A Little Beat #104

Editorial A Little Beat... #104 PRIMAVERA 2012 SPRING 2012 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Portada: Mike Castello Diseño y maquetación: GNZ Publicidad/Advertising: Jose Serrano +34 963 275 494 jose@alittlebeat.com Contacto/Contact: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Colaboradores/Contributors: Ana Laballo Diego L. Rodríguez GNZ Jesús Martinez Jose “Kipon” Nieto Jose Serrano Mike Castello (No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com

Index 01 02 03

Portada / Cover by MIKE CASTELLO Editorial Index

04 > 11

STAN SMITH Entrevista / Interview

12 > 20

MARK LUVA Entrevista / Interview

22 > 29

MIKE CASTELLÓ: QUEMA TUS ÍDOLOS Reportaje / Report

30 > 40

MECCA:83 Entrevista / Interview

42 > 54

CREATTERS Reportaje / Report

56 > 61

MUX MOOL Entrevista / Interview

62 > 67

SKATE-HOME Entrevista / Interview

68 > 80

RAÚL CIMAS Reportaje / Report

82 > 89

MODA - FASHION: CONSTRUCTED REALITY Reportaje / Report

entrevista

STAN SMITH una entrevista de GNZ

Stan Smith, además de un famoso tenista americano de los años 60 y 70 que originó un modelo de zapatillas, y de un personaje de dibujos animados, es el nombre de un MC que acaba de saltar a la palestra con un LP publicado por el sello Tokyo Dawn Records y titulado “The Get Up Movement”.

Para nosotros, éste disco es la primera noticia que hemos tenido de este MC de origen neoyorkino, y la verdad es que fue una sorpresa muy agradable, porque este “The Get Up Movement” de Stan Smith aúna en un sólo disco una visión avanzada de la música, producciones de Hip Hop actuales, y la forma de hacer las cosas de la vieja escuela, de la que proviene Stan. Porque aunque éste sea su trabajo de presentación oficial, Stan no es ningún chaval con sueños de grandeza dando sus primeros pasos en el mundo de la música. Sólo tienes que ver sus fotos para darte cuenta de que Stan Smith es todo un señor, es más, su imagen

NT E M E V O M P U T E G E H T

es lo diametralmente opuesto a la imagen de un rapero norteamericano estándar.

Así que tras escuchar el arrasador flow de Stan Smith, y con la necesidad de saber algo más sobre este peculiar y casi desconocido artista, no pudimos resistirnos a someterle a un breve cuestionario, que podéis leer a continuación. Es un honor presentaros a Stan Smith.

Hola Stan, es un placer pode realizar esta entrevista. Hemos disfrutado mucho escuchando “The Get Up Movement”, tu nuevo disco con Tokyo Dawn Records. Ha sido una sorpresa para nosotros descubrir tu trabajo con un álbum tan alucinante. ¿Es tu primer álbum?

Es mi primer disco en solitario. Soy la mitad de un dúo llamado DNS (Dip n Steam). Yo soy Steam, y Dip aparece en mi disco en el tema “Wack Doods”.

Publicamos un disco en 2007 que se llamaba “Do Not Sleep” y que podéis

stan smith encontrar en iTunes y en otras plataformas.

También publicamos una referencia limitada producida por Daz-I-Kue, titulada “G.U.M. remix” y que publicamos en formato single de vinilo de 7 pulgadas, a través de Record Breakin Music en 2009.

Soy MC y hago música desde los 13 años, empecé con mi primo en el sótano de mis padres en Indianapolis, Indiana. Teníamos una caja de ritmos Synsonic y hacíamos Freestyle días y días enteros! Solíamos grabarnos con un radiocasete metido en un armario antes de que por fin pudiéramos ir a un estudio. ¡Mi primera sesión de estudio fue en 1987! ¡Maldita sea! ¡Eso es hace 25 años!

Y cómo elegiste ese nombre, Stan Smith… es tu nombre de verdad o tiene algún significado diferente?

Stan Smith es mi nombre de verdad. También se me conoce como Stan Steam, pero decidí utilizar mi nombre real para este proyecto. Lo hice porque es mi nombre real y también porque cuando pienso en Stan Smith pienso en líneas clásicas, limpias. Y puedes darles caña de formas muy distintas… algo similar a mis rimas… haha!

Para darle forma a “The Get Up Movement” has unido fuerzas con el respetadísimo productor Daz-I-Kue, y el resultado ha sido la combinación perfecta entre sus producciones y tu flow y tus letras. ¿Cómo te pusiste en contacto con él, y cómo surgió la idea de realizar juntos este proyecto?

Daz y yo nos conocimos en 2007, a través de un amigo en común, y charlando descubrimos

daz i kue

que ambos hacíamos música. Yo conocía muy poco Bugz In The Attic, y no sabía muy bien quién era Daz o cuál era su papel en el grupo.

Intercambiamos algo de música en una de sus visitas antes de instalarse aquí, y yo me enamoré perdidamente de los beats que estaba haciendo.

Era algo totalmente distinto a lo que yo usaba normalmente para rapear.

Yo considero mis rimas como un instrumento, y debo ser capaz de utilizarlas de diversas formas.

Son funky y puedo hacer el freak! Sea como sea, Daz también se quedó impresionado con el nivel de mis habilidades, y se preguntaba por qué todavía no había llegado a la cima. Y resumiendo

stacey epps

un poco, cuando se trasladó aquí definitivamente empezamos a hacer movidas y a probar cosas nuevas juntos. Y parecía funcionar. Una de nuestras primeras grabaciones fue “C’mon Rock!” que salió publicado en una recopilación de Om Records en 2009. Y también sonó en el programa Real World de la MTV el mismo año. Él no es el único productor que ha trabajado contigo en este disco, Rahgroove, SoulParlor y Yellowtails también han aportado sus producciones. ¿Qué puedes contarnos sobre ellos?

