4BCB 4BCB ª½ÓÅËʽÈÙÊØÆ ÑÂÎÏÅ¿½ÈÙ ÂÎÌоÈÅÇÅ ¯½ÊĽÊÅÜ
ДРЕВНЕЕ АФРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО ЧАСТНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ МАКСИМА И ЛОРЫ ЧАЛДЫМОВЫХ
Каталог выставки
Москва 2009
При содействии Федерального агентства по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом и по международному гуманитарному сотрудничеству (Россотрудничество)
Древнее африканское искусство. Частная коллекция Максима и Лоры Чалдымовых 7 – 25 июля Гагаринский переулок, 35
Спонсор:
www.moyo-africa.com
© 2009 Макет: авторы макета © 2009 Изображения и фото: авторы и владельцы © 2009 Тексты: авторы
Я
впервые встретил г-на Чалдымова около десяти лет назад в отдаленном районе на юго-западе Танзании, в городе Sumbawanga. В то время я был губернатором области Rukwa. Максим Чалдымов и его танзанийские коллеги посетили мой офис для представления своих инвестиционных проектов в области золотодобычи. Я даже не мог представить, что в один прекрасный день встречу его в России, находясь здесь в качестве посла Танзании! Поэтому, когда Максим Чалдымов предложил мне написать вступительное слово для каталога замечательной выставки «Древнее африканское искусство. Частная коллекция Максима и Лоры Чалдымовых», я с радостью согласился. На протяжении многих лет Максиму удалось собрать значительную коллекцию предметов древнего африканского искусства, часть которых принадлежит культуре Танзании. В многочисленных поездках Максима сопровождала его жена Лора. Она сделала серию фотографий, в которых отражается захватывающая красота Африки. Эти фотографии, иллюстрирующие повседневную жизнь людей, стали значимой частью экспозиции. Эта выставка – прекрасная возможность продемонстрировать российской аудитории самобытное искусство Африки и, безусловно, укрепить российско-африканские культурные связи. Выставка «Древнее африканское искусство», которую коллекционеры также называют «Saba Saba» (7-7)», открывается 7 июля 2009 года и продлится три недели. Это название происходит от знаменитого Танзанийского фестиваля – сезона «Saba Saba». Несомненно, посещение этой выставки оставит незабываемое впечатление. Нет лучшего способа начать свой путь к прекрасному континенту Африки, чем побывать на этой выставке!
Jaka M. Mwambi Посол Объединенной Республики Танзания в Российской Федерации
Моя река от вас необычайно далека. Здесь слон гуляет близ моей палатки, А люди красны, изумрудны, гладки. Стефан Галчинский
А
фрика – самый загадочный континент, многие века привлекавший внимание европейцев. Этот интерес значителен и сегодня, поскольку трудно переоценить всю силу, глубину и самобытность культурного наследия, накопленного африканскими народами за тысячелетия их существования. И коллекционеры, часть собрания которых вошла в нынешнюю экспозицию, «заболев» однажды Африкой, навсегда сохранили в душе чувство глубокой привязанности к этому необыкновенному континенту и его неповторимому искусству. В силу географических и исторических условий творчество африканских племен на большей части континента, в особенности в Чёрной Африке, длительное время оставалось архаичным и не подверглось воздействию извне. Именно это и стало причиной появления самобытного художественного стиля, одна из специфических черт которого – некая «обращенность к прошлому, «посвященность прошлому». Традиционное африканское мышление выделяет только настоящее и прошлое. Эти два измерения кенийский ученый Дж. Ибити назвал терминами, взятыми из языка суахили: «sasa» – теперь, и «zamani» – давно. «Sasa» – это осознание человеком своего собственного существования, времени, в котором он сам участвует или участвовал. Это, прежде всего, динамическое настоящее, ограниченное будущим и уже прожитым прошлым. Чем старше человек, тем более долгий период «sasa» содержит в себе. Будущее имеет только краткую ценность, нет будущего «самого по себе», мысль о нём является весьма короткой проекцией sasa на актуальные потребности. И если sasa – это автономное микровремя, то zamani – макровремя, то есть все, что было до текущего момента. Носителями этой концепции были и предметы «примитивного» африканского искусства – ритуальные маски и скульптура, которые не мыслились как самостоятельные художественные произведения. Они – часть магического обряда. Многие из этих вещей хранились в домашних алтарях, время от времени их брали для проведения ритуалов вызывания дождя, обеспечения плодородия полей, успешной охоты, бе-
