Mujeres Ilustres by EmPoderArte (anterior Generando Arte)

Una exposición de la Asociación Internacional de Mujeres Artistas

Del 1 al 21 de marzo de 2022 Biblioteca Lope de Vega Ayuntamiento de Tres Cantos, Madrid

Con la colaboración de

Prado Toro interpreta a Marga Gil-Roësset

Mujeres Ilustres

Estará auroreando, primero, sobre ti el campo seco. Guadarrama rosa; aún soñará tu tierra gris en esa lucha dulce del sol que viene y la huidera sombra; el gorrión accidental, la fija esquila gotearán su son, su pío de la hora. ¡Qué plenitud, tú en lo definitivo, fundida a lo que nunca cambiará ya la historia; extensión de tu yedra, tu nueva vida solitaria por lo real profundo sin pasadiza forma; semilla verdadera de lo fijo, escultura, conciencia enquistada en la tierra que no se desmorona! (Un momento, en su riel, el alto tren del alba conducirá sus deslumbrados presos de una pena a otra.) ..¡Tú dentro ya, tú fuera, tú ya libre, el vivo muere, el muerto es inmortal, sustancia voluntaria para más alta obra! Marga Gil Roësset

Mujeres Ilustres La exposición Mujeres Ilustres pretende dar visibilidad a las mujeres que entre 1900 y 1936 fueron personajes importantes dentro de una floreciente cultura moderna española que fue truncada por la Guerra Civil. Conocemos a muchos artistas e intelectuales varones de esta época, que mantuvieron su fama durante todo el siglo o que fueron rehabilitados en la memoria de la cultura española con el advenimiento de la Democracia. Sin embargo, no ha sucedido así con las figuras femeninas. Da la impresión de que no había mujeres que tuvieran profesiones referidas a la cultura a principios de siglo XX. No las estudiamos en la educación básica y no están presentes en las publicaciones especializadas. Sin embargo, los estudios feministas del siglo XXI han recuperando para la memoria histórica de la cultura española un gran grupo de mujeres: pintoras, escultoras, pensadoras, escritoras, dramaturgas, poetas, actrices, etc. Todas ellas, poseyendo la mismas cualidades que sus compañeros, habían sido omitidas a lo largo de la historia del s. XX. No aparecen en las antologías ni en los libros de arte y, por tanto, quedan destinadas al olvido. Vivieron los mismos años, tuvieron idénticas inquietudes, la misma formación intelectual y el mismo espíritu que sus compañeros, compartían ideas y filosofía de vida, así como amistad y trabajo con ellos. Muchas de ellas disfrutaron de esta libertad, la de la posibilidad de estudiar y formarse en distintos campos de la cultura, gracias a la dirección de María de Maeztu de la Residencia de Señoritas, ubicada en la calle Fortuny de Madrid y que comenzó su andadura gracias a un convenio de colaboración con el norteamericano Institute for Girls in Spain, cuya sede sigue siendo colindante. Pese a las dificultades el éxito de esta institución radica en que algunas mujeres salieron de sus casas para estudiar en otra ciudad y en un contexto moderno, abierto a nuevas ideas que venían de otros lugares y donde la creatividad se educaba y se animaba. Suponía una novedad en España que las mujeres pudieran estudiar, pensar, crear y producir cultura de forma independiente. Por fín, un país muy castigado por grandes conflictos entre el pensamiento reformista y el conservador, se abría a una nueva situación. Ellas salieron no solo de sus casas, sino que se atrevieron a crean un nuevo lenguaje para las mujeres, reivindicando un espacio de iguales con sus compañeros artistas. Algunas de ellas también tuvieron un lugar común de encuentro, el Lyceum Club Femenino. Nada supimos de ellas durante mucho tiempo, alguna exposición, algún libro, alguna calle dedicada… 4

pero bien poco. Hoy todavía cuesta encontrar sus nombres y sus historias personales y profesionales. Pocas han recuperado su sitio en la historia cultural española del siglo XX. Su olvido, su invisibilidad, es una pérdida intelectual y una ausencia de la riqueza artística de la que está formada nuestra historia. La presente exposición recoge una colección de retratos, a la manera de las Galerías de Hombres Ilustres. Un Pabellón de mujeres literatas, filósofas, bibliotecarias, críticas de arte, arqueólogas pintoras, ilustradoras, escultoras, actrices y poetisas, dignas de ser conocidas por su creación artística y su riqueza diversa y singular. Silvia Martínez Cano Asunción Bau

Comisariado Asunción Bau es Licenciada en Filosofía y Letras, Historia y Geografía por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de Arquitectura, UCM. y de la Escuela Superior de Arquitectura, CEU de Madrid. Y en los Talleres de la escuela de BBAA de Sta. Cruz de Tenerife y del CBA de Madrid. Ha expuesto dentro y fuera de España, en colecciones públicas y privadas. Seleccionada en varios Certámenes, es poseedora de distintos Premios de Pintura como el del CBA de Madrid, el de la UNED de Plasencia, el del Ayuntamiento de Mora de Toledo, en 2009 y 2010. Pertenece, entre otras Asociaciones, a la AEPE, a MAV, a EmPoderArte, de la que es socia fundadora y pertenece a su Junta Directiva desde el principio. www.asuncionbau.com www.texturasporejemplo.blogspot.com

Silvia Martínez Cano es Doctora en Educación Artística por la Universidad Complutense de Madrid (2010), Máster en Artes Visuales y Educación por la Universidad de Barcelona (2014), Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales (2000), Arquitecta Técnica por la Universidad Politécnica de Madrid (1996) y Master en Teología Fundamental por la Universidad de Deusto (2015). Es webmaster y diseñadora de materiales digitales para distintas asociaciones de mujeres. En la actualidad trabaja en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) como profesora de Educación Artística y en la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA). www.silviamartinezcano.es Con la colaboración de toda la junta de EmPoderArte 6

Asunción Bau Carmen Palop Cecilia Montagut Cristina Gutiérrez Meurs Ela Rabasco Elisabeth Roldán Estefanía Ocampos Esther Galarza Eva Riol Velasco Josefina Cabrera Piris Leire Kareaga Luz Velasco Malena Fridman María García del Salto María Jesús Aragoneses Marina Barrena Mariví Ibarrola Marta Lage de la Rosa Martmina Mónika Rühle Nuria Vicente Patricia Fridman Paz Barreiro Pepa Santamaría Pilar V. Foronda Prado Toro Rosa Gallego del Peso Rosa Virgili Abelló Sandra Parra Sara Beiztegi Silvia Martínez Cano Susana Ribuffo Viriviana Duncan

Las artistas

Ángeles Santos Torroella Carmen Caamaño Carmen de Burgos Concha Méndez Delia del Carril Delhy Tejero

Las mujeres ilustres

Elena Fortún Elena Verdes Montenegro Elvira Gascón Encarnación Cabré Ernestina de Champourcín Francis Bartolozzi Joaquina Zamora Sárrate Josefina de la Torre Juana Capdeville Julia Minguillón Lucía Sánchez Saornil Luisa Carnés Margarita de Frau Marga Gil-Roësset Margarita Manso Margarita Nelken María Goyri María de Maeztu María Moliner María Zambrano María Teresa León María Luisa Pérez Herrero Maruja Mallo Matilde Huici Matilde Moliner Menchu Gal Natalia Jiménez de Cossío Norah Borges Pepa Lamarque Remedios Varó Rosa Chacel Victoria Durán Zenobia Camprubí

Sara Beiztegi (Beasain, Gipuzkoa 1948). Artista multidisciplinar, reside en DonostiaSan Sebastián. Socia-fundadora de EmPoderArte. Los derechos de la mujer es el leitmotiv de muchas de sus exposiciones individuales como las tituladas Sin Norte ni Diosas en el Ministerio de Igualdad en 2009, Emociones y 841 en la Universidad Carlos III, Casa Encendida de Madrid 2009 y 2013, Obstinado Rojo Olatu Talka 2016 Donostia y La Artista en Vivo Tabakalera de Donostia 2016. www.sarabeiztegi.com

Ángeles Santos Torroella, 2014. Collage fotográfico, 33 cm x 33 cm.

