Gentleman_233_marzo

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

CASA MARCIAL COCINA EN LA CUMBRE

ESPECIAL GASTRONOMÍA

LOS 50 MEJORES RESTAURANTES Y VINOS + TENDENCIAS + DELICATESSEN + BODEGAS

EL VIAJE A LOS ORÍGENES DE JOHN TURTURRO

COMER EN CASA

MARZO ES NUESTRO MOMENTO

GASTRONÓMICO DEL AÑO (a esta portada que ustedes contemplan le sigue en unos días un Foro que años tras año va descubriendo detalles de la esencia de nuestra cocina). Por estas páginas han desfilado nombres llamativos, personajes que han trasformado el estilo de la gastronomía patria; todos ellos con historias dignas de reproducir y ensalzar. Pero nunca hasta ahora habíamos dedicado un espacio a un templo gastronómico creado a partir del auténtico concepto de casa de comidas de antaño. Porque quienes visitan Casa Marcial encuentran un lugar donde, ante todo, se come bien, y que sigue respetando sus orígenes como si se tratara del primer día, pero con una visión evolucionada de la cocina. Casa Marcial es eso y mucho más, por supuesto, pero es ante todo una lección de vida, de canto a la cultura gastronómica asturiana, de interpretar la calidad del producto de proximidad y engrandecerlo con composiciones que, como en una excelente sinfonía, nunca desentonan. Como hacía la abnegada madre en los fogones de la casa familiar preparando aquellos platos que la gente devoraba y para los que no dudaba en peregrinar

hacia aquel incipiente, y por supuesto impensable en aquel momento, negocio que con el tiempo ha llegado a tocar el cielo culinario cuando en 2024 recibió la tercera estrella Michelin.

Puede parecer una historia única, pero esa es la realidad de nuestra gastronomía y es lo que nunca debemos perder. Con sofisticación por supuesto; con nuevos aires e ideas, porque la cocina siempre ha sido eso y la aportación de las nuevas generaciones (y Casa Marcial no es una excepción), pero con los pies en la tierra. España ha logrado posicionarse como una de las potencias culinarias y nuestros chefs siguen marcando territorio, no solo en lo que se refiere a reconocimiento, sino también a la calidad de sus aportaciones.

El negocio de la gastronomía supone ya un 27% del PIB y sustenta la economía de cerca de siete millones de trabajadores, por lo que hay que entender y atender a algo tan sencillo como complejo: es necesario seguir creando un estilo, una forma de entender la cocina, pero sin perder de vista los orígenes, nuestras peculiaridades y los productos. Sí, los productos, algo necesario –imprescindible diríamos– para que la ejecución en los fogones sea perfecta. Si ustedes observan nuestra selección de restaurantes –otro de los platos fuertes y más buscados de este especial Gastronomía–, comprobarán que todos ellos atienden de forma especial a que el producto sea de proximidad; creer en los productores locales. Pues bien, eso es lo que nunca se debe perder. No solo es la garantía de que habrá calidad sobre el mantel, sino que se potencia algo muy necesario y que la cocina de calidad actual cuida con mimo: hacer que el comensal perciba ese talante de la herencia, de la tradición que legitima un trabajo. En definitiva, hacer que el placer de disfrutar de una buena comida te haga sentir como si estuvieras en casa.

Ricardo Balbontín. Director

CONTENIDOS 03.2025

G-MANÍA

12 DISEÑO

BELLEZA HECHA A MANO

Texto María Rosa

14 ARQUITECTURA EL SELLO HADID QUE NO CESA

Texto Miguel Bertojo

NOMBRES PROPIOS

16 IDOIA CUESTA

CUANDO LA CESTERÍA ES ARTE

Texto Miguel Bertojo

Fotografía Lorena Grandío

18 ISABEL STOFFEL

ENTUSIASMO Y CURIOSIDAD CREATIVA

Texto Natalia Erice

Fotografía Jacobo Medrano

44

BOCADOS DE ACTUALIDAD

Cócteles envasados, parrillas argentinas y alimentos que asocian picante y dulce son algunas de las tendencias que afloran en el universo gastronómico de 2025.

Texto Federico Oldenburg Ilustraciones Del Hambre

20 JOHN TURTURRO

LA EXCELENCIA DEL DETALLE

Texto Irene Crespo

ARTE

26 ÓPERA GARNIER

ARRIBA EL TELÓN

Texto Abraham de Amézaga

ESPECIAL GASTRONOMÍA

32 PORTADA: CASA MARCIAL PAISAJE, MEMORIA, EVOLUCIÓN

Texto Federico Oldenburg

Fotografía Massimiliano Polles

40 HYUNDAI SANTA FE

EL EQUILIBRO PERFECTO

Texto Juan Parra

Fotografía Massimiliano Polles

48 LOS 50 MEJORES RESTAURANTES DE 2025

Texto Federico Oldenburg e Ignacio Checa

64 CON FIRMA LIBIAMO*

Texto Fernando Schwartz

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

66 ENCUESTA

EL SABOR DE LOS VIAJES

Texto Federico Oldenburg

Fotografía Massimiliano Polles

70 VINOS

LOS 50 DE UN GENTLEMAN

Texto Pilar Molestina

Fotografía Massimiliano Polles

CONTENIDOS 03.2025

76 PAGO DEL CIELO

ALIADOS CON EL CIELO

Texto Juan Parra

78 DÍA V ALREDEDOR DEL VINO

Texto Amelia Solana

79 CRUZ DEL ALBA PEGADO A LA TIERRA

Texto J. L. Gallego

81 BODEGAS MONTECILLO UN TESORO EN LA RIOJA

Texto J. L. Gallego

82 RESTAURANTE GALA FIEL A LOS PRINCIPIOS

Texto Juan Parra

83 BODEGAS EMILIO MORO ALIANZA CON LA TIERRA

Texto M. Rosa

84 GOURMET UN LUJO AL ALCANCE

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

86 DELICATESSEN

PLACERES CARDINALES

Texto Federibo Oldenburg

Fotografía Massimiliano Polles

Estilismo Berta Fernández-Abascal

92 ARTESANÍA

MADERA DE ALTA COCINA

Texto Miguel Bertojo

Fotografía Vicens Giménez

DESTINOS

96 HOTELES SANTOS

MOMENTOS ESPECIALES

Texto María Rosa

MOTOR

100 CUPRA TAVASCAN

LA BELLEZA DE LA EFICIENCIA

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

RELOJES

Texto Ricardo Balbontín

104 BVLGARI

LA SERPIENTE MECÁNICA

108 HUBLOT

EL MECANO REDUCE TAMAÑO

111 L’EPPE

ESCAPARATE PARA RELOJEROS

112 TAG HEUR PREPARADOS PARA COMPETIR

116 TIFFANY & CO. CREAR JOYAS CON FORMA DE RELOJ

118 LOUIS VUITTON SENTIDOS RELOJEROS

122 ZENITH

MIRANDO AL INTERIOR

124 DANIEL ROTH

LA ELEGANCIA DE LA ELIPSE

125 GENTA

BELLEZA HECHA A MANO

SECCIONES

126 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

Texto Luis Ini / Natalia Erice

130 ICONOS: AYRTON SENNA

Texto Luis Ini

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE A lberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES |

Abraham de Amézaga, Miguel Bertojo, Ignacio Checa, Irene Crespo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Juan Parra, María Rosa, Fernando Schwartz y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN |

Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.

| FOTOGRAFÍA |

Vicens Giménez, Lorena Grandío, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Andrea Varani y Julie Turcas.

| AGENCIAS |

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

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Fotografía de portada: Massimiliano Polles

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G-MANÍA

DISEÑO

| SECCIÓN MARÍA ROSA

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

En esta página, look personalizado LOEWE para Beyoncé y su Renaissance World Tour en 2023. Traje de una pieza con apliques de cristales y motivos de trampantojos de manos y guantes.

En la página siguiente, de izquierda a derecha y de arriba abajo: cofre de metal incluido en la exposición; óleo sobre madera Two Trees in Landscape, de Albert York (circa 1970); abrigo de cashmere con cuello tallado a mano en madera y detalles en plata, perteneciente a la colección de pasarela para mujer otoñoinvierno 2024; y bolso melón clutch en cuentas bordadas y resinas de la misma colección.

BELLEZA HECHA A MANO

Arranca en Tokio la exposición itinerante Crafted World, que homenajea los casi 180 años de historia de Loewe, su herencia española y su compromiso con la artesanía.

FUNDADA EN 1846 COMO UN COLECTIVO de artesanos del cuero en Madrid, Loewe se ha convertido en estos casi 180 años en una de las principales casas de moda de lujo del mundo, con la cultura de la artesanía como uno de sus pilares. Para homenajear esa historia, la herencia española y el compromiso con lo hecho a mano, la casa ha creado Crafted World, una exposición que se presentó por primera vez el año pasado en Shanghái (China) y que tiene su segunda parada en Tokio (Japón), entre el 29 de marzo y el 11 de mayo.

No es casualidad la elección del lugar. Japón fue el primer país al que LOEWE se expandió fuera de Europa con la apertura de un espacio en 1973 y desde entonces la marca ha mantenido un rico diálogo cultural con él, del que el apoyo a la familia Õnishi, que fabrica teteras ceremoniales desde hace 400 años, es solo un ejemplo. Además de un vídeo que documenta esta colaboración, Crafted World, diseñada en colaboración con el estudio OMA, ofrece la posibilidad de recorrer los diseños icónicos que han marcado la evolución de la marca.

Arriba, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Reservado del hotel ROMEO Roma para los amantes de un buen habano.

Perspectiva de los frescos restaurados del siglo XVII de una de las suites de la planta noble.

Estufa integrada de una de las suites en detalle.

Grand suite con la impronta fluida de Zaha Hadid en el tratamiento artesanal de maderas nobles y mármol.

Bajo estas líneas: Interior de la estación del distrito financiero Rey Abdullah (KAFD) de Riad (Arabia Saudí).

EL SELLO HADID QUE NO CESA

La arquitecta, fallecida hace nueve años, firma con su socio dos proyectos que ahora ven la luz: un hotel en Roma y un intercambiador del metro de Riad.

DOS PROYECTOS POSTREROS DE ZAHA HADID (1950-2016) son ya reales. Por un lado, la restauración y conversión del palazzo Capponi romano del siglo XVI en hotel boutique (2015-2025), una obra maestra de interpretación de ‘la ciudad eterna’ como un palimpsesto de capas arquitectónicas graduales, y de la tradición italiana de cultura artesanal y firma de artista. Hadid y su socio, Patrik Schumacher, han hecho que sus 74 habitaciones y suites, con mármol de Carrara, cedro o frescos del XVII, sean mundos en sí mismos. Por otro, la estación del distrito financiero Rey Abdullah (2012-2024), intercambiador clave del metro de Riad, la capital saudí, en servicio desde diciembre. Una gran red tridimensional de seis plataformas en cuatro niveles, definida por una secuencia de ondas opuestas inspirada en los patrones del viento sobre las arenas del desierto y la arquitectura local. M. Bertojo

IDOIA CUESTA CREADORA TEXTIL

Cuando la cestería es arte

Mientras desarrollaba su tesis como bióloga en Galicia, comenzó sus pinitos como tejedora. Ahora, desde su taller rural, ha elevado su oficio a otra dimensión que ensalza la artesanía contemporánea y de autor.

TEXTO MIGUEL BERTOJO FOTOGRAFÍA LORENA GRANDÍO

CREADORA TEXTIL DE ÉXITO, formadora contrastada e investigadora tenaz, encumbrada por su innovadora artesanía cestera, Idoia Cuesta (San Sebastián, 1969) ha logrado que algo tan de siempre resulte cool. “Tal y como evolucionamos en la vida, en el plano profesional me ha ocurrido lo mismo. Empecé como cestera en 2003, pero la suma de experiencias me ha traído a mi sueño. Soy bióloga, pero siempre quise hacer Bellas Artes; así que volcaré todo el conocimiento y o cio en mi vocación”.

Cuando llegó a Galicia, compaginó su tesis sobre meiofauna marina en el litoral con sus primeros pinitos como tejedora en bajo lizo en el Centro de Artesanía y Diseño de Lugo. Y la cestería, dice, le resultó “reveladora”. Ahora, desarrolla el o cio en su atelier: una añeja escuela rural en Terras do Miño, en la parroquia lucense de Cela (Outeiro de Rei). “Me inspiro en el entorno, en el vaivén de los mimbres que cultivo, en las cigüeñas tejiendo sus nidos...; pero también asistiendo a exposiciones de arte y diseño, viajando…”, cuenta. Cuesta ha expuesto en Art Madrid con la Contemporánea de Artes y Ocios; en Estampa (Madrid), con una galería, o en la Bienal de Arte de La Habana.

Y este año acudirá con la Sociedad Artesanía Contemporánea (SACo) al salón de Milán y a la ecléctica Révélations (París). Además, es habitual en ferias profesionales como Maison&Object (París) o en pop-ups efímeros, entre otras citas.

“Me de no como creadora textil porque empleo tales técnicas además de las cesteras” −trenzado de dos o tres cabos, entrecruzado o looping−, que alterna con croché, macramé… “Mis favoritas son el tejido intuitivo o técnica caos; o la nido: me permiten crear grandes volúmenes para instalaciones u obra escultórica, no solo objetos utilitarios. Hablo de deconstruir, de indagar sobre nuevos materiales y tecnologías, de diseñar, de mejorar procesos productivos... Hablo de arte con ocio, de artesanía contemporánea de autor, con impronta y marca. Me enorgullece que el público reconozca mi obra”.

Premio Nacional de Artesanía 2014 en la categoría de producto por Pandeira: una colección de cestas de lana tejida, con un soporte de madera de arce doblada a mano. “Me gusta que cada obra tenga identidad propia, asentada en el material que sea o en sus posibles usos. Pero siempre con espíritu, versátil, sensual, que espolee el deseo de oler, tocar o abrazar…”.

Desde 2011 Cuesta colabora con Loewe en los prototipos de sus colecciones de complementos o en proyectos concretos. “Estoy muy agradecida. Me han abierto mente y mirada al enfrentarme a retos en apariencia inabordables”. También con diseñadores como Maya Hansen; o en las agships stores de Zara Home o Adolfo Domínguez: “Otros dos retos conceptuales, de ejecución e instalación. He colaborado con profesionales dispares que me enriquecieron con sus visiones sobre arte, diseño, arquitectura, moda o artesanía. No he dejado de buscar vías de expresión alternativas, y ahí sigo”.

Y la guinda: la formación. Ya sea en el Máster de Artesanía Contemporánea de Barreira A+D (Valencia), el Instituto Europeo di Design (IED) o en workshops o proyectos de instituciones, fundaciones.... “Se trata de cambiar la forma de pensar, ‘fuera de la caja’ (out of the box), de incorporar el design thinking y obtener productos contemporáneos con técnicas y materiales de siempre”.

En la página siguiente Idoia Cuesta con piezas de la colección Abisal, cuyos diseños entroncan con el mar, los usos de pesca y estructuras de aspecto orgánico de la zoología marina.

ISABELLE STOFFEL ACTRIZ Y DIRECTORA

Entusiasmo y curiosidad creativa

Subida a las tablas con el clásico de Agatha Christie Testigo de cargo, la actriz atraviesa un momento de plenitud en todas sus facetas artísticas que disfruta tanto en la escena española como en la suiza.

TEXTO NATALIA ERICE FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

SEGUIR LOS PASOS DE MARLE-

NE DIETRICH y encarnar el papel que la diva interpretó en la película Testigo de cargo supone una conquista para cualquier actriz, más aún cuando la actuación se produce a escasos metros del público, sobre las sagradas tablas, territorio natural del clásico de Agatha Christie que ella misma adaptó al teatro en 1953. Fue Billy Wilder quien popularizó en la pantalla cuatro años después esta trama de intriga y giros sorprendentes que ha pasado a la historia como el primer thriller judicial, un género infalible cuya capacidad de atracción ha comprobado Isabelle Sto el durante la exitosa temporada de la obra en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

“Ha sido un placer oír al público respirar en cada silencio”, comenta la actriz suiza con una satisfacción no exenta de re exión, que le lleva a plantearse si esa comunión con el respetable “es re ejo del deseo de justicia que hay en la sociedad, cuando el que el poder judicial es cada vez menos independiente”. En estos pensamientos se escapa la verdadera esencia de Sto el, esa curiosidad en movimiento que le lleva a conectar con su tiempo y a sentir su profesión como una oportunidad para poner el foco en problemáticas sociales.

Remontarse a sus inicios nos lleva hasta Berna, su ciudad natal, donde se licencia en la Escuela Superior de Arte Dramático antes de seguir su ruta hacia Berlín, cuna de sus primeros pasos profesionales en el teatro y lugar donde le asalta la inesperada oportunidad de proseguir su carrera artística en nuestro país: “Me presenté a un casting de la película Sobre el arcoíris, de Gonzalo López-Gallego, y en seguida me di cuenta de que quería hacer mi vida y mi carrera en España”. Una revelación que le atrajo este y otros papeles en nuestro cine: Un anco 14 pesetas, de Carlos Iglesias; Invisibles, de Mariano Barroso; El cónsul de Sodoma, de Sigfrid Monleón; Karen, de María Pérez, y películas de Jonás Trueba como Los ilusos o La virgen de agosto. Aquel viraje de rumbo le condujo a Madrid, su “ciudad predilecta”, que le acogió con los escenarios abiertos, trabajando a las órdenes de veteranos como Mario Gas en Invernadero o de Magüi Mira en Festen. La escena madrileña le permitió además levantar valientes propuestas como La rendición, de Toni Bentley, audaz monólogo que programó el Centro Dramático Nacional, y Grounded, donde Sto el no dudó en raparse la cabeza para meterse en la piel de una piloto de drones.

Como creadora de proyectos, la suiza demuestra un empuje extraordinario con su compañía Recycled Illusions, en la que es capaz de desdoblarse en todas las facetas del proceso creativo para llevar a cabo la investigación que origina sus obras. “Mi trabajo se basa mucho en la escucha, en dejar a los demás que hablen”, explica a propósito de las entrevistas que realizó a personas con trasfondo migratorio para crear sus Audio-walks, formato innovador que brinda la experiencia de escuchar historias reales a lo largo de un recorrido por los espacios vitales de sus protagonistas. La última de sus creaciones es, en palabras de su directora, “una pieza teatral sobre salud mental en una sociedad enferma”. Construido también con testimonios reales, Ohne Norden (Sin norte) está cosechando aplausos en Suiza, llenando teatros como los que conquistará aquí en gira nacional Testigo de cargo. Doble éxito como directora y actriz el que vive Isabelle Sto el, quien recoge los frutos de tanta siembra.

En la página siguiente, Isabelle Sto el, en el Teatro Fernán Gómez, en Madrid. Testigo de cargo continua de gira por ciudades como Burgos, Castellón, Toledo o Bllbao, entre otras. Consultar fechas en tanttaka.eus/es

LA EXCELENCIA DEL DETALLE

John Turturro reflexiona sobre el legado, el poder de las historias y la importancia de la memoria en su colaboración con Zegna, que le conecta con sus orígenes italianos. Un broche de lujo al momento profesional que vive.

TEXTO IRENE CRESPO

HABLANDO SOBRE SU PASADO Y SUS FAMILIARES ITALIANOS, sobre literatura italiana y sobre todo lo que amaba y sabía sobre ese país al que le une aún visiblemente su apellido, John Turturro (Brooklyn, Nueva York, 1957) le dio la idea a Edoardo Zegna de convertir al veterano actor en la última imagen de la icónica firma italiana. Y no solo quisieron hacerle protagonista de un cortometraje promocional en el que el fiel colaborador de directores como Spike Lee o los hermanos Coen podría sentirse cómodo, sino que decidieron también subirle a la pasarela del último desfile de Zegna en la Semana de la moda de Milán. Tomando el relevo de otro experimentado y conocido actor, el danés Mads Mikkelsen, Turturro pisó ese escenario nuevo para él, sin texto que declamar, solo debía pasearse y lucir pantalón negro,

camisa a rayas, jersey de punto y abrigo espigado de silueta oversize

Después de 40 años largos de carrera delante y detrás de las cámaras y sobre las tablas del teatro, esta era, por fin, una novedad para un actor con muchos papeles que recordar, una experiencia de la que casi quiso escapar minutos antes de salir a escena, hasta que se dio cuenta de que quizá no era tan diferente a cualquier otro escenario, ese lugar sagrado que sigue pisando siempre que puede y sobre el que sabe muy bien cómo moverse. Vio algunas caras amigas y Mikkelsen, desde el front row, le dio su aprobación y aplauso. El desfile en Milán fue para Turturro el broche final de este viaje que empezó con aquella charla informal con Edoardo Zegna y que le permitió pisar la casa del fundador, Ermenegildo Zegna, donde se encuentran ahora los archivos de la

En la página siguiente: John Turturro, en una imagen del corto A Family Thread, a su llegada a Villa Zegna, en la localidad de Trivero, para sumergirse en una experiencia que culmina con la presentación de la nueva colección de invierno 2025 de la firma.

firma. A Family Thread (Un hilo familiar), es el título de este fashion film en el que el actor italo-americano (porque desde hace más de dos décadas tiene las dos nacionalidades) reflexiona sobre la herencia, el legado, el duradero impacto de quienes nos precedieron, el poder de las historias y la importancia de la memoria.

Su propio camino

“Mi abuelo Rafael emigró a Estados Unidos y ese viaje fue decisivo para todos nosotros. Trajo su cultura con él y su forma de hacer las cosas”, se le oye decir en el corto mientras el coche en el que llega a Villa Zegna, en Trivero, aparca. Y continúa con su poético discurso, salpicado por anécdotas personales, mientras se adentra en la magnífica casa abierta solo para él. “No tienes que viajar por el mismo camino que los demás. La idea es estar cortado por otro patrón, sentirse atraído por algo verdaderamente único –dice Turturro en la película–. No seguir siempre el camino que te marca la carretera, sino continuar por donde tus instintos te llevan y dejar rastro”.

Parecen palabras escritas por él. Nieto de inmigrantes italianos por ambos lados, criado en Nueva York, se decantó muy pronto por una vía artística, estudió interpretación en la prestigiosa Yale School of Drama y antes de acabar ya tuvo su primer cameo en un filme importante, Toro salvaje, de Martin Scorsese (1980). Aunque con papeles pequeños, sus inicios en el cine están plagados de títulos hoy de culto como Buscando a Susan desesperadamente (Susan Seidelman, 1985), con Madonna y Rosanna Arquette; Vivir y morir en Los Ángeles (William Friedkin, 1985), al lado de Willem Dafoe; Hannah y sus hermanas (Woody Allen, 1985), donde empezaría una relación de amistad y profesión duradera; El color del dinero (Martin Scorsese, 1986) o Cinco esquinas (Tony Bill, 1987) en la que otro brooklynita de pro, Spike Lee, lo descubrió y le dio el papel que ascendió a Turturro a otro nivel en Haz lo que debas (1989).

En la página anterior: Turturro viste prendas de la nueva colección de lana fina Vellus Aureum mientras recorre la villa.

Sobre estas líneas: Detalle de la etiqueta que identifica la colección, en colaboración con el actor.

Solo dos años después, los hermanos Ethan y Joel Coen confiaban en él el protagonista de Barton Fink con la que ganaban en Cannes y Turturro se llevaba la Palma de Oro a mejor actor. Y al año siguiente, en 1992, el intérprete volvía al festival francés con su primera película como director, Mac, una edición que recuerda muy bien por otra razón: allí conoció a Pedro Almodóvar. “Hemos seguido en contacto todos estos años y siempre que me decía que estaba escribiendo algo, yo le decía: ‘¿Hay un cameo para mí? Aprenderé español, haré de mudo. Lo que sea”, recordaba hace unos meses en una publicación americana. Más de 30 años

después su deseo se cumplió y el director manchego contó con él para uno de los secundarios más relevantes en su primera película en inglés, La habitación de al lado, con la que ganaron el León de Oro en el pasado Festival de Venecia. Turturro interpreta a Damian, el amante de una de las protagonistas (Julianne Moore), quien a su vez está ayudando a su amiga (Tilda Swinton) a morir en sus propios términos. Su personaje es quizá la voz de la conciencia social y representante de muchas ideas compartidas por el propio Almodóvar, un hombre intenso que se dedica a dar charlas sobre el imparable e inevitable riesgo de la emergencia climática.

El actor italobritánico, sentado en el escritorio del despacho de Ermenegildo Zegna, donde se conservan gran parte de sus archivos originales.

Con los ecos aún de La habitación de al lado, Turturro acaba de estrenar la segunda temporada de Separación (Severance), la distopía laboral creada por Ben Stiller, que para el actor es su primer papel estable en una serie televisiva. Un título que le está dando muchas alegrías y nuevos fans en esta etapa de su carrera y que, probablemente, tiene mucho que ver con esta resurgida visibilidad que ha sellado su colaboración con Zegna.

“Un trabajo bien hecho ilumina quién eres y no deberías confundir éxito con excelencia”, dice el actor, cuyo pico de fama llegó con El gran Lebowski en el cambio de siglo (no se nos escapa el guiño en el spot

de Zegna a los bolos que jugaba entonces y el bocce que juega ahora), pero nunca en estas dos décadas ha dejado de trabajar. Y por eso esa frase tiene tanto que ver con él y con la forma que tiene de entender el todo en su profesión.

La campaña que protagoniza, The Legend of Vellus Aureum, simboliza “el compromiso con la excelencia” en el uso de los mejores materiales y el respeto al proceso y al detalle, a través de ese Vellus Aureum, la mejor lana posible para confeccionar trajes; y la carrera de Turturro también se ha caracterizado por un compromiso total con su propio arte, al servicio de grandes directores con los que ha vuelto a

trabajar una y otra vez y de grandes autores a los que él mismo ha querido adaptar, como un nuevo guion en el que trabaja ahora, inspirada en Otelo, o una obra que ya ha escrito adaptando a Philip Roth.

“Creo que cómo afrontas la vida, la familia, lo que pones en el mundo, cuenta”, dice en otro momento del corto y resulta coherente con una decisión que ha confesado últimamente, la de no retomar uno de sus papeles recientes más famosos, el villano de The Batman, en la serie spin-off

El Pingüino “porque tenía demasiada violencia contra las mujeres”. Ese es John Turturro. Alguien único que siempre ha seguido su propio camino.

ARRIBA EL TELÓN

La emblemática Ópera de Garnier, un monumental edificio que alberga un interior de preciosos excesos decorativos, llega a los 150 años de vida como símbolo del señorial París decimonónico.

LA CAPITAL FRANCESA ESTÁ SIEMPRE DE ACTUALIDAD. Si 2024 fue un año brillante, por tener lugar en ella los Juegos Olímpicos, que se desarrollaron con gran éxito, el actual celebra icónicas construcciones, como la Ópera Garnier, que se inauguró en enero de hace ahora 150 años, en 1875. Tres lustros fueron necesarios para erigir esta obra pública, una de las más bellas del mundo, que mira al museo del Louvre –que fuera residencia del monarca Luis XIV–. Cada año, sobrepasan el millón el número de personas que la visitan y los 300.000 las que acuden a sus representaciones.

Visionario el arquitecto Charles Garnier (1825-1898), quien comenzó el proyecto con 36 años y lo finalizó con 50, contribuyendo a la transformación

del París del barón Haussmann, el de las grandes avenidas, bulevares y plazas, con un edificio monumento. El hecho de que los terrenos fueran pantanosos, no fue freno para el arquitecto ni para las instituciones ministeriales, que autorizaron su construcción. Si larga fue la espera para verlo hecho realidad, la factura también fue generosa: 36 millones de francos de oro, que equivaldrían a casi 329 millones de euros de nuestros días. ¿La superficie? Igualmente descomunal, más de 11.000 metros cuadrados.

