Mujeres y Pandemia - Exposición by EmPoderArte (anterior Generando Arte)

Obra: Amalfy Fuenmayor

Mujeres y Pandemia

Exposición Virtual: “Click” AQUÍ

Del 23 de enero al 28 de marzo de 2021

EmPoderArte Asociación Internacional de Mujeres Artistas

“La violencia contra las mujeres es un problema de salud pública global y una violación flagrante de los derechos humanos de las Mujeres”. ONU.

a pandemia ocasionada por el Covid-19 ha empeorado las desigualdades a las que ya se enfrentaban mujeres y niñas en sus vidas cotidianas. En todas las esferas, desde la salud a la economía, pasando por la seguridad, el impacto del coronavirus se agrava para mujeres y niñas por razón de sexo, enfrentando considerables obstáculos para el ejercicio de sus derechos y la realización de sus potenciales. En estos momentos, los limitados avances en igualdad obtenidos durante el último siglo y principios de este, están en serio riesgo de retroceso debido a la profundización en las desigualdades ya existentes. Y no se percibe una voluntad clara por parte de los sistemas sociales, políticos y económicos, en dar respuesta al impacto en las vidas de las mujeres, a pesar que, como esta crisis ha visibilizado a gran escala, todas las economías del mundo son deudoras (ahora e históricamente), del trabajo esencial, invisibilizado e infravalorado de mujeres y niñas, de la mitad de la población de este planeta. Ellas mantienen la vida diaria de nuestras poblaciones.

sta pandemia sanitaria, social y económica, afecta de forma diferente a mujeres y hombres debido a los roles sexistas que siguen imperando en nuestras sociedades, y

en base a los cuales las mujeres son impelidas a asumir las tareas relacionadas con el cuidado y con el hogar, dando como resultado que el trabajo sanitario y de los servicios esenciales (trabajadoras del comercio, alimentación, servicios de limpieza, tareas del cuidado de menores y personas dependientes, etc.) se encuentre altamente feminizado. E igual acontece con los sectores más afectados por la pandemia, como son el comercio, el turismo y la hostelería, que se hallan feminizados al tiempo que precarizados.

a pérdida de puestos de trabajo va a afectar principalmente a las mujeres, suponiendo un claro retroceso en los avances logrados en su participación en el mercado laboral, limitando su capacidad para mantenerse a sí mismas y a sus familias, especialmente en los hogares encabezados por mujeres. Por otro lado, el teletrabajo se ha establecido sin atender al principio de corresponsabilidad y sin enfoque de género, lo que supone acrecentar las cargas, ya que además de atender la casa y hacer lo propio con menores y/o personas dependientes, han de trabajar desde ella. Asimismo, las que desempeñan sus funciones en entornos sanitarios se enfrentan a un espacio de trabajo en primera línea que implica una mayor exposición a la enfermedad, para ellas y sus familias.

odo esto supone un aumento mayor en mujeres que en hombres de malestar psicológico, traduciéndose

en pérdida de optimismo, confianza, cambios de humor, mucho trabajo en el hogar, en los cuidados y las exigencias del teletrabajo, mayor porcentaje en insomnio, mayor inseguridad, etc.

l confinamiento masivo de la población ha supuesto también un aumento de la violencia de género en el hogar debido a la situación de aislamiento y convivencia obligatoria con el agresor, imposibilitando a las mujeres el acceso a los recursos de protección. Frente a ello destacar la iniciativa de los colegios de farmacéuticos de canarias que impulsaron la campaña Mascarilla-19, para que las víctimas de violencia de género en situación de riesgo pudieran pedir ayuda a través de las farmacias. Muchas comunidades autónomas se sumaron a esta campaña que saltó nuestras fronteras.

unca podemos olvidar que una sociedad para ser democrática, ha de ser igualitaria, y para ello se hace necesario la institucionalización del objetivo de la igualdad de género y la aplicación de la perspectiva de género en todos los procesos organizativos y de gestión de las políticas públicas. Es imperativo continuar implementando la Estrategia Dual, base de la Estrategia para la Igualdad de Género 2020-2025 de la Unión Europea, a la hora de llevar a cabo las acciones encaminadas a superar esta crisis, y que integra el mainstreaming de género con las acciones específicas a favor de las mujeres. El año del Covid-19 lo es también de Beijing+25, y ello no puede

suponer una ruptura con todos los logros obtenidos.

esde EmPoderArte aportamos nuestra visión, como mujeres artistas, sobre todo aquello que relacionado con la pandemia acontece a nuestro alrededor, de cómo está afectando la situación a nuestras vidas, a nuestros trabajos, a nuestros procesos creativos, en definitiva, a nuestro mundo, pero desde ese otro lado al cual siempre se ha intentado, y se sigue intentando, silenciar. Marián M. Cañizares.

mPoderArte AIMA, surgida en 2014, está formada por más de 50 socias de reconocida trayectoria profesional. Sus objetivos son conseguir una mayor visibilidad de la mujer en el arte, luchar a favor de la equidad entre mujeres y varones y denunciar la violencia machista. Las obras producidas son creadas expresamente para este proyecto con el objetivo de visibilizar la problemática sobre la que se profundiza. Un comentario de cada artista al lado de su obra ayudará a la comprensión de las mismas por parte del público asistente.

gradecemos su colaboración y disponibilidad a todas las artistas que forman la asociación y a las artistas invitadas. Gracias por acompañarnos en nuestra andadura hacia el conocimiento y la igualdad. EmPoderArte AIMA.

Comisariado Estefanía Ocampos Es Máster en Arte Creación e Investigación, licenciada en Bellas Artes y diseñadora gráfica. Trabaja como profesora de dibujo y muralista. Desde el año 2004 la pintura, la escultura, la performance y las intervenciones específicas han sido su medio de expresión. Se dedica plenamente a las artes plásticas en todas sus formas. No encuentra límites a la hora de poner un tamaño para sus obras o una técnica concreta. El concepto lo tiene claro, es mujer, y maneja la aguja y la maza con la misma habilidad “estoy aquí para coser heridas y derribar muros”.

Marián M. Cañizares Máster Interuniversitario en Igualdad y Género en el Ámbito Público y Privado, Especialidad de Investigación Feminista y de Género (UMH–UJI–UAEMEX-UTEM). Postgraduada en Museología (UA) Licenciada en Bellas Artes (UMH) (Especialidad Dibujo y Pintura). Forma parte de la Junta Directiva de la Asociación EmPoderArte AIMA. Ha realizado diferentes exposiciones nacionales e internacionales y sus obras forman parte de instituciones y colecciones privadas en España y Estados Unidos. El género y la igualdad son los ejes en torno a los cuales gira su obra.

Pepa Santamaría Es Master en pintura por Syracuse University (Nueva York, 2008), Licenciada en Bellas Artes por Hamilton College (Nueva York, 2005), y es Titulada en Diseño de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid (1982). Ha trabajado como fotógrafa freelance, y actualmente es profesora de dibujo y pintura en universidades estadounidenses con sede en España (Tufts University, Skidmore College y el consorcio de universidades USAC). Es presidenta de la asociación EmPoderArte AIMA actualmente.

