ESSAM MAROUF
THE SEQUENCE OF FACE DEC 7, 2014 – JAN 7,2015
Essam Marouf Born in Cairo. He studied painting at the Faculty of Fine Arts in Cairo from 1976 where he graduated from the Mural Painting Section 1981. Between 1982 -1985 he studied at Accademia di Belle Arte in Roma. Marouf lives and works in Cairo and Amsterdam.
Selected Exhibitions: "Muse" Ofok Gallery, Mahmoud Khalil Museum with the Italian artist Omar Galliani 2011, "Human body" Palace of Art 2010, "Contemporary views III "Al Masar Gallery 2010, "Eighties" Ebdaa Gallery 2009, "Faces" Ofok Gallery 2009, "Gallery Salon 2 "Palace of Art 2008, Luxor International Painting Symposium 2008, 11th Cairo Biennale 2008, "100 Years Faculty of Fine Arts" Palace of Art 2008. Marouf's first solo in Cairo was in 1989 at Nile Gallery Palace of Art, followed by solo exhibitions at Mashrabia Gallery in 1991, 1993, 1995, 1997, 1998, 2001, 2006, 2010. Internationally, he has shown his paintings at Museum Complesso del Vittoriano, Rome - Institute du Monde Arabe, Paris - PAN Amsterdam, Kunst Rai, as many solo shows in Netherlands and Dubai. Essam Marouf's artworks are part of various private, corporate and museum collections locally and abroad.
Field of Portraiture The idea of transformation inside repetitions of the human face By Fatma Ali Artist Essam Marouf forces the viewer to intently gaze his portraits to examine their logic. In his technique Marouf does not follow the traditional rules of drawing or painting. He suggests a pictorial narrative of intersected and repetitions of physical and metaphysical images in his portraits of female sitters. His visible and invisible images are stirred up by colour, light and the space. It is apparent that the artist has revealed an intellectuallysuggested experiment to elaborate the mental image of the human face. He deliberately depicts the upper part of the sitter to defuse tension, which could be provoked by the intersected and overlapping relationship between the portrait and its dynamic visible and invisible images in the surface. Marouf’s sequence of visible and invisible faces appears to be monitoring themselves and celebrate signs of idealism concealed beneath the layer of the colour. Marouf's face and its repetitions seem to be heaving a deep sigh. A deeper look will help the viewer to realize that Marouf's portraits are sad-looking. On the other hand, the artist's intersected and overlapping faces give the impression that they are withdrawing into time. Their withdrawal is stimulated by the dynamic mental images; their directions and colour shades and scratches stimulate the feeling. In the meantime, Marouf transforms his depiction of a woman's face on the surface to an icon, which so vividly revives innocent childhood, death and memory that it (the icon) stands for Life.
In his decades-long artistic career, Marouf has keenly introduced a simple understanding of Idealism highlighted in the image(s) of femme fatale. A repetition of faces stirred up by closed eyes reveal a kind of relationship of surprising collation of the visible and the invisible. Close look will draw the viewer's attention to a perceptible gap in the painting between his understanding of Life and Death. Perhaps, the artist attempts to break the boundaries of the intersected time and space, which are crowded with faces identifying the separation line of mental and physical presence. Marouf's faces refer to their mass withdrawal from the scene. However, they sometimes appear to be pictorial echoes of invisible images. It is hard to fit Marouf's portraits into a particular artistic category. In his representational art, he combined Pop Art with realistic art. Also each piece of work represents an individual style of narration. Marouf does not walk in the footsteps of Andy Warhol, who arranged, vertically and horizontally, in the silkscreen images of his famous sitters. Warhol’s brilliant use of different colours and his appreciation of their spaces and associated boundaries refer to an endless repetition of his images. It was Warhol, who condemns commercialism, which dominated the US in the 1960s of the 20th century. Nor does Marouf seem to be interested in bringing about rhyming visual repetitions to draw the viewer's attention to his virtuous technique. He performs differently from Escher, who paid special interest to the regular evolution of different and intersected parts to crate a visual gestalt. Marouf consciously studies the aesthetic sequence of the face. On the other hand, repetitions of his intersected elements create an inner rhythm, regardless of external chaos. The chaotic and random combination of elements
bear signs of Rene Magritte in his Golconda (1953), which depicts identical men falling from the sky and receding back. Marouf 's technique in this respect also refers to the fractal theory, in which repeated shapes are exhibited at every scale. Marouf would deliberately seek intersected, irregular patterns to break rhythm. Like Marcel De Duchamp's The Nude (1912), one of Marouf's portraits depicts receding visual patterns. But due to cleverly-assessed colour spaces, two portraits appear to be mosaic patterns. Under a deeper look these patterns would transform to spiraling depictions of faces revealing their inner thoughts and feelings. They sometimes seem to be a topography of water currents and ripples managed by a special law. Throughout the history of optical representation, depictions in particular moments of our faces and their dynamic display of our feelings cannot be retrieved or evoked. Like his ancestors, who pictorially hunted the ox on the walls of the cave, Marouf explores—in the portrait—the persons psyche and inner thoughts. The emotional intensity in Marouf's portraits appreciates our understanding of the Death—without touching its physical reality. His portraits depict human representations falling into a trance and giving in to emotional moments discerned in the woman's face.