ременности и благополучных родов. У народа бидього в Западной Африке молодой женщине после замужества вручают деревянную статуэтку, которая должна способствовать скорейшему наступлению беременности. После родов женщина возвращает её старосте селения, чтобы тот передал талисман другой женщине. В Конго жрецы народа бабембе во время обряда обращаются к деревянному идолу китеки, который сообщает им решения богов и духов. Таким способом, например, узнается имя новорожденного. У 20-сантиметрового китеки большие ступни, чтобы статуэтка ни в коем случае не упала во время церемонии. Это означало бы несчастье. На животе у него татуировки в виде волн, такую же татуировку делают жрецу. В ушах китеки глубокие отверстия, через которые входит дух. Жрецы народа догоны прячут от людских глаз культовые фигурки, посвященные мифу о родоначальнике племени. В этих священных скульптурах заключена часть жизненной силы богасоздателя Номмо и душ предков. Только жрецы могут «кормить» фигурки из специальных чаш. Все прочие имеют счастье лицезреть идолов и помолиться им раз в году, когда жрецы выносят их из тайников. В большинстве случаев скульптуры и ритуальные маски делались из дерева, поэтому самые древние образцы не сохранились. Самым старым из ныне известных – не более двухсот лет. Но их стиль, как и в любом примитивном народном творчестве, почти без изменений сохранил архаические черты, и бывает затруднительно определить, когда выполнено то или иное произведение. Орнаментальной резьбой, рельефами и скульптурами украшались и многочисленные предметы обихода: посуда, трости, скамейки, табуреты, подставки, курительные трубки. В Заире мастера народности балуба делали замечательные табуреты, сиденья которых опирались на искусно вырезанную женскую фигуру. У народа ашанти в Гане стулья выполняли не только утилитарную функцию. Здесь говорили: «Между стулом и его хозяином нет секретов», подразумевая, что в этом предмете проживает дух его владельца. Стул передавался от отца к сыну. Когда на стуле не сидят, его нужно переворачивать на бок, чтобы злой дух не мог завладеть им. Поэтому изготовление стула было делом весьма ответственным и сопровождалось молитвами. Каждая деталь и узор несли определённый смысл. Делались специальные стулья для мужчин и для женщин, богато украшались стулья для племенной знати и вождей. Трон вождя становился символом его власти, он мог быть отделан золотом или серебром, но если вождь
умирал, трон окуривали дымом, чтобы он покрылся черной копотью. Изделия, как правило, являлись носителями народной мудрости. Например, крошечные бронзовые гирьки в виде разнообразных фигурок, которые изготовляли мастера народа ашанти для взвешивания золотого песка, олицетворяли пословицы и поговорки. Гирька с изображением охотника и набросившегося на него леопарда соответствует поговорке: «Лучше вовсе не стрелять в леопарда, чем промахнуться». Другая гирька в виде палача с головой казнённого напоминает: «Когда отрубили голову, уже нечего бояться». Ещё одна гирька – петух с перекрученным горлом – содержит назидание зарвавшемуся человеку: «Петух, не кричи громко, ведь мать твоя – всего лишь яйцо». Африканское искусство существует в связи с повседневным отношением к жизни, использующим символы для защиты от дурного глаза и вторжения неведомых чуждых сил. Перед нами подход африканца к произведениям искусства как к фетишам. Его хорошо уловил Пикассо в тот самый момент, когда он впервые соприкоснулся с африканским искусством во Дворце Трокадеро: «Я понял, для чего африканцы использовали свои скульптуры. Зачем было творить именно так, а не как-нибудь иначе. В конце концов, они же не были кубистами! Ведь кубизма просто не существовало… Но все фетиши использовались с одной целью. Они были оружием. Чтобы помочь людям не попасть вновь под влияние духов, чтобы помочь им стать независимыми. Это орудия. Придав духам форму, мы обретаем самостоятельность. Духи, подсознательное (об этом в то время не очень-то рассуждали), эмоции – всё это вещи одного порядка». Кстати, великий художник сам был собирателем африканского искусства. Культуры Африканского континента внесли значительный вклад в копилку мировой цивилизации. Усилиями немецких этнографов большая коллекция африканской скульптуры собрана в музеях Берлина и Дрездена. Часть её была приобретена Петром I в 1716 году для Кунсткамеры в СанктПетербурге. Яркость, необычность и выразительность стиля африканского искусства, его своеобразная классичность и одновременно экспрессивность, гротеск формы произвели огромное впечатление на европейских художников начала XX столетия. И первым из них, из тех, кто посвятил этому искусству (именно искусству!) настоящее исследование, был русский художник Владимир Марков, латыш по происхождению (Вольдемар Матвейс), известный под псевдонимом Матвей. Увлечение кубизмом и интерес к африканской традиционной скульптуре заставили Матвея в 1912–1913 годах изучить «аф-
