Gentleman 226 ESP Junio

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

TOM HIDDLESTON

EL VILLANO REDIMIDO

ESPECIAL RELOJES

CALENDARIO PERPETUO + CON FORMA MÉTIERS D'ART + INNOVACIÓN

GUÍA DE NAVEGACIÓN

CÓMO DISFRUTAR DEL MAR

TEMPORADA ALTA

VOY A PERMITIRME UTILIZAR este símil empleado para definir el momento álgido del verano –al que ya nos aproximamos– para hablar en primer lugar de GENTLEMAN. Ustedes estarán pensando en los Premios que la revista concede cada año, convertidos ya en una tradición que cada mes de junio reconoce la trayectoria de hombres y mujeres que han destacado y lo siguen haciendo en sus respectivos campos de actuación. Pero aunque esta bien recordarlo, hoy quiero comenzar este editorial hablando de la nueva web de GENTLEMAN

Sí, tenemos nuevo espacio digital para completar la oferta de papel, y lo hacemos de la mano de Prensa Ibérica, quien se convierte en algo más que un socio. De su mano, hemos desarrollado una site –alojada en El Periódico– donde seguiremos apostando por dar sentido y contenido a ese claim que nos define: El valor de la elegancia. Un equipo de profesionales de primer nivel se encarga cada día de hacer llegar argumentos y personajes que ofrecen claves de estilo, el estilo Gentleman, mientras somos fieles a esos personajes que nos han acompañado durante estos más de 20 años de la revista. Les invito a todos ustedes a que lo

conozcan un poco mejor entrando en la página gentleman.elperiodico.com

También es temporada alta para la náutica, ese espacio donde se mezclan sueños y espacios singulares –los puertos–, a los que llega lo último de la navegación de recreo. GENTLEMAN ha tenido en este contenido uno de sus fijos anuales, y cómo no, siempre cuando va empezar la temporada en la que el relax empieza a dominar los fines de semana a la espera de que llegue el momento de desconectar completamente. No es una reflexión lo que les dejo, sino el inicio de uno de los reportajes que descubrirán en el interior: “Se ha preguntado alguna vez por qué nos atrae tanto el mar? En primer lugar –como advirtió el poeta–está el hecho de que ‘Quien lo mira, lo ve por vez primera siempre. Con el asombro que las cosas elementales dejan”. ¿Les suena? Ese es el efecto que siempre buscamos en esta revista.

Para la relojería, el mes de junio es también temporada alta; para GENTLEMAN es el momento de reflexionar sobre lo visto en los primeros meses del año y hacer esa radiografía del sector en forma de novedades y, lo que es más importante, de los estilos y conceptos que se imponen en la oferta. Los que como yo tengan alma clásica, están de enhorabuena porque los relojes han encontrado en esta recuperación de estilos basados en la tradición una de las vías más utilizadas para su expresividad, incluso cuando hablamos de innovación.

No puedo cerrar el editorial sin mencionar al personaje de portada de este número, el británico Tom Hiddleston, al que la mayoría asociamos con el universo cinematográfico Marvel, pero tiene una mundo interior muy potente. Además de inglés habla francés, italiano y español con bastante fluidez, así como latín y griego antiguo. Es un apasionado de la lectura y a su faceta actoral le añade la de productor. Lo ven como estamos en temporada alta.

Ricardo Balbontín. Director

CONTENIDOS

G-MANÍA

Texto María Rosa

12 FOTOGRAFÍA: GARCÍA RODERO DESEMPOLVANDO UN PAÍS

14 LUJO AUTOSUFICIENTE

NOMBRES PROPIOS

16 TONI GARRIDO ESA CURIOSIDAD QUE TODO LO MUEVE

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

18 ALONSO DE GREGORIO LA VOCACIÓN COMO MOTOR VITAL

Texto María Orriols

Fotografía Jacobo Medrano

20 GHASSAN ELGEADI INVERTIR EN EL FACTOR DIFERENCIAL

Texto Ricardo Balbontín

Fotografía Jacobo Medrano

ESPECIAL NÁUTICA

24 CON FIRMA EL CORAZÓN DEL MAR

Texto Fernando Schwartz

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

32 NOVEDADES

SURCANDO LAS OLAS

Texto Fabio Petrone

36 PUERTOS

ABRAZADOS AL MAR Y LA TIERRA

Texto Juan Parra

40 COSMÉTICA

PROTECCIÓN INTEGRAL

Selección Lucía Heredero

Fotografía Massimiliano Polles

42 MODA

MAR ADENTRO

Fotografía Pau Palacios

Estilismo África Colado

¡TODOS A BORDO!

Con el verano, regresa ese rumor de las olas que nos llama a hacernos a la mar. Recopilamos una guía imprescindible para hacerlo como es debido.

Texto Rubín de Celis

PORTADA

50 TOM HIDDLESTON PROPÓSITO GLORIOSO

Texto Irene Crespo

Fotografía Jay L. Clendenin

ESTILO

54 GRANDES FIRMAS: SILHOUETTE MIRADAS INVISIBLES

Texto Paula Polizzotto

58 TOTAL LOOK: EMIDICIO TUCCI

BUSCANDO LA PERFECCIÓN

Texto Gentleman

60 TENDENCIAS: HACKETT

ESPLENDOR DEL BRITISH STYLE

Texto Gentleman

GASTRONOMÍA Y DESTINOS

64 HOTELES

EL PALACIO DE LOS SUEÑOS

Texto Federico Oldenburg

Fotografía Massimiliano Polles

72 BODEGAS: KRUG

SABORES, AROMAS... MÚSICA

Texto Juan Luis Gallego

76 GRAN CANARIA

BIENVENIDOS AL VERDADERO LUJO

Texto Gentleman

MOTOR

80 CUPRA

LA APUESTA CRECE

Texto Juan Parra

ESPECIAL RELOJES

82 TODOS LOS RELOJES QUE MARCARÁN EL RITMO DE ESTE 2024

Texto R. Balbontín / B. Roldán

84 TOURBILLON: CENTRO DEL UNIVERSO

JAEGER-LECOULTRE / ROGER DUBUIS / HERMÉS

86 CLÁSICOS: VALORES

CONSOLIDADOS

ROLEX / BLANCPAIN / LONGINES / OMEGA / LAURENT FERRIER / ZENITH

92 INNOVACIÓN: LA CAPACIDAD DE REINVENTAR[SE]

BULGARI / HUBLOT / PANERAI / MONTBLANC / CHOPARD / CARTIER

98 ENTREVISTA

AMAUD CARREZ

100 CALENDARIO PERPETUO: UN

CLÁSICO DE PLENA ACTUALIDAD

GLASHÜTTE / BAUME & MERCIER / A. LANGE & SÖHNE / IWC

104 RELOJES DE FORMA: UNA ‘NUEVA’ ARQUITECTURA

AUDEMARS PIGUET / TAG HEUER BREGUET / GÉRALD CHARLES / BELL & ROSS

110 MÉTIERS D’ART: COMO UNA OBRA DE ARTE

PATEK PHILIPPE / VAN CLEEF & ARPELS / LOUIS VUITTON / VACHERON CONSTANTIN

116 ESTÉTICA: VERDE, MÁS QUE UN COLOR

CHRONOSWISS / FREDERIQUE CONSTANT / PARMIGINAI FLEURIER / TUDOR / ORIS / ULYSSE NARDIN / H. MOSER & CIE

SECCIONES

118 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

Texto Luis Ini / Natalia Erice

122 ICONO: FRANZ KAFKA

Texto Luis Ini

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE A lberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES |

África Colado, Irene Crespo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, María Orriols, Juan Parra, Fabio Petrone, Paula Polizzotto, Beatriz Roldán, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN |

Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.

| FOTOGRAFÍA |

Romain Berthiot, Léo Ginailhac, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Eva Peñuela, Pau Palacios, Massimiliano Polles y Julie Turcas.

| AGENCIAS |

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

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gentleman es una marca registrada por milano finanza (milán italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza (milán italia). gentleman españa está publicado bajo licencia de class editori todos los derechos reservados

Fotografía de portada: Jay L. Clendenin / Los Angeles Times

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G-MANÍA

FOTOGRAFÍA

| SECCIÓN MARÍA ROSA

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

1. En las eras. Escober, 1988.

2. La tarde. Campillo de Arenas, 1978.

3. La confesión. Saavedra, Begonte, 1980.

4. Las potencias del alma. Puente Genil, 1976.

La exposición La España oculta permanecerá en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 18 de agosto. Luego viajará al Centro Cultural La Malagueta de la Diputación de Málaga, al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y al Museu Fundación Juan March de Palma.

DESEMPOLVANDO UN PAÍS

El Círculo de Bellas Artes de Madrid expone las fotografías que Cristina García Rodero incluyó en el libro España oculta, retrato de una época.

EN 1973, CRISTINA GARCÍA RODERO (Puertollano, 1949) consiguió una beca de la Fundación Juan March para “realizar un trabajo antológico de las costumbres de España, tanto en su abertura y progreso como en su ocultamiento y tradición”, utilizando, según explicaba en la solicitud de la ayuda, “el medio más actual y representativo de mi época: la expresión fotográfica”. El trabajo desembocó en el libro España oculta, publicado en 1989 y que no solo plasmaba un momento clave de la historia de España –muerte de Franco y transición incluidas–, sino que se convirtió en un hito fundamental de la historia de la fotografía. Las 152 imágenes que lo componen se exponen ahora en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, coincidiendo con la reedición del libro, y viajarán en los próximos dos años a otras sedes en Málaga, Cuenca o Palma.

G - ARQUITECTURA

LUJO AUTOSUFICIENTE

LA QUE SE PRESENTA COMO LA PRIMERA ‘CASA ZERO’ DEL MUNDO, que no requiere conexión a la red de suministros convencionales –de agua o electricidad, por ejemplo– porque es autosuficiente, será muy pronto una realidad –su finalización estaba prevista para mediados de este año– en la exclusiva promoción de viviendas Cork Oak Mansion, en Sotogrande, en la provincia de Cádiz. Diseñada por Fran Silvestre Arquitectos, no solo no consume energía externa, sino que, además, es capaz de producir excedente para cubrir otras necesidades, como las de un vehículo eléctrico. Este enfoque vanguardista no solo garantiza una gestión eficiente de los recursos naturales, sino que también minimiza el impacto medioambiental.

Imágenes del proyecto que muestran su completa integración con el entorno.

EL LIBRO DE LOS JUEGOS

Louis Vuitton dedica al deporte en París su nueva City Guide

Con motivo de la celebración, este verano, de los Juegos Olímpicos de París, Louis Vuitton ha añadido a su colección City Guide un libro dedicado a las actividades y la cultura deportivas en la capital francesa. Se trata de una edición especial que, en su intento de profundizar en la cultura, referencias y prioridades de cada distrito en relación al deporte, se presenta especialmente detallada y documentada, incluyendo, por ejemplo, perfiles de las estrellas deportivas locales. El proyecto ha contado con el asesoramiento del reconocido esgrimista y aspirante olímpico Enzo Lefort.

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

RENOVAMOS LA EDICIÓN DIGITAL

www.gentleman.elperiodico.com

En colaboración con Prensa Ibérica y El Periódico, a partir de ahora ofrecemos más información en un entorno elegante, dinámico, actual y con una cuidada edición gráfica.

TONI GARRIDO LOCUTOR , PRESENTADOR Y PRODUCTOR

Esa curiosidad que todo lo mueve

Más allá de sus trabajos cara al público, el mallorquín desarrolla una intensa actividad como productor que desemboca ahora en Dollhouse, un nudo de creatividad adaptado a los nuevos, “y mágicos”, tiempos.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

NO ES FÁCIL SEGUIR LA PISTA A

TONI GARRIDO. Identi carle, sí. Es uno de los reporteros de aquel Caiga quien Caiga rompedor –que ahora, él mismo reconoce, tendría difícil cohabitar con la “violencia política” existente–. Y es quien, con Asuntos propios, llevó la audiencia de las tardes de Radio Nacional a cotas poco conocidas antes de ser despedido como consecuencia ¿inevitable? de un cambio de Gobierno, por citar solo algunos de sus trabajos más populares, a los que se podrían añadir sus apariciones como comentarista de varias ediciones de los Goya o los Oscar, sus incursiones en el Hoy por Hoy de la Cadena Ser o la producción del programa Gen Playz para RTVE, entre otros. Pero, ahora, ¿en qué anda? Pues no para, no ha parado nunca. Crea y ayuda como productor a crear a otros. Lleva así años, bajo el paraguas de empresas más o menos longevas en una inquieta y fructífera trayectoria que ha desembocado ahora en la puesta en marcha de la productora Dollhouse: “Lo que quiero es que Dollhouse sea un hub creativo, un nudo de creatividad donde todo aquel que quiera contar un historia, donde todo aquel que tenga algo que decir, tenga la oportunidad de hacerlo. Tenemos los

recursos, capacidades, contactos y medios para hacer esa historia grande y dar salida a todo lo que está por llegar”.

Una de sus primeras creaciones ya está en el aire: la miniserie documental Suicidio: el dolor invisible, que se puede ver en RTVE Play, lo que le vale a Toni Garrido para dos reivindicaciones: la televisión pública, “es la que nos hace mejores, nos entretiene y nos forma, que es su obligación y no lo hacen los demás”; y la necesidad de afrontar como sociedad el debate sobre la salud mental.

Garrido enmarca el nacimiento de Dollhouse “en un momento mágico, maravilloso, donde se vuelven a repartir las cartas otra vez”, determinado por la tecnología y la inteligencia arti cial, por la “democratización” de las herramientas creativas. Nadie tiene ahora que darte la oportunidad: “La tecnología te da las herramientas para hacerlo por tu cuenta”. Y Dollhouse, añade, pretende estar ahí, creando los formatos que la gente consume. Por cierto, sabe de lo que hable; porque entre los que ya produce Toni Garrido se encuentran dos exitosos podcasts, seguidos por muy diferentes tipos de público: La Script, especializado en cine, y La Pija y la Quinqui, eminentemente

juvenil, pero con capacidad para llevar a su mesa desde Rosalía hasta Pedro Sánchez.

¿Qué contesta Toni Garrido cuando le preguntan su profesión? “Tengo la ventaja –bromea– de que, dentro de unos medios y con una notable escasez de talento, he conseguido sobrevivir haciendo cosas muy distintas”. Sus hijos dicen que es productor; pero él se de ne como locutor: “Hablo muy bajito, pero muy bien, y todo lo que ha venido después han sido cosas que yo he celebrado mucho”.

Todo eso que ha venido tiene mucho que ver con una facultad que considera determinante: la curiosidad. “No hay nada comparable a la curiosidad: es lo que hace que escribamos, que nos movamos, que viajemos, que probemos el picante”. Y recuerda, en ese sentido, cuando con 15 años se presentó en una emisora de Mallorca y dijo que quería trabajar ahí. “Me dijeron que no, con buen criterio, pero volví. Ahora –añade– no soy esa persona, como no seré la misma dentro de 35 años. Pero sé que el movimiento que hice fue por la curiosidad, y eso no lo he perdido”.

En la página siguiente Toni Garrido en la que será la sede de la productora Dollhouse, todavía en obras.

ALONSO DE GREGORIO FUNDADOR DE THE GREGORIAN MANOR HOUSE Y TRUE HORIZON

La vocación como motor vital

El actual duque de Fernandina es el creador de True Horizon, una consultora para ayudar a la gente “a saber a dónde quiere llegar sin importarle a dónde quieren los demás que llegue”.

TEXTO MARÍA ORRIOLS FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

DESPUÉS DE ESTUDIAR EN LA UNIVERSIDAD DE LANCASTER, lograr una la licenciatura de International Bussines, pertenecer a la Asociación de Asia, hacer un máster de sostenibilidad y energía renovables y otro sobre liderazgo, fue estando en una planta de generación eléctrica cuando Alonso de Gregorio se dio cuenta de que no le gustaba lo que hacía. “Mis compañeros estaban emocionados por estar ahí mientras yo me preguntaba ‘qué hago aquí’. Y fue en ese momento cuando empecé a pensar en qué es lo que realmente me gustaba, a conocerme y a intentar de nir a qué me quería dedicar realmente”.

Nieto de la duquesa de Medina Sidonia, la llamada Duquesa Roja, y actual duque de Fernandina, De Gregorio reconoce que fue su abuela quien le enseñó a cuestionárselo todo. “Recuerdo noches en las que enlazábamos un cigarro con otro hasta las cinco de la mañana mientras hablábamos de historia, literatura, arte… Pero lo que más valoro es que alentó mi curiosidad, me enseñó a querer aprender de todo, a cuestionarme todo, a tener pensamiento crítico”, comenta.

Tal era su inquietud que incluso llegó a estudiar chino allá por el año 2002. “Que-

ría saber qué sectores iban a ser los más interesantes, dónde había más proyección, y vi que Asia iba a jugar un rol importante en el futuro”, explica De Gregorio. Sin embargo, poco a poco fue consciente de que incluso esa iniciativa era una prueba más de que estaba basando su carrera profesional en estímulos externos (entorno, tendencias, etc) y no en lo que realmente le apasionaba. Este pensamiento fue lo que hizo que ideara un servicio que orientase al alumno en el plano profesional centrándose en el talento. “Junto a mi madre, que llevaba años en el mundo de la educación, empezamos a crear un sistema con ese objetivo; trabajamos con Herbert Gardner y su teoría de las inteligencias múltiples, y creamos un protocolo y un itinerario académico para orientar al alumno a nivel curricular teniendo en cuenta sus motivaciones y competencias”. Así es como en 2011 nace e Gregorian Manor House. “A diferencia de un coach, nosotros hacemos planes curriculares, estudiamos en qué áreas se puede desarrollar mejor una persona y construimos un itinerario en el que incorporamos desde los sistemas académicos que mejor se adaptan al alumno, hasta las premios o becas a los que puede acceder”.

Hombre inquieto donde los haya, De Gregorio da un paso más y en 2017 crea True Horizon: “Este ya es mi proyecto personal, en el que ponemos el foco en la vocación del alumno. Lo más importante es saber a dónde quiere llegar sin que le importe dónde quieren los otros que llegue”. Este pensamiento es el mantra que rige su vida personal y profesional: “Ser aristócrata te obliga a ceñirte a unos cánones que no siempre denotan quién eres o te apetece ser, pero eso es lo que la gente espera de ti y te puede costar romper con esas imposiciones y ser tu versión más auténtica. De eso va mi trabajo y eso tiene que ser el objetivo de todo el mundo”. Alonso de Gregorio, que ostenta el ducado desde hace apenas cuatro años, es consciente de que gracias a ese título es parte de la historia: “Me ayuda a saber quién soy yo y lo llevo con mucho orgullo. Me gusta vivir en el futuro, pero tener conexión con el pasado en una época en la que parece que ha dejado de tener importancia. Y yo, como decía mi abuela, creo que hay que conocer el pasado para no cometer los mismos errores”.

En la página siguiente Alonso de Gregorio, duque de Fernandina, posa para Gentleman.

NOMBRES PROPIOS

GHASSAN ELGEADI

FUNDADOR CLÍNICA ELGEADI

Invertir en el factor diferencial

La cercanía con el paciente y la utilización de la última tecnología son claves para entender el éxito de este traumatólogo que no solo triunfa en España, y que ha abierto sedes en Abu Dhabi y Dubái.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

“GENERAR ALGO DIFERENTE Y HACER ALGO EXCEPCIONAL dentro de la medicina. Un valor añadido”. Esa fue la ambiciosa premisa que Ghassan Elgeadi se planteó nada más acabar su formación como traumatólogo. Hoy, su clínica en España, que lleva el nombre de su apellido, es una de las más reconocidas y apreciadas, dispone también de centros en Abu Dhabi y Dubái y llegará próximamente a Jordania. Es un paso más en la construcción de una marca que tenía en mente durante la propia carrera de Medicina: “Yo tuve una residencia un poco atípica –aclara Elgeadi–. Trabajaba hasta las tres de la tarde y luego hacía todas las guardias que me tocaban y más porque quería aprender... por esto también ayudaba a compañeros; trabajaba de lunes a domingo. Todo ello me permitió ver muchas cirugías antes de terminar la residencia y pude observar también el sistema, y no solo en lo público, y dónde había necesidad de mejorar. No solo pensaba en cómo me gustaría que me

trataran si fuera paciente, sino también en que se debía ofrecer la seguridad de que se trabaja con un equipo que me diera lo último. En de nitiva, lo que aprendí es que lo que había que hacer era que el paciente se sienta cómodo y confíe en que no solo tenemos lo último en tratamientos, también escuchamos”.

