Gentleman_231_Diciembre by Gentleman_Spain

NÚMERO 231 DICIEMBRE 2024. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

GARY OLDMAN

MAESTRO DE ACTORES MOMENTO DE CELEBRAR

CITA EN TIMES SQUARE + LETTERING EL GRAN MENÚ + TENDENCIAS 2025

PREMIOS GENTLEMAN EDICIÓN ESPECIAL MÁLAGA

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EDITORIAL

CONTROL DE CALIDAD FINAL DE AÑO PARA NOSOTROS siempre ha sido motivo y momento de reflexión; de ver con perspectiva todo lo hecho y también de hacer autocrítica –sobre lo que nos ha faltado, que no es lo mismo que fallado–. Vivimos en un universo cambiante, donde todo va tan rápido que a veces echo en falta ese momento para mirar atrás y no repetir errores. No deduzcan de este comentario una visión pesimista del negocio; al contrario, digo todo esto porque me he permitido este año hacer esa revisión y darme cuenta de que entre tanta vorágine siempre nos quedan ustedes, los lectores. Los verdaderos protagonistas de que este proyecto siga siendo lo que es, una revista preocupada por ofrecer el mejor estilo de vida. Sería injusto dejar fuera de esta ecuación a todas aquellas marcas que nos apoyan cada año. Ellos son también una de las causas de que en cada número nos esforcemos por ofrecer el mejor producto. A superar nuestro principio de calidad. Y les voy a poner un ejemplo práctico. Hace unos días hicimos realidad uno de nuestros proyectos más ambiciosos de los últimos tiempos. Dejar nuestra zona de confort en la capital para acudir a otra con mayúsculas y cuyo crecimiento

nunca dejará de sorprendernos. Les hablo de Málaga, que nos ha acogido como si Gentleman hubiera nacido allí. Cierto que ya habíamos hecho aproximaciones previas en la Costa del Sol de la que es capital, pero era nuestra primera vez en Málaga ciudad y, en nombre de todo el equipo Gentleman, solo puedo transmitir a todos los que han participado en este evento nuestro más sincero agradecimiento. Desde por supuesto los premiados que, como ustedes los lectores, son los que elevan el valor de nuestra marca, a los patrocinadores (qué haríamos sin su apoyo) y a las instituciones que han confiado en nosotros. A todos ellos les hemos reservado un espacio preferente en este número como podrán ver un poco más adelante. No me olvido de los asistentes, por supuesto. No hay evento de nivel que se precie sin la aportación de aquellos que nos honran con su presencia, y eso es algo de lo que en Gentleman siempre nos hemos sentido afortunados. También ha sido momento para repasar nuestras portadas del año, y aquí debo decirles que es donde se nota lo que es un equipo de trabajo, y en Gentleman debemos sentirnos orgullosos de procurar siempre que nuestros personajes tengan el estilo y la diferenciación que ustedes esperan de nosotros. Y ya les digo que no es tarea fácil. Y como en este ejercicio de final de año no quiero dejar a nadie fuera, debo mencionar también el plantel de colaboradores que nos acompañan desde hace años y que son parte inequívoca de nuestro estilo. Cada uno de ellos sabe de quién hablo y ustedes los leen cada mes; y ellos han (hemos) confeccionado un ‘menú’ navideño al estilo más puro de Gentleman. Esperamos que lo disfruten y el próximo año prometemos que mejoraremos todo aquello susceptible de hacerlo, porque nunca hay que olvidar que el éxito de un producto editorial está también en pensar siempre en el próximo número. Ricardo Balbontín. Director

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CONTENIDOS 12.2024

PREMIOS GENTLEMAN EDICIÓN ESPECIAL MÁLAGA 12

UN PRIVILEGIO COMPARTIDO Texto F. Schwartz / J. L. Gallego Fotografía Lorenzo Carnero

TOMATITO GUITARRISTA

DUNCAN MUGGOCH PRODUCTOR

SERGIO SCARIOLO ENTRENADOR DE BALONCESTO

AMAIA SALAMANCA ACTRIZ

JUAN ORTI OCHOA DE OCÁRIZ PRESIDENTE DE AMERICAN EXPRESS ESPAÑA

MERCÈ BOADA NEURÓLOGA

IGNACIO PÉREZ PRESIDENTE DE LA URBANIZACIÓN LA ZAGALETA

FINITO DE CÓRDOBA TORERO

JAVIER CASTILLO ESCRITOR

JOSÉ CARLOS GARCÍA CHEF

TALENTO Y GLAMUR Texto Gentleman Fotografía David Durán

PORTADA 30

GARY OLDMAN EL GENIO HONESTO Texto Irene Crespo Fotografía Gisele Schmidt

ANÁLISIS 34

NEO TENDENCIAS 2025 Texto Rubín de Celis Ilustraciones Del Hambre

ARTESANÍA 48

VIAJE CON NOSOTROS (POR EL TIEMPO) Origen, historia y leyendas en torno a la emblemática celebración de Año Nuevo en Times Square, en Nueva York, que cumple ahora 120 años. Texto Rubín de Celis

JOSÉ MARÍA PASSALACQUA LA PERFECCIÓN DEL TRAZO IMPERFECTO Texto Mario Canal Fotografía Gustavo Valiente

CON FIRMA 52

REGALOS Texto: Fernando Schwartz Ilustración: Jacobo Pérez-Enciso

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CONTENIDOS 12.2024

78 56 ESPECIAL REGALOS Estilismo María Larrú Fotografía Juan Carlos de Marcos

EN LA MEMORIA

SOMOS LO QUE LEEMOS LIBROS Texto Domingo Castillo

LA OCASIÓN LO MERECE CHAMPÁN

FOROS GENTLEMAN 90

Texto Gentleman Fotografía Jacobo Medrano

Texto Ricardo Balbontín

PERFUMES DE GALA FRAGANCIAS

Texto Lucía Heredero

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REFLEJOS VERSÁTILES COPAS

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Texto Pilar Molestina

SABOREAR EL MOMENTO DESTILADOS Texto María Rosa

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GASTRONOMÍA 78

CELEBRACIÓN DEL SABOR Texto Federico Oldenbug

ENTREVISTA 82

ELENA ANAYA LA COLECCIONISTA DE PERSONAJES Texto Ricardo Balbontín Fotografía Pedro Walter

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CUPRA BORN VZ CITIUS, ALTIUS, FORTIUS Texto Juan Parra

HUBLOT RELOJERÍA CON UNA SONRISA ROLEX LOS CLÁSICOS SE REINVENTAN AUDEMARS PIGUET ODA A LA IMAGINACIÓN LOUIS VUITTON VUELO MÁGICO BULGARI LA MAGIA DEL SERPENTI CARTIER RELOJES MINI, BELLEZA CON LA PROPORCIÓN EXACTA CHOPARD GRABAR LA HISTORIA FREDERIQUE CONSTANT VUELTA HORARIA AL MUNDO TAG HEUER TRIBUTO A LA VELOCIDAD

SECCIONES 118

MOTOR 88

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RELOJES

Texto Pilar Molestina

EL NUEVO LUJO ARTESANÍA

AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

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ICONO: SAM COOKE Texto Luis Ini

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Em m fotog M cK

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com | COLABORADORES | Mario Canal, Domingo Castillo, Irene Crespo, Natalia Erice, Lucía Heredero, Luis Ini, María Larrú, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, María Orriols, Juan Parra, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Lorenzo Carnero, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles y Julie Turcas. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

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gentleman® es una marca registrada por milano finanza

(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

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Fotografía de portada: Gisele Schmidt. EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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PREMIOS GENTLEMAN EDICIÓN ESPECIAL

UN PRIVILEGIO COMPARTIDO Tras diez ediciones, los galardones que concede esta revista han viajado por primera vez fuera de Madrid para aterrizar en Málaga, una de las ciudades andaluzas más en boga. El éxito augura nuevos desplazamientos. TEXTO GENTLEMAN FOTOGRAFÍA LORENZO CARNERO

LOS PREMIOS GENTLEMAN HAN CELEBRADO ya diez ediciones, convertidos en una de esas citas especiales en las que todo parece posible. Su éxito, demostrado en su capacidad para concentrar talento y excelencia, así como a un nutrido grupo de invitados, se ha traducido por primera vez en la celebración de una Edición Especial fuera de Madrid, en Málaga, con el Gran Hotel Miramar como excepcional escenario. Fernando Schwartz, escritor, colaborador y, sobre todo, amigo de la revista, estuvo allí. Así que hemos confiado a su prosa siempre certera y elegante el resumen de lo vivido.

binación de elementos no siempre fácil de conseguir. Eso es lo que encarnan los ganadores de los Premios Gentleman. La Gala de entrega, celebrada en Málaga bajo la atenta y bonancible mirada del Alcalde de la ciudad, reunió a una abigarrada combinación de personas, todas merecedoras del galardón. No solo por este año; ser Gentleman confiere carácter y uno lo es por el futuro previsible. Desde una científica investigadora hasta un entrenador de baloncesto, desde un novelista de fuste hasta un ilustre productor de cine, desde una bella actriz hasta un cocinero de pro (que, además, nos había alimentado con delicadeza unas horas antes), desde una leyenda de la guitarra hasta un financiero inteligente. Y así hasta diez personajes que nunca caerán en el olvido. Fue un privilegio estar ahí”.

“SE REQUIEREN TRES COSAS: nobleza de sentimientos, elegancia en el porte y valentía de las propias convicciones. Y una corbata discreta, pero de encendido color. Eso es lo que define a un gentleman (o a una gentlelady), una com-

Fernando Schwartz

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JOSÉ FERNÁNDEZ TORRES, TOMATITO. Almería, 1958. Guitarrista flamenco.

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PREMIOS EDICIÓN ESPECIAL

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SERGIO SCARIOLO Brescia (Italia), 1961. Entrenador de baloncesto.

En la página anterior: DUNCAN MUGGOCH. Londres (Reino Unido), 1965 Productor de cine.

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PREMIOS EDICIÓN ESPECIAL AMAIA SALAMANCA. Coslada (Madrid), 1986. Actriz. En la página siguiente: JUAN ORTI OCHOA DE OCÁRIZ Madrid, 1971. CEO de American Express España.

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PREMIOS EDICIÓN ESPECIAL

MERCÈ BOADA. Barcelona, 1948. Neuróloga.

En la página siguiente: IGNACIO PÉREZ. Zúrich (Suiza), 1965. Presidente ejecutivo de la urbanización La Zagaleta.

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PREMIOS EDICIÓN ESPECIAL

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JAVIER CASTILLO. Málaga, 1987. Escritor. En la página anterior: JUAN SERRANO PINEDA, FINITO DE CÓRDOBA. Sabadell, 1971. Torero.

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PREMIOS EDICIÓN ESPECIAL JOSÉ CARLOSARROJO GARCÍA ELISABETH Málaga, 1974. Avilés (Asturias), 1983. Chef. Doctora oncóloga.

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PREMIOS EDICIÓN ESPECIAL

LOS PROTAGONISTAS Una aproximación, injustamente breve, a las trayectorias profesionales de los premiados cuyo talento, trabajo y creatividad, además de su personalidad, hace mejor nuestras vidas. TEXTO J. L. GALLEGO

TOMATITO Natural de Almería, fue en Málaga, en la Taberna Gitana, donde conoció a dos de los artistas a los que su nombre estará siempre vinculado, Camarón de la Isla y Paco de Lucía. José Fernández Torres no solo acompañó a Camarón durante años y en discos icónicos como La leyenda del tiempo, sino que también ha tocado con otros grandes del flamenco como Enrique Morente o José Menese. Además, en solitario ha desarrollado una extensa carrera como guitarrista con una decena de discos y conciertos en plazas de todo el mundo, desde Madrid a Nueva York.

DUNCAN MUGGOCH Su nombre aparece en los títulos de crédito de películas como El código da Vinci, Thor o El ultimátum de Bourne. Pero no esperen reconocerle si se cruzan con él. Productor, es una de esas figuras que, siempre detrás de las cámaras, hace posible que todo ese entretenimiento llegue a las pantallas. Un trabajo reconocido en su caso con un Emmy de la televisión estadounidense por su labor como productor de Juego de Tronos. Es un enamorado de España y de Málaga.

SERGIO SCARIOLO Con él al mando, la selección española de baloncesto nos ha proporcionado grandes alegrías deportivas: campeona del mundo, cuatro veces de Europa, dos medallas olímpicas... Y es posible que nos dé algunas más todavía. Porque Sergio Scariolo sigue llevando las riendas del equipo, y van ya más de 12 años en dos etapas diferentes. No solo gracias a la selección, Scariolo exhibe un amplio currículum como entrenador en el que figuran equipos como el TAU Vitoria, el Real Madrid o el Unicaja de Málaga. Es, además de Medalla de Oro al Mérito Deportivo, hijo adoptivo de Málaga.

AMAIA SALAMANCA Actriz, es uno de los nombres y rostros más conocidos del cine y la televisión españolas –también portada de Gent-

leman el pasado verano–. Lidió con la fama desde muy joven, con series de esas que se convierten en iconos de una generación como SMS o Sin tetas no hay paraíso. Y, apoyada en ese lanzamiento, se ha fraguado toda una carrera dejando su impronta en series como Gran Hotel, Velvet y Todos mienten y películas como Fuga de cerebros, Atraco o las más recientes Tábula Rasa y El árbol y el ruiseñor, ambas pendientes de estreno.

JUAN ORTI OCHOA DE OCÁRIZ American Express es una institución financiera de implantación universal, sinónimo de lujo y exclusividad, con más de 170 años de historia y presente en más de 200 países. Su presidente en España es Juan Orti Ochoa de Ocáriz, uno de los líderes que impulsó el traslado de las Entidades Legales Europeas a Madrid y también la creación de un hub operativo y comercial para Europa Continental en la capital española y que, en total, emplea a más de 1.300 profesionales.

MERCÈ BOADA Neuróloga, lleva gran parte de su vida profesional dedicada al tratamiento del Alzheimer y otras demencias relacionadas, con una labor investigadora reconocida internacionalmente. Ahora, desarrolla esa labor como fundadora y directora médica de Fundación ACE, en Barcelona, donde investigan, tratan, apoyan, acompañan y difunden. Además, ha aportado su experiencia en la elaboración de planes por parte de las administraciones y ha recibido una larga lista de reconocimientos como la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

IGNACIO PÉREZ Dijo en cierta ocasión que el lujo es poder elegir dónde despertar cada día. Para otros, es hacerlo en la urbanización de la Costa del Sol que su padre fundó y él preside ahora, La Zagaleta, una de las más exclusivas, seguras y privadas de Europa. Allí, en un espacio natural de 900 hectáreas donde cabrían 3.000 edificaciones se reparten poco más

de 250 viviendas premium, destinadas a un cliente exclusivo, procedente de todo el mundo. Experto en desarrollo inmobiliario residencial, Ignacio Pérez es de esas personas cuyo discurso sobre lo que hace, por conocimiento, experiencia y sentido común, también por su amabilidad, merece la pena escuchar.

FINITO DE CÓRDOBA Estrella del toreo, con una amplia y exitosa carrera a sus espaldas llena de triunfos, salida por la puerta grande de Las Ventas incluida. Juan Serrano Pineda tomó la alternativa en 1991 y, desde entonces, sus cifras abruman: 1.400 corridas de toros –muchas de ellas en Málaga–, otras tantas orejas cortadas, más de 50 rabos y más de 20 toros indultados. Y la historia continúa, porque, tras más de 30 años de profesión, Finito sigue en los ruedos y defendiendo, allá donde puede, la vigencia y los valores de la fiesta.

JAVIER CASTILLO Crecido también en Málaga, es uno de los autores españoles más internacionales. Baste decir que de sus anteriores novelas ha vendido ya más de 2,5 millones de ejemplares en todo el mundo y que la adaptación de una de ellas, la serie La chica de la nieve, en Netflix, se convirtió en una de las más vistas. Consultor financiero, escribió su primera novela durante los trayectos en tren al trabajo y, ante el rechazo de las editoriales, decidió autopublicarla. Su éxito, por fin, le situó en el centro del mundo literario. Y hasta ahora. Hace solo unos meses publicó La grieta del silencio.

JOSÉ CARLOS GARCÍA La de este chef malagueño es una de esas historias que conquistan: sus padres invirtieron un pequeño premio de la lotería en montar una churrería; allí empezó a familiarizarse con los fogones, y años después, trajo a Málaga la primera estrella Michelin de la ciudad. Ahora, ejerce su maestría culinaria en el restaurante que lleva su nombre, donde, además de esa estrella, luce dos Soles Repsol.

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PREMIOS GENTLEMAN EDICIÓN ESPECIAL

TALENTO Y GLAMUR Sirva este álbum fotográfico para acercar a los lectores el ambiente de la gala celebrada en Málaga, con el Gran Hotel Miramar como espectacular escenario. TEXTO GENTLEMAN FOTOGRAFÍA DAVID DURÁN / LORENZO CARNERO

UNA EXPERIENCIA INÉDITA (E INOLVIDABLE) Era la primera vez que los Premios GENTLEMAN salían de Madrid. Pero el escenario escogido para la ocasión, los salones del Gran Hotel Miramar de Málaga, eran ya una garantía de éxito. Los otros protagonistas fueron, por supuesto, los premiados, cuyo nivel sigue acrecentando la valía de estos galardones; los invitados, sin los que nada de esto tendría sentido y, por supuesto, los patrocinadores, imprescindibles. Así que vaya por delante nuestro agradecimiento a: Ayuntamiento de Málaga; Diputación de Málaga; Costa del Sol; Turismo Andaluz; ginebra Larios; Bodegas Ysios; Quera 1887; Range Rover Sertasa; Qatar Airways; Berkshire Hathaway e Inhabitat. Como dijo el alcalde Francisco de la Torre, un exitoso ejemplo de colaboración público-privada.

1. La modelo y presentadora Sofía del Prado, que lucía joyas de Quera 1887, fue la conductora de la gala. 2. Luis María Marín y Mireia González, de Wallace Supreme. 3. Antonio Gómez, de Quera 1887; Ricardo Balbontín, de Gentleman, y Jorge Suárez, de Panerai. 4. Francisco Piera y Juan José Martinez, de Inhabitat International.

5. Azahara Martínez, Nacho Ballesteros y Lourdes Martínez, de Larios. 6. Pedro Megías y Vicky Martin, de Aspire. 7. Una flota de diferentes modelos de vehículos Range Rover, procedentes del concesionario Sertasa-Land Rover, acompañó los traslados y desplazamientos de premiados e invitados. En la imagen, uno de ellos en la puerta del Gran Hotel Miramar.

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ALIADOS CON LOS MEJORES Decía uno de los colaboradores de Gentleman que apreciaba las galas de entrega de premios porque en ellas “suceden cosas”. Esta no podía ser menos. Por un lado, tuvimos el privilegio de contar con Sofía del Prado como conductora de la gala, que desplegó su profesionalidad y experiencia en el escenario; por otro, con la estupenda música en directo del trío Hot Club Jazz, integrado por Antii Sarpila, Diego Suárez y Ricky Vivar; y, por último, con la maestría del escultor Chico Repullo, que terminó una obra mientras se celebraba la gala y que legó al museo de la ciudad.

1. Juan Orti, de American Express España, y Karen Azzinnari, de DIOR. 2. Ignacio Pérez, presidente de la urbanización La Zagaleta, con su familia. 3. Ainhoa Cobo y Víctor González, ambos de Turismo Andaluz, Junta de Andalucía, y Lola Coronel. 4. La espectacular entrada al Gran Hotel Miramar, con el logo de Gentleman en la puerta y la flotilla de Range Rover. 5. El escritor y colaborador de Gentleman Fernando Schwartz.

6. Antonio Pedraza, presidente de la Fundación Manuel Alcántara (izquierda), junto a su familia. 7. Juan Palomares, José Carlos Romero, Bruno Rabassa, Luca Tamburello y Pedro Jiménez, de Berkshire Hathaway HomeServices. 8. El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, junto a Jacobo Florido, teniente de alcalde de Turismo y Promoción del Ayuntamiento de Málaga.

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PREMIOS EDICIÓN ESPECIAL

1. Ramón Exerez y su esposa, de EXEREZ 1910. 2. Beatriz Fernández, Pablo Lamas y Elisa Alameda, de Qatar Airways España. 3. Patricia Rueda y José Manuel Martín, del Grupo TM Inmobiliario. 4. Habanos dispuso un corner junto a la terraza del hotel con algunas de sus vitolas más emblemáticas. 5 y 6. Panes y quesos de Quesos de Suiza, uno de los colaboradores del evento.