El impulsor del proyecto había sido Napoleón III, y la primera en conocer lo ideado por Garnier, la mujer de aquel, la española Eugenia de Montijo. El emperador no quería que sus más fervientes enemigos volvieran a intentar asesi-

En la página siguiente, imagen del Salon du Glacier, con frescos en el techo, tapices en las paredes y bustos en homenaje a diversas personalidades relacionadas con el edificio.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

narlo cuando se dirigía a una representación, como había ocurrido en 1858 en el teatro Le Peletier. Lo que se construya habrá de reunir por tanto los siguientes requisitos: ser un centro de alto nivel donde convivan dos disciplinas artísticas, la danza y la música, amén de un lugar con extremas medidas de seguridad. Es decir, un búnker.

Hay una anécdota curiosa relacionada con la emperatriz Eugenia de Montijo y la ópera. El día que Garnier le presenta el

proyecto, ella exclama que no aprecia por ningún lado el estilo del edificio, que no logra encajarlo entre los hasta entonces conocidos. Es diferente, nada que ver con el pasado. “Es de estilo Napoleón III, señora”, le responde el arquitecto. Uno nuevo, que Garnier acuñaría por tanto en ese momento y donde no faltaban influencias de estilos clásicos, como por ejemplo el Barroco y el Renacimiento. Esto trae a la mente los palacios italianos del período tardío de este último movimiento artísti-

La Grand Escalier, en el vestíbulo principal, es una obra espectacular construida con mármol de diferentes canteras y tonalidades.

co, por la presencia de pintura y escultura en su interior, entre otras características. La impronta del Segundo Imperio está hasta en las más de 2.000 butacas de terciopelo, por su color rojo, emblema del poderío imperial.

Escasos cuatro años más tarde de la finalización del proyecto de la plaza de la Ópera parisina, Garnier veía hacerse realidad otro de sus edificios estrella, la Ópera de Montecarlo, que surgiría por impulso del príncipe Carlos III para atraer

un público de refinados gustos y alto poder económico al Principado de Mónaco. Ambos edificios continúan como símbolos de la belleza arquitectónica de finales del XIX.

2025 no solo está siendo un año para festejar la creación de la ópera de mayor impacto de la capital, sino también la llegada al mundo hace dos siglos de quien la hizo realidad, quedando su apellido unido por siempre a su construcción. Como ocurre con Gustave Eiffel y su

torre. Garnier, que colaboró con este último en los estertores de su productividad, es igualmente padre del casino de Vittel y del Observatorio de Niza. Entre sus publicaciones figuran À travers les arts, causeries et mélanges (1869), Le Théâtre (1871) y Le Nouvel Opéra (1875).

Volviendo a su obra que más fama le diera, la de París, si el exterior de robusta piedra deja a quien la admira positivamente perplejo, su interior de mármol es la prolongación de esa oda al exceso

decorativo, en el que la escalera central deja boquiabierto al visitante. Por ahí han subido y bajado cabezas coronadas, actores y actrices, insignes artistas, ilustres conocidos y desconocidos amantes de la danza y el bel canto.

Si la escalera, por la que descendieron en junio pasado las modelos de la casa Chanel, enfundadas en creaciones de alta costura, es de lo más impactante, alcen la mirada en el auditorio, dirección al techo del edificio: lo que vemos es un festín

Imagen del auditorio y sus características butacas de color rojo. En el techo, un fresco del pintor Marc Chagall oculta desde 1964 la decoración original.

de color, gigantesco fresco, realizado hace más de seis décadas por el célebre Marc Chagall, por encargo del entonces ministro de la Cultura, André Malraux. En realidad, esta obra, que es desmontable y que parecía nacer para un periodo limitado, oculta otra, la que realizara el pintor Eugène Lenepveu. Hay, de hecho, quien reclama la posibilidad de volver a apreciar la original. En el centro, otra creación no menos importante: una gran lámpara dorada con 340 bombillas y más de ocho toneladas de peso. Algo revolucionario para la época en la que se construyó es que si sumáramos todos los espacios públicos del edificio, estos superarían en tamaño a los del propio auditorio.

La última gran soirée en ese impactante enclave tenía lugar el pasado 24 de enero,

día de la gran gala de aniversario. Un lugar no exento de impronta española desde 2022, cuando el bailarín y coreógrafo de origen murciano José Carlos Martínez, fuera nombrado director de la danza de la Ópera de París.

Un año este de lo más Garnier, con visitas temáticas, exposiciones del edificio –que ha sido escenario de películas, series y comedias a lo largo de su larga historia–; muestra de trajes de escena, así como inspiración para un buen puñado de firmas del universo del calzado, la gastronomía y las joyas, que han creado objetos inspirados en este lugar que tiene como símbolo la lira, por deseo propio de su artífice. Además, sobre él y su gran edificio, la mejor escena para apreciar óperas y ballets, se han publicado varios libros.

Sobre estas líneas, a la derecha: El gran vestíbulo de la ópera, de más de 150 metros de largo. Su techo fue pintado por PaulJacques-Aimé Baudry y representa varios momentos de la historia de la música.

A la izquierda: Techo de uno de los salones, decorado con pinturas de Georges Clairin.

PAISAJE, MEMORIA, EVOLUCIÓN

La cocina y la historia de los hermanos Manzano y su restaurante familiar, Casa Marcial, flamante tres estrellas Michelin, pone en relieve la trascendencia de la identidad del territorio en la culinaria española contemporánea.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

TORTO DE MAÍZ, CORONADO CON UN SENCILLO REVUELTO.

El plato se sirve en el restaurante Gloria de Oviedo –presumiblemente también en la sucursal del mismo establecimiento en Gijón– y, aunque son pocos los que lo saben, es una pista del origen de Casa Marcial. “Tenía yo 13 años –rememora Nacho Manzano, cocinero y cerebro creativo de este restaurante familiar hoy encumbrado en la elite de los que ostentan tres estrellas Michelin– cuando decidí echar una mano en la cocina de nuestra casa. Mis padres recibían por entonces a clientes puntuales, que venían a comer a casa porque mi madre guisaba muy bien. Eran comidas de encargo, nada que ver con un restaurante. Pero con ello reforzaban la economía de la familia, que era muy modesta”.

“Aquel día acompañé a mi padre a buscar hierba para el ganado y me comentó que estaba preocupado porque los clientes que habían venido a comer ese día, unos médicos de Gijón, seguramente se quedarían también a cenar, pero que no teníamos nada para darles. ¡Ya se lo habían comido todo! De manera que, al regresar a casa, me metí en la cocina y le pedí a mi madre que hiciera tortos, yo hice un revuelto, con huevos, cebolla y queso Cabrales, y lo puse por encima. En es momento, en el año 1985, los revueltos estaban de moda y la idea de combinarlos con el torto fue la bomba. Ese mismo verano ya venía la gente a nuestra casa a pedirlo, querían probar el nuevo invento”. Aquel episodio fue crucial para que Nacho Manzano, aún siendo un niño,

En la página siguiente, Nacho Manzano, chef y cerebro creativo de Casa Marcial, retratado en la Playa de Vega, en Ribadesella.

vislumbrara que su futuro pasaba por la gastronomía. “No me gustaba estudiar y lo de cocinar se me daba bien”, asegura el chef. De modo que pronto marchó a Gijón a trabajar y aprender el oficio. “Y cuando volví a casa, con 22 años, decidimos poner en la carta el torto de maíz con revuelto”.

El cocinero cuenta todo esto en uno de los comedores privados de Casa Marcial –cerrada por vacaciones cuando elaboramos este reportaje, pendiente de la apertura de la nueva temporada en los próximos días en este mes de marzo–,

Gloria de Oviedo y Gijón; NM, en Oviedo; el hotel y restaurante Narbasu –en el palacio renacentista de Rubianes, en el municipio asturiano de Ceraceda–, y Catering Manzano.

Todos estos establecimientos suponen una intensa actividad para los hermanos Manzano –y las nuevas generaciones de la familia–, aunque desde una perspectiva gastronómica todos los elementos encajan y resultan coherentes con la trayectoria y la identidad de su restaurante principal, Casa Marcial.

“TENÍA

13 AÑOS CUANDO DECIDÍ ECHAR UNA MANO EN LA COCINA DE NUESTRA CASA. MIS PADRES RECIBÍAN A CLIENTES PUNTUALES, QUE VENÍAN PORQUE MI MADRE GUISABA MUY BIEN”, NACHO MANZANO

rodeado de su familia, que también le acompaña en la defensa de este restaurante como uno de los templos mayores de la culinaria española. Además de sus hermanas, Esther y Sandra Manzano –cocinera y jefa de sala, respectivamente–, Chus Manzano (con 25 años e hijo de Esther) se ha sumado al equipo de cocina, mientras que su hermano, Miguel, trabaja en la administración del grupo de restauración. Este último ha tenido también la iniciativa de impulsar el último de los negocios de la familia: hermanosmanzano.com, un restaurante ‘desubicado’, que permite a los clientes de la casa pedir los platos más icónicos de la familia para disfrutarlos en su casa. “Este proyecto ha empezado con fuerza, siendo Madrid y Asturias las comunidades que más demandan nuestra comida a domicilio”, revela Esther Manzano.

Los fans de los Manzano, ansiosos por conocer las novedades que aportará el último de los tres estrellas Michelin del panorama español, deberán saber que en esta nueva temporada los cambios son difíciles de percibir. Aunque siempre los hay. “No concebimos un restaurante creativo que permanezca inmóvil”, advierte Nacho Manzano. Su hermana Sandra, la última en sumarse a este armonioso concierto gastronómico familiar, añade: “En todas las temporadas incorporamos cambios, así como reformas en el local, aunque muchas veces estas sean tan sutiles que incluso nuestros clientes más fieles no son capaces de percibirlas”.

El esplendor cotidiano

Sobre este asunto, Nacho –que siempre lleva la voz cantante en el seno de la familia– apunta que “Casa Marcial es como un señora guapa de pueblo, que siempre necesita tiempo y algunos retoques para mantener su brillo”.

En la página anterior, Sandra Manzano, en el entorno del hotel-restaurante Narbasu, otra de las actividades del proyecto familiar, en el municipio de Ceraceda.

Con este proyecto, la familia Manzano suma una nueva faceta a su creciente actividad, que hoy se completa, además de Casa Marcial, con los restaurantes

“Creo que este año nuestros clientes no verán grandes cambios, aunque sí los hemos hecho”, explica Esther Manzano. En cuanto al aspecto más específicamente gastronómico, su hermano Nacho indica que “la carta de la nueva temporada repite algunos platos, aunque no todos”.

PORTADA

“Los platos de Casa Marcial nacen, se reproducen y mueren. Al cabo de un tiempo, los platos se cansan de nosotros. Sucede como en las relaciones entre las personas: hemos sido muy amigos, nos enamoramos, pero llega un momento en el que ya no queremos saber nada uno del otro”, apunta Esther.

Aun así, hay que decir que no son pocos los platos de Casa Marcial que regresan a la vida, transformados, en la carta de los otros restaurantes del grupo familiar. Sucede, por ejemplo, con el tosto de maíz, que como ya se ha dicho en este artículo hoy puede probarse en Gloria. “En todo caso, cuando recuperamos alguno de nuestros platos antiguos, acabamos cambiándolo, porque no aguantan el tirón”, se justifica el chef.

La impronta familiar

Aunque España sea un territorio fértil en restaurantes con una clara impronta familiar, el caso de Casa Marcial y los hermanos Manzano no encuentra muchos ejemplos similares en el ámbito de la alta restauración española. Probablemente sean los hermanos Roca, con su excelso Celler de Can Roca en Girona, los únicos que igualen a los Manzano en lo que respecta a una trayectoria tan signada por los genes familiares.

Si la inspiración de los Manzano ha sido la casa familiar –donde su madre cocinaba por encargo para clientes muy específicos–, la trayectoria personal de cada uno de los hermanos contribuyó a que el proyecto se consolidara para que el restaurante de la familia se instalara en la elite de la culinaria española. Empezando por el propio Nacho Manzano, que siendo aún un adolescente se instaló en Gijón para conocer en la práctica los secretos del arte de la buena cocina. Cuando regresó

a la casa de sus padres puso en práctica los conocimientos adquiridos –y su talento, lo que resulta evidente– para hacer de Casa Marcial uno de los restaurantes más relevantes de este país.

Esther Manzano, por su parte, recogió experiencia en su propio proyecto, La Salgar, en Gijón, antes de incorporarse a la aventura familiar. Siempre ha preferido resguardar su intimidad entre las cazuelas y otorgar el protagonismo a Nacho. Aunque su hermano afirme que es “la mejor

””LOS PLATOS DE CASA MARCIAL NACEN, SE REPRODUCEN Y MUEREN. AL CABO DE UN TIEMPO, LOS PLATOS SE CANSAN DE NOSOTROS”, ESTHER MANZANO

cocinera de la familia”. “A mí, en cambio, la cocina me interesa lo justo”, afirma el cocinero con una sinceridad libre de tapujos sorprendente para quien forma parte de un proyecto como este. “Me gusta mucho más el concepto de la hostelería bien entendida: el valor de la hospitalidad, del servicio y de la satisfacción de convertir a clientes en amigos”.

En cuanto a Sandra, fue la última en sumarse a esta aventura familiar. La más joven de los hermanos Manzano se aplicó al ámbito de las ciencias humanas y las relaciones públicas antes de sumarse al proyecto. Desde entonces, ha demostrado ser una de las mejores profesionales de este país a la hora de llevar la sala de un gran restaurante.

Chus Manzano completa la fotografía familiar, con antecedentes que no le restan mérito respecto a la generación que le precede. Su padre es pescadero y un “gran gourmet”, por lo que “este chico se crió sabiendo lo que representa la gastronomía”, tal como asevera su tío Nacho.

En la página anterior, Esther Manzano, retratada junto a su hijo, Chus Manzano, ambos cocineros integrados en el proyecto familiar, en el molino de Narbasu.

De niño, Chus jugaba trasteando con los calamares que le ofrecía su padre y acabó donde debía: en el Basque Culinary Center, la prestigiosa escuela que acoge a los nuevos talentos de la restauración española. A sus 25 años, Chus quizás comienza a vislumbrar que su papel puede resultar fundamental para que la trayectoria de Casa Marcial trascienda en las próximas décadas.

Casa Marcial no nació con el propósito de convertirse en un templo de la alta gastronomía. Su historia es la de una evolución casi natural, impulsada por la

Bien es cierto que Asturias, con su fuerte arraigo a la cocina tradicional, no parecía el lugar más propicio para la vanguardia gastronómica. Sin embargo, Nacho Manzano encontró el equilibrio perfecto entre modernidad y tradición. Porque su propósito no era romper con ese pasado, sino honrarlo con una nueva mirada.

”LA COCINA ME INTERESA LO JUSTO. ME GUSTA MUCHO MÁS EL CONCEPTO DE LA HOSTELERÍA BIEN ENTENDIDA, LA SATISFACCIÓN DE CONVERTIR A CLIENTES EN AMIGOS”, NACHO MANZANO

memoria, la tradición y el talento. Y también por el paisaje, un elemento crucial en la cocina de los hermanos Manzano.

Nacho –al igual que sus hermanas–creció entre esas paredes impregnadas de historia culinaria. Desde pequeño, observó como su madre y su abuela eran capaces de trascender a través de la cocina. Y decidió emularlas, pero desde otra perspectiva. La innovación sería su aporte a la saga culinaria familiar.

Poco a poco, fueron llegando los reconocimientos. En 1999, Casa Marcial obtuvo su primera estrella Michelin, convirtiéndose en el primer restaurante asturiano en lograrlo. En 2009, llegó la segunda, consolidando su estatus como uno de los grandes referentes de la gastronomía española. Y en 2024, el tercer macaron en la guía del orondo Bibendum, situó a este restaurante familiar en la cúspide de la excelencia culinaria. Casa Marcial se convirtió así en el décimo quinto restaurante español que cuenta actualmente con este distintivo.

Un mérito que reconoce no solo la evolución técnica y creativa de la cocina de Nacho Manzano, sino también su sensibilidad y capacidad para emocionar.

En la página anterior, platos de la nueva temporada de Casa Marcial.

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Calamar atemperado, salsa de tinta, mole de fabes y scoby; judías a la brasa, esencia de merluza y champiñón; trucha en aroma de su hábitat, jugo primaveral y levadura; y pato, foie de leche de oveja y anchoa;

Casa Marcial

La Salgar, s/n. Arriondas, Parres, Asturias Tfno.: (+34) 985 840 991 casamarcial.es

La nueva cocina asturiana

En los años 90 del siglo pasado, cuando la cocina de vanguardia –o ‘de autor’, dirán otros– empezaba a cobrar protagonismo en España, Nacho Manzano vislumbró que Casa Marcial no podía quedarse al margen de esa revolución. Su visión fue clara: dar relieve a la tradición culinaria del territorio, pero desde una visión contemporánea. Así, paulatinamente, fue introduciendo cambios en la carta, refinando técnicas y explorando nuevas formas de interpretar la cocina asturiana.

Quien acuda a Casa Marcial y pruebe su menú degustación comprobará que la cocina de esta casa es un periplo por la memoria gustativa de Asturias. Cada plato es una reinterpretación sofisticada de los sabores de la memoria de los Manzano, con una impecable ejecución.

El gourmet de paladar sensible que se acerque a este entrañable restaurante familiar, dará fe también de que en la casa de los Manzano el producto sigue siendo el protagonista indiscutible. La materia prima proviene de productores locales y recibe el tratamiento más respetuoso. Lo que sin duda sintoniza con la filosofía de un restaurante que tiene en la memoria, el territorio y la innovación sus argumentos más preciados.

PORTADA

Con una silueta imponente, el Hyundai Santa Fe se adapta por igual a entornos urbanos o de naturaleza. Es el elegido por el equipo de Gentleman para viajar hasta el restaurante Casa Marcial, en la localidad asturiana de Arriondas.

Con un diseño aerodinámico inesperado en un vehículo de estas características, en este SUV con capacidad para 7 adultos el espacio nunca es un problema. Su portón trasero, más ancho, refuerza la sensación de solidez con un aspecto sencillo y escultural.

EL EQUILIBRIO PERFECTO

Viajamos hasta el restaurante Casa Marcial, flamante tres estrellas Michelin, al volante del nuevo Hyundai Santa Fe hybrid, un imponente y todopoderoso SUV con capacidad para siete adultos.

DICEN EN HYUNDAI QUE EL SUV

SANTA FE ofrece “el equilibrio perfecto entre la vida en la ciudad y al aire libre”. También, añadiríamos nosotros, entre el ocio y el trabajo. El viaje que emprendemos para constatarlo es una prueba de ello: 500 kilómetros, en unas cinco horas, entre Madrid y Arriondas, la pequeña localidad asturiana que Casa Marcial ha colocado en el mapa gastronómico global tras lograr, hace apenas unos meses, su tercera estrella Michelin. Necesitamos, por tanto, un vehículo a la altura de tanta excelencia, y el Santa Fe con motorización híbrida es el elegido.

El equipo Gentleman viaja pertrechado de no poco equipaje: además del personal de cada uno de sus componentes, el profesional necesario para la elaboración del reportaje, material fotográfico y ordenadores incluidos. Vaya por delante que el espacio no es un problema en el Hyundai Santa Fe. Se trata de un imponente SUV con capacidad para siete adultos que, con las tres filas de asientos en uso, mantiene un maletero de 250 litros de capacidad, pero que, con la tercera fila abatida, llega hasta los 628. Mucho más que suficiente. Uno de los viajeros comenta que un conocido,

especialmente aficionado a las escapadas campestres, instala a veces una pequeña tienda en su techo para las aventuras en familia.

Desde el primer momento, viajamos con la convicción de no pasar desapercibidos: con una longitud de 4,78 metros –seis centímetros más que la generación anterior del mismo modelo–, este nuevo Santa Fe de líneas limpias y atrevido diseño transmite una imagen poderosa y robusta que, según comprobamos tanto en la ciudad como cuando nos adentramos en zonas rurales, se adapta por igual a entornos urbanos y naturales. Tam-

bién, por supuesto, a la conducción en autovía, gracias a las mejoras introducidas para incrementar su rendimiento aerodinámico, impensable en un vehículo de estas características.

En el interior, en un acabado sin duda lujoso –por la noche tendremos oportunidad de comprobar la posibilidad de cambiar la iluminación de la cabina– destaca la doble pantalla panorámica, que dedica 12,3 pulgadas tanto al panel de instrumentos como al sistema de información y entretenimiento. La visibilidad y manejabilidad es inmejorable. Los viajeros de los asientos traseros disfrutan de un espacio aún más ampliado para las piernas y también en altura acomodados en unos asientos con memoria para guardar la posición elegida.

Una preocupación menos

Respeto a la motorización, la versión en la que viajamos, la híbrida autorrecargable, combina un motor de gasolina de 1.6 litros T-GDI de 160 CV con otro eléctrico para alcanzar una potencia de 215 CV. La versión híbrida enchufable combina el mismo motor de gasolina con dos eléctricos que elevan la potencia hasta los 265 CV. Ambas opciones cuentan con tracción a las cuatro ruedas y cambio automático de seis velocidades. Además, si la primera recibe la etiqueta ECO, la segunda cuenta con el distintivo CERO, con las ventajas de movilidad que ambas conllevan y que nos han ahorrado preocupaciones al respecto desde el inicio.

Durante la conducción, la sensación de tranquilidad que transmiten las dimensiones del vehículo se ve incrementada por la certeza de viajar acompañados de sistemas de seguridad de última generación que incluyen –además de un conjunto de 10 airbags– una carrocería reforzada, monitor de visión periférica, retrovisor digital y asistente contra colisiones traseras entre otras muchas prestaciones que sitúan su capacidad de conducción autónoma en el Nivel 2. La llegada al destino nos sorprende descansados y dispuestos para seguir disfrutando.

En el interior, con acabados de auténtico lujo y materiales de calidad, destaca una amplia pantalla panorámica con 12,3 pulgadas para el panel de instrumentos y otras tantas para el sistema de información y entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Nuevo Hyundai Santa Fe hybrid

Chasis: SUV de siete plazas + Motorización: híbrido enchufable, con motor de gasolina 1.6 T-GDI y otro eléctrico + Potencia: 265 CV + Etiqueta: ECO (CERO para la versión híbrida enchufable) + Precio: desde 54.320 €.

Las amenazas se gestionan evitándolas, viéndolas venir a tiempo, antes de que crezcan. Puede contar hasta tres antes de realizar una operación comercial. O puede elegir un seguro de crédito que vale por tres: prevención, indemnización y recobro. Miles de empresas lo emplean cada año. Solo hay una cosa mejor que llamar a una solución por su nombre: llamar a un agente de Crédito y Caución.

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BOCADOS DE ACTUALIDAD

Cócteles de autor envasados, vinos desalcoholizados, parrillas argentinas devenidas en templos de la carne y alimentos que asocian picante y dulce son algunas de las tendencias que afloran en el universo gastronómico de 2025.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

ILUSTRACIÓN DEL HAMBRE

VINOS PARA SOBRIOS

Aunque son muchos los que observan con recelo la irrupción de los vinos zero, seguramente serán más los que celebren que la industria haya dado por fin con la compleja fórmula que permita presentar una alternativa digna al vino tradicional. Más saludable, con menos calorías... y sin alcohol. La nueva generación de vinos “sin” que triunfa en el mercado nada tiene que ver con la de antaño porque se beneficia de las ventajas del desarrollo tecnológico de los procesos de desalcoholización, que preservan mejor los rasgos organolépticos. Aunque no todos, también hay que decirlo. En España, son varios los grupos bodegueros que han apostado por el vino 0,0, que está en plena expansión, con el lanzamiento de diversas marcas. Y habrá más, sin dudas.

Zero Zero Le Naturel Tinto 2024. Vintae. Navarra (Sin DO). devinosconvintae.com Natureo Muscat 2024. Torres Icons. Cataluña (Sin DO). petitceller.com

¿EL FIN DEL MENÚ DEGUSTACIÓN?

La tiranía del menú degustación puede estar iniciando su declive. Una fórmula que ha predominado en la alta gastronomía durante las últimas décadas, con el pretexto de ser la mejor alternativa para que los cocineros puedan desarrollar sus propuestas a través de una larga secuencia de platos concebidos bajo un mismo concepto, y el cliente tenga la oportunidad, a su vez, de saborear su amplio espectro. Sin embargo, como muchos de los restaurantes que apostaron por esta idea prescindieron de la carta

tradicional, la propuesta del chef acabó convirtiéndose en una imposición. De allí que muchos promuevan el regreso a la carta de toda la vida, tal como se planteó en la última edición de Madrid Fusión, dunte el debate titulado ¿El menú degustación ha muerto? Albert Adrià, uno de los ponentes, concluyó que “hay menús degustación maravillosos y otros soporíferos, pero en ningún caso hay que condenarlos, sino encontrar la fórmula para que no estén señalados para morir”.

Enigma. Sepúlveda, 38-40. Barcelona. Tfno.: (+34) 616 69 63 22. enigmaconcept.es

DULCE Y PICANTE

La alianza bautizada con el nombre de swicey, que combina las sensaciones ardientes del picante con el goloso confort del dulzor, está llamada a ser una de las tendencias relevantes en esta temporada. Aunque la industria alimentaria ha tomado buena nota de ello, seduciendo a los foodies de nueva generación con el lanzamiento de sorbetes de mango aderezados con chiles, palomitas regadas con salsa siracha y chocolates amargos con habanero..., la tradición culinaria del picantedulce es ancestral en países como México o Tailandia. Pero bienvenida sea cualquier novedad que estimule las papilas.

Ardor. Noviciado, 10. Madrid. Tfno.: (+34) 911 64 39 20. @ardormadrid

CÓCTELES DE AUTOR READY-TO-DRINK

La coctelería ‘enlatada’ no es novedad en el sector de las bebidas. Más bien al contrario: un negocio en pleno desarrollo –valorado en 25.000 millones de dólares según un reciente informe de FactMR (Market Research Reports)– en el que compiten las grandes multinacionales de bebidas espirituosas. Aunque en España la oferta genérica se completa con marcas más especializadas, con firmas de autores destacados que aportan otra dimensión al cóctel ready-to-drink. Es el caso de los mentores del restaurante Disfrutar, con su gama Cocktology, compuesta por 12 propuestas. O de Javier de las Muelas, propietario de Dry Martini, que ha lanzado Speakeasy, una línea de 80 cócteles preparados.

Cocktology. Disfrutar. disfrutarbarcelona.com

Speakeasy Ready to Drink speakeasyreadytodrink.com

TÉS DE ESPECIALIDAD

Tras el boom de los cafés de especialidad, llega el turno del té y las infusiones, que ganan terreno y apuntan a una gran diversificación. Incluso en un país como España, donde hasta hace unos años quien pedía un té era considerado poco menos que un enclenque, el interés por esta infusión vive un notable auge. En sintonía con un mercado en pleno crecimiento –que en 2024 superó un valor estimado en 175 millones de euros–, las tiendas especializadas multiplican su presencia en toda la geografía nacional, con una oferta que se enriquece para satisfacer la demanda de los expertos más exigentes, capaces de reconocer los diversos orígenes y las calidades más excelsas de Pu Ehr, Oolong, Sencha o Assam.