Rahgroove es amigo mío. Lo conocí a través de su mujer, con la que estuve en la universidad.

Es un productor con mucho talento. Su registro se mueve de una forma increíble del Hip Hop, al Drum & Bass, al Electro Funk. Tenía que estar en este proyecto. Sus temas eran el balance perfecto con respecto a lo que Daz y otros productores habían propuesto.

Tengo la sensación de que conozco a Soulparlor, aunque nunca nos hayamos encontrado.

Llevamos trabajando juntos desde 2008, cuando grabé “C’Mon Rock!”, que produjeron ellos.

También grabé un par de temas para su álbum “Evoluzions”, y uno de ellos (Who Rocks Ya!) he acabado incluyéndolo en mi disco. También grabé “Too Hot” para su disco.

Soulparlor alistaron a Yellowtail para hacer un remix y... voilà! Ahora también está en mi disco.

Conocí mejor el trabajo de Yellowtail después de su remix. Es un tipo duro.

Y Stacey Epps y Dip también colaboran cantando en un tema…

stan smith

dns

Como te comentaba, estoy en un grupo llamado DNS y Dip es la otra mitad de ese dúo… No era posible que no apareciera en mi disco! Conozco a Stacy, es una artista alucinante, extraordinaria, pero fue Daz quién requirió sus servicios para “Wack Doods”. De hecho, grabó sus voces justo antes de volver a Londres por un par de meses, y tuvimos que esperar para escuchar el resultado.

Sobra decir que era pura perfección.

Debemos reconocer que la producción de tu trabajo, sumada a tus habilidades como MC, son la receta perfecta. Los diferentes “sabores” de las canciones, que aúnan el estilo de la vieja escuela y el rollito funky con los sonidos de hoy en día, hacen de este disco un álbum asombroso, un auténtico soplo de aire fresco para la escena internacional de Hip Hop… ¡Muchas gracias! Sinceramente, sólo hicimos lo que sentíamos que estaba bien, y nos dimos cuenta de que era algo “especial” al terminar.

El proceso de grabación de “The Get Up Movement” ha llevado 3 años… me imagino que hacer las cosas bien lleva su tiempo…

Bueno, hubo circunstancias que se sumaron a ese intervalo de tiempo… los viajes de Daz, estoy casado y tengo 4 hijos, con responsabilidades, la vida en general. Nos tomamos nuestro tiempo porque no había prisa.

Dicho esto, grabamos muchísimo material en esos tres años. ¡Tenemos al menos dos discos más listos para publicar!

Pareces una persona consciente del mundo que le rodea… ¿podrías explicarle a nuestros lectores de qué van tus letras?

Sólo intentaba decir lo que había en mi cabeza.

Están pasando tantas cosas a nuestro alrededor que tenía que hablar de alguna de esas cosas.

Hablo de que la gente se está hartando y de cómo uno debe ponerse en pie para ser visto y oído si quieren influir en el cambio. Hablo de la importancia de la familia, las relaciones sanas y de conocerse a uno mismo. Soy un MC de la época de las battles en las cafeterías, así que siento que tengo que seguir siendo así,

espolvoreando un poquito de arrogancia por aquí y por allá! Simplemente he intentado expresar lo equilibrado que es Stan Smith. ¿Y cuál es el significado del título “The Get Up Movement”?

La idea no es para nada profunda. “The Get Up Movement” está diseñado simplemente para ayudarte a ponerte en pie y a moverte en la pista de baile y en la vida. ¿Qué planes tienes para el futuro… algún proyecto confesable?

Tengo planeado realizar una gira con este disco por aquí pero también en el extranjero, espero que este verano. ¡Me encantaría ir a España, dar un poco de guerra y comer paella!

Tengo varios proyectos de trabajo… proyectos con DNS, y otros con Stan Smith que ya están listos para salir. Pero ahora mismo estoy muy centrado en “The Get Up Movement”.

Unas últimas palabras, Saluda a nuestros lectores o a quien tú quieras…

Sólo quiero dar las gracias a A Little Beat por esta entrevista y por presentarme a vuestros lectores. Os invito a que escuchéis mi álbum y que le sigáis la pista a Stan Smith. Soy un hip hopero de la escuela verdadera enamorado de la música. Disfruto tanto rapeando ahora como lo hacía cuando era un chaval. ¡Y un gran saludo a la gente de Tokyo Dawn por brindarme esta oportunidad de ser escuchado en esta movida! ¡La música fresca es como la comida fresca… es buena para ti! ¡Apoya la música fresca! Gracias.

ENGLISH VERSION interview

stan smith

/an interview by GNZ

Apart from a very well know American tennis player of the 60’s and 70’s decade, with his own sneakers model, and besides the name of a cartoon character, Stan Smith is also the name of an MC, just hitting the headlines with his album “The Get Up Movement” released through Tokyo Dawn Records.

For us, this record supposed the first time we heard about this MC from NY city, and it was a really nice surprise, as his album gathers in one album an advanced vision of music, actual Hip Hop productions, and the old school ways, where Stan comes from.

Because even if this is his official presentation work, Stan is not a young kid dreaming for success, giving his first steps into music. Just taking a look at his pictures you’ll be able to see Stan Smith is a gentleman, furthermore, he’s absolutely the opposite to the average north American rapper image.

