Exposición "Mujeres y Pandemia". Tolosa. by EmPoderArte (anterior Generando Arte)

Andra Maria Plaza, 4. 20400. Tolosa, Gipuzkoa

Emakumeak eta Pandemia Irudia-Imagen: María Jesús Aragoneses

Mujeres y Pandemia

MARTXOAK 8 MARZO - APIRILAK 23 ABRIL

EmPoderArte Asociación Internacional de Mujeres Artistas

mPoderArte emakume artisten nazioarteko elkarteak emakumeen problematikarekin eta horrek gizartean dituen inplikazioekin lotutako gaiei buruz hausnartzen du bere erakusketetan. Gure helburu nagusiak emakume artistak ezagutaraztea, gizonen eta emakumeen arteko berdintasuna bilatzea eta indarkeria matxistaren aurka borrokatzea dira. EmPoderArte AIMA

mPoderArte es una asociación internacional de mujeres artistas que reflexionan, a través de sus exposiciones, sobre temas relacionados con las problemáticas de las mujeres y sus implicaciones sociales. Nuestros principales objetivos son la visibilidad de las mujeres artistas, la búsqueda de la igualdad entre hombres y mujeres y la lucha contra la violencia machista. EmPoderArte AIMA

gizonei, gailendu zaizkigun rol sexistak direla-eta, eta beraz,

a los roles sexistas imperantes, dando lugar a un incremento de las

neskatil nahiz emakumeek lehendik ere egunerokoan jasaten

desigualdades a las que ya se enfrentaban mujeres y niñas en sus vidas

zituzten berdintasun-falta horiek areagotu egin dira. Horrek

cotidianas. Ello ha puesto en serio riesgo de retroceso los limitados

atzera egiteko arriskuan jarri ditu aurreko mendean eta mende

avances en igualdad obtenidos durante el último siglo y principios de

honen hasieran berdintasunean lortu diren aurrerapen mugatuak.

este.

ovid-19ak sortutako osasun, gizarte eta ekonomiaren arloko pandemiak ez die berdin eragiten emakumeei eta

anpostuen galerak emakumeei eragin die batez ere, eta atzerakada ekarri du horrek emakumeek lan-merkatuan

a pandemia sanitaria, social y económica, ocasionada por el Covid-19, afecta de forma diferente a mujeres y hombres debido

a pérdida de puestos de trabajo, que atañe principalmente a las mujeres, supone una merma en los progresos logrados en su

parte hartzeko bidean eginiko lorpenetan. Telelana ezarri

participación en el mercado laboral. El teletrabajo se ha establecido

dute erantzukidetasunaren printzipioa eta genero-ikuspegia

sin atender al principio de corresponsabilidad y sin enfoque de género.

aintzat hartu gabe. Osasun arloan lan egiten duten emakumeak

Las mujeres que desempeñan sus funciones en entornos sanitarios se

gaixotasunarekiko esposizio handiagoa dakarren laneko espazio

enfrentan a un espacio de trabajo que implica una mayor exposición a

batean ari dira, eta herritarren konfinamendu masiboak etxeetako

la enfermedad. Y el confinamiento masivo de la población ha supuesto

indarkeria matxista areagotzea ekarri du, isolamenduagatik eta

un aumento de la violencia machista en el hogar debido al aislamiento

erasotzailearekin batera bizi beharragatik, eta zaildu egin da

y convivencia obligatoria con el agresor, dificultando el acceso a los

babeserako baliabideak lortzeko bidea.

recursos de protección.

ntolaketako prozesu eta politika publiko guztietan instituzionalizatu

behar

genero-berdintasunaren

ay que institucionalizar el objetivo de igualdad de género en todos los procesos organizativos y políticas públicas para lograr

helburua, gizartean berdintasuna eta demokrazia lortzeko. Jarraitu

una sociedad igualitaria y democrática. Es imperativo continuar con

beharra dago Genero Berdintasunerako Europar Batasunaren

la Estrategia para la Igualdad de Género 2020-2025 de la Unión

2020-2025rako Estrategia jorratzen.

Europea.

Marian M.Cañizares

Komisariotza Estefanía Ocampos Arte Sortzaile eta Ikerketako Masterra da, Arte Ederretan lizentziaduna eta diseinatzaile grafikoa. Marrazketa irakasle eta muralista gisa egiten du lan. 2004. urteaz geroztik pintura, eskultura, performanzea eta esku-hartze espezifikoak izan dira bere adierazpide. Arte plastiko guztietan aritzen da. Ez du mugarik aurkitzen bere obretarako tamaina bat edo teknika zehatz bat jartzeko orduan. Argi dauka kontzeptua, emakumea da, beraz berdin maneiatzen ditu orratza zein mazoa: “Hemen nago, zauriak josteko eta harresiak eraisteko prest”.

Miren Atxaga Arte Plastikoak izan dira bere bizitzaren eragile, gazte-gaztetatik marrazkilaritza artistikoarekin, margolaritzarekin, buztingintzarekin… Marrazkilaritza artistikoa eta margolaritza Iruñeko Arte Eskolan ikasi zituen eta bertan, Arte Aplikatuetan, buztingintzan, hain zuzen ere, graduatu zen 70 hamarkadan. 90 hamarkadan, grabatugintza eta argazkilaritza ikasi zituen KASKen (Genteko Arte Eder Errege Akademian, Flandrian). 2018tik aurrera, margotzeari ekin zion berriro ere, argazkilaritzarekin uztartuz.

Pepa Santamaría Pinturan masterra egin zuen Syracuse Universityk (New York, 2008), Arte Ederretan lizentziatu zen Hamilton Collegen (New York, 2005), eta Barne Diseinuan titulua lortu zuen Madrilgo Arte Dekoratiboen Eskolan (1982). Freelance argazkilari gisa lan egin du, eta gaur egun marrazketa eta pintura irakaslea da Espainian egoitza duten unibertsitate estatubatuarretan (Tufts University, Skidmore College eta USAC unibertsitateen partzuergoa).

Sara Beiztegi Diziplina anitzeko artista da. Emakumearen eskubideak bere banakako erakusketa askoren leitmotiv -a da, hala nola Sin Norte ni Diosas Berdintasun Ministeritzan 2009an, Emociones eta 841 Carlos III Unibertsitatean, Madrileko Casa Encendida 2009 eta 2013n, Obstinado Rojo 2016an eta beste batzuk. Sari ezberdinak lortu ditu eta nazioarteko arte tailerretara joan da. Gaur egun, hainbat proiektutan lan egiten du eta horietan, egungo iruditeria femeninoari buruzko hausnarketa proposatzen du.

Comisariado Estefanía Ocampos Es Máster en Arte Creación e Investigación, licenciada en Bellas Artes y diseñadora gráfica. Trabaja como profesora de dibujo y muralista. Desde el año 2004 la pintura, la escultura, la performance y las intervenciones específicas han sido su medio de expresión. Se dedica plenamente a las artes plásticas en todas sus formas. No encuentra límites a la hora de poner un tamaño para sus obras o una técnica concreta. El concepto lo tiene claro, es mujer, y maneja la aguja y la maza con la misma habilidad “estoy aquí para coser heridas y derribar muros”.

Miren Atxaga Las Artes Plásticas han sido una constante en su vida, desde muy joven ha estado relacionada con el dibujo artístico, la pintura, la cerámica... Estudió dibujo artístico y pintura en la Escuela de Artes de Iruñea (Pamplona) y allí mismo se graduó en Artes Aplicadas, especialidad Cerámica en los años 70 y en los 90 estudió grabado y fotografía en la KASK (Real Academia de Bellas Artes de Gante, Flandes). En 2018 retomó de nuevo la pintura fundiéndola con la fotografía.

Pepa Santamaría Es Master en pintura por Syracuse University (Nueva York, 2008), Licenciada en Bellas Artes por Hamilton College (Nueva York, 2005), y es Titulada en Diseño de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid (1982). Ha trabajado como fotógrafa freelance, y actualmente es profesora de dibujo y pintura en universidades estadounidenses con sede en España (Tufts University, Skidmore College y el consorcio de universidades USAC).

Sara Beiztegi Es artista multidisciplinar. Los derechos de la mujer es el leitmotiv de muchas de sus exposiciones individuales como las tituladas Sin Norte ni Diosas en el Ministerio de Igualdad en 2009, Emociones y 841 en la Universidad Carlos III, Casa Encendida de Madrid 2009 y 2013, Obstinado Rojo 2016 y otras. Ha obtenido diferentes premios y distinciones y asistido a talleres de arte internacional. Actualmente trabaja en varios proyectos en los que propone una reflexión sobre el actual imaginario femenino.

Artistak EmPoderArte Artistas Amalfy Fuenmayor

María Mas

Susana García Ungo

Andrea Abalia

Marián M. Cañizares

Susana Ribuffo

Asunción Bau

Marina Barrena

Viriviana Duncan

Carmen Palop

Marivi Ibarrola

Caroline Krabbe

Marta Girón Adán

Cristina Gutiérrez Meurs

Marta Lage de la Rosa

Ela Rabasco

Martmina

Gonbidatuak / Invitadas:

Erica Landfors

Miren Atxaga

Arantxa Orbegozo

Estefanía Ocampos

Monika Rühle

Arantza Munita

Esther Galarza

Montse Rodríguez Herrero

Dara Bonino

Gabriela Estrada Deisolbi

Nuria Vicente

Elena Arrese

Goiuri Aldekoa-Otalora

Patricia Fridman

Idoia Elosegi

Karolina Kinnander-Ciempiés

Pepa Santamaría

Leire Markinez

Leire Kareaga

Prado Toro

Martina Dasnoy

Leticia Izrego

Rosa Gallego del Peso

Miren González Goikoetxea

Luz Velasco

Rosa Virgili Abelló

Nerea Linazasoro

Malena Fridman

Sandra Parra Cárdenas

Nisa Goiburu

María García del Salto

Sara Beiztegi

Tytti Thusberg

María Jesús Aragoneses

Silvia Martínez Cano

Ura Iturralde

Amalfy Fuenmayor Ustezko kutsatuak, 2020

10 Maskara esku-hartuta, 9x17 cm-koak (19 maskarako seriea)

020ko martxoaren 14an, Espainiako Gobernuak alarma-egoera ezarri zuen estatu osoan, COVID-19ak sorrarazitako egoerari aurre egiteko. Alarma-egoera lehen lerroan eta unerik larrienean bizitzeak aukera eman zidan birusarekiko zaurgarrienak zirenekin harremana izateko, adinekoen egoitza batean aritu bainintzen lanean denboraldi batez. Zezenketa batean ezkutalekutik begira egotea bezalakoa izan zen… Ezin pertsona horiengana hurbildu, arrazoi bat edo bestea medio isolatuta zeudelako, eta seguru asko egun osoan zuten kontaktu bakarra izatea, eta haien historiak, beldurrak, kezkak eta tristurak entzutea inspirazio iturri izan nuen Ustezko kutsatuak izeneko seriea ontzeko.

Presuntas contagiadas, 2020

10 Mascarillas intervenidas, 9x17 cm c/u (serie de 19 mascarillas)

l Gobierno declaró el Estado de Alarma en todo el territorio español el 14 de marzo de 2020 para afrontar la situación provocada por el COVID-19. El vivir en primera línea y en el momento más álgido el estado de alarma me permitió contactar con la población más vulnerable al contagio del virus, ya que estuve trabajando temporalmente en una residencia de ancianos. Ha sido como asistir a una corrida y verla desde el burladero… No poder acercarte a esas personas que ya están aisladas por diferentes razones y ser, probablemente, el único contacto que tenían durante el día… Escuchar sus historias, miedos, incertidumbres y tristezas, me sirvieron de inspiración para realizar la serie Presuntas contagiadas. www.amalfy.net

@amalfyfuenmayor

Andrea Abalia Izenbururik gabea, 2022 Teknika mistoa, 60x50 cm

rudi hauek collage serie berri baten lehen zirriborroak dira. Collage honen bidez, pandemia-garaian izan ditudan emozioak eta nire bizitza pertsonalari eragiten ari diren alderdiak azaldu nahi izan ditut. Ez dira, beraz, obra zehatz batzuk, baizik, barne-begiradazko proiektu artistiko baten haziak, eta proiektu honek, arteterapia gisa, aukera ematen dit bizitzako une garrantzitsu batean ditudan gatazka, beldur, nahi, irrika eta frustrazioak askatzeko. Horregatik, bi irudiak eszenografikoak eta narratiboak dira, pertsonaia bera dute biek protagonista, nire alter egoa hain zuzen, sinbolismoz betetako beste pertsonaia edo elementu batzuekin interakzioan.

