TCU Arte Público
PROYECCIÓN VIVA EN LAS COMUNIDADES
glenda araya
introdu
ucción Hace casi un año inicié en esta etapa llamada Trabajo Comunal Universitario, cuando todo parecía ser una labor meramente académica y lo veía solamente un requisito más para poder graduarme comenzó el proceso de aprendizaje. Inicialmente elegí este proyecto porque llamó mi atención, pero más allá de eso, al estar consiente que tenía que dedicarle 300 horas, decidí elegir algo en lo que pudiera aportar a la comunidad, con mis conocimientos en diseño y a su vez mezclarlo con otras áreas. Durante el transcurso de 52 semanas pasé por seis proyectos diferentes, con un trabajo constante, esfuerzo, sacrificio, giras por diferentes lugares y mucha dedicación. En esta bitácora se registra el proceso y aporte al TCU Arte Público: proyección viva en las comunidades durante el período Nov 2014 - Nov 2015.
dic. 2014 Arte Público
Se inició con una reunión general con el profesor Pablo Bonilla, se da la lectura del reglamento, comentarios y dudas respecto a la dinámica del proyecto. Se asignan lecturas y referencias visuales en relación con el concepto de arte público e intervenciones en espacios de interacción. “El Arte Público es más que un tipo de ornamentación inmobiliaria, es un conjunto de investigaciones interdisciplinares que reclaman al espacio público como un escenario para la promoción de la cultura y el pensamiento sensible.” Facebook del TCU *Imagen Bansky (tomada de: http://www.mirror.co.uk/)
ene.-feb. 2015
el guarco cartago
El Guarco de Cartago. Escuela Mariano Guardia Carazo. En este proyecto, se ayudó con el mural en cerámica ubicado en la fachada de la escuela, se colabora desde la preparación de la pared, corte y pegado de cerámica; se trabaja solo el fondo del diseño. Debido a la poca experiencia con el uso de la cerámica, en estas visitas al Guarco aprendí y mejoré la manipulación de los materiales, así como la ejecución de cada una de las etapas de la técnica en general. Paralelamente, se trabajó en la gestión del proyecto de Heredia, en la Fosforera. En el cual anteriormente otros compañeros trabajaron en este, sin embargo estaba pausado; se retoma con una primera visita al lugar, se hace un análisis del espacio y una reunión con el encargado del proyecto. Se formuló una propuesta, pero el proyecto se volvió un poco complejo debido a la desorganización de la junta encargada, por lo cual el profesor decidió reubicarnos de lugar.
mar-abr 2015 Hospital La carit
Hospital de la Mujer. La Carit, CIDERAN (Centro integral de rehabilitación cardiopulmonar e implementación de estilos de vida saludable.) Me incorporé al proyecto a inicios de un cambio importante, la incorporación de la técnica en cerámica. El mural inicialmente se propuso solamente con pintura, posteriormente se decidió incluir partes en cerámica, por lo cual se intervino el diseño destacando partes y dejando el fondo en pintura. Parte del conocimiento adquirido en la colaboración del proyecto en El Guarco me sirvió para aplicarlo en este nuevo reto; sin embargo, el detalle y cuidado al aplicar la técnica, fue muy estricto debido a la complejidad de las formas, contornos muy definidos y diferentes tipos de cerámica que se utilizaron. En el mes de Abril el TCU cambia de coordinador, hubo una reunión con el profesor Pablo Acuña, en esta conocimos parte de los avances hasta el momento y nos reubicaron de proyectos.
mar-abr 2015 Hospital La carit
Conforme avanzó el proyecto, se decidieron cosas que sólo en la marcha se podían tomar; por ejemplo, la incorporación de líneas divisorias en cerámica, esto con el fin de darle mayor unidad al diseño y a la mezcla de técnicas. Posteriormente se procedió a fraguar, este proceso tardó más tiempo de lo esperado debido al cuidado que se debía tener para no manchar la parte del mural que ya estaba pintada. Se utilizaron diferentes colores de fragua según el color de la cerámica, para crear contraste entre esta y destacar el valor del mosaico. Constantemente se debía limpiar las áreas de pintura en contacto con la fragua, manteniendo la delicadeza y definición del borde. Se avanzaba lento, pero seguro, este último proceso conllevó mucha paciencia para obtener un resultado de calidad, ya que si se salta cualquier paso o se hace a la carrera es muy notorio, se evidencia en el acabado final. Nos pasó que varias veces tuvimos que repasar secciones del mural debido a las ganas de terminar rápido. Sin embargo, fue algo de lo que aprendimos y nos llevó a culminar con éxito este gran reto.
