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TODAS LAS TENDENCIAS, HISTORIAS Y EL ESTILO DE VIDA DE NUESTRAS PÁGINAS LLEVADAS AL MUNDO DIGITAL. NO QUERRÁS PERDÉRTELAS.
“TODO LO QUE HE HECHO lo he hecho por mis hijos”. “¿Qué tienes en la vida que yo no te haya dado?”, contundente, arrogante, así se muestra en pantalla Brian Cox en la serie de éxito Succession. Quien al mismo tiempo también amenaza, “dile que quiero moler sus huesos para hacer pan”. Este patriarca se ha convertido en el gran personaje de televisión. “A un amigo le pedimos pequeñas virtudes”, dice Marta Riezu, “como cortesía, gracia, destreza”, pero para un padre buscamos las grandes virtudes: honradez, generosidad, voluntad, sabiduría, compromiso. Los padres son los protagonistas de nuestra edición, con Brian Cox, en portada, gran conversador, de voz pausada y afilado sentido del humor, como nos confiesa el fotógrafo David Ho, que también le retrató para la portada de su autobiografía. En la entrevista de Gentleman habla desde el momento cumbre de su profesión, con el éxito que vive con la premiada serie Succession. Un fenómeno televisivo que ha marcado tendencia hasta en la moda, con la presencia de un estilo que responde al lujo silencioso. Una manera de vestir elegante, pero sin alardear de marcas, con discreción, pero con calidad. Entre tanta lluvia de ruidos, sonidos, información, mensajes, redes sociales, el mutismo suena como una piedra preciosa.
Trajes a medida con discretas etiquetas dominan los armarios, como sucedía en la serie The Crown, donde el estilo Savile Row marca la elegancia. Mad Men fue otra serie que señaló una línea de estilo masculino. Ejemplos como Brunello Cucinelli, Loro Piana, con sus telas y su calzado discreto de miles de dólares, con su eslogan “si lo sabes, lo sabes”. Un mundo de excelencia para conocedores. En ese recorrido por la alta moda discreta hacemos una parada en el templo de los grandes sastres: Nápoles. Elegantes, orgullosos, excéntricos y embajadores del buen gusto. Una cultura de costura asombrosa. Los sastres napolitanos son celosos guardianes de secretos y tradiciones. Alguien puede decir que estos trajes su misura son prendas clá-
sicas, pero como decía el sabio torero Raúl Guerra, “Guerrita”, ¿Qué es lo clásico? Aquello que no se puede mejorar”.
Y sin dejar de hablar de patriarcas, hablamos del gran maestro de la fotografía, Richard Avedon, que regresa a Nueva York con una exposición que le rinde tributo a los 100 años de su nacimiento. Un porfolio maravilloso de imágenes inmortales, ahora que todo el mundo es fotógrafo y lleva una cámara en el bolsillo, nos acordamos de la frase del crítico Calvo Serraller:“Una cosa es valerse de los pinceles y otra pintar”. El rey del Reino Unido llega a nuestras páginas con motivo de su coronación, a él le ofrecieron una corona, nosotros a nuestros papás e hijos lectores les ofrecemos una variada propuesta de regalos para disfrutar la paternidad y celebrarla.
Y sin perder un segundo, a nuestras páginas llega una cuidada selección de algunas de las novedades en el terreno de la alta relojería. Brindamos por los padres e hijos en esta edición y lo hacemos con el mejor ron, el mismo que aparece en leyendas de piratas y corsarios, un líquido cada vez más preciado y preciso, que alcanza la cumbre del sabor gracias a los masters blenders como Lorena Vásquez que nos devela los secretos de un buen trago de ron. Agarrado a su copa, pero de bourbon, tenemos la imagen icónica de uno de los grandes de la música, la voz, Frank Sinatra que todavía nos emociona desde el más allá cuando suena Strangers in the night o New York, New York. Hace un cuarto de siglo que su voz calló para siempre. Una edición para disfrutar juntos, sabemos que un padre vale por cien maestros, pero nuestros respetos para los padres dispuestos a aprender de sus hijos. Bienvenidos
Gentleman.
Javier Fernández de Angulo director editorialTIME INSTRUMENTS FROM THE COCKPIT TO THE WRIST
34 DIEGO BONETA
Talento al máximo
Texto Izaskun Esquinca
G-MANÍA
22 Lo que debes tener NOMBRES PROPIOS
30 CARLOS III
Dios salve al Rey
Texto Javier Fernández de Angulo
32 HERNANDO CARVAJAL
Energía, desempeño y emoción
Texto Javier Fernández de Angulo
36 BRIAN COX
El padre de todas las series
Texto María Estévez
REPORTAJE
40 Lujo Silencioso
Texto Javier Fernández de Angulo
66 Nápoles a la medida
Texto Gioia Carozzi
PORTFOLIO
44 Avedon regresa a Nueva York
Texto Javier Fernández de Angulo
50 Regalos con estilo para papás
Texto Gentleman México
54 C arbono a la medida
Texto Giuliano Luzzato
58 Elevar el estilo
Fotos Pau Palacios
RELOJES
70 La hora del placer
Texto Stefano Spinetta
72 Más allá de lo superlativo
Texto Izaskun Esquinca
76 Segundos únicos
Texto Davide Passoni
80 Transparencia al extremo
Texto Izaskun Esquinca
JOYAS
82 75 años de Serpenti en México
Texto Aarón Hernán
84 San Miguel de Allende, destino gourmet
Texto Javier Fernández de Angulo
90 Mucha Bulla
Texto Javier Fernández de Angulo
92 La magía del ron
Texto Javier Fernández de Angulo
88 Refugio en la naturaleza
Texto Javier Fernández de Angulo
96 Frank Sinatra 25 años sin “La Voz”
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Especialista en retratos y espacios arquitectónicos, en esta ocasión llenó de luces las oficinas de BMW para fotografiar a Hernando Carvajal, director de marketing de la firma.
Regalo al padre: Una cena.
Fotógrafo de prestigio internacional, vive en Escocia y por su lente han pasado grandes personajes como el de nuestra portada, Brian Cox.
Regalo al padre: Dibujos que ayudan a meditar.
Mujer pionera en el mundo de los destilados, es master blended de ron Zacapa, con treinta años de experiencia, nos comparte su sensibilidad para apreciar un buen ron.
Regalo al padre: Copa del mejor ron.
Fotógrafo con grandes producciones de moda y belleza, ha creado numerosas portadas con actores y celebrities, en esta ocasión nos propone una moda para elevar el estilo. Detalles como un buen traje o un reloj hacen la diferencia. La importancia de los detalles elegantes, como sus fotografías.
Regalo al padre: Una prenda de moda, un complemento elegante.
LA COLECCIÓN DE MODA OTOÑO-INVIERNO 2023 DE FERRARI CAPTURA LA ESTÉTICA DE LO TRANSITORIO Y CELEBRA AL DISEÑO ITALIANO CON UN ENFOQUE FUTURISTA.
TEXTO SAMANTHA PRIMATI
¿Cómo se pueden combinar la emoción estética y el rigor artesanal? Gracias al movimiento, o, más bien, gracias a la velocidad “capturada en su aceleración inicial y en todo su potencial simbólico y proyectivo”. Así las palabras de Rocco Iannone, director creativo de la división moda de Ferrari, describen la colección que ha diseñado para el próximo otoño-invierno. Prendas que se definen a través de la belleza del movimiento para dar vida a un léxico refinado y sofisticado. Las palabras engañan a la mente con un truco espaciotemporal: las frases del diseñador, de hecho, parecen fluir de un manifiesto futurista. Cuando Giacomo Balla afirmó: “Daremos esqueleto y carne a lo invisible, a lo impalpable, a lo imponderable y a lo imperceptible. Encontraremos equivalentes abstractos de todas las formas y de todos los elementos del
universo, después los combinaremos entre ellos, según el capricho de nues tra inspiración”, anticipó mágicamente la narrativa de Iannone. Prendas en las cuales la ropa de trabajo se combina con la personalización, contaminándo la, cristalizando el sentido de la colec ción, una evolución de líneas simples que se convierten en volúmenes com pletos. Incluso el color está en movi miento, y el rosa se transforma en rojo Ferrari, citando las diferentes etapas de barnizado de las obras maestras crea das en Maranello. El estudio de los ma teriales confirma el enfoque innovador y sostenible de la colección, gracias al uso de satín reciclado y certificado, un tejido que transforma los neumáticos de desecho en aceite de pirólisis, un de rivado que reemplaza el uso de sustan cias fósiles permitiendo la reducción de emisiones de CO2.
MEISTERSTÜCK ES LA PLUMA FUENTE DE MONTBLANC MÁS FAMOSA, COLECCIONADA Y DESEADA DEL MUNDO: UN VERDADERO ELOGIO AL ARTE DE ESCRIBIR A MANO.
Justo cuando todo el mundo habla de inteligencia artificial y compite para hacer las preguntas más extrañas a ChatGPT, los grandes actores del mundo del lujo están llevando a cabo lo que podría definirse una contrarreforma de lo físico. Volver a poner lo real en el centro, con respecto a lo virtual, también es el camino elegido por Montblanc, la marca nacida en 1906 en Hamburgo y parte del grupo Richemont, famosa por haber transformado sus plumas fuentes en objetos aspiracionales, símbolos de poder y sinónimos de cultura. A pesar de la variedad de plumas disponibles en el mercado, la pluma fuente Meisterstück —con su plumín de oro macizo todavía tallado a mano por artesanos en 35 diferentes etapas de fabricación seguidas por otras 70 de montaje— aún es la herramienta de escritura (real) más reconocible, deseada y coleccionada de siempre. Y no podría ser de otra forma, ya que es el objeto que han empuñado Nelson Mandela y Barack Obama, y que el presidente Kennedy prestó a Adenauer en su famosa foto de 1963. Para poder escuchar el sonido fluido e inimitable de su plumín, al tocar el papel, durante la Design Week que se llevó a cabo del 18 al 23 de abril en
Milán, Montblanc abrió al público una tienda-instalación-taller temporal en Piazza San Marco 8, The Library Spirit, donde se presentaron las nuevas colecciones de artículos de escritura y otras excelencias de la marca: relojes, marroquinería, accesorios y fragancias. La elección de un lugar físico no fue casualidad, ya que tenía el objetivo de devolver la atención al arte de la escritura y a la belleza de las librerías de todo el mundo: “lugares que son fuente de conocimiento y emociones, donde las palabras permanecen guardadas para la eternidad, estrechamente vinculadas a la identidad de Montblanc, una marca que siempre ha celebrado el poder de las palabras”, explica el director artístico Marco Tomasetta.
A la izquierda, una de las instalaciones del espacio expositivo Montblanc Haus en Hamburgo, que se inauguró el año pasado para celebrar los 115 años de historia de la marca. Abajo, el presidente Kennedy mientras entrega su Meisterstück a Adenauer, y Barack Obama con su Montblanc. Al lado, la pluma fuente Meisterstück y algunas fases de su creación.
EL ADMIRAL 72 DE GIORGIO ARMANI ES EL MEGAYATE DE ESTILO ATEMPORAL QUE NACE DEL ENCUENTRO
ENTRE EL REY DE LA MODA Y GIOVANNI COSTANTINO, FUNDADOR Y CEO DE THE ITALIAN SEA GROUP. TEXTO FABIO PETRONE
Un debut que será recordado durante mucho tiempo. El desvelado de un barco de lujo de 72 metros es un momento especial en sí mismo. Aquello del Admiral 72 de Giorgio Armani fue algo más que eso. Un evento donde la alta costura y la industria náutica, modelos y diseñadores de yates, colecciones de barcos y de ropa, fueron partes integrales de un espectáculo que celebró, además del barco, la colaboración firmada, hace un par de años, entre Giovanni Costantino y Giorgio Armani. Por un lado, el fundador y CEO de The Italian Sea Group (TISG), un holding de la industria náutica que cuenta marcas como Admiral Yachts, Perini Navi, Picchiotti, Tecnomar, Tecnomar for Lamborghini y NCA Refit; por el otro, el diseñador, presidente y fundador de la casa de moda.Una visión común del concepto de lujo llevó Giorgio Armani SpA a entrar como accionista (adquirió poco menos del 5% del paquete) en el capital de TISG SpA en ocasión de la OPI que se lanzó en junio de 2021 y con la cual Giovanni Costantino cotizó su empresa en la Bolsa italiana. La colaboración entre los dos grupos ha dado vida a un primer proyecto de megayates
presentado en una gran gala celebrada en Marina di Carrara, en Toscana.