So after listening to the amazing flow of Stan Smith, and with the need to know something else about this particular and almost unknown artist, we couldn’t resist to subject him to a short questionnaire, you can read next. It’s an honor to introduce you Mr. Stan Smith.

ENT M E V O T UP M E G E H T

Hello Stan, it’s a pleasure to make this interview.

We’ve been very pleased to listen to “The Get Up Movement”, your new album with Tokyo Dawn Records. It’s been a surprise for us to discover your work with such an awesome album. Is this your first album?

This is my first solo album. I am also half of a duo called DNS (Dip n Steam). I’m Steam and Dip is actually featured on the tune ‘Wack Doods’. We released an album in 2007 called “Do Not Sleep” which can be found on iTunes and various other outlets. We also released a Daz-I-Kue produced limited edition, 7-inch vinyl single called G.U.M. remix on Record Breakin Music in 2009. I have been doing music/ emceeing since I was about 13 starting out with my cousin in my parent’s basement back in Indianapolis, Indiana.

We had a Synsonic drum machine and freestyles for days! We used to record into a boom box in a closet before we finally got into a studio. My first studio session was in 1987! Damn! That’s 25 years ago!

And why did you choose this name, Stan Smith… is this your real name or does it have a different meaning?

Stan Smith is my real name. I am also known as Stan Steam, but I decided to go with my real name for this project. I did this because it is my name and also because when I think of Stan Smith I think classic, clean lines. And you can rock them many different ways…kind of like my rhymes…haha!

You’ve teamed up with the well-respected producer Daz-I-Kue to build “The Get Up Movement”, and the result has been a perfect combination between his productions and your flow and lyrics. How did you get in touch with him, and how did the idea of making a project together came up?

Daz and I met through a mutual friend back in 2007 and through conversation discovered that we both do music. I was only slightly familiar with Bugz In The Attic, and didn’t really know who Daz was or his role in the group. We exchanged music on one of his visits-before he actually relocated here-and I was totally enamored by the beats he was making.

Completely different than anything I’d ever rhymed to. I look at my rhyming as an instrument and I should be able to use it in various ways. If it’s funky I can freak it! Anyway, Daz too was impressed by my skill

level and wondered why I hadn’t cracked the surface yet. Long story short-when he finally moved here we started getting together and trying some things out.

They seemed to work. One of our first recordings was “C’mon Rock!” which wound up being released on an Om Records compilation in 2009. It was also featured on MTV’s Real World that same year.

He’s not the only producer working with you on this new album, Rahgroove, SoulParlor and Yellowtail have also collaborated with their productions.

What can you tell us about them?

Rahgroove is a friend of mine. I actually met him through his wife, whom I attended college with.

Rahgroove is a very talented producer. His range is incredible moving from Hip Hop, to DnB, to Electro Funk. I HAD to have him on this project. His tracks were the perfect balance to what Daz and the others came with. I feel like I know soulparlor, even though I’ve never met them. We’ve been working together since 2008 when I recorded “C’mon Rock!” which they produced. I have also recorded a couple of songs for the Evoluzions album, one of which, (“Who Rocks Ya?”) wound up being added to mine. I recorded “Too Hot” for their album as well. Soulparlor enlisted Yellowtail to remix it and voila! it is now on my album.

I became acquainted with Yellowtail’s work after the remix. He’s a bad dude.

And Stacey Epps & Dip also collaborate in a track….

As I stated, I am in a group called DNS and Dip is the other half of that duo…There was no way I wasn’t going to have him on this album! I know Stacy, super dope artist extraordinaire, but it was actually Daz who enlisted her services to “Wack Doods”. He actually recorded her vocals before he went back to London for a couple of months and we had to wait to hear the outcome. Needless to say it was pure perfection.

I just kind of said what was on my mind. There are so many things happening around us that I have to speak on some of it. I talk about people being fed up and how one has to stand up and be seen/heard if they want to begin to affect change. I speak about the importance of family, healthy relationships and knowing one’s self. I am an emcee from the cafeteria battle era so I have to always represent that, sprinkling a little braggadocio here and there! I just attempted to express the well-roundedness of Stan Smith.

We have to say the production work, added to your skills as an MC, it’s the perfect recipe. The different flavors of the songs, bringing together the old school style and the funk grooves with the nowadays sounds, make this record an awesome album, real fresh air for the international Hip Hop scene…

Thank you! Honestly, we just did what felt right and realized that it was something “special” at the end.

The recording process of “The Get Up Movement” has been 3 years long… I guess making things right takes its time…

Well there were circumstances that added to that time frame…Daz’s travels, I’m a husband and father of 4 with responsibilities, life in general. We took our time because there was no rush. That said, we recorded A LOT of material in those 3 years. There are at least 2 more albums ready to go!

It seems you’re concerned about the world surrounding you… could you please tell to our readers what are your lyrics about?

And what’s the meaning of the title, “The Get Up Movement”?

The idea is not deep at all. “The Get Up Movement” is designed to simply assist you in getting up and moving on the dance floor and in life.

What are your plans for the future… any upcoming project you could advance us?

I plan on touring with this album here and abroad hopefully this summer.

Would love to come to Spain, rock the house and eat some paella! There are projects in the works… DNS projects, Stan Smith projects all on deck ready to go. I am really focused on the “The Get Up Movement” right now.

