Velvet Magazine [Marzo 2010]

Aﾃ前 2 / No. 5 / MARZO-ABRIL 2010 / VENEZUELA

by

limited edition cover

VENEZUELA 24 Bs. F.

by natalia & mﾃｳnica brand

Sobre la belleza apuntes de diseﾃｱo y arte contemporﾃ｡neo

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Headline

“…algunos trazos brillaban en forma de antorcha sobre el mundo, al fin claro de nuevo, siempre con ideas, con una limpieza y una belleza inexplicables, una especie de infierno de la inteligencia”.

Dibujo de David Loladzé [Loladze.com]

Jean-Marie Gustave Le Clézio, El diluvio.

Esta vez no habrá un ícono revelador. Tampoco un tema demasiado desarrollado o empecinadamente estudiado. Las páginas que siguen se teñirán del sentido evolutivo que comporta el inicio de un año: el descubrimiento, la evaluación y la conquista. Y claro que nos valdremos de una musa. Es más, siempre lo haremos. Pero sucede que la de este capítulo será plural porque hemos querido abarcar varios costados. Está custodiada por el arte y la filantropía. Conecta con el libro homónimo de Zadie Smith.

Se llama belleza.

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Index

Marzo Abril 2010

by

Arriba, detalle de la obra de Kartsten Schmidt @ V&A Museum

sobre

LABELLEZA

Apuntes de diseño y arte contemporáneo

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Display Lanzamientos y novedades SS 2010

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Ensemble Roger Dubuis + Montblanc + Cartier

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Highlight Louis Vuitton: el arte y la alta joyería

036

Campaign Marcel Ortiz en la ciudad de la luxe

046

High Profile Grace Kelly revive en el Victoria & Albert Museum

pág. 36

pág. 32 pág. 46

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pág. 33

022

Stream Arty Girls

024

Inner Fundaprocura + Cruz-Diez + Moët&Chandon

042

Addicts 9 deseos pre-primaverales

044

Deep Laca y enamel

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Stone Ámbar jurásico

050

Campaign Annie Leibovitz

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Index

Marzo Abril 2010

pág. 51

by

051

Art file Jewel Wonder por Mónica Brand

078

Avant Garde Maiko Takeda

062

O’Clock Temporada de temporadas: 4 relojes para relucir

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Design Salón Internacional del Mueble 2010

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Catwalk Custo Barcelona

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Atelier Las agujas espumosas de Christian Louboutin

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Concept La primavera de Praga

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Shopping Bag Maxi Anillos

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High Profile Alexander McQueen

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Shopping Bag Sac de ville

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Guía de Compras

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Concept Cover Misión Haití

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Closer Nela Ochoa

pág. 68

Dibujo de David Loladzé [Loladze.com]

pág. 78

14 pág. 70

J-30547304-8

Staff

by

Directora general Patricia Olivares Taylhardat polivares@ontimemagazine.com Directora-editora Etxenara Mendicoa emendicoa@ontimemagazine.com Editor ejecutivo Carlos Flores León-Márquez cflores@ontimemagazine.com Asistente editorial Marysol Gómez Cova mgomez@ontimemagazine.com Arte y diseño Madeline Eva Rivas Thomas Bonnieux artes@ontimemagazine.com

Carlos Flores León-Márquez Melissa Galliard

Colaboradores Aura Godoy Adriana Matheus Mirabal Damiana Pérez Holder Mitchele Vidal Castro Mónica Brand Raquel Seijas Reina Rodríguez Taylhardat Viviana Figueredo

Ingrid Contreras Arias

Delegada editorial internacional - París Ingrid Contreras Arias icontreras@ontimemagazine.com Corresponsales Adriana Matheus Mirabal (Barcelona, España) Laura Póvoa Tintori (Milán, Italia) Nadia Gradecky Santa Cruz (Buenos Aires, Argentina)

Etxenara Mendicoa

Fotógrafos Diana Baldera Kathy Boos Natalia Brand Ram Vladimir Borowicz Productora fotográfica Anita Carli Gambarotto L.

Patricia Olivares Taylhardat

Sobre las escaleras de las mejores añadas de Veuve Clicquot-Ponsardin, junto con la representante de las bodegas homónimas, en nuestro viaje a Reims, Francia

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Consejo editorial per meritum Ana Luisa Baptista Paúl Anita Carli Aliette Brillembourg Caresse Lansberg Carmen Ramia Daniela Zubillaga Denis Schmeichler Fabiana Kübler Félix Suazo Floralicia Anzola Liliana Ávila Margarita Zingg Marina Taylhardat María Doménica Atencio Marva Griffin Milagros Maldonado María Teresa Aristeguieta Natalia Brand Nayibe Warchausky Rafael Pereira Olga López William Niño Araque

Carta Editorial

by

Director ejecutivo Juan Pedro Olivares Del Nogal jpolivares@ontimemagazine.com Gerente de ventas Carla Holzhacker cholzhacker@ontimemagazine.com Coordinadora de ventas Susana Dahdah Dahdah sdahdah@ontimemagazine.com

L

Gerente de publicidad y nuevos negocios Gabriela Laureiro Spadea glaureiro@ontimemagazine.com Gerente creativo Adriana Boet V.

a belleza no es relativa como muchos cuentos de consolación quieren hacer creer. Que no se confunda con objeto de deseo, ni con fetiches, ni con pureza de corazón. La belleza es un concepto, un ideal con sus fronteras bien delimitadas, sin confusiones, en blanco y negro.

Coordinador de comunicaciones y RR.PP. Leonardo Martínez Hlawacz lmartinez@ontimemagazine.com Tesorera Haydée Olivares Del Nogal Jefes de administración Ismar Rojas Yulimar González

Existen tantos trucos y atajos para hacer parecer algo bello, y aún más heroicos son los artífices que detrás de bambalinas, cual crueles titiriteros, imponen imágenes y pantallazos hasta que reblandecen nuestro criterio y entra en nuestras venas, haciendo posesión de nuestro sistema y ya, en ovación y corolario, no podemos visualizar la vida con una imagen distinta.

Coordinador de Distribución Simón Arcia sarcia@ontimemagazine.com Distribución El Nacional Geot Grupo Zoom

Dibujo de David Loladzé [Loladze.com]

Nosotros asumimos nuestro papel en este macabro juego, por lo que deseamos que el fruto de nuestra fantasía artística, en esta entrega, cumpla su cometido y dilate sus pupilas.

Etxenara Mendicoa Directora-editora

sobre

LABELLEZA

Apuntes de diseño y arte contemporáneo LIMITED EDITION COVER * Photo: Natalia Brand Guest Art Director: Mónica Brand Model: Alexandra Scull Make-up and Hair: Richard Ching Jewel: De Grisogono Wardrobe: Adidas Originals Photographic Producer: Anita Carli Creative Director: Carlos Flores León-Márquez

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MAIN COVER Photo: Ram Model: Katiesha Faure Make-up and Hair: David Deibis Jewels: Abellán, Gerais, Kohinor y Peridot Wardrobe: Juan Ignacio Ormeño Photographic Producer: Anita Carli Creative Director: Carlos Flores León-Márquez

* Sólo 2.500 ejemplares / Only 2.500 copies Firmadas por el editor / Signed by the Editor

Asesores legales Juan Carlos Olivares T. Carlos Gómez Alfredo Monserratt & Asociados Impresión Intenso Offset - Grupo Intenso Suscripciones suscripciones@ontimemagazine.com T (58-212) 951.5911 / 6811 – 952.4539

Velvet Magazine by Geot es una publicación que se edita, en 2010, cinco veces al año.

Velvet Magazine by Geot es una publicación y marca registrada de Grupo Editorial On Time, C.A. Su opinión es muy importante para nosotros, si usted desea comunicarse con nuestro editor ejecutivo, hágalo a través de cflores@ontimemagazine.com Para información en el área de ventas, por favor escriba a ventas@ontimemagazine.com Grupo Editorial On Time, C.A. Rif: J-29623414-0 Avenida Venezuela, Torre Oxal, nivel Terraza, Ofic. Nº 5. El Rosal.

Caracas - Venezuela T (58-212) 951.5911 / 6811 – 952.4539 F (58-212) 952.2496 www.ontimemagazine.com El contenido redaccional o publicitario de la revista no refleja necesariamente la posición de Velvet Magazine y sus editores, por lo que ninguno se hace responsable en cuanto a las opiniones emitidas por el autor de cada artículo.

Cómplice de la edición

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págs. 50/57

Mónica Brand [Mogollon-ny.com]

Mónica BRAND

La directriz de la estética

La familia

Mi familia es quien me da la fuerza. De mi mamá heredé el amor por el arte y los colores; mi papá me dio el sentido de aventura y la capacidad de tomar riesgos. Mis hermanas son quienes me introdujeron al cine europeo y a la música. Gracias a ellas descubrí a los 12 años la película 8 ½ de Fellini, y mi manera de ver la vida cambió para siempre.

Los estudios

Estudié dos años de Comunicación Social en la UCAB y luego me fui a vivir a Boston, donde estudié arte y cine en el Massachusetts College of Art. El resto de mi educación me la ha dado la ciudad de Nueva York, que ha resultado ser mi mejor y más estricta maestra hasta el momento.

El trabajo

Hace más de cinco años comencé un estudio de dirección de arte, llamado Mogollón, con mi mejor amigo Francisco López. Desde entonces, he trabajado para las industrias del arte, el cine, la moda y la música, creando escenarios e imágenes de todo tipo.

Con el tiempo he descubierto que mientras más disfruto lo que hago, más bonito me sale.

La dirección de arte

Es jugar con elementos visuales de distintos orígenes hasta conseguir su armonía perfecta dentro de un proyecto específico. Antes de comenzar Mogollón, yo no sabía que esta carrera existía, pero sí sabía que yo no me quería limitar a un rol en particular como ser diseñadora gráfica o editora de cine. Yo quería tener la capacidad de crear la identidad visual completa de algo, por ejemplo, desde la decoración de una película hasta su póster publicitario. Por eso me alegré tanto cuando descubrí que la dirección de arte existía.

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Los hobbies

No son parte de mi vida, pero siempre he admirado a las personas que tienen hobbies. Pienso que los hobbies requieren mucha constancia y paciencia, quizás dos cosas que a mí no me sobran.

Las manías

Sólo quienes me conocen muy bien saben que soy un poco neurótica. Por ejemplo, me cuesta mucho entablar una conversación con alguien si detrás de esa persona hay un cuadro torcido. También soy supersticiosa, pero no sé si es por naturaleza propia o por lealtad a mis cineastas preferidos.

Las marcas favoritas

Son las que me hacen sentir especial, y no como un anuncio ambulante. En estos momentos estoy agradecida, y me encantan las marcas que han tomado la iniciativa de vestir bien a las personas de mediano a bajos ingresos como Uniqlo, H&M y Topshop. Si pudiese pagarlo, tendría por lo menos un vestido de Alexander McQueen, otro de Balenciaga y, quizás, muchos de Tsumori Chisato.

La sugerencia

El cine argentino ahora mismo está muy interesante.

Sugiero que vean el trabajo de Lucrecia Martel, una de mis directoras favoritas.

La colaboración en esta edición

En la sección Art File intervine, junto con mi propia gráfica, las fotos de Natalia Brand y las imágenes de joyas seleccionadas por CFLM para crear una especie de mundo de fantasía y un poco surreal.

El sueño

Dirigir una película algún día.

Stream

ARTY

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Todas las interpretaciones que ha tenido la existencia humana, tema manido, las ha aportado el arte. Pero, ¿qué es arte? ¿Una disciplina? ¿Una carrera de estudio? ¿La sensibilidad de alguien que mira más allá de lo que le muestra la superficie? O, acaso, ¿un capricho de cerebros trasnochados por demostrar su –mal y buen– gusto en varios formatos? Demasiados debates y un rosario de libros se han escrito al respecto, así que el propósito de estas líneas y de esta revista que sostiene entre sus manos no es la de explicar o aplazar una u otras conjeturas. Acá sólo hemos venido a abrirles, con brevedad, las ventanas de una debilidad que, para sorpresa de todos, cobra sentido aun con el fantasma de la crisis a cuestas: valga la primicia de que una obra de mi tío tatarabuelo, Cristóbal Rojas, ¡se vendió recientemente en Nueva York por más de un millón de dólares! (Para más detalles, esté atento a nuestra edición de mayo).

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Dupla formidable

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La adorable Margarita Zingg se estrena como escritora y, junto a nuestro querido Mario Aranaga, publica el libro Glamour para llevar, en el que sobresalen 25 años de experiencia en la industria de la moda.

Bravo por esa brillante miembro del consejo editorial de Velvet Magazine. [santillana.com.ve]

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1. Collar en oro amarillo y diamantes de la colección Metropolitan Dreams de Damiani.

[Damiani.com] 2. Agua de perfume Lumiére Noire de Maison Francis Kurkdjian Paris, con olor a rosa especiada, comino, pimienta, pachulí y flor de narciso.[Aedes.com] 3.Detalle de la instalación de Daan Roosegaarde en la exposición Decode: digital design sensations del Victoria & Albert Museum de Londres. [Vam.ac.uk] 4. Reloj Destiny Spirit de Versace que será revelado en la inmediata entrega de Baselworld 2010.

[Versace.com] 5. Túnica de seda de Catherine Malandrino, drapeada y ajustada al cuerpo. [Catherinemalandrino.com] 6. La banda de Nueva York Vampire Weekend nos envuelve en una nueva sensación: Contra. Melodías exóticas que hacen aplaudir en movimiento. [Vampireweekend.com] 7. Jeans de Alexander McQueen decorados con pinceladas multicolor. [Alexandermcqueen.com] 8. Agua de perfume L’Eau Serge Lutens de Parfums Serge Lutens, con notas de salvia, acento crujiente de menta blanca y magnolias.

[Aedes.com] 9. Pieza al dedo de la exquisita Diane Von Furstenberg en full pavé, inspirada en el delicioso arte cinético. [DVF.com] 10. Agua de colonia Intelligence & Fantasy de The Beautiful Mind Series: nace de una colaboración sin precedentes entre un nariz muy conocido, una reconocida empresa de diseño gráfico y un prodigio intelectual. [Aedes.com]

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2 Sin embargo, tampoco el arte –clásico, moderno o contemporáneo– será el único invitado de esta cita No. 5 de Velvet Magazine. La solidaridad por Haití, lo decimos a viva voz, fue el verdadero motor editorial del número (vaya a la página 61 y sepa de las joyas que subastaremos a su beneficio con la Cruz Roja): quisimos recrearlo todo bello y alucinante para confiar en que, tal como reza mi concepto del glamour, se trate de crear belleza en la adversidad. Por ahora, tocará abrir los cofres y poner las manos en el corazón, escuchando los dictados del cerebro, para salir a la puja de un país –ahora se le suma Chile– que clama por sentir la humanidad a flor de piel, así como vibran en las pupilas y en los dedos, incluso a la distancia, las esculturas de la venerabilísima Louise Bourgeois.

Carlos Flores León-Márquez Editor ejecutivo y director creativo.