Artistas EmPoderArte Amalfy Fuenmayor

Marta Girón

Asunción Bau

Marta Lage de la Rosa

Carmen Palop

Martmina

Caroline Krabbe

Miren Atxaga

Cristina Gutiérrez Meurs

Monika Rühle

Ela Rabasco

Myriam de Miguel

Erica Landfors

Nuria Vicente

Estefanía Ocampos

Pepa Santamaría

Gabriela Estrada Deisolbi

Prado Toro

Helena Revuelta

Rosa Gallego del Peso

Leire Kareaga

Sandra Parra Cárdenas

Leticia Izrego

Silvia Martínez Cano

Luz Velasco

Susana García Ungo

María García del Salto

Susana Ribuffo

María Jesús Aragoneses

Viriviana Duncan

Marián M. Cañizares Marina Barrena

Artista Invitada:

Marivi Ibarrola

Isis Gayo

Amalfy Fuenmayor Presuntas contagiadas

l Gobierno declaró el Estado de Alarma en todo el territorio español el 14 de marzo de 2020 para afrontar la situación provocada por el COVID-19. El vivir en primera línea y en el momento más álgido el estado de alarma me permitió contactar con la población más vulnerable al contagio del virus, ya que estuve trabajando temporalmente en una residencia de ancianos. Ha sido como asistir a una corrida y verla desde el burladero… No poder acercarte a esas personas que ya están aisladas por diferentes razones y ser, probablemente, el único contacto que tenían durante el día… Escuchar sus historias, miedos, incertidumbres y tristezas, me sirvieron de inspiración para realizar la serie Presuntas contagiadas.

Amalfy Fuenmayor Noriega (Caracas, Venezuela, 1963).

rtista multidisciplinar con una obra en la cual se imbrican la cultura europea con la asiática. Desvela en su trabajo artístico las relaciones de género y poder. Se expresa mediante el ensamblaje, la instalación y los libros intervenidos. Doctora en Derechos Humanos (Universidad de Salamanca 2016), Máster en Educación (Fukuoka Kyoiku Daigaku, Japón 1997) y Licenciada en Educación (Instituto Arias Blanco, Venezuela 1991). www.amalfy.net

Instagram: @amalfyfuenmayor

Presuntas contagiadas, 2020 3 Mascarillas intervenidas (serie de 19 mascarillas), 17x9 cm.

Asunción Bau Alerta femenina

as voces de Casandra se lanzan augurando un futuro nefasto si la ética no se impone en los actos humanos. Claman contra el cambio climático y sus consecuencias. Desde el deshielo a la desaparición de los insectos por la desmedida polución, los virus encuentran las vías expeditas para expandirse e infectar a la humanidad. Pero sus voces quedan diluidas en un mundo descreído y movido solo por intereses económicos, amorales e inmediatos de las grandes potencias. La maldición de Casandra se hace realidad una vez más. La mujer ha sido la mayor perjudicada en esta pandemia. Confinada en casa, el desasosiego y el cansancio solo es superado por una gran confianza en el futuro. Resiste y persevera.

Asunción Bau Forn

rtista visual multidisciplinar, especializada en pintura, grabado e instalaciones. Comisaria. Cofundadora de Generando Arte, posteriormente EmPoderArte AIMA de cuya Junta Directiva forma parte. Socia de MAV. Licenciada en Filosofía y Letras, Historia y Geografía. Formada en BBAA en UCM y CEU. Estudia la problemática de la mujer a través de la metáfora, siempre con espíritu crítico y reflexivo. Ha expuesto dentro y fuera de España, individual y colectivamente. Tiene obra en colecciones públicas y privadas. Posee varios premios como el de la universidad de Plasencia, el del CBA de Madrid y el del Ayuntamiento de Mora de Toledo (2009 y 2010). Ha ilustrado libros, pintado murales, realizado videoarte... www.asuncion-bau.es

Alerta femenina, 2020 Acrílico sobre lienzo, 65x50 cm.

Carmen Palop Topografía Intima

l periodo de confinamiento me mantuvo separada de mi pareja a unos 200 km de distancia. Durante ese tiempo, tuvimos una intensa comunicación a través de videoconferencias e intercambio de fotografías personales. Estuve elaborando un cuaderno de artista donde plasmaba todas estas fotografías y capturas de pantalla en dibujos a lápiz, lo que me permitió darle una dimensión más íntima y personal a estas imágenes. En la pieza “topografía íntima”, plasmo muchos de estos dibujos en tela sobre la que he bordado el trazado de la carretera que nos separaba.

Carmen Palop (Llerena, Badajoz, 1964).

icenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Profesora de educación plástica en el IES Santa Eulalia de Mérida. Desde que recuerdo, he sentido inclinación por el Arte, sobre todo pintura, dibujo y últimamente fotografía

que incorporo a mi proceso creativo. Desde el año 1988, he realizado exposiciones colectivas e individuales, así como diferentes proyectos artísticos, dentro y fuera de España, con obras en instituciones y colecciones públicas y privadas. En los últimos diez años aproximadamente, son las mujeres el tema central de mi trabajo. En el conjunto de obras que componen “Mater Amantissima” y en mi último proyecto “Duende y Silencio” abordo el tema del maltrato y la violencia contra la mujer dentro de la estética del flamenco. Así uno en estas obras mis dos pasiones: la pintura y el flamenco. www.carmenpalop.net

Topografía Intima, 2020 Hilo bordado y dibujos impresos en tela, 150x60 cm.

Caroline Krabbe Confinada

stuve confinada con 3 hombres. Mi marido híper-preocupado por su negocio cerrado, lo que era igual a cero ingresos, mi hijo de 23 años extrañando a su novia la cual se encontraba en otro país, y mi sobrino de 27, con TDAH.

Vivíamos como en una burbuja a punto de estallar todo el tiempo, y yo intentando mantener el equilibrio entre todos. Como si yo tuviese esos tipos de poderes…por supuesto que no…sólo podía cruzar los dedos y desear, que pasaran los días sin que reventase la burbuja. Tranquilos, que aún quedan muchos días y lo estamos haciendo muy bien. Los dibujos los hice en ese periodo en el que estaba confinada, y es lo más sincero que puedo aportar a ésta muestra.

Caroline Krabbe (Copenhague, 1971).

rabaja principalmente con el dibujo y la pintura. Ha expuesto en diversas galerías y museos en Dinamarca y España, además de exponer en Alemania, Islas Feroes,

Reino Unido y L.A. California. Estudia actualmente Historia del Arte por la UNED. Ejerció como directora de Galería Krabbe, una galería danesa de arte contemporáneo en Frigiliana, Málaga, durante 15 años (2004-2019). Socia de EmPoderArte AIMA y de MAV (Mujeres en las Artes Visuales). www.carolinekrabbe.com

Confinada, 2020 Rotulador, bolígrafo y acuarela, 21x30 cm.

Cristina Gutiérrez Meurs Jaula

l pasado 13 de abril, tras haber escuchado en la radio la noticia del hasta entonces último crimen machista, traté de evocar la vida en el interior de una jaula y observé ventanas silenciosas y herméticas. Decidí entonces descargar mi impotencia a través de las palabras y del dibujo que conforman esta propuesta. Durante estas semanas de confinamiento las consultas online sobre violencia machista se han incrementado un 460%. Según la Ley Orgánica de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género (vigente desde 2004), nuestro país sólo contabiliza a aquellas víctimas que han/habían mantenido una relación sentimental con su agresor y a sus hijas e hijos menores. El resto de situaciones no son recogidas en sus estadísticas.

