Artesanía hecha zapato

LA ERA DE LOS SNEAKERS

MODELOS QUE HAN SOBREPASADO EL MILLÓN DE EUROS EN SUBASTAS, EDICIONES MUY LIMITADAS, MILES DE JÓVENES LAS COLECCIONAN Y HASTA EXPOSICIONES DEDICADAS AL CALZADO DEPORTIVO. COMO AHORA, EN LA CAPITAL FRANCESA.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

SE VEN EN TODOS LOS LUGARES. Desde los más cool, hasta los espacios donde en otros tiempos se requería vestir de etiqueta: óperas, teatros, hoteles de lujo y hasta casamientos. Son los tenis ante los que el común de los mortales no se muestra indiferente, sino todo lo contrario. Desde hace escasas décadas han ido ocupando más importancia en la indumentaria de hombres y mujeres, independientemente de su edad. Si bien es cierto que son los adolescentes y jóvenes quienes más las usan, los que se encuentran entre los 35 y 50 años las calzan a menudo.

Los sneakers son en muchos casos la puerta de entrada para un gran número de jóvenes —se calcula que un 30%— en las marcas de lujo. Y es que rápidamente, nombres como Dior, Ferragamo, Givenchy, Gucci o Louis Vuitton, por mencionar solo cinco, se lanzaron a incluirlas en sus colecciones, y hoy son innumerables y de lo más variados los modelos que proponen. Además, si nos fijáramos en el calzado de cada persona que nos cruzamos a diario por la calle, llegaríamos a la conclusión de que un 70% de la población lleva sneakers, un sector cuyas ventas sobrepasaría los cien mil millones de dólares.

La atención que despiertan no es solo por calzarlas. Las firmas saben que, si lanzan ediciones muy limitadas, el éxito estará asegurado. Y ahí multitud de jóvenes se hacen con pares que luego revenden en Internet por cantidades notablemente superiores. Su interés llega también al terreno de las subastas. Por ejemplo, Nike Air Ships que usara en su debut, allá por 1984, Michael Jordan, y firmadas por él alcanzaron un millón y medio de dólares en una sonada venta el pasado año. Otro ejemplo serían las Air Yeezy 1, de la misma firma, del cantante de rap Kanye West, que llegaron a los 1.8 millones de dólares.

Su éxito ha sobrepasado fronteras, estilos de vida y hasta han conseguido entrar en instituciones tradicionales e impensables en otros tiempos: los museos. Tras una muestra dedicada a los sneakers, entre 2020 y 2021, en la ciudad francesa de Burdeos, con ochocientos modelos, estos próximos meses son el turno de París, y de su Musée de l’Homme. Con el acertado título de Sneakers, les baskets entrent au musée (Sneakers, los tenis entran al museo), asistimos al origen y la evolución de un accesorio, que si bien en un principio fue concebido para el deporte, pronto se popularizaría gracias al universo del basket y al mencionado Jordan, así como a la música hip-hop. Una moda que se extendería al mundo, como la de la camiseta y los jeans, desde los USA.

“Es un fenómeno de cultura urbana contemporánea, no solo de moda, aunque ese sector las haya hecho suyas”, explica Noémie Verstraete, curadora de la exhibición parisina. En ella, y en sus cuatro apartados, se pueden apreciar setenta modelos, entre los cuales está un par de Puma de 2002, firmado por Serena Williams, así como otro, de la década de los 80, de la marca Adidas, con la rúbrica de Stanley Stan Smith, cuyo apellido da nombre a un exitoso modelo de la firma alemana. También figura “un par creado por Kanye West, en colaboración con Louis Vuitton”, como nos recuerda Verstraete.

Es más que palpable que los sneakers, de ser un calzado deportivo, han pasado a ser un “calzado urbano inspirado en el deporte”, como desvela el Musée de l’Homme, cuya exposición estará abierta hasta el 25 de julio. Un accesorio con base de goma, como los neumáticos del automóvil, en cuya evolución los avances de la tecnología han jugado un papel importante y que, el marketing mediante, en más de una ocasión resulta muy lucrativo.

La exposición Sneakers, los tenis entran al museo, hace un repaso de los momentos más icónicos de estos zapatos deportivos.