EL SABOR DE LOS PREMIOS El catering servido tras la entrega de premios fue elaborado por el propio Gran Hotel MIramar. Y se vio acompañado por algunos de los colaboradores de Gentleman, algunos ya habituales: desde los vinos de Ysios y los cócteles de Larios hasta las distintas variedades de Quesos de Suiza, los productos 100% ibéricos de 959 e incluso los cigarros de Habanos, que los aficionados podían degustar en la espectacular terraza del hotel aneja al salón Real. En total, fueron más de 250 personas los que pudieron disfrutar de una gala presidida por el talento de los premiados y el glamur de los invitados.

7. Un experto cortador de jamón de 959 Ibérico, otro de los colaboradores de la gala. 8. Bodegas Ysios, de la Rioja Alavesa, fue uno de los patrocinadores de los Premios y acompañó el catering, servido por el Gran Hotel MIramar, con algunas de sus etiquetas, como el emblemático Ysios Selección. 9. Imagen del Salón Real del hotel, con el público atendiendo al desarrollo del acto de entrega de premios sobre el escenario.

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Estrella del Viento, y Anicet Lavodrama, de Asis Sport. 7. Detalle de la barra de Larios. 8. La guitarra en torno a una G, esculpida durante el evento por Chico Repullo. 9. El chef José Carlos García recibió el premio de Juan Ignacio Fernández, del Grupo Terry y Range Rover Sertasa. 10. Sonia Vera; el viceconsejero de Turismo de Andalucía, Víctor Manuel González; e Ignacio Iturbe, de Baviera Golf. 11. El alcalde Francisco de la Torre y el escultor Chico Repullo. 12. La estatuilla entregada a los premiados.

1. Detalle del Salón que acogió los Premios. 2. La ginebra malagueña Larios no podía faltar, ofreciendo combinados con varios de los destilados de su porfolio. 3. La neuróloga Mercé Boada recibió el premio de manos de Sandra Extremera (a la derecha, de rojo), de la Diputación Provincial de Málaga. 4. La presentadora Sofía del Prado. 5. Jorge Suárez, de Panerai; Celia González, de Montblanc; Lucía Toro, de Nuba; e Inés González, de Vacheron Constantin. 6. Manuel Martínez, de

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PORTADA

EL GENIO HONESTO Tras casi 40 años de carrera, Gary Oldman vive uno de sus mejores momentos en lo personal y en lo profesional; sin miedo a mirar su pasado, triunfando con la serie Slow Horses y a punto de estrenar Parthenope, de Paolo Sorrentino. TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA GISELE SCHMIDT

EL CINEASTA NAPOLITANO PAOLO SORRENTINO, LO TIENE CLARO. Como tanta gente. “Gary Oldman es uno de los cinco mejores actores del mundo. Puede interpretar lo que quiera”, decía el director de La gran belleza o El joven Papa en el pasado Festival de Cannes, donde presentaba su última película, Parthenope (estreno en cines 25 de diciembre), para la que, por pura casualidad y con mucha suerte, acabó contando con Gary Oldman (Londres, 1958), efectivamente, uno de sus favoritos. Sorrentino ni siquiera había pensado en Oldman cuando en la fábula sobre el paso del tiempo, la búsqueda de la belleza y la carta de amor que es Parthenope incluyó un pequeño personaje, un personaje real, su idolatrado escritor John Cheever. Pero, de pronto, en plena preparación del filme, los astros se alinearon. Lo cuenta Oldman: “Yo estaba en la Costa Amalfitana, en un festival de cine, y alguien me preguntó: ‘Has trabajado con los mejores, Coppola, Oliver Stone, Christopher

Nolan, Stephen Frears… ¿qué directores te quedan pendientes?’. Y yo contesté: Paolo Sorrentino. Una respuesta que quizá nadie esperaba, porque es un director italiano, que trabaja en Italia, pero sabía que había hecho El joven Papa… El caso es que no sé cómo el mensaje le llegó a Paolo, consiguió mi email y me escribió: ‘Creo que eres mi admirador’[risas]. Me decía que también quería trabajar conmigo y que tenía este pequeño papel en esta película, que si me podría interesar”. Le contestó diciendo que haría hasta “de sombra en la pared” para él. Oldman recuerda la anécdota, sentado en la terraza del Hotel Marriott de Cannes, un día después del estreno mundial de Parthenope y de haber robado la atención mediática en la posterior rueda de prensa con el director y los otros actores, entre los que destacaba Celeste Dalla Porta, la actriz revelación, protagonista absoluta, cuyo personaje da título al filme. Sobre ella, el intérprete inglés habló con admiración y una envidia contenida

En la página siguiente, Gary Oldman. Este mes de diciembre se estrena en España la película Parthenope, del director Paolo Sorrentino, en la que interpreta al escritor John Cheever.

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PORTADA

ante el mundo de posibilidades que se le conocer a alguien y disfrutar de viajar y ser abría en ese momento a ella en la indusfeliz. Pero también hay gente que no lo tria. Él, en cambio, se ve casi al final del consigue. Yo lo he hecho. Estaría muerto camino porque, aunque esté viviendo uno si no hubiera parado de beber”. de sus mejores momentos profesionales, En el John Cheever de Parthenope y no ve lejos la jubilación. “He renovado mi el Jackson Lamb de Slow Horses (del que energía, pero no sé si me veo haciendo ya está rodando una quinta temporada), esto cuando tenga 80 años”, decía recienteGary Oldman ha encontrado la paz mente en la promoción por el Emmy por interpretativa, sin largas horas de prótesis su aplaudido papel de espía abandonado y maquillaje, como las que pasó en la en la serie Slow Horses. “Es muy egoísta ser célebre Drácula, de Bram Stoker (1992) o artista o actor. Tienes esta visión y sacrifiLa hora más oscura (2017), por la que ganó cas muchas cosas. Me gusta la fotografía, el Oscar; y una conexión personal más tengo muchos libros que ver, muchas fuerte con esos personajes que no halló películas que ver, cosas que quiero hacer. en los papeles por los que el gran público No dejaré de ser creativo, solo rebajaré el quizá más le conoce, como Sirius Black ritmo de todo lo demás”, confesaba. de la saga Harry Potter o el Detective Mucho tiene que ver con esta actitud Gordon en la trilogía de El caballero oscuro, y plan de un futuro no muy lejano que de Christopher Nolan. Oldman haya encontrado, por fin, la paz y estabilidad “PAOLO SORRENTINO ME DIJO QUE TENÍA ESTE PEQUEÑO PAPEL EN LA emocional y personal que tanto se PELÍCULA PARTHENOPE, QUE SI ME PODÍA INTERESAR. LE CONTESTÉ QUE HARÍA HASTA DE SOMBRA EN LA PARED PARA ÉL” le había escapado hasta ahora. Casado desde 2017 con la artista Gisele Schmidt (después de matrimonios y parejas pasadas y tan cé“Paolo me dijo que John Cheever lebres como Uma Thurman, Lesley Manera un escritor melancólico y triste y ville o Isabella Rossellini), y celebrando 27 borracho. Sé que es eso. No es un secreto años de sobriedad, el actor disfruta hasta que yo solía beber y, de hecho, acabo de de las entrevistas de las que en el pasado cumplir 27 años de sobriedad”, se sonreía no fue tan amigo. “Viajamos siempre junOldman en Cannes al explicar su persotos, Gigi [la señala, sentada enfrente], mi naje. “Cheever era, probablemente, un hijastro [también enfrente], y estoy vivienalma torturada, que vivió una doble vida, do mi mejor vida, viajar acompañado, con estaba casado, tenía una familia y tuvo que familia, es algo maravilloso”, reflexiona. ocultar su homosexualidad porque era “Y te lo dice alguien que se pasó media como se hacía en ese momento. Toda esa vida viajando, viviendo con una maleta, en culpa, vergüenza y secretos los ahogaba en hoteles, solo. Entonces, cuando el día de alcohol. Ya se sabe lo que dicen: ‘Estás tan trabajo se acababa, te ibas al hotel, pedías enfermo como tus secretos’. Y los secretos una cena de mierda al servicio de habitate comen vivo, como la duda sobre ti ciones y, como escribía John Cheever: ‘Mi mismo, el odio hacia ti mismo. Entendí el mano temblorosa alcanza el teléfono para personaje instintivamente, pero tampoco llamar a Alcohólicos Anónimos y luego es realista, es una construcción melancólialcanzo lo que queda de whisky, la gineca de ese estereotipo de escritor solitario bra, el vermú… Ya llamaré mañana’. Me y alcohólico, tipo Hemingway, con blollevó mucho tiempo sacudirme el mono, queo creativo. El creador en un hombro y

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el crítico en el otro. Todo eso lo conozco, supongo que es lo que le llevó al alcohol, es lo que me llevó a mí al alcohol”. El largo camino hasta llegar aquí

En los años noventa, cuando su fama estaba en lo más alto y su talento era ya muy aplaudido, mientras protagonizaba J. F. K.: Caso abierto (Oliver Stone, 1991), Drácula, de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992), Amor a quemarropa (Tony Scott, 1993), La letra escarlata (1995), Basquiat (Julian Schnabel, 1996), Air Force One (1997), El quinto elemento (Luc Besson, 1997)…, Oldman se hundía en un alcoholismo contra el que, como él mismo asegura, se sigue luchando siempre. ¿Y no ayuda la aceptación y celebración exterior, las buenas críticas, los premios? “Para nada. La sobriedad puede acabar en segundos. La aceptación tiene que venir de ti mismo. Como dicen en el gran libro de Alcohólicos Anónimos: ‘Una aceptación fue la respuesta a todos mis problemas”, explica. “Aunque un Oscar también está bien –se ríe–, paso delante de él de vez en cuando”. Oldman ha aceptado su pasado doloroso y, de hecho, no le tiene miedo a enfrentarlo y recordarlo interpretando a alcohólicos como Herman Mankiewicz en Mank (2020), John Cheever o este espía de pelo graso de una de las mejores series actuales. “No es buena esa romantización que la ficción puede hacer del alcoholismo, pero así es y ha sido siempre, todos mis héroes de niño eran unos borrachos. Y, ahora, mírame, yo mismo estoy en mi periodo de personajes alcohólicos… ¿Aunque sabes quién ha hecho del mejor borracho en cine? Denzel Washington en El vuelo (2012). Denzel nunca decepciona”, se ríe. Y vuelve a echar la vista atrás, sin arrepentimientos. “Bueno, es mi historia. Sé que hubo momentos que podría haber sido más creativo. Prefería estar borracho que hacer cualquier otra cosa. Pero ya no soy eso, el camino sigue –razona con una sonrisa–. Y quizá tuve que hacer todo eso para llegar aquí ahora”.

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ANÁLISIS

NEO TENDENCIAS

2025

Pasan los años, y la digitalización y la sostenibilidad continúan entre las claves para esbozar un futuro tan esquivo como de costumbre. Ahora, las tendencias en ámbitos diversos como el ocio, la información, el consumo o la felicidad cartografían territorios por explorar. TEXTO RUBÍN DE CELIS ILUSTRACIONES DEL HAMBRE

NADA MÁS LEJOS DE NUESTRA INTENCIÓN que enredarnos en la desconfianza y el desdén hacia los nuevos tiempos y los avances, sobre todo tecnológicos, que los acompañan. Dejémoslo en que lo que proponemos es aliarnos con ellos para, por un lado, darles el uso que el sentido común recomienda; y, a la vez, alejarnos lo suficiente como para permitirnos que no opaquen todo lo que no lleve el marchamo digital. La confluencia de ambas posturas puede permitirnos, por ejemplo, redescubrir lo analógico allí donde la tecnología no aportó tanto –dígase los libros–; revalorar la cercanía en tiempos de globalización imparable; o descubrir mundos desconocidos ahora que tantos están al alcance. Y un consejo más, con el que empezamos esta voluntariosa, y ya habitual, lista de neo tendencias: aceptémonos como somos antes de que las vacías utopías en torno a los superhumanos acaben devorándonos.

ACEPTAR NUESTRAS LIMITACIONES Y aprender de una vez por todas a convivir con ellas sin tener que recurrir a oráculos tecnológicos –ni, yendo aún más allá, al transhumanismo– tratando de superarlas. La aceptación del propio límite es el indispensable punto de partida para poder dar paso al cambio que tantas veces anhelamos, marcando así el inicio de una nueva etapa. Y la implícita posibilidad de superarnos. Además, ¿cómo será el mundo en el que los implantes bio-tecnológicos nos desposean de nuestra fragilidad, quizá la esencia más profundamente humana? A nosotros no nos apetece imaginarlo. Admitamos que no podemos saber de antemano qué nos deparará el futuro, y que la única forma honesta de predecirlo es ponerse ya mismo a darle forma. Justo lo que pretenden las direcciones identificadas, observadas, estudiadas y apuntadas en este personal informe de tendencias sociales.

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ANÁLISIS

UNA SOSTENIBILIDAD VERDADERA Y no postureo ni greenwashing. Porque tan cierto es que vivimos en un mundo cada vez más concienciado –y comprometido– con ella, como que la sobreutilización de un término comodín ha acabado por deslucirlo, al vaciarlo de buena parte de su significado y sentido originales. Seamos pues radicales y vayamos, por tanto, a la raíz del problema: la auténtica sostenibilidad implica asumir que la naturaleza no es una fuente inagotable de recursos, siendo imprescindible para su protección un uso racional de los mismos, ya. Adoptemos la calidad, la durabilidad, la circularidad y la responsabilidad como nuevos puntos cardinales. Y sigámoslos en una militancia multidisciplinar contra todo lo fast (estricto sinónimo de baja calidad, irresponsabilidad e intrascendencia). No, un jersey de cashmere no puede costar lo que un par de copas en un sitio de moda, pero sí estar impecable durante toda una década. ¡Pues eso!

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BIEN DE CONTRASTE En un mundo cada vez más embarullado por el exceso de información –infoxicado es el neologismo que hemos acuñado para describirlo gráficamente–, a menudo, además, sesgada, partidista e incierta, y dominado por una tecnología que no siempre contribuye a resolver el problema, se impone la necesidad de mantener un espíritu crítico. Contra viento y marea; contra teorías de la conspiración, bulos, fake news y posverdades. Pero, ¿en quién confiar hoy si hasta la todopoderosa inteligencia artificial nos engaña a veces? Porque, no nos preocupa tanto que las cosas sean así –o quizás todo lo contrario– sino cómo nos las cuentan, quién(es) y con qué fin. ¿Algún buen remedio para evitar el ruido y la furia? La verdad es que no hace falta convertirse en una central de noticias unipersonal ni obsesionarse con la verificación y el fact-checking, sino simplemente leer, pensar, contrastar e intercambiar más. Y mejor, a ser posible.

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ANÁLISIS

MUY DE AQUÍ

SOCIAL REWILDING

Dios nos libre de toda exaltación nacional-populista, enredada aún en el viejo adagio de que todo tiempo pasado fue mejor. Nada que ver, de hecho. Se trata más bien de una pequeña-gran rebelión en contra de la inexorable globalización que busca poner en valor –sin mitificaciones, pero con total honestidad– lo propio, lo tradicional y auténtico. De los llamados ‘productos de proximidad’ a los recetarios populares, del diseño made in Spain a nuestro folklore, de la música a las fiestas de toda la vida. ¿Retornar a lo local? Es muy probable –deseable, incluso– que, en los próximos años, y al margen de ideologías e instrumentalizaciones, esta apuesta por recuperar el valor real y el verdadero sentido se asiente como relevante tendencia de consumo. Y, de paso, que su cuestionamiento de la homogeneidad global se convierta en un elogio de la riqueza diversa. No es ya que haya que pensar fuera de la caja, como sugiere ese cliché tan manido por coaches y consultores, sino que hay que moverse fuera de ella. ¿Genérico? Solo el ibupofreno, gracias.

Si el término rewilding –o reasilvestramiento, en castellano– hace referencia a la restauración activa de ecosistemas a gran escala (que permite que la naturaleza recupere su funcionamiento y desarrollo originarios), al añadirle el adjetivo ‘social’ apuntamos al proyecto de renaturalizar cómo y en qué invertimos nuestro tiempo libre, promoviendo experiencias y conexiones humanas genuinas, significativas y gratificantes. Sin likes, selfies, modos demo ni cancelaciones de por medio. Dentro de la burbuja digital, el ocio y el tiempo mismo se transforman radicalmente, impregnándose del ansia de inmediatez online y de la urgencia en la satisfacción del e-consumo. Hasta convertirnos en individuos que gestionan su entretenimiento de la misma manera que gestionan su trabajo: con una lógica calculada, mediatizada y absolutamente predecible. Frente a este gris horizonte vital, recuperemos la libertad, la improvisación y hasta el aburrimiento. Juntos.

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ANÁLISIS

VIAJAR CON SENTIDO

VUELTA A LO (GLORIOSAMENTE) ANALÓGICO

El pasado año hemos visto aquí y allá, dentro y fuera de nuestras fronteras, manifestaciones en contra de los excesos de la masificación turística y acciones más propias de guerrilla urbana que de protestas vecinales. Y parece que la turismofobia ha venido para quedarse. El malestar no lo causan tanto los visitantes, pues todos somos conscientes de que la movilidad humana ha generado siempre fructíferos intercambios a lo largo de la historia, como un voraz modelo sobredesarrollado que urge repensar. Ese que convierte nuestras calles en parques temáticos urbanos transformando cuanto toca en simulacro baudrillardiano; el que dificulta el acceso a la vivienda a los nativos a causa de la gentrificación, los sobreprecios o la inflación. Además, la banalización del viajar ha terminado por convertirlo en una parodia instagrameada a tiempo real. Pues bien, lejos de tranquilizarnos pensando que ‘el infierno son los otros’, debemos aceptar nuestra parte de responsabilidad y contribuir a moldear una nueva actitud. Viajar debe volver a ser descubrir, conocer, vivir, y no ir, ver y vencer.

A pesar del gusto del gran público por las distopías tecnofóbicas y su proliferación, todo apunta a que el mundo phygital –concepto que expresa la actual hibridación de lo físico y lo digital– en el que vivimos va a prolongarse durante años (manteniendo todavía lejano ese inquietante futuro totalmente virtual). Y, en este contexto, apelar al poder –y el goce– de lo analógico, ya se trate de objetos tangibles, como una cafetera italiana, un tocadiscos manual o una cámara reflex, o cualquier forma de contacto personal, no pretende de ningún modo ir en contra de los tiempos, sino permitirnos coger aire en una crisis de saturación de virtualidad y artificialidad que nos ahoga. Hablamos, en otras palabras, de reconectar con lo físico y orgánico, con lo táctil y despacioso, con lo que no tiene por qué tener un fin concreto, con lo que se hace en común. ¡Abajo ligar mediante la app de turno o que un rider nos traiga la compra a casa!

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REPORTAJE

VIAJE CON NOSOTROS (POR EL TIEMPO) Y no tiene que nada que ver con las especulaciones de la ciencia ficción, sino con el festivo ritual de saludar al futuro celebrando la Nochevieja en uno de sus lugares más icónicos del planeta: Times Square. TEXTO RUBÍN DE CELIS

EL AÑO DE ESTA HISTORIA ES UN YA LEJANO 1904; el lugar, Nueva York. Diversos acontecimientos muestran la prosperidad de la Gran Manzana, inmersa en un vigoroso –y profundo– proceso modernizador. Unos pocos ejemplos bastan para refrendar nuestras palabras: en octubre de aquel año comenzaba a circular la primera línea de metro –una de las señas de identidad más características de la ciudad, y en la actualidad el sistema de transporte ferroviario urbano más grande de los Estados Unidos–, que, a través de tres ramales, conectaba la calle 96 con el Upper Manhattan, el Bronx y Brooklyn. Apenas cuatro meses antes había abierto sus puertas en Coney Island, “el patio de recreo del mundo”, Dreamland, el último,

más grande y loco, también efímero, de sus tres míticos parques de atracciones originales. Pero el evento decisivo para nuestra historia no es otro que la inauguración de la sede del periódico New York Times, un rascacielos que, gracias a sus 52 plantas, comparte con el Edificio Chrysler el puesto duodécimo del ranking de altura de la ciudad (y que, pese a un mal recibimiento mediático, acabaría por convertirse en icono del skyline neoyorquino). Situado entre las calles 40 y 41 con la 8ª Avenida, a solo unos pasos de Times Square, Adolph Ochs, dueño del periódico, soñaba ya desde su construcción con convertirlo en uno de los lugares más populares –es decir, “más conocidos y apreciados por el público”– de la

En la página siguiente, la multitud se congrega en la plaza neoyorquina de Times Square para despedir el año como hizo por primera vez hace ahora 120, en 1904.