Sin título, 2022

Técnica mixta, 60x50 cm

stas imágenes constituyen los primeros bocetos de una nueva serie de collages en la que busco expresar mis propias emociones en tiempos de pandemia, y los aspectos en los que está afectado a mi vida personal. No se trata, por lo tanto, de obras terminadas, sino del germen de un nuevo proyecto artístico introspectivo que, a modo de arteterapia, me permite desahogar mis conflictos, miedos, deseos, anhelos, y frustraciones en un momento vital determinante. Por eso, ambas imágenes son escenográficas y narrativas, y en ellas aparece el mismo personaje protagonista, mi alter ego, interactuando con otros personajes o elementos cargadas de simbolismo.

Asunción Bau Forn Casandraren ahotsak I, 2020 Akrilikoa mihiserik gabe, 65x50 cm

asandraren ahotsek etorkizun beltza iragartzen dute, baldin eta giza ekintzetan ez bada, behintzat, etikarik ezartzen. Baina ohartarazpen-ahots horiek urtu egiten dira mundu sinesgogor batean; hain zuzen, potentzia handien interes ekonomikoek, amoralek eta berehalakoek mugiarazten duten munduan. Casandraren madarikazioa egia bihurtu da berriro. Emakumea izan da kaltetuena pandemia honetan. Etxean konfinatuta, larritasuna eta nekea etorkizunean konfiantza handia izanda bakarrik gainditzen dira. Eutsi eta iraun. Erresilientzia dute arma bakarra.

Las voces de Casandra I, 2020 Acrílico s/lienzo, 65x50 cm

as voces de Casandra se lanzan augurando un futuro nefasto si la ética no se impone en los actos humanos. Pero sus voces de alerta quedan diluídas en un mundo descreído y movido solo por intereses económicos, amorales e inmediatos de las grandes potencias. La maldición de Casandra se hace realidad una vez más. La mujer ha sido la mayor perjudicada en esta pandemia. Confinada en casa, el desasosiego y el cansancio solo es superado por una gran confianza en el futuro. Resiste y persevera. La resiliencia es su única arma. www.asuncion-bau.es

@abauforn

Asunción Bau Forn Casandraren ahotsak II, 2020 Akrilikoa mihiserik gabe, 65x50 cm

Las voces de Casandra II, 2020 Acrílico s/lienzo, 65x50 cm

@abauforn

Carmen Palop Topografia intimoa, 2020

Hari brodatuak eta oihalean inprimatutako marrazkiak, 150x60 cm

onfinamendu-garaiak nire bikotekidearengandik urrunduta eduki ninduen; 200 km-ko distantziara, hain zuzen. Aldi hartan, komunikazio handia izan genuen, bideokonferentzien bidez eta elkarri argazkiak bidalita. Artista-koaderno bat egin nuen, eta han gorde nituen argazki eta pantaila-argazki guztiak arkatzez eginiko marrazkitan. Horri esker, dimentsio intimoagoa eta pertsonalagoa eman nien irudi haiei. Topografia intimoa lanean, marrazki horietako asko oihalera eraman ditut, eta gure arteko errepidearen trazatua brodatu dut bertan.

Topografía Íntima, 2020

Hilo bordado y dibujos impresos en tela, 150x60 cm

l periodo de confinamiento me mantuvo separada de mi pareja a unos 200 km de distancia. Durante ese tiempo, tuvimos una intensa comunicación a través de videoconferencias e intercambio de fotografías personales. Estuve elaborando un cuaderno de artista donde plasmaba todas estas fotografías y capturas de pantalla en dibujos a lápiz, lo que me permitió darle una dimensión más íntima y personal a estas imágenes. En la pieza “topografía íntima”, plasmo muchos de estos dibujos en tela sobre la que he bordado el trazado de la carretera que nos separaba. www.carmenpalop.net

@palopcarmen

Caroline Krabbe Konfinatuta, 2020

Errotuladorea, boligrafoa eta akuarela, 21x30 cm-koak.

iru gizonekin egon nintzen konfinatuta. Senarra erabat kezkatuta negozioa itxita zuelako, eta beraz, diru-sarrerarik ez; 23 urteko semeak beste herrialde batean zegoen neska-lagunaren falta sumatzen zuen; 27 urteko ilobak, berriz, arreta-defizitaren eta hiperaktibitatearen nahasmendua du. Lehertzeko zorian dagoen burbuila batean bezala geunden, eta denen arteko oreka bilatu nahian ibili nintzen ni. Nik botere hori izango banu bezala… jakina ezetz… Hatzak gurutzatu, ezin nuen besterik egin, eta desiratu egunak burbuila lehertu gabe igaro zitezela. Lasai, oraindik egun asko falta dira, eta oso ondo ari gara. Konfinatuta egondako garai hartan egin nituen marrazkiak, eta hauxe da erakusketa honi egin diezaiokedan ekarpenik zintzoena.

Confinada, 2020

Rotulador, bolígrafo y acuarela, 21x30 cm c/u

stuve confinada con tres hombres. Mi marido híperpreocupado por su negocio cerrado, lo que era igual a cero ingresos, mi hijo de 23 años extrañando a su novia la cual se encontraba en otro país, y mi sobrino de 27, con TDAH. Vivíamos como en una burbuja a punto de estallar todo el tiempo, y yo intentando mantener el equilibrio entre todos. Como si yo tuviese esos tipos de poderes…por supuesto que no…sólo podía cruzar los dedos y desear, que pasaran los días sin que reventase la burbuja. Tranquilos, que aún quedan muchos días y lo estamos haciendo muy bien. Los dibujos los hice en ese periodo en el que estaba confinada, y es lo más sincero que puedo aportar a esta muestra. www.carolinekrabbe.com

@_carolinekrabbe_

Cristina Gutiérrez Meurs Kaiola, 2020

Arkatza, ikatz-ziriak eta egunkari-zatiak Canson paperean, 70x100 cm

019ko apirilean, irratian krimen matxista baten albistea entzun ondoren, kaiola baten barneko bizitza gogora ekartzen saiatu nintzen, eta leiho isil eta hermetikoak behatu nituen. Orduan erabaki nuen nire ezina proposamen hau osatzen duten hitzen eta marrazkiaren bidez askatzea. Konfinamendu-asteetan, indarkeria matxistari lotutako online kontsultak asko ugaritu ziren. Genero-indarkeriaren aurka oso-osoko babesa emateko neurriei buruzko Lege Organikoa indarrean da 2004tik, eta horren arabera, erasotzailearekin harreman sentimentala izandako biktimak eta haien seme-alaba adingabeak bakarrik zenbatzen ditu gure herrialdeak. Gainerako egoerak ez daude estatistika ofizialetan jasota.

Jaula, 2020

Lápiz, carbón y recorte de periódico sobre papel Canson, 70x100 cm

n abril de 2019, tras haber escuchado en la radio la noticia de un crimen machista, traté de evocar la vida en el interior de una jaula y observé ventanas silenciosas y herméticas. Decidí entonces descargar mi impotencia a través de las palabras y del dibujo que conforman esta propuesta. Durante las semanas de confinamiento las consultas online sobre violencia machista se multiplicaron. Según la Ley Orgánica de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género (vigente desde 2004), nuestro país sólo contabiliza a aquellas víctimas que han/habían mantenido una relación sentimental con su agresor, y a sus hijas e hijos menores. El resto de situaciones no son recogidas en las estadísticas oficiales. www.cristinagutierrezmeurs.blogspot.com.es

www.lataller.com.es

Ela Rabasco (Ela R que R) Emakumeok gabe, mundua ez litzatekeelako mugituko, 2020 Argazki digitala 40x60 cm

txeko eremuari” lotutako aldarrikapen-ekintza 2020ko ekainaren 20an. Covid19. Etxeko zerbitzuan aritzen diren emakumeak. Enplegatzaileekin konfinatuta, WhatsApp-mezu bidez kaleratuak, langabezia-saririk jasotzeko eta gaixotuz gero baja hartzeko eskubiderik gabe. Asko kontraturik gabe, legezko dokumentaziorik gabeko migratzaileak. Egindako kalkuluen arabera, 700.000 emakumek osatzen dute sektorea, eta horietatik % 50i bakarrik eman diete enplegatzaileek alta Gizarte Segurantzan. Pandemia honetan, honelakoak entzun behar izan dituzte: “joaten bazara, ez itzuli”, “zoaz, eta deituko dizugu hau guztia amaitzen denean”. “Funtsezko langileentzako lan-eskubideak” “Lanaren Nazioarteko Erakundearen 189. hitzarmena berrestea”

Porque sin nosotras no se mueve el mundo, 2020 Fotografía digital, 40x60 cm

cción reivindicativa de “Territorio doméstico” el 20 de junio de 2020. Covid19. Trabajadoras del hogar. Confinadas con sus empleadores, despedidas por WhatsApp, sin derecho al paro ni a una baja si caían enfermas. Muchas sin contrato, migrantes sin documentación legal. De 700.000 que se calcula componen este sector, solo 50% dadas de alta en la Seguridad social por sus empleadorxs. En esta pandemia, han tenido que escuchar cosas como: “si te vas, no vuelvas”, “márchate y ya te llamaremos cuando esto acabe”. “Trabajadoras esenciales con derechos laborales” “Ratificación convenio 189 O.I.T” www.artistasdelatierra.com/artistas/ElaRqueR @elarabasco_ela_r_que_r

Ela Rabasco (Ela R que R) Ausartak, 2020

Argazki digitala. Olana. 100X60 cm

020. Alarma-egoera ezarri baino hiru egun lehenago, Karlak eta Rocíok erabaki garrantzitsu bat hartu behar izan zuten. Ausardiaz eta ilusioz beteta, “hel diezaiogun honi” erabaki zuten. Argazki hau handik, gutxi gorabehera, 7 hilabetera egina dago. Karlak, haurdun zegoenean, ez zuen erditzeko prestaketarik jaso, eta Rocíok ezin izan zuen Karlaren ondoan egon. Eta abenduan jaio zen Zoe.

Valientes, 2020

Fotografía digital. Lona, 100X60 cm

020. A tres días de la declaración del Estado de alarma, Karla y Rocío tuvieron que tomar una importantísima decisión. La valentía y la ilusión les hicieron decantarse por el “vamos a por ello”. Esta fotografía está hecha 7 meses (más o menos) después. Durante el embarazo, Karla no tuvo preparación al parto, no pudo ser acompañada por Roció. Y Zoe nació en diciembre.

www.artistasdelatierra.com/artistas/ElaRqueR

@elarabasco_ela_r_que_r

Erica Landfors Zentro lausoa seriea, 2020 Akuarela eta grafitoa, 29,7x21 cm

erie honek Zentro lausoa du izena. 2020ko apirilean egina da, koronabirusaren pandemiagatik gogoratuko dugun garaian. Ipar hemisferioan, udaberria da apirilean, eta naturan bizitza bihurtzen da protagonista. 2020ko apirilean, beste urteetan etortzen zitzaidan bizitzaren eta pozaren sentsazio hura koronabirusaren eta konfinamenduaren etorreraren ziurgabetasunarekin nahasi zitzaidan. Buruan izan ditut kanpoari eta barneari buruzko pentsamenduak, kanpoan zegoen udaberriaren poza gozatu ezina, ziurgabetasuna eta beldurra. Esperientzia horri buruzkoak dira marrazki hauek.