Un objetivo que se concreta en distintas fases: “La primera, a mi modo de ver, sería la empatía; la segunda, la formación en técnicas novedosas y contrastadas, que además solucionan los problemas de la forma menos agresiva para ellos”. Estas dos fases, unidas a la tecnología, permiten “obtener un producto único y la con anza y el acercamiento del cliente. Además de trabajar con laboratorios y empresas, contamos con nuestro propio laboratorio de I+D, que nos ayuda a desarrollar instrumentos y tecnología que se adapte a nuestras necesidades en el quirófano. Por ejemplo, ahora estamos inmersos en el desarrollo de un so ware que se adapte

En la página siguiente, Ghassan Elgeadi posa para Gentleman en su despacho de la clínica que posee en Madrid, en la calle Corazón de María.

a la realidad virtual para prescindir de los navegadores intraoperatorios, es decir, con unas gafas ver lo mismo que conseguíamos antes con estos aparatos que son muy voluminosos”.

Y es aquí donde entra la Inteligencia Artificial y su importancia en este campo, porque “la precisión quirúrgica se puede disparar. Hay que tener en cuenta que estamos en un proyecto en el que el robot empleado tiene una desviación u error de micras; es capaz de colocar un tornillo mejor que un cirujano”. Elgeadi hace una pausa para añadir algo importante: “Pero no hay que olvidar nunca que tecnología y cirujano no están separados. El segundo siempre estará supervisando, aunque la cirugía se ejecute casi de forma automática. Lo que ahorramos es tiempo quirúrgico y también cambia el riesgo del paciente”.

Cuando se le pregunta por qué ha elegido hacer crecer su proyecto en Emiratos, el traumatólogo español lo tiene claro: “Llevo trabajando muchos años en la zona y he comprobado que tienen recursos económicos elevados y emplean tecnología que en otros hospitales nos cuesta conseguir. Y después, las facilidades que te dan; además, cuando vas mucho tiempo a un lugar, acabas sintiéndolo como tu casa”. Pero no solo eso, es una forma de avanzar también en la experiencia personal como traumatólogo “porque conoces a nuevos cirujanos, tienes nuevas experiencias. Yo trabajo con un equipo muy internacional y es lo que procuro fomentar... no solo en Emiratos. Me gusta conocer perspectivas diferentes”. Ni que decir tiene que todo este bagaje ha convertido a Elgeadi en uno de los referentes en lo que respecta a esta especialidad, en la que “España tiene profesionales muy bien formados. Si miramos el listado de los mejores hospitales del mundo, descubres que hay unos cuantos. Lo que quizás nos falta es la capacidad de comunicarlos, como hacen los alemanes o los americanos”. Y quizás en esa línea de reivindicar el auténtico valor de la traumatología española está el proyecto de convertir a nuestro país “en formador de

“YO TRABAJO CON UN EQUIPO MUY INTERNACIONAL Y ES LO QUE PROCURO FOMENTAR... NO SOLO EN EMIRATOS. ME GUSTA CONOCER PERSPECTIVAS DIFERENTES”

médicos en Oriente. Generar un puente de unión entre ambos que nos posicione y nos dé reconocimiento”.

En definitiva, la idea que Elgeadi tiene es la de “crear una marca que allá donde esté, seamos la referencia”. Por eso, Marbella y Barcelona aparecen en escena, y de forma más lejana Alemania o Inglaterra.

Lo que este pionero sí que tiene totalmente implementado es un servicio integral alrededor de la traumatología: “Empezamos con la cirugía, pero asociado a esto nos dimos cuenta de que el paciente no solo necesita un traumatólogo, tiene otras sintomatologías, y vi primero la necesidad de un médico internista. El otro problema asociado a nuestro trabajo es la rehabilitación, y por eso hemos creado una unidad de recovery, donde el fisioterapeuta tiene una visión médica y una comunicación directa con nuestros cirujanos. Conocer las circunstancias de cada paciente es necesario para que la recuperación sea perfecta”. Por eso no es extraño que entre sus pacientes figuren deportistas de élite, “porque cada vez más buscan cirugías que no le dejen marcas y sean rápidas, que en tres días vuelvan a estar en activo”.

EL CORAZÓN DEL MAR*

La navegación necesita también del relato, de la posibilidad de contar la hazaña, inspirando así una literatura por la que transitan la aventura, los piratas, las batallas navales y las regatas grandes y pequeñas. Hasta llegar a Moby Dick.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ

ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

*Título de una apasionante novela de Nathaniel Philbrick, un escritor que vive en la isla de Nantucket al este de la costa americana, justo al sur de Cape Cod y a oriente de Martha’s Vineyard. No está mal como lugar de habitación.

EN LA ISLA DE MALLORCA, EN DONDE VIVO la mayor parte de mi tiempo, se constituyó hace algunos meses un Club de Lecturas Náuticas. Fueron sus fundadores un descendiente de Cristóbal Colón, una avispada profesora de literatura, un navegante de apasionada afición marinera, un Comodoro y un servidor de ustedes sin cualificación conocida. Llevábamos tiempo dándole vueltas a la idea porque nos parecía que, en una isla pequeña, pero llena de civilización y de cultura, no era razonable que hubiera tan estrepitosa ausencia literaria de los temas propios de marinos y navegantes. ¿Una isla en el corazón del mar sin un taller de pensamiento centrado en historias de navegación, de naufragios o de heroísmo? ¿Sin tempestades ni monstruos marinos? Quisimos remediar la grave desproporción entre el raquítico número de bibliotecas marinas (apenas una y polvorienta, por añadidura) y la abundancia de clubes, puertos, astilleros y porticholes de la isla. Y así lo hicimos. Nuestros amigos, navegantes, aficionados al mar, entusiastas de la lectura de la isla, fueron convocados. Deberían leer un libro que los fundadores propusieran y reunirse semanas después

en uno de los salones del club frente a una generosa copa de malta, de ginebra, de ron, de vodka o, incluso, de té (hasta la coca-cola sería tolerada). El proponente del título de obligada lectura haría entonces una exposición de lo que le hubiera parecido el relato, de lo que pensara del autor y de su peripecia vital y de cualquier cosa que se le pudiera ocurrir en torno al tema, siempre y cuando en el horizonte hubiera olas, mareas y aventura. Después, los asistentes intervendrían manifestando asimismo sus opiniones. Y a otra cosa. Una delicia. Y es que el mar se entiende mal sin la camaradería que suscita, acaso porque une en el terror a los que navegan en él. Y, me parece, se entiende aún peor sin la posibilidad del relato, del recuento de la hazaña. Es un relato que solo puede hacerse a quienes también conocen el mar y sus peligros y la felicidad que siempre causa: una singladura no admite fanfarronería, solo verdad. Solo de ese modo podrá escribirse el libro. La literatura de navegantes está llena de centenares de aventuras reales (incluso cuando son imaginarias, relatan experiencias vividas, menos en el caso de Emilio Salgari), de batallas, de hundimientos, de escorbuto, de sed, de valentía, de piratas, de sacrificio y ahogamientos. Y, en ocasiones terribles, de canibalismo. Desde los Argonautas y Ulises a Colón y Magallanes. Desde la Armada Invencible hasta Lord Nelson y los Piratas de la Malasia y los corsarios. Desde la vuelta al mundo en solitario hasta

la Kon-Tiki. Desde las batallas navales hasta las grandes regatas y las pequeñas. Desde el bote de remos hasta los enormes cruceros que rozan los palacios venecianos portando miles de turistas hacinados que hacen cola para el bufé. Y el Titanic. Lo curioso de todo esto es que el paisaje nunca cambia: el Pacífico lleva siendo el mismo Pacífico desde hace centenares de generaciones, las tempestades siguen siendo las de siempre, los peces se extinguen y renacen, las calmas siguen torturando a los navegantes. Todo igual. Y el hombre sigue queriendo dominar las ondas y controlar las mareas sin conseguirlo. Todo lo más, construirá barcos más sólidos y rápidos, que es de lo que se trata. Utilizará los unos para surcar las aguas y a los otros les quitará los motores (que son muy caros de operar) y mantendrá el yate amarrado a un muelle para que se note que lo tiene y sea visto tomándose una copa en cubierta. Y todo esto, dice uno de nuestros asociados literarios, para llegar a Moby Dick. La lista de propuestas es larga. Preveo que nuestros herederos sigan leyendo y descubriendo leyendas de mar hasta bien entrado el siglo XXII. Lo que ocurra después con nuestra particular biblioteca de Alejandría será cosa de ellos. Pero seguro que, de pie entre las estanterías con olor a mar, un joven decidirá declamar, recién descubierto, “con cien cañones por banda, viento en popa a toda vela, no corta el mar sino vuela un velero Bergantín”.

¡TODOS A BORDO!

Puede que sea su atávica fascinación, un intento de conectar con la naturaleza, la necesidad de liberar adrenalina o simple gusto por la belleza. Pero, con el verano, regresa ese rumor de las olas que nos llama a hacernos a la mar.

TEXTO RUBÍN DE CELIS

SE HA PREGUNTADO ALGUNA

VEZ POR QUÉ nos atrae tanto el mar? En primer lugar –como advirtió el poeta– está el hecho de que “Quien lo mira, lo ve por vez primera siempre. Con el asombro que las cosas elementales dejan”. Una fascinación a la que contribuyen su honda y cambiante inmensidad, los arcanos enigmas que se empeña en contener, un catálogo infinito de azules y la promesa de esa felicidad, al tiempo asequible y soberana, que nos hace con solo pensar en él. Y ¿acaso no es su rumor ondisonante el que evocamos cuando buscamos relajarnos? Además, en ningún otro lugar de la tierra se sumergen en el pasado más rápidamente días y semanas, plazos y entregas, reuniones y ansiedades que en el mar, donde, como escribió otro grande, parecen quedar atrás “con tanta facilidad

como las ligeras burbujas de aire en los remolinos de la estela del barco”.

Símbolo universal del flujo primordial, en el mar nos sentimos conectados con el mundo, la vida y su origen. Si, como nosotros, padece de talasofilia –un ¿mal? que el diccionario define como un “amor intenso a los mares y océanos”, pero también como la “fiebre marinera”– y, aunque neófito, planea hacerse a la mar este verano, las siguientes líneas pretenden acompañarle en tal empeño.

El de surcar las aguas es un anhelo tan antiguo como la misma humanidad, y, así, para rastrear el origen de las primeras embarcaciones, es necesario remontarse unos 10.000 años atrás en la Historia. Aquellas rudimentarias naves pioneras consistían en una serie de troncos de árboles toscamente tallados y anudados

En la página siguiente: Velero de la clase Shamrock, diseñado para competir en la Copa América celebrada en aguas británicas en 1930.

Junto a estas líneas: El fotógrafo y empresario Gunter Sachs, al timón de una lancha Riva, junto con amigas, en una imagen tomada en Saint-Tropez (Francia), en 1961.

En la página siguiente: Los hermanos Loro Piana, Sergio y Pier Luigi, fotografiados en su yate frente a la costa de Cerdeña.

a modo de balsa, que se impulsaban con una larga vara que tocaba el fondo de los ríos o lagos a cruzar en todo momento. En cambio, en el capítulo séptimo del Libro del Génesis –relato de la creación y origen del mundo– encontramos, en el mandato de Yavé a Noé de construir su célebre arca de madera, una innovadora precisión: esta debía estar calafateada –es decir, tener las junturas cubiertas para que el agua no entrara en ella– con brea “por dentro y por fuera”. Aparecía una incipiente tecnología naval que, hasta bien entrado el siglo XIX, se fundamentaría básicamente en las velas, el remo, la brújula y las cartas náuticas. Lo que de ningún modo impidió que, a lo largo de los siglos, se desarrollara una gran variedad de tipos de barcos, tanto comerciales como militares: del galeón, el bergantín o el clíper a

la fragata, la goleta o la corbeta, por citar algunos de los más conocidos.

Prevenciones populares

Pero empecemos por el principio: algunas supersticiones navales a tener (muy) en cuenta. Supersticiones, sí, ha leído bien. El mismísimo Goethe las consideraba “la poesía de la vida”, y no seremos nosotros quienes se atrevan a llevarle la contraria al sabio de Weimar. Y, además, la mayoría llevan siglos siendo escrupulosamente respetadas. Los viernes se han considerado desde tiempos inmemoriales –por ser el de la muerte de Cristo– mal día para embarcarse, así que, salvo obligación, ya sabe. Y, al abandonar el puerto, nunca se mira atrás: los marineros de antaño decían que hay que partir con la convicción necesaria para afrontar todo aquello que

pueda depararnos la travesía. Nada de silbar a bordo, pues sería una provocación a los vientos; solo les está permitido a los contramaestres –para dar órdenes a la tripulación–, y siempre utilizando el típico silbato de Bosco. También hay quienes mantienen que cortarse el pelo y las uñas mientras se navega puede traer mala suerte: déjese una incipiente barba y no olvide un buen cepillo de uñas. Hasta los brindis en el mar están codificados: el primero, antes de zarpar, pertenece a los dioses de las profundidades –Poseidón/Neptuno, el nórdico Njörd, la Atabey antillana, Váruna o cualquier otro–, por lo que la bebida debe echarse por la borda; además, al brindar, es preciso estar sentado y sin hacer chocar el cristal de las copas (para no perturbar el sueño eterno de los marinos que descansan en el seno del mar). La Real

Marina británica tiene toasts oficiales para cada día de la semana, por ejemplo: “¡Por nuestros buques en alta mar!” (en lunes) y “¡Por un enemigo dispuesto y el ancho mar!” (los viernes).

Después, dando por supuestas una buena forma física (fuerza más resistencia); cierto grado de destreza manual y, a ser posible, familiaridad con el uso de herramientas, capacidad y disposición para el trabajo en equipo y una sólida base de conocimientos de las normas y las prácticas de seguridad marítima, es preciso recordar los mandamientos que todo (buen) marino debe cumplir:

1. Una eficiente organización, y con la máxima antelación: el objetivo es adelantarnos a todo posible imprevisto para reaccionar si se presenta.

2. La seguridad ante todo: aunque esa idílica cala nos llame por nuestro nombre, si hay viento y/u oleaje fuerte, otro día será.

3. Primus inter pares: el patrón manda y la experiencia da galones, pero la democracia es imprescindible para garantizar unas felices vacaciones en el mar.

4. Ser siempre realistas: a la hora de elegir barco, tripulación, itinerarios… y, sobre todo, tener clarísimas nuestras capacidades y limitaciones.

5. Atender puntualmente a las previsiones meteorológicas: saber interpretar el tiempo es una de las premisas básicas para navegar con éxito.

6 Que la tripulación conozca bien el barco: no se trata de exigir títulos ni impartir cursillos, pero que todos sepan el funcionamiento elemental del mismo es imprescindible.

7 Estar siempre atentos y nunca confiarse: quienes han navegado de verdad recelan del mar, aun en calma.

8. Descansar y desconectar (lo justo): buscar, a lo largo del día, momentos de descanso mental y físico, para leer, nadar un rato o echarse la siesta es más que recomendable.

9. Ir por delante en el calendario: nunca se sabe lo que el mar puede depararnos, por lo que siempre es mejor que el reloj no sume más tensión.

Y 10. Bonus: en caso de controversia y/o conflicto, el bien común dicta sentencia; y las sentencias deben acatarse y cumplirse. Y como mucho nos tememos que la lección esté resultando algo apresurada, hay unos cuantos libros que haría bien leyendo, e incluso llevando a bordo. Dejemos de lado los manuales de nave-

gación y diccionarios técnicos, así como las historias navales, para centramos en lecturas igual de instructivas y mucho más placenteras: Conrad y Melville son absolutamente obligatorios –Arturo Pérez Reverte, tan bibliófilo como apasionado del mar y los barcos, elige La línea de sombra y El espejo del mar del primero y el ineludible Moby Dick del segundo, al que nosotros sumaríamos Billy Budd, marinero–; las extensas sagas que Patrick O’Brian y C. S. Forester dedicaron a las aventuras y desventuras de los oficiales de la Royal Navy Jack Aubrey –20 novelas sin contar la inconclusa The Final: Unfinished Voyage of Jack Aubrey– y Horatio Hornblower –11– son también más que recomendables (como las películas adaptadas de ellas: Master and Commander: Al otro lado del mundo (Peter Weir, 2003) y El hidalgo de los mares (Raoul Walsh, 1951)). Por supuesto, clásicos como Capitanes intrépidos, de Rudyard Kipling; Los trabajadores del mar, de Victor Hugo;

Veinte mil leguas de viaje submarino, de Julio Verne; La isla del tesoro, de R.L. Stevenson; La historia general de los piratas, de Daniel Defoe, o El lobo de mar, de Jack London –muchas de las cuales también han dado lugar a películas extraordinarias–. Y otros que, aunque menos conocidos, deberían serlo: Huracán en Jamaica y En peligro, de Richard Hughes; Mar cruel, de Nicholas Monsarrat; El enigma de las arenas, de Erskine Childers; El cazador de barcos, de Justin Scott, o Los náufragos del Batavia, de Simon Leys. Y, por último, una pequeña selección de muy diversos –y gratos–bestsellers, de ficción y no-ficción: La odisea del Ulysses (Alistair MacLean); Hombre al agua (Robert Sheckley) o Mar calmo (Charles Williams) entre los primeros, y La expedición Kon-Tiki (Thor Heyerdahl) o El mar solitario y el cielo (Francis Chichester), de los segundos.

Somos conscientes de que no es poca tarea, pero ya lo advierte el refrán: “la jornada de mar no se puede tasar”.

El actor Gregory Peck, como el capitán Ahab, en un fotograma de la película Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956.

Astondoa Ax8

Motorización: Volvo Penta IPS 1350 + Eslora total: 24,46 m + Capacidad de combustible:

7.100 l + Velocidad máxima: 23,5 nudos + Crucero: 15 nudos + Número máximo de personas embarcadas: 18 + Cabinas 4 (+2)

SOCIALIZAR EN EL MAR

El nuevo Ax8 de Astondoa convierte el confort en protagonista con espacios amplios, despejados y luminosos y un diseño tan elegante como funcional.

EL CONSTRUCTOR ESPAÑOL DE BARCOS ASTONDOA ha definido, en sus cien años de historia, un reconocido estilo propio: conservando las líneas esenciales de la marca y el look contemporáneo, ha adoptado el carácter de la náutica de vanguardia potenciando el confort con espacios despejados, luminosos y funcionales. Esa filosofía inspira el nuevo Ax8, primer lanzamiento de un nuevo y ambicioso proyecto para crear embarcaciones de crucero ampliando la familia Flybridge, cuyos modelos son aclamados en todo el mundo. El Ax8 supera los estándares de amplitud, comodidad y elegancia para elevar a otra dimensión la vida social en el mar. La colaboración con el diseñador Cristiano Gatto se traduce en un estilismo que respira elegancia y carácter, pero también frescura y modernidad. Los pasillos laterales permiten un recorrido cómodo entre la bañera y el beach club; un solárium en la cubierta principal y otro en el flybridge permiten disfrutar del aire libre desde diferentes alturas; la bañera de popa acoge un comedor y zona chillout y el comedor-cocina cuenta con grandes cristaleras. En el segundo puente, completamente acristalado, se encuentra la patronera y un segundo salón privado. En la cubierta inferior, se distribuyen los camarotes vip y el de invitados, todos de generosas dimensiones. El armador puede elegir añadir uno o dos más, todos de generosas dimensiones y con baños en suite. Hay, además, dos cabinas para la tripulación. astondoa.com J. Parra

Tradición, calidad y vanguardia conforman el ADN de Astilleros Astondoa, que a lo largo de su historia ha apostado por la tecnología en la construcción de embarcaciones exclusivas, hechas a medida.

FICHA TÉCNICA

SURCANDO LAS OLAS

Una selección de lanchas rápidas, con velocidades de hasta 70 nudos, para quienes conciben la navegación como algo más que un paseo al atardecer.

TEXTO FABIO PETRONE

Aunque de clara inspiración deportiva, las lanchas rápidas han incorporado a su diseño una vocación funcional, con espacios amplios y confortables pensados para el ocio en alta mar.

CORRER SIN FRENO ES UNA PASIÓN que también hechiza a quien se hace a la mar. Frente al romanticismo tranquilo de un velero, estas lanchas motorizadas permiten disfrutar de la navegación con un plus de adrenalina.

Comenzamos por una de inspiración automovilística. Tecnomar Lamborghini 63 TISG puede superar los 60 nudos y es uno de los barcos más buscados por los entusiastas de la velocidad, sobre todo por aquellos afortunados propietarios que ya conducen un supercoche de la empresa de Sant’Agata Bolognese. El barco, de hecho, se inspira en el proyecto automovilístico Lamborghini FKP 37, más conocido como Sián, el primero de la firma con motorización híbrida y que se lanzará en edición limitada: solo 63 unidades de la versión coupé, el mismo número de barcos de este tipo que, como máximo, se fabricarán. El nexo entre los dos mundos es el puente de mando del Tecnomar Lamborghini 63 que rediseña en clave náutica la cabina del automóvil: piloto y copiloto cuentan con asientos súper deportivos y en el timón es inconfundible el volante Lamborghini de tres radios

Con cifras de récord, el Bolide 80 presume de una velocidad de crucero de 55 nudos y un máximo de 70 en un yate de casi 25 metros de eslora firmado por Victory Design de Brunello Acampora y construido e ideado para subrayar el concepto de barco ultra deportivo. Entre sus muchas joyas técnicas vale la pena mencionar la tecnología XENTA para el control de los sistemas de equipamiento, potencia y dirección a través de un joystick.