PRUEBAS DE ESTILO

LOS DETALLES REVELAN EL CARÁCTER DE UN HOMBRE, EXACTAMENTE COMO LAS BOTELLAS EN SU BAR.

TEXTO STEFANO SPINETTA Y GIULIANA DI PAOLA FOTOGRAFÍA H2O

CLASSIC ICON

Zapato de agujetas de piel, Moreschi;

Ron Zacapa Sistema

Solera 23; maletín de piel, Louis Vuitton;

Macallan 12 Sherry

Oak; cronógrafo Star Legacy Nicolas Rieussec, Montblanc; mancuernillas de oro amarillo, Tiffany & Co.

WARM CASUAL Zapato de agujetas de piel, Doucal’s; Glenmorangie A Tale of Winter; encendedor con perfiles de oro, S.T. Dupont; gafas, Dolce & Gabbana; bolso de piel y tejido, Hermès.

TECNO GEEK Sneakers de piel y tejido técnico, Tod’s; Iwa 5 Saké; gafas de sol, Prada Linea Rossa Eyewear; Grappa Nonino Cru Monovitigno Picolit; bolso shopper de nailon y piel de becerro graneada, Dior and Sacai.

UPPER CLASSY Ron Diplomático Reserva Exclusiva; cartera de piel de caimán, Larusmiani; mocasín de terciopelo, Dolce & Gabbana; maletín de piel con cierre de paladio, Fontana Milano; reloj Patrimony con caja de oro blanco y correa de piel de caimán, Vacheron Constantin; lentes Omega Eyewear.

GUARDIÁN DEL SÉPTIMO ARTE

SÍMBOLO DE LA EXCELENCIA ROLEX SE INVOLUCRA MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA CON EL MUNDO CINEMATOGRÁFICO. ESTA ES LA HISTORIA.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

TODOS RECORDARÁN A MARLON BRANDO como el coronel Kurtz en la cinta Apocalypse Now de 1979, ahí el reconocido actor portaba un Rolex. También Paul Newman en El color del dinero, poseía un distinguible reloj de esta firma que además era su favorita. Este par de referencias nos muestran lo apreciada que es Rolex en el mundo del cine, y es que en este punto, se suman los directores de cine, ya que ellos sugerían a los actores utilizar un reloj de esta firma, ya que le otorgaba al personaje mucha fortaleza y un sofisticado sentido de la elegancia. Así de manera natural comenzó este vínculo con el mundo del cine que se ha visto reforzado con la llegada de dos de los cineastas más galardonados de la historia, por un lado James Cameron y por otro Martin Scorsese, quienes se han sumado como Testimoniales de Rolex, ya que ambos, sin duda, han redefinido el arte de la narración y representan la encarnación de la excelencia en el mundo del cine, además de que ambos están comprometidos en transmitir sus habilidades a las nuevas generaciones.

James Cameron ha sido artífice de algunas de las cintas más memorables como Terminator, Avatar y Titanic, siendo esta donde obtuvo el premio a mejor director y mejor película. Una anécdota que vale la pena comentar es que el director canadiense lleva ya algunos años usando Rolex y por consecuencia los guardatiempos de la firma representan un elemento importante, de ahí que en 1997 durante el rodaje de Titanic le dio al fallecido actor Bill Paxton un Submariner para que lo portara durante el rodaje. Por su parte, Martin Scorsese posee una experiencia de poco más de cincuenta años, donde ha fungido como guionista, productor y director de cintas como Taxi Driver y Toro Salvaje y ha sido elegido como Testimonial Rolex por su carisma y generosidad, así como para continuar inspirando a cineastas y espectadores en todo el mundo. Un detalle que involucra la cinematografía de este director y Rolex, es que en la gran mayoría de sus cintas involucra guardatiempos de la firma suiza, en específico el modelo Oyster Perpetual Day-Date.

Pero además de este vínculo con estos cineastas, Rolex extiende su vínculo con el séptimo arte a través de la Iniciativa Artística Rolex Mentores y Discípulos, donde a través de las disciplinas que abarcan literatura, danza, teatro, por mencionar algunas, destaca el cine donde han reunido a jóvenes talentos con directores de la talla de Alfonso Cuáron, Alejandro G. Iñárritu y más recientemente Spike Lee.

