DEL 11 DE NOVIEMBRE
AL 15 DE DICIEMBRE DE 2022
MIERES CENTRU CULTURAL.
CALLE DE JERÓNIMO IBRÁN,8.
MIERES ASTURIAS
UNA EXPOSICIÓN DE LA ASOCIACIÓN EMPODERARTE
TRAFICADAS TRAFICADAS esclavitud esclavitud
Financiadoconcargoaloscréditosrecibidosdel MinisteriodeIgualdad,SecretaríadeEstadode IgualdadycontralaViolenciadeGénero"
ISBN: 978-84-09-46960-4
sobre la asociación sobre la asociación
EMPODERARTE EMPODERARTE
EmPoderArte es una asociación internacional de mujeres artistas en la que desarrollamos temáticas relacionadas con la investigación artísticadegéneroysusimplicacionessociales.
Nuestros objetivos son la visibilidad de las mujeres artistas, la búsqueda de la igualdad entre hombres y mujeres y la lucha contra la violencia machista. Sobre estos pilares organizamos los ejes temáticos de nuestras exposiciones. La diversidad de nuestros proyectos responde a nuestras identidades como mujeres artistas. Nuestros mestizajes e hibridaciones artísticos multiculturales y multidisciplinares se aúnan en solidaridad para producir proyectos artísticos de interés social relacionados con nuestros propios temas deinterés.
TRAFICADAS TRAFICADAS
esclavitud esclavitud
VIAJE A LA
VIAJE A LA
Enelactualcontextosocioeconómicoyculturallatratadepersonas constituyeunodelosnegociosmáslucrativosdelmundo.Latrataesun problemadeescalaglobal.Comonegociotransnacionalhasuperadoal tráficodedrogasymueveentornoa35.000billonesdeeurosalaño.Esa lasmujeresyalasniñasdecualquierprocedenciaaquiénafecta directamenteestetráficoocomercioparaforzarsuprostitución, explotaciónoesclavitud.Aunquelaformamásfrecuentedetratade personastienecomofinlaexplotaciónsexual(99,7%),latrataseextiende aotrasesclavitudescomoeltrabajoforzoso,laservidumbredoméstica,la mendicidadinfantilolaextraccióndeórganos.
Latrataesunabusodepodersobreelcuerpodelasmujeres.Enlasredes detratayprostitución,queestánformadasmayoritariamentepor hombres,seabusadelascondicionesdeprecariedadypobrezadelas personasendistintaspartesdelmundo,yasí,seapropiandesuscuerpos ydesusvidasylasconviertenenobjetosdeusoydisfrutedeotrospara supropiobeneficio.
VIAJE A LA
Aunque existe un acuerdo firmado por Naciones Unidas en el Protocolo de Palermo para Prevenir, Reprimir y Sancionar la Trata de Personas, especialmente Mujeres y Niños (2003), lo cierto es que la trata y sus consecuencias (prostitución y esclavitud), son difíciles de abordar por sus complejos entramados económicos, pero también por una cultura que sigue considerando el cuerpo de las mujeres como una propiedad de los hombres. El engaño, la amenaza y la violencia, la violación, la humillación, la ausencia de libertad… son herramientas para someter a estas mujeres; no surgen de una forma concreta, en unos individuos, sino que son herramientas que están presentes en nuestras sociedades machistas y se extreman en este contexto. Muy pocas mujeres pueden salir de estas redes, y muchas menos se atreven a contar lo que han sufrido, porque han quedadosocialmenteestigmatizadasparasiempre.
Convivimos con la trata y la prostitución cotidianamente, pero es un «problema de mujeres» y muy pocas instituciones abordan el tema con la seriedad y esfuerzos que requiere. A día de hoy, el Protocolo de Palermo está ratificado solo por 159 países. España, que lo ratificó en 2003, es el tercer país del mundo con más prostitución de personas, por detrás de ThailandiayPuertoRico.Unas45.000mujeresyniñassonvíctimasdetrata enEspaña,unnegocioquemueveunoscincomillonesdeeuroscadadía.La leyespañola,secentraeneldesmantelamientodelasredesdeprostitución en un Plan Integral que ha sido revisado en 2015. En ella proporciona asistencia integral a las víctimas, pero la experiencia nos constata que no essuficiente,porlacomplejidaddelproblemaylospocosrecursos.
VIAJE A LA
Para intervenir sobre la trata y poder llegar a estas mujeres y niñas, se debe actuar en muchos campos sociales. El Protocolo de Palermo incide en tresámbitos:Prevenirlatrata,SancionaralostraficantesyProtegeralas víctimas. Como asociación de artistas sensibilizadas con los abusos y violencias que sufren las mujeres nos sentimos en la necesidad de realizar un trabajo educativo de concienciación y denuncia del problema, que quita la dignidad a miles de mujeres y normativiza la idea de que el cuerpo de lasmujerespuedeserusadoyabusadoimpunemente.
Nuestro proyecto es un trabajo de denuncia y reflexión sobre las distintas humillaciones y violencias a las que son sometidas las mujeres traficadas. Entendemosqueesunproblemaculturalquenosconcierneatodosytodas, porque entronca con la libertad de la persona y con el respeto hacia la vidadelasmujeres.
A través de varias disciplinas artísticas (fotografía, video, pintura, escultura, etc.), las artistas de EmPodeArte desarrollarán un itinerario artístico colectivo teniendo como hilo conductor este tema. En él, la reflexiónsecentraránosóloenlasconsecuenciasdelatrata,sinotambién enlascausasyenlaformadeerradicarla.
TextodeSilviaMartínezCano
ARTISTAS ARTISTAS
Empoderarte Empoderarte
AsunciónBau
BeatrizVelardiez
CristinaGutiérrezMeurs
ElaRabasco
EricaLandfors
GabrielaEstradaDeisolbi
HelenaAikin
KarolinaKinnander-Ciempiés
LeireKareaga
LeticiaIzrego
MalenaFridman
MaríaGarcíadelSalto
MaríaJesúsAragoneses
MarivíIbarrola
MirenAtxaga
MónikaRühle
MontseRodríguezHerrero
NuriaVicente
PazBarreiro
PepaSantamaría
PradoToro
RosaGallegodelPeso
RosaVirgiliAbelló
SandraParraCárdenas
SaraBeiztegi
SilviaMartínezCano
SusanaRibuffo
VirivianaDuncan
Invitada Invitada
GemaRamos
COMISARIAS COMISARIAS
ArtistaMultidisciplinar.Comisaria,directoracreativa,organizadoraartísticoculturalyproductoraejecutiva.Másde15añosdetrayectoriaprofesional,diversos premiosyreconocimientosenelsector,variosproyectosco-financiadospor entidadesinstitucionalescomoGobiernoVasco,DiputaciónForaldeGuipúzcoa,o GogoraInstitutodelaMemoria,ymásdeunatreintenadeexposiciones comisariadasenlosúltimosaños,avalaneltrabajodeestaartistanacidaenPaís Vasco,queatravésdesuobraabordatemasdeinteréssocialdeactualidadode vulneracióndelosDerechosHumanos.
