Naguib moein catalogue 4

Page 1

Naguib Moein VIA AURELIA


NAGUIB MOEIN Naguib was born in Egypt 1981. He graduated from the faculty of fine arts in Alexandria in 2003 from sculpture department. That same year he started his Masters in monumental sculpture and he achieved his Master in 2009. He also achieved sculpture master from the Academy of Fine Arts in Carrara, Italy in 2014. Naguib has been working as a professor in sculpture in the Faculty of Fine Arts in Alexandria since 2004. He has also been part of the Egyptian Contemporary Art Movement, since 1998. He had been participating in many symposiums and exhibitions in different countries from 2000 to 2012 and he did receive several awards for his work. From 2012 he moved to Italy where he started to create his artworks at the Nicoli Studio in Carrara and from 2014 till 2015 Naguib studied and created his own artworks at Wunsiedel Center in Germany.


Gambling on an individual identity By Dr. Yasser Mongy Sculptures we come across in this exhibition appear to be in a process of metempsychosis. Their gaze is reminiscent of flirting look of beautiful blondes introduced to us by exponents of the Northern and Fleming renaissance, such as Hans Memling, Rogier van der Weyden; almond eyes wearing eyeliner seem to be surrendering to an overpowering destiny. In the meantime, they appear to be attempting an escape to the depth of soul, rebelling against body’s metaphysical presence and desires. The gaze of these sculptures is a communication of worries of the Gothic soul, which overwhelmed Europe, especially its northern part in late Middle Age to early 15th century. Perhaps, this Gothic soul did not reveal its powers in art and faith. Faith and its rituals were moulded to a discipline so inescapable and strict that souls would stand trembling at the gate of Jahanam (Hell), attempting to disassociate itself from the hedonistic pleasures; and yearning, instead to associate itself with heaven. On other hand, art committed itself to honestly communicating better understanding of the afterlife by bringing about physical concepts and symbols of the afterlife. Accordingly, places of worship, such as admirable cathedrals and churches soared to the sky; and sculpture and painting melted into the overwhelming religious architecture to express spiritual feelings. It was such an overflowing melting pot, from which Egyptian sculptor Mohamed Naguib Moein drew his inspiration to create a singular experiment within the frame of classic concepts of aesthetics. He was fully aware that the challenge was difficult; and that his experiment should enjoy contemporary potentials, otherwise he would be invoking artificially an outdated art. Moein’s adventure in this regard was not a random planning prompted by nostalgia for the past. He studied

his experiment intellectually and carefully to plan his artistic footprints; and reveal his identity. After graduating from the sculpture department of Alexandria’s Faculty of Fine Art in 2003, Moein had the opportunity to join Studi di Scultural Nicoli, which was established in the Italian city of Carrara in 1863 by sculptor Carlo Nicoli (1843-1915). The studio named in 1998 Nicoli e Lyndam Sculptures in 1998, is internationally regarded as the bastion of Italian sculpture. He keenly decided to walk in the footsteps of great sculptors, who were given their credit in Carrara. Appreciating the exceptional opportunity he had had, Moein had the stamina and the determination to upgrade and develop his art. He did an MA in monumental sculpture in Egypt; and was awarded PhD from Accademia di Belle Arti di Carrara. Making use of his researches and academic achievements, he did not find it challenging to explore footpaths in his fertile cultural soil. He was keen to strike a compromise between this foreign land’s inputs on the one hand and intriguing heritage of his native culture. We can state that Moein’s discovery of the aesthetics of Gothic art was the result of logic assessments and his cosmopolitan cultural nurture in Alexandria, which was also stimulated by the components of Coptic culture deepened in the mosaic of Egyptian mood. Equipped with such spiritual and cultural potentials, Moein ambitiously sought to have a first-hand experience in Gothic architecture. He toured several cathedrals; and he adventurously ascended the highest point of several places of worship to record in his visual and space memory the influence of such architectural masterpieces, and their unique design and structure. Moein’s sculptures are the highlight of his individual architectural feature, which breaks the classic anatomical proportions of the human body. He freed the human