4 1. El artista André Saraiva lleva por primera vez, de la calle a las galerías, su arte. La exhibición se denomina Drawings, y es apreciada en nuestra querida 213 Rue Saint-Honoré de Paris. Todos los ríos desembocan en Colette. [Monsieura.com] 2. Diseños de la última colección spring-summer 2010 de Juan Hernández Daels, con ligeros espasmos de inspiración divina proveniente de Blade Runner. [Juanhernandezdaels.com] 3. A través de la marca Concepto by Ángel Sánchez, es lanzada esta última colección del diseñador venezolano, denominada Arquitectónica Musa, inspirada en la obra maestra del divino arquitecto Gio Ponti: la Villa Planchart de mi tía Anala [Beco.com.ve] 4. Trío de satinados clutches extraído de la colección fall-winter 2010 de la Maison Martin Margiela. [Maisonmartinmargiela.com] 5. Bell&Ross presenta una primicia en la industria relojera: el BR 0192 Carbon fiber, con caja, esfera y pulsera realizados íntegramente en fibra de carbono. [Bellross.com]

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Closet Project Inner

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Leonardo Martínez Hlawacz / Photo Nestor Valecillos

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FUNDAPROCURA Cocktail por su vigésimo aniversario

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migos todos de una noble causa se reunieron para la celebración del vigésimo aniversario de la Fundación Venezolana Pro-Cura de la Parálisis, en los espacios de la Quinta La Esmeralda. El encuentro, que sirvió para compartir con un nutrido grupo de colaboradores y allegados de Fundaprocura, contó con la participación de los Amigos Invisibles quienes, con el ritmo contagiante de su música, le impusieron alegría a la celebración de una organización que se ha dedicado a brindar apoyo a niños, jóvenes y adultos con discapacidad motora, con el fin de mejorar su calidad de vida y facilitar así su reinserción social, educativa y laboral. Sin duda que este tipo de acciones, en las que la dedicación y el amor figuran como valores fundamentales, son dignas de los más altos elogios. Para ellas, para las primas Vegas y su incansable tesón, desde el Grupo Editorial On Time y, especialmente, desde Velvet Magazine, les deseamos muchos años más a la batuta de iniciativas tan sublimes.

1: Cecilia Vegas de Puppio, Clarita Aguerrevere de Salvatierra y Federica Pietri de Riveroll / 2: Fabiana Pietri Vegas de Lara, Fabiana Kübler Pietri y Alicia Santaella / 3: Carolina Carbonara, María Eugenia Salcedo y Daniella Abecasis / 4: Carmen Cecilia Puppio de Salima y Valentina Villarubia / 5: Daniela Bedoni y Mariella Bedoni / 6: Hugo Dávila y María Andrea Mezeherani. / 7: Irene Thielen de Riveroll y Alejandra Zingg de Fernández / 8: Juan Bernardo Sanz y Beatriz Díaz Fernández

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Closet Project Inner

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Leonardo Martínez Hlawacz / Photo Kathy Boos

Periférico Caracas

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Vernissage de Carlos Cruz-Diez

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ace cuatro décadas, por decir lo menos, el maestro CruzDiez no hubiese imaginado el impacto que años después tendrían sus indagaciones cromáticas, y la vigencia que detentaría –en plena primera década del siglo veintiuno– un arte sustentado en el movimiento, la luz y el color. Lo cierto es que en el Centro Periférico Caracas | Arte Contemporáneo, bajo la curaduría de (su eminencia) Rina Carvajal, y gracias al auspicio de la Fundación Saludarte y la organización del Miami Art Museum (MAM), fue presentada La experiencia sensorial del color, una muestra que revisó su importante contribución a la creación de ambientes participativos y sensoriales. La exposición, fundamentada en antiguas obras del artista, estuvo compuesta por las “Duchas de inducción cromática” (1965), las “Cámaras de cromosaturación” (1968), los “Ambientes cromointerferentes” (1974) y el “Laboratorio de experiencias cromáticas interactivas” (1995). Sin sospechas, podemos afirmar que la concurrida asistencia disfrutó involucrando su cuerpo y sus sentidos en esta práctica surgida decenios atrás. Y aquí, en Velvet Magazine, justo en nuestra edición dedicada al arte, no podemos hacer menos que elevar las pupilas al cielo, y aplaudir. Aplaudir para que citas como ésta se sigan sucediendo.

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1: Rina Carvajal / 2: Anabella Troconis Neri y Jesús Ernesto Parra / 3: Adolfo Wilson y Tania Capriles Brillembourg / 4: Adriana Vegas de Krispin y Karl Krispin / 5: Alonso Nuñez, Deborah Castillo y Suwon Lee/ 6: Anastasia Mazzone y Leonardo Padrón / 7: Eduardo Costante, Enoe Gámez, Marcel Gámez y Claudio Costante / 8: Expectadores / 9: Catherine Granados / 10: Natalie Brillembourg, junto con el director de orquesta español, Pablo Mielgo, y Judith De Sousa / 11: Titina Penzini y Titi Martínez / 12: Fernando Zubillaga / 13: Valentina Odón

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Closet Project Inner

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Leonardo Martínez Hlawacz / Photo Diana Baldera

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Moët & Chandon

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Merienda al mejor estilo francés

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omo un baño en agua de rosas, las fabulosas burbujas doradas de Moët & Chandon –siempre perfectas para celebrar romances, éxitos y triunfos personales– se encargaron de deleitar (armonizadas con una bien lograda merienda) a un exclusivo grupo de invitados agasajados por los singulares hermanos Tita y Fran Beaufrand, directora de arte y fotógrafo de moda. La encantadora tarde contó con la presencia de los miembros del club de embajadores “Moët Stars”, lo mismo que con reconocidos socialités y celebridades venezolanas.

Sin contar la natural afinidad que establecieron los conspicuos paladares con las notas efervescentes de Moët, los delicados petit fours elaborados por Pascal Cheránce y el arte de crear y compartir emociones mágicas de esta estupenda champagne, para luego hacer de esta brillante celebración –al mejor estilo francés–, una tarde llena de lujo y sensaciones irrepetibles. Vive la fête, toute Caracas!

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1: Tita y Fran Beaufrand / 2: Cora Galavis y Álvaro Sucre Guruceaga / 3: Geraldine Villasmil y Mario Aranaga / 4: Michelle Badillo, Carolina Tinoco y Alexandra Braun / 5: Alexander Apóstol/ 6: Maria Fernanda Osorio, Ram Martínez e Ingrid Contreras Arias / 7: María Fernanda Henríquez y Agustín Segnini / 8: Ana Sofía Tarbay

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Display

Aroma mediterráneo Desde los amaneceres con brisa de la isla más exitosa de las Baleares, llega esta fragancia encargada de concentrar toda una idiosincrasia regional dentro de un muy atemporal envase de vidrio. El Agua de colonia fresca de Hierbas de Ibiza, sin distinción de género, está elaborada con esencias naturales de corteza de limón y de naranja. Sabios acompañantes son también los toques de tomillo, salvia, espliego, romero, jazmín, geranio, canela, vainilla y flor de azahar. Mandamiento de mandamientos, pues.

Respira

el fuego nuevo

Guerra en la piel

Como quien inhala las primeras páginas de un tesoro literario recién adquirido, o como quien desembala de un papel de burbujas explosivas algún equipo electrónico de último grito, esta vela Odeur d’objet neuf, ilustrada por el artista contemporáneo JeanPhillippe Delhomme para Collette, regala a todo aquel que encienda su mecha el inigualable olor de las cosas que estrenan dueño.

A base de aceite de cártamo y de otros extractos de origen marino, Elancyl ha lanzado al mercado Specific Vergetures, un producto en crema que convierte a sus futuras consumidoras en mujeres privilegiadas, en guerreras que combaten las atrofias cutáneas a toda luz. La prevención y la regresión de las estrías son la tierra a conquistar.

Chapeau!

Temporal inédito Toda la elegancia y la personalidad que el palazzo Ferragamo ha demostrado desde sus más puros orígenes están condensadas en esta nueva pieza medidora del tiempo. El modelo Gancino Charms posee un detalle pendulante, además de que viene adornado con piedras preciosas como la amatista y el cuarzo ahumado. Detalle glorioso: es un abreboca de lo que estará expuesto por la marca en la cita de abril de Baselworld 2010.

Mariposas documentadas Una serie documental denominada The day before, dividida en cuatro partes y dirigida por el periodista francés Loïc Prigent, revela los intríngulis de las treintiseis horas previas a los fashion shows de Sonia Rykiel, Jean-Paul Gaultier, Fendi por Karl Lagerfield y Proenza Schouler. Toda una retahíla de estrés, humor y ansiedad que envuelve los secretos de las colecciones justo antes de ser lanzadas al peligroso cosmos de la moda. Habrá que ponerle la lupa y sumarlo a la antología de nuestra –esperamos que nutrida– biblioteca visual.

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Display

Naturaleza citadina Pomelo, pétalos de rosa, albaricoque y jazmín son los componentes que le dan vida a este jugo aromático de DKNY, creado especialmente para las tardes primaverales. La fragancia Be Delicious Fresh Blossom evoca la delicadeza y el espíritu de una flor del manzano, nacida entre concreto y rascacielos, entre transeúntes agitados y ese estridente ambiente neoyorquino.

Misión Marruecos Adscrita a la línea de productos L’art du son, creada por la famosa y francesa casa cosmética Dyptique, guarda en su cofre de sustancias preciadas una crema para el cuerpo llamada simplemente Crème Riche, elaborada con agua de rosas, miel orgánica y aceite del árbol de argán, planta con propiedades medicinales y nutritivas que crece, exclusivamente, bajo las especiales condiciones climáticas de Marruecos.

Golpe alto La multidisciplinaria firma de diseño Luis Pons D-Lab, creada por su homónimo arquitecto venezolano –prestigioso y ultra reconocido por su labor creativa en Estados Unidos–, trajo al mundo este particular Knock out bag. La originalidad, el humor, la limpieza y las paletas de colores utilizadas en sus creaciones, convierten a los seguidores de esta marca en gente con un genuino estilo de vida.

Touché!

La realeza en tinta Con este ejemplar de alto rango para la caligrafía, se le hace honor a la edición limitada de estilográficas Prince Rainier III de Montblanc, realizado en oro blanco con incrustaciones de diamante y rubí. Lo mejor es que la mitad de las ganancias obtenidas por la venta de esta joya firmante ha sido destinada a la Fundación Princesa Grace, rindiéndole culto a quien en vida fuere consorte del, también fallecido, príncipe de Mónaco, tocayo del objeto. En esta edición de Velvet Magazine, específicamente en las páginas 45 y 46, continúa la oda a esa mujer, actriz y princesa que siempre supo sostenerse cual aparición divina.

Adicción de boca La ya conocida empresaria de la belleza en Manhattan, Linda Rodin (pronúnciese Rodán), volvió a dejar sin habla a buena parte de la cosmética universal al crear un nuevo ítem en su rango: el Lip Balm Rodin. Es un bálsamo de labios que combina jazmín, aceite de flor de naranja, cera de abejas y aceite de la semilla del ricino, creando una textura poco usual, un color sutil y un brillo indirecto.

Perfecto para las adictas a la rutina labial.

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Ensemble

by

Marysol Gómez Cova / Photos courtesy of Roger Dubuis, Montblanc and Cartier

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[consejos] de purísima y oro

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xisten toda clase de consejos. Sabios, malos, crueles y amables. Pero cuando se trata de asesorar acerca de issues en

los que se ven involucrados nombres tan olímpicos como Roger Dubuis, Montblanc o Cartier, definitivamente al consejo por nacer no le queda más remedio que ser impolutamente brillante.

He aquí tres ensamblajes de relojería y joyería de esta tríada de magníficas casas que, sin vacilar, sabrán consolar del modo más acertado a quien en esta temporada le embarguen las dudas del what should I wear? Sin tartamudeos, sin temblores, sin rubores. Casi con los ojos cerrados se hizo la escogencia de este tríptico de lujo, que con plena seguridad se yergue sobre el papel y se antepone como la imagen o el reflejo de lo que siempre se ha soñado ser.

Cual muñequitas rusas: un consejo, dentro de otro consejo, dentro de otro consejo. Hay que prestarle atención.

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[roger dubuis] Anda, sé un corazón

De una exitosa operación a corazón abierto, nace el anillo de la última colección de la casa Dubuis denominada BeHeart. Compuesto por un pétalo de flor que se entrelaza en el dedo, arcos de oro que se imponen místicamente cual eclipse lunar e hileras de diamantes que sobrepasan la sensualidad materializada para llegar a una sensualidad cósmica, casi inasible. Indiscutiblemente, la pieza es una oda al romance, un himno al amor, un tratado endulzado y firmado con audacia. En su versión de oro blanco u oro rosa, imposible no dejarse hipnotizar.

Por el poder de Kingsquare Manufacturado y sellado por la casa brillante del Poinçon de Genève, este reloj hace lucir las muñecas de las mujeres como si fuesen de heroínas milenarias. Con caja de titanio, corona de oro rosa, bisel endiamantado –sesenta y dos veces– y números romanos aplicados con madreperla blanca, mientras marcan las horas acompañándose de doce zafiros blancos, esta pieza del tiempo actúa como si tuviera superpoderes y dejara por todo lo alto a la colección Kingsquare de la marca, y a todas las diosas que osen llevarlo como arma de fuego. Reservada sólo para clientas exclusivas, se trata de una edición limitada que cuenta apenas con 280 ejemplares.

SIHH 2010

[Montblanc]

[cartier]

Trío luminoso

De cuello y pecho animal

A partir de 2007, Montblanc lanzó al espacio su joyería fina. El trío de anillos que se destaca es la prueba fehaciente de la vanguardia estética con que la firma ha decidido enfrentar el mundo de la orfebrería y la pedrería orientado a lo femenino. La Dame Blanche es el título de esta línea que funde 18 quilates de arte en cada una de sus piezas. No podía faltar el prestigioso sello de Montblanc estampado en el cuerpo de la joya: un diamante cortado en forma de estrella (la famosa Étoile de Montblanc), generando una luz resplandeciente y bailante, casi divina, casi mística. Un ejemplar que evoca la individualidad y la pureza de la mujer moderna y perspicaz.

Para la colección Panthère de Cartier la propuesta es absoluta y gloriosamente exótica. Presencia felina en ambas piezas. Platino y zafiro entremezclados tanto en el broche como en el collar. Diamantes en corte baguette. La nariz de ónice y la mirada penetrante del animal en esmeralda. Toda una experiencia salvaje y armónica que coloca de nuevo a la firma (y a la colección en general) como una de las mejores y más adoradas representantes de la haute joaillerie universal.

TimeWalker: estilo y acción En el Salón Internacional de Alta Relojería celebrado el pasado mes de enero en Ginebra, Montblanc combinó los valores más tradicionalistas con el poema artístico que inspira al siglo XXI. El TimeWalker Chronograph Diamonds Automatic es uno de los resultados de dicha combinación. La pieza deja flotando en el aire el equilibrio perfecto entre un garbo gentil y un dinamismo deportivo. Gracilidad que se danza entre el bisel de diamantes y la caja de oro rosa, mientras que un cronómetro asertivo y exacto mide las secuencias de las acciones que van y vienen, dejándolas plasmadas en un sinfín imaginario.