Cristina Gutierrez Meurs (Madrid, 1966).

s artista plástica multidisciplinar y escritora formada en la Universidad del País Vasco y en Kensington & Chelsea College de Londres. En

1999 obtiene el HNC in Fine Art & Printmaking y en 2005 consigue la Beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia. Un encuentro con una víctima de la trama española del robo de bebés la lleva a escribir su primera novela: Lo que no me quisiste contar. Recientemente ha publicado una historia centrada en la violencia contra la mujer: Eva no fue la primera. En estos momentos realiza el Máster en Estudios Feministas y de Género de la Universidad del País Vasco. www.cristinagutierrezmeurs.blogspot.com.es

www.lataller.com.es

Jaula, 2020 Lápiz, carbón y recorte de periódico sobre papel Canson, 70x100 cm.

Ela Rabasco Porque sin nosotras no se mueve el mundo

cción reivindicativa de “Territorio doméstico” el 20 de junio de 2020. Covid19. Trabajadoras del hogar. Confinadas con sus empleadores, despedidas por WhatsApp, sin derecho al paro ni a una baja si caían enfermas. Muchas sin contrato, migrantes sin documentación legal. De 700.000 que se calcula componen este sector, solo 50% dadas de alta en la Seguridad social por sus empleadorxs. En esta pandemia, han tenido que escuchar cosas como: “si te vas, no vuelvas”, “márchate y ya te llamaremos cuando esto acabe” “Trabajadoras esenciales con derechos laborales”, “Ratificación convenio 189 O.I.T”.

Ela Rabasco “Ela R que R” (Málaga, 1957).

otógrafa autodidacta. Sus obras transmiten una gran sensibilidad a la vez que tienen una gran fuerza expresiva. El juego con la luz

es evidente en cada una de sus composiciones. El protagonismo y la visibilidad de la mujer es una constante en su trabajo. Desde 2007, recorre diversos espacios y provincias del Estado Español, así como Ferias y Festivales en Italia y Cuba, con exposiciones individuales y colectivas. Ganadora de varios premios y Catalogación Medalla de Oro en la 2ª edición del XV Salón Internacional Esart Galería. Socia desde 2014, de la Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte. Pertenece a la Comisión Artística “Colombine. www.artistasdelatierra.com/artistas/ElaRqueR Porque sin nosotras no se mueve el mundo, 2020 Fotografía digital, 40x60 cm.

Erica Landfors Centro borroso

sta serie se llama “Centro borroso”. Fue hecha en abril del 2020, una época que será recordada como la de la pandemia del coronavirus. En el hemisferio norte, en abril es primavera y un mes en el que la vida cobra protagonismo en la naturaleza. En abril 2020 esa sensación de vida y de alegría que me solía invadir otros años se mezcló con la incertidumbre de la situación producida por la llegada del coronavirus y el confinamiento. Pensamientos sobre el exterior y el interior, la alegría de la primavera allí fuera sin poder disfrutarla, la incertidumbre y el miedo han convivido en mi cabeza. Estos dibujos tratan de esa experiencia.

Erica Landfors (Örnsköldsvik-Suecia, 1970).

l autoconocimiento y la identidad son temas frecuentemente explorados por esta artista sueca, residente en España desde hace veinticinco años. Produce sobre todo obras en tres dimensiones (esculturas e instalaciones) en materiales como el textil y material orgánico que recoge

de la naturaleza. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández (2015) y ha cursado estudios de filología hispánica, diseño gráfico y periodismo cultural. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y tiene obra en colecciones privadas tanto en España como en otros países europeos. www.ericalandfors.com

Centro borroso, 2020 Serie: Acuarela y grafito, 29’7x21 cm.

Estefanía Ocampos Y no quedaban flores ni en las sábanas

etales de las sábanas de la abuela, un collage de sentimientos y sensaciones que remueven el dolor y la distancia. Una mano que agarrar en estos momentos de distanciamiento físico. Necesitamos el contacto.

“Yo lo he pasado muy mal, pero que muy mal. Esto es peor que cuando la guerra. Que nos estamos muriendo, se muere la gente mayor y de la peor manera, sola”. Nos bordaste las sábanas, nos vestiste durante años y ahora con este miedo, no puedes ver a nadie. Sola luchaste y sola te vas, sin una mano que agarrar, sin nadie que te despida, sin flores, ni siquiera en las sábanas que te arroparon por última vez. Por las que nos dejaron sin poderse despedir.

Estefanía Ocampos Fernández (Madrid, 1985).

os conceptos que maneja en sus obras giran en torno al cuerpo, la piel, la huella y el contacto con las demás personas. Desde un punto de vista autobiográfico hace representaciones del tiempo, el registro, la memoria y el recuerdo, trabajando con las dualidades entre lo efímero

y lo duradero, lo visible y lo invisible. Es Máster en Arte Creación e Investigación, Licenciada en Bellas Artes, y diseñadora gráfica, profesora de dibujo y muralista. Desde el año 2004 la pintura, la escultura, la performance y las intervenciones específicas han sido su medio de expresión. Se dedica plenamente a las artes plásticas en todas sus formas. No encuentra límites a la hora de poner un tamaño para sus obras o una técnica concreta. www.drawfolio.com/es/portfolios/eocampos

Instagram: @fanidfanidad

Y no quedaban flores ni en las sábanas, 2020 Técnica mixta, 120x40 cm.

Gabriela Estrada Deisolbi Fragmentos

alia, durante cinco años estuvo injustamente en una prisión llamada el Cereso de Atlacholoaya en México; para ella la cuarentena por COVID significa libertad, estar cerca de su familia, tener contacto con la naturaleza, estar en su hogar; el verdadero aislamiento social lo vivió en lo que llamó, “su isla de las cerezas”. Busco escuchar historias de vida, para generar por medio de mi obra, un vínculo entre estas personas y el espectador final. Un retrato mediante objetos, los cuales configuran un concepto relacional entre un elemento y la persona retratada, para mostrar que muchas veces un objeto habla más sobre nuestra historia que nuestra propia corporeidad.

Gabriela Estrada Deisolbi (Ciudad de México, 1980).

ombinar sus dos mayores intereses, la pintura con la historia, es una constante en la obra de Deisolbi, elaborada principalmente en la técnica del óleo y el arte figurativo. Los últimos años se ha enfocado en la documentación y la reinterpretación pictórica

de historias de vida. Actualmente, trabaja en una serie sobre la experiencia de siete personas en diferentes países ante el COVID. Estudió Diseño gráfico en Vancouver Canadá, así como la Licenciatura en Historia del Arte en México y varios talleres de pintura en ambos países. www.deisolbi.com

Fragmentos, 2020 Óleo sobre pvc con espejo, 30x28 cm.

Helena Revuelta Vigilancia permanente

igilancia permanente o como sobrevivir confinadas con sus maltratadores. la violencia de género no entiende ni de aislamiento, ni de coronavirus, un hecho por el que las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad insisten en la importancia de denunciar, también ahora, para poner a fin a esta lacra. ALERTCOPS es una herramienta que se está difundiendo bastante durante el confinamiento como una nueva forma de vigilancia permanente para pedir ayuda. ¡Utilizando la app ALERTCOPS, ya no estarán solas!

Helena Revuelta (Madrid).

écnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, Madrid. Estudios académicos en la Facultad de filosofía en Madrid. Paralelamente a mis estudios formativos, fomenté mis habilidades artísticas en

talleres profesionales. Posteriormente, pasados unos años en los que trabajé como diseñadora gráfica, amplié mi formación artística en diferentes talleres en el Royal College of Art de Londres. “Su experiencia estética personal, en la que contradicción y vehemencia se alían para poner al descubierto las herméticas y tantas veces inaccesibles oscuridades en las que se refugian las conturbaciones que singularizan los sentimientos, está sólidamente engarzada a un impreciso pero muy decisivo y elocuente aliento poético en pugna con la prepotencia mediática y tecnológica” (Antonio Leyva: De las Asociaciones Española e Internacional de Críticos de Arte. Abril 2014). www.helenarevuelta.com Vigilancia permanente, 2020 Collage digital, 50x39 cm.

Leire Kareaga La tragedia del paisaje

bservando una panorámica de Zumaia, realizada por Jon Kareaga (Bask.eus), me imagino al pintor alemán Friedrich cien años atrás, pintando Caminante sobre mar de nubes. Contemporáneos de Friedrich, lo definían como el hombre que había descrito “la tragedia del paisaje”. Otra panorámica de Bangladesh de Jon me lleva a la verdadera tragedia del paisaje y del ser humano. La que sufren las mujeres de Bangladesh, representadas en esta obra, donde la pandemia no ha hecho otra cosa que agravar su situación. COVID 19 - La mayor amenaza para Bangladesh: https://youtu.be/Vwmv9ULGENg

Leire Kareaga

icenciada en Bellas Artes en el año 96, obtuve una beca de Erasmus para ampliar mis conocimientos de grabado en Bolonia. Profesora en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de Eibar. Mi obra, ya sea gráfica o plástica, siempre figurativa-narrativa y con cierta carga crítica o reflexiva, juega con

composiciones o escenas un tanto teatralizadas en ocasiones caóticas donde los personajes, objetos, espacios y textos interactúan entre sí. La influencia de la pintura narrativa y la ilustración está presente en mi vida conformando una obra colorista, alegre en apariencia, subjetiva y crítica en la base utilizando el Humor como mecanismo de defensa a las adversidades. www.leirekareaga.eus La tragedia del paisaje, 2020 Acrílico sobre lienzo, 97x134 cm.

Leticia Izrego Pensamiento Bloqueado

n la obra Pensamiento Bloqueado, la artista relata las secuelas de la pandemia en la población femenina en prisión tras su experiencia como investigadora en el Macro-Proyecto Internacional financiado con fondos públicos: “Indicadores para la evaluación de la ciudadanía y las políticas públicas en el ámbito penal”. (IECPPAP), Bahía, Brasil.

Leticia Izquierdo Díaz (Salamanca,1987).

octorando en Historia Medieval, Moderna, Contemporánea y de América. Universidad de Salamanca (USAL). Salamanca,

España. Ivestiga como artista y como intelectual (ejerciente del pensamiento crítico), las posibilidades de un nuevo lenguaje plástico y musical neutros, capaces de dar cuenta de la sexualidad conceptual, la automaticidad de la sociedad y su relación con la creciente dependencia de la tecnología, con la quiebra del ecosistema, y con la “denigración de la arruga”, así como las conexiones de todos estos fenómenos con la pérdida de empatía contemporánea y la crisis migratoria, a través de experiencias personales de migración, cooperación internacional, estancias de investigación, residencias artísticas y exposiciones desde el año 2009 a la actualidad en España, Inglaterra, Malta, Francia, Irlanda, Serbia, México y Portugal. www.leticiaizrego.com

Pensamiento Bloqueado, 2020 Pintura digital, 34x70 cm.

Luz Velasco Límites del no 1.1

ímites del no 1.1, obedece a una segunda realidad, causada esta vez a través de la Pandemia de este siglo que, particularmente, en mi persona ha dejado dos vertientes muy opuestas. Por un lado, la felicidad de compartir un confinamiento en compañía de mi hija en sus últimos meses de embarazo, y por otro lado he podido valorar la libertad en la que vivimos. Ha sido duro saber que había límite de horas, de movilidad, de visitas, de acompañamiento sentimental, de no poder abrazar a quien se despedía de sus últimos instantes de vida…. límites sobre todo en el sentimiento. La obra representa esos pequeños atajos impuestos de manera personal a la movilidad y personas ajenas e intimas mediante un cosido a la herida abierta.

Luz Velasco

icenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2007-2012), miembra de la Asociación EmPoderArte AIMA. Formación académica a destacar: Ciclo de conferencias en Guggenheim

de Bilbao organizado por Sculture Network (2011), taller dirigido por la artista Bárbara Fluxá, junio (2011). Realizó su investigación en 2012: Colaboración en el Proyecto de Innovación Educativa. Entre sus últimas exposiciones destacan: Exposición individual PRESENCIA, Fundación Aisge (Madrid, 2013), diferentes exposiciones colectivas en Madrid, Guadalajara, Ávila, Salamanca, Valladolid, Gijón, Ciudad Real, Palencia, San Sebastián, Cáceres, Badajoz, (2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013,2012). Bruselas (2015), Italia (2014, 2016). www.luzvr.com

Límites del no 1.1, 2020 Collage mixto, 45x45 cm.

María García del Salto In the Beginning

on In the Beginning, he querido plasmar lo que ha sido un momento complicado, pero que siento como un principio. La representación de las raíces, la vuelta al origen, la necesidad de centrarse en lo importante, de encontrarse. El color rojo, el dolor, la superación de las dificultades, la resiliencia. El negro, la oscuridad en la que caemos como etapa previa al aprendizaje y al despertar. El oro, lo que nace de ese sufrimiento, el crecimiento, traducir lo aprendido en actos, en actitudes hacia los demás y hacia uno mismo, crecer en positivo, superarse. Esta pandemia nos está acercando a nosotrxs mismxs. En nosotrxs está el hacer algo positivo de ello. Las mujeres hemos sufrido y seguimos sufriendo más que nadie sus efectos. Hagámonos fuertes juntas, apoyémonos.

María García del Salto (Madrid, 1975).

e formación autodidacta y licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas (UCM), y Máster en Escaparatismo (IED), desarrolla su obra entorno a la expresión del poder de la Naturaleza,

buscando plasmar su luz, su fuerza y su pureza, a veces rozando discretamente el surrealismo en su intención de buscar la expresión de la emoción cruda. Plantea la vuelta a las raíces, el acercamiento a la Naturaleza, como método para ahondar en la bondad que nos lleva a ser la mejor expresión de nosotrxs mismxs. Una lucha en contraposición a la falsedad, la agresividad y la destrucción del mundo en el que crecemos. En su obra plástica busca la presencia equilibrada de elementos naturales, o la representación de éstos con materiales industriales como símbolo de la perdurabilidad de su belleza. Su obra pictórica se apoya principalmente en la acuarela como medio de expresión por su imprevisibilidad y frescura. Instagram: @mariagarciadelsalto

In the Beginning, 2020 Acuarela y papel de oro sobre papel, 46x61 cm.

María Jesús Aragoneses Diarios de confinamiento

ivir confinada me ha enfrentado a lo esencial de mi misma: seguir viviendo por encima de todo. Cada día encerrada he vomitado mis pensamientos, ocurrencias, reflexiones, pedazos de textos leídos, todo escrito y dibujado de forma automática, en un cuaderno.

Sin embargo, el miedo se ha instalado ya en mi vida: soy vulnerable porque soy vieja, material desechable, carne de cribado de la “economía de guerra” Alguien elige si vas a vivir o a morir. De alguna manera siento un ángel exterminador por encima de nuestras cabezas que tiene forma orgánica, pero se alimenta del narcisismo militante en el que nos movemos sin remedio en este tiempo de supervivencia.

