Mit den Instrumenten zur Entscheidungsfindung : Kennzahlen und Markttrends, Statistiken und Grafiken erlauben mir endlich den Markt zu verstehen und die Entwicklungen der Künstler zu analysieren. Ich kenne den Preisindex des Künstlers, seine Umsatzentwicklung, den Anteil seiner unverkauften Werke, seine Platzierung in der Künstlerrangliste, aber auch wo er am häufigsten angeboten wird. Ich treffe meine Kaufentscheidung in aller Ruhe.
Der Marktbericht für ultrazeitgenössische Kunst 2022 ist kostenlos auf Artprice.com verfügbar.
T : 00800 2780 0000 (Gebührenfrei) Artmarket.com, Geschäftsbezeichnung Artprice.com, ist im Eurolist by Euronext Paris (PRC 7478-ARTF) geführt
Wandteller von Ruscha Keramik
?Hier habe ich einen schweren Wandteller aus Keramik der Firma Ruscha Er misst circa 30 cm im Durchmesser und hat entsprechenden Aufkleber auf der Rückseite: „Ruscha Art echt Handarbeit" Das Motiv ist eine sehr stilisierte Landschaft, reliefartig gefertigt und zum Teil mit lüstrierender Glasur Können Sie den Meister und die Machart bestimmen und gegebenenfalls auch eine Schätzung vornehmen? G Rasch, o O
!DerTeller wurde von der Ruscha Keramik Rudolf Schardt KG in den siebziger Jahren hergestellt Der Aufkleber mit dem Siebziger-Jahre-Font lässt eine eindeutige Datierung zu Alles Übrige scheint unklar zu sein Mit dem Eintreten n e u e r G e s e l l s c h a f t e r u n d m e h r f a c h e r U m f i r m i e r u n g scheint auch die klare Ausrichtung der Produktion verloren gegangen zu sein Keramiken mit dem Aufkleber „Ruscha Art“ zeigen sehr unterschiedliche Qualitäten Thematisch sind es manchmal auf wenige Linien reduzierte Landschaften, dann auch Darstellungen von Pflanzenteilen, zum Beispiel Blüten oder Blätter Am höchsten bewertet werden die großen Teller mit „mushroom fat lava“-Dekor. Insbesonde-
re australische und amerikanische Sammler scheinen sich dafür zu begeistern Je lebhafter und dicker die Glasuren, desto höher der Preis Vermutlich konnten die Keramiker der Firma in dieser Zeit ihren eigenen Vorlieben folgen und tatsächlich anonym freie Kunst im Rahmen der Keramikproduktion kreieren Das hätte dem Geist der Zeit entsprochen Teller dieser Art werden aktuell mit 20 bis 40 Euro bewertet Klaus-Dieter Müller, Kunstsachverständiger, Lüneburg
Silberbecher
?Alstreuer Leser Ihrer Zeitschrift hätte ich folgende Bitte: Mein Großvater brachte vom Ersten Weltkrieg einen Silberbecher mit Goldeinlagen(?) vom Russlandfeldzug zurück Er wiegt 77 Gramm Ich möchte Sie bitten, mir mitzuteilen, was es historisch über diesen Becker zu sagen gibt? Außerdem würde mich interessieren, was sein Wert ist und wie ich ihn richtig pflegen kann, da ich immer Angst habe, ihn dabei zu beschädigen, da ich auch nicht die Patina angreifen möchte. Astrid Messerschmitt, o O
!Dersilberne Becher mit schöner authentischer Patina wurde tatsächlich wie auf der Punze angegeben um 1833 hergestellt Er zeigt in drei Reserven dilettantisch-naiv anmutende Darstellungen, einen Putto mit Lorbeerkranz, eine sitzende Person und einen Früchtekorb Die Darstellungen sind durch Niello (schwärzliche Masse aus Silber, Schwefel, Kupfer und Blei) akzentuiert, der Becher ist zudem teilweise vergoldet Die Punze „Heiliger Georg mit dem Drachen“ verweist auf die Stadt Moskau, das Beschauzeichen darauf, dass das Stück 1833 von „НД“ Nikolaì