Tiempo depredador Continuando bajo el signo de inspiración bestiario, el reloj Pasha de Cartier resulta un acompañante de gran potencia para cualquiera de las piezas arriba descritas. En este caso, la cabeza de pantera central viene unida a la poesía cuántica del tiempo. Con caja de oro blanco, bisel engastado en diamantes talla redonda, cristal de zafiro y un movimiento mecánico de cuerda manual –y sigiloso cual bestia vigilando a su presa–, este impacto sobrenatural supera cualquier ambición relojera. Es un hecho: Cartier no deja de sacar las garras.

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Campaign

By Marysol Gómez Cova / Photos Natalia Brand

Colección Luxe de Marcel Ortiz

Ballade dans Paris T

otalmente lleno de lucidez, Marcel Ortiz se presenta –junto a su nueva campaña titulada Luxe– como un diseñador de accesorios preocupado por la mujer soñadora, aquella mujer que guarda dentro de sí su niña interna.

El estallido del color invade las calles parisinas que, desde siempre, le han servido de inspiración al artista para la bien lograda concepción de su recurrente constelación de pulseras y bolsos en materiales nobilísimos. Así, brillante es el resultado estético de nuestra fotógrafa Natalia Brand. Y mágica y primermundista la apuesta de Ortiz por mostrar “no un editorial de moda en que mostramos moda, sino la inspiración, el ADN de lo que somos como firma”. Puro deleite en la ciudad de la luxe.

Model: Aurelie Roussel / Make-up: Yumy Laurenty / Hairs: Fernando Córdova / Production Assistant: Ludovic Laurenty.

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Web: www.marcelortiz.net / Adress: 3ra. Av., entre 1ra. y 2da. transversal de Los Palos Grandes y Tol贸n Fashion Mall, tiendas Aprilis. Caracas, Venezuela. [aprilisaccesorios.com]

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Highlight Closet Project

by

Viviana Figueredo

L´Âme du Voyage

Surrealismo de una baronesa

Pieza 53 Collar

Oro blanco 22 diamantes Louis Vuitton (con la flor de lis del monograma) 3331 diamantes 18 zafiros 15 aguamarinas

“Este arcoiris de imágenes de mil colores es mi fiel compañero de camino, el diario de a bordo de un viajero que no deja de maravillarse”.

Lorenz Bäumer, gran diseñador de joyas universal.

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M

arie-Hélène van Zuylen van Nyevelt, mejor conocida como la baronesa de Rothschild, fue una de las anfitrionas más extravagantes de Europa. Apodada también como “la reina social de París”, fue quien le dio a esta ciudad otra dimensión cultural con sus bailes y cenas orquestados en el Château de Ferrières. Ella, a quien le gustaban los artistas y no la gente convencional, organizó en 1972 su baile más surrealista: “Dîner de Tetes Surrealistes”. Evento que contó con un despliegue de excentricidades como platos de piel de visón, mesas inspiradas en la obras de Chirico, Magritte y Dalí –quien personalmente asistió a la velada– e invitaciones que fueron impresas de atrás hacia adelante en un fondo de nubes de Magritte, apenas descifrables con la ayuda de un espejo. De ahí que sólo ella fuera capaz de realizar lo irrealizable, y de hacer que políticos, famosos y la misma realeza convergieran en París para palpar aquella magia que únicamente transcurría allí, en el château de las maravillas.

Con ese baile surrealista compara Lorenz Bäumer la experiencia de crear la primera colección de alta joyería de Louis Vuitton. Un nivel que, digámoslo sin cortapisas, ningún otro

Pieza 41

Prendedor

Oro blanco y rojo 20 diamantes Louis Vuitton 265 diamantes 17 espinelas 149 zafiros rosados

Pieza 40 Zarcillos

Oro blanco y rojo 14 diamantes Louis Vuitton 140 diamantes 12 espinelas 128 zafiros rosados

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Highlight

diseñador había alcanzado antes. De sus propios labios confiesa –pleno de satisfacción– que al mostrar los bocetos a los mejores artesanos de los mejores talleres del mundo, estos se sintieron perdidos. Estaban frente a una estructura de collar nunca vista o, lo que es lo mismo, frente a un arte totalmente novedoso. Fue entonces cuando Bäumer reconoció haber pisado ese terreno de lo desconocido que siempre ha perseguido. Esa tierra virgen en donde no hay amenazas de vicios convencionales, pues lo que impera es la pureza y el surrealismo.

Una vez más, este ciudadano del mundo, cuyas creaciones joyeras son ansiosamente esperadas desde París a Shanghai, de Nueva York a Ginebra, se ha dejado inspirar por sus emociones, sumándole a su ya conocido trío de musas –poesía, arquitectura y jardinería– la nueva Euterpe: sus viajes. La colección L´Âme du Voyage (el alma del viaje) para Louis Vuitton es un diario de las melodías, luces e imágenes que han cautivado a Bäumer durante su ir y venir por el mundo. Es la imagen de un impetuoso tornado, o los destellos cristalinos que deja el sol sobre el mar. Es el sentido de una geisha o la falda de una bailaora en su ópera flamenca.

Puede serlo todo y nada a la vez. En esta colección no hay cabida para el racionamiento lógico. Es una inmaculada expresión del alma; una invitación –del porte y rango de las tantas suscritas por la baronesa– que en el espejo revela los tres deseos de su anfitrión: vivir, amar, soñar.

Pieza 39 Collar

Oro blanco y rojo 29 diamantes Louis Vuitton 960 diamantes 21 espinelas 510 zafiros rosados

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1

Addicts

2 4

3

Para la

temporada por venir, deseo...

6

5

7

8

9 1 El tictac Mini D de Dior con una cómoda hebilla ardillón y una ligera nevada de diamantes (alrededor de su esfera) que estará brillando como estrellas divinas sobre los escaparates, este 2010, en Baselworld. 2 La magnífica y singular Aero teapot de Gio Ponti para Christofle, con la que la marca parisina nos recuerda lo hermosa que es la convergencia artística ítalo-francesa. ¿A quién no le provoca un delicioso té recién salido de un aeroplano de plata? 3 La hoja de bronce diseñada por el recién fallecido niño rebelde de la moda británica, Alexander McQueen, cuyos eslabones, pluma sólida y cráneo volátil, dejan el atrevido estilo del artista colgando en la eternidad. 4 La chamarra post-invernal que Christopher Bailey, en un éxtasis entre costura y rock n`roll, ha realizado para los consentidos de Colette. Et voila, milady! 5 El eau de parfum de la prestigiosa marca Jeanne Lanvin, firmado por la perfumista Anne Flipo, que viene envuelto en un vestido diáfano de tul y vidrio, y cuyo interior desparrama una fragancia que surge de la mezcla de manojos de mora, frambuesa y cestas de pera. 6 Los labiales UNAbotánica de menta, mandarina y/o chocolate que el trío venezolano compuesto por Adriana Zuloaga, Ana Azcárate y Adriana Azcárate se ha encargado de fabricar, utilizando ingredientes orgánicos. 7 El anillo de Piaget, de la collecion Limelight Jazz Party, bañado en oro blanco de 18 quilates, engastado con 113 zafiros azules redondos y un diamante central de talla brillante. 8 Una de las atrevidas piezas íntimas que lanzó este 2010 La Senza, a través de su nueva línea llamada Luxury, que combina sensualidad, dulzura, erotismo y romanticismo. 9 El exclusivo aceite para las uñas que firma Kiho Watanabe de Uka, marca del Japón para el mundo, catalogada como una de las empresas que realiza las investigaciones más exhaustivas en belleza femenina.

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Deep

By Raquel Seijas / Photos courtesy of Vacheron Constantin and Van Cleef & Arpels

Laca y esmalte Arte

S

He aquí un breve paseo por los infinitos, ricos e intrincados senderos de un arte milenario que se ha venido instalando en los relojes para traer, consigo, paisajes y figuras inspirados en la poesía y tradición japonesa

i es verdad que los relojes son verdaderas máquinas del tiempo porque delinean el paso de las horas, las piezas ilustrativas de Vacheron Constantin y Van Cleef & Arpels constituyen una gran referencia de cómo una técnica (el lacado, laca o laqueado, según sean las versiones) puede elevarse a categoría de “arte” cuando se le sabe creado hace siglos. De hecho, sus orígenes se remontan a unos mil años antes de Cristo. ¿Los autores? Militares chinos que buscaban proteger las armas con esta resina, misma que se colecta del Rhus verniciflua, también conocido como árbol de la laca o Toxicodendron vernicillum. Este líquido, al ponerse en contacto con el aire, tomaba la consistencia del látex, pero los chinos notaron que al colocarlo en un ambiente más húmedo, y mezclándolo con vinagre de arroz y partículas de hierro, tomaba color y se descomponía en capas.

Con el transcurrir de los siglos, los lacadores experimentaron diversos acabados al combinar esta resina con otros aceites vegetales, pero también con minerales ricos en azufre y mercurio, dándole variedad de tonos, así como mayor resistencia al paso del tiempo. Tanto que, unos quinientos años antes de Cristo, comenzaron a pintar paisajes, flores y follaje sobre muebles, parabanes, cofres y baúles. De esta suerte que, transcurridos unas tres centurias, el delicado colorido de los objetos lacados se convirtiera en un privilegio reservado a la familia del emperador. No obstante, el lacado también llegó a otros países como Japón, Birmania (hoy Myanmar), Corea y Tailandia. De ahí que desde el siglo ocho y hasta el doce, los artistas japoneses desarrollaran sus propios métodos al

LaContraparte

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en pequeños formatos

agregar polvos dorados y plateados, y al hacer más intensos los rojos y negros. Las imágenes de cerezos, ríos, bambúes, animales, flores y figuras femeninas se plasmaron en porcelanas, vidrios y objetos de madera. Las escenas salían de leyendas y poesías orientales que se combinaban bajo la perspectiva zen. Algunos detalles destacaban gracias al tallado o a las incrustaciones de nácar y oro.Llegado a este punto del relato, habrá que advertir que se trató y se trata de un trabajo de paciencia por cuanto se aplican docenas de capas de laca, unas sobre otras, para lograr trabajos precisos de apenas milímetros de espesor. Como curiosidad, de todas las técnicas asociadas, la del lacado maki-e (pintura de rocío) fue la que capturó el interés de las principales escuelas de Japón desde el siglo dieciséis: en ésta, y sobre la capa de laca ya aplicada y aún húmeda, se esparce polvo de oro o plata para crear figuras sobre un fondo negro. Una vez seca, se pule y se aplica nuevamente otra capa de laca y luego polvo, y así hasta lograr el efecto esperado. De hecho, y en el marco de la última entrega del Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH) celebrado en Ginebra, la novedad que presentó la casa Vacheron Constantin fueron los guardatiempos adscritos a esa misma técnica, empleada esta vez por los creadores de la colección Métiers d’Art - La symbolique des laques en colaboración con la escuela japonesa Zôhiko, fundada en 1661. Por su parte, Van Cleef & Arpels también decidió rescatar este arte en su serie Midnight Extraordinary Japanese Lacquer (limitada a sólo ocho ejemplares), realizada por el maestro Hakose San e inspirada en cinco paisajes tradicionales del archipiélago asiático.

Los maestros europeos desarrollaron su propio arte para cubrir joyas y objetos de uso cotidiano. Es más, para los siglos quince y dieciséis ya los joyeros franceses usaban esmalte en sus piezas, sólo que eran bloques que imitaban gemas preciosas. Pero sería un orfebre francés, de la región de Blois, llamado Jean Toutin, quien perfeccionaría la técnica de la pintura esmaltada en miniatura alrededor de 1630: experimentó tantas hasta dar con una mezcla de polvo de sílice y óxidos que permitía trabajar con diversos colores como si de un lienzo se tratara, con la excepción de que este lienzo debía ser sometido varias veces al fuego.

SIHH 2010

Métiers d’Art La symbolique des laques

Esfera y fondo con laca maki-e con tres motivos diferentes: pinos con grullas, ruiseñores con cerezos, y gorrión con hojas de bambú

de Vacheron Constantin

Hebilla con la forma de la Cruz de Malta, símbolo de Vacheron Constantin

Calibre 1003 esqueletizado y que se aprecia en el centro de la esfera Correa intercambiable de caucho articulado

“Ryusui” Midnight Extraordinary Japanese Lacquer de Van Cleef & Arpels

Caja de 42mm en oro blanco

Movimiento automático 800P

Esfera con paisaje Ryusui (en japonés, agua que corre)

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High Profile

By Reina Rodríguez Taylhardat / Photo Erwin Blumenfeld, courtesy of V&A Museum

E

l espectacular guardarropa de Grace Kelly será puesto a la vista del público en la próxima exposición del Victoria & Albert Museum de Londres. Así, las augustas salas de la muy alabada pinacoteca londinense (bajo el auspicio de nuestra querida casa de alta joyería, Van Cleef & Arples) contarán con más de cincuenta atuendos de la “Princesa de América” –como fuera catalogada en sus días de gloria–, incluyendo los trajes que utilizó en filmes del porte de Alta Sociedad y La ventana indiscreta, el maravilloso vestido haute couture que utilizó para recoger su premio Oscar, el conjunto de encaje con que contrajo nupcias con el Príncipe Rainiero o –para seguir con lo más sobresaliente del elenco– la original “Kelly bag” que la firma Hermès creó para ella; tanto que llegó a convertirse, más que en un modelo de alta marroquinería, en todo un ícono de la moda.

Revisión fotográfica que conllevará a pensar en varias de sus facetas conocidas, y en otras no tanto: sabemos que la señorita Kelly se presentaba al mundo como una figura femenina típica de fin de siglo: frágil, tentadora, ambigua; una mujer de enorme personalidad, con un halo de elegancia, glamour y clase… la suma de lo que un hombre de la época hubiese podido pedir. Incluso, sabemos también que fue ese porte desbordante el que puso a todo Hollywood a los pies de esta desconocida burguesa de ascendencia irlandesa, quien luego se convertiría en una de las luminarias más recordadas de la pantalla, sin saber que, en realidad, era una mujer "inquieta". De esta suerte que, en misma la Meca del cine, tuviera la imagen de una mujer púdica, que no salía con muchos hombres y que siempre aparecía acompañada, sólo que en privado era todo lo contrario: hay caballeros cuyos testimonios –personajes con quienes mantuvo ciertos encuentros durante aquellos años– no se conforman con afirmarlos, sino que cuentan cómo se comportaba a solas. Pero también es harto sabido el misterio con el que manejaba su vida, tanto que luego de su muerte han aparecido declaraciones sobre su personalidad: por ejemplo, de que era fría como el metal y que, a la sazón de este perfil, transitaba el camino que se había marcado a como diera lugar, arrasando con lo que fuese necesario. Vida que, según parece, pudiera convertirse en un auténtico caso de “Las Extrañas

Aventuras de Dr. Jekyll y Mr. Hyde”.