Compromiso cinematográfico En 2017 la firma suiza creadora del movimiento Perpetual, que da vida a los modelos Oyster, formalizó su relación con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como Proud Sponsor of the Oscars. Esta colaboración de largo plazo permite promover la excelencia de la industria fílmica y la transmisión de su historia para las nuevas generaciones, además de considerar a Rolex como el Reloj Exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias. Así en esta aventura de proteger y promover el cine, Rolex ha sumado como Founding Supporter, patrocinador fundador, al Academy Museum of Montion Pictures que es la primera y más importante institución de Estados Unidos dedicada a la historia, ciencia e impacto cultural del cine. En este nuevo espacio de exhibición se localiza La Galería Rolex, una experiencia permanente que se localiza en el tercer piso del museo donde se deja ver la exposición “Historias de cine”, que reúne varios aspectos de la producción fílmica, además de exponer el legendario reloj Cosmograph Daytona que perteneció al actor Paul Newman. Pero la firma no solo está presente en el museo o en las muñecas de los actores, sino que también consiente a las celebridades antes de salir al escenario en la ceremonia de los Premios Oscar y lo hace en el espacio llamado Green Room. Sin duda, Rolex no sólo protege el Séptimo Arte, sino que también, fiel a su espíritu, se encarga de perpetuar su excelencia.

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Además de ser Proud Sponsor of the Oscar, Rolex ha sumado a Martin Scorsese y James Cameron como Testimoniales Rolex.

TRES NUEVAS JOYAS

EN TERRENOS DISTINTOS, VACHERON CONSTANTIN Y PIAGET NOS OFRECEN LO MEJOR DE SU TÉCNICA RELOJERA.

TEXTO STAFF GENTLEMAN

Piaget Polo Skeleton en caja de oro blanco de 42 mm y 7.35 mm de grueso. Decorado con 268 diamantes talla brillante. Parte trasera de Piaget Limelight Gala Aventurine en caja de 32 mm de oro blanco. Se aprecia el calibre automático Manufactura 501P1.

BRILLANTES Y ESBELTOS

La firma Piaget es reconocida por su técnica en la creación de piezas ultradelgadas y este 2022 nos ofrece creaciones que refrescan sus colecciones, así como el interés de sus seguidores, por un lado nos muestra la “extravagancia deslumbrante”, como ellos lo llaman, del modelo Piaget Limelight Gala Aventurine que, sin duda, está inspirado en la magia y el misterio del cielo nocturno. Esta nueva pieza destaca por el uso prolongado de sus asas asimétricas, además de mostrar una caja curvada y diamantes engastados. La caja es de oro blanco de 32 mm con 62 diamantes en cada una de sus asas, además su carátula es de aventurina. El brazalete, por su parte, es de tipo milanés y es el fruto de más de 100 horas de trabajo. Su calibre es de carga automática de Manufactura 501P1. Esta pieza es en sí misma una declaración de intenciones. La segunda pieza, también de Piaget, es toda una proeza mecánica y técnica que lleva por nombre Piaget Polo Skeleton, gracias al meticuloso trabajo de su calibre que se ha enmarcado con alrededor de 1,746 diamantes de talla brillante. El calibre que impulsa esta pieza es de Manufactura Piaget 1200SI ultraplano, que tiene 2.4 mm de espesor, que lo hace ser uno de los movimientos mecánicos de cuerda automática más delgados del mundo, este guardatiempos es una prueba de maestría entre joyería y técnica.

piaget.com

LONGEVA TRADICIÓN

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Fundada en 1755 es la firma relojera más antigua en la industria, así queda claro el valor histórico y mecánico en cada pieza que presentan, como este Traditionelle calendario completo openface que suma detalles contemporáneos a su estética, que comienza en su carátula al mostrarnos una indicación de calendario triple así como una fase lunar, todo impulsado por el calibre 2460 QCL/2 donde tanto los puentes como la platina se han terminado con un tratamiento NAC antracita. Sus creadores han decidido ofrecer dos versiones, la primera en caja de oro rosa de 18 quilates y la segunda en oro blanco, también de 18 quilates, ambos con una dimensión de 41 mm que se completa con una correa de piel de lagarto en color gris. Sin duda todo un homenaje a la tradición relojera del siglo XVIII cargado de estética contemporánea.