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REPORTAJE

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Las fotografías que ilustran este reportaje corresponden a la despedida del año 1941, especialmente emotiva para los estadounidenses, que, tras el ataque a Pearl Harbor, pocas semanas antes, decidían su participación en la II Guerra Mundial.

ciudad. Y, para ello, no dudó en inventar una celebración que a lo largo de más de un siglo ha atraído no solo a locales, también, cada año, a miles de visitantes navideños. Seguro que ya saben de qué hablamos… De la celebración del Fin de Año en Times Square. Hace más de 4.000 años

Pero antes de seguir tejiendo este relato hecho de noche y luces, multitudes, alegría desbordada e inalterados anhelos debemos echar la vista atrás, muy lejos de los nuevos espacios urbanos de la modernidad, en busca del origen y el sentido del ritual laico y festivo que lo protagoniza: la Nochevieja. Antropólogos e historiadores coinciden en señalar su comienzo remoto en Akitu, una festividad celebrada en Mesopotamia alrededor del año 2000 a.C. En el cambio de nuestros marzo y abril, para conmemorar la llegada de las cosechas, se rendía culto a la fecundidad, encarnada en la diosa Innana. Puede que los banquetes y libaciones en su nombre nos queden un poco lejanos, sí, pero una vez establecido –en 1582, por el Papa Gregorio XIII– el actual calendario gregoriano, que señala el 1 de enero como primer día del año, y transcurridos dos siglos más, sería en el París decimonónico donde surgiera la costumbre burguesa de organizar cenas de gala y fiestas, similares a las de Carnaval, en restaurantes y hoteles selectos, en las que se brindaba con champán para atraer la buena suerte para el año que comienza. Esta práctica se extendería a lo largo y ancho del viejo continente permeando a las distintas clases sociales,

que las adaptarán a sus gustos y posibilidades. Antes de cruzar el Atlántico. Hora de volver a Nueva York. Y a 1904. Hasta entonces, sus ciudadanos recibían el Año Nuevo entre la Avenida Broadway y Wall Street, en el corazón de Manhattan, en la plaza que acoge la Iglesia de la Trinidad. Cuesta imaginarlo, ya que, hoy, la iglesia, construida en 1846 y cuya cruz dorada daba entonces la bienvenida a los barcos que alcanzaban la costa este norteamericana, está encajada entre dos enormes edificios que la empequeñecen y ciegan a un tiempo. Entonces, la muchedumbre se congregaba frente a ella para, pasada la medianoche, divertirse entre el estruendo de latas de conserva repletas de guijarros que agitaban. Sin embargo, aquel preciso 31 de diciembre de 1904 Ochs organizó un espectáculo de fuegos artificiales frente al nuevo edificio del Times que consiguió congregar la nada desdeñable cifra de 200.000 asistentes. Y el éxito animaría al magnate de la prensa a ir más lejos en

sucesivos años. Aprovechando que las autoridades neoyorquinas habían restringido el uso de pirotecnia, tres más tarde mandó construir una gigantesca esfera de metal y madera y colocarla sobre el mástil que corona el edificio, de más de 300 metros de altura. Justo cuando el gentío esperaba el comienzo de las detonaciones y luces de los fuegos artificiales, la bola, iluminada por un centenar de bombillas, comenzó a descender, inaugurando una de las tradiciones navideñas más conocidas del país, ‘la caída de la bola’, que cada año congrega a unas 50.000 personas in situ en Times Square y una audiencia mediática que suma millones en todo el mundo. Las especulaciones en torno al origen de la ocurrencia son de lo más dispar, aunque la más extendida afirma que fue el mismísimo Ochs quien la ideó inspirándose en una práctica habitual de la navegación: durante el siglo XIX, con la intención de permitir

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REPORTAJE

Ante la prohibición del uso de fuegos artificiales, el entonces dueño del New York Times incluyó en la celebración la famosa ‘caída de la bola’ que aún perdura.

a los marineros sincronizar sus instrumentos durante la travesía, se popularizó la práctica en puertos y faros de bajar una esfera que marcaba el tiempo. Y lo cierto es que dicha operación, que se repetía a diario en el edificio de la Western Union, hoy en día Monumento Histórico de la ciudad, bien pudo ser la chispa que prendió en la cabeza de Ochs. En cambio, Tama Starr, nieta del constructor de la esfera original y actual propietaria de Artkraft Strauss, la compañía que la diseñó, adjudica –¿cómo no?– a su ancestro la invención que, por otra parte, también ha sido otorgada a Walter Palmer, electricista jefe del New York Times en la época. Sea como fuera, fue todo un acierto, ya que más de un siglo después es el centro simbólico de la celebración. Desde entonces, a lo largo de las décadas, la bola ha sido sustituida varias veces. La actual, de más de tres metros de diámetro, fue instalada en 2009. La esfera, una fina estructura reticular de acero que espeja la forma y dimensión de la Tierra, está iluminada por 672 luces LED y fue

decorada con piezas triangulares de cristal (2.688 en total) por los prestigiosos artesanos Waterford. ¿El ritual? Es bien sencillo. La bola desciende vertiginosa por el mástil a las 23:59 (hora local) en una caída que, si bien se nos hace infinita en la espera, dura solo 60 segundos y se cuenta hacia atrás. Le siguen el confeti –casi una tonelada cae sobre la muchedumbre que abarrota la plaza–, el griterío y júbilo de los afortunados que logran hacerse un sitio. Algo nada fácil, por cierto. Ahora, si no están dispuestos a perdérselo, no se preocupen, el día 29 se realiza un ensayo general que, por motivos de seguridad y para garantizar que todo saldrá bien, reproduce al detalle el acto, incluyendo el lanzamiento de confeti desde los edificios colindantes. Una alternativa realista para conseguir vivir un acontecimiento único. Eso sí, de la hora, que se mantiene casi en secreto, deberán enterarse ustedes mismos. Los rumores apuntan al Centro de Visitantes de la propia Times Square… ¡Mucha Suerte! Y, por supuesto, ¡feliz y próspero Año Nuevo para todos!

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ARTESANÍA

LA PERFECCIÓN DEL TRAZO IMPERFECTO Sus diseños caligráficos ponen nombre a las invitaciones más selectas del mundo. El virtuosismo artístico que fluye de las manos de José María Passalacqua es indispensable para la industria del lujo. TEXTO MARIO CANAL FOTOGRAFÍA GUSTAVO VALIENTE

LA ARTESANÍA ES ALGO MÁS QUE UNA TRADICIÓN, una destreza manual o un acabado exclusivo. La carga poética que resulta de incorporar el alma en aquello que se hace puede expresar con más precisión ese gesto artesano, la entrega casi monacal de quien lo lleva a cabo y el saber hacer que despierta la admiración en una mirada absorta, siguiendo las viguerías de un trazo que parece imposible. Una línea de tinta oscura que baila sobre sí misma conectando la historia de un arte antiguo con el corazón del presente. José María Passalacqua es un artesano de la caligrafía. Un argentino culto y locuaz que lleva casi media vida en Madrid y trabaja satisfaciendo la eterna necesidad de exclusividad que tiene el mundo del lujo. De sus manos salen las letras que nombran invitaciones para desfiles de alta costura, los menús de ensueño que se sirven en los palacios más discretos, los tarjetones que acompañan regalos sublimes dirigidos a un público que sabe valorar la

intimidad de aquello que está personalizado. Ese toque de distinción que se diluye en una caligrafía original, inédita, que puede incluso escribirse sobre sofisticados pañuelos de seda. O expresarse en una carta de amor, también. “Me han llegado a pedir que escriba incluso el contenido”, admite con humor Passalacqua, en su casa/estudio. “Me dicen: escribe lo que tú quieras. Y digo, ¡pero se van a enamorar de mí!”. Las mil caligrafías que brotan de su pluma tienen el poder de hacer sentir y hacer soñar. Y eso lo saben las grandes marcas de moda. Hermès, Chanel, Cartier, Loewe, Ferragamo, Tiffany, Gucci… Esta última, cuando Alessandro Michele era director creativo, incluso le hacía volar allí donde se desarrollasen sus desfiles, que siempre tenían en cuenta el contexto, “ya fuese Nueva York, Londres, Milán o Florencia, donde fuera. Querían tenerme in situ todos los días que duraran los eventos. Y claro, yo estaba loquísimo porque encima de que es una presión horrible, me

En la página siguiente: Sobre esta gran mesa de comedor, José María Passalacqua crea sus hermosas caligrafías en un ambiente monacal donde la radio suena a todas horas.

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ARTESANÍA

La pluma es su herramienta favorita, incluso fabrica las suyas propias con latas de refresco recortadas cuando necesita crear caligrafías experimentales.

la pasaba trabajando. Pero si la responsabilidad es grande, soy una máquina. No me para nadie, no paro nunca”. Su esfuerzo es equivalente a su maestría y creatividad. No solo es capaz de reproducir centenares de complejos textos y palabras una y otra vez de forma idéntica. Además, crea novedosos estilos de letra teniendo en cuenta las necesidades del cliente. “Es un poco tontería –dice con humildad–, pero me considero creador porque solo con letras soy capaz de crear el clima que querías para tu evento. El trazo siempre revela una emoción. Siempre”. En su caso, ese trazo parte de un movimiento que no es solo de la muñeca, sino de todo el brazo, desde el hombro. “Trabajo desde una forma muy marcial, con mucha expresividad”, afirma, abriendo las puertas secretas de su técnica: “A veces me gusta trabajar con plumilla, si el papel te deja o si la tinta te deja. Pero otras, me gusta trabajar directamen-

te con una pincelada muy oriental. Descubro técnicas y hago determinados cursos que me interesan, pero no exclusivamente de técnicas caligráficas. Hago un curso de pintura japonesa, un curso de prensado de flores, de interiorismo modernista… Y eso me da un bagaje que me permite sacar mi propio movimiento”. Passalacqua creció rodeado de la tradición tipográfica, ya que tanto su padre como su abuelo, que eran ingenieros civiles y necesitaban estilos precisos para acompañar sus proyectos, tenían catálogos técnicos que le fascinaban. “A los seis años ya manejaba un Rotring 01 con una precisión que ni mi padre lo entendía. Aquellos libros de los años 30 tenían letras espectaculares. Por eso elegí estudiar diseño gráfico, donde yo era el único que me atrevía a escribir a mano”. Y añade: “La impronta humana se tiene que notar siempre. No quiero hacer trabajos perfectos, yo quiero hacer trabajos humanos”.

Aquel aprendizaje le convirtió en pionero de un métier que en el mundo del lujo tiene cada vez más demanda y competición, pero en el que Passalacqua difícilmente encuentra competencia. Ni siquiera cuando copian su estilo o las letras que crea. “Molesta un poquito que de repente ahora todo el mundo quiera un tipo de letra que hice en su momento, inspirado en la estética decó”, estilo que junto al modernismo y el victoriano, así como el británico Arts&Crafts, apasionan a Passalacqua. Aunque, como él mismo reconoce, su interés “va por épocas y depende de ver los encargos, de qué es lo que tengo que hacer”. “Hay gente que es muy buena y que hace trabajos perfectos”, afirma este artesano de la caligrafía cuyo arte de adornar la palabra crece a fuerza de cultivar su mirada e intelecto, “pero el resultado de esos trabajos a menudo es frío. Mi trabajo tiene que tener vida”.

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REGALOS Una reflexión con tintes costumbristas, entre la ironía y la perplejidad, sobre estas fechas en las que obsequiar es una obligación y en las que la imaginación puede, a veces, sustituir al dinero. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

COMO DIRÍA P. G. WODEHOUSE, el mundo se divide entre los que hacen regalos grandes y los que hacen regalos pequeños. En realidad, lo que él decía era que el mundo se divide entre los individuos que están convencidos de ser una tetera y los que no. Nada que ver, claro, con mi teoría del regalo: únicamente pretendo copiar la idea de las clasificaciones del ser humano en categorías algo disparatadas por adherirme a su convencimiento de que hay gente para todo. Las subdivisiones más apropiadas en el caso que me dispongo a ilustrar serían las ocho siguientes: regalos grandes interesados, regalos grandes de mala conciencia, regalos grandes desprendidos y, luego, los pequeños: los que son por amor y dan para lo que dan, los del compromiso y los del agradecimiento por una cena o una invitación. Finalmente están los regalos colectivos y de boda y, los más difíciles, los del árbol de navidad (que, a veces, incluyen jamones, en cuyo caso, suben a la categoría de grandes; también suben de pequeño a muy grande las sortijas con brillante engarzado de cuatro quilates). Hay otros, de ropa interior de lujo, pero entran en otra clasificación, la de los infieles no necesariamente

cristianos, y esa, mejor esconderla debajo de una almohada de satén o en el bolsillo de un albornoz del más suave algodón egipcio, que solo ponen a disposición de los clientes los hoteles de cinco estrellas. Estamos sujetos a un bombardeo de ideas que conducen inexorablemente a vaciar nuestros bolsillos. Al tradicional regalar porque nos da la gana se suma desde hace ya tiempo la presión comercial del “gaste usted su dinero so pena de quedar fatal con familia, amigos, compañeros y jefes”. Se nos somete a una avalancha de motivos y facilidades para aligerar nuestra cuenta de banco y nuestras tarjetas de crédito. El día de la madre, una promoción que varía de fecha según las conveniencias comerciales de grandes firmas y almacenes, el día del padre (que coincide con la celebración de la onomástica de quien fue menos padre que ninguno), el día de los abuelos… ¡Ah! Y el día del regalo para quien tiene de todo (este es de los realmente difíciles). Todo esto sin olvidar las decenas de fechas que las gentes se empeñan en consagrar universalmente, el día mundial de esto y de aquello (acabamos de padecer el Black Friday, una costumbre tan alejada de nosotros como el baile de unas sevillanas en el hogar de un policía de tráfico

de Chicago), incluso si no hay nada que festejar o regalar o si la provocación de la lágrima emocionada basta para justificar la paz de nuestros buenos sentimientos. ¡Regalemos, contribuyamos con un euro a aliviar la hambruna de Darfur! Nunca nos preguntamos cuál porcentaje de ese euro llega al niño desnutrido. Claro que este es un mal momento para andar haciendo regalos o donativos. La moralidad, tan emponzoñada, resiste mal el lodo. Pero es bien cierto que se aproxima la fecha del regalo por antonomasia: llegan las Navidades, celebradas en España por partida doble: Papá Noel y los Reyes Magos compiten por el espacio en el firmamento y en la felicidad de los niños. Sus bolsas llenas de regalos se entrechocan entre luna y luna; no se sabe si, en la vía láctea, el trineo cede el paso a los camellos o viceversa. También es verdad que a los dos personajes que vienen por el cielo se añade Sankt Niklas, san Nicolás obispo de Mira, bueno, Santa Claus, que viene por mar portando regalos para los niños holandeses y, sobre todo, naranjas recogidas en Valencia. Con el paso de los años, el regalo del árbol se ha hecho global: si los niños, pasando del parchís y del monopoly, han ascendido al ordenador o al

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CON FIRMA

móvil, no queda un padre sin calcetines y guantes de cuero negro o de pecarí o una madre sin zapatillas forradas de lana de oveja para el chalet de la montaña y, a veces, con el añadido de un perfume Número 5 de Chanel envuelto en un vistoso paquete que cuelga de una rama del pino, en medio de bolas multicolores. En estos días recibe un regalo hasta el cuñado que se hace presente en la reunión familiar una sola vez al año, en la cena de navidad: los niños pequeños no saben quién es y los mayores no saben qué decirle. Además, se suele emborrachar con el cava. Todas las tiendas abren ahora sus escaparates para tentar a los que pasan por delante. Hay calles en las que, sin solución de continuidad, un negocio tras otro promete todo el lujo del mun-

do, vestidos, zapatos, sastrería, joyería extremadamente refinada o de la que mi suegra solía llamar toc, es decir, más falsa que un duro de madera pero bien diseñada, el último modelo de un automóvil que, una vez en la calle, nunca brillará tanto como hoy en la tienda y cuyo precio (junto con los extras) está firmemente escondido detrás del espejo retrovisor (de todos modos, ya se sabe: si pregunta usted el precio es que no se lo puede permitir). También, por si le puede tentar, una pequeña galería de arte exhibe en su diminuta vitrina un lienzo de Jackson Pollock, detrás del que se percibe un Francis Bacon; no se moleste, no entre a preguntar si no es el Pollock que falta en su colección. Un negocio de pastelería fina vende polvorones de la Estepa a precios de oro.

No, si regalos se pueden encontrar. El problema es decidir cuál le apetecerá al que lo va a recibir. Y si no tiene forma de decidirse, siempre queda la fórmula del cheque-regalo, que es el modo menos imaginativo y original de regalar. A mí, al final, lo que de verdad me gusta es recibir un libro, probablemente del último premio Nobel, porque con seguridad no lo habré leído, ni sabré quién es. Son siempre gente tan rara. Hay una forma de regalar que no falla nunca: regalar tiempo o espacio u ocio compartido. Regalarle al amigo o a la pareja lo que ellos hacen a diario y que les endurece la vida, cocinar por ellos, cuidar el jardín, ir a la compra, llevar a los niños al cine. Y cenar con la pareja sin motivo aparente. Eso, más que regalo es ternura.

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“Somos invitados en esta tierra y cuanto más la respetemos, más profundo llegaremos a conocerla y más nos dará en el futuro. Ese es el saber por el que luchamos, la experiencia que buscamos, el reconocimiento que anhelamos”. Sergio Ávila, enólogo de Cruz de Alba.

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REGALOS

EN LA MEMORIA Los que se conservan, físicamente o en el recuerdo, son los regalos que perduran: como los agrupados en esta selección tan variada como imaginativa. ESTILISMO MARIA LARRÚ FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

Escudo del Capitán América Soldado de Invierno para coleccionistas, de HASBRO (100 €). Caja carrusel musical con mini barquillos (23,90 €) y manta en mohair estampado a cuadros (160 €), ambas de REAL FÁBRICA. Juego de mesa ilustrado por Epic de Jan Bajtlik, de HERMÈS (780 €). Reloj modelo Overseas con esfera verde de 41 mm. y correa en oro amarillo, de VACHERON CONSTANTIN (107.000 €). Auriculares de botón modelo MTB 03 (355 €), plumín curvo de la colección Meisterstück 149 (995 €) y portatarjetas en piel color verde (340 €.), todo de MONTBLANC. Taza de porcelana con estampado de cuadros Alexander de RALPH LAUREN (495 € / set 4 Alexander, tazas y 4 platos de postre). Guirnalda modelo Berries con 80 luces LED, de EL CORTE INGLÉS (19,95 €). Gabardina en color cámel con forro interior estampado, de EMIDIO TUCCI (199 €). CojInes en estampado escocés y en color rojo, ambos de GANCEDO (70 € unidad).

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REGALOS

Sobre estas líneas: Soliflor en cristal con flores y flores y jarrón de cristal, ambos de SALLY HAMBELTON (c.p.v.). Candelabros de cera con esencias a pepino y hojas de tomate, de LOEWE (115 € / unidad.). Figura articulada de Hulk, de HASBRO (20 €). Televisión decorativa con Papá Noel (119 €) y bola decorativa (7,95 € / 4 unidades), ambos de EL CORTE INGLÉS. Set de tres tazas de porcelana de Limoges con arabescos, de CARTIER (430 €). A la izquierda: Anillo en oro con turmalina y esmaltes, diseñado por Lorenzo Castillo para GRASSY (13.400 €). Reloj edición limitada del modelo Bvlgari Aluminium Smeraldo, de BVLGARI (5.500 €). Whisky JOHNNIE WALKER Black Label 12 años (c.p.v.). Copa tallada de la colección Gentlemen, de VISTA ALEGRE (250 €/ 2 unidades). Ramo de flores y jarrón, de SALLY HAMBELTON (c.p.v.). Smartphone plegable modelo Magic V3, de HONOR (1.699 €).