SILVIA MARTÍNEZ CANO SILVIA MARTÍNEZ CANO
Es Doctora en Educación por la Universidad Complutense de Madrid (2010), Máster enArtesVisualesyEducaciónporlaUniversidaddeBarcelona(2014),Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales (2000), Arquitecta Técnica por la Universidad Politécnica de Madrid (1996) y Teóloga por la Universidad Pontificia de Comillas (2006).
Es artista multidisciplinar, especializada en instalaciones, escultura y fotografía. También es webmaster y diseñadora de materiales digitales para distintas asociacionesdemujeres.EnlaactualidadtrabajaenlaUniversidadComplutensede MadridcomoprofesoradeEducaciónEstéticayArte.
VIRIVIANA DUNCAN VIRIVIANA DUNCAN
Esmadrileña,GraduadaenArtesPlásticas,especialidadenEsculturaporlaEscuela Superior de la Palma de Madrid y Licenciada en Ciencias Biológicas por la UniversidadAutónomadeMadrid.
Su trabajo escultórico explora principalmente dos temas: La Naturaleza, a menudo simbolizada en forma de árbol como símbolo de resistencia y continuidad, y La Mujer, ya sea desde un enfoque abstracto o realista, buscando sacar del barro la identidadprisioneraqueesteesconde.
Desde 2003 ha realizado y comisariado varias exposiciones individuales y colectivas.EstesoreradelaasociaciónEmPoderArte.
NATALIA CAMBRONERO NIETO NATALIA CAMBRONERO NIETO
OBRAS OBRAS
ASUNCIÓN BAU ASUNCIÓN BAU
Lamujerysuproblemáticaeslaconstantequeguíalaobradeesta artista. Tema que le lleva a trabajar en busca de la visibilidad de ésta en el mundo del arte, centrándose en los aspectos de género y equidadatravésdelametáfora.
Licenciada en Filosofía y Letras, Historia y Geografía por la UCM. EstudiosdeBBAAenelCEUylaETSAM. Ha expuesto dentro y fuera de España y tiene obra en colecciones públicas y privadas. Artista multidisciplinar, comisaria, jurado de Certámenes, ha realizado instalaciones, videoarte, ilustrado libros… Posee varios premios, del CBA de Madrid, de la UNED, de Ayuntamientos.
EscofundadoradeEmPoderArte,perteneciendoasuJuntaDirectiva.
INTERCAMBIABLES INTERCAMBIABLES
Acrílico s/papel.100x70cm.
En Intercambiables dos mujeres se confunden sin percibirse sus fisonomías. Son tan iguales que nada importan individualmente. Mujeresobjeto.
2018
BEA VELARDIEZ BEA VELARDIEZ
Madrid,1984.Larepresentacióndelaidentidadhumanaatravésdela naturalezaguíaeltrabajoartísticodeBeaVelardiez.Siempreconesa perspectiva de género que guía tanto su obra como su planteamiento devida,lafotografía,elretoquedigitalyelvídeosonlosmediosque utilizaparadesplegarsucreatividad.
Licenciada en Comunicación Audiovisual (2004-2008), Máster en Fotografía y Tratamiento Digital de la Imagen, Máster en Periodismo de Agencia y Posgrado en Comunicación Digital. Con experiencia en campos como el fotoperiodismo o la fotografía artística, aparentementedisparesperoquesinembargosiempre,ocasisiempre, sedanlamanoconunvínculoestrecho.
Actualmente desarrolla su vida profesional en el Marketing y la ComunicaciónDigital.
ATADA A... ATADA A...
Fotografía digital.70x50cm.
2017
Atada. Encadenada. ¿A qué?
¿A quién? Condenada a un futuro incierto, negro. Quién
sabe qué pasará con ella.
¿Acaso a alguien le importa?
Y sólo tiene una explicación “Soy mujer”.
CRISTINA GUTIÉRREZ-MEURS CRISTINA GUTIÉRREZ-MEURS
Madrid, 1966. Artista plástica y escritora.Máster en Estudios Feministas y de Género (UPV/EHU). HNC in Fine Art & Printmaking (Kensington&ChelseaCollegedeLondres). La denuncia de las diferentes violencias que se ejercen contra las mujeres es el leitmotiv de su trabajo. Un encuentro con una víctima delrobodebebésperpetradoenelEstadoespañollallevaaescribir suprimeranovela,Loquenomequisistecontar.En2018publicaEva no fue la primera, una historia centrada en la violencia machista.AcabadeobtenerlaayudadelaFundaciónBilbaoArtepara producir una instalación que se presentará en 2023. Su libro Por el artículo 33 serápublicadopróximamente.
COLLAR COLLAR
Fotografía y escultura, dimensiones variables.
2022
Millonesdeniñasymujeresa lolargoyanchodelplaneta sondespojadasdelderechoa decidirsobreellasmismas parasertratadascomo objetosymercantilizadaspor laleydelaofertayla demanda.Españaesunode losprincipalespaísesde tránsitoydedestinoparaun númeroincalculabledeellas.
Mujeresyniñasconvertidas enesclavasconcollaresen manosdeproxenetas.Ellasy elloscaminanentrenosotras, estánaquíyahora.
ELA RABASCO ELA RABASCO
Málaga, 1957. Fotógrafa autodidacta. Sus obras transmiten una gran sensibilidad a la vez que tienen una gran fuerza expresiva. El juego con la luz es evidente en cada una de sus composiciones. El protagonismo y la visibilidad de la mujer es una constante en su trabajo.
Desde2007,recorrediversosespaciosyprovinciasdelEstadoEspañol, así como Ferias y Festivales en Italia y Cuba, con exposiciones individualesycolectivas.
Ganadora de varios premios y Catalogación Medalla de Oro en la 2ª edicióndelXVSalónInternacionalEsartGalería.
Socia desde 2014, de la Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte.
MARIONETA MARIONETA
Fotografía digital impresa en aluminio. 66x50cm.2016
Unmaniquí,colgada(es“ella”)a disposicióndelasmiradas,a disposicióndeljuegodelosdemás, paradarlesgusto,paradarles alegrías,manejable,unjuguete, “algosinvidapropia”.
ERICA LANDFORS ERICA LANDFORS
Örnsköldsvik, Suecia,1970. La artista reside en España desde hace casi treinta años y trabaja frecuentemente temas como el autoconocimiento, la identidad y la sexualidad. Produce sobre todo obras en tres dimensiones en materiales como el textil, material orgánico que recoge de la naturaleza. También trabaja con dibujo y fotografía. EslicenciadaenBellasArtesporlaUniversidadMiguelHernándezy ha cursado estudios de filología hispánica, diseño gráfico y relacionadosconelarteylacultura.
Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y tiene obra en colecciones privadas tanto en España como en otros países europeos.