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Arriba, una de las dos versiones de este guardatiempos en oro blanco. Abajo, Calibre 2460 QCL/2.

MIAMI: TODO LO NUEVO

RECORRIMOS ESTE ICONO DE FLORIDA PARA DESCUBRIRTE SUS NUEVAS APUESTAS DE ENTRETENIMIENTO, HOSPEDAJE Y SOBRE TODO DE GASTRONOMIA.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

¿DÓNDE HOSPEDARSE?

Hotel The Gabriel South Beach

Ubicado en la icónica calle Ocean Drive de Miami Beach, una de las más famosas y divertidas de esta ciudad. Consta de cuatro edificios individuales, incluido el histórico Park Central Hotel, donde predomina la arquitectura clásica Art Deco. Cuenta con 132 habitaciones, un elegante bar en el lobby, además de dos albercas, una de ellas con fondo de cristal en el techo con vista al Océano Atlántico. Gabriel South Beach es un espacio ideal para el que quiere disfrutar del arte en cada detalle de este complejo y tener cerca los mejores restaurantes de la ciudad. Cuando entras al hotel te sientes como si se estuviera rodando una película donde tú eres el protagonista. ¡La buena vibra de Miami se siente hasta en su rooftop donde puedes tomar el sol mientras disfrutas de los mejores cocteles!

Hotel Moxy

Desenfadado, elegante y con un toque pop que lo hace diferente al resto. Así es Moxy South Beach. Ubicado en Washington Avenue, este divertido hotel cuenta con 202 habitaciones repartidas en 8 pisos. En todo el complejo destaca su diseño que combina el glamour de La Habana de mediados del siglo con el arte contemporáneo de la CDMX y el alma tropical de Miami. Un lugar para descansar, pero también para disfrutar de su alberca, así como de sus restaurantes temáticos: Como Como (marisquería y raw bar), Serena (rooftop de comida mexicana), The Upside (rooftop bar), Mezcalista (mezcal lounge), Bar Moxy y Los Buenos (puesto de tacos en el lobby).

¿QUÉ COMER?

Restaurante Planta

Una visita a China sin moverse de Miami. Así es el restaurante Planta, el cual se ubica en Coconut Grove. Ofrece al comensal una experiencia gastronómica única. Su diseño evoca los patios tradicionales chinos y las gemas arquitectónicas de Asia. El espacio cuenta con una barra y un salón amplio, donde destacan las mesas de cuarcita Cielo y tiene vistas al paisaje urbano lleno de árboles. Su menú, realizado por el chef David Lee, está inspirado en las plantas, donde los platillos insignia son nigiri, maki y sushi, bollos bao, albóndigas y el icónico brócoli bang bang.

Cervecería LA TROPICAL

Ubicada en Wynwood Arts Distric, esta cervecería con alma cubana busca ser un lugar icónico en Miami. Un espacio donde disfrutar de las 20

Izquierda, vista inferior de la alberca del hotel Gabriel South Beach. Derecha, un aspecto del restaurante Planta.

mejores cervezas artesanales Premium que combinan perfectamente con el estilo de vida multicultural de la ciudad. Aquí tienen la fábrica de la cerveza La Original Ambar Lager, donde puedes ver todo el proceso de elaboración para luego disfrutar en la taberna, en el restaurante inspirado en el Caribe Latino por la chef Cindy Hutson, o también relajarte con tu cerveza en el jardín botánico que se encuentra en el exterior, donde hay una selección de murales y obras de arte encargadas por artistas locales.

¿QUÉ VISITAR?

Little Havana

El barrio de Little Havana es una de las zonas más populares de Miami. El alma de Cuba está en cada rincón de estas calles que dieron vida los inmigrantes cubanos llegados desde 1959. Lo mejor de Little Havana es sentir la buena vibra mientras paseas por la famosa Calle Ocho, conocer el Domino Park donde los vecinos del barrio se juntan para jugar dominó o ajedrez en un ambiente muy familiar o recorrer la Plaza de la Cubanidad con tanta historia. También es importante visitar las tiendas de tabaco y ver cómo hacen los puros, así como probar las famosas empanadas y la colada, así como el famoso y delicioso café cubano. En todos los restaurantes vibran los ritmos de salsa, acompañados de un mojito te contagias de la alegría del barrio, para terminar de endulzar tu visita con unos churros en ChurroManía y un helado de Abuela María en el famoso Azucar Ice Cream.