риканские коллекции» в музеях Копенгагена, Гамбурга, Лондона, Парижа, Кёльна, Брюсселя, Амстердама, Лейпцига, Берлина и Петербурга. Свои мысли и результаты изысканий Матвей изложил в книге «Искусство негров», основной пафос которой заключается в следующих словах: «... мы должны убедиться, что искусство негров не есть детский лепет, а серьезное самостоятельное искусство со своими строгими законами и традициями». Тогда кроме Пикассо да ещё десятка художников никто всерьез не смотрел на этих идолов и божков. И отстаивая свою позицию, позицию одного из «первооткрывателей» искусства Африки, Матвей восклицал в конце книги: «Неужели добытые негром красоты не являются расширением понятия красоты, не являются ценным вкладом в сокровищницу мировой красоты?» А само возникновение кубизма как художественного течения Пикассо и многие теоретики искусства связывали с воздействием африканских форм. Румынский скульптор Константин Бранкузи, работая в Париже в начале XX века, стилизовал форму головы и фигуры человека, доводя её почти до абстрактного объема, достигая тем самым сходства с африканской скульптурой. Под влиянием Бранкузи живописец Амедео Модильяни стал создавать рисунки, а затем и скульптуры «кариатид» – экспрессивно удлинённых голов и женских фигур – образцы изысканной формальной стилизации. Изучал африканскую скульптуру и один из основоположников фовизма Андре Дерен. В своих картинах он иногда просто цитировал приемы африканского искусства. Экзотические формы искусства Африки сыграли значительную роль в формировании стиля Ар Деко, в частности, в работах Пьера Легрэна, а также в творчестве Анри Матисса, Рауля Дюфи, Альберто Джакометти, Генри Мура, Жака Липшица, Осипа Цадкина, Бернара Бюффе, Жана Дюбюффе и художников течения Ар Брют. Способность к синтезу, которая характеризует искусство Чёрной Африки, до сих пор является одним из направлений художественных поисков мировой культуры. В середине XX столетия сторонники теории афро-центризма – преимущества африканской культуры над рационалистической европейской – утверждали, что в психологии человека, не отделяющего себя от природы, доминирующими являются непосредственные ощущения формы, цвета, ритма. Именно поэтому художественная интуиция африканцев в разных видах искусства завораживает европейцев. Не случайно торги африканского искусства, много лет проводимые аукционными домами Sotheby’s и Christie’s в Париже,
вызывают ажиотаж среди коллекционеров. Порой наиболее редкие образцы африканской пластики на европейских аукционах оцениваются выше произведений известных скульпторов и живописцев. Цивилизованный мир, наконец, спохватился и оценил то, что до сих пор безжалостно стирал с лица земли. Современные дизайнеры уже давно осознали, что в функциональных стильных интерьерах лучше воспринимается нечто грубовато-неотёсанное, жутковато-шаманское, нежели изысканные предметы восточной роскоши, ставшие атрибутами классического стиля. Для хай-тека или минимализма очень кстати пришлись африканские маски, пластика Чёрного континента. Экзотика нынче в моде как никогда. Только вот беда: она быстро теряет первую свежесть, а «затерянных миров» больше не осталось. Где брать новую экзотику, когда нынешняя постепенно превращается в расхожие сувениры для неразборчивых туристов? Сегодня на рынке очень много произведений «аэропортного искусства» – ремесленных поделок сомнительного качества, утративших связь с традиционной культурой. Мастера, ранее использовавшие мягкие породы дерева, теперь всё чаще берут твердое красное и чёрное. Такие вещи пользуются спросом, они прочнее, их можно отполировать, придав поверхности блеск. Но всё это уже не то. Коммерция медленно, но верно убивает магическое очарование экзотики, которая не в состоянии вынести массового производства. Она нуждается в родных духах, в музыке и танце. Тем большее значение имеют коллекции, состоящие из подлинников. Это собрание формировалось по принципу исторической значимости каждого отдельного предмета повседневной жизни африканского народа. Многие из экспонатов имеют практически идентичные аналоги в крупнейших музеях мира – в Британском музее, музее Бранли в Париже, музее БарбьеМюллер в Женеве. К сожалению, в России интерес к искусству Африки находится на начальном этапе, и мы надеемся, что эта экспозиция даст определённый толчок в понимании значимости африканского наследия в мировой культуре.