Julio 2015
guácimo, limón Todo un día de trabajo y viaje nos llevó a una Escuela Iroquois en Guácimo de Limón. La institución presentaba varias áreas en las que se deseaba mejorar, por lo cual se dividió el grupo en grupos de trabajo, en esta ocasión estuve encargada del área de señalética. El estado de la señalética que tenía la escuela era crítico; por lo cual se propone un conjunto de rótulos que solucionen esta falta, pensando en los usuarios, los cuales en su mayoría son los niños de 4 a 12 años aproximadamente. Se determina: salidas de emergencia dentro del aula, así como señalamiento en los pasillos con flechas pintadas en el piso para guiar a los niños hacia la ruta de evacuación, punto de reunión y una zona de peligro. Se hace diferenciación de la rotulación por tamaño y color, según corresponda, si es verde se indica evacuación, si es rojo se indica peligro. Además, se utiliza una iconografía y tipografía universal, estas se aplican con un stencil a la base; posteriormente se pintan según corresponda. En esta gira aprendí a adaptarme según los recursos que se nos presenten, nos enfrentamos a un problema el cual en otras circunstancias probablemente lo hubiéramos resuelto de otra forma, sin embargo al no tener los materiales deseados, nos obligamos a pensar de forma creativa y trabajar con lo que se nos proporcionó. En esta oportunidad trabajé en conjunto con compañeros de arquitectura y trabajo social, lo cual nos permitió tener una solución integral mezclando así el diseño gráfico con estas otras áreas.
agosto 2015
la unión, tres ríos
Urbanización Sagrado Corazón de Jesús. Mural en el parque de la comunidad. Se colaboró con los compañeros encargados del proyecto en la continuación de la pintura del mural; se siguieron indicaciones con respecto a la paleta de color. La única diferencia, era que la pared tenía una superficie rugosa, por lo que se necesitaba más pintura de lo usual, para esto el tipo de brocha se debía adaptar. En esta comunidad los niños se acercaban a pintar con nosotros, lo cual fue una linda experiencia poder involucrarlos dentro del mural. En este mismo mes fue la gira dos a Guácimo, Limón. Escuela Iroquois. Se trabajó extra en la finalización de la señalética en UCR sede central, con el fin de terminar y adelantar el trabajo en la gira. Se instaló la rotulación, se fijaron en diferentes superficies, como paredes, mayas, y perling. La ubicación de los rótulos depende del área en el que se encuentren, dentro de las aulas y el comedor, se señala la salida de emergencia a la altura de la puerta de igual manera con los otros según corresponda.
set.-oct. 2015
guachipelín, escazú
Guachipelín Escazú. Escuela pública, fachada de la biblioteca. Se da brinda colaboración con compañeros encargados del mural, pintura y detallado de sombras en personajes. Se trabajó un sábado por lo que no hubo contacto con la comunidad estudiantil. En este mismo mes fue la gira número tres al proyecto en Guácimo, Escuela Iroquois. Se da la culminación del mural en el kínder, delineado y detalles del mural; así como la elaboración de una escala para medir a los niños, se ubica en el marco de la puerta del aula con el fin de solventar una de las necesidades que la maestra nos solicitó.
noviembre 2015 bijagual sur, aserrí
Escuela La Laguna en Bijagual Sur de Aserrí. Luego una trayectoria de 4 horas y de un camino irregular debido a la zona montañosa en la que se encuentra Bijagual, llegamos a ese hermoso y verde lugar. Una vez que arribamos, hicimos un recorrido para conocer el espacio. Inmediatamente discutimos y se proponen varias mejoras, entre ellas la realización de un mural en el pasillo que dirige al comedor. Se inicia con la limpieza de la pared, paralelamente se trabajó con los niños en un taller interactivo. De los dibujos resultantes del este se tomaron de referencia varios dibujos elaborados por los niños para el diseño del mural; posteriormente este se traslada a la pared con una cuadrícula. La propuesta del diseño se basa en dibujos elaborados por los niños, se muestra una representación del pueblo de Bijagual, las serpientes simbolizan el camino para llegar hasta el lugar, el cual es muy irregular, posee altos y bajos; estratégicamente entre las cimas y valles se colocan montañas y casas del pueblo, así como árboles y animales más representativos de la zona. Se siguió la misma línea gráfica de los niños; utilizando el resultado del taller como materia prima. Al día siguiente iniciamos con el color, para nuestra sorpresa teníamos niños dispuestos a ayudarnos, con la calidez que los caracteriza entusiasmados se incorporaron al trabajo; la integración de los niños fue una actividad bonita, porque al tomarlos en cuenta ellos formaron parte de la apropiación directa del espacio escolar. Después de dos días de trabajo constante logramos una primera mano completa. La visita fue una gran experiencia, buen trabajo en equipo y un excelente recibimiento, Bijagual con todo y sus vueltas es un pueblo encantador. Feliz de haber aportado aunque sea un poquito para la Escuela.
conclu
usión A lo largo de este proceso, aprendí no solo de arte público, de intervención del espacio, sobre murales en pintura, cerámica o mixtos; lo que más rescato es el aporte a la comunidad e integración con ella, el vínculo que se forma con las personas de los lugares que se visitan, los cuales agradecen montones, saber que logré aportar algo a estos lugares. El trabajo que realicé en este TCU va más allá de un requisito académico, haber elegido este proyecto me satisface, sin embargo debo admitir que no pude haber descubierto esto sin haber llegado al final, ya que no me vinculé de la misma manera en los proyectos en los que colaboré. Más que aportar al equipo de trabajo con mis conocimientos en diseño, creo que el proceso y evolución de los proyectos me enriquecieron a mí como profesional y en mi desarrollo personal. Por lo cual las 300 horas de trabajo no fueron un gasto, si no una inversión.
Universidad de Costa Rica Escuela de Artes Plásticas Vicerrectoría de Acción Social TCU Arte Público. Prof. Pablo Acuña Quiel