221_Gentleman_ESP_Dic by Gentleman_Spain

NÚMERO 221 DICIEMBRE 2023. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MARK VANDERLOO UNA VIDA DE GALA

IDEAS PARA UNA FIESTA

LA MESA PERFECTA + MENÚ GOURMET REGALOS + LA NUEVA ETIQUETA

LOS NOMBRES DEL AÑO

“Creation” Wildlife Photographer of the Year 2021 Grand Title winner © Laurent Ballesta

A Fifty Fathoms is for eternity. Launched in 1953, the Fifty Fathoms is the ﬁrst modern diver’s watch. Created by a diver and chosen by pioneers, it played a vital role in the development of scuba diving. It is the catalyst of our commitment to ocean conservation. RAISE AWARENESS, TRANSMIT OUR PASSION, HELP PROTECT THE OCEAN www.blancpain-ocean-commitment.com

“Creation” Wildlife Photographer of the Year 2021 Grand Title winner © Laurent Ballesta

A Fifty Fathoms is for eternity. Launched in 1953, the Fifty Fathoms is the first modern diver’s watch. Created by a diver and chosen by pioneers, it played a vital role in the development of scuba diving. It is the catalyst of our commitment to ocean conservation. RAISE AWARENESS, TRANSMIT OUR PASSION, HELP PROTECT THE OCEAN www.blancpain-ocean-commitment.com

EL CORTE INGLÉS CASTELLANA · C/ RAIMUNDO FDEZ VILLAVERDE, 79 · 28003 MADRID · TEL: +34 91 770 54 72

EDITORIAL

ETIQUETA NO HAY FORMA MEJOR de cerrar el año, o en GENTLEMAN por lo menos nos gusta que sea así, que celebrar –ataviado con un esmoquin puede ser el colofón– que un año más las cosas han salido bien... Debería añadir que en nuestro caso con el aliciente de un cumpleaños muy especial y del que todos aquellos que nos leen han tenido cumplida información durante los últimos meses, pero lo que es más importante, es nuestro reconocimiento a todos ellos, porque desde hace 20 años son nuestro mejor activo y también un acicate para continuar en esta línea argumental de nuestra forma de entender el estilo de vida. Tal vez por eso no sea casual que nuestra portada –con esmoquin, eso sí– esté dedicada a un hombre como Mark Vanderloo (Países Bajos, 1968), quien a finales de los 90 (unos años antes de que naciera esta revista) era un aclamado top model reconocido por todo el mundo. Hoy, sin perder de vista los focos pero con una vida mucho más tranquila, reflexiona en GENTLEMAN sobre la fama, sobre la intensidad de un trabajo exigente como es el de la pasarela y también de cómo consiguió hacerla compatible con familia e hijos.

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

Lo que no ha olvidado es cautivar a la cámara, como lo demuestra esta sesión exclusiva en la que Vanderloo llega a la culminación de la fiesta de GENTLEMAN con las mejores galas. Él representa, mejor que cualquier figura más juvenil, el estilo y el espíritu que preside esta publicación. Aquí no prestamos atención a las arrugas, sino a la sabiduría alcanzada; aquí no valoramos lo superficial, sino lo cultural, que es lo que nos hace diferentes; y por supuesto, en esta revista siempre hemos mantenido que el éxito es un ejercicio marcado por el sacrificio, por el esfuerzo. Por todo ello, Vanderloo era nuestro hombre, porque ha dado lustre a una profesión en la que ahora la competencia es diferente. Aunque él lo tiene claro: “Ser el viejo tiene sus ventajas”. Eso mismo podríamos decir en esta revista. Llegados a este punto, es obligatorio decir que, fieles a esa forma de pensar, también traemos en esta edición de diciembre una variedad de propuestas/recomendaciones para hacer de su fiesta particular un pequeño acontecimiento. Tanto en lo gastronómico como en lo enológico –siempre rematado después por un buen destilado–, el lado epicúreo de nuestra existencia está cubierto y dispuesto para el disfrute. También tenemos espacio para pensar en aquello de lo que se hablará –y mucho– durante el próximo año; un mapa de tendencias que nos recuerdan que la vida sigue, aunque ahora queramos hacer un pequeño parón y celebrar. Por eso nos recreamos en fiestas que hoy en día nos encantaría disfrutar aunque nos falten sus protagonistas; hacemos lo mismo con el arte de montar la mesa con sencillez pero también con perfección. Y si alguien tiene el deseo de encontrar una celebración diferente –pueden elegir entre esmoquin o no–, les recomiendo que lean la columna de Fernando Schwartz. Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 221 DICIEMBRE 2023. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MARK VAN D ERLOO U N A VI D A D E G ALA

I D EAS P ARA U N A F I ES T A

LA MESA PERFECTA + MENU GOURMET REGALOS + LA NUEVA ETIQUETA

LOS N OMB RES D EL AÑ O

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EQA 250+ 1 por 395€/mes . En 48 cuotas. Entrada: 14.672€. Cuota final: 34.438,98€2.

Pásate a la conducción eléctrica con sus 530 km de autonomía. Además, benefíciate del Plan MOVES. Incluye: AMG Line - Paquete ADVANTAGE - Paquete Night Cargador e instalación de regalo - Seguro gratuito durante 1 año.

EQA 250+: consumo eléctrico en kWh/100 km (ciclo mixto): 15,3 - 16,7; emisiones de CO2 en g/km (ciclo mixto): 0. Ejemplo de Financiación para particulares con Alternative de Mercedes-Benz Financial Services España, E.F.C. S.A., para un EQA 250+ con AMG Line, paquetes ADVANTAGE y Night, cargador e instalación de regalo y seguro gratuito durante el primer año. Precio por financiar 54.438,07€ (Precio de adquisición al contado 60.246,07€), (Impuestos, transporte, bonificación de la marca y concesionario por financiar incluidos. Gastos de preentrega y matriculación no incluidos). Válido para ofertas realizadas y solicitudes aprobadas hasta el 15/01/2024 y contratos activados hasta el 29/02/2024, teniendo el cliente un plazo de 14 días hábiles para ejercer su derecho de desistimiento. Permanencia mínima de la financiación de 24 meses. Importe a financiar 39.766,07€. Por 395€ al mes en 48 cuotas, 15.000 km/año y cuota final de 34.438,98€, plazo total de la financiación 49 meses, entrada 14.672€, TIN 8,99%, comisión de apertura 1.189,01€ (2,99%). TAE 10,41%. Importe total adeudado 54.587,99€. Precio total a plazos 69.259,99€. Coste total del crédito 14.821,92€ e importe de los intereses 13.632,91€ (el posible desajuste de los intereses se debe a la fórmula de redondeo y lo asume la entidad financiera; sistema de amortización francés). 2Existen 3 posibilidades para la última cuota: cambiar el vehículo, devolverlo (según condiciones del contrato), o adquirirlo pagando la última cuota. Más información en mercedes-benz.es 1

CONTENIDOS 12.2023

LOS NOMBRES DEL AÑO 14

GRETA GERWIG FEMINISMO ROSA Texto Javier Ocaña

CARLOS MAGRANER LA SONRISA DE LA MEMORIA Texto Juan Ángel Vela del Campo

ELTON JOHN HABRÁ MÁS NOCHES Texto Irene Crespo

PÍA LEÓN Y VIRGILIO MARTÍNEZ PERÚ EN LAS ALTURAS Texto Federico Oldenburg

JENNY SAVILLE EL RETRATO A CONTRACORRIENTE Texto Miguel Bertojo

JON FOSSE ESA IMAGINATIVA LUZ ESCANDINAVA Texto Domingo Castillo

SALT ALTMAN INTELIGENCIA SIN LÍMITES Texto Mario Canal

PHARRELL WILLIAMS CONQUISTAR PARÍS Texto Paula Polizzotto

AITANA BONMATÍ LA REIVINDICACIÓN DE UN APELLIDO Texto Carlos Marañón

ÁLVARO CATALÁN DE OCÓN EL ÉXITO DE LOS NUEVOS TIEMPOS Texto Ana Domínguez Siemens

ANÁLISIS 34

NEO TENDENCIAS 2024 Texto Mario Canal Ilustraciones Del Hambre

DECÁLOGO PARA UNA FIESTA MEMORABLE Celebrities, algo de excentricidad, imágenes para la posteridad... Los mandamientos de un gran gala repasando las que lo han sido. Texto Rubín de Celis

PORTADA 40

MARK VANDERLOO LA ETIQUETA ES DIVERTIDA Fotografía Pau Palacios Estilismo África Colado Texto Juan Luis Gallego

CON FIRMA 50

LAS ENTRAÑABLES Texto: Fernando Schwartz Ilustración: Jacobo Pérez-Enciso

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CONTENIDOS 12.2023

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DECORACIÓN 62

EL GRAN ANFITRIÓN Texto María Rosa Fotografía Jacobo Medrano

Texto Pilar Molestina

ARTESANÍA 66

ILUMINACIÓN REAL Texto Abraham de Amézaga

REGALOS 72

Texto Juan Parra

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BREGUET TOURBILLON PARA LA MARINA

102 VOLVER AL MAR Texto Paulizzotto

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BAUME & MERCIER EJERCICIOS DE ESTILO CLÁSICO

FOROS GENTLEMAN

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HUBLOT ARTE RELOJERO

FRAGANCIAS PERFUMES FESTIVOS

MODA PARA RECORDAR

PRENDAS CLAVE LA GRAN APUESTA Texto Paula Polizzotto

GASTRONOMÍA 92

CUPRA BORN LLEGAR AÚN MÁS LEJOS

NÁUTICA

Estilismo Gioria Carozzi Fotografía Paolo Barbi

MOTOR 101

Selección Berta Fernández-Abascal Fotografía Juan Carlos de Marcos

ESTILO 82

DESTILADOS UN MOMENTO ESPECIAL Texto Gentleman

EL LUJO DE ACERTAR

Selección Lucía Heredero Fotografía Juan Carlos de Marcos

GOURMET EL BANQUETE SOÑADO Texto Federico Oldenbug

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CHAMPANES EL BRINDIS MÁGICO

120 CHOPARD EL ÁGUILA EN TAMAÑO XL

106 EN BUENAS MANOS Texto Gentleman Fotografía Jacobo Medrano

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CZAPEK ADAPTADO A TODOS

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ORIS EL EFECTO DE LA LUZ

RELOJES

124 AUDEMARS PIGUET CUMPLIENDO AÑOS

Texto Ricardo Balbontín

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CARTIER LARGA VIDA PARA EL ICONO VOLADOR

SECCIONES

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GERALD CHARLES JUGAR CON EL COLOR

126 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

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BLANCPAIN X SWATCH ESE MAR INSPIRADOR

130 ICONO: GEORGE GERSHWIN Texto Luis Ini

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DESATA SU POTENCIA

Gama Range Rover Sport 24MY: consumo combinado WLTP 0,6-12,5 l/100 km, emisiones combinadas de CO₂ WLTP 15-282 g/km. Cifras obtenidas en las pruebas oficiales del fabricante con una batería cargada de acuerdo con la legislación de la UE. Las emisiones de CO₂, el consumo de combustible, el consumo de energía y la autonomía pueden variar en condiciones reales y en función de factores como el estilo de conducción, las condiciones ambientales, el equipamiento, la carga, el estado de la batería y la ruta. Cifras de autonomía basadas en un vehículo estándar en una ruta normalizada.

Em m fotog M cK

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com | C OLAB ORAD ORES | Abraham de Amézaga, Miguel Bertojo, Mario Canal, Gioia Carozzi, Domingo Castillo, Irene Crespo, África Colado, Ana Domínguez Siemens, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Carlos Marañón, Pilar Molestina, Javier Ocaña, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz, Amelia Solana y Juan Ángel Vela del Campo. | I LU S T RAC I Ó N | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | F OT OG RAF Í A | Palo Barbi, Marcos Fuguett, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Pau Palacios, Massimiliano Polles y Julie Turcas. | AG EN C I AS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | RED AC C I Ó N Y P U B LI C I D AD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| P U B LI C I D AD

DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

Carmen Pérez 600 995 214 carmenperez@gentleman-es.com JEFE DE PUBLICIDAD

Jesús Morte 672 432 462 jmorte@gentleman-es.com

COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

Eva Quintanilla 667 993 365 equintanilla@gentleman-es.com

| IM P REN T A | Rivadeneyra. Calle de los Torneros, 16. 28906 Getafe (Madrid). | D ISTRIB UC IÓN | SGEL. Avenida Valdelaparra, 29. Alcobendas (Madrid). ,

GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA

(MILÁN, ITALIA). LADIES® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA,

(MILÁN, ITALIA).

Fotografía de portada: Pau Palacios EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

LA REVISTA GENTLEMAN NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES DE SUS COLABORADORES. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. EN VIRTUD DE LO DISPUESTO EN LOS ARTÍCULOS 8 Y 32.1, PÁRRAFO SEGUNDO, DE LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL, QUEDAN EXPRESAMENTE PROHIBIDAS LA REPRODUCCIÓN, LA DISTRIBUCIÓN Y LA COMUNICACIÓN PÚBLICA, INCLUIDA SU MODALIDAD DE PUESTA A DISPOSICIÓN, DE LA TOTALIDAD O PARTE DE LOS CONTENIDOS DE ESTA PUBLICACIÓN, CON FINES COMERCIALES, EN CUALQUIER SOPORTE Y POR CUALQUIER MEDIO TÉCNICO, SIN LA AUTORIZACIÓN DE LA EMPRESA EDITORA DE LA PUBLICACIÓN, LUXURY MEDIA S.L.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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2023 CINE + CLÁSICA + MÚSICA + GASTRONOMÍA + DEPORTES + ARTE + LITERATURA + ECONOMÍA + MODA + DISEÑO

01. CINE

GRETA GERWIG

DIRECTORA, ACTRIZ Y GUIONISTA

FEMINISMO ROSA Autora de comedias ligeras que abordan temas profundos, como Ladybird, la cineasta estadounidense inundó este verano las salas de color chicle con la sorprendente Barbie. TEXTO JAVIER OCAÑA

LA PANDEMIA OFRECIÓ ESTAMPAS del mundo del cine que jamás pudimos imaginar. Entre ellas, salas ocupadas en butacas alternas con personas de ojos tristones intentando disfrutar de su pasatiempo cultural y de ocio favorito con los rostros ocultos por una mascarilla. Aunque, para imágenes pasmosas, las de la post-pandemia y el verano de 2023, con los cines abarrotados de felices seres humanos de todas las generaciones vestidos de color rosa, fundamentalmente mujeres, pero también hombres, dispuestos a solazarse con un espectáculo en pantalla grande que reivindicaba el feminismo desde la figura más inaudita: la muñeca Barbie, símbolo del consumismo, la vanidad y la belleza (re) construida, reconvertida por obra y gracia de una película en icono de la personalidad, la identidad, la sororidad y la liberación femenina contra el patriarcado. La artífice de tamaña hazaña: Greta Gerwig. Actriz, directora, guionista y productora californiana de 40 años, Gerwig había sido la mente pensante de un fenómeno asombroso que aunaba lo social y lo em-

presarial, lo personal y lo comercial, desde la convicción de que el entretenimiento, la frescura y el colorido, y hasta el marketing, no estaban enfrentados con la reflexión sobre los tiempos que corren para la mujer. Y si en sus dos películas anteriores como directora, y en una más como guionista, ya había apuntado formas muy personales de abordar la figura femenina —la contemporánea, a partir de la suya propia, en Ladybird (2017), y la de época, pero trascendiendo a la actualidad, en Mujercitas (2019), además de su magnífico libreto para Frances Ha (2012) —, con Barbie trepó hasta la categoría de hito cinematográfico con una apuesta que hace solo unos años hubiera sido calificada como simple locura. Gerwig, que cuando era pequeña tuvo que luchar contra las reticencias de su madre para que le regalaran la famosa muñeca de Mattel, acababa de dar a luz a su segundo retoño cuando empezó la promoción de Barbie. Y ahí, con la maternidad a flor de piel, en no pocas entrevistas discurrió con profundidad sobre algunas de las disquisiciones más interesantes a las que lleva una

película que puede gustar más o menos, pero que ha supuesto un jalón en el misterioso arte de lograr llevar a la gente en masa al cine: 1.280 millones de euros de recaudación en todo el mundo. Con una vida familiar en compañía del también cineasta Noah Baumbach, coguionista de Barbie, director de las excelentes Margot y la boda, Historia de un matrimonio y la mencionada Frances Ha, Gerwig quiere seguir componiendo comedias de apariencia ligera que, sin embargo, hablen de cosas profundas. El 23 de enero se darán a conocer las nominaciones a los Oscar e incluso ahí puede tener cabida una película tan aparentemente alejada de los premios como Barbie. Pero Gerwig, que logró seis candidaturas con Mujercitas (galardón al mejor vestuario) y otras cinco para Lady Bird, en ambos casos incluyendo las de mejor película del año, vivirá el anuncio con la satisfacción del triunfo popular, y de haber escapado del miedo que más la atenazaba: que su apuesta por Barbie acabara con su carrera. Nada más lejos. El color rosa ha dominado el año cinematográfico.

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2023

02. CLÁSICA

CARLES MAGRANER

VIOLAGAMBISTA Y DIRECTOR DE CAPELLA DE MINISTRERS

LA SONRISA DE LA MEMORIA Con una actividad incesante, entre sus variados méritos figura la edición de 68 grabaciones que recorren la música española antigua con una pasión que conecta el rigor con la alegría. TEXTO JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO

CARLES MAGRANER, VIOLAGAMBISTA Y DIRECTOR del excelente grupo de música antigua Capella de Ministrers, despierta de inmediato admiración y un sentimiento de gratitud por su trabajo. Nacido en Almussafes (Valencia) en 1962, acumula entre sus méritos la creación en 1987 de su emblemático conjunto musical y, desde 2012, la dirección del Festival de música antigua de Morella (Castellón), tan brillante en sus contenidos musicales como en su faceta educativa. Últimamente, Magraner y su ensemble están pletóricos en su proyección internacional con conciertos recientes en Francia,

Italia, México y Argelia. Pero, por encima de todo, lo más asombroso de su actividad es la edición de 68 grabaciones discográficas en las que se contempla, entre otras cosas, la flor y nata de la música española antigua, con un énfasis especial en los periodos medieval y renacentista. El propio Magraner lo anticipaba en una ponencia que desarrolló hace una década en una universidad de Lyon bajo el sugerente título La música española del Renacimiento o la genuina emoción de la sonrisa. Hay alegría y vitalidad, hay responsabilidad cultural e histórica cuando se ha enfrentado al Llibre Vermell: al Misterio de Elche; al Cancionero de Palacio; a los claroscuros

cervantinos; a las relaciones musicales con Nápoles; al Collar de la paloma de Ibn Hazm de hace mil años; a las 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón del siglo XIII al XVl; al monasterio de Sijena en Huesca fundado en 1188; a la música insuperable de Tomás Luis de Victoria; a las lamentaciones de Cristóbal de Morales; a las cantigas de Santa María; a las ensaladas de Mateo Flecha; a los viajes de Tirant lo Blanch; al canto de la Sibila, y tantos otros temas. La memoria sonríe y hasta emociona. No es para menos. Es nuestra historia musical y está contada con pulcritud, rigor y pasión por un gentleman de postín.

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03. MÚSICA

ELTON JOHN

MÚSICO, CANTANTE Y COMPOSITOR

HABRÁ MÁS NOCHES El artista británico dijo adiós a los escenarios este año, después de medio siglo triunfando y disfrutando sobre ellos, pero el piano aún no le abandona. TEXTO IRENE CRESPO

“ESTA NOCHE ES LA ÚLTIMA NOCHE”, dijo Elton John (Pinner, Reino Unido, 1947) el pasado mes de julio sobre el escenario del Arena de Estocolmo. Ponía así el cierre a la gira Farewell Yellow Brick Road que había iniciado en 2018 y se sobrepuso a la pandemia con unas cifras abrumadoras: 300 conciertos y más de seis millones de espectadores por el mundo. Pero también y, sobre todo, era el adiós a los escenarios del artista, compositor (siempre acompañado de su fiel letrista Bernie Taupin), músico, pianista y showman después de casi medio siglo triunfando sobre ellos. Una despedida reflexionada que llega en un momento de reconocimiento unánime para alguien que, si durante años fue tachado de hortera o sentimental, demostró un talento único y una inagotable productividad creativa que desterró para siempre los peros. Hasta en aquellas épocas más bajas, cuando sus adicciones y ansiedad le vencieron, artistas de hoy y aficionados de todos los tiempos encuentran destellos brillantes de una carrera difícil de resumir. Lo hizo muy bien la película biográfica que él mismo supervisó Rocketman (2019) y que, proba-

blemente, haya tenido algo de culpa en este enésimo gran momento que está viviendo porque, como es él, el filme no evitó los excesos ni tampoco ocultó los fantasmas que le han llevado por un camino no tan fácil. Más allá de su música, Elton John ha sido y es un referente social. Un icono en la comunidad LGTBI desde los años 90, un puntal de la lucha contra el sida y un pilar en la salud mental y contra las adicciones (apoyo de muchos otros conocidos amigos). Su empatía y emotividad, a pesar de estar siempre subido a escenarios envuelto en purpurinas y colores imposibles, son una parte inseparable de esa persona que es hoy más respetada que nunca. Por suerte, no se despide de la música, porque no podrá hacerlo mientras viva. Y entre sus proyectos relevantes más próximos está el estreno en Broadway del musical de Tammy Faye, la cantante y extravagante figura televisiva estadounidense por la que Jessica Chastain ganó un Oscar interpretándola en 2021. A los escenarios ya no se subirá a cantar, pero sus melodías y voz seguirán sonando y renovándose. De una forma o de otra, habrá más noches, Sir Elton..