Entretanto, desde la cumbre el paisaje no era del todo fastuoso como ella lo había imaginado. Relatan que le dijeron, alguna vez y en algún lugar, que existía un país de cuento de hadas con un mar transparente y un palacio vacío, por lo que la joven Grace decidió que representaría (en el Principado de Mónaco) su mejor papel y su más lograda interpretación. Esto sin saber que, pocos meses después, y detrás de ese cuento de hadas en que ya era princesa, saborearía la melancolía y la soledad, comenzando su relación con el alcohol para así olvidar las penas de sentirse una parte más de la decoración en aquella sociedad decreciente e hipócrita que la había vuelto dichosa en la vida pública, y miserable en la intimidad.

De hecho, el hábito a la bebida mantuvo en vilo al principado, sobre todo a Rainiero, porque estando borracha no controlaba sus actos, ni su aspecto, y mucho menos su seguridad personal. De ahí que se dejara ver en fiestas con el vestido roto, despeinada, con el maquillaje corrido… y sin dejar de beber. Tan altiva como siempre, no escuchaba a nadie y apenas repetía: “¡Soy una princesa, por Dios!”, y seguía adelante, sin parar la marcha.

Lo curioso es que ni siquiera sus turbulentos últimos años, ni su súbita muerte, de la cual aún quedan muchas cosas por explicar, (versiones hay de suicidio, otras de asesinato) pudieron desvanecer ese mito llamado Grace Kelly. Aún en este recorrido por la exposición se puede ver la presencia del ícono del celuloide que sigue siendo y de aquella aristócrata de la vida real quien, impertérrita, todavía se niega a morir: cada vestido pareciera indicar que la estrella no desea ser olvidada porque, incluso debajo de cada falda, es posible paladear los sinsabores de la princesa monegasca cuyo espíritu abre las ventanas durante esta inauguración –con una ráfaga ardiente– y ataca los torsos de los invitados, haciendo trepar los ánimos a través de las flautas de la champaña y gestionando el triunfo con los reflectores que apuntan hacia el esplendor de la noche.

Y así, como si no le hubiese alcanzado el tiempo antes de morir, ahora recorre estos pasillos con su sonrisa reluciente. Su frente aparece demasiado valiente, apolínea, y la expresión lánguida del cuerpo proclama el éxtasis de todas las eternidades a que sometió su delirante silueta.

GRACE KELLY [R esucita

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en el

V ictoria & A lbert M useum ]

Desde el 17 de abril y hasta el 26 de septiembre de 2010.

Salón 40 del V&A Museum, Londres.

[Vam.ac.uk]

“Pesa sobre mí un castigo que no me es dado describir, y corro un peligro del que no debo hablar.

Jamás imaginé que esta tierra fuese morada de dolor y espanto como los que me han tocado en suerte”. robert louis stevenson, las extrañas aventuras de dr. jekyll y mr. hyde.

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By Aura Godoy

Stone

Ámbar T

enido por los poetas como el “oro del mar”, esta piedra nos deleita con sus distintos matices de amarillo que arrancan de un tenue verdoso, pasan por un apacible violeta o, incluso, desembocan en el desafiante y encarnado fuego del ocaso del sol. Su presencia en la vida del hombre data de tiempos remotos. De hecho, así lo evidencian varios objetos, como cuentas y colgantes de 3.700 años a. de C., que fueron hallados en algunos parajes de Estonia. A su vez, también estuvo presente en la civilización cretense dos milenios antes de nuestra era, y fue uno de los rubros de mayor estima que comercializaron los fenicios durante la época clásica de los romanos. Ya en nuestros días, y además de engalanar a las damas en hermosas joyas, es altamente apreciado por sus ricas propiedades aromáticas, constituyendo otro de los usos que, a día de hoy, le confieren algunos países como Japón, China, Arabia Saudita e Irán.

pinos e insectos (caso del talismán de Parque Jurásico, cuyo argumento hablaba de un mosquito petrificado que portaba el ADN capaz de, tras mezclarse con otras cadenas genéticas, ¡conformar la reaparición de los dinosaurios!).

En cuanto a su aspecto, éste es resinoso y luce un brillo característico (pleno de un alto contenido de ácido succinio), por lo que arde con facilidad hasta desprender con presteza su apreciado perfume. Ése que nos sorprende al traernos vestigios de épocas muy remotas, que son las mismas de los tiempos de su formación cuando, siendo aun una resina blanda, atrapó y conservó intactos a esporas, agujas de

Breves tapices, pues, de una leyenda vegetal cuyo nombre –proveniente del árabe– significa “lo que flota en el mar” (¡porque de verdad flota!), y que a la postre se ha erigido, con su belleza calurosa, en un tesoro apetecido por emperadores como Nerón quien, ávido del buen gusto, enviaba a un caballero de su corte romana tras la búsqueda de este “oro del norte”.

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Por su parte, habrá que destacar los yacimientos más apreciados de esta resina vegetal fosilizada, que son los del Mar Báltico y Polonia, sin menoscabo de otros que comprenden territorios federales –islas, se entiende– como Sicilia y Santo Domingo. Como piezas célebres, debemos citar un ejemplar de seis kilos que reposa en el Museo Nacional de Berlín, una copa de cinco que habita en un conocido museo de Madrid o el mítico “Salón de ámbar de los zares” –todavía no encontrado– que fue regalo de Federico I de Prusia al zar Pedro el Grande, en 1716, para estrechar las relaciones diplomáticas entre ambos países.

La ficha ·Los colores del ámbar son ocho: amarillo (el más común), naranja (cognac), rojo (cherry), blanco, café (cajeta), verde azuloso y “negro” o musgo (tonos oscuros de otros colores), que son menos frecuentes que el amarillo. ·El ámbar no es un mineral ya que su origen es orgánico y su estructura es amorfa. Su composición varía dependiendo del árbol del que proviene, aunque todos tienen terpenos o compuestos que son comunes en las resinas endurecidas. ·En Europa, el ámbar se forma a partir de la resina del Pinus succinifera, en tanto que en América proviene de la leguminosa Hymenaea courbaril, conocida en Chiapas, México, como guapinol, y en Nicaragua y República Dominicana como algarrobo. ·El ámbar rojo de Chiapas es uno de los más hermosos. ·El ámbar azul de República Dominicana es el más hermoso, valorado y apreciado de los existentes

La pieza Bangle de la William and Judith Bollinger Jewellery Gallery Brazalete diseñado por Chaumet, entre 1934 y 1945, en oro y corazón de ámbar báltico cherry, flanqueado por una colección de diamantes.

Reposa en los escaparates del la Galería de Joyas de William y Judith Bollinger en el Victoria & Albert Museum, Londres.

La curiosidad El salón de ámbar de los zares

La cámara estaba compuesta íntegramente por ámbar, dividido en paneles de distinto tamaño, zócalos y muebles. Se calcula que el valor de esta “piedra” era de doce veces el valor del oro. Un par de siglos después, en 1941, en plena II Guerra Mundial, los nazis saquearon la ciudad de Leningrado, ahora San Petersburgo, llevándose consigo la famosa habitación para instalarla posteriormente en el castillo de Königsberg. Sin embargo, la estancia sigue desaparecida. Investigaciones recientes apuntan a que podría yacer al norte de Alemania, en la península de Wustrow, en Mecklemburgo-Antepomerania.

Los derivados Ambre Fetiche de Annick Goutal El nuevo trío de perfumes de Annick Goutal, titulado Les Orientalistes, se inspira en la tradición del exotismo en Europa, cuyo apogeo marcó todo el siglo XIX. Al mismo tiempo, rinde homenaje a las tres materias principales: el ámbar, la mirra y el incienso. Así, Isabelle Doyen y Camille Goutal –narices a cargo– han decidido interpretar el concepto familiar de una fragancia oriental, poniendo de relieve el motivo figurativo oculto en la calidez y en los pliegues misteriosos de composiciones que ahora mezclan la intensidad, el misterio y la sensualidad de esencias lujosas del rango de la cumarina, vainilla, benjuí, pachulí y (el tan respetado) ámbar, aroma definitivo de la versión Ambre Fetiche.

L’Eau Ambrée de Prada Tan refinada como carismática, esta joya aromática –de la colección Prada Classic, capaz de hacer agua la boca– cifra en su interior el genial equilibrio entre la cidra fresca y la femenina rosa de mayo en armonía con el ámbar, hasta revelar una nueva y moderna interpretación de la esencia clásica. La base del frasco es de un color negro tinta y, como si fuera humo, se degrada progresivamente hacia el gris traslúcido. El eau de parfum está disponible en formatos de 80 ml, 50 ml y 30 ml, mientras que la edición de luxe incorpora –caso de la imagen– un elegante pulverizador de tela negra. ¡Y ya dejen de salivar!

Ambre de Côté Bastide De un ámbar oriental acogedor, y equilibrado con aromas base de vainilla, este candil perfumado de la celebérrima casa francesa es capaz, en sus 175 gramos, durar encendida por cuarenta horas. ¡Nunca el lujo había sido tan (poco) efímero!

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Campaign

By Viviana Figueredo / Photo Annie Leibovitz

Core Values 2010

E

Un viaje, dos estrellas, un flash

lla, una leyenda viviente de la fotografía. Él, la personificación del baile del siglo veinte. Ella busca la pose perfecta para el flash. Él se prepara para otra rutina. Ella, la elegida para la campaña. Él, la condición para que ella aceptara. Annie Leibovitz, ella. Mikhail Baryshnikov, él. Y en medio, un bolso de viaje llamado Neverfull que firma la casa Louis Vuitton y que indica, sin reparos, que todo se trata de un periplo. Del largo recorrido que han transitado juntos entre los caminos del ballet y los portarretratos. De esta suerte que la campaña Core Values 2010 de Louis Vuitton estremezca desde cualquier perspectiva: no sólo humaniza la relación entre dos grandes artistas y su amistad de más de treinta años, sino que también hace público el viaje realizado por (su eminencia) Annie Leibovitz de la mano de la firma francesa. Han sido ya tres años fotografiando a quienes serían imágenes de la campaña, y en gesto de gratitud y apoyo ante sus

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dificultades económicas, Louis Vuitton ha pedido que sea la misma Annie quien se autorretrate para la nueva edición de la campaña. Y, siendo éste uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un fotógrafo, ésta convino ser inmortalizada ilustrando su gran inquietud por el baile, encarnada en la forma y figura de Mikhail Baryshnikov. The journey of a star captured in a flash” (el viaje de un artista capturado en un flash) es un autorretrato único para la marroquinería de marras que no sólo incluye la imagen de branding sugerida, sino también un film que recoge las peripecias de ambos artistas en tres ángulos: una vista panorámica que captura el momento; un acercamiento medio que contempla las reflexiones del pasado y un close up que aborda las perspectivas personales. Un viaje apasionante al que todos hemos sido invitados, y que podemos seguir a través de louisvuittonjourneys.com.

Et voila!

CONTEMPORÁNEO

ENTREGA ESPECIAL DE ARTE

Zarcillo engastado con tsavoritas y diamantes amarillos de De Grisogono / Top de Adidas Originals

[Degrisogono.com]

Art File

Art Director Mónica Brand Photos Natalia Brand Creative director Carlos Flores León-Márquez Photographic producer Anita Carli

L

as duplas creativas, cuando de verdad son dupla y cuando de verdad son creativas una y otra de las partes, devienen agudas como la hoja de un cuchillo. Podemos citar ejemplos gloriosos, por el castillo de la moda, al porte y rango de los gemelos Dean y Dan Caten de DSquared2, y a Kate y Laura Mulleavy de Rodarte, o –ya en el rascacielos del diseño industrial– a los brasileros Fernando y Humberto Campana, junto a los muy franceses Erwan y Ronan Bouroullec. También cabría convocar a Graham Cutler y Tony Gross cuyos dos apellidos, y sin ser hermanos

como los anteriores, han desembocado en la firma londinense de lentes más so-fis-ti-ca-da del planeta Tierra. Y el elenco pudiera seguir e, incluso, hacer flash back hasta las trillizas Charlotte, Anne y Emily Brontë a partir de su antología literaria. Pero no. Mejor paremos para dejar con ustedes la primera colaboración en conjunto de las venezolanas hermanas Brand: fúrica dirección de arte (e intervención digital) desde Williamsburg, e ilustrado lente desde las faldas de El Ávila. ¿Algo mejor que la pura sensibilidad de cuando la sangre llama? Sí: el ejemplo que sigue en las ocho páginas de esta revista. [CFLM]

Suggested soundtrack: “Astronauta Unmixed” by Antena [Myspace.com/antena]

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Reloj secret “The Merveilles du Nil”, en rodio plateado de 18 quilates y oro blanco, 3.010 diamantes, ojos de esmeralda, movimiento de cuarzo, pieza única con 2.500 horas de trabajo aproximadamente, de la Colección Cartier / Top de Adidas Originals [Cartier.com]

Art File

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Zarcillos de tsavoritas rojas de De Grisogono / Medias Wolford / Top y bolso de Adidas Originals [Degrisogono.com]

Closet Art Concept Project File

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Prendedor en forma de langosta, con oro amarillo, diamantes negros y baquelita francesa, de Hannah Bernhard / SuĂŠter y zapatos de Adidas Originals [French-bakelite.com]

Anillos engastados con una turmalina de 26 quilates, 234 esmeraldas, 272 diamantes marrones y 26 diammantes de De Grisogono / Zapatos de Adidas Originals [Degrisogono.com]

Closet Art Concept Project File

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Closet Art Concept Project File

Pulseras “Metropolitan Dreams”, en oro negro y diamantes, de Damiani / Pantalón y T-shirt de Adidas Originals

[Damiani.com]

Art director Mónica Brand [Mogollon-ny.com] / Photos Natalia Brand [Nataliabrand.net] / Make-up and hairs Richard Ching [0414.2728355] / Models Alexandra Scull [bebascull1@hotmail.com] Harold Huber @ Bookings’ [0212.7512013] / Wardrobe, bag and shoes Adidas Originals [Centro Sambil Caracas, Centro Sambil Margarita, Tolón Fashion Mall]

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J-00005300-6

Shopping Closet Project Bag

by

Marysol Gómez Cova Zip and zip

Anudadas

Entra en escena un diseño único para Colette: Zizi Perfecto por Repetto.

Cuero reluciente con un toque industrial de costura y cierres metalizados.

Las sandalias de Louis Vuitton, de la colección Cruise 2010, vienen con cruces de trenzas y nudos apretados y exquisitos, con un toque de color primaveral. Para cerrar el lazo: cubos con el monograma inmortal.

URBAN deLUXE

Aguacero chic Las botas para lluvias primaverales de Burberry llevan suelas de caucho grueso para espantar a los charcos de un pisotón. Contra el salpique: como si el caucho fuera el arma y el escudo el color.

In between

Sandalias taladradas Jimmy Choo presenta unas gladiadoras del color del sol. Los remaches incrustados recorren el esqueleto, cual camino citadino.