Last words… shout out to our readers… and whoever you want to…

I just want to thank “A Little Beat” for this interview and introducing me to your readers. I encourage your readers to check the album out and be on the look-out for Stan Smith. I am true-school Hip-Hopper with a love for music. I enjoy rapping as much now as I did when I was a kid. Shout out to Tokyo Dawn for the opportunity to be heard in this fashion! Fresh music is like fresh food…It’s good for you. Support fresh music! Thanks.

entrevista

mark luva una entrevista de Jesús Martinez / fotos: Diego L. Rodríguez

La nueva sangre del hip-hop en España llama a la puerta y esta vez para quedarse. Si en el número anterior ya pudimos gozar de las entrevistas a Matador Rockers y a Erik Urano & Zar-1 presentando sus respectivos nuevos trabajos, ahora le toca el turno a Mark Luva.

Este joven productor bilbaíno, considerada una rara avis en la escena patria, presenta bajo el brazo su tercer trabajo tras dos EP’s de presentación. Mermelada, íntegramente producido por este “chico de campo que hace música para hipsters” (así se define él), son cuatro píldoras musicales de un carácter desenfadado y juguetón. Sintetizadores trance, baterías 808’s o incluso las voces de T-Pain o Ciara surten efecto de una manera demoledora.

Sin lugar a dudas, una verdadera delicatesen que deja con un muy buen sabor de boca.

Hemos tenido el placer de charlar con este miembro del grupo Soul Bullets y perteneciente al colectivo HYPE y así compartir impresiones sobre su música, su día a día o su entorno.

¿Quién es Mark Luva y cómo definiría su música a alguien que no ha oído hablar nunca de él?

Un tipo de campo que hace música para hipsters, sí. En resumen, creo que ese el propósito vital de mi música: hacer un poco lo que me venga en gana. El otro día un colega me dijo que soy como Timbaland metido de setas, creo que es una comparación bastante interesante.

Vamos a untarnos de lleno en ese concepto que es Mermelada. ¿Cómo surgió la idea?

Bueno, en un principio el Sprains iba a ser Mermelada, pero -nunca mejor dicho- se torció y acabó siendo instrumental. Por aquella época estaba muy metido en todo eso de los beats abstractos y mis beats pecaban bastante de hacer cosas raras por el simple hecho de que fueran raras.

Mermelada es un poco la etapa intermedia entre la música que estoy haciendo ahora y aquello.

Tenía la idea de hacer algo de remixes de RnB desde hacía unos años, pero no me veía capaz.

Siempre me había molado el rollo de hacer bootlegs, no sé, puede que por Pete Rock o el boom que hubo en España con Cookin’ Soul, que

escuchaba bastante con 15-16 años. Un día empecé rockeando el ‘Like A Boy’ de Ciara y unos 9 meses después cerré el asunto con ‘Are You That Somebody’… salió bastante natural, sigo haciendo bootlegs para pincharlos por ahí o para flipármela, no sé, me divierte (risas)

mark luva ¿Qué representa para ti y cómo la aplicas a tu sonido?

El concepto ‘Mermelada’ es cortesía del gran Kigo (Shouts out desde aquí, blanco)… viene de la expresión Slow Jamz, que ya sabes que son algo así como las baladas clásicas del Erreybé.

A la hora de aplicarlo en mi sonido, creo que está bastante claro que bebo sobre todo de eso.

Desde Jimmy Jam y Terry Lewis o Teddy Riley hasta Pollow Da Don o Tricky Stewart.

Me flipa el pastel.

Cuentas a tus espaldas con dos EP’s de presentación, Sprains y 181234. ¿Qué significan hoy en día para ti esos trabajos? ¿Cómo los valoras dos años después?

Bueno, el Sprains ya te he comentado un poco antes, creo que está guay… hace mucho que no lo escucho, pero en su momento tuvo algo de repercusión, así que bien.

181324 lo hice durante una gripe hace 2 años, creo que es lo último rollo Detroit que hice, aunque el deje de Dilla, quieras que no, es algo que se te queda marcado siempre. Pero a partir de ese EP dejé de lado el rango de 90-95 bpms y me puse a experimentar otras cosas.

Creo que no tengo ninguno de los EPs, solamente los proyectos, pero sin ellos, no haría lo que hago ahora, sin duda alguna. ¿Sigues algún tipo de ritual a la hora de producir? ¿Cómo afrontas las largas horas de estudio?

Siempre suelo tener una idea antes, por pequeña que sea, y empezar o con una melodía, o un tipo concreto de batería, un sample vocal que

públicos. Hay algún que otro artista también cercano a nosotros, pero como está todo en el aire, no desvelaré sus nombres ahora.

me ha llegado al alma… No sé, siempre ataco la canción con una idea, aunque muchas veces se transforme en otra cosa completamente diferente a la que esperabas. Para mí, eso es lo más bonito de hacer música.

Hasta ahora hemos hablado de tu pasado y tu presente actual. Pero, ¿Cómo ves el futuro? ¿En qué proyectos andas metido últimamente? ¿Qué podemos esperar de tu próximo trabajo en solitario?

La verdad, estoy haciendo muchos tracks ahora mismo, y están teniendo bastante buena

respuesta en mi círculo de amistades. Tengo la intención de sacar algo para finales de año, no sé si en largo u otro EP, dependerá de cuantos temas pasen la criba.

Tiene que ser algo certero.

