Gentleman 227 ESP Julio / Agosto

LA ÉPICA DE LOS JUEGOS

VALOR DE LA ELEGANCIA

EXCELENTES

EL

MES DE JUNIO SE HA CONVERTI-

DO PARA GENTLEMAN en uno de los momentos más intensos del año, y también de los más gratificantes. Los Premios que la revista concede –esta era la décima edición– a destacadas personalidades de la empresa, de la cultura... y por extensión de aquellos distintos sectores que forman parte de nuestro universo como revista son sin duda un buen momento para reivindicar nuestro estilo y también para agradecer a todos ellos esa forma diferente de entender la creatividad y el trabajo.

Sí, porque no nos cansaremos de repetir que ellos y ellas muestran de forma permanente que son dignos ejemplos de la excelencia, del trabajo bien hecho y de la creatividad en sus respectivas áreas de influencia. Y también que son excelentes referentes para otros –añadiría que de forma especial para las nuevas generaciones–, que pueden ver en ellos algo que a veces parece olvidarse y es que cada una de las historias de éxito que protagonizan está amparada no solo en el conocimiento del medio en el que actúan, también en el esfuerzo y la dedicación. No hay éxito nacido de la nada, ni ejercicio creativo que perdure sin la constancia, sin

el continuo aprendizaje y, lo que es más importante, sin la voluntad de mejorar. Todo eso estaba impreso en los premiados de este año y lo ha estado en cada uno de los galardonados durante estas diez ediciones... y por supuesto, así seguirá en las siguientes, porque si no estaríamos incumpliendo con el estilo GENTLEMAN y su visión de lo que es la excelencia.

Y si hablamos de excelentes, miremos hacia París y los Juegos Olímpicos. No podíamos dejar pasar la ocasión para recordar y reencontrarnos con la épica que acompaña desde su nacimiento a esta congregación de atletas que en la capital gala estarán participando en más de 300 pruebas de 32 disciplinas deportivas. Los Juegos Olímpicos son en el deporte ese espacio en el que se magnifican los registros, en el que cualquier deportista sueña con plasmar su nombre, por encima incluso de otras competiciones de renombre, y cuyo lema citius, altius, fortius (más rápido, más alto, más fuerte) es un llamado a los atletas a que se esfuercen por la excelencia personal en lo que hacen. Y la historia ha dejado variados ejemplos.

La búsqueda de lo excelente tiene muchas vertientes y cada uno asume su rol de una manera diferente. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en nuestra portada, Amaia Salamanca, a la que hemos definido como el éxito sosegado. En esta revista defendemos la excelencia como elemento de crecimiento, de expresión de personalidad y, sobre todo, como evolución, y Amaia Salamanca encarna a la perfección ese pensamiento. Y como estamos en verano, no podemos dejar de mirar al tiempo de descanso... y de disfrute. En GENTLEMAN, en esta ocasión, buscamos que el tiempo, que ese encuentro con los placeres, se procuren de forma tranquila, relajada... Porque eso también es algo que define a la excelencia y a quienes la protagonizan: ustedes, que son sin duda excelentes. Ricardo Balbontín. Director

CONTENIDOS

PREMIOS GENTLEMAN 2024

14 DONDE SURGE LA MAGIA

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

26 LA GRAN CITA

Texto Juan Parra

Fotografía Gustavo Valiente

CON FIRMA

30 VERANO EN EL OLIMPO

Texto Fernando Schwartz

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

REPORTAJE

38 LOS JJ.OO. Y OMEGA

EL MONARCA DE LOS RÉCORDS

Texto Ricardo Balbontín

LIBROS

44 ENTREVISTA: JOHN BANVILLE

FASCINADO POR LA EXISTENCIA

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

48 LECTURAS ESTIVALES

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Juan Carlos de Marcos VIAJES

50 AVENTURA ‘VINTAGE’ EN MONGOLIA

Texto Nicola D. Bonetti / Juan Parra

56 LOS SECRETOS DEL RÓDANO

Texto Gentleman

PORTADA

58 AMAIA SALAMANCA

LIGERA DE EQUIPAJE

Fotografía Pau Palacios

Estilismo África Colado

Entrevista Irene Crespo

LA ÉPICA DE UNA UTOPÍA

La de los Juegos Olímpicos no solo es la historia de las gestas más allá del límite humano, también de la realidad social y política de cada momento. La gran cita deportiva por excelencia aterriza este verano en París.

Texto Carlos Marañón

CONTENIDOS 07-08.2024

ESTILO

66 MODA

AL COLOR DEL SOL

Estilismo Tommaso Basilio

Fotografía Paolo Leone

74 PERFUMES

LAS MÁS REFRESCANTES

Selección Lucía Heredero

Fotografía Juan Carlos de Marcos

76 GRANDES FIRMAS: TUMI DISEÑAR PARA SIEMPRE

Texto Ricardo Balbontín

Fotografía Jacobo Medrano

REPORTAJE

80 VERANO DESPACIOSO

Texto Rubín de Celis

GASTRONOMÍA

88 IRIS ZAHARA, DE JOSÉ PIZARRO AZUL PROFUNDO

Texto Federico Oldenburg

Fotografía Massimiliano Polles

94 HYUNDAI KONA

EL VIAJE MERECIDO

Texto Juan Parra

96 VINOS

EL GUSTO DE LA VARIEDAD

Texto Pilar Molestina

Fotografía Juan Carlos de Marcos

MOTOR

98 CUPRA FORMENTOR

LISTO PARA SALIR A LA CARRETERA

Texto Juan Parra

100 ALFA ROMEO JUNIOR

HISTORIA DE UN COCHE

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Simona Alampi

RELOJES

Texto Ricardo Balbontín

104 BREGUET

EL AVIADOR Y SUS NUEVOS LOOKS

107 TUDOR

UN UNIVERSO ÚNICO Y PIONERO

108 LOUIS VUITTON

LA RELOJERÍA DE VERDAD

110 BLANCPAIN

NUEVOS PROYECTOS MARINOS

113 LONGINES

ELEGANCIA DUPLICADA

114 FREDERIQUE CONSTANT

CON EL BRILLO DEL ORO SECCIONES

116 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

Texto Luis Ini / Natalia Erice

121 NOTAS

122

ICONO: DONALD SUTHERLAND

Texto Luis Ini

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE A lberto Torés atores@gentleman-es.com

Tommaso Basilio, Nicola D. Bonetti, África Colado, Irene Crespo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Carlos Marañón, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, María Orriols, Juan Parra, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN |

Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.

| FOTOGRAFÍA |

Simona Alampi, Paolo Leone, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Eva Peñuela, Pau Palacios, Massimiliano Polles, Julie Turcas y Gustavo Valiente..

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PREMIOS

GENTLEMAN 2024

DONDE SURGE

LA MAGIA

Los premios GENTLEMAN vuelven a congregar, en la figura de diez galardonados, la excelencia artística, gastronómica, científica y empresarial. El escenario: los jardines del Museo Lázaro Galdiano, de Madrid.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

LOS PREMIOS GENTLEMAN SE

HAN CONVERTIDO en una de esas citas escogidas en las que todo parece posible. La concentración de talento, de excelencia, alcanza cada año cotas inesperadas, como ha vuelto a ocurrir, en este caso, en la figura de diez representantes del mejor arte –desde la pintura a la interpretación pasando por la música o la fotografía–, la más innovadora gastronomía, la ciencia más valiosa o el espíritu empresarial más audaz. La nómina de galardonados es la mejor carta de presentación de una iniciativa que, en esta su décima edición, ha confirmado –si no lo había hecho ya– su conversión paulatina en uno de los eventos más esperados de la temporada preestival.

Suena, lo sabemos, como una declaración grandilocuente reñida con la modestia. Asumimos el riesgo: baste contemplar el exclusivo álbum que sigue a estas líneas

–con fotografías tomadas al inicio del evento, celebrado el pasado 12 de junio– para demostrar que no exageramos. Obviamente, no es mérito de esta publicación: toda la magia que ocurre en ese escenario irrepetible que son los jardines del Museo Lázaro Galdiano, en Madrid –que vieron cómo José Mercé se arrancaba con una estrofa del himno de su querido Real Madrid o el maestro Juan Antonio Simarro improvisaba al piano notas de acompañamiento a cada galardón–, es gracias a ellos, a este grupo de hombres y mujeres que, al aceptar nuestra invitación para recoger el premio, ensalzan los valores que dan sentido a esta revista desde su nacimiento.

Sin ellos, nada sería igual. Con ellos, y con la inestimable colaboración del locutor y productor Toni Garrido, que ejerció una vez más de maestro de ceremonias, efectivamente, todo puede ocurrir.

RAFAEL CANOGAR Toledo, 1935. Pintor, escultor y grabador.

PREMIOS 2024

VICENTE BOLUDA Valencia, 1955. Abogado, empresario naviero y armador.

LUIS TOSAR Xustás (Lugo), 1971. Actor.

PREMIOS 2024

ELISABETH ARROJO

Avilés (Asturias), 1983. Doctora oncóloga.

SILVIO PIETRO Castiglioni del Lago (Italia), 1961. Director general de la empresa Pininfarina.

RICARDO SANZ Madrid, 1958. Chef.

CRISTINA GARCÍA RODERO Puertollano (Ciudad Real), 1949. Fotógrafa.

JOSÉ MERCÉ

Jerez de la Frontera (Cádiz), 1955. Cantaor.

JUAN ANTONIO SIMARRO Santa Cruz de Tenerife, 1973. Compositor, pianista, productor musical y comunicador.

EXPLOSIÓN DE TALENTO

Imposible resumir en una página las trayectorias de una nómina de galardonados única, capaces de engrandecer todo aquello que tocan. Permítasenos el intento.

TEXTO J. L. GALLEGO

RAFAEL CANOGAR

Desde hace pocos meses, cuenta con un museo propio en su ciudad natal, Toledo. Pintor, escultor y grabador, es uno de los grandes artistas españoles, sin matices. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, con exposiciones nacionales e internacionales en todo el mundo, desde que siendo apenas un niño diera muestras de su talento para el dibujo, no ha dejado de crear: una obra extensa, marcada por su adhesión al Informalismo al principio o su pertenencia al Grupo El Paso después, en la que ha sido fiel a dos conceptos irrenunciables: la libertad y la belleza.

VICENTE BOLUDA

Cosas del fútbol, en todas sus biografías figura en lugar destacado que fue presidente del Real Madrid. Pero Vicente Boluda es mucho más que eso: uno de los empresarios navieros más importantes de España y seguramente también del mundo. Boluda Corporación Marítima, la compañía que preside, cuenta con cerca de 500 buques: sin duda, muchos de los productos que consumimos, si han llegado por mar, los ha traído él. Boluda es, además, doctor en Derecho y preside la Asociación Valenciana de Empresarios.

FEDERICO MAYOR ZARAGOZA

Una de esas figuras de prestigio incuestionable cuya importancia trasciende a su profesión. Catedrático de Bioquímica, exrector de Universidad, exministro de Educación y Ciencia, exdiputado y un sinfín de cosas más que le llevaron a ser elegido, en 1987, director general de la UNESCO. Desde ese puesto, se consagró como una de esas voces a las que siempre conviene escuchar. Desde 2000, preside la Fundación Cultura de Paz. (Mayor Zaragoza no pudo asistir al evento).

LUIS TOSAR

Hablaba recientemente, en una entrevista con GENTLEMAN, de los dos tipos de personajes con los que la gente le identifica: uno, estilo Malamadre, el recluso amotinado que pone patas arriba una

cárcel en Celda 211; el otro, opuesto, por ejemplo en la película En los márgenes, como el abogado de causas perdidas sin horas suficientes para ayudar a los más desfavorecidas. Da igual lo que haga. Uno de los mejores actores de su generación, tiene esa facultad de elevar el nivel de las obras en las que aparece: todo lo hace bien y, además, por suerte para los aficionados al cine, no para de hacer cosas.

ELISABETH ARROJO

Más allá de su currículum, uno de sus valores más apreciados es el trato humano y la entrega al paciente. Y eso, tratándose de una doctora oncóloga, es decir mucho. Reconocida en Estados Unidos como “persona extraordinaria en las ciencias”, una especie de Premio Nobel en el sector, de vuelta en España en 2019 puso en marcha el INMOA, Instituto Médico de Oncología Avanzada, un referente en el tratamiento de esta enfermedad que no para de recibir premios. El lema de Arrojo es un llamamiento a la esperanza: “Lo imposible es aquello que no intentas”.

SILVIO PIETRO ANGORI

Sinónimo de diseño de automóviles, Pininfarina es ahora el nombre de una firma que camina hacia el siglo de vida y que ha contribuido a escribir la historia del diseño y de la industria del automóvil; un grupo que emplea a más de 500 personas, con presencia en países de todo el mundo, y cuyos proyectos se extienden también a sectores como la arquitectura, la náutica o el transporte. GENTLEMAN rinde homenaje a la trayectoria de Pininfarina y al recientemente desaparecido Paolo Pininfarina en la figura del director general de la firma, Silvio Pietro Angori.

RICARDO SANZ

Esa fusión de la comida japonesa con la mediterránea que ahora tantos imitan tuvo en el chef Ricardo Sanz a su impulsor y pionero. Desde que descubrió la cocina nipona emprendió una inmersión, rodeada de talento e innovación, que le llevó a merecer dos estrellas Michelin y cinco soles Repsol. Ahora despliega su

maestría culinaria en los restaurantes Ricardo Sanz Wellington y Kyoshi Las Cortes, ambos en Madrid, dos templos gastronómicos que explican por qué Japón le premió por su labor de difusión de la gastronomía nipona en España.

CRISTINA GARCÍA RODERO

Hasta el 18 de agosto, la exposición España oculta, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, recoge las fotografías que, a partir de 1973, Cristina García Rodero tomó recorriendo el país y capturando, según sus palabras, “el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad”. La primera española en entrar en la agencia Magnum, es Premio Nacional de Fotografía, Medalla al Mérito de las Bellas Artes y autora de una obra insigne que forma parte del patrimonio cultural de nuestro país.

JOSÉ MERCÉ

Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Tomatito, Vicente Soto Sordera, Antonio Gades o Vicente Amigo (premio GENTLEMAN 2023). Todos ellos han dejado huella en José Mercé, quien, sin embargo, ha trascendido ese legado hasta crear una figura única, de estilo y voz reconocibles, que ha contribuido, además, a la difusión del flamenco más allá de sus teóricas fronteras. La última demostración de su inquietud es su último álbum, El Oripandó, y su proyecto en marcha: una gran y ambiciosa antología del flamenco.

JUAN ANTONIO SIMARRO

Autor de obras musicales que, seguro, hemos oído alguna vez: en bandas sonoras de películas, en programas de televisión o en obra sinfónica. Compositor, intérprete, productor y comunicador, protagonista de una fructífera labor por supuesto creativa, pero también divulgativa, su música sonará en los próximos Juegos Olímpicos: como himno del Comité Olímpico Español y acompañando un ejercicio del equipo de gimnasia rítmica.

PREMIOS 2024 LA GRAN CITA

La X edición de los Premios GENTLEMAN reunió a más de 250 invitados y amigos. Lo que sigue es un resumen en imágenes de una noche marcada por la excelencia.

TEXTO MARÍA ROSA

FOTOGRAFÍA GUSTAVO VALIENTE / JACOBO MEDRANO

LOS OTROS PROTAGONISTAS

La gala de entrega de los Premios GENTLEMAN –celebrada en esta ocasión el pasado 12 de junio– se confirma como una de las citas más esperadas del comienzo del inicio del verano. Por supuesto, por el nivel del los galardonados, cuya mera presencia eleva el evento a otra dimensión. Pero también por otros factores, como el escenario que la acoge, los maravillosos jardines del Museo Lázaro Galdiano, en Madrid, o la presencia de un selecto grupo de patrocinadores que, con un peso específico fundamental en el desarrolo del evento, reafirman los valores de excelencia que inspiran los premios. En esta ocasión, hemos contado, y ha sido un placer hacerlo, con Ron Barceló Imperial; la bodega Finca Villacreces, y la firma de automóviles Alfa Romeo.

1. Un espetacular Alfa Romeo Stelvio recibía a los visitantes en la entrada de los jardines. 2. El empresario Pedro Trapote y su mujer, Begoña Garcia Vaquero. 3. Maria de Lara Hurtado e Iván Pérez, ambos de Artevino Family Wineries, con Victoria Díez, de 10V Comunicación.

4. Ione Astondoa y Carmen Herrero, de Astilleros Astondoa. 5. José Manuel de la Mata, vicepresidente de VARMA; su esposa Ana Ortiz de Solorzano (a la izquierda de la imagen) y Beatriz García Cabañas, también de VARMA.

6. Lola Aranguren y Carolina Gómez, de OGOZA.

7. Interior del Alfa Romero Tonale Híbrido, otro de los modelos de la firma de automóviles presentes en el evento.

ESAS MARAVILLOSAS COSAS QUE PASAN

No fue una entrega de premios al uso, sino de esas en la que ‘suceden cosas’. En ello tuvo mucho que ver el locutor y productor Toni Garrido, que una vez más ejerció como maestro de ceremonias. Sin él, los Premios GENTLEMAN no serían iguales. Pero en esta ocasión hubo una sorpresa añadida, gracias a la presencia del músico y compositor Juan Antonio Simarro, que no solo acompañó al piano el desarrollo de la entrega de premios sino que, además, ofreció varias melodías más, como la que, compuesta por él mismo, estará con el equipo de gimnasia rítmica en uno de sus ejercicios en los próximos Juegos Olímipicos de París.

1. Patricio Silva del Peso junto a María Serraller. 2. Edson Elguer, Sonia Fernández Bezanilla, Elena Prieto y Gonzalo Hurtado. 3. Estela Grande y Juan Iglesias. 4. Vicente Dalmau CebriánSagarriga, conde de Creixell, de bodegas Marqués de Murrieta, junto a Cristina Caballero. 5. Algunos de los vinos de la bodega de Ribera del Duero Finca Villacreces servidos durante el evento.

6. Dos bartenders sirven cócteles de Barceló Imperial. 7. Paloma García Ramos; Alberto Cardenete, de Durán Joyeros; Mónica Gómez, de Tissot, y Juan Miguel Albarracín, también de Durán Joyeros. 8. El músico y compositor Juan Antonio Simarro, uno de los premiados, acompañó con un piano Steinwey & Sons el desarrollo de la gala.

PREMIOS 2024

EL SABOR DE LA FIESTA

1. Paula Bartolomé, directora de Comunicacion de Alfa Romeo, junto a Ignacio Gozueta Sagües. 2. Carlota Arranz, Chus Fernández, Marta Fuentes, Yolanda García y Esther Virtus 3. Gema Cuevas, Marta Díaz-Mauriño y Almudena Gómez, de Hackett London. 4. A la derecha, el doctor Fernando Soria, acompañado de su mujer y un amigo.

Un elaborado y delicioso catering de La Bohème amenizó la fiesta posterior a la entrega de premios, en una noche primaveral que disfrutaron más de 250 personas casi hasta la medianoche. La gala permitió apreciar la calidad y versatilidad del ron dominicano Ron Barceló Imperial, para tomarlo solo, con hielo o mezclado en sabrosos combinados. También de los vinos de Finca Villacreces, entre ellos Pruno, una de sus más afamadas etiquetas; de las cervezas de Estrella Galicia; de los sabrosos jamones de bellota de 959 Ibérico e incluso de distintas vitolas de Habanos.