Tea Shop. Con 114 puntos de venta, 36 en España. teashop.com

La Colonial de Ultramar. José Ortega y Gasset, 92. Madrid. Tfno.: (+34) 914 01 83 70. lacolonialdeultramar.com

TODO CON SAKE

Mientras en Japón el consumo de sake disminuye drásticamente, en el resto del mundo la demanda de esta bebida fermentada de arroz se incrementa. La restauración española no es ajena a esta tendencia: en apenas unos años, el sake ha conseguido desprenderse de la imagen que lo asociaba al chupito infame que coronaba las comidas en restaurantes chinos de poca monta para exhibir por fin su

cabal dimensión. Con su complejidad de matices, diversa tipología y versatilidad, alberga una riqueza equiparable al vino. Para introducir el sake en los mejores restaurantes de este país –no solo en sushi bars– ha sido sin duda fundamental la labor formativa de expertos como Pablo Alomar, importador hacia España de las grandes referencias disponibles actualmente en este mercado.

Zuma. Paseo de la Castellana, 2. Madrid. Tfno.: (+34) 911 98 88 80. zumarestaurant.com Dos Palillos. Elisabets, 9. Barcelona. Tfno.: (+34) 933 04 05 13. dospalillos.com

PLACER SALVAJE

El término ‘salvaje’ está tan vapuleado que incluso da nombre a una cadena de restaurantes de moda, de inspiración japonesa. Pero no se trata de un hecho anecdótico: los comensales acuden a locales bautizados con nombres que ahondan en el mismo efecto: Brutal, Feroz, Bestial... En busca de experiencias intensas y placeres auténticos. En la gastronomía más académica, es la llamada cocina ‘brutalista’ la que busca la esencia más pura de los alimentos, prescindiendo de elementos superfluos en las recetas y presentaciones. La taberna Brutalista y el restaurante Osa, ambos en Madrid, son ejemplos de esta expresión.

Brutalista. Juan Álvarez Mendizábal, 34. Madrid. Tfno.: (+34) 911 59 57 77. brutalista.es Osa. Ribera del Manzanares, 123. Madrid. Tfno.: (+34) 670 83 55 07. osarestaurante.com

BRASAS DE ULTRAMAR

La atávica pasión carnívora de los españoles ha encontrado un molde perfecto en las parrillas argentinas –y uruguayas– de nuevo cuño que recientemente han desembarcado en la restauración vernácula, con notable suceso. Establecidas principalmente en Madrid y Barcelona, aunque no solo, algunas replican asadores célebres porteños –La Cabrera, La Dorita–, mientras otras nacen de emprendimientos locales: Lana, Piantao, Ceferino, Charrúa... En cualquier caso, todas se desmarcan del antiguo modelo de las parrillas rioplatenses por la excelencia de las carnes, el diseño interior, la carta de vinos... Bienvenidos a las parrillas de luxe.

Lana. Ponzano, 59. Madrid. Tfno.: (+34) 626 86 98 55. restaurantelana.com

Piantao Chamberí. Sagasta, 30. Madrid. Tfno.: (+34) 696 62 73 65. piantao.es

La Cabrera Málaga. Bolsa, 9. Málaga. Tfno.: (+34) 603 72 36 23. lacabreramalaga.es

RESTAURANTES

LOS 50 MEJORES RESTAURANTES DE 2025

Tierra, Agua y Aire. Tres elementos de la Naturaleza inspiran este recorrido, que Gentleman realiza cada año, por los restaurantes más destacados de la geografía española.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG E IGNACIO CHECA

EN UN PAÍS COMO ESPAÑA, EN EL QUE LA GASTRONOMÍA

representa un 27% del PIB y sustenta la economía de cerca de siete millones de trabajadores, lo que nos llevamos a la boca no es asunto baladí. Obviamente, la alta cocina tiene una representación casi testimonial en este sector. Es evidente que los mejores restaurantes de la geografía española –aquellos que protagonizan la selección de los 50 establecimientos más destacados que cada año reunimos en el Especial Gourmet de Gentleman–apenas inciden en los índices globales de esta actividad. Sin embargo, el papel de aquellos establecimientos que están dando relieve mundial a la culinaria de este país –y también el de los chefs más talentosos del escenario vernáculo– no deja de ser trascendental para el desarrollo de la gastronomía de este país.

Los 50 restaurantes que se destacan en estas páginas contribuyen, sin duda, a

que la gastronomía española mantenga el liderazgo mundial en términos de creatividad e influencia. Lo que les otorga un papel preponderante en una actividad que no solo afecta a los propios cocineros, sino a un gran número de oficios: pescadores, agricultores, operarios de fábrica, especialistas en logística, expertos en marketing, distribuidores de alimentos, camareros, sumilleres y responsables de toda suerte de negocios relacionados con el ámbito gastronómico.

Todos los trabajadores de este amplio espectro deben honrar la trascendencia que han tenido los popes de la vanguardia para proyectar la culinaria vernácula al mundo. Pero también deben velar por que España mantenga esta posición de privilegio. Al fin y al cabo, no se trata tan solo de comer bien. Sino también de generar las condiciones para que España siga siendo, en el futuro, un epicentro de la mejor gastronomía.

YSIOS

FINCA LAGUNAZURI

Bodegas Ysios

DOCa Rioja

Cata Una pequeña parcela de tempranillo, al abrigo de la Sierra Cantabria, da nombre a este vino excepcional que captura la esencia de la tierra. Con una crianza de 16 meses en barricas de roble francés de 500 litros, muestra un color rojo brillante y profundo. De nariz intensa y fresca, con fruta roja y del bosque, en boca es jugoso y sedoso, con un largo final elegante lleno de matices.

TIERRA

LA ESENCIA DEL TERRITORIO

CRISTÓBAL MUÑOZ AMBIVIUM

Galardonado recientemente por Star Wine List como el establecimiento que atesora la mejor carta de vinos de España, Ambivium es sin dudas uno de los restaurantes de este país que otorga un protagonismo más destacado al vino. Aunque la excelencia de una cava que alberga más de 4.000 referencias no es la única virtud del espacio que inauguró en 2017 el grupo Alma Carraovejas junto a su bodega más emblemática, Pago de Carraovejas. Destaca también su cocina, comandada por Cristóbal Muñoz, aportando una visión del territorio desde una perspectiva contemporánea.

Camino de Carraovejas s/n. Peñafiel, Valladolid. Tfno.: (+34) 648 466 707. restauranteambivium.com

Con una trayectoria de casi 40 años al frente de Atrio, José Polo y Toño Pérez han conseguido dinamizar la escena gastronómica y cultural de Cáceres diversificando su actividad en dos restaurantes, dos alojamientos de diseño exquisito y una fundación que promueve el arte e iniciativas de educación. Atrio, sin embargo, sigue siendo el corazón de esta apasionante aventura, con una cocina arraigada a la esencia de Extremadura y un servicio atento a todos los detalles. Más que un gran restaurante, es un templo consagrado al hedonismo mejor entendido.

Plaza de San Mateo, 1. Cáceres. Tfno.: (+34) 927 242 928. restauranteatrio.com

BITTOR ARGINZONIZ ETXEBARRI

Ensimismado entre las brasas en su remoto caserío de Axpe y munido de toda suerte de artilugios –que le permiten aproximar al fuego un erizo, una gamba o el tuétano de una vaca vieja–, el mago mayor del arte parrillero ha recorrido un camino sin parangón para situar a Etxebarri en la elite de los mejores restaurantes del mundo. Tal como confirma su segundo puesto en el ranking de The World’s 50 Best Restaurants de 2024. Y urgente, si se tiene en cuenta la advertencia de su mentor: “Etxebarri durará lo que dure yo”.

Plaza San Juan, 1. Axpe-Marzana. Atxondo, Vizcaya. Tfno.: (+34) 946 583 042. asadoretxebarri.com

YSIOS BLANCO

Bodegas Ysios

DOCa Rioja

Cata Expresión de las viuras viejas de la bodega, cultivadas en altitud. Procedente de distintas parcelas, la uva fermenta en barricas francesas para luego permanecer nueve meses sobre lías. El resultado es un vino de color amarillo limón que, tras un inicio tímido, se muestra en nariz floral y delicado, y en boca, con tensión, nervio y textura grasa. Elegante, ofrece un final largo y cremoso.

JESÚS SÁNCHEZ CENADOR DE AMÓS

Aun cuando se esmera en atender el progreso de su ‘embajada’ en Madrid –Amós, en el hotel Rosewood Villa Magna– y reivindica la cocina tradicional en su nuevo libro –Casero (Ed Planeta)–, Jesús Sánchez cuida con celo los rasgos que distinguen al restaurante que dirige con su mujer, Marian, desde hace más de tres décadas. Las materias primas de proximidad, el servicio cálido y atento, la decoración, la esencia de una cocina de raíz con guiños de autor... todos los detalles dan crédito a la propuesta del Cenador de Amós, que en 2019 recibió su tercera estrella Michelin.

Plaza del Sol, s/n. Villaverde de Pontones, Cantabria. Tfno.: (+34) 942 508 243. cenadordeamos.com

TOÑO PÉREZ ATRIO

RODRIGO DE LA CALLE EL INVERNADERO

Rodrigo de la Calle se mantiene fiel a los preceptos que le han consagrado como uno de los máximos valedores de la alta cocina vegetal. En El Invernadero, en una de las zonas de ocio más concurridas de Madrid, resume su personal visión de la culinaria naturalista del futuro, con cuatro menús de degustación que garantizan el placer y la sorpresa. La experiencia, rica y suculenta, se complementa en el apartado líquido con una singular propuesta de bebidas fermentadas y ‘vinos vegetales’ elaborados in situ, además de una interesante selección de vinos naturales.

Ponzano, 85. Madrid. Tfno.: (+34) 628 939 367. elinvernaderorestaurante.com

OTRAS TIERRAS

CASA MARCIAL Nacho Manzano

Asentado desde 1993 en el bucólico entorno del pueblo asturiano de Arriondas, el restaurante de los hermanos Manzano celebra su tercera estrella Michelin sin traicionar su identidad y fundamentos: una cocina apegada al paisaje, comprometida con el legado familiar y respetuosa con las materias primas. Un valor seguro, imprescindible para descifrar la compleja diversidad del mapa culinario de este país.

La Salgar, s/n. Arriondas, Parres, Asturias. Tfno.: (+34) 985 840 991. casamarcial.es

BAGÁ Pedro Sánchez

En el Espacio Gastronómico que estableció en 2017 en su Jaén natal, Pedro Sánchez exprime la experiencia que adquirió en restaurantes notables –Martín Berasategui, Tragabuches, Casa Antonio–, para destacar con una cocina de personal cariz, aparentemente sencilla, pero prodigiosamente formulada en términos de equilibrio y sabor. En el menú Sentir Jaén, el chef contrasta ingredientes con acierto: callos de bacalao, mantequilla de oveja y flores; pera y piel de anguila ahumada...

Reja de la Capilla, 3. Jaén. Tfno.: (+34) 953 047 450. bagagastronomico.com

IGNACIO ECHAPRESTO VENTA MONCALVILLO

En 2023, la guía Michelin recompensó con una segunda estrella el progreso que ha experimentado en los últimos años el restaurante que comandan los hermanos Echapresto en Daroca de Rioja, localidad de apenas 30 habitantes. La cocina de Ignacio Echapresto, que sublima el producto y la tradición sin prescindir de guiños contemporáneos, así como la excepcional bodega que dirige su hermano Carlos, se aprecian mejor tras la reforma del comedor, con vistas al huerto biodinámico, orgullo de la casa y argumento medular de la propuesta de Venta Moncalvillo.

Medrano, 6. Daroca de Rioja, La Rioja. Tfno.: (+34) 941 444 832. ventamoncalvillo.com

SADDLE Pablo Laya

El chef Pablo Laya, que relevó el pasado año a Adolfo Santos en la dirección de la cocina de Saddle, mantiene las virtudes que han consagrado a esta casa como un nuevo clásico de la restauración madrileña. En el mismo local que ocupó el histórico Jockey, reformado con acierto, el restaurante se distingue por su cocina burguesa, debidamente puesta al día, un servicio impecable y sumillería de primer nivel, comandada por Israel Ramírez.

Amador de los Ríos, 6. Madrid. Tfno.: (+34) 912 163 936. saddle-madrid.com

DOS PALILLOS Albert Raurich

Antiguo jefe de cocina de elBulli, Albert Raurich sorprendió en 2008 inaugurando Dos Palillos, un concepto que le distanciaba de los rigores de la alta cocina y las abstracciones vanguardistas aunque no por eso menos innovador, basado en una singular interpretación de las gastronomías de Asia. 17 años más tarde, la barra de Dos Palillos sigue siendo el escenario idóneo para disfrutar de una experiencia apasionante, con placer y sorpresa. Elisabets, 9. Barcelona. Tfno.: (+34) 933 040 513. dospalillos.com

Ctra.

JUANLU FERNÁNDEZ

LÚ, COCINA Y ALMA

Juanlu Fernández celebra su segunda estrella Michelin haciendo lo mejor que sabe: aunar las mejores materias primas de su tierra gaditana con una depurada técnica culinaria para bordar una personal propuesta en la que los sabores del sur coquetean con la alta escuela francesa: concha fina del Campo de Gibraltar bajo una espuma de pimiento rojo; chicharrón con caviar; choco a la cochambrosa... Una propuesta que completa su interés con una singular carta de vinos locales, más allá de Jerez.

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Zaragoza, 2. Jerez de la Frontera, Cádiz. Tfno.: +34 695 408 481. lucinayalma.com

LUIS ALBERTO LERA

LERA

En Castroverde de Campos, el restaurante que resulta de la evolución de una casa de comidas familiar inaugurada en 1973, es un referente de la cocina cinegética más auténtica y veraz: aquella que defiende los sabores salvajes, que huele a monte, que estofa y marina pichones, que aún sabe hacer del jabalí una carne deliciosa, que ama los animales que lleva a la cazuela. Aquella que se está perdiendo. Es una cocina castellana de territorio en peligro de extinción, en un pueblo de 300 habitantes.

Calle de los Conquistadores Zamoranos, s/n. Castroverde de Campos, Zamora. Tfno.: (+34) 980 664 653. restaurantelera.es

El restaurante estelar del hotel Le Domaine sigue enriqueciendo la propuesta enoturística de Abadía Retuerta en uno de los entornos idílicos del valle del Duero. En este último año, Marc Segarra ha profundizado en su concepto ‘Territorio Capturado’, revisando recetas ancladas al entorno y colaborando con más de 60 productores locales. Su menú de contrastes sensatos se elabora con productos de proximidad y recursos de la propia huerta. La carta de vinos es otro de los fuertes de la casa.

Hotel Le Domaine. Abadía Retuerta. Sardón del Duero, Valladolid. Tfno.: (+34) 983 687 600. abadia-retuerta.com

YSIOS ROSÉ

Bodegas Ysios

DOCa Rioja

Cata Elaborado cuidadosamente con uvas seleccionadas y vendimiadas a mano, representa la expresión más singular de la garnacha procedente de viñedos viejos de Rioja a la que se la ha añadido un poco de viura y tempranillo de Rioja alavesa. Expresión de un gran trabajo artesanal, es un vino elegante, delicado y fresco lleno de matices frutales y florales.

MARC SEGARRA REFECTORIO

CARLOS CASILLAS BARRO

El restaurante de Carlos Casillas estrenó en 2024 nueva ubicación, que ahora dispone de un espacio consagrado a su propuesta líquida, Fango. Al frente de un joven equipo, este cocinero precoz muestra genio e inspiración en una propuesta comprometida con la memoria, la identidad y los productores de su entorno, colaborando con proveedores locales. El vino también adquiere un rol protagónico en su cocina creativa y consciente, que refleja el potencial de los talentos que protagonizarán la gastronomía española del futuro.

Carretera de Salamanca, 4. Ávila. Tfno.: (+34) 680 250 343. barrorestaurante.es

OTRAS TIERRAS

EL PORTAL DE ECHAURREN

Francis Paniego

Francis Paniego honra el legado de su familia en Echaurren, el hotel de Ezcaray que en 2023 celebró su 125º aniversario. En El Portal, el restaurante gastronómico del establecimiento, Paniego ofrece una cocina que refleja la tradición culinaria riojana. También su querencia por la casquería, que aflora en presentaciones plenas de sabor y autenticidad, como los sesos lacados y la lengua de cordero glaseada. La bodega, gestionada por su hermano José Félix, complementa la propuesta.

Padre José García, 19. Ezcaray, La Rioja. Tfno.: (+34) 941 354 047. echaurren.com

CHISPA BISTRÓ Juan D’Onofrio

En 2024, la guía Michelin otorgó una estrella a este exquisito bistró de Madrid, poniendo en relieve la propuesta del local que dirige el joven cocinero argentino Juan D’Onofrio. Una justa recompensa para Chispa Bistró, que en su breve trayectoria ha logrado destacar en la nutrida escena gastronómica de la capital con una cocina cosmopolita y desprejuiciada, bien complementada con los vinos seleccionados por el sumiller Ismael Álvarez.

El restaurante que impulsó hace ya 20 años Marcos Granda en Marbella ha evolucionado hasta convertirse en uno de los más destacados de la Costa del Sol. En su nueva ubicación, Skina dispone de instalaciones más amplias y confortables, que sin duda contribuyen a situar a esta casa en la elite de la restauración española. La cocina, a cargo de Mario Cachinero, así como el excelente servicio de sala, respaldan la calidad de una propuesta de gran altura, que pone la guinda a los múltiples emprendimientos de Granda en Madrid (Clos y Toki), Asturias (Ayalga y Marcos) y Marbella (Skina y Nintai).

Cánovas del Castillo, 7. Marbella, Málaga. Tfno.: (+34) 604 486 303. restauranteskina.com

Barquillo, 8. Madrid. Tfno.: (+34) 917 518 156. chispabistro.com

MARTÍN BERASATEGUI Martín Berasategui

El chef español que lidera el ranking Michelin (con 11 estrellas entre todos sus restaurantes) mantiene su prestigio como referente de la alta cocina de este país. El desencuentro con los propietarios del Club Allard, en su nuevo intento frustrado de desembarcar en Madrid, en absoluto desmerece la relevancia de Berasategui, cuyo restaurante en Lasarte es el escenario más indicado para valorar la dimensión de su cocina compleja y precisa.

Loidi Kalea, 4. Lasarte, Guipúzcoa. Tfno.: (+34) 943 366 471 martinberasategui.com

CORRAL DE LA MORERÍA David García

Apasionado por el vino y la buena cocina, Juan Manuel del Rey ha pergeñado uno de los espacios gastronómicos más singulares de este país. En el histórico tablao de su familia, ha dispuesto un pequeño comedor donde la cocina de David García –contemporánea, elaborada con la mejor materia prima e impregnada por el acento vasco que revela el origen del chef– se asocia con una amplia e enciclopédica selección de generosos de Jerez y Montilla.

Calle de la Morería, 17. Madrid. Tfno.: (+34) 913 651 137. corraldelamoreria.com

MARIO CACHINERO SKINA

RESTAURANTES

AGUA

EL MAR, INAGOTABLE FUENTE DE EMOCIONES

PAULO AIRAUDO AMELIA

Con una ambición a la altura de su talento, Paulo Airaudo ha logrado una posición de privilegio en la capital donostiarra, un escenario complejo en el que no faltan primeras espadas. Aunque el chef argentino atesora ya cinco estrellas Michelin entre todos sus locales, es en Amelia donde presenta con mayor precisión los argumentos que dan crédito a su cocina: técnica, creatividad y ausencia de prejuicios a la hora de revelar sus influencias –desde Asia a Italia–, poniendo en relieve la excelencia del producto.

Zubieta Kalea, 26. San Sebastián, Guipúzcoa Tfno.: (+34) 943 845 647. ameliarestaurant.com

ÁNGEL LEÓN APONIENTE

PACO PÉREZ MIRAMAR

La antigua fonda familiar del puerto de Llançà que Paco Pérez y su mujer, Mamen Fernández, han convertido en uno de los templos culinarios más solventes del litoral mediterráneo celebra su 85º aniversario luciendo su mayor esplendor. Los fundamentos que apuntalan el prestigio de Miramar afloran en Mar, el menú degustación donde Pérez exprime todo el potencial de los productos que le provee la pesca artesana, con un prodigioso dominio técnico y un virtuoso sentido del equilibrio en la composición de cada plato.

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Un año más, el universo de la gastronomía vernácula aguarda con gran expectación el estreno de la nueva temporada de Aponiente, para descubrir por fin las novedades que incluirá en su menú Ángel León, siempre aplicado en la investigación para innovar en su propuesta de alta cocina marinera de vanguardia. Tal como anticipó el chef en Madrid Fusión, las ‘burbujas de aire de mar’ serán uno de los atractivos que presentará en 2025 el restaurante porteño, que también enriquecerá la experiencia de sus comensales con una inmersión presencial en la marisma.

Francisco Cossi Ochoa, s/n. El Puerto de Sta María, Cádiz. Tfno.: (+34) 606 225 859. aponiente.com

JAVIER OLLEROS

AZPILICUETA INSTINTO Bodegas AGE

DOCa Rioja

Cata Un vino vibrante, lleno de potencia, con matices provenientes de la fermentación maloláctica en barrica de roble americano antes de envejecer cinco meses en roble francés. 100% tempranillo, de viñedos provenientes de pequeñas parcelas cercanas a Fuenmayor, donde se encuentra la bodega. Fresco y ágil, con entrada suave y final largo, en nariz es limpio y expresivo, con predominio de frutas negras como arándanos.

Passeig Marítim, 7. Llançà, Girona. Tfno.: (+34) 972 380 132. restaurantmiramar.com

CULLER DE PAU

Asomado a la ría de Arousa, Javier Olleros profundiza en una cocina que no solo sintoniza con el mar, sino también con la Galicia interior. La puesta en valor de los cereales resilientes al cambio climático, como la avena negra local, es una de las últimas inquietudes de este cocinero que apuesta por la experimentación, la colaboración con los pequeños productores del entorno y el diálogo con biólogos para ahondar en sus principios sostenibles.

Reboredo, 73. O Grove, Pontevedra. Tfno.: (+34) 986 73 22 75. cullerdepau.com

DIEGO

MURCIEGO DESDE 1911

Inaugurado a finales de 2011, Desde 1911 no tardó en afianzarse en la elite de los mayores templos de la cocina marinera de este país. Para conseguirlo, Pescaderías Coruñesas no escatimó recursos en su ambiciosa apuesta, empezando por la rehabilitación de la antigua fábrica de bombas hidráulicas donde se asienta el restaurante. Así, la excelsa calidad de la mejor pesca del día, la ejemplar selección de quesos, la soberbia bodega y el impecable servicio de sala que dirige Abel Valverde se disfrutan en un comedor diáfano y confortable, ambientado con sofisticada sencillez.

Vivero, 3. Madrid. Tfno.: (+34) 915 457 286. desde1911.es

AITOR ARREGI ELKANO

Elkano es mucho más que el sencillo asador que dice ser. En la casa fundada por Pedro Arregi en 1964, la técnica parrillera aplicada a los productos del mar tiene categoría de arte supremo. Bajo la dirección de Aitor Arregi, que en 2014 tomó el relevo de su padre al frente de este clásico de Getaria, Elkano no solo es el referente del mejor rodaballo posible, sino también un puente que enlaza tradición, innovación y el culto al mejor producto. De allí que mantenga su áurea como destino obligado para los amantes de lo auténtico y peregrinos de la excelencia.

Herrerieta Kalea, 2. Getaria, Guipúzcoa. Tfno: (+34) 943 140 024. restauranteelkano.com

AZPILICUETA

COLECCIÓN PRIVADA Bodegas AGE

DOCa Rioja

Cata Elaborado con tempranillo, graciano y mazuelo, es un vino complejo y de alta densidad. Con una crianza en barricas de roble francés de 12 meses, en nariz se aprecia abundante fruta roja, y en boca se muestra largo, suave y elegante. Edición limitada a 2.000 botellas.

PEDRO SUBIJANA AKELARRE

Bien arropado por un equipo de grandes profesionales, Pedro Subijana ha conseguido mantener el prestigio e interés de Akelarre, tras una trayectoria de ¡55 años! Bien es cierto que muchas cosas han cambiado en esta casa desde 1970. Especialmente, tras la reforma que en 2017 aportó un nuevo diseño al hotel adjunto, y sumó habitaciones y spa al establecimiento, hoy enrolado en el selecto club de los Relais & Châteaux. Sin regodearse en el brillo de esta nueva etapa, Subijana ha obrado para que la cocina del restaurante mantenga el rigor cualitativo y su vocación innovadora.

Paseo Padre Orcolaga, 56. Igueldo. San Sebastián, Guipúzcoa. Tfno.: (+34) 943 311 209. akelarre.net

RICARDO SANZ

RICARDO SANZ WELLINGTON

El mentor del ‘sushi castizo’ continúa recuperándose del conflicto societario que le impidió mantener la marca Kabuki, tras 23 años al frente de la cocina del grupo que revolucionó la culinaria japonesa en España. Pero ha apostado por el trabajo para superarlo. Así es como Ricardo Sanz continúa deleitando a sus incondicionales con su personal visión del minimalismo nipón, mechado con toques mediterráneos y otras pinceladas creativas, en el restaurante adjunto al hotel Wellington, que ahora ostenta su nombre.

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Velázquez, 6. Madrid. Tfno.: (+34) 915 777 877. gruporicardosanz.com

HUGO MUÑOZ

UGO CHAN

Ahora con un comedor más espacioso, Hugo Muñoz reafirma los méritos que le han permitido revelarse como una de las nuevas estrellas de la restauración capitalina. Ugo Chan sintoniza con los paladares más aventureros, que celebran una propuesta donde una interpretación heterodoxa del minimalismo japonés convive con los callos, la culinaria francesa y todo aquello que atraiga la curiosidad de un cocinero de impronta muy personal. La bodega y la coctelería traslucen el mismo espíritu.

Félix Boix, 6. Madrid. Tfno.: (+34) 913 506 578. ugochan.com

SACHA HORMAECHEA

SACHA

Lo de Sacha ya va camino de ser leyenda. Ajeno a modas y tendencias, conservando platos de antaño e introduciendo nuevas recetas con buen tino e inspiración, este francotirador de la buena mesa ha prolongado la historia de la entrañable botillería que fundaron sus padres en los 70. Y que hoy ha devenido en santuario de peregrinaje para gourmets del orbe que no quieren pasar por Madrid sin probar las ostras escabechadas, tortillas ‘vagas’ y demás ingenios elucubrados por este chef inclasificable.

Juan Hurtado de Mendoza, 11. Madrid. Tfno.: (+34) 913 455 952. restaurantesacha.com

RAFA ZAFRA ESTIMAR

Aun cuando desdobla su actividad con nuevos proyectos –el último, la Casa de Comidas que rinde homenaje a la tradición en el hotel NH Eurobuilding, donde también ha estrenado una bikinería–, Rafa Zafra no descuida el buen hacer del restaurante que le consagró en Madrid como un referente de la mejor cocina marinera. Vecino del Congreso de los Diputados, Estimar no decepciona jamás a los que buscan pescados y mariscos de calidad excelsa y las creaciones estelares del chef, como el adictivo erizo con tartar de gamba roja y caviar.