Lukich Dubrovin auf den Silbergehalt geprüft wurde
(84 Zolotniki = 875/1000 Silber) Das Herstellerzeichen ist leider etwas vers c h l a g e n u n d l ä s s t s i c h nicht auflösen Gerade für diesen Zeitraum – wenige Jahre nach den napoleonis c h e n K r i e g e n – i s t d i e Q u e l l e n l a g e d ü r f t i g D e r historische Kontext ist folg e n d e r : D e r u k r a i n i s c h e Nationaldichter Taras Hryhorowytsch Schewtschenko war zu diesem Zeitpunkt noch Leibeigener und konnte sich erst 1838 mit Hilfe von Freunden freikaufen Die Niederschlagung der polnischen („Kongresspolen“) Novemberrevolution 1830 (wegen politischer Unterdrückung durch den russischen Zaren) führte zu einer großen Emigration und einer Polenbegeisterung im westlichen Europa, insbesondere in Frankreich
D e r m i t g e b r a c h t e B e c h e r w i r d i n d e r „ l o s t a r t d e ”Datenbank für Raubkunst
nicht gelistet Legal erworbene Becher gleicher Qualität wurden im Preisbereich 300 bis 600 Euro versteigert Aufgrund der politischen Gesamtsituation ist mit einem Preisverfall für russisches Silber zu rechnen Klaus-Dieter Müller, Kunstsachverständiger Lüneburg
Der Gang über die BRAFA ist wie das Eintauchen in eine Welt, in der Schönheit und Eleganz zum Genießen einladen Sammler und Kunstliebhaber haben bald wieder die Gelegenheit, die besondere Atmosphäre der Messe zu entdecken, denn bald findet die 68 Ausgabe statt Die BRAFA Art Fair heißt ihre Besucherinnen und Besucher vom 29 Januar bis zum 5. Februar auf der Brussels Expo willkommen. An acht Messetagen werden mehr als 10 000 Werke unterschiedlichster Stilrichtungen und Epochen von 130 internationalen und renommierten Galerien aus 15 Ländern präsentiert Zwei Tage vor Eröffnung werden alle Gemälde, Möbel, Kunstgegenstände, Schmuck und Skulpturen von mehr als 80 Experten aus der ganzen Welt geprüft, von einem wissenschaftlichen Labor untersucht und vom Art
Loss Register überwacht
Die BRAFA hat sich im Laufe ihres Bestehens einen ausgezeichneten Ruf aufgebaut, der dank des kontinuierlichen Strebens nach außergewöhnlicher Qualität in Kombination mit der Vielfalt durch die Jahrhunderte der ausgestellten Objekte inzwischen bestens etabliert ist Das ermöglicht Sammlern, ihre Interessen zu erweitern und mit vollem Vertrauen zu kaufen „Es ist kein Zufall, dass sich die BRAFA von Anfang an für Qualität und Eklektizismus entschieden hat! Vielfalt und hohe Standards sind wesentliche Impulse für eine gesunde und dynamische Gesellschaft, die gleichzeitig ihren Grundwerten gerecht wird und visionär in die Zukunft blickt Die BRAFA ist ein Mikrokosmos, der diesen Ansatz in einer Welt widerspiegelt, in der Technologie die Materie überwindet, und damit Zugang zu einer Sphäre schafft, die den Reichtum eines künstlerischen Erbes mit tausend Nuancen zeigt Deshalb ist die BRAFA eine zuverlässige und glaubwürdige Orientierungshilfe, die Sie Jahr für Jahr auf eine Reise durch den geheimnisvollen, manchmal undeutlichen, aber immer faszinierenden Wald mitnimmt, den wir die Welt der Kunst nennen ” so Christian Vrouyr, Generalsekretär der BRAFA
Von den Alten Meistern hin zur zeitgenössischen Kunst