En el Admiral 72 de Giorgio Armani, el rey de la moda ha puesto mucho de sí: su amor por el mar, su larga experiencia como armador y, sobre todo, su estilo. Los exteriores del yate, gracias a una combinación de líneas limpias, suaves y curvas, expresan la misma elegancia rigurosa y pura de sus creaciones atemporales. La proa particularmente lanzada, así como las formas cuadradas de las cubiertas de popa son elementos estilísticos emblemáticos del Admiral 72
de Giorgio Armani, un yate cuyos grandes volúmenes se perciben, incluso a pesar del hecho que aún no se ha revelado cuál será el diseño interior, pero, sin duda, expresará la elegancia de Armani Casa, que será protagonista en la decoración de los interiores, sin excesos y con discreción, como el estilo de vida del armador. La elección de los colores, de los materiales naturales y de sus matices también transmite calma. Se sabe que a bordo habrá un spa, un solárium y un generoso beach club, elementos imprescindibles para yates de este tamaño.
GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.
GLENFIDDICH REDEFINE LA EXCELENCIA DEL BUEN WHISKY CON EL TIEMPO COMO PROTAGONISTA. TRES
OBRAS MAESTRAS BAJO LA FAMILIA TIME SERIES: 30, 40 Y 50 AÑOS DE AÑEJAMIENTO. UN REGALO QUE UNE GENERACIONES, PERFECTO PARA COMPARTIR ENTRE PADRES E HIJOS.
TEXTO IGNACIO VARA DE REY
¿Qué sucedía en los años 70? Se estrenaba Tiburón, Vaselina, mientras The Beatles se separaban, también estallaba el escándalo del Watergate, y ya entonces el single malt de Glenfiddich se estaba añejando. Este icónico whisky nos presenta tres creaciones de lujo.
La primera es un whisky de 50 años que no es cualquier cosa, por ejemplo, se necesitan 18 mil 250 días de maduración, sin duda, una etiqueta que nos habla de cada momento, cada mes, cada día de los 50 años invertidos en este líquido único. El tiempo como
elemento revolucionario que eleva y distingue el whisky. Una evolución magistral a medida que se acumulan los años. El tiempo capturado de una manera visual, con aroma y sabor. Un paladar inesperado.
Glenfiddich 50 años se ha creado de forma tradicional. Está elaborado con los mismos métodos utilizados en 1887, cuando se inauguró la destilería Glenfiddich. El whisky se obtiene gracias a la unión de tres barricas de recarga de diferentes robles americanos, todas maduradas en el mismo almacén,
Las tres botellas de Glenfiddich Time Series: 40, 50 y 30 años de añejamiento, respectivamente. Abajo, las cajas de edición especial
mientras que la forma de la botella, de tres lados, es icónica para Glenfiddich. Realizada originalmente por Hans Schlegar en la década de los años 60, sus tres caras rinden homenaje a los tres pilares de la producción de whisky: agua, aire y cebada malteada. Cada decantador está soplado a mano, una expresión de arte y artesanía con cristal puro. Y el tapón de aluminio le otorga distinción. Una presentación donde el envase también es una obra de arte.
Hablando de las notas de cata vale la pena destacar el aroma de naranja, dulce como el azúcar mascabado, pastel de Madeira y notas de flor de geranio. El sabor es una dulzura persistente, tonos de madera de roble, sensación suave como la seda y gusto a vainilla. Increíblemente duradero. Agradable permanencia en boca. Es un tesoro, por eso su color de oro lo confirma. Sin duda un gran regalo para papá y un deleite para compartir con los hijos adultos.
Cada variante de Time Series de Glenfiddich explota un tipo diferente de tiempo, que queda claro en la segunda creación: 40 años, esta se produce mediante un proceso conocido como encubado remanente, el lote anterior se transfiere cada vez y se encuba con las barricas seleccionadas para la nueva versión. Importante destacar que Glenfiddich es la única destilería que utiliza dicho proceso. Capas de sabor acumulado. Por eso Glenfiddich 40 años es mucho más que un single malt ejemplar, es de categoría ultra premium. Barril tras barril, temporada tras temporada, absorbe los sabores en evolución de los años que pasan. Su color es caoba oscuro, en nariz frutos secos, chocolate amargo, café tostado y cerezas negras maduras. Notas ahumadas, cuero y clavo, mientras en
sabor es sedoso, elegante, con tonos de frutos secos, chocolate amargo, dátiles y compota de manzana. Los detalles de este whisky y su maduración de 40 años están serigrafiados en una delicada nota en el cuerpo de la botella.
Finalmente, en este viaje por el tiempo del whisky Glenfiddich nos presenta su versión de 30 años que se enfoca en el instante en que el maestro destilador suspende el desarrollo del whisky para embotellarlo en su mejor momento. El tiempo suspendido para un sabor que será eterno, como el
amor que sentimos por papá. Una expresión extraordinaria de sabores. Tres décadas, capturando el tiempo, mismo que se detuvo para siempre en está botella que encierra un color bronce intenso y en nariz notas dulces. Sabor amaderado y toque floral.
El decantador tiene un collar de aluminio refinado, con un grabado detallado que indica los 30 años de maduración del whisky. Rescatado para crear su máxima expresión y sin duda el regalo perfecto para papá.
glenfiddich.com
DESPUÉS DE 70 AÑOS, GRAN BRETAÑA HA VIVIDO UNA CORONACIÓN, CARLOS III ALCANZA EL TRONO A LOS 73 AÑOS. UN ACONTECIMIENTO HISTÓRICO.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
LA ABADÍA LONDINENSE DE WESTMINSTER fue el escenario de la solemne coronación de Carlos III. El protocolo medido al milímetro tenía detalles medievales y del siglo XX, con tradiciones algunas con más de mil años de antigüedad. Ante la presencia, más de un centenar de jefes de Estado y representantes de las más destacadas monarquías se realizó este importante evento. Llevaba el monarca espuelas de oro, que representan la caballerosidad, un anillo que simboliza la dignidad real y la espada como jefe de las fuerzas armadas. La música fue protagonista durante toda la celebración, que culminó con un gran concierto con Katy Perry, Lionel Richie y Take That, entre otros.
Carlos III nació en el palacio de Buckingham, en Londres, el 14 de noviembre de 1948, hijo del Duque de Edimburgo y la reina Isabel II. Como es sabido se casó con Lady Diana, en 1981 y se divorciaron ante la atención de toda la prensa del mundo en 1996. Antes habían tenido dos hijos, marcados por la trágica muerte de su madre: el príncipe William, que está llamado a ser Rey de Inglaterra,y Harry que renunció a sus responsabilidades como miembro de la Familia Real y se distanció de su padre y hermano al casarse recientemente con Meghan Markle. En 1993 se hizo público el romance con Camilla Parker-Bowles. Y en 2005 se celebra la boda civil de la pareja.
Carlos III estudió en el Trinity College en Cambridge y en el colegio de las fuerzas Aéreas. También se formó en la Marina Real y el ejército de infantería. Es piloto, almirante, además, es el primer príncipe heredero con título universitario.
Amante de la música tocó con destreza la guitarra eléctrica, trompeta y violonchelo. Apasionado de la arquitectura ha divulgado desde hace décadas la defensa del medio ambiente. Recibió el Premio Global Enviromental Citizen del Centro de Salud y Medio Ambiente Global de la Facultad de Medicina de Harvard, otorgado por el exvicepresidente de Estados Unidos, Al Gore.
sastrería de Anderson & Sheppard o Gieves & Hawkes; calzado de Crockett & Jones y uniformes y frac de Benson & Clegg, casa especializada en prendas de gala navales. Para la lluvia Barbour.
En su austeridad, también es conocido por ser meticuloso al apagar las luces, según reveló su hijo Enrique en el documental Prince, Son and Heir: Charles at 70. El 64% de los británicos piensa que será un buen rey que incluye ser la cabeza de la iglesia británica.
Diversas fuentes, entre ellas el Sunday Times, señalan que tiene una fortuna de 680 millones de euros. Pero según el periódico The Guardian, la cifra se triplica mil 800 millones, valorando sus casas, terrenos y palacios.
Señalado como el hombre mejor vestido de Gran Bretaña, su estilo impecable está presente en todos sus actos públicos. Pero presume de austeridad, “Soy una de esas personas que odian tirar cualquier cosa. Por lo tanto, prefiero conservar mis prendas, incluso ponerles parches si es necesario, antes que abandonarlas”, su armario lleno de trajes muchas veces remendados, partidario de la slow fashion, sus sacos de Savile Row son joyas de sastres artesanos. Conservador en sus gustos, suele llevar nudo de corbata pequeño, no siempre a juego con el saco, ya que los reúsa para diferentes ocasiones. Marcas que lo acompañan: camisas de Turnbull & Asser,
Entre otros activos, el rey heredó de su madre el castillo de Balmoral, en Escocia, rodeado de unas 21 mil hectáreas de terreno, valorado en 80 millones de libras (90 millones de euros), y los terrenos de Sandringham, al este de Inglaterra, con seis mil 400 hectáreas de terrenos cultivables, valorados en 280 millones de euros. The Guardian por su parte estima que Carlos III posee vehículos privados con valor de 7.15 millones de euros; una colección filatélica valorada en113 millones de euros y piezas de arte valoradas en 27 millones de euros.
Su labor se desempeña por encima de la la polarización que define el discurso político actual. En su primer mensaje como Rey se comprometió a defender los principios constitucionales. La tercera estrofa del himno británico define lo que el pueblo espera del monarca: Que defienda nuestras leyes, y nos dé siempre motivos para cantar con el corazón y la voz. ¡Dios salve al rey!
EL REY CARLOS TIENE UN PAPEL DIPLOMÁTICO, SIMBÓLICO, CONCILIADOR, POLÍTICO Y TERAPÉUTICO EN LA SOCIEDAD BRITÁNICA.
VEINTE AÑOS EN BMW LE HAN PERMITIDO VIVIR LA REVOLUCIÓN DE LA INDUSTRIA AUTOMOTRIZ. NOS CUENTA LO QUE DEBEMOS SABER SOBRE EL NUEVO MODELO DE BMW XM.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO MAY FINE
de la marca BMW para BMW Group Latinoamérica esta orgulloso de los productos que presenta la firma cada vez que hablamos de un modelo de BMW, no puede contener una sonrisa de satisfacción. Pues acaba de presentar el espectacular modelo XM, que sin duda muestra todo su poder.
¿Crea este auto un antes y un después en potencia eléctrica en la industria?
Venimos en una tendencia de hacer vehículos divertidos de manejar, dinámicos, con tecnología, de lujo y también eficientes, este vehículo va en esa tendencia. Con un motor muy potente y electrificado, le damos más emoción, confirmamos que la marca M empieza a adoptar la eficiencia de la electrificación. Es un auto extrovertido con un lujo superior. Energía y desempeño al más alto nivel.
La presencia y la imagen son otro factor imponente. ¿Cómo valora este diseño?
Es un vehículo de alta gama, extrovertido tanto en interiores como en exteriores, con luces divididas, parrilla iluminada, el diseño juega una parte fundamental en los colores con tonos de vanguardia y sumamente innovador
Gran espacio interior y flexible ¿Cómo lo siente por dentro?