Marqués de Cubas, 18. Madrid. Tfno.: (+34) 914 292 052. restaurante-estimar.com

RESTAURANTES

AIRE

EL AUDAZ DESAFÍO DE LAS VANGUARDIAS

MIGUEL CAÑO

NUBLO

En poco más de tres años, el equipo comandado por Miguel Caño ha consolidado la propuesta de Nublo como una de las más interesantes y diferenciadas que ofrece la culinaria de vanguardia. La singularidad del espacio –un palacete del siglo XVI rehabilitado en Haro– sintoniza con una cocina que se fundamenta en el fuego. Recurriendo exclusivamente a una cocina económica, una parrilla vasca y un horno de leña, Nublo se aleja de los estándares del asador tradicional para emplear el fuego como herramienta creativa.

Plaza de San Martín, 5. Haro, La Rioja. Tfno.: (+34) 636 725 850. nublorestaurant.com

COLECCIÓN PRIVADA AZPILICUETA BLANCO

Bodegas AGE

DOCa Rioja

Cata Vino blanco elaborado 100% con uvas viura al que la fermentación en barrica confiere carácter y complejidad. Potente, cremoso y con volumen, equilibra de forma armoniosa frescor y madurez. Delicioso en boca, con una longitud digna de ser disfrutada con detenimiento, ofrece una amplia armonía que le permite maridar tanto con jamón, como con frutos secos, verduras, pescados o quesos.

ANDONI ADURIZ MUGARITZ

Reconocido como uno de los cocineros más influyentes del mundo con el premio Icon Award en la gala de The World’s 50 Best Restaurants de 2023, Aduriz prosigue con su reflexión acerca de las cuestiones que hacen a la esencia de lo que nos llevamos a la boca. 28 años después de la inauguración de Mugaritz, el chef vasco se mantiene fiel a su curiosidad y principios, generando las mayores expectativas sobre los conceptos que le inspiran en cada temporada, que este año se inicia el 26 de abril.

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Aldura Aldea, 20. Caserío Otzazulueta. Errentería, Guipúzcoa. Tfno.: (+34) 943 522 455. mugaritz.com

QUIQUE DACOSTA

QUIQUE DACOSTA

El chef que ha situado a Denia en el mapa gastronómico continúa indagando sobre los principios estéticos y transformadores de la cocina en el menú Por amor al arte, concebido a partir de los productos que le permiten exponer su visión creativa e innovadora y el conocimiento de las técnicas culinarias, siempre en beneficio de las emociones. La solvencia de Dacosta respaldan el desarrollo de sus otros proyectos, como Deessa en Madrid.

Urbanización El Poblet. Carrer Rascassa, 1. Denia, Alicante. Tfno.: +34 965 784 179. quiquedacosta.es

RICARD CAMARENA RESTAURANT

RICARD CAMARENA RESTAURANT

El 4 de marzo, el prolífico Camarena estrena temporada en su restaurante más emblemático, donde exprime las posibilidades de una cocina de cariz naturalista y enraizada en el territorio, en el amplio espectro que abarca desde la huerta hasta el Mediterráneo. El virtuoso equilibrio de las presentaciones, los sutiles contrastes de sabores y texturas y la sintonía con los argumentos sostenibles distinguen la propuesta de uno de los cocineros más sensibles y talentosos.

Bombas Gens Centre d’Art. Av. de Burjassot, 54. Valencia. Tfno.: (+34) 963 355 418. ricardcamarena.com

SAFE CRUZ GOFIO

Ahora en un local más amplio y confortable, Gofio se reafirma en los principios de una cocina inspirada y creativa, que tiene en la identidad canaria su punto de partida, aunque se desenvuelve y evoluciona sin ataduras. La convincente labor de Safe Cruz en los fogones se complementa con una atractiva carta de vinos –que ya no se limita a las referencias de las islas– y un cuidadoso servicio de sala, a cargo de Aída González. Todo ello hace de Gofio un destino obligado para paladares curiosos.

Caballero de Gracia, 20. Madrid. Tfno.: (+34) 912 033 534. gofiorestaurant.com

ORIOL CASTRO, EDUARD XATRUCH Y MATEU CASAÑAS DISFRUTAR

Aupado en 2024 como mejor restaurante del mundo por The World’s 50 Best Restaurants, Disfrutar es un referente indiscutible de la vanguardia culinaria mejor entendida. La solvencia técnica, creatividad y vocación innovadora de sus tres talentosos mentores –que coincidieron en la cocina de elBulli, en una de sus mejores etapas, y se aliaron en 2012, con la apertura de Compartir en Cadaqués– dan crédito al prestigio y trayectoria de esta casa, establecida en Barcelona desde 2014.

Carrer de Villarroel, 163, L’Eixample. Barcelona. Tfno.: (+34) 933 48 68 96. disfrutarbarcelona.com

GERMÁN CARRIZO

Y CARITO LOURENÇO FIERRO

Los argentinos Germán Carrizo y Carito Lourenço celebran en 2025 su 10º aniversario al frente de Fierro, el pequeño restaurante del barrio de Ruzafa, que se ha convertido en uno de los mejores valedores de la gastronomía contemporánea desde el escenario valenciano. La interpretación del universo vegetal que ofrece su nuevo menú (Evocación Vegetariano) es un buen ejemplo de la original perspectiva que aportan al tratamiento de los productos del entorno mediterráneo, con una impronta muy personal, en la que no faltan los acentos rioplatenses.

Doctor Serrano, 4. Valencia. Tfno.: (+ 34) 963 305 244. fierrovlc.com

YSIOS SELECCIÓN Bodegas Ysios

DOCa Rioja

Cata Con uva procedente de pequeñas parcelas distribuidas en pueblos cercanos a la bodega (Laguardia, Páganos, Lapuebla, Elvillar...), supone la representación del tempranillo de la Rioja Alavesa. Con una crianza de al menos 12 meses en barrica francesa, es elegante en boca, con notas de cereza picota madura, fruta negra y suaves tostados. Final largo y envolvente.

SERGIO Y JAVIER TORRES COCINA HERMANOS TORRES

Siempre inquietos, los gemelos Torres han estrenado a finales de 2024 Eldelmar, un espectacular restaurante en el Puerto Olímpico de Barcelona, consagrado especialmente a la cocina marinera. Aun así, es en el antiguo taller de motos reconvertido en ‘nave de los sueños’ gastronómica del barrio de Les Corts donde estos cocineros transmiten con mayor precisión su propuesta más personal, impregnada de eclecticismo, curiosidad y pasión. Bien sostenida por un magnífico servicio de sala y una selección de vinos cada vez más interesante.

Taquígraf Serra, 20. Barcelona. Tfno.: (+34) 934 100 020. cocinahermanostorres.com

MARIO SANDOVAL

COQUE

El menú Chamberí, homenaje al barrio que acogió a los hermanos Sandoval en su desembarco en la capital, es la novedad que propone Coque este temporada. Una amplia secuencia de platos que trasluce la esencia de la cocina familiar de Coque, impregnada de referencias a sus productos fetiche y los sabores que atesora la memoria. El despliegue técnico, la riqueza de matices de los platos que firma Mario Sandoval y una enciclopédica selección de vinos reafirman el atractivo de uno de los templos gastronómicos de Madrid.

Marqués de Riscal, 11. Madrid. Tfno.: (+34) 916 040 202. restaurantecoque.com

OTRAS TIERRAS

EL CELLER DE CAN ROCA Joan Roca Imbuidos en un periodo de excepcional dinamismo, los hermanos Roca concretan proyectos tan ambiciosos como la apertura de Esperit Roca (en el castillo de Sant Julià de Ramis) o The Macallan Time Spirit (su primer restaurante fuera de España), sin desatender el día a día en El Celler, su casa madre. Allí, la transcendencia de su cocina se percibe en el menú Festival, que refleja la evolución de este santuario de la vanguardia culinaria vernácula.

Can Sunyer, 48. Girona. Tfno.: (+34) 972 222 157. cellercanroca.com

OSA Sara Peral y Jorge Muñoz

Lejos de los circuitos más manidos para la alta restauración en la capital, Sara Peral y Jorge Muñoz se afianzan en los argumentos que señalaron a Osa como una de las novedades más excitantes de 2023. Su cocina de rasgos puros y esenciales, aparentemente sencilla pero que destila una técnica depurada y un criterio prodigioso para poner en relieve el sabor y las materias primas, tiene largo recorrido. La carta de vinos es otro de sus fuertes.

Ribera del Manzanares, 123. Madrid. Tfno.: (+34) 670 835 507. osarestaurante.com

PACO MORALES NOOR

En su novena temporada, el restaurante cordobés de Paco Morales –que ha sabido diferenciarse gracias a una revisión de la tradición culinaria andalusí, desde la perspectiva personal, creativa y renovadora que aporta el propio Morales– pone su foco en el siglo XVIII, bajo el lema Edad Moderna-Fin de Ciclo. Un argumento que se despliega en tres menús –Tanwer, Tawara y Taqadum–, para reflejar un período histórico con profundas transformaciones. Una experiencia fascinante que supera el contexto estrictamente gastronómico.

Pablo Ruiz Picasso, 8. Córdoba. Tfno.: (+34) 957 964 055. noorrestaurant.es

AZURMENDI Eneko Atxa

En su preciosa caja de sueños, construida acorde a los principios de la geotermia en los prados de Larrabetzu, Eneko Atxa se mantiene fiel a los fundamentos de una cocina naturalista y sensible, que rinde culto al territorio y la tradición vasca desde una perspectiva contemporánea y cosmopolita. Los principios sostenibles que defiende Azurmendi son coherentes con una propuesta que invita al disfrute, pero también a la reflexión.

Legina Auzoa, s/n. Larrabetzu, Vizcaya. Tfno.: (+34) 944 558 359. azurmendi.restaurant

VORO Álvaro Salazar

Las instalaciones del hotel Can Vermell, vecino de Capdepera, son sin duda un marco privilegiado para disfrutar de la cocina de este chef andaluz, inspirada y ejecutada con rigurosa precisión. Salazar exhibe una portentosa capacidad para innovar, reinterpretando el recetario tradicional mallorquín y sacando el mejor partido de las materias primas que provee el entorno. El virtuosismo técnico, así como la vocación transformadora, definen la propuesta de Voro, único restaurante de la isla con dos estrellas Michelin.

Urb. Atalaya de Canyamel, Vial A2, 12. Canyamel, Mallorca. Tfno.: (+34) 871 811 350. vororestaurant.com

DABIZ MUÑOZ DIVERXO

Tras la frustrada mudanza a la urbanización La Finca de Pozuelo de Alarcón, finalmente DiverXO se mantendrá en el hotel Edurobuilding hasta diciembre de 2027. Eso es lo que asegura Dabiz Muñoz, su imprevisible y genial mentor. Toda una tranquilidad para los gourmets madrileños, que así podrán seguir disfrutando en su ciudad de la cocina del que fue bendecido como mejor chef del mundo tres años consecutivos. En cualquier caso, DiverXO, seguirá en movimiento, acorde a su ADN revolucionario e inquieto.

General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es

Padre Damián, 23. Madrid. Tfno.: (+34) 915 700 766. diverxo.com

ALBERT ADRIÀ ENIGMA

Menospreciado por Michelin –que solo le ha otorgado una estrella en su guía–, el más joven de los hermanos Adrià sigue a la suya: desde que reabrió Enigma, en marzo de 2023 –luego del traspié que supuso el cierre de los establecimientos del grupo elBarri (Hoja Santa, Bodega 1900, Tickets y Pakta)–, este cocinero aporta cada día argumentos más solventes a quienes le consideran el chef más brillante de la culinaria contemporánea de este país. El auténtico heredero del espíritu creativo de elBulli.

Sepúlveda, 38-40. Barcelona. Tfno.: (+34) 616 696 322 enigmaconcept.es

OTROS AIRES

SMOKED

ROOM

Massimiliano Delle Vedove

La excelencia del concepto de Fire Omekase, limitado a 14 comensales, que en 2021 permitió a Dani García obtener dos estrellas Michelin para su grupo de restaurantes, encandila a los comensales amantes de las brasas. Y especialmente a los más sensibles a las técnicas orientales. Aunque aquí el chef sea italiano, un magnífico intérprete de manjares precisos refinados como la quisquilla de Motril, mantequilla noisette y pimienta ahumada. Soberbio servicio de vinos, a cargo de Luis Baselga. Hotel Hyatt Regency Hesperia. Paseo de la Castellana, 57. Madrid. Tfno.: (+34) 911 086 277. grupodanigarcia.com

NERUA Josean Alija

En el museo Guggenheim, Josean Alija alumbra una cocina transparente, fundamentada en principios tan esenciales como exquisitos: memoria del territorio, sabores puros y presentaciones minimalistas. El menú Mesa de la Cocina ofrece algunos de los platos más representativos del restaurante, junto con creaciones que solo se pueden disfrutar en este espacio mágico, con vistas privilegiadas al Nerua. Museo Guggenheim Bilbao. Abandoibarra Etorbidea, 2. Bilbao, Vizcaya. Tfno.: (+34) 944 000 430. neruaguggenheimbilbao.com

VELASCO ABELLÁ Óscar Velasco

En su nuevo proyecto –que comparte con su mujer, la repostera Montse Abelló, hoy devenida en cálida anfitriona–, el antiguo chef del Santceloni se afianza en una cocina honesta y técnicamente impecable, de raíz mediterránea, en la que no faltan algunos de los platos que Velasco concibió cuando trabajaba junto a su mentor, Santi Santamaría. El espacio, diáfano y luminoso, es perfecto para disfrutar de la experiencia

Víctor Andrés Belaúnde, 25. Madrid. Tfno.: (+34) 915 669 740. velascoabella.com

AÜRT Artur Martínez

Artur Martínez profundiza en su singular argumento culinario: el ‘exotismo de proximidad’. El chef reinterpreta la tradición con una cocina que se atiene a la síntesis, la sutileza y la recuperación de los sabores perdidos. Así, sus platos apuntan a la esencia del sabor y las claves de la identidad, rehuyendo de elementos superfluos, anteponiendo “la sencillez reflexionada a la complejidad forzada”. Hilton Diagonal Mar. Pg. del Taulat, 262-264. Barcelona. Tfno.: (+34) 935 070 860. aurtrestaurant.com

LIBIAMO*

Homenaje personal del autor al vino, “uno de los mejores regalos de la naturaleza al hombre”, a su disfrute, moderado o no tanto, y al modo en que impregna los más diversos aspectos de nuestra cultura y civilización.

TEXTO

FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

HAY VARIAS MANERAS DE DISFRUTAR DEL VINO. La más absurda consiste en cerrar con él un acto, un concurso o la presentación de un libro, brindando con vasitos (seguramente de cartón que se ablandan sin remedio): los organizadores prometen que “A continuación se servirá un vino español”, garantía de que lo que se beberá será más parecido al vinagre que a otra cosa.

En mi larga experiencia diplomática, el vino de una cata que recuerdo bien, Reserva Rosé, fue el resultado de la maduración de pétalos de rosa embotellados por un club de señoras del condado de Sussex, para las que yo debía cocinar la primera paella de mi vida. Les pareció deliciosa. Lo achaqué a las penalidades de un cónsul forzado por la obligación profesional. El vino, en realidad, debería beberse con discreto placer sin necesidad de festejar nada. No lo requiere. Lo que sí requiere es hermanarse con los sabores que lo acompañan, cuidando de respetar unos y otros, para que ni se excluyan ni se ensucien mutuamente. En gastronomía, hay pocas cosas más placenteras que beber un blanco de Chateau Yquem con foie de Périgord o un Gran Reserva de Viña Ardanza con unas carrilleras en salsa. O un Ribera del Duero con un viejo Cabrales, o, mejor aún, un Magma 2019 de Tacoronte, con un queso de Lanzarote. O, añadiría yo, un tinto toscano Olmaia de Col D’Orcia, bebido en la compañía de un arroz cocinado como risotto y servido en una rueda de Parmesán. Son los que a

mí me gustan, claro, y comprendo que me dejo en la bodega muchas maravillas de allende y aquende los mares: un Oporto, la delicadeza misma; un Toquay húngaro, esa especie de lacrima Cristi; un blanco australiano, un tinto del valle de Napa (sin exagerar), un Calon Ségur, algunos caldos del norte de Argentina, un Gewürtztraminer alsaciano, un Pouilly Fumé… Si yo fuera un bebedor menos discreto y moderado, si estuviera obsesionado no con el aroma sino con la cantidad, los probaría todos hasta el desvarío. Pero, en realidad, como a Cyrano de Bergerac, me basta con una sola uva, aunque esté hambriento y me ofrezcan un racimo.

El vino impregna tanta de nuestra cultura y civilización que es inseparable del comercio humano: se bebe con moderación o sin ella, permite celebrar alegrías o sanar (el doctor Marañón aseguraba que un vaso de vino en las comidas ayudaba a prolongar la vida), su exceso conduce a la enfermedad y la muerte, su exportación o importación produce terremotos en la economía mundial. Una simple enfermedad de la vid arruina regiones enteras. Hay personas dispuestas a gastarse una fortuna en una singular botella de vino de Borgoña o de Burdeos solo por la edad que figura en la etiqueta, en el albur de que salga bueno o completamente arruinado. El vino se bebe en toda clase de vasos, copas, balones, tallo largo o corto, todo con la finalidad de recoger un aroma lejano, el suspiro de un olor o de un sabor efímero, el recuerdo irresistible de una

experiencia de los sentidos, la sugerencia de una seducción.

Aunque la naturaleza de mis investigaciones puede parecer superflua, no resisto la tentación de analizar el origen y evolución de las cosas que caracterizan nuestro confort en el siglo XXI. Por ejemplo, ¿quién descubrió que era comestible el huevo de una gallina? Y lo que es más importante, ¿quién decidió que, hirviéndolo durante cuatro minutos, la yema saldría espesa pero líquida y la clara, sólida y blanca? (Por no hablar de la nueva teoría cuya aplicación conduciría a la perfección del oeuf à la coque, si se lo hierve durante 32 minutos en periodos alternativos de dos minutos a 100 grados y dos a 23 grados.)

Este análisis científico viene a que, de modo similar, cabe, para concluir esta reflexión, preguntarse por el origen del vino. ¿Dónde y desde cuándo empieza a beberse? Debió de haber un momento inesperado en el que un zumo de uva, descuidadamente olvidado en un rincón por quien lo había pisoteado, se trasformó por obra de una compleja reacción química en un líquido de color rojo oscuro y de un sabor que, además de embriagar, dejaba sobre la lengua el sorprendente recuerdo de nueces, de yerbas, algo de madera y, desde luego, de los granos de pimienta caídos cerca de la vid. Nunca lo he dudado: se trata de uno de los mejores regalos de la naturaleza al hombre.

* “Libiamo nei lieti calici”, el brindis de La Travieta.

EL SABOR DE LOS VIAJES

En el backstage de la última edición de Madrid Fusión, cocineros y sumilleres revelan a Gentleman las vivencias que más les inspiran. Viajes, destinos y experiencias vinculados a la memoria y a la excelencia gastronómica.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

ILUSTRACIÓN MASSIMILIANO POLLES

GASTÓN ACURIO

LA EMOCIÓN DEL ÚLTIMO VIAJE

Pionero entre los cocineros peruanos en proyectar la gastronomía de su país al mundo, Gastón Acurio está considerado actualmente uno de los 20 profesionales más influyentes del sector. A punto de inaugurar la nueva sucursal de La Mar en Madrid –cuya apertura está prevista para este mes de marzo–, el chef cree que los viajes son cruciales para motivar la labor del cocinero. “El viaje más estimulante e inspirador, por lo general, suele ser el más reciente –explica–, el que acabas de hacer o el que estás haciendo. Es el que ejerce el hechizo más fuerte, la emoción del descubrimiento”. En su caso, aún perviven las intensas sensaciones que experimentó durante su última visita a Tokio: “Un recorrido por restaurantes tradicionales y populares que me dejó muy conmovido”.

La Mar Madrid. Av. General Perón, 36. Madrid. lamarcebicheria.com Yakumanka. València, 207. Barcelona. Tfno.: (+34) 935 66 15 48. yakumanka.com

ALBERTO SEGADE

PARÍS ERA OTROS VINOS

Mejor Sumiller de Dinamarca en 2024, este gallego acumuló experiencia en Londres y Champagne antes de asentarse en Copenhagen, donde reside actualmente. Jefe de sala, sumiller y director del prestigioso restaurante Kadeau, este nómada de la gastronomía europea aún recuerda que fue en un iniciático viaje a París cuando cambió su percepción del vino. “Entré en el restaurante Septime, sin tener reserva ni conocer a nadie, pero me hicieron un hueco y me abrieron las puertas al universo de los vinos naturales. Una dimensión de texturas y contrastes que desconocía y me resultó fascinante, porque yo venía de otro mundo. Fue una experiencia transformadora, en todos los sentidos”.

Kadeau. Wildersgade 10B, Copenhagen (Dinamarca).

Tfno.: +45 33 25 22 23. kadeau.dk

JAVI ESTÉVEZ

LA PASIÓN CHINA

Tras una década al frente La Tasquería, Estévez es hoy el referente nacional de la cocina de casquería, especialidad peculiar en la que ha sabido distinguirse superando prejuicios y recuperando la tradición con recursos contemporáneos. Su especialidad sintoniza con su interés por China. “Un país con una riqueza culinaria casi inabarcable. Cada visita es un descubrimiento apasionante. Perderse en los mercados, comprobar la diversidad de sus regiones... Con un fuerte arraigo de la casquería, además”.

La Tasquería. Modesto Lafuente, 82. Madrid. Tfno.: (+34) 914 51 10 00. latasqueria.com

MARINA LIS RA

EL HECHIZO DE MADRID

En Madrid no hay playa. Ni tiene el glamur de otras capitales de Europa, como París o Londres. Pero atesora otras virtudes, quizás más intangibles. Como el hechizo que cautivó a Lis Ra, joven restauradora argentina, nacida en una familia de inmigrantes coreanos. “Siempre supe que tendría un restaurante en Madrid”, confiesa la mentora de Na Num, que abrió su primer local en Buenos Aires en 2020, fusionando la cocina coreana con elementos latinoamericanos. En 2022, viajó por primera vez a la capital de España. “Me di cuenta de que la oferta de cocina coreana era escasa, así que no lo dudé”. Na Num Madrid acaba de celebrar su primer aniversario en Chueca. Y Lis Ra reside, feliz, en la ciudad que la hizo suya.

Na Num Madrid. Libertad, 8. Madrid. Tfno.: (+34) 628 62 18 24. @nanum_madrid

FRAN MARTÍNEZ Y CRISTINA DÍAZ EXPERIENCIA

INICIÁTICA

Valedores de la ‘alta cocina manchega’ que distingue a Maralba, el chef Fran Martínez y su mujer, Cristina Díaz –sumiller y jefa de sala–, establecieron su proyecto en la localidad albaceteña de Almansa en 2003. Aunque se conocieron mucho antes, siendo adolescentes, cuando Fran daba sus primeros pasos en la cocina de Mas Pau, en Figueres. De aquellos años surge el recuerdo de la experiencia que más les marcó. “Nos llevaron a comer a elBulli –cuenta Cristina–; con el equipo de Mas Pau. Me invitaron a mí también porque era la novia de Fran. Yo tenía 15 años y no lo olvidaré nunca”. El chef coincide: “Aquella experiencia nos cambió la vida”.

Restaurante Maralba. Violeta Parra, 5. Almansa (Albacete). Tfno.: (+34) 967 31 23 26. maralbarestaurante.

JUANJO LÓPEZ BEDMAR

EL VIAJE DE TODOS LOS VIAJES

Se antoja difícil elucidar la figura del artífice de La Tasquita de Enfrente. Personaje único, adalid del mejor producto y propietario de un rincón de culto para los que entienden la gastronomía más allá de las tendencias. Tras 25 años al frente de su emblemático restaurante, Juanjo López no ha perdido la ilusión, ni la capacidad de sorprender al prójimo, afortunadamente. Lo que tan pronto le lleva a encaramarse al escenario de Madrid Fusión para competir en el primer Campeonato Nacional de Steak Tartar (que por supuesto, ganó, con una receta “a contracorriente”). O a confesar su destino predilecto: “China es el viaje de todos los viajes. Un país con una cultura milenaria, el epicentro de muchas cocinas. Ya estuve en varias ocasiones. Siempre me inspira. Y anhelo regresar”.

La Tasquita de Enfrente. Ballesta, 6. Madrid. Tfno.: (+34) 915 32 54 49. latasquitadeenfrente.com

JUANLU FERNÁNDEZ FRANCIA EN EL ALMA

Este cocinero jerezano, que a los 13 años ya trabajaba en una panadería, fue durante una década jefe de cocina de Aponiente, secundando a Ángel León en su desarrollo de las técnicas de vanguardia, orientadas principalmente a los productos del mar. Sin embargo, desde que abrió su propio restaurante, LU Cocina y Alma, Juanlu Fernández ha exhibido, además de su querencia por los rasgos y sabores del territorio gaditano, un gran conocimiento de las técnicas de la culinaria clásica, donde asoma también la influencia francesa. En el mapa emocional del chef jerezano, Francia es un referente. “Y un lugar al que siempre regreso en cuanto tengo una oportunidad –cuenta–. Me encanta visitar sus pequeños pueblos y comprar en los mercados y tiendas; es un lujo cómo trabajan el producto y lo bien que lo presentan”.

LU Cocina y Alma. Zaragoza, 2. Jerez de la Frontera (Cádiz). Tfno.: (+34) 695 40 84 81. lucocinayalma.com

RAFA PEÑA UN LUGAR PERFECTO

Rafa Peña es un chef solvente y discreto, que 25 años después de inaugurar Gresca –bistrot de culto entre gourmets y enómanos en Barcelona– preserva intactos su calidad y espíritu. En 2022 asumió, también, el desafío de insuflar vida a La Biblioteca, el restaurante gastronómico del hotel Santo Mauro en Madrid (una plaza hasta ahora complicada, donde fracasaron no pocos cocineros de renombre). Aun con tantas responsabilidades, Peña sabe bien que “los cocineros deben viajar para ampliar su mirada, aprender, conocer otros productos, otras culturas...”. Y añade: “Yo he viajado y trabajado, cocinando en Europa. Pero lo que más me deslumbró es Japón. Es el único lugar del mundo donde aprecié la perfección en la cocina. En cada detalle. Por ejemplo, en la manera de coger un cuchillo. Eso hay que verlo. Y no se olvida jamás”.

Gresca. Provença, 230. Barcelona. Tfno.: (+34) 934 51 61 93. gresca.rest

LA BODEGA DE UN CABALLERO

La cantidad de botellas define a un coleccionista, pero solo una cuidada selección distingue al verdadero enófilo. Seleccionamos 50 imprescindibles que son un mundo de sensaciones para conformar la carta de vinos de un gentleman este año.

TEXTO PILAR MOLESTINA

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

TINTOS

REFLEJO DE UNA AMPLIA DIVERSIDAD

HABLA Nº 25

Bodegas BH

VT Extremadura

Cata Este Habla corresponde a la añada de 2019 y es un monovarietal elaborado con la foránea malbec, poco habitual por esos lares, pero que se ha hecho un hueco entre el viñedo de la bodega. Guarda su tipicidad de forma elocuente, especialmente en su color intenso que tiende más al morado. Trabajado en viticultura ecológica, tras su crianza se presenta franco, con notas de cereza madura.

MAURO VS 2021

Mauro

VT Castilla y León

Cata Selección del mejor tempranillo posible para elaborar este Vendimia Seleccionada que es uno de los buques insignia de un proyecto familiar que año tras año muestra su valía. Se trata de un tinto noble, complejo, lleno de atributos olfativos que en boca se convierten en sabores virtuosos con unos taninos dulces bien trabajados. Un vino con estructura, acidez equilibrada y muy largo.