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2023

04. GASTRONOMÍA

PÍA LEÓN Y VIRGILIO MARTÍNEZ

CHEFS

PERÚ EN LAS ALTURAS Artífices de la consagración de Central (Lima) como mejor restaurante del mundo, esta sociedad de talentos ha situado a la cocina peruana en la cúspide gastronómica global. TEXTO FEDERICO OLDENBURG

EL INTERÉS QUE DESPIERTA LA COCINA PERUANA ya no es noticia. El país andino atesora una de las gastronomías más ricas del continente americano, acorde a una tradición culinaria mestiza, en cuya multiplicidad de matices se percibe la fusión de culturas que conforma la singular identidad del Perú. Un complejo puzle de sabores, aromas y técnicas donde la raíz autóctona se conjunta con la impronta criolla, así como con aquellos que han aportado los inmigrantes europeos, chinos y japoneses que han llegado a este territorio a lo largo de los últimos siglos. La excepcional riqueza de la despensa peruana, reflejo de una privilegiada naturaleza y biodiversidad, es otro de los argumentos que fundamentan la relevancia de este país como paraíso del buen comer. La globalización del ceviche es seguramente el síntoma más evidente de la atracción que ejerce la cocina de este país. Y no solo entre los paladares más viajados. Las múltiples versiones y adaptaciones de este plato se han expandido por los restaurantes y bares del mundo, situando la receta del pescado macerado que nació en la costa del Pacífico en un plano tan universal como el que ostentan la pizza o las hamburguesas.

La riqueza de la cocina peruana era un secreto bien guardado, hasta que –tres lustros atrás– emergió la figura de Gastón Acurio. Chef y emprendedor de gran carisma, se convirtió en el gran embajador de los sabores del país. Tras la huella de Acurio, surgió una nueva generación de cocineros que también contribuyó a la consagración de Perú como epicentro gastronómico de América y el mundo. Los hay de gran talento, pero no todos han podido cumplir el sueño de situar a su restaurante en la cúspide de la élite mundial. Este mérito corresponde a Virgilio Martínez y Pía León, mentores de Central, el restaurante limeño que en este 2023 dio la campanada alcanzando el primer puesto en The World’s 50 Best Restaurants, el ranking más respetado del sector. Todo un hito para la gastronomía peruana, sobre todo si se tiene en cuenta que jamás otro establecimiento de América Latina ha tenido el privilegio de encabezar el listado de los mejores restaurantes del mundo. Central, establecido en la capital peruana desde 2008, primero en Miraflores y luego en el bucólico barrio de Barranco y consagrado a enaltecer la cocina de altura y

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TRAS INGRESAR EN 2013 EN EL RANKING DE LOS 50 MEJORES RESTAURANTES DEL MUNDO, CENTRAL LOGRÓ ESTE AÑO EL NÚMERO UNO POR DELANTE DE LOS ESPAÑOLES DISFRUTAR Y DIVERXO

los productos más desconocidos de la tierra desde una perspectiva contemporánea, consiguió encaramarse en lo más alto de los 50 Best diez años después de ingresar en este ranking. Se estrenó en 2013, en el puesto 50. Y desde entonces no ha faltado nunca en la lista, progresando generalmente en la clasificación. En 2014 saltó al puesto 15; al año siguiente fue cuarto, manteniéndose dos años en esa posición; en 2017 fue quinto y en 2018, sexto. En ese lugar se mantuvo hasta 2021, cuando recuperó el cuarto puesto. En 2022 fue segundo –aunque en ranking regional fue reconocido como Mejor Restaurante de América Latina–, como

prolegómeno del primer puesto en el que se consagró en 2023, como mejor restaurante del mundo, por delante de dos españoles: Disfrutar (Barcelona) y DiverXO (Madrid). Hay que señalar, no obstante, que la trascendencia de Central en el escenario de la gastronomía contemporánea va mucho más allá de posicionamiento en este prestigioso listado. Porque lo mejor de este restaurante no es su relevancia mediática, sino su cocina. Que resulta de la labor y trayectoria de sus mentores. Como bien refleja el libro Central (Phaidon, 2016), la propuesta del restaurante más aplaudido del orbe resulta de la inquietud personal de Virgilio Martínez,

que encontró en los fogones la mejor excusa para escapar a un destino más previsible. Tras recoger experiencia en América y Europa, de regreso a su país el chef halló en Pía León la compañera perfecta para dar sentido a su cocina, exprimiendo los recursos del Perú más profundo y oculto, que se expresa en productos únicos, como la oca, hortaliza de múltiples aplicaciones o el tin tin, vegetal que crece en las alturas de los Andes. Hoy, la fuerza que inspira Central ha dado lugar a otros proyectos, como Kjolle (Lima) y Mil (Cuzco), donde el genio y la capacidad creativa de esta sociedad de talentos sigue dando alas a la cocina peruana.

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05. ARTE

JENNY SAVILLE

PINTORA

EL RETRATO A CONTRACORRIENTE Aliada con el estilo clásico para subvertirlo a su manera, la artista británica reivindica la pintura figurativa con cuadros a gran escala –y muy cotizados– con el desnudo femenino como protagonista. TEXTO MIGUEL BERTOJO

SU PINTURA DESCARNADA, A CORAZÓN ABIERTO, no deja indiferente. Aunque polémica, la obra de la británica Jenny Saville (Cambridge, 1970) ha contribuido al resurgimiento de la figuración en el arte contemporáneo. En 2018 se convirtió en la artista viva más cotizada de la historia –honor que aún ostenta− con Propped (1992): óleo que Sotheby’s vendió en subasta por 10,9 millones de euros y que pintó ¡al comienzo de su trayectoria! Si bien el feminismo o las teorías de género soportan su pintura, con un estilo afín al de Bacon o Lucien Freud, o al de maestros como Tintoretto, Tiziano, Rubens, Velázquez, Rembrandt o Courbet, Saville recurrió al óleo en sus desnudos de mujeres reales –incluso ella misma− apenas idealizados, de gran formato y desde perspectivas inusuales, tras la veracidad de ‘paisajes del cuerpo’, así los denomina: pliegues, arrugas, imperfecciones, heridas… Saville mostró ya apego por la pintura con apenas ocho años; de hecho, su madre le improvisó un estudio en el escobero de casa... Su tío, Paul Saville, artista e historiador

de arte, fue su acicate acompañándola a museos o en sus viajes a Holanda o Italia a admirar a los grandes maestros y artistas de vanguardia. Incluso la animó a matricularse en el Glasgow School of Art. En su último año lectivo, su originalidad, calidad e intensidad no pasaron inadvertidos y en la exposición de los recién graduados lo vendió todo. La revista Times Saturday Review publicó en portada uno de sus cuadros y el empresario Charles Saatchi patrocinó su trabajo durante 18 meses. De hecho, participó en la exposición Young British Artists III en la galería Saatchi, aunque ajena al colectivo: su pintura poco tenía que ver con lo que proponían Damien Hirst o Tracey Emin. Mientras disfrutaba de una beca en Connecticut en 1994, convenció a un cirujano plástico neoyorquino para atestiguar su praxis. Completó así su visión del cuerpo, pero también su fragilidad y su tolerancia a la desfiguración, la transformación o la resiliencia; y rastreó patologías u observó cadáveres en morgues o a personas que desafiaban la habitual dicotomía de género, adelantándose a un debate hoy vigente.

Durante un viaje en 2003, descubrió la belleza e historia de Palermo, y se hizo con un espacio durante 11 años en un viejo palazzo del XVIII, cuando ‘exploraba’ la superposición de capas en sus obras. Como sus lienzos, la capital siciliana es una encrucijada, de civilizaciones... Sus dos hijos, que dio a luz en 2007 y 2008, fueron otra súbita fuente de inspiración, que amplió con otras temáticas: la historia, los mitos... El hecho es que en su obra confluyen modos clásicos de representación de la feminidad o la fertilidad, si bien con cánones subvertidos. Sus desnudos, dislocados con contrapicados y escorzos –que acreditan el acervo de Saville sobre su representación en las diferentes culturas y épocas: desde la escultura antigua o el Renacimiento a Manet, Matisse, Willem de Kooning o Picasso−, le han servido para acotar los cambios del cuerpo con el paso de la vida o desafiar los límites de género. Hasta el 10 de febrero, la Gagosian Gallery de Londres presenta su exposición Ekkyklema, en alusión al medio para trasladar escenas en la tragedia griega.

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06. LITERATURA

JON FOSSE

ESCRITOR

ESA IMAGINATIVA LUZ ESCANDINAVA Poco conocido en España, el noruego ganador del Premio Novel de Literatura tiene en Septología su gran obra: una novela en siete libros sobre un pintor ante su último cuadro. TEXTO DOMINGO CASTILLO

AL GANADOR DEL PREMIO NOBEL de Literatura de este año, Jon Fosse, se le identifica más con una Noruega invernal y oscura que con la de los días casi eternos y las breves noches crepusculares que caracterizan sus envidiables veranos. Polémico, solitario, no ajeno a la depresión y el alcoholismo, nos lo imaginamos aislado en algún fiordo, envuelto en la niebla y acompañado por el sonido de su propio nombre: Fosse, en noruego, significa cascada. Su literatura, que bebe de la Ilíada, la Odisea y la Biblia tanto como de los textos de Samuel Beckett o Thomas Bernhard, es monumentalmente modernista. En Septolo-

gía, su gran obra maestra, confluyen las siete maravillas del universo de Fosse: una novela en siete libros, editada inicialmente en tres volúmenes, y que ahora se reedita en uno solo. Muchos números para contar la historia de un artista a punto de retirarse que, al pintar su último cuadro, repasa distintos momentos de su vida. Para Fosse, la pintura es una puerta de acceso introspectiva, el umbral tras el cual el tiempo y la identidad se buscan, juguetean en planos diferentes y se entremezclan interpretando una coreografía clásica al mismo tiempo que vanguardista, que convierte la narración en un viaje onírico hacia el conocimiento de uno mismo.

La editorial que publica Septología, De Conatus (uno de esos pequeños sellos independientes con buen gusto y poco presupuesto), se vio felizmente obligada a imprimir con urgencia varios miles de ejemplares en España y otros países latinoamericanos. Si bien Penguin Random House acaba de fichar a Fosse para los próximos libros, Silvia Bardelás, editora de De Conatus, conservó los derechos de las obras ya publicadas. Bardelás, que afirma “que los libros de Fosse se mueven como olas en mitad del mar”, se movió como pez en un agua llena de tiburones y hoy celebra haber descubierto en España antes que nadie a este genio noruego.

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07. ECONOMÍA

SALT ALTMAN

EMPRENDEDOR TECNOLÓGICO

INTELIGENCIA SIN LÍMITES Su despido y retorno como CEO de la principal empresa de Inteligencia Artificial ha estado rodeado de misterios. Pero lo cierto es que su poder y liderazgo visionario nos adentran en una nueva era de incertidumbre. TEXTO MARIO CANAL

EL HOMBRE DEL MOMENTO PARECE tener en sus manos el futuro de la humanidad. Al menos, su dedo índice apunta hacia la principal tecnología contemporánea, la que inaugura una era que él mismo compara con la Revolución Industrial. Justo cuando se discute sobre la conveniencia de evaluar los riesgos y controlar la Inteligencia Artificial, la postura aperturista de Sam Altman (Chicago, 1985) en el seno de la empresa que lidera esta aventura –OpenAI– parece apuntar hacia dónde van los tiros. Altman es un emprendedor tecnológico que se ha criado en Silicon Valley, un insider. A pesar de que abandonó sus estudios universitarios –como Zuckerberg y Bill Gates, con quienes se le compara a menudo–, en 2012 vendió su primer proyecto digital para compartir geolocalización por 43 millones de dólares. Sin ser programador –es más bien un líder carismático con gran capacidad de persuasión, según la opinión general–, se hizo un hueco en el mundo de las startups al dirigir una de las incubadoras más prestigiosas de California, Y Combinator. “Sam es extremadamente bueno acumulando poder. Tiene un don para encontrar

oportunidades en el caos”, dijo el cofundador de esa empresa sobre quien se convertiría en el gurú de la Inteligencia Artificial. Lo que sucedió el pasado noviembre en OpenAI ejemplifica la capacidad de Altman para salir indemne de situaciones críticas: fue despedido un viernes y volvió a ser contratado un lunes, después de que el 90% de la plantilla amenazase con abandonar el barco. Ahora, con la cúpula de la empresa purgada a su gusto, Altman podrá continuar con sus investigaciones sin limitaciones. En el vertiginoso avance de la Inteligencia Artificial, dos corrientes de pensamiento rivalizan: los optimistas ven en la IA la clave para resolver los desafíos más apremiantes de la sociedad; los pesimistas advierten sobre el desplazamiento de los dilemas éticos y el riesgo existencial. Altman es de los que opinan que hay que ir hacia delante, aunque también sugiere que se regule su desarrollo. Kamikaze suicida para unos, líder visionario para otros, puede que en realidad sea una mezcla de ambas cosas. Lo cierto es que, como él mismo reconoce, entre sus manos se está gestando un poder cuyo potencial no podemos siquiera imaginar.

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08. MODA

PHARRELL WILLIAMS

MÚSICO Y DISEÑADOR DE MODA

CONQUISTAR PARÍS El músico y productor es desde principios de año el director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton. Moda, música y cultura pop construyen el inicio de una nueva era para la maison francesa. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

EL NOMBRAMIENTO DE PHARRELL WILLIAMS (Virginia, 1973) como director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton el pasado febrero llegó a la industria de la moda como un pequeño seísmo. Además de tratarse de la primera vez que un artista mundialmente famoso accedía a un cargo de tanto prestigio en una maison de lujo, comenzaron a brotar ciertos interrogantes entre críticos y prensa especializada, como por qué se había escogido a un cantante de profesión para un puesto que podría haber ocupado un diseñador establecido, o si el factor de celebridad habría pesado más que el del talento. La trascendencia de este nombramiento aumentaba además porque el elegido sucedería a Virgil Abloh, ex director creativo de la firma hasta su fallecimiento en 2021, y responsable de renovar los códigos de la marca introduciendo por primera vez en su historia elementos propios de la cultura negra, del hip hop y de la estética urbana. Aceptado el reto, Williams hizo su debut a lo grande, en un sobrecogedor despligue de moda, música y celebridades –con actuaciones del cantante Jay-Z y un imponente coro de góspel–, sobre el Pont Neuf de París, a orillas del Sena, para presentar la colección primavera–verano 2024 en junio de este año. Este show confirmó que, aunque arriesgada, la decisión parece acertada,

e incluso evidente, dada la evolución de la moda en la última década. En ella, artistas de diversa índole han reemplazado a las supermodelos en las campañas y portadas de revistas con el objetivo de acceder a un público no solo con capacidad económica para comprar piezas de lujo, sino también a aquellos seguidores dispuestos a crear comunidad en torno al universo creativo de una firma de lujo, similar al movimiento que puede generar un deportista o una estrella de Hollywood. Saborear las mieles del éxito no es algo nuevo para Williams. El estadounidense lleva siendo desde principios de los años 2000 uno de los mayores referentes de la música hip hop y cuenta con una lista de 13 Grammys y un increíble reconocimiento acumulado por canciones como Blurred Lines, Get Lucky o Happy, por la que fue nominado a un Oscar en 2014. Tras una etapa de minimalismo vital para compensar el frenetismo de los años anteriores, ahora acaba de mudarse a París para ejercer su nuevo rol creativo y concilia su vida familiar como padre de cuatro hijos con su faceta de hombre de negocios, que discurre entre su línea de cuidado facial, un restaurante, un hotel en Miami y sus múltiples colaboraciones con Adidas y Tiffany & Co., recientemente adquirida por el conglomerado de lujo LVMH.

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09. DEPORTES

AITANA BONMATÍ

FUTBOLISTA

LA REIVINDICACIÓN DE UN APELLIDO La jugadora del F. C. Barcelona y de la selección ha completado con el Balón de Oro una temporada en la que lo ha ganado todo, mundial incluido, con una elegancia y serenidad que engrandece la hazaña. TEXTO CARLOS MARAÑÓN

CIFRAS Y LETRAS. AITANA BONMATÍ CONCA (Vilanova i la Geltrú, 1998) ha ganado los grandes títulos de la temporada con el F. C. Barcelona: arrasó en la Liga (solo una derrota en toda la competición) y en la Champions League europea (3-2 al Wolfsburgo). Lo mejor estaba por llegar: es una de las brillantes campeonas del mundo con la selección española de fútbol (inolvidable 1-0 a Inglaterra), en un Mundial de Australia y Nueva Zelanda en el que fue escogida jugadora más destacada. El Balón de Oro a la mejor futbolista de 2023 cayó por su propio peso. La fría estadística está de su lado, pero también los guarismos de la

zona más caliente del campo, los números poéticos de su camiseta, sustentan su personalidad como deportista del año. Aitana luce en su club el 14 blaugrana del mito Johan Cruyff. Con El flaco comparte delgadez, elegancia, cambio de ritmo y carácter. En la Roja, Bonmatí lleva el 6 de Xavi, es decir, liderazgo en el centro del campo. Ligera, inteligente, rápida, incisiva, las letras van más allá de las cifras. Su apellido ya no admite discusión, aunque tuvo que luchar por su reconocimiento, antes incluso de llegar a la cima: sus padres fueron pioneros en la reivindicación del uso voluntario del apellido materno por delante del pater-

no. Aitana tuvo que llevar los dos apellidos de su madre, simulando una maternidad monoparental, porque todavía no se reconocía el derecho a las familias de anteponer el apellido materno. Ganadas sus pretensiones ante la burocracia, ha sacado lustre a su nombre con su talento en el campo. Mediocampista con llegada, Andrés Iniesta ha sido siempre el espejo en el que se ha mirado una joven que ha surfeado con estilo y elegancia todas las polémicas chusqueras federativas, ha dignificado el deporte con serenidad y calidez y ha colocado sus cifras y sus letras en lo más alto de la historia de nuestro fútbol.

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10. DISEÑO

ÁLVARO CATALÁN DE OCÓN

DISEÑADOR

EL ÉXITO DE LOS NUEVOS TIEMPOS El madrileño pertenece a este nuevo club de creadores emprendedores, entre la autoproducción artesanal y lo comercial, que une a su obra la investigación en técnicas y materiales y el compromiso sostenible. TEXTO ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

ESTE AÑO SE CUMPLE UNA DÉCADA desde que el diseñador madrileño Álvaro Catalán de Ocón empezara su proyecto más significativo y exitoso, el de las Pet Lamps, un aniversario que su estudio, ACdO, ha celebrado publicando un libro sobre ese trabajo y su evolución. También le han otorgado el Premio Nacional de Diseño en el apartado Trayectoria en Diseño y tiene sentido, ya que Catalán de Ocón pertenece a ese club de diseñadores que son también emprendedores, que transitan entre lo industrial y lo cultural, entre lo artesanal y lo comercial, un modo de proceder y encauzar su carrera acorde con los nuevos

parámetros de este siglo, en el que las innovaciones tecnológicas permiten a los diseñadores desarrollar su trayectoria de manera independiente, sin depender de la industria, autoproduciendo a demanda sus productos. En su caso, ha sido una historia de éxito en gran parte debida a ese proyecto de lámparas realizadas artesanalmente a partir de un sistema creado mediante la reutilización de una botella de plástico y a la que se aplican técnicas y materiales locales aportados por artesanos de distintos países del mundo, en cada sitio con una interpretación particular de la misma idea ligada al lugar, sus tradiciones y sus conocimientos.