Mención especial merece una lancha con acento local, la 377 Coupé de la empresa Astondoa –con sede en Alicante–, que presume de ofrecer todo lo que el navegante necesita en solo 12 metros de eslora. Con una estética de líneas deportivas y elegantes, está pensada para alojar a cuatro pasajeros, con dos cabinas y un baño, y alcanza una velocidad máxima de 36 nudos. En su estética, destaca la proa invertida, característica de esta serie, y su diseño y espacios de magníficos acabados.

1. ASTONDOA 377 COUPÉ (en la página anterior, abajo). Una pequeña joya para cuatro pasajeros, con diseño de inspiración deportiva y excelente acabados.

Eslora 11,61 m + Manga 3,56 m + Motorización estándar 2 x Diésel Volvo Penta D4-260 hp

2. TECNOMAR LAMBORGHINI 63 TISG (en las páginas que abren el reportaje). Edición limitada, inspirada en el proyecto automovilístico Lamborghini FKP 37.

Eslora 19,2 m + Manga 5,4 m + Motorización 2 x MAN V 12 - 2000 hp.

3, CIGARETTE 42’ NIGHTEAGLE. Con cuatro o cinco motores fueraborda, es la combinación perfecta de potencia y funcionalidad.

Eslora 12,83 m + Manga 3,63 m + Motorización 4 x Mercurio 400 R VIO (posibilidad de cinco).

4. OTAM 70HT. De líneas agresivas, pero elegantes, inspiradas en los supercoches de lujo.

Eslora 22,30 m + Manga 5,40 m + Motorización 2 x MTU 12V 2000M96X.

5. BOLIDE 80 (en la página anterior, arriba). Se presenta como el barco más rápido del mundo, con una velocidad máxima de 70 nudos.

Eslora 24,9 m + Ancho 5,4 m + Motorización 3 x MAN 12V / 2000

Una marca italiana que es sinónimo de lancha motora rápida es Otam. El modelo Otam 70HT cuenta con un casco fabricado en materiales innovadores como aramat,kevlar y bra de carbono, una apuesta técnica incorporada a las señas de identidad de la gama que le permite alcanzar una velocidad máxima de 50 nudos, con 40 de crucero. Las siglas HT que acompañan el nombre son las iniciales de Hard Top, expresión que hace referencia a una cubierta fabricada completamente en bra de carbono cuya peculiar estética se ve reforzada por una amplia sección deslizante, mediante servoasistencia, como si de un descapotable se tratara.

La producción estadounidense en esta selección de lanchas rápidas no podía faltar, en este caso con Cigarette, la marca creada hace casi 60 años por Don Aronow, dos veces campeón del mundo en lancha motora. El modelo Cigarette 42’ Nighteagle, distribuido en Europa y Asia, es un barco que muestra sus características técnicas de un vistazo: cinco fuerabordas, para un total de más de 2.250 CV, instalados en un soporte trasero. Estéticamente, el Cigarette se caracteriza por una cubierta muy habitable de proa a popa, con un gran salón en la cabina, mientras que en proa, en la caseta, se ubica una gran terraza con asientos adicionales.

ABRAZADOS AL MAR

Y LA TIERRA

Con una privilegiada situación, los puertos de las Islas Baleares se ofrecen como el destino perfecto para el amarre de quienes buscan, además de los mejores servicios, una excelente oferta de ocio y relax.

Los eventos y actividades se suceden en Puerto Portals, entre ellas, la regata internacional 52 Super Series Sailing Week.

PUERTO PORTALS

Un destino abierto PORTALS NOUS-CALVIÀ (MALLORCA)

Situado estratégicamente en la bahía de Palma, este complejo náutico y de ocio se posiciona como un referente de excelencia en el Mediterráneo. Con su reciente remodelación, Puerto Portals se ha transformado en un espacio que abraza el mar y la tierra, un escenario vibrante con una oferta comercial de alta calidad que incluye gastronomía, boutiques de moda, empresas náuticas y servicios exclusivos. Sus 670 amarres, para barcos desde los 8 hasta los 60 metros de eslora, ofrecen un refugio seguro para los amantes del mar. Un lugar idílico en el que sentir, relajarse y disfrutar.

El compromiso de Puerto Portals con la sostenibilidad se refleja en su proyecto Blue Marina. Con la implementación de mejoras ecosostenibles, el puerto se posiciona como líder en la protección del medio ambiente. Recientemente se ha convertido en el primer puerto de las Islas Baleares en recibir el certificado S de Sostenibilidad. Más información en: Tfno.: +34 971 17 11 00 / www.puertoportals.com

TEXTO JUAN PARRA

Marina Ibiza es un destino obligado desde el que tomar el pulso a la isla blanca y conocer las propuestas de las firmas de moda más exclusivas: Dior, Dolce & Gabbana, Gucci, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Bvlgari, Loewe, Bottega Veneta o Loro Piana, entre otras. Más información en: Tfno.: (+34) 971 318 040. marinaibiza.com

Al llegar, tanto por tierra como por mar, reciben al visitante como un cálido abrazo las espectaculares vistas a Dalt Vila, Patrimonio de la Humanidad, que también pueden ser disfrutadas desde algunos de los restaurantes más en boga de la isla, como Roto (en la imagen de la derecha) o Lío Club Cabaret.

MARINA IBIZA

Donde todo es posible IBIZA

Hay lugares en el mundo que desprenden una energía singular. Marina Ibiza es uno de ellos, un paradisiaco rincón del Mediterráneo en el que la exclusividad se puede respirar mientras se disfruta de un desayuno tranquilo, un cóctel especial o un frenético espectáculo. Con medio millar de amarres, capaces de albergar auténticas joyas del mar de hasta 110 metros de eslora, Marina Ibiza permite disfrutar al máximo de la isla gracias a un servicio personalizado de Concierge dispuesto a reservar una mesa VIP, pedir un catering o un masaje a bordo u organizar una visita turística. Solo hay que desearlo.

Más allá de la marina, Mahón es una ciudad amable y entrañable, puerta de entrada a una maravillosa isla que el visitante puede descubrir paseando por el pintoresco paseo marítimo, lleno de tiendas de artesanía y restaurantes acogedores; explorando las calas y playas escondidas, o disfrutando de un día de spa con vistas a las aguas azules del Mediterráneo.

Más información en: Tfno.: (+34) 971 36 67 87. www.marinaportmahon.com

Gran parte del encanto de Mahón está en la riqueza de su historia y de su patrimonio cultural, del que forman parte el legado dejado por las ocupaciones británicas de los siglos XVIII y XIX.

MARINA PORT MAHÓN

El lujo silencioso

MENORCA

Enclavado en uno de los puertos naturales más grandes del mundo, este mágico destino atrae a aquellos que disfrutan de las cosas más exquisitas de la vida y ofrece una experiencia inigualable que combina tranquilidad, privacidad y la belleza de la isla. Con 30 amarres para barcos de 25 a 60 metros y pantalanes privados para el acceso de los invitados, Marina Port Mahón dispone de un servicio de marinería y seguridad las 24 horas y proporciona una atención personalizada, con un servicio de Concierge sin coste adicional, para asegurar que todos los deseos sean satisfechos. Un paraíso de lujo discreto.

DISTINCIÓN A BORDO

Servicio excepcional, impecables suites y elegantes espacios ideados para el confort. Así son los cruceros de Regent Seven Seas Cruises.

Regent Seven Seas Cruises es el nombre la naviera líder en el segmento de lujo. Cuenta, de hecho, con la flota más lujosa del planeta: seis barcos que puedan albergar, cada uno, hasta 750 pasajero. Y, lo que es más significativo, la compañía mantiene una excepcional ratio de 1,3 tripulantes por pasajeros. El impecable servicio al cliente es, por tanto, una de sus señas de identidad, junto a muchas más: todas las suites cuentan con balcones privados; el servicio todo incluido es el más completo del sector, incluyendo desde wifi hasta servicio de habitaciones las 24 horas, una variada selección de restaurantes o excursiones ilimitadas en puerto. Cada espacio y cada detalle están cuidadosamente diseñado para ofrecer confort, seguridad y entretenimiento a los pasajeros. Puro lujo en alta mar.

Sobre estas líneas, piscina y detalle de uno de los salones. A la izquierda, un barco atraviesa el Egeo frente a la isla de Santorini.

Hasta el 30 de junio, Regent Seven Seas ofrece campañas especiales en destinos exóticos como Asia, Africa, Sudamérica o el Pacífico Sur, en total 31 itinerarios disponibles con viajes de 10 a 15 noches en los que poder disfrutar de hasta un 45% de descuento, además de grandes oportunidades en salidas de Caribe y Mediterráneo.

Más información en: Tfno.: (+34) 915 417 645 / 934 125 137 info@crucerostarclass.com www.crucerostarclass.com

PROTECCIÓN INTEGRAL

La sobreexposición y los deportes al aire libre aceleran el envejecimiento cutáneo. Antes, durante y después de una jornada marina, hay que cuidar rostro, cuerpo y cabello.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

PREPARACIÓN PREVIA

1. Gummies Solar 2 en 1 de OENOBIOL. Gominolas que preparan, protegen y ofrecen un bronceado progresivo (23,45 €).

2. Creme Mains L’OCCITANE. Protege y repara las manos secas y agrietadas. Con manteca de carité (24 €).

3. Crème Mains de CHRISTIAN DIOR. Crema de manos y uñas. Hidratante y nutritiva (56 €).

4. Solar Complex de NUTRALIE. Suplemento nutricional con beta-caroteno, caléndula, colágeno marino, vitaminas y minerales. Acelera el bronceado (19,90 €).

5. Radiance Booster Facial Oil de ALQVIMIA. Aceite facial seco con bio-retinol vegetal. Aporta vitamina A, C y E (125 €).

6. Gel Pieds Apaisant Glacé YVES ROCHER Gel frío calmante de pies. Enriquecido con menta y malva (7,99 €).

ROSTRO A SALVO

1. Clearing Defense SPF30 DERMALOGICA CLEAR START Extra mate, protege la piel de erupciones y estrés medioambiental (30 €).

2. Fotoprotector Fusion Water Magic SPF 50 de ISDIN. Con efecto refrescante, hidrata y se absorbe de inmediato (27 €).

3. Stick Invisible SPF 50 CAUDALIE. Para rostro, labios y zonas sensibles (18 €)..

4. Invisible Fluid Anthelios SPF 50+ LA ROCHE POSAY. Ayuda a prevenir daños celulares. Con acción antioxidante, es resistente al agua y sudor. No graso (17,50 €).

5. Stick Très Haute Protection SPF 50+ de PAYOT. Hidratante y ligero al mismo tiempo. Zonas conflictivas (25 €)..

6. Photocorrection 50+ Sensitive Skin Lab de SENSILIS. Fluido hidratante y antiarrugas con ácido hialurónico y provitamina D3 (30 €).

CUERPO PROTEGIDO

1. Anti-Ageing Sun Care SPF 50+ de SENSAI. Spray refrescante resistente al agua (97 €)..

2. Bronz Impulse Institut ESTHEDERM. Repara y prolonga el bronceado reforzando las defensas naturales de la piel al sol (55 €).

3. Expert Sun Protector Lotion SPF 50+ de SHISEIDO. Velo protector transpirable y ligero que se refuerza con el calor, el agua o el sudor. Previene el envejecimiento (56 €).

4. Daily Body Protection 50+ de MAYSTAR. Proteción corporal de acabado mate antiedad e hidratante con niacinamida (34,95 €).

5. Spray Heliocare 360º Sport de CANTABRIA LABS. Ligero y resistente al agua con SPF. 50 (17 €)

6. Sun Care Lotion SPF 50 Very High LA BIOESTHETIQUE. Loción solar de alta protección UVA/UVB. Respetuosa con los corales (57 €).

EL DESPUÉS TAMBIÉN IMPORTA

1. Daily Hydrating Body Lotion Eight Hour de ELIZABETH ARDEN. Loción corporal de textura ligera. Refuerza la barrera de hidratación natural (35 €).

2. After Sun MIST ANNE MÖLLER. Efecto reconfortante y refrescante después del sol para evitar la descamación (20,30 €).

3. L’Huile de Massage Phytolastil de LIERAC. Aceite de masaje que nutre, calma y mejora la elasticidad de la piel (19,50 €)

4. Concentré Decalcifiant Ultra-Réparateur KÉRASTASE PREMIÈRE. Tratamiento pre-champú para descalcificar y tratar todo tipo de cabello dañado (65 €).

5. Skin Rejuvenation Mask de REVIDERM. Con tripéptidos y niacinamida que favorecen la producción de colágeno (20 €)

6. Gelée Rafraïchissante Après Soleil de CLARINS. A base de extractos de plantas. La piel reconfortada, está mejor preparada para una nueva exposición (35,00 €).

Camisa sport de lino classic fit, de EMIDIO TUCCI EL CORTE INGLÉS; bermuda estilo chino, mezcla de algodón y lino regular fit, de MIRTO; y reloj Aquaracer Diving de 42 mm, de TAG HEUER.

Barcos modelo E23 (en primer plano) y D32 Open (al fondo), ambos de DE ANTONIO YACHTS.

MAR ADENTRO

Prendas cómodas, materiales ligeros y técnicos y versatilidad para adaptarse tanto a las altas temperaturas como a las brisas marinas. Construimos el armario para lanzarse a navegar.

FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS ESTILISMO ÁFRICA COLADO

Camisa hawaiana 100% viscosa, cuello camp, de MIRTO; bermudas modelo Kensington Fit Slim, de HACKETT LONDON; bolso Messenger Hit the road en piel Dior Gravity y gafas de sol Diorxplorer S3I en acetato negro y cristales grises, ambos de DIOR MEN; y reloj Aquaracer Diving de 42 mm, de TAG HEUER. Barco modelo E23.

Cazadora bomber de nailon brillante y satén, de BLAUER; polo 100% algodón, de MIRTO; pantalón sport fit regular de EMIDIO TUCCI EL CORTE INGLÉS.

Barcos modelo E23 (en primer plano) y D32 Open (al fondo)

Sobre estas líneas: Camisa en algodón lino Fit Slim y cuello Kent, de HACKETT LONDON; pantalón cinco bolsillos, algodón stretch, regular fit, de MIRTO; y reloj Aquaracer Diving de 42 mm, de TAG HEUER. Barco modelo E23.

En la página anterior: Cazadora de algodón de popelina con capucha, de BLAUER; polo de piqué de EMIDIO TUCCI EL CORTE INGLÉS; pantalón cinco bolsillos, de algodón, de MIRTO; y gafas Giacomelli Sun, light carey, de MÓ x SILBON.

Barco modelo E23.

Modelo: Tom Erickson (Uniko Models). La sesión se ha realizado en Marina Vela Barcelona, puerto deportivo de la Ciudad Condal. www.marinavela.com

Agradecimientos: De Antonio Yachts. www.deantonioyachts.com

Modelo E23. Barco Eléctrico Oficial de la 37ª Copa América. 100% eléctrico, asistido con un foil integrado entre sus cascos que proporciona una sustentación adicional reduciendo la fricción al avance y el consumo y ampliando su autonomía. Modelo D32 Open. Modelo compacto con altas prestaciones que ofrece una comodidad y espacio en cubierta excepcionales para su eslora. El diseño exterior y los detalles potencian su carácter moderno y deportivo.

En esta página: Cazadora bomber de nailon brillante y satén de BLAUER; polo 100% algodón, de MIRTO; y pantalón sport fit regular de EMIDIO TUCCI EL CORTE INGLÉS.

Barco modelo E23.

En la página siguiente: Camiseta de punto en algodón teñido, de BLAUER; pantalones cargo de TEN C; zapatilla deportiva ultraligera, de PEDRO DEL HIERRO; y reloj Aquaracer Diving de 42 mm, de TAG HEUER.

Barco modelo D32 Open.

PROPÓSITO GLORIOSO

Después de 15 años dando vida a Loki, el villano de Los vengadores, hermano de Thor, Tom Hiddleston se ha liberado y cerrado ese círculo para seguir abriendo muchos nuevos.

TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA JAY L. CLENDENIN

“SOY LOKI DE ASGARD. Y CARGO CON UN GLORIOSO

PROPÓSITO”. Esa era la frase con la que Loki, el famoso personaje al que Tom Hiddleston (Londres, 1981) lleva 15 años interpretando, se presentaba ante el líder de los Vengadores en la primera película de la saga comiquera, allá por 2012. Una década y media después, el último episodio de la última temporada de la serie que este personaje protagonizaba, Loki, se titulaba Glorioso propósito no por casualidad. Significaba el cierre de un círculo para Loki y para Hiddleston. Era el fin de un propósito glorioso, de esa carga con la que el complejo semidios, el villano elegante, irónico y con más fans por el mundo (por algo tenía su propia serie), se despedía y liberaba encontrando su paz.

“Interpretar a Loki ha cambiado el curso de mi vida entera, sin duda. Y me siento orgulloso de cómo lo hemos terminado. Fue muy gratificante creativamente cerrar el círculo”, dijo durante la promoción el pasado otoño. “Desde el principio, siempre lo vi como un alma rota, con un

corazón hecho pedazos que sentía que no pertenecía a ningún lado… Todo ese dolor se transforma en rabia, que es lo que le lleva a convertirse en un villano en las películas de Thor y Vengadores…, y esta segunda oportunidad que le dio Mobius para redescubrir su glorioso propósito, que siempre sintió como una carga, acaba siendo una catarsis para la que no estaba preparado”.

Tom Hiddleston habla con profundidad del personaje que más fama y trabajo (y dinero) le ha dado en su carrera. Él, formado entre los grandes autores del teatro británico, no ve a su villano como un simple entretenimiento. Nunca lo vio así. “He amado interpretar a Loki, han sido 15 años de una montaña rusa magnífica y emocional llena de giros –reconoce–. Tiene tal rango y tal complejidad que nunca sentí estar haciendo lo mismo. Sé que si sigo hoy aquí es porque la audiencia siente mucha curiosidad y pasión por él y conectaba con él”.

Probablemente, muy a pesar de toda esa audiencia fanática de Loki, que

En la página siguiente, Tom Hiddleston. Tras estrenar en noviembre pasado la última entrega con Loki como protagonista, ahora rueda una nueva temporada de la serie El infiltrado, basada en la novela homónima de John LeCarré.

ha seguido al personaje y al actor todo este tiempo –hasta el punto de formar un reconocido culto: los Hiddlestoners se hacen llamar–, el final ha llegado. Hiddleston se siente agradecido y también preparado para decirle adiós. “La conclusión de la serie es también la conclusión a seis películas y 12 episodios y 14 años de mi carrera. Tenía 29 cuando me eligieron, ahora tengo 43. ¡Ha sido un viaje!”.

Un viaje que, por cierto, empezó en el otro lado. Kenneth Branagh, quien le conocía del teatro y dirigía la primera película de Thor (2011), le metió en el casting, aunque el actor era un casi desconocido para Hollywood. Y, además, no pensaron en él para Loki sino para interpretar al mismísimo dios del trueno. Y les convenció. Casi. Le dieron seis semanas para que ganara músculo.

Él se sometió a una estricta dieta alimentaria y de ejercicio y cuando regresó, recibió la noticia: sería Loki. La decisión casi le alivió y en seguida encontró las conexiones con alguien que ocuparía prácticamente su vida entera, y gracias al que ha conseguido otros grandes personajes al servicio de muchos y diversos grandes directores.

Hiddleston ha logrado un sano equilibrio en su carrera en el que los trabajos serios y de prestigio no están reñidos con roles más ligeros y con vocación de entretener. Al contrario, el inglés ha hallado en ese balance la clave de un éxito que a muchos quizá les extrañara viniendo de donde venía. “La razón por la que he elegido los proyectos que he elegido es para probarme a mí mismo y al resto de la gente que soy más de lo que creen que soy” –dice Hiddleston–. Y creo que parte del placer que saco de la interpretación reside en desafiar las expectativas: las mías y las de los demás”.