María Jesús Aragoneses (Abades, Segovia, 1950).

rtista visual multidisciplinar y Comisaria. Socia de MAV y de EmPoderArte AIMA. Doctoranda en la UCM, Bellas Artes. Su obra artística abarca

diferentes disciplinas, pintura, grabado, fotografía, escultura, video-arte, instalaciones, herramientas todas al servicio de ideas y conceptos de contenido social y feminista. Presentó en 2014 su proyecto Líneas Divisorias en Fundación AISGE; en 2015 y 2017 exhibió Bultos sospechosos en salas de Madrid y Pozuelo. En 2016 realizó las exposiciones Ortego mínima: reflejos de interior y en 2017

Cartografías de la emoción, en el CC Galileo, ambas sobre la artista Esther Ortego. Sus últimos proyectos han sido la exposición 80 años findeguerra en el CC Galileo de Madrid y la Exposición Brujas que ahora está itinerando en Pais Vasco. Diarios de confinamiento, 2020 Cuaderno de artista técnicas mixtas de dibujo. 84 páginas, cuaderno abierto 46x31 cm.

Marián M. Cañizares La dottoressa della Peste

l traje protector contra la Peste, utilizado por los médicos venecianos del siglo XVII, era ineficaz como purificador del aire venenoso. Tampoco existe ahora uno capaz de aislarnos del virus machista que hace el aire irrespirable, y respecto al cual no se aplica la cura, al tiempo que se favorece su expansión a nivel mundial en tiempos de Covid-19. Un lienzo, localizado en un baúl durante el confinamiento, me sirvió para bordar elementos denostados por su asociación sexista a “lo femenino”. A él he unido una mascarilla ffp2, ineficaz contra el virus machista, y atravesada por clavos, reflejo del dolor impuesto sobre nuestros cuerpos y mentes. Un disfraz antimachista, máscara dolorosa continuadora de la lucha por el avance y detención del retroceso.

Marián M. Cañizares (Alicante).

rtista Plástica, Ilustradora y Diseñadora Gráfica/Web freelance. Agente de Igualdad. Utiliza los elementos de la naturaleza que va descubriendo durante su caminar entre ella, como constructores de imágenes que dan

forma a las percepciones sobre la realidad, transmitiendo sentimientos y emociones del mundo que habitamos. El género y la igualdad son los ejes en torno a los cuales gira su obra. Máster Interuniversitario en Igualdad y Género en el Ámbito Público y Privado, Especialidad de Investigación Feminista y de Género (UMH–UJI–UAEMEX-UTEM). Postgraduada en Museología (UA) Licenciada en Bellas Artes (UMH) (Especialidad Dibujo y Pintura). Forma parte de la Junta Directiva de la Asociación EmPoderArte AIMA. Ha realizado diferentes exposiciones nacionales e internacionales y sus obras forman parte de instituciones y colecciones privadas en España y Estados Unidos. www.marianmcanizares.com

Instagram: @marianmcanizares.art

La dottoressa della Peste, 2020 Tela de lienzo bordada, mascarilla ffp2 y clavos, 200x180 cm.

Marina Barrena Plusvalía

tilizando unos antiguos tipos de imprenta, estampada sin tinta, mediante la técnica del gofrado, y con volumen en negativo la palabra PLUSVALÍA. Esta pieza representa la riqueza que las miles de horas de trabajo doméstico y de cuidados, las menos valoradas y peor pagadas, han generado. Una plusvalía invisible, no reflejada en los PIB ni en las estadísticas económicas y que, sin embargo, contribuyen de forma importante a que algunos sectores de la economía no paren. Trabajos que con el confinamiento se han visto visibilizados y puesto en lugar prioritario.

Marina Barrena Ortuoste (Éibar, 1963).

ntiendo la creación artística como vehículo de conocimiento de la realidad, del entorno, de la historia y del mundo que

nos rodea, que no siempre acaba en la realización de una obra. Mis piezas nacen de la observación y de la reflexión sobre mi propio entorno, en la búsqueda de un equilibrio y un quehacer sostenible y la utilización consciente de los materiales. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (1986) y Máster en Museografía (2006). Profesora de Escuela de Dibujo de Éibar hasta el año 2003, desde entonces soy responsable del Museo de la Industria Armera. He comisariado algunas exposiciones en la Sala de Portalea (Éibar) como Huellas

de las mujeres eibarresas. En 2002 obtuve el premio al Cartel Día de la Mujer Ayuntamiento de Ermua. www.marinabarrena.wixsite.com/marina-barrena Instagram: @marina_barrena

Plusvalía, 2020 Gofrado sobre papel hecho a mano, 36x50 cm.

Marivi Ibarrola La sandalia y el zoom de las zapatillas

a fotografía en blanco y negro de la sandalia es de Marivi Ibarrola realizada en 1979. La autora compartió durante el confinamiento (14 marzo al 21 junio 2020) las zapatillas de casa que le habían acompañado y solicitó la colaboración de otras mujeres que mandaran una fotografía de las suyas. A raíz de esto se ha confeccionado un mosaico con todas ellas.

Marivi Ibarrola (Nájera, La Rioja).

eriodista, fotógrafa, retrata desde los años 80 la cultura joven emergente. Desarrolla proyectos de prensa, documentación y comunicación. Es profesora asociada de la

Universidad Carlos III de Madrid. Edita un libro de fotografías Yo Disparé en los 80 (Munsters 2012). Exposición Lo Juro por

Los Ramones, Donostia/San Sebastián (2012). Se incluye en el Diccionario de Fotógrafos, publicado por ACE /La Fábrica (2014). Exposición Inmersión en la Pecera (2017) en El Imparcial, Madrid; en IFEMA, Festival Mulafest (2018); Ayto.de Logroño (2019). Premio Pop Eye de Fotografía 2017, Trujillo. Exposición/Edición del libro De Lavapiés a la Cabeza. Fotografías de los 80, Marivi Ibarrola, en el EEF (2018). (Ayudas a la creación 2017 Ayto.de Madrid). www.delavapiesalacabeza.es

La sandalia y el zoom de las zapatillas, 1979/2020 Digital/Analógico. Fotografías de VVAA. Montaje fotográfico de Álvaro Stinus. 84x70 cm.

Marta Girón Cuarentena

islamiento, soledad, violencia, incertidumbre, ruptura, ansiedad, miedo, alivio, calma, apego… Emociones contradictorias, cambiantes, vivencias desde el interior de unas paredes que a veces pueden ser un hogar, pero otras una prisión. Desigualdad… Pensamientos desordenados. Los cuidados en la cuarentena. Lxs niñxs y sus derechos básicos desprotegidos. De todo ello lleva esta obra, que se fue haciendo a fuego lento, conforme pasaban los acontecimientos y las vivencias durante el encierro.

Marta Girón Adán (Jaén, 1985).

s una artista multidisciplinar andaluza cuya obra se enmarca dentro del arte feminista, social y colectivo. Ha trabajado y expuesto en diferentes expociones colectivias e individuales en España y Reino Unido. Su trabajo explora la maternidad, el aspecto natural y espontáneo de la mujer, la construcción del

género, la infancia y la forma humana, en especial la femenina, a través de diferentes disciplinas artísticas como la pintura convencional, la digital, el vídeo o la fotografía. www.martagironadan.wixsite.com/martagironadan

Instagram: @marta_giron_adan

Cuarentena, 2020 Acrílico sobre papel, 100x70 cm.