Pet Lamps le ha aportado un enorme prestigio, además del reconocimiento de la profesión por este trabajo de diseñador riguroso que aúna la investigación en técnicas y materiales con la sociología, la artesanía y la sostenibilidad. También le ha abierto puertas en la industria, para la que ha realizado proyectos tan interesantes como el de Plastic Rivers de la firma GAN, que recrea vistas panorámicas –hechas a mano con PET 100% reciclado– de los ríos más contaminados del planeta en un evidente gesto de denuncia. En el fondo, una faceta de su trabajo alimenta a la otra y viceversa, un feliz círculo que se cierra y comienza a la vez.

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S.T. DUPONT X PARTAGÁS LÍNEA MAESTRA

ANÁLISIS

NEO TENDENCIAS

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Abstraerse de la Inteligencia Artificial y de la sostenibilidad a la hora de adivinar el futuro resulta casi imposible. De una forma u otra, todos los avances y las tendencias en ámbitos dispares como el turismo, la automoción, el lujo o la seguridad privada pasan por ellas. TEXTO MARIO CANAL ILUSTRACIONES DEL HAMBRE

LA DIGITALIZACIÓN TOTAL DE LOS PROCESOS de decisión y producción que augura la IA se acelerará sin que sepamos hasta dónde puede llegar la capacidad de las máquinas para actuar de forma autónoma. Y todos los sectores económicos se verán afectados por esta herramienta que promete y asusta. Incluso el de la seguridad, ya que la sobrexposición –todos nuestros datos vitales flotan en el ciberespacio– pone en riesgo la privacidad y el uso que de esos datos puedan dar terceras partes. Por su parte, la voluntad por frenar el impacto de un cambio climático acelerado lo empapa todo, incluso el turismo, que busca experiencias diferentes y responsables en un mundo masificado; el mundo del lujo, donde la tradición sigue siendo el santo grial que además conecta con métodos sostenibles; o la automoción, que avanza a toda velocidad hacia una promesa de emisiones cero con las grandes marcas como punta de lanza.

BUENAS NOTICIAS PARA EL LUJO El mercado de los bienes y servicios premium está disparado, y no parece que vaya a frenarse. Solo en España, se espera que el mercado de alta gama duplique su tamaño en dos años, hasta los 25.000 millones. En el mundo, según la consultora Bain, el incremento anual será de entre el 5% y el 7% los próximos ejercicios. Sin embargo, no todas las marcas podrán beneficiarse de este progreso constante. La forma de consumir de quienes más pagan y más exigen cambia de modelo. La digitalización en la estrategia de comunicación y venta marcará la pauta. Ya no se trata de satisfacer un impulso primario relacionado con el estatus –que también se seguirá dando, sobre todo por la influencia de las redes sociales–, sino de conectar con aspectos emocionales que las marcas deberán detectar en movimiento. La credibilidad de cada empresa tendrá mucha más importancia, a través de conceptos como flexibilidad, audacia y creatividad, tan importantes como la atención al detalle, la calidad en la experiencia y la innovación basada en aspectos tradicionales.

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ANÁLISIS

ELECTRIFICACIÓN DE ALTA GAMA materiales, tanto para fabricarlos como para desecharlos. El tridente que frena y encarece la electrificación tiene en el desarrollo de las baterías su toque de piedra, así que el reto pasa por desarrollar sistemas cada vez más eficientes. Son ya varias las marcas que han anunciado las transición total a la construcción de vehículos eléctricos en la próxima década, abandonando incluso la fabricación de vehículos híbridos. Y en ese proceso adquieren especial protagonismo las llamadas baterías sólidas, en lugar de las de iones de litio líquido actuales: aceleran el tiempo de carga –hasta un 80% del total en 10 minutos– y pueden rodar más de 1.200 km sin necesidad de repostar.

Los constructores de vehículos de alta gama están acelerando la transformación eléctrica, también en sus modelos más vendidos, los SUV. Según la consultora Mckinsey, entre el 50% y el 60% de los coches de lujo que se vendan en 2030 serán eléctricos. Teniendo en cuenta que la adquisición de este tipo de vehículos, según datos del 2022, no ha dejado de aumentar hasta incluso doblarse, la transformación tecnológica para las marcas premium será también una oportunidad de competición en diseño, experiencia y filosofía. Antes, habrá que solucionar un pequeño detalle. En realidad, tres –en uno–: capacidad para almacenar la energía, autonomía y coste ecológico de los

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TURISMO OFF ROAD

accesible. Islas remotas, resorts exclusivos, yates privados o cruceros de alta gama. Según diversos estudios, más de la mitad de los cruceros actuales se corresponden con este tipo de buques en los que los visitantes no superan el millar y el servicio es premium. Pero también habría una parte de este negocio que sugiere lo contrario: profundizar en las culturas locales más allá de los tópicos. Los grandes hoteles organizan experiencias de inmersión que permiten tener un conocimiento integral del lugar que se visita. Adentrarse en el devenir cotidiano de la sociedad de acogida, combinado con un confort de alta gama, se está convirtiendo en una ecuación clave.

Cada vez es más complicado encontrar destinos de relevancia cultural o paisajística que se mantengan inexplorados. Las imágenes de hordas de turistas con el teléfono móvil en mano registrando lugares icónicos para subir a las redes sociales atraviesan el planeta. Desde las islas griegas a Japón, pasando por las playas de Mallorca e incluso el moralmente ambiguo turismo solidario, la sensación de que el planeta es ya un gran parque temático genera una mezcla de bochorno y desasosiego. Intentando proponer alternativas a los destinos masificados, una parte de la industria del turismo apuesta por las experiencias cerradas en sí mismas. Burbujas de lujo in-

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ANÁLISIS

EL AUGE DE LA CIBERSEGURIDAD La industria del cibercrimen ya mueve más dinero que la del narcotráfico. El entorno virtual es un flanco débil para cualquier individuo conectado, y todos los estamos. Las empresas de seguridad proponen sistemas de protección digital personal y doméstica al nivel del que pueden tener corporaciones o instituciones gubernamentales. Un buen firewall es tan necesario como un buen despliegue de videovigilancia domótico. O un buen seguro. El lujo supremo, el bienestar más deseado, es la seguridad. El inexistente peso de la preocupación, de la aprehensión, del miedo. Hay métodos de protección que dependen de uno mismo. Mantener la discreción en redes sociales, por

ejemplo, en contraste con la creciente tendencia de diseñar, y exhibir, cajas de seguridad como si de un elegantísimo objeto de diseño se tratara. La IA está haciéndose un hueco en el entorno de la seguridad doméstica. El asistente virtual de Amazon, Echo, puede detectar y diferenciar sonidos como la rotura de un cristal o el de una alarma anti incendio que, en conjunción con Alexa Guard, permite al usuario conocer desde el teléfono lo que sucede en el domicilio. Este tipo de soluciones se harán cada vez más accesibles. Hoy en día todo pasa en el teléfono móvil. La posibilidad de protegerse, efectivamente, pero también la entrada a todos nuestros secretos.

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LA TRADICIÓN ES MÁS SOSTENIBLE lógica de producción artesana. Y viceversa. Sin apenas distinciones: desde la arquitectura a la moda, los métodos tradicionales complican, pero aportan. Y no solo en lo que se refiere a las narrativas de seducción. Un cambio de paradigma en los métodos de producción incrementa las posibilidades de frenar del cambio climático. Y aporta además valor al producto. Por ejemplo, en una de las industrias que mejor integran tradición e innovación, la del vino, se están desarrollando técnicas de regadío que maximizan el rendimiento del agua así como fórmulas de viticultura regenerativa. Medidas necesarias para mejorar el ecosistema, pero también el producto.

La vocación exclusiva de un producto suele recurrir a la tradición, que es siempre un método sostenible. En la cultura de lo ancestral, los procesos de manufactura dialogaban con la naturaleza mediante técnicas que pasaban de generación en generación. La sociedad de consumo tiende a la fabricación a gran escala a través de sistemas industriales que abaratan el producto final. Pero no puede permitirse una atención al detalle, una selección de materiales y una elaboración al margen de los tiempos instantáneos, como hacen las marcas que ofrecen productos de alta gama. Si un bien de consumo es sostenible, es a menudo porque está basado en una

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PORTADA

LA ET I Q U ET A ES D I VERT I D A Junto a la indiscutible virtud del esmoquin, los estampados adamascados y tejidos como la seda acompañan esta propuesta de gala con dos protagonistas de excepción: Mark Vanderloo y Louis Vuitton. FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS ESTILISMO ÁFRICA COLADO

En la página siguiente y en la portada: Camisa de seda, corbata, chaqueta Pont Neuf de botonadura sencilla, pantalón de corte cigarette en mezcla de seda y mocasín Sorbonne (en la portada, también gafas LV first pilot), todo de LOUIS VUITTON.

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En esta página: Camisa con estampado Damier, americana, pantalón de corte sartorial, pañuelo de seda con estampado Monogram y botín Chelsea, todo de LOUIS VUITTON.

En la página siguiente: Jersey de lana cuello cisne, americana y pantalón de corte sartorial con estampado Damier Pont Neuf, botín Chelsea y bolso Keepall en lona Monogram Eclipse revestida, todo de LOUIS VUITTON.

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En la página anterior: Jersey de lana, abrigo largo con botón de metal, pantalón de corte sartorial y botín Chelsea, todo de LOUIS VUITTON.

Junto a estas líneas: Jersey de lana, chaqueta de doble abotonadura y con botón de metal, pantalón de pierna ancha y bolso Keepall en lona Monogram Eclipse revestida, todo de LOUIS VUITTON.

Maquillaje y peluguería: Francis Molina. Ayudante de fotografía: Marcos Fuguett. Ayudante de estilismo: Carolina Vidal Levesque. Agencia de Mark Vanderloo: Sight Management Studio.

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Mark Vanderloo viste camisa de seda, esmoquin negro, pajarita y mocasín Sorbonne, todo de LOUIS VUITTON.

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LAS CASUALIDADES NO EXISTEN Un repaso a la carrera de Mark Vanderloo, el primer top model masculino, hasta llegar a lo que es hoy: el ‘viejo’ feliz que escoge sus trabajos, reparte su tiempo entre Andorra, Ámsterdam e Ibiza y disfruta del negocio del real estate. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

EN LAS BIOGRAFÍAS DE LOS Y LAS GRANDES MODELOS se repite ese momento en el que algún cazatalentos visionario descubre, en un encuentro fruto de la casualidad –a veces en el metro; cuando no, en el bar–, el potencial del personaje y le abre las puertas a un mundo que hasta entonces ni siquiera había imaginado. También en el caso de Mark Vanderloo (Waddinxveen, Países Bajos, 1968), uno de los primeros, si no el primer top model masculino, hay algo de eso: es cierto que en 1992, recién licenciado en Historia y mientras trabajaba como camarero en un bar de Nueva York, acompañó a su novia a un casting para un anuncio y lo acabó protagonizando junto a ella. Pero también es cierto que el propio Vanderloo quería que eso ocurriera. Lo reivindica ahora, más de 30 años después, en conversación con Gentleman, cuando se le pregunta qué hubiera sido de él si aquel anuncio no se hubiera cruzado en su camino. Primero ríe, y luego afirma: “Yo también he buscado esta vida”. Y la vida que ha tenido, y la que tiene ahora, le gusta. Transmite felicidad y se confiesa feliz. “Me siento tan afortunado... –dice–. He pasado tantos años buenos, con buenos amigos, con buenas relaciones, con buenos trabajos, viajando tanto... Soy feliz hasta la Luna

–bromea en un español esforzado que habla siempre que tiene ocasión–. Pero el cielo tiene más que la Luna; si no buscas nuevas estrellas, te aburres”. Empecemos, entonces, contando la vida que tiene ahora. El real estate es su principal ocupación: “Me encanta comprar, vender, alquilar, reformar... casas y pisos”. La hace, sobre todo, en Andorra, donde reside gran parte del año, el invierno especialmente. Pero también en otros países donde surgen oportunidades, Portugal por ejemplo. Pasa también algún tiempo en Ibiza y algo más en Ámsterdam. Y la mención de la ciudad holandesa nos sirve para recordar que, en otra conversación con esta revista, contó el momento en que, en 1996, en plena cresta de la ola, estuvo a punto de dejarlo todo cuando, sometido a un ritmo vertiginoso que parecía írsele de las manos, perdió un avión que quería coger para pasar unos días con su madre. “Lo dejo”, le dijo a su representante. “Tienes razón. Me he equivocado”, le contestó a modo de disculpa por no darle tregua. “Soy una persona que siempre quiere controlar todo –explica Vanderloo–, pero en la vida no siempre tenemos la oportunidad de hacerlo. Ahora estoy empezando”, dice riendo. Efectivamente, ahora, hace ya tiempo, elige hasta dónde le lleva la vincu-

lación al mundo de la moda que aún mantiene: un par de campañas al año, escogidas, y muchas veces con firmas y profesionales que ya conoce. Y que, además, saben perfectamente lo que quieren cuando le llaman a él. “Ser el viejo –bromea a sus 55 años– tiene sus ventajas”. Hay tantos jóvenes peleando por hacerse con un hueco en el mundo de la moda que quien necesita de una imagen más madura tiene poco, pero de las máximas garantías, donde elegir. Un trabajo recomendable

Por cierto, uno de los hijos de Mark, Mark Vanderloo Jr., ya ha dado sus primeros pasos en la moda; con el apoyo de su padre, aunque con ciertas reticencias ante lo que le espera si solo se dedica a eso –cosa que no parece, pues al junior le tira también, y bastante, la producción musical–. “En estos 30 años, este mundo ha cambiado mucho –explica Vanderloo–. Hoy, para el mismo trabajo que entonces, hay mil veces más gente que quiere hacerlo, entre ellos, también famosos y actores. Así que tú trabajas mucho y lo bueno no es para ti”. Pero que conste: “La vida de la moda ha sido muy amable conmigo. Si quieres un trabajo donde cada día es diferente, la moda es un sitio perfecto para estar. Sí, me encanta”.

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Jersey de lana y abrigo tipo esmoquin de lana, todo de LOUIS VUITTON.

Recopilemos ahora cómo ha llegado Vanderloo hasta aquí. Aunque antes ya había tenido su hueco en una revista holandesa, lo cierto es que aquel anuncio providencial le sirvió para encauzar el camino. Fichó por una agencia y comenzaron a llegar trabajos de renombre, entre ellos, el definitivo para su lanzamiento internacional: la campaña, en 1995, para el perfume Eternity, de Calvin Klein, junto a otra de las top models del momento, Christy Turlington; tan icónica, que la firma lo recuperó años después para el relanzamiento de la fragancia. También pertenecen a aquellos años las campañas para la colección de Hugo Boss de la temporada primaveraverano de 1996; para Versace Couture

en el mismo año y, algo después, la que compartió para DKNY con la española Esther Cañadas –entonces su pareja y luego esposa durante apenas unos meses–. La escalada necesaria

Vanderloo no se atreve a destacar ninguno de esos trabajos por encima de los demás. “Si quieres nadar, primero tienes que flotar, y luego si puedes saltas desde el trampolín”, dice para explicar que todos, uno a uno, fueron escalones necesarios en este ascenso a los altares. Porque lo cierto es que el holandés, efectivamente, llegó a la cima, junto a pocos más nombres masculinos en aquella época –quizás el sueco Marcus

Schenkenberg o el estadounidense Michael Bergin– y muchos más femeninos, protagonistas absolutas de la glamurosa época, entre los 90 y algo de los 2000, de las grandes tops: Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Elle Macpherson, entre otras. “Yo tengo una distancia de mi imagen –finaliza la conversación Mark Vanderloo para explicar su trabajo–. Mi imagen es una parte de mí, pero no está conectada con mi persona. Y esa distancia nunca se toca”. Por cierto, Mark Vanderloo viajó a España para realizar esta sesión fotográfica justo después de pasar unos días con su madre. Hace tiempo que no pierde esos aviones.

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LAS EN T RAÑ AB LES Hace muchos años que el autor busca parajes a los que huir de los villancicos, los banquetes y demás excesos navideños. Una Nochebuena en pleno desierto figura entre los mejores recuerdos. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

LLEGA UN TIEMPO TODOS LOS AÑOS en el que las gentes de buena voluntad se reúnen para reafirmar sus deseos de paz y bienaventuranza: es la Navidad, tiempo de celebración en familia (o con el empleador). Lo malo es que son muchas más las gentes cuya voluntad está concentrada en otras cosas menos amables y que no respetan los deseos de la comunidad cristiana global. Los villancicos, los belenes, los árboles llenos de luz están muy bien, pero en este preciso instante de la realidad sirven de poco y consuelan menos. Empeñados como estamos todos en ver las botellas a medio llenar, hacemos caso omiso de los riesgos que los festejos entrañan y nos lanzamos al consumo desordenado de calorías con acompañamiento de cantos regionales y brindis. Se acercan los momentos inevitables de las úlceras pépticas, las intoxicaciones por langostinos en mal estado y los cuñados aburridos que pegan la gorra una noche al año. Polvorones y turrón. Pavo relleno y el mejor vino guardado para la ocasión. Caldo con fideos, huevo hilado y tocino de cielo. Un totum revolutum concentrado en el mes de diciembre, que incluye lo peorcito del año: las comidas de empresa y las cenas de Navidad. Se entiende que uno prevea su llegada a nuestras mesas con la sensación del desastre inminente y con el convencimiento de que, además, terminadas las fiestas, habrá engordado al menos tres kilos. Qué remedio.

Hace años que a mediados de diciembre me entra un ansia de huir de todo lo que viene para librarme de los peores efectos de las entrañables fiestas, de sus comilonas e indigestiones. Huir a celebrarlas a un lugar lejano en donde nadie nos conociera a mí y a los míos. Pero no siempre ha sido posible evitar los matasuegras, las serpentinas y los sombreritos de papel. En raras ocasiones se acierta y en el recuerdo reluce una cena de fin de año en la Provenza, una fondue en un valle nevado de Suiza, una comida excesiva en Casa Irene en el Valle de Arán o en el Chalet de Pierres en Courchevel. Por el cambio de siglo, fuimos a los Baux de Provence, a tomar las uvas y a pasearnos por campos de lavanda yermos. Era 31 de diciembre de 1999 y resultó que no había llegado el cambio de siglo; faltaba un año, pero no importó porque luego fuimos a celebrarlo a Bora Bora. Me parece que la cena de Nochebuena más redonda que recuerdo ocurrió en el Desierto Blanco, perdidos a medio camino entre el Nilo y Libia, refugiados en la soledad de la inmensa arena con las rocas de sílice plantadas allí, sus caprichosas formas, un elefante, un guerrero corriendo, otro meditando, hasta un enorme champiñón congelado o un oso ártico incongruente. Hicimos campamento en una hondonada de la duna, los jeeps en ángulo cubiertos de alfombras beduinas, y nosotros ocho más los tres guías locales (dos para conducir y uno con un viejo mosquetón

por si las moscas) nos instalamos en círculo, en torno a un fuego de leña surgida de no se sabía dónde. Ahmed, el jefe beduino, cavó un hoyo en la tierra, le puso fuego y cuando estuvo abrasando lo tapó con masa de pan muy fina para hacer pita y lo cubrió de arena. Sobre el fuego pusieron pinchos de pollo untados generosamente con ras el hanut y, en una vieja cacerola abollada, frieron arroz con tomate y especias tan picantes que apenas podía saborearse. También cortaron tomates y cebollas en grandes trozos y los rociaron de aceite y sal. Allí se bebía agua y té, pero el más avispado de entre nosotros sacó de la mochila dos botellas de Marqués de Riscal, contrabandeados por la aduana egipcia. Hacía frío y nos fuimos envolviendo en ríspidas mantas de pelo de carnero sin que se nos ocurriera cantar villancicos. A cambio, me obligaron a contar un cuento cualquiera. Al cabo, tumbados en la arena, procurando cubrirnos con la mayor cantidad posible de ropa, vimos maravillados que el firmamento estaba iluminado como si hubiera sido un árbol de navidad: estrellas, constelaciones, la vía láctea, alguna cometa que cruzaba como un rayo y, diminutos, satélites recorriendo nuestra vertical. No había luna. Detrás de la Osa Mayor, me dije, bien podría asomar Papá Noel con su trineo y detrás de Casiopea, los Reyes Magos a camello, dejando estelas de oro y plata y olor a mirra. Mejor que un restaurante en el centro de Madrid.

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REPORTAJE

D É C ALOG O P ARA U N A F I ES T A MEMORAB LE Presencia de celebrities, vinculación con el arte e incluso un toque de extravagancia. Los mandamientos para convertir una celebración en mítica recordando algunas que ya lo son. TEXTO RUBÍN DE CELIS

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Una danza para la música del tiempo: el Hotel Plaza –con el Walforf-Astoria, los dos únicos hoteles neoyorkinos nombrados lugar de interés histórico nacional– albergó en 1966 el comentadísimo Black and White Ball, a mayor gloria del escritor Truman Capote, vate de todo tipo de ágapes y festejos.