Nacido en una familia noble, de madre relacionada con el mundo del arte y el teatro y padre ligado a la Universidad de Oxford, Tom Hiddleston creció en un

HIDDLESTON HA LOGRADO UN SANO EQUILIBRIO EN EL QUE LOS TRABAJOS SERIOS Y DE PRESTIGIO NO ESTÁN REÑIDOS CON ROLES MÁS LIGEROS Y CON VOCACIÓN DE ENTRETENER

De Terence Davies (The Deep Blue Sea, 2011) a Jim Jarmusch (Solo los amantes sobreviven, 2013). De Woody Allen (Midnight in Paris, 2011) a Steven Spielberg (War Horse, 2011). De Guillermo del Toro (La cumbre escarlata, 2015) a Ben Wheatley (High-Rise, 2015). De encarnar a la estrella del country Hank Williams (Una voz a la deriva, 2015) a acompañar a King Kong (Kong: La isla calavera, 2017). De protagonizar el mejor Hamlet de las últimas décadas en las tablas londinenses a acompañar a los Teleñecos (El tour de los Muppets, 2014). Del thriller actual El infiltrado (2016, y donde le veremos próximamente en nuevas temporadas) a la histórica La serpiente de Essex (2022).

mundo más que acomodado. Educado en los mejores colegios de Inglaterra, acabó en la Universidad de Cambridge para estudiar Filología grecorromana, aunque para cuando llegó allí la interpretación era más que un hobby en su vida. “Recuerdo a ese profesor que me dijo: ‘Ve a Cambridge, disfruta de la experiencia, pero no dejes de pensar en ser actor”. A él le debe estar aquí, cree. “Y a Kenneth Branagh también le estoy muy agradecido, porque creyó en mí de una forma real”.

Aunque también algo habrán tenido que ver su talento y su carisma para alcanzar este nivel de éxito internacional en un tiempo casi récord, Hiddleston es consciente, por un lado, de que su educación privilegiada (después de Cambridge fue a la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art) sigue dando mejores accesos a la profesión (“Gran Bretaña no es una meritocracia, ojalá pueda ver el

cambio; si supiera cómo solucionarlo, lo defendería ahora mismo”); y, por otro, de que llegó a primera línea en un momento dorado para los actores ingleses. “Creo que algo sucedió cuando Hugh Laurie protagonizó House, algo se contagió en mi generación, sentimos que ya no teníamos que pedir permiso para ir a Hollywood, simplemente podías ir y probar suerte. Los ingleses que están triunfando –Benedict Cumberbatch, Nicholas Hoult, Tom Hardy, Idris Elba– son gente que decidió ir y ver qué pasaba”, reflexiona.

Él fue, probó y triunfó. Y aunque la fama casi le atropelló entre 2015 y 2016, cuando la saga comiquera estaba en su cumbre, sus bailes e imitaciones se hacían virales, se convirtió en uno de los primeros internet boyfriends, además de ser, breve y mediáticamente, pareja de Taylor Swift, Hiddleston siguió aferrado a su profesión, a su vocación y a su propósito. Su glorioso propósito, por encima de los logros, como le enseñó Loki. “Es lo importante, porque el propósito es muy liberador –dice–. Tener propósito te da libertad”.

En esta página: Silueta y detalles de la colección más icónica de la marca, Titan Minimal Art, lanzada en 1999 bajo el concepto “sin montura, sin tornillos, sin bisagra”.

En la página siguiente: Detalle de la fachada del edificio que acoge las oficinas centrales de Silhouette, en Linz (Austria), con perforaciones que evocan las lentes de unas gafas.

MIRADAS INVISIBLES

Con un proceso eminentemente artesanal, la firma austriaca Silhouette fabrica desde hace 60 años gafas tan resistentes como livianas diseñadas para adaptarse a las personas.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

DISEÑO MINIMALISTA, LIGEREZA Y SOSTENIBILIDAD. Sobre estos tres ejes se construye la historia y señas de identidad de Silhouette, la marca que revolucionó el mundo de las gafas de sol y de ver desde su fábrica situada en la localidad de Linz, en Austria. Más de 260 pasos de producción son necesarios para crear unas de las reconocibles gafas al aire de Silhouette. Paradójico, teniendo en cuenta que se trata de una de las más ligeras del mundo. Por ello la firma austríaca se ha convertido en las últimas dos décadas en un referente dentro del nicho de gafas lite, un término anglosajón utilizado para describir algo como ligero o simplificado y que se materializa en monturas y lentes ultra livianas, muy cómodas, por tanto, de llevar.

El genio creativo detrás de esta propuesta es Roland Keplinger, jefe de diseño desde 2012 y el responsable de posicionar a la marca como una de las más vanguardistas de la escena europea. En cada colección, el austríaco pone de manifiesto que la elección de unas gafas no responde necesariamente a las tendencias del momento, si no al estilo de vida, las preferencias personales o, incluso, el tono de piel o la simetría facial del cliente. “Es esencial considerar estos aspectos para hacer la elección correcta. Nuestro objetivo es que el consumidor pueda expresar su personalidad a través de sus gafas”, afirma Keplinger durante la visita de GENTLEMAN a la sede de la compañía. En 2017, se creó el Lens Lab, en el que Silhouette reinventa la forma de

desarrollar, fabricar y combinar lentes y monturas. El conocimiento único de todos los datos de producción de las monturas y lentes permite una variedad de opciones de personalización únicas. Un perfecto traje a medida para los usuarios de gafas.

Sus oficinas en Linz, a dos horas de Viena, se encuadran en un edificio realizado en cemento blanco y cuajado de perforaciones en homenaje a la forma de las lentes y que reafirma el minimalismo y la elegancia que hizo célebre a la firma desde su nacimiento en 1964. La elaboración artesanal es una de sus señas de identidad: alrededor del 80% de los pasos en la fabricación de las gafas son manuales y estas se someten a un centenar de controles de calidad antes de ser entregadas al cliente. La ingeniería se pone al servicio del confort y la funcionalidad a través de la utilización de materiales de alta calidad. El resultado son piezas que en algunos casos apenas pesan 1.8 gramos y que prestan especial atención al detalle, la textura, la flexibilidad y la estabilidad.

llar una serie de gafas adecuadas para acompañar viajes al espacio. La estética, materiales y elementos técnicos utilizados por los astronautas fueron su principal fuente de inspiración, en coherencia también con la tendencia galáctica presente en ese momento en el mundo de la moda.

Este año la colección celebra su 25 aniversario y se actualiza con una nueva generación llamada Highlight Collection, elaborada con innovadoras técnicas de acabado de lentes, un delicado puente nasal y varillas de titanio fácilmente ajustables. Consta de cuatro modelos –Rose Andromeda, Mint Phoenix, Blue Pegasus y Grey Taurus–, todos ellos están inspirados en el espacio, y se presentan en colores como verde, azul y violeta, junto a otros tonos atemporales como dorado, oro rosa y plata.

Arriba, Gerhard Fuchs, inventor y diseñador de la Titan Minimal Art, la gafa que ha revolucionado el sector óptico con más de 12 millones de piezas vendidas en todo el mundo.

La colección más icónica de la firma se llama Titan Minimal Art y fue presentada en 1999, cuando su entonces director creativo, Gerhard Fuchs, introdujo de forma pionera el concepto ‘sin monturas, sin tornillos, sin bisagras’. La filosofía inicial de esta línea fue desarro -

La sostenibilidad es una piedra angular dentro del proceso, desde la concepción de la idea hasta la materialización de la gafa. En 2022, Silhouette se convirtió en una compañía neutra en CO2 y pionera en introducir medidas que favorecen una producción respetuosa con el medio ambiente, como la instalación de cerca de 3.000 paneles solares que generan electricidad propia, y la adquisición de la energía restante de fuentes sostenibles.

EL VERANO QUE MERECEMOS

Bodegas HABLA ofrece una variada gama de vinos blancos y rosados ideados para acompañar la época estival con sensaciones únicas y una extraordinaria frescura.

EXISTE UN VINO HABLA PARA CADA MOMENTO Y EXPERIENCIA. También, por supuesto, para el verano, cuando se disparan nuestras ganas de disfrutar y nos rendimos al capricho. Los vinos HABLA están diseñados para romper con la monotonía y sorprender a través de un sinfín de sensaciones, como si de una obra de arte se tratara. Entre ellos, los vinos blancos y rosados se ofrecen como la mejor opción para acompañar los colores y la armonía de la época estival. HABLA DE TI... ROSÉ. El recién llegado, con fragancias alegres, expresivo, fresco y aromático, fruto de un elegante ensamblaje de garnacha, cinsault y syrah.

HABLA DEL MAR. El único vino submarino cuya fermentación se realiza bajo el mar, a 15 metros de profundidad, durante seis meses, en la bahía de la localidad vasco-francesa de San Juan de Luz. Pero la armonía veraniega no termina en estas dos sensaciones HABLA. La bodega de Trujillo, en Extremadura, cuenta con una amplia línea de vinos blancos y rosados especialmente diseñados para saborear un verano de lujo: además de los mencionados, HABLA de ti, HABLA Rita y hasta un blanco marcado con el poderío y Duende flamenco. Todos ellos están disponibles en su web bodegashabla.com J. Parra

A la izquierda, HABLA DE TI... ROSÉ, ideado para tonificar y animar nuestro estado de ánimo. Añada 2023.

A la derecha, HABLA DEL MAR, que fermenta bajo el mar en depósitos herméticos de 400 litros.

BUSCANDO LA PERFECCIÓN

El piragüista Saúl Craviotto y el equipo olímpico español K4 500 protagonizan la nueva campaña de Emidio Tucci.

Emidio Tucci de El Corte Inglés presenta una colección para un hombre elegante y actual, que se adapta a su día a día y le garantiza ir siempre impecable, independientemente de su estilo y personalidad.

En esta página, camisas (59,95 € cada una), jeans (59,95 €) y zapato (109,95 €).

Emidio Tucci continúa apostando

por diseños confeccionados con tejidos de primera calidad y patrones perfectos. La colección ofrece colores naturales y piezas en 100% lino y algodón lavado. En esta página, polos (49,95 € cada uno); pantalón (49,95 €) y zapatillas (99,95 €).

Bajo el lema Soy Emidio Tucci, la campaña cuenta con la participación de (de izquierda a derecha) Saúl Craviotto, Carlos Arévalo, Marcus Cooper y Rodrigo Germade.

ESPLENDOR DEL BRITISH STYLE

Hackett London tomó un nuevo camino hace cinco años y en ello tiene mucho que ver Gianni Colarossi, su vicepresidente de producto. El mejor ejemplo, quizás, sea la colección Hackett Nº14 Savile Row.

TEXTO GENTLEMAN

Sobre estas líneas, otra imagen del pintor estadounidense.

En esta página y en la anterior, detalles del interior de la boutique de Hackett London en New Bond Street, en Savile Row, cuna de la sastrería británica, y donde se vende exclusivamente la colección Hackett Nº14 Savile Row.

HACKETT ES UNA MARCA RENOVADA, y no es un eslogan. Con líneas muy definidas y propuestas marcadas por la calidad de los tejidos, el crecimiento de la firma nacida en Londres es exponencial. Buena parte del mérito hay que otorgárselo a Gianni Colarossi, Vice President of Product, Hackett at AWWG, quien, entre otras cosas, supervisa todos los equipos de diseño y de producción de la firma, además de asesorar al departamento visual y de marketing. Británico de nacimiento y formación –estudió en el Edinburgh College of Art y diseño de moda en New Castle–, sin embargo la inspiración italiana está presente en su curriculum y también en su forma de entender lo sartorial. Como él mismo dice: “Aúno lo mejor de la sastrería británica y la italiana. Empecé

a trabajar en moda porque era bueno en idiomas y en arte y no tan bueno en todo lo demás. Luego, todo fue como una progresión natural”.

Tanto que siempre tuvo claro que su futuro se encontraba en Londres confeccionando trajes a medida y participando también en el proceso de creación. Aunque también es cierto que los antecedentes ayudan: su tío era presidente de la Academia Nacional de Sastres de Italia, y Colarossi fue a trabajar becado allí, a Italia. Es donde se enamoró del proceso de confección de los trajes a medida. Después trabajó en Florencia en otra gran marca de trajes que, entre sus clientes, contaba con Nelson Mandela o Pierce Brosnan. Colarossi lleva en Hackett cinco años. Durante este periodo, la evo -

lución de la marca fue el principal objetivo que asumió cada integrante de la firma británica, y el rol en la firma ha cambiado desde entonces. Él ha sido, por ejemplo, el encargado de la apertura –hace apenas unos meses– de la nueva boutique en New Bond Street, en Savile Row, cuna de la sastrería masculina y una de las calles de moda más célebres del mundo. Este nuevo espacio acoge exclusivamente la colección Hackett Nº14 Savile Row. “Esta boutique –dice Colarossi– es el pináculo del lujo, un concepto totalmente aspiracional para el consumidor de Hackett”. Los tejidos se confeccionan en fábricas de Reino Unido e Italia exclusivamente, y las referencias que dan forma a esta nueva colección de Colarossi discurren entre las bellas artes, el cine,

la música… y todas ellas están intencionadamente conectadas. La arquitectura de Londres, la cultura británica de moda en cuanto a colores, tejidos... “Necesitamos evolucionar en el diseño para hacer prendas que quiera vestir el hombre moderno. Es tan simple como eso. Desterrar el concepto de lo que tradicionalmente se entiende como sastrería es lo que nos mantiene vivos”. Esta evolución se refleja, por ejemplo, en la elaboración de las blazers, su prenda más vendida, que ahora presenta diferentes y variados modelos: de cashmere, sin hombreras e incluso deportivas gracias a patrones inspirados en la sobrecamisa. El gran logro

de los ultimos años de Hackett London ha sido evolucionar hacia prendas que mantienen el factor elegante y sofisticado, pero con una silueta más relajada. “Intentamos armonizar los tejidos ingleses, que son más densos, más pesados, con los italianos, que fabrican excelentes sedas y ligeras. Ninguna es mejor o peor. Simplemente son diferentes, y nuestro reto consiste en combinar lo mejor de ambas. Así nos aseguramos de encontrar el adecuado equilibrio”. El resultado es que se pueden encontrar combinaciones como blazers desestructurados de lana italiana.

Mantener viva la tradición de una firma con una herencia británica tan

A la izquierda, Gianni Colarossi posa en la nueva boutique, que representa el estilo más elevado de la oferta de la firma.

intensa resulta complicado, pues los códigos están a veces asociados a una visión de la moda un tanto tradicional, que no obsoleta. Pero Colarossi sabe cómo ejecutar las colecciones de forma que el pasado conviva con el presente, de una forma moderna y contemporánea; crear una estética híbrida. “Lo primero que digo a mi equipo de diseño es que somos una firma británica; tenemos un ADN que se refleja en el uso del color y de los tejidos. No podemos, por ejemplo, transitar de repente del uso de verdes y azules a una propuesta totalmente negra, porque no seriamos nosotros. Hemos de retener todas nuestras fortalezas. La unión de elementos modernos y tradicionales se ve tanto en las colecciones como en la recién inaugurada boutique”

Entrando de lleno en la nueva línea Hackett Nº14 Savile Row, Colarossi afirma: “Es la más premium de Hackett, es compacta –entre 100 y 120 piezas–, y usamos los mejores tejidos y fábricas del mundo. La relación calidad-precio es increíble. Con ello, pretendemos que nuestro comprador actual suba de nivel y también introducir nuevos clientes. Y esta boutique nos permite tener más exposición y podemos ofrecer nuevos estimulos desde la firma”.

Lo que parece haber evolucionado también es el target del cliente, y de forma especial en lo que a edad se refiere. Hace cinco años era de más de 55 años; ahora parte de 40. Y el propio vicepresidente creativo y de producto dice algo fundamental para entender el espíritu de la marca: “Ante todo soy un consumidor de Hackett y trabajo desde la premisa de lo que debe ser nuestra moda. Además, así es mas fácil saber qué quiere y necesita el consumidor”.

LO BUENO QUE TENEMOS

DYC, el primer whisky español, elaborado con agua pura del río Eresma y cereal de los campos de su entorno en Castilla y León, reivindica el orgullo de lo que somos.

Contra esta tendencia tan española a la autocrítica, y bajo el lema Orgullosos De Lo Que Somos, whisky DYC quiere poner en valor todo lo bueno que tenemos en nuestro país. Y ha creado una experiencia que invita a comprobarlo: con un recorrido por la destilería, situada en Palazuelos de Eresma; una visita a la Sierra de Guadarrama, y una cena bajo el cielo estrellado antes de dormir en un hotel de cuatro estrellas en Segovia. Todo ello acompañado de los whiskies de DYC, con una cata inicial y un maridaje con productos de la zona y con originales combinados con DYC 8 años. Porque si alguien sabe de lo nuestro, es DYC: el primer whisky español, que ahora cumple 65 años, y que se elabora con agua pura del río Eresma, que proviene del deshielo de las cumbres del Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama, y los cereales de proximidad, que proceden en su totalidad de Castilla y León. La ubicación de la destilería, a 1.036 metros de altitud, también es determinante, pues su envejecimiento en altura aporta al whisky aromas, sabores y matices únicos. María Rosa

1. Combinado DYC 8 Ponche fruta de temporada.

2. DYC 8 Perfect Serve - Horse´s Neck.

3. Combinado DYC 8 Bajo las Estrellas.

EL PALACIO DE LOS SUEÑOS

Junto a estas líneas, la puerta de entrada del nuevo hotel de los propietarios de Atrio, sito frente a la sede de su restaurante, en el centro histórico de Cáceres.

En la página siguiente aspecto de una de las estancias del alojamiento que ha proyectado el estudio de los arquitectos Emilio Tuñón y Carlos Martínez-Albornoz.

En un singular edificio del siglo XV, el hotel Casa Palacio Paredes Saavedra suma atractivos a la oferta de Atrio en el casco histórico de Cáceres.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

En la página anterior, perspectiva de la suite número 2 del hotel, con un arco gótico y una obra de Pablo Picasso al fondo.

Sobre estas líneas, la instalación con 70 litografías de Los Caprichos de Goya, en un mural con marcos de cedro, en la suite número 11.

En la imagen de la izquierda, la escalera de servicio del hotel, que sugiere ilusiones geométricas.

A la izquierda de estas líneas, suite con terraza y solárium de la Casa Palacio Paredes Saavedra.

En la página siguiente, patio exterior del nuevo hotel de los propietarios de Atrio en Cáceres, con una pequeña piscina.

EL SUEÑO DE TOÑO PÉREZ Y JOSÉ POLO continúa creciendo. Los mentores de Atrio, que en 1986 establecieron en Cáceres un restaurante gastronómico insólito para la época, y también y sobre todo el lugar –con la vocación de “reproducir todo lo que nos gustaba en un establecimiento propio, en nuestra ciudad”, según sus propias palabras–han sabido desarrollar un proyecto único en el contexto extremeño, con argumentos que van más allá de lo estrictamente gastronómico. Con pasión, emoción, inquietud y sensibilidad en los principios del servicio y la hospitalidad, han conseguido que su casa sea un referente de la mejor cocina de España, tal como reflejan las tres estrellas Michelin que ostenta Atrio.

Y no solo eso, porque ahora Atrio es también un hotel exquisito, asociado al sello Relais & Châteaux. En 2022, ampliaron su oferta gastronómica con Torre de Sande, un restaurante de cariz más informal, en una casa señorial del siglo XIV vecina del propio Atrio. Y más recientemente concibieron una fundación que tiene como fin salvaguardar el patrimonio arquitectónico de Cáceres y dinamizar la escena artística y cultural de la ciudad.

En 38 años de trayectoria, Pérez y Polo también han invertido en arte moderno, hasta constituir una notable colección, y conformaron una de las mejores bodegas de este país. Su carácter emprendedor y un perspicaz espíritu empresarial les ha llevado a ampliar

su patrimonio con la adquisición de diversos palacios y propiedades en el centro histórico de Cáceres. Uno de ellos ha adquirido la forma de un nuevo alojamiento: la Casa Palacio Paredes Saavedra, un hotel de características excepcionales, establecido en un edificio del siglo XV, junto en frente de Atrio, que abrió sus puertas en 2023, tras seis años de minuciosa restauración.

La idea de ampliar la capacidad de alojamiento de Atrio –que dispone de 14 habitaciones– llevó a sus propietarios a adquirir el palacio en 2017, lo que supuso una inversión inicial de un millón de euros. El complejo proyecto de restauración del edificio y su adecuación como alojamiento, que asumieron los arquitectos Emilio Tuñón

Casa Palacio Paredes

Saavedra

C/ Ancha, 5. Cáceres

Tfno.: (+34) 927 242 928 atriocaceres.com

(Premio Nacional de Arquitectura 2022 y FAD 2011) y Carlos Martínez-Albornoz, requirió otros cuatro millones de euros. “Ya teníamos la experiencia de trabajar con estos arquitectos, que siempre advierten que el material más importante en su trabajo es el tiempo –explica Toño Pérez–. Pero apostamos por ellos porque queríamos tener un espacio singular, que fuera más que un hotel. Un lugar para recibir, disfrutar y legar a la ciudad para las generaciones futuras”. Sin contemplar el proyecto del nuevo hotel como un negocio –“en Extremadura es poco rentable un establecimiento de estas características”, advierte Polo–, la Casa Palacio Paredes Saavedra se concretó como un alojamiento de rasgos únicos, en el que

conviven historia y contemporaneidad. Las tres llaves con las que la nueva guía Michelin de hoteles ha distinguido a las instalaciones de Atrio sin duda respaldan el carácter y la esencia del refaccionado palacio, cuyos espacios respiran elegancia, funcionalidad y minimalismo. El diseño exquisito y la calidad de los materiales distinguen a las 11 habitaciones. El mobiliario lleva la firma de arquitectos e interioristas célebres, como Thonet o Carl Hansen, “aunque hubo que adaptar los diseños originales al tamaño de las habitaciones, pidiendo autorización a los herederos de los autores”, apunta Polo. El diseño del mueble-bar de cada habitación ha sido concebido ad hoc por el estudio de Tuñón y Martínez-Albornoz.