TRAMPANTOJO TRAMPANTOJO
Cable, cuentas, cuchillas de acero y estuche.16x16x18cm.2016
Unatácticaqueempleanlaspersonas quecaptanmujeresparaprostituirlas eselengaño.Seaprovechandela vulnerabilidaddesusvíctimaspara conseguirsumeta:explotarlas.Aestas mujeresseleshacecreerqueseles ofreceunaoportunidadparaunamejor vida.Enrealidadsetratadeuna mentiraquelesllevarámuylejosde esamejorvidaconlaquehabían soñado.Deestamentira,deeste “regalo”tratalapieza“Trampantojo”. Formalmentelapiezatienela aparienciadeuncollarconsuestuche deregalo,peroelcollarestáhechode acero.Entrelascuentashaycuchillas quecortaríalapieldelapersonaque selapone.
GABRIELA ESTRADA DEISOLBI GABRIELA ESTRADA DEISOLBI
CiudaddeMéxico,1980.Combinarsusdosmayores intereses,elarteylashistoriasdevidaesuna constanteenlaobradeDeisolbi.Laartistanoretrata alaspersonas,retratasushistoriasatravésde objetosalosquellama“retrato-objetual”,enellosla fisionomíaevadeelpapelestelar.
Losúltimosañossehaenfocadoenladocumentacióneinterpretación de historias de vida a través de objetos relacionales entre el retratadoysuhistoria.Recientementehadecidiómostrarpartedesu identidadensusretratos.Supadreescriadordeabejasreinas,estos insectos han sido parte de su historia y el lazo que ha establecido conellassemuestraaldarleimportanciaalosmaterialesconlosque trabaja.
Estudió Diseño gráfico en Vancouver Canadá, la Licenciatura en Historia del Arte y la Maestría en creación artística en México y variostalleresdepinturaenambospaíses.
ENCADENADAS ENCADENADAS
Acrílico sobre cera de abeja.30x60cm.2022
Con Encadenadas, busco mostrar las cadenas invisibles que quitan la libertaddelasmujeres,elhierropesadoquelastocaytortura,pero sobre todo mostrar el candado del abuso que se logra con nuestra indiferenciacomoespectadoresdeestejuego.
GEMA RAMOS GEMA RAMOS
Oviedo, 1969. Artista multidisciplinar. Su obra relaciona el entorno con una poética intimista centrada en la identidad de género. Ha expuestoindividualmenteenlaGaleríaGemaLlamazares,enEspacio Líquido de Gijón y en el International Project Space (IPS) del Birmingham Institute of Art and Design, entre otros. Destaca la exposición Presencia activa. Acción, objeto y público de LABoral CentrodeArtedeGijón.
FueganadoradelaIVBecaMuseoBarjolaysuobraformapartede la Colección DKV de dibujo. Así mismo, forma parte de Offmothers, colectivo artístico cuyo objeto es denunciar las convenciones que existenentornoalamaternidad.
Gema Ramos es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.En2011obtuvoelDEAporlaUniversidaddeOviedo.
DESCANSE EN PAZ EL AMOR II- III DESCANSE EN PAZ EL AMOR II- III
Dibujo técnica mixta.
40x30cm.2022.
En esta pequeña composición de dos dibujos titulados Descanse en paz el amor, la artista pretende reflejar emociones muy distintas como la decepción ante un deseo frustrado y el alivio por deshacernosdeloquenos perturba.
GEMA RAMOS GEMA RAMOS
Oviedo, 1969. Artista multidisciplinar. Su obra relaciona el entorno con una poética intimista centrada en la identidad de género. Ha expuestoindividualmenteenlaGaleríaGemaLlamazares,enEspacio Líquido de Gijón y en el International Project Space (IPS) del Birmingham Institute of Art and Design, entre otros. Destaca la exposición Presencia activa. Acción, objeto y público de LABoral CentrodeArtedeGijón.
FueganadoradelaIVBecaMuseoBarjolaysuobraformapartede la Colección DKV de dibujo. Así mismo, forma parte de Offmothers, colectivo artístico cuyo objeto es denunciar las convenciones que existenentornoalamaternidad.
Gema Ramos es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.En2011obtuvoelDEAporlaUniversidaddeOviedo.
TRAFICADA TRAFICADA
Dibujo técnica mixta. 40x30cm.2019.
En 1967 Simone de Beauvoir escribió La mujer rota, una novela en la que analiza las relaciones amorosas convencionalesydenunciacómoestas coartan la libertad de las mujeres y perpetúan las desigualdades. Hay mujeres que escogen llevar una vida de dependencia conyugal; otras ni siquiera tienen opción, pues desde muyjóvenessufrenlaperversiónyel placer deshumanizado que se ejerce desde una corrupta supremacía machista.
HELENA AIKIN HELENA AIKIN
Artista anglo-español. Mi trabajo artístico conlleva una extensa investigación sobre creencias, símbolos e imágenes de antiguas culturas,queutilizocomofuentedeinspiraciónyrecreoenpinturas, esculturaseinstalaciones.
Me he centrado especialmente en las representaciones del eterno femenino tanto en arte figurativo como abstracto de las civilizacionesmatrifocales.
Los trabajos han sido expuestos en ámbitos nacionales e internacionales (Centre Museistic Antic Hospital de San Marc, Gandía; Centro de Arte Moderno, Madrid; Palais de Nations, NacionesUnidas,Ginebra).ComoartistadeLandArtenCentroCerro Gallinero,Ávila,yendeMoledo,Lourinha,Portugal.
MERCANCÍA FRÁGIL MERCANCÍA FRÁGIL
Técnica mixta.144X84x7cm.
2022. Mercancía Frágil es una denuncia a la permisibilidad de los gobiernos y los organismos internacionales hacia la trata de personas.La obra evoca un paquetepostal que contiene mercancía humana. Está hecho de alambre de gallinero, lo cual le da un aspecto de jauladondeestánatrapadasmujeresde distintas edades y culturas. He representado a estas atrapadas como estrellas para subrayar el valor inalienable de la vida humana independientemente de las circunstancias. Llevan los ojos tapados comosímbolodesuanonimato.
KAROLINA KINNANDER - CIEMPIÉS KAROLINA KINNANDER - CIEMPIÉS
Suecia, 1965. Analiza e interpreta las desigualdades y abusos del sistemapatriarcal.
Sutrabajolodesarrollaenelámbitodelapintura,grabado,collages infográficos, video-arte e instalaciones. Expone su trabajo en UniversidadesyMuseosnacionaleseinternacionales.
Artista multidisciplinar, ecologista. Codirige UKaMa, centro alternativo y de arte contemporáneo (Málaga). Experta universitaria en teoría estética y arte contemporáneo, UMA, 2005. Beca Erasmus, Wimbledon,Londres,1997.LicenciadaenBBAA,UCM,1996.