Конец 19 – начало 20 века Дерево, бисер, ткань 60h мужчина 58h женщина Идущие фигуры мужчины и женщины – редкий образец художественного произведения, не служащего ритуальным целям
D. R.Congo Середина 20 века Дерево 26х12 Сосуд для парамедицины. Применяется женщинами в приворотных ритуалах
D. R.Congo Середина 20 века Дерево, калабас, жгут, перья 38х16 Сосуд для парамедицины Этот сосуд был важным атрибутом во время колдовства-врачевания и использовался для изгнания болезни или снятия сглаза. Колдун разговаривал с духом, находящимся внутри сосуда (калабаса) на только им двоим понятном языке. В результате этого обряда выяснялось, что является источником болезни или сглаза, и вызвано ли это духами или людьминедоброжелателями.
Tanzania, nyamwezi Начало 20 века Дерево, калабас, пальмовый жгут 90х45 Сосуд для парамедицины
Tanzania, nyamwezi Начало 20 века Дерево, пигмент, бисер, ткань, ракушки, кость, жгут 49х16 Скульптура, предохраняющая жилище от сглаза. В зашитых мешочках хранятся различные составы (в том числе – прах предков)
D. R.Congo, bembe Середина 20 века Дерево, жгут, пигмент, перья 42х20 Скульптура-амулет. Размещается в доме для привлечения удачи
D. R.Congo Начало 20 века Дерево 53х20 Ритуальный предмет
Tanzania, tanga Середина 20 века Дерево, пигмент, змеиная кожа 45х43 Предмет для гадания, разрешения конфликтов
D. R.Congo, songe Середина 20 века Дерево, бисер, металл 50х23 Гадальный предмет. Используется для предсказания будущего
D. R.Congo, luba Середина 20 века Дерево 23х21 Двойная чаша
Двойная чаша – прекрасный образец художественного наследия этнических групп Lele или Mkondo (Конго), известных своими богатыми традициями в искусстве резьбы по дереву и вышивки. Среди Lele резчики были объединены в художественные гильдии. Каждая деревня имела только одного резчика, который не мог уйти на покой, не воспитав себе смену. Процесс овладения искусством резьбы требовал не только получения технических навыков, но и достижения религиозной концентрации. Вырезанные объекты проходили специальную обработку дымом, что защищало их от неблагоприятного внешнего воздействия и создавало слой патины. Многие чаши представляли собой портреты реальных людей, и таким образом память о них сохранялась для следующих поколений. Эта чаша – удачный пример скульптурного изображения женской головы с хорошо моделированными чертами лица с симметричными татуировками на щеках. Пересекающиеся линии на голове обозначают волосы. Особенно выразительны глаза, нос и рот. Только опытный резчик мог изготовить форму чаши из цельного куска дерева. В настоящее время мужчины племени Lele пьют из таких чаш пальмовое вино.