body from its physical nature; and instead brought it to a constructional abbreviation inspired by the gothic soul, which yearns to contact the Absolute Supreme; and liberates itself from the body’s physical presence and hedonistic pleasures. Moein’s sculptures are given their logical forms and features; their gaze legitimized their physical presence. These sculptures are inspired by the intriguing Gothic architecture, in which the horror of death combines with a vow of celibacy; and its beautiful structures dance to the rhythms of sheer horror. In his search for a harmony of the classic architectural features, Moein assessed clever optical and space solution to bring about a harmony of the mainstream architectural features of his sculpture, and contemporary assessment of blocs and surfaces, which are the borderlines between void and textural potentials. Accordingly, he transformed Gothic exceptional voids to visual rhythms echoing beautifully in the surface. He, sometimes, sought to explore paths in carefully-assessed spaces in his sculptures to revive--in our visual memory--vivid images of contemporary pillars, ornamented openings and windows, courtyards and doors, which are the landmarks in Gothic architecture. Rose (or Catherine) windows are given influential role to produce music in his works. He paid special attention to active forms more than decoration. For example, Moein’s windows are featuring prominently at the heart of the sculpture, or at the forehead; and they would also appear in profile to motivate vivid appearance in the work. On the other hand, Moein’s exceptional technique stimulated communication between the viewer and the portraits of his human representations. Unlike different parts, which appear rough as a result of rhythms; Moein’s portraits enjoy soft and delicate surface. Rough parts and external lines of the portraits give the impression they are ruins of the architecture of an ancient civilization overpowered by the forces of Nature to produce algae and fungi.

Moein stressed such a visual impression by using patina of oxidized brass forms, which would also be confused with wooden blocs featuring pores caused by algae and fungi. The Egyptian talent also used golden foils to briefly and admirably decorate the surface. His technique in this respect appears to be based on a harmony produced by shades of bright and dominating green colours; he motivated admirable visual impression, which is his landmark. visual impression is stimulated by a blend of different types of wood and stone. In the meantime, the wood-stone blend underlines opposing feel in the portrait and the body to stress the presence of the individual identity of each work. As a result, Moein demonstrated in-depth knowledge of the Flamboyant technique, which is the last chapter of Gothic architecture in France. Flamboyant was distinguished by supplementary decorative forms, which took the shape of torches producing intersected flames. His technique in this regard testified that the Egyptian sculptor has the potentials to invoke and develop Gothic Revival, which unfolded in Britain and Scotland in the 18th century before it swept across the world in the 19th century without breaking the limits of architectural design. Moein walked down Via Aurelia, an economic, military and cultural bridge in Italy before it heavily impacted the history of Europe over centuries. His sculpture is not a nostalgic account of the past of foreign culture. Nor did he bring in a geography to a different space. Rather, Moein consciously revealed symbol of a civilization relate to masterpieces of Gothic architecture. To sum up, Moein summed up his artistic research when he introduced overlapping inputs and outputs. Via Aurelia has legitimized his ambition, especially when he expanded the concept of identity by breaking the borders of nativity to search for a singular identity compatible with the contemporary bet. Translation by: Mohsen Arishie