Es una sensación de espacio y confort, no tiene quemacocos sino un terminado con iluminación y características únicas, que te dan un ambiente de estilo de vida. Soy muy optimista por la forma en que ha sido recibido por los amigos de la marca.
Espectacular tecnología, ¿También es prioridad?
En la parte de la digitalización queremos que el auto te acompañe, que forme parte de tus objetos electrónicos, que se adapte a los diferentes estilos de manejo; deportivo, cambiando la iluminación en modo relax, entre otras novedades. Con la aplicación móvil puedes
¿Es especial el modelo M2, un auto diseñado por un mexicano ensamblado en San Luis Potosí?
Así es, (muestra una sonrisa de satisfacción) M2 es uno de los más cercanos a mi corazón, un vehículo pequeño con mucha potencia y mucho balance, el diseño exterior fue realizado por un mexicano, el diseñador José Casas, y producido en México, podemos decir que es el vehículo de México para el mundo.
Vinculados al arte, artistas como Jeff Koons, intervienen el auto, y hacen una obra maestra y única. Sin duda todo un Art car.
En Art Basel hemos estado muy presentes, y tenemos un auto de Jeff Koons en México, el arte tiene que ver con el diseño y es fundamental para la marca, van muy de la mano. Y seguiremos haciendo cosas con proyectos interesantes.
La personalización es otra tarea importante de BMW. ¿Cómo avanza?
encender el vehículo a distancia con el teléfono, enviar direcciones, enviar la llave a un amigo, y el asistente de voz que te escucha. En eso llevamos el liderazgo, es un auto conectado.
La marca M acaba de cumplir 50 años de éxito, una línea que ha impulsado el carácter deportivo de BMW y la innovación.
La marca M es algo espectacular, tenemos clientes sumamente leales, es un sello fiel a sus principios, con su carácter competitivo. Incorporamos tecnología nueva, pero con los valores de siempre.
Tenemos la habilidad de construir complejidad, que a veces juega en contra, para poder comunicar toda la oferta, contamos con muchas herramientas digitales que lo hacen más fácil. Hoy podemos ofrecer un coche único y especial, pero hay que hacerlo fácil.
BMW con su fábrica en México es un espacio ejemplar de trabajo sostenible. Es la fábrica más moderna que tenemos, y merece la pena visitarla, con variedad de modelos, con un nivel de silencio, es una planta inmaculadamente limpia y con recursos renovables, y sustentables, algo prioritario para BMW.
“SEGUIMOS EL CAMINO DE LA DIGITALIZACIÓN Y LA ELECTRIFICACIÓN, PRÓXIMAMENTE TODA LA GAMA DE MODELOS DE LA MARCA TENDRÁ OPCIÓN ELÉCTRICA”.
HERNANDO CARVAJAL DIRECTOR DE MERCADOTÉCNIA BMW GROUP LATINOAMÉRICA
BMW ha sido líder en la lucha por el cambio climático desde los vehículos hasta las fábricas, en todo el proceso.
Somo una empresa de movilidad, y buscamos la sostenibilidad en todas las fases. Vamos a empezar a introducir interiores veganos.
¿Como conocedor e ingeniero, cómo ve el futuro del auto con hidrógeno? Ya en 2006 BMW investigaba con interés esta fuente de energía.
Son pasos que hay que ver, que se pueden hacer tecnológicamente, hicimos el primer ve-
hículo de combustión interna de hidrógeno, en teoría es la solución, movilidad con cero residuos, pero el problema es cómo producir el hidrógeno. Es un cambio muy grande, pero hay mucho potencial en la tecnología. Mucho futuro.
¿Qué novedades anuncia la marca en terminos de sostenibilidad?
Seguimos el camino de la digitaliación y la electrificación, próximamente toda la gama de modelos de la marca tendrá opción eléctrica. Recientemente presentamos vehículos
interactivos, con realidad aumentada, información más amplia, y en dos años se verá otro nivel de displays digitales, y haciendo más sencillo el uso.
Además en este punto me gustaría agregar que vamos para la sexta generación de electrificación. Tenemos una posición de fortaleza que nos ayuda a ser innovadores con la tecnología. Sin duda, somos reconocidos como líderes, y eso nos permite ser más audaces. Siempre, respetando e innovando bajo el distinguible ADN de la marca BMW.
OMEGA LO NOMBRÓ AMIGO INTERNACIONAL DE LA MARCA. TE CONTAMOS SUS LOGROS Y SUS PIEZAS FAVORITAS DE LA FIRMA SUIZA.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA FOTO D.R.
SENCILLAMENTE con su nombre @diego en Instagram, tiene poco más de 4 millones de seguidores, lo que demuestran la influencia que posee este actor y productor mexicano, mejor conocido por su interpretación del cantante Luis Miguel en la serie del mismo nombre, del gigante del streaming Netflix. Pero el camino de Boneta no fue de la noche a la mañana, su carrera comenzó desde muy pequeño, a la edad de 12 años, en un reality show musical donde interpretó una de las canciones de Luis Miguel, quizás desde ese momento quedó marcado para realizar al famoso cantante. “Lo más difícil fue humanizar a una leyenda. Son relaciones muy íntimas con su madre, con su padre, con sus hermanos. Poder rellenar todo el lado personal, sin lugar a duda, fue lo más difícil y lo más importante de la serie”, dijo Boneta durante un detrás de cámaras de la serie disponible en Youtube.
El desempeño actoral de Boneta ha tenido una evolución. Desde sus primeros papeles en televisión hasta los más exigentes en la industria hollywoodense, ya que, el originario de la Ciudad de México, tuvo un papel protagónico en la cinta Rock of Ages, la versión cinematográfica del exitoso musical de Broadway. Donde compartió créditos con Tom Cruise, y que lo puso en el mapa para convertirse en la estrella que es hoy, no solo es buscado por directores, también por firmas como Omega, de la que recientemente fue nombrado amigo internacional de la marca: “Una carrera reconocida internacionalmente como actor, cantante y compositor”, se lee en un co-
municado enviado por la firma suiza para darle la bienvenida.
Ello es debido a que Boneta es un entusiasta de Omega, ya que en sus más recientes apariciones públicas en alfombras rojas, presentaciones y sesiones de fotos, el actor ha elegido guardatiempos como Speedmaster Moonwatch Professional Co-Axial Master Chronometer, Conste-
llation Co-Axial Master Chronometer o el Speedmaster Moonwatch Professional Master Chronometer en acero, todas sin duda piezas excepcionales de esta casa suiza, a la que pertenecen otros personajes tan destacados como Nicole Kidman, Mi chael Phelps, Kaia Gerber, Eddie Redmay ne o Daniel Craig.
Como lo mencionamos, Diego Bone ta, además de ser actor, tiene una faceta en la producción. En el 2020 participó como productor ejecutivo de la cinta Nuevo Or den, dirigida por Michel Franco, misma que se coronó con el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Ve
necia. En dicha película, Boneta comparte créditos con Naian González y Daría Yazbek, donde se retrata un México distópico que causó controversia durante su breve estreno en el país, para rápidamente irse al streaming. Boneta, además, ha creado su propia casa productora Three Amigos, según un reporte del 2022, presentado por el portal especializado en cine Deadline, que indica que “el actor firmó un acuerdo con Prime Video para generar contenido” y, actualmente, estelariza, a lado de Andy García, la adaptación de la cinta The Father of the Bride, así como la comedia romántica At Midnight, junto a la actriz Mónica Bárbaro. Estamos seguros de que estos grandes logros de Diego Boneta son apenas el principio de una exitosa carrera por seguir tanto en la actuación como en la producción y es que tiene un amuleto de buena suerte, claro, su reloj Omega.
CON MÁS DE 70 AÑOS, EL ACTOR TIENE LOS REFLECTORES AL INTERPRETAR A LOGAN ROY. CONVERSAMOS CON ÉL SOBRE EL ÉXITO Y LA DECADENCIA DEL MUNDO MODERNO, REFLEJADO EN SUCCESSION.
EL REY DEL IMPERIO Waystar Royco ya no está, y sus hijos no parecen preparados para afrontar ese momento. Logan Roy (Brian Cox) falleció en su jet privado, mientras que ninguno de sus hijos estaba allí con él. Con los premios Emmy a la vuelta del verano, y la serie de HBO Succession se proclama como la favorita a las nominaciones con su actor principal Brian Cox, como el líder destacado del grupo. Cox interpreta a Logan Roy, un patriarca al estilo Rupert Murdoch, de una familia disfuncional propietaria de un conglomerado de medios. La serie sigue a los hijos de Roy mientras se despedazan por el control de la empresa en medio de la incertidumbre sobre la salud de su padre. La trama explora cómo la riqueza y el poder pueden alterar las relaciones familiares, mientras refleja la falta de realidad con que vivimos hoy en día. Nosotros hablamos con el mismísimo Logan Roy, el patriarca del imperio encarnado por Brian Cox . El actor es amante del la cultura y la pintura, recientemente visitó Madrid, donde dijo estar enamorado del Museo del Prado. Es cierto que Cox pasará a la historia por su increíble encarnación por Logan Roy, pero en su carrera destacan otros muchos éxitos como El planeta de los simios (1968), Patton (1970) y mucho antes Papillon (1973).
La caída de los Roy, tiene algo que ver con la realidad
Es un poco como la caída del Imperio Romano. Estamos viviendo en algo donde el paradigma, el paradigma político de los EE. UU. y también en el Reino Unido está cambiando de una manera que nunca habíamos imaginado. Y podría ser peligroso, pero también podría ser lo mejor. Logan ama a sus hijos, pero son una constante decepción para él. Han perdido contacto con la realidad, que es muy similar a lo que estamos presenciando tanto con el primer ministro del Reino Unido como con el presidente de Estados Unidos
¿Por qué cree que Succession tiene tanto éxito en todo el mundo?
Como cualquier gran novela, refleja los tiempos que estamos viviendo y de eso se trata la serie. Se trata de la avaricia y el derecho que sienten las personas cuando creen poseer algo que no les pertenece en absoluto. Eso es lo que estamos viendo con los hijos, son los herederos de un imperio extraordinario que ha creado el padre y se sienten con derecho a reclamarlo, y no es culpa de ellos, porque así los han educado. Han sido educados para sentir eso. En cierto modo, la falta de humildad en esa familia les expone y les hace vulnerables.
¿La serie pone de manifiesto nuestra fascinación por la codicia y la ambición?
Los seres humanos somos muy decepcionantes. Estamos en un estado de evolución sin haber realmente evolucionado. Vivimos
atascados dentro de nuestros malos hábitos, acomplejados por terribles opiniones. Todavía estamos en el ring de los gladiadores y este es el problema. Succession refleja la misma lucha de los gladiadores, los espectadores no ven la ironía porque, en realidad, la serie refleja sus vidas. No se trata de Logan y sus hijos, sino de cada uno de los espectadores que están mirando la serie. Los seres humanos son propensos a tener accidentes porque a la gente le encantan los accidentes. Eso es algo que nos pasa a nosotros. No hemos evolucionado lo suficiente. Gracias a dios porque sino Succession no tendría tanto éxito
¿Va a echar de menos interpretar a Logan Roy?
No lo sé. Me lo he pasado muy bien interpretándolo. Ha sido uno de los mejores momentos de mi carrera. No he puesto la suficiente distancia como para echarlo de menos, pero lo he pasado muy bien con él. Me encanta la gran oportunidad que me ha proporcionado porque he podido actuar y divertirme, eso se lo agradezco mucho. Sin embargo, lo veo como una parada más en el camino de mi carrera de actor. Soy artista y, como tal, quiero seguir hacia adelante explorando otros papeles. Ahora voy al teatro y estoy contento de volver al escenario.
En este mundo mediático en el que estamos ahora, ¿qué crees que está pasando con Rupert Murchox y Fox?
Es irónico, acabo de perder a mi hermana a los 92 años (los mismos de Murdoch) . Nada es seguro. Francamente, me importa un carajo Rupert Murdoch o Fox o lo que piensa o lo que quiere hacer.
