Gentleman México 111 Noviembre 2024 by Izaskun Esquinca

Número 111 Noviembre 2024

Precio: $69 mxn

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

C ARLOS S AINZ

UNA NUEVA LEYENDA DE FERRARI

ESPECIAL MOTOR

Pasión por los autos

GAEL GARCÍA & DIEGO LUNA

El poder de la amistad

CUANDO SER ÚNICO

ES LO ÚNICO

El híbrido más amplio y potente de su categoría.

Descubre una nueva manera de ver el lujo

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

Líderes, artistas, autos, relojes, gastronomía, náutica, arte, tecnología , viajes , arquitectura

LA REVISTA DE LOS LECTORES QUE AMAN LA VIDA

SÍGUENOS EN NUESTRAS REDES SOCIALES

@gentlemanmexico

GentlemanMéxico

Nueva WEB

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

G AEL G ARCÍA & D IEGO L UNA

EL PODER DE LA AMISTAD

MOVIDOS POR LA PASIÓN

DESDE LOS AUTOS ANTIGUOS del Príncipe Rainiero a los últimos modelos eléctricos de fibra de carbono, al conductor le mueve la pasión. La emoción de conducir se vive en numerosos ámbitos, desde el desierto hasta el autódromo. En el garage de esta edición hemos estacionado auténticas maravillas que unen innovación, belleza y tecnología.

Arrancamos con fuerza y en lo alto del pódium, nada menos que con el piloto de Ferrari, Carlos Sainz, en portada, quien acaba de triunfar en el Gran Premio de México de Fórmula 1. Gentleman estuvo en primera fila compartiendo la emoción de un autódromo que ama los autos y la velocidad y lo vive como una fiesta, por eso es la mejor carrera del mundo de Fórmula 1

Se celebra con los pilotos, las escuderías, los patrocinadores y un público fervoroso. Carlos Sainz nos muestra su lado más humano, ya ha escrito su nombre entre los grandes pilotos de Ferrari, se suma a la lista de Michael Schumacher, Niki Lauda, Juan Manuel Fangio o Alan Prost; defiende con pundonor su escudo de Ferrari, y hace honor a una saga que ha dado mucha gloria al deporte del automovilismo, su padre Carlos es otra leyenda que ha ganado cuatro Rallies del Dakar, el último con 61 años, y un coche híbrido.

Por nuestras páginas circulan las últimas novedades de Porsche y de Mercedes, quienes saben unir diseño y sostenibilidad a la más alta tecnología. Autos grandes y pequeños, celebramos los 65 años de Mini, un vehículo pionero con conductores ilustres como Madonna o John Lennon. Nos lanzamos a recorrer el desierto por tierras de Mongolia en una aventura apasionante por el desierto y la taiga, con autos de época y escoltados por poderosos Land Rover. En esta edición pasamos de los 12 cilindros a los maravillosos autos del Príncipe Rainiero que coleccionó vehículos de diferentes épocas, una afición que su hijo Alberto continuó. Ahora una veintena de estos coches se exponen en Francia. Bugatti, Cadillac, Peugeot, Lotus son obras maestras de ingeniería. Esculturas de diseño y velocidad.

Carlos Sainz se alzó con el primer lugar durante el Gran Premio de México y al frente de la escuderia Ferrari.

¿Pero qué sería de la velocidad sin el tiempo? Lo hemos visto en la Fórmula 1 donde un milésimo de segundo cuenta y en el SIAR donde hemos podido ver otra obra única de IWC Schaffhausen, el Portugieser Eternal Calendar. Su fase lunar no se corrige en siglos y no necesita ajustes hasta el año 3999. Hublot rindió un homenaje a nuestro país con la presentación del nuevo reloj Spirit of Big Bang de titanio y carbono con correa de fibra de nopal, México en la piel. Patek Philippe deslumbró al mundo con su nueva colección Cubitus y desvelamos la anatomía de un clásico, Vacheron Constantin. Por nuestras páginas vemos una galería de apasionados, unos de la moda como Álvaro Cebrían, quien con Clemente su hermano inició la marca El Ganso hace veinte años, otros unidos al mar; como el campeón olímpico de vela Diego Botín, medalla de oro o amantes del cine y la televisión como Gael García y Diego Luna, quienes nos dan una lección de amistad entre puñetazos en La Máquina con el mundo de boxeo como telón de fondo. Celebramos cien años del nacimiento de un apasionado de los libros, Truman Capote, genial, mordaz y provocador, “desde niño supe que quería ser escritor”... “ las palabras me han salvado siempre de la tristeza”, retrató a las damas de la jet set a las que llamó cisnes y es autor de obras maestras como A Sangre Fría o Desayuno en Tiffany´s. Comidas y aperitivos de alto nivel es lo que nos ofrecerá este mes la nueva edición de Millesime, una cita con la alta cocina, grandes chefs para quienes aman la gastronomía. Este año con la inspiración de mar. Un número con muchas emociones, que nos permiten recordar la frase del filósofo Georg Wilhelm Friedrich Hegel : “Nada en la vida se consigue sin pasión”. Bienvenidos a Gentleman

Javier Fernández de Angulo director editorial

PORTADA MX

38 Volver a estar juntos

Texto María Estévez

G-MANÍA

26 Lo que debes tener FIRMA

36 Reto mecánico

Texto Luis Peyrelongue

NOMBRES PROPIOS

40 JULIEN TORNARE

Un tesoro mexicano

Texto Javier Fernández de Angulo

42 DIEGO BOTÍN

Sueño cumplido

Texto Javier Fernández de Angulo

44 CHRISTIAN KNOOP

Tributo a la eternidad

Texto Javier Fernández de Angulo

46 ARTURO ORENDAY

MINI se hace grande

Texto Javier Fernández de Angulo

48 ÁLVARO CEBRIÁN

Lección de estilo y alegría

Texto Javier Fernández de Angulo

PORTADA

50 Otra leyenda de Ferrari

Carlos Sainz

Texto Fernando Bejar

ESPECIAL AUTOS

54 12 cilindros de potencia

Texto Nicola D. Bonetti

60 Un largo reto de mil kilómetros

Texto Nicola D. Bonetti

66 Los autos del príncipe

Texto Abraham de Amézaga

72 Redefine el camino

Texto Juan Carlos Gutiérrez

74 Precisión y dinamismo

Texto Juan Carlos Gutiérrez

76 Presente y futuro eléctrico

Texto Juan Carlos Gutiérrez

78 Ser o no ser

Texto Gioia Carozzi

80 Creaciones con carácter

Texto Nicola D. Bonetti

MODA

84 Tercer tiempo

Texto Stefeno Spinetta

RELOJES

90 Mecánica al cuadrado

Texto Izaskun Esquinca

92 Sofisticado y resistente

Texto Izaskun Esquinca

GOURMET

94 Una ola de sabores

Texto Ignacio Vara de Rey

96 Truman Capote

Texto Javier Fernández de Angulo

PRESIDENTE

Juan Carlos Revuelta

DIRECTOR EDITORIAL

Javier Fernández de Angulo jangulo@gentleman -mx.com

DIRECTOR DE ARTE

Rubén Bruque rbruque@gentleman-mx.com

EDITOR ADJUNTO

Izaskun Esquinca Hernández iesquinca@gentleman-mx.com

EDITORA DE FOTOGRAFÍA

Julie Turcas

COORDINADOR WEB Y COMMUNITY MANAGER

Juan Carlos Gutiérrez jcgutierrez@gentleman-mx.com

DIRECTOR DE ADMINISTRACIÓN

Jaime Alberto Briseño jbriseno@gentleman-mx.com

| COLABORADORES

Fernando Bejar, Gioia Carozzi, Nicola D. Bonetti, Manuela D´Andrea, Abraham de Amézaga, María Estévez, Paola Lazcano, Davide Passoni, Luis Peyrelongue, Samantha Primatti, María Rosa, Stefano Spinetta.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Minerva Piña 55 1474 7704 mpina@gentleman-mx.com

GERENTE COMERCIAL

Magaly Martínez 55 22 99 48 79 mmartinez@gentleman-mx.com

| EDITA LAR MEDIA | PRESIDENTE

Santiago Rodríguez

OFICINAS

Lago Andrómaco 53. Torre Neuchatel D-501. Col. Granada 11529 CDMX

GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA (MILÁN, ITALIA)

Y EN

CON LUXURY MEDIA Y SE

DIEZ VECES AL AÑO. CERTIFICADO DE LICITUD DEL TÍTULO 1177468. CERTIFICADO DE RESERVA DE USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO 1092945. CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO. RESERVA DEL TÍTULO 04-2021-071612390200-102 LOS ARTÍCULOS FIRMADOS EXPRESAN LA OPINIÓN PERSONAL DE LOS AUTORES SIN QUE TENGAN QUE COINCIDIR CON LA OPINIÓN DEL EDITOR. EL EDITOR DECLINA SU RESPONSABILIDAD SOBRE LA VERACIDAD Y LEGITIMIDAD DE LOS MENSAJES CONTENIDOS EN LOS ANUNCIOS Y ARTÍCULOS DE LOS COLABORADORES. DISTRIBUIDA POR: PERIÓDICO EXCELSIOR NOVIEMBRE 2024. SE PROHIBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS O IMÁGENES QUE CONTIENEN ESTE EJEMPLAR SIN EL PREVIO CONSENTIMIENTO DE LA EMPRESA. CIRCULACIÓN 50,000 EJEMPLARES. Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-mx.com

COLABORADORES

Stefano Spinetta

Uno de los grandes estilistas de Europa, firma habitual de las grandes producciones de moda, tanto en exteriores y estudio como en bodegones de piezas de lujo. Su elegancia forma parte de su ADN en cada imagen que ayuda a crear. En esta ocasión nos hace volar con baloncesto, con moda en equipo: El tercer tiempo.

Inspiración: Pelota de baloncesto.

María Estévez

Periodista y escritora, se ha encontrado con dos de nuestras estrellas más destacadas, Diego Luna y Gael García Bernal, unidos en la serie La máquina, uno de los grandes estrenos de esta temporada en streaming. También se embarcó en la aventura de seguir al navegante Diego Botín por aguas del pacífico, poco después conseguiría la medalla de oro olímpica.

Inspiración: Barco de vela.

Nicola D. Bonetti

Destacado periodista del mundo motor, siempre nos anuncia las novedades de la industria, pero esta vez nos invita a un viaje de nostalgia por Mongolia, un reto de aventura, paisaje y rutas en automóvil donde vehículos antiguos invitan a la nostalgia de otros viajes. Inspiración: Auto de aventura.

Abraham de Amézaga

Periodista y corresponsal en París, Francia, especialista en estilo de vida, en esta ocasión ha entrado en el garage del Príncipe de Mónaco para encontrar auténticas joyas de la realeza en vehículos antiguos. Piezas de colección que despiertan admiración.

Inspiración: Auto antiguo.

ITALIA

Especial Gentleman & Ladies con todas las tendencias de 2025.

ESPAÑA

Mark Ruffalo Cuenta sobre sus inicios y su futuro en el mundo de superheróes de Marvel.

A FLOR DE PIEL

LA NUEVA LÍNEA DE ACCESORIOS

DIOR MEN: EN BUSCA DE UN CENTRO DE GRAVEDAD PERMANENTE.

TEXTO GIOIA

¿Qué tienen en común Kim Jones, director creativo de moda masculina de Dior, y el polifacético cantante y compositor italiano Franco Battiato? Respuesta: la fuerza de gravedad, abordada y expresada por cada uno desde una perspectiva artística, poética e incluso mística. “Estoy en busca de un centro de gravedad permanente”, cantaba Battiato, inspirado por el filósofo armenio George Gurdjieff. “Utilizar la fuerza de gravedad para imprimir marcas finas en la piel” es el claim de Dior

En la foto lateral y en la parte superior, dos looks de la colección cápsula Icons, Dior Men Fall 2024.

para describir Gravity, el nuevo material diseñado por Kim para los accesorios de su colección

Otoño 2024. Un proceso que es el resultado de una particular técnica de grabado en relieve que utiliza la fuerza de gravedad para imprimir marcas muy finas en la piel de los nuevos imprescindibles de la casa de moda,

Arriba, el bolso Weekender 40. A la izquierda, la Backpack

2.0, ambas en Dior Gravity Leather, y algunas fases de su producción.

tonos declinados en una paleta ascética de beige, negro y caqui. Desde bolsos de hombro hasta bolsas de fin de semana, mochilas, pequeños artículos de marroquinería y las famosas zapatillas B33 y B27. Esta línea demuestra que, en la moda, también es posible (y necesario) buscar el equilibrio perfecto entre el mundo exterior e interior, y quizás encontrar, al menos durante una temporada, ese centro de gravedad permanente que un director creativo ha grabado en su colección de accesorios.

CAROZZI

Andrea Cenetiempo, Brett Lloyd, Jackie Nickerson

ANFITRIONES DEL MUNDO

ÁLVARO REY, GERENTE GENERAL DEL HOTEL PRESIDENTE INTERCONTINENTAL

MEXICO CITY, NOS CUENTA SOBRE LAS RENOVACIONES DE ESTA PROPIEDAD.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

El Hotel Presidente InterContinental

Mexico City acaba de alojar a mandatarios de todo el mundo, afirmándose como la opción de hospedaje para líderes internacionales, es elegido por las condiciones de hospitalidad y seguridad que ofrece. Detrás de este establecimiento hay un gran equipo de profesionales apasionados de la hospitalidad liderados por Álvaro Rey, gerente general del hotel que nos cuenta algunos proyectos y las mejoras que el hotel está impulsado como líder.

Álvaro tiene una larga experiencia en hospitalidad, amigo de reyes, príncipes y presidentes, organizó la boda de Abdala y Rania, y los 40 años del Rey de Jordania, que lo celebró en el desierto, con carrera de globos aerostáticos y ahora acaba de recibir a los cincuenta primeros mandatarios de todo el mundo, “a mí gusta la hotelería”, dice con orgullo.

“Hemos abierto cinco restaurantes. El Grupo Presidente es un grupo importante en la historia y el presente de la hotelería mexicana, no solo en la Ciudad de México,

y hoy se sigue diversificando, haciendo casas diferentes como el glamping de Viatura. Aperturas nuevas, vamos a abrir en Monterrey ahora en 2025, será un sitio espectacular, muy lujoso y buena gastronomía, irá Lilou y Chapulín” y añade que “la parte gastronómica y de arte son importantes para el Grupo, ya tenemos exposiciones en Puebla y Guadalajara, y aquí en Ciudad de México tenemos una exposición en el lobby de artistas internacionales. En los restaurantes Au Pied de Cochon, The Palm y Alfredo con una clientela fiel de ejecutivos y familia. Buscamos algo nuevo, acercarnos a un público más joven, a nuestros vecinos. El primer reto fue transformar el Lobby y el bar, después la oferta gastronómica, con el apoyo de Braulio Arsuaga, CEO de Grupo Presidente, que siempre ha sido un impulsor de buenos restaurantes y buena gastronomía. El primero que hicimos fue el japonés, Tokoya, muy bueno. Construimos dos terrazas más, con dos restaurantes, uno informal para desayunos como Lilou, con una coctelería espectacular y muy buena coci-

Lobby bar Epicentro rediseñado y remodelado por el taller de arquitectura Faci Leboreiro; Alvaro Rey, gerente general de Hotel Presidente InterContinental Mexico City.

na. Después abrimos Amaral, más formal con comida mediterránea, arroces y marisco muy buen producto. Y después quisimos dar un impulso a Chapulín, con más marisco y cocina con raíces, que está dando resultados inmediatos”, dice con satisfacción. “Queremos que toda la zona crezca gastronómicamente, toda ciudad del mundo tiene una calle emblemática, y yo creo que esta área de Campos Elíseos sera la milla de oro de la Ciudad de México, con más luz, plantas “.La empresa prepara proyectos de glamping, conexión con la naturaleza, una visión contemporánea del viaje. “Hay que ser creativo y buscar el lugar y el paisaje adecuado”. presidenteicmexico.com

ANATOMÍA DE UN CLÁSICO

CAJA TONNEAU Y BRAZALETE INTEGRADO, PARA EL OVERSEAS DE VACHERON CONSTANTIN. AHORA

TAMBIÉN DISPONIBLE EN LA NUEVA VERSIÓN CON ESFERA DE COLOR VERDE INTENSO

TEXTO DAVIDE PASSONI

CAMBIO DE LOOK

Está equipado con un sistema de liberación rápida que permite alternar, sin necesidad de herramientas, entre una correa de piel de becerro, una correa de caucho y un brazalete integrado de oro rosa.

SEGURO COMO EL ORO

Las manecillas de horas, minutos y segundos están fabricadas en oro rosa, al igual que los índices aplicados en forma de bastón. También está disponible una versión con diamantes en el bisel.