Aurelia 60x25x20 cm Chestnut Italian wood 2017


Untitled�1 60x25x20 cm Oak wood 2017

Olivia 57x17x22 cm Olive wood 2017


Lucia 80x23x23 cm Onyx and wood 2017


Untitled�2 65x23x10 cm Polyester 2017


Shakespeare 70x17x8 cm Polyester 2017

Untitled‐3 – prova 3 28x18x25 cm Polyester 2017


Dante 50x20x20 cm American wood 2017


Spectre 1 120x8x12 cm Beech wood 2017

Spectre 2 133x19x10 cm Beech wood 2017


Zanobia 75x18x10 cm Italian Chipperso wood 2017

Aurelius 38x14x14 cm White Marble and wood 2017


‫لقد كان بحث «نجيب ُمعين»‪ ،‬على امتداد «طريق أوريليوس» ‪VIA‬‬ ‫‪ ،AURELIA‬بحثًا يتجاوز االستعادة التأريخية لماضي هذا الطريق‪ ،‬الذي‬ ‫شق أوصال األراضي اإليطالية في منتصف القرن الثالث قبل الميالد‪ ،‬ليكون‬ ‫معبرًا ثقافيًا وعسكريًا واقتصاديًا‪ ،‬فعل ِفع َله الجسيم في التاريخ األوربي‬ ‫قرون الحقة‪ .‬لم يكن هذا البحث مجرد إحالة جغرافية إلى‬ ‫بأسره على امتداد‬ ‫ٍ‬ ‫ِ‬ ‫فضاء مكاني‪ ،‬وال استحضار نوستالجي لشريحة زمنية في ثقافة مغايرة‪،‬‬ ‫لرمزية حضارية‪ ،‬ارتبطت بانتعاشة كُ بريات العمائر‬ ‫ِبقَ در ما كان التقاطًا واعيًا‬ ‫ٍ‬ ‫فرائدها ومعا ِلمِ ها‪.‬‬ ‫الوصل بين‬ ‫ِ‬ ‫القوطية الحقًا‪ ،‬وصارت شبكة َ‬ ‫مشروعه الفني‪ ،‬طارحًا مقدما ِته‬ ‫«معين» خُ الصة‬ ‫ِ‬ ‫ببساطة‪ ،‬لقد لخّ ص ُ‬ ‫العنوا ِن ّية –‬ ‫ونوا ِت ِجه معًا‪ ،‬ورابطًا أسبا َبه‬ ‫ِ‬ ‫بنتائجه؛ من خالل هذه اإللماحة ُ‬ ‫طموحه؛ حين حاول أن‬ ‫«طريق أوريليوس» – الذي أضفى مشروعيةً على‬ ‫ِ‬ ‫ّ‬ ‫والم َحلي‪ ،‬بحثًا عن ُهوية ذاتية‬ ‫ُي َو ِّسع مفهوم ُ‬ ‫اله ِو ّية‪ ،‬خارج حدود المألوف َ‬ ‫المعاصر‪.‬‬ ‫صالحة للرهان‬ ‫ِ‬