NABAL RESERVA 2019

Bodegas Navarro Balbás

DO Ribera del Duero

Cata Este Reserva se ha obtenido con uva cuyos viñedos de altura (de 800 a 950 metros) aportan un carácter propio. En nariz, ofrece notas de compota y fruta roja madura que acompañan los recuerdos de especias y toques propios de la crianza que ha realizado en barricas de roble francés. Buena y armoniosa acidez bien integrada y persistencia. Un tinto apto para veganos.

VALENCISO RES 2019

Bodeguera Valenciso

DOCa Rioja

Cata Un Reserva que responde perfectamente a lo que los artífices del vino definen como “el más moderno de los clásicos y el más clásico de los modernos”. Una curiosa ‘receta’ de 7 meses en depósito de cemento, seguido de 18 en barricas de roble para volver otros 12 meses a cemento. Un tinto reconocible de la Rioja Alta lleno de frescura y fruta. Vivo, redondo y muy disfrutable.

JESÚS MADRAZO

SELECCIÓN 2019

Bodegas Muro

DOCa Rioja

Cata Una producción limitada y exquisita para este tinto elaborado con 68% de tempranillo, 28% de graciano y 4% de maturana. De corte claramente riojano, tiene también algo de personal, con una visión más abierta a posibilidades de un coupage creativo. Un tinto fino, delicado y lleno de matices, donde la fruta campa generosamente. En boca es largo y elegante.

VINYA LA SCALA 2017

Jean León

DO Penedés

Cata Este Gran Reserva de cabernet sauvignon sigue la estela de las primeras cepas de esta variedad que entraron en el Penedés y que hoy son historia de la casa. Entre muchas otras experiencias con variedades autóctonas o recuperadas, este tinto sigue siendo un icono del grupo Torres. Un tinto con aromas muy diversos de fruta roja madura y una boca fresca, estructurada y larga.

VALBUENA 5º 2020

Vega Sicilia

DO Ribera del Duero

Cata La bodega parece que no tiene límites para rizar el rizo de la elegancia.

Cada cosecha es una confirmación del buen hacer y la sabiduría de gestión del viñedo que, precisamente en el 2020, requirió de gran tino. Un tinto refinado, señorial, revestido de matices aromáticos delicados y atractivos y una boca delicada y seductora. Crianza de 5 años entre barrica y botella; fácil presagiar una larga vida.

SON NEGRE 2022

Ánima Negra

Mallorca

Cata Seis años ha tardado en volver a aparecer esta etiqueta que la bodega solo embotella en los grandes años y de uvas de callet de las cepas más viejas de la propiedad. No solo es tema de edad de viñedo; es de respeto, delicadeza, intervención concienzuda y conocimiento vitícola profundo que se aprende cada día. Fondo mineral especiado en nariz y una boca potente, arrebatadora y larga.

DOBLE M 2020

Dominio de Calogía

DO Ribera del Duero

Cata Un proyecto personal que cobra importancia con cada cosecha que pasa. Acaba de empezar (en medida vitivinícola) y a José Manuel Pérez Ovejas ya se le reconoce como un enólogo con una visión. Este nuevo Doble M (por sus hijos Mauro y Manuela), es un guiño a la frescura y al trago largo. 100% tempranillo con crianza en roble francés y carácter ribereño. Equilibrado, con cuerpo y amplitud.

ALBINA ESSENCIA 2011

Riojanas

DOCa Rioja

Cata Al cumplir los 125 años, la bodega sacó este Reserva premium que desde entonces se mantiene en lo más alto de sus propuestas. Tiene un perfil bastante tradicional con todas las características que comprende una acertada elaboración. Destacan los aromas propios de su crianza, con notas de vainilla, cacao y chocolate negro con un fondo ligeramente especiado. Estructurado y largo.

BAI GORRI

FINCA LAS NAVAS 2022

Baigorri

DOCa Rioja

Cata Elaborado 100% con maturana, a la vista tiene el característico tono púrpura intenso que aporta esta uva. El primer viñedo de esta variedad fue plantado hace ya 12 años y responde con notable claridad. La potente paleta aromática recorre muchos registros, pero lo más notable es el tono mineral, balsámico y de menta. Es un vino amplio, original y de largo y persistente final.

LEGARIS 2021

Legaris

DO Ribera del Duero

Cata Se dice que los buenos vinos provienen de situaciones climáticas extremas, y parece ser el caso de esta bodega ribereña que ha cumplido 25 años de andadura. En este tiempo, ha embotellado vinos que son verdadero reflejo de su rico y diverso entorno. Con este tinto se conmemora esa filosofía y se evidencian todos los éxitos conseguidos. Tempranillo 100% con 100% de estilo y sabiduría.

YSIOS GRANO A GRANO

2021

Bodegas Ysios

DOCa Rioja

Cata Su nombre se refiere a la cuidada selección de uva que se hace de un pequeño viñedo de suelo arcillo-calcáreo de la Rioja Alavesa. Toda la vendimia es manual y los trabajos son absolutamente artesanos, por lo que el mimo puesto en la producción es patente. Tempranillo 100%, criado en barricas de roble francés. Se muestra rotundo, fresco, profundo y con una buena armonía.

TERNO 2019

Tarsus

DO Ribera del Duero

Cata ‘Selección’ es la palabra clave en este vino. La materia prima, tempranillo, procede de tres parcelas que la enóloga selecciona atendiendo a las características de cada cosecha para conseguir el perfil de estructura y sedosidad que persigue. Es un vino poderoso, con cantidad de recuerdos de fruta negra madura y toques de regaliz, que en boca se muestra carnoso e intenso.

POYOTOS 2020

Luis Cañas

DOCa Rioja

Cata Un viñedo centenario en lo alto de una pequeña cima, absolutamente singular y justificada su categoría, es la esencia de este tinto. Elaborado a partir de tempranillo muy viejo en su mayoría, la sutileza y riqueza le viene del acertado ensamblaje de aproximadamente una tercera parte de garnacha, graciano, bobal, viura, malvasía y calagraño. Complejidad y elegancia al cuadrado.

FINCA VILLACRECES

2020

Finca Villacreces

DO Ribera del Duero

Cata En plena milla de oro de la Ribera del Duero, en un entorno rodeado de pinares, esta bodega del grupo Artevino obtiene la uva para elaborar este tinto de hechuras clásicas donde el equilibrio y la complejidad es el objetivo. Su tarjeta de presentación en nariz es la frutosidad con notas casi minerales y balsámicas. En boca, guarda las mismas notas con frescura y persistencia.

RAMON BILBAO GRES

2001

Ramón Bilbao

DOCa Rioja

Cata Exclusivo, con una producción limitada, conmemora el centenario de la bodega. Es un tinto de celebración pensado también para guarda. Tras una crianza de dos décadas con distintos pasos, este ensamblaje de tempranillo, mazuelo y graciano casi no delata esa madurez y llega entero, fresco, complejo y con una jovialidad que no se relaciona con su edad.

QS 2019

Quinta Sardonia

VT Castilla y León

Cata Un encaje de variedades perfectamente dibujadas crea este ensamblaje de tinto fino (45%) junto con 26% de cabernet sauvignon, 17% de merlot y menos del 10% entre syrah, cabernet franc y malbec. Es un vino que entra potente con una complejidad aromática diferente a los clásicos Riberas y con sorprendentes notas originales y especiadas. Cuerpo, taninos firmes y sabroso.

CRUZ DEL PENDÓN 2020

Dominio de Cair

DO Ribera del Duero

Cata Un vino de paraje de altitud que es radiografía viva de un entorno de viñas de más de 70 años, con una viticultura que se antoja ancestral y honesta. Procedente de cuatro parcelas diferenciadas, todo el tempranillo pasa por una rigurosa selección en mesa. Este vino de la familia Luis Cañas tiene una entrada delicada; muy expresivo y con una untuosidad de absoluta elegancia.

CORIMBO I 2018

Bodegas La Horra

DO Ribera del Duero

Cata Un vino donde la presencia de la fruta negra madura es una seña de identidad, pero arropada por notas especiadas y herbáceas de mucha elegancia. El tempranillo procede de viejas cepas de más de 70 años de una zona burgalesa que puede alardear de virtudes vitícolas. Una boca plena que resulta delicada, con unos taninos dulces, redondo y de una frescura realmente atrayente.

MARQUÉS DE VARGAS

SELECCIÓN PRIVADA

Marqués de Vargas

DOCa Rioja

Cata La suma de factores, como contar con el viñedo singular de Pradolagar, el ser reconocido como especial, lo que le llevó a salir al mercado después de haber estado reservado solo a celebraciones familiares y el cuidado y mimo puesto en toda la producción, hacen de este Selección

Privada un vino de peso. Solo en los mejores años, de las mejores viñas y para los mejores momentos.

TRASNOCHO 2018

Remírez de Ganuza

DOCa Rioja

Cata Un vino con historia. Recupera la vieja tradición de vinos extraídos muy lentamente durante la noche. La originalidad de reproducción de este sistema, con criterios y medios actuales, es el quid de la cuestión que puso en marcha Fernando Remírez. El resultado ha sido aunar graciosamente una frutosa juventud con una serena y expresiva madurez. El vino es redondo, sabroso y noble.

MALLEOLUS DE SANCHOMARTÍN 2021

Emilio Moro

DO Ribera

Cata Un tempranillo

100% de un solo pago de Pesquera de Duero. Hecho a medida del campo y la cosecha; viticultura respetuosa, intervención justa y la crianza que pide el vino para mostrarse como es. Necesita un tiempo en copa para dar la cara y disfrutar de sus características. Intenso, armonioso, con una nariz de fruta y una boca con estructura, nervio y atractivo.

MAS LA PLANA 2007

Torres

DO Penedés

Cata Una de las etiquetas extraordinarias que ha dado justa fama a esta admirable bodega y que ahora sale con cuentagotas como parte de una selección de vinos antiguos que atestiguan las bondades de la marca. Como enseña de la casa, no podía quedar fuera de una selección de los must de este año. Un tinto notable al que el tiempo no ha hecho más que seguir adornando de virtudes.

CUVÉE PALOMAR 2020

Abadía Retuerta

DO Pago Abadía Retuerta

Cata Tras un impasse de años, vuelve este Cuvée que ha sido historia de la bodega. Para el ensamblaje se han destinado las variedades que más elegancia pueden aportar al conjunto (tempranillo, garnacha, malbec y graciano) y el impecable resultado es muy loable. Los recuerdos de fruta roja madura, escoltada por notas de equilibrada acidez, marcan una sensación global muy placentera.

CHAFANDÍN 2021

Viñas del Jaro

DO Ribera del Duero

Cata Un ambicioso proyecto que trabaja para asegurar su puesto entre los vinos destacados de la Ribera del Duero. Este tinto fino 100%, da la cara con rotundidad y tipicidad. Ha permanecido 21 meses en barrica y las notas propias de la crianza se acompañan de toques de fruta muy madura. De fácil paso, se muestra muy equilibrado y con una frescura agradable. Tiene cuerpo y amplitud.

AS SORTES 2023

Rafael Palacios

DO Valdeorras

ROSADOS + BLANCOS + ESPUMOSOS + GENEROSOS + POSTRE

UN MUNDO EMERGENTE DE PLACERES DIFERENTES

Cata La uva de seis pequeñas sortes cincuentenarias es la materia con la que Palacios elabora sus godellos en este proyecto personal que ya cumple 20 años y ha demostrado su valía cosecha tras cosecha. Atractiva expresión nítida de esta variedad que juega entre toques ácidos, frutales y minerales y se abre a una boca inmensa, de profundas notas ahumadas y de largo y envolvente final.

FINCA LOS HOYALES 2018

Cruz de Alba

DO Ribera del Duero

Cata El campo lo es todo en viticultura, y aquí, la prueba de su filosofía. Un tinto obtenido de uva cultivada con preceptos ecológicos biodinámicos de baja producción. Tempranillo 100% de cepas viejas de más de 60 años sobre suelos pobres. Conquista la armonía global y la concentración de este 2018. Es un tinto de mucha complejidad, de taninos amables y revestido de elegancia.

BARÓN DE CHIREL VERDEJO 2022

Herederos del Marqués de Riscal

VT Castilla y León

Cata Entra con facilidad para empezar a derrochar notas aromáticas en una rica paleta herbácea. Las viñas segovianas donde se asienta son ya historia de esta comarca y su gestión respetuosa con una rigurosa selección de uva hacen el resto. Tras descansar con sus lías y en fudre de roble, sale deslumbrante, sin perder su frescura frutal.

LA COMTESSE 2019

Pazo Barrantes

DO Rías Baixas

Cata Un vino con alma que da más de lo que expresa tras su primer sorbo. Claramente de guarda, por el enfoque de su elaboración que mantiene un buen nivel de acidez, pH y potencial aromático. Madurado en tinos de roble francés para después pasar a hormigón. Elegancia manifiesta, complejidad, equilibrio y estructura para situarse en las grandes ligas.

EL REGALO 2021

Bodegas Izadi

DOCa Rioja

Cata El reconocimiento de ‘viñedo singular’ está calando poco a poco en el consumidor porque aporta mayor singularidad y refuerza la imagen de diversidad. Todos, factores interesantes para hablar de personalidad de un vino que, como este, tiene su mejor rasgo en una boca sedosa de buena acidez. Con agradables notas de frutos secos en nariz y buena persistencia.

LA SUERTE 2023

Arrayán

DO Méntrida-Toledo

Cata La albillo real es una variedad difícil de elaborar y no siempre recoge el esfuerzo que implica trabajarla. Autóctona madrileña, empieza a dejar tímidos ejemplos reseñables. Muy pálido a la vista, exhibe una nariz cercana a la fruta blanca de verano con un interesante fondo balsámico. Buen aliado de mesa con cocina asiática, mejicana, se luce especialmente con ceviches y encurtidos.

VIÑA MONTY 2018

Montecillo

DOCa Rioja

Cata Un viura reserva con encanto cuya discreta complejidad se concentra en los recuerdos aromáticos de la fruta blanca de hueso y con cierta presencia de notas de heno. En boca se muestra, sobre todo, fresco. También tiene algún toque lácteo, pero lo más destacable es su nariz. De cuerpo medio, con taninos finos, tiene un post gusto envolvente y complaciente. Apto para veganos.

XCLNT CARE 2022

Bodegas Añada

DO Cariñena

Cata La garnacha blanca es protagonista de este blanco que ha combinado una permanencia con sus lías durante 6 meses en barrica con su paso por depósitos Galileo de cemento (cubas esféricas de hormigón que aportan más frescura y redondez). Un blanco apto para veganos que después de 3 meses de crianza conserva notas cítricas y en boca es sedoso y fresco. Producción de solo 4.000 botellas.

CLAUDIA

DE TRICÓ 2019

Cía. de Vinos Tricó

DO Rías Baixas

Cata Tras algunas vicisitudes empresariales, la bodega permanece con su propietario original, que ha aportado su visión personal y cautivadora del albariño. Más desconocido que sus laureados ‘hermanos mayores’, este Claudia es la cara honesta de un albariño con la mínima intervención enológica que demuestra lo bien que le sientan los años. Viña cuidada y autenticidad: una apuesta al buen gusto.

COSME PALACIO 2019

Cosme Palacio

DOCa Rioja

Cata Un blanco reserva que demuestra que Rioja no es solo tierra de tintos. Viura seleccionada de un viñedo al que se limitó su producción para asegurar su calidad y que ha demostrado darla con generosidad. La crianza con sus lías en barrica de roble francés le ha preparado para madurar y mejorar con el tiempo. En este punto, se encuentra pletórico con matices de panadería en nariz y boca generosa.

LA MARAGATA 2019

Pittacum

(Grupo Terras Gauda)

DO Bierzo

Cata La vieja ruta de maragatos, arrieros comerciantes que llevaban sus productos a través de los montes Aquilianos, pasa por la finca y de ahí el nombre del vino. Un blanco elaborado con godello que empieza a vivir tiempos de gloria y que, en esta su segunda añada, se muestra intenso, maduro y frutal. Equilibrado, necesita un poco de paciencia porque gana en copa.

KYRIE 2023

Costers del Siurana

DOQ Priorat

Cata Si algo define este vino es su delicada elegancia. El equilibrio es su mayor característica. Un blanco aromático elaborado con cuatro variedades donde prima la garnacha blanca. De tonos florales con matices en la línea frutal, pero nada impetuoso ni robusto. La armonía es su mejor vestido y en boca se presenta con un cuerpo medio, fluido, con un punto glicérico y una grata y envolvente frescura.

RODA I 2021

Bodegas Roda

DOCa Rioja

Cata La primera añada en 2019 impactó. Con esta, su tercera incursión en el mundo de los blancos, no hace más que confirmar un camino de excelencia y personalidad seductora donde lo que importa es ser reflejo de la cosecha con el máximo respeto al territorio. Un blanco reserva que entiende de finura, de elegancia y de carácter de principio a fin. Excelente paso, sabroso, complejo y persistente.

VICTORIA 2023

José Pariente

VT Castilla y León

Cata Una acertada composición de garnacha, tempranillo y viognier alumbra este rosado de múltiples virtudes atractivas, donde lo que permanece tras haberlo bebido es la sensación plena de fruta y frescura perfectamente emparejadas. Es un rosado un tanto singular, con cuerpo, con una viva acidez equilibrada y sabroso. Serio, pero ligero, este rosado no carece de una alegre vivacidad.

BINIMARE 2023

Biniagual Explotaciones

Agrícolas

DO Binissalem-Mallorca

Cata Un rosado elaborado con uvas de viñedo eco certificado que habla de sostenibilidad y respeto. Hay intención de ser verdadero reflejo del viñedo de Mallorca. De pálido tono asalmonado, en nariz destaca la fruta roja acompañada de un ligero recuerdo cítrico. En boca se aprecia el trabajo de lías por su cremosidad y volumen. Muy mediterráneo, expresivo y de taninos amables.

ENATE ROSADO 2024

Viñedos y Crianzas

del Alto Aragón

DO Somontano

Cata Un rosado goloso de trago largo que es todo fragancia frutal y frescura. Elaborado con cabernet sauvignon, lo que destaca, aparte de su hermoso tono rosa vivo, es la cantidad de fruta que se encuentra en su paleta aromática. Esta bodega tiene grandes vinos con mayúsculas y vinos que, como este, recuerdan la alegría de vivir y disfrutar, que no es poco.

CULTIVARE ROSÉ

Vallformosa

DO Penedés

Cata La syrah, famosa por su versatilidad y capacidad para adaptarse a diversos climas y suelos, ha encontrado un buen lugar para desarrollarse en las viñas de esta bodega. El hermoso tono rosado vivo es una invitación a deleitarse con las notas más evidentes de fresa y frambuesa. En boca, muestra una buena acidez y una estructura equilibrada que habla de frescura. De fácil paso y buena persistencia.

ARS COLLECTA

Codorníu

DO Cava

Cata Un soberbio cava reserva elaborado a partir de tres variedades blancas, chardonnay, xarel·lo y parellada, de tres parcelas de suelos diferenciados, de tres comarcas catalanas distintas. Tras una larga crianza de 35 meses, se presenta untuoso, complejo y amplio. Resulta muy gastronómico por la cantidad de matices que pueden acompañar una variedad de platos. Lo mejor, su sedosidad y perfecta acidez.

LA CAPELLA 2011

Juvé y Camps

DO Cava

Cata Este Brut Nature Gran Reserva proviene de un paraje calificado y es claramente reconocible por su delicadeza, que empieza a apreciarse con su fina burbuja y su viveza. Exhibe cantidad de notas de fruta entremezclada con recuerdos de su crianza, que aporta pinceladas minerales. Es un cava con cuerpo, fresco y sabroso. Elaborado con xarel·lo, ha estado más de ocho años en rima.

1914 2013

Jané Ventura

DO Cava

Cata Más de 9 años en rima han permitido que este Gran Reserva Brut Nature madure con gracia y personalidad. La utilización de las viejas viñas que aportan el xarel·lo y el macabeo de su coupage responden a una filosofía de fidelidad a un estilo que se depura, pero no cambia. Clásico, elegante y muy armonioso, también con aromas de bollería fina, de masa de pan, almendras y fruta blanca.

ARGENT 2022 Gramona

Corpinnat

Cata Agricultura ecológica y biodinámica, crianzas muy largas, procesos manuales tradicionales ya abandonados por muchos y crianza con su corcho son algunos de los factores que suman las diferencias que Gramona puede aportar. Lo que distingue a esta bodega es la altísima calidad de sus vinos, que se evidencia en este pinot noir con notas de fruta roja y que resulta ligero, vibrante y cautivador.

DON PX 1990

Toro Albalá

DO Montilla-Moriles

Cata Carácter de uvas pasas puras inconfundibles. El perfecto acompañante de postres y quesos potentes que igualmente vale como copa de trago corto de sobremesa. De discreta densidad, lo que enamora son sus aromas de pasas, pan de higo y café que en boca se multiplican con sabores que recuerdan el sirope, el cacao y el toffee. Esta bodega centenaria es un referente de autenticidad.

DELGADO 1874.

Bodegas Delgado

DO Montilla-Moriles

Cata Una nariz muy compleja y retadora, como todo oloroso viejo que se precie. Un reto para los sentidos, porque a pesar del corte clásico identificable, la riqueza aromática se amplía aún más y se convierte en un festival olfativo de muy amplio espectro. Es un vino complejo que se muestra muy amplio, glicérico, con cantidad de sabores y con una persistencia larga y envolvente.

DEL DUQUE VORS

Gonzalez Byass

DO Jerez-Xérès-Sherry

Cata Un amontillado que lo único que pide es tiempo. El ejemplo más clásico de vino de pausada conversación, tragos cortos y amistad. Elaborado con palomino fino, ha seguido el sistema de criaderas y soleras, que después de 30 años en botas, salen al mercado. En nariz es potente y con un amplísimo abanico aromático que en boca se muestra nítido, expresivo y que deja un larguísimo post gusto.

En la página anterior, de arriba abajo: El viñedo El Obispo, en Piñel, en la zona de Pesquera; e imagen exterior de la bodega Pago del Cielo.

Junto a estas líneas: Pago del Cielo 2019, el vino icono de este proyecto de Familia Torres, del que se elaboran unas 3.600 botellas (75 €).

ALIADOS CON EL CIELO

El proyecto de Familia Torres en Castilla y León se llama Pago del Cielo. Con viñedos propios en Ribera del Duero y Rueda, sus vinos reflejan el lugar privilegiado de donde provienen. Pago del Cielo 2019, un tinto fino elegante y sofisticado, es su etiqueta icono.

PAGO DEL CIELO ES EL NOMBRE DEL PROYECTO vinícola de la Familia Torres en dos territorios privilegiados para el cultivo de la vid: Ribera del Duero y Rueda. De hecho, la intensidad con que se muestran las estrellas en las noches de vendimia en esta zona inspiró su nombre. El proyecto comenzó a gestarse en 2004 con la compra de una pequeña bodega en Fompedraza, situada en la comarca de Campo de Peñafiel (Valladolid), a 895 metros sobre el nivel del mar, en las cotas más altas de la DO Ribera del Duero, donde las viñas y el cielo estrellado entablan una mágica conexión. A ese proyecto se unió la bodega que Familia Torres tiene desde 2014 en Villafranca del Duero (también en Valladolid), con vistas al río Duero y al paisaje de suaves laderas y bellos meandros que dibuja.

En enólogo salmantino Juan Ramón García, con experiencia en bodegas de Burdeos y Toro, se incorporó en 2005 a Familia Torres y desde entonces es el alma de Pago del Cielo, donde tradición, compromiso con la calidad y pasión por la viticultura conviven con un sincero respeto por la tierra que se traduce en técnicas respetuosas con el medio ambiente, prácticas regenerativas y estrategias de reducción de las emisiones de CO2 y del consumo energético y de agua. El proyecto Pago del Cielo elabora actualmente seis referencias: los vinos de tinto fino (tempranillo) Pago del Cielo, Celeste Reserva, Celeste Crianza, Celeste Roble y 62 Millas al Cielo (todos ellos amparados en la DO Ribera del Duero) y el blanco Celeste Verdejo (DO Rueda). Sus uvas proceden de viñedos en propiedad en Ribera del

Duero, 45 hectáreas en las que el tempranillo convive, en menor medida, con garnacha y albillo real, y Rueda, 20 hectáreas de verdejo.

El último lanzamiento es ya el vino icono de la bodega. Se llama Pago del Cielo 2019 y es un monovarietal elegante elaborado con tinto fino (tempranillo), de producción limitada –unas 3.600 botellas– que nace de dos viñedos únicos: El Obispo y Las Tenadas, los más emblemáticos de la bodega, situados a una altura media de 840 metros en las mejores zonas de Ribera del Duero. Para potenciar la expresión del vino, se utilizan tinajas de 1.600 litros, construidas con la tierra de cada viñedo, para su vinificación y crianza. Posteriormente, una parte del vino envejece en barricas de roble francés de 300 litros. torres.es Juan Parra

Además de visitar cada una de las bodegas, se podrá disfrutar en ellas de dos extraordinarios vinos maridados con una propuesta gastronómica de altura. A la izquierda, los representantes de las cinco bodegas participantes: Pago de Carraovejas, Tinto Pesquera, Emilio Moro, Alión y Protos.

EXPERIENCIAS ALREDEDOR DEL VINO

Cinco bodegas de la Ribera del Duero abrirán sus puertas para protagonizar un evento inédito que nace con voluntad de continuidad. Así será el Día V.

CINCO BODEGAS REUNIDAS alrededor de un evento inédito en la enología nacional. Eso es, de forma abreviada, lo que ocurrirá el 31 de mayo en la Ribera del Duero y que recibe el nombre de Día V; una reunión convertida en una experiencia enoturística única en forma de recorrido –con un toque gastronómico– por los escenarios creativos de Tinto Pesquera, Protos, Alión, Pago de Carraovejas y Emilio Moro. Abierto en esta primera edición a una jornada con un total de 750 visitantes –en cinco grupos de

150 personas–, en el Día V cada una de las bodegas sostiene un valor general y ofrecerá un relato para los vinos excepcionales y la gastronomía que va a presentar. Esta experiencia busca consolidar a la Ribera del Duero como destino líder en enoturismo, con el vino como un arte que conecta personas y culturas. Cada bodega ofrecerá no solo sus mejores vinos, también un entorno pensado para la diversión y el disfrute, con propuestas culturales y artísticas que completarán la experiencia ideada para los asistentes.

Carlos Villar, director general de Protos, refleja el objetivo de este encuentro: “Es la primera vez en la Ribera del Duero que una iniciativa de esta magnitud aúna a cinco de las bodegas más prestigiosas y queridas de la denominación. Toda nuestra ilusión está puesta en este proyecto, destinado a ofrecer lo mejor de cada uno de nosotros para construir una experiencia de máxima calidad. Al mismo tiempo es un desafío ya que sabemos que la exigencia de los visitantes será de primer nivel”. Amelia Solana

En las fotos de la derecha: Los cuatro vinos con que cuenta actualmente la bodega. De izquierda a derecha: Cruz de Alba Crianza 2020 (100% tempranillo); Finca Los Hoyales (100% tempranillo, con 22 meses de curación en barrica); Cruz de Alba Roble 2021 (100% tinta fina, con 6 meses en barrica) y Cruz de Alba Fuentelun (100% tempranillo, 20 meses en barrica).

Bajo estas líneas: Sergio Ávila, el enólogo y gerente de la bodega, en el viñedo de Cruz de Alba, situado en suelos arenosos de la localidad de Padilla del Duero, en la DO Ribera del Duero.