En la página siguiente: Botas en piel y suela en relieve, de ROBERTO VERINO (295 €). Manta en mohair tartán con fondo beis (288 €) y pack de chocolates a la taza (12,90 €), ambos de REAL FÁBRICA. Mochila de piel beis granulada, de DIOR MEN (c.p.v.). Casco modelo Demi Jet DJ-01, de BLAUER (139 €). Cojín estampado a cuadros, de GANCEDO (70 €). Riñonera con monograma Double B (150 €) y tarjetero granate (90 €), ambos de BOSS.

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REGALOS

Árbol de navidad con set de 25 mini bolas (9,95 €.), bolas en estampado tartán (7,95 € / 4 unidades) y base en ratán (49,95 €); y soldado Cascanueces en madera (44,95 €), todo de EL CORTE INGLÉS. Libro edición limitada Capturando el alma de Steve McCurry, de ARTIKA (2.000 €). Botas en piel con hebillas Kelly, de HERMÈS (2.260 €).

Manta de origen maragato en lana virgen, de REAL FÁBRICA (124,90 €). Llavero modelo Bunny en piel y anagrama en latón, de LOEWE (450 €).

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El HONOR Magic V3 está disponible en color negro, verde o en el exclusivo reddish brown. La pantalla exterior del móvil es de 6,43 pulgadas; la interior, una vez desplegado, de 7,92.

CUANDO SE DESPLIEGA LA MAGIA HONOR consigue con el Magic V3 el smartphone plegable más fino del mundo: móvil y tablet en un solo dispositivo para quienes confían a la tecnología más avanzada la organización del día a día.

ES UNO DE ESOS LANZAMIENTOS QUE MARCAN TENDENCIA. Porque es capaz de reescribir los usos habituales de la tecnología, en este caso de los dispositivos plegables tipo libro, hasta el punto de que no resulta exagerado aventurar que acabará por imponerse como una de esa piezas imprescindibles para quienes el trabajo, y también el ocio, obligan a mantener organizado el día a día. Hablamos del nuevo HONOR Magic V3, el smartphone plegable más fino del mundo, fruto de años de investigación de la marca –que ha empleado 19 materiales innovadores y 114 microestructuras– hasta lograr, por fin, ofrecer un móvil y una tablet al mismo tiempo, muy diferente a los engorrosos productos gruesos y pesados precedentes. Sus prestaciones van mucho más allá, y hablan, por ejemplo, de una resistencia a impactos 40 veces mayor; una bisagras capaces de soportar un uso casi infinito; una pantalla antiarañazos; una batería más duradera y un sistema de cámaras en formato octogonal, con una periscópica y otra ultra gran angular junto a la principal, que garantizan una calidad de imagen inigualable. Todo ello, perfeccionado por la Inteligencia Artificial hasta lograr, sin duda, un dispositivo revolucionario. María Rosa

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REGALOS

A la derecha: Ramo de flores en jarrón de cristal, de SALLY HAMBELTON (c.p.v.). Peluche en denim con parches, de BLAUER (23 €). Velas perfumadas (desde 95 € / unidad) y ambientador (125 €), de BAOBAB COLLECTION. Pack de productos Brightening Routine, de MESOESTETIC (143 €). Bajo estas líneas: Mocasines T Timeless en terciopelo y piel, de TOD’S (1.500 €). Bolso Puzzle Fold Tote XL Bunny, de LOEWE (1.900 €). Chaqueta de esmoquin (649 €), camisa en popelín (209 €), pajarita de terciopelo (75 €) y pantalón en lana estampada (299 €); todo de HACKETT. Reloj Defy Skyline con caja octogonal de 41 mm., bisel facetado y esfera azul, de ZENITH (9.400 €). Perfume Bvlgari Man Wood Essence, de BVLGARI (136 €).

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H. UPMANN MAGNUM 54 Vitola de galera: Magnum 54, cepo 54 y longitud 120 mm + Capa: Colorada natural, fina y con algo de grasa + Sabor: Amaderado y especiado, con un regusto dulzón + Aroma: Tostado y dulzón + Fortaleza: Suave que llega a media en el último tercio + Tiempo de fumada: 40-45 minutos.

UN REGALO CON SABOR Magnum 54, una de las vitolas más emblemáticas de la marca H. Upmann, se presenta en la recta final del año en una caja de madera con humidificador y cinco cigarros.

H. UPMANN ES UNA DE LAS MARCAS MÁS ANTIGUAS Y PRESTIGIOSAS DE HABANOS. Fue fundada en 1844 por Herman Upmann, un banquero alemán que era también un gran apasionado del tabaco cubano. La marca es conocida por su calidad excepcional en la elaboración de cigarros de fortaleza suave-media y con un perfil aromático elegante. Entre la variedad de vitolas de la marca, Magnum 54 es una de las más emblemáticas. Se trata de un cigarro que destaca por su sabor y aroma tostados, herbáceos, especiados y dulzones que dejan recuerdos de cedro, frutos secos, canela y melaza. Para la recta final de este año 2024, este habano llega en una presentación especial: un nuevo estuche de madera con humidificador que luce las insignias de la marca y que contiene cinco cigarros. Este pequeño cofre, sin duda una idea interesante para los aficionados a los Habanos y también ideal como regalo en las próximas fechas, o en cualquier ocasión, se encuentra ya disponible en los estancos a un precio de 120 €. Juan Parra

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REGALOS + LIBROS

Escultura Little Devil Cat, serie limitada, por Javier Calleja para Art Editions, de LLADRÓ (1.800 €).

SOMOS LO QUE LEEMOS El ocio asociado a la lectura y la cultura como regalo inspiran estas páginas con una selección de obras –novelas la mayoría, también relatos y algún ensayo– de esas que alimentan el alma. TEXTO DOMINGO CASTILLO

LOS ESCORPIONES Sara Barquinero - Lumen

Pg. 816 – 23,90 € Los Escorpiones es una novela de novelas: una obra narrativa titánica y misteriosa. Una historia sobre la angustia existencial, la soledad y la necesidad de creer en algo, para encontrar el sentido a la vida. Sara Barquinero brinda una experiencia de lectura que inquieta.

EL MEJOR LIBRO DEL MUNDO Manuel Vilas - Destino

Pg. 592 – 22,90 € En estas páginas de clara inspiración autobiográfica, Manuel Vilas narra la historia vital de un escritor que se levanta todas las mañanas, desayuna y se va a trabajar a su oficina particular para crear el que espera que sea el mejor libro del mundo. Una novela cómica, irreverente y locuaz sobre un autor en busca de amor y reconocimiento.

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ORQUESTA Miqui Otero - Alfaguara

EL CELO Sabina Urraca - Alfaguara

Pg. 276 – 20,90 € La historia de esta noche de verano la cuenta la Música, que está dentro y fuera de cada uno de ellos y también de ti. Una música que les recuerda a los vivos que están vivos y que convoca a los muertos. Una melodía que lo mezcla todo en este valle que amanece con los secretos desvelados sobre el prado, como si una gran mano se hubiera abierto por fin.

Pg. 312 – 19,90 € El celo es una historia sobre domesticación, maldiciones, la animalidad del deseo, el miedo como herencia y el poder de los cuentos. Poltergeists, perros enloquecidos y una historia familiar que se construye a mordiscos y silencios.

MAPA DE SOLEDADES Juan Gómez Bárcenas Seix Barral

DÍA Michael Cunningham Lumen

Pg. 400 – 21,90 € Sin abandonar los recursos narrativos de la novela, Juan Gómez Bárcena explora un tema universal y de vigencia incuestionable como es la soledad, que no distingue de fronteras, géneros ni clases sociales, y que es considerada la gran epidemia del siglo XXI.

LINDEN HILLS Gloria Naylor - Nórdica

Pg. 387 – 23,95 € Estas páginas hacen saltar por los aires la máscara del sueño americano y revela cuál es el verdadero precio del éxito. En este viaje hasta el círculo más profundo del infierno, Gloria Naylor analiza cuestiones de clase y jerarquía, racismo e misoginia en el seno de una comunidad afroamericana adinerada.

VIA GEMITO Domenico Staranone Altamarea

ONCE TIPOS DE SOLEDAD Richard Yates - Fiordo

CAMINAR POR AGUAS CRISTALINAS EN UNA PISCINA PINTADA DE NEGRO Cookie Mueller Los tres editores

UNA PAZ CRUEL Theodor Kallifatides Galaxia Gutenberg

ACERCA DEL ROBO DE HISTORIA Y OTROS RELATOS Gueorgui Gospodínov Impedimenta

LA GRIETA DEL SILENCIO Javier Castillo - Suma

Pg. 488 – 23,90 € Un personaje excesivo y mendaz marca mediante sus fantasías y su violencia –verbal y física– las vidas de cuantos le rodean. Pero ¿cómo contar la historia de un hombre cuyo pasado se difumina entre la mentira y la fabulación? Este libro constituye un hito de la literatura contemporánea, un fresco monumental de una familia, de una obsesión, de la ciudad de Nápoles.

Pg. 288 – 20,90 € El ganador de los premios Pulitzer y Pen Faulkner con Las horas vuelve a traernos personajes memorables y una mirada tierna y quirúrgica en Día, la historia de una familia de Brooklyn cuya felicidad doméstica se resquebraja lentamente. La novela, dividida en tres actos, cuenta tres días de los Walker-Byrne, el mismo, en los años 2019, 2020 y 2021.

Pg. 324 – 23,90 € La libertad de las drogas, los coqueteos con el cine independiente, la belleza del sexo, el feminismo y la maternidad brillan en la prosa autobiográfica, desternillante y ligera de Cookie Mueller, una reconocida figura de la contracultura estadounidense de la década de 1970.

LA ÚLTIMA FUNCIÓN Luis Landero - Tusquets

Pg. 224 – 20,50 € Bajo el sortilegio de un relato oral colectivo, en La última función Luis Landero vuelve a deleitarnos con la fascinación de una historia y de unos personajes que parecen salir de la bruma y tomar la escena para sentirse transformados. Una historia de amor inesperada y un sinfín de personajes secundarios humorísticos y admirables que culminan en un magistral desenlace.

Pg. 160 – 19,50 € Los 21 relatos reunidos en este título están impregnados de la sátira posmoderna más afilada, sin perder la voluntad cristalina e inagotable de vivir a través de un realismo descarnado. Gospodínov es uno de los narradores europeos más fascinantes e imprescindibles.

Pg. 264 – 20,80 € Once relatos desoladores, descarnados y perfectos. Yates, autor también de Revolutionary Road, narra con una honestidad salvaje y cristalina, electrizante y conmovedora, la vida rutinaria de once personajes tristes, de once tragedias menores que se magnifican y apagan la luz al final del túnel.

Pg. 224 – 19,00 € La Segunda Guerra Mundial acaba de terminar, Grecia está devastada y los griegos se reeducan en las viejas tradiciones olvidadas. Tras Campesinos y señores y El arado y la espada, La paz cruel cierra la trilogía en la que Kallifatides dice “lo que siempre quise decir sobre Grecia”.

Pg. 448 – 21,90 € Miren, el personaje más icónico de Javier Castillo, regresa tras La chica de nieve y El juego del alma a esta novela laberinto en la que su protagonista, acompañada de su antiguo profesor de periodismo Jim Schmoer, se verá envuelta en la investigación policial que reconstruye la extraña desaparición de un niño.

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REGALOS + CHAMPÁN

LA OCASIÓN LO MERECE El champán es producto de la naturaleza y del saber enológico que ha permitido crear espumosos únicos, símbolos de glamur y de una elegancia que, cosecha tras cosecha, resume la sofisticación. TEXTO PILAR MOLESTINA

TAITTINGER Brut Réserve

BARONS DE ROTHSCHILD Blanc de Blancs

DOM PÉRIGNON 2015 Jean Michel Basquiat

Un fiel lanzamiento anual que es un ensamblaje de chardonnay (40%) con pinot noir y pinot meunier (60%) procedentes de 35 viñedos distintos. Su crianza en bodega de tres años como mínimo, le confiere finalmente un carácter no solo elegante sino de absoluto equilibrio. Año tras año, los brut de esta maison son un lujo de madurez aromática que conquista.

Las mejores uvas de chardonnay de la famosa subzona de Côte des Blancs van para la elaboración de este delicado blanc de blancs que es todo armonía y expresión frutal. Destacan notas golosas envueltas en fruta madura donde se aprecian pinceladas de albaricoques, melocotones, peras de agua y todo, con un fondo de brioche y caramelo.

Edición especial como homenaje a la obra del artista Jean-Michel Basquiat y centrada en su pieza In Italian, creada en 1983. Dos artes se dan la mano para presentar este ensamblaje de las mejores uvas de chardonnay y pinot noir de la añada. Tras ocho años madurando en botella, el vino sale pletórico de cualidades elegantes que invitan al disfrute.

LAURENT-PERRIER MILLÉSIMÉ 2015 Brut Solo ve la luz cuando la cosecha es extraordinaria y con uvas chardonnay del gran cru de la Côte de Blancs y pinot noir de la montaña de Reims. Tan exclusivo y especial que es un champán para acompañar toda una comida de lujo o para levantar la copa para una gran celebración. Es muy complejo y elegante. Puede también ser un gran champán de guarda.

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Copas en cristal tallado, ambas de CRISTINA ORIA (10,99 € cada una).

LANSON LE BLACK Brut Complejo y elegante, lo primero que encandila son sus notas de pastelería, mantequilla y un punto encantadoramente llamativo de flor blanca. Tiene una entrada muy nítida, de paso sedoso y atrayente que lleva a sabores amplios y largos. Tiene una boca muy generosa que va ganando poco a poco, hasta abrirse en el gran champán que es.

LOUIS ROEDERER COLLECTION Réserve El elegante ensamblaje de varias cosechas, donde la dominante es la de 2017, hacen de este champán largamente criado en las cavas una evolución en el estilo de la maison. Se han seleccionado parcelas que reflejen el territorio y luego, el ensamblaje ha hecho el milagro de un champán único que cada cosecha se manifiesta con las características propias del año.

PERRIER-JOUËT Blanc de Blancs

POMMERY ROSÉ Brut

Un champán que es todo fruta madura con clara presencia de cítricos como la mandarina, el pomelo y el limón, cada cual aportando sus notas peculiares. Siendo lo más destacable su frescura, guarda también unas notas maduras, complejas, que desarrollan otra línea aromática perfectamente ensamblada que crea una sensación global muy placentera.

Un champán que conquista a simple vista por su pálido tono rosa delicado y sus finas y perfectas burbujas ascendentes. Su ligero color proviene de su vinificación como tinto y de uvas especialmente seleccionadas por su óptimo punto de madurez. Después de tres años de crianza, está listo para desplegar sus encantos con la singularidad de su tipología.

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REGALOS + CHAMPÁN La chardonnay es la uva estrella de esta selección de champanes, aliada en ocasiones con otras como la pinot noir o la pinot meunier y, sobre todo, con el tiempo y la maestría de las grandes maisons para crear espumosos irrepetibles. Copa tallada (10,99 €) y cubitera en cuero con tapa y pinzas (219 €), todo de CRISTINA ORIA.

BOLLINGER PN VZ19 Brut

AYALA A/18 Blanc de Blancs

Una nueva edición de la conocida cuvée PN donde la maison plasma todo su buen hacer con la variedad pinot noir en un blanc de noirs notable. Champán de notas profundas, con múltiples matices aromáticos de fruta blanca y bollería fina donde la pinot noir se evidencia con sus recuerdos de mora y grosella y un punto cítrico que le aporta frescura.

Paso sedoso apoyado en notas cítricas y de fruta blanca, regala una textura cremosa de burbujas finas y firmes. De post gusto largo, con recuerdos levemente minerales y una madurez que derrocha elegancia. Chardonnay de seis crus complementarios, cada uno aportando un matiz propio para conseguir una finura notable que sabe conjugar la excelencia.

MOËT & CHANDON IMPÉRIAL Brut Elaborado con pinot noir, pinot meunier y chardonnay, este champán mundialmente conocido se creó en 1869. Se presenta vivo y envolvente, donde la madurez y sedosidad que muestra es una pincelada de sofisticación y glamur, de acuerdo a la filosofía de lujo que acompaña al grupo Louis Vuitton Moët Hennessy en el que está integrado.

CHARLES HEIDSIECK Brut Réserve Un champán, de los grandes, que no solo impresiona por su rico y diverso abanico aromático sino también por su estructura noble, con porte, que exhibe una cremosidad y una concentración destacables. Tiene un estilo donde la frescura que le aporta el punto de acidez destaca ligeramente por encima de sus valores frutales. Un champán festivo, vivo y atractivo.

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Steak Tartar Oro de La Finca con Caviar París 1925 está disponible en centros de El Corte Inglés, en CARNico (C/ Eloy Gonzalo, 33, en Madrid) y en la tienda online de La Finca a un precio de 19,95 €. carnedelafinca.com

UN MAR Y MONTAÑA DE LUJO La marca premium de carne de vacuno La Finca Jiménez Barbero lanza una versión de Navidad de uno de sus productos estrella, el Steak Tartar, acompañado de una lata de Caviar París 1925. LA FINCA JIMÉNEZ BARBERO, marca premium de carne de vacuno perteneciente a Encarna Group, lanza una versión especial de uno de sus productos estrella: el Steak Tartar, que se sirve acompañado de una lata de Caviar París 1925 para dar un toque final único y lograr un mar y montaña de lujo esta Navidad. El Steak Tartar está elaborado de forma artesanal con carne de vacuno seleccionado de La Finca, bajo en grasa y cortado a cuchillo. El Caviar París 1925 que lo acompaña procede del esturión blanco, capaz de alcanzar los 100 años de edad, los seis metros de largo y los 800 kilos de peso. Esta especie necesita 11 años de vida para comenzar a producir huevas y es muy apreciado por su capacidad para producirlas grandes, de un sabor especialmente delicado. Es un caviar perfectamente equilibrado con suave sabor a mar y deliciosa cremosidad. La Finca distribuye este plato en una caja que contiene, por un lado, 175 gramos de carne tierna y jugosa en un práctico envase con una presentación impecable y, por otro, un sobre con salsa clásica para aderezar y otro de aceite de oliva virgen extra, a los que acompaña, solo esta temporada, una lata de Caviar París 1925. María Rosa

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REGALOS + PERFUMES

PERFUMES DE GALA La calidez de las notas amaderadas y ambarinas se funden con la frescura de las frutas o flores y acordes marinos o verdosos. Un baile de aromas para acompañar los días fríos con estelas aromáticas que dejan un rastro en el ambiente. TEXTO LUCÍA HEREDERO

001 Man Eau de Parfum de LOEWE. Combina notas olfativas de almizcle, semillas de zanahoria y ciprés (148 €). Signature by DANIEL JOSIER. Afrutada, especiada y amaderada. Con pera, mandarina, lima, ciprés, incienso y sándalo (125 €). Velvet Zafferano de DOLCE&GABBANA. Rinde homenaje al rey de las especias: el azafrán que ocupa un lugar especial en la cultura italiana (295 €). Luna Rossa Ocean de PRADA. La explosión de bergamota contrasta con la sofisticación y sensualidad del vetiver y las elegantes notas de iris (120 €). Habit Rouge de GUERLAIN. Inspirada en el mundo de la equitación, con una estela amaderada y especiada, vainilla y un acorde de ron (150 €).

À L’Extrait de Verveine de Provence de L’OCCITANE. Fresco aroma basado en hojas verdes y geranio (60 €). BOSS Bottled Absolu. Acorde de piel, esencia de pachuli, mirra, madera de cedro, ámbar y notas afrutadas (145 €). Eau de Parfum Soleil Blanc de TOM FORD. Inspirada en las islas donde siempre es verano. Fragancia solar-floral-ámbar seductora y refrescante (260 €). Parisian Musc de MATIERE PREMIERE. Acordes de cedro y un corazón de semillas de ambrette, notas de almizcle y ambroxan (220 €). Parfum Dior Homme, de DIOR. Absoluto de lirio, acentos verdes amaderados, sándalo, esencias de abedul y equilibrio floral (160 €). Eau de Toilette Le Sel D’Issey de ISSEY MIYAKE. Acorde salino que representa el mar; además, algas marinas y musgo de roble. Con certificación vegana (115 €).

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aox ferulic es un sérum antiedad que ilumina, reafirma y proporciona un efecto flash inmediato, protegiendo la piel del envejecimiento. Su fórmula, rica en antioxidantes como el ácido ferúlico, las vitaminas C (15%) y E, el glutatión y la astaxantina, promueve una piel más radiante y saludable. aox glutathione es un complemento alimenticio que combate el envejecimiento desde el interior, mejorando la luminosidad, la firmeza y la salud de la piel. Su fórmula avanzada combina antioxidantes y vitaminas como el glutatión, la astaxantina, las vitaminas C y E y la niacinamida.