“TODOS ME DECÍAN QUE EL ÉXITO LLEGARÍA CUANDO FUERA MAYOR, NO IMAGINABA TENER QUE ESPERAR HASTA LOS SETENTA AÑOS”Los cinco miembros e la familia Roy de la serie Succession de HBO.
¿Es cierto que le encanta Europa, la cultura y la pintura? Así es. Estoy enamorado de España. He estado muchas veces y siempre ha sido genial, me encanta, adoro el Prado. Fui a Madrid por primera vez en 1971, sí, creo que fue la primera vez. Allí rodé mi primera película, Nicolás y Alejandra, donde interpreté a Trotsky. Era la época de Franco y, bueno, ya sabes, Franco, cuanto menos digamos, mejor.
El caso es que fui al Prado y no podía creer lo mal que estaba el museo en aquella época. Todas esas pinturas increíbles mal iluminadas, no podías verlas, era un lugar muy oscuro. Ahora, y no solo ahora porque volví al Prado hace unos cuatro años, y es fantástico. Quiero decir, probablemente se haya convertido en el mejor museo de arte del mundo. La iluminación, las salas. Hay una elegancia en las salas que te abraza, los cuadros te abrazan de una manera que me encanta, me encanta. El conocimiento del equipo del Prado es simplemente increíble. Cuando se detuvieron en Bosco, en este tríptico, y empezaron a hablar del cuadro, me quedé asombrado. Y puedo decir que Goya es uno de mis pintores favoritos. Es impresionante. Hace que venir a Madrid merezca la pena.
¿Habla español?
Muy poco, pero hoy en día con un poco de español puedes ir a muchos lugares.
Debutó como actor de cine en España. ¿Qué le dirías hoy a ese joven que iniciaba su carrera en el cine?
Que tenga paciencia. Yo he tenido suerte. Cuando era joven, todos me decían que el éxito llegaría cuando fuera mayor, no imaginaba tener que esperar hasta los setenta años.
¿Considera a Logan Roy su mayor éxito?
Es el papel que me ha despojado del anonimato. Más temprano, en el pasillo, un tipo me abordó diciendo que me parecía a Logan Roy. Le dije: ‘Soy Logan Roy’, y él dijo: ‘Dios mío, eres tan atractivo’; la verdad es que nunca en mi vida me habían dicho que era atractivo.
¿Le gustaría interpretar a Don Quijote en el teatro?
Sin duda, cuando tienes experiencia en los clásicos sabes reconocer las grandes obras y creo que El Hombre de la Mancha es uno de los personajes mejor escritos, esa es la verdad.
Página anterior arriba, el diseñador Brunello Cuccinelli y una de sus creaciones.
A un lado, las hermanas Olsen, propietarias de la firma The Row.
UNA NUEVA VERSIÓN DE LUJO SE EXPANDE POR EL MUNDO, EN LA MODA, LOS AUTOS, LOS HOTELES, EL ARTE, LA GASTRONOMÍA Y LA PALABRA MÁGICA ES SILENCIO.
ENTRE LA TORMENTA de ruidos, sonidos, información, mensajes y redes sociales, el mutismo suena como una joya, el fin del estruendo, aunque sea por unos instantes, el sigilo, la pausa, la discreción son valores contemporáneos. El silencio de la batuta, del actor de teatro, de la habitación del resort. Por ejemplo, en el mundo de la hospitalidad, los Silent Luxury Hotels son ya una tendencia consolidada, lugares aislados, oasis de tranquilidad. Mientras que en la moda la tendencia es parecida, el lujo discreto se impone en prendas de sastrería, calzado a medida. Las nuevas series de televisión como Succession nos muestran la vida cotidiana de los ricos, donde la moda y el estilo también es protagonista. Trajes a medida con discretas etiquetas dominan los armarios, como sucedía en la serie The Crown, donde el estilo Savile Row marca la elegancia. Un poco más atrás en la historia, otra serie, Mad Men marcó una línea de estilo masculina, igual que Los Soprano, según lo señala Marta D. Riezu, en su libro Agua y Jabón, editado por Anagrama(2022),
donde además hace mención de la elegancia involuntaria, en Savile Row, esa que consideran un fracaso cuando un cliente es halagado por su traje nuevo, nada más cursi que algo reluciente. Lo gastado es siempre más interesante.
En ese contexto nace el lujo silencioso, sin etiquetas ni estruendo. Lo que define esta moda es más el producto, de máxima calidad, que la estética. Un ejemplo es la moda de Brunello Cucinelli, que desde su sencillo pueblo Solomeo, ofrece unas prendas excelentes, un algodón único y sus prendas son excepcionales.
The Row, de Ashle y Mary-Kate Olsen, es otra marca emblemática de esta tendencia, prendas básicas con calidad extrema.
En el universo de la sociedad del lujo silencioso se entiende el gasto disparatado por una prenda sencilla, se conoce su calidad, sea un suéter, una camisa blanca o un mocasín. Precisamente una de las firmas más emblemáticas de este movimiento es Loro Piana famosa por sus telas, pero ahora ha creado una línea de
calzado excelente, el lema de la firma es: “si lo sabes, lo sabes”. Hay quien sitúa este estilo en el grupo social del dinero viejo, herederos, apellidos, sagas con buen gusto de antaño, frente al dinero nuevo de ricos de hornada reciente que se inclinan por la ostentación, el logos gigante y los brillos. Oro en accesorios, marcas bien señaladas en las prendas y etiquetas que hablen del alto precio de la marca.
En Succession, que se han inspirado en el universo de las grandes fortunas como Murdoch o Trump, buscan reflejar los hábitos de los más privilegiados. Ejemplos de personajes de esta tendencia discreta puede ser Gwyneth Paltrow. Que se presentó en un juicio con un abrigo sencillo The Row, de 4 mil dólares. Y un suéter de Loro Piana, de 3 mil 500 dólares.
En la serie que transmite HBO, Roman y Kendall Roy, hijos del magnate que protagoniza la serie desfilan, con muchas prendas de lujo que solo aprecia el conocedor, “si sabes, sabes “, Kendall lleva, gorra de Loro Piana de 600 dólares, chamarra bomber de Tom Ford de unos 6 mil dólares, lentes Jacques Marie Mage, de 700 dólares. La hermana lleva prendas inspiradas en las ejecutivas de la era Fox, cuando gobernaba Donald Trump, Max Mara, The Row y Monse. Llevan las prendas de manera natural, sin una obsesión por la moda o las tendencias, su cabeza está en otro lado, ganar la confianza de su padre y alcanzar el poder en su máxima expresión.
El confort y la calidad dominan esta moda, como los zapatos Summer walk de Loro Piana. Los favoritos de los ejecutivos de Wall
Street y Silicon Valley. El heredero del grupo Louis Vuitton: Jean Arnault también los lleva, así como David Beckham o el galerista Larry Gagosian. Muchos atribuyen el éxito a la aparición de este calzado en la tercera temporada de Succession, en los pies de Kendall, “perfectos para navegar o la playa”, dice la firma cuando se refiere a los zapatos que comienzan con un módico precio de 4 mil dólares.
Entre las prendas de lujo discreto de Loro Piana encontramos suéteres ultra finos de baby cashmere de cerca de 2 mil dólares o abrigos de vicuña de 17 mil dólares.
El lujo, como la calidad, lo define bien Diego Della Valle, presidente de Tod´s, “está en la actitud. Sus zapatos también forman parte de este lujo discreto, sus famosos gominos han seducido a la aristocracia europea, ya los llevaba Gianni Agenelli a los partidos de la Juventus. Hoy Della Valle afirma al diario El País: “Me sorprende que sea considerado un objeto imprescindible del guardarropa, y me gusta comprobarlo, porque era justo lo que yo quería, una marca de gran prestigio”.
Este lujo discreto ya los disfrutaban otros dandis del siglo pasado. Como la vida elegante de Max Beerbohm que Thomas Wolf describió, “vive silencioso en Rapallo, Genova uno de los lugares más bellos del mundo. Ve a poca gente, se queda sentado en la terraza y pinta y lee un poco, pasea un poco y de vez en cuando escribe un poco. Es vago y se esfuerza en no hacer nada. A pesar de ello ha realizado hermosas cosas en gran cantidad”. Lujo sin ruido.
“EL LUJO, COMO LA CALIDAD, ESTÁ EN LA ACTITUD.”
Diego Della Valle, presidente de tod’sEsta página, algunas de las prendas creadas por la firma Loro Piana.
CON MOTIVO DEL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, LA GALERÍA GAGOSIAN
REALIZA UNA EXPOSICIÓN SIN PRECEDENTES DE LA OBRA DEL GRAN MAESTRO DE LA FOTOGRAFÍA RICHARD AVEDON.
TODO UN HOMENAJE que cuenta con más de 150 fotografías. El escenario es la galería Gagosian que presenta Avedon 100, una exposición histórica.
El valor de la muestra es que de toda la colección de fotografías de Avedon fueron seleccionadas imágenes por más de 150 personas, incluidos destacados artistas, diseñadores, músicos, escritores, curadores y representantes del mundo de la moda, quienes hoy en día confirman el impacto del trabajo del fotógrafo. Es una cuidada selección elegida por muchos nombres conocidos, donde han participado más de cien grandes talentos que escogieron su favorita por diferentes motivos.
La exposición confirma el talento de este gran genio de la fotografía que confesaba en “cada retrato se muestra más de mí que de la persona que fotografío”. Un trabajo noble, directo que supo reflejar con honestidad la sencillez de los pueblos como todo el glamour de la alta moda.
Se aprecia en las obras la influencia perdurable de Avedon en la fotografía y la profunda impresión global en la cultura visual. La exposición refleja seis décadas de su obra, incluida la serie In the American West e imágenes del movimiento por la justicia social, así como retratos clásicos, publicidad y trabajos de moda. Presenta fotografías icónicas y raras, entre ellas varias de las impresiones murales de tamaño más grande que el natural de Avedon, así como impresiones de exhibición creadas para su retrospectiva de 1978, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
En la galería Gagosian podemos ver algunas imágenes no expuestas muy a menudo, como un retrato múltiple de Marilyn Monroe que parece en movimiento, imágenes de la estrella bailando, creada, a partir de una sesión en 1957. Su dinámico retrato de Tina Turner de 1971 está impreso a escala monumental y fue seleccionado por Tonne Goodman para la exposición. Hillary Clinton, por ejemplo, eligió el retrato que Avedon hizo de ella en 2003 para The New Yorker.
A un lado, portada del libro Avedon 100 publicado por Gagosian que recorre el trabajo del fotógrafo. Siguiente página, Autorretrato de Richard Avedon.
Entre muchas imágenes extraordinarias seleccionadas por figuras del mundo de la moda y el cine, se encuentran la elección de Miuccia Prada, un retrato de 1979 del desollador de serpientes cascabel de Texas, de trece años Boyd Fortin, In the American West, y Emma Watson, eligió una fotografía de 1965 de Donyale Luna, quien se convertiría en la primera modelo negra en aparecer en la portada de Vogue estadounidense. Entre los seleccionadores de fotos de Avedon están Delphine Arnault,Naomi Campbell, Hamish Bowles, Sofía Copola, Cindy Crawford, Tom Ford, Marc Jacobs, Calvin Klein, Kate Moss Donatella Versace, entre otros. Un tributo a uno de los grandes fotógrafos de todos los tiempos. Si no alcanzan a presenciar a la exposición, que termina el 24 de junio, es posible comprar el catálogo. Una obra maestra.
Cuatro fotografías de la serie American West que captura algunos trabajadores del Oeste americano, misma que le tomó más de cinco años de trabajo.
TE DEJAMOS INSPIRACIÓN PARA LOS PAPÁS EXIGENTES Y NO DUDAMOS QUE ENCONTRARAS ALGO TAMBIÉN PARA TI. A CONSENTIRSE CON ELEGANCIA E INTELIGENCIA CON ESTA SELECCIÓN.