Ángeles Santos Torroella Gerona,1911- Madrid, 2001. Una joven que pintó con la madurez de una mujer durante su paso por la Residencia de Señoritas de 1928 a 1933, siendo aclamada por críticos e intelectuales, desaparece dejando un vacío rodeado de misterio y reapareciendo de 1967 a 2013. Ahora sus pinturas se han tornado ingenuas, colores claros, pinta flores, paisajes y las vistas desde su balcón. Con la edad, su pintura parece hacer el camino contrario, pierde la “voz” que había marcado sus primeros cuadros. Sin embargo, la imagen de mirada ambigua que nos dirige el retrato de una joven de 19 años nos interpela y nos hace cuestionarnos esa metamorfosis inversa.

Monika Rühle (Stuttgart, Alemania 1967). Se dedica a crear video arte, documentales y performances, principalmente. Diseña figurines y escenografías también para grupos teatrales de intérpretes ciegos y personas con discapacidad intelectual. Nació de padre alemán y madre española. Después del Abitur (bachillerato) en Stuttgart, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y terminó en la Universidad Central de Barcelona (1992). http://monikaruhle.blogspot.com/ https://vimeo.com/user14664449 www.instagram.com/monika.ruhle/

Carmen Caamaño – El Exilio interior, 2015. Fotocollage, impresión fotográfica sobre tela, 33x33 cm .

Carmen Caamaño Madrid, 1909 – 2006. Carmen terminó en 1929 Filosofía y Letras, trabajó en el Centro de Estudios Históricos y entró por oposición en el Archivo Histórico Nacional; fue fundadora y líder de la Federación Universitaria Escolar, militante en el PCE y gobernadora civil de Cuenca en la Guerra Civil; murió con 97 años. «En ningún momento he pensado que aquello en lo que me he metido a lo largo de mi vida no ha valido la pena. Lo hice pensando que era mi obligación».

Pepa Santamaría (Madrid 1961) El poder y sus variantes es la constante que guía la obra de Pepa Santamaría. La pintura, el dibujo y la fotografía son los medios que utiliza con más frecuencia. Es profesora de dibujo y pintura en universidades estadounidenses con sede en Madrid. Master en pintura por Syracuse University, Nueva York, 2008, licenciada en Bellas Artes por Hamilton College, Nueva York, 2005, y Titulada en Diseño de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid,1982. http://pepasantamaria.jimdo.com/

Retrato de Carmen de Burgos, 2014. Grafito y Carboncillo sobre papel, 33x33cm.

Carmen de Burgos Almería, 1867 – Madrid, 1932. Fue considerada la primera periodista profesional española, además de escritora, traductora y activista-feminista por los derechos de las mujeres. Casada con un vividor que le era infiel, decide en 1893 abandonarlo e irse a Madrid. Allí trabaja como periodista especializada en temas de mujeres tan variados como el sufragismo y la moda. En una de sus “Tertulias Modernistas” conoce al entonces jovencísimo Ramón Gómez de la Serna, al que asesora y con el que entabla una relación amorosa y de complicidad literaria que dura 20 años. En la Segunda República en 1931, Carmen ve recompensados sus esfuerzo como escritora feminista, en el reconocimiento del matrimonio civil, el divorcio y el voto femenino.

María Jesús Aragoneses (Abades, Segovia 1950) Artista visual multidisciplinar, Comisaria y Doctoranda en UCM-BA. Cofundadora de Generando Arte, socia de MAV y de EmPoderArte-AIMA. Presidenta de la Asociación OCEÁNIDA Legados de la Memoria. Su obra artística abarca diferentes disciplinas, pintura, grabado, fotografía, escultura, video-arte, instalaciones, herramientas todas al servicio de ideas y conceptos de contenido social y feminista.

Concha Méndez poeta, 2019. Collage de técnicas mixtas sobre papel y tabla, 33x33cm.

Concha Méndez Madrid, 1898 - Ciudad de México, 1986. Poeta, editora, viajera, una de las fundadoras del Lyceum Club y de las primeras mujeres que provocaron quitándose el sombrero. Su vida merece ser recordada por su propia historia de emancipación. «Cada vez que me pongo seria, siento que me está saliendo bigote y me digo: ¡Qué barbaridad!» decía, cuando bromeaba con sus colegas de la Generación del 27. Fue ante todo una mujer coherente con sus ideas, por eso sufrió el exilio y la soledad del desplazamiento. Nos ha dejado poemas profundos y melancólicos, es el legado de una mujer que merece sacarse a la luz como representante de la cultura conjugada en femenino.

Marta Lage de la Rosa (Madrid 1968) Artista y docente. La fotografía artística, la ilustración, la animación o los mix media son los procedimientos que utiliza en su lenguaje artístico. Premio extraordinario de Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de México. Es profesora de Educación Artística en la UCM y coordinadora de las prácticas del Máster de Arteterapia. https://sites.google.com/site/ martalagedelarosa/

Delia del Carril, 2019. Ilustración digital, 33x33cm.

Delia del Carril Polvaredas, Argentina, 1885 - Santiago de Chile, 1989. Fue pintora y grabadora. Argentina de nacimiento se traslada a París con su familia y estudia con Fernad Léger. Allí conoce conoce a Picasso, Le Corbusier, Louis Aragon, Paul Eluard y se inscribe como artista y pintora en la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. Invitada por Mª Teresa León y Rafael Alberti se instala en la España republicana donde en 1934 trabaja para la Alianza de intelectuales recibiendo el apodo de “La Hormiga” por lo mucho que hace. Conoce a Pablo Neruda 20 años más joven e inician una relación sentimental que durará unos años. Se instalan en Santiago de Chile en la casa hoy convertida en Fundación Delia del Carril, donde residirá hasta su muerte a los 104 años de edad.

Rosa Gallego del Peso Artista plástica multidisciplinar con especialidad en Arte-Terapia Analítica. Defensora de los Derechos Humanos. Activista Feminista. En 2018 H.M. Hospitales, presentó por España su serie artística de sensibilización en el cáncer de mama. Obtiene el Premio Extraordinario Reina Sofía en 2004/05.

Aferrada a sus pinceles, 2018. Fotografía sobre papel Giclée, 33x33 cm.

Delhy Tejero Toro, Zamora, 1904 – Madrid, 1968. Delhy llegó a Madrid en 1925 y al día siguiente se examinó en la escuela de Artes y Oficios. Era una brillante ilustradora que logró entrar en la Academia de San Fernando, donde entabló amistad con Maruja Mallo, Remedios Varó y Francis Bartolozzi. Sus ilustraciones estuvieron en los diarios de la época: Estampa, ABC, Blanco y Negro, Nuevo Mundo… Vivió cuatro años en la Residencia de Señoritas. Fue “La artista que llegó a sentir el latir del arte, atreviéndome a decir que aún llegó más allá...” Aferrada siempre a sus pinceles, en una España que atravesaba difíciles momentos políticos y sociales, se forjó un aval por su tenacidad, dejando su propio legado y sello creativo, junto a un amplio abanico que se puede disfrutar de su obra Artística. Desde su obra exploró las vanguardias hacia la Abstracción viéndose reflejado en las obras de su última etapa artística.