JAQUE AL ENVEJECIMIENTO El laboratorio español mesoestetic®, con más de 35 años en el desarrollo de cosméticos y productos de medicina estética, lanza dos nuevas fórmulas que neutralizan el envejecimiento celular.

EL ENVEJECIMIENTO DE LA PIEL ES UN PROCESO COMPLEJO en el que influyen factores biológicos y ambientales, entre los que se encuentran la exposición al sol, la contaminación y el estrés. El laboratorio español mesoestetic® lanza ahora sus más recientes innovaciones, aox ferulic y aox glutathione, dos fórmulas avanzadas que revolucionan el cuidado antiedad neutralizando los tres procesos que, al dañar componentes clave de la piel como el colágeno, aceleran el envejecimiento celular: glicación, oxidación e inflamación. Desde sus inicios hace más de 35 años, mesoestetic® se ha consolidado como un referente en el desarrollo de cosméticos y productos de medicina estética de alta eficacia. Con sede en Viladecans (Barcelona), el laboratorio controla de forma rigurosa cada etapa del desarrollo, lo que garantiza la máxima calidad de sus tratamientos. Hoy, sus productos son utilizados por médicos y profesionales de la estética en más de cien países, reflejando el éxito de su apuesta por la investigación y la constante innovación. Con estos lanzamientos, la marca refuerza su compromiso de ofrecer productos avanzados y científicamente probados para el cuidado integral de la piel. María Rosa

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REGALOS + COPAS

De izquierda a derecha: La copa tipo cabernet tiene un espacio amplio en el cáliz para que el vino respire y se oxigene. Sirve para cualquier tinto con cuerpo y estructura. La copa Pompadour, denostada durante mucho tiempo, vuelve a la palestra por sus cualidades estéticas. Devuelve el glamour y sofisticación que siempre ha sido la seña de identidad de los espumosos, especialmente del champán. Pequeña y redondeada, la copa riesling, tiene una boca amplia para que los aromas lleguen a la nariz. Su tallo largo aleja la temperatura de la mano al vino y ayuda a mantener el frío. Madeira, con una boca más estrecha y cerrada, permite que el vino se abra poco a poco. Es la más versátil de las copas para postre o aperitivo. La tipo chardonnay suele ser más pequeña y con un cáliz más redondeado que la de tintos. Su silueta, en forma de ‘U’, permite que los aromas se concentren. Ideal para todo tipo de blanco. De flauta. Facilita el desarrollo de las burbujas de todos los espumosos y ayuda a mantenerlas vivas. Su boca estrecha obliga a pequeños sorbos y aprisiona la frescura natural. Cuanto más fino el cristal, mejor se apreciarán sus virtudes. La jerez, o catavinos, está pensada para los vinos jerezanos, pero vale para cualquier generoso. Su pequeño formato mantiene a raya la oxidación del vino y obliga a beberlo lentamente. Borgoña. Tiene un cáliz amplio y redondeado que ofrece más superficie de contacto con el vino y el aire, lo que facilita la apreciación de las notas olfativas. Perfecta para vinos maduros. La copa para blancos secos, más ancha en la base y de paredes lisas, está pensada para vinos frescos, ligeros y jóvenes que no necesitan oxigenarse. Tulipán. De tallo largo para facilitar su manejo, su forma cónica concentra aromas sin necesidad de moverla. Perfecta para espumosos de crianza. La copa de postre tiene el tamaño justo para que el vino mantenga su temperatura. Su forma dirige el vino hacia el final de la lengua y se distribuye por toda la boca multiplicando las sensaciones gustativas, especialmente las notas dulces. La copa Burdeos es la más versátil. De cáliz amplio y alto, se estrecha en la parte superior, lo que ayuda a liberar los aromas y sabores y hace que el vino se reparta por todo el paladar. Hay muchas versiones, pero la de cristal fino, con cáliz ancho y boca estrecha, es imbatible.

REFLEJOS VERSÁTILES No hay una copa estándar, pero sí existen variantes de características comunes para disfrutar mejor y más estéticamente de los vinos. TEXTO PILAR MOLESTINA

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REGALOS + DESTILADOS

MARTIN MILLER’S es una ginebra destilada en Inglaterra y mezclada con agua de Islandia. Los botánicos terrosos y los cítricos se destilan por separado..

SABOREAR EL MOMENTO Una selección de destilados premium, de esos que han convertido su elaboración en un arte y su consumo en un pequeño lujo que disfrutar de forma pausada. Mejor en compañía... o no. TEXTO MARÍA ROSA

Crema RUAVIEJA Salted Caramel, muy suave, combina la dulzura del caramelo con un elegante y sutil toque salado. Edición limitada. Limoncello VILLA MASSA, elaborado con limones de Sorrento (con Indicación Geográfica Protegida) con la tradicional receta familiar. Ginebra premium NORDÉS, de origen gallego, con uva albariño en su base junto a 11 botánicos macerados por separado. Esencia del Atlántico.. Ginebra SEAGRAM’S. Elaborada en alambiques de más cien años de antigüedad. Notas de enebro con toques herbáceos.

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El brandy JAIME I es una obra de arte modernista que rinde homenaje al fundador de Bodegas Torres: Jaime Torres. Elaborado al 100% con uva parellada, de larga crianza con el tradicional método solera. GIN GOLD es una ginebra súper premium, fresca, cítrica, luminosa y brillante, una cualidad que recuerda al oro. De excepcional pureza gracias a sus cinco destilaciones. BRUGAL 1888 es un ron excepcional elaborado en República Dominicana que combina los sabores de las barricas de bourbon y jerez en un proceso de doble envejecimiento. Ron MATAUSALEM Lefebre es una edición limitada, envejecido en barricas de roble francés de la colección privada de la familia. Un homenaje al arte del añejamiento y a la selección de las mejores maderas.

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REGALOS + DESTILADOS

A Night on Earth - The Journey es el lanzamiento anual con el que THE MACALLAN acompaña la alegría del Año Nuevo. Creado en colaboración con el artista chino Nini Sum, es un whisky elaborado con la combinación de barricas de roble estadounidense que han contenido bourbon junto con otras de roble europeo que han añejado jerez. CHIVAS REGAL 18. Whisky con 18 años de maduración, con notas de chocolate oscuro, frutas maduras y especias. Un toque sofisticado que representa la esencia de la elegancia y el refinamiento. DYC 15 es el primer whisky de 15 años de DYC, un tributo al fundador de la firma, Nicomedes García. Edición limitada a 12.000 botellas con un acabado largo, complejo y con intenso sabor a malta y madera.

Grand Château, de GLENFIDDICH, es un whisky escocés de pura malta con 31 años de envejecimiento, entre ellos nueve en barricas de vino tinto de Burdeos. Edición exclusiva creada en colaboración con el artista de grafiti francés André Saraiva. Whisky japonés Suntory HIBIKI Japanese Harmony, resultado de una mezcla de diversos whiskies de malta combinados de forma minuciosa. Con un dulce sabor a miel y chocolate y matices de frutas confitadas. Whisky LIATHMOR, de la división de destilados de Familia Torres, de perfil complejo y con carácter, pero suave y cálido. Elaborado con mezcla de cebada malteada de Speyside (Escocia) y cereales añejados.

Agradecimientos: HOTEL ROSEWOOD VILLA MAGNA. Paseo de la Castellana, 22. Madrid. Tfno.: (+34) 91 587 1234. rosewoodhotels.com/en/villa-magna

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Famlia Torres Colección Privada incluye en su primera edición los vinos Mas La Plana (cosechas de 1989, 2007, 2008, 2009, 2012 y 2013); el chardonnay Milmanda (2012 y 2013); Reserva Real (2012); Grans Muralles (2004, 2006, 2008, 2010 y 2012) y el riesliing Waltraud (2012).

PASADO, PRESENTE Y FUTURO Familia Torres lanza la primera edición de su Colección Privada: vinos emblemáticos de la bodega con un mínimo de diez años de envejecimiento y que cuenta con Mas La Plana 1989 como estrella.

NO ES UN LANZAMIENTO MÁS: SE TRATA DE UN EXCLUSIVO PROYECTO que mira al pasado para saborear el presente y entender el futuro. Se llama Familia Torres Colección Privada y refleja la decisión de Familia Torres de compartir su legado vitivinícola a través de una extraordinaria selección de añadas antiguas que ponen de relieve el potencial de envejecimiento de sus grandes vinos. Cada año, Familia Torres lanzará un número limitado de botellas excepcionales, con un envejecimiento mínimo de 10 años, que han descansado en la reserva privada de la familia y han sido seleccionadas para mostrar la complejidad que solo los años de evolución son capaces de infundir a los vinos. Familia Torres Colección Privada se dirige a clientes privados, coleccionistas y restaurantes de prestigio y, en su primera edición, cuenta con cinco vinos de la casa pertenecientes a nueve añadas de entre 1989 y 2013. Entre ellos, merece una mención especial Mas La Plana 1989, el más antiguo de la colección, que goza de un lugar privilegiado en la historia y la filosofía de Familia Torres desde que en 1979 irrumpiera en la escena internacional al vencer, con la primera añada de 1970, a los grandes cabernets del mundo en las Olimpiadas del Vino de Gault & Millau, celebradas en París. Una auténtica leyenda que forma parte también de la colección de Añadas Antiguas de la casa y que regresa del pasado para alumbrar el futuro. Juan Parra

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GASTRONOMÍA

CELEBRACIÓN DEL SABOR El espíritu festivo inspira este irrepetible menú compuesto por platos que destacan entre los más sobresalientes que ha presentado la culinaria española en este 2024 que llega a su fin. TEXTO FEDERICO OLDENBURG

ESCABECHE DE CORAZONES DE POLLO Y OSTRA No es habitual incluir en este menú de platos sobresalientes de la temporada una propuesta de un restaurante que acaba de iniciar su andadura. Pero en este caso, tanto el restaurante como el propio plato lo justifican. La solvencia y trayectoria de los jóvenes profesionales que integran el equipo de Caleña dan crédito al establecimiento que ha abierto sus puertas en el hotel La Casa del Presidente de Ávila. La singularidad de este escabeche define muy bien los fundamentos de una cocina con valores muy esenciales, tal como explica su chef Diego Sanz. “Este plato es un homenaje a Luis Alberto Lera, uno de los cocineros que más admiramos de nuestra provincia. Empleamos los corazones de pollo para dar valor a un producto que a menudo se deshecha, contrastándolo con la ostra, que puede resultar contradictorio pero aporta un contrapunto interesante de textura, salinidad y dulzor”. CALEÑA RESTAURANTE

C/ Telares, 1. Ávila. Tfno.: (+34) 683 137 075. calenarestaurante.com

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ATRIO

Plaza de San Mateo, 1. Cáceres. Tfno.: (+34) 927 242 928. restauranteatrio.com

FLAN DE PAPADA Y CAVIAR En su atalaya de placeres del casco histórico de Cáceres, José Polo y Toño Pérez llevan ya unos años comprometidos con la cocina del cerdo ibérico. Interpretando la esencia del territorio extremeño con precisión, equilibrio y belleza, sin artificios. El bendito cochino vuelve a ser protagonista en el menú Tiempos de montanera, que incluye uno de los platos icónicos de la casa: Flan de papada y caviar. Un bocado sublime, que justifica por si solo una visita a Atrio. “Es una maravillosa bomba de sensaciones –revela el chef Pérez–, una papada ibérica que cocinamos durante 70 horas a baja temperatura y luego cubrimos con caviar. Lo llamamos ‘flan ibérico’ porque en boca se deshace, y te lleva a otro mundo. Es un plato muy especial, casi adictivo”.

DESBORRE

C/ Unión, 8. Madrid. Tfno.: (+34) 680 840 984. desborre.es

LILIÁCEAS COCINADAS EN TRES VARIANTES Otro plato de un restaurante de reciente apertura. Compuesto por tres bocados de composición vegetal, representa muy bien la esencia de Desborre, el proyecto que ha concretado en Madrid la joven cocinera riojana Lucía Grávalos. “Es mi restaurante más personal, en el que quiero ofrecer una cocina muy técnica, aunque conectada con las raíces y la memoria y a la vez concienciada, apoyada en la ganadería y agricultura regenerativas y en la pesca sostenible”, explica. Su plato de Liliáceas en tres variantes se compone de un cono de purrusalda y ajo crujiente; un calçot con mojomesco verde; y una ensalada de puerro con ajoblanco y aceite de hierbabuena.

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GASTRONOMÍA

ARROZ DE ALBUFERA MELOSO CON CARNE Y PIMIENTOS ROJOS ASADOS El restaurante estelar que ha concebido Quique Dacosta para el Mandarin Oriental Ritz de Madrid se ha consolidado como uno de los templos culinarios de la capital, con platos que resumen técnica, sabor y memoria. Este es uno de ellos. El chef lo prepara con la variedad Albufera, “ideal para los arroces melosos y secos, porque absorbe muy bien los sabores y soporta perfectamente las cocciones”. En la presentación del libro Beber, Comer, Amar Jerez (Ed. Planeta), se lo pudo probar armonizado con Palo Cortado Dos Cortados VOS de las Bodegas Williams & Humbert, en un contrapunto de matices yodados, dulces y salinos.

DEESSA

Hotel Mandarin Oriental Ritz. Plaza de la Lealtad, 5. Madrid. Tfno.: (+34) 917 016 767. mandarinoriental.com

HELADO DE HABA TOKA Y POLEN En un palacete del siglo XVI rehabilitado en el corazón de Haro, el chef Miguel Caño ha consolidado en poco más de tres años el proyecto de Nublo, un restaurante tan diferente como atractivo. Por la singularidad de su espacio, y también por el carácter de su cocina, que se fundamenta en el fuego como eje vertebrador. Aunque en este caso destacamos uno de sus postres, a la altura de la excelencia de la propuesta general del local. “Con este helado quisimos dar valor al trabajo del apicultor riojano Álvaro Garrido, que realiza la trashumancia de abejas, conduciéndolas por distintos puntos geográficos. Como un perfumista, con esta labor aporta a la miel múltiples matices. Nos pareció una historia que hay que contar”, explica el cocinero.

NUBLO

Plaza de San Martín, 5. Haro, La Rioja. Tfno.: (+34) 636 725 850. nublorestaurant.com

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HABLA RITA

HABLA DEL SILENCIO

HABLA Nº32

HABLA Rita es un Rosé de Còtes de Provence, elaborado con syrah y garnacha. Es un vino atractivo y elegante, con una personalidad sorprendente, inspirado en la icónica diva de Hollywood Rita Hayworth. En copa se revela fresco e intenso, con recuerdos a pomelo y matices muy sutiles de violeta, laurel y frutas rojas del bosque. En boca es suave, redondo, delicado y untuoso desvelando abundantes notas de frambuesa y fresa, y un final largo y lleno de matices. HABLA Rita es una propuesta sensual que irradia en cada sorbo todo el glamur de la Provenza francesa.

Syrah, cabernet sauvignon y tempranillo; especialmente diseñado para sorprender a un público hedonista y cosmopolita. Su cuidada elaboración con las variedades que mejor se adaptan a nuestro terruño y 8 meses de crianza en barrica de roble francés hacen de este vino un ensamblaje único lleno de virtudes, fácil de beber y perfecto para acertar allá donde se disfrute. HABLA del Silencio ha sido elegido Mejor Vino Tinto Joven del Año en el reconocimiento otorgado por los consumidores de la Guía de Vinos Gourmets 2024.

“TODO LO QUE QUERÍA ERA LO QUE TODO EL MUNDO QUIERE, YA SABES, SER AMADA” – Rita

Beethoven

Nos encontramos ante uno de los HABLA Números de Edición Limitada más codiciados: syrah (2021) elaborado en viticultura ecológica y 12 meses de crianza en barrica de roble francés. HABLA Nº32 sostiene una gran complejidad e intensidad aromática que se recrea en el mundo de la fruta, con recuerdos a yogur de frambuesa y melocotón; para adentrarnos de forma fragante en un paraje de bosque y dehesa, con sugerencias de boj. Contundentes sensaciones a su paso por boca. Tanicidad amplia y golosa que envuelve el paladar de forma delicada y elegante. Completamente embriagador, repleto de argumentos y virtudes que embarcan en un romance digno de la mejor gastronomía.

“NUNCA ROMPAS EL SILENCIO SI NO ES PARA MEJORARLO” –

“IGUAL QUE EL ARTE, LA NATURALEZA CREA OBRAS ÚNICAS” – HABLA

Hayworth

GRANDES VINOS PARA GRANDES MOMENTOS

MOSES El sueño de Bodegas HABLA convertido en un champán de lujo. Moses es un Blanc de Blancs, de la categoría Millésime. Un exclusivo Premier Cru fresco y elegante, con sutiles notas florales y complejos matices cítricos, aromas tostados, con reminiscencias lácteas y sofisticados toques minerales. En boca comienza con una entrada suave en la que van evolucionando los cítricos y se deja notar la presencia delicada de sus finas burbujas. Continúa desarrollando notas de frutas blancas y avellana para culminar con un final apoteósico de aromas retronasales. Una sinfonía de sensualidad que no dejará indiferente.

Un repaso a algunas de las etiquetas de la bodega extremeña HABLA, con opciones para acompañar cualquier ocasión. TEXTO GENTLEMAN

“¡CHAMPAGNE! EN LA VICTORIA LO MERECES, EN LA DERROTA LO NECESITAS” – Napoléon Bonaparte

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ENTREVISTA

LA COLECCIONISTA DE PERSONAJES La voz no es una de las cualidades que Elena Anaya más aprecia de su personalidad como actriz, pero sin embargo ha descubierto con la ficción sonora y con Audible que estaba equivocada. TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA PEDRO WALTER

VIVE EL CINE, SU PROFESIÓN, CON INTENSIDAD y también con perspectiva, la que le da una experiencia y un conocimiento del medio. Porque Elena Anaya ha demostrado suficientemente su versatilidad como actriz, su capacidad para ofrecer personajes muy variados y en los que poder aportar su personalidad. Ahora asume otro reto más: convertir su voz en la única protagonista con su incorporación al universo de la ficción sonora. Lo hace, además, con una obra cumbre de la distopía: 1984, de George Orwell, y de la mano de Audible. Da vida a Julia, que se incorpora al elenco de personajes que dan brillo a su carrera y donde no se decanta por ninguno de ellos: “Para mí todos ellos han marcado mi evolución como actriz. Todos son un pocos mis hijos, y son como 50: me acompañan siempre”. Del mismo modo, cuando se le pregunta qué personaje le gustaría interpretar, lo deja claro: “Todos los que me queden por

hacer y espero que sean muchos”. Algunos ya están en marcha –en concreto dos– y forman parte del otro éxito de la actriz, su reconocimiento internacional. ¿Cómo ha sido la experiencia con Audible? Muy especial. Llevaba tiempo fascinada por esta forma de hacer los audiolibros y he llegado a Audible –reconozco que solo había escuchado uno, porque soy más de leer– y la propuesta me pareció una oportunidad de poder contarlo todo con tu voz, la herramienta a la que quizás menos valor le doy, pero muy impactada de cómo se puede llegar a crear una ficción sonora con un equipo y a través de la voz. ¿Y cómo ha sido la transformación, o qué ha requerido en su forma de utilizar la voz? Yo no sé impostar la voz y nunca cambio mi voz a no ser que lo exija porque es un personaje de una persona mayor o

En la página siguiente, retrato de Elena Anaya en su entrevista con Gentleman durante la presentación de la ficción sonora de Audible.