‫شاهقة ببعض الكاتدرائيات القوطية‪ ،‬حافرًا في‬ ‫أركان‬ ‫تجربة الصعود إلى‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫وسما ِته البنائية‬ ‫صميم ُمخَ ِّي َل ِته البصرية‪ /‬الفراغية تأثير ذلك المعمار الفَ ذّ ‪ِ ،‬‬ ‫والتصميمية المتفردة‪.‬‬ ‫من هنا يمكن فهم تلك الخصيصة المعمارية الواضحة‪ ،‬التي تتماهى فيها‬ ‫سب التشريحية‬ ‫«معين»؛ حين تستطيل أبدانُها‪ ،‬بما يتجاوز ِ‬ ‫منحوتات ُ‬ ‫الن َ‬ ‫طبيع ِته‬ ‫من‬ ‫ن‬ ‫البد‬ ‫لهذا‬ ‫تخليص‬ ‫ها‬ ‫أمر‬ ‫حقيقة‬ ‫في‬ ‫إنها‬ ‫إذ‬ ‫البشري؛‬ ‫لل َب َدن‬ ‫ٌ‬ ‫َ‬ ‫ِ‬ ‫َ‬ ‫طبيعة (بنائ ّية)‪ ،‬تستلهم النزوع القوطي‬ ‫في‬ ‫له‬ ‫وإدغام‬ ‫(العضوية)‪،‬‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫خامرة لرغبات‬ ‫الم ِ‬ ‫المط َلق‪ ،‬ومفارقة الطينة األرضية الكثيفة‪ُ ،‬‬ ‫لالتصال باألعلى ُ‬ ‫زاجه‪.‬‬ ‫الجسد ِ‬ ‫وم ِ‬ ‫«معين» منطقية‬ ‫هكذا‬ ‫تكتسب تلك ِ‬ ‫ِ‬ ‫السحنة التي طا َل َعتك بها منحوتات ُ‬ ‫َسما ِتها‪ ،‬وتستكمل تلك النظرة التي َرنَت إليك بها‬ ‫ِ‬ ‫تكوينها وشرعية ق َ‬ ‫تشخيص لتلك الكيانات المعمارية القادمة من‬ ‫ُم َبررات وجودها؛ إذ هي‬ ‫ٌ‬ ‫يمتز ُج فيها وقار ال َت َبتُّ ل برهبة‬ ‫الملت َِبسة‪ ،‬التي‬ ‫ِ‬ ‫َسديم الجماليات القوطية ُ‬ ‫ُ‬ ‫رعب دفين‪.‬‬ ‫إيقاعات‬ ‫على‬ ‫ًّا‬ ‫ز‬ ‫مهت‬ ‫مال‬ ‫الج‬ ‫ها‬ ‫تكوين‬ ‫َص في‬ ‫ٍ‬ ‫ِ‬ ‫ٍ‬ ‫الموت‪ ،‬ويتراق ُ‬ ‫َ‬ ‫بواسطتها في‬ ‫بصرية وفراغية‪ ،‬نجح‬ ‫حلول‬ ‫«معين» في إيجاد‬ ‫ٍ‬ ‫ِ‬ ‫وقد ب َرع ُ‬ ‫ٍ‬ ‫المزاوجة بين ِسمات الهيئة المعمارية العامة لمنحوتا ِته‪ ،‬وبين ما تقتَضيه‬ ‫ُ‬ ‫المعالجات المعاصرة ُ‬ ‫صفها حدودًا مفتوحة‬ ‫للكتَل‬ ‫واألسطح النحتية‪ِ ،‬ب َو ِ‬ ‫والملمسي ‪.textural‬‬ ‫الفراغي‬ ‫أمام إمكانيات التنويع‬ ‫َ‬ ‫ووفق هذه ُ‬ ‫«معين» من تحويل أشكال الفراغات‪،‬‬ ‫الخطة في المعالجة‪ ،‬تمكن ُ‬ ‫بتنويعات رشيقة‬ ‫تنغيمات بصرية‪ ،‬تتناثر‬ ‫الم َم ِّيزة للعمائر القوطية‪ ،‬إلى‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫ُ‬ ‫أسطح منحوتا ِته‪ ،‬وت ُ‬ ‫ُ‬ ‫مسارات نافذ ٍة في بعض‬ ‫سها أحيانًا‬ ‫على‬ ‫َش ّق ألنفُ ِ‬ ‫ٍ‬ ‫بإحاالت‬ ‫واضع المحسوبة من بدن المنحوتة‪ ،‬لتُ خا ِتل ذاكرتنا البصرية‬ ‫ٍ‬ ‫الم ِ‬ ‫َ‬ ‫واألروقة‪ ،‬والدهاليز‪ ،‬واألبواب‪،‬‬ ‫عصرية لألعمدة‪ ،‬والفتحات الزخرفية‪ ،‬والنوافذ‪،‬‬ ‫ِ‬ ‫التي تتخلل فضاءات العمائر القوطية في كافة مستويات ارتفاعاتها‬ ‫وطبقاتها البنائية‪.‬‬ ‫ومن بين هذه الفراغات والفتحات‪ ،‬كان للنوافذ الدائرية‪Rose window/‬‬ ‫ٌ‬ ‫ُ‬ ‫«معين»‪،‬‬ ‫فاعل في تنغيم‬ ‫‪ ،Catherine window‬حضو ٌر‬ ‫أسطح منحوتات ُ‬ ‫قصد الزخرفي إلى مقاصد تكوينية مؤثرة؛ إذ نجدها أحيانًا‬ ‫الم ِ‬ ‫بما يتجاوز َ‬ ‫ُ‬ ‫تتوسط أعلى الجبين‪،‬‬ ‫تتخذ موقعها في القلب تمامًا من بدن المنحوتة‪ ،‬أو‬ ‫تتناو ُب على جان َبي الرأس‪ُ ،‬مضيفةً إلى كتلة المنحوتة تنويعًا شكليًا‬ ‫أو‬ ‫َ‬ ‫حيويًا‪.‬‬

