ENZO BRISCESE
Centro Culturale ARIELE
TERRITORI POETICI opere dal 2008 ENZO BRISCESE
“ L’ arte illumina quella capacità della luce a dare il tangibile della vita e un accesso al l’essere e al simbolico “ (F. Malaval)
Biografia
Nasce a Venosa, in provincia di Potenza. Inizia a dipingere negli anni sessanta. A partire dagli anni settanta, trasferitosi a Torino, frequenta l’amico pittore naturalista Marcello Cavallo, il quale influenza la sua tematica figurativa. Una svolta importante avviene con la frequentazione degli studi di Giacomo Soffiantino e in seguito di Giorgio Ramella; il primo lo stimola a raffinare il disegno mentre il secondo ne arricchisce l’uso del colore. È in questi laboratori che Briscese stringe amicizia con il compianto pittore Italo Zopolo, tale incontro è fonte di arricchimento reciproco e dà inizio a una fattiva sinergia.
Tra le esposizioni recenti ricordiamo: nel 2005, Piemonte Artistico e Culturale, Torino, ‘Dialoghi pittorici’; nel 2006 alla Galleria Antigone, Dolceacqua, Imperia; alla Galerie Brehova “Maestri italiani a Praga”; nel 2007 alla Galleria Ars Habitat, ‘Intuizione globale forma e colore’, Genova; Atelier Chagall, ‘Paesaggi della memoria’, Milano; Archivi del ‘900, ‘Le ragioni del cuore’, Milano; Genova, ‘Ragione e sentimento’; nel 2008 alla Galleria Zamenhof, Milano; alla Galleria Ariele di Torino; finalista alla terza biennale di Pero, Milano; alla Galerie Brehova, Praga; città di Alassio, ‘Artisti ad Alassio’; Galleria Ariele, Torino, personale ‘Fabbriche dismesse’; nel 2009 alla Pinacoteca Civica di Imperia, la mostra ‘Oltre la realtà’, alla Galleria Zamenhof di Milano, alla Galleria Ariele di Torino e alla GalleriaIl Rivellino di Ferrara. La mostra itinerante Postavanguardia nel 2010 presso la galleria Zamenhof di Milano a maggio al castello Estense di Ferrara e a settembre al castello Malaspina di Massa e infine termina dal 30 ottobre al 5 dicembre al castello Carlo V di Lecce.Nel luglio 2011 “paesaggi della mente” alla galleria Ariele di Torino. Ottobre 2011 esposizione alla Zamenhof di Milano. 2012 personale alla galleria Ariele di Torino; alla Galerie Brehova “Maestri italiani a Praga”; 2013 collettiva per l’inaugurazione del nuovo spazio espositivo “Galleria20” 2014 personale presso la Galleria20 collettiva alla Regia di Quisisana a Castellammare di Stabia 2015 personale presso la Galleria20 2016 colletiva presso la Galleria20 collettiva presso lo spazio espositivo “A. da Messina” Legnano
Critica Percorro l’arco di sei anni, densi per la sua arte; è un tratto di cammino complesso, costruito tramite una ricerca tenace, consapevole ed emozionale; al suo interno giocano cuore e mente. Sfioro una pittura impetuosa ed ideativa, intrisa di memoria e realtà, invenzione e rigore. Giacomo Soffiantino, uno dei suoi più importanti maestri d’ arte diceva: “ Il mistero della vita deve entrare nella pittura”. Nelle opere giovanili disegno, colore, segno si connotano da subito come caratteri basilari. E. B. è partecipe di quello che accade intorno a sè e sa vedere. Traduce in rapidi racconti i suoi vissuti e la mimesi degli inizi diventa in seguito un maturo narrare trasfigurato. All’epoca della serie sui paesaggi urbani egli delinea una struttura di astrazione dal fondo scabro, squadernato tra fogli incollati di giornale, interi o strappati, ed emergenti con le loro tracce di cronaca, con il segno raggrinzito dei caratteri e i brandelli di sagome e storie.Fatti e fantasie finiscono con l’intrecciarsi sul supporto adibito come affabulatore visivo, in mezzo ad intensi e cupi paesaggi periferici in cui affiorano estese strisciate di bianco, simbolo del tempo che cancella ciò che è stato. Intorno al 2008 le tele vanno mutando con un conseguente trascolorare delle atmosfere e un lento spostamento tematico, sempre spalancato sul tragitto pulsante di viaggi e città. Si arricchisce il suo universo pittorico realizzando con pathos informale, senza studi preparatori, dipinti di solida bidimensionalità; il contrasto/ contatto dei piani diventa un impianto dicotomico costituito da un fondale aniconico con allusioni figurali ed una inserzione volumetrica figurativa. L’immagine oscilla dal primo piano al fondo piatto, spesso onirico, in un risucchio e ritorno che crea un dinamismo sottile. Il colore si schiarisce e infine esplode e accentua, unitamente al segno, la specificità di ogni quadro quale