5. El evento contó con la colaboración de Estrella Galicia, con diversos tipos de cerveza: como Estrella Galicia, Estrella Galicia 6 maltas 0,0 o Estrella Galicia 0,0. 6. Pruno, uno de los vinos de Finca Villacreces. 7. Un experto cortador de jamón de 959 Ibérico, otro de los colaboradores de la gala. 8. Aspecto, al anochecer, de los jardines del Museo Lázaro Galdiano, enclave

1. Habanos dispuso un córner para ofrecer a los invitados, atendidos por una experta, varias de sus preciadas vitolas. 2. Imagen del Alfa Romeo Tonale Híbrido expuesto en los jardines del museo durante la gala. 3. Gemma Martinez, directora comercial de GENTLEMAN, en el medio, junto al equipo de la firma de moda Bvmpers. 4. Cuco Cuervo, Andrea Blacio e Inés González, de la Agencia Villarrazo. 5. Imagen general de la fiesta, con el córner de Habanos en primer término y el escenario, al

fondo. 6. María Vera, David García y Michael O’Donnell, ambos del Área Vip del Real Madrid Club de Fútbol. 7. Detalle de la llamativa y concurrida barra dispuesta por Barceló Imperial. 8. Jonathan Fernández, de IProspect, junto a Marta Casado, de la Agencia Bloody. 9. Juan Carmona, de ST.Dupont y Belén Ruiz. 10. Habanos VegaFina 1998, una de las vitolas ofrecidas. 11. Mario Camacho, Fran Ares y Teodoro Andrade. 12. Equipo de 959 Ibérico, una de las marcas colaboradoras del evento.

VERANO EN EL OLIMPO

Con la mirada puesta en los Juegos Olímpicos de París y la hazaña de Jesse Owens en la memoria, el autor reflexiona sobre las fronteras de superación de los atletas, los vetos a países y la belleza de París, sede de la competición.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

PARECE MENTIRA: HACE MENOS

DE UN SIGLO se celebraban en Berlín unos Juegos Olímpicos que iban a consagrar la supremacía de la raza blanca, subgénero raza aria. Todo, para mayor gloria del que apenas tres años más tarde metería al mundo en una guerra espantosa, con un coste de más de 70 millones de vidas. Le estropeó el show un negrito americano que le arrebató las cuatro medallas de oro más preciadas de la historia. Hoy, apenas unas décadas después, hay nuevos Juegos, nuevos actores, nuevos deportes, nuevas banderas, nueva sede. Y nuevo enemigo. Bueno, a lo mejor, menos enemigo que el de antes, incluso si nos ha metido a todos en una guerra por un trozo de país al que no tiene derecho. ¿Consecuencia? Los atletas rusos, castigados, participan sin su bandera, como si fueran apátridas. Pero participan. Es lo que se pretende siempre como método de auto justificación de lo injustificable: para castigar a un jefe de estado criminal, se castiga a todo su pueblo, si el país es poco importante. En caso contrario, el castigo es selectivo: ¿por qué se castiga a Rusia que ha provocado una guerra indigna y no, por poner otro difícil dilema, a Israel y a Gaza? Claro que Gaza no es un estado sino un territorio que tiene la mala suerte de albergar a una organización terrorista de la que probablemente estarían encantados de librarse. ¿Por qué no Nicaragua? ¿Por qué no Corea el Norte?

La respuesta está en que la esencia de una Olimpiada es ser una competición entre individuos, no entre gobiernos. Cosa de almas y músculo, no de políticos.

Jesse Owens no triunfó en 1936 como

representante de Estados Unidos: triunfó como individuo; triunfó como negro. ¿Cómo iba a representar a Estados Unidos cabalmente si al volver a su tierra de Alabama regresaba a la discriminación por su raza, a su condición de paria?

Hoy, en cambio, todos tenemos la fortuna de ser espectadores de estos Juegos que tienen lugar en una de las ciudades más bellas del planeta. Y vuelve la pasión indomable de la competición global. Todos los deportes individuales o colectivos, 32, miles de atletas, casi 200 banderas. La Torre Eiffel, el Sena, la Rive Gauche, los Campos Elíseos, los estadios y, para los que no competimos, los restaurantes de tres estrellas Michelin y los bistrots.

Si Jesse Owens compitiera hoy con sus 23 años de entonces, ¿sería capaz de estar a la altura que los atletas de ahora? En 1936 recorrió los 100 metros lisos en 10.2 segundos. Hoy, 88 años más tarde, el récord está en 9.8. Cuatro décimas de segundo menos. No es nada, ni siquiera el tiempo de un chasquido de dedos. Sin embargo, Owens no sería capaz de batirlo. ¡Media décima de segundo por década y no sería capaz! Se explica si comprendemos que los atletas han llegado, décima más, décima menos, al límite de su progresión. Con el problema de los trans sin resolver.

Citius, altius, fortius, más rápido, más alto, más fuerte. El lema de las Olimpiadas, que parecería destacar la ausencia de límites a la proeza humana. Pero no es cierto. La capacidad humana tiene unas fronteras de superación que no estamos en grado de sobrepasar. Nada de altius.

Sería lógico concluir que el establecimiento de nuevas plusmarcas se debe a la asistencia química a los atletas, a un dopaje controlado, a la estimulación artificial de músculos, incluido el corazón, al condicionamiento artificial del cerebro para reforzar falsamente la capacidad, la voluntad feroz de superación. Parecería, ¿verdad? Pues no. No es así, porque si lo fuera, estaríamos a punto de alcanzar un mundo feliz y falso, un engaño a lo Aldous Huxley. O de regresar al infierno de los falsos plusmarquistas de la fenecida Alemania Oriental.

En realidad, la ciencia ha progresado de tal manera que pone los medios para lograr el milagro deportivo. Nada más. Esa es la razón del castigo al dopaje: nada de química para un estímulo artificial. Y esa es la razón de médicos, entrenadores, fisiólogos, biomecánicos, psicólogos, nutricionistas y fisioterapeutas. Todos unidos consiguen el milagro de la superación de lo humanamente posible. Lo demás se quita, incluidos los bañadores de tela deslizante.

Se decía que Alfredo di Stéfano fumaba un cigarrillo en los descansos de los partidos. Eso se acabó pronto, en cuanto la competencia lo exigió. La química no mejoró el rendimiento; lo hizo su prohibición. Las Olimpiadas le deben mucho a la eliminación de la nicotina.

Espero que, por este motivo, disfruten de un maravilloso espectáculo en una maravillosa ciudad, contemplando a sus deportistas preferidos o simplemente heroicos, triunfar y sufrir. Y recuerden que ganar no es lo importante; es lo único. Razón por la cual nunca he sido atleta olímpico.

LA ÉPICA DE UNA UTOPÍA

Los Juegos Olímpicos, la cita deportiva por excelencia, toman París. La suya no solo es una historia de hazañas por encima del límite humano; también un reflejo del mundo en que vivimos.

TEXTO CARLOS MARAÑÓN

LA LLAMA PRENDIÓ Y AQUEL

FUEGO OLÍMPICO se hizo eterno. El eco de aquellos primeros atletas, cuyo premio era el honor de una corona hecha de rama de olivo, revive hoy cada cuatro años en el mayor evento deportivo universal. Esa mezcla de tradición histórica y mirada hacia el futuro, donde se rebasan los límites humanos del esfuerzo, más rápido, más alto, más fuerte, es una fórmula incomparable. El adjetivo ‘Olímpico’ es símbolo de justicia y superación, sinónimo de trabajo y heroicidad, reflejo de algunas de las mejores páginas escritas por el ser humano. Un pasado mediterráneo y civilizado, un presente señalado en París, del 26 de julio al 11 de agosto de 2024, y un futuro del deporte como motor de la igualdad y

la buena voluntad entre los pueblos. Algo muy parecido a la utopía.

No se sabe muy bien por qué, de entre los cuatro Juegos Panhelénicos de la Antigüedad fueron los Olímpicos los que acabaron triunfando. Los Juegos Píticos, los Juegos Nemeos, los Juegos Ístmicos... Imaginen multitudinarias reuniones populares, casi festivas romerías, alrededor de deportes tradicionales en los que polis griegas y ciudades vecinas competían y escogían a sus héroes en tiempos de paz. De todas esas ofrendas atléticas a los dioses, la que estaba dedicada a Zeus, la que se hacía a los pies del monte Olimpo, es la que ha llegado hasta nosotros. Se estima que los primeros Juegos Olímpicos se celebraron en el 776 antes de

Jesse Owens, atleta negro nacido en Alabama (Estados Unidos), desafió el ideario supremacista nazi conquistando cuatro oros en los Juegos de 1936 ante las narices del propio Adolf Hitler.

Sobre estas líneas, el etíope Abebe Bikila, tras ganar la maratón de los Juegos de Tokio en 1964. Fue su segunda victoria olímpica en la prueba: en Roma, en 1960, había conquistado el oro corriendo descalzo.

En la página siguiente, la rumana Nadia Comaneci, durante la competición de gimnasia en los Juegos Olímpicos de 1976 celebrados en Montreal, donde consiguió el primer 10 de la historia en la prueba.

Cristo y estuvieron vigentes hasta finales del siglo IV de nuestra era. El emperador romano Teodosio el Grande prohibió los ritos paganos en el año 392 después de Cristo, fecha del fin oficial de una celebración que llevaba unos años en declive bajo la mirada crítica de las autoridades imperiales convertidas al Cristianismo. Más de mil años pasaron entre el ganador de la primera carrera olímpica, Corebo de Élide, un humilde panadero del noroeste del Peloponeso, y el último coronado por los Juegos de la Antigüedad: Varazdat, un príncipe de Armenia, en el 385. El estadio de Olimpia fue saqueado y destruido por hordas godas en 395. Los sucesivos emperadores romanos de Oriente man-

daron derribar los templos dedicados a los dioses griegos. El sueño olímpico se hizo letargo, pero el fuego no se apagó. El primer héroe olímpico moderno no ganó medallas, ni siquiera compitió. El barón Pierre de Coubertain recogió la pulsión en pro de un renacimiento olímpico que nació de la Guerra de Independencia de Grecia contra el Imperio Otomano, un orgullo nacionalista que encontró mucho eco internacional (Lord Byron murió combatiendo en el Golfo de Corinto). Grecia era símbolo de civilización y el movimiento olímpico, una prueba de modernidad. Tras varias reuniones deportivas y la restauración del Estadio Panathinaiko de Atenas, el primer

Congreso Olímpico auspiciado por Coubertain (y celebrado en París) condujo a la celebración de los primeros JJ. OO. de la era moderna: una mezcla de idealismo modernizador y pasión por la tradición. Aunque el título de primer campeón olímpico (15 siglos después) corresponde al norteamericano Thomas Connolly, ganador del Triple Salto en la inauguración de los Juegos de Atenas el 6 de abril de 1896, la leyenda la escribió el triunfo en la maratón del griego Spiridon Louis, un vendedor de agua que fue seleccionado por un coronel que aún recordaba su resistencia en el ejército. Fue la primera vez que se disputaba esa carrera, creada en homenaje al soldado Filípides, un correo

que falleció tras recorrer los 40 kilómetros que separaban el enclave de Marathon de la capital griega para anunciar la victoria en el campo de batalla contra los persas en el 409 adC. La actual distancia de la prueba, por cierto, se instituyó en los Juegos de Londres en 1908 por empeño de la corona: querían que la carrera partiese del Palacio de Windsor, a 42,195 del estadio de White Hall. Heroína fue también la estadounidense Joan Benoit Samuelson, campeona de maratón en Los Ángeles 1984, la primera vez que las mujeres disputaron prueba tan mítica.

El mapa político, según los Juegos Los JJ. OO. han explicado el mundo desde aquella primera cita ateniense de 1896. Tratado de geopolítica en movimiento, se convirtieron casi desde el principio en un completo mapa de la pulsión social, cultural y diplomática de la historia reciente. Hasta llegar a París 2024, las citas olímpicas han mostrado la realidad de las relaciones internacionales en nuestro planeta. Las primeras ediciones, con el parón de los Juegos nonatos de Berlín 1916 por la Gran Guerra, demostraron el eurocentrismo con guiños a Norteamérica que se estilaba en un mundo bajo el yugo colonialista. Eran los tiempos en los que se perseguía el profesionalismo, y surgían héroes como Jim Thorpe (campeón en pentatlón y decatlón antes de ser suspendido por cobrar por jugar al béisbol) y Paavo Nurmi, el finlandés volador, campeón en la larga distancia del atletismo. La situación en Europa previa a la II Guerra Mundial se puso de manifiesto en los Juegos de la XI Olimpiada (ya saben, nombre que se le da al período de cuatro años entre JJ. OO.), en Berlín 1936, en la Alemania nazi. El uso de la propaganda del Tercer Reich (la película Olimpiada, de

la cineasta Leni Riefenstahl, un prodigio al servicio de un mensaje muy peligroso) y toda su escenografía nacionalsocialista supuso un antes y un después para el movimiento olímpico. Un hombre se enfrentó a Adolf Hitler a través del deporte: el atleta negro Jesse Owens, nacido en Alabama, ganó cuatro oros olímpicos (100 y 200 metros, longitud y relevo 4x100) ante la presencia desencajada del Führer. Tras Hiroshima y Nagasaki, el Comité Olímpico Internacional (COI) se abrió al mundo. Los Juegos llegaron a Oceanía en 1956 justo cuando la televisión llegaba a todos los hogares. Así pudimos ver el incidente del Baño Sangriento en la final de waterpolo entra la URSS y Hungría,

Tras conquistar ocho medallas de oro en Pekín 2008, el norteamericano Michael Phelps se convirtió en el deportista olímpico más laureado de la historia, con un total de 28 metales. La imagen pertenece a la prueba de 200 metros mariposa durante los juegos de Río de Janeiro, 2016.

solo unos meses después que los tanques rusos entrasen en Budapest. Los magiares ganaron el Oro, los soviéticos ocuparon Hungría. En plena Guerra Fría, las proezas de atletas como el checoslovaco Emil Zatopek, la locomotora humana, en Helsinki 1952; del etíope Abebe Bikila, primer atleta africano en ganar una medalla olímpica en la maratón de Roma 1960 (repitió en 1964) ¡y corriendo descalzo!, y del norteamericano Bob Beamon y sus estratosféricos 8,90 metros en el salto de longitud de México 1968 seguían escribiendo páginas inmortales del deporte. El atleta japonés Yoshinoro Sakai, un nacido en Hiroshima el día que EE. UU.

lanzó la bomba atómica, fue el encargado de encender el pebetero en Tokio 1964, primeros juegos en Asia, en un gesto rompedor y emotivo. Igual que el de la atleta Enriqueta Basilio en México, primera mujer en encender el fuego olímpico en los primeros juegos celebrados en Latinoamérica. 32 años después del triunfo de Owens contra el racismo, los atletas de EE. UU. Tommie Smith y John Carlos levantaron su puño por la igualdad racial en el podio en una imagen que impactó al mundo, más después de conocerse el ostracismo al que fueron sometidos a su regreso a casa.

El clima político no mejoró en 1972, donde la imagen gloriosa del nadador Mark Spitz y sus siete medallas de oro compartió protagonismo con la Masacre de Múnich, donde 11 atletas de Israel fueron asesinados por los terroristas de Septiembre Negro en plena escalada del conflicto árabe-israelí. Montreal 1976, los Juegos en la pacífica Canadá, abrió la etapa de los boicots. Mientras la gimnasta rumana Nadia Comaneci alcanzaba la perfección, con un 10 histórico de los jueces, los países africanos y China decidieron no asistir en protesta por la política del apartheid de Sudáfrica. En Moscú 1980 el boicot fue de EE. UU. y algunos de sus aliados (el Reino Unido no se sumó y el mediofondista Sebastian Coe pudo hacer historia); mientras en Los Ángeles 1984, los Juegos con banda sonora de John Williams y protagonismo de Carl Lewis, fueron la URSS y sus países satélites (excepto Rumanía y Yugoslavia) los que no participaron. La convivencia de los conflictos políticos con las gestas épicas estaba a la orden del día.

Para hablar de otro de los problemas que han azotado al olimpismo hay que volver un poco atrás... La muerte del ciclista danés Knud Jensen en Roma 1960

tras una caída en competición tras perder el conocimiento fue el primer aviso serio contra los excesos del doping, un drama del que no nos concienciamos hasta más tarde, tras el descubrimiento de los excesos de los países de la órbita comunista y la condena del canadiense Ben Johnson, famoso por su duelo con El hijo del viento Carl Lewis, en Seúl 1988.

Gana el deporte

La puerta abierta al mundo que supuso para España la organización de los Juegos de Barcelona 92 fueron aprovechados para ofrecer un mensaje de esperanza olímpica. Desde entonces, con los altibajos lógicos de la coyuntura mundial, el deporte le ganó la partida a la política. Nunca antes una ciudad, una comunidad y un país estuvieron tan orgullosos de unos JJ. OO. A partir de 1992, quizá con la excepción de Londres 2012, donde se alcanzó la excelencia icónica en otra grandiosa inauguración (a cargo del cineasta Danny Boyle) con la presencia de la reina Isabel II y el agente 007 James Bond, siempre al servicio de su majestad (encarnado por el actor Daniel Craig), los Juegos han tenido un perfil bajo solo roto por las gestas de los mejores atletas de la historia y de hitos como el retorno a Atenas en 2004 (cuando el mundo pensaba que se celebraría en el Centenario, en 1996 se fueron a Atlanta por la gracia de Coca-Cola), la llegada a China en 2008 o los primeros Juegos en el Cono Sur (Río de Janeiro 2016).

Usain Bolt, el hombre más rápido del mundo y sus 3x3 medallas de oro (100, 200 y 4x100m, aunque una de relevo fue retirada por dopaje de un compañero), Michael Phelps superando a Mark Spitz tras ganar ocho medallas de oro en Pekín y convertirse en el deportista olímpico más laureado con 28 metales; y Wu Minxia, la saltadora de trampolín china, y

Simone Biles, la gimnasta norteamericana, siete medallas cada una, representan la pujanza del deporte olímpico hoy.

La ciudad de la Luz acoge los JJ. OO. de 2024 con renovada ilusión. París va a celebrar la primera inauguración olímpica fuera de un estadio, en plena calle, a orillas del Sena, 100 años después de organizar los Juegos de 1924 (serán los terceros, con los de 1900). La ilusión de la épica volverá a alejarnos de los problemas que asuelan el mundo. La llama, que apunta a una Torre Eiffel como faro que ilumine el mundo, volverá a señalar el camino de un ideal de deporte en paz. La utopía olímpica continúa.

El jamaicano Usain Bolt sigue siendo el hombre más rápido del mundo: suyo es el récord de los 100 y los 200 metros lisos: 9,58 y 19,19 segundos respectivamente. En los Juegos Olímpicos ha conquistado tres veces tres medallas de oro: Pekín 2008, Londres 2012 y Río de Janeiro 2016 (donde fue tomada la foto superior), en 100 y 200 metros lisos y en relevo 4x100.

EL MONARCA DE LOS RÉCORDS

Omega ha hecho de su capacidad para innovar en el cronometraje deportivo uno de sus argumentos más sólidos; y de los Juegos, el mayor y mejor escenario para hacerlo realidad. Esta será su participación número 31.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

Junto a estas líneas: Los Ángeles, en 1932, supuso el bautismo de Omega como cronometrador en unos Juegos Olímpicos. Era el comienzo de una historia marcada por la precisión.

Junto a estas líneas: revisando la photofinish de una prueba de atletismo. Omega puede presumir de ser la compañía relojera de los Juegos Olímpicos, con 31 ediciones.

SERÁ LA TRIGÉSIMO PRIMERA

VEZ DESDE 1932 que Omega está presente en unos Juegos Olímpicos. Lo hará en París, donde desempeñará su papel de Cronometrador Oficial en las 329 pruebas olímpicas de 32 deportes, seguidas de los Juegos Paralímpicos. París 2024 marcará el siguiente salto adelante en el campo del cronometraje moderno. Elevando los estándares de precisión y rendimiento, Omega no solo medirá los resultados que separan las tres medallas, mejorará también los registros de control gracias a la nueva generación de cámara de photofinish, y con un elemento más: el análisis de datos mostrará, con todo lujo de detalles y de forma exacta, cómo se gana o se pierde cada prueba.