über Schmuck, Skulpturen, Tafelsilber, Design und Tribal Art – das Angebot der BRAFA 2023 ist wie immer ausgesucht
TELEFON | +32 (0)25134831
WEBSEITE | www brafa art
Die ARCOmadrid ist Spaniens internationale Messe für zeitgenössische Kunst, eine der führenden Messen auf diesem Gebiet seit ihrer Einführung. 2023 findet nun bereits die 42 Ausgabe statt Insgesamt stellen 185 Galerien aus 30 Ländern in der Ifema Madrid aus Im Mittelpunkt des Veranstaltungsprogramms steht das Mittelmeer, kuratiert von Marina Fokidis, mit Unterstützung von Bouchra Khalili, Hila
Peleg und Pedro G. Romero. Ein besonderes Augenmerk liegt auf jungen Galerien ebenso wie auf Ausstellern aus Lateinamerika
WEBSEITE | www.ifema.es/en/arco/madrid
48. Antiques & Art Fair Luxemburg
Die unumgängliche Veranstaltung für alle Kunstsammler und Kunstliebhaber feiert im neuen Jahr ihr großes Comeback Die 48 Ausgabe der Antiques & Art Fair Luxemburg findet während vier Tagen, vom 27 bis 30 Januar, im Messezentrum Luxexpo The Box im Großherzogtum Luxemburg statt. Auf einer Fläche von 3.500 Quadratmetern sind rund 60 renommierte Antiquitätenhändler, Galeristen und Kunsthandwerker vertreten
Die Aussteller aus einem halben Dutzend Länder präsentieren eine umfangreiche Auswahl, welche die wichtigsten Stile und Epochen abdeckt Die Besucher können die angebotenen Sammlerstücke vertrauensvoll erwerben und sich dabei von unabhängigen Experten beraten lassen. Deren Spezialgebiete umfassen insbesondere moderne Kunst, zeitgenössische Kunst, Möbel, Gemälde, antike Skulpturen, Schmuck und Uhren Den Großteil der Exponate werden die Experten zudem bereits vor der Eröffnung der Messe begutachten
„Die Qualität der Exponate spiegelt das hohe Niveau der an der Messe teilnehmenden Antiquitätenhändler und Kunstgalerien wider Die Antiques & Art Fair Luxemburg stärkt damit ihre internationale Positionierung und ihren Ruf Sie ist zudem ein echter Gewinn für Luxemburg als Reiseziel, da
sie eine internationale Kundschaft anzieht, die einen touristischen Aufenthalt mit einem kulturellen Besuch verbindet“, erklärt Morgan Gromy, CEO von Luxexpo The Box „Die Liebhaber von Kunst und Antiquitäten und auch wir selbst sind fasziniert von deren nachhaltigem Charakter: Die Objekte werden seit Jahrhunderten oder gar Jahrtausenden weitergegeben – eine Vorgehensweise, die ganz im Gegensatz zu Wegwerfkultur und vergänglichen Modeerscheinungen steht.“
TELEFON | +352 43 991
WEBSEITE | www antiquaires lu
BOLOGNA (I) 03.02.-05.02.23
Artefiera Quartiere Fieristico di Bologna www.artefiera.it
BRÜSSEL (B) 29.01.-05.02.23
Brafa Art Fair Expo I Heysel Tel. 0032/25134831 www.brafa.art
BRÜSSEL (B) 08.02.-12.02.23
Affordable Art Fair Avennue du Port 86C www.affordableartfair.com
GENF (CH) 26.01.-29.01.23
artgenève Salons d’art Palexpo Genf www.artgeneve.ch
LONDON (GB)
18.01.-22.01.23
London Art Fair Tel. 0043/7221/727400
Business Centre www.londonartfair.co.uk
MADRID (ES) 22.02.-26.02.23
ARCOmadrid Ifema – Parque
Ferial Juan Carlos I www.ifeam.es/arco/madrid
MADRID (ES) 22.02.-26.02.23
ART Madrid
La Galeria de Cristal del Palacio de Cibles www.art-madrid.com
ROTTERDAM (NL) 09.02.-12.02.23
Art Rotterdam Nellefabriek, Van Nelleweg 1 www.artrotterdam.com
Rückblick auf einen bedeutenden Künstler, der ein großes Gewicht auf dem deutschen Kunstmarkt hat.