1. Backpack Le Pliage de Longchamp con correas ajustables y extraibles. 2. Sombrero Saint Laurent tipo fedora de cañamo con cinta grosgrain hecho en Italia. 3. Juego de cafetera mediana Moka + café Perfetto Bialetti & Gabbana de Home Collection. 4. Tabla de cortar Soho Home de fresno y nogal rayado tapizada en cuero 5. Vela Geranium Loewe de terracota con aroma de geranio de alta intensidad para exteriores. 6. Reloj Breitling Premier B01 Chronograph con caja de acero de 42 mm.
Añejado 18 meses en barricas de roble blanco americano con un pro ceso único de filtrado a través de car bón activado y polvo de tomasia que extrae sutilmente el color. Para disfru tar solo, en una selección de sofisti cados cócteles o con agua mineral y un twist de toronja. Perfecto acompa ñante de platillos ligeros o agridulces. Funcional como aperitivo y/o digestivo o como acompañamiento de postres.
1. Reloj Piaget Polo Perpetual Calendar Ultra-Thin carátula verde y caja de acero de 24 mm. 2. Traje Zegna en color azul noche Slim-Fit de Lana-Twill. 3. Cinturón
Tom Ford de piel reversible de 4 cm de ancho. 4. Tarjetero Paul Smith en piel con logo estampado. 5. Sneakers Triple Stitch Zegna de gamuza y piel martillada.
6. Sobrecamisa Loro Piana de ante. 7. Bata Dolce & Gabbana Home Collection de rizo de algodón. 8. Camisa Brioni de algodón a rayas con cuello italiano.
9. Fragancia Acqua di Parma Essenza Eau de Cologne de notas cítricas y amaderadas. 10. Maletín Berluti de piel Greenwich Venezia. 11. Botas Sahni Horse Christian Louboutin de piel de becerro.
DESDE EL MORO DI VENEZIA HASTA LUNA ROSSA, LOS CARPINTEROS DE RIBERA 4.0 DEL GRUPO PERSICO CREAN YATES DE FIBRA DE CARBONO HECHOS A MANO Y DE MANERA SARTORIAL
EN LA HISTORIA DE LA NAVEGACIÓN, la madera ha sido, hasta hace unas décadas, el material por excelencia para la construcción de barcos y embarcaciones de todo tipo. La figura del carpintero de ribera representa mucho más que un simple trabajo artesanal. Sin embargo, los tiempos cambian y, con ellos, la tecnología. Desde finales de los años sesenta del siglo pasado, se han desarrollado un gran número de nuevos materiales para la construcción, en particular los materiales compuestos, entre los cuales la fibra de carbono es el más noble por sus características mecánicas y su gran ligereza. Hoy la mayoría de los barcos más modernos, de alto rendimiento y de vanguardia, están construidos con este material, también utilizado para las carrocerías y las alas de los monoplazas de Fórmula 1. Y así, el carpintero de ribera 4.0 se ha vuelto un artesano con habilidades sartoriales y de ingeniería al mismo tiempo. Sí, porque la fibra de carbono es un verdadero tejido que se extiende sobre un molde, se impregna con una resina particular y luego se endurece en un horno
A la derecha, el ClubSwan 80 My Song de Pierluigi Loro Piana construido por Persico Marine. En esta página, algunas etapas de su fabricación.
Entre los grandes logros de Persico está la embarcación Luna Rossa: la compañía está trabajando en el nuevo AC75 con el cual el equipo participará en la Copa América 2024 en Barcelona.
especial a temperatura controlada. También en este sector, el Made in Italy está sobresaliendo a nivel internacional y uno de los principales constructores se encuentra en Val Seriana, cerca de la ciudad de Bergamo, al pie de los Alpes Orobian, ( pero tiene también un astillero con acceso al mar en La Spezia, en la región de Liguria). Se trata de Grupo Persico, una empresa fundada en 1976 por Pierino Persico que, inicialmente, se dedicaba a la creación de modelos de madera para moldes y, en el tiempo, se ha distinguido en muchos sectores, incluida la construcción de yates, gracias al trabajo de los maestros de la división marina. El primer acercamiento a la navegación se produjo cuando el emprendedor Raúl Gardini recurrió a Pierino Persico para la construcción de la quilla del Moro di Venezia. Luego siguió el
barco Luna Rossa para la America’s Cup, el Kauris de Marco Tronchetti Provera y el ClubSwan 80 My Song de Pierluigi Loro Piana. Sin considerar otros proyectos de absoluta vanguardia tecnológica actualmente en curso. Cada barco se construye a mano, combinando artesanía de alto nivel con tecnologías de vanguardia utilizadas también en el sector aeroespacial. Sin embargo, la capacidad técnica para extender con precisión las capas de tejido de carbono sigue siendo fundamental. Al fin y al cabo, la receta para la fase de “cocción” en el horno, a la temperatura adecuada, se puede comparar con las habilidades de los grandes pasteleros. Los trabajadores de Persico Marine son un ejemplo de cómo la tecnología y la artesanía se pueden aplicar con éxito al sector náutico.
LAS PRENDAS MASCULINAS DE GALA SE CONSTRUYEN DE TRAJE Y SMOKING DE CORTE CLÁSICO SOMETIDOS A VARIACIONES DE COLOR, ESTAMPADOS Y ACOMPAÑADOS DE ACCESORIOS COMO UN BOW TIE O UN ELEGANTE RELOJ.
FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS
En esta página, Saco, suéter de cuello tipo cisne y pantalón, todo de ROBERTO VERINO. Pañuelo de bolsillo, de MIRTO. Calcetines y zapatos Oxford, todo de GLENT SHOES. Reloj Calendario Perpetuo Manufactura Highlife, de FREDERIQUE CONSTANT.
Página anterior: Saco, camisa, bow tie y pantalón, todo de FÉLIX RAMIRO.
Reloj Cronógrafo
Highlife Automático, de FREDERIQUE CONSTANT
En esta página: Saco, pañuelo de bolsillo, bow tie, camisa y cinturón, todo de MIRTO. Reloj Classics Worldtimer Manufacture, de FREDERIQUE CONSTANT.
Página anterior: Americana, camisa, bow tie, pantalón, faja, calcetines y zapatos, todo de EMIDIO TUCCI. Reloj Cronógrafo
Highlife
Automático, de FREDERIQUE CONSTANT
Esta página: Saco, chaleco y pantalón de terciopelo, todo de THE KOOPLES. Camisa, de MIRTO. Reloj Cronógrafo
Automático Vintage Rally
Healey, de FREDERIQUE CONSTANT
Esta página: Saco largo con multibotones, camisa y pantalón, todo de LOUIS VUITTON. Reloj Classics Carrée Automático, de FREDERIQUE CONSTANT
Página siguiente: Saco de terciopelo y pantalón, todo de HACKETT LONDON. Camisa, de MIRTO. Bow tie, de EMIDIO TUCCI. Calcetines y mocasines con borla, de GLENT SHOES. Reloj Classics Worldtimer Manufacture, de FREDERIQUE CONSTANT.
Estilista: África Colado; Grooming: Juan Cansado para Ghdspain and Valentino. Beauty; Asistente de fotografía: Lucía Da Cunha; Asistente de estilismo: Aroa López; Modelo: Ilay Kurelovic (View Management).
DEL VERDADERO BUEN GUSTO.
de los sastres no hay mejor obra que Final de partida de Samuel Beckett. En la pieza, un cliente estalla: “Dios hizo el mundo en seis días, me comprende, en seis días. ¡Sí, señor, el mundo! ¡Y usted no es capaz de hacerme un pantalón en tres meses!”. “¡Pero Milord! ¡Milord! Mire ( gesto despreciativo) el mundo ( pausa) y mire ( gesto amoroso, con orgullo) mi pantalón”, es la respuesta del sastre, completa de indicaciones escénicas. Podría pasar por un retrato exagerado y, sin embargo, dejando a un lado el teatro del absurdo del ganador del Premio Nobel y entrando en aquello de los artesanos de aguja e hilo, es hasta demasiado realista. Los sastres son todos seres particulares, y los de Nápoles son, por su propia admisión, los guardianes de los secretos del buen gusto. Algunos signos distintivos de sus sacos, reconocidos en todo el mundo por ejemplo son la ligereza por el escaso relleno, pero también las mangas más estrechas y cortas, las solapas más anchas y los bolsillos en forma de barco. Luego, por supuesto, cada sastre siempre añade, en las palabras del famoso actor napolitano Totò, su: “Punto, punto y coma, un punto y un punto y
DEL VESTIR SON LOS CELOSOS GUARDIANES DE SECRETOS Y TRADICIONES.
A la derecha, las corbatas de la firma Calabrese 1924. Abajo, las mancuernillas de Cristiano Barbarulo, inspiradas en la película Viaje a la Luna.
coma”. Así ha sido, solo por nombrar algunos, para Angelo Biasi (el sastre de los sastres del siglo XX), Vincenzo Attolini (quizás el verdadero deus ex machina de la sastrería napolitana), Salvatore Morziello (el sastre de monarquías y repúblicas), las corbatas de Eugenio Marinella (al cuello de todo hombre importante desde 1914), pero también para Gennaro Rubinacci (el Andy Warhol de la sastrería con su Factory llamada London House). Tanto antes como ahora uno de los problemas de la sastrería de Nápoles es que su maestría ha llevado a los artesanos a perder de vista la importancia de promocionarse como grupo en un mundo cada vez más dominado por holdings y multinacionales. Para resolver, al menos en parte, este problema, el pasado mes de enero nació una interesante asociación: “Mani di Napoli”, manos de Nápoles, administrada por Giancarlo Maresca como presidente y Da-
miano Annunziato como vicepresidente, quien, junto con su esposa Cristina, dirige también la sastrería Dalcuore. “Nunca los maestros que guardan los secretos del buen gusto napolitano se habían unido en un organismo como este, es algo que siempre había faltado”, anunció Maresca, enumerando los 21 maestros divididos en Salas de Arte (sastres, camiseros, fabricantes de corbatas, zapateros,...) que, por el momento, forman parte de ella. Entre ellos, además de la sastrería Dalcuore, también, la sastrería Sabino, Ugo Cilento, la camisería Anna Matuozzo, las mancuernillas de Cristiano Barbarulo y el antiguo fabricante de corbatas Annalisa Calabrese. Aparentemente el proyecto ha despertado el patriotismo napolitano y la conciencia de que la unión hace la fuerza. Para transmitir, promover y garantizar en el tiempo otra excelencia del made in Italy
UNA VELADA CON AMIGOS, CON UNA COPA DE VINO O UN WHISKY AÑEJADO, SIN DARSE CUENTA DEL PASO DEL TIEMPO.
Desde arriba, en sentido horario: Panerai Radiomir 3 Days (PAM1335) con movimiento mecánico de cuerda manual; Calendario Anual de Patek Philippe con fases lunares; Montblanc Star Legacy Orbis Terrarum con carátula con mapa 3D; Vacheron Constantin Patrimony automático, con caja de oro rosa.
Desde la izquierda, en el sentido de las manecillas del reloj: Omega Seamaster Aqua Terra con fechador a las seis; Rolex Day-Date en platino, con carátula de color azul hielo y números romanos; Longines HydroConquest en acero con insertos de cerámica en PVD rosa. Los vasos y copas de vino de cristal usados para el servicio son de Dior Maison.
NO HAY DUDA de que la primera marca de relojes que viene a la mente es Rolex, sí, Hans Wilsdorf, su creador, nunca se equivocó en nombrar a su firma de esta manera. Pero más allá de la palabra Rolex, existe un mundo en el que día a día se superan los límites impuestos y donde la precisión, impermeabilidad, autonomía, robustez, simplicidad, artesanía, comodidad y durabilidad son llevadas a un terreno superlativo que queda claro en cada pieza que producen y que ofrece beneficios a quien los usa.