Marta Lage de la Rosa En el umbral de mi mirada

l audiovisual es un espejo que como ventana de la conciencia aquí tiene doble reflejo. Desde el umbral de mi ventana se cruzan miradas de los otros umbrales. Este espejo “poblado” se ha relacionado con la luna, atributo femenino donde, como en fases se hacen visibles las mujeres y los cuidados.

El día de mi cumpleaños escribo al comienzo de mi diario este poema de Alejandra Pizarnik: “Ahora, en esta hora inocente/ yo y la que fui nos sentamos/ en el umbral de mi mirada”. Confinada mirando y siendo mirada, El Corazón Florece (Título de la ilustración bordada en la luna, del final del audiovisual).

Marta Lage de la Rosa (Madrid, 1968).

u sensibilidad ante las desigualdades e injusticias en general y de género en particular son los temas que aborda con EmPoderArte

AIMA. La fotografía artística, el audiovisual, la ilustración, la animación o los mix media son los procedimientos que utiliza en su lenguaje artístico. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM); Máster en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de México y Diploma en Fotografía por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Ha sido fotógrafa freelance, y actualmente es profesora e investigadora de Educación Artística en la UCM. Ha expuesto su obra en salas nacionales e internacionales, en exposiciones individuales y colectivas y ha recibido becas entre las que destaca la de la Academia de España en Roma. www.sites.google.com/site/martalagedelarosa

En el umbral de mi mirada, 2020. Audiovisual HD con música original de 1’53’’.

Martmina A través de la celosía I

sta obra pertenece a la serie A través de la celosía realizada durante el confinamiento. En ella se observa un escena cálida y luminosa donde predominan los rojos, rosas y amarillos, que se difumina al ser percibida a través de un entramado de un frío azul, que representa la celosía del intelecto frente a la emoción y la calidez de los recuerdos. Es una obra intimista que habla de la soledad y la pérdida de libertad. De la percepción íntima y personal de la artista como mujer y como ser humano.

Martmina

intora y Pedagoga. Sus estudios y práctica educativa en el campo de la Pedagogía Diferencial le llevan a indagar en el ámbito de las sensaciones y las percepciones a través

del proceso artístico. Su trabajo se inspira en la Naturaleza y en su relación con el ser humano. Ha expuesto en salas y ferias de Arte tanto dentro como fuera de España: China, Corea, Estambul, Argentina… habiendo recibido premios y distinciones por su trabajo artístico. Sus obras forman parte de instituciones y colecciones privadas tanto nacionales como internacionales. www.martmina.es

A través de la celosía I, 2020 Acrílico sobre tela de lino sin imprimar, 24x32 cm.

Miren Atxaga ¡He dicho que tú no vas a ninguna parte!

l escuchar la palabra confinamiento, en marzo, lo primero que me vino a la cabeza fue: estaba avisado. 8.790 detenidos, 8.412 denuncias, 245.000 contactos con víctimas como labor preventiva, 70.000 controles de “autores” según la Policía Nacional. Según otras fuentes, durante el período del 14 al 29 de marzo, las llamadas al 016 aumentaron un 18% con respecto a la quincena anterior y las peticiones de ayuda a través de correo electrónico lo hicieron un 269,6%. Y cuántas y cuántas agresiones no se habrán dejado de denunciar…

Miren Atxaga (Pamplona-Iruñea, 1956).

as Artes Plásticas han sido una constante en su vida, desde muy joven ha estado relacionada con el dibujo artístico, la pintura, la cerámica…

y los últimos (bastantes) años utiliza la fotografía como medio de expresión. Estudió dibujo artístico y pintura en la Escuela de Artes de Iruñea (Pamplona) y allí mismo se graduó en Artes Aplicadas, especialidad Cerámica en los años 70. En los 90 estudió grabado y fotografía en la KASK (Real Academia de Bellas Artes de Gante, Flandes). En 2018 retomó de nuevo la pintura fundiéndola con la fotografía.

¡He dicho que tú no vas a ninguna parte!, 2020 Fotografía digital, 46x30 cm.

Monika Rühle Confinamiento 01

ídeo-creación realizada durante el confinamiento donde una mujer en camisón se mueve sobre los muebles de un salón y juega con las diferentes estancias de una casa antigua. Ella pertenece a otra realidad y no se encuentra físicamente en esta casa, pero expresa muchos sentimientos encontrados, vértigo, ganas de bailar y un fuerte deseo de salir. Una manera de viajar sin desplazarse y explorar los diferentes estados psicológicos experimentados durante el confinamiento. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el mismo. La propia artista, se filmó en su estudio, y lo montó sobre fotos tomadas en un pueblo años atrás.

Monika Rühle (Stuttgart, Alemania, 1967).

e dedica a crear video arte, realizar documentales, performances, diseñar figurines y escenografías teatrales. Sus vídeos han sido proyectados en exposiciones y

festivales de cine y de arte. Gana el 2º premio en el Festival Internacional de Cine

FECIDISCOVI 2018 y seleccionada para Arte-online del CCCC de Valencia en 2020. Desde 1997 está muy implicada en el teatro inclusivo como diseñadora de vestuario, escenografía y vídeo-creación. Dirigió Sibyla, que se representó en el Museo Reina Sofía y más festivales. Nació de padre alemán y madre española. Después del bachillerato en Stuttgart, estudió Bellas Artes en Granada y terminó en la Universidad Central de Barcelona. Amplió sus estudios en escenografía (Resad), diseño gráfico (TAI), edición y postproducción de vídeo (Imefe), cine documental y vídeo mapping en Madrid, donde reside. www.monikaruhle.blogspot.com www.lacasacolorada.org Instagram: @monika.ruhle

Confinamiento 01, 2020 Vídeo-creación en HD, 2’33’ (Concepto, interpretación, realización, edición de vídeo y espacio sonoro) La Casa Colorada Producciones.

Myriam De Miguel Crónicas del asedio

l confinamiento ha martirizado a las mujeres maltratadas, y las ha expuesto a un asedio continuado entre cuatro paredes, 24 horas al día... Las estadísticas demuestran el aumento del maltrato en el confinamiento, pero los datos reales se esconden en la zona oculta del iceberg. Cuántas mujeres han sufrido en silencio y soledad su particular asedio? Aunque no hay muchos datos al respecto, según informes de diferentes países del mundo, se ha producido un aumento considerable en el número de casos de violencia machista en relación con la pandemia de la COVID-19. Sin embargo, también se apunta a una disminución en el número de víctimas que solicitan ayuda debido a las medidas de confinamiento.

Myriam De Miguel

ormación artística de grabado, pintura y fotografía en la E.A.O de Vitoria-Gasteiz. Compagino mi trabajo de investigación como artista plástica con la divulgación de Arte en diversos blogs y redes

sociales. Utilizo el arte como herramienta de denuncia y reivindicación en temas que me preocupan como son la igualdad, las migraciones, la sostenibilidad, la destrucción del medio ambiente, o el incumplimiento de los derechos humanos. He participado en exposiciones individuales y colectivas de pintura, fotografía y grabado en diversas galerías de España, Regio Calabria en Italia y Shangai en China. Formo parte de la asociación internacional de mujeres artistas Empoderarte AIMA y de colectivos artísticos y culturales como Plataforma-A y MAHAIA.