En la década de 1970, los nuevos relojes de cuarzo precisos y de bajo coste que inundaron el mercado sumieron a la industria relojera suiza en una profunda crisis. Pero la competencia de los fabricantes extranjeros obligó a las marcas suizas a idear nuevos tipos de relojes. El nacimiento de los llamados relojes sporty-chic fue, probablemente, el primer paso en la salida gradual de las marcas suizas de la oscuridad en la que habían terminado: no es

casualidad que se trate de un tipo de reloj que sigue teniendo mucho éxito hoy en día y del que el Overseas de Vacheron Constantin es uno de los símbolos.

El nuevo Overseas de Vacheron Constantin está equipado con un movimiento automático que cuenta con una masa oscilante de oro amarillo de 22 quilates, inspirada en la rosa de los vientos.

La colección nació en realidad en 1996 como descendiente de otro reloj, el 222 de los años setenta. El desarrollo del Overseas se confió a un equipo de diseño que incluía a

Dino Modolo, un diseñador de relojes externo, y Vincent Kaufmann de Vacheron Constantin. Más que un reloj deportivo de alta gama, el Overseas tenía como objetivo atender a los viajeros de todo el mundo que querían una estética informal pero elegante. Fue construido alrededor de una caja en forma de tonel con un bisel es-

HERMOSA Y PRECISA

El disco de fecha presenta un fondo blanco que contrasta elegantemente con el verde de la carátula. Está impulsado por un calibre automático con acabados de alta relojería, visibles a través del fondo de caja abierto.

RAPSODIA EN VERDE

Para intensificar el color, se ha prestado un cuidado meticuloso a los acabados. El centro de la carátula está cepillado con motivo soleil, mientras que el realce presenta un efecto delicadamente aterciopelado.

triado que recuerda a la cruz de Malta, el símbolo de la maison. Sus líneas dinámicas se ampliaron con un brazalete integrado con eslabones geométricos. Evolucionado a lo largo de las décadas sin perder su ADN, este año se ofrece en una versión con carátula verde, un color que llevó varios años de desarrollo y que se desvía de los códigos clásicos de Overseas (negro, plata, beige rosado y azul), enfatizando su vocación aventurera.

EL ARTE ESTÁ EN CASA

UNA SELECCIÓN DE MUEBLES Y ACCESORIOS CONSIDERADOS ICONOS DEL DISEÑO QUE SE PRESENTAN AHORA CON NUEVOS ACABADOS.

1. Reedición de la lámpara de cristal Caboche Plus, de Foscarini.

2. Butaca Indochine, con tubos de acero, de Cassina I Maestri.

3. Lámpara de pie Coupé 1158, con PANTALLA orientable, de Oluce.

4. Sillón Ch24p, con asiento en piel, de Carl Hansen & Son, para Mohd.

5. Edición limitada a 30 piezas de esta mesa Ventaglio, de Charlott Perriand, en Cassina I Maestri.

6. Sillón en cuero impreso digitalmente Vanity Fari Xc, de Fornasetti para Poltrona Frau.

7. Lámpara Nuances, en nuevos colores, de Foscarini.

8. Sofá Diesis, de B&B Italia.

TEXTO MARÍA ROSA

Arriba de izq a der. José, Mauricio y Jacobo Wapinski, Consejeros de EMWA; Abraham Kleiman, Director General EMWA. Abajo, interior y fachada de la boutique en Monterrey. Bulgari Serpenti y Bovet.

75 años de constante evolución

LA EXCELENCIA Y PASIÓN POR LA ALTA RELOJERÍA SON PARTE DEL DEBER SER DE EMWA. PLATICAMOS CON DOS DE SUS DIRECTIVOS PARA CONOCER MÁS SOBRE SUS MÁS RECIENTES ÉXITOS.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA FOTOGRAFÍA D.R.

ESTE 2024 EMWA celebra dos importantes acontecimientos, por un lado, el 75 aniversario de su fundación y por otro la edición número 16 de EMWA Fest. Este último reconocido como el evento de Alta Relojería más relevante de América Latina, donde se dieron cita 18 firmas relojeras de talla internacional para presentar sus más recientes novedades. Es claro que el liderazgo de EMWA en el terreno de la joyería y Alta Relojería se ha consolidado desde que un joven, Emanuel Wapinski, usara las primeras letras de su nombre y apellido en 1949, para así denominar a la casa joyera y comenzar el legado de lujo y exclusividad que tiene EMWA hoy en día. A propósito de estas dos celebraciones platicamos con Mauricio Wapinski, Presidente del Consejo, y Abraham Kleiman, Director General para conocer la evolución y futuro de EMWA.

¿Cuál es la historia detrás de la fundación de EMWA?

La historia detrás de la fundación, es la llegada de Emanuel Wapinski a México proveniente de Cuba, quien habia llegado escapando del holocausto nazi. Cuba para ese momento, era reconocida como un centro de tallado de diamantes en 1940. Ahí aprendió el oficio de diamantero, algo que le hizo sentir pasión por ese negocio. Posteriormente llega a Monterrey, donde conoce a su esposa, y se queda

a vivir ahí, para iniciar la exitosa trayectoria de EMWA.

¿Qué valores guían a la marca?

En EMWA buscamos ser parte de los momentos más importantes de nuestros clientes. generando junto a ellos relaciones que estén basadas en la lealtad, empatía, pero sobre todo, confianza mutua y amistad.

“EN EMWA BUSCAMOS SER PARTE DE LOS MOMENTOS MÁS

IMPORTANTES DE NUESTROS CLIENTES”.

¿Qué distingue a EMWA de otras joyerías?

Somos una empresa institucional, localizada en varias ciudades de la república, que cuenta con un equipo de colaboradores extraordinarios en todas las áreas.

¿Ha influido la llegada del e-commerce al funcionamiento tradicional de la venta de relojes y joyas?

La verdad es que en México, el e-commerce

en nuestro negocio no ha sido exitoso. El cliente de joyas y relojes finos busca una experiencia única cuando adquiere algo, y eso no es muy factible digitalmente.

¿Cuáles son las tendencias que observan en la industria de la relojería?

En la relojería, las firmas están mucho más dinámicas que antes, tanto en el desarrollo de productos, como en el manejo de ser marcas de lujo.

¿Cómo describen al cliente EMWA?

Como grandes personas, con gran cualidad humana y ética, agradecidos con la vida por los éxitos que han alcanzado y los buenos momentos que les toca vivir.

¿Cuál ha sido el mayor desafío que ha enfrentado EMWA?

Hace muchos años, el mayor desafío que enfrentamos, fue pasar de ser una marca local en Monterrey, a una marca nacional en varias ciudades y afortunadamente lo hemos podido llevar a cabo con éxito.

¿Qué oportunidades ve para el crecimiento y la expansión de EMWA en el futuro?

Después de 75 años, la segunda generación operó con mucho éxito, la oportunidad que viene es la de involucrar cada vez más a la tercera generación para seguir la trayectoria exitosa que hemos alcanzado.

SEIS DÉCADAS DE PLACER Y TRADICIÓN

INNOVACIÓN Y PASIÓN POR CREAR LA MEJOR EXPERIENCIA EN CHOCOLATES ES EL PRINCIPAL VALOR EN CADA UNO DE SUS PRODUCTOS. CHOCOLATES PICARD®️ ES REFERENTE EN ARTE CHOCOLATERO A NIVEL INTERNACIONAL.

CON 60 AÑOS EN EL MERCADO, Chocolates Picard se ha consolidado como una marca icónica en el universo del chocolate, un referente de excelencia y tradición que conquista los paladares más exigentes. Cada pieza de su exquisita colección es un tributo al arte chocolatero, perfeccionado a lo largo de seis décadas, donde la pasión y la innovación se entrelazan con la tradición para crear experiencias verdaderamente memorables.

Hay que mencionar que su éxito es gracias a que uno de los pilares de Chocolates Picard® es su capacidad para entregar en cada uno de sus productos momentos de auténtico deleite. Desde sus célebres e icónicas Lenguas de Gato , una creación que ha marcado generaciones y sigue siendo un emblema de la marca, hasta sus delicadas tabletas de chocolate y trufas artesanales, cada bocado transporta a quien lo prueba a un mundo de sofisticación y sabor refinado. Picard® no solo elabora chocolates, sino que ha perfeccionado el arte de crear recuerdos que perduran. La magia de Chocolates Picard® no solo reside en el sabor excepcional de sus productos, sino en un proceso de producción cuidadosamente orquestado. Desde la minuciosa selección de los granos de cacao de la más alta calidad, hasta la integración de técnicas avanzadas que mantienen la esencia artesanal de cada pieza, Picard® ha logrado una armoniosa fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo. Este enfoque riguroso es lo que distingue a la marca, convirtiéndola en una de las favoritas entre los conocedores del chocolate.

Además de ser creadores de las auténticas

Lenguas de Gato®, Chocolates Picard® poseen la línea Choco Zero® sin azúcar añadida.

Integridad, responsabilidad y flexibilidad son parte de los valores fundamentales que guían a Chocolates Picard . La marca no solo se compromete con la calidad de sus productos, sino también con el impacto positivo que busca generar en cada etapa de su proceso. Con un firme compromiso hacia la sostenibilidad, Picard® asegura que su producción respete los más altos estándares de seguridad y responsabilidad social, manteniéndose a la vanguardia en la búsqueda de mejoras constantes y adaptándose a las cambiantes demandas del mercado.

Mirando hacia el futuro, Chocolates Picard®continúa desafiándose a sí mismo con nuevas ideas y sabores. Su misión es clara: seguir creando experiencias memorables a través de productos que combinan la maestría chocolatera con la capacidad de sorprender y deleitar. Con una visión ambiciosa, Picard®aspira a ser la marca mexicana más influyente en el mundo del chocolate, expandiendo su presencia tanto en mercados locales como internacionales.

Más que una marca, Chocolates Picard® es un símbolo de distinción y buen gusto. Cada creación es una invitación a disfrutar del chocolate en su máxima expresión, donde la calidad incomparable se convierte en protagonista de momentos únicos. Con una sólida herencia y una mirada firme hacia el futuro, Picard® sigue siendo un referente de lo que significa indulgencia pura, ofreciendo a sus clientes una experiencia que trasciende el tiempo y el sabor.

chocolate.com.mx

TEXTO AARÓN HERNÁN

RETO MECÁNICO

por Luis Peyrelongue

QUERIDO LECTOR:

Tengo mucho gusto de presentar a tu amable consideración el reloj Breguet Tradition Chronographe Indépendant 7077 Referencia 7077bb/G1/9xv el cual considero muy digno de pertenecer a la lista de favoritos.

Es muy justo reconocer que desde 1775 Breguet comenzó a tener una importante influencia en la manufactura de relojes de alta gama que mereció, hasta en la actualidad, ser punto de referencia en la industria relojera.

Este reloj Breguet Tradition Chronographe Indépendant 7077 resume una parte muy importante de la herencia inventiva de la firma. Se ha observado que la inclusión de la complicación cronógrafo en un reloj puede impedir que los principales engranes funcionen, correctamente. Para eliminar este riesgo, Breguet equipó su nuevo modelo con dos sistemas de engranes totalmente independientes. Con el primero procesará las horas y minutos funcionando a una frecuencia de 3 Hz con 55 horas de reserva de fuerza. El segundo, conectado al cronógrafo, funciona a una frecuencia de 5 Hz y garantiza una mayor precisión de lectura con respecto al cálculo del tiempo. Así, no se interfieren en absoluto entre sí al funcionar el cronómetro. Esto obliga a instalar un segundo barrilete para suministrarle energía al cronógrafo.

Breguet Tradition Chronograph Indépendant 7077.

Con este fin se le diseñó un muelle de nuevo tipo que se carga de energía por flexión tan solo al activar la función de puesta a cero. Esto es una gran genialidad técnica patentada. Estos y otros avances permiten ver las principales partes del movimiento encima de la platina. Para activar la función cronómetro se tienen dos pulsadores: uno para el arranque de la función situado a las 4 hs. y otro para la parada y puesta a cero del cronómetro para un nuevo uso situado a las 8 h.

La simetría precisa es una regla de estética en el reloj Breguet Tradition Chronographe Indépendant 7077. La subesfera de oro plateado con decoración guilloché realizada a mano, descentrada a las 12 h, indica las horas y minutos, mientras la manecilla del cronómetro se encuentra en el centro del reloj. El señalador de activación del cronógrafo está situado a las 6 h. Unas manecillas retrogradas marcan respectivamente la reserva de marcha del reloj, situada a las 2 h, y al contador de 20 minutos del cronógrafo, situado a la 10 h. Los dos volantes están situados a las 4 y a las 8 horas, uno frente al otro.

La caja del reloj tiene 44 mm de diámetro y es de oro blanco de 18 quilates con canto acanalado y estanco hasta 3 bar. La carátula es de oro con baño de plata y decoración guilloché, descentrada y es numerada y firmada por Breguet individualmente. El movimiento es mecánico de carga manual, también numerado y firmado Breguet individualmente, el Cal. 580DR cuenta con 62 rubíes y 55 horas de reserva de marcha. Solamente el placer de tener este reloj en tus manos te da la experiencia única de sentir su fuerza y alta calidad. Te invito a que nos visites en Peyrelongue Chronos en Masaryk 431, col. Polanco y en Centro Comercial Artz Pedregal para atenderte con mucho gusto.

Muchas gracias.

GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO. gentleman.com.mx

DIEGO LUNA Y GAEL GARCÍA BERNAL ACTORES Y PRODUCTORES .

Volver a estar juntos

12 AÑOS HAN PASADO DESDE QUE DIEGO LUNA Y GAEL GARCÍA COMPARTIERON LA PANTALLA. EN ENTREVISTA NOS CUENTAN CÓMO NACIÓ LA MÁQUINA Y LA FORTALEZA DE LA AMISTAD.

TEXTO MARÍA ESTÉVEZ FOTOGRAFÍA D.R.

LOS ACTORES Diego Luna y Gael García Bernal son amigos desde muy pequeños en la Ciudad de México. Una amistad heredada de sus padres: el padre de García Bernal fue un aclamado director de teatro, su madre actriz. El padre de Luna fue un reconocido escenógrafo y su madre diseñadora de vestuario. Ambos han seguido la herencia familiar. Siendo adolescentes en la década de los 90, actuaron en el escenario y en telenovelas como El Abuelo y Yo. Luego, en el 2000, García Bernal tuvo su gran oportunidad en la película Amores Perros de Alejandro González Iñárritu. Al año siguiente, él y Luna interpretaron a dos mejores amigos en un triángulo amoroso junto a Maribel Verdú en la película Y Tu Mamá También. Luna dice que durante muchos años estuvieron tratando de idear otro proyecto para volver a reunirse frente a las cámaras. Una mañana de resaca durante el Festival de Cine de Berlín, se les ocurrió La Máquina. “Hicimos Y Tu Mamá También, luego pasó mucho tiempo. Hicimos Rudo y Cursi, pasó el tiempo, hicimos Casa de Mi Padre, y pasó el tiempo. Es como si la vida tuviera que pasarnos para poder volver a estar juntos y hacer algo diferente. Pero hay algo en trabajar juntos que me he estado perdiendo desde, ya sabes, desde el primer día. Yo diría que desde que empezamos a hacer teatro cuando éramos niños. Él siempre ha estado ahí, presente todo el tiempo”, explica Diego Luna mientras, a su lado, Gael asiente con la cabeza. “Sí. Creo que cuando estábamos haciendo Casa de Mi Padre, teníamos muchas cosas en el radar. Luego, Diego hizo el documental sobre Julio César Chávez y yo había estado entrenando mucho en boxeo. Y amamos el deporte. Mé-

interpretado por Bernal tiene todavía muchos desafíos por delante, empezando por enfrentar su alcoholismo que le provoca alucinaciones, hecho que oculta a la inquisitiva y ex esposa Irasema (Eiza González), una periodista deportiva que preferiría que sus dos hijos pequeños no terminaran con un vegetal por padre. “Se nos ocurrió en Berlín, Gael venía de entrenar para un proyecto que no sucedió y yo venía de hacer un documental sobre Julio César Chávez. Gael quería hacer algo con su cuerpo y sus músculos”, bromea Luna, para luego ponerse algo más serio. Físicamente, Gael se vio obligado a recuperar la forma y los músculos de hace una década. “Ha sido muy duro. Lo bueno es que hace 10 años comencé a entrenar boxeo correctamente, técnica del boxeo que solo se aprende con el tiempo. Creo que hubiera sido mucho más complicado si no hubiera tenido esta experiencia. Sé lo que significa ser golpeado y estar en el ring. Cuando ya supe que íbamos a rodar, entrené tres meses a tiempo completo todos los días, además me puse a dieta. El entrenamiento fue muy pesado y todo me dolió, pero ese dolor me ayudó a entender el personaje porque estaba pasando por lo mismo, como si estuviera sufriendo todo el tiempo, y eso es lo que sucede en la historia”. En la ficción, el mánager de Luna vive dependiendo de Esteban, es su mejor y más antiguo amigo, un hombre quien a su vez mantiene a Esteban en la oscuridad sobre un trato fáustico que hizo años antes y que, como es habitual en tales contratos, ha vuelto para morderles el trasero a ambos. En realidad, la serie es una tragedia griega con el boxeo como contexto. “Me queda claro que NOMBRES PROPIOS

xico es uno de los mejores países en el boxeo. Entonces, ¿por qué no contar una historia que sea muy nuestra?”, apunta Gael. Bernal interpreta a un boxeador entrado en años, Esteban, cuyo apodo es ‘La Máquina’. Luna da vida a su mánager, Andy, obsesionado con la cirugía plástica. En la historia, los criminales amenazan con matarlos a ambos

“MÉXICO ES UNO DE LOS MEJORES PAÍSES EN EL BOXEO. ENTONCES, ¿POR QUÉ NO CONTAR UNA HISTORIA QUE SEA MUY NUESTRA?”