Para entender a profundidad la visión superlativa de la alta relojería de Rolex, vale la pena recordar que para garantizar el rendimiento de un reloj, una vez que este se ha montado en su totalidad, se realizan controles meticulosos y constantes en cada etapa de los procesos, es decir, desde la creación de la pieza al montaje final. De ahí que la firma con sede en Suiza, muestre en la carátula de sus piezas el sello “Superlative” mismo que se acompaña de un sello verde y una garantía internacional por cinco años, algo que muy pocas firmas del segmento son capaces de ofrecer.
El poseer piezas superlativas ha sido un camino de perfeccionamiento. Por ejemplo, los relojes de la firma en los años 30 se acompañaban de la inscripción “Chronometer” y más adelante el nombre evolucionó a “Offi-
Arriba, Certificado de precisión ‘Clase A’ de un Rolex expedido por el Observatorio de Kew en 1914. A un lado, vista explotada de un Oyster, 1926.
cially Certified Chronometer”. Así, aproximadamente unos 20 años más tarde, en 2015, según registros de la firma, Rolex refuerza sus criterios en los estándares de excelencia que siempre había tenido y deciden llamarlo “Superlative Chronometer Officially Certified”. Así cada guardatiempos indica que se han superado los estándares más exigentes que reflejan los avances técnicos de la marca y el excelente rendimiento, características que se aplican a todas las piezas y que cubre desde la
precisión cronométrica hasta la hermeticidad, la cuerda automática y la reserva de marcha.
Como lo mencionamos, el término “superlativo” se expresa en ocho cualidades fundamentales que un reloj Rolex debe tener. Una de ellas es la precisión, que desde 1910 llevó a la firma a que una de sus piezas fuera de las primeras en poseer la certificación de precisión cronométrica de una entidad oficial suiza. Mientras que en el terreno de la hermeticidad, fue en 1926 cuando llegó el reloj Oyster, considerado el primero de pulsera hermético del mundo y que
a lo largo de los años les ha permitido que todas las piezas de la colección Oyster Perpetual sean herméticas hasta una profundidad de 100 metros. En tanto, otras piezas de submarinismo permiten llegar a los 300 metros como el Submariner, 1220 metros para el Sea-Dweller y más recientemente 3,900 metros para el Rolex Deepsea.
Otra importante cualidad es la autonomía que Rolex revolucionó en 1931 con la invención del sistema de cuerda automática por rotor, al que bautizó con el nombre de Perpetual, un importante desarro-
llo que continúa sus evoluciones hasta nuestros días y permite que la autonomía de los movimientos de la marca se extienda hasta las 72 horas, cuando no se llevan puestos.
Robustez, sencillez, artesanía, comodidad y durabilidad son las restantes cualidades que Hans Wilsdorf consideró esenciales para desarrollar en los relojes de la marca, todas ellas con la única intención de ofrecer un objeto único, preciso y bello, sí, un Rolex. rolex.com
En los laboratorios de Rolex los relojes se someten a pruebas extenuantes en máquinas especialmente diseñadas, entre ellas la de sacudir el reloj sin descanso. Otra que abre y cierra los broches sin parar. También hay una que los empapa de cloro y sal; una que los rocía de arena, otra que los calienta y, por último, una que los congela.
TRES MAGNÍFICOS GUARDATIEMPOS PARA COLECCIONISTAS Y APASIONADOS, QUE COMBINAN TRABAJO ARTESANAL Y LAS COMPLICACIONES MECÁNICAS MÁS SOFISTICADAS.
TEXTO DAVIDE PASSONI
El Code 11.59
Ultra-Complication
Universelle es el reloj de muñeca más complicado de Audemars Piguet. En la página anterior, un relojero ensabla un cronógrafo.
“EL HOMBRE QUE TRABAJA CON SUS MANOS es un trabajador, el que trabaja con sus manos y su cabeza es un artesano y aquel que trabaja con sus manos, su cabeza y su corazón es un artista”. Con estas palabras, sin saberlo, San Francisco de Asís anticipó de casi seis siglos el significado de la alta relojería.
Suiza, alemana, italiana o japonesa —no hay ninguna diferencia. Son pocas las industrias en las cuales la combinación de trabajo artesanal, habilidades manuales, técnica y tecnología logran transformar un objeto de uso común en una obra de arte, y la alta relojería es una de ellas. Una capacidad que deriva de siglos de aplicación constante, investigación, búsqueda de la perfección y, sobre todo, pasión. Porque la alta relojería no es solo mecánica: es grabado, joyería, esmaltado, pintura e, incluso, sastrería. Todos oficios artísticos que contribuyen a crear objetos a veces sorprendentes, a menudo únicos, siempre de altísimo nivel. Por supuesto, no todas las casas relojeras son capaces de dar vida a piezas extraordinarias, que llamarlas solo relojes sería un eufe-
mismo. Se necesitan habilidades, pasión y esa mezcla de visión y locura que solo un artista puede dar a su creación.
Basta pensar en una firma como Patek Philippe. La maison de Ginebra es capaz de crear tanto relojes súper complicados con cronógrafo rattrapante, repetidor de minutos y grande sonnerie (todos triunfos de la micromecánica), como modelos en los cuales toman el escenario los llamados métiers d’art, como, por ejemplo, en el caso de la referencia 5230P. En el centro de la carátula destaca la antigua técnica de decoración guilloché, junto con la complicación de hora universal ideada en los años treinta por Louis Cottier, exclusivamente para Patek Philippe. Se trata de modelos que se han vuelto de culto para los grandes viajeros y los coleccionistas: un guardatiempos cosmopolita con caja de platino, y carátula y correa ambas de color azul.
Siempre en Ginebra, Vacheron Constantin ha sido otro protagonista de la manufactura de relojes de autor que en su larga historia (la empresa fue fundada en 1775), ha sido capaz
de sobresalir en los diversos oficios artísticos combinándolos con las más altas expresiones de la mecánica relojera. No es casualidad que la más preciosa de sus colecciones se llame Métiers d’Art y que incluya relojes como aquel dedicado al Año del Conejo del horóscopo chino. Aquí, el savoir-faire de los grabadores y esmaltadores reinterpreta en la carátula la técnica china y suiza del découpage, todo en una caja de platino, en cuyo interior late un movimiento que lleva el Punzón de Ginebra, garantía de excelencia y fiabilidad.
Le Brassus, por otro lado, es la cuna de Audemars Piguet, una de las pocas grandes casas relojeras que se han mantenido independientes y cuya fuerza radica en la pasión con la que los descendientes de los fundadores JulesLouis Audemars y Edward-Auguste Piguet la manejan todavía hoy. En la mente de los apasionados, la marca está asociada a una colección, la Royal Oak, y con razón, porque hace 50 años el lápiz y el diseño de Gérald Genta firmaron una revolución que ha abrumado y cambiado para siempre el concepto de reloj
deportivo de lujo. Sin embargo, la habilidad de los artesanos de Audemars Piguet tiene raíces más antiguas y se puede encontrar, por ejemplo, en los acabados de las carátulas. El guilloché que embellece algunas piezas de la colección Code 11.59, el grainé del Royal Oak, el ónix, la venturina y el ópalo utilizados como fondo para las complicaciones o las simples manecillas de la colección símbolo de la marca son ejemplos de artesanía, difíciles de encontrar en otras marcas.
La unicidad del hecho a mano caracteriza también a marcas con una historia relojera más reciente, capaces de posicionarse en el top de gama gracias a una pasión y un enfoque únicos. Podríamos, de hecho, continuar con otros ejemplos de marcas que ponen manos, cabeza y corazón en sus colecciones, justo con el sentido que le dio San Francisco de Asís, quien vio en el mundo el milagro de la mano de Dios, capaz de crear armonía y belleza. A nosotros, en cuanto a relojes, basta ver las sabias manos de los técnicos y artesanos comprometidos con donar nobleza al tiempo.
DOS VERSIONES DISTINTAS DE EXPONER UN CALIBRE DE LA FABRIQUE DU TEMPS LOUIS VUITTON. UNO CONTEMPORÁNEO Y OTRO CLÁSICO. ¿CUÁL ES TU FAVORITO?
EL ESPÍRITU DE COMPETITIVIDAD es único en el ser humano y los deportes son el ejemplo más claro. Nada mejor que competir contra los de tu misma especie y en este terreno la manufactura de relojes La Fabrique du Temps Louis Vuitton, nos propone decidir cuál es nuestro favorito con dos piezas, una de ellas en dos versiones. En la primera parte de este torneo imaginario, tenemos al Tambour Moon Tourbillon Volant “Poinçon de Genève”, que destaca por unirse al selecto grupo de piezas creadas a partir de un solo bloque de cristal zafiro en verde y amarillo fluorescente para su caja de 42.5 mm que, sin duda, de solo verla conquistará. Y es que, los conocedores apreciarán la presencia de un tourbillon. Cabe mencionar que esta no es la primera vez que los relojeros de Louis Vuitton utilizan el zafiro, ya antes habían lanzado esta misma pieza en rosa, azul y clear (blanco) en 2017. En esta competencia para decidir qué pieza es nuestra favorita, deben saber que la fabricación de la caja del Tambour Moon Tourbillon Volant requiere alrededor de 420 horas de complejas operaciones, usando máquinas especializadas y controladas digitalmente, y el resultado no puede ser mejor, sumado a que la parte trasera también es de zafiro y el logo con el monograma de la casa LV se encuentra en la carátula y es creado a partir de un bloque de esta piedra en tintado japonés de 200 kilogramos de peso.
Por su parte, el calibre LV90 en su interior nos ofrece un espectáculo digno de la caja que lo resguarda, una arquitectura depurada que comienza con puentes y una platina lograda a base de círculos que son el soporte para el tourbillon volante, corona con el famoso Monograma de Flor de la casa que ofrece 60 horas de reserva de marcha. Por cierto, ambas piezas ostentan el reconocido “Sello de Ginebra” y son las únicas en caja de zafiro en poseer este selecto sello de calidad relojera suiza. Nuestro segundo competidor es Louis Vuitton Voyager Skeleton, que nos lleva a otra interpretación en la transparencia y utiliza la técnica del esqueletado para esta pieza. Sin duda un viaje al mundo de la miniaturización que solo los expertos relojeros de Louis Vuitton saben hacer. Cabe recordar piezas como Tambour Curve Fyling Tourbillon y Voyager Flying Tourbillon ambos con el “Sello de Ginebra”.
En esta nueva pieza se ha usado el calibre LV60, el primer y único calibre de la marca, destaca por mostrar en sus puentes reminiscencias de la arquitectura del edificio que alberga la Fundación Louis Vuitton en París y creada por el reconocido arquitecto Frank Gehry. Otro detalle en el que poner atención es el del rotor que muestra el monograma de la casa, así como el barrilete expuesto en la parte frontal donde se puede ver Louis Vuitton. Atención al detalle que se enmarca con un disco azul y manecillas del mismo color que realzan su elegancia, misma que se acompaña de una caja de platino, material destinado solo a piezas de alta relojería o de edición limitada como esta, ya que únicamente se han producido 150 piezas. Con todos estos elementos nosotros nos quedamos con ambas piezas y ¿tú?
louisvuitton.com
ANIVERSARIO
DESPUÉS DE SHANGAHI Y MADRID LA CELEBRACIÓN
POR EL ANIVERSARIO DEL ICONO DE BVLAGARI TOMA LA CIUDAD DE MÉXICO EN UN ESPECTACULAR EVENTO EN ARTZ PEDREGAL.
TEXTO AARÓN HERNÁN
CON LA PRESENCIA DE ELODIE THELLIER , presidenta de Bvlgari para América Latina y el Caribe, se realizó al sur de la Ciudad de México en Artz Pedregal la celebración en tierras mexicanas de los 75 años de Serpenti. Vale la pena recordar que nació en 1948 bajo la forma de elegantes guardatiempos creados con la innovadora técnica Tubogas, que conquistó a celebridades de la talla de Elizabeth Taylor. La celebración tuvo como marco la boutique de la firma italiana Bvlgari en Artz Pedregal, misma que tuvo una intervención artística de Eva Vale
quien transformó la fachada de la boutique en una obra de arte inspirada en el legado único de Serpenti, así como de la riqueza cultural mexicana donde se subraya la naturaleza cambiante de la serpiente y su significado en el contexto prehipánico, mismo que se fusiona con un cuerpo inspirado en la colección de joyas con la divinidad de la serpiente emplumada.