Pilar V. de Foronda (Madrid 1954) Doctora, cum laude, en Bellas Artes (Univ. Granada), Agente de Igualdad y Gestora cultural. Socia de MAV, Clásicas y Modernas, El Club de las 25 y EmPoderArte. Escultora de formación, desarrolla un arte multidisciplinar desde diferentes ámbitos como son la instalación, la performance o el trabajo cooperativo. Directora de “IgualaTTeatro” en el Corral de Comedias de Alcalá, “Pensadoras” en el CEPC y de Ni ellas Musas Ni ellos genios para Caixaforum. Autora del taller/instalación/ performance Mercado Canalla, donde se buscan respuestas a la pregunta “¿se pueden usar nuestros cuerpos a cambio de dinero?” www.foronda.es @pivifo Elena Fortún, 2022. Libro-escultura y Técnica Mixta, 33x33cm.

Elena Fortún Madrid, 1886 -1952. Autora de las novelas de Celia, comenzó a publicar las aventuras de esta niña que quería ser escritora en 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de las vivencias de Celia y sus amigos (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila), Elena Fortún construyó una fiel crónica de los primeros años del siglo XX español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno. Recientemenete y a título póstumo, se publicó Oculto Sendero, autobiografía novelada escrita en el exilio en Argentina, firmada con el seudónimo de Rosa Mª Castaños. La protagonista es un alterego de la autora que quiere ser pintora. El camino de su vida es el sendero hacia el entendimiento de su homosexualidad, camino que avanza a la vez que su vida artística e intelectual.

Luz Velasco Licenciada en Bellas Artes por Universidad Complutense de Madrid.

Miembro de la Junta Directiva de la Asociación Generando Arte fundado en 2014 y Empoderarte actualmente. Ha expuesto en salas nacionales e internacionales, ha recibido distinciones por su trabajo artístico y sus obras se encuentran en colecciones privadas, nacionales e internacionales. http://www.luzvr.com

Elena Verdes Montenegro, 2015. Dibujo sobre papel y tela, 33x33 cm.

Elena Verdes Montenegro Alicante - México Desde la admiración a la mujer artista exiliada, un retrato “tridimensional” que acerque y permita vislumbrar a una representante de su cultura siempre en actitud renovadora. Pintora de la que poca información se tiene. Exiliada en México, impartió clases de dibujo en diferentes colegios. El rastro de Elena es muy débil, tanto que no tenemos ni su retrato.

Sandra Parra Artista multidisciplinar, su investigación está centrada en el asunto femenino: la naturaleza como poder de vida, el devenir como diosa u otra mujer, lo femenino como presencia de identidad en el autorretrato, la memoria autobiográfica y colectiva. Actualmente la fotografía intervenida y la instalación son sus medios de expresión. En 1995 se gradúa de Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Estudia por dos años escultura en la academia de Bellas Artes de Macerata en Italia. Reside en Colombia donde desarrolla su investigación personal en la creación artística, participando en muestras y diversas convocatorias en el exterior. sandraparracardenas.art Trasterrada, Elvira Garcón, 2020. Collage digital en fotomontaje, 33x33cm.

Elvira Gascón Almenar, Soria, 1911 - México, 2000. Nació en Almenar, provincia de Soria, España, el 17 de mayo de 1911, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, 1929-1936. Durante la Guerra Civil Española, trabajó en la Junta de Incautación del Tesoro Artístico Nacional. Al término de la guerra se trasladó a París y en 1939 viajó a México. Al poco tiempo era una reconocida ilustradora preferida por autores de prestigio. En sus trabajos se hicieron evidentes sus dotes como dibujante. Creó obras en grabado, pintura al óleo, pinturas murales en distintas técnicas tradicionales y experimentales. Fue miembro de la Unión de Mujeres Españolas en México (UME), colaborando en la revista. En 1978 ilustró el libro Feminismo y femineidad de la Dra. Aurora Arnáiz, española exiliada de la guerra civil. Elvira Gascón murió el 11 de febrero del 2000 a los 89 años en Ciudad de México.

María García del Salto (Madrid 1975) María García del Salto es artista plástica, publicista y escaparatista, desarrolla su obra en torno a la expresión del poder de la Naturaleza. De formación autodidacta, licenciada en Publicidad y RRPP (UCM), y Máster en Escaparatismo (IED). @mariagarciadelsalto

Encarnación Cabré, 2018. Escayola y pigmento sobre tabla, 33x33cm

Encarnación Cabré Madrid, 1911 - 2005. Fue la primera mujer arqueóloga de España. En estrecha colaboración con su padre desde los 17 años, desarrolló una prolífica actividad en diversas excavaciones arqueológicas. Documentó sus resultados en un gran número de publicaciones y expuso los mismos de manera asidua en los más prestigiosos congresos internacionales, lo que provocó que la prensa lusa la bautizara en aquellos días con el apodo de «Miss Congress». Además de dirigir muchos de los trabajos de campo, realizó multitud de precisos dibujos de las piezas encontradas, que luego ilustrarían los cuidados textos que se editaron tras sus trabajos.

Viriviana Duncan (Madrid 1957) Madrileña licenciada en biología y graduada superior en Escultura por la Escuela de la Calle la Palma. Inspirándose en La Naturaleza y en la historia de la mujer realiza trabajos en metal y barro refractario. Ha expuesto individualmente y en colectivos En numerosas ciudades de España. Premiada y becada en un curso en la UAM y seleccionada para participar en un concurso de pintura y escultura de la AEPE. http://viriviana.com

Retrato de Ernestina de Champourcin, 2020. Collage fotográfico, 33x33cm.

Ernestina de Champourcín Vitoria, 1905 – Madrid, 1999. De familia burguesa acomodada, pasó su infancia y juventud en Madrid. Tuvo una exquisita educación, hablaba y leía inglés y francés, su primera poesía fue en francés. Mujer rebelde y feminista, luchadora por la igualdad, y republicana, se encargó durante años de los asuntos literarios del Liceo Femenino. Participaba en las tertulias de café junto a nombres famosos del 27, donde conoció a Juan José Domenchina , secretario político de Manuel Azaña, con el que se casa un día antes de exiliarse a México al finalizar la guerra civil. Allí trabaja de enfermera, correctora y traductora y es muy reconocida y admirada. Tras la muerte de su marido entra en un periodo de retrospección mística e ingresa en el Opus Dei. Animada por sus sobrinos vuelve a España en 1972, pasa desapercibida, y, en los últimos años de su vida, recibe varios premios (Príncipe de Asturias de las Letras) y muchos reconocimientos. Esta gran poeta recuperada de la generación del 27 es admirada internacionalmente por su alma poliédrica de poesía pura y profunda, lo que llevó a Gerardo Diego a reconocerla e incluirla junto a Josefina de la Torre en la “Antología Poética del 27”. 29

Asunción Bau Historiadora, artista plástica. Interesada por los problemas de la mujer. Ha expuesto dentro y fuera de España y sus obras están en colecciones públicas y privadas. Premios: CBA de Madrid, UNED de Plasencia, Ayuntamieto de Mora, Toledo, en 2009 y 2010. Es miembro de la Junta Directiva de EmPoderArte. www.asuncionbau.com www.texturasporejemplo.blogspot.com

Retrato de Francis Bartolozzi, 2018. Dibujo, Acrílico, 33x33cm.