Fusión de botín y tacón por la prestigiosa Maison Martin Margiela. El mejor híbrido entre lo elegante y lo casual, entre la magia y la comodidad.

Los pasos eternos El clásico Converse no deja de verse en las vitrinas, aunque siempre con ligeros espasmos vanguardistas. La marca presenta un modelo lleno de tipografías urbanas que encantan a las siempre incansables consumidoras.

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Bailarinas armadas Giuseppe Zanotti ideó unas bailarinas que resaltan un carácter femenino y valiente.

El secreto: un par de balas decoradas con pequeños diamantes, como para que se estén atentos los pretendientes. Nada más que para Colette.

O´Clock

by

Raquel Seijas

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relojes marcas estilos

Bugatti Atalante de Parmigiani Venus llama a entrar en sus dominios de belleza y abundancia y así lo plasma Boticelli en La Primavera, un lienzo que recuerda al mito que renace cada año. El Bugatti Atalante 57S Sport revolucionó en los años 30 con sus líneas sutiles, su potente motor y por la exclusividad de sólo dos asientos.

Hoy el mito revive blanco e inmaculado al inspirar el cronógrafo Parmigiani Bugatti Atalante.

primero Es el primer cronógrafo flyback de la manufactura de Fleurier.

Lo que significa que además de exquisito es práctico porque con un solo toque la aguja se detiene, regresa a cero y reinicia el conteo.

abierta La esfera tridimensional deja al descubierto el funcionamiento del movimiento automático PF 335.

diamantes El bisel está recubierto por 68 diamantes redondos que combinan su brillo con otros 27 más dispuestos a las 3 en el contador de 30 minutos.

funcional La caja de 43mm es de oro rosa de 18 quilates con los pulsadores en el lado izquierdo, para facilitar la manipulación de las funciones de cronógrafo con el pulgar derecho.

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Magia estacional Primavera, verano, otoño e invierno… u otra forma de sentir el paso del tiempo. Las estaciones que renacen una y otra vez, pero que siempre traen algo nuevo. Así es nuestra selección de piezas del Salon International de la Haute Horlogerie 2010

mito

renacido

SIHH 2010

Verde

veraniego Curvex White Diamonds de Franck Muller Como el cuadro Costa en Trouville del maestro Claude Monet, el Infinity Curvex de Franck Müller rebosa verde. El árbol de la pintura se curva ante el imponente viento, recordando los perfectamente balanceados contornos de la caja de este reloj. Un soplo veraniego para esta temporada.

curvas La caja estilo curvex de oro blanco está totalmente engastada en diamantes, incluyendo las asas y laterales. Es un trabajo artesanal que le brinda luminosidad, tal como la luz que querían captar los impresionistas.

cifras Sobre los resplandecientes diamantes que cubren la esfera se encuentran números romanos sobredimensionados indicando los principales cuartos. Las agujas están coloreadas (¡no faltaba más!) en verde.

vida Las horas, minutos y segundos son animados por un movimiento de cuarzo, que también da vida a la función de fecha, que se asoma en una pequeña ventana a las 6.

A mano La correa es de alígator, coloreada en verde y cosida a mano con pespuntes del mismo color.

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O´Clock

Master Compressor Diving GMT Lady Ceramique” de Jaeger-leCoultre Una de las obras de arte más bellas de la naturaleza son los copos de nieve. Cada una de estas creaciones invernales es única y perfectamente simétrica. En el Jaeger-LeCoultre Master Compressor Diving GMT Lady Céramique los elementos también están dispuestos de manera simétrica y elegante, sólo que sobre una base de cerámica.

intenso En la caja de 39mm se combina el negro intenso de la cerámica con el brillo del oro rosa de 18 quilates. Resiste inmersiones de hasta 100 metros.

copos 16 diamantes redondos engastados en el bisel rotatorio y graduado parecen caer sobre la esfera como si de copos de nieve se tratara.

Esfera Decorada con rayos luminiscentes desde el centro, en ella se aprecian a las 3 la ventana de la fecha, a las 9 un segundo huso de 24 horas y a las 6 la reserva de marcha.

poder La autonomía del movimiento de carga automática calibre Jaeger-LeCoultre 971D es de 48 horas y la correa es de cerámica negra con hebilla de oro rosa.

armonía perfecta

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SIHH 2010

tiempo de

transformación Altiplano Skeleton de Piaget El Piaget Altiplano Skeleton de diamantes deja al descubierto no sólo el motor de la máquina, sino la experticia de la manufactura al recubrir la platina y puentes con esta piedra preciosa. Engastar un squelette es una tarea complicada que obliga a modificar su estructura. Algo comparable a la escena captada por Brueghel El Viejo en Los Cosechadores: un campo que se transforma ante nuestros ojos cuando llega el otoño.

centro El 838P es un movimiento ultradelgado que se recarga de manera manual. Esta vez está engastado con 144 diamantes brillantes y cabujones de zafiro negros. Con detalles satinados y guilloché de rayos de sol.

luz La caja es de oro blanco de 40mm de diámetro iluminada con 72 diamantes redondos.

Manecillas Sobre la esfera parecen flotar las agujas de las horas y los minutos en el centro y un pequeño segundero a las 10.

pulsera La correa es de cocodrilo negra con hebilla de oro blanco.

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Closet Project

By Marysol Gómez Cova / Photo Natalia Brand

Carolina Siefken Egresada del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, esta mujer llena de ideas poco convencionales se despertó un día ante la inconciencia ecológica de nuestros tiempos, y decidió actuar dentro de sus propios parámetros. La artista comenzó a diseñar diversos accesorios femeninos, entre los que vemos pulseras, collares, carteras, zarcillos, cinturones y estuches para lentes. La singularidad del invento radica sobre el material principal utilizado: tripa de caucho de motos, camiones y/o bicicletas. Mediante un trabajo puramente artesanal,

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la autora de la firma Artefacto –sombra bajo la cual descansan todas sus creaciones–, realiza un proceso de recolección por la ciudad para luego adentrarse en su taller y trabajar pieza por pieza. En su edición dedicada al arte, Velvet Magazine no quiso dejar de tocarle las puertas de su armario a este deslumbrante personaje, para descubrir qué secretos esconde en su guardarropa. Fanática confesa del diseño independiente, Carolina Siefken despliega un estilo fresco, actual y, sobre todo, consciente y preocupado por el mundo en que habitamos.

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Ciudad Portátil

Collares: Todos de Artefacto / Cinturón: 01 Artefacto / Zapatos: 02 Melissa, 03 Converse, 04 Kimchi Blue, 05 Melissa, 06 Camper, 07 Melissa by Thais Losso / Blusas y vestido: 08 Ghetto Creativo, 09 Desigual, 10 Luis Salazar, 11 Carolina Siefken / Carteras: 12 Artefacto, 13 Deborah Castillo / Estuche de lentes: 14 Artefacto / Lentes: 15 Vintage de Forever 21 / Outfit Carolina: 16 Camisa de Debora Castillo, 17 Pantalón de H&M, 18 Sandalias Melissa by Alexandre Herchcovich / Accesorios: 19 todos por Artefacto.

Atelier

By Damiana Pérez Holder / Photo courtesy of Piper-Heidsieck / Portrait by Eva Ionesco

El febril ritual de Christian Louboutin

DE ALTO

COTURNO O

jos encarbonados que llegaban a confundirse con la nigérrima noche, una boca agrandada mediante el intenso carmín, cabellos recogidos con un descuidado moño, pechos que pugnaban por brotar del corsé y caderas que se abultaban bajo la falda arremangada era el aspecto de la imponente bailarina del Folies Bergère cuando miraba, extática y orgullosa, cómo aquel solitario (príncipe quizá), al igual que tantos otros que a ella acudían clandestinamente, bebía desenfrenadamente champán directamente del zapato que le había implorado para, con ello, cumplir con el “tournée des grands Ducs”. A pesar de que el tiempo ha pasado, que desde aquella época hasta nuestros días ha transcurrido más de un siglo, el zapato de mujer sigue siendo un objeto fetiche que procura las fantasías más eróticas y las tentaciones mejores escondidas. De aquí que, quien hoy día es conocido por ser el hacedor de los más lujosos, sensuales y femeninos stilettos a escala mundial, el maestro Christian Louboutin, se haya atrevido –y cómo no hacerlo– a rescatar tan rancia, hedonista, pero aristocrática práctica. Este ritual, mediante el cual se celebraba el acto de una hermosa bailarina o se demostraba el favoritismo por una cortesana en particular, tiene su origen en la Inglaterra del siglo XVIII, pero se haría popular en la “París alegre” que tanto inspiraría a Verhaeren, Zola o Huysmans, y que recibía a nobles venidos de lejanas ciudades como Londres y San Petersburgo en busca de nuevas sensaciones y experiencias no halladas en sus terruños. Así Louboutin, como digno parisino, vuelve a desafiar el conservadurismo y las reglas establecidas. Este diseñador, que nace en 1964, ya con apenas doce años se fugaba de la escuela para ir a ver los espectáculos de las bailarinas en los clubes nocturnos de su ciudad natal, siempre fascinado por lo que allí presenciaba: brillantes vestidos y largas piernas cuya apariencia era reforzada por el uso de elevadísimos tacones. Pero estas furtivas incursiones no serían, en última instancia, lo que inspiraría y despertaría al genio creativo de Louboutin. Algo mucho más simple y

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tajante lo haría: un cartel colocado a las puertas del Musée des Arts Africains et Oceaniens, allá en París, en el que aparecía dibujado un gran zapato con tacón que prohibía a las mujeres visitantes entrar en la estancia con este tipo de calzados, ya que rayaban el piso de madera. La imagen quedaría grabada para siempre en la mente de Louboutin, quien luego la utilizaría como punto de partida para sus diseños. Completamente obsesionado por este tipo de calzado, su atención no contemplaría ninguna distracción, lo que provocó su expulsión de cuatro escuelas diferentes. Es así como no sería, precisamente, una educación académica formal lo que moldearía las inquietudes artísticas y creativas de Louboutin; por el contrario, la práctica adquirida por él mismo al bosquejar sus diseños, aunado a viajes alrededor de India y Egipto, se convirtieron en su mayor influencia y la base para los elaborados diseños por los que es reconocido. Seguro de su inmenso y único talento, se propondría crear un portafolio a la altura de sus más elevadas exigencias, y teniéndolo bajo el brazo, tocaría de puerta en puerta en las más afamadas casas de alta costura en París. De esta forma, el entonces novato creador pasaría a formar parte del equipo creativo de Roger Vivier, el padre del stiletto, su ídolo, por lo que el comienzo dentro del área no pudo tener mayor idoneidad. Ya para la década de los ochenta, casas como Chanel, Yves SaintLaurent y Maud Frizon requerían sus servicios como diseñador freelance, y entre sus primeros clientes pueden contarse la Princesa Carolina de Mónaco, seguida por innumerables estrellas como Madonna, Gwenyth Paltrow y Sara Jessica Parker. Hoy día, sus zapatos son reconocidos por ser “las suelas rojas más famosas del mundo”, característica que el genio le imprime a cada uno de sus diseños, y que, de hecho, forma parte de la marca registrada. Pero ya estando en la cúspide como hacedor de calzados, el diseñador buscó expandir sus horizontes, lo que ha resultado en múltiples proyectos en que se fusionan magistralmente dos universos distintos, pero que no dejan de ser complementarios.

Así, la celebérrima muñeca Barbie, el cineasta David Lynch y Ladurée, la casa francesa donde se elaboran los más suculentos dulces, se cuentan entre quienes han hecho de Christian Louboutin su aliado creativo. Sin embargo, nada ha podido sonrojar más rostros, ni provocar la más exquisita voluptuosidad entre los amantes del lujo, que el nuevo proyecto del creador. En esta nueva empresa, el diseñador se propuso que el “tournée des grands Ducs” debía ser conocido y practicado por quienes, ahora en pleno siglo XXI, eran los herederos –tanto en riqueza como en estirpe– de aquellos sensualistas que frecuentaban la París de finales del siglo XIX. Y qué mejor champán para rememorar y disfrutar de tal costumbre que Piper-Heidsieck, casa creada por Florens Louis Heidsieck, que desde 1785 ha venido elaborando tales elixires con los más altos estándares de calidad, al punto de haber enviado su primera botella a la Reina María Antonieta. El resultado de esta unión (entre quienes bien saben dónde se encuentra el placer) ha sido Le Rituel, una magnífica caja de zapatos en edición limitada en cuyo interior se encuentra una botella de cuvée brut firmada por el artista y una espectacular copa, o mejor dicho, un stiletto de cristal, dotado de un tacón de catorce centímetros en que el champán se sirve en la parte baja del zapato. Esta pieza maestra, sin lugar a dudas, sería realizada bajo el más férreo cuidado: cristal de Eslovenia trabajado a mano a través de un proceso artesanal, que toma la forma de un zapato de cristal negro con una suela en rojo transparente, lo cual permite contemplar las burbujas del color de la pasión.

Para su adquisición, las personas deberán pagar 350 euros en los establecimientos seleccionados para su venta: Colette y Lavinia (nuestros adorados en París), Selfridges&Co (Londres) y Sherry-Lehmann (Nueva York).

Sin lugar a dudas, Le Rituel no fue pensado para las mayorías, sino sólo para aquellos que, como antaño, poseen en sus genes la combinación, más que oportuna, de abolengo, clase y concupiscencia.

“Todo lo bello y noble es el resultado de la razón y del cálculo”.