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ENTREVISTA

porque tiene la voz más grave. Cuando me llaman para grabar la voz de Julia, de contar con ese personaje hermoso, con esa inteligencia natural… la verdad es que era muy apetecible. Y me da igual si es una producción de un día o una ficción sonora; tienes que hacer un personaje, y entré en la realidad de Julia y quise hacerlo por el principio, aunque sabía que me rompería. Y me rompí en muchos pedazos y estuve dos días tocada… ¿Cuánto tiempo duró la grabación de esta ficción sonora? Un par de semanas. Si se compara con rodar, es mucho más intenso; la grabación se hace en unas horas, va todo muy rápido, pero yo pedía volver, repetir y rectificar cosas… y ellos me decían que no se podía. ¿Eso también va con su personalidad? Sí, así es. Y la verdad es que nos entendimos muy bien y todo fue muy fácil. Pero eso sí, exige trabajo y preparación. A mí me da igual que sea un libro…, tienes que interpretar y dar todo lo máximo que tú puedes para que la persona que apostará por esta ficción sonora se impacte y se impregne de lo que viven y sienten los personajes. Es mucho más que poner la voz. ¿Qué diferencia hay entre tener una cámara delante o un micrófono? Para mí, ninguna; creo que no hay que poner más fuerza a la voz si no hay imagen. Creo que si la voz es coherente con lo que el personaje esté sintiendo, entonces es creíble. Yo hago el mismo proceso que si estuviera delante de una cámara, porque es interpretación, hay una atmósfera. ¿Ha descubierto una nueva vía de interpretación? Estoy como loca… sin pasar frío (sonríe). Quizás hay una cierta reticencia a pensar en la ficción sonora como un trabajo. ¿O es que con 1984 llegó el momento? Para mí no, me parece un trabajo. Y per-

sonalmente me apetecía mucho. Cuando me llamaron y me lo contaron, era muy difícil encajar por fechas y dije que, por favor, había que hacerlo posible. Fue un esfuerzo por parte de todos para encajarlo y se consiguió. El motivo es la novela en sí: 30 millones de copias vendidas en todo el mundo. Me parece que es un libro formidable y cuando, además, te eligen a ti hay que dar valor a los proyectos. Me parece que es una lectura muy recomendable y revisitarla para quien no lo haya hecho en una ficción sonora es muy recomendable. Y para quien no haya leído el libro, es un

“SIEMPRE BUSCO ENTENDER A LOS PERSONAJES, JUSTIFICARLOS INDEPENDIENTEMENTE DE QUE SEA LA BUENA, LA MALA, LA TONTA O LA LISTA. NO ME IMPORTA, CUANDO LOS ELIJO, INTENTO QUE SEAN DIGNOS DE ESTAR EN LA HISTORIA”

buen momento porque estamos viviendo una situación que yo creo que Orwell, cuando se inventó hace 70 años este mundo distópico, no podía imaginar que la realidad pudiera ser tan terriblemente parecida a la ficción. [Y Elena Anaya hace un paralelismo entre ambas…]. Da mucho miedo; ahí tenemos el Gran Hermano, que nos lo han metido un poco en nuestras casas; y los dos minutos de odio, que para mí es lo que representan twitter y las redes sociales, donde la gente se desfoga. La diferencia es que en el libro lo hacen a cara descubierta y en las redes es anónimo, donde se sueltan la ira y el odio diariamente y lo lanzan contra el mundo. Pero hay más, como la música enlatada o el Ministerio de la Verdad, controlando lo que se dice y manipulando la verdad: aquí se cree lo que yo diga. Es lo que está pasando en

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el mundo y no quiero hablar de política, porque no nos corresponde. ¿Y qué opina de la Inteligencia Artificial? Me da mucho miedo, como me da miedo meterme en este mundo de ficción. Y dije: “Madre mía, esta lectura debía ser casi recomendada para todo el mundo”. Hablemos de su carrera; vemos personajes muy diferentes y también intensos en su caracterización. Pero también otros más amables… ¿Dónde se encuentra más cómoda? Habría que preguntar a quienes me han llamado para hacer personajes que impactan porque contrastan con mi fisicidad o con mi voz o con mi cara más dulce. Yo puedo decir que me he sentido cómoda con todos los personajes que he hecho porque, antes de llegar al rodaje, tienes

que hacer un trabajo muy grande. Algunos me han costado más que otros, porque ni todos los días son iguales ni todos requieren la misma preparación, y algunos necesitan un puente más largo para llegar a esa realidad. Siempre busco entender a los personajes, justificarlos independientemente de que sea la buena, la mala, la tonta o la lista. Intento, cuando los elijo, que sean personajes dignos de estar en la historia. A veces me han ofrecido personajes que les he dicho que la historia gana si lo quitas. E imagino que me han odiado, pero es que el personaje no aporta nada, no tiene nada que contar. Aunque a veces es mejor callarse y decir que no, salvo que sea de confianza. Me gusta llevar todos los personajes preparados para sentirme cómoda con lo que hago. Pero me sienta mejor la intensidad que la ligereza.

Ha sido muy intensa, en el buen sentido, desde niña, ¿no? Bueno, creo que eso tiene más que ver con la hiperactividad que con la intensidad. Tengo mucho de hiperactiva, soy de circo de siete pistas, pero es que he crecido así, en una familia donde se hacía de todo, donde nos organizábamos, y me subía a los árboles y jugaba con mis cosas. Después, he cambiado la practicidad con la magia de la vida, con la ilusión, con la responsabilidad frente a un oficio, con la familia. De hacer un equilibrio, un balance. Me gustan mucho los móviles porque parece que mágicamente cada elemento soporta su peso, pero la realidad es que está todo sujeto en una cuerda y se mueven armoniosamente a su alrededor. Creo que es lo que busco, que todo esté en equilibrio.

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ENTREVISTA

Además de hablar de este último trabajo, repasamos con Elena Anaya su trayectoria como actriz y también sus proyectos de futuro, casualmente ambos internacionales.

¿Es de las que todavía puede elegir qué personajes hacer? Lo he hecho toda la vida, pero cumplo años y el oficio es un poco cruel con las mujeres que crecemos y nos hacemos mayores. A mí, que me parece una maravilla y estoy enamorada y feliz conmigo misma, aunque a veces note la edad en mi espalda después de una jornada intensa... Aun así, me parece un excelente momento cuando estás a punto de cumplir los 50. ¿Y ayuda que haya formatos como Audible o las series en las plataformas, por mucho que para un actor quizás no sea lo mismo que una película o el teatro? Mira, hablando por ejemplo de series, yo mantengo lo mismo: a mí me da igual rodar con Pedro Almodóvar que irme a Estados Unidos a hacer una superproducción tipo Wonder Woman, que rodar una serie de televisión. Lo que debo es hacerlo muy bien, como ha sido grabar a Julia en 1984, o cuando menos todo lo bien que

tú puedas. También aprendes con los años a decir “jo, yo pensaba que esta secuencia me iba a salir mejor”, pero no pasa nada o lo que pasa es que soy muy exigente y vuelvo a casa ese día alicaída; eso sí, no me deprimo y lo que hago es prepararme el día siguiente y llegar hasta donde pueda. Después de probar la ficción sonora, ¿qué cree que requiere más método, esta o el cine? Tienes menos elementos, tan solo está la voz aparte de un equipo maravilloso que envuelve esa ficción sonora que atrapa al oyente. Yo solo cuento con mi voz y tienes que confiar en tu instinto. Me dicen que está muy bien, pero yo pido hacerlo otra vez, porque para mí merece la pena a veces una hora más de estudio. Recuerdo que hace muchos años tuve que doblar a mi personaje en una película, y yo ponía mi voz, y el director de rodaje me interrumpió para decirme que no podía hablar así porque los actores de doblaje

no lo hacen de esa forma. Yo le respondí que lo sentía pero que era yo la que había hecho ese personaje y sabía cómo estaba ahí y lo iba a hacer lo mejor posible. Al tercero que me dijo eso, mi respuesta fue que lo hiciera otra persona, que lo sentía pero que mi voz no es de doblador y que conste que lo hacen fenomenal. Tiene un excelente cartel fuera de España. De hecho, está trabajando o a punto de hacerlo en una producción internacional. Tengo dos, pero solo puedo hablar de una de ellas que se llama Rosebush Pruning, de un director brasileño llamado Karim Aïnouz y con un guion que me dejó fascinada. El papel es pequeñito pero relevante y en el elenco se encuentra Pamela Anderson, que es la protagonista. El director es uno de los mejores que hay; la directora de fotografía es también una de las mejores que existen. Una producción súper cuidada, donde me siento muy bien.

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MOTOR

En esta página: Silueta del nuevo CUPRA Born VZ en el color Dark Forest; detalle de los faros LED e interior con la nueva pantalla, más grande, de infoentretenimiento. En la página siguiente: Aspecto trasero, llantas con inserciones 3D en color Copper y asientos de serie tipo Bucket.

FICHA TÉCNICA Nuevo CUPRA Born VZ Motorización: 100% eléctrica + Potencia: 326 CV (545 Nm)+ Aceleración de 0 a 100 km/h: 5,6 s. Velocidad máxima: 200 km/h. Autonomía: 599 km + Precio: desde 46.470 € (sin descontar las ayudas estatales que pueden llegar hasta los 10.000 €).

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CITIUS, ALTIUS, FORTIUS El lema de los Juegos Olímpicos sirve para dar la bienvenida al nuevo Born VZ, la versión más deportiva, potente y versátil del primer 100% eléctrico de la marca CUPRA.

CUPRA CONTINÚA SU ESCALADA. La aventura 100% eléctrica que comenzó con el Born goza cada vez de mayor acogida: el año pasado se vendieron 45.300 unidades, un 44,4% más que el anterior. Y la aventura continúa. Su versión VZ –de la palabra ‘veloz’; toda una declaración de principios–, ya a la venta, representa la combinación perfecta entre electrificación y altas prestaciones. Algunas cifras ayudan a demostrarlo: el CUPRA Born VZ entrega una potencia de 326 CV con un sorprendente par máximo inmediato de 545 Nm; es capaz de pasar de 0 a 100 km/h en 5,6 segundos

y alcanza una velocidad máxima de 200 km/h. Y dos datos más especialmente relevantes: su autonomía alcanza los 599 km y su batería se puede cargar en casa o bien en un punto de carga rápida pasando del 5 al 80% en solo 26 minutos. Su espíritu deportivo se ve reforzado por una nueva geometría de suspensión, la ágil dirección y una frenada más enérgica. Aunque, en cualquier caso, es el usuario el que elige su estilo de conducción gracias a la incorporación de levas tras el volante que permiten elegir tres niveles de recuperación de energía.

En el exterior, el CUPRA Born VZ ofrece dos nuevas opciones de color, Dark Forest y Midnight Black, y llantas de aleación que incorporan inserciones 3D en color Copper. En el interior, destacan los asientos tipo Bucket de serie –elaborados con tejido reciclado–; una nueva pantalla táctil del sistema de info-entretenimiento que crece hasta las 12,9 pulgadas, y un sistema de sonido Sennheiser con 10 altavoces. Para acabar: su amplia gama de asistentes a la conducción incluye la posibilidad de finalizar la maniobra de estacionamiento desde fuera a través del móvil. ¿Algo más? Juan Parra

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FOROS GENTLEMAN

EL NUEVO LUJO Gentleman celebra la tercera edición del Foro de Artesanía, una nueva cita, ya esperada en el sector, que reúne la maestría de quienes crean con sus propias manos y a un público que aprecia y admira su trabajo. TEXTO GENTLEMAN

FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

La tercera edición del Foro de Artesanía Gentleman se celebró el pasado 14 de noviembre en Madrid, con la misma filosofía que inspiró su nacimiento: rendir homenaje a la manufactura concebida como un nuevo lujo que aprecia el trabajo con las manos, el conocimiento del oficio, los materiales naturales y el ritmo pausado que cuida el detalle, y que es capaz de crear objetos únicos e irrepetibles en los que la personalización es también sinónimo de exclusividad. De nuevo, el espacio Leclab, en el emblemático edificio Casa Gallardo de la Plaza de España de Madrid, fue el escenario escogido para convocar a amigos, lectores y colaboradores de Gentleman que tuvieron ocasión, no solo de conocer una muestra de productos artesanos únicos, sino también a sus creadores, técnicas y fuentes de inspiración.

Arriba: Los modelos IONIQ 5 y Kona, de la firma de automóviles Hyundai, flanqueaban la entrada a la espectacular Casa Gallardo. Sobre estas líneas, las plumas y encendedores de exquisito diseño de la firma S.T. Dupont. A la derecha, el jamón 100% ibérico de Cinco Jotas; y quesos de Finca Hualdo, que acudió desde Toledo también con una muestra de sus aceites de oliva virgen.

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De izquierda a derecha y de arriba abajo: Muestras de las fibras naturales con las que Sagarminaga Atelier crea piezas entre el arte y la decoración. Los vinos de la bodega Cruz de Alba, procedentes de la Ribera del Duero, acompañaron el evento. Exposición de tapices, telas e hilos de la Real Fábrica de Tapices. Las joyas tejidas de Marta Moore, inspiradas en el arte y la naturaleza.

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FOROS GENTLEMAN

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Taburete hecho a mano, obra del ebanista Jean Baptiste Van den Heede. Coloridos acabados de las piezas de cristal soplado que crea en su estudio de Albacete Luis Machí. Una muestra de los artículos de lujo en piel –también chaquetas y bolsas de viaje– que elabora Rey Pavón. La exquisita cerámica, de piezas únicas, exclusivas y atemporales, de Plaart.

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Un grupo de expertos artesanos –representados, aunque de forma necesariamente insuficiente en estas páginas–, maestros de oficios diferentes, desde la ebanistería hasta la cerámica, el arte textil, la marroquinería o el vidrio soplado, fueron los auténticos protagonistas del evento, al igual que, como nos gusta decir en Gentleman, los invitados, sin quienes nada de lo que hacemos tendría sentido. Pero hay otro grupo de protagonistas, los patrocinadores, que prestan un apoyo fundamental y necesario para la celebración del foro. Por eso, sirvan estas líneas para agradecer la implicación de la firma de automóviles Hyundai, de la manufacturera francesa S.T. Dupont, de las bodegas Cruz de Alba y del limoncello Villa Massa. Sobre estas líneas: Una pequeña pero demostrativa muestra de la exquisita cerámica de inspiración floral de Sai Ceramics. Arriba, a la derecha, imagen del evento, en el que invitados y artesanos comparten, en un ambiente relajado, experiencias y conversaciones sobre intereses comunes.

Bajo estas líneas, a la izquierda: agua premium Numen, uno de los colaboradores del evento, y el Steak Tartar de La Finca Jiménez Barbero acompañado de Caviar París 1925. A la derecha, arriba y abajo: limoncello Villa Massa, base de sabrosos cócteles que se sirvieron en el evento, y una muestra de los turrones que forman parte de las variadas delicatessen de Manero.

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RELOJES

RELOJERÍA CON UNA SONRISA El MP-15 Takashi Murakami Tourbillon Sapphire Rainbow es la última propuesta de la fructífera asociación que establecieron en 2021 Hublot y el diseñador japonés. TEXTO R. B.

Takashi Murakami creó su propio movimiento artístico apodado ‘Superflat’, que abarca desde las bellas artes, como la pintura, la escultura y las instalaciones, hasta medios más comerciales, como la moda y la animación. En la página siguiente, el diseñador japonés posa delante de la boutique de Hublot en Guinza.

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RELOJES

Junto a estas líneas, visión del calibre HUB9015 con la complicación del tourbillon volante central. Este movimiento ofrece una reserva de marcha de 120 horas gracias a dos barriletes.

Debajo: Rodeando el tourbillon volante central del MP-15, las horas y los minutos se indican mediante dos agujas que giran alrededor de su periferia. En realidad, las agujas están situadas debajo de la jaula del tourbillon y aparecen dobladas hacia arriba. Los pétalos están compuestos por 444 gemas de colores en total, y cada uno de ellos es de un color.

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LAS CREACIONES DE TAKASHI MURAKAMI no dejan a nadie indiferente, y puede que esta sea la creación más llamativa en su asociación con Hublot. Por lo menos, la estética del MP-15 Takashi Murakami Tourbillon Sapphire Rainbow, que reimagina la icónica flor sonriente en forma de escultura de zafiro engastada con piedras preciosas de colores y equipada con el primer movimiento tourbillon central de Hublot, es literalmente impactante. Esta edición limitada de 20 unidades funde la estética de la tradición artística japonesa con el arte y la cultura contemporáneos, de la que Murakami es uno de sus grandes protagonistas. De todas sus obras, la más icónica es la flor sonriente, que Hublot ha trasladado al contexto relojero a través de varias colaboraciones desde que en 2021 iniciaran su asociación. El MP-15 es el símbolo de una amistad en pleno florecimiento, nacido de una pasión compartida entre marca y creador que busca traspasar los límites y superar las expectativas. Tras sus modelos epónimos Classic Fusion y una serie de obras de arte NFT emparejadas con piezas

únicas, Hublot y Takashi Murakami llevaron su colaboración al siguiente nivel con la presentación del MP-15 Takashi Murakami Tourbillon para la subasta benéfica Only Watch de 2023. Reimaginando uno de los motivos más emblemáticos de Murakami, el MP-15 Takashi Murakami Tourbillon retoma la ‘flor sonriente’ y le da nueva forma a partir de la estética característica de Murakami, en una escultura que fusiona a la perfección el arte contemporáneo, la relojería de vanguardia y un engaste excepcional. Hay que recordar que Hublot ha sido pionera en crear engastes nada usuales, con técnicas en las que muestra un perfecto dominio del efecto arco iris. Para ello, es necesario seleccionar cuidadosamente las gemas que combinan entre sí en una transición perfecta de tonos. Meticulosamente creada a partir de un bloque de cristal de zafiro, la caja de 42 mm en forma de flor sonriente cuenta con 12 pétalos. Fieles a la paleta cromática de Murakami, cada uno de ellos presenta incrustaciones de titanio pulido engastadas con 444 gemas de colores en total, entre ellas, rubíes, zafiros rosas, amatistas, zafiros azules, topacios azules, tsavoritas y zafiros amarillos o naranjas de talla brillante. Estas piedras están agrupadas de modo que cada pétalo es de un brillante color y diferente tonalidad, igual que la flor sonriente original de Murakami. Pero además de este increíble engaste, el MP-15 cuenta con otro elemento excepcional y es un calibre mecánico revolucionario. En el corazón del calibre HUB9015 se encuentra el tourbillon volante central, que puede admirarse a través del cristal de zafiro abombado y grabado con dos ojos brillantes y una boca

sonriente. El tourbillon central es un tipo de complicación muy poco común que requiere una ingeniería avanzada. En el MP-15, recibe energía de un movimiento de cuerda manual que cuenta con una excepcional reserva de marcha de 120 horas, o lo que es lo mismo, cinco días a pleno rendimiento. Para que la experiencia de dar cuerda sea lo más sencilla posible, Hublot ha creado un estilete especial recargable colocado en la corona que da 100 revoluciones de cuerda a los dos barriletes gemelos que se ocupan de preservar esta autonomía de marcha. En este trabajo, que hay que considerar como una obra de arte escultural, los preceptos de relojería innovadora y original de Hublot toman carta de naturaleza. Rodeando el tourbillon volante central del MP-15, las horas y los minutos se indican mediante dos agujas que giran alrededor de su periferia. En realidad, las agujas están situadas debajo de la jaula del tourbillon y con las puntas dobladas hacia arriba y hacia fuera gracias a una intrincada construcción coaxial. Para que la lectura de la hora resulte fácil e intuitiva, la abertura cuenta con un anillo de reborde engastado con 12 índices horarios de bastón, el color de cada uno de los cuales es una continuación del color del pétalo correspondiente. La intriga visual del MP-15 queda reforzada por otro elemento importante, y es que la mayoría de los componentes del movimiento han sido esqueletizados y parecen flotar en el vacío. Una auténtica proeza de relojería superlativa. El toque final lo pone la correa, transparente y decorada con el característico motivo floral de Takashi Murakami. Al igual que la caja, la hebilla desplegable es de cristal de zafiro y titanio.

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LOS CLÁSICOS SE REINVENTAN El Oyster Perpetual Day-Date de Rolex, en sus versiones de 36 y 40 mm, interpreta su indudable elegancia con nuevas esferas y su estilo inconfundible. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

CON ESA RARA HABILIDAD PARA ADAPTARSE A TODOS los públicos, y no solo por sus diámetros, el Oyster Perpetual Day-Date se ha ganado a pulso su papel de clásico, con alternativas que encandilan a sus seguidores. En este ejercicio hemos visto como en su diámetro de 40 mm se estrenaban las esferas sombreadas. Por ejemplo, en oro Everose presenta una inédita esfera de color pizarra sombreado, tanto por la tonalidad que va haciéndose cada vez más negra mientras avanza al exterior de la esfera como por los números romanos independientes y los índices facetados en oro rosa. Hasta ahora, estas esferas eran exclusivas del Day-Date 36, y da continuidad a un diseño presentado por la marca en la década de 1980 y relanzado en

En la página anterior, arriba, Day-Date 40 en Everose y esfera pizarra. Debajo, la versión de 36 mm en caja de oro amarillo. En esta página, el Rolex Oyster Date-Date 40 con esfera de nácar blanco perlado en caja de oro blanco.