Crónicas del asedio, 2020 Serie de fotografías blanco y negro, 30x21 cm. c/u.

Nuria Vicente Paralización

n Paralización, el color, el movimiento y la vida, todo suspendido por un pequeño y letal Covid19. Miedo a lo desconocido desde nunca… el pensamiento se oscurece, no inspira, bloquea el universo. Las manchas gestuales y el grafismo están muy presentes en el momento actual. Muestra el caos y el desconcierto de la composición, insinuando símbolos figurativos (la gente), inacabado y deteniendo el movimiento (el miedo).

Se vislumbran matices de esperanza e invita a aprender y a seguir hacia adelante. Mi obra Paralización me lleva a esa dualidad entre la vida y la muerte.

Nuria Vicente González

rtista visual cuya obra neoinformalista y neoexpresionista abstracta ha sido expuesta en salas de la geografía española y americana.

Es miembra del Taller de Nuevas Tendencias y cofundadora del colectivo ARTcCION de pintura abstracta y muralismo en Madrid. Pertenece a EmPoderArte AIMA y a varias asociaciones y colectivos de arte experimental, con los cuales apoya temas de derechos humanos y de la mujer. Instagram: @nuriavic.art

Paralización, 2020 Acrílico sobreb lienzo, 90x100 cm.

Pepa Santamaría Respirar

espirar, leer las noticias, respirar profundamente, meditar, respirar deprisa, hacer ejercicio en casa, contener la respiración, nadar, respirar a bocanadas, saber que algunas amigas tienen cáncer de pulmón, suspirar, recobrar nuestras vidas, contener la respiración, esperar buenas noticias, sollozar por la muerte de un amigo.

Pepa Santamaría (Madrid, 1961).

l poder y sus variantes, quien lo obstenta, quiene abusa de él, es la constante que guía la obra de Pepa Santamaría. La pintura, el dibujo y la fotografía son los medios que utiliza con más frecuencia. Es profesora de dibujo y pintura en universidades estadounidenses con sede en Madrid (Tufts University / Skidmore College y USAC). Master

en pintura por Syracuse University, Nueva York, 2008, licenciada en Bellas Artes por Hamilton College, Nueva York, 2005, y Titulada en Diseño de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid, 1982. Presidenta de EmPoderArte AIMA (Asociación Internacional de Mujeres Artistas ) y socia de MAV (Mujeres en las Artes Visuales). www.pepasantamaria.jimdo.com

Respirar, 2020 Acuarela y fotografía (díptico), 76x56 cm. c/u.

Prado Toro Vanitas, In ictu oculi

as obras que forman la serie: Ubi sunt? ( Dónde están?), formada por diferentes coronas funerarias realizadas con sarmientos de vid, cuyas “flores” están realizadas por diferentes objetos y materiales (mascarillas, cabello de mujer, conchas de caracol, vilanos...), han sido gestadas en recuerdo a la muerte de todas las personas que han fallecido y continúan falleciendo no sólo a consecuencia de la COVID-19 sino también por la violencia machista agravada con la pandemia.

Prado Toro (Ciudad Real, 1982).

través de su obra denuncia la violencia machista así como los roles y estereotipos que giran en torno al sexo y el género.

Su principal medio de expresión plástica es la instalación a partir de la proyección de imágenes sobre objetos reales, la escultura objetual y el fotomontaje-collage. Prado Toro se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2005 y cursó el doctorado en Artes Visuales e Intermedia en la Universidad de Valencia (2005-2008). Actualmente trabaja en Castilla León como profesora interina en la especialidad de dibujo y forma parte de la Asociación EmPoderArte AIMA. Su obra ha sido expuesta, tanto de manera individual como colectiva, en diferentes galerías y salas nacionales, y ha recibido diferentes menciones y premios. www.pradotoro.blogspot.com.es

Vanitas, In ictu oculi, 2020-2021 Esculturas objetuales (pertenecientes a la Serie Ubi sunt?), 120x120x20 cm. aprox.

Rosa Gallego del Peso Patologías psíquicas en la pandemia

e forma invisible se instaló en nuestras vidas un coronavirus, haciendo estragos y, aun siendo “invisible”, tiene el poder de cambiar el mundo. Las consecuencias son devastadoras. He reflexionado mucho sobre las mujeres durante, y más importante es incluso imaginarme cómo será después... Mi alerta social está enfocada en el estado anímico y lo que nos afectará, consecuencias, incertidumbre, la garantía del sustento en tiempos de crisis. “MUJERES”, un sector tan vulnerable.

Rosa Gallego del Peso (Bétera, Valencia 1955).

rtista

multidisciplinar.

Especialidad:

Arteterapia

Analítica.

Vicepresidenta Asociación Española Pintores y Escultores;

Delegada Arte Madrid Centro y Bibliotecaria. Directora de Asesoramiento Artístico. Jurado premios nacionales. Promotora y comisaria. Imparte talleres formativos. Activista y feminista. Logra la Beca Luis Crespo Ordoñez (Alumno de Matisse). Mostró obra en el Museo Thyssen-Bornemisza. Obtiene el Premio Extraordinario Reina Sofía. El del Centenario Gran Vía Madrid. El Punto de las Artes. Ayuntamiento de Madrid. El del Día de la Mujer Leganés. El de la Fundación Amigos de Madrid. Premio Arte Valencia. Expone en: España, Bélgica, Portugal, Alemania, Francia, Venezuela, México, Italia, Argentina, Principado de Mónaco. Instagram: @rosagallegodelpeso Patologías psíquicas en la pandemia, 2020 Fotografías, impresión Giclée,135x180 cm.

Sandra Parra Cárdenas Violentiam

a pandemia revela el aspecto incontrolable de un complejo sistema de dominación, opresión y sumisión en la casa puertas adentro. “Casa” considerado ahora de manera vital como el lugar de refugio y protección, al igual que como espacio político donde la masculinidad frustrada se exacerba.

Violentiam está compuesto por cuatro módulos, tomados de algunos momentos importantes de la historia de Casandra; éstos están divididos en imágenes y textos que evidencian la abrumadora situación de mujeres y niñas confinadas con su subyugador. Los textos son relatos de mujeres y adolescentes víctimas de violencia sexual.

Sandra Parra Cárdenas

rtista multidisciplina. Su proceso de investigación ha estado centrado en el asunto femenino desde diversos aspectos: la naturaleza como poder

de vida, el devenir como diosa u otra mujer, lo femenino como presencia de identidad en el autorretrato, la memoria autobiográfica y colectiva. Sus medios de expresión actuales son la fotografía intervenida y la instalación, sumándole audios y textos. En el año 1995 obtiene el título de Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Estudia por dos años escultura en la academia de Bellas Artes de la ciudad de Macerata en la región de las Marcas, Italia. Reside en Colombia donde desarrolla su investigación personal en la creación artística, participando en muestras y diversas convocatorias en el exterior.

Violentiam, 2020 Instalación 165x103 cm.

Silvia Martínez Cano Desbordamientos

ngustia, bloqueo, ansiedad, tristeza, incertidumbre, melancolía, soledad, ambigüedad… comprensión, intimidad, ternura, placer, paciencia, valentía, serenidad, gratitud… Esperanza.