UNO NO PUEDE SIMULAR LA LIBERTAD UNO NO PUEDE SIMULAR LA LIBERTAD
Infografía sobre lienzo, módulos. 20x20cm.2011.
Traficadascomoobjetosdemayor omenorvalor.
Comocuerpos,otrasveces órganos,presenciasdecorativas,o porestrategias. Ultrajadas,maltratadas… Másalládellímite;somos asustadas,intimidadas, manipuladas,culpadas, humilladas,dañadas,lesionadas, aterrorizadas.
La obra se compone de tres imágenes: Atrapada en la tela de araña, Dentro de la burbuja de cristal, Encerrada entre cuatro paredes. Los fondos oscuros son deliberados para intuir el aislamientoylaalienación.
LEIRE KAREAGA LEIRE KAREAGA
LicenciadaenBellasArtesenelaño96,obtuveunabecadeErasmus paraampliarmisconocimientosdegrabadoenBolognia.Profesoraen laEscuelaMunicipaldeDibujoyPinturadeEibar.
Miobra,yaseagráficaoplástica,siemprefigurativa-narrativaycon ciertacargacríticaoreflexiva,juegaconcomposicionesoescenasun tanto teatralizadas en ocasiones caóticas donde los personajes, objetos,espaciosytextosinteractúanentresí. Lainfluenciadelapinturanarrativaylailustraciónestápresenteen mi vida conformando una obra colorista, alegre en apariencia, subjetivaycríticaenlabaseutilizandoelHumorcomomecanismode defensaalasadversidades.
EN
REFERENCIA A LA OBRA
BESTIA HUMANA ANTONIO
FILLOL,1897, ÓLEO SOBRE
LIENZO. MUSEO NACIONAL
DELPRADO.MADRID
LA BESTIA HUMANA LA BESTIA HUMANA
Acuarela sobre papel. 76 x 56 cm. 2022.
El pintor valenciano Antonio Fillol, enelaño1897,planteaunaimagen de la prostitución femenina en la quedenuncialaexplotaciónhumana y la degradación personal de la víctima. Como en una fábula dispongo los animales sustituyendo a los protagonistas de la obra de Fillol. Bambi, aterrorizado, es obligado a prostituirse ante la amenazadora mirada del proxeneta ylasedientanecesidaddeconsumir carne del dragón con cabeza de hiena. Todo ello bajo el consentimiento de las tres religiones principales de nuestro país y ante la ceguera de la justiciapolítica.
LETICIA IZREGO LETICIA IZREGO
Salamanca,1987.Latrayectoriaartísticaeinvestigadora(ejercientes del pensamiento crítico) se da inicio a través de experiencias de migración, cooperación (es cofundadora de la Asociación de ayuda humanitariaenzonasfronterizasdelosBalcanesNoNameKitchen), estanciasdeinvestigacióny/oarte,yexposicionesdesdeelaño2009 en España, Inglaterra, Malta, Francia, Irlanda, Serbia, México, PortugalyBrasil.
Doctoranda e investigadora en el Seminario Internacional de H. contemporánea de los Derechos Humanos de la Universidad de Salamanca (USAL), y profesora de dibujo en la Universidad estadounidenseconsedeenEspañaConsorciodeuniversidadesUSAC.
TRAP-ED TRAP-ED
Acrílico y tinta sobre lienzo.210x107cm.2022
Reflexionamossobrelatratacomotrampaa través de un juego de palabras de raíz inglesa, Trap (trampa) y Trapped (atrapada) que remite a la trata. Las personasvulnerablespuedennosercapaces de buscar ayuda para escapar de una situacióndeexplotación,siendosilenciadas o silenciándose. Autoretrato sobre experiencias escuchadas o vividas como mujer y migrante. La artista en UK llegó a trabajar16horasdía,sufrirmanoseosdeun manager,porlaprecariedadylanecesidad de no perder un trabajo, Atrapada. Reflexionamos sobre situaciones de pérdida dederechosparacriticarlasconnotaciones negativas que el patriarcado ha atribuido alcontroldelcuerpo.
MALENA FRIDMAN MALENA FRIDMAN
1972. Formada en Bellas Artes y licenciada en pintura por la Universidad Complutense de Madrid, dónde descubre la pasión de crearparacomunicar.
Unvínculoqueseiráhaciendomásfuerteatravésdelaescenografía teatralyconsolidándoseenelmundodelatelevisióndondetienela oportunidad de aunar creatividad y compromiso en la dirección de campañasdecomunicaciónsocial.Trabajandoenparaleloenproyectos más personales a través de la escultura y la instalación, un espacio
íntimo de experimentación, donde reflexionar sobre la fragilidad de la naturaleza y la vida, a través de materiales reciclados, buscando lacreaciónsostenible.
Instalación escultórica, cartón fallero. 90x60cm.2022.
A GRANEL A GRANEL
A granel, 5 millones de € al día mueve la explotación sexual en nuestropaís.
El95%delasesclavassexuales sonmujeresyniñas.
El 80% de las mujeres que se dedican a la prostitución lo hacenobligadas.
Más de 40 millones de mujeres y niñas son víctimas de trata en el mundo. Este fenómeno delictivo muta a gran velocidad, igual que cualquier otra mercancía la tecnología permite y refuerza la compra–ventadesereshumanos.
MARÍA GARCÍA DEL SALTO MARÍA GARCÍA DEL SALTO
Madrid, 1975.María García del Salto desarrolla su obra entorno a la expresión del poder de la Naturaleza, buscando plasmar su luz, su fuerza y su pureza, a veces rozando discretamente el surrealismo en suintencióndebuscarlaexpresióndelaemocióncruda.
En su obra plástica busca la presencia equilibrada de elementos naturales, o la representación de éstos con materiales industriales como símbolo de la perdurabilidad de su belleza. De formación autodidacta,licenciadaenPublicidadyRR.PP.porlaUCMen1993,y máster en Escaparatismo por el IED, ha realizado principalmente en su trayectoria profesional trabajos publicitarios, y proyectos en el entornodeInternetylosnuevosmediosdecomunicación,dedicándose sólorecientementealtrabajoartístico.
IMPRISONMENT IMPRISONMENT
Acuarela sobre papel, hilos de acero, hierro y aluminio. 90x70cm.2017.
En Imprisonment busco representar ladurezadela"belleza"conlaque se comercia de forma cruel, una bellezadeacerofrío;ladestrucción de la persona de las mujeres que vivenestarealidad. Los colores fríos vendrían a dar énfasis a la inseguridad, humillación, desesperación, miedo y tragedia en los que se ven sobreviviendo estas mujeres cada día. La huella de mi propia mano invitaalespectadoraponerseenel lugar de estas mujeres. El bastidor sencillo, sin detalles cuidados, el acero, representan el marco de encierro.
MARÍA JESÚS ARAGONESES MARÍA JESÚS ARAGONESES
Artista visual multidisciplinar y Comisaria independiente. Licenciada en Bellas Artes, tesis en UCM. Mi obra artística abarca diferentes disciplinas, pintura, grabado, fotografía, escultura, video-arte, instalaciones, todas ellas al servicio de ideas y conceptos de contenidosocial,feministayhumanista.