Translation by: Mohsen El-Araishey
EM01 Acrylic on linen 90 x 130 cm 2014
EM02 Acrylic on linen 135 x 165 cm 2014
EM03 Acrylic on linen 80 x 100 cm 2014
EM04 Acrylic on paper 70 x 100 cm 2014
EM05 Acrylic on linen 90 x 110 cm 2013
EM06 Acrylic on linen 125 x 160 cm 2014
EM07 Acrylic on linen 90 x 110 cm 2013
EM08 Acrylic on linen 197 x 168 cm 2014
EM09 Acrylic on paper 70 x 100 cm 2014
EM10 Acrylic on paper 70 x 100 cm 2014
EM11 Acrylic on linen 197 x 168 cm 2014
EM12 Acrylic on linen 90 x 110 cm 2013
EM13 Acrylic on paper 50 x 70 cm 2014
EM14 Acrylic on paper 70 x 100 cm 2014
EM15 Acrylic on linen 124 x 154 cm 2013
EM16 Acrylic on paper 70 x 100 cm 2014
EM17 Acrylic on paper 70 x 100 cm 2014
EM18 Acrylic on linen 118 x 152 cm 2013 EM19 Acrylic on linen 90 x 110 cm 2014
EM20 Acrylic on linen 108 x 136 cm 2014
ومن زاوية رؤية أخرى ..أحيانًا أرى مفهوم الفنان فى تداخل عناصره المتكررة يحدث التنوع وتتناوب وترتب نفسها ذاتيًا لخلق إيقاع منتظم داخليًا رغم عشوائيته الخارجية تمامًا كعمل نظرية الفوضى "الكيوس" ..ولتبدو عشوائية تجمعات عناصره بمفهوم أقرب لعشوائية "رينيه ماجريت" فى لوحته "كولكوند" (الرجال المتساقطون من السماء) ،1953المنسحبين إلى أسفل فى إيقاع بطىء ،وهنا يقترب أيضًا من نظرية الفراكتل (األشكال أو النماذج التى تقسم إلى نسخ بحيث تظهر متماثلة على أى مستوى من التكبير) ،بذلك التنوع المتشابه وغير المتماثل فى تحوالت شخوصه مع حركتها وانعكاس التحوالت فى حفاظها على المسافة. ونرى الفنان عصام يعمد إلى اإليقاع المعقد المتداخل إلى حد كسر اإليقاع الشبه منتظم فى تجمعات بورتريهاته ..وفى إحدى لوحاته لتلك البورتريهات المتجمعة الهائمة أراها تتتالى فى انسحاب كانسحاب عارية "مارسيل دوشامب" فى نزولها السلم ،1912بينما ال ندرك مع تكرار الصدى البصرى لبورتريهاته التوقع بالتالى وقد ترك السرد الذاتى ،يتجه بنفسه إلى مسار يستدعيه حقل اللوحه نفسها ومتطلبات توافق مجال حركتها فى حزمة واحده. وفى لوحتين أخرتين من تجمعاته تلك أراهما وكأنهما قطع فسيفسائية لخلق مجاالت اللون التى تشكل لوحته التصويرية المطلوبة ..وأحيانًا أراها تُشكل هيئة لولبية لوجوه ملتفة فى التواء كصورة لما يحدث بداخلها ،أو كأنها صورة لخريطة تيارات بحرية تعمل فى توحد وقانونها الخاص .. إن صورة اإلنسان تم توثيقها جيدًا طوال تاريخ التمثل البصرى لتسجل تفرد وجوهنا داخل لحظة من الزمن ،لم يعد من الممكن تحريكها أو استعادتها مرة أخرى وقد سجلت قوة داخلية ديناميكية ال تتكرر فى حياة اإلنسان.. وليأت الفنان يعمل كنظيره القديم الذى رسم الثور فوق جدار كهفه اعتقادا بتمكنه منه واصطياده ..وليستحوذ فنان البورتريه على ما بالشخصية أمامه بحجة تصويرها ليتمكن مما بداخلها ثم يدعها تذهب وقد قبض على سماتها وحياتها الدخلية. ورغم كثافة ما بلوحات عصام معروف العاطفية أرى معظم إن لم تكن كل لوحاته تمس مفاهيم الموت وأقصد كلمة مفاهيم دون أن تمس الموت كحالة فيزيقية ..وبما تتخذه اللوحة من حاالت تفكيك ذكريات ،تؤديها شخوصه بحالة الحلم المخادع بإغماض العين واالستسالم للحظات ُمهشرة من الزمن تركها وراءه بعد مروره على وجه إمرأة.