2019. Hay otra creación llamativa del Day-Date 40 en oro blanco con esfera de nácar blanco perlado. Es la primera vez que este modelo luce este material natural, que además se ve realzado por los diamantes en los índices. Si acudimos al Day-Date 36, llama la atención una pieza en oro amarillo con números romanos independientes e índices facetados que hasta ahora solo estaban disponibles en el Day-Date 40. Todos ellos llevan en su interior el calibre 3255; de cuerda automática, muestra el día de la semana y la fecha además de las indicaciones horarias.

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ODA A LA IMAGINACIÓN Audemars Piguet siempre ha tenido una conexión especial con la cultura. El Royal Oak Concept Tourbillon ‘COMPANION’ diseñado con KAWS es todo un manifiesto. TEXTO R. B.

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El Royal Oak Concept Tourbillon ‘COMPANION’ de 43 mm incorpora la estética de KAWS en ambas caras del reloj. Es un homenaje a los primeros trabajos de ‘intervención publicitaria’ del artista.

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Junto a estas líneas, esta nueva creación refuerza la asociación establecida por Audemars Piguet a lo largo de los años con distintas disciplinas, como el arte y la cultura pop.

PARA AUDEMARS PIGUET, LA CREATIVIDAD Y LA CULTURA son parte activa de su inspiración y también de su compromiso como marca. Es lo que ofrece la última edición limitada del Royal Oak Concept Tourbillon de 43 mm; diseñada en colaboración con KAWS, nadie se puede sorprender de que tenga un carácter un poco subversivo y un diseño futurista. Son solo 250 ejemplares, realizados totalmente en titanio, que se impregnan del ADN estético del artista neoyorquino, que ha incluido un Companion en miniatura en el corazón del reloj. Este personaje inspirado en los dibujos animados ocupa la parte central de la esfera, mientras la hora se visualiza de forma periférica. La colaboración con KAWS refuerza ese diálogo permanente que Audemars Piguet ha establecido con el mundo

cultural, especialmente con la cultura pop, para alimentar su creatividad y reflexionar sobre la Alta Relojería. En ese marco hay que encuadrar a KAWS, que empezó como grafitero en Nueva York en la década de 1990, haciéndose un nombre mediante anuncios en cabinas telefónicas y paradas de autobús. Sus primeros trabajos de ‘intervención publicitaria’ presentaron a un elenco de personajes, incluido Companion, que han servido como plataformas experimentales para ampliar los límites de lo que es posible en términos de forma, materia y tamaño, algo que también está en la naturaleza de los Royal Oak Concept. Como dice Ilaria Resta, Directora General de la manufactura, “Audemars Piguet siempre ha formado parte de la cultura del momento, participando en

enriquecedoras conversaciones y colaboraciones con campos tan diversos como el arte, la cultura pop, el deporte y la industria del entretenimiento. KAWS ha llevado la colaboración a un nivel completamente nuevo. Al colocar un Companion en miniatura en el corazón de un Royal Oak Concept, no solo nos ha desafiado a superar nuevos límites, sino que también nos ha animado a contemplar nuestra artesanía desde una perspectiva más humanista y a reflexionar sobre el poder tanto de lo imaginario como de la Alta Relojería para inspirar curiosidad y evocar emociones fuertes”. Los Companion de KAWS se han transformado desde su creación en figuras de juguete y esculturas a gran escala; incluso en inflables flotantes gigantes... Evocando tanto la vida como

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Arriba, el fondo de zafiro muestra los puentes de titanio PVD negro del movimiento, cuya estética se inspira en el elenco de personajes de KAWS. El puente del tren de engranajes se abre sobre la rueda de trinquete, que arma el barrilete cuando se da cuerda al reloj.

la muerte, lo real y lo falso, convirtiéndose a la vez en entrañable y desconcertante. Hoy, este fenómeno cultural explora el territorio creativo relojero con el Royal Oak Concept Tourbillon ‘COMPANION’ de 43 mm, que incorpora la estética de KAWS en ambas caras del reloj. La reconocida figura del Companion aparece bajo el cristal de zafiro del reloj, con la esfera y las agujas tocando aparentemente la superficie interior del cristal. Este personaje tridimensional en miniatura, en tonos grises claros y oscuros, está fabricado íntegramente en titanio y montado en la placa también de titanio de la esfera, decorada con un motivo de rayos de sol. Sus acabados satinados y arenados alternados añaden textura y profundidad. Su cabeza en forma de calavera, los ojos en forma

de X, los guantes y las tibias cruzadas lo hacen reconocible al instante. Los ojos en forma de X se han tallado en el titanio y se han rellenado con una fina capa de laca gris. Por último, el pecho del Companion revela un corazón palpitante, el tourbillon del reloj, desdibujando la línea entre el personaje y el movimiento. Para garantizar una visión perfecta del personaje del Companion, la firma Audemars Piguet ha desplazado literalmente el tiempo hacia un lado utilizando una indicación periférica de la hora que ofrece nuevas posibilidades estéticas tanto para el diseño del movimiento como para el de la esfera. Las agujas de las horas y de los minutos giran en la periferia del movimiento y de la esfera, gracias a dos ruedas dentadas visibles y superpuestas que

son accionadas por piñones y guiadas por rodillos. Este modelo de edición limitada está impulsado por el nuevo movimiento periférico de cuerda manual para horas y minutos, Calibre 2979, que da protagonismo al tourbillon en el lado de la esfera, a las 6 horas. El volante y el escape están alojados en una minúscula jaula giratoria. La caja es de titanio multifacetado y ha sido acabada con una alternancia de arenado, satinado y pulido, lo que permite conjugarla a la perfección con los tonos grises del Companion. Tanto el bisel como el fondo se han fijado al centro de la caja con ocho tornillos hexagonales sutilmente marcados con la X característica de KAWS. La corona de cerámica negra, rematada con un chip de titanio, añade el toque final.

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RELOJES En la parte mecánica, este Montgolfière Aéro incorpora un reloj firmado por L’Épee. Esta creación se presenta con dos acabados: en vidrio rojo y transparente, y en madera.

VUELO MÁGICO Louis Vuitton revisa su pasado en el universo del viaje para crear esta pieza excepcional en la que se dan la mano los oficios artesanales y la joyería. TEXTO R. B.

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EL ESPÍRITU DE LOUIS VUITTON se hace más realidad que nunca a través de una pieza de extraordinario diseño, donde se fusiona alta joyería y todo el conocimiento de la firma en la creación de baúles. El resultado es el Montgolfière Aéro y se traduce en dos piezas con forma de globo y dos acabados –uno en vidrio rojo y transparente y otro en madera– que incorporan un reloj firmado por L’Épee, el histórico relojero. La cesta del globo tiene el diseño de un baúl en miniatura –el más pequeño creado por la marca– con el inconfundible estilo y códigos de la maison. Por supuesto, esta pieza ha sido creada a mano y alberga parte del movimiento mecánico. Esta excepcional creación adopta múltiples códigos de la marca. Empezando por la Flor Monogram de Louis Vuitton, que en este caso sirve para la indicación de las horas y los minutos –en forma de disco–, que se sitúan en paralelo circundando la parte baja del globo. En el centro del globo, que se muestra calado, la protagonista es otra Flor Monogram. Este motivo aparece por último en el baúl, en la palanca que sirve para dar cuerda al reloj. El Montgolfière Aéro creado por Louis Vuitton puede presentarse bien como reloj de mesa o estantería, o colgado del techo. Con un motivo transparente y blanco, cada una de las alas de cristal que componen esta creación ha sido completamente elaborada o mano, meticulosa y exactamente desarrollada para encajar en la estructura del globo. Como reloj

A la izquierda: La Flor Monogram se corona con una piedra preciosa en formato cuadrado.

A la derecha: N o es una pieza ideada para tan solo dar la hora; el Montgolfière Aéro es un objeto donde Louis Vuitton ha depositado toda su creatividad alrededor del mundo del viaje que tan bien conoce. El resultado es una magnífica composición marcada por los artesanos de distintos oficios.

o como pieza de joyería, la estructura reúne diferentes acabados, lo que se traduce en un llamativo juego de luces y reflejos. Todo es armónico en esta creación, y como ejemplo de ello el movimiento de esa Flor Monogram Louis Vuitton se desplaza sobre su eje con un suave empujón. Limitado a ocho piezas, el Montgolfière Aéro es un tributo al espíritu viajero de Louis Vuitton –de hecho, en 1906, la firma creo el Aéro Trunk, una pieza que se sujetaba a la cesta de un globo aerostático–, pero también a la belleza... y es donde entra la alta joyería de Louis Vuitton. El resultado son dos exquisitas piedras preciosas. Por un lado, un citrino briolette de 9,06 quilates y 80 facetas talladas a mano, que adorna la Flor Monogram Louis Vuitton. Con un tono naranja y marrón intenso, recuerda la ardiente llama de un globo. A juego, otro citrino de talla cuadrada; engastado también con la flor de la maison, marca la hora. Pero no acaba aquí el espectáculo, pues 1.200 diamantes tallados embellecen la estructura del globo; además, el baúl está tachonado de piedras preciosas.

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UN SERPENTI CON CARISMA El Pallini vuelve a la vida con el movimiento más pequeño que existe en la actualidad y una puesta en escena marcada por sus cuentas de oro y diamantes.

EL SERPENTI ES UNO DE LOS ICONOS en los que ha crecido el mito Bvlgari. Ahora, una de sus piezas emblemáticas, el Serpenti Pallini vuelve a la vida con el calibre Piccolissimo, un auténtico corazón mecánico en miniatura, que se viste con cuentas de oro y diamantes –con una técnica patentada de Bvlgari que permite que cada cuenta que integra la pulsera se mueva libremente–. Y todo ello rematado en una brillante cabeza en la que sobresalen los ojos de esmeralda. Inspirado en el primer Pallini creado en 1955, que presentaba un brazalete de cinco vueltas en oro amarillo y diamantes, es una clara fusión de alta joyería y alta relojería, que incorpora ahora el calibre Piccolissimo –una proeza mecánica en la que se han invertido más de 500 horas de trabajo–. Maravilla de la miniaturización, este calibre es uno de los más pequeños del mundo; de hecho, es actualmente el movimiento mecánico redondo más pequeño que hay en el mercado. Accionado por cuerda manual, el BVL100 solo tiene un grosor de 2,55 mm. Late con un frecuencia de 21.600 alt/h y ofrece una autonomía de 30 horas. R. B.

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Junto a estas líneas: El Tank Américaine Mini de Cartier, con caja y corona poligonales de oro blanco engastadas con 41 diamantes. En la página siguiente, arriba: Baignoire de Cartier, talla 15, en caja y brazalete rígido de oro amarillo. A su derecha: Reloj Panthère Mini con caja y brazalete de oro amarillo; esfera plateada. Y reloj Tank Louis Cartier en oro amarillo y con corona perlada decorada con un zafiro, tiene la esfera graneada. Correa de piel de aligátor negra. Debajo: Baignoire de Cartier, talla 16, con caja, brazalete rígido y corona perlada de oro blanco rodiado engastados con 552 diamantes talla brillante (5K). A su derecha: El Tortue Mini es una reinterpretación de oro amarillo y laca beis sobre una correa de piel beis, inspirada en una creación de 1922.

RELOJES MINI, BELLEZA CON LA PROPORCIÓN EXACTA Cartier juega con algunas de sus creaciones más emblemáticas para reducir su tamaño sin perder los códigos de estilo ni el espíritu de perfección de la maison. SON PARTE INHERENTE del repertorio relojero de Cartier y algunos de ellos, como ocurre con el Panthère mini, se han convertido en emblemas de la maison. Experto en jugar con la proporciones, ha rediseñado y ajustado cada una de sus grandes creaciones con un objetivo muy definido: lograr el equilibrio perfecto. Para ello, tanto el diseño, con todos su códigos de estilo, como el movimiento han sido miniaturizados. El resultado son unas pequeñas joyas relojeras que conforman una gran familia con variaciones esenciales del Tank Louis Cartier, del Tank Américaine, del Baignoire y del Panthère mini, así como un modelo pequeño del reloj Tortue inspirado en una creación de 1922. En 1922 nació el Tank Louis Cartier, con líneas horizontales afinadas, una caja alargada y contornos suavizados. Esta nueva versión mini se declina en oro amarillo. El Tank Américaine, heredero del Tank Cintrée de 1921, llegó al mercado en 1988. En su versión mini, respeta por completo los códigos de la línea con esferas rayos de sol o satinadas. El reloj Baignoire es la quintaesencia del reloj joya y su diseño en forma de óvalo se presta a la perfección al cambio de dimensiones. Del Panthère Mini solo se puede decir que conserva intactas las cualidades de este reloj joya convertido en icono. Y cierra la propuesta de Cartier un Tortue que es uno de los relojes más singulares de Cartier. R. B.

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GRABAR LA HISTORIA Chopard encontró en Fleurier su espacio de crecimiento como manufactura, pero también técnicas artesanales como el grabado fleurisanne que le han dado fama por su excepcionalidad. TEXTO R. B.

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Cada una de las piezas creadas con el grabado fleurisanne es única; no puede haber dos iguales porque es la mano del artesano la que le da vida.

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Junto a estas líneas, Chopard recuperó el grabado fleurisanne y el resultado salta a la vista con creaciones que subliman este arte. En la página anterior: Con un buril de punta afilada, la maestra artesana marca el componente antes de retirar el material alrededor de los motivos florales para añadir relieve. Las flores parecen emerger del metal como esculturas en bajorrelieve.

LENTAMENTE, PERO CON FIRMEZA... la artesana grabadora va apartando el metal de la superficie hasta conseguir que vaya apareciendo en relieve un motivo floral que adorna la superficie con delicadas volutas. Son los primeros pasos del grabado fleurisanne, un auténtico arte al alcance de muy pocos y que Chopard rescató para dar vida a alguna de sus creaciones más sublimes. El origen de esta recuperación de un arte que parecía perdido está en un reloj de bolsillo que se conserva en el L.U.CEUM, el museo de Chopard que forma parte de la manufactura de Fleurier. Este reloj posee un movimiento decorado con delicadas volutas según la tradición de Fleurier y, al ver esta pieza, fue cuando tomó la decisión de revivir este particular arte en el oficio del grabado. La maestra del grabado fleurisanne –de nombre Nathalie y que lleva en Chopard desde 2004– sigue aplicada sobre el movimiento; ha empezado a motear el fondo punto a punto para crear un aspecto graneado. Después, llegará el rodiado para ofrecer un contraste con el motivo dorado y lograr un efecto bicolor. Cada movimiento lleva alrededor de semana y media de trabajo, pero hay que tener en cuenta que en ediciones

limitadas complejas, la decoración total del reloj puede necesitar de más de un mes de trabajo. Tras su banco de trabajo, la decoradora, pintora aficionada, ha transformado aquellos sueños de expresar la belleza a través del dibujo en un ejercicio igual de bello en el que solo ha cambiado el pincel por un buril y otras herramientas que permiten dar vida a piezas formidables. Como explica KarlFriedrich Scheufele: “Tuvimos la suerte recíproca de que una persona de nuestro equipo quisiera aprender este oficio y quisimos darle la oportunidad de aprender, practicar y finalmente producir estas piezas, que siempre son muy apreciadas, perpetuando así esta tradición de Fleurier”. Tras formarse en una casa de acuñación de moneda, Nathalie ha logrado dominar este arte del ornamento. Una hermosa manera de convertir su pasión en un oficio. “No sé si soy el vínculo entre el pasado

y el futuro, pero intento ser una transmisora de emociones”, dice. Solo algunos relojes muy especiales pasarán por sus manos, pero cuando salgan estarán ennoblecidos. Cada pieza producida por los talleres de decoración de Chopard es única: es imposible reproducir dos veces el mismo diseño. El grabado fleurisanne tuvo su momento de gloria durante el siglo XIX. En los talleres relojeros de Fleurier, los movimientos de los relojes se decoraban con volutas y flores. “Siempre me han fascinado estos movimientos decorados y los grabados fleurisannes”, explica el copresidente de Chopard. “Uno de los proyectos que siempre tuve en mente para L.U.C era decorar el movimiento de algunas piezas únicas, o de las que se fabrican en muy pocos ejemplares, y así hacer revivir esta técnica dentro de la manufactura”.

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VUELTA HORARIA AL MUNDO MARCADA POR LA TRADICIÓN Frederique Constant tiene entre sus creaciones más aclamadas el horas del mundo Classic Worldtimer Manufacture. Ahora se reinventa en dos nuevas creaciones con el verde como color inspirador.

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En la otra página, detalle de la esfera del Classic Worldtimer Manufacture de Frederique Constant, y del calibre automático FC-718 de manufactura que ofrece los husos horarios. Junto a estas líneas: Para una legibilidad óptima, tanto los índices como las agujas están tratados con Superluminova.

HACE 14 AÑOS, FREDERIQUE CONSTANT presentaba en sociedad su primer Horas del Mundo, el Classic Worldtimer Manufacture. Desde entonces ha ido forjando su carácter de clásico dentro de una marca que siempre se ha caracterizado por esa defensa de la relojería como marca la tradición. Ahora, llegan dos nuevas versiones en color verde, una tonalidad que no se empleaba en la línea desde 2018. Una de ellas se declina en acero (718 piezas) y otra en oro rosa (36 unidades). En ambos casos, 43 mm de diámetro, esta pieza tiene una esfera en cuyo fondo se muestra el mapamundi, completado con un contador de fecha. En el interior, el calibre automático FC-718 de manufactura que ofrece

los husos horarios asociados a las 24 ciudades de referencia, con una atención constante a la simplicidad de manejo, ya que todas las funciones se ajustan mediante la corona. En su posición original, la corona da cuerda al movimiento automático, que tiene una reserva de marcha de 38 horas. Extraída hasta la primera posición, ajusta la función Worldtimer: girando hacia arriba, se ajusta la fecha; hacia abajo, el disco de las ciudades, para lo que simplemente hay que colocar el huso horario en el que se encuentra a las 12 horas. Hay otra posición más, en la que la corona sirve para ajustar horas y minutos, mientras el disco de 24 horas se ajusta automáticamente. El movimiento es visible desde el fondo; es donde se

comprueba la decoración Côtes de Genève y graneado circular, en la más pura tradición suiza. La elegancia de la propuesta declinada en este color verde bosque –hay que recordar que lo que diferencia a los distintos Classic Worldtimer Manufacture es el color de la esfera; se puede elegir también entre plateada, azul, marrón o negra– radica en el acabado rayos de sol que ofrece un armónico efecto que ilumina los continentes en relieve, con un reflejo que se modifica según la incidencia de la luz. Otro detalle es el indicador de la fecha, con un contorno finamente almenado, un anillo de fecha mate para facilitar una lectura sin reflejos y un centro grabado rayos de sol. R. B.

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TRIBUTO A LA VELOCIDAD Treinta años sin Ayrton Senna son un motivo más que suficiente para que TAG Heuer le rinda un nuevo homenaje. Lo hace con la llegada del Carrera Cronógrafo Tourbillon x Senna.

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TREINTA AÑOS HAN PASADO de la desaparición de Ayrton Senna. Acaba de llegar a la plataforma Netflix el documental Senna, y TAG Heuer ha querido rendir su particular tributo con el TAG Heuer Carrera Cronógrafo Tourbillon x Senna. Dedicado a las ya legendarias proezas del piloto, esta nueva creación se distingue por un bisel de carbono adornado con la inscripción ‘Senna’,

así como por la escala taquimétrica, capaz de alcanzar los 400 km/h, que ilustran la velocidad y la precisión que sustentaron la carrera de Senna. La subesfera situada a las nueve horas muestra con orgullo el logotipo de Senna, un discreto, pero impactante guiño al piloto, mientras que el contador está acabado en un tono de amarillo. Actualizada a través de diferentes acabados y adornada

con un motivo a cuadros, la esfera esqueletada representa el espíritu triunfador de Senna. Elaborada en titanio de grado 2, la caja de 44 mm presenta asas angulares con cepillado vertical y bordes arenados. Incorpora el calibre TH20-09 y en el fondo de la caja hay una representación de Senna con su casco. Este elemento visual distingue a esta edición limitada de 500 piezas. R. B.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS Las obras de los artistas indígenas del Amazonas conviven en esta selección con las esculturas de Matisse o el lujo de los Rolls Royce. TEXTO LUIS INI

Matisse. Madrid

Imogen Cunningham. Málaga

está dedicada a 33 esculturas suyas, que representan más de un tercio de su producción en ese registro. Hay, además, dibujos, litografías de su autoría, el óleo Rama de hiedra (1916), fotografías y documentos de la época. En conjunto, se trata de 66 piezas que se presentan agrupadas en cinco secciones: figuras agachadas, figuras tumbadas, figuras con los brazos levantados, retratos, y motivos y variaciones. fundacioncanal.com.