Lo he llevado a cabo en múltiples exposiciones colectivas e individuales, abordando temas como: (1) La inutilidad de la guerra, en 2014 con Líneas Divisorias en Fundación AISGE, y en 2019 con la Exposición 80 AÑOS FIN DE GUERRA, en CC Galileo de Madrid. (2) La violencia contra las mujeres, en 2017, con la muestra fotográfica Bultos sospechosos. También en Brujas, y en la exposición site specific Mercado Canalla en Estación de Atocha. (3) La sostenibilidad medioambiental o la emergencia climática, como la muestra Eco-reciclarte, apostamos por la vida, con un vestido confeccionado con mascarillas recicladas (Exposición y Performance enMadrid-Retiro).
ATRAPADAS ATRAPADAS
Imagen digital impresa sobre lona. 100x100cm.2016.
La trata de personas es uno de los más denigrantesaspectosdeladominaciónentre los seres humanos. Hasta un 80 % de las víctimassonmujeresyniñas.Loquemásme impresiona de esta forma de esclavitud es su capacidad para anular la voluntad de esas mujeres, que reclutan cuando sus condiciones de vulnerabilidad son máximas, porque están huyendo del hambre o de la guerra y las dejan atrapadas para siempre en esa red de la que no pueden escapar. Quieroexpresarconestaimagenelhorrory ladesesperacióndeesasmujeresatrapadas, paracontribuirenloqueestéenmimanoa la erradicación de esta práctica, que viene delejosysesigueinstalandoenestesiglo XXI con más virulencia si cabe, alimentada por la fragilidad de las poblaciones migrantesylasguerras.
MARIVI IBARROLA MARIVI IBARROLA
NájeraLaRioja1956.Periodista,fotógrafo, profesoraasociadadela UC3M. Edita el libro Yo Disparé en los 80, (2012). Diccionario de FotógrafosdeACE/LaFábrica(2014).
Obra en la serie de RTVE Cuéntame, (2014/2015)/ Exposición Inmersión en la Pecera (2017) en El Imparcial y Festival Mulafest IFEMA(2018)/MujeresenLaRiojaAyto.Logroño(2019)/PremioPop Eye de Fotografía 2017/ Exposición/Edición libro De Lavapiés a la Cabeza.(2018).https://www.delavapiesalacabeza.es./.
Capítulo en La 2 TVE, Detrás del Instante, (2020) https://www.rtve.es/alacarta/videos/detras-del-instante/detras-delinstante-marivi-ibarrola/5524483/.
Exposición Museo de Arte Contemporáneo Artium (2021)/ Exposición CincoMiradasenlaTransición,CentroArtedeAlcobendas(2022)
CUERPO TRAS LAS REJAS CUERPO TRAS LAS REJAS
Fotografía analógica.
35x45cm.1979.
El cuerpo encerrado entre barrotes, privado de libertad para un uso abusivo y desgarrador. Empleo la técnica del revelado y positivado analógico, la imagen está impregnada con el papel de arroz que protege el celuloide,elnegativo.
MIREN ATXAGA MIREN ATXAGA
Iruñea(Pamplona),1956.ArtesPlásticashansidounaconstanteensu vida. Estudió distintas disciplinas artísticas en la Escuela de Artes deIruñea(Pamplona)enlosaños70yaprincipiosdelos90estudió grabado y fotografía en la KASK (Real Academia de Bellas Artes de Gante,Flandes).
De regreso al País Vasco, convirtió la fotografía en su principal medio de expresión. En 2018 retomó de nuevo la pintura fundiéndola con la fotografía. Ha recibido varios premios en certámenes fotográficos y ha sido la presidenta de la asociación fotográfica de TolosaldeaTARGAZKIdurante11años.
Continúa participando en numerosas exposiciones colectivas tanto de fotografía como de pintura. En 2019 realizó 3 exposiciones individualesdepinturaensuciudadnatal.
MALDITA SEA TU SOMBRA MALDITA SEA TU SOMBRA
2010/2021.
SOMBRA consciente de los cuerpos que consume, pieza clave del sistema que explota, vendeytraficaconmillonesde mujeres y niñas en todo el mundo. SOMBRA que, por el hechodepagar,ejerceelpoder sobre cuerpos de mujeres y niñas traficadas. SOMBRA con el prestigio intacto y total normalización social. ¡MALDITA
SEATUSOMBRA!
Impresión fotográfica.30X45cm.
MIREN ATXAGA MIREN ATXAGA
Iruñea(Pamplona),1956.ArtesPlásticashansidounaconstanteensu vida. Estudió distintas disciplinas artísticas en la Escuela de Artes deIruñea(Pamplona)enlosaños70yaprincipiosdelos90estudió grabado y fotografía en la KASK (Real Academia de Bellas Artes de Gante,Flandes).
De regreso al País Vasco, convirtió la fotografía en su principal medio de expresión. En 2018 retomó de nuevo la pintura fundiéndola con la fotografía. Ha recibido varios premios en certámenes fotográficos y ha sido la presidenta de la asociación fotográfica de TolosaldeaTARGAZKIdurante11años.
Continúa participando en numerosas exposiciones colectivas tanto de fotografía como de pintura. En 2019 realizó 3 exposiciones individualesdepinturaensuciudadnatal.
OPBLAASPOP OPBLAASPOP
Impresión fotográfica.30X30cm. 2017.
Siempredispuestaparatuusoy disfrute. Disponible en diversos tamaños, colores y materiales de alta calidad (PVC, vinilo, plástico suave, carne y hueso, caucho, plástico duro, látex, poliéster, …) aptos para todo tipodeusos.
MONIKA RÜHLE MONIKA RÜHLE
Stuttgart 1967. Dedicada a crear videoarte, grabados, documentales, performances,diseñarfigurines,escenografíasteatrales.Proyectados en teatros, musicales, exposiciones, festivales cine y en #Metrópolis deTVE.
Obtuvopremiosdegrabado,escenografía,cinedocumental,becasde creaciónteatralyparticipóenexposicionesenChile,Francia,Suecia, Portugal, España y Alemania. Está implicada con en el teatro inclusivo y dirigió la performance Sibyla con la compañía teatral Contando Hormigas. Monika nació en Alemania. Bach artísticoStuttgart, Bellas Artes – Granada. Licenciada en GrabadoBarcelona.Escenografía(Resad),diseñográfico(TAI).Ediciónvídeo, cine documental – Madrid. La Casa Colorada produce sus proyectos teatralesyaudiovisuales.
DEALT DEALT
Impresión sobre lona.130x75cm.2017.
Vídeo-danza en HD. duración 4'22''. Interpretación: Irene Virseda, Música original: Werner Glaser (violín, viola), Dirección: Monika Rühle, Cámara primeros planos:LuCalvache,Producción:LaCasaColorada.