Frost Museum Science

Planetario, acuario y museo de ciencia, todo en uno. Este espectacular espacio se encuentra en 1101 Biscayne Blvd y ofrece exhibiciones de la flora y fauna a través de la tecnología. El planetario cuenta con 250 asientos para vivir una experiencia inmersiva ultra real de la naturaleza. En el acuario, que consta de 3 niveles, se presenta la ciencia viva de los ecosistemas acuáticos del sur de la Florida, como los tiburones de la Corriente del Golfo, bosques de manglares y hasta los diminutos organismos dentro del coral. Una experiencia apta para todo tipo de público y que no te dejará indiferente. Descubre todos los sistemas ecológicos y la ciencia que está detrás de ellos.

Wynwood Walls

El lugar con más street style de Miami. En este espacio se concentran más de 20 murales Post Art Basel cuyos autores son los artistas más importantes y reconocidos del mundo. Los muros de Wynwood se renuevan cada año para transformarse en nuevas piezas que consigan revitalizar el vecindario. Los muros fueron concebidos por Tony Goldman en 2009, quien estaba buscando algo grande para transformar el distrito de almacenes de Wynwood. Ahora podemos ver que logró su gran sueño, un must si vienes a Miami.

miamiandbeaches.com

EXCLUSIVO PARAÍSO NATURAL

CAREYES, RODEADO DE FRONDOSAS SELVAS Y UN MAR ESPECTACULAR OFRECE ESTANCIAS ÚNICAS. LUJO Y NATURALEZA CONVIVEN EN ESTE RINCÓN PRIVILEGIADO.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

EN LOS AÑOS 60 un emprendedor italiano Gian Franco Brignone buscaba un paraíso para instalarse, crear un destino turístico único que no impactara la naturaleza. Con estética y armonía, huía de los gigantes hoteles de Europa. Nacía la magia de Careyes. Pidió consejo al Aga khan para no arruinar las costas como en Europa y le dijo “donde hay belleza hay éxito”. Y se creó una villa colorida rodeada de vegetación autóctona mirando al mar que llamaron Careyes, por la cantidad de tortugas de carey que encontraron en sus playas de arena fina. Quisieron ensalzar la naturaleza, crearon un monumento al sol. Este edén se encuentra entre Ixtapa y Punta Mita en el Pacífico mexicano, clima ni muy frio ni muy caluroso en todo el año. Costa Alegre se ha convertido en un destino de lujo, con alojamiento exclusivo al más alto nivel, campos de polo, buena gastronomía y actividades como snorkel o paseo en barca y pesca. Apenas ha cambiado en 40 años, después llegaron los Goldsmith a Cuixmala, también decididos a hacer un paraíso, literal trajeron animales como cebras y antílopes, levantaron un edificio a imagen y semejanza de la mezquita de Sofía en Estambul. Conservaron tortugas, crearon caballerizas para paseos a caballo, ensalzaron las playas privadas y salvajes. Se enamoraron del lugar, así se crearon los dos destinos más sofisticados de México en la costa del Pacífico. Los Goldsmith inventaron un oasis de 10 mil hectáreas de paraje natural donde invirtieron su fortuna.

Madonna, Mick Jagger, Tom Cruise o Quentin Tarantino saben de este vergel casi secreto. También creado con vocación de respetar la biodiversidad, los humedales y todo el ecosistema. Cuando Gian Franco Brignone vio por primera vez las costas de Careyes exclamó, “es el día más bonito del mundo”.

Aquí se viven fiestas excéntricas y espectáculos culturales, desde una obra de Broadway hasta un torneo de polo o la fiesta del año nuevo chino. Grandes empresarios mexicanos o artistas como Botero buscaron aquí su refugio y su sosiego. Playa Rosa, el restaurante emblemático de Careyes, ha sido

Careyes se localiza al sur de Jalisco, Costalegre, y es una exclusiva comunidad fundada por Gian Franco Brignone.

completamente renovado manteniendo los elementos que lo han representado durante las últimas cuatro décadas, especialmente su genuino color rosa.