EM21 Acrylic on linen 135 x 165 cm 2014
حقل البورتريه التصويرى وفكرة التحول داخل متتالية الوجه البشرى فاطمة على يدفعنا الفنان عصام معروف للنظر فى المنطق الصورى لفكرة العمل التصويرى ،الذى ينتهجه حول فكرة تصوير البورتريه ،وليس رسمه كعالمة لتعزيز حالة سرد ذاتى من مقاطع متداخلة ،لوجوه نسائية تتشكل سردًا بصريًا تتماهى داخله بين الحضور والغياب ..واللوحة تعمل عنده أيضًا على فكرة مفاهيم الحضور والغياب ،ليس فقط ماديًا باتجاه الحركة ،لكن بتقنيته اللونية ،التى منها تتوالد المادة التصويرية مع وهم التعديالت المستمرة من بورتريه آلخر ،وفق رؤيته التصويرية بتعديالته المستمرة داخل الضوء واللون وساحته. وأعتقد أن الفنان عصام يحاول بأعماله تفسير حضور الصورة البشرية ال كما هى بل بربطها بالصور الذهنية لدينا ..لذا يعمد إلى تصوير البورتريه ،حتى منتصف الجسد ليبعد عن التجسيد المادى وما تحدثه من توتر بين البورتريه وصورته الفرعية المتنقلة بالحركة داخل اللوحة وفى تقاطعات ولنفس الوجه ،الذى قد يعانى -مجازًا -من انفصام حتى أنه يتداخل البورتريه مع نفسه دون أن يقتات عليه معتمدًا لجذب المشاهد على فكرة تماهى لوحة التصوير بين الصورة الذهنية والجسدية وبين الصورة االفتراضية والحقيقية.. وفى مراقبة كل بورتريه وراء اآلخر أو داخله يحدث فى عين المشاهد خلطًا تدريجيًا لتلك المثالية وتدريجًا تمحى العيوب لتصبح الهشاشة الكامنة مخفية تحت الطالء اللونى هى األفضل ..ولنرى انعكاس كل بورتريه فى الحقيقة فى اآلخر أو عليه وال يكرره كما يبدو من الوهلة األولى وهذا االنعكاس المتتالى آراه كتسديدة شاهقة فوق وجوهنا تجمد داخلها تعبير األلم ليبقى فن البورتريه عند عصام معروف مرادفًا للحزن. كما نستشعر مع مفارقة تداخالت البورتريه حدوث تالشى جزئى مع اتجاه الوجوه المتتالية فى تتابع كما لو كانت "متتالية اختفاء خالل الزمن" فى عقل المشاهد الذى يربط بين الصور مجتمعة فى ذهنه لملئ فجوات تصور كامل الحركة بما يعكس مفهومنا للزمن من خالل حركة الوجوه واتجاهها، المهشرة. وأيضا تبعًا لدرجات تشبع الطالء التصويرى ُ
أما حين تنفرد اللوحة بالوجه الواحد ،يجعله الفنان كأيقونة تحيطها الهالة القدسية كعالمة فى إشارات غامضة إلى الطفولة والبراءة والموت والذاكرة بما ُيعزز الى حد كبير أن تكون صورة الحياه الحقيقية عند عصام معروف "بورتريه امرأة". إن عصام معروف ُينشئ صورة المثالى ببساطة ،عبر العديد من سلسلة لوحاته على مدى زمن تجربته الفنية الجادةُ ،يجسيد بها حالة من الجمال األنثوى يحيله داخل اللوحة إلى متتالية تهتز من مقطع آلخر ..هذا االهتزاز أرى مصدره فى تلك األعين المغمضة دومًا بما تكشف إلى درجة ما العالقة المذهل بين الحضور والغياب وإلدراك أن هناك فجوة فى لوحات لذلك التقابل ُ الفنان بين االحساس بتمثل الحياة وتمثل الموت على نفس المساحة.. ربما هى رغبة منه ليتجاوز ببورتريهاته حدود الزمان والمكان المتداخالن، اللذان يحصران وجوهًا تمتد كهوية تصور "الحد الفاصل بين الوجود المادى والعقلى" ،تعيش داخل عمل تصويرى ال تتزامن وزمن وجودها حتى أنها تبدو فى طريقها للزوال باتجاه حركتها الجماعية إلى الخارج ،أو كأنها مسيرة للزوال ..