PEGADO A LA TIERRA

La integración con el territorio y la naturaleza del proyecto vinícola Cruz de Alba, en la DO Ribera del Duero, alcanza otra dimensión de la mano del apasionado enólogo Sergio Ávila.

LOS CALIFICATIVOS QUE SUELEN ACOMPAÑAR A SERGIO ÁVILA hablan de un enólogo “apasionado”, “minucioso”, de “un verso suelto”. No es fácil definirle; hasta que uno le escucha. En su discurso, expresiones que corren peligro de quedarse huecas de tan usadas como ‘respeto al medio ambiente’ o ‘sostenibilidad’ cobran otra dimensión. Él es el alma de Cruz de Alba, un proyecto vinícola único, iniciado en 2003, con un parcela de 40 hectáreas en Padilla del Duero (DO Ribera del Duero) y una bodega en Quintanilla de Onésimo. En 2006, implantó una viticultura orgánica y, dos años después, ya gestionaba el viñedo de manera biodinámica, obteniendo una expresión pura y sin adulterar del terroir. De hecho, Cruz de Alba es la segunda bodega en España en recibir la certificación internacional Demeter, reservada para productos elaborados con agricultura biodinámica. Sergio Ávila, también gerente de la bodega, habla de “vinos sinceros”, también “saludables, sostenibles” y, por supuesto, de alta calidad. Es el resultado del convencimiento de que las cosas se pueden hacer mejor; de que, frente al auge de las tendencias pasajeras, del hiperconsumo rápido y de las propuestas instagrameables, el verdadero lujo estriba en rodearse de cosas bien hechas. “En Cruz de Alba –dicen en la bodega- compartimos esa filosofía y creemos que la verdadera belleza del vino reside en la honestidad con que se elabora y en el respeto por su entorno”. cruzdealba.es J. L. Gallego

11 N úmeros + 31 €

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EL VALOR DE LA ELEGANCIA

BIENVENIDO AL CLUB

Desde su aparición, hace más de 20 años, Gentleman se ha convertido en una referencia esencial de la elegancia y de un estilo de vida que nos gustaría compartir con usted. ¿quiere recibirnos en su casa?

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En las fotos de la derecha:

Algunas de las botellas de la colección de Añadas Históricas. Las diez actualmente a la venta están comprendidas entre los años 1970 y 2007. Bajo estas líneas: Imagen de la bodega original Montecillo creada en 1870 por Celestino Navajas.

UN TESORO EN LA RIOJA

Bodegas Montecillo alberga una colección de Añadas Históricas: vinos elaborados en cosechas excepcionales con un marcado potencial de guarda de al menos 15 años. Diez de ellas están a la venta.

MÁS DE 150 AÑOS DE HISTORIA CONTEMPLAN A BODEGAS MONTECILLO: fundada en 1870 por Celestino Navajas, es la más antigua de la localidad de Fuenmayor y la tercera de Rioja. Durante todo ese tiempo, se ha caracterizado por elaborar vinos auténticos y honestos, fruto de una experiencia y un saber hacer indiscutibles. El día a día lo demuestra. Pero la bodega alberga, además, un auténtico tesoro: una colección de Añadas HIstóricas que se remonta hasta 1926. Se trata de vinos elaborados exclusivamente en añadas excepcionales que ofrecen un marcado potencial de guarda, es decir, que alcanzarán su plenitud tras una larga crianza en barrica y en botella de al menos 15 años. No es ni mucho menos fácil saber cuáles merecen ocupar ese lugar de privilegio; es la intuición, la experiencia, la maestría y las condiciones irrepetibles de las añadas más excepcionales las que sientan las bases para la elaboración de estos vinos únicos. Desde hace más de 15 años, la directora técnica de Montecillo es la enóloga Mercedes García Rupérez y, por tanto, quien mantiene vivo este legado cuidando de las añadas recibidas y elaborando las futuras. Diez de ellas están ahora a la venta, y dos merecen especial atención: la de 2001, que ha descansado un mínimo de 10 años en botella tras su crianza de 36 meses en barrica y que es quizás una de las grandes añadas de Rioja de todos los tiempos; y la de 1981, que con más de 42 meses de crianza en barrica y de un mínimo de 15 años en botella nos transporta en un viaje en el tiempo de más de 40 años. bodegasmontecillo.com J. L. Gallego

FIEL A LOS PRINCIPIOS

Jorge Losada se unió en 2021 al proyecto levantado por su padre, Serafín. Restaurante Gala C/ Espronceda, 16. Madrid Tfno.: (+34) 914 422 244 restaurantegala.com

El restaurante Gala, en el barrio madrileño de Chamberí, acumula más de 30 años de excelencia con una cocina en la que manda el mercado, la calidad del producto y una cuidada elaboración.

EN EL CORAZÓN DEL BARRIO DE CHAMBERÍ, EN MADRID, UN PEQUEÑO RESTAURANTE se mantiene fiel a las señas de identidad que inspiraron su inauguración, en el ya lejano 1989: cocina de mercado, calidad de los ingredientes y mimo en su elaboración para cautivar tanto la vista como el paladar. Se llama Gala y no solo la experiencia y la clientela le avalan; también los reconocimientos: han sido galardonados durante ocho años consecutivos (desde 2018 hasta 2025) por la Guía Michelin con la distinción de ser uno de los restaurantes Bib Gourmand de la Comunidad de Madrid y figura también entre las recomendaciones de la Guía Repsol. Además de una variada carta –que, aunque siempre dependiendo de la disponibilidad de mercado, incluye básicos como la ensaladilla rusa o la cecina de Astorga junto a “caprichos” como carabinero XXL a la parrilla o chuletón de vaca alistana-sanabresa– ofrece menús degustación adaptados a la época del año, como el Caza y Trufa de invierno, en el que conviven el jabalí ahumado o la liebre con el skrei a la brasa. Su bodega, con más de cien referencias de gran variedad y alta calidad, es no solo la base para acompañar la mejor gastronomía, sino que permite, también, completar con maridajes cuidadosamente seleccionados algunos de los menús degustación que diseña el equipo de Gala. Juan Parra

Imágenes del exterior y de los viñedos de la bodega de Emilio Moro en El Bierzo.

Sobre estas líneas y arriba a la derecha: los tres godellos de la bodega (Polvorete, El Zarzal y La Revelía) y el nuevo mencía (Bestizo).

ALIANZA CON LA TIERRA

La llegada de Bodegas Emilio Moro desde Ribera del Duero a El Bierzo demuestra su pasión por el vino y el respeto a la tierra. Tres godellos y un mencía avalan su compromiso con la zona.

HAY LUGARES QUE PARECEN

DESTINADOS a convertirse en hogar de grandes vinos. El Bierzo es uno de ellos y su encuentro con Bodegas Emilio Moro ha marcado un antes y un después en su historia. Allí, en una zona privilegiada, crecen dos variedades únicas, la godello y la mencía, que ahora encuentran en esta bodega un nuevo camino para expresar todo su carácter.

Tres vinos reflejan la esencia de la godello: Polvorete, desenfadado y vibrante; El Zarzal, equilibrado y complejo; y La Revelía, sofisticado y con una estructura que desafía el tiempo. Son el resultado de un trabajo minucioso,

donde la pasión por el vino y el espíritu inconformista de esta familia se unen para extraer lo mejor de cada cepa.

Más allá del viñedo, Bodegas Emilio Moro ha encontrado inspiración en la historia ancestral de la región, de forma que las pinturas rupestres encontradas en la cercana Cueva del Moro inspiran la identidad visual de sus vinos blancos, recordando que la tierra, el tiempo y la cultura están entrelazados de un modo que trasciende generaciones.

Ahora, la bodega da un paso más en su historia en El Bierzo con el lanzamiento de Bestizo, su primer mencía, con el que Bodegas Emilio Moro rea-

firma su compromiso con la región y su vocación por expresar al máximo el carácter de sus variedades autóctonas.

La llegada de Bodegas Emilio Moro desde Ribera del Duero a El Bierzo es fruto de una filosofía en la que la pasión y el respeto por el terroir son valores clave. Su presencia en esta tierra no es una casualidad, sino la consecuencia de un espíritu inquieto, que sigue explorando nuevos caminos sin perder de vista sus raíces. Aquí, entre montañas y viñedos, la godello y la mencía encuentran una voz poderosa, capaz de emocionar a quienes se detienen a escucharlas en cada copa. M. Rosa

UN LUJO AL ALCANCE

Inaz Fernández revoluciona la forma de comer ostras en España con El Puertito: ofreciendo múltiples variedades de gran calidad, a precios asequibles y por unidades.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

“QUIERO QUE TODO EL MUNDO SE PUEDA PERMITIR COMER OSTRAS”. La promesa pertenece al bilbaíno Inaz Fernández y, paradójicamente, la crisis económica de 2008 le dio la oportunidad de cumplirla. Hasta entonces, su carrera transitaba por el mundo audiovisual, en proyectos de cine, tele o publicidad; cuando los ingresos disminuyeron, creyó llegado el momento de emprender un proyecto que le rondaba la cabeza desde hace años: abrir el primer Oyster Bar de España. Lo hizo en 2013, en Bilbao, y le llamó El Puertito. Con dos novedades principales frente a otros restaurantes o marisquerías que servían ostras: la cantidad de variedades ofertada y la posibilidad de consumirlas por unidades. El éxito lo convirtió, dice Fernández, en el establecimiento “donde más ostras por metro cuadrado se venden del mundo”. Ayudan, por supuesto,

los precios, especialmente bajos con respecto a la competencia gracias al trato directo con los distribuidores, la ausencia por tanto de intermediarios, y a ese elevado volumen de ventas. En 2023, Inaz Fernández decidió replicar El Puertito en Madrid, en el distrito de Chamberí. Con la misma fórmula; ostras y bebida (vinos y empumosos sobre todo, pero también, por supuesto, cerveza o refrescos si el comensal así lo quiere); si acaso, algún mínimo cambio en busca de más atención en mesa y carta disponible, no tan necesarias en el norte, donde el poteo de barra en barra es más común. Cuando Gentleman visita esta sucursal madrileña, El Puertito ofrece casi el récord de variedades de ostras en un solo día, 27 en total, procedentes de cinco países europeos: España, Francia, Holanda, Portugal e Irlanda; y para consumir al natural, la mayoría

En la página siguiente: Inaz Fernández, en El Puertito de Madrid (C/ General Martínez Campos, 42), abierto desde 2023, diez años después de la inauguración del primero, en Bilbao (C/ García Rivero, 9).

Junto a estas líneas: El Puertito ofrece más de una veintena de variedades de ostras procedentes de cinco países europeos.

de ellas, o preparadas con alguna salsa o condimento. Una pizarra en la puerta muestra algunos de los precios, que comienzan en poco más de tres euros, para vencer las precauciones de quienes crean estar ante un producto prohibitivo. “Al fin y al cabo, la hostelería va de agradar a la gente”, resume Fernández.

Es difícil encontrarlas más frescas. Las gallegas, por ejemplo, se envían por mensajería todos los días; y las de Francia o Irlanda se traen una o dos veces por semana, todas las semanas, desde un punto de recogida en el país vecino. Hablando de transportes: El Puerto también ofrece la posibilidad de llevarlas a domicilio, perfectamente presentadas, con hielo y con motoristas propios para garantizar la rapidez y cuidado de la entrega. Sin duda, como reza su web, “una revolución de la forma de comer ostras en España”.

DELICATESSEN

PLACERES CARDINALES

Una representativa selección de productos de Japón, España, Italia y México alimentan la despensa del gourmet aventurero.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

ILUSTRACIÓN MASSIMILIANO POLLES

ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL

ESPAÑA, LA DESPENSA TOTAL

TRADICIÓN Y MODERNIDAD EN DELICATESSEN AUTÓCTONAS

En la página anterior, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Pastelitos de yema y almendra RAFA GORROTXATEGUI (180 g / 12,60 €). Jamón curado 5J (80 g / 32,50 €). Yemas de espárragos blancos 8/12 CLUB DEL GOURMET (205 g / 17,90 €). AOVE virgen extra reserva de familia CASAS DE HUALDO (500 ml / 33,64 €). Pimientos del Piquillo entero LA CATEDRAL DE NAVARRA (170 g / 7,90 €). Alubias rojas de Gernika NANIKE (1 kg / 38,90 €). Catanias Collection CUDIÉ (500 g / 27,90 €). Paté de txuleton estilo donostiarra, ETXENIKE (200 g / 6,95 €). Miel de azahar de MARQUES DE VALUDEZA (256 g / 7,90 €). Chocolate negro y pimentón LAS HERMANAS (80 g / 6,50 €). Sardinas a la brasa GUEYUMAR (105 g / 13,80 €). Lomos de bonito del norte en aceite de oliva YURITA (220 g / 17,90 €).

ITALIA, LUJOS COTIDIANOS

EL PAÍS QUE REFLEJA LA SEDUCCIÓN DE LA COCINA

Sobre estas líneas, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Pasta italiana paccheri de sémola de grano duro MANCINI (500 g / 6,17 €). Tostadas de pan finísimas a la sal de Ibiza MARIO FONGO (200 g / 8,40 €). Grappa aguardiente NONINO (70 cl / 25 €). Salsa de tomate cocido Pomodoro Biológico CIPRIANI (340 g / 5,90 €). Pasta italiana, spaghetti de sémola de grano duro MARTELLI (500 g / 7,22 €). Vino blanco LIVIO FELLUGA Pinot Gris 2019 Friuli Colli Orientali (75 cl / 32,10 €). Aceto balsámico de Módena 5 medallas de oro GIUSEPPE GIUSTI (250 ml / 69,90 €). Arroz Old Rice Carnaroli MOLINO ROCA (1 kg / 11,96 €). Salsa de tomate y albahaca RUSTICHELLA D’ABRUZZO (270 g / 5,70 €). Salsa pesto de albahaca y trufa CASCINA SAN CASSIANO (130 g / 6,50 €).

DELICATESSEN

MÉXICO, EXPLOSIÓN DEL SABOR

FUSIÓN DE CULTURAS, SENSACIONES EXTREMAS E INTENSIDAD

Arriba, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Mezcal artesanal Tobasiche GRULANI (70 cl / 75 €). Tostadas artesanales mexicanas MAÍZ MAYA (275 g / 5,90 €). Salsa picante Buffalo Wings DOCTOR SALSAS (500 g / 14,90 €). Totopos fritos mexicanos MAÍZ MAYA (200 g / 4,90 €). Salsa ecológica picante Habanero CHILLIPUM (150 g / 11,50 €). Salsa sur del infierno DOCTOR SALSAS (150 ml / 8,90 €). Tinga de pollo GOURMET PASSION MÉXICO (285 g / 5,50 €). Tinga de Ternera GOURMET PASSION MÉXICO (285 g / 6,50 €). Café en grano tueste expreso 100% arábica ENSUEÑO MIXTECO MÉXICO (500 g / 24,50 €)

REINTERPRETANDO LOS CLÁSICOS

Torres Alta Luz, el brandy cristalino de Torres Brandy, nos sirve como base para revisionar el emblemático cóctel Negroni con la ayuda de Dry Martini Madrid, de Javier de las Muelas.

TRAS DEVOLVER AL BRANDY SU MERECIDO LUGAR

DE PRIVILEGIO en el arte de la coctelería, Torres Brandy sigue demostrando su audacia. Una de sus creaciones más innovadoras es Torres Alta Luz, el primer brandy cristalino de la historia hecho en Barcelona. Elaborado 100% con uva, para conseguir un sabor puro, afrutado y delicado, se añeja en barricas de roble francés y se somete a un filtrado especial para alcanzar el equilibrio óptimo sin perder madurez. De aromas frutales dulces, con notas herbáceas y cítricas que se fusionan en perfecta sintonía, ofrece también delicados toques de miel y vainilla que se matizan en

su fondo. En boca, es suave y de complexión sedosa, con sabores afrutados ligeramente dulces y un final aromático y limpio. Para demostrar su versatilidad, acudimos a Dry Martini, la coctelería de Javier de las Muelas en Madrid, para versionar uno de los combinados más clásicos, el Negroni. Este Torres Alta Luz Negroni se elabora vertiendo en una coctelera con hielo 30 ml de brandy Torres Alta Luz; otros 30 ml de vermut Casals y la misma cantidad de Italian red vermut. Se agita, se escancia repetidas veces y se sirve en vaso bajo y ancho decorado con media rodaja de pomelo. Un original cóctel con el sabor de Torres Brandy. M. Rosa

En las imágenes, un momento de la preparación, a cargo del bartender Alberto Sánchez, del Torres Alta Luz Negroni; y el resultado final, junto a su característica y facetada botella.

DELICATESSEN

JAPON, PASIÓN DE ULTRAMAR

EXOTISMOS CONVERTIDOS EN PLACERES COTIDIANOS

Arriba, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Mayonesa japonesa KEWPIE (350 ml / 6,90 €). Escamas de bonito ahumado KATSUOBUSHI Wadakyu Japón (40 g / 7,90 €). Cerveza rubia japonesa ASAHI (33 cl / 2,29 €) Vinagre japonés de umenoshi CLEARSPRING (150 ml / 4,46 €). Sake Honjozo Karatamba OZEKI (30 cl / 7,95 €). Pan rallado japonés PANKO (200 g / 3,55 €). Salsa de soja artesana Mitsuboshi HORIKAWAYA NOMURA (200 ml / 8,50 €). Confitura de jengibre bio orgánico THE GINGER PEOPLE (240 g / 5,90 €). Wasabi pasta verde picante HOUSE FOODS (43 g / 4,50 €). Salsa Mugí miso de cebada ecológico no pasteurizado CLEARSPRING (487 g / 13,50 €). Té verde Sencha Fukuyu DAMMANN (50 g / 14,60 €). Alga japonesa Nori especial sushi CLEARSPRING (42 g / 7,90 €). Vinagre de arroz especial sushi komeku UCHIBORI (500 ml / 6,90 €).

Todos los productos han sido seleccionados en el CLUB DEL GOURMET de El Corte Inglés. En todas las fotografías, atrezzo de ZARA HOME.

La elaboración de Carajillo 43 es muy sencilla: basta agitar en una coctelera 5cl de Licor 43, 5cl de café expreso y hielos. El resultado aúna el inconfundible aroma del café mezclado con el sabor único de Licor 43, que le aporta notas cítricas, botánicas y matices de vainilla.

ESTE CARAJILLO ES TENDENCIA

El tradicional cóctel español vuelve a casa, tras triunfar en todo el mundo, en una nueva versión más sofisticada y refrescante creada por Licor 43 y con cada vez más presencia en restaurantes españoles de alta gastronomía.

EL CARAJILLO, ESA BEBIDA TRADICIONAL QUE ACOMPAÑA tantas sobremesas, vuelve ahora modernizado de la mano de Licor 43, que ha tomado la esencia de ese instante, la ha agitado y la ha elevado con un toque de sofisticación. Carajillo 43, que es como se ha bautizado el que podemos considerar el primer cóctel de sobremesa, ya ha triunfado en México, donde aterrizó en 2011 para conquistar un 65% de cuota de consumo antes de saltar a otros países como Brasil o Estados Unidos, donde es habitual en ciudades como Nueva York, una de las cunas de las tendencias internacionales. Ahora, llega a España no solo para acompañar esos momentos compartidos que tan bien sabemos disfrutar, sino para hacerlo en la alta hostelería en locales de moda como Salvaje, Los 33, Omeraki o Rhudo entre otros, con distinción Michelin o Soles Repsol. Hace solo unas semanas, Madrid Fusión 2025 fue escenario de la segunda edición del Concurso Mejor Carajillo 43, en el que participaron 40 restaurantes consagrando el carácter abierto al mundo del carajillo con cócteles cargados de influencias japonesas, mexicanas y cubanas. El restaurante ganador fue Kappo (2 Soles Repsol), uno de los restaurantes japoneses de referencia en Madrid, que de la mano de la bartender Laura Palomino y el chef Mario Payán presentaron un sorprendente carajillo japonés bautizado como Kûmo, que significa nube, en referencia a la emulsión formada por el sake. María Rosa

MADERA DE ALTA COCINA

Apenas diez años después de comenzar su aventura artesanal sin apenas experiencia, la familia Sangiovanni-Lorenzo elabora desde Galicia vajillas para los más afamados restaurantes.

TEXTO MIGUEL BERTOJO FOTOGRAFÍA VICENS GIMÉNEZ

FERNANDO SANGIOVANNI

(MONTEVIDEO, 1961) e Isabel Lorenzo (Carballo, A Coruña, 1964) aterrizaron en Compostela en 2002. Dejaban atrás Uruguay con un propósito: sacar adelante a la familia. Sin vínculo previo con la madera, 23 años después, su sello e impronta aportan lustre a templos gastronómicos de todo el globo –más de un centenar de estrellas Michelin en total− con sus vajillas hechas con este soporte. En 2015 comenzaron a hacer historia al abrir su atelier, Estudio Sangiovanni, con su propia marca, Lorenzo Design, y una tienda en el casco histórico, y fundar no la clásica empresa familiar, sino una cooperativa, a la que se unieron sus dos hijos, Joaquín, grado de Carpintería en el CIFP Politécnico de Santiago, y Agustín. Fernando revivía así su condición de sie-

teoficios, como dicen en su país, y su bagaje en artes plásticas; e Isabel, su experiencia en administración. “Aunamos así esfuerzos y desarrollamos juguetes, percheros, mobiliario auxiliar... Todo con madera reciclada”, precisa. Dos años después, “participamos en Artesanía no Prato, una iniciativa de la Fundación Pública Artesanía de Galicia para establecer lazos de colaboración entre artesanos y chefs”. Pese a presentar solo tablas de corte, “intuimos que había mercado”. El detonante fue una cuchara para Javier Olleros, de Culler de Pau (O Grove, Pontevedra), dos estrellas Michelin y tres Soles Repsol. “Tras siete meses de bocetos, pruebas y descartes, concluimos que proveer a la alta cocina era un todo reto. Un año después, cerramos la tienda y nos dedicamos en exclusiva”, relata Sangiovanni.

En la página siguiente, Fernando Sangiovanni e Isabel Lorenzo, con sus hijos Agustín (a la izquierda) y Joaquín, en la tienda de la familia en Santiago de Compostela.

Expositor en la tienda, con algunas de las piezas que elaboran. Trabajan, sobre todo, con roble, nogal y cerezo.

sí, pero sin perder ese espíritu. De hecho, nuestra única tecnología avanzada es un dispositivo de control numérico para personalizar las piezas. El resto es talla, torno, carpintería…”.

Por robustez y cualidades estéticas, “trabajamos con roble, nogal y cerezo. Para carbonizar, con la técnica japonesa de shou-sugi-ban, empleamos fresno. Es un procedimiento natural que incrementa la durabilidad de la madera, transformándola en ignífuga e inmune a ácaros. Consiste en quemarla, cepillarla, lavarla y protegerla con aceites naturales. Al carecer de formación reglada, no tenemos límites... Al principio, solo se atrevieron dos restaurantes. El chef Dani García comió en uno de ellos y, a partir de entonces, los platos de presentación de sus restaurantes de leña −Abu Dabi, Nueva York…−, son nuestros. El siguiente fue Dabiz Muñoz...”.

“La experiencia nos sirvió para convertirnos en profesionales. Primero en España y, más tarde, en EE. UU., Australia, Singapur, Rusia, Alemania, Hungría o Dinamarca, con lo que representa allí la madera… Y fue el boca oreja, ni hicimos publicidad ni tenemos comerciales…, y las redes sociales”. Un proceso complejo, “con muchos filtros”, pero jalonado ya de una miríada de nombres propios. Ya sea Mugaritz (Errentería), de Andoni Luis Aduriz; Asador Etxebarri (Axpe), de Bittor Arginzoniz; StreetXO (Madrid), de Dabiz Muñoz; Cañitas Maite (Albacete), de Javier Sanz y Juan Sahuquillo; Mirazur (Menton, Francia), de Mauro Co-

lagreco… Aun así, “nos enorgullece que chefs jóvenes −Lucía Freitas, de A Tafona (Compostela); Samuel Naveira, del Muna (Ponferrada), o Vicky Sevilla, de Arrels (Sagunto)−, con los que compartimos filosofía de sostenibilidad y kilómetro cero, confíen en nosotros”.

Artesanía como valor irrenunciable “Somos ocho en el atelier. Éramos diez, pero detectamos cierta propensión a fabricar que cuestionaba nuestra esencia artesanal. Puesto que somos un híbrido, ni una industria ni un taller artesano convencional, tenemos que extremar esas cautelas. Compensar tiempos y crecer

No solo producen diseños propios. “Sabemos las necesidades de la alta gastronomía y sus tiempos, y producimos bespoke. No solo por motivos estéticos o funcionales, sino para complementar el relato de cada chef y la propia experiencia culinaria. Incorporarnos a ese proceso es muy estimulante: nos obliga a investigar continuamente, pero es una gran responsabilidad…”.

Aunque la madera sigue siendo la esencia, “tras las pruebas oportunas, hemos introducido un complemento que casa muy bien: el latón. Hablo, por ejemplo, de cuencos sobre platos de madera; es decir, de combinar y no de incrustar o taracear. El futuro en cualquier caso es la sostenibilidad. Trabajamos con la noción de economía circular y los restaurantes necesitan renovar vajillas o reutilizar tablas, transformándolas... Es una vía por explorar. Incluso queremos producir piezas para alquilar por temporadas…”.

VEGA FINA 1998

(Tubos en estuche de tres)

Vitola de galera:

VF46, cepo 46 x 143 mm de longitud, VF50, cepo 50 x 115 mm de longitud, VF52, cepo 52 x 135 mm de longitud, VF54, cepo 54 x 155 mm de longitud

Capa de color carmelita maduro, con brillo y sedosa + Sabor amaderado, tostado, con suaves puntas saladas + Aroma floral, con recuerdos de canela, frutos secos y miel + Fortaleza media + Tiempo de fumada: VF46: 60 min / VF50: 40 min/ VF52: 55 min/ VF54: 70 min.

EXCELENCIA EN ESTADO PURO

1998, la línea más premium de VegaFina, cuyo nombre conmemora el año de creación de la marca, es un blend sofisticado y único debido a su meticuloso proceso de añejamiento.

VEGAFINA, LA MARCA DE PUROS MÁS VENDIDA EN ESPAÑA, ha llegado a esta posición permaneciendo fiel a su esencia: innovación, accesibilidad, calidad consistente en sus ligas y ofreciendo en su vitolario múltiples opciones a los aficionados, una marca en constante evolución. Hoy en día, VegaFina cuenta con cuatro líneas, entre ellas 1998, la más premium: tabacos seleccionados cuidadosamente y sometidos a un añejamiento de más de 3 años. Un delicado proceso fruto del trabajo desarrollado por el Grupo de Maestros de Tabacalera de García, una de las fábricas más modernas del mundo de los cigarros premium, situada en la localidad de La Romana, en República Dominicana. El resultado es un sofisticado blend que proporciona al cigarro un carácter único y equilibrado reconocible por su rico sabor lleno de matices, con toques de nueces, especias y frutas suaves. La línea 1998 cuenta con siete vitolas diferentes, y cuatro de ellas han estrenado recientemente su presentación en tubo: VF46, VF50, VF52 y VF54. El tubo es un formato que permite una mejor conservación del cigarro y comodidad de transporte, lo que lo convierte en un aliado perfecto para compartir cada momento único VegaFina. Juan Parra

MOMENTOS ESPECIALES

Lugares privilegiados, exquisita atención al cliente y lujo caracterizan los establecimientos de la cadena española Hoteles Santos, además de una firme e innovadora apuesta por la responsabilidad social.