Serie Centro borroso, 2020 Acuarela y grafito, 29,7x21 cm

sta serie se llama “Centro borroso”. Fue hecha en abril del 2020, una época que será recordada como la de la pandemia del coronavirus. En el hemisferio norte, en abril es primavera y un mes en el que la vida cobra protagonismo en la naturaleza. En abril 2020 esa sensación de vida y de alegría que me solía invadir otros años se mezcló con la incertidumbre de la situación producida por la llegada del coronavirus y el confinamiento. Pensamientos sobre el exterior y el interior, la alegría de la primavera allí fuera sin poder disfrutarla, la incertidumbre y el miedo han convivido en mi cabeza. Estos dibujos tratan de esa experiencia. www.ericalandfors.com

@erika.landfors

Esther Galarza Hegaldia amildegitik, 2021

Zeramikazko euskarridun plantxak, 120x40 cm Gresezko zeramika-eskulturak, 25x13 cm

onfinamenduan, erantzukizun handiagoa hartu dugu emakumeok zaintzan eta etxeko lanetan, eta presio eta estres handiagoa jasan dugu, ezin izan ditugulako bereizi espazio pertsonala eta laneko espazioa. Eskulturetan, etxea balitz bezala azaltzen da lurra, barnean ura, moldagarritasunaren uretan ikusi zuten emakume askok haien burua, eta ondoren sua dator hegan egiteko indarra eta gogoa ekarria. Emakumeak, haizearen ibilian, airea dira, lurrunkortasunaren sinbolo, mugarik gabeko bidaia.

Vuelo desde el abismo, 2021

Planchas de soporte cerámico, 120x40 cm Esculturas cerámicas de gres, 25x13 cm

n el confinamiento, las mujeres hemos asumido una mayor responsabilidad en los cuidados y tareas domésticas sufriendo más presión y estrés al no poder separar el espacio personal del laboral. Las esculturas representan a la tierra entendida como hogar, en su interior el agua, la adaptabilidad al fondo al que muchas se vieron abocadas, llega el fuego dando fuerza y voluntad para volar. Las mujeres al viento son el aire, simbolizan la volatilidad, el viaje sin límites y fronteras. @esther_galarza_berasueta

Estefanía Ocampos Eta ez zen lorerik geratu; ez izaretan ere, 2020 Teknika mistoa, 120x40 cm

monaren izaren txatalak, minak eta distantziak astintzen dituzten sentimenduen eta sentsazioen collagea. Urruntze fisikoaren garai honetan helduleku izango den esku bat. Elkar ukitzeko beharra dugu. “Nik oso gaizki pasatu dut, oso-oso gaizki. Gerra-garaikoa baino okerragoa da hau. Hiltzen ari gara, adinekoak hiltzen ari dira, hiltzeko dagoen modurik okerrenean: bakarrik”. Izarak brodatu zenizkigun, urte askoan jantzi gintuzun, eta orain, beldur honekin, ezin duzu inor ikusi. Bakarrik egin zenuen borroka eta bakarrik zoaz, heltzeko eskurik gabe, inork zuri agur esan gabe, eta ez dago lorerik; ezta azkenekoz bildu zintuzten izaretan ere. Agur esateko aukerarik gabe utzi gintuztenei eskainia.

Y no quedaban flores ni en las sábanas, 2020 Técnica mixta, 120x40 cm

etales de las sábanas de la abuela, un collage de sentimientos y sensaciones que remueven el dolor y la distancia. Una mano que agarrar en estos momentos de distanciamiento físico. Necesitamos el contacto. “Yo lo he pasado muy mal, pero que muy mal. Esto es peor que cuando la guerra. Que nos estamos muriendo, se muere la gente mayor y de la peor manera, sola” Nos bordaste las sábanas, nos vestiste durante años y ahora con este miedo, no puedes ver a nadie. Sola luchaste y sola te vas, sin una mano que agarrar, sin nadie que te despida, sin flores, ni siquiera en las sábanas que te arroparon por última vez. Por las que nos dejaron sin poderse despedir. www.drawfolio.com/es/portfolios/eocampos

@fanidfanidad

Gabriela Estrada Deisolbi Zatiak, 2020

0’10 segundoko bideoa (PVCan, ispiluarekin, eginiko olio-pinturako lanetik, 30x28 cm) Bideoa ikusteko esteka: https://vimeo.com/474429173

alia bost urtez egon zen, bidegabe, Mexikoko espetxe batean, el Cereso de Atlacholoaya izenekoan; COVIDari lotutako berrogeialdiak askatasuna, familia gertu izatea, naturarekin harremana izatea, etxean egotea ekarri zion. Benetako isolatzeko soziala “gerezien uhartea” esaten dion horretan bizi zuen. Bizitzari buruzko istorioak bilatzen ditut, hala, nire obraren bidez, pertsona horien eta amaierako ikuslearen arteko lotura bat sortzeko. Objektuen bidezko erretratu bat da, eta objektuek eratzen dute elementu baten eta erretratuko pertsonaren arteko harreman-kontzeptua, erakusteko, objektu batek, askotan, gehiago esaten duela gure historiari buruz geure gorpuztasunak berak baino.

Fragmentos, 2020

Video 0’10 segundos de duración (de la obra realizada en Óleo sobre pvc con espejo, 30x28 cm) Enlace al video: https://vimeo.com/474429173

alia, durante cinco años estuvo injustamente en una prisión llamada el Cereso de Atlacholoaya en México; para ella la cuarentena por COVID significa libertad, estar cerca de su familia, tener contacto con la naturaleza, estar en su hogar; el verdadero aislamiento social lo vivió en lo que llamó, “su isla de las cerezas”. Busco escuchar historias de vida, para generar por medio de mi obra, un vínculo entre estas personas y el espectador final. Un retrato mediante objetos, los cuales configuran un concepto relacional entre un elemento y la persona retratada, para mostrar que muchas veces un objeto habla más sobre nuestra historia que nuestra propia corporeidad. www.deisolbi.com

@deisolbiartist

Goiuri Aldekoa-Otalora Beldurra, 2014

Argazkia zuri-beltzean, 50x100 cm

eurriz kanpoko zama duen lauza bat erori zaigu gainera. Egia-ostearen aroan, inork ez daki egia zein den, zein den errealitatea. Ziur dakigun gauza bakarra zera da, sekulako beldurra sartu digutela denoi. Horregatik da garrantzitsua burua hotz eduki, eta pentsatzea. Pentsatu, pentsatu eta pentsatu. Ingurura geure begiz begiratzea. Begirada kritikoa izatea eta geure senarekin fidatzea. Horixe besterik ez zaigu geratzen.

Miedo, 2014

Fotografía en blanco y negro, 50x100 cm

os ha caído una losa de peso desproporcionado encima. En la era de la post-verdad, nadie sabe qué es verdad, qué es mentira. De lo único que todas por igual estamos seguras es de que nos han metido un miedo desmesurado. Por eso es tan importante mantener la mente fría y pensar. Pensar, pensar y pensar. Mirar alrededor con nuestros propios ojos. Mantener una mirada crítica y confiar en nuestra intuición. Es lo único que nos queda.

Karolina Kinnander – Ciempiés Begi txiki berdeak, begi handi berdeak, 2002

Infografia serigrafiatua, olanazko 18 kuxin, bakoitza 40x50 cm-koak

enboraren joanak emakumeetan dituen ondorioak erakusten ditu obra honek. Ahaleginaren ahaleginez, behar baino lehen zahartzen dira emakumeak. Zaintzaile izateak zenbait ondorio ditu; hala nola ondorio pertsonalak, “zaintzaile suminduaren sindromea”, ondorio sozialak, bizitza sozial, profesional eta ekonomikoari uko egitea. Ondorio horiez gain, osasunari dagozkionak ere jasaten dituzte: gihar eta hezurretako arazoak eta/edo buruko osasunekoak, antsietatea eta depresioa. Begi txiki berdeak, begi handi berdeak lanean, Sharbat Gula izeneko emakume afganiarraren bizi-zati bat ikusten da. Ezagun bihurtu zen Sharbat Gula, Steve Curry-k ateratako argazkiei esker. Lehenik, 12 urterekin, eta gero 30ekin atera zizkion argazkiak.

Ojitos verdes, Ojazos verdes, 2002

Infografía serigrafiada sobre 18 cojines de loneta, 40x50 cm c/u

a obra relata el paso del tiempo en la mujer. La mujer se ve sometida a tanto esfuerzo que la envejece prematuramente. El hecho de ser cuidadoras tiene consecuencias personales, “síndrome del cuidador quemado”, sociales, renuncia a la vida social, a una vida profesional, y económica. Además de estas consecuencias afrontan las de la salud, problemas músculo-esqueléticos y/o problemas de salud mental, ansiedad y depresión. En Ojitos verdes, Ojazos verdes se retrata un segmento de la vida de una mujer afgana, Sharbat Gula, conocida por ser fotografiada por Steve McCurry cuando tenía 12 años, y 17 años después, con 30 de edad. @cienpieskarolina.k

Leire Kareaga Azkarraga Paisaiaren tragedia, 2020 Akrilikoa mihise gainean, 134x97 cm

on Kareagak (Bask.eus) eginiko Zumaiaren irudiari begira iruditzen dut Friedrich margolari alemaniarra duela ehun urte, Hodeizko itsasoan oinez margolana margotzen. Friedrichen garaikideen arabera, “paisaiaren tragedia” deskribatu zuen gizona zen Friedrich. Jonek Bangladeshen ateratako beste irudi batek ere paisaiaren eta gizakiaren tragediara eraman naute; hain zuzen, lan honetan azaltzen diren Bangladeshko emakumeek jasaten duten tragediara. Eta pandemiak lehendik zuten egoera larriagotu besterik ez du egin. COVID 19 – Bangladeshentzako mehatxurik handiena: https://youtu.be/Vwmv9ULGENg

La tragedia del paisaje, 2020 Acrílico sobre lienzo, 134x97 cm

bservando una panorámica de Zumaia, realizada por Jon Kareaga (Bask.eus), me imagino al pintor alemán Friedrich cien años atrás, pintando Caminante sobre mar de nubes. Contemporáneos de Friedrich, lo definían como el hombre que había descrito “la tragedia del paisaje”. Otra panorámica de Bangladesh de Jon me lleva a la verdadera tragedia del paisaje y del ser humano. La que sufren las mujeres de Bangladesh, representadas en esta obra, donde la pandemia no ha hecho otra cosa que agravar su situación. COVID 19 - La mayor amenaza para Bangladesh: https://youtu.be/Vwmv9ULGENg

www.leirekareaga.eus

Leticia Izrego (Leticia Iquierdo Díaz) Pentsamendu blokeatua, 2020 Pintura digitala, 104x222 cm

entsamendu blokeatua lanean, espetxeratuta dauden emakumeei pandemiak ekarri dizkien ondorioak kontatzen ditu artistak. Funts publikoekin finantzatutako nazioarteko makro-proiektu batean ikertzaile gisa izandako esperientziaren ondotik egin du lan hau. Hauxe da proiektuaren izena: “Zigor arloan herritarrak eta politika publikoak ebaluatzeko adierazleak” (IECPPAP), Bahia, Brasil.