Como en las estancias de Atrio, también en los espacios de la Casa Palacio Paredes Saavedra destacan las obras de la colección de arte que han ido reuniendo Pérez y Polo en las últimas décadas. Así, los huéspedes del hotel pueden conciliar el sueño junto a cuadros de Picasso, Esteban Vicente, Hernández Pizjuán, Sam Francis, Antonio Saura, Richard Long o con un espectacular montaje –en la suite número 11– de la serie de Los Caprichos de Goya. Concebido bajo un criterio hedonista que va más allá del lujo, este hotel fabuloso está afinando su propuesta con la incorporación de un hamman que ha adaptado un aljibe del siglo XIII para saludables baños de agua salina. No se puede pedir más.

A la izquierda: el restaurante Cataria; el Iberostar Selection Andalucía; e imagen del campo de golf Iberostar Real Novo Sancti Petri. Sobre y bajo estas líneas: en la cocina de Cataria abundan los pescados de la zona.

GOLF CON VISTAS

Pero no solo. Iberostar, en sus hoteles de la playa de La Barrosa, propone distintas experiencias, además de descanso. Desde la oferta gastronómica a la sostenibilidad.

CONTACTO CON LA NATURALEZA, ALTA GASTRONOMÍA RESPETUOSA con la filosofía honest food y golf, mucho golf. Un plan perfecto que Iberostar ofrece en Andalucía, en concreto en la playa de La Barrosa (Cádiz), a través de dos hoteles: Iberostar Selection Andalucía Playa e Iberostar Royal Andalus. Empezamos por el final, el golf. El Iberostar Real Novo Sancti Petri es un referente del golf en Europa. Primer campo diseñado en Europa por el golfista Severiano Ballesteros, se localiza en una ubicación privilegiada rodeado de un pinar a orillas de la playa de la Barrosa. Cuenta con dos recorridos completos de 18 hoyos con unas vistas espectaculares.

Otro de los pilares de la oferta de Iberostar se centra en la gastronomía. Bajo el prisma honest food, ofrece una cocina basada en los productos frescos y hechos en casa. Por eso, en Iberostar hablan de una filosofía responsable con el cuerpo, con la comida y con el medio ambiente. De ello se encargan Cataria y Sea Soul by Cataria. El primero, al estilo de los asadores vascos, ofrece una carta marcada por los pescados y mariscos de Cádiz. Respecto a Sea Soul by Cataria la propuesta es típicamente andaluza, con una excelente variedad basada en la costa gaditana. Ambos establecimientos cuentan con el asesoramiento del Elkano de Getaria, con una estrella Michelín.

Y para cerrar el círculo hay que hablar del descanso que procuran Iberostar Selection Andalucía Playa (enfocado a adultos) e Iberostar Royal Andalus (más familiar), y donde además hay una sensibilidad por el cuidado del océano, con protagonismo de la protección de la ecoplaya de La Barrosa. Esta cadena hotelera es líder en turismo responsable, una práctica que está presente en ambos hoteles. La sostenibilidad está en el centro de su estrategia y se puede contemplar en detalles como el Star Camp, en el Iberostar Royal Andalus, con un programa de actividades infantiles que fomentan la interrelación, cooperación y cuidado del entorno. A. Solana

LA GLORIA CUBANA TURQUINOS

Vitola de galera: Gordito, cepo 50 x 141 mm + Capa: Color carmelita natural y brillante + Sabor: Amaderado, con toques especiados y melosos y recuerdos de pimienta, café y canela + Aroma: Amaderado floral, con notas tostadas y dulces + Fortaleza: Media + Tiro: Muy bueno + Tiempo de fumada: 60-70 minutos.

UNA JOYA POR DESCUBRIR

Llega a España un nuevo habano, La Gloria Cubana Turquinos, una vitola de fortaleza media que promete una experiencia sensorial única, característica de la histórica marca.

LA MARCA LA GLORIA CUBANA es una joya poco conocida en el mundo de los Habanos, pero muy apreciada por un círculo de fieles admiradores que, tradicionalmente, se encuentran entre los fumadores más entendidos. Cuenta con una larga historia que se remonta al año 1885; su nombre, evocador por sí mismo, revela su origen y su compromiso con la excelencia desde hace más de un siglo. En este nuevo capítulo de su historia centenaria, La Gloria Cubana nos sorprende con una nueva vitola, Turquinos, una obra maestra en formato parejo, conocida en galera como Gordito. Con un cepo de 50 y una longitud de 141 mm, esta nueva incorporación al portafolio estándar de la marca promete una experiencia sensorial única. En su sabor, destacan las notas amaderadas, delicados toques especiados y un dulzor meloso que envuelve el paladar, seguidos por los matices de pimienta, café y canela que dan vida a cada bocanada y proporcional al fumador mágicas sensaciones. Siguiendo el impecable legado estilístico de la marca, La Gloria Cubana Turquinos se exhibe en un estuche de madera habilitado de 10 Habanos, a un precio de 18 euros el cigarro y 180 euros la caja..

SABORES, AROMAS... MÚSICA

Krug elabora cada año Grand Cuvée, un champagne resultado del ensamblaje de más de un centenar de vinos en el que cada gota actúa como si de una nota se tratara. La 172 edición coincide con la inauguración de su nueva bodega.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA ROMAIN BERTHIOT / LÉO GINAILHAC

“ELABORAR EL MEJOR CHAMPAGNE

QUE PUDIERA OFRECER, año tras año, sin importar las variaciones anuales del clima”. Sobre esa filosofía, rupturista entonces, Joseph Krug fundó la maison Krug en 1843. No se trataba de embotellar el resultado de cada cosecha, sino de ensamblar cuantos vinos fueran necesarios –respetando, eso sí, como un mandato irrenunciable la individualidad de cada parcela–, del año en curso o de otros –gracias a una extensa biblioteca de vinos de reserva–, hasta obtener el mejor champagne. Seis generaciones después, esta visión sigue inspirando el trabajo de la maison, una de las más distinguidas en una región, Champagne, en la que se elaboran más de 300 millones de botellas al año. 600.000 son Krug; de ellas, en torno al medio

En la página anterior, viñedos en la localidad de Ambonnay, donde se ubica la nueva bodega de Krug, bautizada con el nombre de Joseph.

En esta página, detalles del interior y exterior de la bodega, con líneas curvas que evocan la técnica de vinificación en barricas.

millón, Grande Cuvée, el nombre con el que se bautizó ese ensamblaje anual que en la casa, tan históricamente vinculada a la música, comparan con una composición musical construida a base de sabores y aromas como si de notas se tratara.

La edición 172 de este Krug Grand Cuvée ve ahora la luz, tras permanecer –como todas– siete años en botella. Se construyó alrededor de la cosecha de 2016. En un proceso que cada año se repite, el Comité de Degustación de Krug pasó seis meses degustando casi a diario cientos de vinos, perfecta-

BODEGA

De izquierda a derecha, barricas en las que los vinos permanecen dos meses antes de continuar la fermentación en toneles de acero inoxidable.

mente identificados por procedencia y año, hasta decidir el ensamblaje final. El Gran Cuvée resultante lo componen 146 vinos de cosechas de 11 años diferentes –la de 2016 supone el 58% del total; la más antigua data de 1998–, con un 44% de pinot noir, un 36% de chardonnay y un 20% de pinot meunier. Es lo que, datos al margen, en Krug denominan “la expresión más generosa del champagne”.

Hasta hace un par de meses, todo este proceso ocurría en la bodega, también casa familiar, que los Krug tienen en Reims, emblemática ciudad de la región de Champagne, junto a otras como Épernay o la capital administrativa, Chalons-en-Champagne. Ahora ocurre en Joseph, el nombre con el

que ha sido bautizada la nueva bodega, un prodigio de arquitectura y sostenibilidad, también ergonomía y eficacia, levantada en Ambonnay, una localidad con la que Krug mantenía un vínculo especial desde que adquiriera una parcela con viñedos de pinot noir.

Joseph es una combinación perfecta de artesanía y tecnología levantada sobre sólidos pilares. Primero, mantener la filosofía de elaboración de champagne que ha hecho de Krug lo que es; por eso, cuenta con ocho bodegas en las que conservar e identificar de forma individualizada los entre 200 y 300 vinos que cada año llegan a las instalaciones. En segundo lugar, la construcción de la nueva bodega ha ofrecido una oportunidad única para

repensar las prácticas diarias, mejorar hábitos y superar limitaciones, eliminando, por ejemplo, el trabajo en altura o aplicando técnicas para reducir al mínimo los esfuerzos de manipulación de los barriles. La sostenibilidad es el tercer pilar sobre el que se sustenta Joseph, como demuestra que haya merecido el certificado HQE de alta calidad ambiental.

Krug está de enhorabuena. La inauguración de la bodega coincidió no solo con el lanzamiento de esa 172 edición del Gran Cuvée; también con el de la 28 edición de Krug Rosé, otra exquisita mezcla de 32 vinos diferentes, sustentada sobre la cosecha de 2016, con pinot noir como uva predominante. Una nueva composición musical.

Arriba, de izquierda a derecha: terraza de una habitación Doble Classic Terrace y dos imágenes de El Cielo de Alcalá y su plunge pool. Sobre estas líneas, el Lobby Bar Mirador y un detalle de su creativa decoración.

TOCANDO EL CIELO

El hotel H10 Puerta de Alcalá, en el Barrio de Salamanca de Madrid y junto al Parque de El Retiro, completa su espléndida oferta de alojamiento con una terraza única en la capital.

CUENTA CON UNO DE LOS MIRADORES sobre Madrid más excepcionales. Hablamos del hotel H10 Puerta de Alcalá, un hotel de cuatro estrellas estratégicamente situado en el barrio de Salamanca y a apenas unos metros del Parque de El Retiro. Su terraza El Cielo de Alcalá es uno de esos lugares que hay que visitar en la capital. Con dos ambientes diferenciados: en uno de ellos, se encuentra una plunge pool acristalada a través de la cual se ve la Puerta de Alcalá y con una zona de hamacas perfecta para tomar el sol; el otro ambiente dispone de bar con mirador y servicio de restauración, ideal

para acabar la jornada con unas tapas mediterráneas y un cóctel de autor. Durante el verano, además, ofrece un exquisito brunch, una selección de platos fríos y calientes para disfrutar cada día desde las 12.00 del mediodía. La decoración del hotel, a cargo del interiorista Lázaro Rosa-Violán, es de carácter urbano e incorpora numerosos detalles de atrezzo como esculturas y cuadros, que el visitante va descubriendo a medida que se adentra en el establecimiento. El H10 Puerta de Alcalá cuenta con 138 habitaciones, todas ellas con grandes ventanales y un interiorismo en el que cobran pro -

tagonismo el cabezal de madera y las composiciones de cuadros. De entre las seis modalidades de habitaciones que ofrece, muchas con magníficas vistas sobre el barrio de Salamanca, destacan las Classic y las Deluxe con terraza. Hay también habitaciones equipadas para familias con atenciones específicas para los niños.

Su propuesta gastronómica cuenta con el restaurante La Galería, que ofrece un exquisito desayuno para huéspedes, mientras que el Lobby Bar El Mirador, más informal, se dirige tanto a los huéspedes como al público local.

María Rosa

DESTINO

En esta página, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Gran Canaria permite visitar paisajes completamente diferentes en un solo día; imagen de uno de los campos de golf de la isla y vista general del cafetal de la Finca La Laja, donde se cultiva la variedad arábica, inusual en Europa.

En la otra página, detalle del Museo del Plátano, que permite conocer todo lo relacionado con su cultivo y producción; y el Seaside Palm Beach, un oasis de calma rodeado de palmeras.

BIENVENIDOS AL VERDADERO LUJO

Desde visitar un cafetal único en Europa hasta disfrutar de un centro de talasoterapia. Gran Canaria concentra una rica oferta que convierte a la isla en un destino privilegiado.

EL CONCEPTO DE LUJO HA CAMBIADO. Y el actual, el que habla de bienestar, de naturaleza, de experiencias, de detalles, tiene en un perfecto exponente en Gran Canaria, donde un clima privilegiado, sol, mar y tranquilidad, también exotismo, se unen para convertir esta isla en un destino único. La oferta es amplia: una variedad de paisajes que permite viajar a mundos diferentes en un mismo día, desde tupidos valles de palmeras a roques de vértigo suspendidos en las cumbres; lujosos establecimientos hoteleros con centros de spa y talasoterapia, e incluso grandes grupos del sector de la medicina y la salud. También turismo de naturaleza, con hoteles y casas rurales, empresas de actividades y

establecimientos vinculados a la gastronomía, la cultura o la arqueología. Gran parte de esta oferta se agrupa en dos marcas que definen el turismo de la isla. Por un lado, Gran Canaria Natural & Active no solo incluye alojamientos como los hoteles rurales Las Longueras y las Calas; también el Museo del Plátano, con más de 7.000 plataneras y una gran diversidad de frutales; la bodega Los Berrazales, con vinos de listán negro; el cafetal de la Finca La Laja, un tesoro único en Europa, o el barrio de Vegueta, en Las Palmas de Gran Canaria, una ventana al pasado y un museo al aire libre. La otra marca es Gran Canaria Spa, Wellness & Health, nacida para dar a conocer la isla como destino de

salud y bienestar. Bajo su paraguas, en Mogán, al sur de la isla, se encuentran el Hotel Cordial Mogán Playa; Apartamentos Cordial Mogán Playa; el Resort Cordial Santa Águeda; el Gloria Palace Amadores Thalasso & Hotel; el Gloria Palace Royal Hotel & Spa, y el Gloria Palace San Agustín Thalasso & Hotel. A ellos se suman el Salobre Hotel Resort & Serenity, con vistas majestuosas al campo de golf; el Seaside Grand Hotel Residencia; el Seaside Palm Beach y el Seaside Sandy Beach. Por su parte, los Hospitales Universitarios San Roque en Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas ofrecen la oportunidad de aprovechar la visita a la isla para un chequeo profesional de salud. grancanariawellness.com

DECORACIÓN

Todos los productos pertenecen a la colección de Vida al Aire Libre, en EL CORTE INGLÉS HOME.

Plato de postre de melamina Pisa (4,95 €).

Abajo a la izquierda, cubertería de 16 piezas con estuche de ARCOS en el EL CORTE INGLÉS HOME (99,95 €) y servilletas de algodón Ona (6,95 € el par).

Sillón de comedor de ratán Ogán(169 €).

EL MOMENTO ESPERADO

El Corte Inglés presenta su nueva colección Vida al Aire Libre, de muebles y accesorios con colores y formas inspirados en el Mediterráneo.

Sombrilla decorativa Maracay Campo y Playa(149 €).

Cojín decorativo Panabi (35,95 €).

Cubertería de 24 piezas Bamboo (29,95 €) y set de dos servilletas de algodón Vita (14,95 €).

Jarron mini de color azul Mingora (5,95 €).

A la derecha, bajoplato Malang (12,95 €).

A la izquierda, vaso de acrílico Picas (3,95 €).

Junto a estas líneas, copa de agua de acrílico Rustik (4,95 €).

Todos los productos, en EL CORTE INGLÉS HOME.

Bowl de la vajillas de melamina Figueira (3,95 € la pieza).

Plato llano de melamina de la vajilla Figueira (5,95 € la pieza).

Abajo, bowl de melamina Conchas (9,95 €).

LA APUESTA

CRECE

CUPRA renueva el Formentor y el León, los dos modelos más exitosos de la marca, que llegarán el tercer trimestre del año. Introducen el nuevo lenguaje de diseño de CUPRA, más tecnología y mejorados motores de altas prestaciones con etiquetas Eco y Cero emisiones.

TEXTO JUAN PARRA

NUEVO CUPRA FORMENTOR

EN APENAS SEIS AÑOS DESDE SU NACIMIENTO, LA MARCA CUPRA ha alcanzado cifras de récord. En ello ha tenido mucho que ver el éxito del Formentor, un SUV Crossover que en 2023 se convirtió en el más vendido de su segmento, con más de 120.000 unidades. Ahora, el CUPRA Formentor se renueva y llegará en el tercer trimestre de 2024 para reforzar el posicionamiento de la marca e ir un paso más allá. Su exterior presenta el ADN del nuevo diseño de CUPRA, con el frontal en forma de nariz de tiburón, los faros matrix LED triangulares y el logo trasero iluminado. El interior, por su parte, ofrece un ambiente de mayor calidad, con la consola central y el salpicadero rediseñados y nuevos tejidos y materiales. La digitalización cuenta con una nueva interfaz y un nuevo sistema de infoentretenimiento con una pantalla más grande, de 12,9 pulgadas, y se complementa con un equipo de audio de alta fidelidad con 12 altavoces desarrollado en colaboración con la firma Sennheiser Mobility. El nuevo CUPRA Formentor contará con un motor de gasolina TSI y estará disponible con nuevos motores con tecnología Mild Hybrid con etiqueta Eco, e híbridos enchufables con etiqueta Cero emisiones, ahora con más de 100 km de autonomía eléctrica.

En el diseño, son señas de identidad el emblema CUPRA sobre el capó y el logotipo CUPRA iluminado e integrado en el centro de la luz LED trasera.

MOTORIZACIONES

Nuevo Cupra Formentor Con un nuevo motor de gasolina TSI que entrega 333 CV, estará disponible con motores Mild Hybrid de 48 V y etiqueta ECO con 150 CV, así como una nueva generación de motores híbridos enchufables (e-HYBRID) con etiqueta CERO de hasta 272 CV.

Arriba a la izquierda, los asientos sport o Bucket del nuevo León. En resto de imágenes muestran el ADN del lenguaje de diseño exterior de la marca.

NUEVO CUPRA LEÓN

“EL CUPRA LEÓN REÚNE LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES QUE TODO VEHÍCULO de la marca debe tener: diseño, prestaciones y dinamismo –ha declarado Wayne Griffiths, CEO de CUPRA–. El nuevo CUPRA León abraza el futuro con motores de última generación y un enfoque prestacional más respetuoso con el medio ambiente”. Es, junto con el nuevo Formentor, la otra gran apuesta del año para CUPRA y, como aquel, el nuevo León, tanto su versión de cinco puertas como la familiar Sportstourer, estará en el mercado el tercer trimestre de este año. Como no podía ser de otra forma, también su exterior refleja el nuevo diseño de la marca, en el frontal, los faros y los emblemas CUPRA, y el confort de su interior se realza con elementos rediseñados, nuevos materiales, un sistema de infoentretenimiento centrado en el conductor y un nuevo equipo de sonido de alta fidelidad con 12 altavoces desarrollado por Sennheiser Mobility. Este nuevo lanzamiento incluye el CUPRA León más potente de todos los tiempos: el Sportstourer VZ con un motor de gasolina TSI de 333 CV.

MOTORIZACIONES

Nuevo Cupra León

El nuevo CUPRA León está disponible con una nueva generación de motores híbridos enchufables de hasta 272 CV, con más de 100 km de autonomía eléctrica. El nuevo CUPRA León Sportstourer contará con un nuevo motor de gasolina que entrega 333 CV.

01. TOURBILLON

02. CLÁSICOS

03. INNOVACIÓN

04. ENTREVISTA

05. CALENDARIO PERPETUO

06. RELOJES DE FORMA

07. METIERS D’ART

08. ESTÉTICA

TODOS LOS RELOJES QUE

MARCARÁN EL RITMO DE ESTE 2024

Innovadores, respetuosos con la historia, con lo último en materiales y formas, la relojería se reinventa bajo la premisa de la innovación y recuperando el trabajo artesanal. El resultado siempre es la excelencia.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN / BEATRIZ ROLDÁN

HUBLOT MP-10 TOURBILLON WEIGHT ENERGY SYSTEM: LA RELOJERÍA DEL FUTURO

Hemos elegido para abrir este especial el MP-10 Tourbillon Weight Energy System porque es el mejor compendio de relojería de calidad, de la innovación en complicaciones tradicionales, de las formas de un reloj y del carácter y la personalidad que ha de tener una creación relojera. Sin esfera, agujas ni masa oscilante, en su lugar ofrece una visualización con rodillos, una reserva de marcha circular y un tourbillon inclinado, movido todo ello por un calibre de cuerda automática que se recarga mediante dos masas lineales. Es una edición limitada de 50 piezas.