Y como siempre, también habrá un reloj que identifique estos Juegos con el espíritu Omega. En esta ocasión es un Speedmaster Chronoscope París 2024. En caja de 43 mm y disponible en oro Moonshine o en acero, la esfera luce impresas tres escalas de cronometraje en un diseño

‘caracol’ que fue utilizado en los años 40 y que ofrece la información de un taquímetro, un pulsómetro y un telémetro. En el fondo, aparece grabado el logotipo de París 2024 pulido en espejo y los aros olímpicos, y en el interior, se encuentra el calibre Co-Axial Master Chronometer calibre 9908.

Recuperando el hilo de la historia atesorada por Omega en los Juegos Olímpicos, decir que todo empezó para la firma de Bienne en 1932, en Los Ángeles. Aunque la participación de atletas fue la más baja desde 1904, sin embargo para el cronometraje fue un año trascendental. Era la primera vez que se elegía a una sola empresa relojera como cronometradora oficial de unos Juegos Olímpicos. A Omega le precedía su reputación pues había conquistado distintos premios de precisión. Para la ocasión, Omega viajó de Bienne a Los Ángeles con 30 relojes, obviamente certificados como cronómetros. Desde entonces, el fabricante suizo no ha parado de innovar en este territorio.

Sería imposible comprimir en un solo artículo todo lo conseguido, pero existen una serie de momentos que marcan su evolución y también el éxito. A menudo se hace referencia a la célula fotoeléctrica como una de las innovaciones más signicativas de Omega. Esta tecnología sustituyó la cinta de línea de meta por un haz de luz altamente reactivo que, en cuanto el primer atleta cruzaba la línea de meta, su tiempo de carrera se detenía electrónicamente y podía medirse con una precisión de 1/1000 de segundo. Era 1948.

Ese mismo año, con apenas unos meses de diferencia, se presentaba otro desarrollo que marcaría el cronometraje deportivo moderno. Hablamos del photo nish, que podía demostrar el orden exacto de llegada a la línea de meta. En Londres, este dispositivo solo se empleó para determinar las clasi caciones nales, no los resultados o ciales. Fue un notable avance que se consolidó en Helsinki 1952, cuando la cámara había pasado ya a llamarse Omega Racend Timer. Omega fue entonces también reconocida por aquellos 20 años en los Juegos Olímpicos con la Cruz del Mérito del COI (Comité Olímpico Internacional) por sus “excepcionales servicios al mundo del deporte”. Como no podía ser menos, la rma relojera presentó otra innovación de calado: el Omega Time Recorder de cuarzo. Los Juegos de invierno de 1956 en Cortina d’Ampezzo también trajeron una aportación: por primera vez se utilizaron las puertas de salida para el comienzo de cada prueba alpina. Pero sin duda, la gran novedad de ese año se vería plasmada en la pileta de la piscina de Melbourne. En esos Juegos se introdujo un equipo que cambiaría para siempre el futuro del cro-

nometraje en la piscina: el Swim Eight-OMatic, el primer cronómetro semiautomático de natación del mundo. Permitía a los cronometradores distinguir entre los nadadores que terminaban prácticamente al mismo tiempo.

Omega llegó a Roma 1960 con novedades como la cámara de photo nish integrada, donde temporizador y cámara se habían miniaturizado y estaba equipada además con un tanque de revelado instantáneo. Las apariciones de Omega en los Juegos siempre han estado jalonadas con novedades y avances en sus sistemas de cronometraje. Desde la llegada en Insbruck 64 del nuevo telescopio Omega, que introdujo el concepto de información deportiva en tiempo real, al GameO-Matic de 1980 en Lake Placid, con una tecnología que podía calcular y mostrar la clasi cación de un atleta en el momento en que cruzaba la línea de meta, la nómina es amplia. El Cronometraje Integrado se introdujo en los Juegos Olímpicos de Invierno de Grenoble (1968) y aportó mucha más importancia a los datos que producía Omega, añadiendo información y estadísticas. Ese mismo año, en Ciudad de México, llegó la Omega Photosprint, donde el tiempo se vinculaba a la fotografía. Se puede a rmar que nacía el cronometraje deportivo moderno, pues eran capaces de tener las imágenes reveladas en 30 segundos.

Pero sin duda, fue la Photosprint 2 la que marcó la evolución de la medición de los tiempos en unos Juegos Olímpicos. La sucesora de la versión original de 1968 llegó para quedarse durante más de una década: estuvo en las ediciones de Montreal 1976, Moscú 1980, Los Ángeles 1984 y Seúl 1988.

EVOLUCIÓN PERMANENTE

1932

Treinta cronómetros certificados y una precisión de 1/10 de segundo.

1948

Primer photofinish, respondía al nombre de Magic Eye.

1952

El Racend Omega Timer permitió registrar la centésima de segundo.

1968

En la Omega Photosprint 1 los tiempos se inscribían directamente en la cinta.

1976

Photosprint 2. Estuvo en los Juegos de Montreal, Moscú, Los Ángeles y Seúl.

1992

Omega Scan’O’Vision supone la entrada de la medición digital.

2010

Pistola de salida electrónica para pista corta y patinaje de velocidad..

2016 / 2020

La Scan’O’Vision MYRIA graba hasta 10.000 imágenes digitales por segundo.

Sobre estas líneas: el Speedmaster Chronoscope en oro Moonshine o acero. En el fondo de la caja tiene estampado un medallón que muestra el logotipo de París 2024.

En 1984, Omega introducía otro elemento revolucionario y determinante: el primer sistema de detección de salidas falsas. El equipo era extremadamente sensible y preciso; además, Omega instaló altavoces detrás de cada bloque de salida para que los competidores oyeran la señal al mismo tiempo. Un sistema similar de salida falsa se incluyó en natación y su precisión permitió detectar la irregularidad de tres equipos de relevos en cinco nales. Seúl 88 fueron los primeros Juegos Olímpicos de verano con cronometraje informatizado, y antesala de lo que llegaría en 1992, cuando Omega introduce Scan-O-Vision, que mide digitalmente los tiempos con una precisión de 1/1000 de segundo.

Tras un paréntesis entre 1996 y 2004, donde el cronometraje correspondió al Grupo SMH –empresa matriz de Omega–, Torino 2006 marca el regreso de la compañía a su puesto de Cronometrador O cial de todos los eventos. Era la 22ª vez que la marca desempeñaba este papel,

y no defraudó. Omega registró 105.510 tiempos, así como 2.582 distancias, 10.891 velocidades y 72.122 marcas.

Con una resolución mejorada de una millonésima de segundo, el nuevo Quantum Timer debutó en Londres 2012 y marcó el comienzo de una nueva generación de productos cronométricos de la marca. La resolución era 100 veces mayor que la de los dispositivos anteriores y era cinco veces más exacto. Otro detalle importante es que Omega, en todas estas participaciones, ha buscado soluciones para todas las disciplinas deportivas; sin excepción. Ahí están las evoluciones de medición de tiempos sobre hielo a través de tecnología láser o el sistema de sensores implementado en los Juegos de Río de 2016. Pekín aportó al cronometraje la llegada del monobob, y algunas actuaciones reconocidas en el patinaje artístico y el snowboard. Ahora es el turno de París, donde lo que está garantizado, por supuesto, es que Omega romperá sus récords. Para ello se ha preparado.

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FASCINADO POR LA EXISTENCIA

Le entusiasma el mundo tanto como el privilegio de crear. El escritor John Banville, eterno aspirante el Premio Nobel, publica ahora La alquimia del tiempo, un homenaje al Dublín que le vio crecer como artista.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

LOS PERIODISTAS UTILIZAN

LA ACOTACIÓN ‘ríe’ o ‘sonríe’ entre corchetes para subrayar que, efectivamente, el entrevistado ha acompañado con ese gesto una declaración que es, por tanto, una broma, una ironía o incluso una provocación. Esta entrevista con el escritor irlandés John Banville (Wexford, Irlanda, 1945) podría estar repleta de [sonríe]s. Es, quizás, la quinta entrevista que hace hoy en esta visita a Madrid de apenas dos días para promocionar su último libro, La alquimia del tiempo (Un memoir dublinés) –editado por Alfaguara–, pero el autor sigue exhibiendo en cada respuesta un sorprendente sentido del humor entre juguetón y retador. Eterno aspirante el Premio Nobel de Literatura, creador de una extensa obra que incluye novelas como Imposturas (2003), El mar (2005) o Las singularidades (2023), también de tramas policiacas bajo el seudónimo de Banjamin Black, en La alquimia del tiempo firma un recorrido autobiográfico, nostálgico y exploratorio de Dublín, donde se instaló al cumplir la mayoría de edad con la firme determinación de ser escritor.

El libro parece un homenaje a la ciudad en la que ha vivido tanto tiempo, pero también un reconocimiento tardío, como si usted no le hubiera hecho justicia antes. ¿Hay algo de eso?

Es cierto que alguna gente me ha dicho eso, pero no creo que yo le deba nada a Dublín, en todo caso Dublín me debe a mí bastante (al acabar la respuesta, mira hacia abajo sonriente y da un sorbo a la infusión que está bebiendo, como un niño travieso que espera la reacción. Repetirá un gesto similar varias veces durante la entrevista).

Hay también cierta autocrítica, por ejemplo, por su arrogancia cuando, siendo joven, sabía que sería artista. Sí, yo era muy arrogante, insoportablemente arrogante, con esa actitud despreciativa, típica del joven de 16-18 años pretendiendo ser otra persona. ¿Cuándo se fue atemperando esa arrogancia?

Nunca.

No me lo creo.

Oh, no es tan fácil. Lo que la gente cree que es arrogancia no es más que un sentido de uno mismo. Una de las

En la página siguiente, Benjamin Black posa para GENTLEMAN. Su último libro, La alquimia del tiempo, sale ahora la venta en España editado por Alfaguara.

razones por las que no leo críticas de mis libros es porque nadie puede ser más crítico con mis libros que yo. Incluso la peor de las críticas no llegará ni por asomo a ser tan crítico como yo. Supo desde muy joven que quería ser escritor.

Desde el principio, siempre he querido ser un artista. Y creo que la razón es mi sorpresa y mi asombro ante el hecho de estar en la tierra, vivo, ante mi propia existencia en el mundo, sigo estando alucinando, el mundo sigue fascinándome. Vengo a Madrid, veo esos árboles, tan tranquilos, como a su bola…y me los imagino cuando vengan siete virus terribles y nos eliminen a todos diciendo “uf, esos gusanos, se han ido. Ahora nosotros estamos aquí”. ¿Y ser artista le permite intervenir en ese mundo?

Oh, no, no quiero ningún impacto, no busco que lo que yo haga tenga alguna repercusión. Me importa un comino mi reputación, mi fama, me da igual. Sigue sorprendiéndome que la gente compre mis libros; de hecho estoy sorprendido de estar aquí siendo entrevistado. Llama la atención cómo se refiere usted de la neutralidad o incluso irrelevancia del artista en la vida pública, algo así como “yo, como artista, no tengo nada que decir, solo crear”. Explíquenoslo. El único papel que tiene un artista es hacer obras de arte, es decir, crear algo nuevo y sacarlo al mundo, es lo único extraordinario que hace un artista. Antes de escribir este libro, no existía, entonces tengo el privilegio de poder crear algo y lanzarlo al mundo. Leí un cita muy bonita de Henry James que decía “para ser interesante tiene que haber una frase bonita tras una frase bonita”; no se trata de cambiar el mundo, sino de ser interesante. Desde ese punto de vista, entiendo que no está usted de acuerdo con lo que llamamos ‘política de cancelación’: dejar

de seguir a un creador por sus opiniones políticas o su comportamiento privado. Eso no es más que otro culto. Vivimos una era posrreligiosa y, como la gente necesita una religión, pues cogen esto como podían haber cogido otra cosa. Yo pensaba también que podía cambiar el mundo. Pero te voy a contar una anécdota. Mi primera mujer era norteamericana, la conocí en Berkeley, en California, en mayo del 67, todavía puedo oler los botes de gas. Me dijo que iba a ir a una manifestación contra la guerra del Vietnam, llegaron a un semáforo en rojo y entonces alguien dijo “no vamos a permitir que nos digan qué tenemos que hacer” y se lo saltaron y siguieron caminando. “¿Y tú qué hiciste?”, le pregunté a mi mujer, y me dijo: “yo me fui para casa”.

“EL ÚNICO PAPEL QUE TIENE UN ARTISTA ES HACER OBRAS DE ARTE, CREAR ALGO NUEVO Y LANZARLO AL MUNDO. NO SE TRATA DE CAMBIAR EL MUNDO, SINO DE SER INTERESANTE”

¿Es verdad que no lee sus libros pero los escucha en audiolibro?

Bueno, hice una continuación de uno de mis libros y tuve que leer el anterior para ver cómo seguía. Como no puedo soportar leer mis libros, lo escuché. Lo leía Timothy Dalton, uno de los James Bond, está muy bien leído.

Alguna vez ha comentado que todos sus libros son uno y que siempre está buscado la obra perfecta. Por supuesto, solamente hay un libro, el libro que estoy tratando de escribir bien, y ese libro siempre es el siguiente, el siguiente va a ser perfecto. Sé que no, pero lo intento, porque si no renunciaría. Y mi esposa me decía: “Mejor sigue escribiendo porque, si no, te vas a dedicar a la política y vas a destruir el mundo”.

El anterior libro que presentó en España fue Las singularidades. Y dijo usted que ya no haría más, que le había llevado demasiados años. Y Benjamin Black,

dice usted también, escribe muy rápido, un libro en solo meses. Entre una cosa y otra, ¿qué será entonces lo siguiente?

Cuando hice Las Singularidades sí que pensé que iba a ser mi último libro, porque yo no sabía que iba a vivir tantos años. Pensé que era un buen punto donde acabar, pero cuando uno es escritor con todas las horas que hay al día, qué hago, a qué me dedico. Es demasiado tarde para meterme en política y destruir el mundo. Usted es unánimemente elogiado por su capacidad para crear belleza con sus prosa. Pero, cuando escribe, ¿piensa también en entretener al lector?

Yo nunca pienso en el lector, sería imposible. Cada lector es una persona distinta; si tratara de escribir algo que le gustara a todo el mundo sería totalmente plano, como el pan de molde, que no sabe a nada. Es verdad que, cuando hago un acto público, normalmente la gente me pide que le firme el libro, pero de repente llega alguien y me dice “este libro me ha encantado, me ha hecho sentir…”. En ese momento me dan ganas de darle un beso. Hace años, la cajera de un supermercado, al ver mi tarjeta de crédito, me dijo: “¿Tiene usted alguna relación con Banville. Pues dígale de mi parte que El mar es el libro más bonito que he leído”. Ese comentario de ese mujer vale más que cualquier número de buenas críticas.

¿Volverá Benjamin Black?

Oh, sí, estoy escribiendo otra novela de Benjamin Black, todavía está aquí, en mis entrañas; como dijo Nabokov, “está ahí dentro, afilando sus pequeñas garras”. Volviendo a Irlanda. Ese país negro, sometido a la religión, a la censura, ¿ha quedado definitivamente atrás?

Sí, sí, está desaparecidos por completo. Ya no existe, desde principios de los 90. Yo no querría que mis hijos hubieran crecido en la Irlanda en la que yo crecí. En los 60 estuve por España, había sol y vino, pero era un lugar también oscuro, sombrío.

Pese a lo que diga la gente, creo que no vamos a volver nunca a eso, la gente es demasiado sofisticada (cruza los dedos).

¿Realmente cree que debería haber vivido más y escrito menos?

Oh, sí.

En apariencia ha tenido usted una vida muy productiva, viajera, creativa... Sí, pero especialmente cuando mis hijos eran pequeños pasé demasiado tiempo escribiendo mis libros. Mi hija mayor cuenta que, cuando tenía 11 años, perdió el autobús para volver a casa desde el cole. Yo no lo recuerdo, pero dice que me llamó y me dijo “papá, necesito que me vengas a buscar” y yo dije “estoy escribiendo un libro y colgué”. Es terrible eso. Tenía que haber dejado el lápiz y coger el coche y haber ido a buscar a mi hija. Con su sentido del humor, si le llega el Premio Nobel, ¿dirá algo así como “pues hora no lo quiero”?

[Sonríe]. Por supuesto que no. Es como ser un niño y que tus padres te regalen el juguete más bonito del mundo y tú digas, “no, no lo quiero”. Todos los premios son premios de consolación.

LECTURAS ESTIVALES

No hemos pretendido una larga lista de recomendaciones literarias; solo una breve selección de libros con una característica común: atrapan e invitan a la reflexión.

SELECCIÓN JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

ESTACIÓN DAMASCO David

McCloskey + Salamandra+ 552 páginas

Antiguo analista de la CIA, considerado sucesor de John Le Carré, el autor narra con minucioso realismo el día a día de un agente encubierto, con la Primavera Árabe en Siria como telón de fondo.

LA ALQUIMIA DEL TIEMPO John Banville + Alfaguara+ 192 páginas

Un homenaje, entre la nostalgia y el agradecimiento debido, a Dublín, la ciudad a la que el autor se mudó desde su pueblo natal cercano con la intención explícita de convertirse en escritor.

EMPRENDEDORAS Teresa Alarcos + Plataforma Empresa + 176 páginas

A través de 21 ejemplos reales, la autora reflexiona, en un tono divulgativo, sobre lo que significa ser emprendedora, especialmente en la era de las startups digitales, e invita a seguir sus pasos.

LOS ALEMANES Sergio del Molino + Alfaguara+ 336 páginas

Un episodio poco conocido de la historia de España, la acogida de un grupo de alemanes en plena Primera Guerra Mundial, es el origen de una trama adictiva sobre la familia y la culpa.

EL INFORME PENKSE Jaime Rubio Hancock + Altamarea + 248 páginas

De clara inspiración kafkiana, una novela desternillante acerca de los sinsentidos de la servidumbre laboral. El autor es, además de escritor, periodista especializado en humor y redes sociales.

UN MAYO FUNESTO Alan Parks + Tusquets+ 384 páginas

La más reciente entrega de la serie policiaca protagonizada por el agente Harry McCoy transcurre en 1974 en un Glasgow iracundo por la muerte de tres mujeres y dos niños en un incendio.

BAUMGARTNER Paul Auster + Seix Barral + 264 páginas

Una emotiva y enriquecedora historia sobre la pérdida, tejida con la inimitable capacidad narrativa de este escritor recientemente fallecido. La mejor forma de homenajear su maestría.

NADA MÁS ILUSORIO Marta PérezCarbonell + Lumen+ 208 páginas

Un fenómeno literario vendido ya en varios países en torno al peligroso poder de contar historias y las relaciones humanas, tejido como una telaraña que sorprende y envuelve al lector.

AVENTURA ‘VINTAGE’ EN MONGOLIA

El magnate británico Jim Ratcliffe encabeza una travesía de 3.000 kilómetros a través del desierto de Gobi y hasta Beijing con vehículos legendarios apoyados por poderosos todoterreno.

TEXTO NICOLA D. BONETTTI / JUAN PARRA

El empresario Jim Ratcliffe, sus hijos George y Samuel y varios amigos, preparados para atravesar el desierto de Gobi al volante de tres Bentley, dos legendarios Land Rover, un Porsche y el apoyo de varios Ineos Grenadier.