GAEL GARCÍA

a menos que Esteban arroje su toalla en la siguiente pelea. “Sabíamos desde el principio que iba a ser la historia de un boxeador y un mánager. Sabíamos que se trataría del éxito, la trampa del éxito; en cierto modo, de cómo decir adiós, de cómo terminar una carrera. En el boxeo, decir adiós es realmente cruel. Todos los deportes son crueles en ese sentido, en ese punto donde los atletas, por la experiencia, saben más o saben hacerlo mejor, pero su cuerpo ya no responde”. No ha terminado Gael, cuando Diego le toma la palabra. “Y México, México siempre fue importante”. En La Máquina, serie que se puede ver en Disney+, el personaje de Esteban Osuna

estamos aquí porque nuestras decisiones y nuestros proyectos están conectados a algo más grande. No es solo una idea aleatoria, el proyecto es parte de nuestra vida, de nuestra amistad y tenemos una compañía juntos para hacer que esas cosas sucedan. Esa era la idea de tener una empresa: asegurarnos que trabajamos en aquello que nos importa, contando lo que queremos decir y hacerlo con las personas con las que queremos estar. Se trata de familia, de amistad, de esas relaciones que se pierden en el proceso de lograr el éxito”.

La Máquina es la primera serie original en español de Hulu en Estados Unidos, aunque en México se emite en Disney+. Un thriller

cómico melodramático de conspiración deportiva. “El español es nuestro. Creo que eso es lo que canta Caetano Veloso quien lo dice sobre el portugués, pero nosotros lo aplicamos al español. Es nuestra patria, en cierto modo es donde podemos volar más alto, podemos jugar con más acentos, podemos jugar con más detalles: la naturaleza, la dialéctica del español, que es muy diferente del inglés, y podemos nutrirlo. Cuando trabajo en inglés siento que estoy poniendo una máscara sobre el personaje. Esto es muy visceral y necesitábamos regresar a ese espacio de cuando éramos niños y teníamos toda la vida por delante. Además, queríamos rodar la serie en México”

admite Gael. Es Diego quien remata la entrevista conectando con México:“El español es importante porque nos conecta con el lugar donde crecimos. El boxeo era un evento enorme en nuestra infancia. Era el deporte rey, el deporte donde el mexicano siempre ganaba. Fueron los mexicanos los que ganaron y eso fue muy importante para nosotros mientras crecíamos. Por esa conexión, el lenguaje resuena de manera diferente. Y hay otra cosa que he descubierto, cuando trabajo en inglés necesito estudiar mucho el texto, no me permite improvisar como el español. Las palabras resuenan en mí de manera diferente y desencadenan emociones de una manera diferente, así sucede”.

Algunas escenas de La Maquina donde Gael y Diego comparten créditos con Eiza González.

NOMBRES PROPIOS

JULIEN TORNARE CEO DE HUBLOT

Un tesoro mexicano

HUBLOT RENUEVA SU ENERGÍA CON LA LLEGADA DE JULIEN TORNARE Y DOS NOVEDADES: UNA NUEVA BOUTIQUE Y SU MÁS RECIENTE PIEZA INSPIRADA EN MÉXICO.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

NOS ENCONTRAMOS con Julien Tornare recientemente nombrado CEO de Hublot y con una larga trayectoria de veintiséis años en la industria en firmas como Zenith o TAG Heuer. Es una semana agitada para una de las firmas relojeras de más éxito del siglo XXI. Acaban de inaugurar tienda en la avenida Masaryk donde hemos podido ver piezas excepcionales, después la presencia en el SIAR, Salón de Alta Relojería y gala de presentación del nuevo reloj con acento mexicano, Spirit of Big Bang Titanium Green Carbon Mexico, en edición limitada a 35 unidades con correa fabricada a base de fibra de nopal. Una buena carta de presentación.

Tornare se muestra muy satisfecho de estar en México, “sí, muy contento de estar aquí y poder disfrutar de Hublot una de las firmas con más éxito del siglo, estoy extremadamente feliz y me siento muy afortunado de pertenecer a ella, de esta marca conozco de cerca el trabajo de Jean Claude Biver y Ricardo Guadalupe. Hublot es una marca siempre querida”. Y nos anuncia: “mi trabajo ahora es llevarla al siguiente nivel, es una gran misión. Es una marca que, en 2004, 2005 rompió la reglas, representa innovación en todos los niveles, siempre romper las normas. Si Hublot se conforma y se hace convencional y normal, desaparece y eso, no sería bueno”. Confiesa.

“La estrategia es seguir rompiendo más las normas, con innovación y creatividad. Es la esencia de la marca. Los resultados son buenos, pero el éxito es esa capacidad de

sorpresa, si no lo hacemos se acaba el éxito, en mi primer día en la empresa les dije en un discurso, ser innovadores, ser creativos, ser sorprendentes, ir lejos y que yo les tenga que decir ¡paren, paren!, yo le pregunto a cada uno que me dé ideas, estimulo la creatividad. Yo soy suizo conozco el mundo de la relojería muy bien, ser innovadores es una actitud y muchas veces son conservadores, Hublot es lo contrario”. Sentencia.

Reconoce que llegan grandes innovaciones como el Titanium Green Carbon que ofrece una ligereza extraordinaria, “fuimos muy famosos con creaciones como Magic Gold, cerámicas de colores, zafiros, el Big Bang Unico Magic, todas esas innovaciones a la que se suma el frosted carbon, y en especial una correa innovadora de fibra de nopal, es muy bonita se ve como piel normal y con calidad, una gran idea porque

hace una conexión cultural”, dice con orgullo. Utiliza cactus nopal de nuestro país, que refuerza el acento mexicano de esta pieza asombrosa y vendrán nuevas cosas en el futuro” apunta.

“Continuaremos con la sostenibilidad, eso es claro, hoy es una mirada contemporánea, pensamos en desarrollos sostenibles, hay muchas estrategias para trabajar con materiales que protejan el planeta, también estamos en la tarea de reciclar, esas es la idea, es un proceso también de compromiso con calidad, producimos cosas que ayudan a la sostenibilidad, pero sin olvidar que hacemos artículos de lujo.” Explica.

Nos confirma que continuarán en la estrategia con el deporte, “el fútbol es muy importante para nosotros, otro ejemplo de innovación, para las marcas de lujo el fútbol no era de interés y ahora muchos quieren acercarse a este deporte, tenemos una relación muy fuerte, hublot love´s futbol y estaremos en la Champion League en Europa, La Premier League y la Copa Mundial. Los eventos más importantes.

La nueva edición de Hublot para México se encuentra limitada a 35 piezas.

Julien vive con interés el mercado mexicano, “la gente entiende de alta relojería, aprecia Hublot y por eso hemos invertido mucho en México porque hay una gran cultura relojera, nuestros clientes se emocionan con los relojes y por eso hemos querido abrir una boutique, y hemos creado una pieza inspirada en México, es una estrategia importante porque lo que sucede en México es importante para toda América y para el mundo” .

Y añade, “estamos buscando soluciones para el futuro, esta edición super limi-

tada solo para 35 clientes es creativa y dará de que hablar, caja de titanio con bisel de carbono y un tipo nuevo de piel es algo nuevo, lo más difícil es controlar la calidad que realmente sea sostenible, friendly, pero también con calidad,–subraya– no olvidemos que es un objeto de lujo”·.

Nos avanza que “Hublot el año que viene tendrá sorpresas especiales, una innovación que me sorprenderá incluso a mí, celebramos los 20 años del Big Bang con un gran evento, algo grande. Con especial relojes dedicados al aniversario, se-

“HUBLOT SIEMPRE HA ROTO LAS REGLAS. REPRESENTA INNOVACIÓN EN TODOS LOS NIVELES”

guimos trabajando con nuevos artistas, que es una parte importante para nosotros, y continuamos con celebrities, con estrellas del deporte, también del tenis. En noviembre con Djokovic. También con la cocina tenemos nuestras estrellas, contamos con siete chefs diferentes del más alto nivel, la unión con la gastronomía funciona muy bien, mezclan ingredientes, buscan la excelencia, eficacia y creatividad, hay paralelismo con la relojería”. Y termina con determinación: “Seguiremos sorprendiendo”.

Julien Tornare, CEO de Hublot durante el SIAR portando el Spirit of Big Bang Titanium Green Carbon Mexico.

NOMBRES PROPIOS

DIEGO BOTÍN

REGATISTA

ESPAÑOL

Vela de oro

LA ILUSIÓN DE LA INFANCIA SE VE RECOMPENSADA CON SUS LOGROS EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS Y RECIENTEMENTE LA SAN FRANCISCO SAIL GP. EL REGATISTA NOS LO CUENTA DE PRIMERA MANO.

TEXTO MARÍA ESTÉVEZ

DIEGO BOTÍN es, sin lugar a duda, el deportista español del año, aunque su deporte, la vela, no tenga la repercusión del tenis o el fútbol. El mismo domingo en que Carlos Alcaraz conquistó Roland Garros y el equipo de España de Fútbol ganó la Eurocopa, Botín sorprendió a todo el mundo ganando en la bahía de San Francisco la Gran Final de Sail GP. A este santanderino de corazón también podría compararse con Fernando Alonso porque su deporte está considerado como la Fórmula 1 del mar.

Superando a pesos pesados del deporte como el capitán Tom Slingsby de Australia o a Peter Burling de Nueva Zelanda, el equipo español liderado por Botín se llevó los dos millones de dólares del premio.

La emocionante victoria de Botín en la carrera por las cimas de las olas para conseguir el premio en efectivo más grande de la vela rompió la racha de tres temporadas de Slingsby como campeón de la liga. España pasó de estar en décimo lugar el sábado a clasificar el domingo para la Gran Final debido a un error del patrón francés Quentin Delapierre y su tripulación en una regata que los dejó fuera de la final. “No puedo explicar lo que siento”, nos dijo Botín después de recibir una soberbia ducha de champagne al ritmo de los acordes del himno español.

Dos semanas después de lograr el sueño de ganar el campeonato de vela, Botín se alzó junto a Florian Trittel, también parte del equipo de Los Gallos de Sail GP, con la primera medalla de Oro para España en los Juegos Olímpicos de París. Campeones de la clase ‘49er’ de Vela, Botín y Trittel disfrutaron un oro que reconocen querer como nada

en el mundo. A sus 30 años, este madrileño de nacimiento, pero residente en Santander desde los ocho meses de edad, asegura vivir sorprendido por un año en el que ha conseguido cumplir los dos sueños por los que ha luchado desde la infancia. “Estoy muy sorprendido”, admitía el deportista.

Hijo y sobrino de armadores, Botín pertenece a una saga de banqueros españoles que siente pasión por el mar y los deportes de vela.

“COMO REGATISTAS, QUEREMOS QUE LOS DEPORTES DE VELA TENGAN REPERCUSIÓN EN LOS JÓVENES, EN LOS NIÑOS, QUE CADA VEZ HAYA MÁS PARTICIPANTES”.

Diego Botín-Sanz de Sautuola empezó a navegar cuando era solo un niño y observaba los barquitos de vela en la Bahía de Santander. Decidió dedicar su vida a curtirse sobre el mar con siete años, cuando ingresó en el Centro de Alto Rendimiento de Vela Príncipe Felipe de Santander. Este fue el comienzo de una meteórica carrera que le ha llevado hasta la gloria del oro olímpico y ganar en la Fórmula 1, la competición Sail GP, represen-

tando a España con orgullo en ambos casos. Nieto del banquero Jaime Botín de Sautuola, quien fuera presidente de Bankinter y vicepresidente del Banco de Santander, con quien comparte su pasión por la vela; Diego es además sobrino de Marcelino Botín, uno de los más respetados diseñadores de barcos del mundo. Su padre, Gonzalo Botín, admira el gran trabajo de Diego en la competición Sail GP.

Cuando se cumple un sueño ¿Cómo vuelves a la rutina, a volver a empezar para competir el próximo año?

Me tomaré unas vacaciones y volveré al trabajo. Ejercicio, meditación, preparación técnica. Esto es un trabajo de equipo que requiere mucha entrega.

¿Qué sentiste al ganar la gran final de Sail GP, la Fórmula 1 del mar?

Es increíble, increíble. No puedo creer que lo hemos conseguido. Estaba centrado en intentar ganar a los franceses, pero terminamos ganando. Fue algo que me costó aterrizar.

El día anterior terminaste en los décimos lugares, ¿Cómo se pasa del décimo al primero?

Fue un trabajo de equipo muy grande. Tuvimos una visión muy clara y la ejecutamos. A principio de año, entendimos que teníamos que elegir muy bien a las personas del equipo. Hemos formado un joven, con poca experiencia, pero con mucho talento y hemos mantenido el trabajo de ese equipo durante todo el año hasta llegar a lo que logramos en San Francisco.

En tu primer año como líder del equipo de España de la Fórmula 1 del mar, ¿aceptaste el reto pensando que podías ganar?

Siempre piensas que puedes ganar cuando aceptas algo así. Este es un deporte de equipo y siempre he confiado muchísimo en todos. Sabíamos que podíamos hacer grandes cosas juntos, pero no pensaba ganar el campeonato tan rápido. Hemos ganado tres finales este año y eso es algo increíble comparando nuestra situación actual de campeones a como estábamos el año pasado en este mismo evento. Mentalmente teníamos ventaja en la final porque Australia tenía que defender su título, que nunca es fácil, y Nueva Zelanda venía de tener una diferencia de puntos muy grande durante la temporada con respecto al resto. En la final eso da igual. Nosotros íbamos con todo a por todo porque no teníamos nada que perder, solo ir a por la victoria. Eso hemos hecho y nos salió bien.

¿Lo has ganado todo este año?

A título personal, siento que pocas cosas más grandes voy a poder hacer en mi carrera deportiva. Es muy difícil superar lo que hemos logrado con este equipo y el trabajo de tanta gente. No me imagino nada superior.

Explica la diferencia entre ganar Sail GP y la medalla de oro en las Olimpiadas Los Juegos son un trabajo de muchos años. Es un sueño que tienes desde pequeño. Es un equipo pequeñito, solo somos tres o cuatro en el equipo y con mucha ayuda externa. Al final, sientes la responsabilidad por tu país y te sientes parte de un equipo muy grande que es la representación española en los juegos. Es difícil de explicar la sensación de grupo. Ganar la Copa de Sail GP es un trabajo de nuestro equipo. Hay mucha presión cada fin de semana, las emociones en los juegos surgen en un solo evento. La presión es brutal.

De Madrid te fuiste a Santander para estar cerca del mar

Sí. Vivir en la bahía de Santander, me ofreció la posibilidad de desarrollar mi pasión por este deporte. Recuerdo que en la época en la que yo me iniciaba, mi padre navegaba en solitario en unos barcos pequeños, yo veía a los niños navegar en su Optimist y me quería unir. Cuando me subí por primera vez ya sabía que aquello era lo que haría el resto de mi vida

El sacrificio no se compra

Totalmente. Eso es de cada uno. Tiene que haber pasión, no hay ganancia sin sacrificio. Para poder superar el sacrificio hay que sentir una pasión infinita. Creo que soy así desde pequeño y eso siempre ayuda. También tengo unos valores muy claros, de trabajo, de respeto y me gusta trabajar en equipo. Todo eso ha hecho que pueda ser parte de algo tan grande como lo que he logrado este año.