Francis Bartolozzi Madrid, 1908 – Pamplona, 2004. Francisca Bartolozzi Sánchez, conocida como Pitti o Francis, (dibujante, escritora, cartelista, muralista e ilustradora de cuentos infantiles. Nieta, hija, esposa y tía de pintores. Su vida transcurrió en un ambiente de arte. Estudió en el Instituto Escuela, cercano a la Institución Libre de Enseñanza y en la Escuela de Bellas Artes de S. Fernando. Frecuentó las tertulias del Lyceum Club Femenino. También participó en las Misiones Pedagógicas. Ilustró cuentos de la famosa Editorial Calleja, creó la serie Canito y su gata Peladilla, y otras historietas que se publicaban en tebeos. Debido a la guerra civil se trasladó a Valencia donde realizó los aguafuertes para el Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1937. Después, en Pamplona, se dedica a la vida familiar y vivió en segundo plano colaborando con su marido.

Marina Barrena (Eibar 1963) Entiende la creación artística como vehículo de conocimiento, que no siempre acaba en una obra. Sus piezas nacen de la observación del entorno, la búsqueda de un quehacer sostenible y la utilización consciente de los materiales. Licenciada en Bellas Artes por la UPV (1986) y Master en Museografía (2006). Ha trabajado como profesora de Dibujo, actualmente dirige el Museo de la Industria Armera. Ha comisariado algunas exposiciones. En 2002 obtuvo el premio al Cartel Día de la Mujer Ayuntamiento de Ermua. https://marinabarrena.wixsite.com/ marina-barrena @marina_barrena Joaquina Zamora Sárrate, 2022. Carboncillo y Collage sobre papel, 33x33cm.

Jooaquina Zamora Sárrate Zaragoza, 1898 –1999. Primera mujer licenciada en Bellas Artes por la Academia de San Fernando en 1931, fue pintora y profesora de dibujo. Inició sus estudios de dibujo y pintura con Enrique Gregorio Rocasolano. En 1924 la Diputación Provincial de Zaragoza le concedió una beca que le permitió matricularse en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado de San Fernando en Madrid. Se especializó en bodegones, retratos y temas paisajísticos. Paralelamente a su carrera de pintora ejerció de profesora en varios colegios e Institutos de Enseñanza Media de Zaragoza y Tarazona. En 1960, obtuvo plaza de Catedrática Numeraria de Institutos Técnicos de Enseñanza Media, siendo la primera mujer en lograrlo. Treinta exposiciones, varios premios de su ciudad, pero fue la enseñanza la que ocupó gran parte de su vida. Dentro de la época destaca por su espíritu independiente y por su aportación en tareas docentes.

Retrato de Josefina de la Torre, 2019. Carboncillo y Collage sobre papel, 33x33cm.

Josefina de la Torre Las Palmas de Gran Canaria, 1907 – Madrid, 2002. Era una mujer vanguardista, cosmopolita, deportista y conductora de su propio automóvil. Era poeta, cantante lírica y actriz. Fue una mujer independiente viviendo de su trabajo como escritora, guionista, actriz de doblaje (de Marlene Dietrich entre otras), de radio, televisión y teatro. En el año 1946 funda, junto a su marido el actor Ramón Corroto, su propia compañía teatral, la Compañía de Comedias Josefina de la Torre. Su última intervención como actriz fue en la conocida serie de Televisión Española Anillos de oro (1983). Escribió dos novelas, cuatro libros de Poesía de gran calidad.

Patricia Fridman Escultora, pintora, ceramista y grabadora. Realizó sus estudios en Buenos Aires y en Madrid con prestigiosos maestros. Como modelista trabajó en la Reproducción de modelos originales a partir de fotografías para la Colección de “Los Bronces Romanos en la Península Ibérica” de José María Laguna y fundidos en Alfa-Arte. Realizó el diseño y modelado del regalo TROFEO de la empresa ORACLE del año 1998- Original y 25 copias.

Retrato de Julia Minguillón, 2019. Collage, 33 cm x 33 cm.

Julia Minguillón Lugo, 1906 - Madrid, 1965 Inicia en Valladolid sus primeras clases de dibujo con el profesor José Castrocires. Por su Retrato de Cascarilla obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de S. Fernando de Madrid, donde se forma en escultura. Posteriormente en dibujo y pintura, obteniendo a los 25 años el título de Profesora de Dibujo y Pintura. Vivió la época de la guerra civil, contrajo matrimonio y en Lugo montó su estudio. Entre sus obras destacan: La escuela de Doloriñas, Juventud, y numerosos Retratos. Viajó a París y Guatemala Ganó varios de Premios: Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1941, o el de 1948 en el Concurso Nacional de Pintura, Escultura y Grabado del Círculo de Bellas artes. Fue propuesta para ser miembro de la Real Academia Gallega.

Pilar V. de Foronda (Madrid 1954) Doctora, cum laude, en Bellas Artes (Univ. Granada), Agente de Igualdad y Gestora cultural. Socia de MAV, Clásicas y Modernas, El Club de las 25 y EmPoderArte. Escultora de formación, desarrolla un arte multidisciplinar desde diferentes ámbitos como son la instalación, la performance o el trabajo cooperativo. Directora de: “IgualaTTeatro” en el Corral de Comedias de Alcalá, “Pensadoras” en el CEPC.o Ni ellas Musas Ni ellos genios para Caixaforum. Autora del taller/instalación/ performance Mercado Canalla, donde se buscan respuestas a la pregunta “¿se pueden usar nuestros cuerpos a cambio de dinero?” www.foronda.es @pivifo Mujer y libre, 2019. Libro-escultura, Técnica Mixta, 33x33x12cm.

Lucía Sánchez Saornil Madrid, 1895– Valencia, 1970 Poeta ultraísta que usó el seudónimo Luciano de San-Saor. Fue anarquista, feminista, libertaria y lesbiana. Trabajadora de telefónica, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Como artista fue primero vanguardista y después ultraísta. En los años 20 dejó la poesía para poner toda su energía en el anarcosindicalismo. En el 36, poco antes del inicio de la Guerra Civil Española, fundó con otras mujeres, Mujeres Libres, que contó hasta con 20.000 miembros en 1938. En el año 37 donde conoció a América Barroso, que fue su “compañera sentimental”. En mayo de 1938 se hizo cargo de la secretaría general de la sección española de Solidaridad Internacional Antifascista (S.I.A). Lucía se exilió a Francia, volviendo a España en 1942.

Elisabeth Roldán Rojo (Jaén 1995) Artista visual, interesada en los problemas de la sociedad actual. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2017). Actualmente se encuentra realizando el Máster Arte: Idea y Producción de la Universidad de Sevilla. Forma parte de la asociación EmPoderArte desde el año 2018.

Luisa Carnés, 2019. Acrílico sobre tabla, 33x33 cm

Luisa Carnés Madrid 1905 – 1964. De familia madrileña humilde, Luisa es la mayor de seis hermanos, escritora y periodista española, también conocida bajo el pseudónimo de Clarita Montes. Carnés es una activista muy involucrada en la causa republicana, militante en el PCE y un gran apoyo para Clara Campoamor en el sufragio femenino, todo esto le obligó a exiliarse a México (país en el que falleció) en el año 1939 para evitar el campo de concentración, La primera obra publicada data del año 1926 bajo el título Mar Adentro y a los veintitrés años irrumpe en círculos literarios madrileños para convertirse en una de las escritoras femeninas más relevantes e importantes de nuestra historia más reciente. Nos ha dejado un legado que consta de centenares de crónicas, más de sesenta cuentos, tres obras de teatro y decenas de novelas.