EL PRIMER LAND ROVER DE PRODUCCIÓN data de 1948 y es ahora propiedad de Sir Jim Ratcliffe, empresario al frente de la empresa química Ineos, considerado el hombre más rico del Reino Unido y uno de esos millonarios decididos a aprovechar su privilegiada posición para exprimir la vida a base de experiencias y aventuras. Por ejemplo, atravesar el desierto del Gobi en ese legendario vehículo que, aunque cuidadosamente restaurado, cumplió el año pasado su 75 aniversario. “En lugar de almacenarlo en un museo para que acumule polvo, debería hacer aquello para que lo que fue diseñado, que es emprender un viaje épico”, explica Ratcliffe. Un trayecto de unos 3.000 kilómetros en total, saliendo de Ulaangom, en Mongolia, hacia el suroeste del país, hasta las montañas de Altai, y atravesando el desierto de Gobi para cruzar la frontera con China y llegar a la capital. Un convoy formado por ese primer Land Rover histórico de Rattcliffe; un segundo Land Rover también de la Serie 1 y también de su propiedad; tres Bentley Tourer vintage y un Porsche 911 Safari. Y junto a ellos, como vehículos de apoyo, tres Ineos Grenadier, una creación impulsada por el propio Ratcliffe, bautizada con el nombre de su empresa –tras la creación de la marca Ineos Automotive– y reveladora de su admiración por los Land Rover, pues no es difícil encontrar en este modelo un intento de suceder al Defender tras la decisión de la firma británica de abandonar su producción. Un prototipo de otro vehículo Ineos, la camioneta Quartermaster, completaba la flota de apoyo.

Figuran en la comitiva, entre otros, además del propio Ratcliffe, sus hijos George y Samuel, y Ben Cussons, presidente del Royal Automobile Club de Londres, conocido piloto de carreras de vehículos históricos que, además, apoyó fervientemente la restauración de ese primer Land Rover. “Me alegró mucho cuando se hizo con él –dice– porque sabía que intentaría la restauración más comprensiva de cualquier vehículo jamás realizada. Sabíamos que queríamos mantener la pátina y la autenticidad, y reutilizar la mayor cantidad posible de piezas”. El hombre que dirigió el equipo encargado de la restauración es Julian Shoolheifer, conocido en el sector y, espe-

Sobre estas líneas, la tienda de la comitiva, levantada en pleno desierto, junto a un ger, la casa circular típica de Asia Central construida en madera y fieltro.

En la página anterior, los vehículos avanzan espaciados para no levantar demasiado polvo.

La expedición recorrió 3.00 kilómetros desde Ulaangom hasta Beijing, en China. En la imagen, una parada en el camino.

cialmente, en el universo Land Rover por su capacidad para poner al día cualquier vehículo respetando el espíritu original. Mongolia, con una extensión tres veces la de España, entre Rusia y China, es un país grande y enigmático en el que los camellos salvajes descritos por Marco Polo en su libros de viajes aún conviven con los renos, convertidos ahora en animales de apoyo en tareas de labranza, en vastas extensiones con menos de dos habitantes por kilómetro cuadrado, donde los pastores nómadas viven entre la taiga y las dunas a 200 metros de altura respetando tradiciones históricas, como la cetrería y el adiestramiento de águilas. No es extraño que haya atraído a lo largo de su historia expediciones aventureras, también deportes de motor. Si bien una

primera travesía Pekín-París en 1907 pasó algo más al norte, hace mucho menos, en 2009, Land Rover sí centró en esta misma zona una etapa del G4 Challenge, casi a modo de inspiración de la travesía vivida ahora por el grupo de Ratcliffe.

“Experimentamos temperaturas tan bajas como -8°C en las montañas cubiertas de nieve y tan altas como 45°C en el desierto –cuenta Ben Cussons–. Fue sin duda la conducción más dura que he hecho en mi vida, y cada milla era diferente, desde las ondulaciones de las pistas del desierto, que eran particularmente duras, hasta los momentos Mad Max conduciendo diez en fila a través de estepas suaves y cubiertas de hierba”.

Otro de los participantes, George Ratcliffe, director comercial de Ineos Au-

tomotive, confirma: “El paisaje es espectacular y los pueblos nómadas son muy acogedores. La zona es muy conocida por su paleontología: si te puedes imaginar un lugar por el que caminaban los dinosaurios, ese es Gobi, que prácticamente no ha cambiado desde entonces. Nunca he experimentado algo así –añade–; no se pueden hacer muchas comparaciones”.

“Fue fantástico –se congratula George Ratcliffe– poder utilizar estos vehículos en el entorno para que el fueron diseñados y comprobar que no se dejaban intimidar por un terreno tan desafiante, ofreciendo refinamiento, durabilidad y comodidad, además de capacidad para transportar todos los materiales, suministros y repuestos necesarios. Todos completaron el desafío”.

EL MENÚ MÁS EXCLUSIVO

Restaurante Coque y la maestría culinaria de los hermanos Sandoval ofrecen uno de los menús más caros y sofisticados del país, maridado con las mejores referencias del whisky The Macallan.

Una reunión de los mejores sumilleres de España en el Restaurante Coque (Madrid, dos estrellas Michelin), bajo el nombre de The Macallan Golden Noses, ha inaugurado el que se presenta como uno de los más caros del país, quizás también el más sofisticado. Se trata de una experiencia culinaria en el templo gastronómico de los hermanos Sandoval maridado con el whisky The Macallan, uno de los más prestigiosos del mundo. Durante cuatro horas, los comensales disfrutarán de una narración que repasa la historia y las innovaciones culinarias de los Sandoval maridando cada capítulo con una expresión de The Macallan que realza los sabores y las texturas de cada creación. Son, en total, 27 pases que se disfrutan por los espacios más singulares del restaurante, comenzando por The Macallan Room, continuando por la bodega, la emblemática Sacristía o la cocina. Durante toda la experiencia, el maridaje incluye algunas de las referencias más exclusivas de The Macallan, como The Macallan Rare Cask, The Macallan A Night On Earth, The Macallan Sherry Oak o, como broche final, The Macallan M Decanter, el whisky más sofisticado del mundo. María Rosa

La experiencia The Macallan Menu se puede reservar por teléfono en Restaurante Coque: C/ Marqués de Riscal, 11. Madrid. Tfno.: +34 916 04 02 02

VIAJES

En esta página, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Vista del Riverside Ravel sobre el río Ródano; cata de vinos al aire libre en cubierta; e imagen de la localidad de Viviers, con un casco antiguo de calles empedradas y casas medievales.

En la otra página, detalle de una calle de la localidad de Arlès y aspecto de una de las habitaciones del crucero.

LOS SECRETOS DEL RÓDANO

Riverside Ravel navega uno de los ríos más bellos de Europa, con paradas en localidades icónicas del sur de Francia, en un crucero de lujo caracterizado por la atención al pasajero.

RIVERSIDE LUXURY CRUISES ES SINÓNIMO de lujo, ocio, descanso y desconexión. También de cultura, de viajes, de excelente gastronomía y, en definitiva, de unas vacaciones perfectas. Viajar a bordo de uno de sus cruceros permite conocer lugares de una manera diferente, combinando el mayor confort con el espíritu más aventurero. Uno de esos destinos es el río Ródano: situado entre Suiza y Francia, surca algunas de las zonas más atractivas de ambos países, incluyendo pequeñas localidades consideradas grandes joyas turísticas.

Riverside Ravel es el crucero fluvial de Riverside Luxury Cruises que navega por este río, caracterizado por su impecable atención al huésped,

con servicios como un mayordomo disponible en cada suite. Una atención acorde con sus elegantes espacios, en los que cada detalle ha sido diseñado pensando en el huésped. El barco ofrece todo lo necesario para relajarnos y disfrutar de unos días de desconexión. A su piscina interior con vistas y su gimnasio, se suman tratamientos y masajes para cuidar cuerpo y mente, y una amplia zona de tumbonas en la cubierta. Sin olvidar los planes para la noche, pues en su Palm Court los huéspedes pueden disfrutar de actuaciones en directo con sus bebidas favoritas. Una de las señas de identidad de los Riverside es su gastronomía, una alta cocina elaborada con alimentos

autóctonos de las zonas por las que navega y que ofrece desde un desayuno estilo buffet hasta barbacoa, cena a la carta o incluso la Vintage Room, una zona privada donde el chef prepara un menú degustación maridado con los mejores vinos.

La ruta Secretos del Ródano de Riverside permite conocer algunas de las localidades más icónicas del sur de Francia: la histórica Avignon; Viviers, con un casco antiguo medieval y granjas de trufas en sus inmediaciones; Arlès, la ciudad vinculada a Van Gogh, o Tain-l’Hermitage, un paraíso para los golosos, pues en su fábrica de Valhrona se produce un chocolate de gran calidad, utilizado por maestros pasteleros de todo el mundo. María Rosa

LIGERA DE EQUIPAJE

La elegancia rebelde, entre la simplicidad y el refinamiento, que encarna la colección DIORIVIERA de DIOR encuentra en la naturaleza, el sol y la actriz Amaia Salamanca los mejores aliados para mostrarse.

FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS ESTILISMO ÁFRICA COLADO

Sujetador ligero de lana y seda bordado con cuentas; pantalón de gabardina de algodón; sandalia Dioriviera Dior Marine en piel de becerro blanca, y bolso Lady Dior de mimbre natural y motivo Toile de Jouy en jacquard rosa chicle. Todo de DIOR.

Collar Rose des Vents de oro amarillo, diamantes y nácar; pulsera Rose des Vents Oro rosa, diamante y nácar, y pulsera de oro y diamante, todo de DIOR JOAILLERIE.

En la página anterior:

Sujetador y falda técnicos de algodón jacquard con estampado Micro

Pied-de-poule y sandalia Dioriviera Dior Sun con anillo en el dedo de piel de becerro cámel. Todo de DIOR.

Anillo, pulsera y collar Rose des Vents Oro amarillo, diamante y nácar de DIOR JOAILLERIE.

Sobre estas líneas:

Caftán corto de punto de algodón liso y sandalia Dioriviera Dior Sun con anillo en el dedo de piel de becerro cámel. Todo de DIOR.

Anillo Rose des Vents Oro turquesa, diamante y nácar; anillo Rose des Vents de oro, diamante y nácar, y pulsera de oro y diamante, de DIOR JOAILLERIE.

En la página anterior: Top y minifalda de guipur de algodón con estampado Toile de Jouy Soleil, de DIOR

Anillo Diorette de oro rosa, diamantes, zafiros rosas y esmaltado; pulsera Rose des Vents Oro rosa, diamante y nácar; anillo Rose des Vents Oro turquesa, diamante y nácar; anillo Rose des Vents de oro, diamante y nácar, y pulsera de oro y diamante, de DIOR JOAILLERIE.

UN VERANO INVENCIBLE

Con la tranquilidad de estar en un gran momento profesional, la actriz Amaia Salamanca se embarca ahora en meses de tranquilidad y viajes, en familia y con amigos, antes de volver al trabajo.

TEXTO IRENE CRESPO

“EL VERANO SE PLANTEA DE VACACIONES”, dice Amaia Salamanca (Madrid, 1986), mientras se prepara para la sesión fotográfica, en un día aún de primavera, pero con calor de agosto. “Por suerte”, en los últimos meses ha ido encadenando trabajos (Tabula rasa, El árbol y el ruiseñor, la serie Muertos SL, cuya tercera temporada rodará en septiembre) y le espera “un verano en familia”. “A mí el verano me encanta en todas sus variedades; si no trabajo, genial, porque estoy más en familia, con amigos, me gusta ir de festivales, viajar… Pero si me toca trabajar también lo disfruto mucho, porque estoy siempre alegre en verano, me da igual que haga mucho calor. Lo que me afecta un poco más es el frío, porque no me permite pensar, me tiembla la barbilla, lo paso fatal”. Si le preguntan por el mejor verano de su vida, no duda. “El de 2010. Justo había terminado Sin tetas no hay paraíso, luego rodé Felipe y Letizia –interpretando a la entonces Princesa Letizia– y me fui con mis padres a recorrer la Ruta 66 en Harley y luego a Ibiza. Fue perfecto”.

15 años han pasado desde que acabara Sin tetas no hay paraíso. ¿Lo siente cerca o parece otra vida?

Siento que ha pasado otra vida, pero porque yo siempre vivo el aquí y el ahora, no me preocupo mucho del futuro, no soy nada ambiciosa de ir pensando qué pasará. Y se me olvida con facilidad al pasado. Tengo reminiscencias de felicidad y de qué bien lo pasé, pero me cuesta recordar cosas que ya se hicieron hace mucho tiempo. Fue una serie increíble, que fue un trampolín… muy lejano ya. Fue su lanzadera y también su escuela. ¿Es una actriz muy distinta hoy? ¿Una mujer muy distinta?

Antes de Sin tetas había hecho SMS, que era una serie diaria, y como yo no había estudiado interpretación, eso sí fue mi escuela. Ahora soy otra actriz y persona, he madurado, he visto cómo es la profesión por dentro, he sido madre… Me veo con otros ojos, pero en positivo, he ido aprendiendo de todo. Sin tetas no hay paraíso es aún el título más escrito al lado de su nombre, ¿pesa un poco?

No, para nada es una carga. Se sigue

nombrando mucho porque es lo que más me proyectó y hay mucha gente que me sigue viendo y me llama Catalina, a mucha gente le marcó esa serie. Fue antes del boom de las plataformas, cuando la gente se sentaba en su casa a ver la tele a una hora determinada y todos reunidos veían la serie… Así que nada de carga, me siento muy orgulloso de ella.

El pico de su fama llegó, como dice, antes de las plataformas e incluso de las redes sociales. ¿Se alegra de ello?

Estoy encantada de que ese boom de fama, que en algún momento fue difícil de llevar porque yo tenía 22 años y pudo superarme un poquito, fuera a nivel nacional y no internacional, como puede ser ahora si sales en La casa de papel, Élite o por las redes sociales. La necesidad de tener que postear algo todo el rato, de estar ahí sí o sí, crea mucha ansiedad. Y lo mío, sí, fue un pequeño boom, pero ha ido de una manera más paulatina y estoy muy contenta de que haya sido así.

¿Se hace las paces con la fama? ¿Se aprende a llevar?

Sí, pero porque yo ya no genero el

interés que generaba antes, porque se genera siempre más cuando estás en esa época más de adolescente, eres más joven y parece que interesa más tu vida privada. Una vez que ya te has establecido y tienes una familia, ya no interesas tanto. Además, antes había más un periodismo de paparazzi y ahora todo el mundo va posteando su vida privada en redes, así que ya no hay esa locura. Antes estabas pendiente siempre de si había alguien que te hiciera unas fotos, ahora es todo mucho más tranquilo, por lo menos, para mí. Y es genial, puedo hacer una vida normal, que antes con veintitantos costaba un poco más.

¿Cree que hay una imagen pública de usted que puede impactar en el tipo de papeles que le llegan?

Creo que nos pasa a todos los actores: damos un prototipo, y siempre se nos ve dentro de ese prototipo y muy pocas veces te dejan experimentar otro lado. Cuando lo que mola mucho es que alguien te dé la oportunidad de salirte un poco de esa parcela. Pero también te lo tienes que buscar un poco tú. La peli que acabo de hacer, El árbol y el ruiseñor, que es de terror, es algo que no había hecho nunca antes y que me ha divertido mucho. No sé cuál será el resultado, pero yo he intentado dar lo mejor de mí y aportar a ese personaje todo lo que he podido a base de ensayos, de estudio, de coach..., porque también tenía que tocar la guitarra porque mi personaje es cantante. Tú también tienes que saber cómo salir de la caja en la que te meten y, si te lo ofrecen, aunque te puede dar un poco de miedo al inicio, tienes que lanzarte.

¿Sigue haciendo castings?

Sí, sí, de hecho, a veces cuesta mucho que te hagan simplemente el casting. Te enteras de algún proyecto, quieres que te vean y la mayoría de las veces

te dicen que no. “Pero si solo te estoy pidiendo una prueba, déjame tener esa oportunidad, lo mismo te sorprendo…”. Pero ni siquiera te dejan tener acceso a eso. Ahora se lleva mucho lo del self-tape, que tú te tienes que organizar la iluminación, alguien que te dé la réplica… hacértelo tú mismo y es muy difícil. En cambio, si hay un director o directora de casting que te puede ayudar o guiar es mejor, yo lo prefiero así.

¿Y disfruta esas pruebas o se pasa mal aún después de tanto tiempo?

Te pones nerviosa porque, si llevas mucho tiempo sin currar, dices: “Es que necesito currar, tengo que hacerlo muy bien”. Y tú misma acabas comiéndote la cabeza y acabas más pendiente de tu nerviosismo… Pero, insisto, si un director o directora de casting es bueno también te da esa tranquilidad y ya te relajas y empezáis a trabajar juntos.

Mencionaba lo de “y si llevas mucho tiempo sin currar”. Usted decidió parar un tiempo, supongo que entraña un riesgo...

Yo no decidí parar, lo han dicho, pero no es así. Estando embarazada de los dos primeros y tras dar a luz sí estuve trabajando, pero luego hubo un parón como de dos años que no fue voluntario, ni buscado, ni planeado, fue porque nadie llamaba. Adoro mi trabajo y creo que tengo la suerte de poder combinar las dos cosas. Es compatible, igual que para el resto de gente de la industria que tiene hijos.

¿Así que el miedo a que dejen de llamarte no se va?

No para, y siempre crees que no te van a volver a llamar. Lo hablo con muchos compañeros y compañeras: el miedo lo tenemos todos.

¿Pero el miedo es mayor entre mujeres… y llegada una cierta edad?

Sí, sí, por supuesto. Como yo fui madre antes, algunas compañeras me preguntaban y me decían: “Quiero ser madre, pero ahora que justo me estaba empezando a ir bien, no quiero que de repente venga un parón, que ya no se acuerden de mí”. Ese es un poco el pensamiento generalizado. Porque cuando eres madre cambia un poco cómo te ven, o sienten que no te vas a involucrar tanto porque vas a estar más en casa. Cuando mi primera hija tenía nueve meses, yo me fui dos meses a México porque me salió una película y, de hecho, estaba embarazada… pero lo hice porque me pareció una gran oportunidad.

Ahora que hay más mujeres directoras y productoras. ¿Algo está cambiando?

Creo que sí. Por todo lo que está pasando dentro de la industria y dentro de la sociedad en general, hay más mujeres vinculadas a proyectos, y se van contando más historias de mujeres. Pero existe el miedo de hacernos mayores, piensas que ya no se van a acordar de ti, y como además eres madre, tienen otra percepción de ti. ¿Cómo podemos solucionarlo? A base de ser nosotras mismas e intentar contar nuestras propias historias. ¿Tiene interés en contar historias propias al otro lado de la cámara?

Sí, sí tengo interés, pero al final de tanto decirlo pienso: “Amaia, no digas nada y si algo surge, pues ya surgirá”. Me gustaría, pero siento que contar una historia personal es lo que marca la diferencia… y sí que me cuesta encontrar eso. No tengo esa visión todavía de encontrar algo que me atrape. Pero creo que, si llegaran a darme un guion o algo que me interesara, sabría hacerlo de alguna manera solvente… Porque me gusta mucho, siempre estoy detrás de las cámaras, pregunto, veo cómo trabaja el equipo…

En esta página: Anorak con capucha Dioriviera Jacquard de tafetán técnico blanco y aguamarina con motivo Toile de Jouy Sauvage y pantalones cortos de algodón. Todo de DIOR.

Anillo y pulsera Rose des Vents Oro amarillo, diamante y nácar de DIOR JOAILLERIE.

En la fotografía de portada: Blusa de popelina de algodón; minifalda ligera de lana y seda bordada con perlas, y sandalia Dioriviera Dior Sun con anillo en el dedo de piel de becerro cámel. Todo de DIOR. Pulsera de oro y diamante; anillo Diorette de oro rosa, diamantes, zafiros rosas y esmaltado, y collar Rose des Vents Oro amarillo, diamante y nácar, de DIOR JOAILLERIE.

Maquillaje y peluquería: Paola García (One O Artists). Ayudante de fotografía: Lucía Da Cunha. Ayudante de estilismo: Ara Collado. Localización: Jardín Botánico, Desert City.

MODA

En esta página:

Izquierda: Camiseta de cachemir, de MALO; bañador de tela técnica, de FIORIO; chanclas, de HAVAIANAS; toalla de baño y gafas de sol, ambas de VILEBREQUIN.

Derecha: Sudadera de algodón con capucha y cremallera, de SVEVO; camisa de algodón y bañador, ambos de PIOMBO X OVS; chanclas, de HAVAIANAS.