CHRISTIAN KNOOP

JEFE DE DISEÑO EN IWC SCHAFFHAUSEN

Tributo a la eternidad

ÉL ES UNO DE LOS GRANDES TALENTOS EN LA CREACIÓN DE PIEZAS DE ALTA RELOJERÍA Y DURANTE

EL SIAR 2024 PRESENTÓ UNA OBRA MAESTRA QUE ROMPE LOS LÍMITES DE LA RELOJERÍA.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

APASIONADO POR SU OFICIO, Christian Knoop ha diseñado algunos de los relojes más hermosos del mundo para las colecciones Pilot, Portugieser y Portofino de IWC Schaffhausen. Conversamos con él, quien recién había aterrizado en México para estar presente en la exhibición de la firma suiza en la edición más reciente del SIAR 2024. Le preguntamos sobre su percepción de la cultura relojera en México, a lo que respondió: “El equipo de IWC Schaffhausen me ha transmitido que hay un alto nivel de clientes. Es un mercado muy importante para nosotros, ellos saben de relojes, conocen las marcas y la cultura; están muy educados en alta relojería y valoran el diseño y las complicaciones. México es un mercado muy particular y fuerte”, admitió.

Sin duda, una de las estrellas del SIAR es el modelo Portugieser Eternal Calendar, un tributo al tiempo y la eternidad. Es el primer calendario perpetuo secular de IWC Schaffhausen que tiene en cuenta automáticamente las reglas excepcionales de los años bisiestos del calendario gregoriano, omitiendo tres años bisiestos cada 400 años. Además, cuenta con una indicación de las fases lunares con una precisión de 45 millones de años.

“Lo pudiste ver en Ginebra dentro de la colección de Portugieser. Con esta pieza celebramos el relanzamiento de la marca y nuestra cultura de hacer relojes. Unimos a los artesanos, la ingeniería y las complicaciones. Además, es fácil de leer, con una sensación de ligereza. Es una construcción muy innovadora, no es una pieza única, es una trayectoria en nuestro camino hacia la

innovación, una cultura relojera que representa la marca y es sencilla de operar. Tenemos una combinación de artesanía suiza, ingeniería y diseño que nos ha permitido crear una pieza muy particular. El Portugieser es muy importante para el ADN de la marca”, subrayó.

Knoop también habló de otras colecciones de las que se siente orgulloso: “Con el Pilot hemos introducido cerámica de color en la línea Top Gun, algo muy innovador. Queríamos rendir tributo a esta colección”. Su creatividad se refleja en los diseños de IWC, y le preguntamos sobre su inspiración: “Muchos diseñadores se inspiran en artistas o arquitectos... Yo creo que las inspiraciones pueden estar en detalles, situaciones, objetos, colores, sabores o incluso en la música. La primera parte del proceso de creación siempre es emocionante”.

La caja es de platino de 44 mm con correa negra Santoni.

A su inagotable imaginación se suma el valioso archivo histórico de IWC Schaffhausen: “El museo es una muestra de nuestro legado. Nos permite apreciar lo que hicieron las generaciones anteriores, y debemos respetarlo y buscar superar los límites, aportando innovación con un tributo a nuestra herencia”.

Esa capacidad de crear ha permitido a la marca conectar con nuevas generaciones. “Exacto, podemos ver que hay una comunidad de grandes coleccionistas, pero también tenemos jóvenes que se acercan a la alta relojería. Contamos con un equipo joven de diferentes nacionalidades, orígenes y culturas que nos acercan a estas nuevas generaciones. Es muy importante para hacer crecer la marca”, explicó.

Knoop valora especialmente la colaboración de la firma con talentos de otras industrias como el deporte, la moda y la gastronomía: “Siempre te aportan su visión cultural”. También reconoce el crecimiento de clientas femeninas en la industria: “Sí, empieza a ser una comunidad fuerte, muy interesada en nuestras creaciones, lo que nos invita a desarrollar y evolucionar nuestros diseños”.

Knoop respeta mucho la coherencia de cada colección: “Tenemos un ADN, una filosofía en cada una de nuestras líneas, como Portugieser o Portofino. Buscamos elementos comunes, pero también innovadores para ser creativos”. Otra de las virtudes de IWC Schaffhausen es el gran balance entre calidad y precio: “Ese equilibrio es excepcional, y el acceso a la marca es tentador, aunque también puedes llegar a piezas de muy alto nivel”, concluyó Knoop con una sonrisa. NOMBRES PROPIOS

NOMBRES PROPIOS

ARTURO ORENDAY DIRECTOR DE MINI PARA LATINOAMÉRICA

MINI se hace grande

COMENZÓ SU RECORRIDO EN BMW GROUP EN 2015 Y EN 2023 FUE NOMBRADO DIRECTOR DE MINI PARA LATINOAMÉRICA, UN VEHÍCULO CON ESPÍRITU CREATIVO QUE CELEBRA 65 AÑOS.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

FOTOGRAFÍA D.R.

LA FAMILIA MINI es una comunidad entusiasta que une a varias generaciones apasionadas de este versátil vehículo capaz de hermanar diseño y tecnología. Conversamos con Arturo Orenday que conoce bien la grandeza de este pequeño gran auto. “México siente un gran cariño a este vehículo”, señala, y destaca “ahora tiene una gran maniobrabilidad, con un diseño único e ingenioso que fue la sensación desde que nació, es un auto pequeño pero compacto, práctico y de lujo, siempre tuvo ese posicionamiento”. Así es desde sus inicios fue un auto muy bien recibido por la alta sociedad británica. Y después ese sello de capricho de lujo acompañó el éxito de sus ventas en Europa.

“Más tarde –nos narra– experimentó una gran la evolución, siempre tuvo una parte de actitud, con la adquisición de BMW empezamos a crecer la gama, más variedad, más tecnología, quizá más comodidad, llegaron los rallies y los tuning, el auto desarrolla su parte deportiva, ganando el Mini Cooper S el gran Rally de Montecarlo en 1964. Fue un gran acontecimiento”, comenta entusiasmado y continua “Con el tiempo se sumó la alta tecnología, frenos ABS dirección asistida que lo sitúa en la vanguardia tecnológica. Además de mejoras en el confort”. Explica.

Conoce las señas de identidad de este revolucionario automóvil, “hemos crecido mucho en ediciones especiales, siempre con artistas como John Lennon, Madonna, Mr. Bean, Donatella Versace, y eso le ha convertido en una marca muy fuerte. En la industria tiene un lugar en el corazón de las personas, por ejemplo, es el auto tú mismo

lo lavas, le pones nombre, como a una mascota, es un perfecto city car”. Arturo habla con emoción de este vehículo, no olvida que al volante de un MINI se paseó en su luna de miel.

“Ahora hemos flexibilizado los diseños, como el MINI Cooper, cinco puertas, nuevas versiones, hoy la SUV es el MINI Countryman, para un público que necesita más espacio, equiparable al de un BMW X1, y este año sale el MINI Aceman eléctrico. Con tamaño intermedio y versión 100% eléctrica”. Detalla.

“Apostamos por las energías eléctricas, con flexibilidad para los clientes, con capaci-

“MINI ES UNA MARCA DIFERENTE QUE TE SACA UNA SONRISA”

dad de 400 km de autonomía, y ofrecemos el cargador de casa en todos los autos, lo que ayuda mucho para la comodidad de la carga”. Una apuesta clara por la sostenibilidad.

“La sensación de manejo es muy buena, el silencio del motor, la fuerza del poder eléctrico, con una aceleración rápida, contribuye a ofrecer nuevas sensaciones” y añade “la preocupación por el planeta va más allá del vehículo, en las plantas de producción no se desperdicia el agua, empleamos procesos de pintura no contaminantes y usamos energía eólica”.

Y continúa relatando virtudes de un vehículo que es más que un capricho por

sus buenas prestaciones, “La parte de detalles es importante”, nos explica “´El señor cara de papa´ le digo yo, porque te permite hacer el auto a tu media y a tú gusto, con numerosas opciones, es un coche muy personalizable, no hay dos MINIS iguales, primero el techo, la carrocería, y en el interior muchas variedades y si añades la alternativa del tren motriz todavía más, y con el vinilo puedes cambiar de color cada poco tiempo”. Recuerda que “ es una marca fiel a sus orígenes, su espíritu británico, ya que es un auto nacido en Oxford, ahora continúa su producción en la planta de Inglaterra, que es donde nació la marca, estamos con fábricas por muchos países, pero gran parte de la producción mundial está en Oxford”.

Dice con orgullo que el cliente de MINI es “ de hueso colorado” y así es, recientemente la Ciudad de México se inundó de apasionados de la marca vestidos de los años 60 y 70 por las calles de la ciudad manejando MINIS para celebrar el 65 aniversario. Y apunta un dato “el mismo Enzo Ferrari tenía un MINI”.

Y anuncia que el próximo año llegará una nueva versión del convertible a México, un coche para disfrutar.

Confiesa que la mirada hacía el MINI en el mundo es distinta en cada lugar, “cambia muchísimo, la esencia es la misma, pero en algunos países el usuario es universitario y en otros es de 65 años. En EE.UU es un cliente más nostálgico, más adulto y en China un público más joven, la esencia es la actitud “, subraya. “no es monocromático, es una marca diferente que te saca una sonrisa”.

NOMBRES PROPIOS

ÁLVARO CEBRIÁN SOCIO FUNDADOR DE EL GANSO

Lecciones de estilo y alegría

AVE SIMPÁTICA Y ELEGANTE, EL GANSO, ES LA INSPIRACIÓN DE ESTA MARCA, QUE NACIÓ

HACE VEINTE AÑOS Y LLEGÓ PARA ROMPER CON LA FORMALIDAD Y EL ABURRIMIENTO DE LA MODA.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA D.R.

UN PROYECTO que podría parecer disparatado nació hace dos décadas de la mano de los hermanos Cebrián, que buscaban algo tan sencillo como una moda para ellos, algo que no encontraban en los escaparates. Una atrevida versión de los sneaker, solapas descaradas, pantalones cómodos con estilo, camisas masculinas con sello personal y diseños disruptivos que dieron frescura al armario masculino. Hablamos con Álvaro Cebrián, una parte de esta saga donde con mucha pasión toda la familia forma parte. El éxito fue tan grande que el Grupo LVMH, se fijó en ellos. Les compró la idea y el negocio para abrir más de 200 tiendas, con éxitos rotundos en Londres y París, territorios donde es difícil sorprender. Pero en el mundo del retail también hay romanticismo, y decidieron recuperar la marca y llamaron a la puerta de Louis Vuitton para que les devolviera su tesoro. Hoy vuelve a ser de la familia Cebrián y llegan a México para celebrar veinte años de aventura.

Tuve el placer de conocer a los hermanos Cebrián, Álvaro y Germán, en sus inicios, cuando en España empezaba a nacer una nueva manera de entender la moda masculina, lejos de los viejos sastres o de un aburrido prêt à porter. Ellos llegaron para dar color y fantasía y el éxito fue espectacular, desde la calle Jorge Juan hasta el mundo. Álvaro hace balance: “La reflexión es que después de veinte años han pasado muchas cosas. El balance es positivo, seguimos aprendiendo de los aciertos y de los errores, lo importante en la moda es perdurar, lo difícil es seguir y con la misma ilusión y frescura que hace veinte años”. Destaca.

“Ahora te parece que aquello era una osadía, que locos éramos, pero cuando no tienes ninguna tienda y la abres es muy estimulante, te la juegas sin tanto riesgo, fuimos osados era creer en un estilo que no estaba y creíamos en nosotros mismos, ya con más tiendas más personas más empleados es mayor la responsabilidad, asumes riesgos, pero sin perder la frescura, el inicio fue una época muy bonita, las primeras ventas, los primeros sábados las primeras colecciones, eso es irrepetible, lo que más se disfruta es el nacimiento de la

LAS

COLECCIONES DE ‘EL GANSO’ SON RECONOCIDAS POR SU ESTILO ELEGANTE, PERO DESENFADADO.

empresa. Es algo genuino”. Recuerda con nostalgia, y define las claves de identidad de esos principios: “El ADN eran los zapatos deportivos que fueron unas sneakers raros del antiguo ejército de Eslovaquia, mi hermano Clemente tuvo una gran visión, la vio en Europa del Este, también teníamos un pantalón de pana y un saco entallado, un estilo clásico informal, más casual, tipo college, preppy, pero más relajado entonces no había nada de esto, todo era más rígido”. Y subraya, “yo no he cambiado de estilo me mantengo fiel a ese espíritu.”

La empresa ha crecido, “nos hemos renovado. Mejorado los tejidos, los colores, ahora no son colores tan llamativos, ahora empleamos algodones de gran calidad, tintes, tejidos que respetan la sostenibilidad, texturas que antes no hacíamos como tejidos anti-manchas Sepiia, toda una revolución, pero fiel al espíritu. El Ganso ya es un símbolo que transmite elegancia y simpatía”.

Recuerda los orígenes, “empezamos en Madrid, y cuando comenzó el éxito llegó el fondo de Louis Vuitton, nos tomó por sorpresa, se abrieron muchas tiendas, cerca de 200, ahora tenemos 160, y fue todo muy rápido, no estábamos preparados para tanto crecimiento como para fabricar en todo el mundo, desde América a Asia o Turquía”. Y agrega, “nos tomó fuera de juego, sin posibilidad de innovar en productos, había que sacar la producción y finalmente decidieron retomar la empresa y volver a crecer pausadamente desde los cimientos”, fue todo muy rápido. París y Londres”, fue un éxito y nos creímos invencibles, Carnaby Street fue la tienda número uno, y ahora queremos volver a Londres dice con nostalgia. “Ahora estamos en España, México, Francia, Portugal. Abriendo mercados, Chile, Ecuador, Panamá y Perú y Kuwait. Nuestro segundo mercado es Francia, después México”, comenta sobre la vertiginosa evolución de El Ganso. Y en este crecimiento señala: “ La calidad es otra clave, preferimos ser más pequeños o no crecer tanto, pero ser honestos con lo que vendemos y ofrecer un buen producto, si alguien paga por una prenda que la calidad sea

Álvaro Cebrían(izq.) y su hermano Clemente(der.), fundadores de El Ganso en 2004.

la mejor. La llevamos muy mal cuando algo sale mal, queremos estar a la altura”. Además de Álvaro y Clemente, el tercer hermano Alberto se ocupa de la parte de logística financiera, los números, las compras, la distribución. “ Lo bueno de trabajar con hermanos es que puedes decir lo que quieras, que al minuto se ha olvidado”. Confiesa.

En su visita a nuestro país, destaca que “México es uno de los países más importantes del mundo y hay que cubrir una fuerte demanda, hay mucha competencia, es un reto que te invita a ser muy riguroso y con un buen producto. Es un país exigente pero agradecido”. Para finalizar nuestra plá-

tica hablamos de las prendas esenciales para Álvaro, por ejemplo la camisa Oxford o camisas con tinte en prenda que tengan un color más desgastado, pantalón chino y por supuesto “unos sneakers de El Ganso, un saco y un abrigo en color azul marino”, concluye con una sonrisa.

PORTADA

Carlos Sainz

UNA NUEVA LEYENDA DE FERRARI

ANTE UN AUTÓDROMO HERMANOS RODRÍGUEZ REPLETO, EL ESPAÑOL SE ALZÓ CON EL PRIMER LUGAR DE LA FÓRMULA 1. AQUÍ, NOS CUENTA SOBRE SUS EMOCIONES EN LA PISTA Y SU PASIÓN POR MÉXICO.

TEXTO FERNANDO BÉJAR FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE GIORGIO ARMANI

NOS ENCONTRAMOS con Carlos Sainz que acaba de celebrar un histórico triunfo durante el Gran Premio Ciudad de México. Emocionado muestra su agradecimiento a toda la afición de México.

Es su segunda victoria de la temporada, en uno de los campeonatos más disputados de los últimos años. Es mucho más que una victoria, ha roto una racha de 34 años sin triunfo de Ferrari en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Carlos Sainz, en una demostración de habilidad y determinación, arrancó desde la pole position y, tras una maniobra brillante en la primera vuelta, recuperó el liderazgo de la carrera. Al cruzar la línea de meta en primer lugar, Sainz aseguró no solo su segunda victoria de la temporada, sino también un triunfo especial para Scuderia Ferrari HP y Shell.

Es el campeón indiscutible de la F1 en México, y como dijo su padre “no podía haber un mejor lugar para que mi hijo gane que México, porque nos sentimos como en casa”.

Carlos sabe que México le apoya y le tiene mucho agradecimiento. Su relación con nuestro país inició cuando era pequeño

y visitó Los Cabos con su padre, después fue al Zócalo capitalino con el equipo de Red Bull, para hacer un show run y al final concretó su amor por México cuando regresó para participar en Fórmula 1.

Ama a Luis Miguel, “no canta mal las rancheras”, es fan de los tacos de bistec y define a las fans mexicanas como muy entusiastas. “Siempre me ha encantado venir a México, porque no sé si es el hecho de que hable español ser latino. Al final siento al público muy cerca, siento que hay una conexión especial entre nosotros. El vínculo entre México y España es fuerte, con una historia compartida que nos une, y siempre he sentido que la relación entre mexicanos y españoles ha sido muy buena”.