Tanzania, makonde Начало 20 века Дерево 24х18 Эту маску одевают на голову мальчику в день проведения обряда обрезания
Burundi, tutsi Середина 20 века Дерево, медь 24х25 Хранитель Запястья. Этот предмет мужчины из некоторых этнических групп носили на левой руке. Не имея эстетических функций, он лишь служил для защиты руки при стрельбе из лука
Tanzania, masai Масайская амуниция: щит, походная сумка, копья с коваными наконечниками, лук, стрелы, дубинка, топорик и фляга
D. R.Congo Начало 20 века Дерево 55х17 Скульптура – изображение предводителя-воина
Tanzania, г. Sumbawanga Середина 20 века Дерево, ткань, металл, жгут 40х10 Скульптура символизирует добрую помощницу в разрешении различных конфликтов
Конец 19 – начало 20 века Дерево, ткань, бисер 43х20 Ритуальная скульптура
D. R.Congo, bembe Конец 19 века Дерево 43х17 В день знакомства с семьей жениха невеста насыпает в чаши скульптуры кукурузу и чечевицу и приносит её в дом будущего мужа
D. R.Congo, kigoma Начало 20 века Дерево 21х4 Курительная трубка
D. R.Congo, kigoma Начало 20 века Дерево, калабас, медь, пигмент 49х26 Курительная трубка
Tanzania Середина 20 века 17х9 Дерево Скульптура
Tanzania, Конец 20 века Дерево, бисер, металл, калабас 30х30 Курительная трубка
D. R.Congo, kigoma Начало 20 века Дерево, калабас 34х15 Курительная трубка
D. R. Congo, luba Начало 20 века Дерево, бисер 26х14 Дерево Скульптура
Gana, ashanti Середина 20 века Дерево, бисер 26х20 Трёхглавая
Tanzania, Sumbawanga, mfipa Конец 19 века Дерево, рог животного, белый пигмент, ракушки 65х17 Скульптура применяется мужчинами в обрядах, посвящённых достижению успеха в семейной жизни
Tanzania Середина 20 века Дерево, калабас, стекло, ракушки, рога, жгут, металл, бисер 47х20 Скульптура для обряда, вызывающего беременность
Tanzania, kwere Середина 20 века Дерево 37х11 Скульптура символизирует мудрую советчицу в разрешении семейных конфликтов
Начало 20 века Дерево, калабас, белый пигмент 33х16х33 Скульптурное изображение, применяющееся в обрядах для скорейшего наступления беременности
D. R.Congo, bembe Начало 20 века Дерево 48х21 Когда девушке исполняется 17 лет, в её дом приглашают всех женщин племени, чтобы показать, что она готова выйти замуж и работать. Скульптура хранится в доме
Tanzania, makonde/ nyamwezi Середина 20 века Дерево, жгут 68х32 Реквизит для ритуального танца, имеющего целью вызвать наступление беременности
D. R.Congo, bembe Первая половина 20 века Дерево 18х18 Подушка этнической группы Luba
Подушка предназначалась как для сна, так и для сохранения сложной прически, на создание которой порой уходило несколько дней. Исследователи называли членов племени Luba «людьми со сложными причёсками» и восхищались креативными техниками парикмахерского искусства этого племени. Поэтому подушка расценивалась как особо важный предмет личного пользования. Luba идеализировали луну как символ надежды и возрождения. После нескольких тёмных и страшных ночей появление луны становилось поводом для празднований, люди радовались возвращению духов благословления. Они называли себя «Детьми Луны». Изображение женщины в подушке символизировало дух луны и сна. Роль женщин была исключительно велика в племени Luba: они были политическими советниками королей, послами и уважаемыми членами общества. Сегодня, выйдя из употребления, подушки остаются важным символом семьи, передающимся из поколения в поколение.
Tanzania, makonde Конец 19 века Дерево 60х20 Скульптура
Tanzania, makonde Конец 19 века Дерево 44х25 Скульптура
Sudan, nubia Конец 19 века Дерево, кожа, бисер, монеты, ракушки, колокольчики, жгут 118х72х51 Музыкальный инструмент
Лира этого типа – величайшая древность в долине Нила. Нубийская лира (Kissar) встречается в изображениях танцующих девушек в произведениях искусства эпохи фараонов. Волнующий звук этого струнного инструмента воспет и в арабской поэзии. Чаша лиры изначально изготавливалась из белого дерева и обтягивалась кожей. В более позднее время – из алюминия и других материалов. А в Марокко использовали черепаховый панцирь. Уникальность этой лиры состоит в том, что она имеет две горизонтальные перекладины, сделанные из ветвей дерева. Обе перекладины декорированы многочисленными украшениями (колокольчики, монеты, ракушки). Шнур, через который проходила рука играющего, сделан из красных хлопковых нитей. Из этих же нитей состоял браслет на запястье руки жениха. Этот инструмент был важен в традиционных обрядах бракосочетания. Кроме того, его активно использовали пастухи долины Нила. Большое количество украшений – даров – показывает, что инструмент участвовал в многочисленных ритуальных церемониях. Эта лира идентична экземпляру из коллекции Британского музея.