En la página siguiente: Camisa de algodón estampada con banda en viscosa, de PALM ANGELS; bañador, de FIORIO; gafas de sol, de TOM FORD.

AL COLOR DEL SOL

Camisas de lino con estampados setenteros; trajes de baño y accesorios para añadir más cromatismo y esa actitud de quien encuentra en el mar el mejor aliado. Así es el verano de un gentleman.

ESTILISMO TOMMASO BASILIO FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE

En la página anterior:

Izquierda: Camisa hawaiana en viscosa, de GINNETTO PORTOFINO; pantalón corto en tela de algodón tipo esponja, de PIOMBO X OVS.

Derecha: Camisa de lino estampada y shorts de tela técnica, ambos de LORO PIANA.

Sobre estas líneas: Camiseta de algodón, bañador de tejido técnico y gorro estampado de algodón, todo de VILEBREQUIN; gafas de sol, de LOZZA; toalla, de HERMÈS.

En la página anterior: Izquierda: Bañador, de MONCLER. Derecha: Bañador, de K-WAY.

En esta página: Camisa en tela impermeable estampada y bermudas de algodón, ambas de PAUL & SHARK; sandalias de ante, de DOUCAL’S.

Sobre estas líneas: Polo de algodón y bermudas de algodón estampado, todo de BENETTON; gafas de sol, de BOTTEGA VENETA.

En la página siguiente: En primer plano: Parka en Ojj (original japanese jersey) y bermuda en felpa, ambas de TEN C; chanclas, de HAVAIANAS.

Sentado: Camisa y pantalón de popelina, de DOLCE & GABBANA; chanclas de HAVAIANAS.

Light Blue Summer Vibes DOLCE & GABBANA Pour Homme. Con un toque frutal y relajante además de la bergamota de Calabria, las notas cítricas y el melocotón (80 €).

L’Eau D’Issey Pour Homme de ISSEY MIYAKE . Fresca, explosiva, elegante y atemporal, con la nota vibrante del yuzu que se combina con especias (80 €).

Born in Roma Green Stravaganza de VALENTINO UOMO. Fougere ambarada que eleva su audacia con el brillante corazón de la bergamota de Calabria, un complejo aromático fresco y el adictivo acorde de café (120 €).

Les Eaux D’Un Instant de ANGEL SCHELESSER Aromatic Sage. Salida de matices acuosos y afrutados con bergamota y hoja de cedro que da paso a los aromas de la salvia y geranio (70 €).

LAS MÁS REFRESCANTES

Las altas temperaturas invitan a perfumarse con notas más frescas, ligeras, acuáticas o herbales. Es el momento de las fragancias cítricas, marinas o de flores silvestres.

SELECCIÓN LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

Eau de Toilette Eau Sauvage de DIOR. Cítrica y floral, sofisticada y fresca. Se caracteriza por un sutil equilibrio entre la bergamota de Calabria y el toque vibrante del hedion. (120 €).

All Over Spray Allure Homme Sport de CHANEL. Espray refrescante con aldehídos, mandarina roja, naranja, notas de mar, vetiver y neroli (115 €).

Ocean Luna Rosa de PRADA. Toques de frescura aromática que se mezclan con la sensualidad de la bergamota y el contraste de la esencia de vetiver (115 €).

AZZARO Wanted Eau de toilette. Las notas amaderadas se entrelazan con las frescas y picantes del limón de Calabria, el cardamomo y el vetiver (72 €).

DISEÑAR PARA SIEMPRE

Casi medio siglo de vida pero una filosofía vital inalterable. En Tumi manda el cliente y sus creaciones nacen con la vocación de hacer disfrutar del momento del viaje, sea por negocios o por placer.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

“CUANDO TÚ VES UNA MALETA TUMI de hace 20 años, reconoces sin dudar su origen; no es un producto que cambia radicalmente y eso es lo más difícil para un diseñador”. Esta frase de Víctor Sanz, director creativo de la firma, es una de las que mejor define la realidad de Tumi, una marca que el próximo año celebrará su medio siglo de vida y que ha evolucionado dentro de su oferta centrada inicialmente en el mundo del viaje y que hoy alcanza otras actividades, incluidas las deportivas como el tenis o el golf. Y Sanz, hijo de españoles pero con un inconfundible acento neoyorquino, donde Tumi tiene su centro de diseño, es también muy claro cuando se le pregunta por las cualidades que definen a esta firma: “Creamos productos fuertes, duraderos, en los que además el diseño no obedece a modas, no es cambiante.

Ahora que todo el mundo habla de reciclaje, de sostenibilidad, en Tumi seguimos diciendo que nuestros productos son generacionales; cuando ya no lo uso, se lo paso a mi hijo”. Pero hay que interpretar correctamente el concepto de durabilidad. No estamos ante una propuesta ruda, sino de un producto elegante. “Es potente, pero al mismo tiempo es refinado. Cuando lo miras, tiene una imagen muy definida, marcada por la elegancia y la atemporalidad. Tenemos claro que quienes compran Tumi quieren disfrutar del viaje y nosotros se lo facilitamos con productos que son longevos y al mismo tiempo funcionales”. Y Víctor Sanz añade una anécdota: “En uno de mis viajes, vi a un señor que llevaba la primera maleta que diseñé hace 20 años y, obviamente, me hizo ilusión. Pero además le pregunté a quien la llevaba por

En la página siguiente, Víctor Sanz, director creativo de Tumi, posa para Gentleman en Galerías Canalejas, donde la firma ha abierto una nueva boutique en Madrid.

qué seguía con aquel modelo y su respuesta fue que nunca había tenido necesidad de cambiarla”.

Esa es otra de las realidades Tumi, los productos se construyen, se diseñan pensando en quién los va a tener y cómo los va a utilizar, y por eso en su repertorio creativo aparecen metales antibalas o el reconocible aluminio de muchas de sus maletas, “porque no se deja ningún detalle a la improvisación”. Hay otro elemento necesario para entender el éxito de Tumi, y son sus colaboraciones con marcas de gran nivel en sus territorios de actuación.

Para el director creativo de la firma nacida en 1975, fundada por Charlie Clifford, “cuando otros piensan en el universo viaje y además comparten valores, entienden que Tumi es una firma que no defrauda. Ponemos pasión en los productos que hacemos. Por ejemplo, en nuestra asociación con McLaren la primera conversación giró alrededor de la experiencia del consumidor, la tecnología y el rendimiento... justamente lo que también marca el principio creativo de Tumi. Con todas la empresas con las que colaboramos compartimos valores, y por supuesto hay que ser fiel con una filosofía vital”.

Para Sanz ha sido cumplir un sueño la colaboración con la firma automovilística británica porque “son dos mundos diferentes pero con un mismo idioma creativo”. Aunque la que más satisfacción le aporta es la que Tumi tiene desde hace años con una organización benéfica en

Una de las singularidades en el diseño de Tumi está en los materiales empleados para la fabricación de sus maletas, empezando por su ya tradicional aluminio.

cuyo hospital se atiende a niños con problemas médicos y para los que hacen una maleta que entregan a sus familiares: “Son piezas que no se venden y que solo pueden tener los familiares de esos niños”.

En Tumi, por otro lado, el cliente es lo primero, es el que define cada uno de los nuevos diseños, porque son ellos los que nos piden las cosas. Es así como han ido llegando nuevas líneas de trabajo a la oferta de Tumi. “La gente quiere más de la marca. Antes solo eran mochilas o maletas; ahora quieren que creemos un mundo Tumi, incluidos elementos para la práctica del tenis o del golf. No es hacer

una bolsa, sino idear una colección, y por ejemplo en el golf hemos conectado con el PGA, la más poderosa organización de golf profesional, para trabajar con ellos”.

De lo que no hay duda es de que Tumi tiene cada vez un perfil más lifestyle y un estilo que encaja en cualquier mercado, con la incorporación paulatina de la mujer como compradora. “Es cierto que cuando yo empecé en 2003, era mayoritariamente masculina, pero cada vez vienen más mujeres a Tumi y por las mismas razones que los hombres. Hacemos más colecciones para ellas, pero con la misma idea: crear un diseño para siempre”.

MOMENTO DE DISFRUTAR

Andrés Velencoso propone en OOTO, la firma de la que es director creativo, una moda versátil, casual y con personalidad para quienes exprimen la vida más allá del trabajo.

OOTO, la firma de moda masculina de la que el modelo y actor Andrés Velencoso es fundador y director creativo de la mano de Cortefiel, son las siglas de Out Of The Office, toda una declaración de intenciones sobre el público al que va dirigida: un hombre consciente, decidido y disfrutón, que huye del aburrimiento, que valora su tiempo y encuentra el equilibrio entre la vida dentro y fuera de la oficina. “Me encanta mi trabajo, me entrego sin mirar el reloj, pero todo tiene su tiempo y ahora toca desconectar”, es la frase que podría resumir su disposición cuando sale de la oficina. Es un rebelde con causa que, además, está comprometido con el planeta y elige por ello firmas afines. Con esa filosofía, las colecciones de OOTO apuestan por la versatilidad en todas sus prendas, proponiendo un estilo casual, actual y con actitud. La de primavera-verano de este año está inspirada en las charlas relajadas hasta tarde, los festivales, las cañas en las terrazas, los viajes a la otra punta del mundo o al pueblo de al lado y tantas cosas que trae la época estival, sin correos electrónicos, sin mirar el reloj y con mucho sol, piscina, playa, libro, comida, siesta y vinos. Ese verano que nos sienta tan bien adquiere con OOTO otra dimensión. María Rosa

Las prendas de OOTO son de calidad y están hechas para durar. Entre los materiales que utiliza se encuentra fibras recicladas y el algodón Better Cotton.

VERANO DESPACIOSO

Cargados de obligaciones y servidumbres cotidianas –de las laborales a las tecnológicas–, llegamos agotados a las vacaciones, un tiempo de desconexión y merecido descanso, de viaje físico e interior, deseo y placer. Permítanos estas reflexiones para vivirlas con la intensidad que merecen.

TEXTO RUBÍN DE CELIS

NO ES NECESARIO HABER

LEÍDO ensayos como los por otra parte excelentes La siliconización del mundo, del filósofo tecnocrítico francés Éric Sadin, o el pionero La pantalla global, de Gilles Lipovetsky y Gilles Serroy, para ser conscientes de que el individuo (proto)típico de este siglo XXI mira tanto hacia dentro de sí mismo que ha acabado por construir una realidad sin afuera y acostumbrarse a vivir en una burbuja customizada a la que accede a través de la pantalla de sus diversos dispositivos electrónicos. Basta levantar la mirada en la barra de un café o la sala de espera de un aeropuerto para constatar la magnitud de nuestra callada sumisión a la tecnología. Tal, que no resulta sorprendente que haya quienes alerten de la pan-

tallización de nuestra existencia. Y aunque con voluntad exculpadora pensemos de inmediato en la larga jornada laboral frente al ordenador, con su pleamar de correos electrónicos y sus multiplicadas reuniones virtuales, la realidad es que ya no podemos vivir sin los teléfonos móviles. Bastan un par de datos para corroborarlo: una tercera parte de quienes poseemos un smartphone en España lo consulta 100 o más veces al día (es decir, cada 15 minutos como máximo), y un 45% más de 50. Según una investigación de la consultora Electronics Hub, los españoles pasamos casi un 35% de nuestro tiempo mirando una pantalla. Lo que equivaldría a unas 5 horas y 42 minutos al día. ¿Les parece mucho? Pues esas cifras nos

colocan 'solo' en el puesto 35 del ranking mundial, liderado por sudafricanos y filipinos. Y, ¿cuáles son nuestras pantallas favoritas? La primera, lógicamente, la televisión, con una cuota del 19,38% del total del tiempo, y le siguen muy de cerca la del smartphone (17,55%) y el ordenador (17,14%). Llegados a este punto, síntomas generalizados, como la capitalización en masa del tiempo –o, lo que es lo mismo, nuestra incapacidad de estar un solo minuto sin hacer nada–, el creciente déficit de atención, el agotamiento mental o la dependencia tecnológica, nos señalan un problema subyacente aún mayor: la imperiosa necesidad de repensar el bienestar humano desde verdaderas necesidades esenciales, conectadas a una serie de

Detalle de la Casa Ugalde, proyectada en 1951 por el arquitecto José Antonio Cordech para el ingeniero industrial Eustaquio Ugalde. Su ubicación, en una parcela boscosa con vistas al mar en Caldes d'Estrac (Barcelona), invita a ese ritmo pausado y autocontemplativo que aconseja el verano.

REPORTAJE

La actriz y cantante Brigitte Bardot, junto a su tercer marido, el fotógrafo Gunther Sachs, en una fotografía tomada durante su luna de miel en Tahití, en 1966.

valores intangibles que hemos postergado y, en cambio, dan sentido a la vida: de las relaciones sociales plenas a una gestión satisfactoria del tiempo, nuestro bien más preciado.

Abrir un paréntesis

Un dilema que las vacaciones estivales, ya en el horizonte, nos obligan a enfrentar. ¿A qué dedicaremos el tiempo libre? Y, ¿cómo conseguiremos aprovecharlo, culminando el anhelo de disfrutarlas verdaderamente? Lo primero que les recomendamos es relajarse y reducir el ritmo de sus pulsaciones; en segundo lugar, liberarse mentalmente de todas aquellas obligaciones que vamos a dejar atrás; y, después, pensar en analógico, sí. Ya lo advirtió el distinguido duque de La Rochefoucauld, célebre por sus máximas: “Cuando no se encuentra descanso en uno mismo, es inútil buscarlo en otra parte”. Empecemos, pues, por nosotros.

A lo largo del curso, nuestro acelerado ritmo de vida hace que no nos sea posible

encontrar muchos momentos en los que, aligerados de cargas cotidianas y con cierta serenidad, podamos parar y reflexionar sobre nosotros mismos y nuestra vida. Las vacaciones y el verano que las contiene nos brindan el tiempo perfecto para ello. En la práctica, porque –incluso las más ajetreadas– ofrecen parte del descanso mental y físico que nuestro bienestar exige. Y, simbólicamente, porque marcan la mitad del año y su cesura permite la doble posibilidad de hacer balance de lo pasado y, abolido por unas semanas el corto plazo, mirar el horizonte al menos hasta donde el año alcanza. Al tiempo que abren el paréntesis necesario para escapar del peso de las lógicas causales que dictan nuestra biografía e indispensable para poder repensarnos y redefinir objetivos.

Ahora, en su libro Buen entretenimiento, Byung-Chul Han, uno de los filósofos del momento, acuñaba el concepto de leisure sickness (enfermedad del ocio) para alertarnos de que los cada vez mayores niveles de estrés que soportamos debido a la do-

ble presión de trabajo y rendimiento son incompatibles con un descanso reparador. En realidad, su advertencia es aún más dramática: nuestra errónea interpretación de la noción de ‘ocio’ –una forma vacía del ‘trabajo’ que tratamos de llenar con hiperconexión y entretenimiento– hace que ya ni siquiera seamos capaces de entregarnos a un literal dolce far niente vacacional.

Conseguir el estado mental que lo posibilite es (casi) un estival ritual puricador más, como los muchos llevados a cabo en la noche de San Juan (en la que, recordemos, mucho antes de que los cristianos celebrasen el nacimiento de Juan el Bautista, anunciado por Zacarías con una gran hoguera nocturna, los paganos rendían culto al Sol, agradeciéndole la cosecha y prosperidad mediante diversos ritos que tenían al fuego, hermano menor del astro, como protagonista). Continuando con esta imagen de rito llameante, para estar en disposición de dedicarnos a esas actividades para las que no solemos encontrar tiempo –de leer a conversar sin

prisas con los amigos– es imprescindible quemar nuestra obsesión por la productividad y, con ella, todo cálculo de costes y bene cios. Puede que hayamos convertido la vida en una interminable lista de objetivos por cumplir (y comunicar; tan importante hoy como alcanzarlos), pero las vacaciones no deben serlo.

Cruzado ese liberador umbral, no se tratará ya de pensar en el verano, sino de pensar el verano. Pero, ¿cómo hacerlo? ¿Desde qué punto de partida? La respuesta se inscribe forzosamente en un eje de coordenadas espacio-tiempo, pues la espacio-temporalidad es estructural a la vida humana. Lo que implica que existir es vérnoslas con espacios y tiempos concretos –históricos y biográ cos– que nos enfrentan, en lo que a lo espacial se re ere, con la idea misma de movimiento –que reúne el viaje físico, esto es, exterior, con la autoexploración, un viaje interior–, y al tiempo en pos de una (satisfactoria) gestión del mismo. El ser humano es incapaz de vivir sin rutinas, como no

Paul Newman (en el centro) y Robert Redford (a la derecha) juegan al pimpón en México, en 1968, en un descanso del rodaje de Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid).

a derecha,

la costa italiana.

puede hacerlo sin hábitos, sin costumbres. Nuestra vida tiene mucho de repetición, sí, aunque la pugna por romper con esa repetición nos sea igualmente intrínseca y, si no hay transformación, si no hay cambio, la existencia se vuelve insoportable. Las vacaciones son tiempo libre que compensa el obligado y repetido, el sobrecargado y estresante; un tiempo abierto no estructurado por el deber, sino por el deseo. Y, por otra parte, son también, casi en un imperativo social, movimiento libre, o lo que es lo mismo, viaje. “¿Dónde vas este verano?” nos preguntamos una y otra vez cuando se acercan, sin tener en cuenta que la palabra alemana sinnen, verbo que puede traducirse tanto por 'reflexionar' como, más literalmente, por 'darle vueltas a algo',

significaba originalmente 'viajar' y que, en un sentido enfático, pensar es dar vueltas, viajar, ir de camino hacia otro lugar.

Contra las rutinas opresoras

Y por eso debemos ver las vacaciones como una aventura, por cursi que suene. “Tal es, ciertamente, la forma de la aventura –como afirma el filósofo y sociólogo Georg Simmel– en el sentido más general: que se desprende del contexto de la vida” y, separándose del día a día, “discurre al margen de la continuidad que es, por lo demás, propia de esta vida”. Son un estaral-margen que nos permite tomar conciencia del ahora y centrarnos en nosotros. De lo que se trata es de vivir el momento. El popular carpe diem acuñado por Horacio,

sobre el que una corriente de pensamiento muy en boga, la slow life (o vida despaciosa) ha levantado una ética y una praxis particulares. Los principios de este paradigma pausado, calmo, no son más que un intento de recuperar el control sobre nuestra existencia: modular el ritmo y liberarnos de la tiranía de la cotidianidad, disfrutar de tiempo para nosotros mismos y organizar más flexiblemente nuestros días permitiendo que surja lo inesperado, lo espontáneo, aquello con lo que no contábamos (incluso el bendito aburrimiento, del que surgen no pocas ideas brillantes). Volviendo a Horacio, él lo expresó brillantemente: “Vive el día de hoy. Captúralo/No te fíes del incierto mañana”. ¡Felices vacaciones!

De izquierda

los actores Matt Damon y Jude Law y la actriz Gwyneth Paltrow, durante el rodaje de El talento de Mr. Ripley (1999) frente a

TORRES 20 GINGER BEER

Ingredientes:

50 ml de Torres 20 + 10 g de azúcar + 10 ml de zumo de límón + Ginger Beer

Elaboración:

En una copa globo, ponemos abundante hielo en cubitos grandes.

Añadimos Torres 20, el azúcar y el zumo de limón. Completamos con Ginger Beer y decoramos con una rodaja de naranja deshidratada.

EL MEJOR PARA LO MEJOR

La versatilidad de Torres 20, el brandy más premiado del mundo, le convierte en la base de imaginativos y refrescantes cócteles, como el Torres 20 Ginger Beer.