Carlos Sainz lleva una larga carrera al volante, y desde su puesto de piloto confiesa que ha aprendido importantes lecciones a lo largo de su carrera en la Fórmula 1, una profesión que, según él, está llena de momentos tanto buenos como difíciles. “Siempre se dice que en los momentos difíciles es cuando más se aprende, pero yo creo que también en los buenos se puede aprender mucho”, explica. Para Carlos, “es importante entender

”TENGO MUCHAS GANAS Y MOTIVACIÓN DE CERRAR MI ETAPA EN FERRARI DE LA MEJOR MANERA POSIBLE”

futuro”. Es un oficio donde una milésima de cada segundo es muy importante. Su estilo y carácter le ha convertido en uno de los pilotos favoritos del circuito. El mismo confesaba en Gentleman España hace unos años que le cuesta enfadarse. Las grandes marcas también se acercan a él, el mismo Giorgio Armani le viste de gala. Es el cuarto español en subirse a un pódium de Fórmula 1. Ha vivido el mundo de las carreras desde niño. Ha unido su nombre a las leyendas de Ferrari como Michael Schumacher, Niki Lauda, Juan Manuel Fangio o Alain Prost.

Su padre ha sido una figura fundamental en su vida, tanto dentro como fuera de las pistas. Aunque ahora, con 30 años, Sainz se siente más seguro en su rol como piloto, reconoce la importancia del apoyo de su padre, quien también fue un destacado competidor en el mundo del automovilismo. “Mi padre me ha dado muchos consejos a lo largo de mi carrera, y aunque ahora no lo necesito todos los días, siempre está ahí para ayudarme cuando tengo dudas sobre cómo enfrentar situaciones de la vida o de mi carrera”, comenta.

A la derecha y en la página anterior: Carlos Sainz y Charles Leclerc vestidos de Giorgio Armani. La firma ha llegado a un acuerdo plurianual con Ferrari para patrocinar y vestir a su equipo directivo, técnico y pilotos. Además del look que ambos pilotos visten en estas páginas, la selección se extiende con la colección Scuderia Ferrari Replica, inspirada en los uniformes de la Fórmula 1.

días, siempre está ahí para ayudarme cuando tengo dudas sobre cómo enfrentar situaciones de la vida o de mi carrera”, comenta. En este momento crucial de su carrera, Sainz se encuentra enfocado en cerrar su etapa con Ferrari de la mejor manera posible. Con varias carreras por delante, su objetivo es despedirse del equipo italiano con una gran victoria, algo que significaría mucho tanto para él como para su equipo. “Tengo muchas ganas y motivación de cerrar mi etapa en Ferrari de la mejor manera posible”, confiesa. Cuando se le pregunta qué es lo primero que le viene a la mente cuando piensa en nuestro país , Sainz no duda en responder: “Muchísimas cosas. Grandes personajes mexicanos como Checo Pérez y Canelo Álvarez, el buen tiempo, los lugares de vacaciones y, por supuesto, la comida”. Para Sainz, México es un país lleno de cultura y personas que lo han acogido como uno de los suyos.

Además de su admiración por Checo y Canelo, Carlos Sainz nos confiesa que también tiene una estrecha relación con Luis Miguel, a quien considera uno de sus artistas favoritos. No es raro encontrar al piloto escuchando una de las canciones del “Sol de México” en su tiempo libre, lo que lo conecta aún más con la cultura popular mexicana.

Por último, cuando se le pregunta sobre algún elogio o frase que le han dicho sus numerosas fans mexicanas y que le haya dejado una huella, Carlos se ríe y responde con humildad: “El famoso “¡te amo, Carlos!” es algo que me han dicho durante los últimos diez años, y aunque ya debería estar acostumbrado, todavía me sonrojo cuando lo escucho”.

Carlos Sainz, cada vez más cercano a México, se despide del Gran Premio Ciudad de México con gratitud y espera volver a conquistar al país que lo ha recibido con los brazos abiertos. Aunque su futuro en la Fórmula 1 lo llevará por nuevos caminos, no hay duda de que siempre tendrá un lugar especial en el corazón de la afición mexicana. Y como él mismo dice: “Siempre estaré muy agradecido con México”.

EL COMPAÑERO DE ESCUDERÍA

Hace algunas temporadas en las que Ferrari parecía condenada desde el inicio a correr a la estela del Mercedes de Lewis Hamilton, la irrupción del talentoso, audaz y joven Charles Leclerc (Montecarlo, Mónaco, 16 de octubre de 1997) sirvió para devolver la ilusión a los seguidores de la escudería italiana. No parece flor de un día. En la temporada de 2019, acompañando a Sebastian Vettel, se convirtió en el segundo piloto más joven en correr con Ferrari, solo detrás de Ricardo Rodríguez, que lo hizo en 1961 con menos de 20 años.

Y ese mismo 2019 logró sus primeras dos victorias en un Gran Premio y un total de diez podios, para acabar 4º en la general con 264 puntos. Incluso en 2020, con un Ferrari claramente menos competitivo, consiguió dos podios y un meritorio 8º lugar final. La dupla que forma ahora con Carlos Sainz es las más joven alineada por Ferrari desde 1968, la gran esperanza roja para llevar a la escudería italiana de nuevo a los más alto. ”Nos tenemos respeto mutuo –afirma el español–. Le respeto por su carrera deportiva, por su talento, por lo que ya ha logrado en Ferrari en los pocos años que lleva aquí, y también, sinceramente, por lo que él ha pasado”, en referencia a sus no siempre fáciles circunstancias personales, como la pérdida de su padre cuando contaba con 54 años.

12 CILINDROS DE POTENCIA

UN VIAJE EN EL MOTOR VALLEY, EL DISTRITO DE LA VELOCIDAD

DONDE NACIERON LAMBORGHINI, FERRARI Y PAGANI

TEXTO NICOLA D. BONETTI Y SAMANTHA

PRIMATI FOTOGRAFÍA CRISTIAN CASTELNUOVO

Stephan Winkelmann, CEO y presidente de Lamborghini, posa frente al Revuelto, el último y primer híbrido de la compañía boloñesa de Sant’Agata Bolognese.

A la izquierda, Flavio Manzoni, jefe de la oficina de estilo de Ferrari desde 2010, trabajando en el proyecto del nuevo 12Cilindri, el superdeportivo más reciente del Cavallino con motor delantero, marcado por un punto de inflexión estilístico: el cofango, una innovadora integración del capó y los guardabarros en una única pieza.

EN UN CIELO ESTRELLADO que mueve la imaginación, el Motor Valley brilla como una constelación de pequeños pueblos esparcidos a lo largo de la Via Emilia: Maranello, San Cesareo sul Panaro, Sant’Agata Bolognese, Módena y Borgo Panigale. En este lugar, el genio, la investigación, la tecnología, la producción artesanal e industrial, y la destreza automovilística, junto a personas de carácter único, han dado vida –y siguen dando vida– a obras maestras sobre cuatro ruedas que representan la excelencia italiana. Aquí, se nace con el rugido de los cilindros V12 como banda sonora y desde la infancia se sueña despiertos.

El viaje de Gentleman al corazón del Motor Valley comienza en Sant’Agata Bolognese, cuna de Lamborghini, recorriendo la línea de producción del Urus. Un privilegio absoluto. Es un lugar casi mágico, donde el silencio es sagrado, la concentración de los mecánicos es palpable y un cronómetro marca con precisión cada fase del montaje. Al frente está Stephan Winkelmann, CEO y presidente desde 2020, quien ha llevado a la compañía a la cima mundial del sector, lanzando modelos icónicos e innovadores. Bajo su dirección se presentaron el Huracán V10, el Aventador V12, el SUV Urus y el más reciente superdeportivo, el Revuelto.

Con 10,112 autos vendidos en 2023, Lamborghini rompió todos sus récords, más que duplicando su facturación en solo seis años, alcanzando los 2,660 millones de euros. ¿El secreto? “Un equipo que ha trabajado durante años para asegurar el éxito y la solidez de la empresa. Y, por supuesto, los productos y modelos, que son ganadores. Los resulta-

dos de 2023 son una evolución natural de lo que hemos venido haciendo en los últimos tiempos”, explica Winkelmann.

“No hemos ejercido presión, y contamos con buenas perspectivas para los próximos años, sobre todo considerando que la marca está en una fase de transformación total hacia la reducción de emisiones de CO2. Un cambio histórico para un fabricante de automóviles como el nuestro”. Evolución es la palabra clave en Lamborghini, entendida como la capacidad para adaptarse a los tiempos manteniendo un fuerte vínculo con su auténtica identidad. “La edad promedio de nuestros clientes es de 40 años, mientras que en el mercado asiático baja a 34”, concluye Winkelmann. Otro factor clave que consolida el éxito excepcional de Lambo, como cariñosamente lo llaman los italianos. El más reciente en llegar, el Revuelto, ya se ha convertido en objeto de deseo: un auto híbrido que ha logrado vender tres años de producción casi sin presentación. “Lamborghini tiene una cartera de pedidos que supera los 24 meses y un valor residual superior al precio del vehículo nuevo. Esto significa que el auto usado no solo no pierde valor, sino que se revaloriza, lo que nos posiciona como una marca muy atractiva. El Revuelto es un tigre con 1,015 caballos de fuerza que combina la potencia de un nuevo motor de combustión interna de 12 cilindros con tres motores eléctricos de alta densidad. El legendario V12, que ha dado fama mundial a la marca del Toro, ha estado presente desde su fundación en modelos icónicos como el GT, el Miura y el Countach, y sigue siendo sinónimo de potencia, velocidad y un sonido inconfundible y único. Simplemente, maravilloso”.

Ese estruendo es la banda sonora del Motor Valley, tan icónica que ha llegado a convertirse en una marca en sí misma. No es casualidad que la última creación en Maranello haya sido bautizada, con admirable sencillez, como 12Cilindri, una obra que bien podría titularse como una exposición de arte: El futuro del futurismo, en homenaje al movimiento artístico que más celebraba los motores y la velocidad.

A primera vista, tras la emoción inicial de un Ferrari con motor delantero y formas radicalmente distintas a las anteriores, la impresión es la de un concept car de los años sesenta. Pero no es del todo así: las referencias a la tradición han sido sustituidas por una visión futurista que va más allá del simple futurismo. “Cuando diseñamos un nuevo modelo, siempre partimos de un sueño”, comenta Flavio Manzoni, jefe de diseño del Cavallino desde 2010. “El 12Cilindri encarna la misión de los Ferrari V12 con motor delantero y configuración biplaza, combinando elegancia, versatilidad y rendimiento, heredando un legado único y elevándolo a nuevos estándares de desempeño, confort y diseño”.

Manzoni reconoce que hay una fuerte tentación de crear líneas clásicas, sobre todo cuando se tiene acceso a los archivos históricos de Ferrari. “Sin embargo, este coche marca el inicio de una nueva etapa estilística para Ferrari; cambia radicalmente sus códigos. La búsqueda de una forma funcional genera un efecto que está lejos de ser nostálgico”. Una nueva confirmación de cómo el Centro de Estilo de Maranello logra siempre combinar las necesidades técnico-funcionales con la belleza: la percepción general es la de un objeto tecnológico que, desde cualquier ángulo, seduce con sus formas. “La línea que recorre todo el volumen del 12Cilindri fue concebida como un fuselaje, inspirada en principios aeronáuticos, casi de ciencia ficción”, explica Manzoni. “Ya no hay faros que asemejen a ojos ni parrillas que parezcan bocas: el coche tiene una presencia tan imponente que se contempla en su pura esencia. Esto permitió una limpieza única en las líneas, pero fue una batalla con los ingenieros, ya que el cofango (capó que incluye los guardabarros) es más pesado y complejo de producir”.

Horacio Pagani fundó la casa en San Cesario sul Panaro en 1992.

El hiperdeportivo Utopia con un motor V12 biturbo de 864 caballos de fuerza. Desde la caja de cambios manual hasta los detalles de colores y materiales, es clara la inspiración de los años cincuenta y sesenta.

Pero en el mundo de los sueños no hay límites, algo que Horacio Pagani conoce bien, habiendo dado forma y sustancia a muchos de ellos a lo largo de los años. Su última creación, Utopia, es tanto una mirada al futuro como un homenaje al pasado. Tras seis años de bocetos, modelos a escala 1:5 y prototipos a tamaño real, Pagani dio vida a su visión. La escolástica decía que “la naturaleza no da saltos”, y Pagani Automobili parece seguir esta filosofía: bajo una aparente constancia estilística, se esconden saltos evolutivos que elevan la aerodinámica, la perfección mecánica y la dinámica del vehículo.

“Princesa de la evolución atemporal”, como la define su creador, Utopia es un coche que nace de los sueños de los clientes, escuchados e interpretados para hacerlos realidad. Pensar en un motor V12 biturbo de 864 caballos de fuerza, combinado con una caja de cambios manual, es suficiente para provocar escalofríos. La esencia del diseño radica en la perfección de las formas y los detalles, inspirada en evocadores conceptos del pasado: colores y materiales que remiten a los años cincuenta y sesenta, volúmenes y trazos que otorgan continuidad a las formas que hacen único a un Pagani. Todo ello guiado por una búsqueda constante de la armonía y la emoción, hasta alcanzar una auténtica experiencia sensorial. Porque más allá de la belleza, está el puro placer de conducir.

AVENTURA

El empresario Jim Ratcliffe, con sus hijos George y Samuel y algunos amigos, listos para cruzar el desierto de Gobi, a bordo de tres preciosos Bentley 4.5 litros de 1929, otros tantos Grenadier más una pick-up, un Porsche y otro Land Rover.

Mongolia

UN LARGO RETO DE MIL KILÓMETROS

LA AVENTURA DEL MULTIMILLONARIO SIR JIM RATCLIFFE CON SUS HIJOS GEORGE Y SAMUEL, A TRAVÉS DE MONTAÑAS, DESIERTOS Y LA TAIGA, A BORDO DE COCHES CLÁSICOS, TODOTERRENOS INEOS GRENADIER Y EL PRIMER LAND ROVER DE 1948

TEXTO NICOLA D. BONETTI

En la otra página, los vehículos avanzan a distancia para no levantar demasiado polvo. En esta página, un pastor nómada y sus águilas entrenadas: una posada en brazo de George Ratcliffe.

GOBI, NO ES SOLO UN DESIERTO ASIÁTICO, sino quizás el más conocido, en parte gracias a Marco Polo, quien describió sus características en Il Milione. Las únicas dudas parecen ser lingüísticas: ¿del Gobi o de Gobi? En realidad, “Gobi” es suficiente, ya que es una palabra que significa “lugar sin agua”. Aunque Gobi, no es sinónimo de Mongolia (gran parte del desierto está en territorio chino), representa la imagen de ese vasto país de más de un millón y medio de kilómetros cuadrados, considerado un enclave entre Rusia y China. En este paisaje, los camellos salvajes que describió el viajero veneciano coexisten con los renos, que resultan vitales en uno de los países menos poblados del mundo, con menos de dos habitantes por kilómetro cuadrado.

En las áreas más desoladas, pastores nómadas habitan entre la taiga y dunas de hasta 200 metros de altura, entrenando águilas y manteniendo vivas antiguas tradiciones.

Mongolia es un país enigmático y lleno de encanto, que siempre ha atraído expediciones aventureras, incluso a motor, desde hace mucho tiempo, aunque la famosa incursión Pekín-París de 1907 pasó más al

norte. En 2009, Land Rover organizó una etapa del G4 Challenge en Mongolia, lo que sirvió de inspiración para el proyecto todoterreno de Grenadier en esta nueva travesía. Sir Jim Ratcliffe, empresario británico y dueño de la empresa química Ineos, considerado el hombre más rico del Reino Unido, es quien, durante una noche en el pub junto a unos amigos, concibió el exclusivo y robusto todoterreno Grenadier, nombrado así en honor al local donde se gestó la idea. Así nació Ineos Automotive. Amante de los desafíos (como lo demuestra su equipo Ineos Britannia para la Copa América) y las aventuras, Ratcliffe siempre ha tenido una fascinación por Land Rover, tanto que llegó a recuperar el primer modelo construido en 1948, con el chasis 86001. Sobre la restauración, que mantuvo un enfoque conservador para no darle una apariencia de vehículo nuevo, Sir Jim comentó: “Es un trabajo hecho por personas experimentadas y apasionadas”.

¿Cómo no ponerlo a prueba con una gran aventura? Acompañado por sus hijos George y Samuel, junto con algunos amigos, el grupo incluyó algunos autos clásicos, escoltados por tres Ineos Grenadiers y la camioneta Grenadier Quartermaster, listos para enfrentar el desierto. Estos todoterrenos, diseñados con el mismo espíritu indomable de sus predecesores, son vehículos sin compromisos. Entre el grupo también había otro Land Rover antiguo, un Porsche 911 Tuthill de rally, y tres Bentleys de 4.5 litros de 1929, envueltos para proteger su pintura original. Curiosamente, los envoltorios estaban pintados con los mismos colores que los Grenadier que los acompañaban, destacando cómo ciertos proyectos de gran escala pueden volverse icónicos y eternos. George Ratcliffe, director comercial de Ineos Automotive y parte de esta travesía, relata la historia de esta fascinante aventura.

la otra página, la tienda de los

¿Cuáles son las principales emociones y visiones que han quedado grabadas en su memoria?