‫جانب آخر‪ ،‬كان لهذه ُ‬ ‫الخطة‪ ،‬األسلوبية والتقنية‪ ،‬دو ٌر مهم في تعزيز‬ ‫من‬ ‫ٍ‬ ‫نسنة؛ حيث أبقى‬ ‫المؤَ َ‬ ‫أثر االتصال بين المتلقي وبين وجوه تلك المنحوتات ُ‬ ‫المالسة والنعومة السطحية‪ ،‬على خالف بقية‬ ‫«معين» عليها في‬ ‫ٍ‬ ‫ُ‬ ‫حالة من َ‬ ‫األجزاء‪ ،‬في األبدان والمحيط الخارجي للرؤوس‪ ،‬التي عملت التنغيمات‬ ‫الذكر – على إكسابها طابعًا فطريًا خشنًا‪ ،‬أقرب ما‬ ‫السطحية – سالفة ِ‬ ‫يكون شبهًا إلى أطالل عمائر الحضارات العتيقة‪ ،‬حين تتغَ َّو ُل عليها قوى‬ ‫ُ‬ ‫والش َجيرات ال َب ّر ّية‪.‬‬ ‫مع ُن فيها إنباتًا لطبقات الطحالب‬ ‫الطبيعة‪ ،‬فتُ ِ‬ ‫وع َّمق من أث َِره؛ بلجوئه‬ ‫وقد استثمر ُ‬ ‫وع َّززَه َ‬ ‫«معين» هذا الطابع البصري‪ ،‬بل َ‬ ‫نجاري‪،‬‬ ‫لون ِز‬ ‫ّ‬ ‫إلى تقنية اإلضافة اللونية‪ ،‬مستخدمًا (باتينة) ‪ Patina‬ذات ٍ‬ ‫تُخا ِتل عين المتلقي‪ِ ،‬ليحا َر بين كو ِنها كُ ت ً‬ ‫ال مصبوبةً من سبائك النحاس‬ ‫المؤكسدة‪ ،‬أم كُ ت ً‬ ‫ُ‬ ‫أسط َحها طحالب الماء وفطر ّيا ِته‪.‬‬ ‫خشبية نخ َرت‬ ‫ال‬ ‫ٍ‬ ‫َ‬ ‫يعمد إلى انتقاء خامة رقائق الذهب‪،‬‬ ‫وتت ِ‬ ‫َّضح ِفطنة ُ‬ ‫«معين»‪ ،‬حين نراه َ‬ ‫بحساب واقتصاد‪ ،‬دونما بهرجة‬ ‫مستخدمًا إياها في زركشة السطح النحتي‬ ‫ٍ‬ ‫أو إسراف؛ معتمدًا في ذلك على التناغُ م اللوني بين انعكاسات درجاتها‬ ‫كلون سائد في أعماله‪ ،‬محققًا‬ ‫البراقة‪ ،‬وبين درجة االخضرار التي اصطفاها‬ ‫ٍ‬ ‫إلنتاجه‪.‬‬ ‫بذلك إضافة بصرية رشيقة‪ ،‬صارت طابعًا عامًا‬ ‫ِ‬ ‫ومثي ِالها من الخامات الحجرية‪ ،‬في‬ ‫كذلك كان المزج بين أنواع األخشاب‪َ ،‬‬ ‫المنحوتة الواحدة‪ ،‬عام ً‬ ‫ال فارقًا في تعزيز هذا الثراء البصري والتنويع اللوني‪،‬‬ ‫ً‬ ‫وكذا في ترسيخ التضاد الملمسي بين وجوه المنحوتات وأبدا ِنها‪ ،‬فضال عن‬ ‫منحوتة من المنحوتات؛ عن طريق‬ ‫تأكيد حضور مفهوم (الشخصية) لكل‬ ‫ٍ‬ ‫إبراز صورتها الشخصية ‪ Portrait‬دونما َلبس أو تمويه تقني‪.‬‬ ‫وهضمِ ه لذلك النمط من الفن القوطي‪،‬‬ ‫«معين» ُعمق‬ ‫ِ‬ ‫هكذا ُي ِ‬ ‫ثبت ُ‬ ‫إدراكه َ‬ ‫كأسلوب متأخر‬ ‫المعروف باسم «األسلوب المتوهج» ‪ ،Flamboyant‬الذي ازدهر‬ ‫ٍ‬ ‫اسمه من األشكال الزخرفية‬ ‫من أساليب العمارة القوطية في فرنسا‪ ،‬مكتسبًا َ‬ ‫التكميلية التي اشتهر بها‪ ،‬والتي اتخذت هيئة مشابهة لهيئات المشاعل‪،‬‬ ‫ُ‬ ‫أطرافها كألسنة اللهب المتشابكة‪.‬‬ ‫التي تتفرع من أعالها وتتداخل‬ ‫هكذا أيضًا يضرب مثاالً عمليًا َج ِل ّيًا‪ ،‬على أن هذا المصدر ال يزال قادرًا على‬ ‫إعادة البعث والتطوير ِل ِق َيمِ ه الجمالية‪ ،‬وأنه لم يقف عند حدود تلك الصحوة‬ ‫التي سبق وأن طالعتنا في إنجلترا واسكتلندا‪ ،‬خالل القرن الثامن عشر‪،‬‬ ‫تحت اسم «الصحوة القوطية» ‪ ،Gothic Revival‬لتغزو العالم خالل القرن‬ ‫التاسع عشر‪ ،‬متوقفةً عند حدود التصميم المعماري‪.‬‬