DESDE SUS INICIOS EN 1928, EL ESPÍRITU DE SUPERACIÓN Y LA BÚSQUEDA de la excelencia se ha materializado en los distintos tipos de brandy de Torres. Los reconocimientos y premios internacionales son solo una, pero significativa forma, de avalar su éxito. Torres 20 es el mayor exponente de ello: es el brandy más premiado y ha sido elegido varios años el mejor brandy del mundo en certámenes como el International Wine & Spirit Competition. Torres 20 es un brandy de las variedades de uva parellada y ugni blanc, que son destiladas por separado dos veces en alambiques tradicionales. De color ámbar oscuro, Torres 20 exhibe un aroma profundo y cálido con notas de vainilla, canela y nuez moscada. En boca se muestra intensamente aterciopelado antes de abrir paso a un breve final con sutiles notas del roble en el que ha envejecido. Es otra muestra más de la capacidad de Torres para elaborar no solo los mejores brandys, sino tan versátiles como para convertirse en la base de imaginativos combinados, también tan refrescantes como el Torres 20 Ginger Beer que mostramos en esta página. torresbrandy.es J. Parra

GASTRONOMÍA

AZUL PROFUNDO

En Iris Zahara, una espectacular vivienda en Zahara de los Atunes, José Pizarro, el chef español asentado triunfalmente en Londres, propone a sus clientes escapadas de ensueño en la costa gaditana.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

“ESTE ES MI LUGAR DE ESCAPE”, CONFIESA JOSÉ PIZARRO desde la terraza de su casa en Zahara en los Atunes (Cádiz). Un edificio de corte racionalista que desafía la ley de gravedad, encaramado en un acantilado frente al inmenso azul de las aguas del Estrecho de Gibraltar. “La compramos en 2022”, explica el chef, que llevaba un tiempo buscando una propiedad en la que pudiera compaginar descanso y negocio. “Estuvimos a punto de adquirir otra en Aracena (Huelva), pero la operación no salió adelante. Mi padre siempre decía que todo en la vida tiene un sentido y sucede por un motivo. Al final iba a tener razón. Al menos en este caso. Porque mi sobrino, que trabaja con nosotros, me dio el aviso sobre esta”.

La relación del chef Pizarro con Zahara de los Atunes no es nueva. “Yo soy extremeño. Mis padres eran ganaderos y no tenían vacaciones, de modo que en verano me mandaban con mis tíos a Zahara de los Atunes. Por eso este sitio siempre ha estado en mi corazón, por su luz, su gente, su comida, su sabor... Volver aquí ha sido para mí una maravillosa ilusión”. El regreso de José Pizarro y su marido, el británico Peter Meades, a Zahara, ha tenido lugar por todo lo alto. Ambos han adquirido una de las casas mejor localizadas, proyectada por el arquitecto Alfonso Alzugaray. Un chalet de ensueño, con una sala acristalada con vistas al océano, que semeja un navío, y que cuenta con todas las comodidades: una piscina con fondo infinito, gimnasio, una cocina

En la página siguiente, el chef José Pizarro, a la derecha, junto a su pareja, Peter Meades, en la terraza de Iris Zahara, su casa en la costa gaditana.

GASTRONOMÍA

futurista, office, sala de TV y baño privado y terraza en todas las habitaciones.

“La casa es maravillosa porque se proyecta al mar. En un lugar como Cádiz, es la mejor solución posible”, razona Pizarro. Desde el largo salón comedor, totalmente acristalado, se aprecia la Playa de los Alemanes, una de las más bonitas de la zona, que se encuentra a tan solo cuatro minutos andando. Y si se echa la vista más allá, el continente africano: el puerto de Tánger y la costa marroquí distan apenas 30 kilómetros de Iris Zahara, que es como se llama la casa.

“Tuvimos que intervenir para que la vivienda estuviera en las mejores condiciones para alojarnos cómodamente y recibir a nuestros amigos”. Entre otras cosas, Pizarro y Meades se aseguraron de

que no hubiera nuevas construcciones en el entorno adquiriendo las parcelas vecinas. También arreglaron las superficies externas –“muy castigadas por el salitre”– y rediseñaron los jardines, en una propuesta muy ambiciosa tratándose de una propiedad con una pronunciada pendiente. De hecho, el equipo de jardineros trabaja con arneses para evitar los accidentes.

“Así como se habla de la viticultura heroica, esto es jardinería heroica”, bromea Meades. Otro detalle que da fe de la inclinación del terreno es el funicular que se utiliza para llegar desde el parking de la casa, a pie de calle, hasta la vivienda propiamente dicha.

Todas estas intervenciones están orientadas, lógicamente, a un mejor disfrute de Iris Zahara por parte de

Sobre estas líneas, detalle de la terraza de la segunda residencia del cocinero español en Zahara de los Atunes. Al fondo se aprecian las vistas de la Playa de los Alemanes. En la página anterior, el amplio salón-comedor acristalado de la casa.

GASTRONOMÍA

Junto a estas líneas, imagen exterior de la casa, proyectada por el arquitecto Alfonso Alzugaray, y sus jardines en pendiente.

En la página anterior, de izquierda a derecha y de arriba abajo, cuatro imágenes que exhiben el carácter de Iris Zahara: escalera que conduce a las estancias privadas de los propietarios; solárium privado; patio distribuidor, y detalle de una de las habitaciones de huéspedes.

Iris Zahara.

Avenida Cabo de Plata, 69. Zahara de los Atunes (Cádiz) Tfno.: +44 73 7510 0596 josepizarro.com/iris-zahara

sus propietarios y amigos. “Para los que venimos de un clima como el de Londres, llegar a Zahara de los Atunes, que tiene una temperatura anual media de 19ºC, es una bendición”, celebra el cocinero.

“Podemos escaparnos en cualquier momento, porque además tenemos vuelos directos desde Londres a Gibraltar, que tiene aeropuerto internacional”, explica Pizarro. En cualquier caso, la idea con Iris Zahara es compartirla con otra gente.

“En verano preferimos ofrecerla en alquiler, también en otras épocas del año. Hay muchos interesados en alquilar la casa entera o algunas habitaciones. También les ofrecemos visitas a bodegas como Osborne, que son buenos amigos, reservas en restaurantes, experiencias gastronómicas con producto.... ¡Lo que quieran! “

Pizarro explica todo esto en la cocina de Iris Zahara, mientras prepara uno de los manjares más excelsos del producto de la comarca: la ventresca del atún de almadraba. Mientras, desde el comedor se observa cómo los pequeños barcos locales se acercan desde el puerto de Barbate a otro faenero más grande, de bandera japonesa, llevándole los atunes que el nipón congelará de regreso a las lonjas de su país. Aún estamos en tiempo de almadraba en Cádiz y es el mejor momento para degustar los cortes del túnido. Sobre todo si se está en compañía de un chef como Pizarro, que tiene los contactos para conseguir la mejor materia prima. “Aunque esta ventresca la compré en el mercado de Barbate, tampoco creas que recurrí a altas esferas”, asegura el cocinero.

Pizarro es muy respetado en todos los ámbitos de la gastronomía española. Especialmente entre los exportadores de jamón, vino y demás productos emblemáticos. Porque su bendición implica un incremento en ventas en un mercado tan significativo como el británico. El chef llegó a Londres hace 25 años con la intención de perfeccionase en el ámbito de las vanguardias, pero acabó siendo el mejor valedor de la culinaria española tradicional, que en Reino Unido nadie interpretaba con naturalidad. Hoy gestiona un grupo con siete restaurantes en el entorno de la capital: José, Pizarro, José Pizarro Broadgate, The Swan Inn, Esher, José Pizarro y The Poster Bar en la Royal Academy. Todo un fenómeno.

GASTRONOMÍA

En esta página, detalles del exterior de líneas sinuosas y frontal minimalista del nuevo Hyundai KONA, y de su pantalla de infoentretenimiento orientada al conductor.

En la otra página, la playa de los Alemanes, junto a nuestro destino, en Zahara de los Atunes.

FICHA TÉCNICA Nuevo Hyundai KONA Híbrido

Motorización: gasolina 1.6 GDi + eléctrico de 32kW + Potencia total: 141 CV + Velocidad máxima: 161 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h: 11 s + Precio: Desde 90 € / mes

EL VIAJE MERECIDO

Recorremos más de 700 kilómetros hasta Iris Zahara, la vivienda del chef José Pizarro, en la versión híbrida del nuevo Hyundai Kona: menos consumo, una conducción más dinámica y un avanzado nivel de infoentretenimiento y asistencia al conductor.

EN EL CASO DEL NUEVO KONA, HYUNDAI decidió desarrollar la versión eléctrica primero y, a partir de ella, la híbrida y la de combustible. En algunos aspectos salta a la vista:: su diseño esculpido, su frontal minimalista y las líneas aerodinámicas y fluidas que confluyen en un estilo de inspiración futurista. Pero estamos ante un SUV, es decir, la versatilidad y el espacio son irrenunciables. Por eso, el nuevo KONA ha aumentado ligeramente el tamaño para ofrecer la máxima superficie habitable en su interior, con un generoso espacio para las piernas y los pasajeros de la segunda fila. La amplitud es evidente en cuanto los cuatro pasajeros que

viajamos hacia Iris Zahara –la vivienda que el chef José Pizarro posee y ofrece como alojamiento en la costa gaditana– accedemos a su interior; por cierto, tras cargar un voluminoso equipaje en un espacioso maletero de 466 litros, un 30% más que su versión anterior. Para recorrer los 700 kilómetros que nos separan de nuestro destino optamos por la versión híbrida con motor de gasolina de 1,6 litros GD y motor eléctrico de 32kW, un sistema de propulsión totalmente paralelo que lleva la eficiencia energética al siguiente nivel. Se agradece la notoria reducción del consumo en una distancia como la que abordamos. También, por supuesto, la de emisiones.

Una potencia de 141 CV, una fluida transmisión de doble embrague de 6 velocidades y una conectividad avanzada, con el sistema de información y entretenimiento de nueva generación de Hyundai –que muestra gráficos avanzados, une pantallas panorámicas e incluye la última versión de Bluelink–garantizan una conducción dinámica. Y, lo que es más importante, también segura: por primera vez, KONA dispone de asistente de conducción en autopista, que combina asistente de seguimiento de carril con control de crucero inteligente, así como monitor de visión de puntos ciegos. La llegada al destino confirma el acierto de la elección. hyundai.com J. Parra

EL GUSTO DE LA VARIEDAD

Más allá del eterno verdejo y del godello de moda, el diverso mundo varietal en blancos y rosados consigue unos vinos de perfil singular que enriquecen la temporada de estío.

SELECCIÓN PILAR MOLESTINA FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

Sauvignon Blanc

HABLA DUENDE 2022

Bodegas Habla.

VT Extremadura.

Este blanco premium es un despliegue encantador de aromas varietales perfectamente nítidos e identificables que enmarcan una boca amplia y sedosa que deja un largo post gusto.

Malvasía ANCESTRAL 2023

El Grifo.

Lanzarote, Islas Canarias. Un espumoso muy ligero donde la frescura juega un papel protagonista. Su carácter experimental es toda una novedad.

Chardonnay LA MASÍA 2022

Marimar Estate.

Sonoma, California.

Sabroso y con una notable acidez y notas de madera. La uva procede de un viñedo sostenible de la región más fresca de Russian River Valley.

Mazuelo PRIMER ROSÉ 2023

Marqués de Murrieta.

DOCa Rioja. Monovarietal de mazuelo, una rareza por sí misma, se manifiesta con aromas complejos y, en boca, con una agradable cremosidad.

Callet

ÀN’R 2023

ÀN Viticultors.

VT Illes Balears.

Este primer rosado de callet que elabora la bodega es también el primer rosado monovarietal de esta variedad de la isla; lo que ya denota una encantadora originalidad.

Godello + Treixadura

VILERMA 2023

Vilerma. DO Ribeiro

Con la adquisición de A Vilerma, la bodega José

Pariente recoge el testigo de un proyecto de recuperación de variedades autóctonas de Ribeiro. Este blanco es un elegante y sugestivo vino.

Tempranillo + Albillo

ELALBA 2023

Emilio Moro.

DO Ribera del Duero

Elaborado con dos variedades icónicas de la zona, ofrece dos caras de una moneda que se va presentando con equilibrio. Intensidad y delicadeza en un conjunto frutal.

Gewürztraminer

FINCA RÍO NEGRO 2023

Bodegas y viñedos Río Negro.

Cogolludo, Guadalajara

Blanco sorprendente, de aromas singulares, es un seco fragante que deja tonos a hierba seca, balsámicas y tomillo. Boca densa y fresca.

Garnacha tinta LARROSA 2023

Bodegas Izadi.

DOCa Rioja

Selección de viñas viejas plantadas en vaso hace más de 50 años son el cuerpo y alma de este rosado fresco, goloso y envolvente.

Sumoll + Xarel·lo

CAN SUMOI LA ROSA 2023

Viticultors de Can Sumoi.

DO Penedés

Rosado de sugestiva complejidad donde el 60% de sumoll aporta frescura y el 40% de xarel·lo completa la fotografía con delicadas notas aromáticas.

LISTO PARA SALIR A LA CARRETERA

El Formentor, el vehículo más vendido de CUPRA, camina ahora hacia su conversión en icono con la actualización del modelo, que incorpora el nuevo lenguaje de diseño de la marca y motorizaciones de hasta 333 CV, con etiquetas Eco y Cero emisiones, que acentúan su conducción deportiva.

En está página y en la siguiente: imágenes del espectacular diseño exterior del nuevo CUPRA Formentor y detalles de su interior, con asientos tipo Bucket elaborados con tejidos sostenibles.

FICHA TÉCNICA

Nuevo CUPRA Formentor (modelo 1.5 eTSI (mHEV)

Motorización: Gasolina con hibridación ligera + Potencia total: 150 CV + Velocidad máxima: 220 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h: 9 segundos + Precio: Desde 35.900 €

ENTRE LOS DISEÑADORES DE CUPRA hay cierta obsesión por los triángulos: no solo son la base del logo de la firma, sino que también son triangulares los faros Matrix LED que acompañan el icónico frontal en forma de nariz de tiburón o las luces traseras LED, que se unen entre sí por una tira iluminada e integran al logo, ahora también iluminado. Es una seña de identidad, un rasgo de personalidad que identifica y hace reconocible a primera vista un vehículo CUPRA. Todos esos rasgos se acentúan en el nuevo CUPRA Formentor, reinterpretado con exquisita atención al detalle para presentar el ADN del nuevo lenguaje de diseño exterior de la marca,

esos rasgos estéticos que merecieron el premio Red Dot Award al mejor diseño de producto en 2021. Dicen en la marca que la historia del Formentor, el primer modelo 100% CUPRA, es “una historia de éxito”, y las cifras avalan esa afirmación: no solo es el vehículo más vendido de CUPRA, sino que en 2023 se situó a la cabeza de su sector con más de 120.000 unidades entregadas. “El objetivo con el nuevo Formentor –añaden– es convertirlo en un icono”. En su intención declarada de contentar a todos los públicos, este versátil SUV Crossover está disponible con nuevos motores con tecnología Mild Hybrid de 48 V y etiqueta ECO

con 150 CV, así como una nueva generación de versiones híbridas enchufables con etiqueta CERO, de hasta 272 CV y más de 100 kilómetros de autonomía totalmente eléctrica. Y añade una nueva opción con motor de gasolina TSI que entrega 333 CV. El interior ofrece un ambiente de mayor calidad con elementos rediseñados como la consola central y el salpicadero e incluye nuevos tejidos y materiales, además de asientos tipo Bucket y una pantalla de infoentretenimiento de 12,9 pulgadas. Un últiimo detalle avala esta apuesta por la excelencia: el equipo de audio, con 12 altavoces, ha sido desarrollado por la firma Senhheiser. J. Parra

HISTORIA DE UN COCHE

Alfa Romeo se dispone a conquistar a toda una generación de nuevos ‘alfistas’ con el Junior, un crossover que refleja el espíritu deportivo y el diseño emocional tradicionales de la firma italiana.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA SIMONA ALAMPI

HAY EN EL UNIVERSO AUTOMOVILÍSTICO una legión de seguidores de Alfa Romeo, auténticos fans de la marca italiana que aprecian su legendaria filosofía deportiva, su atrevido diseño e incluso su espíritu un tanto bravucón. Capaces, por ejemplo, de agotar antes de su fabricación las 33 unidades, completamente personalizables, del superdeportivo 33 Stradale a pesar de un precio que ronda el millón de euros. Incluso de apuntarse a una lista de espera que supera ya el medio centenar aguardando a que la marca decida si extiende o no esa edición limitada. Pero ese distinguido club, en el que comenzaba a instalarse un cierto aire de nostalgia, necesitaba una renovación, savia nueva atraída por nuevos modelos capaces de renovar la ilusión por la marca. Una berlina a la antigua usanza, el Giulia, y dos SUV de alta gama, el Stelvio y el

Tonale, lo consiguieron, exhibiendo, además, la capacidad de la firma italiana para adaptarse a estos nuevos y acelerados tiempos de creciente electrificación. Pero su precio, en torno a los 60.000 euros, reduce drásticamente el público objetivo. La aceptación, creciente y sostenida en el tiempo, de los tres modelos no garantizaba, sin embargo, esa ansiada renovación. Hasta ahora. De la mano del responsable de diseño de Alfa Romeo, el español Alejandro Mesonero-Romanos, la firma está decidida a convertir su último y flamante lanzamiento, el Junior, no solo en una simbólica ‘bienvenida de nuevo’ a los fans de los icónicos Giulietta y Mito, sino también en la puerta de entrada a toda una nueva generación de seguidores que ya ha bautizado con el nombre de ‘alfistas’. El truco, a muy grandes rasgos: impregnar este nuevo compacto –entre SUV

En la página siguiente, Alejandro MesoneroRomanos, jefe de Diseño de Alfa Romeo, posa junto a un flamante Junior en el Alfa Romeo Centro Style, de Turín (Italia).

hacia el volante.

y crossover, integrado, por tanto, en el segmento más grande del mercado europeo– la tradicional deportividad de Alfa Romeo. Y, además, ponerlo en el mercado a un precio definitivamente atractivo para los que se acercan por primera vez a la marca italiana: en torno a los 30.000 €. “Necesitábamos atraer a clientes que no estaban antes en Alfa Romeo”, reconoce Mesonero-Romanos, no solo “orgulloso” responsable del diseño del Junior, sino también del relanzamiento de la firma desde su llegada hace apenas tres años, en julio de 2021. “En paralelo a nuestra oferta premium, necesitábamos crecer en volumen. El Alfa Romero Junior es la respuesta”, gracias a una ecuación de cualidades que en la firma resumen así: “Deportivo de corazón, de tamaño compacto y estilo italiano a primera vista”. Su misión, dicen, “es conquistar a una nueva generación”.

A primera vista, el Alfa Romeo Junior reúne todas las condiciones para conseguirlo. Su diseño exterior recoge la herencia de la casa, expresada en el equilibrio de

las proporciones, la pureza de las líneas y la atención a la calidad de las superficies, pero muy lejos de la fría racionalidad tan en boga en el segmento: la ‘piel’ del Junior ha sido modelada casi artesanalmente para crear un diseño sinuoso y emocionante que llama la atención a primera vista hasta invitar, incluso, a la caricia.

Confort irrenunciable

La misma inspiración deportiva es palpable en un interior claramente orientado al conductor, como lo demuestran el volante compacto para adaptarse a todos los estilos de conducción, el histórico diseño de ‘telescopio’ del panel de instrumentos o la pantalla táctil de 10,25 pulgadas totalmente digital del cuadro de instrumentos, así como los asientos deportivos Sebelt con un respaldo envolvente que combina alta resistencia mecánica, ergonomía y ligereza estructural.

Para Alfa Romeo la comodidad significa hacer que cada experiencia de viaje sea simple, extremadamente placentera,

organizada y segura. Por eso, el confort y la practicidad nunca son sacrificados, como demuestra que, a pesar de su tamaño compacto, Junior cuenta con un maletero de hasta 400 litros –el más grande entre los de la clase BEV–, así como una completa serie de funciones de asistencia al conductor longitudinal y lateral que suponen un nivel 2 de conducción autónoma, además de sensores de aparcamiento 360º.