Espero sacarlo a través de Sweat Taste, una label que estamos desarrollando mi compañero hyper Vision y yo, para sacar a gente afín a nuestro sonido y sobre todo que sean amigos y puedan aportar algo a la escena. De momento contamos con Arufe, Judah y Save Our Souls como componentes que ya se pueden hacer

Aparte de tu faceta de productor, también ejerces ocasionalmente de DJ. ¿Qué es lo que nunca faltará en una sesión de Mark Luva? ¿Qué le dirías a los que piensan que la función del DJ se limita exclusivamente al ámbito festivo? ¿Qué no faltará nunca? Pues la verdad, creo que temas míos. Eso no te lo pincha la peña, por algo será (risas). No sé, intento mostrar todo lo que me mola en los DJ Sets… desde New Jack Swing hasta un tema de Rustie o golpes de bate desde el este de Londres. No suelo prepararme las sesiones, así que te diré que lo único que intento con ellas es compartir la música que me mola.

En cuanto a la labor festiva del dj, en mi caso, me limito a dj de club. Hay mucha gente metida en

mark luva el turntablism y en conciertos de hip hop dando support a los mcs. Con todo esto de los súper DJs que llenan estadios, imagino que la gente ajena al hip hop no conocerá mucho esto. Yo lo respeto mucho porque no tengo la técnica ni la ambición como para meterme de lleno en el turntablism.

Y hablando del ámbito festivo… háblanos un poco de Hype… ¿Quiénes estáis detrás de ese proyecto? ¿Y cuáles son vuestros objetivos?

Pues H.Y.P.E somos una cuadrilla de colegas que hacen cosas. Muchos música, otros trabajos visuales, ya sea diseño, ilustración o vídeos.

Somos unos cuantos, la verdad.

Nuestros objetivos no se limitan a las fiestas únicamente, hacemos mucho trabajo detrás que la gente no ve y que obviamente no es tan atractivo de vender (risas). Las fiestas que hacemos se basan en lo que te comentaba antes: Compartir toda la música que nos mola e intentar aportar algo diferente a la escena clubbing local, dominada por la pachanga.

Dejando de lado al Mark Luva creador, centrémonos en el Mark Luva consumidor. ¿Qué es lo que más suena hoy en día en tus cascos? ¿Algún trabajo que destacarías en especial del año 2011?¿Cuáles son los artistas

de los que más esperas en 2012?

Ahora mismo está sonando el nuevo EP de Jacques Greene y creo que lo que he escuchado en 2011 ha ido por ahí. Colectivos y sellos como LuckyMe, Numbers, Night Slugs, Swamp81 o TriAngle han marcado mi año. Además de todo el fenómeno de gente como The Weeknd, araabMUZIK o la crew A$AP. Sin miedo a equivocarme, los artistas que más han sonado en mi ipod han sido The Dream y Rustie, pero no sé cual en mayor proporción.

Allá por 2010 salía la primera y única referencia de Soul Bullets, grupo que formas junto a Patxeko, Yulen y TremMme. Tuvo muy buenas críticas en su día y una repercusión más que aceptable dentro del llamado Underground. ¿Hay planes de un nuevo proyecto junto a ellos?

Los hay. De hecho, estamos perfilando la nueva orientación del grupo. Queremos funcionar más como una banda, haciendo los temas todos juntos en el local de H.Y.P.E. No quiero

hacer beats solo en mi casa para Soul Bullets, no me aportaría nada distinto a mi proyecto en solitario; creo que el que nos juntemos para que los que producimos nos pongamos a ello con el mayor número de manos posible puede ser muy enriquecedor.

Además, aunque los temas los construyamos a base de sintetizadores -reales, vst, nos importa una efe-, intentaremos desglosar los temas para el directo y que sean tocados por nosotros… tal vez en plan lo que hacen American Men. No esperéis el típico show de rap, niños.

Hemos incorporado a un guitarrista, Iker y a un batería, Azu, que encajan bastante bien en el concepto para el próximo trabajo del grupo.

En estos últimos años hemos ido viendo como una nueva generación asaltaba el panorama hip-hop nacional con trabajos serios y potentes, tanto conceptual como estéticamente. ¿Cómo ves ese cambio del que se lleva hablando tanto? ¿Qué crees le falta para asentarse?

Sinceramente, y lo digo porque estoy bastante fuera de esa escena y no es algo que me ataña, pero creo que lo que hace falta es que los que están arriba desde siempre repartan el pastel.

No digo que se mueran de hambre, pero está saliendo mucha gente buena, como Matador Rockers, el colectivo Banana Bahía o la gente de Norweside que, aún ofreciendo un producto -a mi parecer- más completo e interesante, se comen los mocos. Como el 90% de la escena de hip hop de este país, tristemente.

También creo que se está aupando a cierto sector de los nucomers con un hype exagerado.

Coast y con Kaikoo.

Ahora mismo no se puede competir con esas ciudades, no por calidad, si no por cantidad. En Madrid hay mucha gente haciendo cosas que molan mucho, como Corredores de Bloque, los Gamberros, Agorazein y demás. Barcelona para mí siempre será Del Palo, es lo mejor que ha habido en el hip hop de este país.

Que sí, que está guay, pero estamos en 2012, no sabes? Pintar fuera de los márgenes siempre fue más divertido.

Hemos visto salir varios trabajos más que interesantes de la ciudad de Bilbao, desde el Baladas Heavys de Elsso Rodríguez hasta la reciente “Alergia” de Mitto. ¿Cómo ves esta escena con respecto a la del resto de España? ¿Crees que hay talento suficiente como para competir con ciudades como Madrid o Barcelona a nivel musical?

Hay mucha gente haciendo cosas pero muy poca que me mole. Siempre que me preguntan digo lo mismo: me quedo con mis amigos, con la Left

En la última década hemos cambiado absolutamente nuestra manera de percibir la música y consumirla. Internet ha constituido una revolución tanto a nivel de promoción, como de difusión y expansión del arte. Tú mismo editas tu trabajo con una netlabel. ¿Cuál es tu visión de todo esto?

