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BIOGRAPHIES ET ÉQUIPES
MARC MINKOWSKI Direction musicale
Il aborde très jeune la direction d’orchestre et fonde à l’âge de 19 ans Les Musiciens du Louvre, ensemble qui prend une part active au renouveau baroque, et avec lequel il défriche le répertoire français et Haendel, avant d’aborder Mozart, Rossini, Offenbach et Wagner, sur les plus grandes scènes et festivals de France et d’Europe où il collabore avec Laurent pelly, Olivier Py, Dmitri Tcherniakov, Krzysztof Warlikowski, Bartabas et depuis 2016, œuvre comme Directeur général de l’Opéra National de Bordeaux. Il est aussi l’invité d’orchestres symphoniques de par le monde, dont les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne. Parmi ses projets pour 19/20, Le Messie à Salzbourg avec Robert Wilson.
JOSSI WIELER Mise en scène & dramaturgie
Né à Kreuzlingen en Suisse, Jossi Wieler étudie la mise en scène à la faculté de théâtre de l’université de Tel Aviv. Il signe ses premières mises en scène dès 1979 et depuis 1994, il collabore avec Sergio Morabito au Staatsoper Stuttgart. En 2015, il reçoit le Kulturpreis Baden-Württemberg et en 2016 le Verdienstorden des Landes BadenWürttemberg. En 2016, l’Oper Stuttgart est élu «Opernhaus des Jahres» par Opernwelt. Directeur du Staatsoper Stuttgart de 2011 à 2018, il y met en scène avec Sergio Morabito notamment L’Écume des jours, Tristan und Isolde, Rigoletto, Fidelio, I Puritani, Ariodante. Récemment, il est invité au Deutsche Oper pour La Sonnambula.
SERGIO MORABITO Mise en scène & dramaturgie
Natif de Francfort, il étudie les arts de la scène à Giessen. À Stuttgart, il met en scène, avec Jossi Wieler, L’Italiana in Algeri, L’Incoronazione di Poppea et Kát’a Kabanová. Ils sont invités à Amsterdam pour Lucio Silla et un cycle Mozart/Da Ponte, à Salzbourg pour Ariadne auf Naxos et Rusalka (repris à Londres et Genève), à et Dresde pour La Juive. En 2011-2012, il est nommé dramaturge en chef au Staatsoper Stuttgart où il collabore à L’Écume des jours d’Edison Denisov (prix Diaghilev 2013 de la meilleure production d’opéra). Parmi ses mises en scènes récentes: la création mondiale de wunderzaichen de Mark Andre, Rigoletto à Stuttgart, La Sonnambula à Berlin (Deutsche Oper).
ANNA VIEBROCK Scénographie et costumes
Scénographe, metteure en scène et professeure à l’Académie des BeauxArts de Vienne, Anna Viebrock collabore avec Christoph Marthaler à la Volksbühne de Berlin, aux Schauspielhaus de Hambourg et de Zurich, et aux festivals de Salzbourg et de Bayreuth. Elle met en scène Ariane et Barbe-Bleue à l’Opéra national de Paris. Ses modèles de scénographie ont été exposés à Rotterdam, Prague, Madrid, Bruxelles, Avignon, Bâle et Giessen, et au cours de l’exposition The Boat is Leaking, The Captain Lied à la Fondation Prada de Venise. Anna Viebrock a été distinguée entre autres par le prix de théâtre de Berlin (2004) et le prix du Festival de Zurich (2015).
MARTIN GEBHARDT Lumières
Martin Gebhardt travaille avec le Ballett Zürich depuis 2002, en colla borant notamment avec Damiano Michieletto et David Pountney. Il crée les lumières pour La Bohème et Der Tod und das Mädchen de Heinz Spoerli au Festival de Salzbourg. Depuis la saison 2012-2013, il est responsable de l’éclairage à l’Opernhaus Zürich et travaille étroitement avec le chorégraphe Christian Spuck. Il a collaboré avec les chorégraphes Marco Goecke et Wayne McGre gor et plus récemment avec Edward Clug sur les ballets Strings, Le Sacre du printemps et Faust - The Ballet. Avec Anna Viebro ck et Christoph Marthaler, il a réalisé le projet Sale sur musique de Haendel, Il viaggio a Reims de Rossini et Lulu de Berg.