Mit der Versteigerung des „Selbstbildnis gelb-rosa“ von Max Beckmann wurde am 1 Dezember im Auktionshaus Grisebach Berlin die 24-Millionen-Dollar-Marke überschritten
„Selbstbildnis gelb-rosa“ ist ein außergewöhnliches Werk Nicht nur bezüglich dessen, was es über die Geschichte erzählt, sondern auch dahingehend, was es vom persönlichen Lebensweg von Max Beckmann preisgibt Dieses Bild ist ein Selbstporträt, das während des Exils des Künstlers in Amsterdam entstand Beckmann begab sich dort 1937 hin, nachdem er gehört hatte, wie Adolf Hitler in einer Rede die „degenerierten“ Künstler verdammt Ebenfalls 1937 entfernten die Behörden seine fast 600 Werke aus den deutschen Museen
In Holland lernte Beckmann Not und Anonymität kennen, nachdem er zuvor Berühmtheit erlangt hatte Die zehn Jahre, die der Künstler in Amsterdam verbrachte, waren für ihn die härtesten Als die Nazis in Holland einmarschierten, war Beckmann mit fast 60 Jahren von Chaos und Angst eingeholt Er verbrannte seine Tagebücher, die er während des Exils geschrieben hat, aber er malte unermüdlich: 280 Ölge-
mälde, ein Drittel seines Werks, sollten aus diesen zehn Jahren im holländischen Exil hervorgehen; darunter zahlreiche Selbstporträts, zentrales Thema seines Schaffens, nachdem er im Laufe seiner Karriere etwa 200 davon gemalt hat Mit 63 Jahren erhielt Beckmann endlich sein Visum für die Vereinigten Staaten und begab sich nach St Louis am Mississippi Später ließ er sich in New York nieder, wo er wie ein Star empfangen wurde Er erlangte seinen Status als wichtige Figur der deutschen Kunst wieder, den er vor Hitlers Machtergreifung innehatte
„Selbstbildnis gelb-rosa“ stammt aus dem Jahr 1943 Beckmann war bereits seit sechs Jahren im Exil. Er schenkte dieses Gemälde seiner Frau Mathilde genannt „Quappi“, die es bis zu ihrem Tod im Jahr 1986 behielt Anschließend wurde das Selbstporträt von einem Anwalt aus Bremen direkt bei der Familie Beckmann erworben Es verblieb mehrere Jahrzehnte in einer Schweizer Privatsammlung, bis die Familie des Anwalts beschloss, sich davon zu trennen und sich vollkommen bewusst wurde, welche Bedeutung dieses Werk im Schaffen von Beckmann und in der deutschen Kunstgeschichte einnimmt
„Seit ich dieses museale Gemälde – das für mich zu den schönsten und eindrucksvollsten Selbstporträts Max Beckmanns zählt – zum ersten Mal sah, konnte auch ich mich seiner Faszination nicht mehr entziehen Dass ein Werk dieser Bedeutung
auf den Kunstmarkt kommt, ist ein großes Ereignis und eine einmalige Chance für Sammler und Museen weltweit “ sagt Bernd Schultz, Senior Partner bei Grisebach
Die Kunstgeschichte ist sich einig, dass dieses Selbstporträt ein Werk für sich ist, getragen von einer ungewöhnlichen Verwendung von hellen Farben: von Gelb für die Kleidung bis zu Rosa für die Umrisse eines Rahmens im Hintergrund Die verstörende Haltung von Beckmann, verschränkte Arme, die ruhige Kraft und die Würde seines Gesichts, alles drückt die Souveränität eines „Künstlerkönigs“ aus, den nichts ins Wanken bringt, trotz der Fallen, die ihm zu dieser Zeit gestellt wurden „Seit 1945 wurde auf dem deutschen Auktionsmarkt kein vergleichbares Werk angeboten“, sagt Micaela Kapitzky, Direktorin von Grisebach, als sie mit diesem Verkauf betraut wurde, der einen Höhepunkt für den deutschen Markt darstellte
Die Entscheidung der Verkäufer, sich an ein deutsches Auktionshaus zu wenden, um ein so wichtiges Gemälde zu versteigern, war nicht selbstverständlich, denn Werke dieser Art sind normalerweise den Marktplätzen in New York und London vorbehalten. Der hungrigste Marktplatz ist jener von London, wo mehr als die Hälfte der Werke von Beckmann bei den Auktionen auftauchen (56 Prozent des Verkaufserlöses im letzten Jahrzehnt, vor der Versteigerung des Selbstbildnisses) Der deutsche Markt ist mit einem Drittel des Ergebnisses des Künstlers zwar gut positioniert, aber man weiß, dass die ZehnMillionen-Dollar-Grenze hier nicht alltäglich ist Vor dem Verkauf dieses Selbstporträts lag der höchste Betrag für ein Kunstwerk auf dem Auktionsmarkt in Deutschland bei 6,4 Millionen US-Dollar mit „Weiblicher Kopf in Blau und Grau“ (Die Ägypterin, 1942); ein weiteres Meisterwerk eines Max Beckmann, der sich als erfolgreichster Künstler des deutschen Marktes behauptet
Durch die Entscheidung für das Auktionshaus Grisebach anstelle von Christie’s oder Sotheby’s für den Verkauf von „Selbstbildnis gelb-rosa“ haben die Verkäufer dem deutschen Markt ihr Vertrauen geschenkt Es stand viel auf dem Spiel, da der Schätzwert alle anderen jemals in Deutschland verkauften Bilder überstieg, aber die Rechnung ging auf: „Selbstbildnis gelb-rosa“ wurde tatsächlich das am teuersten verkaufte Kunstwerk auf dem deutschen Auktionsmarkt!