Traficadas, asustadas, explotadas, maltratadas, humilladas, violadas, expuestas,rotas.Lainterpreteexpresaa travésdesusmovimientoslaangustia,el miedo y la desesperación. Está atrapada en un lugar indeseable acotado por su propio cuerpo, encerrada en su propia presencia, multiplicándose y aumentando unasensacióndeagobio.Elsonidodelos arpegiosdelaviolaaumentanlatensión. La melodía del violín representa su voz interna, que ganará a lo largo del vídeo
en importancia hasta conducirla a la posibletomadedecisiónysalida.
MONTSE RODRÍGUEZ HERRERO MONTSE RODRÍGUEZ HERRERO
Madrid 1970. Licenciada en Bellas Artes en 2009 Universidad Complutense de Madrid. Artista multi-disciplinar, desarrolla su carrera en distintos ámbitos del mundo del arte participando en exposiciones desde 2005. Las más recientes Máximo Calibre 20152016, poesía expandida proyecto de itinerancia Internacional organizadoporlaRevolverEditorial.
Su producción artística ha obtenido varios premios y becas como la BecadeResidenciaArtísticadelaCasadeVelázquez(marzo2014y marzo2013)oelMedialab-PradoFuncionamientos:DiseñosAbiertosy Remezcla Social (financiado de 12/ 2012 a 1/ 2013 en Matadero de Madrid).
PURA LANA PURA LANA
Busto de bulto redondo. 50x50x50cm.2016
Puralana,eltráficodemujeres ha generado hasta nuestros díasmuchodinero.Lamujeres tratada como un objeto, en muchas ocasiones de lujo, es una moneda de cambio, la persona es tratada como un mero objeto mercantil. En la épocadelascolonias,lasrutas de esclavas coincidían con otros productos de lujo, tales comolalana.
Pura lana convierte un busto de mujer en un objeto sin rostro definido. Un objeto donde los materiales son una metáfora de esa realidad; la lana natural es un material de lujo que representa el propio cuerpo de la mujer tratado como mercancía. Las grapas metálicas representan los grilletes cadena y herramientas detorturausadasparainmovilizaraesclavos. Lentejuelasybrillantesrepresentan elproductodelujo.
NURIA VICENTE NURIA VICENTE
Artistavisualcuyaobraneoinformalistayneoexpresionistaabstracta ha sido expuesta en salas de la geografía española y americana. Es miembradelTallerdeNuevasTendenciasycofundadoradelcolectivo ARTCCIONdepinturaabstractaymuralismoenMadrid.
SociadelCBA,participaeneltallerdearteconceptual.
PerteneceaEmPoderArteyavariasasociacionesycolectivosdearte experimental, con los cuales apoya temas de derechos humanos y de lamujer.
BELLEZAS ROTAS BELLEZAS ROTAS
Tintas sobre papel y collage (fotografía).30x20,5cm.2018.
El collage transmite la belleza y el dramatismo de la mujer que pierde su humanidad para convertirse en objeto de abuso, tortura física, psicológica y marginación. Pequeño homenaje para decir al mundoBASTA!
PAZ BARREIRO PAZ BARREIRO
EstudióArtePublicitarioenlaEscueladeArtesyOficiosdeMadrid al mismo tiempo que recibía clases de dibujo y pintura en la Academia Peña. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense.
LaobradePazBarreirotieneclarasreminiscenciasalasrevistasde modafemeninadelosaños50’.Losrecortablesdemuñecas(vestidos depapel)ylamodaengeneralsonlabasedeinspiraciónensuobra. Noesdeextrañaryaquesuinicialfuentedetrabajoprovienedelos talleresdecosturadesufamilia.
A lo largo de su carrera ha realizado números as exposiciones individuales y colectivas, al igual que ha sido seleccionada en diferentescertámenesyconcursosdearte.
IRIS Y SU MUNDO IRIS Y SU MUNDO
Acrílico.61x50cm.2014.
A sus trece años Iris es una adolescente que ya forma parte del submundoejerciendolaprostitución.
PEPA SANTAMARÍA PEPA SANTAMARÍA
Madrid1961.Elpoderysusvariantes,quienloostenta,quieneabusa deél,eslaconstantequeguíalaobradePepaSantamaría.Pintura, dibujo y fotografía son los medios que utiliza con más frecuencia. Profesora de dibujo y pintura en universidades USA con sede en Madrid(TuftsUniversity/SkidoreCollegeyUSAC).
Master en pintura por Syracuse University, Nueva York, 2008, licenciadaenBellasArtesporHamiltonCollege,NuevaYork,2005,y TituladaenDiseñodeInterioresporlaEscueladeArtesDecorativas deMadrid,1982.
Socia de EmPoderArte AIMA (Asociación Internacional de Mujeres Artistas), de MAV y de IntraVenus (Mujeres Artistas en procesos de cáncer).
2017.
BOCAS Y OJOS BOCAS Y OJOS
12 obras de 8,5x21,5cm.
2017.
Las obras Bocas y Ojos (2017) reflexionansobreelviajefísicoy emocional que transforma las bocasyojosdemujeresllenasde esperanzaeilusióncuandodejan sus países, pensando que van a mejorarsucalidaddevida,ala realidad que se encuentran al finaldeesteviaje,habitualmente en Europa, en donde se ven obligadas a prostituirse para pagarladeudaadquirida,queva creciendo, al ritmo que su autoestima, e integridad va disminuyendo.
Bocas. Acuarela sobre papel. Ojos. Acuarela sobre papel. 5 obras de 8,5x21,5cm.PRADO TORO PRADO TORO
Ciudad Real, 1982. A través de su obra denuncia la violencia machista,asícomolosrolesyestereotiposquegiranentornoalsexo yelgénero.Suprincipalmediodeexpresiónplásticaeslainstalación apartirdelaproyeccióndeimágenessobreobjetosreales,asícomo elfotomontaje-collage.
PradoToroselicencióenBellasArtesporlaUniversidaddeGranada en 2005 y cursó el doctorado en Artes Visuales e Intermedia en la UniversidaddeValencia(2005-2008).
Suobrahasidoexpuesta,tantodemaneraindividualcomocolectiva, en diferentes galerías y salas nacionales, y ha recibido diferentes mencionesypremios.
TRAFICADA TRAFICADA
Escultura objetual.
60x50x80cm.
2017.
La obra hace referencia a la deshumanización y objetualización que implica el transporte ilegal de mujeres desde su país de origen al de destino, al cual son transferidas en condiciones infrahumanas, arrebatándoles su dignidad e identidad, dejándolas en una situación de vulnerabilidad, encerradas bajopermanentevigilancia.