ALTEA GARRIDO Chorégraphie
Comédienne, danseuse et chorégraphe, Altea Garrido est titulaire d’un master en danse de la Folkwang Universität d’Essen, sous la direction de Pina Bausch. Parmi ses réalisations importantes: la chorégraphie de Die Nase mise en scène par Karin Beier au Staatsoper Hambourg (2019), Il Viaggio a Reims mis en scène par Christoph Marthaler à l’Opernhaus Zürich (2015) et Der Riesen Alk d’Anna Viebrock au Schauspielhaus Köln (2009). Elle réalise la chorégraphie et apparaît aussi dans le rôle de Stella dans Les Contes d’Hoffmann au Staatsoper Stuttgart (2019) dans la mise en scène de Christoph Marthaler.
ANA DURLOVSKI Marguerite de Valois Soprano
Elle fait ses débuts à l’opéra de Macédoine dans le rôle-titre de Lucia di Lammermoor et au Staatsoper de Vienne dans celui de la Reine de la nuit (Die Zauberflöte, 2006), rôle repris au Staatsoper et au Deutsche Oper de Berlin, ainsi qu’à Munich, au Met, à Baden-Baden et à Dresde. Membre de l’ensemble du Staatsoper Stuttgart, elle pratique autant Haendel (Morgana dans Alcina) que Strauss (Zerbinetta dans Ariadne auf Naxos) et Offenbach (Olympia dans Les Contes d’Hoffmann), Bellini (le rôle-titre de La Sonnambula) et Verdi (Violetta dans La Traviata). Elle débute au Festival de Bayreuth dans le rôle de Waldvogel dans Siegfried, qu’elle chante en 2016 et 2017. ◯ JOHN OSBORN Raoul de Nangis Ténor
Né à Sioux City dans l’Iowa, John Osborn se produit régulièrement sur les plus grandes scènes des deux côtés de l’Atlantique. Il chante le rôle-titre dans La Damnation de Faust avec l’Orchestre Philharmonique de Paris et Charles Dutoit, le rôle-titre dans Benvenuto Cellini à Paris, Rome, Barcelone et Amsterdam et au De Nationale Opera d’Amsterdam, Hoffmann dans Les Contes d’Hoffmann au DNO, à Naples et à Lyon. Bien connu du public genevois, il interprète en 2007 Iopas dans Les Troyens et Arnold de Melchtal dans Guillaume Tell en 2015 et fait ses débuts dans le rôle-titre de Faust de Gounod sous la direction de Michel Plasson en 2018.
MERT SÜNGÜ Raoul de Nangis (21.02) Tenor
MICHELE PERTUSI Marcel Basse
LEA DESANDRE Urbain Mezzo-soprano
LAURENT ALVARO Le Comte de Saint-Bris Baryton
Le jeune ténor Mert Süngü étudie le chant à Istanbul, sa ville natale, et à la Scuola dell’Opera Italiana à Bologne, avant de rejoindre la jeune troupe de Semperoper Dresden entre 2012 et 2014. Il se distingue particulièrement dans le répertoire belcantiste et mozartien, notamment dans Tancredi, Zelmira, Semiramide, Don Giovanni et Die Zauberflöte, qu’il chante à Naples, Rome, Montpellier et au Festival de musique baroque d’Innsbruck sous la direction de chefs comme Fabio Luisi, Massimo Zanetti et Diego Fasolis. Il se produit aussi dans La Belle Hélène à Paris, Otello et Anna Bolena à Vérone, Die Fledermaus au Semperoper Dresden. ◯
Remarquable interprète rossinien, Michele Pertusi a reçu le Rossini d’oro du Festival Rossini de Pesaro, où il se produit régulièrement. Parmi ses nombreuses distinctions figurent aussi un Grammy pour meilleur enregistrement d’opéra dans le rôle-titre de Falstaff (2005, direction Sir Colin Davis), l’Abbiati International Prize (1995). Il se distingue dans les rôles verdiens comme Attila, Macbeth, Ernani, Filippo II de Don Carlo, Fiesco de Simon Boccanegra, mais aussi dans le répertoire de Mozart et Donizetti, qu’il chante à Munich, Vienne, Liège, La Scala, La Fenice et Covent Garden. Entraînée à la danse classique avant de se consacrer pleinement au chant, Lea Desandre se fait d’abord remarquer par William Christie et intègre son Jardin des Voix en 2015. Depuis, elle cumule les distinctions: Révélation Artiste Lyrique des Victoires de la Musique Classique2017, Prix HSBC du Festival d’Aixen-Provence. Elle excelle d’emblée dans les rôles travestis de Haendel: Sesto dans Giulio Cesare et Ruggiero dans Alcina, ainsi que dans le rôle-titre d’Alcione de Marais à l’Opéra Comique. Elle se produit au Festival de Salzbourg dans Orphée aux Enfers d’Offenbach, mis en scène par Barrie Kosky (2019). ◯