Pensamiento Bloqueado, 2020 Técnica mixta sobre tela, 104x222 cm

n obra Pensamiento Bloqueado, la artista relata las secuelas de la pandemia en la población femenina en prisión tras su experiencia como investigadora en el Macro-Proyecto Internacional financiado con fondos públicos: “Indicadores para la evaluación de la ciudadanía y las políticas públicas en el ámbito penal”. (IECPPAP), Bahía, Brasil.

www.leticiaizrego.com

@leticia_izrego

Luz Velasco Ez-aren mugak 1.1, 2020 Collage mistoa, 45x45 cm

z-aren mugak 1.1 lanak errealitate bat du oinarria: mende honetako pandemia, eta niri elkarren aurkako bi alderdi utzi dizkit: batetik, konfinamendua haurdunaldiaren azken hilabeteetan zegoen alabarekin batera igarotzearen poza, eta bestetik, dugun askatasunari balioa eman ahal izan diote. Gogorra izan da jakitea mugak genituela ordutegietan, mugikortasunean, bisitetan, akonpainamendu sentimentalean, bizitzako azken uneetan zegoenari besarkada bat eman ezin izatea… Mugak, batez ere, sentimenduan. Lan honek mugikortasunari eta sentimenduari irekitako zauria josita ezarritako bidezidor txiki horiek erakusten ditu.

Límites del no. 1.1, 2020 Collage mixto, 45x45 cm

ímites del no 1.1, obedece a una realidad, la Pandemia de este siglo que, particularmente, en mi persona ha dejado dos vertientes muy opuestas. Por un lado, la felicidad de compartir un confinamiento en compañía de mi hija en sus últimos meses de embarazo, y por otro lado, he podido valorar la libertad en la que vivimos. Ha sido duro saber que había límite de horas, de movilidad, de visitas, de acompañamiento sentimental, de no poder abrazar a quien se despedía de sus últimos instantes de vida…. límites sobre todo en el sentimiento. La obra representa esos pequeños atajos impuestos de manera personal a la movilidad y al sentimiento mediante un cosido a la herida abierta. www.luzvr.com

@velasco8174

Malena Fridman Izara santua, 01, 03 y 04, 2021

Fotomuntaketa oihalean, 01: 200x100 cm. 03 eta 04: 90x67 cm 200x100 cm

makumeak historian, eta zehazki erlijioan, izan duen zereginari buruz hausnartzea; baina horrez gain, orainarekin eta bat egitea. Turingo hil-oihalak Jesukristoren gorputz martirizatura erakartzen du, baina obra honek indarkeria jasaten duen emakume bakoitzaren gorputzera dakar arreta. NBEko Emakumeen atalak itzalean gelditu den pandemiatzat hartu du Covid-19aren testuinguruan kokatutako feminizidioa, eta hor etxea da lekurik arriskutsuena. Hil-oihal santua, erlijio-jaieraz eta zalantza zientifikoz inguratua, historia berriro margotzeko aukeraz betetako mihise bihurtzen da, eta hipotesi bat egiten du guztiaren erdian emakumean jarrita: eta Kristo tratu txarrak jasandako emakume bat izan balitz?

Sábana Santa, 01, 03 y 04, 2021

Fotomontajes y collage sobre tela, 01: 200x100 cm. 03 y 04: 90x67 cm

eflexionar sobre el papel de la mujer en la historia y, en concreto, en la religión; pero además conectar con el presente, si el sudario de Turín atrae hacia el cuerpo martirizado de Jesucristo, la obra llama la atención sobre el cuerpo de cada mujer que sufre violencia. ONU Mujeres define el feminicidio en el contexto de Covid-19 como otra pandemia en la sombra, donde el hogar es el lugar más peligroso. El Santo Sudario rodeado de fervor religioso y dudas científicas se convierte en un lienzo lleno de oportunidades para repintar la historia y lanzar una hipótesis colocando a la mujer en el centro de todo ¿y si Cristo hubiera sido una mujer maltratada? @malenafridman_arte

María García del Salto In the Beginning, 2020

Akuarela eta urrezko papera paperean, 46x61 cm

n the Beginning lanaren bidez, pandemiak ekarri dizkigun zailtasunetatik pertsona gisa garatzeko sortu den aukera erakutsi nahi izan dute. Erroak, jatorria, garrantzitsua den horri lehentasuna ematea, nork bere burua aurkitzea. Kolore gorria, mina, erresilientzia. Beltza, esnatu aurreko, ikaskuntzaren aurreko etapa gisa dugun iluntasun hori. Urrea, haztea, ikasitakoa ekintza bihurtzea, besteekiko eta geure buruarekiko jarrerak, modu positiboan haztea, nork bere mugak gainditzea. Emakumeok inork baino gehiago jasan eta jasaten ditugu ondorioak. Indar dezagun elkar, eta eman diezaiogun elkarri babesa.

In the Beginning, 2020

Acuarela y papel de oro sobre papel, 46x61 cm

on In the Beginning, he querido representar el crecimiento personal que nace de la superación de las dificultades que nos ha traído esta pandemia. Las raíces, el origen, la necesidad de centrarse en lo importante, de encontrarse. El color rojo, el dolor, la resiliencia. El negro, la oscuridad en la que caemos como etapa previa al despertar y al aprendizaje. El oro, el crecimiento, traducir lo aprendido en actos, en actitudes hacia los demás y hacia uno mismo, crecer en positivo, superarse. Las mujeres hemos sufrido y seguimos sufriendo más que nadie sus efectos. Hagámonos fuertes juntas, apoyémonos. @mariagarciadelsalto

María Jesús Aragoneses Hiltzeko jantziak. Konfinamenduko egunerokoen seriea. 3 piezako multzoa: 1. Hiltzeko jantziak, 2020. Olioa mihise gainean, teknika mistoak oihalekin, 98x73 cm

onfinatuta bizitzeak neure funtsarekiko aurrez aurre jarri nahi: guztiaren gainetik bizitzen jarraitzea. Sentsazio hori koaderno batean jaso nahi izan dut, eta koadernoan bota ditut, egunero, nire pentsamenduak, burutazioak, hausnarketak, irakurritako testuen zatiak, eta hori guztia, koadernoan modu automatikoan idatzi eta marraztu dut. Hala ere, beldurrarekin bizitzen ikasi arren, sentsazio hori nire bizitzan barneratu da: zaurgarria naiz zaharra naizelako, erabili eta botatzekoa, gerrako ekonomia esaten dioten horren triajerako gaia. Norbaitek, une jakin batean, aukeratu egin dezake bizi edo hil egingo naizen, eta horrek kezka sortzen dit.

Vestidas para morir. Serie Diarios de confinamiento. Conjunto de 3 piezas: 1. Vestidas para morir, 2020. Óleo sobre lienzo, técnicas mixtas con textiles, 98x73 cm

ivir confinada me ha enfrentado a lo esencial de mi misma: seguir viviendo por encima de todo. He querido plasmar esa sensación en un cuaderno en el que cada día he vomitado mis pensamientos, ocurrencias, reflexiones, pedazos de textos leídos, todo ello, escrito y dibujado de forma automática en un cuaderno. Sin embargo, a pesar de haber aprendido a convivir con el miedo, esta sensación se ha instalado ya en mi vida: soy vulnerable porque soy vieja, material desechable, carne de triaje de la llamada economía de guerra. Alguien puede elegir en un momento preciso si voy a vivir o a morir y eso me produce desasosiego.

@mjaragoneses

María Jesús Aragoneses Hiltzeko jantziak. Konfinamenduko egunerokoen seriea. 3 piezako multzoa:

2. Organo lorategia, 2021. Eskuz egindako paper-zerrendak, tintak, collagea, akuarela eta lumaz egindako marrazkiak eta tarlatanekin muntatuta, 35x100 cm-koak.

Vestidas para morir. Serie Diarios de confinamiento. Conjunto de 3 piezas:

2. Jardín de órganos, 2021. Tiras de papel hecho a mano, tintas, collage, acuarela y dibujo a pluma y montadas con tarlatana, 35x100 cm c/u

@mjaragoneses

María Jesús Aragoneses Hiltzeko jantziak. Konfinamenduko egunerokoen seriea. 3 piezako multzoa: 3. Artistaren koadernoa, 2020. Irekita erakusteko, teknika mistoa eta edizio digitala

Vestidas para morir. Serie Diarios de confinamiento. Conjunto de 3 piezas: 3. Cuaderno de artista, 2020. Técnica mixta y edición digital

María Mas Gaslighting, 2021

Collage digitala, zianotipia bidez errebelatua, DM egurrean / 4 pieza, 25x25 cm-koak

aslighting obrak gaur egungo ixte pandemikoa erakusten du. Emakume askok hilabeteak igaro dituzte etxean, haien torturatzaileekin batera. Alderatu egin ditu artistak eguneroko tratu txar psikologikoak eta joan den mendean zentro psikiatrikoetan emakumeei egiten zizkieten “jarrera-egokitzeak”. Irudiak zianotipia bidez errebelatutako collage digitalak dira, eta leiho eta balkoien argazkiak biltzen dituzte. 2020ko alarma-egoeran ateratakoak dira argazkiak, eta horiei gainjarrita, joan den mendean buruko gaixotasunak artatzeko zentroetan egondako emakumeen artxiboko argazkietatik ateratako irudiak ditugu.

Luz de Gas, 2021

Collage digital revelado en cianotipia sobre madera de DM / 4 piezas de 25x25 cm c/u

uz de Gas habla sobre el cierro pandémico de nuestros días, donde muchas mujeres han pasado meses enceradas en sus casas junto a sus torturadores. Encontramos una comparativa entre el maltrato psicológico cotidiano y los “reajustes de actitud” a mujeres, llevados a cabo durante el pasado siglo en los centros psiquiátricos. Las imágenes que se muestran son collages digitales revelados en cianotipia, donde vemos fotografías de ventanas y balcones. Éstas fueron tomadas durante el estado de alarma del 2020, sobre las que se superponen escenas extraídas de fotografía de archivo, del pasado siglo, de mujeres en instituciones mentales. @mariamaspr

Marián M. Cañizares La dottoressa della Peste, 2020

Mihise oihal brodatua, ffp2 maskara eta iltzeak, 200x180 cm / Argazkia, 200x133 cm

onfinamendu-garaian kutxa batean aurkitutako mihise bat da. Brodatutako elementuak ditu; hain zuzen, “emakumeenak” izatearekin lotura sexista egiten zaien elementu laidoztatuak ditu brodatuta, eta ffp2 maskara bati lotuta dago; hau da, Covid-19aren garaian mundu osoan zabaldu den birus matxistaren aurka eraginkortasunik gabeko maskarari lotuta. Iltzeek zeharkatzen dute, gure gogo-gorputzei eragindako minaren erakusgarri. Matxismoaren aurkako mozorro bat, aurrera egitearen eta atzerakada gelditzearen aldeko borrokari jarraipena ematen dion maskara mingarria. XVII. mendeko sendagile veneziarrek izurriaren aurka erabilitako babes-jantzia bezalakoa, lehen eta orain eraginkortasunik gabea.

La dottoressa della Peste, 2020

Tela de lienzo bordada, mascarilla ffp2 y clavos, 200x180 cm / Fotografía, 200x133 cm

n lienzo, localizado en un baúl durante el confinamiento, bordado con elementos denostados por su asociación sexista a “lo femenino”, unido a una mascarilla ffp2, ineficaz contra el virus machista que se expande a nivel mundial en tiempos de covid-19, y atravesada por clavos, reflejo del dolor impuesto sobre nuestros cuerpos y mentes. Un disfraz antimachista, máscara dolorosa continuadora de la lucha por el avance y detención del retroceso. Un traje protector como el utilizado contra la Peste por los médicos venecianos del siglo XVII, tan ineficaz antes como ahora. www.marianmcanizares.com

@marianmcanizares.art

Marina Barrena Ortuoste Plusbalioa, 2020

Gofratzea paperean, eskuz egina, 36x50 cm

arai bateko inprimatze mota batzuk erabilita, tintarik gabe, gofratzearen teknikaren bidez, eta bolumen negatiboarekin, “PLUSVALÍA” hitza estanpatuta. Pieza honek etxeko eta zaintzako lanei eskainitako milaka orduek -balio eta ordainsari txikiena eman zaien horiek- sortu duten aberastasuna erakusten du. Plusbalio hori ez dute islatzen BPGk, ez eta estatistika ekonomikoek ere, baina ekarpen garrantzitsua egiten du ekonomiako sektore batzuk gelditu behar ez izateko. Konfinamenduarekin, agerian gelditu dira lan horiek, eta lehentasuna eman zaie.

