Максим Варданян. Ташкент, 2007
Галерея «Романовъ»
МАКСИМ ВАРДАНЯН каталог выставки март 2008
Москва
Чайники на китайской скатерти. 1993. Холст, масло. 130х162 6
РАЙСКИЕ ЦВЕТЫ И ДОЛГОЕ ЧАЕПИТИЕ
Эмиграция, долгие творческие поиски в одной из мировых столиц, возвращение в родной город – вполне обычная судьба для отечественного художника постсоветской эпохи. Многих из тех, кто лет двадцать назад уехали на Запад в поисках лучшей жизни, теперь частенько можно увидеть в Москве. Одни осели здесь окончательно, другие появляются лишь наездами, но, так или иначе, – родина притягивает. С формальной точки зрения, художник из Ташкента Максим Варданян (род. 1962) прошёл именно этот путь. Покинув родные пенаты, путешествовал по миру, жил недолго в Москве и долго в Париже, наконец, вернулся в Узбекистан. Теперь он будет жить на два города – Париж и Ташкент. Однако «случай Варданяна» всё-таки особый: он уехал из одного государства, а вернулся в другое. Нынешние правители Узбекистана (как и других государств Средней Азии) пытаются возродить традиционный уклад жизни и религиозные устои, реанимировать досоветскую культуру. Нечто в высшей степени созвучное этой идеологии – восторженное отношение и пристальное изучение наследия Узбекистана, одной из колыбелей мировой культуры, – всегда отличало Максима Варданяна. И поэтому возвращение сложившегося западного художника не в Москву, а именно в Ташкент выглядит совершенно закономерным: это возвращение даже не просто в край, где ты вырос, а в то место, где находится источник вдохновения. Синие груши. 1987. Холст, масло. 100х70 7
рицают симметрию, хотя здесь ещё сохраняется пространственная перспектива. Уже в 1987 году предметы в натюрмортах как будто всё меньше подчиняются художнику: «Розовый цыплёнок» валится с накрытого ярко-голубой скатертью стола, который и сам, кажется, вот-вот «перевернётся». Подобные метаморфозы с мебелью и цветом происходят и в другой ранней работе «Синие груши» (1987) – здесь стол уже откровенно «приплясывает», оставляя при этом неизменно стоящими вазу с абсолютно неестественными фруктами, совсем не круглой тарелкой и клонящейся на бок бутылкой. Художнику как будто скучно изображать вещи в реальной обстановке, ему чего-то Бутылки. 1996. Холст, масло. 130х130 в ней не хватает. И он изобретает свою действительность, сооружая нечто фантастическое из обычных жизненных мелочей. А потом начинает рассматривать свою композицию сверху, чтобы писать натюрморт, выбрав какой-то странный, «неудобный» ракурс. Из Фурманного Максим Варданян переехал прямо в Париж, где продолжил штудии в области натюрморта. Сочетание импрессионистического лёгкого мазка и восточных мотивов заинтересовало местную публику, и художник на протяжении многих лет сотрудничал с несколькими французскими галереями.
10
Часто пользуясь приёмами плоскостного натюрморта в духе Давида Штеренберга («Натюрморт с чёрно-красной вазой» (1998), «Корзина с фруктами и полосатая тряпка» (1999)), Варданян наделяет композиции яркой восточной декоративностью. «Чайники на китайской скатерти» (1993) буквально слились с нежным витиеватым узором, представляя собой почти единую орнаментальную композицию. Невероятно изящная роспись посуды в натюрморте «Китайские чайники» (1999) словно перетекает в «Чашку» (2002), где всё изображение превращается в замысловатое узорочье. Здесь легко узнаются мотивы персидских миниатюр и узбекских ковров. А в работах «Ваза с виноградом» (1994) и «Натюрморт с красной бутылкой» (2004) разноцветная скатерть как будто «затягивает» находящиеся на ней предметы в орнаментальный круговорот. Одна из главных тем Варданяна – застолье и восточное чаепитие. Иногда это просто чашки, причём обычно пустые. Форма, таким образом, превалирует над назначением предмета, она – лишь элемент
Чашки и фиги. 1998. Холст, масло. 130х162 11
цветовой композиции. Как, например, в работе «Чашки и фиги» (1998), когда на краю стола (любимый ракурс художника) разноцветная посуда немного «теряется» среди ярких «пятен» скатерти. Или когда «Двенадцать чашек на круглом столе» сами собой образуют узор. В 2006 году Варданян создаёт серию деревянных ширм в японском стиле. На ярком одноцветном фоне изображены дивной красоты птицы. «Ширма с пеликанами» и «Ширма с цаплями» – нежно-розовое на жёлтом, «Ширма с индюками» – буря цветов на ярко-розовом. Изображения птиц перекликаются с другим не менее важным для культуры Востока мотивом цветка. Ширма «Куст розы» – воспевание вечной красоты: на центральной части располагается полуфантастический куст, усыпанный сиренево-розовыми цветами, а на крайних створках написаны восточные юноши с розами. Никогда не выходящий в своих сюжетах из замкнутого пространсГолубая ваза с фруктами. 2000. Холст, масло. 130х162 12
