Catálogo da exposição "ERODED | ERASED | REDUCED" de Pedro Andrade

Pedro Andrade

ERODED | ERASED | REDUCED

Pedro Andrade

ERODED

| ERASED | REDUCED

Em Pedro Andrade (Luanda, 1954), a sua pintura e a sua vida estão em ressonância intima, não há em nenhuma delas a necessidade de adotar uma persona ou criar uma forma de uma se aproveitar da outra. Pode quase dizer-se que Pedro Andrade exerce-se pintor sem proveito, que faz interminavelmente há décadas mas teme ou se alheia de exposições tendo contudo dado um SIM inequívoco à missão da pintura na sua vida. Viveu até 1977 entre Angola, Namíbia e África do Sul, onde estudou em Cape Town. Nos anos 80, inicio dos anos 90, já a viver e trabalhar em Lisboa revela um trabalho que augura uma carreira promissora e isso reete-se na sua participação na exposição “Imagens para os anos 90”, comissariada por Fernando Pernes e João Pinharanda, que em 1993-94 fez itinerância entre a Fundação de Serralves, o Centro de Exposições do Alto Tâmega- Chaves e a Culturgest -Lisboa, da qual cou para a posteridade o testemunho de um catálogo e que foi provavelmente a exposição prospetiva mais importante realizada em Portugal, onde pontuavam nomes como André Gomes, António Olaio, Daniel Blaufuks, João Louro, João Tabarra, Miguel Ângelo Rocha, Miguel Palma, Paulo Feliciano, entre outros, hoje sobejamente conhecidos , numa boa aferição do grau de perspicácia dos comissários que também incluíram Pedro Andrade.

Todavia, como o próprio diz “…sempre me foi difícil viver nas nossas cidades grandes e ainda mais difícil lidar com o meio artístico. Não me adaptei à vida em Lisboa e viver na província era uma adaptação à minha falta dessa habilidade social…”. Relacionado com isso, a noção de que “…precisava de formas próximas mas alternativas de ganhar a vida, poder continuar a fazer arte sem depender dela para viver…” levou-o a ir viver em Aveiro, a trabalhar comercialmente com design, decoração, objectos artísticos e a fundar um atelier a que se juntaram dois ou três amigos próximos, na cave do estabelecimento comercial onde exerce esse seu trabalho “para viver” e onde atualmente já só ele trabalha também na sua pintura, quase secretamente, na sua cave.

O título que o artista escolhe para esta exposição na Galeria Sete, “Eroded | Erased | Reduced”, (Erosão | Apagamento | Redução), depois destas pequenas notas biográ cas, tanto nos pode parecer adequadamente uma descrição da forma como o seu processo criativo ocorre como uma subtil (e dura) referência à consciência que tem de si mesmo.

A cor e o processo quase meditativo do fazer (a que o titulo da exposição alude), traz luz; a escrita que se soma frequentemente, ou melhor, a garatuja, não traz clareza, adensa. Não há a juventude inquieta da pergunta, talvez apenas e desde sempre a maturidade da personalidade introspetiva e tímida de somente tentar compreender, integrar, sintetizar (missão algo impossível, que impõe recomeços constantes e incessantes em cada quadro, onde o processo é o o condutor e o formato se vai adaptando às circunstâncias, a tentativa e erro se vão fazendo e avaliando).

Há assim na sua obra uma quietude frenética, uma expressão/criação sem entraves porque independente de almejar resultados fora da própria pintura (não ambiciona resultados para si mesmo, apenas ambiciona pela pintura, ela mesma na liberdade para a qual o artista se procurou organizar).

A beleza que sentimos nesta pintura, o seu encanto, magnetismo, é talvez a sua presença como objeto que não ambiciona manifestar nada que não simplesmente existir como a natureza que tudo contém, que encerra o claro-escuro das alturas luminosas e das profundezas tenebrosas, o mistério imperscrutável. É uma pintura ainda natureza, sem programas, não instrumental, que existe para si mesmo e não para dizer ou obter algo.

Esse criar sem nalidade prevista é bem revelador do sentido metafísico, do sentido de mistério que envolve todas as acções profundamente humanas.

In Pedro Andrade (Luanda, 1954), his painting and his life are in intimate resonance, there is in neither of them the need to adopt a persona or create a way for one to take advantage of the other. One could almost say that Pedro Andrade is an unpro table painter, which he has been doing endlessly for decades, but he fears or shuns exhibitions, having nevertheless given an unequivocal YES to the mission of painting in his life.