Plusvalía, 2020

Gofrado sobre papel hecho a mano, 36x50 cm

tilizando unos antiguos tipos de imprenta, estampada sin tinta, mediante la técnica del gofrado, y con volumen en negativo la palabra PLUSVALIA. Esta pieza representa la riqueza que las miles de horas de trabajo doméstico y de cuidados, las menos valoradas y peor pagadas, han generado. Una plusvalía invisible, no reflejada en los PIB ni en las estadísticas económicas y que, sin embargo, contribuyen de forma importante a que algunos sectores de la economía no paren. Trabajos que con el confinamiento se han visto visibilizados y puesto en lugar prioritario. www.marinabarrena.wixsite.com/marina-barrena @marina_barrena

Marina Barrena Ortuoste Leihoaren atzean, 2022

Instalazioa: metakrilatoa. Pintura, ispiluak, fokua. Neurri aldakorrak

eihoaren atzean, etxea edo kartzela? Isolatuta, izan nintzenaren itzalean, etorkizun ziurgabea aurrean, ametsak hautsita eta bizitza puskatuta, etsipenak eta beldurrak gaina hartzen dute. Nola eskatu laguntza? Beste aldean ez dago inor.

Tras la ventana, 2022

Instalación: metacrilato. Pintura espejos, foco. Medidas variables

ras la ventana, ¿casa o cárcel? aislada, la sombra de lo que fui, mirando un futuro incierto, con los sueños rotos y la vida partida, el desaliento y el miedo se apoderan. ¿Cómo pedir ayuda? No hay nadie al otro lado. www.marinabarrena.wixsite.com/marina-barrena

@marina_barrena

Marivi Ibarrola Sandalia eta zapatilen zooma 1979/2020

Digitala/Analogikoa. Zenbait egileren argazkiak. Álvaro Stinusen argazki-muntaketa. Argazkia, 84x70 cm

andaliaren zuri-beltzeko argazkia Marivi Ibarrolarena da, 1979an egina. Egileak konfinamenduan (2020ko martxoaren 14tik ekainaren 21era) berekin izan zituen etxeko zapatilak partekatu zituen, eta beste emakumeei eskatu zien bidaltzeko haien etxeko zapatilen argazkiak. Hala, argazki guztiak bildu, eta mosaiko bat osatu du.

La sandalia y el zoom de las zapatillas 1979/2020

Digital/Analógico. Fotografías de VVAA. Montaje fotográfico de Álvaro Stinus. Fotografía, 84x70 cm

a fotografía en blanco y negro de la sandalia es de Marivi Ibarrola realizada en 1979. La autora compartió durante el confinamiento (14 marzo al 21 junio 2020) las zapatillas de casa que le habían acompañado y solicitó la colaboración de otras mujeres que mandaran una fotografía de las suyas. A raíz de esto se ha confeccionado un mosaico con todas ellas. www.delavapiesalacabeza.es

Marta Girón Adán Berrogeialdia, 2020

Akrilikoa paperean, 100x70 cm

solamendua, bakardadea, indarkeria, ziurgabetasuna, haustura, antsietatea, beldurra, lasaitua, baretasuna, atxikimendua… Emozio kontraesankorrak, aldakorrak, batzuetan etxe eta besteetan kartzela bihurtzen diren hormen barruko bizipenak. Berdintasun-falta… Pentsamendu desordenatuak. Zaintzak berrogeialdian. Umeak eta haien oinarrizko eskubideak babesgabe. Hori guztia biltzen du itxialdian, gertaerak eta bizipenak pasa ahala, su eztitan ondutako obra honek.

Cuarentena, 2020

Acrílico sobre papel, 100x70 cm

islamiento, soledad, violencia, incertidumbre, ruptura, ansiedad, miedo, alivio, calma, apego…Emociones contradictorias, cambiantes, vivencias desde el interior de unas paredes que a veces pueden ser un hogar, pero otras una prisión. Desigualdad…Pensamientos desordenados. Los cuidados en la cuarentena. Lxs niñxs y sus derechos básicos desprotegidos. De todo ello lleva esta obra, que se fue haciendo a fuego lento, conforme pasaban los acontecimientos y las vivencias durante el encierro. www.martagironadan.wixsite.com/martagironadan

@marta_giron_adan

Marta Girón Adán Gorpuzgabe, 2021

Teknika mistoa egurrean, 80x100 cm

meak dira giza talde zaurgarriena, eta konfinamenduan, haien aurkako indarkeria handitu egin da, eta ikusi dugu, gainera, ikusezin bihurtu dugun kolektiboetako bat dela. Umeen oinarrizko beharrak ez dira errespetatu, eta hori, kontuan izanik, giza garapenaren funtsezko fasea dela haurtzaroa. Pandemiak agerian jarri du gizarteak zaintzaren arloan duen krisi larria, eta zaintza duintasunez existitzeko arazoa, eta horren ondorio larrietako bat da zaintza egoera ezegonkorrean egotea, eta gabezia handiak izatea baliabideetan, gizarte-sostenguan, nahiz sostengu emozional eta ekonomikoan.

Incorpóreo, 2021

Técnica mixta sobre madera, 80x100 cm

a infancia es el colectivo humano más vulnerable y durante el confinamiento la violencia hacia ésta, se ha visto incrementada y ha mostrado que es también uno de los colectivos más invisibilizados. Sus necesidades básicas han sido vulneradas en una etapa crucial en el desarrollo humano. La pandemia ha puesto en evidencia la grave crisis de los cuidados que la sociedad maneja y que puedan coexistir con dignidad, lo que conlleva como grave consecuencia una precarización de los cuidados, con un gran déficit de recursos y sostén social, emocional y económico. www.martagironadan.wixsite.com/martagironadan @marta_giron_adan

Marta Lage de la Rosa Nire begiradaren atalasean, 2020

HD ikus-entzunezkoa, jatorrizko musikarekin, 1,53´ minutukoa. Bideoaren esteka: https://vimeo.com/476604249

kus-entzunezkoa ispilu bat da, eta kontzientziaren leiho gisa, isla bikoitza du hemen. Nire leihoaren atalasetik, beste atalaseen begiradak gurutzatzen dira. Ispilu “jendetsu” hau ilargiarekin lotu da; hain zuzen, emakumeen ezaugarri batekin, eta ilargiaren faseetan bezala, emakumea eta zaintzak ikusteko moduan azaltzen dira. Nire urtebetetze-egunean, Alejandra Pizarniken poema hau idatzi nuen nire egunerokoaren hasieran: “Orain, ordu xalo honetan/ izan nintzena eta biok/ ene begiradaren atalasean jarri gara”. Konfinatuta begira eta besteen begiradapean, Bihotza loratu egiten da (ikus-entzunezkoaren amaieran, ilargian brodatutako ilustrazioaren izenburua).

En el umbral de mi mirada, 2020

Audiovisual HD con música original de 1,53´ minutos de duración. Enlace al video: https://vimeo.com/476604249

l audiovisual es un espejo que como ventana de la conciencia aquí tiene doble reflejo. Desde el umbral de mi ventana se cruzan miradas de los otros umbrales. Este espejo “poblado” se ha relacionado con la luna, atributo femenino donde, como en fases se hacen visibles las mujeres y los cuidados. El día de mi cumpleaños escribo al comienzo de mi diario este poema de Alejandra Pizarnik: “Ahora, en esta hora inocente/ yo y la que fui nos sentamos/ en el umbral de mi mirada”. Confinada mirando y siendo mirada, El Corazón Florece (título de la ilustración bordada en la luna, del final del audiovisual). www.sites.google.com/site/martalagedelarosa @martalagedelarosa

Martmina Saretaren bidez I, 2020

Akrilikoa lihozko oihalean inprimatu gabe, 32x24 cm

bra hau «Saretaren bidez» seriekoa da, eta konfinamenduan egina da. Irudi goxo eta argitsu bat ikusten da, eta bertan, gorriak, arrosak eta horiak dira nagusi, eta lausotu egiten da urdin hotz baten sarearen bidez begiratzen zaionean. Adimenaren sareta adierazten du, oroitzapenen emozioaren eta berotasunaren aurrean. Obra intimista da, bakardadeari eta askatasun-galerari buruzkoa. Artistak emakume eta gizaki gisa duen pertzepzio intimo eta pertsonalari buruzkoa da.

A través de la celosía I, 2020

Acrílico sobre tela de lino sin imprimar, 32x24 cm

sta obra pertenece a la serie «A través de la celosía» realizada durante el confinamiento. En ella se observa un escena cálida y luminosa donde predominan los rojos, rosas y amarillos, que se difumina al ser percibida a través de un entramado de un frío azul, que representa la celosía del intelecto frente a la emoción y la calidez de los recuerdos. Es una obra intimista que habla de la soledad y la pérdida de libertad. De la percepción íntima y personal de la artista como mujer y como ser humano. www.martmina.es

Miren Atxaga Arnedo Esan dut ez zarela inora joango!, 2020

Argazki digitala, 100x150 cm, biniloan eta PVCzko euskarrian inprimatua

“K

onfinamendua” hitza entzutean, martxoan, hauxe etorri zitzaidan: ohartarazita geunden. Estatuan bakarrik, 8.790 atxilotu, 8.412 salaketa, 245.000 esku-hartze biktimekin prebentzio-lan gisa, 70.000 “egileen” kontrol Espainiako Poliziaren arabera, Beste iturri batzuen arabera, martxoaren 14tik 29rako aldian, 016 zenbakira eginiko deiak % 18 ugaritu ziren aurreko hamabostalditik, eta mezu elektroniko bidez eginiko laguntza-eskaerak % 269,9 areagotu ziren. Eta zenbat eta zenbat eraso gelditu ote dira salatu gabe…

¡He dicho que tú no vas a ninguna parte!, 2020 Fotografía digital, 100x150 cm impresa sobre soporte de PVC

l escuchar la palabra confinamiento, en marzo, lo primero que me vino a la cabeza fue: estaba avisado. Solamente en el estado, 8.790 detenidos, 8.412 denuncias, 245.000 contactos con víctimas como labor preventiva, 70.000 controles de “autores” según la Policía Nacional. Según otras fuentes, durante el período del 14 al 29 de marzo, las llamadas al 016 aumentaron un 18% con respecto a la quincena anterior y las peticiones de ayuda a través de correo electrónico lo hicieron un 269,6%. Y cuántas y cuántas agresiones no se habrán dejado de denunciar… @mirenatxaga

Monika Rühle Konfinamendua 01, 2020

Bideo-sorkuntza HDn (kontzeptua, interpretazioa, errealizazioa, bideoa editatzea eta soinu-espazioa), iraupena 2’33’’ minutu, La Casa Colorada Producciones. Bideoaren esteka: https://vimeo.com/411531974

makume bat, kamisoia jantzita, egongela bateko altzarien artean dabil batera eta bestera, eta garai bateko etxe bateko espazioekin jolasean dabil. Beste errealitate batean dago, eta ez dago, fisikoki, etxe horretan, baina askotariko sentimenduak adierazten ditu: bertigoa, dantza egiteko gogoa eta irteteko irrika. Lekuz aldatu gabe bidaiatzeko eta konfinamenduan bizitako egoera psikologikoak arakatzeko modu bat da. Konfinamenduan, bere burua grabatu zuen artistak bere estudioan, eta herri txiki bateko etxe zahar batean urte batzuk lehenago ateratako argazkien gainean egin zuen grabazio haren muntaketa.