TEXTO MARÍA ROSA

FRENTE A LA PLAYA DE EL SARDINERO, en las montañas nevadas de Baqueira o en pleno centro de Madrid. Los establecimientos de la cadena española Hoteles Santos tienen varios elementos en común: por un lado, es evidente, una ubicación privilegiada en muy diferentes ambientes –urbanos, naturales y de ocio–; y, junto a ella, una excelente atención al cliente, calidad, elegancia y una apuesta por el lujo sin estridencias. Con un elemento añadido: Hoteles Santos encarna una decidida y sincera apuesta por la sostenibilidad y la responsabilidad social que va mucho más allá de las promesas vacías para concretarse en un abanico de acciones relativas a aspectos tan variados como el consumo y ahorro de energía y agua o el apoyo a ONGs.

En la página anterior, de arriba abajo: Fachada del Gran Hotel Miramar, un auténtico emblema en la ciudad de Málaga; y el Hotel Porta Fira, un 4 estrellas superior en L’Hospitalet (Barcelona), un ejercicio de diseño vanguardista a cargo del arquitecto Toyo Ito.

En esta página: Panorámica del Hotel Nixe Palace, un espectacular cinco estrellas junto a la playa de la Cala Mayor de Mallorca, abierto los 365 del año.

Esta filosofía no es, ni mucho menos, fruto de una moda pasajera o de un impulso empresarial que se sube a la ola del crecimiento turístico. Hoteles Santos lleva más de 50 años al servicio de sus clientes en los que ha sabido adaptarse con maestría al cambiante y no siempre fácil mundo de la hostelería de alta gama y a los retos de la innovación, aliándose, para ello, con las nuevas tecnologías pero manteniéndose fiel a lo que le convierte en una firma diferente: un toque especial, personal y cercano. En total, son 12 los establecimientos con que cuenta Hoteles

Santos en España, en muy diferentes ubicaciones. Si los de Palma de Mallorca (Nixe Palace, 5 estrellas), Valencia (Las Arenas Balneario Resort, 5 estrellas Gran Lujo) y Santander (Santemar) se encuentran en primera línea de playa, el de Baqueira (Val de Neu, 5 estrellas, GL) tiene a la nieve como protagonista. Por su parte, los de Granada (Saray), Málaga (Gran Hotel Miramar, también un espectacular 5 estrellas GL), Murcia (Nelva) y Zaragoza (Diagonal Plaza) gozan de una ubicación estratégica en los centros urbanos. El de Barcelona (Porta Fira) es un ejercicio de diseño vanguardista obra del arquitecto Toyo Ito que se traduce en un rascacielos con forma de flor de loto en L’Hospitalet, mientras que Madrid ofrece tres alternativas: a escasos minutos del floreciente Madrid Río (Praga); en pleno centro artístico de la capital (Agumar Atocha) o junto al aeropuerto Adolfo Suárez MadridBarajas (Maydrit Airport).

Efectivamente, variadas localizaciones que se ofrecen también al visitante amante de la naturaleza, con opciones para disfrutar de los parques naturales del norte de España; de los deportes de nieve o acuáticos en el Pirineo catalán,

En la otra página, de arriba abajo: El Hotel Val de Neu, en Baqueira, que cuenta con habitaciones especialmente acogedoras y un spa; y hall del hotel Saray, en Granada.

En esta página: Imágenes del Hotel Santemar, situado frente a la playa de El Sardinero, de Santander. Destacan sus espaciosas y originales habitaciones, con detalles decorativos marítimos, y el restaurante Rincón de Mouro, con platos típicos de la cocina cántabra.

o de las magníficas playas del litoral mediterráneo.

El compromiso con el medio ambiente y la sociedad de la que hablábamos, aunque forma parte de la filosofía de Hoteles Santos desde su fundación, se consolidó en marzo de 2022 con la creación del Comité de Sostenibilidad y Responsabilidad Social Corporativa. Una de sus principales acciones es la reducción de la huella de carbono, que ha permitido, por ejemplo, al Hotel Las Arenas Balneario Resort de Valencia obtener varios sellos del Ministerio de Transición Ecológica por su esfuerzo en este sentido. La cadena, además, ha implementado el uso de energías renovables en sus establecimientos e instalado filtros de agua para reducir su consumo en un 80%. Asimismo, mantiene como proveedores de algunos de sus productos a proyectos que promueven prácticas agrícolas sostenibles y participa en iniciativas sociales para ayudar a niños con problemas de salud o de inclusión social como Tapones para una Nueva Vida, Too Good To Go o la ONG Aceite Solidario. Como decíamos, un compromiso sincero que va mucho más allá de las palabras.

LA BELLEZA DE LA EFICIENCIA

El Tavascan, el primer SUV coupé 100% eléctrico de CUPRA, se presenta ahora en la versión Endurance, con hasta 569 km de autonomía y, por primera vez en la marca, con sistema de aparcamiento en remoto.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

En esta página: Silueta y detalle interior del Nuevo CUPRA Tavascan Endurance, fotografiado en el Dessert City Madrid, de donde partió el #tavascanchallenge, un desafío para exprimir su eficacia.

En la página siguiente: El piragüista Saúl Craviotto, el deportista español con más medallas olímpicas, y embajador de la marca, junto al nuevo Tavascan Endurance.

A LO LARGO DE ESTE AÑO, CUPRA LLEGARÁ al millón de coches vendidos desde su nacimiento en 2018. Es, sin duda, una de las marcas de mayor crecimiento, especialmente, y esto es una tendencia que se ha acentuado en los últimos años, de modelos electrificados: en 2024, se situó en el top 10 de vehículos 100% eléctricos y en el top 5 si añadimos los híbridos. No es exagerado afirmar que CUPRA protagoniza un auténtico “impulso electrizante”, en palabras de la propia marca, en el que juega un papel fundamental –junto a los ya icónicos Formentor, León o Born– el Tavascan, el que nació como el primer SUV coupé 100% eléctrico de la marca de Martorell y que ahora se potencia con un nuevo lanzamiento.

El primero de la saga, el Tavascan VZ, vio la luz antes del verano, representando el cénit de las altas prestaciones con dos motores eléctricos, tracción total DualMotor, una potencia de 340 CV (250 kW) y una autonomía de 521 kilómetros. El que llega ahora es el Nuevo CUPRA Tavascan Endurance, de propulsión trasera, que aumenta la autonomía

Fotografía: jacobo Medrano

hasta los 569 km, gracias a una batería de iones de litio de 77 kWh para un motor eléctrico que aporta 286 CV (210 kW) de potencia. Con estas cifras, la versión Endurance convierte al Tavascan en uno de los SUV eléctricos más eficientes del mercado, demostrando la capacidad de CUPRA de combinar diversión en la conducción y electrificación, de lo que son muestras cifras como la posibilidad de acelerar de 0 a 100 km/h en solo 6,8 segundos o de recargar la batería para 100 km de autonomía en solo 7 minutos.

Por cierto, el piragüista Saúl Craviotto, el deportista español con más medallas olímpicas, ya tiene el nuevo Tavascan Endurance. Embajador de la firma, lo recibió hace apenas unas semanas, mientras participaba en el reto #tavascanchallenge que Cupra propuso a un grupo de periodistas especializados retándoles a exprimir la eficiencia del motor. Se logró, por cierto, situando el consumo en torno a 16,1 kWh cada 100 km, una cifra en la que tiene mucho que ver el aspecto aerodinámico del vehículo, llevado a su máxima expresión optimizando el diseño de la carrocería.

El CUPRA Tavascan viene equipado de serie con los asientos deportivos Bucket. La elegancia del interior se ve reforzada con colores como el Negro Soul o el Dark Night Azul.

En cuanto a prestaciones tecnológicas, hay una que merece especial atención: el nuevo Tavascan Endurance es el único Cupra que incluye el Remote Park Assist, un asistente de aparcamiento en remoto que, desde el móvil, a través de la aplicación My Cupra App y con el conductor en el exterior, permite aparcar y desaparcar el vehículo con asombrosa facilidad. Es solo uno entre la gran variedad de vanguardistas sistemas de asistencia al conductor, entre los que figura el asistente de cambio de carril autónomo o el asistente de viaje conectado, que mejora su funcionamiento a través de los datos recibidos de la nube, especialmente en carreras señalizadas.

La digitalización es también un elemento clave. Este nuevo modelo Endurance integra un sistema de infoentretenimiento con pantalla de serie de 38 centímetros, la más grande montada hasta la fecha por Cupra, altamente personalizable. El CUPRA Tavascan fue además el primer modelo de la marca en incluir el sistema de audio de alta fidelidad de 12 altavoces, desarrollado en colaboración con la firma Sennheiser Mobility.

Fotografía: jacobo Medrano

De izquierda a derecha y de arriba abajo: El restaurante Atlântiko, que ofrece cocina portuguesa con toques contemporáneos; fachada del Áurea Museum; detalle de los restos arqueológicos encontrados en el edificio; y el spa, un auténtico refugio urbano.

UNA ESCAPADA EN EL TIEMPO

Mucho más que una opción de alojamiento, el Áurea Museum lisboeta, con vistas al Tajo, es un auténtico hotel-museo con un patrimonio cultural único que se remonta al slglo II.

A ORILLAS DEL TAJO, con magníficas vistas sobre el río, se encuentra uno de los hoteles más singulares de Lisboa: el Áurea Museum. Es, en realidad, un auténtico hotel-museo que se levanta sobre los vestigios del antiguo Palacio de Coculim, destruido por el terremoto que dañó gran parte de la capital portuguesa en el siglo XVI, y ofrece a sus huéspedes una experiencia única en la que pasado y presente se encuentran. Alojarse en el Áurea Museum equivale a sumergirse en la historia de la ciudad. Su sofisticado diseño interior convive con una exclusiva colección de arte y

de restos arqueológicos descubiertos en el propio edificio, estableciendo así una conexión directa con el legado cultural de la ciudad que convierte el hotel en una puerta al pasado e invita a viajar en el tiempo.

El museo ofrece al visitante la oportunidad de asomarse a la vida cotidiana de todas las culturas que un día habitaron Lisboa, a través de un recorrido por los restos de viviendas, murallas y espacios públicos que se conservan en sus instalaciones. Una colección de objetos y restos arqueológicos que se remontan hasta el siglo II d.C y que

van recorriendo la evolución histórica de Lisboa y la huella dejada por los pueblos que la habitaron.

Además de esta excepcional propuesta cultural, el Áurea Museum cuenta con el restaurante Atlântiko, que ofrece lo mejor de la gastronomía portuguesa con un toque moderno que sorprenderá a los paladares más exigentes. El hotel dispone, también, de un spa llamado a convertirse en refugio perfecto para relajarse tras un paseo por la ciudad, con una variedad de tratamientos diseñados para revitalizar cuerpo y mente. J. Parra

LA SERPIENTE MECÁNICA

Bvlgari presenta un nuevo movimiento automático, el Lady Solotempo BVS100, para dar vida al Serpenti, tanto en su formato Seduttori como en la línea Tubogas.

Sobre estas líneas, una de las creaciones Tubogas que monta este nuevo calibre con el que Bvlgari muestra una vez más su crecimiento relojero.

En la página siguiente, los componentes que integran el calibre Lady Solotempo BVS100, un movimiento automático de solo 19 mm de diámetro y 3,90 mm de grosor. Cuenta con un peso de 5 gramos.

TEXTO R. B.

Junto a estas líneas: Como en calibres precedentes (Solotempo y Finissimo), Bvlgari realiza en este movimiento un trabajo relojero de primer nivel. Una demostración son las 50 horas de autonomía de marcha que ofrece.

Debajo: No solo no pierden un ápice de belleza los icónicos Serpenti (tanto en su línea Seduttori como en la Tubogas), sino que además ofrecen un perfil marcado por la finura de líneas y un grosor que le permite ofrecer una perfecta adaptabilidad a la muñeca.

EN EL AÑO DE LA SERPIENTE, el Serpenti de Bvlgari se transforma. Ahora, con un toque más relojero, el que le imprime el Lady Solotempo BVS100, un movimiento automático totalmente nuevo que da un paso más en la oferta de su icónico modelo con la incorporación de este calibre, que es la culminación de varios años de desarrollo. Diseñado y ensamblado en la manufactura de Bvlgari, el movimiento Lady Solotempo Automatic refleja décadas de experiencia, al tiempo que complementa creaciones mecánicas como el Piccolissimo y el ultracompacto BVL150 Tourbillon. Este movimiento hace su debut en las colecciones Serpenti Seduttori y Serpenti Tubogas.

“Serpenti es más que un icono, es una firma”, dice Fabrizio Buonamassa, director ejecutivo de Diseño de Relojes de Bvlgari. La serpiente, cuyos orígenes se remontan al arte y la cultura grecorromanos, ha sido fuente de creatividad para la maison; el Serpenti se reinventa continuamente, reflejando la esencia transformadora de la feminidad.

El Serpenti Seduttori, con su brazalete convertido en una segunda

piel en la que resaltan sus escamas hexagonales, envuelve la muñeca con elegancia. Presentado por primera vez en 1948 como reloj mecánico, estaba equipado originalmente con algunos de los mejores movimientos de su época. Hoy, Bvlgari vuelve a conectar con esta herencia a través del Lady Solotempo.

Los nuevos Serpenti Seduttori y Serpenti Tubogas resultantes de esta incorporación presentan indicadores de horas, minutos y segundos, con el término ‘Automático’ en la esfera como guiño a su sofisticación mecánica. Dos acentos de diamantes en el bisel subrayan esta proeza técnica, mientras que el fondo de zafiro transparente revela el fascinante movimiento de la masa oscilante, que está adornada con siete escamas inspiradas en serpientes.

El movimiento automático Lady Solotempo BVS100 encarna la experiencia de Bvlgari en relojería. La creación de este calibre se ha basado en el trabajo ya desarrollado con movimientos como Solotempo y Finissimo. Después de tres años de desarrollo se hace realidad el movimiento Lady Solotempo Automatic, dotado de los más altos estándares de precisión y rendimiento. Este calibre eficiente y elegante cuenta con solo 19 mm de diámetro y 3,90 mm de grosor. Aunque tan solo tiene un peso de 5 gramos, ofrece una impresionante reserva de marcha de 50 horas. Su diseño compacto y redondo se integra a la perfección en el Serpenti. Se espera que el movimiento femenino BVS100, desarrollado y producido actualmente por Bvlgari en Le Sentier, se incluya en el futuro catálogo de movimientos a disposición de otras firmas del grupo LVMH y sea fabricado por Zenith. Mientras tanto, el público apasionado por esta línea que fusiona a la perfección el concepto de joyería y relojería puede deleitarse

con modelos como el Seduttori Automático con caja y bisel de oro amarillo de 34 mm, engastados con 36 diamantes redondos talla brillante (0,6 quilates). La corona es de oro amarillo con una rubelita rosa talla cabujón y la esfera es blanca. Está acompañado de un brazalete flexible de oro amarillo con hebilla desplegable.

Un segundo modelo Seduttori luce con su caja y bisel de oro rosa engastada con 36 diamantes redondos talla brillante (0,6 quilates). La corona es de oro rosa y como en el anterior lleva una rubelita rosa. Esfera blanca y brazalete flexible de oro amarillo.

La tercera propuesta Seduttori opta por el acero para la caja y un bisel de oro rosa que, como los anteriores, lleva 36 diamantes, y una esfera blanca. El brazalete es de acero y oro rosa. Hay una cuarta versión en la que Bvlgari opta por el acero para construir tanto la caja como la pulsera y donde se puede elegir entre esfera blanca o negra. Y por último, hay dos versiones joya. La primera, luce caja y bisel de oro amarillo engastados con 273 diamantes redondos talla brillante (2,4 quilates) y una esfera pavé de 336 diamantes talla brillante (1 quilate), así como pulsera flexible de oro amarillo con hebilla desplegable engastada con 266 diamantes talla brillante (5,3 quilates). La segunda opta por el oro blanco y la esfera también está pavonada.

La presencia del Lady Solotempo se prolonga en dos Serpenti Tubogas. Ambos declinados en caja de oro rosa y 35 mm de diámetro, se diferencian por el número de vueltas de la pulsera tubogas, pero comparten elementos distintivos como el bisel con 40 diamantes talla brillante (0,4 quilates), la corona con un cabuchón de rubelita rosa y una esfera blanca.

EL MECANO REDUCE TAMAÑO

Hublot y su Big Bang han dado pie a propuestas tan impactantes como fieles al estilo de la firma. Una de ellas ha sido el Meca-10, que ahora se presenta actualizado en caja de 42 mm de diámetro.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

En la página anterior: Detalle del original indicador de la reserva de marcha. A su lado, el modelo realizado en titanio. La reducción en 3 mm del diámetro lo hace mucho más versátil.

Junto a estas líneas: Por primera vez se emplea el carbono para la creación de una caja de la colección principal. El resultado es tan llamativo como único.

HUBLOT HA ACOSTUMBRADO a sus seguidores a las sorpresas, pero hay una que se recuerda de forma especial; la llegada del Big Bang MECA-10 en 2016, un reloj con una construcción que abría un nuevo territorio de expresión. Ahora, casi una década después, regresa y lo hace con un calibre optimizado en una caja de menor tamaño –42 mm–, en King Gold, Titanio y Carbono Frosted.

Sin esfera convencional, el MECA10 hace visible el calibre con una arquitectura inspirada en los Meccano, y se convierte así en una obra de ingeniería micromecánica en la que se percibe la mecánica y el movimiento. El Big Bang MECA-10 original rompió todas las reglas, en esta revisión del movimiento esqueleto. Compuesto por tres puentes lineales unidos a la platina principal, el nuevo y mejorado

MECA-10 es visiblemente diferente de su predecesor, con numerosas evoluciones. Los puentes están decorados con superficies satinadas y biseles pulidos a mano. Para cada una de las tres versiones diferentes en King Gold, Titanio y Carbono Frosted, el movimiento se colorea galvánicamente a juego con las cajas con los tonos oro 5N, gris metálico y negro respectivamente.

RELOJES

Arriba, de izquierda a derecha: Detalle de los puentes del movimiento que son visibles desde el fondo de la caja y el Big Bang Meca-10 en su versión King Gold.

Fiel a su nombre, el Big Bang MECA-10 cuenta con una reserva de marcha de 10 días gracias a los dos barriletes del muelle real, y su lectura se realiza mediante una pantalla digital en la que se visualiza el número de días de autonomía restante. Esta indicación está accionada por un sistema de cremallera poco habitual en los relojes mecánicos consistente en un engranaje lineal que engrana

otro circular, que se mueve en línea recta. Está compuesto por dos discos superpuestos que giran en direcciones opuestas y conectados por un muelle en espiral que se enrolla como el muelle de un barrilete. Este ingenioso sistema garantiza una sincronización absolutamente perfecta entre la indicación de la reserva y el nivel óptimo de los muelles del barrilete.

Las versiones King Gold y Titanium presentan el característico acabado del Big Bang MECA-10, con superficies satinadas y bordes pulidos, mientras que el Carbono Frosted es la primera vez que llega a la colección principal y, excepcionalmente, luce una correa de velcro negra. A diferencia de la fibra de carbono, el Carbono Frosted no tiene un patrón fijo, por lo que cada pieza ofrece un aspecto único.

ESCAPARATE PARA RELOJEROS

Una firma centenaria acostumbrada a sorprender con creaciones donde la mecánica relojera se convierte en obra de arte. Esta Watch Box es lo último de L’Epée 1839

L’EPÉE 1839 PRESENTA EN SOCIEDAD una Watch Box totalmente mecánica que convierte la visión de un reloj en un espectáculo mientras no se luce en la muñeca. Diseñada en colaboración con Winston Chapman, esta estructura transparente de 215 mm de largo por 150 mm de ancho, con una altura de 140 mm y un peso de 3,4 kg, se convierte en un expositor en el que no se pierde detalle del reloj, pero que además muestra su propio corazón mecánico. Con solo pulsar un botón, cobra vida: su sistema de elevación mecánica abre la caja mientras que, al mismo tiempo, eleva el reloj de pulsera. Al cerrar la tapa, el mecanismo interno se remonta automáticamente. Como todas las creaciones de la centenaria compañía, la única voluntad es garantizar que sea un accesorio perpetuo. Otro detalle importante: la Watch Box se ha diseñado para funcionar sin necesidad de darle cuerda manualmente. R. B.

RELOJES

PREPARADOS PARA COMPETIR

TAG Heuer actualiza el carácter y la estética de una de sus colecciones más personales, los Formula 1 Chronograph, y los adapta a los nuevos tiempos.

TEXTO R. B.

TAG Heuer ha presentado en sociedad cinco creaciones del nuevo Formula 1 Chronograph. La más llamativa, sin duda, la propuesta que está ligada a la asociación con Oracle Red Bull Racing.

RELOJES

Todas las propuestas del Formula 1 Chronograph de TAG Heuer llevan en su interior el Calibre 16, con lectura de horas, minutos, segundos, fecha y cronógrafo. En este caso, la caja de 44 mm es de titanio negro grado 2 con tratamiento DLC, y bisel de titanio con revestimiento DLC negro.

En caja de titanio de grado 2 con junta roja debajo del bisel; bisel de titanio con revestimiento de DLC negro, taquímetro impreso en un inserto de aluminio. Esfera de opalina negra con carrura lacada en rojo

Todas las versiones muestran una escala de 60 segundos/minutos y subesferas de ópalo negro. Lo que les distingue son las agujas, de cada uno de ellos que en este caso están lacadas en azul. La aguja plateada NAC e índices aplicados y agujas de horas/minutos están pulidas y lucen Super-LumiNova blanca.. La aguja central lacada es azul; con el logotipoTAG Heuer impreso en blanco;. La fecha aparece en ángulo a las 3 horas.

Herméticos al agua hasta 200 metros, otro de los elementos que comparten estos Formula 1 Chronograph (con el detalle del color que les distingue, bien en el lateral, bien en su totalidad) es la correa de caucho negra con hebilla revestida de DLC negro grabado con TAG Heuer.

LA RELACIÓN DE TAG HEUER con la competición automovilística, y en concreto con la Fórmula 1 –donde vuelve a ser cronometrador oficial–, se tradujo en una colección con el mismo nombre que fue el acceso a la relojería de muchos jóvenes. De esto hace casi cuatro décadas, en las que ha quedado claro que cuando se habla de diseño vanguardista y de innovación hay que reservar un espacio a TAG Heuer. Y se ratifica en los cinco nuevos relojes que se presentan; todos ellos cronógrafos, uno de ellos está dedicado al equipo Oracle Red Bull Racing. Este último, que responde al nombre de Formula 1 Chronograph x Oracle Red Bull Racing, es el octavo de una colaboración que comenzó en 2016. Más refinada y con un punto de sofisticación, se declina en caja de titanio de grado 2, un bisel taquimétrico con una inserción de carbono forjado y una esfera opalina

Junto a estas líneas: La nueva colección coincide con la llegada de nuevo de TAG Heuer a la Formula 1 como cronometrador oficial de la competición.

azul con un motivo de bandera a cuadros que evoca la esencia de la F1. Cada detalle de este modelo refleja los colores icónicos de Oracle Red Bull Racing, con tonos Pantone cuidadosamente aplicados. Los detalles definen a toda la línea pero también cómo emplea elementos nítidos y dinámicos, perfectamente ambientados en la F1. La nueva caja, de líneas aerodinámicas, está inspirada en la línea de los monoplazas de la competición, y en concreto de su morro. El bisel, con sus micro perforaciones, es una referencia a los discos de freno, mientras que los índices recuerdan la forma del frontal. Otro punto de interés son sus atrevidos y llamativos colores; eso sí, aunque comparten una base común, cada reloj presenta su propia expresión de color. El primero de los modelos está marcado por el color rojo, también presente en la

segunda versión, que se intensifica al acompañarse de una correa roja. La tercera versión adquiere un aire más fresco con detalles azules y una correa bicolor azul y negra, mientras que la cuarta presenta una pista de color verde lima fresca y alegre y una correa bicolor.

El bisel taquimétrico de aluminio, enmarcado por un anillo de color, se inspira en la ingeniería, mientras que las agujas esqueletadas aportan un toque moderno y técnico. Los pulsadores perfilados amplifican esa sensación mecánica, mientras que los anillos lacados de la corona recuerdan la silueta de los monoplazas. La ergonomía se concreta en una mejora de la distancia entre asas para aumentar la comodidad, al tiempo que ha perfeccionado el perfil de la caja. El uso de titanio en la caja combinado con la correa de caucho, garantiza resistencia y comodidad.

CREAR JOYAS CON FORMA DE RELOJ

Jean Schlumberger by Ti any Bird on a Flying Tourbillon es una de esas creaciones que definen a la perfección lo que es Ti any & Co.: un joyero con tradición relojera.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

EL LEGADO RELOJERO DE TIFFANY & CO. data de 1847 y forma parte de esa reputación de excelencia que atesora la compañía. Un vínculo con la relojería que comenzó ofreciendo a sus clientes los mejores relojes europeos, para después producir piezas bajo su propio nombre desde 1874. Ti any & Co. ha participado por primera vez en la LVMH Watch Week y lo hace reafirmando su valor como

fabricante de relojes complejos y de alta joyería, desvelando cinco nuevos modelos donde queda de manifiesto su desempeño en los relojes joya. De entre todos ellos, elegimos el Jean Schlumberger by Ti any Bird on a Flying Tourbillon, una de esas creaciones que definen el estilo de la firma. De movimiento manual, el calibre AFT24T01 cuenta con la firma de Artime, y sus 205 componentes

están alojados en una caja de oro blanco y 39 mm. Por lo que respecta a la esfera, ha sido creada en forma de marquetería de una turquesa sobre la que revolotean pájaros en oro blanco y amarillo. Una subesfera entre las 12 y las 2 horas se encarga de la indicación horaria y está engastada con 168 diamantes. En total, esta creación cuenta con 848 diamantes talla brillante (4 quilates).

SENTIDOS RELOJEROS

El Tambour de Louis Vuitton tuvo en el Spin Time una de sus creaciones más impactantes desde sus orígenes. Ahora, le da un nuevo sentido horario y creativo. Así es el Tambour Taiko Spin Time.

Sobre estas líneas, detalle de uno de los cubos horarios que han sido reelaborados y muestran sus caras ligeramente curvadas.

En la página siguiente: Louis Vuitton ha planteado en el Tambour Taiko Spin Time Air Antipode una innovadora y única indicación de las horas del mundo, pues presenta la hora de los 24 husos horarios simultáneamente.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

En la página anterior de arriba abajo: Colocando el rotor de oro macizo adornado con una repetición de LV. Visión del perfil de la caja de este Tambour Taiko Spin Time.

EL SPIN TIME Y SU VISUALIZACIÓN

HORARIA tridimensional ha sido desde que se presentó en 2009 un ejemplo de vanguardia, además de ser el primer movimiento desarrollado por La Fabrique du Temps para Louis Vuitton. Ahora se reinterpreta en el Tambour Taiko Spin Time, una nueva línea de relojes animada por movimientos automáticos de la casa y una aportación creativa. La colección consta de seis relojes de edición limitada y dos diámetros: 39,5 mm (fondo cerrado) y 42,5 mm (fondo abierto). Las seis variantes se presentan en caja de oro blanco y con la esfera gris dauphine; el mismo color que presentan los cubos horarios, con la excepción del que marca la hora que se muestra en un gris claro. Continuando los códigos estéticos establecidos con el Tambour de 2023, el Taiko ofrece un aspecto más

estilizado. Bautizada con el nombre de taiko por los tambores utilizados en las ceremonias en Japón, la nueva caja es una de las más sofisticadas jamás fabricadas por la casa. En particular, sus cuernos representaron un verdadero reto. Los elementos que lo componen han sido mecanizados con una tolerancia de 0,1 mm, el equivalente a un cabello humano. Además, la forma hueca de las piezas añadió dificultad al trabajo.