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REPORTAJE

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En la página anterior, la lujosísima première en Hollywood del drama musical Ha nacido una estrella (versión de 1954) en el Pantages Theatre de Los Ángeles, California. En esta pagína: “¡Aquí está Frankie!” Sinatra, impecablemente escoltado por Lauren Bacall, su pareja del momento, y Judy Garland, protagonista del film, en la fiesta posterior al estreno.

DESDE SUS ORÍGENES, EN LA MÁS REMOTA ANTIGÜEDAD, las fiestas han constituido un interludio en la vida diaria del hombre y, al tiempo, una forma de exaltar la misma. Un bullicioso remanso pleno de excitación y trascendencia. Marcan una pausa en los afanes cotidianos que, subvertido temporalmente el orden establecido, reconduce nuestra actividad hacía lo íntimo y espiritual. De hecho, las fiestas surgieron como expresión de la vivencia colectiva del orden sagrado, para celebrar el misterio de la vida. Y, así, no se relacionan con lo mundano y lo frívolo, como tantas veces se afirma, sino con nuestra dimensión trascendente. Una de las sensaciones del pasado

Sant Jordi fue el librito –él mismo lo califica así– Un brindis por San Martiriano, de Albert Serra, transcripción del improvisado pregón del cineasta bañolino a las fiestas del mártir libertador de San Pedro y San Pablo de la prisión romana de Mamertina. En él, Serra glosa su particular concepción del cine, el arte y la vida, entendida como una celebración diaria.“El elemento lúdico –escribe– es puro derroche, como diría Georges Bataille, que no genera rendimiento, la parte maldita, cercana a lo sagrado y que no se gestiona mediante ningún tipo de control; al contrario, se basa en un instinto, en una fraternidad natural, en un impulso, en un deseo de satisfacción y de pasarlo bien”. Este lúcido párrafo sirve de prologo

a unas líneas que no sólo pretenden reflexionar sobre transgresión, fraternidad, descontrol y derroche, también –sobre todo– divertir a sus lectores recordando algunas fiestas justamente célebres. Sin duda coincidirán con nosotros en que el tiempo festivo es, lamentablemente, extraordinario en nuestras ajetreadas y provechosas vidas. Por otro lado, ya lo advertía Shakespeare, “divertirse sería muy aburrido si todo el año fuese fiesta”. Es cierto, aunque la singularidad de esta no radica sólo en su carácter de paréntesis lúdico a lo ordinario. Se halla, además, en el hecho de que la diversión que propone escapa a toda productividad cuantificable, pues no va acompañada de finalidad práctica alguna. Así, su rédito es

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REPORTAJE

Secretos de última hora: una fiesta de copete, y una decisión importante, en el riad marroquí que la socialité y aristócrata norteamericana Barbara Hutton le arrebató a Franco por un puñado de pesetas.

puramente espiritual y está conectado con la pulsión de vida, esa energía que nos ayuda a construir todo aquello que le da sentido a nuestra existencia. Y también se trata, por supuesto, de una poderosísima catarsis depuradora. No importa si marcan el cambio de año o celebran la abundancia de la cosecha; si escenifican iniciáticos ritos de pasaje individuales, permiten a una familia celebrar que el clan sigue creciendo o conmemoran un suceso trascendental en la historia nacional; si se ofician públicamente o se mantienen en la más reservada privacidad. Y tampoco si reúnen a un pequeño grupo de amigos o congregan a una verdadera multitud. Lo esencial es que permiten durante un tiempo excepcional conductas inadmisibles fuera de su efímero momento, ya que las fiestas son, ante todo, ejercicios de libertad extrema. A continuación, proponemos a los invitados a estas páginas un decálogo de mandamientos ético-estéticos que garantizan tanto el éxito de una fiesta como su posteridad en el recuerdo, que es donde se forjan los mitos.

1. Glamur. Somos conscientes de que

–como ‘relato’ o ‘empatía’– forma parte de ese índice de palabras-comodín que hoy deben evitarse a toda costa. Aunque, por otra parte, Brummell sentenció con razón aquello de que “las modas van y vienen; solo el mal gusto permanece”. Sea como fuere, el caso es que resulta muy difícil encontrar una fiesta memorable que no ilumine el brillo de la elegancia. Baste el ejemplo del celebérrimo Black and White Ball que Truman Capote organizó en el Plaza Hotel neoyorquino en 1966.

2. Excentricidad. Del griego ekkentros, que significa “fuera del centro”, y describe todo comportamiento que se aleja de lo normativo. Somerset Maugham la clavó con su juicio: “En ocasiones el exceso es estimulante; evita que con la moderación se adquiera el mortal efecto de un hábito”. Ahora, entrar a lomos de un caballo blanco a tu propio cumpleaños, como hizo Bianca Jagger para celebrar su treintena en mayo de 1977, quizá sea too much. O, pensándolo mejor, no: fue en Studio 54.

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“El vino se disfruta con moderación”

REPORTAJE

i’Noche griega’ en el festival de Cannes de 1960. Jules Dassin y Melina Mercouri, consumando una de las relaciones de amor más colosales del pasado siglo, celebran espontáneamente el triunfo rutilante de Nunca en domingo.

3. Un punto arty. De ser cierto que el

propósito último del arte es, como señalara Picasso, “quitar el polvo de la rutina de nuestras almas”, organizar fiestas memorables le convierte a uno en un verdadero artista. El mejor ejemplo de cómo puede convertir en mítica una soirée es la conocida como Cena de cabezas surrealistas celebrada por los barones Rothschild en el castillo de Ferrières el 12 de diciembre de 1972. Era imprescindible presentarse vistiendo algún ornamento surreal en la cabeza… ¡y Dalí hizo de director creativo!

4. Celebrities jaraneras. ¿Qué tenían en

común el ya mencionado Truman Capote, Cecil Beaton, Frank Sinatra o Andy Warhol aparte de talento y contactos? Que no se perdían una. Siguiendo la lógica de Jack Warner –“una buena película es aún mejor con una estrella”–, contar con caras conocidas enaltece una farra para convertirla en fiestón. Y ya que mencionamos Hollywood, no puede haber mejor ejemplo que los grandes estrenos de los 40 y 50. Como el de Ha nacido una estrella

en el RKO Pantage Theatre de Los Angeles con 20.000 fans a las puertas. 5. Disfraces. Juan Eduardo Cirlot explica-

ba el disfraz como “el reflejo del ‘aspecto distinto’ que las cosas y seres expresan en el mundo con su individualidad”. ¿Quién no ha fantaseado alguna vez con epatar al personal vestido a la albanesa –daga incluida– como Lord Byron en el retrato de Thomas Phillips? Si toda fiesta entraña transgresión, las de disfraces elevan la subversión a la enésima potencia. Imagínense haber asistido a uno de los carnavelescos bailes de máscaras venecianas organizados por Peggy Guggenheim en el palazzo Vendramin Calergi… 6. Un decorado extraordinario. A ser

posible, tanto como el riad tangerino Sidi Hosni, que Barbara Hutton le arrebató a Franco tras pagar por él dos millones de pesetas de la época. Allí, cada verano, la “pobre niña rica” recibía a sus invitados –Capote y Beaton, cómo no; los Bowles, Hubert de Givenchy, Tennessee Wi-

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La representante de Larios Azahara Margon fue la encargada de presentar a Antonio Banderas como embajador de la ginebra malagueña. El evento se celebró a finales de octubre en la Huerta del Conde, un enclave idílico con vistas a la bahía de Málaga.

La Finca cuenta con varios espacios destinados a la explotación ganadera. El primero y más importante se encuentra en Colmenar del Arroyo, en la sierra Oeste de la Comunidad de Madrid. Es allí donde, además, los hermanos Jiménez Barbero decidieron abrir La Estancia (en las fotografías, arriba y abajo), un restaurante en el que degustar su excepcional

UNIDOS POR LA BUENA VIDA La ginebra Larios presenta como nuevo embajador al actor Antonio Banderas, con quien no solo comparte origen, Málaga, sino también una forma de celebrar la vida y saborear cada momento.

MÁLAGA SE HA CONVERTIDO EN SÍMBOLO DE LA BUENA VIDA. Por su clima privilegiado, por su ubicación junto al mar, por su ritmo pausado y amable, por su carácter abierto que acoge y abraza. Allí nació en 1866 la ginebra Larios y a la ciudad y a su cultura se ha mantenido arraigada desde entonces. También de Málaga es el actor Antonio Banderas, una estrella de ámbito internacional, que eligió sin embargo volver a sus orígenes y que, a la postre, ha abierto las puertas de la ciudad al mundo, llevando su forma

de vida y su esencia por bandera hasta la otra punta del planeta. Tanto tienen en común, tantos valores comparten, que era de esperar que Antonio Banderas se haya convertido ahora en el nuevo embajador de Larios. La ginebra y el actor se unen así para la celebrar la Buena Vida, esa que se vive de forma natural en Málaga y que encarna la esencia de la ginebra, invitando a compartir momentos entre amigos; a disfrutar de los pequeños placeres, de un atardecer, de una sobremesa, de

un plan improvisado; y a reconectar de nuevo con la vida. La unión entre Banderas y Larios inaugura una colaboración a largo plazo que, sin embargo, no es la primera. Larios es patrocinador del Teatro del Soho CaixaBank, fundado por el actor. Además, ha destinado parte de la recaudación de las entradas de sus Atardeceres Larios a la fundación teatral de Banderas. El actor participó en la campaña de este verano invitando a disfrutar de la magia de esos encuentros musicales. Juan Parra

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REPORTAJE

¿Qué es una fiesta sin tarta? Mikhail Baryshnikov con Mick y Bianca Jagger (los tres, de pie), en el Studio 54 de Nueva York, a puntito de hacerle los honores a la que sirvió de colofón al trigésimo tercer cumpleaños de la actriz y activista.

lliams, etc.– sentada en un trono de oro macizo y luciendo una tiara de esmeraldas de Catalina la Grande. En una ocasión contó incluso con una garde d’honeur formada por 30 camelleros erguibat, que al acabar la velada, acamparon en el jardín. 7. Música y baile. ¡Hasta Nietzsche –que

consideraba perdidos los días en que no bailamos al menos una vez– estaba a favor! No hace falta ser Fred Astaire o Raw Alejandro. Ahora bien, todavía hay gente tratando de seguir el sirtaki en el Salon des Ambassadeurs del Palais du Festival de Cannes, y eso que han pasado 63 años de aquella loca Noche griega de Jules Dassin y Melina Mercouri –premio a la interpretación femenina– tras la première de Nunca en domingo.

8. Estimulantes. Una de las reglas de oro (no escritas) de todo fiestero que se precie es que “nunca se habla de una fiesta una vez ha terminado”, y mucho menos de qué sustancias aportaban esa energía o esa locuacidad extras. Ahora, haberlas, haylas.

Como en la mítica fiesta de Halloween de Freddy Mercury en el Imperial Ballroom del Hotel Fairmont de Nueva Orleans en 1978, un auténtico desfase. 9. Testimonio gráfico. Si “tomar fotos es saborear la vida intensamente, cada centésima de segundo”, como afirmaba Marc Riboud, hacerlo en un contexto festivo no puede sino multiplicar la potencia de dicha experiencia. Además, bien sabemos que lo que no se ve no existe. Y por eso, para vencer al tiempo, es esencial contar con un fotógrafo oficial que inmortalice el momento. Como el inestimable Cecil Beaton, que registró buena parte de las fiestas de este reportaje. 10. La tarta. Ya lo advirtió Julia Child

mucho antes de que la palabra ‘chef ’ fuese cool: “Una fiesta sin pastel es una simple reunión”. Da igual que se celebre un aniversario, una boda, un estreno o un lanzamiento, la tarta es imprescindible (que alguien salga de dentro, una horterada). A nadie le amarga un dulce.

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De izquierda a derecha y de arriba abajo: La etiqueta de 1952 fue la primera en la historia del champagne en mostrar la fecha de degüelle; fotografía de Madame Lilly Bollinger; viñedos y botellas antes del degüelle.

LA LEYENDA CONTINÚA Bollinger revolucionó el mundo del champagne con los R.D.: añadas antiguas recientemente degolladas. La de 2008 que ahora se lanza es audaz y esplendorosa.

EN UNA INICIATIVA INÉDITA HASTA ENTONCES, MADAME LILLY BOLLINGER decidió lanzar una añada antigua recién degollada y dosificada como un extra brut para ofrecer así una experiencia única: el constraste entre la frescura en boca del champagne y la intensidad de vinos criados en bodegas durante periodos excepcionalmente largos. En 1967, con la añada de 1952, se eligió el nombre definitivo de la cuvée: Bollinger R.D., acrónimo de Recientemente Degollado. Desde entonces, solo las añadas excepcionales se convierten en R.D. Y la de 2008 fue una de ellas, proporcionado vinos profundamente aromáticos: pinot noirs llenos de carácter y equilibrados, y chardonnays vivos y potentes. La maison francesa lanza ahora Bollinger R.D. 2008, con dos características destacadas: audacia, la que inspiró a Madame Bollinger a iniciar esta combinación de vinos añejos y frescura; y esplendor, por su notable complejidad y final larguísimo. Bollinger R.D. 2008 ha sido elaborado con 71% de pinot noir y un 29% de chardonnay procedentes de 18 crus y, tras una crianza extremadamente larga –cuatro veces superior a lo exigido por la Denominación– se lanza al mercado tan solo unos meses después de su degüelle, lo que garantiza su frescor inigualable. El resultado de una mente visionaria. champagne-bollinger.com Juan Parra

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DECORACIÓN

EL G RAN

AN F I T RI Ó N

Superficie despejada hasta el minimalismo, vajilla artesanal y diferenciada, cristalería ligera y, eso sí, mantel blanco. Acudimos al restaurante El Club Allard para vestir la mesa de gala perfecta. TEXTO MARÍA ROSA FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

NO HAY UNA ÚNICA MESA PERFECTA. O, mejor dicho, hay muchas. Podría decirse que es cuestión de gustos, o de modas –tan sujetas estas a aquellas y viceversa–. Así que lo que hay, sobre todo, son tendencias y sí, también un puñado de normas inquebrantables, más sujetas a la etiqueta que a la estética y quizás por eso más rígidas. No hay debate posible, por ejemplo, sobre la situación de los cubiertos o del plato del pan, como no lo hay al fin y al cabo sobre las normas de comportamiento en la mesa. Pero nada hay escrito –o mucho, pero todo discutible– sobre la oportunidad de los centros de mesa y su tamaño; las filigranas de la vajilla o el acabado de las servilletas, por citar solo algunas de las muchas cuestiones que, en forma de duda, podrían atropellarse en la cabeza de cualquier anfitrión. Así que la mesa de gala que en estas páginas proponemos es, en realidad, una de las

muchas posibles. Pero algo juega a nuestro favor: hemos contado para su montaje con la experiencia de Benito Durán, nada más y nada menos que 24 años maître del restaurante El Club Allard, en Madrid, con todo lo que eso implica: pocos como él han vivido tanto y tan diferente en torno a una mesa. Así que su currículum es un valor seguro, reforzado, además, por las circunstancias del establecimiento: situado en la entreplanta de Casa Gallardo, un edificio señorial donde los haya, el El Club Allard es depositario de un legado gastronómico escrito por talentos como el madrileño Diego Guerrero y la dominicana María Marte y que, desde hace poco más de seis meses, refuerza la firma de Martín Berasategui, impulsor de una renovación cuya ejecución en cocina –y también fuera de ella– ha dejado en manos de José Mari Goñi, uno de esos jóvenes chefs con tanta decisión como talento.

En la página siguiente, la mesa vestida para este artículo en uno de los salones de El Club Allard, en Madrid. El restaurante fue reconocido el pasado 28 de noviembre con una estrella Michelin.

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DECORACIÓN

También en la cristalería se apuesta por colocar cada vaso o copa en el momento en el que se va a utilizar. En este caso, a los de agua y champán que van a acompañar el aperitivo, hemos añadido la copa de vino, un modelo de base ancha reservado para los vinos de Borgoña.

Así que, lo dicho: Benito Durán sabe de lo que habla. Con una recomendación inicial a modo de mandamiento sobre el que construir todo lo demás: las mesas, mientras más desnudas, mejor –salvo la vestimenta que proporciona un mantel blanco impoluto–. Nada de imponentes centros de mesas florales, gigantes jarrones o candelabros que abarrotan el paisaje e impiden ver al comensal de enfrente. Si acaso, como en la mesa que ilustra este artículo, un ligero ramo de lirios –sin jarrón– y dos pequeñas velas en portavelas de sal del Himalaya: quizás lo de que ahuyentan las malas vibraciones sea más discutible, pero lo de que combaten el insomnio parece, al menos, más mundano.

Y esa máxima minimalista puede extenderse a todo lo demás, incluyendo vajillas y cubiertos. Es verdad que eso es más fácil decirlo en un restaurante, donde se asiste confortablemente sentado a la ceremonia de puesta y retirada de servicios. Pero nada garantiza que en nuestra casa –de hecho, la experiencia demuestra lo contrario– podamos permanecer la velada sin levantarnos, con todo lo necesario a nuestro alrededor, por mucho que la abarrotemos. Así que, ya puestos, solo un plato y sus correspondientes cubiertos ante cada comensal en cada paso del banquete; es decir, se toma el aperitivo y se retiran para colocar los siguientes tantas veces como corresponda.

La uniformidad, por cierto, ya no es un dogma; ni en la vajilla ni en la cubertería. Los grandes restaurantes como el que nos atiende apuestan por platos artesanales y diferenciados entre sí: cada pieza, con su propia personalidad y, si tiene que combinar con algo, que sea con el alimento que va a contener, no con las que le han precedido o vendrán luego. Y si la cubertería es unas veces dorada y otras plata, mejor, para romper con la monotonía. La cristalería tampoco se agolpa: salvo que estemos en una boda, no hace falta poner a la vez toda la que se va a usar. Eso sí, la elección del tipo de copa – cuanto más ligera, mejor– abre un universo que, sin duda, requiere de otro artículo.

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ARTESANÍA

I LU MI N AC I Ó N

REAL

Con una historia que se acerca a los cuatro siglos, en los que ha adornado mesas de reyes y emperadores, la manufactura francesa Trudon se alza como referencia de la fabricación de velas en el mundo. TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

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De objetos prácticos, a decorativos, esta referencia gala en el mundo es el último gran nombre en el terreno de las velas. En la imagen, decenas de velas creadas por Trudon.

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ARTESANÍA

En la página siguiente, la maison ofrece una amplísima gama de acabados.

En esta página, diversas fases del proceso de elaboración de una vela Trudon. Todas están hechas a mano en la fábrica de Normandía. El primer paso es la colocación de las mechas en el fondo de cada vaso. Luego, se alinean en encimeras de madera antes de verter sobre los vasos la cera fundida con el perfume. También la colocación de las etiquetas, cuidadosamente centradas, se realiza a mano.

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ADEMÁS DE CREAR UN AMBIENTE DE SERENIDAD y un tanto confidencial, en ocasiones de misterio, suelen desprender los más diversos aromas. Sus luces vacilan constantemente, lo que logra que la intensidad varíe en cada momento. Testigo mudo de una pareja de enamorados en torno a una mesa, de las tartas de cumpleaños en un animado ambiente festivo, de esperanza y veneración en los templos..., de espacios que adquieren otra calidez y dimensión con su presencia, las velas llevan alumbrando nuestra existencia desde tiempos inmemoriales. Si alguien temió por su desaparición con la llegada de la electricidad, se equivocó. El nombre más antiguo del mundo, y el último en el terreno de la artesanía de lujo en este universo que existe en Francia, porta la firma de Trudon. En 1643, el año en que Luis XIV era nombrado rey con tan solo cinco años, un caballero que atendía al nombre de Claude Trudon se hacía con un comercio en la hoy prestigiosa rue Saint-Honoré, muy cerca del jardín de las Tullerías. Hace ahora 380 años de aquello. Entre las ocupaciones de monsieur Trudon, se hallaba la de cerero y candelero, oficios de lo más demandados por entonces: recordemos que hasta la llegada de las primeras lámparas incandescentes, a finales del XIX, las velas eran imprescindibles para dar luz al interior de los hogares. El paso de los años, el savoir faire y la fama creciente llegaron a convertir a Trudon en proveedores de la Corte gala y la Iglesia, de ahí la frase de su escudo, donde se aprecia un panal, y que recuerda que las abejas deo regique laborant (trabajan para Dios y el Rey). Y es que en el pasado, sus velas se realizaban completamente con cera de este insecto, emblema además de la Francia imperial. Llegaría también a ser conocida como Manufactura Real de Cera, y más tarde Imperial, en época de Napoleón.