Malena Fridman (1972). Artista plástica y visual formada en Bellas Artes y licenciada en pintura por la Universidad Complutense de Madrid, es donde descubre la pasión de crear para comunicar. Un vínculo que se irá haciendo más fuerte a través del teatro y consolidándose en el mundo de la televisión donde tiene la oportunidad de aunar creatividad y compromiso en la dirección de campañas de comunicación social. Siempre trabajando en paralelo en sus proyectos más personales desarrollados a través de la pintura, la escultura y el fotomontaje. Un espacio íntimo de experimentación y libertad creativa, donde reflexionar sobre la fragilidad de la naturaleza, el reciclaje como medio artístico o la dualidad de la mujer, donde no hay mejor luz que la que proyectan las sombras. www.malenafridman.com Paisaje velado, 2022. Técnica mixta, 33x33 cm.

Margarita de Frau Madrid 1919 - 1986. Margarita González Giraud fue una pintora paisajista coetánea del grupo de artistas de la generación del 27. A diferencia del grupo de mujeres intelectuales que componen las Sin Sombrero, de Margarita no se sabe casi nada… La información encontrada es poca e imprecisa, en una de las fuentes figura que nació en Vigo, Pontevedra, en 1898 y murió en Madrid en 1989, según esta información vivió 91 años, aunque difiere de los datos que figuran en el Museo Reina Sofía donde se conserva un único cuadro “Tinte en plata” de 132 x 121cm. Este óleo sobre lienzo es el único testigo gráfico de su obra y el que ha inspirado el cuadro que aquí se presenta. En 1929 se casó con su profesor de pintura José Frau. Margarita acompañó a José en todo su periplo, emigrando a América en 1947, concretamente a Buenos Aires, Montevideo y México, donde establece relación con los grandes muralistas mexicanos Sequeiros, Orozco, Ribera y Tamallo, y con exiliados republicanos, especialmente con Arturo Souto. Viaja a partir de 1961 a España y París, estableciéndose finalmente en el año 1966, en Olmeda de las Fuentes (Guadalajara), donde se sabe que el marido falleció en 1976. La historia pública de Margarita acaba aquí ya que no hay ningún testimonio directo sobre su vida.

Prado Toro (Ciudad Real 1982). Artista plástica y visual que denuncia la desigualdad de género mediante la escultura objetual, la instalación, etc. Miembro de la Asociación EmPoderArte. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2005. Cursó el doctorado en Artes Visuales e Intermedia en la Universidad de Valencia (2005-08). Su obra ha sido premiada y expuesta en diferentes salas y galerías. http://pradotoro.blogspot.com.es/

Marga Gil Roësset, 2019. Técnica mixta y collage sobre cartón pluma, 33x33 cm.

Marga Gil-Roësset Las Rozas, Madrid, 1908 – Madrid, 1932. Dentro de la saga familiar de artistas e intelectuales femeninas conocidas como “las Roësset”, Marga o Margarita Gil Roësset fue una mujer precoz y autodidacta a quien el escultor Victorio Macho se negó a dar clase por miedo a estropear su extraordinario talento. Una artista innata y polifacética que empezó ilustrando los cuentos de su hermana Consuelo y que causó un verdadero impacto en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Evolucionó, con un estilo vanguardista único, del modernismo al barroquismo, y de este a la sencillez, dominando diferentes técnicas: acuarela, tinta, escayola patinada, talla directa en granito y piedra, etc. Lamentablemente, antes de suicidarse por el amor imposible de Juan Ramón Jiménez, destruyó gran parte de su obra, pero en el diario y otros escritos que dejó volvió a destacar como poetisa.

Esther Galarza (Eibar 1956) Ceramista y pintora, surge en el mundo del arte el año 1978. Profesora de la Escuela Municipal de Cerámica de Eibar desde 1983, año de su fundación. Ha formado parte de la junta directiva de la Agrupación de Acuarelistas Vascos. Es una gran observadora del ser humano y de su entorno. El lenguaje que utiliza es fiel reflejo de los turbulentos tiempos que nos está tocando vivir. www.esthergalarza.com

Margarita Manso, 2019. Acuarela, collage y resina, 33x33cm.

Margarita Manso Valladolid, 1908 - Madrid, 1960. Margarita Manso fue una mujer genial, culta, rebelde y soñadora. Con 15 años fue a estudiar Bellas Artes. Vivió la efervescencia de la generación del 27 donde participaron estas mujeres transgresoras y brillantes, que nunca fueron tan visibles como sus compañeros, con una obra igual o superior a la de éstos. La pintora gallega Maruja Mallo fue la que escribió por primera vez el término los “sinsombreristas”, al relatar la anécdota, sobre la performance que hizo junto con Lorca, Dalí y Margarita en la Puerta del Sol de Madrid, donde decidieron quitarse el sombrero y les tiraron piedras. Margarita se enamoró y casó con el pintor Alfonso Ponce de León (falangista), quien, con la llegada de la Guerra Civil, fue asesinado junto a toda su familia. Margarita acaba ensombrecida en la España gris de la dictadura, convirtiéndose en una mujer distinta, triste, otra mujer.

Susana Ribuffo Comparte su creación artística con el cine, las artes plásticas y la escritura. Miembra de la Junta Directiva de EmPoderArte_AIMA. Integrante de la Comisión Artística Colombine. Socia de DOCMA. Estudió en la ENERC-Argentina.

Margarita Nelken, 2014. Fotografía intervenida, 33x33cm.

Margarita Nelken Madrid, 1894 – México, 1968. Escritora, crítica de arte, política española. Es una de las representantes del movimiento feminista en España durante la década de 1930. Trayectoria con pasión puesta en el trabajo por la condición de la mujer. Con padres de origen alemán y francés, recibió en el seno cosmopolita de su hogar, una educación esmerada. Diputada del PSOE. Activista incansable, funda la “Casa de los Niños de España” e interviene en la campaña “Salvar a los niños” ante el horror de la guerra. También en el Comité Mundial de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo y en el Congreso de Escritores Antifascista.

Montse

Rodríguez Herrero (Madrid 1970). Licenciada en Bellas Artes, 2009 UCM. Soy artista multi-disciplinar y he participado en exposiciones desde el 2005. Con mi producción artística he obtenido, por ejemplo, la Beca de la Casa de Velázquez (marzo 2014 y marzo 2013) o del MedialabPrado (2012 - 2013 Matadero de Madrid). www.montserodriguezherrero.com

María Blanchard, 2019. Fotografía/Collage de papel, 33x33 cm.

María Blanchard Santander, Cantabria 1881 – París, 1932. Pintora española enmarcada en el movimiento vanguardista del cubismo. Una deformación, cifoscoliosis con doble desviación de columna, condicionaría su carácter introspectivo, que por otra parte la ayuda a crear un mundo muy particular. Pertenecía a una familia acomodada que la ayuda en sus estudios de arte. En 1908 consigue la tercera medalla de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la diputación de Santander y el ayuntamiento de su ciudad natal le conceden unas becas que utilizaría para proseguir sus estudios en París. Se relaciona entre otros con Diego Rivera, pero sobre todo con el círculo de la vanguardia cubista, especialmente con Juan Gris y Jacques Lipchitz. Desde el comienzo participa en exposiciones internacionales promovidas por importantes galerías.