Cada modelo Tambour Taiko Spin Time –entre sus referencias están un horas del mundo que recibe el apelativo de Antipode o un tourbillon volante central– está equipado con un calibre de La Fabrique du Temps Louis Vuitton, y comparten códigos del calibre LFT023 –como el rotor de oro macizo adornado con una repetición de LV–. Eso sí, cada uno de los cuatro calibres es diferente, aunque todos

Sobre estas líneas: El Tambour Taiko Spin Time Air Tourbillon propone un encuentro inédito de dos complicaciones, la indicación flotante del Spin Time Air –otro de los modelos que componen la nueva línea– con un tourbillon volante central.

ofrecen una autonomía de 45 horas y una frecuencia de 4 Hz.

Un detalle importante de estos Tambour Taiko Spin Time se halla en los cubos, que han sido reelaborados. Mientras los anteriores Spin Time empleaban cubos de aristas rectas, ahora están formados por cuatro caras ligeramente curvadas, dando a cada cubo un perfil similar a un cojín. El funcionamiento del Spin Time sigue las directrices del original; para crear la indicación de las horas saltantes, se ha desarrollado un engranaje en cruz de Malta patentado, con bordes interiores dentados. Situado en la base de cada cubo, este dispositivo activa un sistema que además permite un fácil ajuste de la hora. A diferencia de los tradicionales horas saltantes, no solo es posible adelantar la hora, sino también retrasarla.

Arriba: Vista frontal y fondo del Defy Skyline Skeleton de Zenith, una propuesta que incrementa el espectáculo que ofrece esta colección.

En la otra página: El calibre automático bidireccional El Primero 3600SK ofrece una autonomía de uso de 60 horas. A su lado, el reloj está disponible con la esfera calada en negro o azul; la platina principal, los puentes y la masa oscilante toman forma de estrella del mismo color.

MIRANDO AL INTERIOR

Convertido en uno de los distintivos de la oferta contemporánea de Zenith, el Defy Skyline avanza en su propuesta creativa con la introducción de un reloj esqueleto

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

EL DEFY SKYLINE DE ZENITH, con su brazalete integrado, se ha ganado a pulso su posición relevante dentro de la oferta contemporánea de la manufactura. Elegante, con un dinámico diseño geométrico, se inspira en los Defy de finales de la década de 1960, y ahora da un paso más con la versión esqueletizada del Defy Skyline Chronograph. Sin perder para nada ese ADN que caracteriza a sus predecesores, este nuevo diseño esqueletizado le aporta una visión todavía más moderna.

Platina, puentes y otros componentes del movimiento revelan el funcionamiento interno del calibre cronógrafo de este reloj y se manifiesta a través del cristal de zafiro tanto en el lado de la esfera como en la trasera de la caja. Y es cuando se puede descubrir que esta esqueletización ha sido realizada desde una perspectiva moderna pero respetando el valor técnico del movi-

miento, manteniendo su funcionalidad y ofreciendo una perfecta legibilidad. El resultado es una esfera que se vacía con recortes geométricos que evocan el logotipo de la ‘doble Z’ de ZENITH de los 60. Las subesferas, en gris azulado en contraste, también están esqueletizadas. Por último, los índices de tipo bastón facetados aplicados y las agujas incorporan Super-LumiNova para favorecer la legibilidad.

La caja se declina en acero y ofrece un diámetro de 42; está coronada con un bisel de 12 facetas y flanqueado por los pulsadores cronográficos. La alternancia entre superficies cepilladas y pulidas realzan su diseño angular. Por su parte, el fondo de caja transparente está fijado con cuatro tornillos hexagonales y la corona a rosca grabada con la estrella Zenith garantiza una estanqueidad de 100 m. Esta nueva versión del Defy Skyline está equipada con una versión

esqueletizada del calibre El Primero 3600. Presentado originalmente en 2019, tiene la capacidad única de mostrar las décimas de segundo con una funcionalidad sin precedentes. Medir una fracción tan breve de tiempo es una hazaña en sí, pero se ve aumentada si además se ofrece con una legibilidad perfecta: para visualizar con precisión cada una de sus pulsaciones, su segundero central completa una rotación cada 10 segundos, en lugar de los 60 segundos. y además lo hace con precisión. El mecanismo de carga automática bidireccional de El Primero 3600SK ofrece una autonomía de 60 horas. Disponible con la esfera calada en negro o azul, la platina principal, los puentes y la masa oscilante toman forma de estrella del mismo color. El Defy Chronograph Skeleton está equipado, además, con el sistema de correas intercambiables.

LA ELEGANCIA DE LA ELIPSE

El Extra Plat Souscription de Daniel Roth es una edición de 20 piezas para la que la Fabrique du Temps Louis Vuitton ha creado un nuevo calibre desde cero.

EL RENACIMIENTO DE DANIEL ROTH prosigue su camino y ahora llega otra muestra de esa visión tan singular del relojero que los inspira. Hablamos del Extra Plat Souscription, una edición limitada a 20 piezas que se convierte en el segundo modelo creado en la Fabrique du Temps Louis Vuitton. En caja de oro amarillo y esfera de oro amarillo decorada con guilloches clou de Paris realizados a mano, es fiel a las formas de los modelos originales de la década de 1990. El Extra Plat Souscription tiene las mismas medidas que su antecesor el Tourbillon Souscription: caja de 35,5 mm de ancho y 38,6 mm de largo, pero eso sí, más fina (7,70 mm. de altura), gracias al movimiento ultrafino DR002 que alberga en su interior y a sus escasos 3 mm de grosor. Este segundo movimiento ha sido desarrollado desde cero para este reloj y se adapta a la forma de doble elipse que tiene la caja. R. B.

BELLEZA HECHA A MANO

El diseño y la artesanía en el más puro sentido de la palabra son la base que ha dado vida al Gentissima Oursin. Una propuesta que respira la filosofía que inspiró a Gerald Genta.

ES LA CUARTA PIEZA de la colección Gentissima Oursin de Gerald Genta y es todo un símbolo de hasta dónde pueden llegar el diseño y la creatividad. Es el origen del Gentissima Oursin Fire Opal cuya estética está compuesta por gemas de ópalo de fuego atornilladas una a una y que rodean la caja de oro amarillo de esta edición de 8 piezas.

Este último Gentissima sigue esa búsqueda de la belleza artesanal, de la distinción y la elegancia, y rinde homenaje al talento intuitivo y creativo de Gerald Genta. El ópalo de fuego,

procedente de las profundidades de los volcanes de México, está hecho de una composición química particular. El fascinante tono anaranjado de esta piedra inspiró a Matthieu Hegi, director artístico de Gerald Genta: “Con esta pieza, ampliamos los límites del concepto creativo de Gentissima Oursin para ofrecer gemas raras, rindiendo homenaje a la pasión de Genta por los colores orgánicos, las piedras preciosas y la belleza”. La historia de Oursin comienza en Córcega, en 1994, donde la familia Genta estaba de vacaciones. Treinta

años después, Oursin abre un nuevo capítulo para la maison.

Los principios de diseño de Genta se hallan en la esfera de cornalina naranja, así como en el cristal facetado. Con un diámetro de 36 mm, la caja de oro amarillo 3N presenta un acabado pulido que contrasta con el brillo de los 137 ópalos de fuego enroscados a la caja con un pasador de oro. Un último apunte se halla en la masa oscilante creada expresamente para el calibre automático Zenith Elite que le da vida relojera.

AGENDA

NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES

EN TODOS LOS RINCONES

DEL PAÍS

Fotografía, música, pintura, arquitectura y hasta la historia de los bandoleros se dan cita en esta propuesta tan variopinta como sugerente.

BARCELONA

LEE MILLER: CRÓNICAS DE GUERRA

Hasta el 20 de marzo. FotoNostrum.

La fotógrafa estadounidense Elizabeth Miller (1907-1977) está de moda estos días, en especial a partir del estreno de la película Lee –tal como se la conoció–, protagonizada por Kate Winslet. ¿Por qué este interés? Tal vez una sola imagen pueda resumirla bien, la que la muestra sentada aseándose en la bañera del mismísimo Hitler. De hecho, esta exhibición que presenta 124 fotografías suyas está mayormente enfocada en su trabajo durante la Segunda Guerra Mundial, entre ellas, las secuelas del Día D, la liberación de París y los campos de concentración de Buchenwald y Dachau. fotonostrum.com

BILBAO TARSILA DO AMARAL. PINTANDO EL BRASIL MODERNO

Hasta el 1 de junio. Museo Guggenheim.

La artista brasileña Tarsila do Amaral (1886–1973) es uno de los pilares fundamentales del proceso que derivó en una idea del afianzamiento cultural de su país natal. Movimientos como Pau-Brasil y Antropofagia beben de esa fuente, basada tanto en el imaginario indígena y popular como en las dinámicas modernizadoras de un país que estaba en plena transformación. Precisamente, su obra, de un estilo cercano al realismo social e influenciado por el muralismo mexicano y brasileño, se sintetiza en dos de las obras presentadas, Operarios (1933) y Costureras (1950). guggenheim-bilbao.eus

GRANADA LAS EDADES DE MIGUEL

Hasta el 15 de mayo. Centro Cultural CajaGranada.

El músico granadino Miguel Ríos (1944) es celebrado en esta exposición que conmemora el 80º aniversario de su nacimiento. Fotografías, carteles, premios y contenido procedente del archivo del artista componen este recorrido por seis décadas de trayectoria. Desde sus comienzos, en los que, como para tantos, Elvis Presley fue una influencia vital, hasta su salto al éxito con su particular versión del Himno a la alegría beethoviano, pasando por otro suceso de ventas con Santa Lucía, las giras multitudinarias de los años 80 del siglo pasado y el reconocimiento masivo. espaciocajasonora.org

MADRID LA AUTONOMÍA DEL COLOR EN EL ARTE ABSTRACTO

Hasta el 8 de junio. Fundación Juan March.

Tal cual indica su subtítulo (el título es Lo tienes que ver), esta exposición se centra en cómo el arte abstracto, a principios del siglo XX, reivindicó el papel del color en la creación artística, hasta entonces puesto en término subalterno respecto a la importancia de la línea. La muestra está construida con

casi cien piezas procedentes de todo el mundo, que incluyen pintura, escultura y obra sobre papel. Hay además cine y vídeo de artista, instalaciones e intervenciones, textiles, cerámica, fotografía, libros y documentos. march.es

UVNT ART FAIR 2025

Del 6 al 9 de marzo. Matadero Madrid.

Novena edición de este encuentro que nuclea más de 40 galerías, muchas de ellas procedentes del exterior, en la que también más de 125 artistas expondrán su obra. En esta oportunidad, la feria de arte UVNT (especie de acrónimo de Urvanity, neologismo en inglés por urbanidad) está dedicada –aunque no exclusivamente– a la cerámica. Habrá además una sección dedicada al arte latinoamericano, espacio para galerías jóvenes (con menos de tres años de recorrido) y esculturas, intervenciones y murales en las principales calles y plazas de la capital española. urvanity-art.com

1924. OTROS SURREALISMOS

Hasta el 11 de mayo. Fundación Mapfre. En octubre del año pasado se cumplió el centenario de la publicación del Primer manifiesto

TEXTO LUIS INI

Tarsila do Amaral. Bilbao

Feria de Arte. Madrid

Arte abstracto. Madrid

Surrealismos. Madrid

Lee Miller. Barcelona

Miguel Ríos. Granada

del surrealismo, debida a la mano y mente de André Breton, una influencia canónica en el movimiento, y cuya celebración ha sido disparador de múltiples exhibiciones urbi et orbi.

Esta exposición prefiere una aproximación lateral al acontecimiento, desde la influencia del manifiesto en España y América Latina a la no tan publicitada participación femenina. De entre las últimas, se exponen obras de Maruja Mallo, Remedios Varo y Grete Stern. fundacionmap e.org

MÁLAGA

MUSEO DEL BANDOLERO

Permanente.

Curioso espacio en la capital andaluza dedicado, tal cual su nombre indica, a un fenómeno social presente en la España rural durante los siglos XVIII y XIX, con personajes al margen de la ley, aunque también de resistencia frente a las injusticias sociales y económicas. El ámbito incluye también la figura del 'viajero romántico', que encarnaba los ideales de la época, en los que la naturaleza, las emociones, el individualismo y el descubrimiento personal eran la brújula. Objetos, documentos, imágenes, entre otros elementos, conforman este peculiar museo. museobandolero.com

PICASSO: LOS CUADERNOS DE ROYAN

Hasta el 30 de abril. Museo Picasso. Ubicada en el suroeste de Francia, mirando a la costa Atlántica, la ciudad de Royan (en la región

de Nueva Aquitania) fue el sitio que el pintor andaluz Pablo Picasso (1881-1973) eligió para instalarse apenas se declaró la Segunda Guerra Mundial. Durante el año que permaneció en esta localidad, Picasso trabajó de manera prolífica. De esa etapa, se exponen ahora por primera vez los ocho cuadernos de dibujo que realizó además de ilustraciones, gouaches, pinturas, una paleta y poemas; hay también obras de su compañera, la artista y fotógrafa Dora Maar. Destaca la pintura Mujer peinándose, prestada para la ocasión por el Museum of Modern Art de Nueva York. museopicassomalaga.org

SEVILLA LOS VENERABLES

Permanente.

Fundado en la segunda mitad del siglo XVII como el Hospital de los Venerables Sacerdotes, este edificio barroco es hoy sede de la Fundación Focus (Fundación Fondo de Cultura de Sevilla). Tiene varios puntos de interés: uno, es la espectacular capilla, con pinturas al fresco de las bóvedas y de la cúpula, muchas de ellas en técnica trampantojo; otro es el Centro Velázquez, que expone obras del pintor junto a las de otros artistas del Siglo de Oro, como Murillo, Francisco Pacheco o Zurbarán; un tercero de estos puntos de interés es la colección de arte contemporáneo que despliega, con obras de autores como Carmen La ón, Ramón Gaya, Luis Gordillo o Pérez Villalta. Un punto de interés añadido: las visitas guiadas las noches de los miércoles. losvenerables.es

CLÁSICOS DE AYER Y HOY

Texto Natalia Erice

1

BARCELONA ELECTRA

Teatre Lliure, del 27 de febrero al 23 de marzo.

Esquilo, Sófocles, y Eurípides ofrecieron hace más de 2.400 años su particular visión de Electra, la hija matricida. Alícia Gorina recurre a ellos para darnos su lectura actual de la tragedia demostrando con su montaje que sus historias siguen vivas, sus mensajes son potentes y sus conflictos morales eternos. La obra prosigue con coherencia y acierto la línea iniciada por la directora con su Ifigenia, de Eurípides. Tres versiones de un mito desde la mirada de hoy para mostrar que los clásicos no envejecen. teatrelliure.com

2

La novela de Leopoldo Alas Clarín concita siempre la atención. Con Helena Pimenta al frente de esta adaptación, la directora de recientes éxitos en la cartelera como Historia de una escalera vuelca su experiencia en el emocionante pulso entre la hipocresía moral de los habitantes de Vetusta y la apasionada lucha interna de su joven protagonista, Ana Ozores. La interpretación de Ana Ruiz, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche o Joaquín Notario se presentan como un gran aliciente. teatroarriaga.eus BILBAO LA REGENTA

Teatro Arriaga, del 8 al 10 de marzo.

3

MADRID

LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA

Teatros del Canal, del 4 al 23 de marzo.

Cuando se cumplen cien años de la publicación de la trilogía Martes de Carnaval, don Friolera regresa con su honor ultrajado en el retrato satírico que le dedica Valle-Inclán. Con la dirección de Ainhoa Amestoy y las interpretaciones de expertos como Lidia Otón o Roberto Enríquez, el esperpento apunta a las mujeres asesinadas por ataques de celos a raíz de un bulo sobre su esposa. Fake news, violencia de género; cambian las etiquetas pero sigue vigente el drama y la ácida denuncia social. teatroscanal.com

4

VALENCIA

HOY NO ESTRENAMOS

Sala Russafa, del 27 de marzo al 6 de abril.

La capacidad de los actores Carles Castillo y Carles Montoliu para desdoblarse en 12 personajes engancha desde el principio en esta comedia. Si nunca habían imaginado juntos en un taller teatral a un coronel, a una bailarina, a un torero o al dueño de una funeraria, la compañía L’Om Imprebís lo hace realidad para diversión general. Su director, Santiago Sánchez, encarna al profesor que consigue que sus alumnos encuentren en textos como Hamlet la clave para superar traumas y prejuicios. salarussafa.es

Los Venerables. Sevilla

Picasso. Málaga

AGENDA

INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

Caravaggio, Kandinsky, Goya o Mondrian son algunos de los grandes nombres que adornan la propuesta expositiva fuera de nuestro país.

BERLÍN

EL UNIVERSO DE KANDINSKY: LA ABSTRACCIÓN

GEOMÉTRICA EN EL SIGLO XX

Hasta el 18 de mayo. Museo Barberini.

El artista ruso Wassily Wassilyevich Kandinsky (1866-1944) es uno de los precursores del arte abstracto y el expresionismo en pintura, básicamente un lenguaje visual que rompió con los cánones figurativos que imperaban hasta entonces, y en parte surgido por las influencias de desarrollos científicos, como los conceptos de cuarta dimensión y el continuo espacio-tiempo. Esta exposición presenta 125 obras de más de 70 artistas, entre ellos, además de Kandinsky, Sonia Delaunay, El Lissitzky, Piet Mondrian y Victor Vasarely. museum-barberini.de

BUENOS AIRES MUSEO SECRETO. DE LA RESERVA A LA SALA

Hasta el 4 de mayo. Museo de Bellas Artes.

Se exponen cerca de 300 obras provenientes del acervo del museo –una colección integrada por más de 13.000 piezas–, con pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas e instalaciones de cerca de 250 artistas argentinos y extranjeros, desde el siglo XIV hasta la actualidad. Entre las piezas exhibidas pueden destacarse algunas creadas por pioneros de la pintura argentina, como Prilidiano Pueyrredón y El baño (1865), o Ignacio Manzoni y El asado (ca. 1871). Hay también obra de otros artistas como los argentinos Roberto Aizenberg e Nicolás García Uriburu, e internacionales como Giorgio de Chirico y Joaquín Sorolla. mnba.gob.ar

BURDEOS

HOMENAJE A GOYA

Hasta el 13 de abril. Museo de Bellas Artes.

El artista aragonés Francisco de Goya (1746-1828) se instaló en 1824 en la ciudad francesa de Burdeos, donde moriría cuatro años más tarde. Esta exposición, que conmemora el bicentenario de esa llegada, presenta una veintena de grabados que se conservan en el museo. Destacan cuatro litografías de tema taurino y un grupo de diez aguafuertes antiguos basados en obras maestras de Velázquez expuestas actualmente en el Prado. Hay también una serie de grabados titulada Homenaje a Goya, del pintor francés, nacido en Burdeos, Odilon Redon, gran admirador del artista. musba-bordeaux.fr

LONDRES LA REVISTA FACE: CAMBIO DE CULTURA

Hasta el 18 de mayo. Galería Nacional del Retrato. Exposición que reúne más de 200 fotografías de más de 80 profesionales que pasaron por

las páginas de la revista mensual británica Face, dedicada a la música, a la moda y a la cultura, publicada originalmente entre 1980 y 2004 y relanzada en 2019. Además de posicionarse como una revista de tendencias, significó el despegue para muchos fotógrafos y estilistas de moda que encontraron en sus páginas espacios para un nuevo lenguaje. Uno de sus hitos más notables fue dar a conocer a una jovencísima Kate Moss, que luego se consagraría como una supermodelo. npg.org.uk

NUEVA YORK PIET MONDRIAN

Hasta el 20 de abril. Guggenheim.

A partir de la propia colección del museo, se presentan pinturas y dibujos del pintor neerlandés Piet Mondrian (18721944), cuya obra se caracteriza por piezas con concepciones geométricas y colores primarios. Pionero del arte abstracto y fundador del neoplasticismo, esta exposición narra su evolución desde sus primeros experimentos en los Países Bajos y su período más productivo en París hasta sus últimos años en Nueva York. Alguna vez dijo: "El arte no se hace para nadie y es, al mismo tiempo, para todos". guggenheim.org

OSLO EKEBERGPARKEN Permanente.

Zona verde recuperada para la ciudad de más de 10 hectáreas de área boscosa con vistas panorámicas sobre la urbe y el fiordo de Oslo. Se trata de un inmenso parque que perfecta-

Museo secreto. Buenos Aires

Goya. Burdeos

Revista Face. Londres

Kandinsky. Berlín

Mondrian. Nueva York

mente puede ser catalogado como un museo al aire libre, en el que se despliegan cerca de 50 esculturas e instalaciones, firmadas por, nada menos y entre otros, Salvador Dalí, Louise Bourgeois, Marina Abramović, Damien Hirst, Fernando Botero, Niki de Saint Phalle y Auguste Rodin. Además, alberga vestigios de asentamientos de la Edad de Piedra y petroglifos antiguos. ekebergparken.com

PARÍS

CUERPOS Y ALMAS

Del 5 de marzo al 25 de agosto. Bolsa de Comercio.

Con obras procedentes de la Colección Pinault, esta exhibición explora la representación del cuerpo en el arte contemporáneo. Tanto al reflejar el cuerpo propio como los de otros, surgen temas como la identidad, la espiritualidad y las experiencias humanas fundamentales, como el dolor o la trascendencia Se trata de un centenar de obras de 40 artistas que han expresado esa conexión a través de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo y el dibujo. Así, aparecen firmas de, entre otros, Auguste Rodin o Richard Avedon. pinaultcollection.com

LA MODA EN EL ESQUÍ

Hasta el 12 de octubre. Palais Galliera. Como parte de la gran cantidad de eventos dedicados al deporte que se fueron montando en museos y sitios de la capital francesa a raíz de la disputa de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2024, llega esta exposición –tercera y última parte de la exposición de colecciones Moda en movimiento– dedicada a la ropa de esquí, trineo y patinaje. Así, se exploran los vínculos entre moda y deportes de montaña e invierno, desde el siglo XVIII hasta la actualidad. con más de 180 piezas que muestran su evolución. palaisgalliera.paris.fr

ROMA CARAVAGGIO 2025

Hasta el 6 de julio. Palazzo Barberini. Fue bautizado como Michelangelo Merisi pero pasó a la posteridad como Caravaggio (1571-1610), uno de los grandes de la pintura italiana, del que solo se conocen hasta ahora 60 obras. La exposición tiene varios puntos notables. Uno de ellos es el Retrato de Maffeo Barberini, presentado recientemente al

público más de seis décadas después de su redescubrimiento, o el Ecce Homo, habitualmente expuesto en el Museo del Prado de Madrid, gracias a su nuevo propietario, y que regresará a Italia por primera vez en siglos. barberinicorsini.org

RÓTERDAM JUGUETES ÍNTIMOS

Hasta el 11 de mayo. Kunsthal. Objeto de oculta vergüenza hasta hace unos lustros, los llamados juguetes sexuales son reivindicados en esta muestra. Titulada, precisamente, Toy Stories. Designing Intimacy (Historias de juguetes. Diseñando la intimidad) expone cómo este siglo ha significado un decidido avance en sus prestaciones. Para ello, se vale de bocetos, prototipos, moldes de fundición y muestras de materiales que ayudan a comprender los procesos detrás de la creación. Hay además innovaciones que utilizan la realidad virtual y la inteligencia artificial y que proponen una experiencia que trasciende el placer físico. kunsthal.nl

TURÍN PRIMO LEVI

Hasta el 5 de mayo. Palazzo Madama.

Devolución de Correo, así se titula esta exposición dedicada al escritor italiano Primo Levi (1919-1987) y a la vasta red de corresponden-

cia que mantuvo durante más de veinte años con lectores de su libro de memorias Si esto es un hombre, sobre su cautiverio en el campo de exterminio nazi de Auschwitz. También forman parte de la muestras las cartas que intercambió con amigos, intelectuales e incluso alguien que estaba 'al otro lado' de Auschwitz. Escritas en cuatro idiomas (italiano, francés, inglés y alemán), las misivas van acompañadas de imágenes inéditas, mapas, dibujos y mucho más. palazzomadamatorino.it

VIENA 100 DISEÑOS AUSTRÍACOS PARA EL SIGLO

XXI

Hasta el 18 de mayo. MAK. Tal como se anuncia desde el título, esta exposición reúne un centenar de objetos seleccionados y de muy diversa índole, entre los que se incluyen desde muebles, electrodomésticos, herramientas e iluminación hasta productos electrónicos de consumo, juguetes y objetos para el cuidado personal, la salud, la movilidad sostenible y la colaboración con robots, y que han sido diseñados todos en este siglo. Según se asegura desde el comisariado, son modelos a seguir por la calidad del diseño en términos de funcionalidad, innovación tecnológica, conservación de recursos y ergonomía. Pero también merecen atención como ejemplos de ingenio, carisma y capacidad para suscitar hacia sí mismos atractivo emocional. mak.at

Moda en movimiento. París

Caravaggio. Roma

Colección Pinault. París

Museo al aire libre. Oslo

Diseño. Viena

Juguetes íntimos. Róterdam

Primo Levi. Turín

AYRTON SENNA

MÁS ALLÁ DE LAS VICTORIAS

MARZO DE 1991, AUTÓDROMO DE INTERLAGOS, SÃO PAULO. Últimas vueltas del Gran Premio de Brasil. El líder, el local Ayrton Senna, descubre que su McLaren tiene problemas de trasmisión y ha perdido todas las marchas excepto la sexta, que debe sujetar para mantener operativa. Conduciendo prácticamente con una mano, sufre el cercano acoso del segundo, Riccardo Patrese, al que llevaba más de medio minuto unos giros antes. Comienza a llover. En un final épico, el brasileño llega 2,9 segundos por delante de su perseguidor. Exhausto, necesita ayuda para

salir del cockpit, también para alzar el trofeo que le consagra como el primer piloto brasileño de F1 en salir victorioso en su país natal.

Este marzo –además del inicio del campeonato de Fórmula 1– trae otro aniversario, el de los 65 años del nacimiento de Senna. Habitante del Parnaso de las grandes figuras de la competición, en 2009, en la que tal vez sea la encuesta más completa con y sobre pilotos de F1 jamás realizada, quedó primero, por delante de Michael Schumacher y Juan Manuel Fangio. Dado que en su truncada vida como piloto (murió en 1994, en

El piloto brasileño Ayron Senna, nacido hace 65 años (21 de marzo de 1960) en Sāo Paulo (Brasil) y fallecido (1 de mayo de 1994) en el circuito de Imola (Italia).

el circuito italiano de Imola) ganó tres campeonatos mundiales, frente a los siete y cinco de sus seguidores en esa votación, cabe deducir que la valoración se remite a un punto no tan relacionado con el ratio de victorias. También ha alimentado la leyenda su contencioso dentro y fuera de las pistas con otro grande, el también multicampeón Alain Prost, disputa ficcionalizada en la serie Senna. “No sé conducir de otra forma que no sea arriesgada –explicó alguna vez–. Cada uno tiene que mejorar. Cada piloto tiene su límite. Mi límite está un poco más allá del de los demás”. Luis Ini

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