Cuatro visualizaciones. Las horas y los minutos en el tercio superior de la esfera, combinada con una lupa invisible; la reserva de marcha circular en el tercio central, con una zona verde y una zona roja muy claras, y los segundos en el tercio inferior que, por primera vez, se indican en la jaula del tourbillon.

Cristal de forma. Otra dificultad técnica añadida para un reloj que ofrece unas cifras espectaculares: el calibre cuenta con 592 componentes y han sido necesarios 5 años de I+D para su desarrollo final.

01. TOURBILLON

CENTRO DEL UNIVERSO

Volante, triaxial, central, acompañado de otras complicaciones o en solitario, desde que fue creado en 1795 y patentado en 1801 por Abraham Louis Breguet no ha dejado de ser un referente relojero.

LA INVENCIÓN DE LA RUEDA o de la electricidad supusieron avances de tal magnitud para la humanidad como lo fue el tourbillon para la medida exacta del tiempo. Inventado por Abraham-Louis Breguet hace 223 años, el tourbillon sigue siendo una de las complicaciones relojeras más apreciadas. Grosso modo, es un mecanismo que hace girar el volante y el escape del reloj sobre su eje, normalmente una vez por minuto, para compensar

el efecto negativo que produce la gravedad en la marcha del mecanismo. A finales de los años 90, Franck Muller desempolvó el tourbillon y lo puso de moda hasta el punto de que raro era el amante de los relojes que no tenía una pieza con esta complicación, a pesar de su elevado precio. Ahora vuelve con fuerzas renovadas. Prueba de ello son las decenas de modelos lanzados, los cuales incluyen esta complicación entre sus highlights.

JAEGER-LECOULTRE HELIOTOURBILLON

Patentado en 2007, el mecanismo Duometre cuenta con dos barriletes y dos rodajes independientes (uno para las horas y otro para las funciones adicionales) en un solo calibre unidos a un único órgano regulador y garantizando un funcionamiento con un nivel de exactitud excepcionalmente elevado. Este mecanismo, activado por el nuevo Calibre 388, presenta ahora una construcción de tourbillon inédita para la casa que gira sobre tres ejes para crear un efecto de peonza con una estructura formada por tres jaulas de titanio.

Duometre

Heliotourbillon

Perpetual cuenta además con un calendario perpetuo con fecha grande y corrección de horas y minutos hacia adelante o hacia atrás. Solo 20 ejemplares.

ROGER DUBUIS, ORBIS IN MACHINA

El Calibre RD115 ofrece un tourbillon volante que, a diferencia de la emblemática posición de Roger Dubuis a las 7 h, se sitúa en el centro de la esfera, preparando el escenario para una hermosa concentricidad. El mecanismo ha sido purificado y compactado mediante un sistema planetario pendiente de patente (que permite desconectar las agujas de manera segura y ajustar el reloj con estabilidad garantizada), que crea más espacio y proporciona una alternativa estética.

Destacan los discos 3D para las indicaciones de los minutos y las horas, que contrastan con las agujas volantes caladas, montadas sobre rodamientos de bolas, de doble cara y afiladas.

HERMÈS ARCEAU DUC ATTELÉ

En sintonía con el peculiar estilo de la maison, este reloj reúne dos grandes complicaciones dentro de una caja de 43 mm en titanio pulido tipo Arceau: un tourbillon tri-axial central y una repetición de minutos cuyos martillos en forma de caballo son visibles a las 6 h. Símbolo del matrimonio de Émile Hermès y Julie Hollande en 1900, las letras entrelazadas en el tourbillon recuerdan el herraje que adorna el ascensor de la tienda del 24 de la calle Faubourg-Saint-Honoré de París. Solo 24 piezas.

El tourbillon cuenta con tres jaulas, ejes y velocidades de rotación (una vuelta cada 300, 60 y 25 segundos). Horas y minutos se presentan con números árabes inclinados, como un caballo al galope.

02. CLÁSICOS VALORES CONSOLIDADOS

La estética recuerda al pasado, a los grandes hitos de las marcas, pero convenientemente adaptados a los nuevos tiempos. Y eso incluye una mecánica cada vez más precisa.

LA TRADICIÓN RELOJERA no ha dejado de estar presente en la oferta de las marcas, por mucho que hubiera una época en la que parecía que iba a ser desterrada a los libros de historia relojera. Pero nada más lejos de la realidad: los clásicos –vintage cuando recuerdan alguna creación del pasado–, como todos los aficionados los conocen, tienen ahora más fuerza que nunca y se han convertido en valores tan seguros como demandados por los nuevos clientes

de la relojería de calidad. Los motivos y razones son de lo más variado, pero hay un hecho evidente, y es que en la relojería hay un factor emocional importante y, seguramente, contar con un reloj que tiene un relato, una historia detrás, establece un vínculo más intenso entre marca y comprador. Bajo esa premisa, ha quedado claro que los relojes clásicos han ido creciendo en presencia y oferta, al tiempo que mejoran su mecánica relojera.

ROLEX REINTERPRETA A LOS CLÁSICOS

El Perpetual 1908 de Rolex se viste de platino 950 y luce una llamativa esfera azul glaciar con motivo ‘grano de arroz’ realizado mediante guilloqueado y que recuerda a un rosetón. Rolex rinde de este modo homenaje al arte clásico de la relojería. Esta exclusiva esfera presenta los mismos números arábigos 3, 9 y 12 e índices facetados y las mismas agujas que las versiones en oro de 18 quilates. El 1908 está equipado con el calibre 7140, que también se distingue por sus puentes decorados Côtes de Genève y su masa oscilante calada.

Rolex Perpetual 1908. Inspirado en uno de los primeros relojes con rotor Perpetual de Rolex, el 1908 destaca por un diseño en el que la sencillez de la visualización se combina con detalles escogidos. Esta nueva propuesta luce una correa de piel de aligátor con doble cierre desplegable Dualclasp.

BLANCPAIN: SIETE DÉCADAS DE INMERSIÓN

La colección Fifty Fathoms Automatique vuelve con un formato de 42 milímetros tras celebrar el pasado año su 70 aniversario. Inspirada en el Fifty Fathoms 70th Anniversary Act 1, la primera edición limitada de aniversario, la nueva familia se prodiga en versiones no limitadas en torno al oro rojo y el titanio de grado 23. En el interior de estos modelos de nueva generación (la cual da comienzo en 2007) se encuentra el calibre 1315, caracterizado por su función de parada del segundero, que permite una puesta en hora extremadamente precisa.

Las diferentes versiones del Fifty Fathoms Automatique se acompañan de distintos tipos de correas: de tela de vela, NATO, caucho texturizado o ‘tropic’, esta última inspirada en la versión de 1953.

El calibre 1315 incorpora una masa oscilante de oro rojo decorada y revestida de NAC, cuyo diseño se inspira en el rotor del reloj hermético hasta 200 m de 1953, seleccionado por la marina americana y por el comandante francés Cousteau.

1 El exclusivo calibre L896.5 de cuerda automática se presenta con una reserva de marcha en discos giratorios en el centro de la esfera. Este modelo icónico presenta una esfera champán que se combina con una correa de piel de aligátor negra para celebrar el 70 aniversario de la colección Conquest.

2. Además de las versiones con esfera champán y negra, existe una tercera de color antracita con índices aplicados y agujas luminiscentes en color oro rosa.

LONGINES, A LA CONQUISTA DEL TIEMPO

Longines celebra el aniversario de su colección con denominación protegida y lo hace con el Conquest Heritage Central Power Reserve, inspirado en un modelo con un indicador de reserva de marcha único. La esfera en tres partes está circundada por 12 índices aplicados dorados separados por una fina línea que establece además los minutos, mientras la fecha aparece a las 12 h. Sobre el disco de montaje externo graduado de 64 a 0 se indica el tiempo de cuerda que le queda al reloj.

SPEEDMASTER 38 MM:

EL PRIMER OMEGA GENDERLESS

La nueva colección Speedmaster 38 mm, que abarca cuatro modelos de acero noble, dos de oro Sedna y otros dos de oro Moonshine, tiene un denominador común: su condición de reloj sin género. Y eso a pesar de su bisel engastado con 52 diamantes, su corona pulida con un diamante y sus tres subesferas circundadas de diamantes. Tras el medallón del hipocampo estampado en el fondo de la caja se aloja el movimiento Co-Axial Calibre 3330, un cronógrafo de carga automática con rueda de pilares y espiral de silicio.

Las esferas de la versión de acero se presentan en colores marrón y verde, ambas con subesferas ovales horizontales plateadas,. Se acompañan de dos tipos de brazalete: de acero con el sistema de ajuste patentado comfort release o correa de piel a juego.

Con su calendario anual y fases lunares, encarna la elegancia clásica gracias a su esfera minuciosamente trabajada. El suave cepillado vertical crea un juego de luces sutil y delicado, que da una sensación de pureza a pesar de mostrar varias indicaciones.

LA FASE LUNAR SEGÚN LAURENT FERRIER

La forma reconocible y estudiada de la caja Classic es el resultado de una evolución de diseño considerada y discreta, que encapsula dos esferas distintas con intrincados detalles acabados a mano en versiones de oro rojo o acero. En la base de la esfera, los coleccionistas reconocerán una versión ligeramente ampliada del pequeño segundero que está entrelazado con la primera complicación de fase lunar del relojero, con un diseño distintivo e intrincado en llamativo cristal de aventurina y esmalte translúcido.

ZENITH, REVIVIENDO EL PASADO

El DEFY Revival A3648 es una reproducción fiel del primer DEFY de 1969, además del primer modelo Revival para buceadores. Está realizado en caja de acero de 37 mm con un bisel giratorio unidireccional en el mismo material con inserción de zafiro teñido de naranja y una hermeticidad hasta 600 metros. Bajo su esfera negra y naranja, con agujas y marcadores luminiscentes, palpita el movimiento de manufactura automático Elite 670, que proporciona una reserva de marcha de 50 horas.

1 Con su corona a rosca a las 4 h, este modelo conserva la clasificación de profundidad de 600 metros, una hazaña considerable en 1969 y para un reloj con fondo de zafiro.

2. El A3648 fue uno de los primeros modelos DEFY y uno de los primeros de buceo. Presumía de un rendimiento increíble en un reloj tan estético.

3. Este modelo deportivo de estética retro se remata con un brazalete de acero de cinco eslabones inspirado en el diseño original realizado por Gay Frères para la referencia de 1969.

03. INNOVACIÓN

LA CAPACIDAD DE REINVENTAR[SE]

La relojería nunca se detiene. Hay un objetivo claro y permanente: desarrollar nuevos escenarios que mejoren tanto la precisión de sus movimientos como la calidad de sus propuestas.

LA RELOJERÍA ESTÁ EN CONTINUO MOVIMIENTO, en una búsqueda permanente de nuevos retos, lo que se traduce en evolución y, lo que es más importante, mantiene viva esa creatividad que siempre ha caracterizado a la interpretación del tiempo. En una palabra, la innovación no es un añadido, sino la realidad que mueve a la industria relojera, nunca satisfecha con el presente y siempre atendiendo al futuro. Y

no importa si parece que ya se ha alcanzado el techo en términos de finura, porque la misión será mejorar el registro. Ni hay que conformarse con los medios mecánicos que impulsan cada creación; es necesario asumir que todo es susceptible de mejorar. Y hablando de ello, la materia ha tomado en los últimos años un papel protagonista a la hora de entender esa evolución. Un nuevo territorio que no deja de sorprender. Es el sino de la relojería.

BULGARI, MONARCA DE LOS RÉCORDS

Con Octo Finissimo, Bulgari ha atesorado proezas en las que han tenido encaje complicaciones, materiales y ahora, la certificación de cronómetro. Eso es lo que se consigue en el nuevo Octo Finissimo Ultra COSC que, con sus 1,70 mm de grosor, no es solo el reloj mecánico más plano jamás fabricado: es además el cronómetro más plano del mundo certificado por el Instituto Oficial de Pruebas de Cronómetros Suizos (COSC). El fondo de la caja sirve de placa base sobre la que se ensamblan los 170 componentes, pero donde se ha ganado esa décima de milímetro necesaria para establecer un nuevo registro ha sido en el replanteamiento del cristal de zafiro y su encaje.

Cuestión de micras. Sus componentes se seleccionan con sistemas de medición ópticos de 1/10 micras para escoger los que más se aproximen a las dimensiones perfectas.

Finissimo Ultra. Es el concepto que esconde la visión más extrema de Bulgari en lo que respecta al grosor del reloj. Este nuevo récord, el noveno desde 2014, está limitado a 20 unidades.

Matriz de datos. Aparece en miniatura en la parte trasera y proporciona todos los datos relativos al reloj e invita a un viaje por el universo de Bulgari.

Big Bang Unico Orange Ceramic. Presenta una tonalidad única y homogénea. Con un acabado pulido espejo y un perfecto satinado en su superficie. Una combinación de alta tecnología que alcanza a todos los componentes, a pesar de la diversidad de formas, grosores y ángulos.

Calibre Unico. Se trata de la generación más reciente del cronógrafo flyback automático. Además de tres días de autonomía, cuenta con rueda de pilares en las 6 h, disposición bicompax y escape de silicio.

HUBLOT, DAR COLOR A LA CERÁMICA

Cuando en relojería se habla de disrupción y creatividad desatada, aparece siempre el nombre de Hublot. Uno de los campos en los que la manufactura de Nyon ha dejado su sello es el de la cerámica, que ahora reproduce un nuevo color intenso con la creación de la primera cerámica naranja. Tradicionalmente, la cerámica se solía presentar en negro y blanco, hasta que Hublot empezó a explorar otras tonalidades. Así, el Big Bang se ha lanzado en distintas variedades de azul, gris o verde. En 2019, protagonizó un estreno inédito con la cerámica de color rojo. El segundo hito significativo fue en 2021, con el amarillo como protagonista. Ahora, el naranja de declinará en 250 unidades.

Submersible QuarantaQuattro

Luna Rossa

Ti-Ceramitech representa una alianza estratégica de alto rendimiento y tecnología de vanguardia en forma del nuevo material innovador

Ti-Ceramitech, que refleja el espíritu del equipo Luna Rossa Prada Pirelli.

PANERAI, INSTRUMENTO DE LOS HÉROES MODERNOS

Tras siete años de I+D, el proceso de oxidación electrolítica por plasma empleado para la caja del modelo más innovador de la colaboración con el equipo Luna Rossa de la Copa América ha dado como resultado un material azul que es un 44% más ligero que el acero y diez veces más resistente a la fractura que la cerámica tradicional. Panerai ha presentado una solicitud de patente para un proceso de ceramización de titanio mediante oxidación por plasma electrolítico capaz de lograr una tonalidad azul tan singular. El modelo está disponible con esfera blanca o azul.

MONTBLANC CERO OXÍGENO

El material de la caja del nuevo reloj libre de oxígeno ha sido creada mediante una técnica pionera que captura el CO2 de la producción de biogás y de los residuos minerales de las fábricas de reciclaje, gracias a un proceso de disolución de calcio y carbonatación. Esta edición limitada a 1.969 ejemplares presenta un grabado del contorno del Mont Blanc en un azul luminoso en el lateral y otro de la montaña en el fondo de titanio creado con la técnica de láser en 3D.

La caja de titanio y CARBO2 de 43,5 mm del Montblanc 1858 Geo Carbo2 Oygen presenta un contorno grabado del Mont Blanc con luminiscencia en azul en el lateral, visible solo para quien lleva el reloj.

CHOPARD, SONIDO CRISTALINO

La utilización de titanio ceramizado para el nuevo L.U.C Full Strike representa una nueva proeza para la manufactura al integrar su excepcional movimiento de repetición de minutos en una caja cuyo material no altera en absoluto la pureza del sonido, ya que el cristal de zafiro está directamente unido a los timbres con los que forma un conjunto sólido. Es precisamente el cristal de zafiro el que vibra, generando el sonido y la musicalidad del reloj.

L.U.C Full Strike

Titanium lleva una correa gris de cuero de aligátor cosida a mano con forro de aligátor verde gris a juego con el color de la esfera. El cierre desplegable es de titanio ceramizado antracita.

El titanio ceramizado se obtiene mediante oxidación de las capas superficiales del titanio a temperaturas extremas, utilizando la tecnología del electroplasma. El resultado es un metal de tono antracita con las ventajas del titanio y la cerámica.

1. Oro amarillo. Tanto en la caja como en el brazalete. Esfera arenada y agujas de acero con acabado dorado y forma de espada.

2. Oro blanco y diamantes. Caja y brazalete están engastados con diamantes talla brillante (6,62 quilates); esfera plateada arenada.

CARTIER, EL REFLEJO DE SU ESPÍRITU JOYERO

3. Oro blanco pavonado. Oro blanco rodiado. Caja y brazalete engastados con crisoprasa, obsidiana, esmeraldas, turmalinas de tipo Paraíba y diamantes talla brillante (3,58 quilates), esfera engastada con diamantes.

Reflection de Cartier sigue la senda iniciada por Clash [Un]limited y Coussin, donde se pretende reflejar el misterio del tiempo con creaciones audaces. Y aquí lo hace literalmente, pues la lectura horaria no solo puede realizarse en la esfera, sino también en el espejo que se halla al otro lado del brazalete. Un trabajo donde relojero y joyero caminan unidos, con acabados que van del oro amarillo o el rosa al oro blanco engastado con diamantes y dos de oro blanco con pavé de piedras de color. Pero también hay que hablar de la arquitectura de un brazalete abierto, un diseño que combina aberturas y el efecto espejo del oro para crear líneas estilizadas y ángulos precisos.

04. ENTREVISTA

LOS PROPÓSITOS DE CARTIER

Arnaud Carrez analiza la evolución de la Maison y de forma especial las novedades presentadas en la última edición de Watches & Wonders, que ratifican el camino tomado en relojería.

TEXTO

RICARDO BALBONTÍN

FOTOGRAFÍA JEAN-FRANÇOIS ROBERT

LA EVOLUCIÓN DE CARTIER es indudable en los últimos años. Arnaud Carrez, vicepresidente sénior y director de Marketing de Cartier International, además de miembro del Comité Ejecutivo, es una de las voces autorizadas para entender cómo se ha producido. A su juicio, ha quedado “nuestra capacidad para ajustarnos, adaptarnos en los buenos tiempos, y también en tiempos más desafiantes”. Porque cuando analiza el mercado también es claro: “El mercado ha pasado en los últimos años por diferentes ciclos y hemos visto muchas discrepancias entre regiones. Este 2024, en mi opinión, estará marcado por el mismo nivel de incertidumbre, el mismo nivel de volatilidad, de ciclos ascendentes y descendentes”.

¿Cuáles son las razones que en su opinión están detrás de este éxito en la visión de la relojería de Cartier?

Estos últimos años han sido muy emocionantes, muy intensos, y han demostrado que la estrategia de producto es la correcta. Y lo que hace que Cartier tenga mucho éxito en la relojería es, ante todo, la consistencia. Hace 6 o 7 años, Cartier era percibido como en ninguna parte; bastante perdido en la relojería, muy obsesionado con las novedades, centrado en la relojería técnica masculina y nada enfocado en lo que hace que sea tan singular. Hemos reducido el número de novedades, reinventando, nutriendo nuestras colecciones icónicas, y la maison ha tenido un impulso increíble, ha vuelto a ser deseada. Hay dos productos que definen el estilo de Cartier en las novedades de este año. El primero es el Santos Dumont Rewind; el otro, es el Reflection.

Creo que has elegido los modelos adecuados; Cartier es ante todo diseño y estilo; va sobre elegancia y del sentido de los detalles, de la pureza de líneas. Creo que ellos dos abarcan todos estos ingredientes. El Santos

Dumont, desde el principio, ha estado dirigido a coleccionistas o personas –hombres o mujeres–, que buscan relojes elegantes, refinados y delgados. Y podemos ver que este reloj engloba todos los elementos de un reloj Cartier: pureza del diseño y hermosas líneas. Y luego está el hecho de que estamos presentando un movimiento inesperado, y creamos la sorpresa con un concepto nunca visto. Refleja esta búsqueda permanente de innovación, de buscar los límites y reinventarse a sí mismo. Es muy Cartier. Respecto a Reflection, es otro que también expresa el territorio estilístico de Cartier. Y el reloj, cuando lo ves por primera vez, es una sorpresa. Y la forma es bastante única, con esta pulsera arquitectónica que es todo un contraste con lo habitual. Aunque, cuando miras la historia de Cartier, observas que tuvimos estos diseños arquitectónicos en los años 30 en forma de pulsera y que estos objetos industriales están muy arraigados en el territorio estilístico de Cartier, especialmente en la época de Jeanne Toussaint. Es un reloj visual muy Cartier, como lo fue el Clash Unlimited, como el resto de relojes de joyería, y al mismo tiempo es un objeto inesperado. Y sabes que –recuerdo que tuvimos esta conversación–, en Cartier tenemos mucho respeto por nuestro patrimonio, pero tampoco somos una marca que nos guíe la nostalgia. Queremos, y es nuestro compromiso, enriquecer continuamente nuestro patrimonio y seguir empujando los límites de la creatividad…

¿Es esta la razón por la que los productos de Cartier son tan apreciados por los jóvenes cuando exploran bienes de lujo?