Confinamiento 01, 2020

Vídeo-creación en HD, (Concepto, interpretación, realización, edición de vídeo y espacio sonoro), duración: 2’33’’ minutos, La Casa Colorada Producciones. Enlace al video: https://vimeo.com/411531974

na mujer en camisón se mueve sobre los muebles de un salón y juega con las diferentes estancias de una casa antigua. Ella pertenece a otra realidad y no se encuentra físicamente en esta casa, pero expresa muchos sentimientos encontrados, vértigo, ganas de bailar y un fuerte deseo de salir. Una manera de viajar sin desplazarse y explorar los diferentes estados psicológicos experimentados durante el confinamiento. Durante el confinamiento se filmó la propia artista en su estudio y montó su imagen sobre fotos tomadas años atrás en una antigua casa de pueblo. www.monikaruhle.blogspot.com www.lacasacolorada.org @monika.ruhle

Monika Rühle Konfinamendua 02, 2020

Bideo-sorkuntza HDn, (soinu-espazioa: Vicky Trillo. Interpretazioa, errealizazioa, edizioa: Monika Rühle ), iraupena: 2’30’’ minutu, La Casa Colorada Producciones. Bideoaren esteka: https://vimeo.com/664000096/9eff4c80b7

makume bat (artista bera) landare-paradisu oparo batean zain dago, amonaren maleta hartuta, eta bila dabil, bere lekua aurkitu ezinik. Batzuetan, bere buruaren bertsioak aurkitzen ditu emozioek zeharkatzen duten bitartean. Soinuzko eta ikusizko espazioak linbo bat sortzen dute, leku zehatzik gabea, “unibertsoaren barrena” dagoen leku bat baizik, hasierarik eta amaierarik gabea, dena geldi eta dena mugimenduan, eta emakumeak bere ahotsa besterik ez du entzuten, nondik datorren eta zer esan nahi duen oso ondo jakin gabe. Pieza hau pertsonek konfinamenduan izandako egoera emozionalera gerturatzeko nahitik sortua da. Valentziako erkidegoko Consorci de Museus-en #CMCVaCasa 2020 delakoan saritutako bideoa da.

Confinamiento 02, 2020

Vídeo-creación en HD, (Espacio sonoro: Vicky Trillo. Interpretación, realización, edición: Monika Rühle), duración: 2’30’’ minutos, La Casa Colorada Producciones. Enlace al video: https://vimeo.com/664000096/9eff4c80b7

na mujer (la propia artista) esperando en un exuberante paraíso vegetal, lleva la maleta de su abuela, está buscando, sin encontrar su lugar. A veces se encuentra con diferentes versiones de sí misma, mientras es atravesada por sus emociones. Espacio sonoro y visual generan un limbo en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar “a través del universo” donde no hay principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento, donde la mujer sólo escucha su propia voz sin saber muy bien de dónde viene ni qué quiere decir. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creado durante el confinamiento. Vídeo premiado en #CMCVaCasa 2020 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. www.monikaruhle.blogspot.com www.lacasacolorada.org @monika.ruhle

Montse Rodríguez Herrero Buruz (triptikoa), 2022

poliespanezko 3 buru, mozorroa orratzekin, betaurrekoak orratzekin, mozorroa brodatuarekin, 33x20x18 cm-koak 1. burua: Let me tell you the truth (Utz iezadazu egia kontatzen), 2022 2. burua: Now I am really free (Orain benetan naiz libre), 2022 3. burua: Now I can see the trtuth (Ikusten dut egia orain), 2022

AEren hiztegiak “egia” hitzari ematen dion definizioa. Gauzak bat etortzea adimenak haiei buruz eratzen duen kontzeptuarekin… 2020ko martxotik bizi izan dudan guztiaren ondoren, egia zer den edo zer ez den, horri lotutako galderak besterik ez zaizkit gelditzen. Nire proposamen artistikoaren bidez, egonezina sorrarazi nahi dut, eta ikusleak “egia” zer den zalantzan jartzea nahi dut, egin diezazkiola galderak bere buruari gaur egungo egoerari lotuta, zer den egia, eta zer ez.

De cabeza (tríptico), 2022

3 cabezas de poliespán, máscara con alfileres, gafas con alfileres, máscara con bordado, 33x20x18 cm c/u Cabeza 1: Let me tell you the truth (deja que te cuente la verdad), 2022 Cabeza 2: Now I am really free (ahora soy libre de verdad), 2022 Cabeza 3: Now I can see the truth (ya veo la verdad), 2022

efinición de “verdad” según la R.A.E. Conformidad de las cosas con el concepto que de ellas forma la mente… Después de todo lo que he vivido desde marzo de 2020 solo me quedan preguntas acerca de lo que es verdad o lo que no. Con mi propuesta artística pretendo provocar inquietud y que el espectador se cuestione qué es “verdad”, que se haga preguntas de lo que la situación actual, de lo que es cierto o verdad y lo que no. @montse_art_wordl

Nuria Vicente González Geratzea, 2020

Akrilikoa mihiserik gabe, 56x100 cm

eratzea lanean, kolorea, mugimendua, bizitza, eta dena etenda ageri da, Covid19 txiki eta hilgarri horregatik. Beldurra inoiz ezagutu gabekoari… pentsamendua ilundu egiten da, ez du inspiratzen, unibertsoa blokeatzen du. Une honetan, presentzia handia dute keinu-pintzelkadek eta grafismoak. Konposizioaren kaosa eta nahasmena erakusten ditu, sinbolo figuratiboak (jendea) iradokiz, amaitu gabe, eta mugimendua geldiaraziz (beldurra). Itxaropena dakarten ñabardurak ikusten dira, eta ikasteko eta aurrera jarraitzeko gonbidapena egiten du. Nire Geratzea lan honek bizitzaren eta heriotzaren arteko dualtasun horretara narama.

Paralización, 2020

Acrílico s/lienzo, 56x100 cm

n Paralización, el color, el movimiento, la vida, todo suspendido por un pequeño y letal Covid19. Miedo a lo desconocido desde nunca… el pensamiento se oscurece, no inspira, bloquea el universo. Las manchas gestuales y el grafismo están muy presentes en el momento actual. Muestra el caos y el desconcierto de la composición, insinuando símbolos figurativos (la gente), inacabado y deteniendo el movimiento (el miedo). Se vislumbran matices de esperanza e invita a aprender y a seguir hacia adelante. Mi obra Paralización me lleva a esa dualidad entre la vida y la muerte. @nuriavic.art

Patricia Fridman Kartoizko emakumea, 2020 Tinta mistoa, 100x70 cm

txean dabil emakume bat, erdi jantzita, erdi orraztuta, erdi margotuta, ezerezaren erdian. Agian bere buruarekin hizketan arituko da, eta bere burua izango du konpainia bakarra hurrengo egunaren egunsentia hasten denean egunsenti bihurtzen den gau luze batean.

Mujer de cartón, 2020 Tinta mixta, 100x70 cm

s una mujer que anda por su casa medio vestida, medio peinada, medio pintada, en medio de la nada. Quizá hable sola y sea su única compañía, en una noche larga que se torna aurora cuando comienza el alba de un día más. @patricia_fridman

Pepa Santamaría Arnastea (diptikoa), 2020

Argazkia eta akuarela, 76x56 cm-koak

rnasa hartu, albisteak irakurri, arnasa sakon hartu, meditatu, arnasa presaka hartu, etxean ariketa fisikoa egin, arnasari eutsi, igeri egin, arnasa bafadaka hartu, lagun batzuek biriketako minbizia dutela jakin, arnasa bota, geure bizitzak berreskuratu, arnasari eutsi, albiste onak espero, lagun baten heriotzagatik negar egin.

Respirar (díptico), 2020

Fotografía y acuarela, 76x56 cm c/u

espirar, leer las noticias, respirar profundamente, meditar, respirar deprisa, hacer ejercicio en casa, contener la respiración, nadar, respirar a bocanadas, saber que algunas amigas tienen cáncer de pulmón, suspirar, recobrar nuestras vidas, contener la respiración, esperar buenas noticias, sollozar por la muerte de un amigo. www.pepasantamaria.jimdo.com

@pepa_santa

Prado Toro In ictu oculi, 2020

Objektuzko eskultura, 120x120x20 cm gutxi gorabehera

n ictu oculi lanak latinezko adierazpideari egiten dio erreferentzia, eta «begien itxi-ireki batean» esan nahi du. Ubi sunt? (Non daude?) seriearen parte da, eta serie horrek aldarrikatzen du ez ditzagula ahanzturan utzi, COVID-19agatik eta pandemiak areagotutako indarkeria matxistagatik, bat-batean hil zaizkigun pertsona maitatu horiek guztiak.

In ictu oculi, 2020

Escultura objetual, 120x120x20 cm aprox.

n ictu oculi, alude a la expresión latina traducida como «en un abrir y cerrar de ojos», forma parte de la serie Ubi sunt? (¿Dónde están?), desde la que se reivindica que no caigan en el olvido todas esas personas y seres queridos que han desaparecido de forma repentina, no sólo por motivo de la COVID-19, sino también por la violencia machista agravada por la pandemia. www.pradotoro.blogspot.com.es

@prado_toro

Rosa Gallego del Peso Patologia psikikoak pandemian, 2020 Argazkiak, Giclée inprimatzea, 90x60 cm-koak

kusi ezinezko moduan sartu zitzaigun gure bizitzetan koronabirus bat, eta kalte handiak ekarri zizkigun. “Ikusezin” izanda ere, mundua aldatzeko boterea du. Ondorioak suntsitzaileak dira. Gogoeta sakonak egin ditut pandemia-garaiko emakumeei buruz, eta are garrantzitsuagoa, pandemia ondoren zer nolako egoera izango dugun ere irudikatu dut... Nire alerta soziala gure gogo-aldarteari begira dago, eragin egingo baitigu, eta ondorioak eta ziurgabetasuna ekarri ere bai. Krisi-garaian mantenuaren berme. “EMAKUMEAK”, sektore zaurgarri hori.

Patologías psíquicas en la pandemia, 2020 Fotografías, impresión Giclée, 90x60 cm c/u

e forma invisible se instaló en nuestras vidas un coronavirus, haciendo estragos... y, aun siendo “invisible”, tiene el poder de cambiar el mundo. Las consecuencias son devastadoras. He reflexionado mucho sobre las mujeres, durante, y más importante incluso imaginarme como será después... Mi alerta social está enfocada en el estado anímico, lo que nos afectará, consecuencias, incertidumbre, la garantía del sustento en tiempos de crisis. “MUJERES”, un sector tan vulnerable. @rosagallegodelpeso

Rosa Virgili Abelló Jainkotiarra, 2021

Instalazio txikia, epoxi EKO erretxinez eginiko pieza, 105x70x15 cm

ainkotiarra izeneko lan hau gogoeta bat da; hain zuzen, emakumeak bere ingurune sozialean, lanekoan eta familian jakinduriaren transmititzaile gisa duen zereginari buruzkoa. Pandemia-garai honetan, emakumea izan da ardatza: “jainkotiarra”, dena egin dezakeena eta agerian jartzen ez dena. Lan hau jakinduriarekin lotutako sinbologiari buruz eginiko aurkikuntzetan dago oinarrituta. Bitxia izan zen XIII. mendetik XVII. mendera arteko obra erlijiosoak aurkitzea Ama Birjinaren “zientzia jainkotiarraren” infusio sinbolikoari buruz. Ama Birjinak ama-esnearen txorrotada batekin pasatzen zion jakinduria santu bati.

La_divina, 2021

Pequeña instalación con pieza de resina epoxi ECO, 105x70x15 cm

a_divina es una reflexión sobre el papel de la mujer como transmisora de sabiduría en su entorno social, laboral y familiar. Durante este período de pandemia la mujer ha sido el eje vertebrador: ‘la divina’ que todo lo puede y que no se visibiliza. Esta obra se basa en los hallazgos sobre simbología relacionada con la sabiduría. Fue curioso encontrar obras de temática religiosa, del S.XIII hasta el S.XVII, sobre la infusión simbólica de la ‘ciencia divina’ por parte de la virgen María. Ella traspasaba la sabiduría a un santo con un chorro de leche materna. Mostrar la realidad de la mujer transmisora de sabiduría y ciencia es el objeto de esta obra.