Estamos ante “un producto altamente refinado, compuesto por elementos que han sido cuidadosamente seleccionados y ensamblados a mano”, explica a GENTLEMAN Julien Duvost, director artístico de la maison. Y detalla esos elementos: “Ingredientes de cera natural de alta calidad que incluyen una mayoría de aceite orgánico europeo, perfumes sofisticados fabricados en Grasse, hilado a mano en Italia y tintado en el núcleo de vidrio”, pasando todo ello por las experimentadas manos de artesanos cualificados. Si bien París es la ciudad de nacimiento y desarrollo de la que muchos califican como vela de excepción, desde 1901 se elaboran en Normandía, en el parque natural regional del Perche, y en concreto en la localidad de Mortagne-au-Perche. La producción

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ARTESANÍA

valor añadido del made in France. Entre sus propuestas, gruesas velas con cinco erguidas mechas y que tienen una vida de más de 300 horas. Y en cuanto a colaboraciones con nombres de la moda, las realizadas en cercanas fechas para Balmain, de la mano de Olivier Rousteing, su director artístico. Nombres propios

En sus talleres de Normandía, Trudon crea velas de diferentes tamaños. Las más grandes, La grande bougie, de casi tres kilos de peso, lucen cinco mechas y aseguran cerca de trescientas horas de combustión.

diaria es de alrededor de 3.000 velas, unas 700.000 al año. Actualmente, debido a la demanda creciente, Trudon está ampliando su fábrica, que además de las creaciones con su nombre, produce las de Carrière Frères, firma más contemporánea e inspirada en la Naturaleza. En cada etapa, se sigue un proceso donde el gesto manual es una constante. Por ejemplo, cuando se pega la reconocible etiqueta dorada en cada envase, antes de empaquetar minuciosamente el producto, que será expedido desde la región normanda a los diferentes rincones del mundo. Francia, Inglaterra, Estados Unidos, China y Corea son los principales mercados de esta Empresa del Patrimonio Viviente (EPV), sello de prestigio que reconoce la excelencia gala industrial y artesanal, subrayando el

Con tiendas sobre las dos orillas del Sena, en los barrios de Le Marais y Saint-Germaindes-Prés, fijamos la mirada en esta última; muy próxima al Senado y a los jardines de Luxemburgo. Allí, en el terreno de velas perfumadas emblemáticas, descubrimos las bautizadas como Ernesto, Abd el Kader y Cyrnos, un trío de éxito planetario, o los que acompañan nombres como Joséphine, Balmoral, Dada o Trianon, entre la amplia referencia. Como amplio es también el nombre de los ilustres clientes: desde María Antonieta, Luis XIV o Napoleón –de hecho, la firma propone bustos de estos últimos en cera– a Catherine Deneuve, los Beckham o Mariah Carey. Además, hace seis años Trudon se adentró en el terreno de los perfumes, con creaciones como Aphélie, Mortel, Révolution o Vixi. ¿Hay coleccionistas de velas Trudon? “Sí. Siempre es una grata sorpresa, como un cumplido inesperado. En gran parte trabajamos para ellos”, nos cuenta el director artístico de esta empresa que da empleo a alrededor de cien personas. Entre los últimos encargos que han realizado, velas para el decorado de la película Jeanne du Barry, con el actor Johnny Depp. Al abrigo de la Francia real e imperial, nacieron nombres referentes de la artesanía y el savoir faire, algunos de los cuales aún perduran, caso de la maison Trudon. Ideal para regalar o regalarse... y sentirse como un rey de los de antes.

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REGALOS

EL LUJO DE ACERTAR

Tecnología, moda, complementos deportivos e incluso productos gourmet. Una elegante selección de objetos para regalar... y acertar. ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

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En la página anterior: Gafas, de OLIVER PEOPLES. Putter de golf cilíndrico de doble cara, de IVÁN BALLESTEROS. Neceser, de LOUIS VUITTON. Purera de piel y encendedor, de S.T. DUPONT. Mocasines de terciopelo azul, de TOD’S. Crema de manos manos, de ACQUA DI PARMA. Juego de damas, de RALPH LAUREN HOME. Chaqueta de lana y cashmere, de ROBERTO VERINO.

Sobre estas líneas: Vela Delice, edicIón de Navidad, de DIPTYQUE. Copas de cóctel Leto y Aura, de BLOW GLASSWARE. Libro Dior by Raf Simons, de ASSOULINE. Calzador con bastón de haya, de PASOTTI by YUSTY. Afeitadora Serie 900+, de PANASONIC. Cajitas de chocolates, de PANCRACIO. Bata estampada de seda, de MIRTO. Caja de madera lacada con dos barajas y dados de cuerno de búfalo, de STUDIO ERHART.

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REGALOS

Sombrero Fedora en fieltro con cinta al tono, de BORSALINO by YUSTY. Cuenco y correa de perro con remaches en piel, de BARBOUR. Botines de ante, de CASTORI en EXEREZ 1910. Queso y conservas para crear cestas de regalo personalizadas, de PETRA MORA. Chaqueta de cuadros con mangas en marrón y cuello de borreguito, de FAY. Set de calcetines de lana, de EMIDIO TUCCI.

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REGALOS

Maqueta Ferrari 488 GTE, de 1.677 piezas, de LEGO. Guantes de ante marrones de EMIDIO TUCCI. Cinturón de piel reversible y corbata de lana marrones, con dibujo geométrico, de BOSTON. Tablet Honor X9, de HONOR. Zapatos de cordones en piel, de CROCKETT & JONES en EXEREZ 1910. Camisa guayabera en lino, de BVMPRS. Estilográfica Meisterstück 149 Calligraphy Curved Nib, de MONTBLANC.

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REGALOS CON SABOR En petaca de bolsillo o en cajas de madera, los Habanos se presentan con formatos elegantes para un obsequio diferente.

1. Hoyo de Monterrey Souvenir de Luxe (Línea Retro). Cuarto lanzamiento en España de la línea inspirada en los envases de bolsillo de los años 70. Vitola de galera: Petit Coronas, 129 mm x cepo 42 (16,67 mm) + Sabor seco, vegetal y floral, algo tostado y amargo + Aroma amaderado, floral y especiado + Fortaleza suave + Tiempo de fumada: 40-45 minutos + Precio: 9,90 € el cigarro / 49,50 € el estuche de cinco. 2. Por Larrañaga Leones Edición Regional Por Larrañaga Leones es una Edición Regional exclusiva para España, la tercera de esta marca en nuestro país. Vitola de galera: Coronas Grandes, 155 mm x cepo 42 (16,67 mm) + Sabor amaderado, herbáceo + Aroma floral + Fortaleza suave-media + Tiempo de fumada: 45-60 minutos + Precio: 18 € cigarro / 180 € la caja de madera de diez. 3. Juan López Selección No.2 La vitola más emblemática de una marca admirada por los expertos. Vitola de galera: Robustos, 124 mm x cepo 50 + Sabor intenso a tabaco, torrefacto y tostado + Aroma intenso, especiado + Fortaleza media-fuerte + Tiempo de fumada: 40-45 minutos + Precio: 100 € el estuche de madera de cinco cigarros.

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REGALOS

Bolsa de lona con detalles en piel, de HERMÈS. Zapatillas de running 1906R, de NEW BALANCE. Dispositivo de masaje portátil Theragun mini, de THERABODY. Auriculares inalámbricos Zone Vibe 100, de LOGITECH. Pala de pádel Babolat Technical Viper Lebron 2023, de BABOLAT en PÁDEL NUESTRO. Cazadora acolchada, de BLAUER. Gafas de esquí con remaches en la parte frontal y lente efecto espejo con motivo FF FF, de FENDI.

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Dos son los productos que comercializa La Castaña: polvorones con un 24% de almendra; y roscos, con un 4% de miel y el mismo porcentaje de almendra. Abajo, fotos históricas de la sede de la empresa en Antequera y de sus trabajadores.

DIGNO DE REYES La Castaña no solo es la fábrica de mantecados más antigua de España, sino que también goza de reconocimiento real. Más de 230 años de tradición avalan su calidad.

ANTEQUERA, EN MÁLAGA, ES UNA DE ESAS LOCALIDADES que la cultura popular y la tradición han acabado asociando a un producto. En su caso, a los mantecados. La Castaña es la responsable de ello. Fundada por María Hidalgo en 1790, ha llegado a nuestros días, más de dos siglos después, convertida en una de las más prestigiosas marcas de mantecados, roscos y polvorones. Y con varios méritos en su haber: no solo es la más antigua de España, sino que, además, a finales del siglo XIX, tras alcanzar prestigio internacional por su calidad, se convirtió en proveedor oficial de la Casa Real, por lo que en 1881 se le otorgó el honor del escudo de armas de Alfonso XII. No solo la historia avala la calidad de los productos de La Castaña, también una elaboración natural que tiene en el trigo de las vegas de Antequera, en la manteca de sus ganaderías y en el azúcar de su tierra la mejor materia prima. Desde 1948, otra empresa familiar antequerana, en manos ahora de la tercera generación, dirige La Castaña, con fidelidad a una tradición rescatada, renovada y perfeccionada que ha convertido a sus mantecados, roscos y polvorones en los mejores dulces navideños. incoansl.com/la-castana-1790 Juan Parra

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PERFUMES

PERFUMES FESTIVOS Más intensos y envolventes, los aromas invernales invitan a reunirse en torno a una chimenea, pero también a vestirse con su estela para acudir a ágapes y celebraciones. SELECCIÓN LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

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En la página anterior: Ocean Luna Rossa, de PRADA. Combina un vigorizante pomelo con incienso amaderado realzado por la molécula AmberXtreme, que le aporta intensidad (130 €). Bois Marocain, de TOM FORD. Picante y estimulante, con notas leñosas. Evoca el tesoro terrenal de la madera de Thuja y los artesanos que la tallan (231 €). Boss Bottled, de HUGO BOSS. Con incienso, cardamomo, vetiver, pachuli y un fondo amaderado y terroso (144 €). Almah Obac, de ALMAH PARFUMS 1948. Perfume-joya, creado en una bodega. Contiene madera de cedro, pimienta negra y mirra (240 €). No Cologne, de FUGAZZI. Vanguardista y minimalista. Unisex. Presenta una combinación de pétalos de rosa, cashmere, cristales de ámbar, pimienta, almizcle y sándalo (205 €).

Sobre estas líneas: This is Him Vibes of Freedom, de ZADIG&VOLTAIRE. Lavanda y mandarina, combinadas con cardamomo, incienso, pachuli y madera de cedro (96 €). L’Homme Idéal Platine Privé, de GUERLAIN. La almendra verde y la nota amarga del amaretto se subliman con el pomelo y el vetiver (120 €). Born in Roma Intense, de VALENTINO UOMO. Un bouquet de matices florales de vainilla, vetiver, maderas ahumadas y lavandín (120 €). MY SLF, de YSL. Acorde fresco de bergamota y corazón de azahar que finaliza con recuerdos amaderados de pachuli (130 €). L’Eau Rêvée d’Hubert, de SISLEY. Su nota central es el geranio, considerado en perfumería como ‘la rosa masculina’. Contiene notas verdes como la menta y acentos terrosos (96 €).

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MODA

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P ARA REC ORD AR La temporada festiva trae una versión actualizada del esmoquin, con bordados de pedrería y cristales, tejidos nobles y accesorios que relajan la formalidad de la etiqueta. ESTILISMO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA PAOLO BARBI

En esta página: Esmoquin con chaqueta cruzada de terciopelo, pantalón de lana fresca y camisa de algodón, todo de LUIGI BIANCHI MANTOVA FLIRT. Pajarita y fajín de seda, de FIORIO. Reloj Perpetual 1908, de ROLEX.

En la página anterior: Izquierda: Esmoquin de botonadura simple, de BOGLIOLI. Camisa, de XACUS. Pajarita, de FIORIO. Medias de seda, de BRESCIANI. Zapatos de charol, de DOUCAL’S. Centro: Esmoquin cruzado de tartán, camisa y pajarita, todo de KITON. Derecha: Esmoquin, chaleco cruzado de terciopelo, camisa y pantalón, todo de CORNELIANI CODE. Medias de seda, de BRESCIANI. Zapatos de charol, de DOUCAL’S.

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MODA

Sobre estas líneas: Esmoquin cruzado de seda bordado a mano con pedrería de cristal, todo de DOLCE & GABBANA.

En la página siguiente: Izquierda y centro: Camisas de esmoquin con botones negros, de XACUS. Fajines de seda, de FIORIO. Zapatillas con efecto tie-dye, de SANTONI. Derecha: Esmoquin cruzado de seda, de BOGLIOLI. Polo de punto de algodón y seda, de SVEVO. Zapatos de charol, DOUCAL’S.

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MODA

Sobre estas líneas: Esmoquin con chaqueta de terciopelo con cuello mao y camisa de cachemira con cuello de seda, todo de GIORGIO ARMANI. Reloj Patrimony Automático, de VACHERON CONSTANTIN.

En la página siguiente: Izquierda: Esmoquin de terciopelo con botonadura simple, camisa y pantalón de lana, todo de POLO BY RALPH LAUREN. Fajín, de FIORIO. Gemelos en oro blanco y ónix, de PISA DIAMANTI. Derecha: Esmoquin cruzado de terciopelo y pantalón de seda, de PINO LERARIO. Camisa, de ALESSANDRO GHERARDI. Gemelos en oro rosa y nácar, de PISA DIAMANTI. Botines de piel, de TESTONI.

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PRENDAS CLAVE

LA GRAN APUESTA Roberto Verino propone para este invierno crear un fondo de armario a partir de básicos funcionales, donde confluyen el minimalismo y la calidad de tejidos. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

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LAS PRENDAS DEL DISEÑADOR Roberto Verino cuentan con muchas vidas distintas. La atemporalidad de sus colecciones y la calidad de los tejidos reafirman su compromiso con la confección de una moda duradera, que permanece en el armario durante muchos años e invita a la compra consciente, alejada del modelo de consumo efímero del fast fashion. Este invierno la apuesta del gallego reside en reinterpretar los básicos de siempre: desde cazadoras de piel en tonos neutros hasta prendas de punto en materiales como la lana o el algodón. En todos ellos conviven el minimalismo estético y la sencillez de líneas, y las prendas de abrigo cálidas y confortables son protagonistas de la propuesta, centradas en la premisa de la funcionalidad.

En la página anterior, Roberto Verino eleva el estilo de las prendas de abrigo, tanto las elaboradas en tejidos técnicos, como las de piel, confeccionadas en napa. Junto a estas líneas, Las americanas, realizadas en materiales como la lana virgen y en algodón, son el acierto seguro para conciliar el ocio y la jornada laboral.

Arriba, las prendas de punto se presentan en cachemira, lana y algodón, e incluyen motivos que aportan un toque desenfadado a los clásicos de invierno.

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PRENDAS CLAVE

El pantalón chino es la opción más versátil para adaptar el estilo masculino a cualquier ocasión. Las prendas de piel ayudan a crear un armario de calidad, duradero y con carácter.

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TODO LO QUE SE PUEDE PEDIR El nuevo Tonale Plug-in Hybrid Q4 de Alfa Romeo combina el ADN deportivo de la firma italiana con la versatilidad de un SUV y la eficacia de un motor híbrido de altas prestaciones.

El cargador oficial del Tonale Plug-in Hybrid Q4 es un producto de Free2move eSolutions que ofrece servicios innovadores a medida, como una app para localizar puntos de recarga en toda Europa. El legendario emblema de Alfa Romeo se ha reinterpretado para destacar el proceso de electrificación de la marca, sustituyendo la conocida culebra por un elegante cable de conexión, el elelectrobiscione.

ALFA ROMEO HA ACUÑADO EL LEMA “DE CERO A CERO” para explicar su estrategia de electrificación, por la que se convertirá en el fabricante de automóviles más rápido en pasar de cero vehículos electrificados (a principios de 2022) a una gama completa de modelos de cero emisiones en 2027. El Nuevo Tonale Plug-in Hybrid Q4 es un auténtico hito en este camino. Por muchas razones. Por ejemplo, por combinar su imagen SUV –con la versatilidad y prestaciones que conlleva– con un espíritu deportivo marca de la casa que, reforzado por la tracción total, garantiza la mejor agilidad y dinámica de conducción de la gama. Pero, además, exhibiendo una eficiencia desconocida en el sector: su motor híbrido permite el uso del vehículo en modo 100% eléctrico en el día a día, gracias a una autonomía de 80 km, sin menoscabo de su usabilidad para viajar, con más de 600 km de autonomía total, una sustancial reducción de emisiones y una potencia de 280 CV que le permiten acelerar de 0 a 100 km/h en 6,2 segundos y alcanzar los 135 km/h en modo eléctrico y los 206 en híbrido. En el interior, exhibe un extraordinario nivel de confort, con numerosos compartimentos, un habitáculo sin vibraciones ni ruidos, asientos delanteros ventilados y calefactados, un sofisticado sistema de infoentretenimiento y, en definitiva, todo lo necesario para disfrutar del ADN de Alfa Romero. alfaromeo.es J. Parra

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GASTRONOMÍA

EL BANQUETE SOÑADO Un menú prodigioso para celebrar la Nochebuena o despedir el año, integrado por algunos de los platos que han destacado en las propuestas de los mejores restaurantes de España en este temporada. TEXTO FEDERICO OLDENBURG

PAPEL DE CHOCO EN ADOBO Entre ojos, pieles, escamas, enzimas y demás casquería marina que el inquieto Ángel León integró al menú de 2023 de Aponiente, el Papel de choco en adobo se antoja uno de sus aportes menos llamativos. Pero también más delicados, sutiles y, probablemente, geniales. Así explica el Chef del Mar la preparación que da al choco de la Bahía de Cádiz para obtener un resultado absolutamente original. “Lo congelamos ya limpio y posteriormente lo cortamos en forma cuadrada, unimos los trozos y los prensamos de manera que resulte un bloque. Lo cortamos en lonchas finísimas en una máquina kakigori japonesa, que permite obtener un corte tan fino como un papel. Por otro lado, obtenemos una emulsión con yema embrionaria y un polvo de adobo congelado. Así, llevamos esté clásico marinado gaditano al mundo del frío y empleando además una máquina de origen nipón”.

APONIENTE

Francisco Cossi Ochoa, s/n. El Puerto de Santa María (Cádiz) Tfno.: (+34) 606 225 859. aponiente.com

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ANGUILA BRASEADA, COLINABO ENCURTIDO, CÍTRICOS Y ALBAHACA En su “nave de los sueños” del barrio de Les Corts de Barcelona, Sergio y Javier Torres transmiten emoción, curiosidad y pasión. Eclécticos y desprejuiciados, en un espacio insólito de 800 m2 donde conviven clientes, cocineros, sumilleres y camareros, los gemelos conjugan platos que tan pronto atañen a la cocina de su abuela como a un producto excelso. Su anguila braseada tiene que ver con los recuerdos y raíces familiares: “Nuestro padre es originario del pueblo valenciano de Gandía, donde existe la tradición de comer anguila y la consumíamos desde pequeños. Para resaltar su sabor, la acompañamos con una salsa cítrica elaborada con las espinas y las pieles de la propia anguila”, explican los Torres.

COCINA HERMANOS TORRES

Taquígraf Serra, 20. Barcelona. Tfno.: (+34) 934 100 020 cocinahermanostorres.com

AÜRT

Hilton Diagonal Mar. Pg. del Taulat, 262-264. Barcelona. Tfno.: (+ 34) 935 070 860. aurtrestaurant.com

CURRY VERDE MEDITERRÁNEO Con una brillante capacidad de síntesis, Artur Martínez reinterpreta la tradición culinaria rehuyendo de elementos superfluos, apuntando a la esencia del sabor y las claves de la identidad del territorio. Valga este Curry verde mediterráneo, fino, acidulado y vibrante, para comprender una visión de la cocina en la que la sencillez reflexionada se impone a la complejidad forzada. “Este plato permite entender cómo en el entorno del mar Mediterráneo podemos encontrar los registros gustativos que tanto nos gusta descubrir en las cocinas de Asia: frescor, acidez, picante, ligereza…”, reflexiona el chef de Aürt, uno de los restaurantes más interesantes de la actual escena barcelonesa. Su curry es un buen ejemplo de lo que Martínez denomina “exotismo de proximidad”.

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GASTRONOMÍA

TIEMPO, DECADENCIA - PICHÓN Carlos Casillas, un interesante joven cocinero que asoma desde el flamante restaurante Barro, propuso este año esta presentación de un pichón con un fuerte contenido conceptual: “La historia del plato refiere a la decadencia a través de una estructura clave para comprender Castilla, como son los palomares. Trabajamos el pichón de palomar desde una perspectiva alejada de la tradición, que lo ha hecho desaparecer de las mesas. Elegimos una mezcla de paloma zurita con la mensajera para conseguir ejemplares el doble de grandes. La almendra verde aparece en el plato como uno de los complementos alimenticios del pichón durante su cría. Con las cáscaras de esas almendras elaboramos una pipirrana. El plato se marida con un vino tinto rancio, Justo 1980”.