Leire Kareaga (Eibar 1970) Licenciada en Bellas Artes en el año 1996, este último obtuve una beca de Erasmus para ampliar mis conocimientos de grabado en Bolognia. Profesora en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de Eibar. Mi obra, ya sea gráfica o plástica, siempre figurativa-narrativa y con cierta carga crítica y reflexiva, juega con composiciones o escenas en ocasiones caóticas donde los personajes, objetos y textos interactúan entre sí. Mi obra es colorista, alegre en apariencia, utilizo el humor como mecanismo de defensa ante las adversidades. https:// leirekareaga.eus

María Goyri, 2019. Acuarela sobre papel, 33x33 cm.

María Goyri Madrid, 1873– 1954. Una estancia nos presenta a María escribiendo acompañada de un sillón y una silla vacías representado a su madre y a su tía, referentes importantes en la vida de la escritora. María, nieta e hija de madre soltera. Su progenitora, Amalia Goyri, desde pequeña le inculcó que el que hubiera nacido mujer no le condenaba a abandonar sus inquietudes intelectuales. Fue ella, quien con un sentido pedagógico innato organizó los primeros estudios de María. Al fondo el retrato de la escritora en actitud reflexiva, entre ambas figuras un “bocadillo” recoge un comentario de María sobre los cambios apreciados en la Universidad, etapa ésta también muy enriquecedora para ella pero como bien sabemos complicada por el hecho de ser mujer. Escritora, investigadora en el campo de la literatura española, filóloga y profesora, María fue escritora, investigadora en el campo de la literatura española, filóloga y profesora española. Fue también la segunda estudiante oficial de Filosofía y Letras de la Universidad Española. Entre sus escritos destacan los primeros que surgen en Esspaña en la defensa de los derechos de las mujeres.

Paz Barreiro (Madrid 1966) Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Estudió Arte Publicitario en la Escuela de Artes y Oficios y pintura en la Academia Peña en Madrid. Los recortables de muñecas y la moda en general son la base de inspiración de su obra, su inicial fuente de trabajo proviene de los talleres de costura de su familia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha sido seleccionada en numerosos certámenes y concursos de arte. Trabaja con la galería Bat Alberto Cornejo de Madrid. Forma parte de la Junta Directiva de EmPoderArte. https://pazbarreiro.com/

¡Usted tiene pajaritos en la cabeza, Maeztu!, 2019. Acrílico, papel alto gramaje (300 grs.), 33x33 cm.

María de Maeztu Vitoria, 1881– Mar del Plata, 1948. Fue una pedagoga y humanista española. Dirigió e impulsó la Residencia de Señoritas entre 1915 y 1936. Impulsó los intercambios internacionales y generó un espacio de conocimiento donde intervenían las mujeres. Ella impartía clases extra de Pedagogía y Filosofía, que pronto fueron más de las que podía albergar la residencia. Formó parte de la junta directiva del Instituto-Escuela, que tenía como objetivos ampliar en España las metodologías pedagógicas en la Educación. Lo importante para ella es que el alumnado aprendiera a pensar y reflexionar, partiendo de los hechos y los fenómenos. Presidió el Lyceum Club Femenino (1926-1936) que tenía como objetivo fomentar los vinculos entre mujeres. En él participaban mujeres solteras y casadas. Al mismo tiempo fue una de las primeras mujeres que accedió a la docencia universitaria, en su caso en Pedagogía, hasta 1936, año que tuvo que salir de España después del fusilamiento de su hermano Ramiro. Murió, exiliada, en Argentina a los 66 años de edad.

Eva Riol Velasco (Madrid 1982) Un día, mirando un retrato que mi padre realizó, empecé a reflexionar sobre la pintura y el retrato. Inquietud que a día de hoy sigo trabajando en todas mis obras. Los pinceles y la cámara de fotos son herramientas vitales para mí, actualmente, con ellas trabajo la fuerza que se esconde detrás de la mujer. Profesora de pintura y fotografía y trabajando desarrollando proyectos culturales. Licenciada En Bellas Artes por la Universidad Complutense, master de fotografía creativa en EFTI y Curso de Consultoría y metodología de proyectos culturales en IART Colegio de Patrimonio.

María Moliner, 2022. Pintura sobre lienzo, 33x33cm.

María Moliner (Paniza, Zaragoza, 1900-Madrid, 1981). María Moliner representa, sin duda, todo un estilo de “ser mujer en el siglo XX”: pertenece al grupo de las pioneras universitarias que ejercen, además, una profesión. Claramente inteligente, y, al mismo tiempo, vigorosamente responsable y generosa para con los demás. Sencilla, espontánea en sus reacciones y elegante, al no ser elegida académica en 1972, María Moliner recibió su jubilación tan discretamente como había vivido, gozando con los pequeños detalles cotidianos. Se formó en Zaragoza y trabajó como filóloga y lexicógrafa en el Estudio de Filología de Aragón. Se licenció en 1921 en la especialidad de Historia, la única existente por entonces en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, con las máximas calificaciones y Premio Extraordinario

Silvia Martínez Cano (Madrid 1975) Artista multidisciplinar que bucea en las experiencias, contradicciones y conflictos de las mujeres a través de la pintura, escultura y fotografía. Doctora en Educación Artística (UCM 2010), Máster en Artes Visuales y Educación (UB 2014). Forma parte de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) desde 2012 y de EmPoderArte desde sus comienzos. Es profesora de Educación Artística (UPCO). www.silviamartinezcano.es

María, 2015. Collage fotográfico, 33x33cm

María Zambrano Vélez-Málaga, 1904 – Madrid, 1991. María Zambrano Alarcón es una de las más brillantes pensadoras y filósofas españolas. Inquieta y siempre en reflexión conoció a través de su amiga Maruja Mallo, a intelectuales de las tertulias de Valle Inclán, en las que participará activamente colaborando en gran cantidad de revistas y misiones pedagógicas. Fue profesora de filosofía en la Residencia de Señoritas y en Instituto Cervantes. Durante la guerra civil colaboró en la defensa de la república protegiendo y promocionando la cultura. En 1939 tiene que exiliarse y no volverá a España hasta 1984. Es entonces cuando se la reconoce como principal ensayista y filósofa española. Su texto Notas de un método afirmará “Nada es solamente lo que es”.

Mariví Ibarrola (Nájera, La Rioja) Periodista, fotógrafa, posee desde los 80 un archivo sobre la cultura/sociedad. Es profesora asociada de Fotoperiodismo de la UC3M. Edita el libro de fotografías Yo Disparé en los 80 (Munsters 2012). Diccionario de Fotógrafos de ACE /La Fábrica (2014). Exposición Inmersión en la Pecera (2017) en El Imparcial, en Festival Mulafest IFEMA (2018); Mujeres en La Rioja Ayto. Logroño 2019. Premio Pop Eye de Fotografía 2017, Exposición/Edición libro auto-editado De Lavapiés a la Cabeza. Fotografías de los 80. https://www.delavapiesalacabeza.es/

María Teresa León, Memoria de la Melancolía en globos de colores, 2019. Fotomontaje, 33x33 cm.

María Teresa León Logroño, 1903 - Madrid, 1988. En 1929, en Burgos, aparece su primer libro Cuentos para soñar. Este mismo año, en Madrid, conoce a Rafael Alberti que escribirá: “Surgió ante mí, rubia, hermosa, sólida y levantada, como la ola que una mar imprevista me arrojara de un golpe contra el pecho”. Compartieron una prolija y dilatada singladura cultural y política hasta la vejez de ambos. María Teresa es, con Pasionaria, una de las mujeres más comprometidas y populares de nuestra guerra. Embutida en su mono de miliciana y su simbólica pistola al cinto, recorrió los frentes recitando, declamando, dirigiendo teatro, dando mítines. Escribió, todavía exiliada su biografía Memoria de la Melancolía en 1970. Volvió a España en 1977.