Golaud dans Pelléas et Mélisande, Méphistophélès dans La Damnation de Faust, le comte des Grieux dans Manon de Massenet, le Marquis de la Force dans Dialogues des Carmélites… Laurent Alvaro maîtrise tous les grands rôles en français pour baryton. Avant ses représentations dans Les Huguenots, il aura déjà chanté sous la direction de Marc Minkowski, notamment dans La Périchole (Don Andrès) et Manon (à Bordeaux). Doté d’une riche formation musicale, il maîtrise notamment le piano, le basson, la viole de gambe et la direction d’orchestre. Après avoir fréquenté la troupe de l'Opéra national de Lyon, il se produit à l'international: Tokyo, Montréal, Amsterdam, Madrid.
RACHEL WILLIS-SØRENSEN Valentine de Saint-Bris Soprano
Lauréate de plusieurs concours internationaux, dont Operalia (2014) et Hans Gabor Belvedere Singing Competition (2011), Rachel Willis-Sørensen est connue pour son vaste répertoire qui s’étend de Mozart avec Fiordiligi (Così fan tutte), Donna Anna (Don Giovanni) et la Comtesse (Le Nozze di Figaro) à Wagner avec Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) et Elsa (Lohengrin), qu’elle chante à Covent Garden, au Metropolitan, au Deutsche Oper Berlin et à l’Opernhaus Zürich. Au cours de la saison 2019- 2020, elle fait ses débuts en Marguerite de Faust à Covent Garden et au Japon, Alcina au Semperoper Dresden. ◯ ALEXANDRE DUHAMEL Le Comte de Nevers Baryton
ANICIO ZORZI GIUSTINIANI De Tavannes Ténor
Passionné de théâtre dès son adolescence, Alexandre Duhamel découvre le chant avec Yves Sotin et au Conservatoire national de Paris où il étudie avec Malcolm Walker. Nommé dans la catégorie Révélation lyrique des Victoires de la musique (2011) et de l’Adami. Il se produit dans un répertoire varié, allant de Mozart avec Don Giovanni et Così fan tutte à Bizet, Gounod (Roméo et Juliette, Faust, Werther), Ravel et Massenet (Don Quichotte). Son répertoire comprend aussi la musique sacrée (Puccini, Rossini), qu’il chante en concert aux BBC Proms (2018), aux Chorégies d’Orange et au Festival d’Aix-en-Provence. Après avoir étudié le violon, Anicio Zorzi Giustiniani s’oriente vers
le chant qu’il étudie au conservatoire de Florence.
Il se fait remarquer au 39 e concours international
Toti Dal Monte à Trévise dans le rôle principal de Lavera costanza de Haydn. Il se produit notamment dans Die Zauberflöte à Liège et à La Fenice, dans Falstaff et I Due Figaro de Mercadante sous la direction de Riccardo Muti à Chicago, Madrid, Buenos Aires et aux festivals de Salzbourg et Ravenne. Il chante dans Alcina avec Ottavio Dantone à Monte-Carlo, à Toulouse et à Versailles.
FLORIAN CAFIERO Cossé Ténor
Après avoir débuté le chant à l’âge de 13 ans, Florian Cafiero fait des études à l’École normale supérieure et à l’École polytechnique avant de continuer à la
Georg Solti Accademia, où il suit les enseignements
d’Angela Gheorghiu et Richard Bonynge. Son
répertoire s’étenddes opéras de Gluck ou Mozart au
répertoire du XX e siècle et contemporain, de Kurt Weill (Royal Palaceà Montpellier). Il interprète les principaux rôles de ténor lyrique, notamment Don José deCarmenau
Théâtre Mariinski, Mario de Tosca etPinkerton de Madama Butterfly. Sur la scène lyrique genevoise, il a incarné Pârisface à la Belle Hélènede Véronique Gens (2015).