ROSA GALLEGO DEL PESO ROSA GALLEGO DEL PESO
Valencia1955.Gestoraartística.“PremioExtraordinarioReinaSofía”. PrimerosPremios:ÁreadelasArtesAyuntamientoMadrid.LANDART
Presentó obra en Museo Thyssen Bornemisza Madrid con Fundación Ayuda en Acción. Tiene obra en: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando-Calcografía Nacional. Asociación Española Contra el Cáncer,BibliotecaNacional,enMuseosnacionaleseinternacionales.
Diseñó 4 ciclos de conciertos auditorio Museo Nacional Centro de ArteReinaSofía.PorelCáncerdemama,exposicionesitinerantespor HM Hospitales y Dra. Mercedes Herrero, con la serie: “SIEMPRE AMANECE”
TATUAJE DEL DOLOR TATUAJE DEL DOLOR EN LA ADOLESCENCIA EN LA ADOLESCENCIA
Fotografía sobre tela.177x150cm.
2016.
La trata en adolescentes y menores, requiere ser obligación otorgada a los gobiernos;implicandoatodaslasnaciones sobreelpactodederechos.Prohibiendola explotación de menores, como declara la “ConvencióndelaONUsobrelosDerechos del Niño/a”. Los abusos, hacen irreversible los trastornos psicológicos en lavida.Consiguenlasumisióncondrogas, haciéndoles dependientes y en ocasiones causan la muerte. La adolescencia queda representada por la germinación de la flor. El ojo significa confusión, miedo, perplejidad y aturdimiento. El dolor y sufrimientofísicoypsicológicoeselcolor rojo. Las líneas engloban el cerco o encarcelamiento.
ROSA VIRGILI ABELLÓ ROSA VIRGILI ABELLÓ
Reus1967.Actualmente,estudiantedetercercursodeBellasArtesen laUB.UniversitatdeBarcelona.
Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, especialidad PinturaMural,en1989porlaEscuelaLlotjadeBarcelona.
Socia de EmPoderArte, ARTSUD (Associació Artistes Visuals
ComarquesdelSuddeCatalunya)yARA,Reus.
Instalación de luces con elementos en suelo y pared. 2022.
EL AGUJERO NEGRO EL AGUJERO NEGRO
“Todaslascriaturastienenque aprender que existen depredadores. Sin este conocimiento, una mujer no podrá atravesar su propio bosque sin ser devorada. Comprender al depredador significa convertirse en un animal maduro que no es vulnerable por ingenuidad, inexperiencia o imprudencia”
“Mientrasseobliguealamujer acreerqueestádesvaliday/o se la adiestre a no percibir conscientemente lo que ella sabequeescierto,lasdotesy los impulsos femeninos de su psique seguirán siendo exterminados”(Clarissa Pinkola,‘Mujeres de corren con lobos’)
SANDRA PARRA CÁRDENAS SANDRA PARRA CÁRDENAS
Artista multidisciplinar, su proceso e investigación en el arte ha estado centrada en el asunto femenino desde diversos aspectos. Sus medios de expresión actuales son la fotografía intervenida y la instalaciónsumándoleaudiosytextos.
Enelañode1995obtieneeltítulodeMaestroenBellasArtesdela UniversidadJorgeTadeoLozanodeBogotá.
En1999viajaaItalia,donderealizaestudiospordosañosescultura en la academia de Bellas Artes de la ciudad de Macerata. Actualmente reside en Colombia donde desarrolla su investigación personalenlacreaciónartística,participandoenmuestrasydiversas convocatorias.
MERCANTILISMO MERCANTILISMO
Laobrahabladesdeladefiniciónde su nombre, Mercantilismo: Espíritu mercantil aplicado a cosas que no debenserobjetodecomercio.Muestra cómolaspersonasvandesapareciendo, sevanborrandoensuintegridad,su Ser, sus derechos, su mundo de esperanzas y sueños. Está compuesta por fotografías, dibujos digitales y escritos, dispuestos en forma de un cuadrado, donde las imágenes fotográficas van perdiendo nitidez a medida que avanza en número, conjugándoseconloscódigosdebarra queidentificancadaunadelasformas de tráfico de personas, junto a escritosdetestimoniosydefiniciones delasmismas.
Montaje Fotográfico.175x175cm. 2017-2022.
SARA BEIZTEGI SARA BEIZTEGI
Artista multidisciplinar, reside en Donosita-San Sebastián. Socia cofundadora de la Asociación International de Mujeres Artistas EmPoderArte(antesGenerandoArte).
Los derechos de la mujer es el leitmotiv de muchas de sus exposiciones como las tituladas Sin Norte ni Diosas en el Min. Igualdad 2009, Emociones y 841 Universidad Carlos III, Casa EncendidadeMadrid2009y2013,ObstinadoRojo2016yotras. Haobtenidodiferentespremiosydistincionesyasistidoatalleresde arteinternacional.Actualmentetrabajaenvariosproyectosenlosque proponeunareflexiónsobreelactualimaginariofemenino.
EN CARNE VIVA EN CARNE VIVA
El tronco de una mujer alude a la explotacióndelmismo,envueltoen vendas empapadas en sangre, vendas interminables que van dejando una estela de palabras como violación, repudio, trata, venta, tráfico, puta, culpa, matrimonio servil… esa catarsis dolorosa y sangrante de aceptación y sanación que implica la toma de conciencia, dejando atrás el dolor para encontrarse consureparación.
Figura. 135 x 40 x 32cm.2018.
SILVIA MARTÍNEZ CANO SILVIA MARTÍNEZ CANO
Madrid, 1975. Artista multidisciplinar que bucea en las experiencias, contradicciones y conflictos de las mujeres a través de la pintura, escultura y fotografía. Investiga desde el ámbito universitario y científico como desde su obra propia plástica desde una perspectiva degénerolasimplicacionesdelarteylaeducación.
Es Doctora en Educación por la Universidad Complutense de Madrid (2010), Máster en Artes visuales y Educación por la Universidad de Barcelona (2014), Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales porelESCRBC(2000).
PremiodefotografíaMAV&MÍA2013.Formapartedelaasociación deMujeresenlasArtesVisuales(MAV)desde2012ydelaasociación EmPoderArte desde 2014. Es profesora de Educación y Arte en la UniversidadComplutensedeMadrid
VÉRTIGO VÉRTIGO
Instalación con cubos de tela y fotografía digital10 cubos de 30x34cm.2017.
Las mujeres contraen una deuda al comenzar su viaje.
Una deuda que va aumentando conforme se acercan a Europa, y que sigue creciendo cuando comienzan su esclavitud aquí.
Todos los días la deuda aumenta.Cadavezdebenmásy cadavezesmásdifícilsalirde ella.Porcomer,pordormir,por ir al médico, por llamar a sus hijos. Todo tiene un precio, el preciodelalibertad.
SILVIA MARTÍNEZ CANO SILVIA MARTÍNEZ CANO
Madrid, 1975. Artista multidisciplinar que bucea en las experiencias, contradicciones y conflictos de las mujeres a través de la pintura, escultura y fotografía. Investiga desde el ámbito universitario y científico como desde su obra propia plástica desde una perspectiva degénerolasimplicacionesdelarteylaeducación.