George Ratcliffe: El paisaje es espectacular y la hospitalidad del pueblo nómada es increíble. Esta zona es conocida por su paleontología; si puedes imaginar un lugar donde solían caminar los dinosaurios, ese es el Gobi, que apenas ha cambiado desde entonces. Nunca he vivido una experiencia como esta y es difícil hacer comparaciones.

Conducir el primer Land Rover y el último Grenadier en el desierto, ¿qué impresiones le dejó?

Fue genial poder utilizar estos vehículos en el entorno para el que fueron diseñados. Cuatro Grenadier funcionaron como vehículos de apoyo, incluido un prototipo de la camioneta Quartermaster. No se dejaron intimidar por el desafiante terreno y ofrecieron refinamiento, comodidad y durabilidad, además de transportar todos los materiales, suministros y repuestos para los autos clásicos. El Grenadier mostró los grandes avances tecnológicos que hemos logrado en comparación con el primer Land Rover, pero todos los vehículos pudieron cruzar el desierto de Gobi. Con el Land Rover, teníamos que elegir cuidadosamente la ruta y estar atentos a cada bache y desnivel; si hubiéramos golpeado uno con el ángulo o la velocidad incorrecta, el 001 original ya no estaría aquí. En cambio, con el Grenadier, pudimos hacer la misma ruta con los ojos cerrados, cómodamente y con aire acondicionado.

También había otros coches antiguos en la expedición: ¿cómo se comportaron durante la aventura?

Además del Land Rover de producción más antiguo del mundo, el JUE 477, teníamos otro Serie I, un Porsche y tres Bentleys. Estos demostraron ser muy fiables, salvo por una barra de dirección doblada, que se reparó utilizando el Grenadier como banco de trabajo. Cruzamos el sur de Mongolia siguiendo una ruta que atravesaba un desierto arenoso con pocos senderos; el ritmo era lento, unos 20 km/h de media, para preservar las suspensiones. Conduje uno desde el punto más occidental de Mongolia hasta Pekín. En el sur de Gobi, los tres Bentleys se quedaron atascados en la arena, el barro y las dunas pero, al ser tratados como centenarios, no perdieron el ritmo. Al Porsche no le gusta la lentitud: a menudo lo escuchábamos rugir a lo lejos y lo encontrábamos en la cima de una duna de arena, con el conductor esperando con un café en la mano. Todos llegaron al final de la expedición a Pekín. Aprender a conducir un Bentley vintage en ese contexto fue un desafío emocionante, rodeado de paisajes únicos.

viajeros en medio del desierto, junto a un gher, la casa circular típica de Asia Central hecha de madera y fieltro. Derecha, George Ratcliffe, director comercial de Ineos Automotive.

LOS AUTOS DEL PRÍNCIPE

RAINIERO III FUE EL PRECURSOR DE UNA COLECCIÓN DE VEHÍCULOS DE DIFERENTES ÉPOCAS QUE SU HEREDERO, ALBERTO DE MÓNACO, HA CONTINUADO ALIMENTANDO. UNA VEINTENA DE ELLOS HA VIAJADO HASTA FRANCIA PARA UNA INÉDITA EXPOSICIÓN,

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

Una

Detalle de un Rolls-Royce Phantom I, fabricado en 1927 en Estados Unidos, en la fábrica de la firma en Springfield (Massachusetts).

de las estrellas de la muestra que ahora puede verse en la localidad de Mulhouse (Francia).

EN 2005, EL HIJO VARÓN de Rainiero y Gracia de Mónaco heredó el trono del preciado Principado: la mayor de las responsabilidades de Gobierno del que es el segundo Estado más pequeño del mundo, tras el Vaticano. Entre lo que le era legado, figuraba además una colección por la cual a partir de ese momento sería conocido como Alberto II siente una especial sensibilidad: la de automóviles; cuya colección que había iniciado su padre medio siglo atrás, con poco menos de diez modelos. “La colección me interesa especialmente –reconocía Alberto II en 2017–y quiero ampliarla adquiriendo nuevos modelos”. Y así ha sido.

Una veintena de los vehículos de esta colección se puede admirar ahora –hasta el 3 de noviembre– excepcionalmente fuera de Mónaco, en el Museo Nacional del Automóvil de Mulhouse (al este de Francia). Desde un cotizado Rolls-Royce Phantom I hasta un Peugeot Type 161 o la sencilla motocicleta Humber con la que Alberto I atravesó Francia en 1903. Preguntando por el modelo por el que siente especial afecto,

el soberano señala el Renault Floride, porque “evoca recuerdos felices que se remontan a la infancia”.

Como tantos interesantes proyectos, la idea de exponer los autos fuera de Mónaco comenzó a gestarse a partir de un encuentro. Fue durante la visita del príncipe al prestigioso salón Top Marques del Principado del pasado año, donde quedó prendado del Bugatti Royale que el museo de Mulhouse exponía allí. Cuando Guillaume Casser, director de este ente privado, le ofreció mostrar en él una serie de sus modelos, Alberto II aceptó encantado. También por una cierta vinculación con el territorio: “Tiene estrechos lazos con Alsacia, entre ellos, títulos como el de conde de Ferrette, y suele visitar la región, donde es apreciado”, explica Richard Keller, quien fuera durante dos décadas conservador del Museo Nacional del Automóvil de Mulhouse-Colección Schlumpf, apellido de los hermanos que la iniciaron, a finales de los años 50 de la pasada centuria, y que va unido a este templo de las cuatro ruedas desde sus orígenes. De

En la página anterior:

Este Peugeot Type 161, de los años 20 del pasado siglo, fue un regalo que recibió el príncipe Rainiero en la década de los 80. Fabricado por la firma gala en colaboración con Ettore Bugatti.

A la derecha:

Parrilla cromada y prominentes parachoques de un Cadillac Serie 62 de 1953, símbolo del American way of life.

hecho, en una visita oficial de Alberto II, Keller fue el encargado de ser su guía, así como principal testigo de la estima que por el museo siente el soberano.

Keller es, además, el actual comisario de la exposición, titulada De Mónaco a Mulhouse, y de la que se muestra especialmente satisfecho por haber podido reunir, como nos cuenta, “un 20% de la colección del príncipe, una cifra importante, teniendo en cuenta que el museo monegasco expone un centenar de manera permanente”, y que, si en el pasado hubo préstamos de automóviles, estos no sobrepasaron los tres ejemplares.

Vinculación al mundo del motor

En 1993 se presentaba por primera vez la colección de Rainiero, en un espacio permanente, en el barrio monegasco de Fontvieille. Poco más de una década después de que su esposa, Gracia, falleciera en un accidente de automóvil, a bordo de un Rover P6 3500, y en el que la princesa Estefanía sufrió heridas de con-

sideración. Este luctuoso hecho, que sumió al padre del actual príncipe, así como a toda la familia, en una profunda tristeza, no sería obstáculo para seguir interesándose por el mundo del automóvil y del motor, del que Mónaco es una de las referencias del mundo, sede de un Gran Premio de Fórmula 1 que atrae la atención internacional desde 1933. Con el tiempo, se han ido añadiendo modelos a la colección, en la que el más antiguo es una diligencia berlina hipomóvil de mediados del siglo XIX. Hace dos años, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Rainiero III, el museo se trasladó al actual emplazamiento, el puerto Hércules: un lugar estratégico en el Principado, por el que gran parte del circuito del Grand Prix transcurre, siendo punto de salida y llegada de la carrera.

Hay que señalar que esta colección está hecha con pasión y paciencia. Desde el principio, y nos remontamos a hace más de medio siglo, no se trató de reunir los modelos más caros y exclusivos del mundo, que no es el caso, sino que fue tomando forma

A la derecha:

Uno de los primeros automóviles que condujera Alberto de Mónaco, un Lotus Seven IV, de 1971, que figura en la selección que puede verse estos días en el Museo Nacional del Automóvil de Mulhouse.

En la página anterior, arriba: Monoplaza Bora VW Formula Vee de 1967, que recibió Rainiero III como obsequio por parte de Volkswagen.

En la página anterior, abajo: Descapotable Nash-Healey Cabriolet, de 1952, uno de los primeros deportivos creados tras la Segunda Guerra Mundial, y en el que participaron fabricantes y diseñadores de Reino Unido, Estados Unidos e Italia.

desde la curiosidad por aquellos que tuvieran un significado o interés para los soberanos del célebre micro Estado. Rolls, Daimler, Morris, Peugeot, Rosengart, Citroën, Ford… Aunque no se trata de describir aquí la veintena de propuestas que se pueden ver ahora fuera del Principado, conviene detenernos en dos modelos de la década de los 50: el Nash-Healey Cabriolet de 1952, de chasis inglés, motor americano y carrocería italiana –una construcción de lo más internacional– y el Cadillac Serie 62 de 1953, de grandes parachoques americanos, adorado por los nuevos ricos del país del dólar que surgían a mediados de esa década. Ambos forman parte de esta selección realizada con tino por el comisario Richard Keller y el máximo responsable del museo, Guillaume Casser, en la que hay coches protocolarios, deportivos y utilitarios, entre otros.

En un plano más familiar o íntimo, no podían faltar el Fiat 600 descapotable, el Ghia Jolly, del que existen fotos del príncipe de niño, con sus padres y su hermana Carolina; el Lotus Seven IV, uno de los primeros que condujera Alberto II; o el

Lexus LS 600h descapotable e híbrido y de color azul que usó cuando contrajo matrimonio en 2011 con la australiana Charlene Wittstock –y que, por cierto, solo ha sido utilizado en aquel señalado día–. También figuran en la muestra el Morris que perteneciera a la princesa Charlotte, abuela del actual soberano, e incluso un coche de niño, claro exponente de que las creaciones de cuatro ruedas estaban presentes hasta en las dependencias de los más pequeños de la residencia oficial de S.A.R. de Mónaco.

Se trata, en definitiva, de una muestra temporal, acompañada de fotografías, vídeos y pósters, en la que se ha logrado una perfecta combinación de modelos de todo tipo, y en la que no falta uno de Fórmula 1 y hasta de rally; una disciplina que desde joven gustó y practicó el príncipe. Además, como nos recuerda Keller, es también una manera de acercarse a la personalidad del máximo mandatario del Principado; de conocerlo desde otra perspectiva, la de las cuatro ruedas. Una pasión heredada, como apuntamos, de Rainiero III, para quien el automóvil, y desplazarse en él al volante, era “un momento de evasión y de soledad”.

REDEFINE EL CAMINO

CON UN DISEÑO ATRACTIVO Y ELEGANTE, LA GWM HAVAL JOLION ES UNA SUV POTENTE, DISPUESTA A DESTACAR EN CUALQUIER ENTORNO, YA SEA EN LA CIUDAD O EN UN ROADTRIP.

UN VEHÍCULO QUE SE ADAPTA a tu estilo de vida.

Disfruta una experiencia única de poder manejar GWM HAVAL JOLION, una SUV familiar con mucho estilo y personalidad. Este modelo de Great Wall Motor es el indicado para acompañarte tanto en tus trayectos diarios por la ciudad como para las escapadas de fin de semana con la familia, al ser un vehículo que ofrece potencia, comodidad y seguridad.

GWM HAVAL JOLION está pensado para la vida moderna, ofreciendo un diseño vanguardista y atractivo, la mejor tecnología y total eficiencia. Todas las miradas se irán a esta SUV versátil con la que disfrutarás su manejo en cada momento. Este modelo ofrece potencia y eficiencia, ya que cuenta con un motor de 1.5 litros que entrega 188 caballos de fuerza, la versión híbrida de esta SUV te proporciona la potencia necesaria sin comprometer la eficacia en el consumo de combustible, siendo perfecta para quienes desean un rendimiento sólido en su día a día.

Hay que destacar que esta SUV está disponible en dos versiones: gasolina (ICE) e híbrida (HEV) y puedes elegir entre una transmisión automática DCT de 7 velocidades o la transmisión DHT en su versión híbrida. Por ejemplo, la versión híbrida ofrece una aceleración de

0 a 100 km/h en tan sólo 8.8 segundos, mientras que la de gasolina lo hace en 9.7 segundos. ¡Adrenalina al máximo!

El interior del GWM HAVAL JOLION redefinirá tu experiencia al volante y la de los pasajeros gracias a su sorprendente espacio interior: cómodo, elegante y el más amplio de su segmento. En la versión Luxury, los asientos delanteros cuentan con calefacción para que tu viaje sea mas confortable. Y si hablamos del sistema de infoentretenimiento, hablamos de tecnología que cambiará tu experiencia al manejar. Una tecnología intuitiva que te ayudará a personalizar tu auto como más se ajuste a tus necesidades.

Está equipada con una pantalla multimedia táctil que te permite conectar tu smartphone a través de Apple CarPlay y Android Auto.

Además, cuenta con una cámara de 360° para facilitar el estacionamiento y un sistema de asistencia de frenado que te ayuda a mantener la seguridad en todo momento.

GWM HAVAL JOLION HEV es la SUV más versátil, silenciosa y potente gracias a su doble motorización inteligente, siendo la mejor opción para una experiencia única y disfrutable tanto en la ciudad como en carretera. ¡Redefine tu camino todos los días!

gwm-mx.com

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

Tanto la versión de gasolina o híbrida de GWM HAVAL JOLION poseen un gran espacio interior y controles con acabado premium.

LO ESENCIAL DE GWM HAVAL JOLION

 Motor: 1.5 GDI ( versión HEV) y 1.5 L Turbo GDI ( versión gasolina)

 Seguridad: 2 bolsas laterales, 2 bolsas frontales y 2 bolsas de cortina

 Potencia: 188 HP para la versión híbrida y 181 HP para la versión gasolina

 Conectividad: Apple Car Play® y Android Auto®

 Colores: Sky Blue, Mars Red, Snow White, Smokey Grey y Midnight Black

PRECISIÓN Y DINAMISMO

PORSCHE CAYENNE GTS, CON UN POTENTE MOTOR V8 BITURBO, HARÁ LAS DELICIAS DE LOS AMANTES DE PORSCHE. UNA SUV VERSÁTIL, CON UN DISEÑO MÁS MUSCULOSO Y DETALLES DISTINTIVOS. PERFECTO PARA UNA CONDUCCIÓN ATREVIDA.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

PARA PORSCHE , la abreviatura GTS significa Gran Turismo Sport, representando una dosis extra de dinamismo. El nuevo Cayenne GTS nació para disfrutar al máximo del todoterreno. Combina lo mejor de un superdeportivo de altas prestaciones con lo mejor del 4x4. Sobre todo, con su versión coupé, elegancia a la máxima potencia.

En cuanto al diseño, hablamos siempre de exclusividad. En el nuevo Cayenne se incluyen las letras “GTS” de color negro en los laterales y en la parte trasera, incluye tomas de aire de refrigeración más grandes en el frontal, faros delanteros y traseros tintados en oscuro, y pinzas de freno rojas. El paquete Sport Design ofrece los faldones laterales, las inserciones delanteras, los embellecedores de las ventanillas laterales y las extensiones de las salpicaderas. Para resaltar aún más el diseño cuenta con rines RS Spyder de 21 pulgadas con acabado gris antracita. La variante Cayenne GTS Coupé tiene un diseño exterior de aspecto inconfundiblemente deportivo y se realza con la opción del sistema de escape deportivo, con salidas centrales en color bronce oscuro.

En el interior, el ambiente Porsche se refleja en cada detalle y en la calidad del material Race-Tex. Lujo y deportividad en el volante deportivo GT calefactable, en el techo panorámico fijo de cristal y, sin duda, en el alerón trasero extensible adaptativo. En el apartado tecnológico, el Porsche Cayenne GTS cuenta con un sistema de sonido envolvente Bose®, iluminación ambiental y el nuevo Porsche Driver Experience, que incluye un cuadro de instrumentos digital curvado de serie y una pantalla para el pasajero opcional.

El nuevo Cayenne GTS presume su “cerebro” con un potente motor V8 biturbo de 500 hp, que acelera de 0 a 100 km/h en 4.4 segundos y alcanza una velocidad máxima de 275 km/h, algo, sin duda, espectacular. Este SUV logra prestaciones realmente extraordinarias. Con un potente sistema de propulsión, una puesta a punto afinada y un diseño exclusivo, tanto el Porsche Cayenne GTS como el coupé, se mantienen fiel a su principio de ser unos vehículos ideales para el día a día.

porsche.com

Porsche Cayenne GTS ofrece un motor V8 biturbo de 500 caballos de fuerza.