DONALD THOMSON Thoré / Maurevert Baryton-basse
D’origine écossaise, Donald Thomson a été récemment intégré dans l’Opera Studio de Zurich et est membre de la troupe de Opera Vlaanderen où il interprète Clemens / Hafner / Hauptmann dans la création mondiale des Bienveillantes et Un médecin dans Macbeth. Il fait récemment ses débuts au Festival de Glyndebourne dans le rôle du Docteur Grenvil de La Traviata et au Welsh National Opera dans celui de Jacquot de Guerre et Paix, puis au Royal Opera House, Covent Garden, en été 2019, Peter de Hänsel und Gretel et Fafner au Festival d’Édimbourg. ✿
TOMISLAV LAVOIE Retz Basse
Tomislav Lavoie commence sa carrière comme violoniste, notamment à l’Orchestre symphonique de Québec. Amené à remplacer au pied levé un chanteur dans le rôle de Masetto (Don Giovanni), il décide de travailler sa voix à l’Université de Montréal. Depuis, on a pu l’entendre notamment dans les rôles de Basilio (Il Barbiere di Siviglia) et Leporello (Don Giovanni), ainsi que dans La Traviata, Elektra, L’Enfant et les Sortilèges et L’Heure espagnole à Aix-en-Provence, Paris et Cologne, Faust à Amsterdam sous la direction de Marc Minkowski et Léonore, ou l’amour conjugal de Pierre Gaveaux à New York et Washington. ◯ VINCENZO NERI Méru Baryton
Après avoir commencé le chant à huit ans, Vincenzo Neri se produit dans ses premiers rôles: Bottom dans A Midsummer Night’s Dream de Britten et Morales dans Carmen au Seefestspiele de Berlin. Entre 2012 et 2014, il est membre de l’atelier lyrique du Staatsoper Hamburg, où il se distingue dans les rôles de Belcore (L’elisir d’amore) et Dominik (Arabella), avant de rejoindre l’atelier international du Staatsoper Berlin. En tant que membre de l’ensemble du Staatstheater Braunschweig de 2017 à 2019, il se produit dans Albert (Werther), Marcello (La Bohème) et Danilo (Die lustige Witwe). En 2018, il chante son premier Heerrufer (Lohengrin) à l’Opera Vlaanderen. ◯ RÉMI GARIN Bois-Rosé / Un valet Ténor
Rémi Garin étudie à l’École nationale de musique d’Annecy, puis intègre celle de l’Opéra national de Paris. Il est ensuite pendant plus de dix ans soliste. Il interprète, entre autres rôles, Fenton (Falstaff) au Grand Théâtre de Reims, le Chevalier de la Force (Dialogues des Carmélites), Edgardo (Lucia di Lammermoor) à Nuremberg, Ismaele (Nabucco), Nemorino (L’Elisir d’amore) en Suisse. Il se produit aussi en concert: Lélio de Berlioz et la Faust Symphonie de Liszt pour l’ABC Radio Festival de Melbourne, notamment. Il participe aussi à l’enregistrement de Samson et Dalila (Le Messager) sous la direction de Colin Davis en 1998 à Londres.