Hay que mencionar que la elección de Eva Vale para crear la pieza artística es el resultado de su perspectiva única sobre el legado mexicano y el empoderamiento femenino presente en cada una de sus obras. Estos fueron los factores que llevó a la firma italiana a convocar a la artista para está instalación, que, además se entrelaza con la inspiración de la última colección: mujeres extraordinarias.
“Serpenti como uno de los símbolos más icónicos de la Maison Bvlgari, siempre debe ser celebrado. Estamos encantados de unirnos a la celebración de este año con la colaboración de Eva Vale, cuya interpretación artistica ha integrado magistralmente el motivo Serpenti con la importancia local y cultural de este símbolo en México”, dijo la presidenta de Bvlgari para América Latina y el Caribe. A la intervención artística se sumó una experiencia gastronómica que estuvo amenizada por la galardonada con un Latin Grammy, Kany García deleitó a los invitados con algusnos de sus éxitos interptetados de manera acústica.
bulgari.com
GASTRONOMÍA
EL ATRACTIVO TURÍSTICO DE UNA DE LAS VILLAS MÁS BONITAS DEL MUNDO VIENE ACOMPAÑADO DE NUEVOS HOTELES DE LUJO, APERTURA DE IMPORTANTES RESTAURANTES, PRESENCIA DE GRANDES CHEFS Y EVENTOS INTERNACIONALES DESTACADOS. TE CONTAMOS DE QUÉ SE TRATA.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
MILLESIME CELEBRÓ SU SEGUNDA EDICIÓN en esta ciudad Patrimonio de la Humanidad en un ambiente festivo y gastronómico, por unos días la ciudad se convirtió en el paraíso de los foodies con experiencias gastronómicas, catas, showcoking, degustaciones, cenas de altura con grandes chefs, música y buenos platillos. La sede fue el hotel Rosewood, como cuartel general, pero la fiesta se extiende al Hotel Casa 1810 y Casa Blanca 7, entre otros espacios.
En Casa 1810 se disfruta de una de las cocinas más exquisitas de San Miguel de Allende gracias al trabajo creativo de Irving Cano, con los conceptos Tené Kitchen & Bar, Trazo y Dulce 1810. Un chef rebelde y provocador, que mantiene muy alta la calidad de sus propuestas. Además, en su hotel alberga una cava maravillosa de Casa Cuervo Reserva de la familia, un espacio privado en tributo al tequila de prestigio.
Matilda, otro de los restaurantes consentidos de la ciudad estrena chef, nada menos que el talentoso Vicente Torres, que triunfa en la Ciudad de México con Garum y su cocina internacional con acento mediterráneo, es de las mejores del país. Ofrece una carta renovada de carnes, pescados y verduras de alto nivel. También en el desayuno nos brinda grandes manjares con su bollería artesana. Su talento se extiende también a otro templo gastronómico de la ciudad, Bovine, con carnes y pescados mimados al fuego. Imperdible el solomillo Wellington de primer nivel.
Frente a la misma parroquia que preside San Miguel de Allende, Hortus, un nuevo refugio culinario de inspiración mediterránea abre sus puertas en el corazón de la ciudad. El más reciente restaurante de la familia Levain & Co se inspira en recetas tradicionales mediterráneas con toques contemporáneos y guiños cosmopolitas, en una atmósfera elegante y relajada. Decoración y arqui-
tectura que crean un ambiente cálido y de buen gusto. El restaurante Rosewood ha dado nuevo impulso a su cocina y ofrece diferentes propuestas para una excelente experiencia gastronómica. Desde la cocina más tradicional de 1826, honor a nuestro recetario, a la de acento árabe en la terraza Luna Rooftop, con las mejores vistas de la ciudad o el célebre brunch que muchos disfrutan el fin de semana. Frente al hotel acaba de abrirse un nuevo hotel Hyatt con alta gastronomía Numu, hotel boutique con el restaurante sencillamente llamado El Fogón de Enrique como bandera gastronómica.
Otra terraza privilegiada por vistas y sabor es la del restaurante Selina del chef Abel Hernández que triunfa con Eloise en la Ciudad de México. Con acento más español está La Única y Bulla, buenos escenarios para una buena gastronomía. Morcillas, jamones
y croquetas no faltan. Marsala lleva años triunfando con su cocina de acentos. En Live Aqua encontramos la cocina de Eduardo Palazuelos, Zibu, que rinde tributo al Galeón Manila, los sabores de Acapulco y Tailandia. En el mismo hotel Spice market de sabores asiáticos. Atrio tiene otra terraza privilegiada y ofrece buenos tacos, ceviches, pasta y platillos más sofisticados con una cocina rigurosa y de calidad.
Ryoko con cocina oriental o el Hotel Casa Blanca 7 que nos lleva a Marruecos completa esta lista que hablan del impulso de la gastronomía de San Miguel de Allende que extiende también sus sabores en ranchos y viñedos. Por las calles, taquerías que merecen el máximo respeto como la de San Francisco con sus tacos de suadero. Un destino con sabor. Ya preparan su llegada el Ritz Carlton y el Waldorf Astoria. Grandes ligas.
EL RECIÉN RENOVADO HOTEL AVÁNDARO ES MÁS QUE UN REFUGIO PARA EL DESCANSO. ES EL ESPACIO PARA REDESCUBRIR LA NATURALEZA ACOMPAÑADO DE LA MEJOR HOSPITALIDAD DE LA ZONA.
EN EL CORAZÓN DE VALLE DE BRAVO, en el espacio natural entre el bosque y el lago, donde las mariposas monarca acuden fieles a sus cita cada año y crean sus racimos espectaculares, ahí se encuentra un alojamiento único que une hospitalidad de lujo con gastronomía, spa, deporte y naturaleza. El Hotel Avándaro en Valle de Bravo recupera su esplendor con una reforma en su diseño, su arquitectura y su decoración. Un hotel que ha sido emblema de la hospitalidad en México, donde acuden familiares y viajeros a descubrir la naturaleza, que se ofrece desde la ventana de sus habitaciones o a pocos kilómetros con el lago para practicar deporte de agua, la montaña para disfrutar desde el cielo en parapente o a ras de tierra en campos de golf. También ha renovado su alberca, sus canchas de tenis y de pádel. Una oferta muy completa para los que aman el deporte al aire libre.
La gastronomía también es muy cuidada con su restaurante invernadero con huerto, donde literalmente cosechan los productos de los platillos. Café del Huerto es el nombre de este restaurante boutique que tiene junto a las mesas las legumbres, lechugas y alcachofas que crecen en su invernadero. Además, se nutren de granjas sustentables de la región donde la agricultura es muy rica y variada. La pesca sostenible de Ensenada, fresca y respetuosa con el mar también está presente en su menú. El restaurante José es un tributo a la cocina de origen, con platillos tradicionales como la sopa de tortilla con hongos, y la ensalada César, o de vanguardia como los buñuelos de pato o totoaba con risotto. Buenos desayunos junto a la alberca y opción de picnic y fogatas.
Para los más apresurados hornos de leña para la pizza. La coctelería también ofrece una sofisticada carta. Con el
concepto Happytality, se ofrecen experiencias muy cuidadas, que puede ser un cumpleaños, un aniversario o cualquier celebración. El deporte y el descanso son protagonistas en esta estancia, por una parte, se ofrecen actividades en bicicleta, paseos por el campo y la naturaleza, para los amantes de la hípica y los caballos, un espacio de prácticas y clases de equitación además de paseos a caballo, Una cuadra espectacular habla de su pasión por el mundo ecuestre. No muy lejos el campo de golf, otro espacio favorito para los inquilinos, donde podemos disfrutar de un recorrido entre árboles centenarios. Un espectáculo. Para los amantes del descanso o el spa, proclama con orgullo que fue de los primeros de toda la república, un lugar de masajes y relax como pocos con un alto nivel profesional. Se unen las últimas técnicas de relajación y tratamiento de belleza con las tradicionales como la limpia chamánica, con un trabajo físico y mental, además de espiritual, que se basa en la cultura azteca y mexica. para los amantes de la relajación también se ofrecen sesiones de yoga. Avándaro es un clásico renovado que ha reformado
su arquitectura, con presencia de un atractivo ladrillo rojo visto, y ha renovado sus habitaciones con chimenea, terrazas y vistas al bosque o al campo de golf. Un hotel familiar, romántico y para viaje de amigos que ya es un icono de hospedaje en Valle.
Una jornada en Avándaro puede iniciarse con el espectacular desayuno del restaurante José, una partida de tenis o de pádel, paseo por el bosque en bicicleta o un buen recorrido por el campo de golf. Muy cerca el restaurante Café del Huerto donde nos recibe el chef Emanuel Fernández, nos ofrece un cóctel personalizado de black limonade, con café, que llega de Oaxaca y Veracruz. El propio chef nos enseña las frutas, legumbres y verduras que crecen en el huerto. Sobremesa a caballo, con paseo o clase de equitación y en la tarde podemos disfrutar de la alberca o un cuidado masaje antes de disfrutar de la cena en la terraza bajo las estrellas. Una partida de billar y la sabiduría de un mixólogo para crear el cóctel perfecto pueden poner fin a una jornada. Un destino que se renueva y nos renueva.
hotelavandaro.com.mx
Desde visitar un Spa, hasta tenis o pádel son algunas de las actividades que ofrece Hotel Avándaro. Disfruta de la gastronomía en el restaurante José, cocina de origen.
EL RESTAURANTE BULLA CON SU GASTRONOMÍA Y SU AMBIENTE ES UN LUGAR DE ENCUENTRO. ES
UNA EMBAJADA DEL SABOR DE ESPAÑA QUE REÚNE A FAMILIAS Y AMIGOS. CELEBRAMOS SU NUEVA APERTURA EN LA VIBRANTE AVENIDA REFORMA EN CIUDAD DE MÉXICO.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
EMPEZÓ EN LA COLONIA CONDESA como un proyecto para acercar el recetario español a México con arroces, gazpachos, croquetas y una variada carta que sedujo no solo a la colonia, si no a la Ciudad de México. El éxito los llevó a San Miguel de Allende y también a Polanco. Ahora se inaugura Bulla Reforma. Es su cuarto establecimiento con el sello Bulla, ubicado en la colonia Cuauhtémoc a espaldas de la Torre Mayor, más exactamente en la calle de Río Elba 52. Fiel a su significado Bulla (gritería, ruido o concurrencia de muchas
personas), sus terrazas y salones se han llenado de amigos y familias amantes de la buena cocina y los buenos momentos en un ambiente festivo y acogedor.
El restaurante Bulla es un concepto creado por el chef Pedro Martín en 2020 que apuesta por la cocina tradicional de la península con toques de modernidad y vanguardia, un lugar de sabores y texturas de toda España, una cocina con alma española. La idea nace de la nostalgia y el deseo de recuperar las recetas de la abuela, aromas de la infancia,
el mundo de bares y tapas de las calles de Madrid, Barcelona, Sevilla o cualquier otra ciudad hispana que algunos extrañan en México. En la mesa vemos platos de las diferentes geografías de España, con acento gallego, vasco, andaluz, mediterráneo, un festival de sabores donde no falta la caña, la tortilla de patata, el rabo de toro, la sangría, las albóndigas o la magnífica paella. Es un lugar que también gusta a los mexicanos por la novedad de sus sabores y la buena ejecución de platillos made in spain
En la cocina un veterano maestro, Pedro Martín, con una larga trayectoria y ya con 15 años en México. Antes había trabajado con grandes chefs de la talla de Juan Mari Arzak, con tres estrellas Michelin, Martín Berasategui el rey de las estrellas y del mítico El Cenador de Salvador, en Madrid. Fundador de Jaleo bar de tapas, hoy es chef ejecutivo y socio de la marca Bulla, vela por la calidad de una cocina que respeta y admira el gusto de los platillos del Norte al Sur de la península ibérica.