Baudelaire

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Photos Ram / Photographic producer Anita Carli / Creative director Carlos Flores Le贸n-M谩rquez

Concept Cover

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Wardrobe Juan Ignacio Ormeño / Make-up and hairs David Deibis Jewels (in this page) Carlos M. Boulton (in next pages ) Gerais, Kohinor, Abellán and Peridot

Hizo falta que las entrañas de Puerto Príncipe bramaran desde dentro, hizo falta que aquella isla de la fantasía quedara arrasada hasta hundirse en un llanto negro pluridimensional, para que el mundo entero posara los ojos sobre una porción

de tierra que, tal parece, sólo tenía unas lindas playas reventando en Club Med. Y no es que hiciera falta, ni que tendremos que agradecérselo a la naturaleza, pero ahora sí que la solidaridad habita entre nosotros. Aquí un tributo de Velvet Magazine para que sigan tamborileando los corazones del mundo. [CFLM]

Suggested Soundtrack: “Any other world” by Mika [Mikasounds.com]

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Anillo oro blanco flor en diamantes con perla south sea, de joyería KOHINOR

Concept Cover Zarcillos en forma de mariposa con oro rosa, zafiros rosados y diamantes de joyería KOHINOR

Collar en oro blanco 18 quilates con brillantes, amatistas y diamantes amarillos, de joyería GERAIS

Anillo en oro blanco 18 quilates con brillantes y zafiros. Jacob´s & Co, de joyería GERAIS

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Anillo de plata 925 con baño de rodio negro y pavé de amatistas, de joyería PERIDOT

Anillo en oro negro con ópalo de fuego y dragón en diamantes; de joyería KOHINOR

Anillo De Grisogono en oro rosado 18 quilates, con diamantes blancos y negros; de joyería GERAIS

Anillo de oro amarillo 18 quilates, con topacio azul central, borde de brillantes y cuerpo de rodolitas engastado en forma pavé; Casato de joyería PERIDOT

Prendedor en forma de abeja con oro blanco 18 quilates, zafiro azul y diamantes; de joyería GERAIS

Anillo en oro amarillo con zafiros azules y diamantes; de joyería KOHINOR

Anillo de oro amarillo 18 quilates con citrino central, acompañado de zafiros azules, zafiros rosados, zafiros amarillos, tsavoritas y brillantes; de joyería PERIDOT

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Concept Cover

Collar elaborado con cadenas de oro negro, perlas south sea y brillantes; de joyerĂ­a KOHINOR

Cinco pulseras en oro blanco con perlas south sea blancas y gold, con diamantes; de joyerĂ­a KOHINOR

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Anillo en oro negro con amatista y culebra en diamantes negros ; de joyería KOHINOR

Anillo en oro negro y brillantes negros; de joyería KOHINOR

Anillo en oro negro 18 quilates, con diamantes negros y blancos; de joyería KOHINOR

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Zarcillos en oro negro, con esmeraldas y zafiros rosa; de joyería KOHINOR

Concept Cover

Anillo en forma de boca con oro rosa y rubí; de joyería KOHINOR

Anillo oro blanco con cabouchon de rubí y diamantes; de joyería KOHINOR

Anillo en oro negro con ópalo de fuego, culebra en brillantes negros, blancos y ojos de rubí; de joyería KOHINOR

Photos Ram [Ramfotografia.com] Make-up and hairs David Deibis [0414.2622338] Make-up and hairs Assistant Gabriel Hernández Nails Liso Factory, Los Palos Grandes [0212.2831857] Model Katiesha Faire [0424.1588741] Wardrobe Juan Ignacio Ormeño [0416.8364448] Jewels Joyas Abellán [Centro Joyero CCCT ], Joyería Gerais [Gerais.com.ve, Centro Sambil Caracas, Tolón Fashion Mall], Joyería Kohinor [Centro Joyero, CCCT], Joyería Peridot [Centro Joyero, CCCT] Special Thanks Héctor González y Hernán Bongioanni [Cruz Roja Venezolana]

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MISIÓN HAITÍ Con un par de perlas pendulares que fueron cultivadas en agua salada, en Akoya, al Este de Asia, ambas muy estimadas por su difícil crecimiento y brillo particular (más del que lucen las que son cultivadas en agua dulce), estos pendientes serán donados a la Cruz Roja Internacional –a beneficio de los damnificados de Haití– por la queridísima firma venezolana Joyas Abellán, esto en una subasta especial que organizaremos aquí en Velvet Magazine, y que tendrá lugar en Caracas a mediados de mayo. Como guinda, una serpentina de diamantes cubren la pieza, valorada en un precio inicial de 5.000$ ¡ Levantemos el martillo todos por Haití!

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Closet Avant Project Garde

byy C lores Le贸n -M谩rquez / Photo Natalia of Brand B Aarlos drianaFM atheus Mirabal / Photos : courtesy Maiko Takeda

Maiko Takeda Joyería furtiva

Su colección “Cinematography” cuestiona la relación entre joya y cuerpo en el diseño de complementos, con piezas inteligentes que se tocan con los ojos y se miran con las manos

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os accesorios tienen el simpático poder de darle tono a cualquier look, y es por esto por lo que siempre fascinan.

Unos zarcillos o un collar delatan a alguien como osada, sobria, bohemia y cualquier calificativo posible.

Es más, toda mujer de armario experimentado tiene un atuendo “de hace años” que potencia y transmuta con los accesorios, y por ser la única con sombrero ya se vuelve la reina de la playa.

El oficio del diseño de complementos evoluciona muy cercano a las artes plásticas, y así se lo ha planteado la japonesa Maiko Takeda. De hecho, en sus colecciones tanto anatomía como ornamento están en perfecta reciprocidad porque el cuerpo no soporta las piezas. Las define.

Nacida y crecida en la zona de Shibuya, Tokio, estudió en la escuela

londinense Central Saint Martins College of Art and Design, alma máter de grandes como Alexander McQueen y Zac Posen. A esto se le suma haber trabajado con el sombrerero Stephen Jones y en la casa de joyería Erickson Beamon, ambos colaboradores permanentes en las principales pasarelas.

“Cinematography” –cinematografía, si se traduce al castellano– es el nombre que lleva su colección de grado, toda ahíta de piezas que bajo la luz proyectan (sobre la piel) una sombra definida de flores, ojos y caras animales, mientras que en la penumbra, unas formas más minimalistas igualmente fascinan. La curiosidad por ver más allá de los minerales preciosos se convirtió en una propuesta en que lo inasible se vuelve deseable, la piel torna en un lienzo y, definitivamente, la sencillez se proclama elegancia pura.

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Avant Garde

Bosque de sombras ¿Siempre tuviste claro que querías diseñar?

Siempre amé dibujar y construir objetos desde niña. Mi mamá solía darme materiales y herramientas para jugar, y por ese estímulo –que se convirtió en una gran influencia, aunque fuera vagamente– siempre me sentí como una persona capaz de crear algo con ideas únicas. Y eso ha sido, desde que recuerdo, lo que verdaderamente disfruto.

Dado el hecho de que naciste en una zona tranquila de Tokio, alejada del ruido de la ciudad, ¿cómo ves y vives la vida urbana y cómo esta percepción influencia tu trabajo?

Crecí en un sector pequeño y tranquilo de Shibuya, una de las zonas más caóticas de Tokio, entonces me siento cómoda en ciudades grandes donde siempre suceden cosas nuevas de manera constante y arrolladora, y también me inspira toparme con lugares escondidos. Por ejemplo, uno de mis lugares favoritos de Tokio es un café pequeñito construido en un árbol donde tienes que trepar una escalera angosta para entrar. Amo descubrir ese tipo de espacios dentro de la compleja estructura de una ciudad. ¿Cuál ha sido la lección más importante aprendida hasta ahora?

Estoy recién graduada y apenas en el comienzo de mi carrera; pero lo que siempre me propongo es permanecer tan curiosa y abierta de mente, como sea posible, ante todas las cosas y las personas. Ser un lienzo en blanco. Como hay mucho que aún no he visto o experimentado en la vida, me inspira la gente que tiene diferentes carreras, orígenes y experiencias, y por ello quiero ser respetuosa con todo aquello que aún no me es familiar. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Stephen Jones?

Fue una experiencia fantástica en la que aprendí mucho. Admiro su trabajo porque cada pieza está llena de una imaginación completamente única, traducida en diseño sofisticado. Su trabajo es atemporal, hermoso y a menudo muy divertido. Respeto su idea de que lo interesante de los sombreros es que su diseño llega a ser mucho menos restrictivo y más experimental –en términos de formas y materiales– porque hay mucho espacio encima de la cabeza. De ahí que un sombrero puede llegar a ser atrevido y escultural mientras sigue siendo un importante elemento de moda.

La colección “Cinematography” le da al cuerpo un aire de misterio. ¿Cuál fue tu idea inicial? ¿Buscabas desarrollar un concepto simbolista?

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El proyecto analizaba originalmente lo que no me gusta de la joyería tradicional: me parecía aburrido que el diseño de joyas estuviera restringido en tanto que sólo se enfoca en ciertas partes del cuerpo: el cuello, los dedos, las muñecas y las orejas; olvidando que el cuerpo humano es interesante en su estructura, superficie y forma.

Mientras diseñaba, para crear un contraste inesperado de efectos entre la propia pieza y sus sombras, y para dar cualidades separadas a las sombras y a los objetos que las proyectan, escogí intencionalmente motivos orgánicos como rosas, ojos, la cara de un gato o de un reptil, esto porque las piezas están elaboradas a partir de formas geométricas minimalistas. Por eso cada motivo tiene una forma reconocible y distinta. De hecho, experimenté con varios tipos de caras animales, varias flores y ojos, hasta encontrar la imagen que mejor funcionara al proyectar la sombra.

Es interesante la manera en que tus piezas necesitan un cuerpo para poder

destacarse. ¿Cuál es la relación cuerpopieza que quieres lograr?

Lo que encuentro más interesante es involucrar a cada elemento de la anatomía para formar un sentido, que es la parte esencial de mi trabajo. Por ejemplo, con la orfebrería quiero que el cuerpo sea un elemento igualmente importante en el look, y por eso (en las colecciones “Cinematography” y “Counter Balance”) las piezas están incompletas por sí solas, y sólo cuando se visten es que adquieren sentido.

Los materiales del joyero suelen ser limitados, y se supone que son sólidos, duraderos y tangibles. Luego de pensar en esta idea, me dí cuenta de que las sombras podrían ser una hermosa alternativa a las joyas físicas porque a pesar de su sutileza y propiedad efímera, tienen una existencia definida, lo mismo que son capaces de adaptarse a cualquier silueta del cuerpo.

Actualmente Maiko Takeda trabaja en su nueva colección y sigue considerando colaboraciones con diseñadores de moda. Para más detalles: Maikotakeda.com

Design

By Carlos Flores León-Márquez / photos courtesy of Cosmit / special thanks Marva Griffin Wilshire

Bauhaus La nueva

Salón Internacional del Mueble 2010 + Salón Internacional del Baño + Eurococina + Salón Satélite = DISEÑO UTILITARIO

Milano design week 2010 Bajo lemas como “La ciudad de los Saloni” y “El evento ha vuelto”, la organización milanesa Cosmit y su gran proyecto anual, el Salón Internacional del Mueble, piensa demostrarle al mundo entero cuánto le debemos a Italia por los logros de confort que ostentamos en nuestro estilo de vida actual, como también insistirá en recuperar los principios de funcionalismo que proclamaba aquella gran escuela alemana fundada por (su eminencia) Walter Gropius. Para ello, les adelantamos que lo lograrán. Sin embargo, dejo con ustedes un primer relato de lo que significó haber asistido como único editor invitado por Suramérica a la conferencia anual de prensa que la casa de marras celebra, año a año, en ese crisol del buen gusto que no sólo sabe de pasarelas de la moda

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na corte de cerebros, de cerebros de la belleza más útil, se volverá a sentir en la inmediata cita del Salón Internacional del Mueble, misma que tendrá lugar en Milán desde el catorce y hasta el diecinueve de abril, y cuyos protagonistas especialísimos serán –como sucede cada dos años– la cocina y el baño. Lo curioso es que para presentar estas novedades, la aclamada organización Cosmit (el ente a cargo de la preparación, producción y selección de los “Saloni”) convocó a principios de febrero de este año a la élite editorial de todo el mundo –antes sólo lo hacían con la prensa local–, y en un sofisticado periplo que comprendió ciudades como la propia capital italiana de la moda, luego Sabionetta, hasta desembocar en la venerable Mantua, cuarenta y ocho enviados especiales –entre periodistas y editores– que fueron escogidos e invitados por esa celebridad venezolana del sector del diseño mundial llamada Marva Griffin Wilshire, tuvimos la honorable oportunidad de enterarnos primero que todos los demás de lo nuevo y reinventado que traerían el salón y sus entregas bienales como Eurococina y FTK (Technology for the kitchen, por sus siglas en inglés), o las anuales Salón Internacional del Mueble y Salón Satélite. Para esto, una brillante, multidisciplinaria y amena conferencia sirvió de marco informativo: personajes del rango de Pierluigi Cerri (arquitecto), Margherita Buy (actriz), Ricky Tognazzi (actor y director de cine), Davide Rampello (presidente de la Triennale de Milano), así como de los respetados chefs italianos Massimo Bottura y Osteria Francescana, orquestados por Carlo Guglielmi (presidente de Cosmit), Rosario Messina (presidente de

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FederlegnoArredo) y nuestra queridísima coterránea Marva Griffin (curadora del Salón Satélite de Milán), expresaron sus posturas acerca del porqué el diseño debe y tiene que ser utilitario, toda vez que aportaron sus sugerencias para que la concepción de cocinas, baños y mobiliario en general (que, como ya dije, serán los platos fuertes de la cita de este año), apueste por la superación de las formas y el manierismo y se preocupe verdaderamente por generar un estilo de vida que privilegie el confort y el triunfo –de lo bello pero utilitario– en las soluciones más simples.

Así, y reunido en el recientemente restaurado Piccolo Teatro de Milán, histórica institución cultural de la ciudad homónima, el panel hizo gala del nacionalismo que europeos de todos los costados están acostumbrados a propugnar –no sin razones –, y explicaron cómo la cultura italiana (con sus conceptos de calidad, belleza e innovación) había incidido potencialmente en el éxito que el sector del diseño local había alcanzado en los días que corren. Luego, un par de cortos sobre el baño y la cocina abrió la discusión de lo mucho que estos interfieren en la vida humana, por lo que cada uno de los exponentes, conforme sus profesiones, ofreció sustanciosas recomendaciones: que las casas, por ejemplo, debían tener dos baños: uno para las visitas y otro privado, para conservar en resguardo ese espacio personal; que la cocina tenía que ser un lugar agradable donde no sólo se desarrolle la actividad de preparar y degustar la comida, sino que ofrezca la experiencia de lo multisensorial a través de lo inspirador, lograda con la utilización de materiales nobles y embellecedores. O que, según la gran actriz Margherita Buy (ganadora en 1990 de la Con-

cha de Oro del Festival Internacional de cine de San Sebastián, varias veces del premio David di Donatello o del Ciak de oro 2006 en el Festival de cine de Cannes), era mejor trabajar rodeado de lo bello y útil porque así lo demostraban sus interpretaciones dramáticas sobre personajes que tienen que ver con la cocina, en tanto que siempre acababan mejor logradas si aquel “salón de la estufa” era de un perfil estético cuidado.

Sin embargo, la cuadragésima novena entrega del Salón Internacional del Mueble será más que una feria comercial: también habrá un número excepcional de eventos paralelos, dedicados a Milán, que se sucederá al lado de los otros salones. De esta suerte que no menos de cuatro exposiciones, focalizadas en la fabricación de muebles y accesorios, y en la decoración de cocinas y baños, se vayan a alzar como un gran proyecto, acogido por ocho instituciones claves de la ciudad del diseño: desde la histórica Villa Reale y la Pinacoteca di Brera, al decimonónico Museo Poldi Pezzoli y la Casa-Museo Bagatti Valsecchi (planetario diseñado por Piero Portaluppi y donado a la ciudad por Ulrico Hoepli en 1929), pasando por la casa de Di Stefano Boschi, en Via Mar, y Villa Necchi Campiglio (una joya urbana de los años treinta, ambos diseñados también por Portaluppi), hasta culminar en la contemporánea Trienal Bovisa. Es decir, una estupenda comunión entre el factor comercial de las ferias y el sustrato cultural de los eventos colaterales, ambos tras la búsqueda de lo que equivaldrá a una solución real, a una concentración de la cultura y de los proyectos en una ciudad que, como proclama su publicidad, será “La Ciudad de los Saloni” a través de un evento que prometió volver. Y que ha vuelto, mutatis mutandis, por muchos años más.