BARRO

San Segundo, 6. Ávila. Tfno.: (+34) 680 25 03 43. barrorestaurante.es

CÍTRICOS Y SOLANÁCEAS En el menú de la última temporada del restaurante mallorquín Voro los postres tienen un espacio protagónico. Uno de los más precisos, refrescantes y que se conservan en la memoria a través del tiempo es el que se compone de Cítricos y solanáceas, contrastando un gel de pomelo, con quinoa, gajos de naranja, roca de lima, tap de cortí y pimentón de la Vera. Un magnífico ejercicio de ensamblaje de matices por parte de la repostería del equipo de cocina que dirige el chef Álvaro Salazar, que reafirma el prestigio del restaurante del hotel Cap Vermell, meca del buen comer en la mayor de las islas Baleares. También para los matices dulces y acidulados. Como puede comprobarse en este final de banquete.

VORO

Urb. Atalaya de Canyamel, Vial A2, 12. Canyamel (Mallorca). Tfno.: (+34) 871 81 13 50. vororestaurant.com

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1. Finca el Canto: tinta del país vendimiada racimo a racimo y trabajada artesanalmente. 19 meses en barrica de roble francés. 2. Tarsus Selección de Viñedos: 100% tinta del país que madura entre 16 y 18 meses en barricas de roble francés. 3. Tarsus Terno: 100% tinta fina de la finca de Tarsus. 16 meses en barrica antes de completar su maduración en botellero.

EL ALMA DE RIBERA DEL DUERO En Anguix, en un paraje aislado y silencioso rodeado de viñedos, se alza Tarsus, una bodega boutique a modo de château francés que elabora vinos de calidad, elagantes y equilibrados.

TARSUS ES EL NOMBRE DE UNA PEQUEÑA BODEGA, a modo de château francés, enclavada en Anguix (Burgos), en el corazón de la Ribera del Duero, con un viñedo propio de 69 hectáreas de tinta del país y cuatro de cabernet sauvignon. Fundada en 1988, Tarsus ha apostado por una elaboración minuciosa, que comienza con la recogida de uva en el viñedo de manera manual y finaliza con la crianza en barricas de roble francés y americano. El resultado son vinos que capturan el alma del lugar en el que

se ubica la bodega y reflejan fielmente el carácter complejo que caracteriza a la D.O. Ribera del Duero, pero que, a la vez, muestran una gran finura y elegancia más propia del estilo de los riberas modernos. Tarsus cuenta con ocho etiquetas caracterizadas por su calidad, elegancia y equilibrio. Cuatro pertenecen a la gama clásica, con el Roble como puerta de entrada a la familia Tarsus, un Crianza, un Reserva y un Verdejo; y los otros cuatro son grandes vinos que elevan la experiencia del consumidor

a otra dimensión: Finca El Canto, el de más alta gama, una edición limitada elaborada con uva de viñas plantadas hace más de un siglo; Terno, de corte más moderno y para degustar despacio; Selección de Viñedos, un vino de autor lanzado el año pasado, elaborado con tinta del país de distintos orígenes; y La Despistada, un blanco también de edición limitada elaborado con albillo mayor y que, como todos, lleva la firma de Teresa Rodríguez, enóloga de Tarsus. tarsusvino.com J. Parra

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CHAMPANES AYALA COLLECTION Nº 16 Blanc de Blancs Ayala

EL BRINDIS MÁGICO Cuando la elaboración se convierte en arte y las burbujas festivas cobran protagonismo en la copa, hablamos de champanes. Excelsos, evocadores y siempre sugestivos, esta es nuestra selección. TEXTO PILAR MOLESTINA

Cata El Nº 16 hace referencia a la añada y este es el cuarto integrante de una colección que empezó con la cosecha 2007. Ayala siempre se ha caracterizado por sus dosage con bajo contenido de azúcar y el empleo de chardonnay. En este caso, cuatro variedades blancas para un champán elegante y redondo.

BARONS DE ROTHSCHILD ROSÉ

BOLLINGER SPECIAL CUVÉE

Blanc de Blancs

CHARLES HEIDSIECK

Rosé Extra Brut

Rosé Brut

Charles Heidseick

Barons de Rothschild

Bollinger

Cata El clásico ensamblaje de chardonnay y pinot noir da origen a este espumoso rosado asalmonado. Procede de una de las maisons más antiguas de la región de Champagne con dos siglos y medio de historia, y la uva para su elaboración viene de reputados viñedos de la Côte des Blancs y la Montagne de Reims, en el corazón de la región.

Cata Este champán sin añada, icónico entre los non-vintage de la AOC, combina grandes vinos de reserva y uvas de Grands Crus y Premiers Crus del mítico distrito de Ay. El resultado es una personalidad embaucadora con un 60% de pinot noir, 25% de chardonnay y 15% meunier. Expresivo, con toques cítricos y de frutos secos. Un placer.

Cata Una personalidad reconocible, fruto de la experta interpretación de la variedad chardonnay de la que fueron pioneros, en su estado más fresco y directo. Nítidas notas de fruta blanca con cítricos y recuerdos de tisanas y frutos secos. Encantadora entrada delicada que remata unos toques minerales que permanecen largamente. Un champán de indiscutible elegancia.

DOM PERIGNON ROSÉ

LANSON BLACK LABEL

Vintage 2009 Millésimé

Brut

LAURENT PERRIER MILLÉSIMÉ 2015

Dom Perignon

Lanson

Brut

Cata La característica que define la personalidad de la maison es que todos sus champanes son el ensamblaje de una única añada; cosa no tan habitual. Este es resultado del equilibrio de blancas y tintas (chardonnay + pinot noir) que pretenden reflejar y dar testimonio del año con el carácter de las estaciones y la evolución que han llevado a la uva a expresarse en una botella.

Cata Como proveedor oficial de la Casa Real Británica, viene precedido por un aura de nobleza que exhibe sin necesidad de títulos. Elaborado a partir de uvas de chardonnay, pinot meunier y pinot noir, es un champán de personalidad definida, serio y con bastante frescura. Destacan sus notas herbáceas y de flor blanca, con la alegría y ligereza tras la burbuja fina.

Laurent Perrier

LOUIS RODERER COLLECTION 244

MOËT CHANDON 2015

PERRIER-JOUËT

Grand Vintage

Grand Brut

Non vintage

Moët & Chandon

Perrier-Jouët

Cata Este ensamblaje nº 244 es una libre y gustosa interpretación del estilo de la maison sin constreñirse a una única añada. Aparece dos años después de que reemplazaran su cuvée más vendido por esta nueva colección que combina reserva y grandes reservas. Es un champán vibrante, vivo, fresco, poderoso y de gran persistencia.

Cata Esta gran cosecha dio pie para volver a lanzar el Grand Vintage, que no había visto la calle en dos años y que se ha elaborado 76 veces en más de 200 años de historia. El valor de marca y su popularidad se evidencian en este exclusivo champán con pinot noir básicamente y un aporte de chardonnay y meunier.

Cata Champagne tiene una de las maisons más antiguas y representativas en esta bodega situada en Epernay. Esta bicentenaria casa ha hecho bandera de la finura de sus elaboraciones a lo largo de su historia, con un estilo característico que empieza cuando deciden rebajar la presencia de azúcar (1846) para ser un brut como se conoce hoy. Estilo y filosofía intacta.

Cata Solo en añadas fastuosas aparecen champanes de excepción como éste, elaborado con chardonnay y pinot noir de Grand Crus de Côte des Blancs y la Montagne de Reims. De boca acariciante, enmarcado por notas de fruta confitada y panadería fina. Es intenso y seductor en la entrada y se vuelve sublime y largo en el trago. Una delicia.

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Tras décadas de evolución, en Daniel Sorlut han definido su oferta en cinco tipos de ostras: la Fine de Claire, ostra clásica, yodada y delicada; la Fine de Claire Label Rouge, ostra verde con un sello que garantiza una calidad superior y el cumplimiento de rigurosos criterios de producción; la Spéciale de Claire, con una masa de carne superior y una nota de avellana; la Spéciale Daniel Sorlut, la joya de la corona, ostra muy carnosa y suave con cuidados procesos de selección; y la Fine de Claire BIO. La cría de sus ostras puede tardar hasta cuatro años.

ESE EXQUISITO MANJAR Criadora y distribuidora de ostras, la firma francesa Daniel Sorlut se consolida en España con una dilatada experiencia y, sobre todo, un producto gourmet exquisito.

HA PASADO CASI UN SIGLO DESDE QUE GEORGE SORLUT FUNDARA EN FRANCIA EN 1930, en una pequeña cabaña de pescadores, una empresa dedicada a la cría y distribución de ostras. Su actual dueña y directora es Laure Sorlut, nieta del fundador –tercera generación– y responsable en gran medida de la internacionalización de la marca, que ha conquistado a los paladares más exquisitos de países como Dubái, China, Italia, Bélgica, Lituania o Bulgaria. ”En 2006 cumplí uno de mis sueños y llegamos a España para quedarnos”, explica Laure Sorlut, que tiene un cariño especial por nuestro país. Efectivamente, Ostras Sorlut ya se ha consolidado en España a través de sus puntos de venta en el Mercado de San Miguel, Mercamadrid y su reciente córner en el Food Hall de la Galería Canalejas. Sin olvidar su tienda online y su servicio de catering, con abridores profesionales, presente en destacados eventos deportivos como el Mutua Madrid Open de Tenis o la Copa del Rey de vela. Bajo los principios de tradición, calidad, ética, solidaridad y sostenibilidad, Ostras Sorlut ha conseguido conquistar con este exquisito manjar no solo a numerosos aficionados, sino también a algunos de los grandes chefs del país, como Martin Berasategui. El maridaje más glamuroso: Ostras Sorlut con champagne. www.ostrasorlut.com J. Parra

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DESTILADOS

UN MOMENTO ESPECIAL En versiones navideñas, con packaging especial o, simplemente, como siempre. Lo que tiene en común esta selección de destilados es que una cuidada y tradicional receta en manos de expertos da como resultado el mejor sabor. TEXTO JUAN PARRA

BELUGA GOLD LINE es una edición especial de la marca de vodka, pensada para amantes de los destilados fuertes. Viene acompañada de un martillo y cepillo para el ritual que supone la apertura de su tapón sellado en lacre.

Edición limitada de JAIME I, el exclusivo brandy de la Familia Torres, firmada por la artista barcelona Mireia Ruiz y su estilo colorido y geométrico.

La marca de ginebra más premiada del mundo lanza BEEFEATER BLACK, una versión premium que, manteniendo los nueve botánicos básicos de la receta original, añade de manera artesanal tomillo y verbena de limón.

Elaborado con whiskies de al menos 12 años de añejamiento, JOHNNIE WALKER BLACK LABEL es desde principios del siglo XX un referente. Perfecto para disfrutar con un chorrito de agua o con soda o en un imaginativo cóctel.

La ginebra malagueña, que ha hecho de la invitación a la buena vida su leitmotiv, tiene en LARIOS 12 su versión premium, fruto de una exótica combinación de 12 especies botánicas extraídas directamente de la naturaleza.

VILLA MASSA y el diseñador Lorenzo Caprile se han unido para crear esta edición limitada que lleva la emblemática botella de limoncello y un pañuelo de seda 100% natural.

La botella actual de GIN MG es un homenaje a la original de 1940 y a la receta de entonces, que hoy se ha recuperado: elaborada con el método London Dry Gin, predomina el enebro, recogido y seleccionado por la propia firma.

THE GLENROTHES 18 AÑOS es un whisky escocés single malt que envejece en barricas de roble en las que anteriormente ha madurado vino oloroso de Jerez. Una audaz combinación que se traduce en un whisky complejo pero elegante y equilibrado.

La icónica marca de whisky ha lanzado, bajo el nombre de BALLENTINE’S TRUE MUCIS ICONS, una edición especial para homenajear a algunas de las grandes bandas de rock, como Queen, a la que corresponde la botella de la imagen, o AC/DC.

El equipo de maestros de THE MACALLAN se ha inspirado en las praderas de Escocia para crear The Harmony Collection Amber Meadow –tercera edición de la colección–, mediante una combinación de barricas de bourbon y barricas que han contenido Jerez.

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UNA EXQUISITA TABLA DE QUESOS SUIZOS De izquierda a derecha y de arriba abajo, Le Gruyère AOP, de sabor recio y pronunciado aroma; las flores de Tête de Moine AOP, de sabor puro y reminiscencias salinas; Appenzeller®, de sabor fuerte y aromático; y Emmentaler AOP, de sabor suave y un exclusivo aroma a nuez fruto de la dieta floral de las vacas de la región donde se elabora.

TRADICIÓN Y ARTESANÍA Desde el auténtico Le Gruyère AOP hasta el Emmentaler AOP con agujeros, los quesos suizos se elaboran artesanalmente y con leche de vacas alimentadas con pastos naturales. FRUTO DE UNA TRADICIÓN GASTRONÓMICA ANCESTRAL, transmitida de generación en generación, los quesos suizos representan un estilo de vida basado en la cultura, el patrimonio y el entorno. Cien por cien naturales y artesanos, se producen con lecha cruda de vacas alimentadas con pastos y sin aditivos –el pastoreo del ganado es obligatorio en Suiza y el uso de hormonas y antibióticos en su crianza está prohibido–, lo que les permite, además, mantener mejor sus propiedades nutricionales. El Appenzeller® es uno de ellos, con una particularidad: es el queso más misterioso del país, pues la receta de la salmuera con la que se frota dos o tres veces durante su maderación es conocida solo por dos personas en el mundo. El Tête de Moine AOP, con sello de calidad AOP, no se corta, sino que se raspa con la girolle, un pequeño utensilio que crea delicadas y elegantes flores. También es suizo el auténtico Le Gruyère AOP –por cierto, no tiene agujeros–, que se elabora desde el año 1115 mediante un proceso cien por cien artesanal. Y el Emmentaler AOP, este sí con agujeros, se presenta en ruedas de entre 90 y 100 cm de diámetros y un peso medio de 90 kilos. Pero todos tienen en común su origen, la excelencia y la producción artesana. quesosdesuiza.es J. Parra

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Saúl Craviotto, embajador de CUPRA, junto a los vehículos participantes en el CUPRA Born Challenge.

LLEGAR AÚN MÁS LEJOS CUPRA demuestra en un eco-rally que contó con la participación de Saúl Craviotto que una conducción eficaz puede disparar la autonomía del Born, 100% eléctrico.

EL PIRAGÜISTA SAÚL CRAVIOTTO, EL DEPORTISTA ESPAÑOL con más medallas olímpicas y embajador de CUPRA, participó junto a periodistas especializados en el CUPRA Born Challenge, un rally de eficiencia hecho para demostrar que se puede aumentar notablemente la autonomía de este compacto eléctrico sin dejar de disfrutar del placer de su conducción. El reto fue un eco-rally que se llevó a cabo por la sierra de la Comunidad de Madrid, en un recorrido de 116 km al volante de un CUPRA Born e-Boost & Battery Pack. El ganador de la prueba empleó 12,3 kWh en cubrir el trayecto, que incluía carreteras secundarias con puertos de montaña, autopista y pequeños tramos de núcleo urbano.

Es decir, que el CUPRA Born con 231 CV (170 kW) de potencia y batería de 77 kWh de capacidad neta, sería capaz de alcanzar una autonomía de 725 km, cuando la cifra homologada es de hasta 550 km. Saúl Craviotto formó equipo con María García Navas, responsable de CO2, prestaciones y aerodinámica de SEAT, que dio al deportista algunos consejos para realizar una conducción eficiente, entre ellos, no ejercer sobre el acelerador una presión de más del 30%; circular a velocidad constante; elegir el modo de conducción Range del CUPRA Born o jugar con la recuperación de energía que permite el modo B, que aprovecha la fuerza generada en la desaceleración. cupraofficial.es

Juan Parra

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NÁUTICA

VOLVER AL MAR Louis Vuitton regresa a la 37º edición de la Copa América de vela, que tendrá lugar el próximo año en Barcelona, y organiza además su legendaria fase de clasificación, la Louis Vuitton Cup. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

DICEN QUE UNA TRAVESÍA POR ALTA MAR SIEMPRE estrecha lazos entre quienes la comparten. Mucho más, si el viaje en cuestión es uno de los eventos más importantes y antiguos del mundo de la navegación. Prueba de ello es la historia que une a Louis Vuitton y la Copa América, que durante más de 30 años ha permitido que el mundo de la vela conviva con el exquisito savoir faire francés. Lo hicieron por primera vez en 1983, tras crear la Louis Vuitton Cup, el trofeo que premiaba al ganador de las Challenger Selection Series disputadas durante la Copa América. Esta alianza se mantuvo intacta hasta 2017, pero ahora la maison ha decidido volver a convertirse en el patrocinador oficial de la competición en su 37º edición, que tendrá lugar el próximo año en Barcelona desde el 29 de agosto al 7 de octubre.

El evento contará con la presencia de los equipos Ineos Britannia, Alinghi Red Bull Racing, Luna Rossa Prada Pirelli, NYYC American Magic y Orient Express Racing, que se enfrentarán para retar al defensor del título, Emirates Team New Zealand. En búsqueda de la vanguardia

Si la Louis Vuitton Cup es símbolo de prestigio dentro del deporte de la vela es porque comparte con la Copa América una misma visión enfocada en la innovación. Ambas abanderan la búsqueda del rendimiento sin olvidar el respeto por las tradiciones centenarias. Para ello, adoptan, cada uno en su disciplina, las últimas tecnologías en diseño 3D y la utilización de materiales sostenibles y ligeros, ya sea en la manufactura de los baúles trofeo o en la elaboración de las hidroalas, también conocidas como foils,

En la página siguiente, imagen de una de las regatas celebradas durante la Copa Louis Vuitton en Auckland (Nueva Zelanda), en el año 2000. La maison francesa vuelve ahora a la competición, fiel a su espíritu de aventura (Foto: Guillaume Plisson).

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que permiten a las embarcaciones aumentar su velocidad disminuyendo la fricción entre el casco y el agua. Con motivo del regreso a la competición, la maison creará el trofeo de la Louis Vuitton Cup, además de dos baúles diseñados a medida en su histórico taller de Asnières, de donde salen algunas de sus creaciones más preciadas. Estas piezas inéditas transportarán dos trofeos: la Auld Mug, el codiciado aguamanil de plata entregado al ganador de la Copa América, y la Louis Vuitton Cup, otorgada al vencedor de la competición homónima. La próxima edición de Barcelona contará con varios eventos que culminarán en la Regata Principal de octubre de 2024. Las Regatas Preliminares servirán como carreras de calentamiento previas a la celebración de la Louis Vuitton Cup, donde se decidirá quién se enfrenta al Defensor por la conseción de la gran jarra vieja. El compromiso con la igualdad es otro de los grandes desafíos que ambas instituciones afrontan, con el propósito de reducir la brecha entre la presencia masculina y la femenina en las disputas sobre el mar. Por ello, las atletas más destacadas del torneo participarán también en el evento Youth & Puig Women’s America’s Cup, que pretende construir un deporte más inclusivo. Las bases de todos los equipos estarán ubicadas dentro del área de Port Vell y rodeadas por la denominada Villa de la Copa América, punto de encuentro para los aficionados y espectadores, entre playas y plataformas para visualizar las regatas. Viaje en el tiempo

Desde que a principios de los años 80 cruzaron sus caminos, Louis Vuitton no ha dejado de enriquecer la leyenda de la Copa América. Desde Estados Unidos, Francia y Hong Kong, pasando por Bermudas, Dubái

Arriba, proceso de confección del baúl Louis Vuitton que custodió la copa del Mundial de Rugby celebrado este año en Francia.

y ahora España, la maison fue testigo de cómo los códigos y los formatos de este campeonato se transformaban edición tras edición, dando lugar a actuaciones y regatistas memorables. Fundada en 1851 –con una diferencia de tres años con el nacimiento de Louis Vuitton, creada en 1854–, la Copa América es una de las competiciones deportivas más antiguas del mundo. Sin embargo, la han ganado pocos países. El primero fue Estados Unidos con el New York Yatch Club, uno de los clubes más prestigiosos del mundo, que lo mantuvo desde la primera edición hasta perderlo a manos de un equipo australiano en 1983. Desde entonces, la victoria pasó solo por Estados Unidos, Suiza y Nueva Zelanda, actual Defensor de la competición, representado por el club Royal New Zealand Yacht Squadron.