Me parece perfecto, sinceramente. A mí me haría muchísima ilusión editar algo en vinilo, pero a efectos de darme a conocer, me da bastante igual vender mi música o regalarla. Será una de las ventajas de hacer algo tan minoritario.

Imagino que la peña de corbata y maletines con fajos de color morado no opinará lo mismo que yo.

Por nuestra parte damos por concluida la entrevista. Nuevamente, ha sido un placer contar con tus palabras. Si tienes algo que decir y se te ha escapado, hazlo ahora o o hypea para siempre.

Muchas gracias a vosotros por darme esta oportunidad. Mucho apoyo para A little Beat desde hace años.

ENGLISH VERSION report

mark luva

The new blood of Spanish Hip Hop knocks on the door and this time ready to stay. In the previous magazine, we could enjoy the interviews with Erik Urano & Zar-1 and Matador Rockers, who presented their new material, so now is Mark Luva’s turn.

This young producer from Bilbao, considered a rare bird in the national scene, brings us in his back pocket his third work after two presentation EP’s. Mermelada, wholly produced by this “country boy who makes music for hipsters” (he defines himself like that) are four musical pills with lighthearted and playful atmosphere. We can find trance synths, 808’s drum machines or even T-Pain and Ciara voices take a booming effect in it. Undoubtedly, it’s a tasty delicatessen.

We had the pleasure to chat with him, who also belongs to rap group Soul Bullets and the H.Y.P.E. collective, in order to share impressions about his music, his day-after-day and his environment.

/ an interview by Jesús Martinez / photos: Diego L. Rodríguez

Who is Mark Luva and how would you define his music to anybody who hasn’t listened yet?

A country boy who makes music for hipsters, definitely. In short, that’s the essential purpose of my music: Doing my own thing, what really comforts me at a moment. Recently a friend of mine told me that I was kind of a mushroomstoned Timbaland. That’s a pretty interesting comparison.

Let’s go straight to the meaning of the Mermelada concept. How the idea did come out?

Well, at first “Sprains” was supposed to be “Mermelada”, but it -literally- twisted out and ended being instrumental. At that time I was completely focused on abstract beats and my beats were odd and weird just by merely being odd and weird.

“Mermelada” is kind of the intermediate stage between music that I am doing right now and all that old stuff. I had the idea of remixing RnB many years ago, but I didn’t feel like doing it. I had always been interested on doing bootlegs, you know, maybe because of Pete Rock or that boom in Spain with Cookin Soul, which I used to listen to with fifteen or sixteen years. One day, I started rocking Ciara’s “Like A Boy” and nine months later I finished the work with “Are You That Somebody”… It came out quite natural, I still do bootlegs to deejay them around or just for fun (laughs).

What does it represent to you and how do you apply it to your sound?

The concept “Mermelada” is courtesy of the one and only Kigo (shout out to you, whitey). It proceeds from the expression “Slow Jamz”, which are kind of classic old school RnB ballads.

In order to put it on my sound, I think that it’s obvious which my influences are. From Jimmy Jam and Terry Lewis or Teddy Riley to Pollow da Pon or Tricky Steward. I really love that crayon ish.

You have two presentation EP’s under your belt, Sprains and 181234. ¿Which is their meaning to you nowadays? ¿ How do you value them two years later?

Well, “Sprains”, as I mentioned a little earlier, I think it’s cool… I don’t listen to it too much now, but at that time had some impact, so it’s good.

I did “181234” during a flu two years ago. It was the last Detroit-flavored thing I did, although the Dilla tone is, like it or not, something that always will stay with me.

Since that EP, I put aside the range of 90-95 bpm’s and started trying out other things. I think I don’t have none of the EP’s, only the projects, but without them it’s clear that I wouldn’t do what I do now.

Do you follow any kind of ritual while producing? How do you deal with the long studio sessions?

I always have in mind an idea, don’t care if it’s simple, and start with a melody, or with a specific

know, I try to show everything that I love on the DJ sets… from New Jack Swing to a Rustie joint or bat beats from East London. I’m not used to prepare my sessions, so I will tell you that the only thing that I want is to share the music that I think is cool.

According to the DJ role, in my case, I’m a club deejay. There’s a bunch of people on turntablism and Hip Hop shows supporting mc’s. With all of these super-deejays who sell out arenas, I suppose people outside the Hip Hop don’t know much about this. I respect that because I don’t have enough technique or ambition in order to get into turntablism.

drum loop, a straight-to-soul vocal sample… I don’t know, I usually face the song with an idea, even if the final result is completely different from the initial point. For me, that’s the most beautiful thing of making music.

We’ve talked about your past and your present.

But, how do you face the future? Which projects are you involved in? What can we expect about your next solo work?

To be honest, I’m doing a lot of tracks right now, and they’ve been received with positive vibrations among my crew. I have in mind to release something at the end of this year, long-play or EP, depending on the sieve. It must be accurate.

I will release it through Sweat Taste, a netlabel

which is being developed by me and my hypefriend Vision, in order to support friends of us related to our sound and also who contribute positively to the scene. For the moment, we can announce Arufe, Judah and Save Our Souls as members which can be public-named. There are more artists on the way, but I won’t say any name cause isn’t still confirmed.

Besides being a producer, you also perform as a DJ occasionally. What would be never missing in a Mark Luva’s session? What would you say to the people who think that de DJ role is strictly limited to the festive?