MÁLAGA

MADRID

GENE. TOPÍA Y REVOLUCIÓN: 1986-1988 Hasta el 9 de marzo. Museo Reina Sofía. Amazonias. Barcelona BARCELONA

AMAZONIAS EL FUTURO ANCESTRAL

Hasta el 13 de noviembre. CCCB. La Amazonia es una vasta región de América del Sur, vertebrada por el río Amazonas, que involucra nueve países (Brasil, Perú, Colombia, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Guyana, Surinam y Guayana Francesa) y en la que se desarrolla el bosque tropical más extenso del mundo. En ese territorio existen numerosas etnias aborígenes, además de ciudades modernas. Esta exposición propone, a través de obra encargada expresamente a artistas y colectivos indígenas, un recorrido por sonidos, olores, poblados, rituales, personas e historias de vida de las comunidades amazónicas. cccb.org

Hacia mediados de los años ochenta del siglo pasado surgió en Madrid un grupo de artistas que se presentaron como alternativos a la estética imperante entonces en los círculos oficiales del arte, de fuerte signo progresista. Un proyecto nada ortodoxo los fue aglutinando a partir de propuestas que buscaban epatar, y que hizo de la provocación una de sus marcas de identidad. Una de sus materializaciones fue una publicación de heterodoxa presentación, bautizada como GENE. Esta muestra viene a revelar ese material hasta ahora inédito. museoreinasofia.es

Otto Diz. Madrid

TIEMPOS INCIERTOS. ALEMANIA ENTREGUERRAS

IMOGEN CUNNINGHAM. ESENCIAS

Hasta el 19 de enero. Museo Carmen Thyssen. Espacio dedicado a la fotógrafa estadounidense Imogen Cunningham (1883-1976), basado en el acervo de la Colección José Luis Soler Vila. La muestra se centra en una selección de fotografías de plantas y desnudos y que muestra, según se asegura, "como objetos de deseo”, se asegura. Es interesante puntualizar que Imogen estudió química fotográfica. Curiosamente, en los años 30 del siglo pasado fue una de las fundadoras del Grupo f/64, que promovía la toma directa de imágenes, sin intervenciones en el proceso, ni de laboratorio ni de revelado.

carmenthyssenmalaga.org

Hasta el 16 de febrero. CaixaForum. A los pocos años de salir derrotada de la Primera Guerra Mundial, surgieron en Alemania corrientes de pensamiento en diversos órdenes, muchas de ellas de una mirada vanguardista que aún hoy sorprende. La República de Weimar (1919-1933), si bien fue el prólogo de uno de los momentos más terribles de la historia humana –con la llegada inmediatamente después del regimen nazi– aportó, ideas, debates, creatividad y más. Está exposición se vale de fotografías, pintura, escultura, escenografía, música, juegos interactivos y proyecciones para intentar reflejar ese estimulante período.

MATISSE METAMORFOSIS. ESCULTURAS Y DIBUJOS Hasta el 12 de enero. Fundación Canal. Exposición que se centra en un aspecto no tan conocido de la obra del artista francés Henri Matisse (1869-1954). Una parte

caixaforum.org

J. Fín. Málaga

J. FÍN (1916-1969), HACIA LA LIBERACIÓN POÉTICA Hasta el 2 de marzo. Museo Casa Natal Picasso. Pintor y grabador, su verdadero nombre era José Vilató Ruiz (1916-1969), aunque como su hermano menor, Javier (19211999), también era artista, al igual que su tío, el famoso Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), decidió hacerse llamar por el acrónimo de su diminutivo familiar, Josefín,

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ESCENA CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS Texto Natalia Erice

es decir J. Fín. Cargar con ese peso familiar no le impidió encontrar una voz propia, como refleja esta exposición, centrada en su trayectoria desde sus inicios en la Barcelona de la posguerra a su etapa en París desde 1946, ciudad en la que murió.

museocasanatalpicasso.malaga.eu

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VOLTAIRE / ROUSSEAU. LA DISPUTA Shimabuki. Santander

Teatre Romea, del 28 de noviembre al 12 de enero.

hasta la actualidad. Hay además tres obras nuevas relacionadas con lo que se menciona en el título de la exposición una ofrenda para pulpos, depósitos de agua para cítricos que flotan y se hunden, y una instalación formada por muchas cometas hechas a mano por habitantes locales. centrobotin.org

Josep María Flotats adapta, dirige y protagoniza la obra del francés Jean-François Prèvand con una delicatessen dialéctico-teatral llena de sarcasmo, mordacidad y exquisitez. Pep Planas es su partenaire encarnando a un Rousseau de réplica vibrante. En un escenario reducido a la mínima expresión, la palabra se adueña del montaje. Una propuesta que aúna divertimento y reflexión, y que nos devuelve al Flotats en estado puro y a su afición por hermanar el teatro y la filosofía. teatreromea.cat

2 BILBAO

Recuerdos. San Sebastián

CHICAGO. EL MUSICAL

SAN SEBASTIÁN

Teatro Arriaga, del 5 al 29 de diciembre..

RECUERDO DE SAN SEBASTIÁN. FONDO FOTOGRÁFICO GALARZA

Hasta el 26 de enero. Museo de San Telmo. A partir de los trabajos de los fotógrafos vascos Gregorio González Galarza (1869-1948) y su hijo Carmelo González Campano (1895-1959) se ha conformado el llamado Fondo Fotográfico Galarza, una de las colecciones de imágenes más importantes que conserva el museo, compuesto por más de 3.000 documentos, entre negativos en cristal, acetatos y positivos en papel. Este muestra toma de allí 140 fotografías para proponer un recorrido por la ciudad y los modos de vida de San Sebastián en la primera mitad del siglo XX.

santelmomuseoa.eus SANTANDER

SHIMABUKU: PULPO, CÍTRICO, HUMANO

Hasta el 9 de marzo. Centro Botín. El artista japonés Shimabuku (1969) es presentado en esta exhibición como una invitación al divertimento. El canal son sus instalaciones, fotografías, esculturas y textos desde principios de la década de los noventa

Desembarca en Bilbao el musical de Broadway por excelencia. Su partitura, libreto y coreografía pertenecen a tres de los más grandes autores del género: John Kander, Fred Ebb y Bob Fosse. Es Chicago una enérgica, ácida y radiante propuesta con canciones estelares como All that jazz o Razzle Dazzle que despliegan todos los ingredientes del mejor musical. No en vano jalonan su trayectoria 6 premios Tony, 2 Oliver y 1 Grammy; una historia de ambición y fama, y una coreografía soberbia. teatroarriaga.eus

Rolls Royce. Zaragoza ZARAGOZA

ROLLS ROYCE: LA HISTORIA TRAS EL MITO

3 MADRID

TODOS LOS PÁJAROS

Hasta el 2 de febrero. Mobility City.

Teatros del Canal, del 5 al 29 de diciembre. El director Mario Gas aborda una nueva tragedia de amor y muerte salida de la prodigiosa mente del autor canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad, que ya impactó previamente con creaciones como Un obús en el corazón o Incendies. Vuelve Mouawad a internarse en el drama que sacude Oriente Medio a través de un romance imposible en el que dos de credos irreconciliables resolverán con el suicidio su pasión prohibida. Un poema estremecedor en el que destaca la actriz Vicky Peña. teatroscanal.

“La sensación de estar flotando por la campiña”, esa es solo una de las muchas y grandilocuentes comparaciones que se han hecho sobre la experiencia de viajar en un Rolls Royce. Reyes, artistas, políticos, magnates: pocos han sido los que, teniendo la posibilidad nada accesible a su alcance, resistieron la tentación de poseer un vehículo de la marca nacida en Reino Unido, convertida en sinónimo de lujo. Esta exposición presenta una quincena de coches, cada uno con alguna particularidad notable, ya sea haber sido utilizado en alguna filmación célebre (Lawrence de Arabia o James Bond, por caso) , o perteneciente, por ejemplo, a Andy Warhol o Tom Cruise. mobilitycity.es

4 MADRID

TESTIGO DE CARGO Teatro Fernán Gómez, del 19 de diciembre al 26 de enero. Agatha Christie encandila con el que considerado primer thriller judicial de la historia. Roberto Santiago logra una versión fiel, que dirige Fernando Bernués con su vasta experiencia teatral y cinematográfica al frente de la compañía Tanttaka y producciones como Ixabel. Con un reparto encabezado por Fernando Guillén Cuervo, en la piel del abogado sir Wilfrid Roberts, y secundado por Isabelle Stoffel o Markos Marín, se presenta como una de las atracciones de la cartelera prenavideña. teatrofernangomez.es

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

el húngaro George Friedman (1910-2002), quien a lo largo de 15 años participó en más de 700 números de la revista, con un total de más de 14.000 fotografías, algunas de las cuales se exponen aquí. malba.org.ar

Max Ernst. Berlín Max Ernst (1891-1976), figura fundamental tanto del movimiento dadá como del surrealismo, con la fotografía. Ernst, además de su obra pictórica, incursionó en los vericuetos de la reproducción fotográfica y su alquimia química. Se exhiben en esta muestra cerca de 270 obras, principalmente obras sobre papel, pero también pinturas suyas y fotografías, fotogramas, collages así como libros ilustrados por él y sus contemporáneos surrealistas. smb.museum

El siempre sugerente impresionismo vertebra exposiciones en todo el mundo, aunque también abanicos japoneses o jarrones griegos.

James Ensor. Amberes

Impresionismo. Ámsterdam

AMBERES

ENSOR MÁS ALLÁ DEL IMPRESIONISMO Hasta el 19 de enero. Museo Real de Bellas Artes. El artista belga James Ensor (1860-1949) es evocado en un espacio distinto al movimiento artístico al cual se lo asocia, a través de sus obras enfocadas en el particular universo de visiones feroces, carnaval y zwanze, un tipo de humor muy identificado con la idiosincrasia de Bélgica. El subtítulo de la muestra es En tus sueños más salvajes, como enlace a esa idea. Destaca La tentación de San Antonio, un gigantesco collage de 51 hojas de papel pobladas de una mezcla alucinatoria de crítica social, ciencia y tecnología. kmska.be ÁMSTERDAM

¡VIVA EL IMPRESIONISMO! Hasta el 26 de enero. Museo Van Gogh. Entre abril y mayo de 1874, la

llamada Sociedad Anónima de Artistas Pintores, Escultores y Grabadores organizó en París una muestra con obras rechazadas por los salones naciones franceses. Entre ellas estaba Impresión, sol naciente (1872), de Claude Monet. Un crítico de arte quiso ser irónico y llamó al conjunto expuesto, a partir del mencionado cuadro, Exposición Impresionista, con lo que inadvertidamente bautizó un movimiento artístico que tendría gran influencia. Esta exhibición celebra los 150 años de aquel suceso con trabajos del propio Monet y otros grandes autores como Edgar Degas, Auguste Rodin y Camille Pissarro, entre otros. vangoghmuseum.nl BERLÍN

MAX ERNST Y LA FOTOGRAFÍA Hasta 27 de abril. Museos Estatales. Tal como sugiere el título, esta exposición busca relacionar la obra del artista francoalemán

Fotonovela. Buenos Aires BUENOS AIRES

FOTONOVELA. GEORGE FRIEDMAN EN LA REVISTA IDILIO Desde el 6 de diciembre al 24 de marzo. Malba. Entre finales de la década del 40 y los años 60 del siglo pasado se dio un fenómeno conocido como los medios gráficos de comunicación de masas, un boom editorial en el que las revistas de todo tipo inundaban estancos. Una de esas manifestaciones fueron las fotonovelas, un mix entre el cómic y el relato cinematográfico. Género nacido en Italia, rápidamente se propagó en Argentina, en especial a partir de la revista Idilio. Uno de sus más prolíficos fotógrafos fue

Grabados japoneses. Chicago CHICAGO

BELLEZA TRANSITORIA: GRABADOS EN ABANICOS JAPONESES

Hasta el 20 de enero. Instituto de Arte. Durante el periodo Edo (1615-1868) se popularizaron los abanicos grabados con representaciones de actores del teatro kabuki e imágenes de paisajes; también los había de diseños coloridos e incluso autorreferenciales, con personas con abanicos, así como formas de abanicos incorporadas en imágenes. Plegables (ōgi) o redondos (uchiwa), hechos a base de papel montados sobre varillas de bambú, esta exposición, con piezas de la colección de la propia institución, viene a dar cuenta de esta especie de arte efímero. artic.edu DRESDE

OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA DE JARRONES GRIEGOS

Hasta el 4 de mayo. Palacio Zwinger. Cerca de 80 ánforas griegas y del sur de Italia, datadas principalmente entre los siglos VI y IV antes de nuestra era, son presentadas en esta exhibición. Consideradas por no pocos como una maravilla artística, los jarrones antiguos pintados han fascinado en gran parte por la belleza del mundo encarnado

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una subasta en Nueva York, en 2014, por 81,9 millones de dólares. Se trata de la primera vez que Warhol trabajó sobre la repetición, y también de las primeras obras dedicada a personalidades que hoy nominamos como 'famosos'. Esta muestra en la ciudad italiana incluye, además, tres importantes ciclos gráficos expuestos aquí por primera vez juntos: Marilyn, Mao Tse-Tung y Sillas eléctricas.

Astrología. Los Ángeles LOS ÁNGELES

Jarrones griegos. Dresde en sus decorativos dibujos, desde escenas alegóricas de la mitología helena a representaciones de la vida cotidiana. La procedencia del conjunto expuesto es una colección de unas 2.000 piezas.

gemaeldegalerie.skd.museum

Los grandes mogoles. Londres LONDRES

LOS GRANDES MOGOLES: ARTE, ARQUITECTURA Y OPULENCIA

SIGNOS ASCENDENTES: LA CIENCIA MEDIEVAL DE LA ASTROLOGÍA

gallerieditalia.com

Hasta el 5 de enero. J. Paul Getty Museum. Durante siglos, la astrología fue enseñada en las principales universidades europeas como una disciplina científica más. Las planteles de asesores reales de la época no estaban completos sin el astrólogo de rigor, cuyas lecturas de los astros podían condicionar todo tipo de decisiones de los monarcas, desde, por ejemplo, la época de la siembra al momento propicio de emprender acciones bélicas contra reinos vecinos. Las obras expuestas incluyen manuscritos del siglo XIII, muchos de ellos ricamente iluminados, además de dibujos en pluma y tinta.

co; Karl Marx suma la idea de que es la materialización del trabajo humano abstracto. Mucho se ha escrito sobre su origen, sentido psicológico, incluso con una mirada artística. Del último aspecto va esta exposición, con más de 100 objetos, incluidas obras de Rembrandt, Andy Warhol, Guerrilla Girls, Grayson Perry y Bansky, el fenómeno de las criptomonedas y los NFT.

ashmolean.org Colección Whitney. Nueva York NUEVA YORK

LA COLECCIÓN WHITNEY: SELECCIONES DE 1900 A 1965

Permanente. Museo Whitney. Se presentan más de 120 obras del acervo del museo, una colección creada por la escultora y filántropa estadounidense Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), quien fundó la entidad en 1930. Es curioso el dato de que, en principio, Gertrude había donado su acopio de 700 obras, mayormente centradas en artistas contemporáneos, junto con una donación monetaria para edificar un ala para albergarlas, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que las rechazó porque no aceptaba arte estadounidense. Georgia O’Keeffe, Edward Hooper y Alexander Calder son algunas de las firmas que aparecen expuestas. whitney.org

getty.edu

Hasta el 5 de mayo. Museo Victoria & Albert. El imperio mogol fue un estado feudal islámico que entre los siglos XVI y XIX ocupó territorios de los actuales India, Pakistán y Bangladés, incluso zonas de Afganistán, Nepal, Bután y el este de Irán. Esta exhibición se propone poner el foco en los logros artísticos de su llamada Edad de Oro, que abarca entre 1560 y 1660. Con más de 200 piezas consideradas raras, se asegura que por primera vez se presentan manuscritos ilustrados, pinturas, objetos decorativos y textiles de una de las cortes más opulentas de la historia. am.ac.uk

El dinero habla. Oxford

Andy Warhol. Nápoles NÁPOLES

ANDY WARHOL. TRIPLE ELVIS

OXFORD

EL DINERO HABLA. ARTE, SOCIEDAD Y PODER

Hasta el 16 de febrero. Galerías de Italia. Triple Elvis es una pintura realizada en 1963 por el artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987) que representa imágenes repetidas de Elvis Presley; la pieza fue vendida en

Hasta el 5 de enero. Museo Ashmolean. Según la Enciclopedia Británica, el dinero es una mercancía aceptada por consenso general como medio de intercambio económi-

Tarsila Do Amaral. París PARÍS

TARSILA DO AMARAL Hasta el 2 de febrero. Museo de Luxemburgo. La artista brasileña Tarsila do Amaral (1886-1973) es una personalidad fundamental del modernismo en el país sudamericano. En la década del 20 fue una de las impulsoras del movimiento antropofágico, que proponía tomar –literalmente, fagocitar– toda la influencia que venía de occidente y de la época colonial portuguesa y regurgitarla con un enfoque propio. De hecho, esa invocación a la devoración cultural se trasladó a otros ámbitos como la literatura o la música del país sudamericano. Se trata de la primera retrospectiva dedicada en Francia a Tarsila, con más de 150 obras. grandpalais.fr

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ICONOS

Sam Cooke, en plena actuación. El cantante y compositor nació el 22 de enero de 1931 en Clarksdale (EE. UU.) y murió hace 60 años, el 11 de diciembre de 1964, en Los Ángeles (EE. UU.).

SAM COOKE

EL ALMA DEL SOUL UNA NOCHE DE DICIEMBRE HACE 60 AÑOS, en Los Ángeles, en un confuso episodio, el cantante Sam Cooke cayó abatido por los disparos de la dueña de un motel mientras intentaba recuperar dinero que una prostituta le había robado. Al menos esa fue la considerada historia oficial del suceso. Otras versiones introducen elementos en el que participan desde la mafia hasta los enemigos del entonces naciente movimiento por los derechos civiles. El boxeador y activista Muhammad Ali, ya una ascendente figura, dijo: “Si le hubiera pasado a Frank Sinatra, a The Beatles o a Ricky Nelson, el FBI habría investigado y esa mujer (la dueña del motel) habría sido enviada a prisión”. Pero, a todo esto, ¿quién era Sam Cooke? Cuando murió, a los 33 años,

se le consideraba como una de los mejores voces de su generación. Criado entonando gospel en la iglesia de la que su padre era pastor, no solo fue un precursor del soul –estilo que estallaría definitivamente poco después de su fallecimiento–, sino la imagen de un artista comprometido con los cambios sociales de su tiempo. Como registro de esto último vale citar que se negaba a actuar ante públicos segregados por su color de piel, en plena vigencia de la racista Ley Jim Crow. De su arte dan cuenta las tres decenas de canciones que figuran entre las más escuchadas en apenas siete años, desde 1957 –año en el que causó sensación en el show televisivo de Ed Sullivan– hasta 1964; por ejemplo: You Send Me, (What a) Wonderful

World, Twistin’ the Night Away y una mencionada como un himno de las luchas raciales, A Change Is Gonna Come, más tarde elegida por Barack Obama cuando tomó la primera magistratura del país. Debe notarse que además de interpretaciones icónicas, las anteriores, como gran parte de su repertorio, eran de creación propia. De hecho, Cooke fue un precursor, tanto en el aspecto comercial, al crear su propio sello discográfico, como en el estético: lucía su cabello natural, sin peinar, corte hoy conocido como afro, nada común entre la población negra de esa época. “Sam Cooke es el único hombre que conozco que te mata con una sola canción. Si tuviera la mitad de la voz que tiene Sam, no bailaría”, dijo de él James Brown. Casi nada. Luis Ini

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