أو كصدى رنين لصورة موجات الشكل فى حركته الالمنظورة. كيف يمكننا القول إن نمط أو بورتريه واحد فى أحد أعمال "معروف" أفضل من اآلخر؟ كيف وقد مزج بين فن "البوب" أو الواقعى فى ميله التعبيرى؟ كيف وبنفس أنماطه يجعل من كل لوحة مسرحًا جديد تمامًا؟ كيف وتكرار الفنان عصام لبورتريهاته ليس كتكرار "آندى وارهول" لنجوم لوحاته من مشاهير تكاثرون وجوهًا فى صفوف وأعمدة على شاشة حريرية بنفس حجم الكادر والمساحة ،مع تغيير فى اللون من كادر آلخر مما جعلها موحية بالالنهائية لشغلها كادر اللوحة بالكامل ولتأكيد "وارهول" للسمة االستهالكية ،التى سادت أوائل الستينيات األمريكى ..وأيضًا ال يعمل "معروف" تكرارًا لضبط اإليقاع كبصمة تتكرر حرفيًا لخلق مهارة مبهرة فى أوضاع صعبة بمفهوم مهارة "إيشر" ليوحى بدورية الخلق المنتظم أو المتناوب وإلحداث توحيد ألجزاء مختلفة نوعًا فى تداخل لخلق شكل كلى موحد بصريًا. أما التتالى عند "عصام" فهو ليس تكرار آلى أو منسوخ فى بل يعمل على الصعود بالجمالى اعتمادًا على البصرى المتحول إلظهار وجه تلو اآلخر، دون مركز تكوين داخل حقل واحد للرؤية داخل مساحاته الجدارية كحقل للبورتريه التصويرى المتحول.
عصام معروف ولد في القاهرة ،درس التصوير منذ عام ١٩٧٦بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة وتخرج فى قسم التصوير الجداري عام .١٩٨١ درس بأكاديمية الفنون الجميلة بروما من عام ١٩٨٢حتى عام . ١٩٨٥ يعيش "معروف" ويعمل متنق ً ال بين القاهرة وأمستردام.
معارض مختارة معرض " "Museبقاعة ُأفق -متحف محمود خليل بمشاركة الفنان اإليطالي عمر جلياني ،٢٠١١معرض "الجسد اإلنساني" بقصر الفنون ،٢٠١٠معرض "رؤى معاصرة "٣بقاعة مسار ،٢٠١٠معرض "ثمانينات" بقاعة إبداع ،٢٠٠٩معرض "وجوه" بقاعة ُأفق " ،٢٠٠٩صالون جاليري "٢بقصر الفنون باألوبرا ،٢٠٠٨ سيمبوزيوم األقصر الدولي للتصوير " ،٢٠٠٨بينالى القاهرة الـ" ،"٢٠٠٨ ١١مئوية الفنون الجميلة" بقصر الفنون باألوبرا .٢٠٠٨ أول معرض فردي لـ"معروف" بالقاهرة عام ١٩٨٩بقاعة "النيل" بقصر الفنون باألوبرا ثم لحق هذا المعرض معارض فردية أخرى بقاعة "مشربية" عام ،١٩٩١ .٢٠١٠ ،٢٠٠٦ ،٢٠٠١ ،١٩٩٨ ،١٩٩٧ ،١٩٩٥ ،١٩٩٣ أما خارج مصر فقد عرض معروف أعماله بالعديد من المتاحف ومنها متحف Complesso del Vittorianoبروما Institute du Monde Arabe ،بباريس، PANبأمستردام Kunst Rai ،وغيرهم من المعارض الفردية بهولندا ودبي. لديه مقتنيات عديدة لدى أفراد ومتاحف داخل مصر وخارجها. EM22 Acrylic on linen 90 x 110 cm 2013
ŠA.R.Publication
AUTOGRAPH
4A Ibn Zanki Street, Zamalek, Cairo, Egypt 02 2735 0604 E-mail: gallerymisr@gmail.com info@misrgallery.com www.misrgallery.com www.essammarouf.com
عصـــام معــــروف متتــالـية الـوجـه ٧ديسمبر ٧ - 2014يناير ٢٠١٥