Never missing? I guess my own tracks. People out there don’t usually play them, certainly. I don’t

Focusing on the festive atmosphere, tell us a little bit about H.Y.P.E. Who is behind this project? Which are you main goals?

H.Y.P.E. is a crew of friends that do stuff. Some of them make music; some of them make visuals, designs, illustrations. We’re a few, honestly. Our main purposes aren’t limited to parties, we work hard behind the scenes and obviously that isn’t attractive to sell (laughs). Parties we organize are based on what I was telling you earlier: To share cool music and try to contribute with something different to the local clubbing scene, absolutely taken over by rowdy dance music.

Leaving aside Mark Luva as a creator, let’s focus on Mark Luva as a music consumer.

What’s banging your headphones right now?

Any special highlight of 2011? Which are the artists you expect the most in 2012?

Right now I’m listening to Jacques Greene’s newest EP and everything that I’ve listened to in 2011 is quite similar. Labels and collectives such as LuckyMe, Numbers, Night Slugs, Swamp81

mark luva There are a bunch of interesting works such as El$$o Rodríguez’s “Baladas Heavys” and Mitto’s “Alergia” coming straight out of Bilbao.

How do you see the scene over the rest of Spain? Do you think there’s enough talent to compete with cities like Madrid or Barcelona on a musical level?

There are many people doing things but I like only a few. Whenever I’m asked I say they same: I stand out my crewmates, the Left Coast Gang and Kaikoo. Right now we cannot compete with those cities, not quality, but quantity. In Madrid there are people doing a lot of great stuff such as Corredores del Bloque, Gamberros Pro, Agorazein and more. Barcelona will be always DelPalo, the best thing that has happened to Spanish Hip Hop.

or TriAngle have made my year. Also, all this buzz with people like The Weeknd, araabMUZIK and the A$AP crew. Without fear of contradiction, the artists who I’ve played the most on my Ipod have been The-Dream and Rustie, but I don’t know who’s been the first.

Back in 2010, Soul Bullets, a group which is formed by you, Patxeko, TremMme and Yulen, released their first and only reference, “Balas y Flores”. It received positive reviews at that time and more than acceptable impact within the so-called Underground. Are there still plans for a new project with them?

There are. In fact, we’re shaping the new direction of the group. We want to perform more as a band, doing the songs all together in the H.Y.P.E. premises. I don’t want to do beats for Soul Bullets in my house anymore. It would not bring anything other for me than my solo project.

If we join as much hands as possible and motivate each other in order to create something new, it can be very rewarding. Moreover, although we build the tracks with synthesizers –real, vst’s, we don’t give a damn- we’ll try to break down the components for the show, playing them live... some kind of American Men’s style. Don’t expect a typical rap show, kids.

We’ve incorporated a guitarist, Iker, and a drummer, Azu, who ensemble quite well with the concept for the next group album.

In recent years, we’ve been witnessing how a new generation stormed the Spanish Hip Hop scene with serious and powerful work, both conceptually and esthetically. How do you see the change that has been so much talked about? What do you thing it needs to settle

comfortably?

Honestly, I consider myself pretty out of the scene and I have nothing to do with it. But I strongly believe it’s necessary to share a piece of the cake by those who are above in the industry.

I’m not saying they should starve, but many good people are coming out: Matador Rockers, Banana Bahía Music collective or Norweside are offering a product much more interesting and complete –in my opinion- and they are biting the dust. As the 90% of the Spanish rap game, sadly.

Also, a certain sector of the newcomers is being boosted with an exaggerated hype. Yes, that’s cool, but we are in 2012, you know? Painting outside the range was always funnier.

In the last decade we have absolutely changed the way we perceive and consume music.

Internet has been a revolution both in terms of promotion, broadcast and expansion of art.

You also edit your work through a netlabel.

What’s your point of view about all of this?

I think it’s perfect, really. I would be thrilled of editing something on vinyl, but in terms of getting known, I don’t care about selling or giving away my music for free. It will be one of the advantages of doing something so minor. I guess people with ties and briefcases full of stacks won’t say the same.

We consider our interview is done. Again, it’s been a pleasure to have your words. If you have something to say and it hasn’t been added, say it now or hype forever.

Thanks a lot for giving me this opportunity. Tons of support for A Little Beat since ages!

reportaje

quema tus idolos

quema tus idolos

quema tus idolos

entrevista

mecca:83 una entrevista de GNZ

Es difícil describir a Mecca:83. Este hiperactivo productor británico de hip hop instrumental publica su música bajo tantos alias distintos, y a un ritmo tan rápido, que se hace difícil pensar en él como en una sola persona. Antes de que hayas terminado de leer esta entrevista, posiblemente haya publicado un EP y un par de remezclas. Y cuando además resulta que todas esas referencias que publica son auténticas joyas del hip hop abstracto, entonces, sin lugar a dudas, te encuentras ante un auténtico genio.

Desde que descubrimos su disco “Life Sketches Vol 1 & 2” nos enamoramos de su música, y mientras tirábamos del hilo, investigando sobre su extensa discografía, a pesar de su brevísima carrera, la idea de que nos encontrábamos ante un artista genial, se iba reforzando, referencia tras referencia, hasta tal punto que no pudimos resistirnos a ponernos en contacto con él y hacerle una entrevista para que todos podamos conocerlo mejor.

Es un placer presentaros a Mecca:83.

Para empezar, vamos a presentarte a nuestros lectores… ¿Cómo te llamas, cuántos años tienes y de dónde eres?