PRESENTE Y FUTURO ELÉCTRICO

EL NUEVO ÍCONO DE LA EXCLUSIVIDAD. ASÍ ES LA TOTALMENTE NUEVA MERCEDES-BENZ CLASE G. ELÉCTRICA, EXCEPCIONAL, TODOTERRENO Y PODEROSA. LLEGA EN DOS VERSIONES, G 580 Y G 63, LUJO REVOLUCIONARIO PARA DISFRUTAR.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

LANZADA POR PRIMERA VEZ hace 45 años, la Clase G, que toma su nombre de Geländewagen, (vehículo todoterreno), formó su reputación mundial como el ícono más codiciado de la marca. En 2024 se reinventa para demostrar su poder eléctrico, manteniendo el lujo y alto desempeño en su quinta década. Te contamos las dos versiones, G 580 con EQ Technology y G 63 AMG. Lujo revolucionario. Tradición y progreso. Así definimos la Clase G 580. Es la primera variante totalmente eléctrica de la marca en todoterreno. Este nuevo modelo conserva fielmente su silueta descaradamente rústica con todos los elementos icó-

nicos. El capó se eleva ligeramente y sufre una modificación para integrar la propulsión eléctrica y la batería de iones de litio de alto voltaje, la cual garantiza un centro de gravedad bajo. La sensación de manejo es, sencillamente, espectacular.

Como es de esperarse, la digitalización está muy presente en el sistema de infoentretenimiento, equipada con el sistema MBUX, volante multifunción en napa y la ya clásica y distintiva iluminación ambiental. Lo más destacado son sus dos grandes pantallas de 12.3 pulgadas en la parte delantera. El confort está presente en todo el habitáculo, por su amplitud y el Keyless-Go, un sistema de

sonido envolvente Burmester 3D y el ‘capó transparente’. El modelo Edition One, cuenta con el paquete ‘Night’, el cual incorpora la línea superior con un concepto cromático especial en color plata perla con negro. ¡Detalles exclusivos que hacen la diferencia!

Con cuatro motores eléctricos, el cerebro del Mercedes Clase G 580 con EQ ofrece una potencia máxima de 108 kw y su autonomía de 434 a 473 kms por carga completa. Este modelo es el primer vehículo fabricado en serie de Mercedes-Benz con tracción individual en cada esquina, lo que permite inclinaciones laterales de hasta 35 grados. Y no olvidamos el sistema Parktronic,

para estacionamiento automático, una delicia para los amantes de la marca.

Por su parte, el G 63 AMG representa el poder y la clase. Combina la robustez de la Clase G y la ingeniería de AMG. Sin duda, es la joya de la corona de MercedesBenz, ya que su ADN presume lujo y alto desempeño. Su motor V8 4.0 biturbo es asistido por un sistema mild hybrid que incluye un sistema eléctrico de 48 voltios. Si hablamos de potencia, hablamos de 585 caballos de pura fuerza con transmisión automática de nueve relaciones.

En cuestiones técnicas, es similar a su hermano G 580, pero sin duda mantiene la

esencia pura del vehículo de la Clase G. En el interior de esta SUV presume el sistema MBUX y dos pantallas de 12.3 pulgadas, asientos multicontorno con programa de masaje y el sonido Burmester 3D, sin olvidarnos del amplio catálogo de colores exteriores, concretamente 32, para todos los gustos y donde cada color anuncia su espíritu todoterreno en su máxima expresión combinado con lujo y elegancia. Mercedes-AMG G63 es una obra automotriz única con un legado incuestionable. Sin duda, el Clase G siempre será verdaderamente revolucionario en cualquier época.

mercedes-benz.com.mx

G 580 ofrece una potencia máxima de 108 kw y autonomía de 434 a 473 km por carga completa.

SER O NO SER

UN VIAJE POR ESCOCIA PARA PROBAR LA NUEVA VERSIÓN DEL DBX707, EL REVOLUCIONARIO SUV DE ASTON MARTIN, SÍMBOLO DE UN ESTILO DE VIDA EXTRAORDINARIO.

UNA MARCA DE LUJO es mucho más que el producto que vende. Ya sea un traje a medida, una pieza de alta relojería o un superdeportivo visionario, incluso el objeto más bello no se define solo por el savoir-faire (saber hacer); debe ser capaz de transmitir un savoir-être (saber estar). Para una marca como Aston Martin, esto significa crear una serie de experiencias personalizadas. Así es como se presentó el DBX707, el SUV lanzado en 2022, ahora actualizado con un nuevo sistema de control de velocidad, una reinterpretación del interior y un avanzado sistema de infoentretenimiento.

Todo comenzó al atardecer en Calton Hill, Edimburgo, donde se realizó una prueba del DBX707 en su versión Helios Yellow (los otros colores disponibles son Epsilon Black, Sprint Green, Malachite Green, Aura Green y Podium Green). Posteriormente, disfrutamos de una cena en The Lookout by Gardener’s Cottage, que incluyó ostras, Scottish Angus y Bowmore Aston Martin, un nuevo whisky de edición limitada, el ejemplo perfecto de una colaboración de lujo. Después de pasar la noche en Gleneagles Townhouse, un hotel que alberga el club más exclusivo de Edimburgo, la experiencia Aston Martin continuó en la carretera, poniendo a prueba el V8 biturbo de 4.0 litros, que entrega 707 CV y 900 Nm de torque, junto con una transmisión automática de nueve velocidades con embrague húmedo. Al llegar a un pintoresco picnic en tiendas de campaña, equipadas con botas de agua y envueltas en mantas de tartán de la marca, se pudo evaluar el arduo trabajo realizado por los ingenieros de Aston Martin para mejorar la calibración de los amortiguadores electrónicos.

La experiencia se completó con un refrigerio de galletas de mantequilla y litros de té de la tarde, antes de regresar al asfalto con el DBX707 para un paseo entre los lagos escoceses. Todo esto mientras se disfrutaba de música celta a través del nuevo sistema de sonido Aston Martin Premium de 800w con 14 altavoces, en el modo de sonido envolvente QuantumLogic. ¡Una experiencia sin igual!

TEXTO GIOIA CAROZZI

Algunos momentos de la experiencia en Escocia para presentar el nuevo DBX707, el SUV de Aston Martin, lanzado en 2022, ahora completamente renovado. Desde el walkaround en Calton Hill (Edimburgo), hasta la prueba off-road con picnic. El SUV es aún más personalizable gracias a Q by Aston Martin, el servicio a medida de la marca.

CREACIONES CON CARÁCTER

EL DISCRETO ENCANTO DE LOS SEDANES QUE, COMBINANDO ESTILO CLÁSICO Y FUTURISTA, EXPRESAN UN DISEÑO DE CARROCERÍAS REFINADAS. PARA LOS INTERIORES, AMPLIO ESPACIO PARA LA ARTESANÍA CREATIVA

TEXTO NICOLA D. BONETTI

Esta página, fabrica de emisiones carbón neutro en la sede central de Audi en Ingolstadt. Página anterior, Audi A6, e-tron con autonomía de 720 km.

EL DISEÑO DEL SECTOR AUTOMOTRIZ nació con los artesanos carroceros, quienes deben su nombre a su experiencia con los carruajes. Los primeros coches, inicialmente triciclos y luego vehículos de cuatro ruedas, no tenían habitáculo: tenían una silla o sillón, luego un sofá, que más tarde se convertirían en dos. Con el siglo XX, los carroceros comenzaron a configurar los chasises suministrados por los fabricantes solo con la mecánica: dado que aún no había producciones en masa, cada uno de estos artistas caracterizaba con su propia firma las formas que con el tiempo hacen reconocibles los estilos y también la imagen de la marca, gracias a colaboraciones consolidadas, algunas de ellas exclusivas.

Con coches que hoy en día se parecen mucho entre sí por requerimientos de aerodinámica y regulación, el estilo creativo se centra en los superdeportivos y los coches fuera de serie, un término fascinante del pasado. No es fácil crear coches con estilo, elegantes y distintivos de gran producción, especialmente entre los sedanes (término que deriva de los primeros carruajes utilizados en el siglo XIX en la capital alemana, caracterizados por la presencia de cuatro ruedas, un habitáculo cerrado y varias puertas). Eran vehículos de clase mediaalta, a menudo para uso comercial y, como se dijo en su día, para la buena burguesía, que siempre ha mantenido una imagen distinta. En el momento de transición que vivimos, Gentleman examina algunos modelos nuevos, nuevísimos y prometedores, clásicos de la categoría o sin predecesores.

El Mercedes-Benz Clase E ha sido el sedan por excelencia en esta categoría durante 75 años. Abajo, el DS 9 Esprit de Voyage se une al Rivoli y al Opéra.

Con un enfoque en ciertos detalles de fabricación y una artesanía que pocas marcas pueden lucir, el Audi A6 e-tron sigue siendo un coche concepto: pensado como un sportback aerodinámico de alta gama de casi cinco metros con propulsión eléctrica, será el primer sedán de Audi en su categoría, anticipando a los futuros modelos de clase media y de lujo de la casa alemana. El coche se caracteriza por una amplia distancia entre los ejes, voladizos reducidos para acomodar las baterías de 100 kWh de la plataforma eléctrica Premium, un habitáculo elegante como el del A7 diseñado por Wolfgang Egger y una carrocería con transiciones de formas cóncavas a convexas para lograr una perfección aerodinámica: el Cx es de 0.22 para una autonomía de 600 a 700 km. El modelo transmite elegancia dinámica con un estilo asertivo, incluso como Avant. Con sus faros Matrix LED y luces que se comunican con otros vehículos, con la posibilidad de agregar firmas personalizables, representa un salto hacia el futuro en materia de iluminación de vanguardia. Más allá de la artesanía, la arquitectura eléctrica de 800 voltios garantiza una carga muy rápida y una potencia superior a 350 kW. Presentado en julio, se entregará a finales de año.

La marca DS Automobiles está vinculada al modelo Citroën DS de 1955: desde 2015 expresa el espíritu artesanal y la moda francesa, proponiendo coches refinados con equipamientos diferentes, cuya expresión más reciente es el sedán DS 9 Esprit de voyage, que se une al

Rivoli y al Ópera. Un híbrido enchufable 4x4 con hasta 360 caballos de fuerza, cuenta con tecnología de suspensión activa que escanea la carretera (noblesse oblige) e interiores refinados. Con una longitud de 490 cm y una distancia entre ejes de 290 cm, el DS 9 luce una línea fastback con mecanizado diamantado de los faros: las pequeñas luces de los pilares traseros, al igual que los intermitentes del histórico DS, son retro. Por último, el club Only you mima a los clientes con eventos exclusivos, como una visita privada al Louvre. Durante 75 años, el Mercedes-Benz Clase E ha sido el sedán por excelencia en esta categoría, un refinado automóvil famoso por su proverbial fiabilidad. Reintroducido recientemente, cuenta con una gama de ocho versiones, incluyendo Wagon y AllTerrain, todas con personalización a medida. Motores híbridos de gasolina o diésel (con los cuales es un placer nave-

gar de manera muy silenciosa), mientras el modelo EQE es el eléctrico puro. Se caracteriza por un diseño clásico de tres volúmenes elegante con un voladizo delantero corto y un cofre largo, que retrocede el habitáculo. Frontal con estilo e interiores con materiales y acabados refinados que se combinan con pantallas altamente digitalizadas. Y la seguridad como punto de referencia, como es tradición. Heredero de una larga tradición, el nuevo BMW Serie 5, salido recientemente a la venta, se divide con el i5 solo eléctrico, que alcanza hasta 442 kW y una autonomía de 580 km. Con una imagen futurible e imponente, conserva el carácter distintivo del sedán business más vendido del mundo y también está disponible como Touring. Motores híbridos de gasolina y diésel de 48 voltios y enchufables de cuatro y seis cilindros. Diseño deportivo, casi de dos volúmenes, con una longitud de hasta 506 cm y

El BMW Serie 5, flanqueado por el i5 eléctrico, se define por un estilo reconocible; en el centro, un boceto del diseñador. Abajo, el Porsche Panamera, tercera generación.

combina la pantalla gigante con acabados artesanales y materiales veganos. Ofrece accesorios individuales, además de las versiones M. Tracción y dirección integrales, con suspensiones controladas electrónicamente y estacionamiento automatizado a una distancia de hasta 200 metros. El nuevo Porsche Panamera, en su tercera generación, se centra en las prestaciones: con la energía de la batería el híbrido ahora puede recorrer 90 km en la ciudad y alcanzar los 315 km/h, mientras que el Taycan es el eléctrico puro. Motores de hasta 680 caballos de fuerza para acelerar de 0 a 100 en 3.2 segundos, tracción y dirección integrales, suspensiones (neumáticas y autoadaptables, levantan el coche en el acceso) para una dinámica de punta. Sin embargo, el estilo deportivo también se ha renovado y sobresale por su encanto. Frontal delantero agresivo con tomas de aire laterales extendidas y faros con barras horizontales que amplían el impacto visual. La aerodinámica refinada, rines con tuerca de fijación central y ventanas traseras sin marco completan el lateral, con luces traseras más tridimensionales. Interiores que mejoran el confort funcional y la deportividad. Todos sedanes con el discreto encanto de los coches medianos de cinco metros, con líneas únicas y detalles exclusivos.

TERCER TIEMPO

TRAJES A RAYAS, SACOS CON DOBLE BOTONADURA, CHALECOS Y ABRIGOS, CON TEJIDOS COMO LA LANA, EL CASHMERE O LA SEDA PARA LOS ACCESORIOS. UN ESTILO FORMAL PARA JUGAR CON LA ELEGANCIA DEL OTOÑO.

ESTILISMO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA SIMONE BATTISTONI

En la página anterior:

Izquierda: Traje con saco cruzada de cashmere, de CANALI 90º ANIVERSARIO; camisa de algodón, de CANALI, y corbata de seda, de PAUL SMITH.

Centro: Traje con saco cruzada de cachemir y camisa de algodón, todo de ORATIO; y corbata de seda, de BRUNELLO CUCINELLI.

Derecha: Traje con chaqueta cruzada de lana, camisa de algodón y corbata de seda, todo de PIOMBO x OVS.

En esta página: Traje con saco cruzado de lana; camisa de algodón y corbata de seda, todo de BRIONI. Pañuelo de mano de algodón, de FUMAGALLI 1891.

En la página anterior: Izquierda: Abrigo de lana y cashmere, de MANZONI 24; traje de lana de tres piezas y camisa de algodón, todo de PAUL SMITH; corbata de seda, de PAL ZILERI, y mocasines de DOUCAL’S.

Derecha: Chaleco y pantalón de traje de lana y camisa de algodón, todo de BELVEST; corbata de seda, de CORSO MILLE, calcetines de GALLO; y mocasines de piel, de CHURCH’S.

Sobre estas líneas: Traje con chaqueta cruzada de cashmere y lana y camisa de algodón, todo de LOUIS VUITTON; corbata de seda, de PAUL SMITH; y pañuelo, de FUMAGALLI 1891.

Sobre estas líneas:

Izquierda: Traje de lana y camisa de seda y algodón, todo de GIORGIO ARMANI; y corbata de seda de CORNELIANI.

Derecha: Chaqueta de tejido técnico y corbata de seda, todo de CORSO MILLE; camisa de algodón, de MANUEL RITZ; pantalones de lana, de ALVIERO MARTINI 1ª CLASSE; calcetines de GALLO, y zapatos de cuero, de DOUCAL’S.

En la página siguiente:

Izquierda: Abrigo cruzado de cashemere y pantalón de lana, todo de L.B.M. 1911; saco de lana, de LUIGI BIANCHI; camisa de algodón, de XACUS; y corbata de seda, de CORNELIANI.

Derecha: Abrigo cruzado de lana, de HERMÈS; traje con saco cruzado y camisa de algodón, todo de PAL ZILERI, y corbata de seda, de DOLCE&GABBANA.

MECÁNICA AL CUADRADO

DESPUÉS DE 25 AÑOS, LA FIRMA GINEBRINA LANZA UNA NUEVA COLECCIÓN

QUE PONE A PRUEBA A SUS EXIGENTES SEGUIDORES. ASÍ FUE EL EXCLUSIVO LANZAMIENTO EN ALEMANIA. ESTUVIMOS AHÍ.

LA CIUDAD DE MÚNICH, Alemania, fue la elección de Patek Philippe para lanzar una nueva colección en 25 años y es que con el mercado alemán se han establecido largas y duraderas asociaciones, además de que, en 2013, la firma ginebrina realizó una de sus primeras Grandes Exposiciones Patek Philippe “KunstWerkUhr”, sin dejar de lado que Alemania es uno de los países cuna de la relojería. Sin duda, una excelente elección para presentar la nueva colección Cubitus, todo un acontecimiento relojero que atestiguamos en sus oficinas de Alemania, localizadas en la zona más elegante de la ciudad. Ahí tuvimos la oportunidad de tener una exclusiva presentación, previo al lanzamiento mundial que sería algunas horas por la noche, en el espacio conocido como Bergson, una antigua central térmica

convertida en centro de vanguardia para el arte, la cultura y la gastronomía.