Es Doctora en Educación por la Universidad Complutense de Madrid (2010), Máster en Artes visuales y Educación por la Universidad de Barcelona (2014), Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales porelESCRBC(2000).
PremiodefotografíaMAV&MÍA2013.Formapartedelaasociación deMujeresenlasArtesVisuales(MAV)desde2012ydelaasociación EmPoderArte desde 2014. Es profesora de Educación y Arte en la UniversidadComplutensedeMadrid
MENTIRAS MENTIRAS
Impresión sobre aluminio.90x60cm.2014.
Mentiras me contaron: trabajo, futuro, dinero, felicidad para mi familia.
Esperanza me dieron: felicidad, tranquilidad, seguridad,amorparami vida.
Violencia solo recibí: insultos, golpes, desprecio, humillación paramí.
SILVIA MARTÍNEZ CANO SILVIA MARTÍNEZ CANO
Madrid, 1975. Artista multidisciplinar que bucea en las experiencias, contradicciones y conflictos de las mujeres a través de la pintura, escultura y fotografía. Investiga desde el ámbito universitario y científico como desde su obra propia plástica desde una perspectiva degénerolasimplicacionesdelarteylaeducación.
Es Doctora en Educación por la Universidad Complutense de Madrid (2010), Máster en Artes visuales y Educación por la Universidad de Barcelona (2014), Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales porelESCRBC(2000).
PremiodefotografíaMAV&MÍA2013.Formapartedelaasociación deMujeresenlasArtesVisuales(MAV)desde2012ydelaasociación EmPoderArte desde 2014. Es profesora de Educación y Arte en la UniversidadComplutensedeMadrid
DEGRADACIÓN DEGRADACIÓN
Impresión sobre aluminio. 90x60cm.2014
Un año bajo la lluvia. Quizá dos, o tres, o cuatro…yanolorecuerdo.
Una vida que camina sin buscarsurumbo.
Tan solo permanecer bajo la lluvia. Tan solo permanecer sin saber cuándo saldré de este otoño que me deteriora y no me deja saber quién soy.
Me falta mi libertad, me faltamivida.
SUSANA RIBUFFO SUSANA RIBUFFO
Susana Ribuffo comparte su actividad en las artes plásticas, con el cineylaescritura,dentroyfueradeEspaña.
VocalenlaJuntaDirectivadeEmPoderArte_AIMA.SociaenDOCMA. Participación en diferentes talleres y cursos. Madrid-Buenos Aires.Estudios: Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.Argentina.
TÚ AHÍ Y YO? TÚ AHÍ Y YO?
Fotografía, Lienzo sobre el suelo. 40x60cm.2017.
Túahíyyo?
Ojos abiertos, sin mirar nada…labocaarde,quema y estalla oscura contra la mañana.
Inmóvil, surca la piel una lágrima.
Quitantodoytodo. Nilibreparallorar.
SUSANA RIBUFFO SUSANA RIBUFFO
Susana Ribuffo comparte su actividad en las artes plásticas, con el cineylaescritura,dentroyfueradeEspaña.
VocalenlaJuntaDirectivadeEmPoderArte_AIMA.SociaenDOCMA.
Participación en diferentes talleres y cursos. Madrid-Buenos Aires.Estudios: Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.Argentina.
SIN FICCIÓN SIN FICCIÓN
Fotografía. 42x52cm.2017.
Sinficción
Unmarcodiferente
Para ti mujer anónima y desconocida…
Mi azar interrumpe sin permisotuespera
Y grita hacia el mínimo territorio, donde el dolor entraendorado.
Dedicado a ti, mujer anónimaydesconocida.
VIRIVIANA DUNCAN VIRIVIANA DUNCAN
Esmadrileña,GraduadaenArtesPlásticas,especialidadenEscultura por la Escuela Superior de la Palma de Madrid y Licenciada en CienciasBiológicasporlaUniversidadAutónomadeMadrid.
Su trabajo escultórico explora principalmente dos temas: La Naturaleza,amenudosimbolizadaenformadeárbolcomosímbolode resistencia y continuidad, y La Mujer, ya sea desde un enfoque abstractoorealista,buscandosacardelbarrolaidentidadprisionera queesteesconde.
Desde 2003 ha realizado y comisariado varias exposiciones individualesycolectivas.EstesoreradelaasociaciónEmPoderArte.
ATRAVESANDO LA ESPIRAL ATRAVESANDO LA ESPIRAL
Gres y óxidos negro y rojo.
26,5x26x9cm.2017.
Muchas mujeres caen en ciclos turbulentos que parecen cerrados, sin escape, mientras se les mira impasible, luchan, caen, se levantan, atraviesan las barreras y llegan Aquí, al otro lado. ¿Dónde? Esta cara eselreflejodelaotrayestá unida a ella. Obra texturas bien definida, espirales siamesas con boca lateral y ojodominante.
VIRIVIANA DUNCAN VIRIVIANA DUNCAN
Es madrileña, Graduada en Artes Plásticas, especialidad en Escultura por la Escuela Superior de la Palma de Madrid y Licenciada en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid. Su trabajo escultórico explora principalmente dos temas: La Naturaleza, a menudo simbolizada en forma de árbol como símbolo de resistencia y continuidad, y La Mujer, ya sea desde un enfoque abstracto o realista, buscando sacar del barro la identidad prisioneraqueesteesconde.
Desde 2003 ha realizado y comisariado varias exposiciones individualesycolectivas.EstesoreradelaasociaciónEmPoderArte.
TUS FLORES HIEREN MI CUERPO, TUS FLORES HIEREN MI CUERPO, 2020 2020
Barro esmaltado. 33x9x15cm.
2020. Flores…promesas Flores…amor Flores…belleza Flores…pasión Flores…rotas.
Promesas rotas, amores rotos, cuerpos rotos, vidasrotas
COMISARIADO: COMISARIADO:
NATALIA CAMBRONERO NIETO
SILVIA MARTÍNEZ CANO
VIRIVIANA DUNCAN
TEXTO: TEXTO:
SILVIA MARTÍNEZ CANO
DISEÑO Y DISEÑO Y
MAQUETACIÓN: MAQUETACIÓN:
NATALIACAMBRONERONIETO
ASOCIACIÓN ASOCIACIÓN
EMPODERARTE EMPODERARTE
NOVIEMBRE 2022
JUNTA DIRECTIVA JUNTA DIRECTIVA
Composición EPA
Sara Beiztegi - Presidenta
Marta Lage de la Rosa - Vicepresidenta
Viriviana Duncan - Tesorera
María García del Salto - Secretaria
Asunción Bau - Vocal
Susana Ribuffo - Vocal
Marián Cañizares - Vocal
Estefanía Ocampos - Vocal
Eva Riol - Vocal
ASOCIACIÓN ASOCIACIÓN EMPODERARTE EMPODERARTE