Ela R que R (Ela Rabasco Redondo) (Málaga 1957) Fotógrafa autodidacta. Sus obras combinan una gran sensibilidad y una gran fuerza expresiva. El juego con la luz y el protagonismo y visibilidad de la mujer son una constante en su trabajo. Desde 2014 forma parte de la Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte. (http://w w w.artistasdelatierra.com/ artistas/ElaRqueR)

Mª Luisa Pérez Herrero, 2014. Collage fotográfico digital impreso en lienzo, 33x33 cm.

María Luisa Pérez Herrero Madrid, 1898-1934. Mª Luisa estudió en la Real Academia de San Fernando y fue becada por la Institución Libre de Enseñanza fuera de España en varias ocasiones. Con una minuciosa investigación hemos llegado a conocer una mujer con un gran futuro, gran profesionalidad y gran producción artística. Falleció prematuramente en el momento en el que su carrera comenzaba a ascender. De su obra, sólo un cuadro “Aranjuez” de 1922, que fue comprado por el Rey Alfonso XIII, fue localizado en el Palacio Real de Madrid, adjudicado erróneamente a F. Pérez Herrero. Gracias a ese trabajo de investigación conseguimos restaurar la autoría a Mª Luisa Pérez Herrero.

Los frutos y la mujer, 2019. Collage fotográfico, 33x33cm.

Maruja Mallo Viveiro, Lugo, 1902 – Madrid, 1995. Maruja Mallo fue una pintora surrealista con fuerte compromiso político. Fue la primera mujer que estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y estuvo en el grupo de artistas de la generación del 27 en la Residencia de Señoritas. Caracterizada por Dalí como “mitad ángel, mitad marisco” Mallo retrató la vida y la fiesta desde un surrealismo geométrico y obsesivo, donde el retrato cobra un especial protagonismo. A ella y a su amiga Margarita Manso se les debe el apelativo de “sin sombrero” por la célebre performance protagonizada en la Puerta del Sol. Su visión de la mujer fuerte, ágil y musculosa, es un reflejo de las transgresiones que ella misma y sus compañeras realizaron como generación.

Cristina Gutiérrez Meurs (Madrid 1966) Artista plástica y escritora formada en la Universidad del País Vasco y en Kensington & Chelsea College de Londres. En 1999 obtiene el HNC in Fine Art & Printmaking y en 2005 consigue la Beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia. Un encuentro con una víctima de la trama española del robo de bebés le lleva a escribir la novela: Lo que no me quisiste contar. Ha publicado una historia centrada en la violencia contra la mujer: Eva no fue la primera. http://cristinagutierrezmeurs.blogspot.com.es

https://www.lataller.com.es

Matilde Huici, 2019. Collage, 33x33 cm.

Matilde Huici Pamplona, 1890 – Santiago de Chile, 1965. Formada en la Institución Libre de Enseñanza. Maestra, profesora universitaria, periodista, psicopedagoga, abogada, jueza de menores. Fue militante socialista y colaboradora en la organización de la Residencia de Señoritas y el Lyceum Club Femenino. También fundadora, junto con Clara Campoamor, María de Maeztu y Victoria Kent, de la Asociación de Mujeres Españolas Universitarias. Fue investigadora y viajera. Delegada de España en la Sociedad de Naciones. Una mujer valiente. Luchó en la Agrupación de mujeres antifascistas. Se exilió primero en Francia, después en Chile. Allí funda la Escuela de Educadores de Párvulos. Allí no ha sido olvidada, lleva sombrero.

Josefina Cabrera Piris (Madrid) Josefina lleva estudiando y creando arte (dibujo, pintura, modelado y cerámica) desde el año 1970. Ha inpartido clases de dibujo y pintura en su taller-estudio de Pozuelo de Alarcón, Madrid. Ha expuesto en toda España y parte de Alemania y Francia. Su obra se encuentra en unos diez museos de España y también en Salta (Argentina). www.jcabrerapiris.com es

jcpiris@yahoo.

Sin título, 2019. Acuarela y óleo sobre tabla, 33x33cm.

Matilde Moliner Madrid, 1904 – 1986. Fue menos conocida que su hermana mayor, María Moliner Ruiz, pero también era una apasionada de los libros, la lectura y las bibliotecas. Matilde vinculó su vida a la enseñanza, llegando a ser catedrática del Instituto Cervantes de Geografía e Historia. En 1935 fue Vicesecretaria del Patronato de Misiones Pedagógicas, y a cargo de las Bibliotecas Circulantes de dichas Misiones. Bajo el franquismo es inhabilitada para ocupar cargos directivos, pero puede regresar a la enseñanza después de unos años. Publicó manuales y libros de texto, sobre Geografía, para la docencia.

Nuria Vicente Artista visual cuya obra neoinformalista y neoexpresionista abstracta ha sido expuesta en salas de la geografía española y americana. Es miembra del Taller de Nuevas Tendencias y cofundadora del colectivo ARTcCION de pintura abstracta y muralismo en Madrid. Pertenece a EmPoderArte y a varias asociaciones y colectivos de arte experimental, con los cuales apoya temas de derechos humanos y de la mujer. https://www.instagram.com/nuriavic.art/

Dama, 2017. Tintas al agua sobre madera y resina (mixta), 33x33cm.

Menchu Gal Irún,1919 - San Sebastián, 2008. El paisaje y retrato son los géneros que le dieron fama, desarrolló su personal atracción por el color. En 1959 recibió el Premio Nacional de Pintura, concedido por primera vez a una mujer. Tuvo que refugiarse en Francia durante la guerra civil, aunque regresó a España en 1943. Aquí es donde despega su carrera, gracias a Gutiérrez Solana, quien la introduce en el grupo de pintores conocido como “Joven escuela de Madrid”. Realizó importantes exposiciones, tanto colectivas como individuales. Recibió muchos premios.

La libreta, 2019. Collage fotográfico, 33x33cm.

Natalia Jiménez de Cossío Madrid, 1921 - Madrid, 2008. Natalia destaca por su faceta de pintora. Era hija de Alberto Jiménez Fraud, director de la residencia de Estudiantes y nieta de don Manuel de Cossío, uno de los miembros más activos de la Institución Libre de Enseñanza, promotor de las Misiones Pedagógicas, proyectos que llevaban la cultura a los más desfavorecidos de la España pobre, con ayuda de los estudiantes de la ciudad. Sus experiencias en la Residencia de Estudiantes antes de su exilio familiar en Oxford van a marcar un estilo libre y alegre, se va a reflejar en su pintura. Natalia paseaba por los jardines y las estancias de la Residencia dibujando con su libreta en cualquier momento y lugar. Su obra es fundamentalmente paisajística, llena de luz y color, reflejo de la luminosidad de las tierras españolas.

Cecilia Montagut Licenciada en Psicología por la Universidad de Buenos Aires. Estudió dirección cinematográfica en el Centro Experimental de Arte de Avellaneda. En su producción artística (cine de ficción y documental, fotografía y video-arte) se ha interesado en mostrar diferentes aspectos del heteropatriarcado, la discriminación de género y la búsqueda por parte de las mujeres de estrategias de disidencia. Es socia de EmPoderArte desde 2014 y de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales).

Norah Borges, 2015. Collage fotográfico, 33x33 cm.