Premiers violons Svetlin Roussev Bogdan Zvoristeanu Abdel-Hamid El Shwekh Medhat Abdel Salam Yumiko Awano Caroline Baeriswyl Linda Bärlund Elodie Bugni Theodora Christova Stéphane Guiocheau Yumi Kubo Florin Moldoveanu Bénédicte Moreau Muriel Noble Yin Shen Michiko Yamada Seconds violons Sidonie Bougamont François Payet-Labonne Claire Dassesse Rosnei Tuon Florence Berdat Gabrielle Doret Véronique Kümin Ines Ladewig Claire Marcuard Eleonora Ryndina François Siron Claire Temperville-Clasen David Vallez Cristian Vasile Nina Vasylieva Eurydice Vernay Altos Frédéric Kirch Elçim Özdemir* Emmanuel Morel Barry Shapiro Hannah Franke Hubert Geiser Stéphane Gontiès Denis Martin Saya Nagasaki Marco Nirta Verena Schweizer Catherine Soris Orban Yan Wei Wang Violoncelles Aram Yagubyan Cheryl House Brun Hilmar Schweizer Jakob Clasen Laurent Issartel Yao Jin Olivier Morel Caroline Siméand Morel Silvia Tobler Son Lam Trân Contrebasses Héctor Sapiña Lledó Bo Yuan Alain Ruaux Ivy Wong Mihai Faur Adrien Gaubert Gergana Kusheva Trân Flûtes Sarah Rumer Loïc Schneider Raphaëlle Rubellin Ana Naranjo Jerica Pavli Hautbois Nora Cismondi Clarisse Moreau Vincent Gay-Balmaz Alexandre Emard Sylvain Lombard Clarinettes Dmitry Rasul-Kareyev Michel Westphal Benoît Willmann Camillo Battistello Guillaume Le Corre Bassons Céleste-Marie Roy Afonso Venturieri Francisco Cerpa Román Vincent Godel Katrin Herda Cors Jean-Pierre Berry Julia Heirich Isabelle Bourgeois Alexis Crouzil Pierre Briand Clément Charpentier-Leroy Agnès Chopin
Trompettes Olivier Bombrun Stephen Jeandheur Gérard Métrailler Claude-Alain Barmaz Laurent Fabre Trombones Matteo De Luca Alexandre Faure Vincent Métrailler Andrea Bandini Laurent Fouqueray Tuba Ross Knight Timbales Arthur Bonzon Olivier Perrenoud Percussions Christophe Delannoy Michel Maillard Michael Tschamper Harpe Notburga Puskas Pratique d’orchestre (DAS) Gaëlle Spieser (violon) Isabel Arregui (alto) Antoine Regnard (cor) Production Guillaume Bachellier (délégué) Régie du personnel Grégory Cassar (régisseur principal) Mariana Cossermelli (régisseuse adjointe) Régie technique Marc Sapin (superviseur et coordinateur) Vincent Baltz (coordinateur adjoint) Frédéric Broisin (régisseur de scène) Aurélien Sevin (régisseur de scène)
CHŒUR DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
Sopranos Fosca Aquaro Léa Chinto Bianco* Floriane Coulier* Magali Duceau-Berly Ines Flores Brasil* Györgyi Garreau-Sarlos Nicola Hollyman Jana Iliev Mayako Ito* Célia Cornu Kinzer* Marine Margot* Victoria Martynenko Marie Orset* Cristiana Presutti Iulia Surdu Edit Suta*
Altos Vanessa Beck-Hurst Elise Bédènes Audrey Burgener Renata Dubinskaite* Natacha Hummel* Varduhi Khachatryan Mi-Young Kim Céline Kot Stéphanie Mahue* Negar Mehravaran Coralie Quellier* Céline Soudain* Lydia Späti* Zoé Vauconsant Massicotte* Mariana Vassileva-Chaveeva
Ténors Humberto Ayerbe* Paul Belmonte* Jaime Caicompai Frédéric Caussy*
Ténors Arthur Cornelio* Yongping Gao Omar Garrido Rémi Garin Lyonel Grelaz Pawel Jeka* Taro Kato* Sanghun Lee Fabrice Maître* José Pazos Howard Shelton* Terige Sirolli Georgi Sredkov Bisser Terziyski Nauzet Valerón Marin Yonchev
Basses Krassimir Avramov Wolfgang Barta Romaric Braun Nicolas Carré Phillip Casperd Aleksandar Chaveev Peter Baekeun Cho Christophe Coulier Juan Etchepareborda* Harry Draganov Rodrigo Garcia Thibaut Gérentet* Philippe Gregori* Seong Ho Han Pierre Héritier* Jean-Nicolas Lucien* Emerik Malandin* Joshua Morris* Dimitri Tikhonov Bojidar Vassilev* *Chœur complémentaire