La primera parte de la presentación corrió a cargo de Jasmina Steele, directora internacional de comunicación y P.R. y Philip Barat, director de desarrollo de producto, quienes nos guiaron para descubrir las tres nuevas piezas Cubitus, para más adelante charlar con Thierry Stern, presidente de la distinguida manufactura, quien me revela el origen del nombre de la colección: “Fue la primera cosa que tuve en mente, la palabra Cubitus, suena bien en todos los idiomas, además de que es muy parecida a Nautilus”, comenta alegre el directivo.

Está nueva colección Cubitus de Patek Philippe llega para ampliar su alta gama de guardatiempos donde muestra sus altos niveles de ejecución, tanto en el lado estético como en el técnico. En total tres piezas: acero,

acero y oro, así como platino, esta última incluye un nuevo movimiento del que hablaremos más adelante e incluye seis patentes. Y es que lo primero, sin duda en llamar la atención es que la firma ha decidido inclinarse por una silueta cuadrada. El resultado: audacia y elegancia con el sello técnico de Patek Philippe. Hay que mencionar que esta no es la primera vez que la manufactura con sede en Ginebra lanza una pieza cerrada por cuatro líneas rectas, ya que en sus colecciones podemos encontrar relojes no circulares con cajas rectangulares, tonneau o cojín como el Gondolo con referencias 5135G o 7071 R de correa o la versión más antigua, de bolsillo para la referencia PPM840. No hay que olvidar, tampoco la colección Calatrava de 1932, Golden Ellipse de 1968 o el siempre deseado emblema de la deportividad elegante, Nauti-

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

Las tres piezas de la nueva colección Cubitus de Patek Philippe.

La presentación de la nueva colección Cubitus de Patek Philippe se realizó en el espacio de arte Bergson en Múnich, Alemania.

lus, lanzado en 1976. Aquanaut y Twenty-4, también entran en estos ejemplos, que dejan en claro que Patek Philippe ya ha transitado con éxito a otras formas geométricas. Muchas de estas piezas que menciono las pudimos observar durante el evento de presentación de Cubitus y algunas otras creadas por Thierry Stern como el Gondolo Calendario ref. 5135G-010 de 2004 o la ref. 7071R-001 mejor conocido como –“Ladies First Chronograph”– de 2009, que dan testimonio de la tradición creativa de Stern.

La nueva colección Cubitus reinterpreta en cada uno de sus relojes el estilo sport elegant dentro de una caja de 45 mm, dejando en claro que la firma está en búsqueda de los nuevos entusiastas de la relojería. “Lo que quiero es que sea el primer reloj que un padre pueda ofrecer a su hijo. La versión de acero y carátula verde olivo funciona muy bien y para las generaciones jóvenes es un fantástico reloj para comenzar una colección”, dice Stern, que contrario a otros encuentros, no luce una formal corbata, un claro guiño a lo relajado de las nuevas generaciones.

Hablando de la estética podemos destacar el satinado que cobra uno de los aspectos principales de la colección, ya que, según nos cuenta Philip Barat, “los acabados requieren de al menos 55 operaciones manuales entre caja y brazalete para conseguir el brillo deseado”, y es que dos de las piezas de esta colección se terminan con brazaletes integrados a la caja, lo que sin duda le otorga ese toque vintage y contemporáneo al mismo tiempo que encanta a los coleccionistas. No hay que perder de vista, que además del terminado de la caja, la firma ha incluido un relieve horizontal tanto para carátulas (verde oliva y azul sol ) como para los rotores y mini rotores de los movimientos de la colección Cubitus que se dejan ver junto con la elegante Cruz de Malta, emblema de la casa creadora de la referencia 5711( Nautilus) que vio su última edición en 2021 con una elegante carátula verde oliva. “Tener un reloj con una forma cuadrada siempre rondó mi cabeza. La idea no era crear un reloj cuadrado tradicional, eso era muy claro. La idea era crear una pieza deportiva en caja cuadra, quizás hace alrededor de 15 años,

que deseaba hacerlo. Y cuando finalmente me decidí, hace cuatro años, fue cuando comenzamos con esta aventura” dice satisfecho, Thierry Stern, presidente de Patek Philippe sobre el resultado de esta nueva colección. Él porta uno de los nuevos modelos, específicamente el Cubitus Gran Fecha, Día y Fase lunar instantáneos( ref. 5822P-001), claramente impulsado por un nuevo movimiento, el calibre 240 PS CI J LU de cuerda automática, basado en el reconocido calibre extraplano 240 que permite a la pieza dotarla de un gran fechador que se ha dispuesto a las 12 horas con doble ventanilla, ya que incluye dos discos situados en el mismo plano, donde el cambio entre el último y primer día del mes, se hace en apenas 18 milisegundos. No hay que perder de vista las indicaciones del día y las fases lunares a las 7 horas que se complementan con un segundero pequeño asimétrico a las 4:30 horas. Cabe mencionar que esta versión en platino incluye, como en otras de la firm,a un diamante, solo que en esta ocasión en de tipo baguette y no circular como en otras ocasiones, y se puede ver a las 6 horas.

“No es una nueva era para Patek Philippe, es un nuevo capítulo en términos de colección, es parte de mi trabajo traer nuevas colecciones, aunque es algo que no haré muy a menudo. No hemos cambiado nada en Patek Philippe y hemos respetado sus valores creativos y es en esos valores que hemos sido creativos. Necesitamos evolucionar, es parte del valor que debemos mantener, de otra manera moriríamos. Si no avanzas, mueres, toma riesgos y el riesgo pagará”, concluye Thierry Stern invitándonos a la celebración que sin duda quedará en la historia de la relojería de la firma ginebrina. patek.com

SOFISTICADO Y RESISTENTE

EL NUEVO PORTUGIESER TOURBILLON DE CUERDA MANUAL LLEGA EN UNA ALEACIÓN DE ARMOR GOLD® QUE CONQUISTA DE INMEDIATO.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

LA COLECCIÓN Portugieser de IWC Schaffhausen siempre ha sido elegida por la firma suiza para presentar algunas de sus más significativas innovaciones desde grandes complicaciones como Moon & Tide, Calendario perpetuo o más recientemente el Eternal Calendar, que ya hemos reseñado ampliamente en está páginas. Sin embargo, esta vez no hablaremos de la técnica, bueno sí, aunque más adelante, por qué también hay una complicación en esta pieza. Pero, antes detallaremos el material de este nuevo Portugieser que se ha creado en una aleación de Armor Gold ® que según sus creadores nos cuentan que incluso es altamente resistente al desgaste en comparación al oro rojo convencional.

Hay que recordar que IWC Schaffhausen ha transitado en otras ocasiones en otro tipo de materiales como por ejemplo el Ceralume® utilizado para que las cajas de cerámica tengan la posibilidad de brillar en la oscuridad, como el Pilots Chronograph visto en la muñeca de Lewis Hamilton durante el Grand Prix de Mónaco.

Otro material es el Ceratanium ®, básicamente titanio ceramizado que permite a la pieza estar libre de rayones, así como de lograr un color negro intenso como el visto en Pilots Chronograph 41 Top Gun. Mas recientemente la firma liderada por Christoph Grainger-Herr desarrolló Armor Gold ® que se logra integrando otras aleaciones, que no han sido reveladas por la marca, para lograr un material significativamente más duro y resistente al desgaste que el oro 5N, este innovador compuesto vistió por primera vez al Big Pilot Watch Constant Force Tourbillon Edition “Le Petit Prince”.

Ahora este material regresa para dar forma a la caja Armor Gold de 18 quilates

para el Portugieser Tourbillon de CuerdaManual con Indicación de Día y Noche, que sin duda se hace notar gracias una carátula negra Obsidian, perfectamente pulida, que ofrece un profundo contraste resaltando su elegancia, misma que se completa con una correa de piel de aligátor Santoni, un fabricante italiano de lujo que lleva acompañando a la la firma suiza en muchas de sus piezas.

De su estética pasamos a su complicación un tourbillon volante de minutos, localizado a las 6 horas, creado bajo la fiel tradición de mejorar la precisión al contrarrestar los efectos de la gravedad sobre el mecanismo. Esta obra maestra de IWC Schaffhausen está compuesta por 56 piezas que en conjunto pesan solo 0,675 gramos, demostrando la minuciosidad y el dominio de la técnica de los relojeros que gracias al uso de la tecnología Diamond Shell® en la palanca del palé y la rueda del escape permite reducir la fricción entre ambas piezas y optimizar el flujo de energía, proporcionando una reserva de marcha de hasta 84 horas.

No hay que perder detalle de la indicación de día y noche, representada por un pequeño globo que gira sobre su eje cada 24 horas, evocando el paso del día y la noche. Además , dicha indicación y para deleite de su poseedor es visible tanto en la carátula como desde el lateral del movimiento. Por último pero no menos importante mencionar su lcalibre 81925 de cuerda manual, desarrollado enteramente por IWC Schaffhausen con componentes recubiertos en oro y decorados circulares Côtes de Genève visibles a través del cristal de zafiro en el fondo de la caja. Sin duda una pieza que ofrece estética y funcionalidad al mas alto nivel.

iwc.com.mx

Caja en Armor Gold® de 18 quilates y calibre 81925 de cuerda manual.

UNA OLA DE SABORES

VUELVE LA GRAN FIESTA DE LA GASTRONOMÍA, UNA CITA CON RESTAURANTES, FOODIES, MIXÓLOGOS Y CHEFS. MILLESIME GNP CELEBRA SU EDICIÓN NÚMERO DOCE, INSPIRADO EN EL MAR Y SUS MANJARES, BAJO EL NOMBRE: AQUA.

ESTE AÑO el universo gastronómico de Millesime GNP nos lleva a los atardeceres del mediterráneo, a sus costas y sus islas. Este paraíso para foodies ocupará 4 mil m2 en el centro Banamex del 20 al 22 de noviembre. Después de más de una década de éxito ya se ha convertido en uno de los grandes eventos de la Ciudad de México donde se convoca a marcas premium, empresas, medios de estilo de vida para celebrar una gran fiesta del sabor, donde participan arquitectos, diseñadores, chefs, cocineros, proveedores, mixó-

logos y grandes productos. La puesta en escena siempre es un espectáculo y es una oportunidad única de conocer las mejores cocinas, probar platillos de chefs internacionales y disfrutar de una velada donde la alta gastronomía es protagonista. Habrá oportunidad de sentarse a la mesa con alguno de los mejores chefs del mundo, saborear productos únicos de la huerta y del mar, nos compartirán sus platillos más de veinte chefs, nacionales e internacionales y se vivirán experiencias únicas cada día durante el certamen.

Manuel Quintanero, junto con sus socios Nicolás Vales e Israel González anunciaron que los asistentes podrán disfrutar de los mejores vinos del mundo, tanto nacionales como internacionales y las más destacadas etiquetas de destilados. También se anuncia que Jaime Rodríguez de Celele, Roberto Alcocer de Valle de Oceanside, Diego Oka de La Mar, Juanlu Fernández de Cocina del Alma, Macarena de Castro de Maca y Paco Méndez de Come serán parte del selecto dream team de esta edición. También se confirmaron grandes nombres

TEXTO IGNACIO VARA DE REY

como Ana Martorell de Oxa, Karina Mejía & Israel Montero de Siembra Tortillería, Rodrigo Estrada de Hasal, Vicente Gutiérrez, Armando Acosta de CORSI, Tobías Petzold de Osteria del Becco, Gerardo Vázquez Lugo de Nicos, Santiago Muñoz de Masajeo, el sommelier Andrés Amor y otras destacadas personalidades de la gastronomía nacional. En la edición AQUA, el mar será el hilo conductor que nos lleve navegando por este mar de sabores que será Millesime GNP 2024. Un paraíso de sabores.

millesimeworld.com

Millesime GNP se realizará del 20 al 22 de noviembre en Centro Banamex.

Y NOS VAMOS

Truman Capote

EL CISNE NEGRO

por Javier Fernández de Angulo

“UNA MUJER HERMOSA, bellamente elegante, nos impresiona como lo hace el arte, cambia el clima de nuestros espíritus”. Eran esas damas que aparentemente eran veneradas por la alta sociedad como grandes musas. Autor de talento, mordaz, chismoso, retrató como nadie la vida de las mujeres de la jet set a las que bautizó como cisnes. Pero, decía Marella Agnelli, “francamente él no nos adoraba”. Estas princesas de los grandes salones, estaciones de esqui o playas de moda, le provocaban miedo y admiración.

Se cumplen cien años de la muerte del gran cronista de la alta sociedad que el siglo pasado se paseaba por St. Moritz, Acapulco, Los Ángeles o Nueva York. El escritor estadounidense Truman Capote, falleció con 59 años. En sús útimos días le acompañaron drogas, sedantes y alcohol. Las dos obras que le hicieron universal fueron Desayuno en Tiffany`s, que Audrey Hepburn interpretó en el cine y A sangre fría, una cronica periodistica de un crímen, elevada a obra maestra.

Truman Capote nació en el Deep South de Estados Unidos, en Nueva Orleans, Luisiana. Al casarse su madre con Joseph García Capote, un hombre de negocios cubano, el niño adoptó el apellido de su padrastro. En 1942 se trasladó a Nueva York, donde empezó a trabajar en el departamento de arte de la revista The New Yorker. En 1946, un relato suyo mereció el prestigioso premio O. Henry Memorial Award y le proporcionó ofertas de las más importantes editoriales norteamericanas.

En 1948 publicó Otras voces, otros ámbitos, una novela autobiográfica sobre la decadencia de una mansión de Nueva Orleans que mostraba claras influencias de William Faulkner, de Marcel Proust y de Djuna Barnes. Su capacidad para mezclar el idioma con sentimientos poéticos y su mirada mordaz le convirtieron

en un escritor genunio. Capote reconoció que “Io más importante es el estilo, no es lo que estoy diciendo sino cómo lo estoy diciendo.”

Amante de la provocación señalaba que “sólo los imbéciles o los idiotas son felices”.

Su obra más conocida fue A sangre fría, en la que contó cómo dos delincuentes mataban a un pacífico granjero norteamericano junto con toda su familia. Algunos críticos le acusaron de desear la pena de muerte para los protagonistas de su novela, poque eso situaría al libro en lo más alto de las listas de ventas.

Acostumbrado siempre al escándalo, reconoció públicamente su homosexualidad y defendió la causa gay frente a la represión. “Sagaz, amable, divertido y extremadamente cariñoso. Pero bajo los efectos del alcohol su agresividad se disparaba, mordía”. Así describió el fotógrafo Richard Avedon a uno de sus mejores amigos, el escritor estadounidense Truman Capote, con quien colaboró en el reportaje del que después nacería A sangre fría Además de su talento como escritor, Capote tenía fama de ser un conversador excepcionalmente entretenido, habitual en

las grandes galas. Según contaba Philipp Seymour Hoffman, quien le interpretó en la oscarizada película Capote hace cuatro años, “era un hombre que no tenía poder sobre sus propios demonios”.

Tuvo una infancia difícil, su madre se suicidió en 1954 y vivió su primera infancia con tías y primas. Con sensación de abandono, incomprensión y miedo. Se refugió pronto en la escritura y con veinte años ya estaba publicando sus relatos en revistas como Harper’s Bazaar o The Atlantic Monthly. Su primera novela fue Otras voces, otros ámbitos, un éxito de crítica que le dio fama instántanea en 1948. Guionista de cine, incluso escribió para Broadway, autor prolífico de cuentos y novelas. Murió sin haber completado su esperada última “obra maestra”: Plegarias atendias. En una entrevista en 1978 Capote comentó: “Tenía que tener éxito, y tenía que tenerlo pronto. Lo que pasa con la gente como yo es que siempre sabíamos lo que íbamos a hacer. Mucha gente se pasa la mitad de su vida sin saberlo. Pero siempre supe que quería ser escritor y que quería ser rico y famoso”.

HISTORIAS DE PRECISIÓN

En estas fechas tan señaladas, logre el dominio del tiempo con el OMEGA Aqua Terra 38 mm en acero noble. Este Master Chronometer, accionado por nuestro movimiento Co-Axial calibre 8800, es una obra maestra certificada. Luzca su nuevo estándar de excelencia y deje que su muñeca vaya marcando las festividades. No se puede comprar el tiempo, pero sí se puede regalar su medición más precisa.

BOUTIQUES OMEGA: Artz Pedregal, El Palacio de Hierro (Perisur, Polanco, Santa Fe, Guadalajara, Monterrey, Querétaro).