Allá donde se abre un restaurante de la marca Bulla, llega la alegría y el bullicio, sucedió en la Condesa, después en San Miguel de Allende, donde acercó la cocina española a los turistas y naturales de la bella localidad. En Polanco ha alcanzado un triunfo rotundo, tanto entre público español como mexicano que aprecian la calidad de la marca y de sus productos. Ahora empieza una nueva aventura cerca de Reforma y auguramos éxito, bullicio, ruido, concurrencia de muchas personas y un ambiente alegre, divertido donde se dan cita familiares y amigos reunidos en torno al buen gusto de una cocina llena de sabor e identidad. Mucha bulla y lo celebramos.
Página anterior, barricas que previamente almaceron bourbon son usadas para añejar el ron Zacapa; Campos de caña del Sur de Guatemala. En esta página, Carlos Báez, embajador de Brugal en Mèxico.
ENVUELTO EN LEYENDAS DE PIRATA, VISTIENDO LOS MEJORES CÓCTELES DEL MUNDO O SELLANDO LAS GRANDES SOBREMESAS EL RON SE HA CONVERTIDO EN UN LUJO. DEVELAMOS LAS CLAVES CON DOS DESTACADOS REPRESENTANTES.
EL RON ES UN MISTERIO, un sabor que atrapa que une azúcar con madera y el poder del clima, que, encuentra en zonas del Caribe como Cuba o República Dominicana, o en tierras altas de Guatemala, su mejor escenario. Como trago largo, como ingrediente poderoso de coctelería o como digestivo en la sobremesa, sus cualidades gourmets son muchas. Muy vinculado con la artesanía, firmas como Brugal con su característica red que envuelve la botella o Zacapa con bandas de petate tejidas a mano, presumen la artesanía a primera vista. Antes era solo compañero de viaje de cubas, daiquiris y mojitos, pero cada vez más su valor en el mundo de los destilados crece.
Hablamos con Lorena Vásquez master blender de ron Zacapa, de las pocas mujeres que ostenta este título, con una larga trayectoria entre barricas y buen aroma. Zacapa nace en tierras altas y fértiles de Guatemala en una zona volcánica. A diferencia de la mayoría de los rones que utilizan melaza, Ron Zacapa utiliza únicamente el primer prensado de la caña de azúcar, llamada miel virgen. En Quetzaltenan-
go, en las zonas altas de Guatemala, dos mil 300 metros sobre el nivel del mar, se encuentra “La Casa por encima de las nubes”, el centro de añejamiento de Zacapa, a esta altitud, las temperaturas tan bajas facilitan el proceso de añejamiento. Lorena Vázquez, la maestra ronera, es quien con paciencia, tiempo y devoción, mezcla con una receta única, el mejor ron del mundo. Ron Zacapa 23 madura en una serie de barricas que previamente almacenaron robusto bourbon, delicado jerez y vino Pedro Ximénez. Lorena habla del éxito de la marca y su liderazgo: “algo que uno debe cuidar mucho es la calidad y la consistencia, también transmitir la pasión, que es lo que hacemos con el ron”. Lorena empezó en la destileria y lleva 38 años en ron Zacapa, así que conoce de primera mano la evolución y los procesos del ron Zacapa. “La primera evolucion fueron los procesos, añejar en altura, el sistema solera para usar diferentes barricas, antes no se daba importancia a las barricas, y yo aprecié la importancia de la madera, los aromas”, y agrega, “la última barrica que usas te da las notas de entrada. Esas son una de
En el sentido de las manecillas del reloj, Lorena Vásquez, Master Blender de Ron Zacapa; La emblemática botella del ron con el anillo de petate; Sofia Cortina ha experimentado con los sabores de Ron Zacapa en sus creaciones.
las mayores herramientas para hacer diferentes productos, la etiqueta XO ha salido en el mercado para celebrar el nuevo milenio y tuvo tanto éxito que une rones de 10 a 25 años, más complejo que ron 23”. En cuanto a maridajes han trabajado con carnes, no solo con los postres, con trufas, con salmón y también con café. Además con jamon ibérico y queso parmesano o queso azul, también las envejecidas mermeladas de naranja amarga. “La mezcla se elebora según la evolución del añejamiento, con muchas variables, hay factores que no siempre se controlan como el clima, las maderas. Tenemos tres varieades de cañas, hay muchas, no todas sirven, con notas afrutadas, y depende el terroir”, nos cuenta la experimentada master blender. Para Vásquez un buen ron está “en la complejidad de aromas y sabores, que se completa con el añejamiento, cuando sientes esa madera, yo digo ese es un buen ron”. Y añade, “a veces encuentras un ron oscuro y no tiene matices de nada. Y no permanece en boca”. Y aconseja, “ para un cóctel de ron, que no tenga más de tres ingredientes, que a veces ya no sabes qué estás tomando. Por otra parte, otro digno representante es Brugal, una marca productora de rones premium que figura entre las que lideran
el mercado de este espirituoso. Fue fundada en 1888 por Don Andrés Brugal Montaner en Puerto Plata, República Dominicana, con la intención de producir el mejor ron posible a través de métodos únicos como el doble destilado y envejecimiento en roble americano para posteriormente reposar en barricas de jerez.
Gracias a esta atención al detalle en el proceso de elaboración, Brugal se ha convertido en una familia de rones con una complejidad y carácter distintivo, que han destacado entre los conocedores y que cuenta con Brugal 1888 como su destilado más icónico. A pesar de que Cuba dio origen a los primeros rones del mundo, como Bacardi, hoy sigue la tradición en otras partes del mundo con otras firmas como Havana Club o Matusalem, que nacieron en Cuba, pero se producen en República Dominicana. Otros países como Venezuela con Santa Teresa, Nicaragua con Flor de Caña. Filipinas con Tanduay, o Don Papa, Kraken, Trinidad y Tobago proponen grandes destilados que ya figuran en las mejores sobremesas. Aromas de madera y vainilla con calidad suprema sitúan al ron entre los grandes destilados.
CARLOS BÁEZ, EMBAJADOR DE BRUGAL EN MÉXICO NOS COMPARTE EL PROCESO ARTESANAL Y ÚNICO EN LA ELABORACIÓN DEL RON DOMINICANO.
1 Según el estándar de República Dominicana, para que un destilado pueda llamarse ron dominicano, debe producirse con alcohol de derivados de caña de azúcar producida en el país y envejecerse mínimo 12 meses de manera ininterrumpida en barrica de roble.
2 Las melazas dominicanas tienen una calidad excepcional. Además, como son adquiridas directamente de los ingenios azucareros locales, su frescura aporta características organolépticas positivas al destilado.
3 La tradición y maestría de Brugal, es un legado con más de 130 años y 5 generaciones de maestros roneros.
4 El elemento clave que aporta las características organolépticas al ron, sabor y aroma, son las barricas, a través del proceso de envejecimiento. En Brugal se utiliza la técnica de doble añejamiento.
5 Brugal 1888 se diferencia, ya que se envejece en 2 tipos de barricas: roble americano y europeo. Primero el líquido se envejece en barricas de roble americano que anteriormente añejaron Bourbon, para después pasar a su segundo añejamiento, en barricas de roble europeo que anteriormente envejecieron Jerez.
6 Seleccionar las mejores barricas nos hace únicos, según el grado de tostado, aportarán a nuestro ron notas de: caramelo, vainilla, café, coco, especias, amaderado, entre otras. Las barricas de roble europeo, anteriormente envejecidas con Jerez, aportarán notas de: frutos secos, nueces, frutos maduros, ciruela, pasas, plátano, entre otros. Estas barricas ayudan a aportar elegancia a los destilados.
7 Durante el proceso de envejecimiento, la barrica deja entrar un poco de oxígeno, iniciando reacciones químicas evaporativas y oxidativas
que son igualmente importantes en el desarrollo de un perfil completo.
8 Contamos con toda una biblioteca rica en barricas y envejecidos, que nos ofrecen infinitas oportunidades de mezcla, lo que nos brinda un amplio espacio para la innovación.
9 El clima tropical de nuestro país ha
demostrado que permite evolucionar el carácter de alcohol fresco hasta convertirlo en un producto refinado, con características de color, aroma y sabor propias de la madera.
10 Es bueno resaltar que los rones auténticos como Brugal, logran las características de color, sabor y aroma de manera natural y artesanal.
NACIDO EN HOBOKEN, New Jersey, en 1915. Murió hace 25 años en Los Ángeles. Crooner, luchador, seductor, su nombre es una leyenda universal. Un fenómeno sin precedentes en el mundo de la música, su voz elegante se alzaba por encima de todos los instrumentos y sonaba rumbo a la gloria. El éxito le trajo a Ava Gardner, las drogas, el alcohol y la mafia.
Fue un antecedente de las grandes leyendas de la música, como nunca se había visto, un fenómeno sin fronteras, anterior a Elvis Presley o The Beatles. A los 28 años ya ganaba un millón de dólares al año con un contrato con Columbia Records. De Aquí a la eternidad fue su estreno de lujo en mundo del cine, con el que ganó un Oscar en 1953, después vendrían más premios, más galardones, grabó cerca de dos mil canciones y rodo unas 50 películas.
Hijo de emigrantes italianos, puso voz al sueño americano. Su padre era siciliano, boxeador que trabajaba de bombero y entendía que cantar era propio de amanerados. Con Dean Martin, y Sammy Davis Jr., Frank formó el “Rat Pack”, los chicos malos de Hollywood. Nancy Barbato fue su primera mujer, por la que abandonó el barrio, después llegó su gran amor, Ava Gardner, en 1951 se casaron, con luna de miel en La Habana. El matrimonio se mantuvo dos años, pero la pasión duró más, lo cuenta la misma actriz en sus memorias: “podíamos estar en diferentes ciudades, en diferentes países, pero nunca estábamos separados y de vez en cuando Frank me llamaría a Madrid, Londres o Roma donde quiera que estuviese y diría: Ava intentémoslo de nuevo y yo diría vale, y lo dejaría todo”. Sinatra le llevó flores hasta el día de su muerte. Tras ella siguieron más estrellas con glamour como Lauren Bacall. El escándalo fue con Mia Farrow con la que se llevaba 30 años, él 51, ella 21. Finalmente se casó con Barbara Marx, exesposa de Zeppo Marx.
Un rostro tallado con cicatrices, así lo definía el crítico Fernández Santos que le vio por las tabernas de Madrid. Lo mismo pegaba a un fotógrafo que a alguno de sus ayudantes. “Con un vaso bourbon en la mano y un cigarro en la otra estaba de pie en un ángulo oscuro del bar”, así lo visualizaba Gay Talese en su artículo: Sinatra tiene un resfriado. “Frank Sinatra tenía un resfriado. Sinatra con catarro es como Picasso sin colores o un Ferrari sin gasolina, sólo que peor” y “puede sacudir la economía nacional”, concluía Talese.
Amigo del mafioso como Lucky Luciano le fue a ver a La Habana y a Sicilia. Sinatra participó en la penetración de la Mafia en La
Habana en tiempos de Batista y luego, tras la victoria de Castro, en la reconversión del negocio en Las Vegas. Apuestas y negocios oscuros. Él siempre lo negó, pero sus lazos con el submundo criminal italiano fueron publicados en His Way, la biografía no autorizada que escribió Kitty Kelley,
Sin duda, con sus luces y sombras, como su silueta sobre el escenario, su voz no se apagará Strangers in the night, New York New York, o My Way seguirán sonando para las nuevas generaciones o la única de sus canciones tocada en la iglesia en su funeral, Put Your Dreams Away, la pieza con la que habitualmente cerraba sus conciertos.
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