Silvia Martínez Cano (Madrid, 1975).

rtista plástica y visual que profundiza en las experiencias, contradicciones y conflictos de las mujeres a través de la

pintura, escultura y fotografía. Doctora en Educación Artística (UCM 2010), Máster en Artes Visuales y Educa¬ción (UB 2014), Conserva¬dora y Restauradora de Bienes Culturales (ESCRBC 2000). Forma parte de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) desde 2012 y socia de EmPoderArte desde sus inicios en 2014. Es profesora de Educación Artística en la Universidad Pontificia de Comillas (UPCO) y en la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA). www.silviamartinezcano.es

Desbordamientos, 2020 Instalación artística: Acero, tejido de organza y espejos, 200x200x80 cm.

Susana García Ungo Patriarcado en confinamiento

a imagen, un bocadillo relleno de alambre, en algunas partes recubierto de hilo rosa, alude en lenguaje irónico al mayor peso emocional que las mujeres tenemos que soportar en esta pandemia. Compaginar el teletrabajo con el cuidado de la casa y de la familia conlleva una gran sobrecarga en los hogares en los que no existe la corresponsabilidad o en familias monoparentales (un 82% encabezadas por mujeres). Las situaciones pueden ser muy variadas, pero en todas ellas el patriarcado teje de rosa ese incomible alimento en forma de alambre, explota el tradicional rol de cuidadoras de las mujeres y normaliza situaciones que crean toxicidad.

Susana García Ungo

icenciada en Psicología por la Universidad de Deusto y en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de

Altea, ha integrado ambas disciplinas en la práctica de la arteterapia, con la que realiza talleres con mujeres, desde una reflexión feminista tanto del arte como de la psicología. Son temas habituales de su trabajo la transformación, la identidad y el género. Sus obras a menudo conllevan un proceso de elaboración lento y laborioso en las que reivindica un espacio contra la compulsión a la rapidez e inmediatez social y abren la posibilidad a la meditación y a una búsqueda poética de la belleza. www.susanagarciaungo.com Patriarcado en confinamiento, 2019 Fotografía sobre papel, 25’4x45’16 cm.

Susana Ribuffo 2020, 2020

020 Dormir Durmiendo Dormida Silencio de horas Cerrada la hora Entre horas La hora Y Dormir La forma de estar a tu lado La manera de estar a mi lado

Susana Ribuffo (Buenos Aires / Madrid).

omparte su creación artística con el cine, las artes plásticas y la escritura. Participa en exposiciones

nacionales e internacionales. Miembra de la Junta Directiva de EmPoderArte AIMA. Socia de DOCMA. Componente en la Colección Visible LGTB. Integrante de la Comisión Artística Colombine. Estudió en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica en Argentina (ENERC). Realizó talleres con Fernando Birri, Werner Schroeter, Chema Rodríguez, Javier Rodríguez de Fonseca, Alana Simões, Elisa Ferrer, entre otrxs. www.susanaribuffo.blogspot.com

2020, 2020 Retrato de Santiago Ribuffo. Fotografía digital, 15x12 cm.

Viriviana Duncan Sigo

igo, es la confesión de muchas mujeres que en estos días de confinamiento hemos perdido el rumbo y vamos por veredas y senderos sin transitar, sin información para llegar al punto donde estábamos. Unas palabras detrás de otras pueden tener sentido algunas veces, otras no. Pueden conectarte con otros aunque a veces en el camino rebotan entre montañas y la multiplicidad del eco las hace incomprensibles. Hay veces que ni con las palabras se puede expresar lo que estas sintiendo.

Viriviana Duncan (Madrid, 1957).

icenciada en Ciencias Biológicas (UAM) y graduada en Artes Plásticas especialidad escultura (Escuela Superior de la Palma). Refleja en su trabajo dos preocupaciones constantes en su vida

y con mucho paralelismo: La Naturaleza a la que atrapa en formas arborescentes como símbolo de resistencia y continuidad y la Mujer transmisora de vida. Las Mujeres modeladas en barro son metáforas abstractas, simbólicas o realistas aludiendo al trabajo, emociones y caminos por los que transita que son duros, violentos muchas veces, buscando su identidad, el reconocimiento y la libertad que lleva encerrada desde su origen y quiere ponerla a volar. www.viriviana.com Sigo, 2020 Programa gráfico, Fotografía. 84x60 cm.

Isis Gayo La Plaga

e fascinó esta foto viral de Amanda Ramalho, enfermera en Brasil, y quise pintarla debatiéndose entre la luz y la sombra. La luz se explica sola, la sombra no. Los chacales, políticos, periodistas, empresarios disputándose todos su propia fortuna, pelean sobre una montaña de cadáveres. Hemos entendido que el Progreso es devastar lo natural. Erosión antrópica. Gaia, que busca el equilibrio experimentando especies, eventos de destrucción-creación durante millones de años, hoy nos manda zoonosis, pero para plaga, nosotros. La curva que dicen querer “domar” fundamentalmente refleja el saqueo a la Sanidad. En la piel herida de Amanda y su mirada espantada están quienes nos cuidan, vulnerables, sin remuneración, protección, ni respeto, obrando por puro coraje, responsabilidad y devoción al colectivo. Gracias.

Isis Gallo (Barcelona, 1966).

rtista y pitonisa. Soriana, residente entre Lavapiés y Soria. Retomé mi vía pictórica en 2011 en aras de la magia con “La Profecía de la Estrella”, donde trazo una

mitología contemporánea para la Era de Acuario, el catalizador perfecto de todas mis búsquedas. Atrás quedó un camino de investigación, de conocimiento, de trabajar muchos géneros, teatro, cine, tv, diseño gráfico… Continuo diseñando. Mi escuela de pitonisas, Pitonisas de Salón, investiga y difunde el mensaje feminista que preconiza el Tarot, el futuro es mujer. Colaboro con diversos colectivos y artistas. Cada año hago una exposición individual resumen del año en el Círculo Amistad Numancia de Soria y en Madrid voy rodando con lo que Lavapiés cruza en mi camino. Me considero una pintora de iconos con dos vías, una que vindica nuestro lugar en el mundo como mujeres libres y la fascinada con la mente colmena que transporta el cordón umbilical que nos une a Gaia. www.isisgayodibujos.wordpress.com

www.pitonisasdesalon.wordpress.com La Plaga, 2020 Óleo sobre lienzo, 195x195 cm.

Comisariado: Estefanía Ocampos xtfyx@hotmail.com 679 677 471 www.drawfolio.com/es/portfolios/eocampos Marián M. cañizares marianmcanizares@gmail.com 647 419 343 www.marianmcanizares.com Pepa Santamaría pepasanta@gmail.com 636 061 420 www.pepasantamaria.jimdo.com Texto: Marián M. Cañizares Diseño y Maquetación: Estefanía Ocampos EmPoderArte www.empoderarte.com Enero 2021

EmPoderArte La Junta Directiva está formada por: Pepa Santamaría - Presidenta Viriviana Duncan - Vicepresidenta Sara Beiztegi - Tesorera María García del Salto - Secretaria Asunción Bau - Vocal Estefanía Ocampos - Vocal Marián M. Cañizares - Vocal Marta Lage de la Rosa - Vocal Silvia Martínez Cano - Vocal Susana Ribuffo - Vocal Ana María Pérez del Campo – Presidenta de Honor EmPoderArte ha sido galardonada con el Premio Violeta 2014 al Compromiso Cultural Madrid, 2021. ISBN: 978-84-09-27194-8

Obra: Amalfy Fuenmayor

EmPoderArte Asociaciรณn Internacional de Mujeres Artistas