Figuration Fanny Alton Menanat Berkani Roman Conrad Jean-Nicolas Dafflon Adriano De Lima Iria Diaz Clément Fleuriel Cédric Fadel Hattab Mohamed Kouadri-Sameut Sergiu Madan Mehdi Mokkedem-Billaud Leonardo Rafael Clara Serafini Emma Terno Ivana Testa Bruno Tillet Jorys Zegarac
Henri IV Iwo Von Neumann Catherine de Médicis Rosale Bérenger
Enfants Vidal Arzoni Alma Boccadoro Domitia Boccadoro Émilie Birkbeck George Birkbeck Areg Sultanyan
ÉQUIPE ARTISTIQUE ÉQUIPES TECHNIQUES
Assistant à la direction musicale Marc Leroy-Calatayud Assistants à la mise en scène Luc Birraux Ludivine Petit Assistant à la scénographie David Mohorič Assistante costumes Lydia Sonderegger Régisseur de production Jean-Pierre Dequaire Régisseure Véronique Ostini Directeur artistique adjoint Arnaud Fétique Chargé de production artistique et casting Markus Hollop Assistante de production et responsable de la figuration Matilde Fasso Responsable des ressources musicales Éric Haegi Régisseure des chœurs Marianne Dellacasagrande Tops surtitres Claire Peverelli
Directeur technique Luc Van Loon Adjointe administrative Sabine Buchard Régisseur technique de production Alexandre Forissier Chef de plateau Stéphane Nightingale Chefs de chant Xavier Dami Jean-Paul Pruna Machinerie Stéphane Desogus Éclairages Stéphane Gomez Accessoires Patrick Senstag Électromécaniciens Jean-Christophe Pégatoquet Son/Vidéo Michel Boudineau Habillage Sonia Ferreira Gomez Perruques/maquillage Karine Cuendet Christèle Paillard (dès le 28.02.20) Ateliers Costumes Salomé Davoine
PERSONNEL PERMANENT voir gtg.ch/equipes
LA FONDATION DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
La Fondation du Grand Théâtre de Genève est une fondation d’intérêt public communal, subventionnée par la Ville de Genève. Le but de la Fondation est d’assurer l’exploitation du Grand Théâtre de Genève en y organisant des spectacles d’art lyrique, chorégraphique et dramatique. Le statut de la Fondation a fait l’objet d’une loi cantonale en 1964. Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève et d’un membre invité représentant du personnel. Le Conseil de fondation nomme en son sein un Bureau.
CONSEIL DE FONDATION
Secrétariat
Cynthia Haro T +41 22 322 51 71 fondation@gtg.ch
Mme Lorella Bertani, présidente M. Guy-Olivier Segond*, viceprésident M. Pierre Conne*, secrétaire M. Claude Demole* M. Sami Kanaan* M. Rémy Pagani* M. Manuel Tornare* M. Juan Calvino** M. Jean-Pierre Jacquemoud M. Marc Dalphin Mme Danièle Magnin Mme Françoise de Mestral M. Albert Rodrik M. Pascal Rubeli Mme Salika Wenger M. Guy Demole, président d’honneur M. Jean-Flavien Lalive, président d’honneur †
*Membre du Bureau
** Membre invité représentant du personnel
Situation au 23 octobre 2019
DIRECTION GÉNÉRALE
Directeur général Aviel Cahn
Adjointe administrative & en charge du Protocole Sandrine Chalendard
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL
Secrétaire générale Carole Trousseau-Ballif
Secrétaire Cynthia Haro
REJOIGNEZ LE CLUB!
Vous souhaitez vous associer à un projet innovant et dynamisant pour le Grand Théâtre de Genève, qui assure son rayonnement sur l’arc lémanique et sur la scène internationale. Vous avez envie de participer à la conception et à la mise en œuvre de nouvelles initiatives destinées à créer des liens entre les diverses formes d’expression artistique. Vous êtes désireux de valoriser le rôle sociétal de l’opéra et de la danse, de renforcer l’ancrage du Grand Théâtre à Genève, ou encore d’ouvrir largement ses portes à toutes les générations, à tous les habitants de la ville et à tous les visiteurs de passage. Devenez mécène du Grand Théâtre de Genève ou rejoignez le nouveau club de ses grands mécènes.