Norah Borges Buenos Aires, 1901-1998. Norah es una artista olvidada, opacada por el brillo de su hermano Jorge Luis Borges y por la personalidad arrolladora de su marido, Guillermo de Torre. Pasó su adolescencia y primera juventud en Europa, fundamentalmente en España, momento en el que comenzó a despuntar como una artista de futuro promisorio adhiriéndose a la estética de las vanguardias, fundamentalmente al expresionismo y el cubismo. La formalización de su relación con Guillermo de Torre, hombre de personalidad imperiosa y dominante, marcó el comienzo del deslizamiento de la obra de Norah hacia territorios más conocidos, convencionales y mucho menos arriesgados y sus obras se convirtieron en ejemplos del deber ser de la pintura femenina de la época.

Valoró el arte hasta el final,2019. Fotografía sobre papel Giclée, 33x33 cm

Pepa Lamarque Guantánamo 1893–La Habana 1975. Pepa Lamarque dedicó su vida al arte y a la cultura. Viajera infatigable que pasó por España con el propósito de engrandecer su riqueza interior. Pepa se dio a conocer con su participación en los concursos de pintura de la Academia Nacional de Artes y Letras. El Museo de Arte Colonial Ciudad de La Habana, Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura, en 1979 hizo un registro documental de su obra con mención especial a sus composiciones de búcaros. “Su naturalidad la enaltece”.

Rosa Virgili (Reus 1967) Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, especialidad Pintura Mural, en 1989 por la Escuela Llotja de Barcelona. Busca la máxima expresividad utilizando color y forma como herramientas. Tiene una larga trayectoria expositiva tanto a nivel nacional como internacional. Ha sido seleccionado y finalista en varios premios. http://www.rosavirgili.com

Retrato de Remedios Varo, 2015. Pintura, tinta y grafito en collage fotográfico, 33x33cm.

Remedios Varo Anglès, Girona, 1908 – Ciudad de México, 1963. Tiene algo de enigma mexicano pero nació en Àngles (Girona), en 1908, estudió en la escuela de Bellas Artes de Madrid, vivió de pleno la bohemia de Barcelona y con el estallido de la Guerra Civil conoció al poeta francés Péret con el que puso rumbo a Portbou para cruzar a Francia. Conoció el surrealismo y a sus tripulantes, capitaneados por André Breton y Paul Éluard, aquellos artistas que no buscaban ninguna verdad, sino la imperfección auténtica de los sueños. Remedios Varo pintaba con una ráfaga de El Bosco y otra de Brueghel. Con una voladura de Chagall. Reivindicar a Remedios Varo es una dosis exacta de justicia poética. Su obra se nos presenta como una revelación, pero a la vez como un misterio.

Susana Ribuffo Comparte su creación artística con el cine, las artes plásticas y la escritura. Miembra de la Junta Directiva de EmPoderArte_ AIMA. Integrante de la Comisión Artística Colombine. Socia de DOCMA. Estudió en la ENERC-Argentina.

Rosa Chacel, 2015. Fotografía intervenida, 33x33 cm.

Rosa Chacel Valladolid, 1898 – Madrid, 1994. Escritora española de la generación del 27. Entre sus distinciones cuenta con el Premio Nacional de las Letras Españolas, 1987. En 1908 se fue a vivir a Madrid al Barrio de Maravillas en casa de su abuela materna. Su madre era maestra y le brindó la formación elemental. Estudió dibujo en diferentes escuelas de Arte. Se vinculó con la bohemia literaria de los cafés madrileños, en el Ateneo de Madrid y en el círculo de Ortega y Gasset. Firmó el Manifiesto de los intelectuales antifascistas y colaboró con prensa republicana. “… siento el principio de mi vida como voluntad…” (Desde el amanecer).

Martmina (Santander) Pintora y Pedagoga. Su trabajo se inspira en la Naturaleza y su relación con el ser humano. Ha expuesto en salas y ferias de Arte tanto dentro como fuera de España, habiendo obtenido diferentes premios y distinciones por su trabajo. www.martmina.es https://flecha.es/obras-de-martmina

Victoria Durán, 2019. Acuarela, tinta china y collage sobre papel natural, 33x33cm.

Victoria Durán Madrid, 1899-1993. Fue una escenógrafa, pintora y diseñadora de vestuario española. Pintora vanguardista asociada al surrealismo de los años veinte y treinta. Fue compañera de Salvador Dalí y Remedios Varo. Tras completar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fue la primera mujer en ganar la cátedra de Indumentaria y Arte Escenográfico en España. Anteriormente, Victoria había destacado como artista del batik. Formó parte, así mismo, del grupo de mujeres intelectuales y artistas reunido por María de Maeztu para fundar el Lyceum Club.

Estefanía Ocampos (Madrid 1985) Es Máster en Arte Creación e Investigación, licenciada en Bellas Artes y diseñadora gráfica. Trabaja como profesora de dibujo y muralista. Desde el año 2004 la pintura, la escultura, la performance y las intervenciones específicas han sido su medio de expresión. Se dedica plenamente a las artes plásticas en todas sus formas. No encuentra límites a la hora de poner un tamaño para sus obras o una técnica concreta. El concepto lo tiene claro, es mujer, y maneja la aguja y la maza con la misma habilidad “estoy aquí para coser heridas y derribar muros”. http://www.drawfolio.com/es/portfolios/ eocampos @fanidfanidad Zenobia Camprubí, 2022. Técnica mixta y collage, 33x33cm.

Zenobia Camprubí (Malgrat de Mar, Barcelona, 1887-San Juan de Puerto Rico, 1956). Zenobia Camprubí Aymar fue una escritora, traductora y lingüista española. Perteneció a la edad de plata de las ciencias y las letras españolas. La primera traductora hispánica de Rabindranath Tagore y llegó a traducir veintidós volúmenes al tiempo que desarrolló múltiples actividades cívicas, culturales, comerciales y docentes. Durante el exilio, como profesora de la Universidad de Maryland, difundió la lengua, cultura y literatura españolas, y desarrolló así una fructífera labor educativa, y por extensión filológica, literaria, jurídica y cultural. Miembra destacada del Lyceum Club Femenino junto a Victoria Kent, desde el que reivindicó constantemente una mayor presencia de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad, es considerada como una de las pioneras del feminismo español. Se la conoce como la mujer de Juan Ramón Jiménez, pero a él no se le podría haber conocido sin Zenobia, porque esta mujer fue su soporte vital y artístico. Decidió quedarse a su sombra, pero hoy vemos su luz a través de sus cartas, diarios, notas y reflexiones.

EmPoderArte La Junta Directiva está formada por: Sara Beiztegi - Presidenta Marta Lage de la Rosa - Vicepresidenta Viriviana Duncan - Tesorera María García del Salto - Secretaria Asunción Bau - Vocal Marian M Cañizares - Vocal Susana Ribuffo - Vocal Eva Riol - Vocal Pepa Santamaría - Vocal Ana María Pérez del Campo – Presidenta de Honor EmPoderArte ha sido galardonada con el Premio Violeta 2014 al Compromiso Cultural

Comisariado:

Silvia Martínez Cano korei.silviamc@gmail.com 650 969 380 www.silviamartinezcano.es Asunción Bau abauforn@hotmail.com 659 578 155 www.asuncionbau.com

Texto, Diseño y Maquetación Silvia Martínez Cano

EmPoderArte

www.asociacion-empoderarte.com marzo 2022

Mujeres Ilustres Madrid 2022 ISBN: 978-84-09-38220-0