‫ذاتية‬ ‫«نجيب ُمعين» والرهان على ُه ِو ّي ٍة‬ ‫ّ‬ ‫د‪ .‬ياسر منجى‬ ‫ٌ‬ ‫تطالع َ‬ ‫نفسها – أو باألحرى‬ ‫ك في العرض الراهن‬ ‫سحنة‪ ،‬تُوالي استنساخ ِ‬ ‫ُ‬ ‫ُ‬ ‫منحوتات‬ ‫التناسخ ‪ – Metempsychosis‬في‬ ‫تخوض سلسلةً من أدوار‬ ‫ٍ‬ ‫ُ‬ ‫َ‬ ‫َ‬ ‫عينيك بها حسناوات‬ ‫إليك‪ ،‬بنفس تلك النظرات‪ ،‬التي سبق وأن غاز َلت‬ ‫ترنو‬ ‫التصاوير الشمالية؛ في فرائد «هانز ِمملينج» ‪ ،Hans Memling‬و»روجيه‬ ‫وغيرهما من َع ّرابي النهضة‬ ‫فان ِدرفيدن» ‪،Rogier van der Weyden‬‬ ‫ِ‬ ‫الشمالية والفلمنكية‪ .‬إنها تلك النظرة الخابية األسيانة‪ ،‬التي تُكَ ِّح ُل‬ ‫لطة ق َ​َدر ّي ٍة كاسحة‪،‬‬ ‫لس‬ ‫جفنَيها ال َلو ِز َّيين‬ ‫ٍ‬ ‫المستَكين‪ُ ،‬‬ ‫ٍ‬ ‫بمزيج من االستسالم ُ‬ ‫ومحاولة الهروب ألعماق الروح‪ ،‬على حساب حضور الجسد ورغا ِئ ِبه‪.‬‬ ‫ُ‬ ‫إنها نظرةٌ‬ ‫القوط ّية ‪ ،Gothic Soul‬تلك‬ ‫تحمل ما ت َبقّ ى من هواجس الروح‬ ‫ِ‬ ‫وبخاصة شمالها‪ ،‬من أواخر‬ ‫الروح التي هيمنَت على عموم الحياة في أوربا‪،‬‬ ‫ٍ‬ ‫العصور الوسطى إلى مطلع القرن الخامس عشر‪.‬‬ ‫نفسها‪ ،‬بأقصى مظاهر جبروتها‪ِ ،‬بقَ در ما‬ ‫ُفصح تلك الروح عن ِ‬ ‫وربما لم ت ِ‬ ‫فع َلت في المجا َلين الديني والفني؛ فكان أن طبعت العقيدة والممارسات‬ ‫ُسكي صارم‪ ،‬ترتعد معه األرواح على مشارف الجحيم‪،‬‬ ‫الناجمة عنها بطابع ن ُ‬ ‫َصل من ُدنيا الرغائب األرضية‪ ،‬طمعًا في بلوغ مشا ِرف السماء‪.‬‬ ‫حاولةً ال َتن ُّ‬ ‫ُم ِ‬ ‫وكان على الفن‪ ،‬والحال كذلك‪ ،‬أن يكون ترجمانًا أمينًا لهذه الفلسفة‬ ‫ُ‬ ‫سقَ ت العمائر الدينية‪،‬‬ ‫األخ َر ِو ّية‪ ،‬وأداة‬ ‫ٍ‬ ‫تجسيد لمفاهيمها ورموزها؛ فكان أن َب َ‬ ‫ُ‬ ‫تشق صدر السماء‪ ،‬على هيئة كاتدرائيات وكنائس رشيقة‪ ،‬ال تعرف حدودًا‬ ‫لطموح االستطالة‪ ،‬وال تعبأ بكثافة المادة األرضية‪.‬‬ ‫وانصه َرت ُه ِو ّية النحت والتصوير في غمار هذا التَغَ ُّول المعماري الديني‪،‬‬ ‫لتصبح التصاوير والمنحوتات مفردات عضوية‪ ،‬مهضومة في َب َدن المعمار‪،‬‬ ‫سماوي‪.‬‬ ‫فصحة عما يتضمنه من هواجس روحية وت ٍَق‬ ‫وم ِ‬ ‫ُ‬ ‫ّ‬ ‫المعين الدافق‪ ،‬الذي استق ّر قرار النحات المصر «محمد نجيب‬ ‫كان ذلك إذَ ن َ‬ ‫ُمعين» على االستقاء منه‪ ،‬وعلى تخليق تجربة ذاتية في إطار مفاهيمِ ه‬ ‫الجمالية العامة‪ ،‬واضعًا نصب عينيه اجتياز ت َ​َح ٍّد عسير‪ ،‬يتمثل في وجوب‬ ‫استلهام‬ ‫محض‬ ‫عاصرة‪ ،‬حتى ال تكون‬ ‫َ‬ ‫ٍ‬ ‫الم َ‬ ‫أن تستوفي هذه التجربة ُمقَ ِّومات ُ‬ ‫فني غابر‪.‬‬ ‫سطحي لطرا ٍز‬ ‫ٍّ‬ ‫ٍّ‬