Después de 40 años, Playa Rosa buscaba renovarse a través de una remodelación, enfocada en la oferta gastronómica y el espacio. Haciendo referencia a la historia del destino y con la ayuda del arquitecto italiano residente Duccio Ermenegildo y la hija de Gian Franco, Emmanuela Brignone, el restaurante mantuvo la misma esencia y decoración. Creando una cocina más amplia y profesional, una barra de jugos, fruta fresca y una imponente palapa, la nueva imagen de Playa Rosa invitará a los huéspedes y residentes a vivir una experiencia distinta a lo que estaban acostumbrados. Los Beach Bungalows que rodean la zona también fueron completamente rediseñados con toques modernos y únicos, resaltando la naturaleza y alma que representa al destino. A la propuesta se suma la prestigiosa cocina de Punta Arena. Algunos de los inversionistas y habitantes originales de Careyes fueron el Príncipe Egon Von Fustenberg, Sir Jimmy Goldsmith, Babou Poniatovsky, Mr. Johny de Caraman, Compte Gregorio Rossi di Montelera, Baron Edmond de Rothschild, Gianni Agnelli, junto con los empresarios mexicanos Roberto Hernández, Tocón de Gerber y Charpenel Hoy este escenario colorido, elegante y majestuoso de manglares, acantilados, selva y playas, aumenta su propuesta con la próxima inauguración en 2022 del Hotel Tamarindo del Four Seasons, en una península privada muy cerca de Careyes, con tres playas. Una región virgen donde descubrir la naturaleza. Espectaculares suites rodeadas de playa, acantilado y reserva natural de mil 200 hectáreas. Cuatro restaurantes de lujo, larga piscina y vistas al océano, Spa orgánico y baños de vapor, campo de golf diseñado por David Fleming y muelle para botes, hasta hacer snorkel o pescar. Arquitectura que respeta el entorno y diseños que exponen lo mejor del talento mexicano. Selva tropical con tratamiento de lujo. Un santuario natural. Para muchos el paraíso de México.

FRESCAS APERTURAS

LA GASTRONOMÍA MEXICANA SIGUE DANDO PRUEBAS DE RESILIENCIA Y FORTALEZA, COMO EJEMPLO LA LLEGADA CON ÉXITO DE NUESTROS CHEFS A EUROPA Y LA APERTURA DE NUEVOS RESTAURANTES LLENOS DE INICIATIVA Y SABOR.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

CHEFS COMO MARCO CARBONI, restaurantes como La Única o Los Panchos, con otra versión, ya están en Madrid, y pronto podremos confirmar una de las noticias del año, la llegada de Enrique Olvera a Madrid donde tiene muchos admiradores. Mientras tanto en Ciudad de México hay también muchas y buenas novedades que enriquecen todavía más la escena gastronómica local. En primer lugar y con el reconocimiento de la guía México Gastronómico de Culinaria Mexicana 2022 como “La apertura del año”, felicitar al restaurante Mi compa Chava, un simpático restaurante sin grandes pretensiones en la colonia Roma, pero con un producto de primera categoría. En su menú los frutos más ricos del Pacífico elaborados con todo el sabor. Con el lema ¡Mariscos sí hay! Encontramos ceviches, callo de hacha, charolas de almejas chocolate, roja y pismo, atún fresco, camarones de alta gama o paté de pescado. Todo el sabor del mar.

Otra buena nueva, después de un éxito rotundo como uno de los mejores restaurantes de la República, Fauna en Ensenada, con culto a la cocina de temporada de su huerto magistral, llega La Mari, a las Lomas de Chapultepec, como un homenaje a la herencia de las mujeres y su buen hacer, los chefs Maribel Aldaco y David Castro Hussong ofrecen tributo a las “maris” que inspiraron su cocina. Con una carta que mira al mar, influencias de Oriente y producto de primera calidad. También oriental, pero con inspiración en Taiwán, disfrutamos de Bao Bao en la Roma, en un local talismán, donde antes empezó el éxito del Tailandés Galanga, elegido por la Guía de Culinaria Mexicana como “Restaurante del año”. Sopas orientales, dumpling y el platillo estrella del lugar, panes de vapor rellenos que se deshacen en la boca con todo su aroma. No es novedad pero la mudanza ha sido de tal éxito que merece ser citado, Ekilore se ha mudado a la calle Aristóteles, muy sabios, junto a la Casa Vasca y una terraza de las más deseadas de la ciudad. Pablo San Román sabio en los fogones con acento vasco ofrece una comida honesta, variada desde la txuleta al txipirón, con arroces, carnes, verduras y pescados propios de San Sebastían.