No lo expresaría exactamente así. Creo que la maison ha reforzado su imagen, su valor hacia todas las generaciones, incluidas las más jóvenes. Así que no se trata solo de crear y diseñar objetos para ellos. El hecho de que tengamos tantos estilos diferentes permite a la maison atender a múltiples clientelas.

¿Cuál es la palabra que mejor define la creatividad de Cartier?

Propósito. Todo lo que hacemos tiene propósito y significado. En otras palabras, no estamos obsesionados con movimientos prácticos a corto plazo. No estamos en una carrera permanente por las novedades, por la innovación. No estamos obsesionados con la Generación Z. Todo lo que hacemos debe tener algún propósito y debe ser puesto en perspectiva con quiénes somos y con nuestra identidad. Cuando decidimos clarificar nuestra identidad, redefinir nuestra posición en relojería, dijimos que somos, ante todo, relojeros de formas. Y esto significa que tenemos algunos límites en nuestro territorio. En otras palabras, no estamos en los relojes deportivos. Y está bien; no tenemos esa obsesión de estar en todas partes.

¿Cuál es su forma preferida en Cartier? Panthère. No soy muy objetivo cuando hablo de él, pero sí, es una parte importante de la nueva historia de Cartier, y del renacimiento de su relojería. Es un éxito colectivo, pero para mí tiene una trascendencia especial porque estuve personalmente involucrado en este relanzamiento, y además, porque creo que este reloj encarna exactamente el concepto de la singularidad de la relojería de Cartier. No hemos mencionado el Tortue, el Cartier Privé de este año. El Cronógrafo Monopulsante es quizás uno de los mejores exponentes, en términos de cronos, de los últimos tiempos.

Ese es nuestro desafío. Cuando tuvimos la reunión de evaluación, teníamos a todas las regiones quejándose sobre el número de piezas disponibles de este reloj. Todos dijeron: “Tenemos demasiado limitado el número de piezas, necesitamos más”. Pero no habrá más. Esto no significa que no pueda haberlos en el futuro, tal vez con algunos elementos distintivos, con algunos giros en el diseño.

05. CALENDARIO PERPETUO

UN CLÁSICO DE PLENA ACTUALIDAD

Esta complicación que se impuso en las muñeca hace apenas un siglo está programada para mostrar la fecha correcta, incluso durante los años bisiestos, hasta el final de esta centuria.

CUANDO SE HABLA DE COMPLICACIONES, el calendario perpetuo, junto con la repetición de minutos, es reconocido como una de las clásicas. Es en el siglo XVIII cuando se conocen los primeros calendarios perpetuos. Del primero que se tiene constancia es del fabricado por el relojero inglés Thomas Mudge en 1762. No obstante, la tecnología tardaría casi dos siglos en llegar a las muñecas. Fue Patek Philippe quien fabricó el primer reloj

de pulsera con calendario perpetuo en 1925. Posteriormente, Breguet lanzó su propio modelo en 1929. Casi un siglo después, vemos cómo se produce un resurgimiento de las creaciones con esta función. Aunque si hay destacar a alguno por su innovadora concepción, este sería un modelo de IWC, que tiene el privilegio de haber creado en 1985 el que hoy sigue siendo referente por su simplicidad de manejo.

Junto a estas líneas: La versión en acero del Glashütte Original Senator Excellence Perpetual Calendar. En la otra página, la declinación en oro rojo.

Senator Excellence Perpetual Calendar.

Accionado por el Calibre 36, ofrece las funciones de horas, minutos, segundos, calendario perpetuo, fase lunar y fecha panorámica y cuenta con una reserva de marcha de 100 horas.

GLASHÜTTE ORIGINAL SENATOR EXCELLENCE

PERPETUAL CALENDAR

Desde 2016, la colección Senator Excellence cumple con los más altos estándares de estabilidad, precisión, duración de marcha y belleza, además de ser testados durante 24 días para poner a prueba su calidad. Ahora, dos nuevas esferas con superficies de grano fino, que se presentan en cajas de oro rojo o de acero noble, crean el marco perfecto para las indicaciones dispuestas con claridad del calendario perpetuo, una de las complicaciones en la que la manufactura destaca.

BAUME & MERCIER RIVIERA CALENDARIO PERPETUO

Esta complicación clásica fue introducida en la colección Riviera en el año 2023, con motivo de su 50 aniversario, y se trataba de una edición limitada precisamente a 50 ejemplares. Para la caja, se optó por un diseño marcado por el acero y un diámetro de 40 mm. A raíz de su éxito, este año vuelve a alojarse en la famosa caja dodecagonal de la colección del mismo diámetro cuyo bisel, fijado con cuatro tornillos pulidos, presenta un satinado soleil. El fondo es de cristal de zafiro, mientras que la corona octogonal se remata con un filete negro y la letra Phi, el emblema de la firma.

Calendario

Perpetuo. Llegó a la colección hace un año, pero está claro que ha venido para quedarse, como demuestra esta nueva propuesta. La caja tan singular de Baume & Mercier tiene un nuevo argumento.

El movimiento de manufactura

Baumatic con módulo DuboisDépraz garantiza una gran precisión, una reserva de marcha de 5 días y una protección contra los campos magnéticos cotidianos.

A. LANGE & SÖHNE DATOGRAPH PERPETUAL

TOURBILLON HONEYGOLD LUMEN

Editado en 50 ejemplares, este reloj combina un cronógrafo flyback con un contador de minutos que salta con precisión, un calendario perpetuo con fecha extragrande y un tourbillon con mecanismo de parada de segundos. Todo ello alojado en una caja de oro miel exclusivo de Lange y en versión ‘Lumen’, esto es, con una esfera semitransparente de revestimiento luminoso verde que hace brillar los indicadores y sus funciones.

IWC PORTUGIESER CALENDARIO ETERNO

El calendario perpetuo se transforma en este reloj en calendario eterno, ya que no solo reconoce las diferentes duraciones de los meses y añade un día adicional cada cuatro años hasta 2100, sino que indica las fases lunares de gran precisión: esto es, solo se desviará un día de la órbita lunar transcurridos 45 millones de años. Su mecanismo se basa en el mismo diseño modular y sincronizado que el calendario perpetuo de la casa, pudiendo avanzar todos los indicadores mediante la corona. Se presenta en una caja de platino y una correa de piel de aligátor negra de Santoni.

Un botón de corrección rápida permite avanzar un día todas las indicaciones del calendario. Tres correctores del lateral de la caja permiten ajustar por separado la fase lunar, el día de la semana, el mes y el año bisiesto.

06. RELOJES DE FORMA

UNA ‘NUEVA’ ARQUITECTURA

Basada en la propia historia de la relojería, que ha hecho múltiples interpretaciones creativas alrededor de la forma. Una nueva demostración de que el poder de la estética es infinito.

LA RELOJERÍA SIN UNA ACERTADA ESTÉTICA no sería lo mismo. Una buena parte de su creatividad está asociada a la imagen que traslada en cada una de sus propuestas, y no entiende de formas. De hecho, quien piense que la relojería únicamente se declina en redondo, solo tiene que revisar la historia para descubrir suficientes ejemplos de que las formas –de todo tipo– han estado presentes en las creaciones relojeras desde su nacimiento. Juegos de

formas que aportan una personalidad diferencial, al tiempo que hacen identificable al producto. En España, salvo en honrosas excepciones, los relojes de forma siempre han tenido dificultad para calar entre los clientes, pero lo que nadie pone en duda es que son piezas de carácter, que definen a la marca y que le dan un plus de autenticidad a la propuesta. Por eso, en un buen número de casas acaban convertidos en creaciones legendarias.

[RE]Master02. Un ejercicio en el que la materia adquiere protagonismo con la incorporación del Sand Gold, una aleación de oro, cobre y paladio que, entre otras cualidades, es capaz de crear un juego de tonalidades que se mueven entre el oro blanco y el oro rosa en función de la luz.

Un cristal especial. La asimetría de la caja se refuerza gracias al cristal de zafiro, con un bisel de 15,8° para un mayor impacto visual. Su diseño ha exigido dos años de investigación y desarrollo para garantizar su hermeticidad.

AUDEMARS PIGUET JUEGA CON SU PASADO [RE]Master, la colección implantada en 2020, reinterpreta los códigos estéticos de algunos de los relojes más excepcionales realizados por Audemars Piguet. En la década de 1960, Audemars Piguet produjo unos modelos inspirados en la corriente brutalista. También fue la edad de oro de los relojes asimétricos de la casa, con más de 30 creados entre 1959 y 1963. Ahora, la línea [RE]Master se expande con una nueva creación de 41 mm y limitada a 250 ejemplares que hace honor a esa historia. Además de la novedosa aleación de oro arena en la caja, luce una esfera Bleu Nuit, Nuage 50 segmentada en 12 triángulos decorados con acabado satinado lineal. Combinación de estética vintage y prestaciones de vanguardia, en su interior se halla el Calibre 7129, un movimiento de horas y minutos extraplano sin indicación de fecha.

Calibre 7129. Movimiento de horas y minutos extraplano (2,8 mm) sin indicación de fecha y que produce más energía gracias a su nueva construcción y un barrilete de dimensiones ampliadas.

TAG HEUER MONACO SPLIT-SECONDS CHRONOGRAPH

Desde su creación en 1969, el Monaco de TAG Heuer se convirtió en paradigma del vanguardismo relojero al ser el primer reloj cronógrafo cuadrado y hermético. Con su característica forma, su corona en el lado izquierdo, caja cepillada y pulida y la esfera azul, el Monaco rompió todas las convenciones y despertó la admiración de celebridades como Sammy Davis Jr, Stanley Kubrick o Steve McQueen. En su 55 aniversario se reviste de titanio de grado 5 y consigue una apariencia singular en la que el cristal de zafiro y la transparencia desempeñan un papel fundamental.

El nuevo Monaco, que tiene un increíble peso de tan solo 85 gramos, está accionado por el recién lanzado calibre cronógrafo mecánico split-seconds TH81-00. El pulsador del ratrapante, de titanio rojo o azul, hace juego con el color de la aguja.

Disponible en versión en azul y en rojo, y fusionando titanio y zafiro, el reloj impresiona con su caja elaborada a partir de una combinación de cada uno de estos materiales en una proporción casi idéntica, realzando su singularidad.

1. Variante realizada en caja de oro blanco con bisel y realce engastados con diamantes y esfera de esmalte Grand Feu negro. Disco horario con números árabes tipo Breguet.

3. En nácar y una circunferencia de las horas en engaste nieve. Está rodeada por una minutería negra cuyos símbolos se inspiran en los relojes de bolsillo de AbrahamLouis Breguet. Un diamante talla pera rompe el círculo.

BREGUET REINE DE NAPLES 8918

2. Versión realizada en oro blanco con bisel, realce y corona engastados con 136 rubíes (aprox. 1,34 quilates). Una correa de piel de aligátor blanca remata el armonioso conjunto.

Caroline Murat, la hermana menor de Napoleón, que era una gran amante de la relojería, realizó un pedido atrevido y vanguardista a Abraham-Louis Breguet: un reloj que pudiera llevar en la muñeca. Corría el año 1810 y el fundador de Breguet comenzó a trabajar en el que sería el primer reloj de pulsera dos años después. Esta última versión del más femenino de los modelos de la casa aloja en su caja ovoide 36,5 x 28,45 mm el calibre automático 537/3, dotado de espiral y escape de áncora suizo en silicio. Llamativa la esfera con esa numeración en tono verde menta.

La decoración Côtes de Genève vertical de la esfera, que está disponible en color plateado o azul oscuro, hace referencia a los famosos trajes a rayas de la alta costura masculina italiana. Un vínculo obvio con la herencia de Gérald Genta.

MASTERLINK, EL FUTURO DEL MAESTRO

Gérald Charles presenta Masterlink, la última evolución de la icónica caja Maestro diseñada por Gérald Genta y equipada con el primer brazalete asimétrico integrado de la casa. Elemento de gran practicidad y para que se ajuste perfectamente a la muñeca, se pueden añadir o quitar medios eslabones. El reloj está realizado en acero para perpetuar la tradición de Genta, quien fue el primero en considerar este material como precioso. El año 2024 marca el punto de partida de un legado que está más vivo que nunca y listo para escribir las próximas páginas de su historia.

BR-X5 BLACK TITANIUM, DISEÑO FUNCIONAL

Diseñado con un metal famoso por su ligereza, el nuevo BR-X5 de Bell & Ross lleva a la colección urbana de la firma un paso más allá en términos de funcionalidad. Ligero, cómodo y resistente, el titanio se caracteriza por un color discreto. Ensamblada en torno a un contenedor estanco que protege el movimiento de manufactura, la caja de 41 mm aloja, como todos los modelos de la línea BR-X5, un movimiento manufactura que ofrece una autonomía de 70 horas certificado por el COSC.

En caja de titanio microarenado de Grado 2 y esfera negra con ventanilla de la fecha a las 3 horas e indicador de reserva de marcha a las 9 h, este nuevo modelo se remata en una correa de caucho negro o en un brazalete de titanio.

07. MÉTIERS D’ART

COMO UNA OBRA DE ARTE

La relojería siempre ha sido una actividad ligada a la habilidad de relojeros y artesanos, artífices de creaciones que indagan en la historia de la relojería para ofrecer auténticas maravillas.

UNA TENDENCIA CONVERTIDA en realidad. Es lo que puede decirse de la recuperación de los Métiers d’Art para la relojería, o por decirlo castellanizado, los oficios artesanales. De encontrarse a punto de extinguirse en algunas de sus especialidades y solo al alcance de las grandes firmas hace unos pocos años a ser cada día más frecuente que formen parte de numerosas creaciones que quieren aportar un valor sólido y añadido a su propuesta.

Desde el trabajo ejecutado sobre una pulsera a la composición más insólita, el retorno de los grandes maestros de disciplinas tan variopintas como el esmaltado, el grabado o el engastado es ya un hecho tan evidente como interesante para entender que lo que creíamos desaparecido está plenamente vigente, y lo que es más importante, avanza con fuerza hacia el futuro. Y no hay duda, eso aporta un plus al valor del reloj.

Golden Ellipse Ref. 5738/1R-001. Esta creación de Patek Philippe es un cruce entre círculo y rectángulo, y sus proporciones están inspiradas por el número áureo. Una de las virtudes del nuevo brazalete patentado es su flexibilidad, además del confort en la muñeca.

PATEK PHILIPPE, EN BUSCA DE LA PERFECCIÓN

Fruto de 15 años de desarrollo, el nuevo brazalete de oro rosa de 18 quilates del Golden Ellipse referencia 5738/1R-001 ha sido totalmente pulido a mano y se distingue por su construcción moderna y patentada que ha permitido recrear el estilo de los brazaletes de cadena clásicos. Está compuesto por un total de 363 elementos, de los cuales más de 300 eslabones han sido ensamblados uno a uno. Primero se fabricanen máquinas CNC de última generación para posteriormente proceder a su ensamblando y acabado totalmente manual, donde ya interviene la maestría de los artesanos.

1. Ultraplano. La delgadez del movimiento ha permitido conferir a la caja un perfil de solo 5,9 mm. Eso convierte al Golden Ellipse referencia 5738 en el reloj más fino de la actual oferta de la casa ginebrina. 2 1

2. En el interior de este modelo se aloja el calibre 240 de cuerda automática, un movimiento extraplano manufacturado por Patek Philippe y que cuenta con un microrotor excéntrico de oro de 22 quilates,

VAN CLEEF & ARPELS, ESMALTE Y PINTURA EN MINIATURA

Van Cleef & Arpels mantiene vivas las destrezas de los Métiers d’Art. El esmalte, la pintura en miniatura, la marquetería de piedras preciosas y ornamentales, la escultura y el grabado son algunas de las técnicas de la artesanía artística que se perpetúan o realzan con cada creación, y de forma especial en su línea Poetry of Time La realización de cada reloj toma como punto de partida la composición diseñada por el Estudio de Creación y puede requerir hasta varios años de investigación y desarrollo.

1. Lady Arpels Brise d’Été. Las mariposas en oro blanco y amarillo indican la hora y revolotean gracias a un módulo de animación que funciona a demanda y que también da vida a las flores y a sus tallos.

2. Lady Arpels Heures Florales Cerisiers. Rn oro rosa, blanco y amarillo, zafiros rosas, diamantes amarillos, nácar blanco y pintura en miniatura. Con movimiento mecánico de cuerda automática.

LOUIS VUITTON, TOTAL TRANSPARENCIA

Con el Voyager Flying Tourbillon “Poinçon de Genève” Plique-à-jour, la firma ratifica que alta relojería y artesanía caminan de la mano en muchas de sus nuevas creaciones. La esfera del reloj se convierte en una moderna vidriera que permite contemplar el tourbillon volante creado en La Fabrique du Temps Louis Vuitton y certificado con el Punzón de Ginebra, todo ello bajo una pátina azul. Se necesitan de cinco a seis capas de esmalte translúcido para obtener este nivel de transparencia, y en su ejecución se invierten 100 horas por esfera.

Calibre LV104. De cuerda manual, este tourbillon volante luce el distintivo del Poinçon de Genève. Se han invertido más de 120 horas de trabajo para ensamblar los 168 componentes de este movimiento..

Esmalte pliqueà-jour. La esfera de oro blanco, visualemente impactante con repetidas V de Vuitton entrelazadas, es una visión actual de este esmalte.

VACHERON CONSTANTIN LES CABINOTIERS

Este reloj de bolsillo es el modelo con más complicaciones del mundo: con 63 en total y 2.877 componentes supera el récord que ya se encontraba en poder de la casa con el reloj Referencia 57260. Se distingue por la incorporación de un auténtico calendario perpetuo chino programado hasta 2200. Fruto de 11 años de desarrollo, incluido uno dedicado íntegramente a su ensamblaje, lleva el nombre de la persona que lo encargó.

CHANEL, CON EL ESTILO COCO

El Estudio de Creación Relojera de la maison, inspirado en Gabrielle Chanel y su taller de alta costura de la calle Cambon, crea esta belleza accionada por el Calibre 6 que hace que la esfera cobre vida al ritmo de las tijeras de Mademoiselle. Su figura, sus tijeras y su busto de costura se presentan en un precioso engaste. Un equilibrio perfecto entre diseño y saber hacer expresado en la excelencia de los materiales y la sofisticación de los detalles. Limitada a 100 piezas.

La caja del J12 Atelier Couture Automate Calibre 6 de cerámica negra de 38 mm está engastada con 48 diamantes talla baguette y rematada en una corona de acero engastada con un diamante talla brillante.

Aunque fascinen las complicaciones del reloj Cabinotiers Berkely Grand Complication, no hay que pasar por alto el tiempo dedicado a decorar los 2.877 componentes y los acabados de la caja y de la esfera.

1. ReSec Green Monster Manufacture, inspirado en los valientes y salvajes coches de carreras Bonneville de los años 60, es el último héroe de la saga Chronoswiss Solo 100 piezas en titanio.

2. Frederique Constant Classic Moonphase Date Manufacture está equipado con el calibre FC 716, que ahora ofrece 72 horas de reserva. Su caja de acero aloja una esfera verde con acabado rayos de sol.

08. ESTÉTICA

VERDE, MÁS QUE UN COLOR

Considerado ya como el nuevo azul, el cual, a su vez, se convirtió en el nuevo negro, ha dejado de ser un simple color para convertirse en un estado de ánimo, una actitud, un modo de vida.

3. Tanto la caja como la esfera verde graneada, las agujas, los índices y la hebilla del Toric Petite Seconde de Parmiginai Fleurier son de platino.

YA ANUNCIAMOS HACE SIETE años que uno de los colores más complicados de la relojería se impondría sobre las esferas y las correas de modelos de toda índole. El verde en todas las tonalidades que uno pueda imaginar se hace dueño de las muñecas un año más. No hemos llevado el censo de las firmas que han apostado por este color, pero son mayoría. El verde texturizado, luminoso, verde jade, oliva, psicodélico, menta, oscuro o claro, mate o brillante

se aloja en las esferas y en las correas que unen cajas de acero, oro macizo o platino a las muñecas más exigentes. Desde 2017 es el color que define a la relojería contemporánea. Hasta cuándo durará su reinado, no lo sabemos, pero tiene visos de ser longevo. Pero para ser fieles a la verdad, hemos de decir que este año ha convivido con muchos otros colores, Y es que las marcas han apostado por el color como un estado de ánimo... y también de expresión.