@keniteatsume

Sandra Parra Cárdenas Violentiam, 2020

Instalazioa, 103x165 cm-koak

andemiak agerian jarri du etxean, ateak itxita daudenean, dagoen menderatze, zapaltze eta sumisiorako sistema konplexuaren alderdi kontrolagaitza. “Etxea”, babeserako leku gisa hartuta, baina baita maskulinitate zapuztua areagotzen duen espazio gisa ulertuta ere. Violentiam lanak lau modulu ditu, Casandraren historiaren une garrantzitsu batzuetatik hartutakoak; modulu horietan, irudiak eta testuak daude, eta azpiratzailearekin konfinatutako emakumeen eta neskatilen egoera ikaragarria erakusten du. Sexu-indarkeriaren biktima diren emakumeen eta nerabeen kontakizunak dira testuak.

Violentiam, 2020

Instalación, 103x165 cm c/u

a pandemia revela el aspecto incontrolable de un complejo sistema de dominación, opresión y sumisión en la casa puertas adentro. “Casa” considerado ahora de manera vital como el lugar de refugio y protección, al igual que como espacio político donde la masculinidad frustrada se exacerba. Violentiam está compuesto por cuatro módulos, tomados de algunos momentos importantes de la historia de Casandra; éstos están divididos en imágenes y textos que evidencian la abrumadora situación de mujeres y niñas confinadas con su subyugador. Los textos son relatos de mujeres y adolescentes víctimas de violencia sexual. @sandra.parracardenas

Sara Beiztegi Non nire txokoa, han nire goxoa…, 2022 Instalazioa, 160x60x60 cm

atzuetan, non nire txokoa, han nire goxoa esapidea erabat asaldagarri bihurtzen da, baldin eta ustezko “txoko” horretan, etxeko guztiak, emazte zein seme-alabak, izututa dituen aita, senar edo bikotekide bortitz bat bizi bada. Muturreko alerta etengabea da, suntsitzailea, isiltasuna da nagusi, eta ihes egiteko aukera ez da burutik pasatu ere egiten… Ez dago itxitako sarrailarik, eta hala ere, ezin bat ere irtenbiderik ikusi, bizileku dugun mundua “beste dimentsio” batekoa baita, eta mundu hori ez baitu normala edo arrazoizkoa den horrek gidatzen… Instalazio honek indarkeriazko beste pasarte baten zain egotearen estutasuna erakusten du. Alarma-egoeraren 15 egunetan, 4.042 dei jaso ziren 016 telefono-zenbakian.

Hogar, dulce hogar…, 2022 Instalación, 160x60x60 cm

n algunos casos la expresión “Hogar, dulce hogar” se hace terriblemente perturbadora cuando en ese supuesto “hogar” habita un padre, marido o pareja violenta que tiene aterrados a todos sus habitantes, mujer, hijas e hijos. La alerta extrema es constante, devastadora, el silencio se impone y la huida ni se contempla… No hay cerraduras, sin embargo, no se ve salida alguna, porque el mundo en que se habita es ya, de “otra dimensión”, donde nada se rige por lo normal, lo razonable… Esta instalación representa la angustia de la espera a otro episodio de violencia. Durante los 15 días del estado de alarma, el número de llamadas registradas al 016 fue de 4.042. @beiztegi

Silvia Martínez Cano Gainezkatzeak, 2020

Instalazio artistikoa. Altzairua, organtza-ehuna eta ispiluak, 60x80x80 cm

stutasuna, blokeoa, antsietatea, tristura, ziurgabetasuna, malenkonia, bakardadea, anbiguotasuna… ulertzea, intimitatea, samurtasuna, plazera, pazientzia, ausardia, sosegua, esker ona… Itxaropena.

Desbordamientos, 2020

Instalación artística. Acero, tejido de organza y espejos, 60x80x80 cm

ngustia, bloqueo, ansiedad, tristeza, incertidumbre, melancolía, soledad, ambigüedad… comprensión, intimidad, ternura, placer, paciencia, valentía, serenidad, gratitud… Esperanza. www.silviamartinezcano.es @korei.silviamc

Silvia Martínez Cano Bihotza zabalik, 2020

Instalazio artistikoa. Zeramika esmaltatua, organtza-ehuna eta ispilua, 50x50x100 cm

ihotzean gordetakoak, adierazi ezin denean, bortitz egiten du bor-bor. Geure buruari begiratzean, garenaren, sentitzen dugunaren eta bizi dugunaren isla bat ikusten dugu. Isla bat gara, baina egiaz, hori baino askoz gehiago gara.

A corazón abierto, 2020

Instalación artística. Cerámica esmaltada, tejido de organza y espejo, 50x50x100 cm

o que está en el corazón bulle con violencia cuando no puede expresarse. Al mirarnos vemos un reflejo de lo que somos, sentimos y experimentamos. Somos el reflejo, pero en realidad somos mucho más. www.silviamartinezcano.es

@korei.silviamc

Susana García Ungo Patriarkatua konfinamenduan, 2019 Argazkia paperean, 30x40 cm

lanbrez betetako ogitartekoa da, leku batzuetan hari arrosaz estalia, eta emakumeok pandemia honetan zama emozional handiagoa jasan behar izateari egiten dio erreferentzia, ironiatik. Telelana etxeko eta familiako zaintzekin uztartzeak gainzama handia ekartzen du erantzukidetasunik gabeko etxeetara eta guraso bakarreko familietara (horietatik % 82tan emakumea da familiaburu). Askotarikoak izan daitezke egoerak, baina egoera guzti-guztietan, patriarkatuak arrosaz josten du jaterik ez dagoen elikagai hori, alanbrea, emakumeen zaintzaile-rol tradizionala ustiatzen du eta normalizatu egiten ditu toxikotasuna sortzen duten egoerak.

Patriarcado en confinamiento, 2019 Fotografía sobre papel, 30x40 cm

a imagen, un bocadillo relleno de alambre, en algunas partes recubierto de hilo rosa, alude en lenguaje irónico, al mayor peso emocional que las mujeres tenemos que soportar en esta pandemia. Compaginar el teletrabajo con el cuidado de la casa y de la familia conlleva una gran sobrecarga en los hogares en los que no existe la corresponsabilidad o en familias monoparentales (un 82% encabezadas por mujeres). Las situaciones pueden ser muy variadas, pero en todas ellas el patriarcado teje de rosa ese incomible alimento en forma de alambre, explota el tradicional rol de cuidadoras de las mujeres y normaliza situaciones que crean toxicidad. www.susanagarciaungo.com @susana.garciaungo

Susana Ribuffo 2020, 2020

Santiago Ribuffo-ren erretratua. Argazkia, 30x40 cm

o egitea Lotan Lo Ordutako isiltasuna Ordua itxita Orduen artean Ordua

Eta Lo egitea … Amesten dut… Zure ondoan egoteko modua Nire ondoan egoteko moduaZuen ondoan “Maite ditudanei. Nire familiari.”

2020, 2020

Retrato de Santiago Ribuffo. Fotografía, 30x40 cm

ormir Durmiendo Dormida Silencio de horas Cerrada la hora Entre horas La hora

Y Dormir … Sueño… Mi forma de estar a tu lado La manera de estar a mi lado A vuestro lado “A mis seres queridos. A mi familia.” www.susanaribuffo.blogspot.com

@susanaribuffo

Viriviana Duncan Jarraitzen dut, 2020 Argazkia, 84x60 cm

arraitzen dut aitorpen bat da, konfinamendu-egun hauetan norabidea galdu dugun emakume askok, inor ibili gabeko bide eta bidezidorretan gabiltzan emakumeok, lehengo lekura itzultzeko informaziorik gabe egonda, egin dugun aitorpena da hau. Batzuetan, elkarren segidan jarritako hitzek zentzua izaten dute, eta besteetan, aldiz, ez. Besteekin lotu gaitzakete hitzek, baina batzuetan, bidean, mendiak jo, eta oihartzuna hain askotarikoa denez, ez dago hitz horiek ulertzerik. Batzuetan, hitzez ere ezin da adierazi sentitzen dena.

Sigo, 2020

Fotografía de 84x60 cm

igo, es la confesión de muchas mujeres que en estos días de confinamiento hemos perdido el rumbo y vamos por veredas y senderos sin transitar, sin información para llegar al punto donde estábamos. Unas palabras detrás de otras pueden tener sentido algunas veces, otras no. Pueden conectarte con otros, aunque a veces en el camino rebotan entre montañas y la multiplicidad del eco las hace incomprensibles. Hay veces que ni con las palabras se puede expresar lo que estás sintiendo. www.viriviana.com

@vrvvrvana

Arantxa Orbegozo Hari batetik zintzilik, 2020

Akrilikoa estraza paper gainean 76x56 cm

onfinatu gintuztenean nire lehen pentsamendua tratu txarrak jasaten zituzten emakumeek biziko zuten izua izan zen. Kolpe emozionalek ez dute aztarna fiskorik uzten eta fisikoak inork ez zituen ikusi, bakarrik bizi izan zituenak

Colgando de un hilo, 2020

Acrílico sobre papel estraza, 76x56 cm

uando nos confinaron mi primer pensamiento fue el horror que les tocaría vivir a las mujeres maltratadas. Los golpes emocionales no dejan huella física, y los físicos nadie los vio, solo la que los vivió.

Arantza Munita Urradura, 2020

Zeramika, gres txamotatua, Terra sigilata aplikatuta, 980º-tan egosita eta ketuta paperarekin. 20x30x15 cm gutxi gorabehera.

arneratzeko uneak, batzuetan kartzela, baina beti gelditzen da argitasun zantzu bat aurrera jarraitzeko...

Desgarro, 2020

Cerámica, gres chamotado con aplicación de Terra sigilata, cocido a 980°y ahumado con papel, 20x30x15 cm aprox.

omentos de interiorizar, en algunos casos cárcel, pero siempre queda un atisbo de luz para continuar.....

Dara Bonino / Sara Beiztegi “Eden” izeneko leku bat, 2022

Fotomuntaketa olana gainean, 100x70 cm

ork pentsatuko zuen haien maitasuna bizitzeko amestu zuten leku hura, urteen poderioz, mendekotasuna, kontrola, jeloskortasuna, tratu txarra eta tortura lege zituen kartzela bihurtuko zela. Egun batean, emakumeak esan zuen ezin zuela gehiago, bazihoala... Ez zen beste egunik izan... Izurri hau jasan eta jasaten jarraitzen duten emakume eta umeei eskainia. Gizartea beste pandemia honen aurrean noiz esnatuko zain bizi dira.

Un lugar llamado “Edén”, 2022 Fotomontaje sobre lona, 100x70 cm

uién hubiera podido imaginar que el lugar que ellos soñaron para anidar su amor se convirtiera con los años en la prisión donde la dominación, el control, los celos, el maltrato y la tortura se perpetraran. Un día ella dijo que no podía más, que se iba... No hubo más días... Dedicado a todas las mujeres, niñas y niños que han padecido o siguen padeciendo esta lacra esperando que esta sociedad despierte ante esta otra pandemia.

www.dadada.photo www. sarabeiztegi.com

Elena Arrese Emakumeak

Papera gainean egindako obra, teknika mixtoa. 65x50 cm

deala den mundu batean ezin izango nuke ezer hoberik imajinatu, ekintza- eta pentsamendu-askatasun osoa lortu ahal izatearen sentsazioa baino. Bihotzak agintzen diguna eginez aurrera egiteko adorea izatea eta geure buruari maitasunez begiratzea. Gu geu izateko artea askatasunarekin hasten da. Errua ez dadila, beti bezala, gure alde jarri. Gure boterea erabiltzea. Gugan segurtasuna lortzea. Asko eta sakon hartu behar da arnasa. Zure askatasunaz ahaldundu zaitez. Ez utzi. Bizi zaitez zure gorputzean eta ez zara hutsik sentituko. Askatasunaren konkista inoiz amaitzen ez den lana da. Inork ez diezazula esan zer izan behar duzun eta zer sentitu behar duzun. Zure esentzia ohora ezazu. Bakarra zara.