Die fünf teuersten Werke auf dem deutschen Markt:
1) Max Beckmann, Selbstbildnis gelb-rosa, 24,4 Mio US-Dollar (Grisebach, Berlin, 01.12.2022)
2) Max Beckmann, Weiblicher Kopf in Blau und Grau, 6,4 Mio US-Dollar (Grisebach, Berlin, 31 05 2018)
3) George de la Tour, La Fillette au brasier, 5,2 Mio US-Dollar (Lempertz, Köln, 08 12 2020)
4) Max Beckmann, Anni (1942), 4,8 Mio. US-Dollar (Grisebach, Berlin, 03 06 2005)
5) Gerrit Dow, Old man in his studio (1649), 4,9 Mio US-Dollar (Lempertz, Köln, 12 05 2012)
Der deutsche Markt verdankt Max Beckmann drei der fünf besten Zuschläge seiner Geschichte
Top 5 der Zuschläge von Max Beckmann
1) 45,8 Mio US-Dollar: Hölle der Vögel, Christie’s London, 27 06 2017
2) 24,4 Mio US-Dollar: Selbstbildnis gelb-rosa, 24,4 Mio USDollar, Grisebach, Berlin, 01 12 2022
3) 22,5 Mio US-Dollar: Selbstbildnis mit Horn (1938), Sotheby’s New York, 10 05 2001
4) 16,8 Mio US-Dollar: Self-Portrait with Crystal Ball (Selbstbildnis mit Glaskugel) (1936), Sotheby’s New York, 03 05 2005
5) 8,1 Mio US-Dollar: Still-Life with Gramophone and Irises (Stillleben mit Grammophon und Schwertlilien) (1924), Sotheby’s London, 23 06 2014
„Selbstbildnis gelb-rosa“ wird der zweitbeste Zuschlag von Max Beckmann und der erste deutsche Zuschlag, der zehn Millionen Dollar übersteigt
Der Rekord für Max Beckmann wurde vor kurzem deutlich nach oben korrigiert, da er von 22,5 Millionen US-Dollar (2001) auf 45,8 Millionen US-Dollar im Jahre 2017 hochgeschnellt ist Diese letzte Preisschwelle – 45,8 Millionen US-Dollar bei Christie’s in London – wurde mit einem Werk erreicht, dessen Kraft und historische Bedeutung seinesgleichen sucht Es handelt sich um das Bild „Hölle der Vögel“, ein Anti-Nazi-Wandbild, das für Beckmann in etwa das bedeutet, was Guernica für Picasso ist. Sein Verkauf katapultierte Beckmann im Jahre 2017 in die Top 50 der erfolgreichsten Künstler der Welt
Der Markt kann nur positiv reagieren und das Auftauchen so bedeutender Werke mit einem bisher nicht gekannten Elan honorieren Denn obwohl seine Rezeption nicht immer einfach war
Beckmanns Stil kann sehr verstörend erscheinen
gilt Beckmann dank der Intensität seines Werks und seines Einsatzes bei der Darstellung einer Welt im Umbruch zweifellos als einer der größten Maler der Moderne
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