He lived until 1977 between Angola, Namibia, and South Africa, where he studied in Cape Town. In the 80s, early 90s, already living and working in Lisbon, he reveals work that augurs a promising career and this is re ected in his participation in the exhibition "Images for the 90s", curated by Fernando Pernes and João Pinharanda, which in 1993-94 toured between the Serralves Foundation, the Alto Tâmega Exhibition Center - Chaves and Culturgest -Lisbon, It was probably the most important prospective exhibition held in Portugal, and included names such as André Gomes, António Olaio, Daniel Blaufuks, João Louro, João Tabarra, Miguel Ângelo Rocha, Miguel Palma, Paulo Feliciano, among others, today well known, a good measure of the acumen of the curators, who also included Pedro Andrade.

However, as he himself says "? it has always been di cult for me to live in our big cities and even more di cult to deal with the artistic world. I didn't adapt to life in Lisbon and living in the province was an adaptation to my lack of that social skill...". Related to this, the notion that "...I needed close but alternative ways to make a living, to be able to continue to make art without depending on it for a living..." led him to go and live in Aveiro, to work commercially with design, decoration, artistic objects, and to found an atelier joined by two or three close friends, in the basement of the commercial establishment where he carries out his work "for a living" and where currently he alone also works on his painting, almost secretly, in his basement.

The title the artist chooses for this exhibition at Galeria Sete, "Eroded | Erased | Reduced," after these short biographical notes, may seem to us both an apt description of the way his creative process occurs and a subtle (and harsh) reference to his self-awareness.

The color and the almost meditative process of making (to which the exhibition's title alludes), brings light; the writing that is often added, or rather, the scribbling, does not bring clarity, it thickens. There is not the restless youth of the question, perhaps only and always the maturity of the introspective and shy personality of only trying to understand, integrate, synthesize (somewhat impossible mission, which requires constant and incessant restarts in each painting, where the process is the common thread and the format is adapted to circumstances, trial and error are made and evaluated).

Thus, there is in his work a frenetic stillness, an unhindered expression/creation because it is independent of aiming for results outside of painting itself (he does not aim for results for himself, he only aims for painting, itself in the freedom for which the artist tried to organize himself).

The beauty we feel in this painting, its charm, magnetism, is perhaps its presence as an object that has no ambition to manifest anything other than simply existing as the nature that contains everything, that contains the chiaroscuro of luminous heights and tenebrous depths, the inscrutable mystery. It is a painting that is still nature, without programs, not instrumental, existing for itself and not to say or to obtain something.

This creating without an intended purpose is very revealing of the metaphysical sense, of the sense of mystery that involves all profoundly human actions.

OBRAS

Pedro Andrade, Sem título, 2015, acrílico sobre tela, 33x41 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2015, acrylic on canvas, 33x41 cm

Pedro Andrade, Take leave III, 2014/2015, acrílico sobre tela, 24x33 cm

Pedro Andrade, Take leave III, 2014/2015, acrylic on canvas, 24x33 cm

Pedro Andrade, Take leave II, 2014/2015, acrílico sobre tela, 33x46 cm

Pedro Andrade, Take leave II, 2014/2015, acrylic on canvas, 33x46 cm

Pedro Andrade, Harboring third regret, 2015, acrílico sobre tela, 37,5x46 cm

Pedro Andrade, Harboring third regret, 2015, acrylic on canvas, 37,5x46 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2015, acrílico sobre tela, 29,5x41 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2015, acrylic on canvas, 29,5x41 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2015, acrílico sobre tela, 33x41 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2015, acrylic on canvas, 33x41 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2018, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 27,5x36,5 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2018, acrylic and conté crayon on plywood, 27.5x36.5 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 29x36,5 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 29x36,5 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2019, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 24x30 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2019, acrylic and conté crayon on plywood, 24x30 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 17,5x22,5 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 17,5x22,5 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 15,5x21,5 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 17,5x22,5 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 15,5x20 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 15,5x20 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 17,5x21 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 17,5x21 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 17,5x20 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 17,5x20 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2019, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 15x20 cm Pedro Andrade, Untitled, 2019, acrylic and conté crayon on plywood, 15x20 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2019, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 15x20 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2019, acrylic and conté crayon on plywood, 15x20 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2015, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 23,5x29 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2015, acrylic and conté crayon on plywood, 23.5x29 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2019, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 24,5x29 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2019, acrylic and conté crayon on plywood, 24.5x29 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 16x20,5 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 16x20,5 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 16x20 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 16x20 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 20,5x29 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 20,5x29 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2015, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 20,5x29 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2015, acrylic and conté crayon on plywood, 20.5x29 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2019, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 24,5x33,5 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2019, acrylic and conté crayon on plywood, 24.5x33.5 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 23x28,5 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 23x28,5 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2020, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 22,5x29 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2020, acrylic and conté crayon on plywood, 22,5x29 cm

Pedro Andrade, Sem Título, 2017-2018, acrílico e lápis de conté sobre contraplacado, 21x30 cm

Pedro Andrade, Untitled, 2017-2018, acrylic and conté crayon on plywood, 21x30 cm