‫محض قرا ٍر‬ ‫المعين القوطي‬ ‫َ‬ ‫ولم يكن قرار ُ‬ ‫«معين» باالستقاء من هذا َ‬ ‫رومانسي‬ ‫حنين‬ ‫عن‬ ‫ر‬ ‫صاد‬ ‫أو‬ ‫العشوائي‪،‬‬ ‫االختيار‬ ‫في‬ ‫نزق‬ ‫عن‬ ‫ناشئ‬ ‫جزافي‪،‬‬ ‫ّ‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫مؤسسًا على‬ ‫واعيًا‬ ‫ًا‬ ‫ر‬ ‫قرا‬ ‫كان‬ ‫بل‬ ‫الماضي‪،‬‬ ‫واستحضار‬ ‫القديم‬ ‫الستعادة‬ ‫َّ‬ ‫شخصيته الفنية‪.‬‬ ‫تكوينية مؤثر ٍة في بناء‬ ‫بمرحلة‬ ‫وم َب َّررًا‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫ِ‬ ‫أرضية معرفية‪ُ ،‬‬ ‫سه‬ ‫المحت َرف العريق ‪ ،Studi di Scultura Nicoli‬الذي َّ‬ ‫أس َ‬ ‫ففي ذلك ُ‬ ‫النحات «كارلو نيكولي» ‪ )1915 – 1843( Carlo Nicoli‬عام ‪ ،1863‬بمنطقة‬ ‫المحت َرف الذي بات ُيع َرف‬ ‫«كرارا» ‪ِ ،Carrara‬قبلة النحت اإليطالية – وهو ُ‬ ‫«معين»‬ ‫باسم ‪ ،Nicoli e Lyndam sculptures‬منذ عام ‪ – 1998‬حظي ُ‬ ‫بفرصة للدراسة‪ ،‬بعد أن استوفى ُمقَ ومات تعليمه األكاديمي بقسم النحت‪،‬‬ ‫ٍ‬ ‫ندرية‪ ،‬التي تخرج فيها عام ‪.2003‬‬ ‫الس‬ ‫الجميلة‬ ‫الفنون‬ ‫بكلية‬ ‫كَ‬ ‫َ‬ ‫َ‬ ‫سير مشاهير‬ ‫«معين» استثمار هذه الفرصة المهمة‪ُ ،‬مست ِ‬ ‫َلهمًا ِ‬ ‫وقد أجاد ُ‬ ‫النحاتين‪ ،‬الذين سبق وأن احتضنتهم «كرارا» على امتداد تاريخها الزاخر‪،‬‬ ‫محمومة في تطوير الذات‪ ،‬وعن َج َل ٍد كبير على االستغراق‬ ‫رغبة‬ ‫كاشفًا عن‬ ‫ٍ‬ ‫ٍ‬ ‫في العمل واإلنجاز‪.‬‬ ‫ّ‬ ‫«معين» درجة الدكتوراة‬ ‫وتتوطد الممارسة بركائز بحثية صلبة؛ حين ينال ُ‬ ‫من «أكاديمية كرارا» الفنية ‪،Accademia di Belle Arti di Carrara‬‬ ‫مستكم ً‬ ‫َ‬ ‫األولي في مصر‪،‬‬ ‫ال‬ ‫شوطه األكاديمي‪ ،‬الذي سبق وأن قطع مسا َره َّ‬ ‫بحصو ِله على ماجستير النحت الميداني‪.‬‬ ‫فنان‪ ،‬يحمل قسطًا وافرًا من توق الت َ​َحقُّ ق والو َلع‬ ‫ولم يكن بالصعب على‬ ‫ٍ‬ ‫الفني‪ ،‬أن يستثمر هذه األدوات البحثية‪ ،‬مستثمرًا تكوينه األكاديمي‬ ‫والمعرفي َ‬ ‫مسارات استطالعية في هذه البيئة الثقافية الخصبة‪،‬‬ ‫لش ّق‬ ‫ٍ‬ ‫طبقات‬ ‫تكوينه الثقافي من‬ ‫ُموا ِئمًا بين معطيا ِتها الثرية‪ ،‬وبين ما َوقَر في‬ ‫ٍ‬ ‫ِ‬ ‫لثقافته األم‪.‬‬ ‫ست على الموروث الخصب المعقد‬ ‫ِ‬ ‫متراكمة‪َّ ،‬‬ ‫تأس َ‬ ‫اشتراطات‬ ‫وليد‬ ‫«معين» لجماليات الطراز القوطي إذَ ن‬ ‫ٍ‬ ‫كان اكتشاف ُ‬ ‫َ‬ ‫منطقية‪ ،‬ارتكزَت على ِسمات الثقافة الكوزموبوليتانية‪ ،‬التي َب َّثتها في‬ ‫السكَ ندري‪ ،‬وع َّززَتها مكونات الثقافة القبطية الزاهدة‪،‬‬ ‫وجدا ِنه فترة التكوين َ‬ ‫الكامنة في فسيفساء المِ زاج المصري العام‪.‬‬ ‫الذكر أن تستثمر ذلك‬ ‫هن َّي ِته البحثية سالفة ِ‬ ‫وكان من اليسير على ِذ ِ‬ ‫المخزون الوجداني‪ُ ،‬م َعزِّز ًة إياه بالمعاينة المباشرة‪ ،‬وبالحضور الفعلي في‬ ‫بعضها‬ ‫عدد من الرحالت‪ ،‬التي اخت َبر في‬ ‫فضاءات العمائر القوطية‪ ،‬خالل‬ ‫ٍ‬ ‫ِ‬