Начало 20 века Дерево, жгут, металл 13х7 Колокольчик
D. R.Congo Начало 20 века Дерево, ткань, жгут 71х26х20 Струнный музыкальный инструмент
D. R.Congo Начало 20 века Дерево, кожа 71х23х15 Струнный музыкальный инструмент
Tanzania Середина 20 века Дерево, калабас 98х27х24 Струнный музыкальный инструмент
Mali Начало 20 века Дерево, кожа 107х20 Струнный музыкальный инструмент
D. R.Congo Середина 20 века Дерево 64х6 Музыкальный инструмент. Трещотка
Tanzania/ г. Кigoma, kaliua Начало 20 века Дерево, скорлупа коксовых орехов 13х26 Музыкальный инструмент. Ксилофон
Tanzania Середина 20 века Дерево, кожа 108х23 Ударный музыкальный инструмент. Барабан
Tanzania Конец 20 века Дерево, кожа 58х26 Ударный музыкальный инструмент. Барабан
Tanzania Середина 20 века Дерево, кожа 106х21 Ударный музыкальный инструмент. Барабан
Мнение о том, что «барабан – примитивная вещь» – ошибочное. Это самый умный музыкальный инструмент! В мировом музыковедении есть даже термин для африканских барабанов – talking drum, «говорящий барабан». Их тембр максимально приближен к тембру человеческой речи. Некоторые африканские музыканты с помощью барабана могли воспроизвести целые фразы, например, народные пословицы. Поэтому у барабанов в Африке было огромное множество «языков» – приблизительно столько же, сколько разных племён. И с помощью этих языков – сочетаний ритмов и тональностей, несущих закодированные сведения, как азбука Морзе или шпионский шифр – можно было передавать на большое расстояние сложнейшую информацию. Скажем, про появление на территории племени чужака, про его этническую принадлежность, пол и возраст, вооружён ли он и как себя ведёт, и даже какие у него планы и настроение. При этом важно было, чтобы чужой, слыша эти барабаны, думал, что у местных – просто какой-то праздник! С помощью тех же самых барабанов можно было и сообщать о большом урожае, и признаваться в любви. У народа Нтумпане в Гане барабаны «работали» как бы «семейными парами»: один с низкой тональностью – «мужской», а другой – с высокой, «женский». У Огбони в Нигерии информацию передавали пятью барабанами с разной тональностью. Постепенно язык барабанов забывается, но сохраняется ритм, характерный для языка барабанов данной народности. И эти ритмы составляют основу африканской музыки.
D. R.Congo Начало 20 века Дерево 40х6х1 Духовой музыкальный инструмент
Tanzania Середина 20 века Дерево, скорлупа 25х5 Погремушка
Маска
Я – это не я
С
квозь заросли леса в Центральной Африке дровосек с топором пробирается к дереву. Это религиозная миссия, которую в Африке тысячелетиями совершают бессчётное количество раз. Дровосек верит, что в дереве живёт достойный почитания дух. Чтобы защититься от гнева этого духа, перед походом в лес дровосек побывал у прорицателя. Он прошёл обряд очищения и принёс жертву духу этого дерева. Он рубит дерево топором. Прикладывая губы к срезу на стволе, он высасывает сок, чтобы породниться с деревом. Он валит дерево и оставляет его на несколько дней, чтобы дух мог куданибудь переселиться. Он верит, что, хотя дух и покинул дерево, там осталась ещё и собственная сила дерева. И она так велика, что те, кто обрабатывает дерево, чтобы уберечь себя от вреда, должны пройти в точности все предписанные ритуалы. В умелых руках резчика древесина превращается в маску. Обретая новую форму, дерево получает дополнительную силу. Резчик не имеет права на импровизацию, он должен в точности следовать традициям своей этнической группы. Иначе он рискует заработать дурную славу в своей общине и вызвать гнев духа маски. Когда маска готова, шаман производит обряд освящения, накладывая на маску магические компоненты. После того, как все ритуалы завершены, считается, что маска приобретает сверхъестественную силу и превращается в жилище духа, которому она посвящена. Теперь её можно использовать в религиозных обрядах. В Африке маски – не просто элемент декора: без них немыслимы специфические ритуалы и танцы. Маску надевают на лицо или на голову, тело покрывают особыми одеяниями, длинными лоскутами из пальмового волокна. Считается, что облачённый в такой наряд человек вступает в прямое общение с духом маски. «Новая британская энциклопедия» объясняет всё это следующим образом: «Надев маску, человек иногда испытывает психические изменения и в экстазе обретает характер, который изображает маска. Обычно же человек в маске мастерски ис-