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Design

Los eventos colaterales “Invitados inesperados - Casas de ayer, diseño de hoy” Comisariada por Beppe Finessi e Italo Lupi, el objetivo de la exposición (organizada por la red del Museo Histórico Casa de Milán y Cosmit) es llevar el diseño contemporáneo a los cuatro casas-museos históricos de Milán para establecer un diálogo entre los signos de nuestro tiempo y los de épocas pasadas, explorando las posibilidades para conseguir –con resultados sorprendentes– la fusión de los proyectos de hoy con los de antaño.

Del 11 de marzo al 2 de mayo Museo Poldi Pezzoli, Museo Bagatti Valsecchi, Casa Boschi Di Stéfano, Villa Necchi Campiglio. Milán, Italia.

Casa Museo Boschi Di Stefano

“La mano del diseñador” Tras la exitosa entrega de la edición anterior celebrada el año pasado, esta iniciativa –apoyada por Cosmit y la Fundación Cosmit Eventi– está dedicada a los dibujos autografiados y a los bocetos que han sido donados al Fondo de Ambiente Italiano (FAI) por diseñadores de todo el mundo. Así, los 450 dibujos exhibidos servirán de base para la recaudación de fondos a través de una subasta cuyas ventas irán, de forma directa, para la restauración y mantenimiento de la Villa Necchi Campiglio, ubicada en Milán, y para el lanzamiento de la tienda Olivetti en Venecia, diseñado por Carlo Scarpa entre 1957 y 1958.

Del 10 de abril al 9 de mayo Villa Necchi Campiglio y Triennale Bovisa.

Milán, Italia.

Silla Madame Rubens por Frank Willems

Cedric Rivrain

“Un cuarto de baño celestial” Una invitación a redescubrir el cuarto de baño como un lugar de bienestar y armonía, visto a través de la belleza de la forma femenina y la bóveda celeste.

Comisariada por Francesca Molteni.

Del 14 al 19 de abril Jardín público del Planetario Ulrico Hoepli.

Milán, Italia.

Cena in casa di Simone por Paolo Caliari

“¡Todos a la mesa!”

Comisariada por Franco Laera, la exhibición constituye un vistazo al acto de la “comida”, separada y celebrada en sus diversas etapas a través de sus propios lugares e instrumentos, como por ejemplo: la preparación de la comida / la cocina; la preparación de la mesa / la configuración y la decoración; la casa / las comidas diarias; las ocasiones especiales / banquetes; los restaurantes / cenas de convivencia, y así sucesivamente.

Del 14 de abril al 9 de mayo Villa Reale, Via Palestro. Milán, Italia.

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by Laura Póvoa Tintori photos Cortesía Cosmit

By Leonardo Martínez Hlawacz / Photos courtsey of

Catwalk

Custo Barcelona / special thanks Anabel Borges

Sabor A METALES

Custo Barcelona y su colección “Hairy Metal”

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“Please, take your seats. The show is about to start”, recordó una voz de parlante lo que la concurrencia debía hacer. Pocos minutos después, la vibrante música haría palpitar a la sala toda y, finalmente, los diseños se dejarían ver. Así, en la noche de San Valentín, bajo la atemorizante carpa del venue más grande de Bryant Park, Hairy Metal, la colección primavera 2010 de Custo Barcelona, pasaba delante de una constelación de ojos que se mostraba ávida por ver más. Entonces, una batalla de texturas pasó a ser el centro de atención entre pieles, fieltros, metales, tejidos de lana, y colores lunares, mientras que Custo y David Dalmau (los hermanos a cargo de la dirección creativa de la firma) se reinventaban con una nueva actitud vuelta vestiduras.

mezcló pelos de varias larguras y colores, logrando efectos gráficos increíbles. Por otra parte, todos los outfits fueron atenuados significativamente con una paleta de colores más calmada que la habitual, sin menoscabo de pergeñar una actitud más innovadora, enérgica y contemporánea.

Para esta colección se concentraron en mezclar los patrones de estampados psicodélicos que caracterizan a la firma, con texturas de fake fur abultadamente realistas. La mayoría de las piezas

Deliberadamente, el corto de las faldas fue muy, muy sexy, en que lanas texturizadas y el tricot de galga fueron un complemento importante, amén de los cinturones ceñidos a la cintura que

Los recursos gráficos, inspirados en colores de metales líquidos como mercurio, plata derretida y rojos como el de hierro candente, aportaron cierto drama y contraste a las piezas; mientras que, y como era de esperarse, los conocimientos arquitectónicos de Custo aportaron un nutrido grupo de líneas que reflejaron la silueta diáfana, femenina y sensual que el siglo veinti -uno reclama.

–realizados en piel elástica con brillos metalizados– vigorizaron cada una de las minipropuestas. Y ni hablar de los maxi bolsos: ¡su laborioso trabajo atrapó la mirada de más de una celebridad!

Así narrado y presenciado en primera fila, este experimento de Custo Barcelona invitó (e invita) a la búsqueda constante de mezclas inusuales, porque nada más políticamente correcto en la moda que –ya lo sabemos– reinventarse y sorprender con nuevos resultados. Y como no es un mito que la crisis ha afectado el monedero hasta el punto de mover los ánimos hacia el recorte presupuestario de tintorería, Custo –ya en la despedida de Bryant Park, ese nuevo venue de la moda neoyorquina que es el Lincoln Center– creó todas las piezas ciento por ciento democráticas: aptas para meter en lavadora y listas para tender. Bienvenido sea el glamour, ese que, según diría CFLM, consiste en crear belleza en la adversidad.

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Catwalk

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a historieta de esta entrega empieza desde que, a principios de los ochenta, Custo Dalmau le propusiera a su hermano David realizar un largo periplo por el mundo, hasta que "por caprichos del azar" lanzaron su primera línea, abrieron su primera tienda en España y se convirtieron en la casa Custo Barcelona, ésa que se ha dedicado a imprimir color en la moda y a vivir su experiencia como una carretera con muchos kilómetros aún por recorrer.

De cerca Ángel Custodio Dalmau, quien lleva el mismo nombre de su padre, entró en el mundo de la moda por cosas del destino. Mientras cursaba estudios de arquitectura en Barcelona, Custodio convenció a su hermano David de recorrer en moto los Estados Unidos. Con su equipaje pleno de sueños y un espíritu aventurero, a los niños Dalmau no les costó arriesgarse y, veintinueve años después, su marca Custo Barcelona sigue recorriendo caminos. Fanático de los Rolling Stones y de Deep Purple, este hombre que al momento de la cita llevaba la fragancia de su misma firma, le concedió a Velvet Magazine parte de su tiempo en las vísperas del lanzamiento de su colección Hairy Metal, presentada con esplendores durante la semana de la moda de Nueva York.

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Con la diseñadora de joyas venezolana Nayibe Warchausky hicimos una colaboración porque vimos que realmente sabía mucho y que tiene bastante talento .

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¿Llegó a imaginar, en sus principios, el éxito que ha conseguido la marca a día de hoy?

Custo Dalmau Colores metálicos definen a Hairy Metal. ¿Cómo toman la decisión final sobre la paleta de colores en cada colección?

La decisión no es traumática. Apostamos por una paleta de colores porque nos parece que supone una renovación de nuestra identidad.

Si pudiera cambiar algo del producto final de esta colección, ¿qué cambiaría?

Siempre se puede mejorar pero, la verdad, no lo sé. Ya estamos pensando en la siguiente colección.

Cada una nos sirve para aprender y aportar algo para la siguiente.

Además de incursionar en relojería con sus piezas relojespulsera, ¿tiene pensado lanzar alguna línea de joyas?

Pues la verdad no conocemos nada de este mundo, por lo que meternos en algo que no creemos que podemos aportar no tiene mucho sentido. A ver, la palabra "nunca" no está en nuestro lenguaje, pero de momento no hay nada previsto. Tal vez en un futuro.

Nuestra querida Nayibe Warchausky colaboró con ustedes en una oportunidad para una línea de anillos. ¿Por qué la escogieron a ella?

Con ella hicimos una colaboración porque vimos que realmente sabía mucho y que tiene mucho talento.

A ver, en España hay una tradición de que el hijo se tiene que llamar igual que el padre, y yo no he conocido a nadie más con este nombre. Hombre y de custodiar, yo tengo que custodiar a mis cinco enanitos. Mis padres me custodian a mí, y espero que otras personas a quienes quiero mucho lo hagan también. ¿Viste normalmente de Custo? ¿Cuál es su diseñador preferido?

En España decimos que en casa de herrero cuchara de palo: visto normalmente muy cómodo, con algunas prendas Custo. No tengo ninguno favorito, pero me gusta mucho la ropa vintage, especialmente que sea cómoda más que estética.

Obviamente usted es un hombre muy ocupado. ¿Cómo maneja el estrés? ¿Cuándo y dónde consigue relajarse?

De momento no porque tenemos muchos proyectos en la mesa y queremos consolidarlos.

Están por abrir su segunda tienda en nuestro país y, según se ha dicho, piensan abrir una tercera este año. ¿Por qué Venezuela?

Se sabe que este año se enfocarán en desarrollar su último proyecto Custo Growing. ¿Tiene algún otro proyecto para el 2010?

Tenemos un gran distribuidor en Venezuela que ha apostado por nosotros, y estamos consiguiendo resultados satisfactorios.

Básicamente, éste es el proyecto más importante para este año porque hemos entrado por primera vez en más de treinta países. Así visto, se trata de un proyecto ambicioso, y lo que queremos es controlarlo.

¿Tienen pensado hacer de nuevo este tipo de colaboraciones?

¿Qué sensaciones o sentimientos embargan a Custo Barcelona a estas alturas de su carrera?

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Suele decirse que el nombre de cada persona transmite ciertas características o poderes implicados en el mismo. Desconozco si cree en Dios, pero llamándose Ángel Custodio, protege o acompaña usted a alguien en específico? ¿Quién lo protege a usted?

Aprendiendo a desconectare y a autocrotolarme.

Me gusta mucho el ejercicio, lo cual me desestresa mucho. Yo fui parte del equipo olímpico de gimnasia artística de mi colegio, y practiqué por muchos años. Ahora me falta tiempo, pero voy dos o tres veces por semana al gimnasio.

La verdad que no. En ese momento sólo pensabamos en llenar el tanque de la moto. Esto empezó como un juego, como un proyecto para conseguir dinero y poder viajar en moto. Vimos que tenía potencial y que podíamos hacerlo en serio. Desde entonces, han pasado veintinueve años.

La sensación de haber recorrido mucho trayecto, de haber consolidado un proyecto que nació jugando y también la sensación de que todavía tenemos un discurso para aportar.

Pienso que este hombre ha contribuido bastante a la moda contemporánea. Creo que ha dejado un legado de reformismo y de inconformismo que se valorará en un futuro.

Luego de la lamentable desaparición de Alexander McQueen, ¿cuál cree que será su legado?

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Concept

Photo Vladimir Borowicz / Stylist Gala Padilla / Creative Director Carlos Flores León-Márquez

La

estación más bucólica del año se

yergue para despojarnos de la sequía

–en

el caso del trópico- y de los temporales siberianos.

Mientras

tanto, justo en ese

instante, un pedazo del alma del mundo se

desprende para recordarnos y hacernos sentir en la piel el ciclo eterno y constante de la naturaleza: se nace, se vive, se muere.

Así

de veloz y de sencillo, como

una vuelta canela, como un amor, y se nos

hace inevitable caer en una especie de loop existencialista porque todo a nuestro alrededor, de pronto, germina, pero con la inminente sentencia de que nada es para siempre.

El

regocijo está en asumir

y absorber el período de florecimiento, de principio a fin, con actitud. La primavera es corta, pero nuestra. Y así será.

[Marysol Gómez Cova]

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Suggested Soundtrack Tiergarten by Rufus Wainwright

Sweater McQ Alexander McQueen Necklace Iam Miyawaki of Le Swing Overalls Alexis Reyna Cardigan M Missoni Bracelets Sita Murt Wool Bracelets Diktons

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Concept

Blouse Sita Murt Clasps and headdress Vintage of Le Swing Sweater Balenciaga of Santa Eulalia Skirt and belt Vintage of Tabaco & Chanel

T-shirt Versace Shirt off-white American Vintage Shirt Dsquared² Vest Alexis Reyna Leather skirt Armand Basi Belt Vintage of Le Swing Belt Friis & Company Boots Sendra

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Dress Manuel Bola単o by Projecte Bressol

Concept

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Dress Burberry Prorsum Cardigan Lanvin of Santa Eulalia Necklace Sita Murt Cameo and belt Vintage of Tabaco & Chanel Gloves Dsquared²

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Concept

Dress Manuel Bola単o by Projecte Bressol

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Dress Burberry Prorsum Cardigan Lanvin of Santa Eulalia Necklaces Sita Murt and Vintage of Tabaco & Chanel

T-shirt Sack`s Blouse Moschino Leather corset Etxart & Panno Necklace Dior Jean Dsquared² Belt Sendra Shoes Dior

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Concept

Dress Burberry Prorsum Cardigan Lanvin of Santa Eulalia Necklace Sita Murt Cameo and belt Vintage of Tabaco & Chanel Gloves Dsquared²

Models Yolanda McLellan [View Management], Masha Balashova [Traffic Models] and Olga Kruchinina [UNO] / Make-up and hair Dani Moon for Givenchy and Schwarkopf / Art Fernanda Chali / Photo assistant Diego FernĂĄndez / Art assistant Laura Gironella and Cecilia / Special thanks Carol, Irene and Solveig

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by

Marysol Gómez Cova

Shopping Bag

Cristalium Elie Top diseña para Baccarat este anillo en oro amarillo y cristal cuadriculado, parte de una rica colección de joyas espumantes.

La Maja (mejor) Vestida Carrera y Carrera ha creado el premio La Maja de los Goya. Un galardón para la mujer más glamorosa y elegante el día de la entrega de los premios Goya. La recompensa: esta pieza única de oro blanco, oro amarillo y diamantes. La agasajada en este 2010: Goya Toledo.

Teorema de plata En su primera colaboración para nuestra queridísima maison Christofle, Natalie Jean (arquitecto francesa radicada en Milán) creó este accesorio elaborado en plata esterlina, Pitágoras, es el nombre de la colección a la que pertenece.

FARAÓNICOS

Súper Rubí Extraído de la colección Fashion, del diseñador Zorab, el Anillo Rosa viene con un híbrido entre brillantes negros y claros, rodeando a un rubí imponente, estampado en pleno centro. Disponible en las joyerías Gerais del país.

Secreto submarino De las profundidades del mar emerge una nueva línea de Thomas Sabo, denominada Seasonal. La muestra, es una conjunción de aguamarina, nácar y zirconia.

Bossanova de lujo La marca brasilera Brumani presenta esta pieza de la colección Melangé. Combinación de cuarzo rosa, amatista y granates.