Respecto a la motorizaciones, Junior está disponible en la configuración Ibrida, la primera del segmento en ofrecer la variante Q4 de tracción total, y Elettrica, en dos variantes de potencia: de 156 CV y la más deportiva Veloce, de 240 CV, ambas con una autonomía de hasta 410 km. Para apoyar la conducción, el modelo eléctrico esta equipado con un exclusivo sistema de navegación conectada para asistir a más de 600.000 estaciones de carga.

Pero no nos olvidemos: el Junior sigue siendo, sobre todo, un Alfa Romeo. Y eso son palabras mayores.

En el interior del Junior todo está orientado al conductor, incluso la pantalla de infoentretenimiento, con una ligera inclinación

CAPITOL

Vitolas: Jack, cepo 52 x 120 mm de longitud; Casino, cepo 54 x 135 mm; y Gala, cepo 56 x 155 mm + Capa: Color carmelita entre natural y maduro, con brillo + Sabor: Amaderado, tostado, café + Aroma floral, con puntas dulzonas, frutos secos y vainilla + Fortaleza: Mediafuerte + Tiempo de fumada: Jack: 40 minutos; Casino: 55 m; Gala: 75 m.

GLAMOUR ART DÉCO

La marca de puros de lujo Capitol es sinónimo de elegancia y sofisticación, sabores complejos pensados para los aficionados más exigentes.

CAPITOL, MARCA DE ORIGEN 100% NICARAGÜENSE, elabora cigarros hechos a mano con las mejores hojas de tabaco del país de los volcanes. Confeccionados en la región de Estelí, zona tabaquera de renombre mundial, Capitol presume de una liga sofisticada, perfecta para aficionados experimentados. En su nota de cata destacan los sabores a café, vainilla y un punto floral e intenso. El vitolario de la marca lo forman tres elegantes vitolas con terminación pig tail: Jack (cepo 52 x 120 mm); Casino (cepo 54 x 135 mm) y Gala (cepo 56 x 155 mm). La estética de los cigarros Capitol es un reflejo de su compromiso con el lujo atemporal, la elegancia y la sofisticación, una atractiva anilla que muestra la arquitectura art déco y que destaca por su acabado adornado con detalles dorados y relieves. Capitol está disponible en los mejores estancos españoles a un precio de venta al público de 9 € el cigarro para la vitola Jack, 11 € para Casino y 13 € para Gala. María Rosa

EL AVIADOR DE BREGUET Y SUS NUEVOS LOOKS

La renovada colección Type XX aumenta su oferta con la incorporación de un brazalete de acero con mecanismo easy-fit y una pulsera NATO.

EL MUNDO DE LA AVIACIÓN TIENE EN BREGUET un excelente exponente. Hace un año, daba un nuevo paso en su idilio con la aviación encarnado en la figura del Type XX, que recibía una nueva interpretación tanto en la estética como en la mecánica. Ahora llegan nuevas propuestas en las que se incorporan un brazalete de acero con mecanismo easy-fit y una pulsera NATO. El nuevo brazalete de metal, concebido en exclusiva para esta línea, completa la oferta del reloj de aviador con un toque de modernidad pero sin abandonar su esencia histórica. Además, lo hace con una innovación, el easy-fit, que refuerza el carácter versátil del Type XX al permitir ganar hasta 3,2 mm en la circunferencia de la muñeca (1,6 mm por cada lado del cierre ) y garantiza un ajuste de mayor comodidad. Además, se puede hacer sin necesidad de pasar por el servicio técnico y resulta muy práctico para los cambios de tamaño de la muñeca en verano y en invierno. La sencillez de su uso contrasta con la complejidad de su fabricación, donde se respetan los elementos de diseño de la caja, es decir, se combinan facetas verticales en las que se alternan

El nuevo brazalete de metal aporta modernidad y lo hace con una innovación, el easy-fit, que permite ganar hasta 3,2 mm en la circunferencia de la muñeca

El brazalete se emplea tanto en el Type 20 Chronographe 2057 (arriba), como en el Type XX Chronographe (derecha).

A la izquierda, el vínculo de Breguet con la aviación se ha movido tanto en territorio militar como civil.

Junto a estas lineas, una de las versiones con pulsera NATO, en este caso en color gris.

satinados y pulidos. Por lo que respecta a las nuevas correas NATO, son la combinación perfecta entre elegancia atemporal y modernidad, y están disponibles en tonos arena, verde y gris.

Estas incorporaciones a la colección Type XX completan a una generación que llegó con aires renovados y un calibre completamente nuevo tras cuatro años de trabajo. En la parte estética, el Type ofrece dos versiones. La primera de ellas, el Type 20 Chronographe 2057, está ambientado en los 1.100 ejemplares entregados al Ejército del Aire francés entre 1955 y 1959 y es reconocible por la esfera negra fiel al original. El contador de 30 minutos, a la altura de las 3 horas, es más grande que el de los segundos, situado a las 9, y luce una ventanilla de la fecha a las 4 horas y media. La caja de acero ofrece un diámetro de 42 mm y luce un bisel bidireccional acanalado, como en aquellas creaciones. La corona, por su parte, retoma la forma de pera.

La segunda propuesta, el Type XX Chronographe, se inscribe en aquellos

Type civiles de los 50 y 60, aunque se distingue en aspectos como la visualización de los contadores, también de diferente tamaño. El de 15 minutos está situado a las 3 horas, el de las 12 horas a las 6 y el de los segundos a las 9. Aunque la caja de acero de 42 mm está equipada con un bisel bidireccional acanalado, hay una diferencia y es que ha sido grabado. También es distinto el diseño de la corona, que adopta la clásica forma recta. En el interior de ambas, el calibre manufactura automático con dos versiones: la 728 equipa la creación civil, mientras la variación 7281 impulsa la versión militar. Ambos cuentan con varias patentes. Dotado de rueda de pilares y embrague vertical, late a una frecuencia de 5 Hz e incorpora un innovador procedimiento de puesta a cero. Además, la espiral, la rueda de escape y las asas del áncora son de silicio. Cuenta con una reserva de marcha de 60 horas y la masa oscilante, de oro ennegrecido, tiene forma de ala de avión.

UN UNIVERSO ÚNICO Y PIONERO

Tudor inaugura en el Paseo de Gracia barcelonés su primera boutique en España, fiel al estilo Born to Dare de la marca.

EN PLENO PASEO DE GRACIA barcelonés, Tudor ha abierto su primera boutique en España. Un nuevo espacio de 80 m2 pero con una inteligente distribución en la que se pueden admirar todas las colecciones de la firma. La boutique Tudor, gestionada por su distribuidor oficial Rabat, incorpora el último diseño en mobiliario y decoración de la marca relojera, en la que se incluye una mesa de exposición, un bar, diversos elementos decorativos relacionados con sus embajadores, y una zona experiencial que incorpora un simulador de ciclismo para que los clientes descubran una de las actividades en las que Tudor está involucrado. Fiel al estilo Born to Dare de la marca, esta primera boutique, a pocos metros de la Casa Batlló de Gaudí, invita a los amantes de la relojería a sumergirse en el universo caracterizado por su enfoque único y pionero. R. B.

A la derecha, Michel Navas. Impulsor de La Fabrique du Temps hace ya 17 años, es un relojero al que le gustan los relojes “imaginativos, complicados, que no puedes ver en otras marcas..., pero también las creaciones sencillas”

En la página de la izquierda, vista cenital del hall de La Fabrique du Temps Louis Vuitton.

LA RELOJERÍA DE VERDAD

Michel Navas vive con pasión la relojería y, por supuesto, no la entiende sin asumir retos. Y eso es lo que le ha permitido Louis Vuitton y que pone en práctica en La Fabrique du Temps.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

EL CAMINO DE LOUIS VUITTON en la relojería se ensancha en la búsqueda de territorios de expresión cada vez más complejos, y de ello buena parte de la culpa la tienen Michel Navas (junto a Enrico Barbasini) y la Fabrique du Temps Louis Vuitton. Navas tiene claro que desde el nuevo Tambour, “el cambio experimentado es tremendo. Antes, el cliente sabía que podía adquirir un reloj de marca; con Jean Arnault hemos decidido ‘cambiar de patio’ –en la escuela cuando lo haces es que ya estás en otro nivel–, porque Jean no quería hacer solo un reloj de producto. Fue una decisión atrevida que nos consultó y le dijimos que nos gustaba porque somos relojeros. Así se produce este giro de casi 180 grados y ahora estamos en ese ‘patio grande’ de la relojería”

Pero no solo eso, Navas destaca la libertad con la que trabajan. “Nos dejan hacer, incluso cosas que no podíamos realizar en las marcas de las que venimos, aunque sean muy famosas y respetables –yo respeto

cada una de las manufacturas en las que he trabajado–, porque aquí puedo realizar lo que no pude hacer en ellas. El handicap indudable es que no tenemos historia; somos muy jóvenes en el mundo de la relojería, pero a cambio podemos hacer un reloj atrevido, siempre con respeto hacia la alta relojería, diferente y con una imagen también muy personal”. Hay en esa libertad creativa un universo que en este ejercicio ha tomado carta de naturaleza y es la implementación de los distintos oficios artesanales, como el que promueve la trilogía alrededor de una de sus colecciones más reconocibles: Escale. “Estamos ante una interpretación del mundo del viaje de Gastón Vuitton y de un homenaje a un hombre con una pasión muy grande por el arte, especialmente el japonés y nos hemos inspirado en ellos para este tributo en forma de tríptico con tres temáticas: el agua (la carpa), la tierra (la serpiente) y el fuego (el dragón).

Tres elementos que además veíamos mucho en las colecciones de Gastón y que requerían que los esferistas, los esmaltadores y los grabadores tuvieran un alto nivel. Algunos los teníamos en La Fabrique du Temps, pero no a todos y por eso hemos trabajado con proveedores”.

De lo que no hay duda es devque La Fabrique du Temps Louis Vuitton está creciendo, tanto en tamaño como en retos, como los que han marcado la llegada de Daniel Roth y Gerald Genta. Para Navas, “eso nos da gasolina a Enrico y a mí, que somos relojeros. Esa aventura de poner a Louis Vuitton en la alta relojería acompañada de estas dos marcas es un placer y nos provoca una ilusión, la que nos transmite Jean Arnault. Es una suerte trabajar con él; tiene una pasión tremenda por la mecánica, por la verdadera relojería. Estamos muy orgullos de lo que se está haciendo en La Fabrique du Temps LV y de la posibilidad que nos dan de utilizar la imaginación que tenemos”.

NUEVOS PROYECTOS MARINOS

Blancpain siempre se ha mostrado muy activa en su defensa de la recuperación de los océanos a través de su Blancpain Ocean Commitment. Ahora anuncia su colaboración con Vellmarí y su fundador, el biólogo marino Manu San Félix.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

DESDE HACE AÑOS, BLANCPAIN HA IMPULSADO proyectos con los que apoyar la exploración y preservación de los océanos. Lo hace a través del Blancpain Ocean Commitment, un programa que apoya iniciativas oceanográficas y colabora con instituciones de renombre –entre ellas, el proyecto Pristine Seas, el proyecto Gombessa de Laurent Ballesta o el World Ocean Summit, del que Blancpain es patrocinador fundador–. La exploración y la preservación de los océanos son esenciales para la firma relojera y para entenderlo basta con un solo dato: ha aumentado significativamente las zonas marinas protegidas en todo el mundo, con nada menos que 4,7 millones de kilómetros cuadrados. A través del legado del Fifty Fathoms, la marca se ha acercado a

En la página anterior, dos imágenes del proyecto Pristine Seas, uno de los más destacados auspiciados por Blancpain.

En esta página, una imagen de Manu San Félix, impulsor de Vellmarí y de los proyectos Gran Pradera y Reserva30.

exploradores, fotógrafos, científicos y ecologistas que atesoran el preciado recurso submarino. Ahora, anuncia su colaboración con Vellmarí y su fundador, el biólogo marino y explorador de National Geographic Manu San Félix. Vellmarí nació en 1993 en la isla de Formentera con el objetivo de generar un cambio de mentalidad en la forma de gestionar los océanos. Dentro de ese ecosistema de regeneración que promueve Blancpain, el mar Mediterráneo reúne las condiciones ideales para hacerlo. Con el apoyo del Blancpain Ocean Commitment, Vellma-

Sobre estas líneas, Blancpain presentó el año pasado su primera caja de 42 mm en la edición limitada Fifty Fathoms 70th Anniversary Act 1. Ahora, la propuesta llega en oro rojo o titanio Grado 23 (en la imagen), además de incluirla en la colección actual.

rí lleva a cabo dos diferentes campañas: la Gran Pradera y Reserva30.

Las praderas de Posidonia oceánica del Mediterráneo son una reserva natural formidable para peces, moluscos y crustáceos y, además, hacen que las olas rompan con menor intensidad en las playas, evitando la pérdida de arena. Durante años, y hasta que se reguló el fondeo de barcos, muchas de estas praderas han sido destruidas. La Gran Pradera es un proyecto de plantación de Posidonia oceánica para recuperar la Posidonia perdida en el Parc Natural de Ses Salines (Formentera e Ibiza).

En 2024 se plantarán 10.000 plantas de Posidonia oceánica a través de un programa de voluntarios. La superficie restaurada será de unos 7.000 m2 , gracias a este proyecto que también cuen-

ta con el apoyo del IMEDEA (Instituto Mediterráneo de Estudios Avanzados).

Reserva 30 es la siguiente campaña (www.reserva30.org) y tiene como objetivo recoger el mayor número posible de firmas de españoles en apoyo a la Declaración por el Mediterráneo, o lo que es lo mismo recuperar el mar Mediterráneo a través de la pesca sostenible, la depuración de las aguas y la creación de áreas marinas protegidas, promoviendo la protección del 30% del Mediterráneo español. Reserva30 toma como punto de partida la iniciativa propuesta por la Campaña por la Naturaleza, con una resolución firmada por 196 países, entre ellos España y el resto de la UE, que pretende que el 30% del planeta sea declarado protegido en 2030. Según Vellmarí, existen numerosos es-

tudios que demuestran los beneficios de las áreas marinas protegidas donde no está permitida la pesca, tanto en términos de ecosistema como para la pesca local, que ve aumentar sus beneficios y capturas en poco tiempo. Para ello se requiere de una protección real para que no se sigan creando “áreas marinas protegidas de papel”, porque solo el 0,2% del mar Mediterráneo está cerrado a la pesca.

El espíritu Fifty Fathoms siempre estará detrás de estas iniciativas, con creaciones como su Automatique de 42 mm, que se propone ahora en oro rojo y titanio Grado 23. En el interior, el calibre 1315, decorado según la tradición relojera, cuenta con una masa oscilante inspirada en el rotor del reloj de 1953.

ELEGANCIA DUPLICADA

Longines ha encontrado en el Mini DolceVita una nueva expresión de feminidad relojera. Este año da un paso más con la introducción de unas correas de doble vuelta.

LANZADA EN 2023, LOS MINI DOLCEVITA DE LONGINES incorporan este año unas correas de doble vuelta realizadas en cuero de napa y que se ofrecen en colores negro, beis dorado, rosa, rojo, naranja o verde. Pero además, estos nuevos modelos están disponibles en seis versiones que se presentan con una caja rectangular de acero inoxidable de 21,50 mm x 29,00 mm y equipada con un movimiento de cuarzo de alta precisión L178. Tres de ellas muestran una esfera romana rectangular que se caracteriza por sus adornos flinqué. Sus motivos geométricos estampados destacan gracias al relieve de las líneas entrecruzadas estilo guilloché. El diseño de la esfera lo completan los números romanos pintados y las agujas de acero azulado. Además, dos de ellos tienen el añadido de 38 diamantes Top Wesselton en la caja. Las otras tres versiones presentan una esfera Cosmo circular plateada enarenada. El indicador de las horas en blanco mate separa el cuadrado exterior del círculo interior. Las horas se muestran con números romanos pintados e índices alargados y las agujas de acero azulado consiguen un contraste frente a los tonos suaves de la esfera. R. B.

Frederique Constant es uno de los mejores exponentes de la concepción clásica de la relojería. Y este Classic Moonphase Date Manufacture, una de sus mejores demostraciones.

CON EL BRILLO DEL ORO

El Classic Moonphase Date Manufacture de Frederique Constant apuesta en esta nueva propuesta por incorporar el oro rosa y lo hace en forma de edición limitada a solo 150 unidades.

DESDE 2023, TODAS LAS CREACIONES MANUFACTURE DE FREDERIQUE CONSTANT se fabrican en oro macizo en lugar de estar chapadas como anteriormente. Y es lo que podemos encontrar en la versión más exclusiva creada hasta la fecha del Classic Moonphase Date Manufacture, que se declina en oro rosa macizo, Una propuesta que está limitada a 150 piezas numeradas. Un modelo de elegancia atemporal y 40 mm de diámetro, inspirado en los códigos de la tradición relojera de calidad que ofrece una esfera plateada con acabado rayos de sol y que muestra la fase lunar a las 6 horas, así como la fecha. Impulsado por el flamante movimiento de Manufactura FC-716, que ahora está cubierto por una garantía de cinco años, este Classic Moonphase Date Manufacture muestra el calibre en el fondo, donde se aprecian los Côtes de Genève y el perlado. Respecto a la autonomía, monta un barrilete que le permite ofrecer una reserva de marcha de tres días (72 horas). Este movimiento late a una frecuencia de 4 Hz y cuenta con una notable precisión cronométrica. Basado en el FC-715, del que toma más del 90% de los componentes, se trata de un movimiento testado y de gran fiabilidad. El reloj se entrega con una correa de piel de aligátor azul marino con pespuntes en el mismo tono. R. B.

AGENDA

NACIONAL

PROPUESTAS

CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES

DEL PAÍS

Cristina García Rodero, Sorolla y Eduardo Chillida, entre los nombres propios de una oferta que incluye hasta bandas urbanas.

BARCELONA

BARCELONA, CIUDAD GIGANTE. 600

AÑOS DE FIESTA Y TRADICIÓN

Hasta el 18 de mayo de 2025. Museo Etnológico - Sede Parc Montjuïc. Según está documentado, la primera vez en Europa que apareció una figura gigante fue en la Ciudad Condal en 1424, la del bíblico rey David como participante de una procesión en una conmemoración de Corpus Christi. Desde entonces, estas inmensas figuras alegóricas de cartón piedra son un clásico de las festividades barcelonesas. Esta muestra –que justamente celebra ese aniversario redondo– explica, a partir de imágenes, documentos, anécdotas y curiosidades, cómo esta cos-

tumbre ha ido evolucionando a lo largo de los siglos. barcelona.cat

HERNANI

100 AÑOS DE

EDUARDO CHILLIDA CON LA COLECCIÓN TELEFÓNICA

Hasta el 13 de octubre. Museo Chillida Leku.

Para conmemorar el centenario del nacimiento del escultor vasco Eduardo Chillida (19242002), la Colección Telefónica presenta desde su acervo obras de la década del ochenta del siglo pasado, 16 esculturas y 25 piezas en papel, junto con otras de la colección de Chillida Leku de los años finales del artista. Los años 80 significaron para Chillida, entre otras cuestiones, la realización de obras de gran formato. También la adquisición

del caserío Zabalaga, hoy devenido en el museo que celebra sus creaciones. museochillidaleku.com

MADRID

CHUPAS & PARKAS:

ROCKERS Y MODS: 60 AÑOS DE LA PELEA DE BRIGHTON

Hasta el 22 de septiembre. Museo de Antropología.