полняет свою роль... Но часто может показаться, что надевший маску психологически полностью вжился в роль того персонажа, которого он старается сыграть. Он уже не помнит себя и будто превращается в безвольного робота, который совершенно подчинился персонажу маски». Для убеждённых наблюдателей – почти всегда только мужчин – маска не только представляет сверхъестественную личность. Они верят, что в маске воплощается живое сверхъестественное существо. Поэтому сама маска священна, и нарушителя связанных с ней законов община подвергает наказанию – вплоть до смертного приговора. Чтобы защитить себя, обладатель маски (подобно дровосеку и резчику) должен пройти назначенные ритуалы. Африканские маски – особенно в новейшее время – пользуются популярностью у коллекционеров всего мира. Разумеется, собиратель этнических древностей воспринимает маску иначе, нежели человек, исповедующий одну из традиционных африканских религий. Для коллекционера маска – не священная реликвия, которой должно поклоняться, а произведение традиционного африканского искусства. Коллекционер оценивает маску не по её изначальной функции и назначению в аутентичной культуре, а исходя из эстетической, художественной значимости, её подлинности, жизненности, эмоциональной глубине. Коллекционера интересует, насколько резчик прочувствовал само дерево, его строение, особенности, удалось ли ему талантливо соединить в произведении своё индивидуальное мастерство и традиционный для данной культуры стиль. Конечно, коллекционер не оставляет без внимания религиозную сущность маски. И знатоку совсем не сложно отличить реальный предмет культа, созданный для участия в определённых ритуалах, от обычной копии, туристической поделки.
Tanzania Начало 20 века Дерево, белый, красный, желтый пигмент 44х28 Маска для ритуальных танцев
Tanzania, sukuma Начало 20 века Дерево, желтый, красный и чёрный пигмент 28х14 Маска для ритуальных танцев со змеей
D. R.Congo Начало 20 века Дерево, волосы 25х15 Маска для ритуальных танцев
D. R.Congo, hemba Начало 20 века Дерево 30х19 Маска для ритуальных танцев, в которых жители племени подражали обезьянам
Tanzania, makua Начало 20 века Дерево, белый пигмент 23х18 Женская маска для ритуальных танцев
Tanzania, sukuma Начало 20 века Дерево, белый пигмент 21х13 Женская маска для ритуальных танцев
D. R.Congo, luba Начало 20 века Дерево 23х12 Маска для ритуальных танцев
D. R.Congo Начало 20 века Дерево, белый пигмент 25х18 Маска для ритуальных танцев
D. R.Congo Начало 20 века Дерево 24х21 При рождении ребёнок получает имя своего деда. И только когда ему исполняется 2 года, в посёлке устраивают праздник, танцуют и вызывают дух предка, чтобы тот дал ребёнку имя. Во время праздника малышу надевают эту маску
D. R.Congo, luba Начало 20 века Дерево, белый пигмент 18х18 Маска для ритуальных танцев
D. R.Congo Начало 20 века Дерево, пигмент, пальмовые волокна 28х18 Маска для ритуальных танцев
Tanzania , г. Kigoma Начало 20 века Дерево 33х17 Маска для ритуальных танцев
D. R.Congo Начало 20 века Дерево 32х26 Маска для ритуальных танцев
Angola Вторая половина 20 века Дерево, пальмовые волокна 76х38 Маски рогатых животных – в особенности африканского буйвола и антилопы – связаны с обрядами заклинания, с переселением душ и защитой от колдовства
Tanzania Середина 20 века Дерево, перья, жгут 23х16 Маска для ритуальных танцев
Tanzania, г. Tanga, zigua Начало 20 века Дерево, красный пигмент 24х12 Маска для ритуальных танцев
Древнее африканское искусство. Частная коллекция Максима и Лоры Чалдымовых www.blackafrica.ru
Особая благодарность: Туристической компании «Moyoafrica LTD», Tanzania за спонсорскую поддержку и лично Председателю Совета директоров компании Алексею Пляскину Вадиму и Алёне Солод И нашим родителям
Составители Редактор Фотограф Фотограф (объекты) Дизайн, вёрстка
Максим Чалдымов, Лора Чалдымова Михаил Гольдин Лора Чалдымова Евгений Герман Катерина Казарина