Tentáculos preciosos Garras en plata, bronce y cristal atrapan estrambóticamente un mineral negro puro. Una de las propuestas de Roberto Cavalli para llevar en las manos el poder de la posesión hecho joya.

Joya de Flor Anillos de la seria Violetta por De Grisogono, en oro blanco y cabochon aguamarina con noventa y seis rubíes y doscientos tres diamantes blancos.

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High Profile

By Marysol G贸mez Cova

Alexander McQueen Poeta maldito

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E

l círculo universal de la moda se quedó mudo el pasado once de febrero. También estupefacto.

Profundamente aturdido. Pero, sobre todo, inconsolable y débil ante la desazonada noticia del fallecimiento de uno de los diseñadores británicos más vanguardistas de todos los tiempos. Así, y a modo de bio-review, la historia de Alexander McQueen supera la de cualquier cuento de hadas de siglos pasados.

Siendo hijo de un taxista y el menor de seis hermanos, batalló por alcanzar un estatus privilegiado en el mundo del fashion design sin ninguna otra arma que su más puro y auténtico

“Su brutal desaparición suma a su talento excepcional el encanto de la excentricidad. Se lleva con él una parte de su misterio”.

Frédéric Mitterrand, ministro francés de Cultura.

talento. Desde siempre, fue catalogado como un creador irreverente y polémico; un niño rebelde que quiso ir más allá de los límites de las pasarelas. Sin embargo, quienes se queden con esta única visión del artista permanecerán escuetos de mira.

McQueen fue un poeta del corte y la costura.

Fue un hombre dedicado a plasmar el sentimiento más profundo sobre un pedazo de tela, y a expresarlo mediante desfiles que llenaron de taquicardia a las audiencias, como si observaran una pieza teatral envuelta en un clímax perpetuo. Fue una criatura deliciosa

Lágrimas

“McQueen fue arte en todos los sentidos: en cada show nos demostraba un poquito de su universo único, verdadero e inigualable y cada coleccion fue breathtaking. Sin duda alguna fue el mejor y el que más lejos llegó”.

Laili Lau, sofisticada diseñadora de modas nipona-venezolana.

a

“Es tan triste. Perdimos a un genio del más allá. Creo que se fue a nadar con los peces a los océanos más profundos”.

Sandy Jelambi, gran directora de arte y diseñadora integral venezolana.

capaz de inventarse un mundo entero, una civilización ajena y una reflexión inédita con cada colección. Indudablemente quedarán vagando –en la conciencia de cada uno de sus apasionados y leales admiradores– propuestas como la primavera-verano 2005 en que las modelos se movían sobre un tablero de ajedrez, como piezas del juego, y lucían trajes de fantasía mientras evocaban la lucha entre la vulnerabilidad y el poder. O como la otoño-invierno 2008 en que un cuento infantil pareció transformarse súbitamente en

pedido

la firma de McQueen, lo que le permitió al artista desvincularse de las etiquetas clásicas para concentrarse con total y absoluta entrega en su marca.

Y mientras más lograba adentrarse en sus propios diseños, más genuinas les salían sus creaciones, y más gente se interesaba –ya sea con desprecio o admiración– por este hombre misterioso que tomó prestado del arte un poco de surrealismo y se aventuró a idear un vestiaire poético que le guiñó el ojo a mujeres como Björk o la duquesa de Westminster.

Hay quien dice que el suicidio es el último

“Es una pérdida inimaginable para el mundo de la moda porque fue un auténtico visionario en todo lo que hizo. Era una alegría trabajar con él, era un ser lleno de motivación individual que tenía grandes habilidades, incluso antes de entrar al curso.

Todo lo que logró fue por su propio mérito.”

Louise Wilson, directora del master que cursó McQueen en la Central Saint Martin´s de Londres.

“Su partida marca la despedida de un gigante, de un zeus de la estética mundial. Huérfanos hemos quedado de su talento y maestría. Así, queda a su zaga un vacío que nunca podrá llenar ni siquiera el tórax fantasmal –pero delicioso– que ideó para Samsonite”.

Carlos Flores León-Márquez, editor ejecutivo y director creativo de Velvet Magazine.

Editor de moda de OnTime Magazine.

un drama victoriano. O la última que dejó antes de quitarse la vida en su apartamento de Londres, primavera-verano 2010, en la que una tensa calma futurista daba a luz unos diseños espeluznantes de carácter anfibio, como quien augura, fríamente, el terror en el porvenir.

Muchos de los entendidos lo tildaron, en repetidas ocasiones, de fetichista y misógino, esto sin comprender quizás el background de su protesta, o la metáfora expuesta que escondían sus sueños y pesadillas. Es más, pocos diseñadores han sabido extrapolar su sensibilidad de una manera tan ocurrente, tan exótica y tan acertada. No por casualidad obtuvo el premio del mejor diseñador del año en Inglaterra durante dos períodos consecutivos, 1996 y 1997, compartiéndolo en este último con el impecable John Galliano.

Sus méritos también fueron reconocidos en la medida en que algunas de las casas de moda más importantes fueron volteando la mirada hacia él. Givenchy, por ejemplo, lo nombró cabeza de su equipo durante cuatro años. Posterior a esto, Gucci se hizo poseedora mayoritaria de

paso para convertirse en un poeta verdadero.

Por ahí pasaron Cesare Pavese, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik y José Antonio Ramos Sucre, por nombrar algunos. No se sabe qué tan cierta sea esta fórmula, pero de ser así, Alexander McQueen estaba muy bien enterado de quién era, y no dudó en dejárselo claro a la humanidad.

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By Marysol Gómez Cova / Photo Natalia Brand / Photographic producer: Anita Carli

Closer

Nela Ochoa Lenguaje visceral E

l nuevo lenguaje es lo que el artista busca, desea, añora. Ya todo está dicho, lo que varía es la manera de decirlo. Por eso, cada vez son más, y más rebuscadas, las manifestaciones del arte. “En el tiempo que nos toca vivir, los artistas tratamos de dejar una pista del monólogo que establecemos con el entorno, un monólogo convertido en obra, para que esta dialogue con quien la mira”, afirma con certeza y fidelidad esa mujer que vemos en la foto, rodeada de invenciones y herramientas para la creación.

Nela Ochoa es una eterna apasionada del arte plástico y de la danza.

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Con sus obras, ha logrado filtrarse en la mayoría de los museos de nuestro país y, actualmente, es parte de la colección permanente del Miami Art Museum (MAM) y de la del Frost Museum, (también en Miami). No sin olvidar que la videoteca del Museo Reina Sofía, en Madrid, guarda en sus anaqueles algunas de las expresiones artísticas de esta venezolana entregada a una nueva manera de decir.

Su trabajo fluye por entre la corriente de dos ríos tumultuosos: el cuerpo y la genética. Como no pudo desligarse de su debilidad por la danza, Nela Ochoa decidió integrar dos de sus mundos preferidos en uno solo. Así, comenzó a realizar un estudio profundo acerca del

gesto humano que derivó en lo que ella misma llamó Gestografías, mientras que, por otro lado, la artista intervenía radiografías para redescubrir la estructura ósea del cuerpo y trasladarla a otro nivel, a otro idioma. “La ciencia y sus nuevas tecnologías me han permitido hurgar cada vez más adentro, llegando hasta los genes y sus ‘recetas’ para producir todo funcionamiento físico y psíquico”, explica con la seguridad de haber generado una fórmula inequívoca para la satisfacción de su propio proceso.

Todo este proyecto ha venido unificándose en videos, performances, instalaciones, pinturas y esculturas. Es más, sus obras se han empezado a convertir en una especie de diario audiovisual; son anotaciones, reflexiones y conexiones mentales de lo corporal que la artista necesita, desde lo más profundo de sus vísceras, materializar en formas y espacios concretos. Dos de sus trabajos más destacados son los siguientes: De tripas rosetón (1993), un virtual gótico realizado

con rayos equis de intestinos que se encuentra en la Galería de Arte Nacional, y Baños de Sangre (1993), una video-escultura que entra al otrora llamado Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber como la primera muestra de arte audiovisual en este lugar.

Según la artista, las galerías e instituciones privadas son las que actualmente se han tomado el trabajo de difundir el arte contemporáneo producido en el país. Pero a diferencia de los museos, no tienen la capacidad física para albergar grandes exposiciones, ni para resguardar y conservar las piezas para el futuro. Sin embargo, Nela Ochoa se mantiene allí, semper fi, con un poco de su obra por allá y otro poco por acá, y con el apoyo de espacios como la Galería 39 en Caracas, y la Galería Sextante en Bogotá. Esta visionaria y pionera exponente de lo que hoy se conoce –y está en boga– como video-arte, ha encontrado su propio lenguaje, que es el nuevo y el de siempre: el que viene directo del bombeo pulmonar.

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Shopping Closet Project Bag

by

Marysol Gómez Cova

A casi un siglo…

Mestizaje a color De la serie Argento, nace esta pieza basada en puros contrastes de texturas. El color inca fue escogido por la firma Mario Hernández como predominante en la colección.

Graffiti to wear La diseñadora londinense Anya Hindmarch crea este bolso de lona bautizado Booty, modelo que forma parte de una edición limitada que nace a raíz de un trabajo en conjunto con su compatriota, y artista del arte callejero, Ben Eine.

De Tahití a Venezuela Los clutches de la diseñadora Liliana Ávila se fabrican en pocas unidades.

Acá dos ejemplares de la colección Bora Bora, dulce encanto tahitiano.

La historia de Fendi se remonta hasta el año 1925. Rescatar el valor de lo “hecho a mano” no ha dejado de estar en su ADN desde entonces, y cada vez se renueva con más ambiciones. He aquí un fucsia ejemplo.

SAC de VILLE

T, M y C Disponible en tres diferentes tamaños y cinco colores, esta cartera es un modelo exclusivo para Colette, ideado por Tamara Taichman, inventora de las deidades de Tila March.

Work + Beauty El 50's Tote, viene en color caramelo y negro, y está firmado por la atrevida diseñadora venezolana Vanessa Boulton.

Ciudad coqueta

Exótica serpiente Para la primavera 2010, Longchamp saca su nueva colección Gatsby Exotic, de la que se deriva este modelo en cuero simulando la piel de culebra.

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Bolso hecho para la ciudad. Diseñado por Carolina Herrera y presentado ante el mundo bajo el nombre de la colección Coquette.

Guía de compras

BCBG

ALIANZA FRANCESA A.F Caracas: La Castellana. Tlf.: (212) 264 4611 - Las Mercedes. Tlf.: (212) 993 4696 La Tahona. Tlf.: (212) 941 7935 – Chacaito. Tlf.: (212) 763 1581 - A.F Barquisimeto - A.F Maracaibo - A.F Mérida A.F Margarita y A.F Valencia [www.afcaracas.org] ZONA PILATES 6ta Transversal entre 3era y 4ta Av. De Los Palos Grandes, Cuadra Creativa, Los Palos Grandes, Caracas. Tlf.: (212) 285 1446 / 4016. E mail: contacto@ zonapilates.com [www.zonapilates.com]

AIR FRANCE Av. Francisco de Miranda, Centro Parque Cristal, Torre Este, Piso 2, Los Palos Grandes. Caracas.

Tlf.: (212) 208 7200 [www.airfrance.com.ve]

YAMIN GOURMET Av. San Juan Bosco con 2da Transversal de Altamira, Altamira. Caracas. Tlf.: (212) 816 0130 / (212) 526 9402 [www.yamingourmet.com]

BRUMANI Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41 / J-43, La Castellana, Caracas. Tlf.: (212) 263 9371 [www.brumani.com]

CAPUY Av. Ppal. El Bosque, C.C. Expreso, Piso 3 y 4, Chacaíto. Caracas. Tlf.: (212) 952 7611 [www.capuy.com]

TIME SQUARE J.E Irausquin Boulevard 382A, Paseo Herencia, Oranjestad, Aruba. Tlf.: (297) 583 6833.

E mail: timesquarearuba@gmail.com

TENDENCE Distribuidor Inversiones Shlophili C.A., Caracas. Tlf.: (212) 564 55 33 [www.shlophili.com] [www.tendence-nolimits.com]

DAMIANI Centro San Ignacio, Nivel Jardín, Local J-41 / J-43, La Castellana, Caracas. Tlf.: (212) 263 9371 [www.damiani.com]

SWAROVSKI VENEZUELA Centro Sambil, Nivel 2, Local P-230, Caracas. Tlf.: (212) 264 7034. Galerías Los Naranjos, Nivel Pasarela, Local MT-45, Caracas. Tlf.: (212) 987 4034. Tolón Fashion Mall, Nivel P2, Local 30, Caracas.

Tel.: (212) 300 8696. Centro Sambil, Nivel Lago, Local L-116, Maracaibo. Tlf.: (0261) 200 1011. Centro Sambil, Etapa Nueva, Local T223, Margarita. Tlf.: (0295) 260 2675 [www.swarovski.com]

FREDERIQUE CONSTANT Importado por Coral, C.A. Calle La Limonera, Edif. Larco, La Trinidad, Caracas. Tlf.: (212) 943 0177 [www.coral.com.ve] ROYAL CARIBBEAN Arny A. Tours & Travel. Calle Londres, Edif. Plaza C, Piso 4, Ofic.4-A, Las Mercedes, Caracas. Tlf.: (212) 993 8869 [www.royalcaribbean.com.ve]

ROLEX Importado por Rolex de Venezuela S.A., Av. Principal de Chuao, Torre Las Mercedes, Piso 5, Chuao.

Caracas. Tlf.: (212) 991 0666 [www.rolex.com]

JOYAS ABELLAN CAPRICCIO JOYAS, CCCT, Nivel Mezzanina, Centro Joyero, Local M34, Chuao, Caracas.

Tlf.: (212) 959 4368

MADERO Calle París con Calle Mucuchíes, Las Mercedes, Caracas. Tlf.: (212) 993 1684 / 2739 Reservas (414) 110 3721. E mail: maderocaracas@gmail.com [www.maderoresto.com]

RICHARD CHING 4ta Av. de Los Palos Grandes, entre 5ta y 6ta Transversal. Qta Yayagua, Planta Alta, Local A-2 Caracas. Tlf.: (414) 272 8355

LITTLE EUROPE # 15 L.G Smith Boulevard, Oranjestad, Aruba. Tlf.: (297) 583 6833.

E mail: littleeuropearuba@setarnet.aw

L’ORÉAL Final Calle Vargas, Edif. Centro Berimer, Torre Oeste, Piso 4, Boleita Norte, Caracas. Tlf.: (212) 202 5391 [www.vichy.com]

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in the next issue

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G

El número del

e O

Un paseo por su anulación y exaltación

BASELWORLD 2010

Novedades en

alta joyería y relojería

Portafolio Ególatras confesos Los hermanos Campana visitan Caracas Viaje baronal: Mantua + Sabionetta + Milán & Cosmit = Italia la Grande Match Point:

Mayo/Junio 2010

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[Photo Daniel Jackson @ Louis Vuitton]

Fotografías inéditas de Hedi Slimane + entrevista en privado con CFLM + las calaveras de Victoire de Castellane para Dior + música branchée por Dj Machu

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