En la página anterior, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Afiche de la 26º edición de la Louis Vuitton Cup celebrada en Perth, Australia, en 1987. Cartel realizado para la 29º edición, que tuvo lugar en San Diego, Estados Unidos, en 1995. Póster de presentación de la Louis Vuitton Cup, celebrada en Valencia, en el año 2007. Afiche realizado para la edición de 2013, en San Francisco, Estados Unidos.

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EN BUENAS MANOS El valor de la artesanía es el lema que hace un año inspiró la primera edición de este foro dedicado a homenajear la manufactura, la tradición y el trabajo pausado. Así fue la segunda entrega de este exclusivo evento. TEXTO GENTLEMAN

FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

Son ya dos ediciones, con la celebrada el pasado 15 de noviembre, de uno los eventos con los que más se identifica esta revista: el Foro de Artesanía Gentleman. Un homenaje a la manufactura concebida, cada vez más, como un nuevo lujo en el que la atención al detalle, la técnica, los materiales naturales y el trabajo reflexionado y experto, también la personalización, ganan terreno a la producción en masa, descontextualizada y difusa que prima la cantidad sobre la calidad. A tenor de la acogida, todo indica que seguiremos admirando a los maestros en próximas ediciones.

Arriba: Los modelos DS 7 y DS 4, de la firma de automóviles DS –ambos con Chat GPT incorporado–, daban la bienvenida a los asistentes al evento. Sobre estas líneas, los vinos Selección de Viñedos de Tarsus. A la derecha, carne de vacuno de gran calidad de Casa de Vacas y los exquisitos quesos de Dehesa de los Llanos.

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De izquierda a derecha y de arriba abajo: La tradicional Cerámica de Talavera de la Reina estuvo presente con una muestra de obras de Talavera Centro Cerámico Patrones, tejidos y herramientas de Yusty, firma familiar de sastrería a medida y boutique de moda. Modelos de Exerez 1910, alta zapatería, con taller propio de reparación en Madrid. Sombreros diseñados y confeccionados en el País Vasco de forma artesanal por Gorka González.

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FOROS GENTLEMAN

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Plumas y encendedores de la manufacturera francesa S. T. Dupont. Las criaturas únicas de Pitarque Robots, construidas completamente a mano, a base de piezas antiguas originales. Espectaculares esculturas en madera, trabajada artesanalmente, de Toni Porto. Una muestra de las vajillas de Martina & Eva, un universo de formas orgánicas inspiradas en la naturaleza.

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Amigos y seguidores de GENTLEMAN tuvieron de nuevo ocasión no solo de conocer una muestra de productos artesanos únicos, sino también a sus creadores, técnicas y fuentes de inspiración. Celebrado en el espacio Leclab, en un edificio histórico junto a la Plaza de España de Madrid, el foro contó también con la presencia en forma de patrocinadores de firmas que han hecho de la manufactura y el trabajo pausado elementos fundamentales de sus procesos de producción: la marca de ibéricos Cinco Jotas, la firma de automóviles DS, bodegas Tarsus y la marca de accesorios S. T. Dupont.

Sobre estas líneas: Muestrario de Oficio Studio, manufactura de exclusivos artículos de cuero con taller propio en Madrid. La Real Fábrica de Tapices, líder en restauración textil y en fabricación artesanal de alfombras y tapices desde 1721.

Beefeater Black, una versión premium de la icónica ginebra, fue una de las firmas colaboradoras del evento, que contó también con Cinco Jotas como patrocinador, con un experto cortador como maestro de ceremonias, y con turrones, polvorones, mazapanes y otros productos de Manero, especializada en productos de alimentación y delicatessen.

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LA INNOVACIÓN LES DISTINGUE Tudor asocia su nombre y su filosofía creativa a una de las pruebas náuticas más espectaculares, la Copa América, acompañando como Socio Principal al Alinghi Red Bull Racing, un nombre ya mítico de la competición. TEXTO BEATRIZ NÚÑEZ

LARGA VIDA PARA EL ICONO VOLADOR Cartier tiene en el Santos-Dumont uno de los mejores exponentes de los orígenes de la relojería de pulsera. El Santos-Dumont Esqueleto ratifica su carácter. TEXTO R. BALBONTÍN

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Relojes de forma. Cartier es una de las marcas que más y mejores relojes de forma ha creado. Y sin duda el SantosDumont es uno de ellos. Ahora, sube un peldaño en su complejidad con este reloj esqueleto.

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Versión de oro rosa, a la izquierda, y la edición limitada de oro amarillo con bisel y caja lacados en color azul. La pieza más especial del nuevo Santos-Dumont Esqueleto.

EL SANTOS-DUMONT FUE REINTERPRETADO por última vez en 2019 y ahora, por primera vez, lo hace con un movimiento esqueleto que ofrece una singular arquitectura, sin perder un ápice de elegancia ni, por supuesto, el legado del original de 1904 (caja de oro o acero, tornillos visibles, corona perlada y cabujón azul). Porque este movimiento integra una masa oscilante funcional miniaturizada inspirado en el Demoiselle, un avión precursor diseñado por el piloto en 1907. Esta nueva creación incorpora un nuevo calibre automático, el 9629 MC, desarrollado especialmente para dar forma al icono. Dotado de microrrotor, la manufactura Cartier de La Chauxde-Fonds ha invertido casi dos años de desarrollo para procurar que los 212 componentes tengan la debida precisión y funcionalidad. La novedad es que el movimiento se puede apreciar sin obstáculo alguno y parece, literalmente, estar suspendido entre una red de puentes de formas elegantes que inciden en la forma

cuadrada de la caja. Esta estructura y geometría de forma delata que es un mecanismo desarrollado desde cero. Aunque, sin duda, el elemento llamativo se halla en la gran abertura circular que alberga el microrrotor de platino. El contrapeso a esa poderosa imagen está en el cilindro calado a la 1 en punto, mientras el volante se puede observar a las 11 horas. O lo que es lo mismo, es un reloj esqueleto que ha sido creado como mandan los cánones, con una estructura que afina y da funcionalidad a los puentes que sostienen los elementos del movimiento y ofrece la máxima transparencia en ambas caras. Este diseño de los puentes, como decimos, aporta una funcionalidad añadida, que es mostrar los índices horarios. Los ocho tornillos del bisel colaboran en esta misión, señalando en concreto los índices de las 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10 y 11 horas. Los cuatro restantes, los correspondiente a las 12, 3, 6 y 9, están referenciados por unos pequeños cuadrados que ocupan los extremos de los puentes y también el perímetro de la masa oscilante. Este

innovador movimiento ofrece una autonomía de marcha de 44 horas. Disponible en oro rosa y acero, el reloj Santos-Dumont Esqueleto cuenta con una edición limitada –150 piezas– de oro amarillo y laca azul en el bisel y partes de la caja que es aplicada totalmente a mano. Por tanto, este esqueleto es una nueva e interesante aportación en una especialidad en la que Cartier ha dejado varias aportaciones de primer nivel, especialmente a partir de 2009, con el Santos 100 Esqueleto, el cual inaugura el calibre 9611 MC, el primer movimiento esqueleto diseñado y realizado totalmente por la manufactura. Perfectamente identificable con sus puentes esculpidos en forma de números romanos, está protegido por una patente que hace de la firma casi la única cuyos puentes contribuyen a la lectura de la hora. Un dato más: entre 2009 y 2016, en la casa se producen un total de 17 movimientos esqueleto. Del Tourbillon volante calibre 9455 MC en 2010, al Astrotourbillon calibre 9461 MC o el Gran Complicación calibre 9406 MC en 2015.

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Llamativa propuesta del Maestro 2.0 UltraPlano en la que la caja de oro rosa 4N sirve de excelente marco para una inédita esfera de intenso color marrón.

JUGAR CON EL COLOR Una caja como la del Maestro 2.0 Ultra-Plano habla por sí sola del estilo Gerald Charles. Ahora, una esfera de color marrón chocolate le añade espectáculo.

INCONFUNDIBLE EN EL DISEÑO DE LA CAJA, Gerald Charles introduce un nuevo color en la esfera del Maestro 2.0 Ultra-Plano. Un tono muy especial de color marrón chocolate con efecto soleil que se acompaña de una correa de caucho vulcanizado en la que resalta el motivo Clous de Paris en su anverso y el diseño en tapicería con el logo GC en el reverso, y que combina a la perfección con el oro rosa 4N de la caja Maestro. Gracias a su acabado tornasolado y según incida la luz, se crea un juego de luces como si hubiera distintas capas de color, unas veces más cálidas, otras más frías. Por lo que respecta al movimiento –desarrollado en colaboración con Vaucher Fleurier–, el Maestro 2.0 Ultra-Thin alberga el calibre Ref. GCA 3002 Manufacture, un movimiento automático de 3,7 mm de espesor con el estándar de calidad Fleurier y una precisión testada a cinco posiciones. R. B.

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ESE MAR INSPIRADOR

Cinco formas de interpretar el Fifty Fathoms de Blancpain bajo la premisa del estilo Swatch. Y sin dejar de ser respetuosos con sus cualidades submarinas. TEXTO R. BALBONTÍN FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

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En la página anterior: Atlantic Ocean. Caja, bisel y corona son de Bioceramic de color azul. Tiene un díametro de 42,3 mm. En el fondo luce un dragón azul.

En esta página: Indian Ocean. Uno de los detalles de estos Blancpain x Swatch está en su hermeticidad. Reproduce la del original Fifty Fathoms: 91 metros.

Arctic Ocean. El color beis con toques naranjas protagoniza esta propuesta que en su esfera luce el logotio ‘No Radiation’.

Pacific Ocean. En el fondo se contempla el calibre SISTEM51, además de una ilustración, en este caso del Pacífico y de un animal marino. Antarctic Ocean. A las 6 h luce un indicador real de contacto que detecta la presencia de agua. Ejecutado en color blanco hielo. 115

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TOURBILLON PARA LA MARINA La colección Marine, de Breguet, incorpora dos nuevas referencias que convierten al órgano regulador de la gravedad en su elemento distintivo.

ABRAHAM-LOUIS BREGUET unió su destino al de la Marina francesa en 1814 y un año después, el rey Luis XVIII le concedió el título de Relojero de la Marina Real. La colección Marine rinde culto a esa distinción... y en esta ocasión a otro de sus avances técnicos: el tourbillon. El resultado es el Marine Tourbillon 5577, en caja de 42,5 mm y con el calibre automático 581. Extraplano, de 3 mm de grosor, está dotado de 330 componentes y rotor periférico; ofrece una reserva de marcha de 80 horas. Además, está provisto de una jaula de titanio y de una espiral de silicio. Los acabados del movimiento de esta nueva propuesta Breguet se desvelan a través del fondo de zafiro de la caja, y muestran la intensidad y variedad de sus acabados. Por lo que respecta a la esfera, es soleada en estas referencias 5577 y luce un color pizarra en la versión de oro rosa –azul marino en la de platino–. El tourbillon está situado a la altura de las 5 horas. R. B.

La versión de oro rosa del Marine de Breguet ofrece una visión singular con su esfera marrón en la que destaca, por supuesto, la ventana del tourbillon a la altura de las 5 horas.

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1. Automático GMT. El movimiento late a 28.800 alt/h y cuenta con una autonomía de marcha de 42 horas. La caja de acero tiene un grosor de 8,80 mm. 2. Automático, Volante Visible y Reserva de Marcha. Mismo efecto soleil en la esfera que el anterior, y un grosor de caja de 10,1 mm. El movimiento late a una frecuencia de 4Hz. 3. Manual Esqueleto y Segundero Pequeño. En este caso, el movimiento ofrece una reserva de marcha de 46 horas y una frecuencia de 4 Hz (28.800 alt/h). El reloj es hermético hasta 59 m.

TRES FORMAS DE VISUALIZAR, en formato cápsula, la colección Classima, de Baume & Mercier, que encarna una relojería a la vez tradicional y contemporánea con su caja redonda y su sobria elegancia. El primero de ellos, el Classima Automático GMT (M0A10734) ofrece lectura de horas, minutos, segundos, GMT por aguja (el segundo huso horario tiene una rotación de 24 horas), se presenta en caja de 42 mm –la misma que emplean todos– y está impulsado por movimiento automático. El segundo modelo destaca por su esfera gris con acabado satinado soleil y líneas diagonales sobre la cual se dan la réplica, el volante y el escape, visibles a las 12 horas, y el indicador de reserva de marcha, a las 6 horas. Cierra la colección el modelo Manual Esqueleto y Segundero Pequeño (M0A10735), con su esfera de zafiro azul y realce negro. La caja tiene el fondo de cristal de zafiro, desde el que se observa el calibre manual. Todos estas propuestas se acompañan de dos correas intercambiables: la primera es de lana Super 120 Holland & Sherry y la segunda es de piel de aligátor. R. B.

EJERCICIOS DE ESTILO CLÁSICO Classima, de Baume & Mercier, es la expresión contemporánea de la tradición. Esta colección cápsula lo atestigua.

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ARTE RELOJERO Hublot abre boutique en Barcelona, en pleno Paseo de Gracia, y lo hace convertida en una de las más grandes de Europa. Y por supuesto, fiel al estilo de la casa.

LA MILLA DE ORO DE BARCELONA, en concreto el número 78 del Paseo de Gracia, ha sido el lugar elegido por Hublot para abrir su boutique en la ciudad condal. Es en esta calle donde se localizan la mayoría de las marcas premium junto con los edificios más emblemáticos de la ciudad, lo que hace que sea la zona comercial más atractiva de Barcelona. La nueva boutique está franquiciada por Rabat, socio desde hace tiempo de la marca, y cuenta con una superficie de 107 m2, lo que la convierte en una de las más grandes de Europa. Un espacio en el que a partir de ahora los aficionados podrán disfrutar y explorar el universo Hublot en un entorno marcado por la comodidad. Ha sido dispuesto en una planta: al entrar en la boutique, los clientes se sumergen en el concepto The Art of Fusion, la filosofía de la marca centrada en mezclar materiales e ideas. Diseñado para brindar a los clientes un ambiente luminoso, cálido y acogedor, la boutique combina materiales de espejo y vidrio, con otros nobles como el grafito, la piel Alcántara o la madera, así como elementos metálicos como el aluminio o el acero. Como en las demás boutiques de la firma, el espacio rinde homenaje al mundo del arte con grandes cuadros Pop Art inspirados en piezas icónicas de la colección Hublot. R. B.

La nueva boutique de Hublot se localiza en plena milla de oro de Barcelona. Paseo de Gracia, 78.

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En la otra página, el nuevo cronógrafo de la colección Alpine Eagle se declina en caja de 44 mm e introduce el calibre Chopard 03.05-C.

A la variedad de esferas que ya forman parte de esta línea, se le añade ahora una tonalidad que Chopard define como azul ‘Maritime’ y que como todas ellas se inspira en los paisajes alpinos.

EL ÁGUILA EN TAMAÑO XL El Alpine Eagle, de Chopard, lleva su medición del tiempo a un nuevo diámetro e introduce acabados como el azul ‘Maritime’ en su esfera. Por supuesto, inspirado en los paisajes alpinos.

EL ALPINE EAGLE XL CHRONO se refuerza con un nuevo modelo de un diámetro de 44 mm: una caja extragrande ejecutada en Lucent Steel TM, el acero fabricado por Chopard con un una tasa de reciclaje de al menos un 80% y que destaca por sus propiedades antialergénicas, su solidez y su brillo incomparable. Este acero se obtiene a través de un complejo proceso de refundición. Y si nos fijamos en el lado derecho, la integración de los pulsadores de las funciones del cronógrafo se ha llevado a cabo a ambos lados del protector de la corona y de manera discreta para no trastocar la armonía de las formas

y la simetría que caracterizan a la colección Alpine Eagle. En este nuevo Alpine Eagle XL Chrono, hay que decir que el primer impacto –además de su tamaño– lo provoca el inédito color azul ‘Maritime’ que inunda su esfera y que, al igual que otros de la paleta cromática de los Alpine Eagle, se inspira en los paisajes alpinos. En este caso, evoca las aguas azules en las que se sumergen las laderas meridionales del macizo. Y el espectáculo de la esfera prosigue en el calibre Chopard 03.05-C, un innovador movimiento cronógrafo equipado con rueda de columnas y tres registros de patente.

En primer lugar, está provisto de un sistema de engranajes unidireccional que evita las pérdidas de energía –ofrece 65 horas de autonomía–, garantizando al mismo tiempo una carga automática rápida. Además, su sistema de embrague vertical permite un arranque preciso en la medición de los tiempos. Y por otro lado, su función flyback ofrece un cronometraje instantáneo de los tiempos cortos gracias a tres martillos pivotantes de brazo elástico que facilitan la vuelta a cero de los contadores. Por supuesto, este calibre está certificado como Cronómetro por el COSC (Control Oficial Suizo de Cronometría).

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ADAPTADO A TODOS Czapek introduce un nuevo diámetro en el Quai des Bergues, al tiempo que renueva el motivo guilloché de su esfera, uno de los elementos más reconocibles.

QUAI DES BERGUES se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los referentes creativos de Czapek, que ahora llega al mercado con el añadido de un nuevo diámetro en su caja de acero (40,5 mm) y un renovado motivo guilloché en la esfera y que, como es tradición en la marca, ha sido totalmente realizado a mano. Aunque ya había previamente dos diámetros de caja en esta línea, en la casa han decidido incrementar las opciones con esta nueva dimensión. Eso sí, conserva todo su estilo, aunque ha sido necesario modificar ligeramente la inclinación de las asas para lograr un correcto ajuste a la muñeca. Por lo que respecta al motivo guilloché de la esfera, bautizado en la firma como ‘Double Soleil’, ofrece el llamado fenómeno del parhelio o, lo que es lo mismo, el efecto óptico en determinadas condiciones atmosféricas y que se traduce en un punto luminoso a uno o ambos lados del sol. El resultado de este trabajo se traduce en un imagen del reloj más contemporánea. Un último elemento de análisis estriba en el movimiento, el reconocido calibre de cuerda manual y siete días de autonomía, que ahora tiene un nuevo aspecto con sus puentes modificados y que, una vez más, quieren ser el reflejo del trabajo artesanal que siguen en Czapek. R. B.

El motivo guilloché de la esfera, bautizado en la firma como ‘Double Soleil’, ofrece una visión más contemporánea del best-seller de la marca.

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EL EFECTO DE LA LUZ Oris crea una singular escenografía en la esfera de uno de sus relojes estrella para, con la técnica láser, provocar su particular arco iris. Así es el Oris ProPilot X Calibre 400 Láser.

UN LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN adscrito a la universidad ETH Zúrich está detrás del proyecto con el que Oris ha creado su propia visión de la fusión de tradición y tecnología, concretado en un proceso de láser en la realización de la esfera. El resultado es el Oris ProPilot X Calibre 400 Láser, convertido en el espacio del biomimetismo para un efecto único: cambia de color, de azul a verde y violeta, como la coloración de los escarabajos iridiscentes. Su diseño parte del fenómeno denominado interferencia óptica, a través del cual las ondas de luz roja se destruyen, mientras que las azules y verdes se reflejan. Dicho de otro modo, estamos ante un tratamiento que manipula la superficie que divide la luz en sus componentes, creando un impresionante efecto de arco iris que cambia según el ángulo de visión. Oris ProPilot X Cal. 400 Láser es heredero del ProPilot X Cal. 400, presentado por primera vez en 2022. La caja de 39 mm, el bisel y la corona son de titanio, así como la pulsera de tres eslabones. En su interior, se encuentra el calibre 400, el movimiento automático de cinco días de Oris. R. B.

Mecánica y tecnología unidas en una misma creación, en la que Oris ha contado además con la participación de un laboratorio de investigación de Zúrich.

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Royal Oak Offshore oro rosa y titanio. La corona y los pulsadores de cerámica recuerdan a los contadores de cronógrafo negros, cuya presencia resalta frente a la uniformidad de la esfera ‘Méga Tapisserie’ gris.

CUMPLIENDO AÑOS Dos nuevos cronógrafos de 43 mm se añaden a la celebración del 30 aniversario de la colección Royal Oak Offshore de Audemars Piguet. Como siempre, fieles a su ADN.