Después de triunfar por todo el mundo, desde Londres a Berlín llega a la colonia Juárez el chef Ramses Luevano, con Imbiss, nombre alemán que habla de una gastronomía de calle auténtica. una cocina valiente, donde el bocado sencillo se eleva a obra maestra. Con discreción se va colocando entre los grandes lugares, de la ciudad. Sin hacer ruido, pero con buenas propuestas, cata de vino y mixología acompañan la experiencia.

De alta mixología podemos hablar en el local Rayo en la calle Salamanca, un lugar espléndido, que podría estar en cualquier capital de Europa, buenos tragos y diseño sobresaliente de las copas. Álvaro García al frente. Justo a su lado otro gran restaurante, Fónico donde el chef Billy Maldonado reinterpreta sabores. No faltan ceviches, aguachiles o tostadas de pulpo mirando al mar, incluso pozole de langosta. Carnes variadas y pescado del día con originales propuestas de guacamole con fermento de jalapeño o ceviche de hongos. Un escenario original para una cocina creativa y una muy buena carta de vinos.

Al Pedregal llega la buena cocina de Marco Carboni, en Nera, en escenario acogedor, con su tributo a la buena cocina italiana, pizza de masa de primera calidad, risotto al funghi, tagliolini de tartufo y otras variedades de pastas fresca. Quesos, embutidos, anchoas que nos llevan a las trattorias italianas con todo su sabor intacto. Sin salir del Pedregal otro interesante destino Rocasal, cocina internacional muy variada aguachile de rib eye con salsa tatemada, polvo de tortilla, chile serrano, chips de ajo y pan brasa, y el dúo de hummus clásico y edamame con pan manakish casero, para plato fuerte los gnocchi de espinaca

La escena gastronómica en Ciudad de México ecada vez más vibrante.

con crema de parmesano y ensalada tibia de espárragos, y un short rib glaseado en salsa de cerveza obscura. Pollo al curry en un recorrido por América, Asia y Europa y un entorno arquitectónico minimalista y elegante. Estética depurada para una cocina que ha llegado para quedarse.

Apertura de altura, Ling Ling al interior del nuevo Hotel Ritz Carlton en Reforma, en el piso 56, un restaurante espectacular por sus vistas y su decoración con cocina cantonesa de alta gama. Emplatados espectaculares y a la mesa llegan rollos de sushi, pulpo a la plancha, pato, salmón glaseado, sofisticadas recetas de Oriente en un lugar con una las mejores vistas de la ciudad.

Desde el Balcón del Zócalo a Polanco, concretamente a Campos Elíseos, llega la cocina prestigiosa y elaborada de Pepe Salinas. Acaba de abrir ZEA es Arraigo, comida de producto mexicano, pero de vanguardia donde encontramos risotto de betabel, faisán en mole rosa, ceviche negro y otras fantasías de sabor impecable.

Otro nuevo templo en la Roma, de estilo Arte Nouveau con arquitectura que recuerda a Gaudí, Casa Prunes, un escenario elegante para una cocina con estilo donde no falta la huerta mexicana, tienen una cerca del restaurante para productos frescos, buenas carnes, tacos de pato y lobina de altura, además de platillos más caseros para sentirte como en casa con muy buenos tragos.

También en la Roma, en la calle Orizaba otro local elegante que ha tenido muchas vidas, ahora lleva por nombre 1985 Anti fine dining, un escenario urbano. Fine dining son los restaurantes que van más allá de la gastronomía para ofrecer una experiencia más completa con etiqueta elegante y mucho protocolo desde las copas a la mesa. Aquí se ofrece comida de calidad, pero con etiqueta informal. Otro restaurante es Costela que nos trae también aromas del pacífico, tesoros de Baja California y una carta con cangrejo, pulpo, ceviches y productos de primera clase que traen la costa a la Ciudad de México. Gran variedad de una cocina con influencias de Sinaloa, de Tijuana y de Baja California Sur en la Cuauhtémoc.