‫نجيب معين‬ ‫ولد نجيب في مصر عام ‪ .١٩٨١‬تخرج في كلية الفنون الجميلة باإلسكندرية‬ ‫وحصل على البكالوريوس في الفنون الجميلة عام ‪ ٢٠٠٣‬تخصص نحت‬ ‫ميداني‪ .‬وحصل على درجة الماجستير ‪ .٢٠٠٩‬كما حصل على دبلوم فن‬ ‫النحت من أكاديمية الفنون الجميلة في كرارا‪ ،‬إيطاليا المعادل لدرجة‬ ‫الدكتوراه في مصر عام ‪.٢٠١٤‬‬ ‫عمل نجيب كمعيد بكلية الفنون الجميلة باإلسكندرية ثم مدرس مساعد‬ ‫ثم مدرس منذ عام ‪ .٢٠٠٤‬شارك نجيب في الحركة التشكيلية المعاصرة‪ ،‬وقد‬ ‫إشترك في أول عرض له في عام ‪ ٢٠٠٠‬كما شارك في العديد من المعارض‬ ‫والملتقيات الفنية من عام ‪ ٢٠٠٠‬وحتى ‪ ٢٠١٢‬بمصر وخارج مصر وحصل على‬ ‫العديد من الجوائز‪ .‬منذ عام ‪ ٢٠١٢‬بدء باإلقامة في إيطاليا وتنفيذ أعماله‬ ‫بأستوديو كارلو نيكولى للنحت بكرارا‪ .‬وفى عام ‪ ٢٠١٤‬وحتى ‪ ٢٠١٥‬قام‬ ‫بدراسة وتنفيذ أعماله بمركز فونسيدال للنحت في بفاريا بألمانيا‪.‬‬

‫‪Photography by: Nada Nagy‬‬


ŠA.R.Publication

4A Ibn Zanki Street, Zamalek, Cairo, Egypt 02 2735 0604 E-mail: gallerymisr@gmail.com info@misrgallery.com www.misrgallery.com


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.