Les mécènes du Grand Théâtre de Genève peuvent choisir de soutenir l’institution, une production spécifique, un projet défini, ou encore l’événement dédié à la Genève internationale dont le concept sera renouvelé. À partir de la saison 2019-2020, le Grand Théâtre propose à ses mécènes un éventail séduisant d’initiatives: des productions lyriques innovantes, les volets pédagogique et programmatique du GTJ – Grand Théâtre Jeunesse, les projets de La Plage visant à rendre l’opéra et la danse accessibles à tous ou encore une très riche programmation chorégraphique et de récitals. En soutenant le Grand Théâtre de Genève vous démontrez votre engagement en faveur des arts, vous cultivez votre image et vous jouissez d’une visibilité exceptionnelle. Vous pouvez aussi organiser des opérations de relations publiques dans les espaces restaurés et réimaginés du Grand Théâtre, offrir des avantages inédits à vos collaborateurs et bénéficier de liens privilégiés avec les artistes et le processus de création artistique.
N’hésitez pas à nous contacter: mecenat@gtg.ch
LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE REMERCIE POUR LEUR GÉNÉREUX SOUTIEN:
La Ville de Genève, l’Association des communes genevoises, le Cercle du Grand Théâtre de Genève, la République et Canton de Genève
Ses grands mécènes:
Monsieur et Madame Guy et Françoise Demole, Madame Aline Foriel-Destezet, Emil Frey, Indosuez Wealth Management, JTI, la Fondation Leenaards, Madame Brigitte Lescure, la Famille Lundin, la Fondation Francis et Marie-France Minkoff, la Mobilière Suisse Société d’assurances, la Fondation de bienfaisance du groupe Pictet, REYL & Cie SA, la Fondation Edmond J. Safra, l’Union Bancaire Privée UBP SA, la Fondation VRM
Ses mécènes:
La Banque Cantonale de Genève, la Fondation Alfred et Eugénie Baur, la Fondation Bru, Cargill International SA, la Fondation Coromandel, Monsieur Éric Demole, la Fondation Philanthropique Famille Firmenich, Caroline et Éric Freymond, Generali Assurance, Gonet & Cie SA, la Fondation Otto et Régine Heim, Hyposwiss Private Bank Genève SA, la Fondation Jan Michalski, Mirabaud & Cie SA, Adam & Chloé Said
Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles. Pour la saison 2019-2020, le Cercle soutient les productions suivantes: Aida, Les Huguenots et Voyage vers l’espoir.
Rejoindre le Cercle du Grand Théâtre de Genève, c’est soutenir une institution culturelle au service de sa ville et lui donner les moyens de poursuivre sa mission: ouvrir les cœurs à la magie de l’opéra, éveiller les esprits aux réflexions sociétales d’aujourd’hui, impliquer le jeune public dans la vie lyrique, rendre les spectacles accessibles au plus grand nombre, accueillir des productions et des artistes de premier ordre et promouvoir la création et l’innovation artistiques.
POURQUOI REJOINDRE LE CERCLE? Pour partager une passion commune et s’investir dans l’art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.
POUR BÉNÉFICIER D’AVANTAGES EXCLUSIFS: · Cocktails d’entracte · Dîner de gala · Voyages lyriques · Conférence annuelle Les Métiers de l’Opéra, visites guidées, rencontres avec les artistes · Participation à la finale du prestigieux
Concours de Genève (section voix) · Priorité pour la souscription des abonnements · Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison · Service de billetterie personnalisé · Envoi des programmes des spectacles et des numéros du magazine du Cercle et du Grand Théâtre · Visibilité sur tous les supports du Grand Théâtre (si souhaité) · Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre · Déductibilité fiscale des donations faites au Cercle du Grand Théâtre · Invitation au Pot de Première · Meet & Greet avec artiste et/ou membre de la production · Présentation de saison privée et en avant-première par la Direction Générale · Visite privée du Grand Théâtre (sur demande) · Accès gratuit à toutes les activités de La Plage