4. Tudor Black Bay 58 18K reaparece en una caja de 39 mm de oro amarillo con fondo abierto, esfera verde mate abombada y un brazalete de oro macizo completado con un cierre ‘T-fit’ extensible hasta 8 mm.

6. H. Moser & Cie Streamliner Tourbillon Wyoming Jade Sin logotipo y con solo tres índices, la esfera de jade de Wyoming permite observar el tourbillon volante de un minuto situado en las 6 h sin obstáculos. 100 piezas.

5. Oris Aquis Date Calibre 400 en caja de acero de 43,5 mm y esfera verde con una tipografía patentada solo para la línea Aquis. Otro detalle: el disco de la fecha hace juego con el color de la esfera.

7. El Diver [NET OPS] de Ulysse Nardin pasa por ser el reloj más sostenible. Hermético a 300 m., la caja tiene un 95% de acero reciclado; laterales y fondo son de Nylo® X Carbonium® y el bisel es de Carbonium® (carbono 100% reciclado).

AGENDA

NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Automóviles, fotografía, la catedral de Notre- Dame y hasta la estela de Indiana Jones en este repaso a la oferta cultural nacional.

BARCELONA SUZANNE VALADON. UNA EPOPEYA MODERNA

Hasta el 1 de septiembre. MNAC. La artista francesa Suzanne Valadon (1865-1938) es uno de los nombres tal vez menos conocidos de la bohemia del parisino barrio de Montmartre de principios del siglo XX. Sin embargo, además de haber sido, a pesar de sus humildes orígenes, una destacada pintora de formación autodidacta, fue madre del después también artista Maurice Utrillo –fruto de su relación con el catalán Miquel Utrillo (uno de los directores artísticos de la Exposición Universal de Barcelona de 1929)–, pareja del músico Erik Satie y modelo de, entre otros, Degas, Toulouse-Lautrec y Renoir. Se

exponen más de un centenar de obras. museunacional.cat/es

BURGOS

EL MÉDICO, EL OBISPO, EL PINTOR

Hasta diciembre. Museo de la Evolución Humana.

Hasta la aparición de la fotografía, la descripción anatómica del cuerpo se hacía en gran parte gracias a ilustraciones. La más famosa de ellas son las de Vesalio, en 1543. Sin embargo, en 1556, el médico castellanoleonés León Juan Valverde publicó otro libro de anatomía, Historia de la composición del cuerpo humano, con ilustraciones consideradas de mejor calidad que las de Vesalio, debidas al artista andaluz Gaspar Becerra. La colaboración entre ambos se

debió al cardenal Juan Álvarez de Toledo, obispo de Burgos, con lo que se completa la tríada que da título a la exposición. museoevolucionhumana.com

MADRID ECCE HOMO

Hasta octubre. Museo Nacional del Prado.

Hacia 1605-09, el italiano Caravaggio (1571-1610) pintó la obra de motivo bíblico conocida como Ecce Homo, una de las que –se sabe ahora, lo cual acrecienta su importancia– forma parte de las 60 únicas obras conocidas del artista. Puesta a subasta hace tres años, y ya restaurada, el nuevo propietario la ha cedido en préstamo temporal al Prado. La presentación de la pintura se acompaña de un estudio que, entre otros temas, refiere las circunstancias de su descubrimiento, la procedencia y los aspectos estilísticos, técnicos e iconográficos. museodelprado.es

NOTRE-DAME DE PARÍS. LA EXPOSICIÓN AUMENTADA

Hasta el 14 de julio. CentroCentro. El 15 de abril de 2019, un incendio en la parisina catedral de Notre-Dame provocó el derrumbamiento de dos tercios de la techumbre y de la aguja central, además de numerosos daños en la estructura, muebles y demás sitios del edificio. Construida entre 1163 y 1345, es considerada entre las más representativas y existentes del gótico francés. Esta exposición interactiva itinerante se propone no solamente contar su historia

casi milenaria sino hacer un detallado invento del proceso de restauración tras aquel devastador siniestro. centrocentro.org

PHOTOESPAÑA 2024

Hasta el 29 de septiembre.

Una edición más de este evento anual que se celebra desde 1998, en este caso con el anuncio de más de 80 exposiciones y la participación de 293 fotógrafos y artistas visuales. Entre los destacados, puede mencionarse

Perpetuum mobile, un espacio que tendrá el movimiento como eje central. Habrá también un homenaje al holandés Erwin Olaf (1959-2023), en la primera gran muestra dedicada a su obra tras su fallecimiento. Otras dos retrospectivas están dedicadas al ucraniano Boris Savelev (1947) y a la fotógrafa suizo-venezolana Barbara Brändli (1932-2011). phe.es

MÁLAGA

MARÍA BLANCHARD. PINTORA A PESAR DEL CUBISMO

Hasta el 29 de septiembre. Museo Picasso.

La artista cántabra María Blanchard (1881-1932) es uno de los nombres ocultos de las vanguardias de principios de siglo XX. Esta exposición monográfica viene a intentar hacer algo de justicia para retirarla de ese ostracismo a través de un recorrido cronológico por sus diferentes etapas. De hecho, participó de la primera exposición

TEXTO LUIS INI

Médico, obispo... Burgos

Ecce Homo. Madrid

Suzanne Valadon. Barcelona

Photoespaña. Madrid

cubista en Madrid, realizada en 1915, movimiento al que se adhirió hasta 1921. Durante su última década de vida se volcó hacia una temática más realista, con foco en cuestiones como el mundo cotidiano femenino e infantil. museopicassomalaga.org

MUSEO AUTOMOVILÍSTICO

Y DE LA MODA

Permanente. Real Fábrica de Tabacos. Una superficie de 7.000 metros cuadrados sirve de contenedor a más de 150 vehículos de diferentes épocas históricas, desde modelos de Hispano Suiza a Rolls-Royce, pasando por Bugatti, Bentley, Jaguar, MercedesBenz o Ferrari. No faltan además coches fórmula 1 originales, algunos de ellos pilotados por campeones mundiales de la especialidad, y tampoco vehículos que pertenecieron a celebridades como Elvis Presley, Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger, incluso prototipos que anticiparon el uso de energías alternativas, como coches de vapor, eléctricos, solares, de hidrógeno o aire comprimido. museoautomovilmoda.com

SANTIAGO DE COMPOSTELA TESOROS REALES. OBRAS MAESTRAS DEL TERRA SANCTA MUSEUM

Hasta el 4 de agosto. Museo Centro Gaiás.

Durante los últimos cinco siglos, las casas reales europeas han donado a la Basílica del Santo Sepulcro en Jerusalén, además

de recursos materiales y financieros, numerosas piezas de arte sacro. Esta exposición presenta una selección procedente de la capital israelí, entre las que destacan objetos religiosos de metales y piedras preciosas, cálices, joyas, códices, ornamentos, vestiduras sagradas de rara manufactura. La exposición se completa también con piezas arqueológicas, pictóricas y otras obras de instituciones gallegas. cidadedacultura.gal

VALLADOLID EN BUSCA DE LOS TESOROS PERDIDOS

Hasta el 1 de septiembre. Museo de la Ciencia.

Exhibición basada en el arqueólogo y aventurero cinematográfico creado por Steven Spielberg, de hecho, su elocuente subtítulo es Ciencia y arqueología de ficción en la saga de Indiana Jones. Se exponen más de un centenar de objetos a escala real que incluyen elementos originales, réplicas y piezas históricas que aparecen en las diferentes películas. Hay desde reproducciones exactas de El Arca de la Alianza o El Santo Grial a un guion original de El Templo Maldito, firmado por Harrison Ford. Además, se despliegan paneles científicos que explican y analizan la viabilidad de algunos conceptos que se exponen en las cintas. museocienciavalladolid.es

FESTIVALES Y MÁS

Texto Natalia Erice

1

ALCALÁ DE HENARES CLÁSICOS EN ALCALÁ

Alcalá de Henares, del 14 de junio al 7 de julio.

La ciudad complutense, cuna de Cervantes, acoge cada junio uno de los encuentros más internacionales de teatro clásico, bautizado como Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Compañías de Colombia, Uruguay, Chile, Argentina, Venezuela, Perú o USA coinciden con nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico y otros artistas patrios. El director José Luis Alonso de Santos abre con El alcalde de Zalamea la XXIII edición, que incluye en su repertorio danza, títeres, música y teatro de calle. clasicosenalcala.net

CÁCERES

XXXV FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO

Del 7 al 28 de junio.

Grandes referentes de nuestra escena como Carlos Hipólito, Lluís Homar, Ana Zamora, Laila Ripoll o Fernando Sansegundo se dan cita en un festival cuyo escenario es Ciudad Patrimonio de la Humanidad. El maravilloso casco histórico cacereño ofrece versos al aire libre bajo apetecibles títulos como La discreta enamorada, de Lope de Vega; Polvo serán, más polvo enamorado, del inmortal Quevedo; Mi vida en el arte, de El Brujo, o El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca. granteatrocc.com

3 2

GRANADA

73 FESTIVAL DE GRANADA

Del 7 de junio al 14 de julio.

En torno a la Alhambra y en algunos de los palacios más hermosas de la capital nazarí, se despliega un festival de ensueño, en el que la música cobra un peso especial convocando a astros como Jordi Savall o la Filarmónica de Viena. La danza coprotagoniza este longevo ciclo, con un plantel nacional en el que destacan Sara Baras, la aclamada Lucía Lacarra o la compañía de Antonio Gades. Gran noticia la visita del coreógrafo Thierry Malandain y el renovado Ballet de la Ópera de Niza. granadafestival.org

4

MADRID

EL TRAJE

Teatro de La Abadía, hasta el 30 de junio..

El teatro que practica Juan Cavestany se asemeja en muchos casos al de Harold Pinter en su intención de explorar lo absurdo de la condición humana. He aquí donde se dispara la trama, en un abarrotado día de rebajas en el que la locura consumista provoca un accidente. Los actores Luis Bermejo y Javier Gutiérrez, poderosos animales escénicos, recrean el interrogatorio que el vigilante de seguridad hace a un hombre de negocios, que iba a comprarse un traje. teatroabadia.com

Automóviles. Málaga

Tesoros reales. Santiago

Tesoros perdidos. Valladolid

INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

Art Basel, en Basilea, encabeza una oferta que incluye nombres tan variados como Presley, Pasolini, Capa o Bacon.

BASILEA

ART BASEL

Del 15 al 18 de junio.

La ciudad suiza recibe una de las ferias de arte más atractivas que pueden verse en territorio europeo, no solo por la participación de más de 200 galerías y más de 4.000 artistas de los cinco continentes, sino porque deben sumarse las numerosas exposiciones que se despliegan tanto en el entorno citadino como en sus alrededores. En esta ocasión, Art Basel, que se divide en 12 sectores, cada uno con un enfoque específico, propone desde obras monumentales hasta presentaciones individuales de artistas emergentes. artbasel.com

FLORENCIA JARDÍN DE BOBOLI

Permanente. Palazzo Pitti.

Considerado 'el jardín a la italiana' por excelencia, son cerca de 45 hectáreas, profusas de vege-

tación diversa, casi 11.000 tipos distintos de especies de plantas, en un arco geográfico que, se asegura, abarca tanto como el globo terráqueo. Varios son los puntos imperdibles: el anfiteatro de estilo romano, coronado por una pirámide egipcia original; el Kaffelhaus, construcción rococó desde la que se tiene una estupenda vista de la ciudad; y el Paseo de los Cipreses, larga avenida descendiente, flanqueada por esculturas romanas y por altísimos árboles de casi cuatro siglos, que remata en la impresionante Fuente del Océano. uffizi.it

MEMPHIS

LISA

MARIE PRESLEY

Permanente. Graceland. Lisa Marie Presley (1968-2023) fue la única hija de Elvis. Esta exposición conmemora su

cumpleaños 56 a través de cómo fue crecer en Graceland, la icónica mansión de su familia, y en donde no solo descansan sus restos y los de su famoso padre, sino también el segundo de sus cuatro hijos, Benjamin, fallecido tres años antes que ella. A los habituales elementos pertenecientes a Lisa que son presentados se han agregado, entre otros, efectos personales de la infancia, que incluyen anuarios escolares, fotografías escolares y boletines de calificaciones. graceland.com

MILÁN

ROBERT CAPA. LA OBRA 1932-1954

Hasta al 13 de octubre. Museo Diocesano.

Más de 300 obras, seleccionadas de los archivos de la Agencia Magnum Photos, de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, nacido en Hungría como Endre Ernő Friedmann (1913- 1954), más conocido como Robert Capa. La exposición se divide en nueve secciones temáticas, desde sus primeras fotografías, a los diversos conflictos bélicos que cubrió: la guerra civil española, la invasión japonesa de China, la Segunda Guerra Mundial, entre ellos. También viajó a países de la órbita soviética, Israel e Indochina, en donde encontraría la muerte. museodiocesano.it

MÓNACO

PASOLINI EN CLARO-OSCURO

Hasta el 29 de septiembre. Villa Sauber. El cineasta italiano Pier Paolo

Pasolini (1922-1975) fue también actor, periodista, ensayista, novelista y, quizá, sobre todo, activista político. Esta exposición quiere centrarse en la estética de sus películas, por un lado, con algunos extractos de ellas junto a obras de Fernand Léger o Francis Bacon, por ejemplo. Por otro lado, para mostrar su magna influencia, se han reunido los homenajes que le realizó una treintena de artistas internacionales, muchos de ellos trabajando en el propio material de sus cintas. nmnm.mc

LINAJES: ARTE COREANO.

Hasta el 20 de octubre. MET. Procedentes de la propia colección del museo, más préstamos internacionales de arte moderno y contemporáneo coreano, llegan estas piezas que abarcan tanto lujosos y elegantes jarrones del siglo XII y XIII como esculturas cyborg futuristas realizadas en la primera década de esta centuria. La premisa es contar la historia del arte coreano a través de 30 objetos entrelazados con cuatro temas:

NUEVA YORK

Arte coreano. Nueva York

Presley. Memphis

Art Basel. Basilea

Robert Capa. Milán

Pasolini. Mónaco

líneas, personas, lugares y cosas. metmuseum.org

PAÍS DE LAS MARAVILLAS: NATURALEZA CURIOSA

Hasta el 27 de octubre. Jardín Botánico.

A partir de Alicia en el país de las maravillas, la historia creada por Lewis Carroll hacia 1862, se propone una curiosa experiencia con el mundo vegetal como marco. Así, en el amplio espacio de 100 hectáreas que cubre el Jardín Botánico neoyorquino, se despliegan instalaciones que intentan recrear el mundo de ensoñaciones del libro, desde la madriguera del Conejo Blanco y fantásticas fiestas de té, a hongos gigantescos o un tablero de ajedrez extendido sobre el césped. No faltan datos sobre el contexto histórico de la novela y las adaptaciones modernas, incluidas las historias de plantas que alteran la mente, populares en la época victoriana. nybg.org

PARÍS EL OLIMPISMO.

Juegos Olímpicos que se celebrarán a partir del próximo mes de julio en la capital gala, esta exposición explora sus orígenes a finales del siglo XIX, sus fuentes iconográficas y el contexto político. También por qué sus organizadores procuraron reinventar los torneos de la antigua Grecia. Entre otros elementos, además de antiguas cerámicas con motivos deportivos que sirvieron como inspiración para diseñar trofeos, se expone la primera copa olímpica, conocida como Copa Bréal, entregada al vencedor de la primera maratón. louvre.fr

SÃO PAULO

FRANCIS BACON: BELLEZA DE LA CARNE

Hasta el 28 de julio. MASP.

Hasta el 16 de septiembre. Museo del Louvre.

En correspondencia con los

FIGURACIÓN DE LOS AÑOS 60 Y 70

Hasta el 21 de julio. Museos de San Salvador en Lauro.

En el periodo de dos décadas del siglo pasado a que se refiere el título, la sociedad global –un concepto aparecido precisamente entonces– vivió cambios intensos, no solo en lo referente a las percepciones personales (drogas, libertad sexual, etc.) sino a una visión estética difundida, por ejemplo, por nuevos medios de comunicación como la televisión. Con ese enfoque, esta exhibición se centra en la pintura y escultura figurativas en Italia en ese periodo, divida en cuatro secciones: Escultura Figura; Política Sociedad Realidad; Pintura de la Naturaleza y Metafísicos y Visionarios. fondazioneterzopilastrointernazionale.it

El pintor irlandés Francis Bacon (1909-1992) es celebrado en esta exposición, la primera dedicada a su obra en Brasil. Se trata de 23 pinturas realizadas entre 1947 y 1988. El subtítulo de la exposición procede de una frase pronunciada por el artista en la que expresa su admiración por la que considera es la sorprendente belleza de los trozos de carne colgados en una carnicería. No es extraño que esa referencia esté presente en las creaciones de Bacon, caracterizadas por una crudeza muy personal. masp.org.br

CASTILLOS Y FORTALEZAS EN SELLOS POSTALES

Hasta el 18 de agosto. Museo Nacional de Liechtenstein.

Junto a Andorra, la Ciudad del Vaticano, Malta, Mónaco y San Marino, Liechtenstein es uno de los seis micro-estados que hay en el continente europeo. Su historia, incluso hasta nuestros días, está ligada a la nobleza, y con

ella a una mirada amable con sus castillos y fortalezas. Este interés por tan emblemáticos edificios se ha demostrado en el gran número de sellos emitidos en el país sobre ese tema, al punto que se puede decir que todos los castillos que allí se conservan están inmortalizados en sellos oficiales, curiosamente objeto de gran interés entre los filatelistas. Esta muestra quiere dar cuenta de esta peculiar y característica forma de entender la historia y la filatelia. landesmuseum.li

Árbol de la vida. Venecia

VENECIA

ÁRBOL DE LA VIDA

Hasta el 24 de noviembre. Museo del Palazzo Mocenigo.

En el año 1957, el prolífico escritor y poeta argentino Jorge Luis Borges publicó, en colaboración con su compatriota, la también escritora Margarita Guerrero, el Manual de zoología fantástica, más tarde llamado

El libro de los seres imaginarios. Allí, recopiló los entes extraños surgidos de la imaginación humana. La artista italiana Carla Tolomeo (1941) presenta una instalación textil inspirada en ese libro, a la que el nombre del título refiere como una metáfora de la existencia que se renueva continuamente, una obra de arte en proceso que, como un árbol, se desarrolla, crece, vive y muere. Con tejidos policromados, la muestra es también un guiño a la histórica y rica tradición de los textiles de origen veneciano. mocenigo.visitmuve.it

ROMA

VADUZ

Francis Bacon. São Paulo

Figuración. Roma

Naturaleza curiosa. Nueva York

Castillos. Vaduz

Olimpismo. París+

ICONOS

FRANZ KAFKA

EL LEGADO QUE PUDO NO SER

LA ANÉCDOTA ES CÉLEBRE: Se dice que, ya conociendo su destino fatal a causa de la tuberculosis, Franz Kafka le entregó manuscritos inéditos propios a su amigo Max Brod con el pedido expreso de “quemarlo todo”. Hoy sabemos –para fortuna de la historia universal de la literatura en particular y del arte en general– que Brod, él mismo escritor, desoyó ese pedido. ¿Hubo deslealtad o no? Jorge Luis Borges, gran admirador e incluso traductor de la obra del escritor checo de quien ahora se cumplen cien años de su muerte, alega: “Si yo le encargo la tarea a un amigo, es un modo de decir que no me hago responsable”.

Puede decirse que la vida de Franz, cuyo apellido, como el de Fellini

o el de Picasso, ha devenido en un adjetivo de relación que describe situaciones absurdas o alienantes, en sus 40 años de existencia fue breve. Breve es también su obra conocida: tres novelas incompletas y tres volúmenes de cuentos, más aforismos, cartas, diarios y borradores; vasta su influencia.

Casi sin error, puede asegurarse que el más famoso de sus escritos es el relato conocido como La metamorfosis, publicado en 1915, al que sin embargo una correcta traducción debería nominar La transformación, ya que eso significa en alemán Die Verwandlung, el título original. La trama gira en torno a Gregorio Samsa, un oscuro oficinista que de la noche a la mañana despierta convertido en

Retrato de Frank Kafka, nacido 3 de julio de 1883 en Praga (República Checa) y muerto hace ahora cien años, el 3 de junio de 1924, en Kierlin (Austria).

un monstruoso insecto. Hay quien ha querido ver en este escrito una lóbrega metáfora sobre el hombre moderno.

Madrid celebra al autor con variados eventos, en especial el profuso programa de actividades que hasta octubre próximo despliega el Goethe Institut. En tanto, por estos días, su ciudad natal, Praga, lo homenajea con exposiciones y obras de teatro; incluso con la presentación de novelas gráficas –que desgranan un lado humorístico de su personalidad no tan conocido– en la Feria del Libro local, cuyo leitmotiv tiene una frase del escritor que tal vez sirva para definirlo: “Un libro debe ser un hacha para el mar helado que hay en nosotros”. Luis Ini