Mujeres

Técnica mixta sobre cartón (collage, acrílicos y ceras), 65x50 cm

n un mundo ideal no podría imaginar nada mejor que experimentar la sensación de poder alcanzar la completa libertad de acción y pensamiento. Tener el coraje de tirar para adelante haciendo lo que nos dicta el corazón y mirarnos a nosotras mismas con cariño. El arte de ser nosotras mismas empieza con la libertad. Que la culpa no se ponga, como siempre, de nuestro lado. Ejercer nuestro poder. Alcanzar la seguridad en nosotras mismas. Hay que respirar mucho y profundamente. Empodérate de tu libertad. No te abandones. Habita tu cuerpo y no te sentirás vacía. La conquista de la libertad es un trabajo que no termina nunca. Que nada ni nadie te diga lo que tienes que ser ni lo que tienes que sentir. Honra tu esencia. Eres única.

Elena Arrese Emakumeak

Taula gainean egindako obra, teknika mistoak, collagea, akrilikoak, esmalteak eta argizariak erabiliz. 70x140 cm

Mujeres

Técnica mixta sobre tablero (collage, acrílicos, esmalte y ceras), 70x140 cm

Idoia Elosegi Nire barnean giltzapeturik, 2021

Alanbre galvanizatua eta kobrezko alanbrea, 75x50x45 cm

skultura honek, etxean, tratu txarrak ematen dizkienarekin itxita egon, eta laguntza eskatzen duten emakumeak irudikatzen ditu. Emakume horiek adierazi egin nahi dute sentitzen dutena, baina ez diete uzten, eta oihu egiten dute, gero eta baztertuago eta estutuago sentitzen baitirata.

Nire barnean giltzapeturik, 2021

Alambre Galvanizado y alambre de cobre, 75x50x45 cm

sta escultura representa a las mujeres que piden auxilio encerradas en casa con su maltratador, a las mujeres que quieren expresarse y no les dejan, a aquellas mujeres que gritan porque cada vez se sienten más marginadas y acorraladas.

Leire Markinez Oihu isildua ahots ahaldunduaren aurrean 1, 2014 Teknika mistoa, 118x75 cm

utsunea, bakardadea, zaurgarritasuna, ikusezintasuna, hauskortasuna... Oihu isildua Ahotsik gabeko laguntza-eskaera Urratzea Berdintasun-faltaren aurrean, inbasioa, ziurgabetasuna... Uztea Desagertzea Hori guztia ikusgarri egitea… beti eta are gehiago pandemia-garaietan. Hemen eta orain

El grito silenciado frente a la voz empoderada 1, 2014 Técnica Mixta, 118x75 cm

acío, soledad, vulnerabilidad, invisibilidad, fragilidad... El grito silenciado La petición de ayuda sin voz El desgarro Ante la desigualdad, la invasión, la incertidumbre... El deshacerse El desaparecerse Dar visibilidad de todo ello....siempre y más aún en momentos de pandemia. Aquí y Ahora

@leiremarkinez_art

Leire Markinez Oihu isildua ahots ahaldunduaren aurrean 2, 2022 Teknika mistoa, 118x75 cm

El grito silenciado frente a la voz empoderada 2, 2022 Técnica Mixta, 118x75 cm

@leiremarkinez_art

Martina Dasnoy Konorabirusaren inbasioa I, 2021 Olioa mihise gainean, 80x80 cm

020ko martxoan, mendebaldeko mundua balantzaka jarri zuen inbaditzaile batek, «COVID 19» izena jarri zioten birus batek, alegia. Europa ustekabean harrapatu zuen eta herritarrek, eta bereziki emakumeek, indarrak batu zituzten, familiatik abiatuta sareak osatuz, askotariko eremuetan, COVID etsaiari elkarrekin aurre egiteko: politikan, ekonomian, gizarte-gaietan, ikerketan eta zientzian. Osasun-sistemako lanpostu askotan emakumeak daude, eta duten guztia ematen ari dira herritar guztiak COVID basati eta suntsitzailearen aurrean zaintzeko.

Invasión del Coronavirus I, 2021 Óleo sobre lienzo, 80x80 cm

n marzo de 2020 el mundo Occidental se tambaleó frente a un invasor, un virus al que llamaron «COVID 19». A Europa le pilló desprevenida, la población, y en particular las mujeres, unieron sus fuerzas, tendiendo redes desde la familia y hasta en los campos mas diversos: la política, la economía, lo social, la investigación y la ciencia para combatir, codo con codo, al enemigo COVID. Gran parte de los puestos del Sistema de Salud están ocupados por mujeres, que se desviven por sacar adelante y cuidar a toda la población frente al salvaje y exterminador COVID. www.martinadasnoy.com

Miren González Goikoetxea BER. Elkarrizketarako mahaia, 2021

Olioa mihise gainean eta oholean iltzatuta, 100x100x100 cm

OVIDari buruzko informazio ofizial eta adiera bakarrekoak oztopatu egiten du eztabaida zintzo eta garden sortzea. Gizarteak ez du bere iritzia eta irizpidea eratzeko beharrezko elementurik. BER. Elkarrizketarako mahaia lanak horixe izan nahi du, pandemiari buruzko ikuspegi batzuen eta besteen arteko elkarrizketa ireki eta tolerante baterako gonbidapena. “Bizitza zaintzea” beti izan da funtsezkoa emakumeentzat. Ez dago zaintzarik elkarrizketarik eta komunikaziorik gabe.

BER, mesa para el diálogo, 2021

Óleo sobre lienzo y clavado sobre tabla, 100x100x100 cm

a información oficial y unívoca sobre el COVID 19 impide un debate sano y transparente. La sociedad no dispone de elementos de juicio para construir su propia opinión y criterio. BER. Mesa para el diálogo pretende ser precisamente eso. Una invitación al diálogo abierto y tolerante entre diferentes puntos de vista sobre la pandemia. “El cuidado de la vida” siempre ha sido un aspecto esencial para la mujer. No hay cuidado sin diálogo y sin comunicación. www.mirengonzalezgoikoetxea.com @mirengonzalezgoikoetxea

Nerea Linazasoro …eta ate atzean zer?, 2021

Birziklatutako atea, txarrantxa eta akerraren buruezurra akrilikoz margotua, 120x40 cm

te atzean katiaturik eta ezin kalera irteterik. Malkoak ere lehortu dira.

…y detrás de la puerta, qué?, 2021

Puerta reciclada, alambre de espino y cabeza de chivo pintada con acrílico, 120x40 cm

tada detrás de la puerta y sin poder salir a la calle, hasta las lágrimas también se secan.

Nisa Goiburu Sentimenduak, 2022

“Sentimenduak” oharren fotomuntaketa, 154x144 cm

ozorroen atzean / gaur arte ahaztuta, / begirada bakoitzaren atzean / aurpegia erdi ezkutatuta, / komunikazioa begietan / babesgabe aldarrikatuz / hainbeste kostatuta lortutako askatasuna. Itsua da begirada / inposizioaren minak / arnasa eteten didanean. Beldurra han dago / ni iritsi ezin naizen / lekuan. Bihotza taupadaka / ezezaguna dudan musika batean / nahasi egiten nau musika horrek eta galduta, hasperen egiten dut / eta arnasa hartu. Zugan bizi izan zen hark / minaren minez / zure bizitza eraman zuen.

Sentimientos, 2022

Fotomontaje de apuntes de “Sentimientos”, 154x144 cm

etrás de las máscaras / hasta hoy olvidadas, / detrás de cada mirada / con el rostro medio escondido, / la comunicación se manifiesta / en unos ojos que reclaman indefensos / la libertad que tanto costó lograr. Ciega es la mirada cuando / el dolor de la imposición / quiebra mi aliento. El miedo anida en un lugar / donde yo no puedo / alcanzar. Late mi corazón / en una música desconocida / esta, me desconcierta y desorientada, suspiro / y respiro. Quien habitó en ti / en gran dolor / tu vida se la llevó.

Tytti Thusberg Izenburua: “Wearable Art”, 2005

Kirofanoko musukoekin egindako soinekoa eta barruko jantzien bilduma. 80x80x60 cm

irofanoko musukoak lehengaitzat hartuta, 2005.urtean barruko jantzien bilduma eta “wearable art”, janzteko artea, soineko bat egin nituen. Mundu honetako edertasun estandarraren arauei buruzko hausnarketa egitea zen helburua. Azpimarratu nahi dut obra honetan erabilitako musukoak Finlandiako erietxe batetik erreskatatu nituela, akats tekniko bat dela medio, zakarrontzira botatzera baitzihoazen. Obra bat erreziklatzen denean, esanahi berria hartzen du. Gaur egun, obra hau “Kasandraren ohartarazpena” bezala uler liteke.

R-evolución: “Wearable Art”, 2005

Vestido realizado con mascarillas de quirófano 80x80x60 cm

tilizando las mascarillas de quirófano como materia prima, en el año 2005 realicé una colección de ropa interior y un vestido estilo “wearable art”- arte para vestir. El objetivo fue hacer una reflexión sobre las normas estandar de belleza de este mundo. Quiero recalcar, que las mascarillas utilizadas en esta obra fueron rescatadas de un hospital finlandés ya que estaban destinadas a la basura por su defecto técnico. Cuando una obra se recicla, se resignifica. A día de hoy, esta obra podría interpretarse como la “Advertencia de Casandra”.

Tytti Thusberg Izenburua: “Wearable Art”, 2005 Argazki, 60x84 cm

R-evolución: “Wearable Art”, 2005 Fotografía, 60x84 cm

Ura Iturralde Oasi bat pandemian, 2020 Argazkia, 40x60 cm

ure alde otoitz egiten dute, bizia galdu dutenen alde, pandemia amai dadin. Batere ez edo oso gutxi aldatu da Tolosako klausurako mojen eguneroko bizimodua. Ordutegi zorrotzean antolatuta dituzte eguneroko zereginak. Horregatik, konfinamenduan, lau hormen artean galduta sentitzen zirenen dei ugari jaso zuten. Beti laguntzeko prest egoten direnez, aholkuak ematen zituzten konfinamendua ahalik eta ondoen igarotzeko, jakinda pribilegiatuak direla eta jakinda baita ere, zein larria zen egoera gainerakoentzako.

Un oasis dentro de la pandemia, 2020 Fotografía, 40x60 cm

ezan por nosotr@s, por aquell@s que han perdido la vida, por el fin de la pandemia. Nada o poco ha cambiado en la vida cotidiana de las monjas de clausura de Tolosa que dividen los días en tareas perfectamente organizadas en estrictos horarios. Es por ello que durante el confinamiento recibieron un sin fin de llamadas de personas que entre cuatro paredes se sentían perdidas. Ellas siempre dispuestas a ayudar daban consejos para poder hacer frente al confinamiento de la mejor manera posible, siempre conscientes de que son unas privilegiadas y de la gravedad de la situación para el resto. Yo misma acudí a ellas. www.uraiturralde.net

Komisariotza - Comisariado: Estefanía Ocampos xtfyx@hotmail.com 679 677 471 www.drawfolio.com/es/portfolios/eocampos Miren Atxaga mannekenpis2@ymail.com 635 753 398 @mirenatxaga Pepa Santamaría pepasanta@gmail.com 636 061 420 www.pepasantamaria.jimdo.com Sara Beiztegi sarabeiztegi@gmail.com 649 887 600 www.sarabeiztegi.com Textuak - Textos: Komisariak eta Marian M. Cañizares Las comisarias y Marian M. Cañizares Diseinua eta Maketazioa - Diseño y Maquetación: Estefanía Ocampos EmPoderArte www.empoderarte.com 2022ko martxoa - marzo 2022

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EmPoderArtek 2014ko Kultur Konpromisoaren Violeta Saria jaso du

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Irudia-Imagen: María Jesús Aragoneses