Hace 60 años, en las playas de Brighton, en el sur de Inglaterra, se desató una batalla campal entre un millar de jóvenes integrantes de dos tribus urbanas de entonces: mods y rockers, separados estética y musicalmente por gustos variados. El episodio aparece narrado en Quadrophenia (1979), el filme basado en el álbum doble homónimo de The Who, ellos mismos íconos mod (palabra que es apócope de modern, moderno en inglés).

Discos, fanzines, prendas, libros, fotografías proponen un viaje de música y costumbres, en el que también se incluye la Barcelona de los años 80. cultura.gob.es

CRISTINA GARCÍA RODERO

Hasta el 18 de agosto. Círculo de Bellas Artes

España oculta, ese es el elocuente título de esta exhibición dedicada a la fotógrafa castellanomanchega Cristina García Rodero (1949). La génesis de esta muestra está en 1973, cuando la Fundación Juan March le concede una beca de creación artística con la que compra su primer equipo. Así, recorre pueblos españoles para documentar sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones

y formas de vida. De resultas de esa tarea, hubo un libro de título homónimo, publicado en 1989, y cuya serie completa de 152 fotografías se expone ahora. circulobellasartes.com

LA MEMORIA COLONIAL EN LAS COLECCIONES THYSSEN-BORNEMISZA

Hasta el 20 de octubre.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Son 55 obras de las colecciones históricas del museo, entre la permanente y la de Carmen Thyssen, a las que se suman 18 piezas contemporáneas procedentes del patrimonio de la sede veneciana de la institución. La exhibición pone el foco en el proceso y ciertas consecuencias polémicas del episodio histórico conocido como colonialismo, iniciado en el siglo XVI, y cómo se vio reflejado en la iconografía producida por artistas contemporáneos. museothyssen.org

MÁLAGA DE RAFAEL A BACON. OBRAS MAESTRAS DE LA COLECCIÓN ABELLÓ

Hasta el 18 de agosto.

Centro Cultural Fundación Unicaja. Se exhiben un total de 62 obras, algunas mostradas por primera vez en España, con más de me-

TEXTO LUIS INI

Eduardo Chillida. Hernani

Chupas & Parkas. Madrid

García Rodero. Madrid

Rafael / Bacon.. Málaga

Gigantes. Barcelona

dio centenar de autores, entre los que destacan Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Modigliani, Dalí, El Greco, Murillo, Goya y Picasso. Las temáticas, diversas, van de bodegones y paisajes a retratos y obras que exudan aspiración mística; tampoco faltan las que se ciñen a la representación de la figura humana. La Colección Abelló, del empresario madrileño Juan Abelló y su esposa, Anna Gamazo, es uno de los acervos de arte privados más importantes del mundo. fundacionunicaja.com

PALMA VIAJAR PARA PINTAR. SOROLLA EN MALLORCA

Hasta el 8 de septiembre. Museo de Mallorca.

En el verano de 1919, el pintor valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), después de haberse dedicado al proyecto Visión de España para la Hispanic Society of America, que le llevó casi toda la década, recaló con su familia en la isla balear, donde pintó los paisajes vernáculos. Son nueve las pinturas procedentes de esa serie, reunidas por primera vez, más otro cuadro de una payesa y dos interiores mallorquines poco conocidos. Se incluyen fotografías del viaje y útiles del pintor. centenariosorolla.es

SANTANDER ARTESANTANDER 2024

Del 12 al 16 de julio. Palacio de Exposiciones y Congresos.

Alrededor de 40 galerías españolas y otras procedentes de Ita-

Artesantander. Santander

lia, Portugal, México y Alemania se dan cita en este encuentro, que celebra ya su 32º edición. Entre las novedades, se menciona el Premio Museo de Altamira / Artesantander, que se otorgará a artistas participantes en la feria y dará curso a la posibilidad de realizar a uno de ellos una exposición individual dentro del programa de arte contemporáneo del Museo. En coincidencia con la feria se realiza también el XI Encuentro de Coleccionismo, Arte Contemporáneo y Sociedad. Profesionalización del Arte Contemporáneo. artesantander.com

TENERIFE ÓSCAR DOMÍNGUEZ

Hasta el 24 de noviembre. TEA. El pintor canario Óscar Domínguez (1906-1957) es uno de los grandes nombres del surrealismo español. Pinturas, decalcomanías (una técnica de transposición de imágenes), dibujos y objetos conforman esta exhibición, cuyo título es Dos que se cruzan, tal como el artista nominó a su único cuaderno poético, que también es expuesto. Está conformada por un total de 80 piezas, algunas procedentes de colecciones particulares, entre las que destacan dos autorretratos hasta ahora inéditos para el gran público. teatenerife.es

AROMA ESTIVAL

Texto Natalia Erice

1

ALMAGRO

EL BURLADOR DE SEVILLA Y CONVIVADO DE PIEDRA

Teatro Municipal de Almagro, 5 y 6 de julio.

Los nipones Ksec Act destacan en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con su adaptación del drama de Tirso de Molina. Especializada en clásicos españoles, la compañía propone un montaje minimalista teñido de expresionismo, que examina la psicología femenina, centrándose en las motivaciones de unas mujeres que reivindican su identidad, más allá de constituir el objeto la conquista donjuanesca. festivaldealmagro.com

MADRID 14.4

Naves del Matadero, hasta el 28 de julio.

La cifra de kilómetros que separan Marruecos de España da título al nuevo trabajo del tándem formado por el director Sergio Peris-Mencheta y Juan Diego Botto, en el rol de dramaturgo. Un trozo invisible de este mundo fue su primera incursión en el drama de la inmigración que vuelven a abordar en esta odisea contemporánea contada en primera persona por el actor Ahmed Younoussi que, con nueve años y oculto en los bajos de un camión, cruzó el estrecho. mataderomadrid.org

MÉRIDA MEDUSA

Teatro Romano, del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto.

El rostro de Victoria Abril luce en el cartel de uno de los platos fuertes del 70º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Entre Edipo Rey, Electra, Medea o La Paz, destaca esta Medusa, que firma y dirige José María del Castillo. Concebida como una tragicomedia musical, con tono mordaz y una multidisciplinar puesta en escena, permite el regreso a las tablas de Abril en la piel de la Gorgona violada por Poseidón y maldecida por Atenea a causa de este ultraje. festivaldemerida.es

PERALADA FOLCLOR

Mirador del Castillo de Peralada, 26 de julio..

Uno de los festivales veraniegos más atractivos se desarrolla en el conjunto medieval del Castillo de Peralada, que pone el broche de oro al mes de julio con la troupe cubana Acosta Danza. En su nueva pieza, propuesta por Carlos Acosta en colaboración con el coreógrafo sueco Pontus Lidberg y el español Rafael Bonachela, despliega la riqueza de las raíces cubanas, donde lo africano, lo europeo y lo nativo americano se integran en un crisol de exquisita plástica. castellperalada.com

Médico, obispo... Burgos

Sorolla. Palma

AGENDA

INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR

POR EL MUNDO

Iconos contemporáneos como Elton John, Tim Burton y Avedon conviven con diosas mitológicas y la cultura del queso.

BERLÍN

DIOSAS Y ESPOSAS. LAS MUJERES EN LOS MITOS ANTIGUOS

Hasta el 16 de marzo. Altes Museum

Exposición que se centra en 12 míticas figuras femeninas, desde las diosas más famosas, como Afrodita, hasta heroínas menos conocidas, como Atalante, pasando por Atenea, Artemisa Medusa, Kirke, Penélope, Medea y Perséfone. Para ello, se vale de unas 45 piezas, entre ellas estatuas de tamaño natural, pinturas en vasijas, objetos de la vida cotidiana y pequeñas piezas de joyería que muestran cómo se representaba a estas mujeres en la Antigüedad y qué historias cuentan sus imágenes. museumsportal-berlin.de

EL AMANECER DE LA MODERNIDAD

Permanente. Berlinische Galerie.

Según asegura el comisariado de esta muestra, la llegada del

pintor noruego Edvard Munch a Berlín en 1892 marcó el nacimiento del modernismo en la capital alemana. Su estilo, alejado de los cánones que hasta entonces regían la pintura de caballete, ortodoxa en sus líneas, tratamiento y temas, marcó gran influencia en sus jóvenes colegas contemporáneos. Además del mencionado Munch, se exhiben obras de, entre otros, Max Beckmann, Theo von Brockhusen, Lovis Corinth, Ernst Kirchner y Max Liebermann. berlinischegalerie.de

EDIMBURGO

MAPAS: RECUERDOS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Hasta el 25 de enero de 2026. Museo Nacional de Escocia. Durante la Segunda Guerra Mundial, entre 1939 y 1945, se asegura que hubo una

producción de más de 3.000 millones de mapas de todo el mundo, creados tanto por las fuerzas aliadas y soviéticas como por Alemania. Esta exposición presenta algunos de ellos como parte de recuerdos personales de protagonistas de la contienda, personificados por un prisionero de guerra, un piloto británico, un brigadier y un capellán del ejército, a los que se suman medallas y diarios de guerra, también fotografías aéreas, incluso un vestido de moda elaborado a partir de mapas de huida y evasión. nms.ac.uk

LONDRES

BELLEZA FRÁGIL: FOTOGRAFÍAS DE LA COLECCIÓN SIR

ELTON JOHN Y DAVID FURNISH

Hasta el 5 de enero. V&A South Kensington.

No precisa demasiado presentación Elton John, es verdad; sí, tal vez, aclarar que David Furnish es con quien está casado desde 2014. Juntos son los propietarios de una colección fotográfica de unas 7.000 obras, 300 de las cuales son presentadas en esta exposición. Aparecen firmas célebres, como Diane Arbus, Helmut Newton o Richard Avedon e imágenes icónicas sobre moda, celebridades, reportajes o el cuerpo masculino. vam.ac.uk

LOS ÁNGELES OJOS EN LA CARRETERA

Hasta noviembre.

Petersen Automotive Museum. Exhibición que enlaza diseños

de coches futuristas –según sus creadores suponían en las décadas de los 30 y 60 del siglo pasado– con la imaginería asociada a las representaciones artísticas del automóvil y su medio por excelencia, la carretera. Del primer grupo destacan el Dymaxion de 1934, diseñado por Buckminster Fuller; el AstraGnome, de American Motors de 1956; el Ghia Gilda de 1955 y el Chevrolet Astro III de 1969. Entre los artistas, se exponen, entre otros, obras como Mulholland Drive (1986), de David Hockney, y Mobil Gas (1985), de Andy Warhol. petersen.org

HOLLYWOOLAND: LOS FUNDADORES JUDÍOS Y LA REALIZACIÓN DE

UNA CAPITAL DEL CINE

Permanente. Museo de la Academia de Artes. A principios del siglo XX, escapando de pogromos, procedentes de Hungría, Polonia o Rusia, una importante parte de la inmigración judía en Estados Unidos terminó por afincarse en la costa oeste del país, en especial Los Ángeles, en donde algunos integrantes de esa comunidad prácticamente crearon lo que hoy se conoce como la industria del cine. Esta exposición se

Diosas y esposas. Berlín

Elton John. Londres

En la carretera. Los Angeles

Mapas. Edimburgo

Hollywoodland. Los Ángeles

centra en los fundadores judíos del sistema de estudios de Hollywood, un ámbito, el cine, aún en ciernes y en el que pudieron desplegarse ya que no estaba permeado del antisemitismo entonces imperante. academymuseum.org

PARÍS MUSEO DEL QUESO

Permanente.

“Producto lácteo obtenido mediante la coagulación de la leche, seguido por la separación del suero y el prensado del cuajo”: esta podría ser una descripción técnica del queso, aunque seguramente sería calificada de sumamente incompleta por los adoradores de este alimento de cuya existencia hay constancia desde hace al menos 7.500 años. Inaugurado en junio pasado, este nuevo museo propone un paseo por los territorios del prestigioso y variado queso francés, más degustaciones, cursos, talleres y eventos. Incluso ofrece una quesería con elaboración diaria de productos, y no falta, claro, una conveniente tienda de souvenirs. musee-fromage-paris.com

PRAGA

TIM BURTON: EL REGRESO

Hasta el 30 de septiembre. Casa municipal.

El director, productor, escritor, poeta y artista estadounidense Tim Burton (1958) es el foco de esta exposición que presenta más de 530 obras relacionadas con su trayectoria, y que explora una carerra de más de medio

siglo. Entre los objetos presentados hay guiones gráficos, bocetos, diseños de escenas, títeres y fotografías de algunas de sus creaciones para la gran pantalla, como las películas Beetlejuice, Batman, Eduardo Manostijeras, Charlie y la fábrica de chocolate y Mars Attacks!. obecnidum.cz

RÓTERDAM

RICHARD AVEDON: RELACIONES

Hasta el 6 de octubre. Kunsthal. Gran retrospectiva del fotógrafo estadounidense Richard Avedon (1923-2004), con más de 130 fotografías que recorre las distintas facetas que frecuentó, desde las producciones de moda a sus ya célebres retratos de personalidades famosas, de actores a bailarines, artistas y grandes escritores. Basta mencionar que aparecen imágenes de, por ejemplo, Truman Capote (con quien alumbró Observaciones, un libro a cuatro manos), Marlene Dietrich, Bob Dylan, Andy Warhol y Nastassja Kinski. También se ofrece una visión de sus métodos de trabajo. kunsthal.nl

SHANGHÁI

EDADES DE ESPLENDOR: UNA HISTORIA DE ESPAÑA EN EL MUSEO DEL PRADO

Hasta el 1 de septiembre. Museo de Arte Pudong.

Casi 70 obras procedentes del museo madrileño se presentan por primera vez al público de la ciudad más poblada de China. El objetivo es describir a lo largo de 11 salas la evolución social y política de España durante más de 400 años, desde el reinado de Carlos V hasta los inicios del siglo XX. En la selección ofrecida, además del desarrollo de determinados géneros como la mitología, el bodegón y la pintura religiosa, aparecen tres El Greco, cuatro Velázquez, seis Rubens y ocho Goyas; también hay obra de Tiziano, Veronés, Zurbarán, Murillo, Ribera, Fortuny y Sorolla. museumofartpd.org.cn

STOCKBRIDGE EL ARTE Y EL HUMOR DE MAD MAGAZINE

Hasta el 27 de octubre. Norman Rockwell Museum.

Desde que apareció en el mercado estadounidense, en la década del 50 del siglo pasado, la revista MAD impactó con su humor desenfadado, inteligente y rebelde frente a los convencionalismos, en especial en una época en que imperaban la pacata corrección en las costumbres y la persecución ideológica en lo político. En este museo, hogar del que fuera uno de los grandes ilustradores de la historia, se

exponen más de 150 obras de arte originales aparecidas a lo largo de los 550 números publicados entre 1952 y 2018 por la Pandilla de Idiotas Habituales, como se autoproclamaba su staff nrm.org

VIENA SECESIÓN

Hasta el 13 de octubre. Museo de Viena.

Hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX, previo al modernismo, surgieron en importantes capitales europeas los llamados movimientos secesionistas, grupos de artistas que vinieron a romper con las instituciones academicistas predominantes hasta entonces. Gustav Klimt en Viena, Franz von Stuck en Múnich y Max Liebermann en Berlín presentaron sus trabajos, que no solo se caracterizaban por estéticas particulares, sino también por el modo en que pretendieron llegar al gran público, al margen de subvenciones públicas y los sistemas tradicionales de exposiciones. wienmuseum.at

Tim Burton. Praga

Mad Magazine. Stockbridge

Richard Avedon. Róterdam

El Prado. Shanghái

El queso. París

Secesión. Viena

Suplementos especiales

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

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CAPRICHOS EN BREVE NOTAS

Desde mobiliario a música, helados o vodka premium. Una selección en corto de esos pequeños placeres que ayudan a hacer la vida mejor.

1. BELVEDERE

La botella misma es una obra maestra del diseño, un icono de elegancia que resalta el vodka que contiene: Belvedere 10, inspirado en el procesado de elaboración del vodka utilizado en 1910 cuando se inauguró por primera vez la destilería, con una receta remasterizada para una nueva generación de consumidores. belvederevodka.com

2. BELTEMPO

La mecedora Sloop de esta firma de mobiliario de lujo ha sido confeccionada por artesanos con técnicas tradicionales y materiales sostenibles como Teca proveniente de bosques reforestados y acero inoxidable 316 de grado marino. beltempo-outdoor.pe

3. UNIVERSAL MUSIC

Una colección de canciones compuestas por Johnny Cash a principios de 1993 para ayudar económicamente a la productora de unos allegados, pero que finalmente no vieron la luz, lo hacen ahora en el disco Songwriter, coproducido por el hijo del artista, John Carter Cash, y David Feergie Ferguson. universalmusiconline.es

4. ALPARLINAS

La firma made in Spain cuenta con tienda propia en la Avenida General Perón 6, de Madrid, donde se pueden encontrar alpargatas para hombre y para mujer confeccionadas con fibras 100% naturales, tales como el yute o, sus principales materias prima, el cáñamo o el lino. alparlinas.com

5. BIBÌ E BIBÒ

Firma de helados artesanales que ya cuenta con cuatro direcciones en Madrid –donde se pueden degustar o llevar en varios formatos– y que se caracteriza por la excelencia en la selección de las materias primas con que se elaboran. bibiebibo.es

6. SCHARLAU

La colección First Class, diseñada pensando en un estilo de vida activo y elegante, se amplía ahora con una variada gama de bolsos y mochilas para el trabajo o los viajes, con un diseño inspirado en la aviación (por eso, cada pieza lleva el nombre de un legendario avión). scharlau.com

ICONOS

DONALD SUTHERLAND

LA FIRMA DESEADA

HUBO UNA ÉPOCA EN QUE Donald Sutherland no firmaba autógrafos. Eran los tiempos, en especial cuando salía con Jane Fonda, en los años 70, en que no quería mostrarse como una star. Todo cambió con la respuesta a una carta que escribió para justificar, ante los padres de una joven fan que le pedía su signatura, por qué no debía hacerlo; aquellos le respondieron que muy amable, que muchas gracias, que su carta era una mierda y que habían recortado la firma –que Donald sí había puesto al fin de su misiva– para dársela a su hija. La anécdota sirve para plasmar dos cosas. Una, que el actor canadiense –fallecido semanas atrás y que habría cumplido 89 años este julio– hace décadas ya había alcan-

zado el reconocimiento masivo, en esa época particularmente a partir de sus papeles de gamberro cirujano de guerra en MASH (Robert Altman, 1970) y de policía de provincias cuidando a una prostituta de gran ciudad, la propia Fonda, en Klute (Alan Pakula, 1971). La otra es un punto de autorreflexión sobre la incidencia de su papel protagonista de la pantalla grande. Varios lustros después de aquel episodio epistolar, los obituarios sobre su figura pudieron ser aún más engrosados en términos de relevancia. Bernardo Bertolucci y Federico Fellini, entre otros, contaron con su presencia: más de 1,90 metros y unas facciones que impensadamente para él le dieron identidad propia. Lo de impensadamente es un karma que

cargaba desde pequeño, cuando sus amiguitos le señalaban sus grandes orejas y lo llamaban Dumbo.

Puede que en las nuevas generaciones quede más que nada el registro de su figura en la saga de Los juegos del hambre, en la primera mitad de la pasada década, lo cual sería injusto, ya que en más de 60 años de carrera apareció en alrededor de 200 películas y programas de televisión, un puñado importante de ellos de lo más selecto del séptimo arte.

Su hijo Kiefer, que como varios de sus hermanos llevan nombres que homenajean directores de cine, así lo despidió tras su muerte: “Amaba lo que hacía e hizo lo que amaba, y nunca se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida”. Luis Ini

Retrato de Donald Sutherland, con medio rostro afeitado, tomado en 1970 en Nueva York.

A Fifty Fathoms is for eternity.

Launched in 1953, the Fifty Fathoms is the first modern diver’s watch. Created by a diver and chosen by pioneers, it played a vital role in the development of scuba diving. It is the catalyst of our commitment to ocean conservation.

“Creation” Wildlife Photographer of the Year 2021 Grand Title winner © Laurent Ballesta