Por último debemos mencionar Vigneron que cambia la idea de comida con vino , y ofrece vino con comida, con acento francés y una gastronomía perfecta para maridar platillos por copeo, decoración acogedora y un tributo al vino sin pretensiones. Etiquetas variadas y una agradable experiencia con vinos naturales y manjares caseros. Muchas novedades para una ciudad que ya es una de las grandes capitales de la gastronomía mundial.

Virgil Abloh LA HUELLA DE UN PIONERO

por Javier Fernández de Angulo

Diseñador de Chicago, DJ, Director creativo de Louis Vuitton, creador de Off-White, colaborador de Nike un volcán de ideas que cambió para siempre la moda masculina.

Precisamente acaba de regalarnos, de manera póstuma en Paris su última colección de Louis Vuitton que sirve también de tributo al gran creador que falleció el pasado noviembre, en uno de los momento más brillantes de su carrera. Un visionario, un talento de los que la moda solo ofrecen cada era, Virgil se adelantó a su tiempo, el look confortable, la moda de la calle entró por la puerta grande al mercado del lujo antes de que llegara el home office.

La noticia de la muerte del icónico diseñador a los 41 años conmocionó al mundo de la moda, y también al de la música. Conoció a Kanye West cuando tenía veintidós años y juntos compartieron muchos proyectos fue el diseñador de Off-White y el primer y único director artístico negro al frente de una marca de lujo parisina, Louis Vuitton, él ha inspirado la tendencia del streetwear de alta gama. .

“Todos estamos conmocionados después de esta terrible noticia”, dijo el presidente de LVMH, Bernard Arnault. “Virgil no solo fue un diseñador genial, un visionario, también fue un hombre con un alma hermosa y una gran sabiduría. La familia LVMH se une a mí en este momento de gran dolor.”

Además de inspirar al mundo de la moda de una manera universal, Abloh tenía gran pasión por la música y incluso lanzó un sencillo.

Antes de morir tenía previsto un viaje para desfilar en Miami Art Basel en una plataforma sobre el agua, y ahí se celebró un desfile póstumo, entre luces y fuego. Entre los asistentes Kanye West y Kim Kardashian, Pharrell Williams, Jonathan Anderson o Venus Williams.

Cada desfile era una explosión de creatividad y color. Tanto desde su firma Off-White como desde Louis Vuitton sus propuestas buscaban cambiar códigos, romper barreras para hacer una moda más diversa y más plural. Formado como arquitecto e hijo de una costurera, su mirada estética llegaba a todas las disciplinas. Becario de Fendi, tuvo muchas colaboraciones de música, creador de portadas para músicos como Jay-Z. Rediseño 10 modelos icónicos de la marca Nike para quien creo la colección “10” ,diseñó para Ikea, donde ofreció su mirada en decoración. Con Kanye West trabajó muy de cerca y fue el director creativo de la agencia del rapero Donda. Creo su primera firma Pyrex Vision. Su gran proyecto fue Off-White, “es mi laboratorio para experimentar ideas distintas”, señaló. Amaba las camisetas, llegó a coleccionar hasta 5 mil. El editor británico de Vogue, Edward Enninful, lo llamó “un gigante entre los hombres” y añadió: “Virgil Abloh cambió la industria de la moda”.

Certificó la importancia de la moda urbana en el mercado del lujo. Nunca traicionó su espíritu joven, “Lo que hago es para la versión de mis 17 años” y como señala el New York Times, si miramos alrededor la ropa el diseño o la música, vemos a Virgil Abloh por todas partes. Cuando vivía parecía estar en todos los lugares, en Louis Vuitton, en Off White, poniendo música en un club de Ibiza, en Ikea presentando un diseño o con Rimowa, Vitra o Evian. Hoy su huella también está en todas partes, creía profundamente en el poder del arte para inspirar a las generaciones futuras. y como dejó dicho “La gente ha cambiado, y la moda también tenía que hacerlo”.