тва натюрморта, Максим Варданян вновь и вновь находит вдохновение, казалось бы, в обыкновенных жизненных мелочах. Главная тема его новой серии – цветы. В 2007 году художник увлёкся «составлением» экзотических букетов на холсте. «Цветы индийские», «Цветы египетские», «Букет восточный», «Ирисы голубые» – серия продолжает поиски художника в декоративно-колористическом пространстве природы. Если говорить о «формате и технике», то художник, безусловно, следует заветам признанного мастера восточных мотивов Мартироса Сарьяна и берёт за осТри чайника на греческом столе. 1996. Холст, масло. 130х162 нову его композицию большого букета в вазе. С точки зрения содержания и философии Варданян, наверное, пытается «очеловечить» свои модели: в этих работах они как будто призваны олицетворять саму Красоту. У каждого букета свой характер. А поскольку в восточной лирике с цветком ассоциировали женщину, то, может быть, он и есть олицетворение женского начала и его индивидуальности и неповторимости в глазах художника? Чем дольше художник живёт в Европе, тем больше в его искусстве появляется восточного, азиатского, яркого. Творчество Максима Варданяна словно подтверждает высказывание средневекового мудреца Ибн ал’Араби: «Во всём бытии нет ни единой сущности, ни единой мельчайшей частицы, которые не соединялись бы с тобой тонкими связями, протянувшимися от них к тебе и от тебя к ним...» Юлия Лебедева
13
Цветы индийские 16
2007. Холст, масло. 114х146
Ирисы голубые 20
2007. Холст, масло. 130х130
22
Ширма с цаплями 2006. Дерево, масло. 180х70
23
24
Ширма с индюками 2006. Дерево, масло. 170х65
25
Большой натюрморт с чашками №1 28
2006. Холст, масло. 150х150
Букет в полосатой вазе 32
2007. Холст, масло. 130х130
Корзинка с фруктами и полосатая тряпка 34
1999. Холст, масло. 130х162
Букет с зелёными цветами 36
2007. Холст, масло. 114х146
37
Букет восточный 38
2007. Холст, масло. 120х120
Натюрморт с голубыми ножами 40
1996. Холст, масло. 130х130
ВЫСТАВКИ: 1986 Первая персональная выставка в Ташкенте, Узбекистан 1986 – 1988 Годы существования группы «Реализация возможностей», 3 групповые выставки, Ташкент, Узбекистан 1989 Выставка узбекских художников, ЦДХ, Москва, Россия 1989 Галерея Арт Модерн, Персональная выставка, Париж, Франция 1989 Галерея Александр. Персональная выставка, Париж, Франция 1990 Галерея Александр. Персональная выставка, Париж, Франция 1991 «Мартовский Салон», Галерея К, Париж, Франция 1991 Музей Сейбу, Персональная выставка, Токио, Япония 1992 Галерея Флак, Персональная выставка, Париж, Франция 1993 «Мартовский салон», Галерея Флак, Париж, Франция 1994 Русский музей, Петербург, Россия 1994 Галерея Флак, Персональная выставка, Париж, Франция 1994 Салон «Арт Азия», Галерея Флак, Гонконг, Китай 1995 Галерея Будрон, Персональная выставка, Париж, Франция 1995 Галерея Флак, Салон в Гане, Бельгия 1995 Салон «Арт Месчс», Франкфурт, Германия 1996 Галерея Флак, Персональная выставка, Париж, Франция 1997 «Сиак», Галерея Флак, Салон в Страсбурге, Франция 1998 «Старт-98», Галерея Флак, Салон в Страсбурге, Франция 1998 Галерея Флак, Персональная выставка, Париж, Франция 1999 Создание группы «Чёрный осёл», Первая выставка объединения в мастерской фотографа Паоло Роверзи, Париж, Франция 2000 «Арабески», Персональная выставка, Галерея Флак, Париж, Франция
44
2000 2001 2001 2001 2002 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2007 2007
2-я выставка «Чёрного осла» в ателье Паоло Роверзи, Париж, Франция Галерея Мими Фёрст, Нью-Йорк, США 3-я выставка «Чёрного осла» в ателье Паоло Роверзи, Париж, Франция Салон в Гане, Галерея «Art temoin», Бельгия Галерея «Art temoin», Персональная выставка, Сан-Тропе, Франция Выставка в залах «Вентило», Париж, Франция «Старт», Салон в Страсбурге, Франция Галерея «Будовски», Персональная выставка, Сан-Франциско, США Галерея «Филипп Баскос», Персональная выставка, Сан-Тропе, Франция Салон Арт Манеж, Москва, Россия Музей современной истории России, Персональная выставка, Москва, Россия Мастерская Паоло Роверзи, Париж, Франция Галерея «Вентило», Париж, Франция Галерея «Де Бюси», Париж, Франция Мастерская Паоло Роверзи, Париж, Франция Галерея «Будовски», Персональная выставка, Сан-Франциско, США
МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ: Музей изобразительных искусств, Ташкент, Узбекистан Музей народов Востока, Москва, Россия Музей университета Дюк, Дархэм, США Музей Сейбу, Токио, Япония.
45
Галерея «Романовъ» 103030, Москва, ул. Долгоруковская, 29-104 телефон: 8 (499) 972 0629 e-mail: romanov-gallery@mail.ru www.gallery-romanov.ru
Редактор Дизайнер
Соня Рудакова Катерина Казарина
Издатель
Леонид Лернер
Подписано в печать 29.02.2008. Формат 60х100/8. Бумага мелованная. Печать офсетная. Тираж 500 экз.
На обложке: Натюрморт с красной бутылкой. 2004. Холст, масло. 114х146 На обороте обложки: Ножи. 1996. Холст, масло. 130х162