BUREAU (novembre 2019)
M. Rémy Best, président M. Shelby du Pasquier, vice-président Mme Véronique Walter, trésorier Mme Beatrice Rötheli-Mariotti, secrétaire Mme Françoise de Mestral
AUTRES MEMBRES DU COMITÉ (novembre 2019)
Mme Claudia Groothaert M. Antoine Khairallah Mme Coraline Mouravieff-Apostol M. Xavier Oberson M. Gerson Waechter M. Rolin Wavre
MEMBRES BIENFAITEURS Mme René Augereau M. Jean Bonna Fondation de bienfaisance de la banque Pictet M. et Mme Pierre Keller Banque Lombard Odier & Cie M. et Mme Yves Oltramare Rushmorehills SA M. et Mme Gérard Wertheimer
MEMBRES INDIVIDUELS S.A. Prince Amyn Aga Khan Mme Diane d’Arcis M. et Mme Luc Argand Mme Gillian Arnold M. Ronald Asmar Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn Mme Annie Benhamou Mme Maria Pilar de la Béraudière M. Vincent Bernasconi M. et Mme Philippe Bertherat Mme Antoine Best M. et Mme Rémy Best Mme Saskia van Beuningen Mme Clotilde de Bourqueney Harari Comtesse Brandolini d’Adda M. et Mme Yves Burrus Mme Caroline Caffin Mme Maria Livanos Cattaui M. et Mme Jacques Chammas Mme Muriel Chaponnière-Rochat M. et Mme Claude Demole M. et Mme Guy Demole M. et Mme Olivier Dunant Mme Denise Elfen-Laniado Mme Diane Etter-Soutter Mme Catherine Fauchier-Magnan Mme Clarina Firmenich M. et Mme Éric Freymond Mme Elka Gouzer-Waechter Mme Claudia Groothaert M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière Mme Bernard Haccius M. et Mme Philippe Jabre M. et Mme Éric Jacquet M. Romain Jordan M. Antoine Khairallah Mme Madeleine Kogevinas M. et Mme Jean Kohler M. David Lachat M. Marko Lacin Mme Brigitte Lacroix M. et Mme Pierre Lardy Mme Éric Lescure Mme Eva Lundin M. Bernard Mach Mme France Majoie Le Lous M. et Mme Colin Maltby Mme Jacqueline Mantello M. et Mme Thierry de Marignac Mme Mark Mathysen-Gerst Mme Doris Mast M. Bertrand Maus M. et Mme Olivier Maus Mme Sophie Merieux Mme Béatrice Mermod M. et Mme Charles de Mestral Mme Catherine Meyer Frimenich Mme Jacqueline Missoffe M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol Mme Philippe Nordmann M. Xavier Oberson M. et Mme Patrick Odier M. et Mme Alan Parker M. Shelby du Pasquier Mme Sibylle Pastré M. et Mme Wolfgang Peter Valaizon M. et Mme Gilles Petitpierre M. et Mme Charles Pictet M. et Mme Guillaume Pictet M. et Mme Ivan Pictet M. et Mme Jean-François Pissettaz Mme Françoise Propper Comte de Proyart M. et Mme Christopher Quast M. et Mme François Reyl Mme Karin Reza M. et Mme Andreas Rötheli M. et Mme Gabriel Safdié Marquis et Marquise de Saint Pierre M. Vincenzo Salina Amorini Mme Nahid Sappino M. Paul Saurel M. Julien Schœnlaub Mme Michèle Schwok-Sitbon Baron et Baronne Seillière Marquis et Marquise Enrico Spinola Mme Christiane Steck M. et Mme Riccardo Tattoni M. et Mme Kamen Troller M. et Mme Gérard Turpin M. et Mme Jean-Luc Vermeulen M. et Mme Julien Vielle M. et Mme Olivier Vodoz Mme Bérénice Waechter M. Gerson Waechter M. et Mme Stanley Walter M. et Mme Rolin Wavre
MEMBRES INSTITUTIONNELS 1875 Finance SA Banque Pâris Bertrand SA Fondation Bru International Maritime Services Co. Ltd. JT International SA Lenz & Staehelin Schroder & Co banque SA SGS SA
Plus d’informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle
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Organe de révision Plafida SA
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IMPRESSUM
TEXTES Rédacteurs Nicolas Ducimetière, Sergio Morabito, Gabriel de Montmollin, Stephan Müller, Christopher Park Traducteur Christopher Park
Relecteur Patrick Vallon
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Aviel Cahn
CONCEPTION ET RÉALISATION GRAPHIQUE Gregor Schönborn
GRAND THÉATRE DE GENÈVE Boulevard du Théâtre 11 C.P. 5126 1211 Genève 11
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