momento compiuto in sè, vibrante e bilanciato nei pesi dei campi cromatici. Il bianco perde la sua funzione di simbolo temporale e accende i dipinti come luce con echi allusivi, ma del tutto contemporanei, al grande colorismo veneto. Si avvertono una dematerializzazione controllata, una tendenza al metaracconto in cui l’artista lavora in pausa e sviluppa un processo di rimeditazione artistica e, in specifico, della sua poetica. Mette in atto una sorta di sonda nelle profondità che abitano la cultura occidentale per ‘rifare il punto‘ sia della situazione epocale dell’ arte sia di quella personale, gremita di dubbi e stimoli che lo inducono ad una nuova fase di rottura nella continuità. Sfoglio le principali tappe briscesiane: dal figurativo alla Bonnard alle esperienze neocubiste e ai rimandi costruttivisti, dal passaggio all’informale all’astrazione cui segue l’ astrattismo, ed ora, nei lavori del 2013, si ravvisa pienamente avviata la reintroduzione della figurazione in un impaginato inedito, polimorfo e/o tendenzialmente astratto e in fermento. Anche il tempo, come lo spazio, ha sostituito le superate coordinate tenendo conto di questo primo quarto di millennio policentrico e frammentato. Il bianco, che nel 2008 rappresentava la cancellazione della memoria, ora torna ad essere colore ma ciò non significa un cedimento all’eterno presente che tormenta l’ oggi con la sua assoluta virtualità. E. B. vive il suo tempo senza subirlo pittoricamente sottraendosi alla percezione di un angoscioso appiattimento. Lo spazio pittorico, peraltro, controlla l’affastellarsi di tracce e figure mirando all’essenzialità verso cui il pensiero è proteso nel segno del divenire. Giovanna Arancio
La cittĂ cablata - 2014 tecnica mista su tela - cm 70 x 80
Mass-media - 2009 tecnica mista su tela - cm 70 x 80
La nuda veritĂ - 2013 tecnica mista su tela - cm 70 x 80
La santa silenziosa - 2013 tecnica mista su tela - cm 70 x 80
Stato d’animo - 2013 tecnica mista su tela - cm 70 x 80
Il vecchio e i suoi pensieri - 2013 tecnica mista su tela - cm 70 x 80
Il vecchio e il cane - 2013 tecnica mista su tela - cm 70 x 80
Entropia - 2013 tecnica mista su tela - cm 70 x 80
Il giovane e i suoi compromessi - 2013 tecnica mista su tela - cm 50 x 50
La costruzione dell’ideale - 2013 tecnica mista su tela - cm 35 x 45
paesaggio praghese 5 - 2012 tecnica mista su tela - cm 35 x 45
Visibile e invisibile - 2011 tecnica mista su tela - cm 35 x 45
La torre - 2011 tecnica mista su tela - cm 50 x 50
le tre torri - 2011 tecnica mista su tela - cm 50 x 50
natura morta con spirale - 2011 tecnica mista su tela - cm 50x50
Torino politica - 2011 tecnica mista su tela - cm 50 x 50
Albero - 2011 tecnica mista su tela - cm 60 x 80
Paesaggio torinese - Mole Antonelliana e omaggio a Marino Marini -2011 tecnica mista su tela - cm 60 x 70
Paesaggio torinese - omaggio a Francesco Casorati - 2011 tecnica mista su tela - cm 60 x 70
Paesaggio torinese - Piazza Carlina - 2011 tecnica mista su tela - cm 60 x 60
Paesaggio torinese - Piazza Castello - 2011 tecnica mista su tela - cm 60 x 70
Paesaggio praghese 1 - 2010 tecnica mista su tela - cm 60 x 70
Paesaggio praghese 3 - 2010 tecnica mista su tela - cm 60 x 70
Paesaggio veneziano - 2009 tecnica mista su tela - cm 70 x 60
ordine apparente - Paesaggio e energia - 2009 tecnica mista su tela - cm 60 x 70
ordine apparente - Paesaggio ecologico - 2009 tecnica mista su tela - cm 60 x 70
L’inizio e la fine - 2009 olio su tela - cm 120 x 100
Trasmutazione - 2009 olio su tela - cm 40 x 50
L’isola dei morti 1 - 2008 olio su tela - cm 50 x 50
L’isola dei morti 2 - 2008 olio su tela - cm 40 x 50
L’isola dei morti 3 - 2008 olio su tela - cm 40 x 50
Paesaggio ligure - 2008 tecnica mista su tela - cm 50 x 50
Mamme coraggio di plaza de majo - 2008 tecnica mista su tela - cm 80 x 80
Enzo Briscese
e-mail: enzobriscese6@gmail.com Via LeinĂŹ, 52 10055 Torino tel. 347.99 39 710
www.galleria-ariele.com www.rivista20.jimdo.com mail: galleriariele@gmail.com
Centro Culturale ARIELE - Edizione 2017