HAN PASADO 30 AÑOS, PERO el estilo impactante de aquella primera propuesta sigue siendo la máxima del Royal Oak Offshore, como lo demuestran dos nuevos modelos cronógrafo de 43 mm. Conmemorativas de este 30 aniversario, comparten una ergonomía óptima y también el último movimiento cronógrafo automático de la manufactura, el Calibre 4401. Reinterpretando la Referencia 26405CE del año 2020, las dos creaciones centran su esfuerzo en la ergonomía mientras juegan con la cerámica, el oro rosa y el titanio para potenciar los contrastes y la

legibilidad. Su diseño incluye grandes chaflanes pulidos en los bordes, mientras que tanto el bisel como los pulsadores de cronógrafo y la corona atornillada presentan una ligera curvatura. Uno de los modelos combina una caja de oro rosa con el bisel, los pernos del brazalete y los protectores de los pulsadores de titanio. La corona y los pulsadores de cerámica negra recuerdan a los contadores de cronógrafo negros, cuya presencia resalta frente a la uniformidad de la esfera ‘Méga Tapisserie’ gris. La parte mecánica la protagoniza el Calibre 4401, el último movimiento

cronógrafo automático integrado de Audemars Piguet; un cronógrafo de rueda de pilares y función flyback, lo que permite poner a cero y reiniciar el cronógrafo presionando una sola vez el pulsador. La rueda de pilares actúa en simbiosis con el embrague vertical. Además, los pulsadores se han diseñado para ofrecer una sensación suave al presionarse. La segunda propuesta se declina en cerámica negra y, en contraste, el color azul realza bisel, pulsadores y corona. Ambos modelos se completan con un brazalete intercambiable introducido por la marca en 2021, de piel de becerro con efecto textil.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

retrato firmado por Anguissola, fechado en torno a 1580, es el de una joven dama de la época, posiblemente Eleonora de Medici, perteneciente a la dinastía que rigió los destinos de Florencia. Se suman, además, otras seis obras de autoras contemporáneas, que forman parte de la colección del museo canario. caam.net Ordóñez-Falcón. Bilbao

Desde la inteligencia artificial hasta el muro de Berlín: además de belleza, el arte también tiene una función divulgativa necesaria.

laciones artísticas interactivas, más un timeline con obras de referencia realizadas con IA.

cccb.org TEXTO LUIS INI

BILBAO

UN MUNDO NUEVO POR VER. DONACIÓN ORDÓÑEZFALCÓN

como, entre otros, Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró, Henry Moore, Miquel Barceló, Otto Dix y Max Ernst. museowurth.es

Hasta el 18 de febrero. Museo de Bellas Artes. El matrimonio vasco formado por Enrique Ordóñez e Isabel Falcón se dedicó desde los pasados años 70 a coleccionar imágenes, hasta conformar un acervo que es casi la historia de la fotografía, un catálogo de los más diversos temas, estilos y técnicas fotográficas. Ahora, el museo recibe 110 de esas piezas, un conjunto que comprende una cronología que abarca desde 1850 hasta 2010 y una nómina de 63 autores –algunos representados con más de una obra– y 14 anónimos, y que incluye fotógrafos vascos y latinoamericanos. bilbaomuseoa.eus

Animalidad. Agoncillo AGONCILLO

ANIMALIDAD, REPRESENTACIONES ANIMALES EN LA COLECCIÓN WÜRTH

IA. Barcelona

BARCELONA

IA: INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Hasta el 18 de febrero. Museo Würth La Rioja.

Hasta el 17 de marzo. CCCB.

Como su título indica, la propuesta es recrear la mirada sobre los que, según el diccionario en una de sus acepciones, son seres irracionales por oposición a los humanos. Eso no ha sido óbice para que desde siempre su imagen figure en representaciones artísticas, en la mitología, las fábulas, la filosofía, la sabiduría popular y el lenguaje. Se exhiben 150 obras de 85 artistas desde 1875 hasta 2020, y que, además de involucrar a casi todos los movimientos expresivos, presenta nombres

Es mucho más que un tema de moda. Están los que advierten del peligro de un desarrollo desmadrado de tecnologías tal vez esquivas con elementos éticos; hay otros que, por el contrario, estiman que es posible una adecuación a ese marco, y sugieren un futuro de infinitas oportunidades, especialmente en el campo científico y biomédico, por ejemplo. La muestra presenta ejemplos de cómo la IA ya está impactando en la vida cotidiana, y también insta-

LAS PALMAS

EN DIÁLOGO CON SOFONISBA ANGUISSOLA Hasta el 7 de enero. CAAM. El eje de esta exposición es un retrato creado por la pintora italiana renacentista Sofonisba Anguissola (c. 1535-1625), procedente de la Colección del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. El

Muro de Berlín. Madrid MADRID

EL MURO DE BERLÍN. UN MUNDO DIVIDIDO Hasta fecha indeterminada. Fundación Canal. Exposición que se propone, a través de más de 300 objetos originales y testimonios de ciudadanos a ambos lados del Muro, trazar la historia de este triste y doloroso icono nacido en el marco de la Guerra Fría. Más de 20 metros del muro original, las primeras alambradas y ladrillos usados para su construcción, piezas con historias personales, instrumentos de espionaje y objetos relacionados con los intentos de huida y las víctimas intentan dar una comprensión de cómo era y qué significaba vivir en una ciudad dividida. fundacioncanal.com

LUIS FERNÁNDEZ Hasta el 28 de enero. Centro FMCMP. Exhibición dedicada al artista asturiano Luis Fernández (19001973) para conmemorar el 50º aniversario de su muerte. Para la oportunidad, y con préstamos de colecciones particulares más el agregado de la propia Fundación María Cristina Masaveu, se

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ESCENA REFLEXIONES Texto Natalia Erice MÁLAGA

EL ECO DE PICASSO

MADRID

Hasta el 31 de marzo. Museo Picasso.

Luis Fernández. Madrid han reunido 150 obras, con lo que se propone la primera gran retrospectiva de Fernández. Afincado en París desde 1924, formó parte de las vanguardias que dieron forma al surrealismo y al cubismo. Tras su clausura, la muestra continuará en el Museo de Bellas Artes de Asturias a partir de febrero de 2024.

fundacioncristinamasaveu.com

FESTE

Ni más ni menos que obras de cerca de 50 artistas que se han visto influenciados por el andaluz Pablo Picasso (1881-1973). Con Francis Bacon, Martin Kippenberger, Willem de Kooning, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois o Maria Lassnig, entre los históricos, más la presencia de contemporáneos como Claire Tabouret o Rashid Johnson, el objeto de esta muestra es manifestar, a veces en diálogo con obras del propio Picasso, las reverberaciones que medio siglo después de su muerte continúan produciéndose.

Teatro de La Abadía, del 30 de noviembre al 10 de diciembre. No es la primera vez que Familie Flöz visita La Abadía: ya lo hicieron con Teatro Delusio y Hotel Paradiso, dejando un gran sabor de boca que aviva el interés por su regreso. La troupe alemana llega con su inconfundible sello artístico, un particular universo creativo de teatro de máscaras cimentado en el humor negro, un enfoque existencialista y una conmovedora poesía. Feste es un grotesco cuento de hadas que aúna tragedia con desternillantes payasadas a través de acrobacia, danza y mimo. teatroabadia.com

2 MADRID

EL LECTOR POR HORAS Teatro de La Abadía, del 24 de noviembre al 17 de diciembre

museopicassomalaga.org

Del talentoso tándem Sanchís Sinisterra y Carles Alfaro nos llega este pasaje a un laberinto emocional perverso y enigmático a través del juego metatextual. El carismático actor Pere Ponce interpreta a un hombre que es contratado por un torvo hombre de negocios, Pep Cruz, como lector por horas para su hija ciega, Mar Ulldemolins. Surge entonces una tensión opresiva e interrogantes que colocan al espectador en una posición activa, en la que ha de adivinar secretos y encajar piezas sueltas. teatroabadia.com

PALABRAS DE VIAJEROS. EL VIAJE LITERARIO Y SU APORTACIÓN A LA CULTURA EUROPEA Hasta el 21 de enero. BNE. Hoy día, pensar en realizar un viaje –corto o largo, da igual– no se antoja para una gran masa de habitantes del planeta Tierra como algo extravagante. Sin embargo, la idea moderna de realizarlo, en especial a lugares no habituales y con la etiqueta de 'placer' adosada al proyecto, es un concepto relativamente moderno, que cobró especial presencia a partir del siglo XVIII. Diarios de viajes, libros, pinturas, están entre los objetos que se muestran en esta exposición, y que proponen otro tipo de viaje, el interior, esa otra parte de una travesía. bne.es

El eco de Picasso. Málaga

Modelos de belleza. Sitges

SANTANDER

CIELOS

SITGES

MODELOS DE BELLEZA. EL MUSEO DE REPRODUCCIONES DE BARCELONA

Palacio de Festivales, 22 y 23 de diciembre Teatro con vocación cinematográfica, una propuesta escénica con pulso de thriller es lo que Sergio Peris-Mencheta ha urdido con la dirección de la obra del venerado autor libanés-canadiense Wajdi Mouawad, que cierra su tetralogía La sangre de las promesas. Transcurre en un búnker, donde un grupo de criptógrafos intenta impedir un ataque terrorista a escala planetaria. A partir de esta intriga, la función articula una acusación contra un mundo atroz ensangrentado por las guerras. palaciofestivales.com

Hasta el 28 de abril. Museo de Maricel. Curiosa exposición con piezas de diferentes campos artísticos, como vidrio, cerámica, esmalte, hierro, porcelana, escultura, mosaico o mueble, entre otras, creadas a partir de las reproducciones de obras maestras de cada uno de estos ámbitos. Para explicarlo hay que remontarse a 1891, cuando, ante el impacto de la Exposición Universal de 1888 y las nuevas corrientes culturales, Barcelona inauguró el Museo de Reproducciones como un modo de difundir y hacer más accesible el arte al gran público. museusdesitges.ca

4 SEVILLA

LAS NUBES Cartuja Center, 20 y 21 de diciembre Paco Mir, miembro del triunvirato Tricicle, adapta y dirige esta gamberra versión de la comedia de Aristófanes. La obra recurre al metateatro para ironizar sobre una profesión, la de la farándula, cuyas peculiaridades no han variado apenas a lo largo de los siglos. Dos temas vertebran el embrollo, las relaciones paternofiliales, encarnadas por Pepe y Samuel Viyuela, y la crítica mordaz a los charlatanes. Con un elenco en estado de gracia, la función induce a la hilaridad, y por Zeus que lo logran. cartujacenter.com

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO Moda británica. La Haya LA HAYA

Rothko en París es una de las grandes citas de esta agenda que incluye libros antiguos, arte budista o caligrafía.

REALES Y REBELDES. MODA BRITÁNICA

–también conocida como Birmania– ha experimentado intensas fluctuaciones en los últimos 1.500 años. Esta exposición explora cómo los diversos pueblos de la región interactuaron entre sí y con el mundo que les rodeaba, dando lugar a nuevas ideas y formas artísticas. También busca, a través de diferentes manifestaciones, trazar un recorrido en la que no es ajeno el periodo colonial británico, y tal vez interpretar su actual momento. britishmuseum.org

Hasta el 07 de enero. Museo Municipal de la Haya. Desde Vivienne Westwood, Alexander McQueen y Stella McCartney hasta la sastrería a medida de la londinense y emblemática calle Savile Row, pasando por el Swinging London, los punks y los skinheads y el glamur de la princesa Diana, son celebrados en esta exposición. Históricamente, el muestrario del gusto de la moda británica arranca con el considerado primer modisto de la historia, Charles Frederick Worth y sus diseños en el siglo XIX. Desde entonces su influencia se ha manifestado de diversos modos a lo largo de los años, que es precisamente lo que se quiere reflejar en esta exposición.

Libros antiguos. Austin AUSTIN

LA LARGA VIDA DE LOS LIBROS ANTIGUOS Hasta el 30 de diciembre. Harry Ransom Center. Un libro es un libro y también muchas otras cosas. Más allá de lo intangible que genera en un lector, el objeto representa para no pocos un artefacto de devoción, y también de pertenencia. Esta exhibición propone más de 150 volúmenes de la colección propia del centro caracterizados por particularidades notables. Por ejemplo, un Quijote anotado por un lector con conciencia de clase, los tres ejemplares del Primer Folio de Shakespeare, una Biblia que supuestamente viajó a Nueva Inglaterra en el barco peregrino Mayflower o una enciclopedia geográfica en griego que pasó de una imprenta veneciana al mundo islámico. hrc.utexas.edu

Mujeres renacentistas. Boston

BOSTON

MUJERES FUERTES EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO Hasta el 7 de enero. Museo de Bellas Artes.

gemeentemuseum.nl

A través de más de cien obras de los siglos XIV a principios del XVII, esta exposición explora las vidas y experiencias de las mujeres en la Italia del Renacimiento. Por ejemplo, Gracia Nasi, una mujer judía de una familia poderosa que ayudó a crear una red de escape que salvó a cientos de conversos judíos de la Inquisición, y que es mostrada en el retrato de una medalla fundida para celebrar su matrimonio. Esculturas, pinturas, cerámicas, textiles, accesorios de moda, libros ilustrados y grabados cuentan historias sobre la inédita vida material de estas mujeres. mfa.org

Miret Oppenheim. Nueva York

Brimania / Myanmar. Londres LONDRES

DE BIRMANIA A MYANMAR Hasta el 11 de febrero. Museo Británico. Tras décadas de guerra civil y hoy una dictadura, Myanmar

Fotografía activista. Los Ángeles LOS ÁNGELES

FOTÓGRAFOS ACTIVISTAS DEL MOVIMIENTO POR LOS DERECHOS CIVILES Hasta el 25 de febrero. Skirball Cultural Center. Más de 150 fotografías tomadas por nueve fotógrafos que documentaron desde dentro e incesantemente marchas y manifestaciones de una época convulsa, pero a la vez ilusionante por lo que podía conseguirse: igualdad. Los trabajos de Bob Adelman, George "Elfie" Ballis, Bob Fitch, Bob Fletcher, Matt Herron, David Prince, Herbert Randall, Maria Varela y Tamio Wakayama, los fotógrafos aquí reunidos, son convocados en esta exposición que incluye algunos audios de los artistas en los que rememoran en primera persona situaciones, también música de protesta, junto a carteles, periódicos y folletos informativos de aquellos convulsos años 60.

skirball.org

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la preocupación por el aumento de la contaminación y lo que es visto como el uso desmedido de los recursos impulsó un activismo en favor del llamado mundo natural. moma.org

SIDNEY

NOCHEVIEJA 31 de diciembre. Bahía de la ciudad.

PARÍS

Tiopolo. Nueva York

MARK ROTHKO

NUEVA YORK

Hasta el 2 de abril. Fundación Louis Vuitton.

ESPÍRITU E INVENCIÓN: DIBUJOS DE GIAMBATTISTA Y DOMENICO TIEPOLO Hasta el 28 de enero. Morgan Library. Esta exposición celebra las creaciones de Giambattista Tiepolo (1696-1770) y su hijo mayor Domenico (1727-1804), con más de 300 dibujos, muchos de la propia colección, otros en préstamo. Aparecen así grupos de dibujos de Giambattista relacionados con sus grandes proyectos de frescos de techo de las décadas de 1740 y 1750. Destacan también los intercambios entre padre e hijo y las grandes series de dibujos de ambos, como las fantásticas cabezas y figuras de Giambattista y los dibujos de Domenico de animales, escenas bíblicas y vida contemporánea.

Rothko. París

LA ARQUITECTURA Y EL AUGE DEL ECOLOGISMO

rectangulares superpuestas.

Dibujos de archivo, vídeos, maquetas arquitectónicas: seis décadas son abarcadas para reseñar el impacto de las ideas ecologistas en la creación de espacios de habitabilidad. Con el título de Ecologías emergentes, esta muestra explora la respuesta de los arquitectos estadounidenses a la crisis medioambiental de las décadas de 1960 y 1970, cuando

incendio. Esta exposición viene a dar crédito a los numerosos talleres de toda Francia en los que maestros oficiales, artesanos, arquitectos, ingenieros e investigadores se movilizan para devolverle la vida al edificio, cuya reapertura está estimada para el próximo año. citechaillot.fr

Se trata de la primera retrospectiva en Francia en casi 25 años dedicada al pintor estadounidense Mark Rothko (1903-1970) y que se compone de 115 obras provenientes de colecciones particulares, instituciones y museos. La idea es mostrar el recorrido que llevó al artista desde sus comienzos dentro de una estética figurativa, en los años 30 del siglo pasado, su paso por el surrealismo, hasta la concepción personal en el campo de la abstracción con características formas

themorgan.org

Hasta el 20 de enero. MoMA.

Notre-Dame. París

SEÚL

Si bien no es la primera celebración para recibir el 2023, sí es fuera de todas dudas la primera en no escatimar despliegue visual, con un espectacular show de fuegos artificiales. Sin embargo, los festejos comienzan seis horas antes, con un espectáculo de aviación acrobática al que siguen puestas en escena de danzas tribales, proyecciones, un desfile de barcos por las aguas de la bahía hasta llegar a los esperados 12 minutos que reventarán el cielo nocturno de ruidosos destellos multicolores.

sydneynewyearseve.com

EL ARTE BUDISTA EN JAPÓN Hasta el 9 de octubre. Museo Nacional. El budismo es una religión y una doctrina filosófica y espiritual; una de sus características es que no sigue las enseñanzas de ningún dios. Buscar la paz, la armonía, la tranquilidad y el equilibrio interior están entre las metas de sus seguidores. Esta exposición presenta esculturas de la colección del Museo Nacional de Tokio que encarnan las tres características

Caligrafía. Venecia VENECIA

CALIGRAFÍA ESTEOESTE. OBRAS DE KAZUAKI TANAHASHI Y MONICA DENGO Hasta el 7 de enero. Museo Correr Sala delle Quattro Porte.

fondationlouisvuitton.fr

NOTRE-DAME DE PARÍS. DE CONSTRUCTORES A RESTAURADORES Hasta el 2 de junio. Cité de l'Architecture et du Patrimoine. El arte budista en Japón. Seúl más destacadas de la fe budista japonesa: el florecimiento del budismo esotérico, del budismo de la llamada Tierra Pura y el sincretismo entre las creencias budistas y sintoístas.

Tras la ígnea catástrofe que arrasó el 15 de abril de 2019 la icónica catedral parisina, se puso en marcha un importante proyecto de restauración, financiado por 340.000 donantes de 150 países que se movilizaron desde la noche del

museum.go.kr

La propuesta es contrastar cómo se acomete el desafío del antiguo arte caligráfico desde concepciones diferentes. El japonés afincado en Estados Unidos Kazuaki Tanahashi (1933), artista, escritor, maestro zen, pacifista y ecologista, es pionero de la técnica pictórica del 'trazo único', usando pinceles de diversas formas y tamaños. Y la italiana Monica Dengo (1966) trabaja en el redescubrimiento de la caligrafía y las artes del libro occidentales. correr.visitmuve.it

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ICONOS

El compositor George Gershwin, en su apartamento de la calle 72, de Nueva York. La fotografía fue tomada en torno a 1934.

GEORGE GERSHWIN

MELODÍA DE UNA CIUDAD ALGUIEN DIJO ALGUNA VEZ QUE EL CINE CONSTRUYE un memoria ficticia, imprime imágenes mentales de situaciones que en realidad nunca hemos vivido. Un ejemplo es la película Manhattan, dirigida por Woody Allen (1979), a la que es imposible evocar sin que revolotee la banda sonora con la que se inicia, Rhapsody in Blue, mientras discurren distintos planos de la ciudad. Hace un siglo, George Gershwin le puso música a Nueva York con una composición que pudo no haber existido si no fuera por la insistencia del director de orquesta Paul Whiteman, que poco menos que obligó a Gershwin a preparar material para el concierto que daría el 12 de febrero de 1924, titulado Un experimento en música moderna. Hay quienes sostienen que la pieza estrenada ese día es la fusión de las tradiciones de la música clásica con los nacientes ritmos que alumbraban en Estados Unidos. Así, Rhapsody in Blue no solo captura el próspero cruce de culturas neoyorquinas de las primeras décadas del siglo XX, sino que da inicio a lo que se conoce como la Era del Jazz.

Tan emblemática se ha convertido, que el famoso glissando de apertura del clarinete resulta tan instantáneamente reconocible para el público como la apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven. También los estudios Disney se dejaron cautivar por las melodías que la pueblan, para mostrar en la película Fantasía 2000 (1999) el ritmo de la gran ciudad y la sensibilidad de un nuevo personaje que aparecía con el nuevo siglo y el desarrollo de las megalópolis: el hombre urbano. Gershwin contó que fue en un viaje en tren cuando toda la composición, de principio a fin, se le presentó en sus oídos; incluso dijo que vio el discurrir de las notas sobre el papel. La definió como “una especie de caleidoscopio musical de Estados Unidos, de nuestro vasto crisol de razas, de nuestro inigualable ánimo nacional, de nuestra locura metropolitana”. Por estos días, en diferentes lugares, orquestas variadas celebran el centenario de una pieza que, pese al paso del tiempo, sigue ejemplificando el ritmo –y el alma– de una ciudad. Luis Ini

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