Mi nombre es Evan Jones, tengo 28 años y soy del sur de Manchester (Reino Unido), donde vivo hasta el día de hoy! ¿Cómo describirías tu música a alguien que nunca te ha escuchado? ¡Hago tantos estilos diferentes de música – desde movidas basadas en el Jazz a ritmos más electrónicos - que a veces puede resultar difícil etiquetarlo! En realidad intento hacer música positiva. Ya hay suficiente gente haciendo música que suena enfadada y agresiva y no es algo de lo que yo quiero formar parte. Intento crear música que haga que la gente se sienta bien! A menudo es bastante suave y ensoñadora, pero para mí, la clave es ser positivo. ¿Cuándo empezaste a componer música?

Bueno, empecé a tocar el piano alrededor de los 7 años, pero no me enganché mucho tiempo – por aquel entonces no pensaba que tocar el piano fuera muy guay. Ahora me patearía el culo

a mí mismo por pensar eso.

Me imagino que comencé a “crear” mi propia música cuando era un quinceañero, estaba obsesionado con A Tribe Called Quest y me pasaba días haciendo loops con el cassette de mis padres, luego los bajaba al parque y nos marcábamos un Freestyle encima con mis colegas. No me introduje en el mundo de las MPC’s y el software hasta que fui a la universidad. ¿Y porqué escogiste el Hip Hop? El Hip Hop me golpeó como un maremoto. De pequeño pasé por mi etapa rockera, mi etapa techno, pero nada mantenía mi atención durante demasiado tiempo. Cuando cumplí 13/14 años escuché “We Got The Jazz” de A Tribe Called Quest en un vídeo de skate y me quedé muerto.

Nunca había escuchado nada parecido… Y no hubo vuelta atrás desde entonces.

Juegas con diferentes alias… Mecca:83, Rise… ¿y qué hay de Alexis Davis? ¡Sí, soy un poquito esquizofrénico con la música así que a veces ayuda tener varios alias! Alexis

MECCA:83 Davis es un proyecto de grupo en el que estoy trabajando ahora mismo con mis buenos amigos Replife, Spinnerty y Simon S… tenemos un EP y un LP en preparación pero no puedo deciros nada más que “seguid atentos” por el momento.

Nos encantó “Formless” el álbum de Velben…

Nu Soul del futuro… tiene clase y suena muy suave… ésa fue una de tus primeras publicaciones, no?

Sí, los tracks que produje para Formless fueron los primeros beats que entregué a otro artista. ¡Hice esos temas en 2004 en un portátil reventado! El disco no salió a la venta con Traveller hasta 2009, pero esos temas son mis primeros trabajos. ¿Y qué significan todos esos nombres que usas? ¿Hay algún motivo en particular para que publiques con diferentes nombres?

Para mí, Rise y Mecca:83 son dos personas separadas. Siento que la música que hago como Rise es un mundo aparte del rollo más electrónico / boom bap que hago como Mecca:83.

Creo que todo se reduce en facilitar las cosas a la gente, que sepan que deben esperar… hay mucha gente a la que le encanta Mecca, pero no necesariamente opinan lo mismo de lo que publico como Rise, y viceversa. Tener alias distintos significa que no tengo que preocuparme en rayar a la gente cuando hago cosas completamente diferentes… y seguro que todavía me inventaré nuevos personajes alternativos en algún momento!

Supimos de ti y tu trabajo gracias a “Life Sketches Vol 1 & 2”, y tío, fue un gran descubrimiento… nos encanta. Pero entre tu primer álbum oficial (llamado “Messages” y publicado bajo el alias de Rise) y “Daybreak”, tu última referencia, hay muchísimo material… mixes, EP’s, singles, remezclas, publicaciones digitales… ¡Eres un artista muy productivo! ¿Cómo te lo montas para producir tanta buena música en tan poco tiempo?

Intento dedicarle a la música al menos una hora o dos de trabajo diariamente… y soy una de esas personas que enchufarán el sampler cuando me llegue la inspiración: no importa si son las 3 de la tarde o de la madrugada. No siento la música como un trabajo: siento amor verdadero. No soy de esos artistas que se pasan 8 horas al día

hablando en Facebook o Twitter, prefiero estar en el estudio currando.

Nos encantaría saber un poco más acerca de “Daybreak”… ¿Hiciste un álbum de 11 temas en 24 horas? ¿Y cuál era el objetivo de tal proyecto?

Sí, hacer un proyecto en 24 horas era algo que rondaba en mi cabeza desde hace bastante tiempo. Un par de amigos ya lo habían hecho (como la referencia “24” de Ta-Ku, publicada en Soulection) así que sabía que era posible. Me gustó la idea de forzarme a mí mismo a crear un proyecto completo en un corto periodo de tiempo… y todos los beneficios que se obtengan de ese disco se van a destinar a obras benéficas, así que todo fue por una buena causa.

Al final valió la pena, pero fue una experiencia muy estresante: cuando son las 4 de la mañana y llevas en pie más de 20 horas resulta muy difícil concentrarte en terminar un tema! ¡Gran experiencia, pero no estoy seguro de repetirla!

Háblanos de Freeform Records. ¿Qué te motivó a crear tu propio sello?

FreeForm realmente surgió porque sentí que había una falta total de gente deseando arriesgar por nuevos artistas, especialmente aquellos de nosotros que hacemos música instrumental diferente. He sido muy afortunado en la música, firmé con Futuristica Music a fuerza de maquetas en solitario, y eso me permitió sacar referencias en formato físico, salir en algunos créditos como productor, y hacer nuevos contactos. Muchos

artistas no tienen eso.

Para mí, FreeForm no es un sello, es más bien una plataforma. Intento ayudar a los artistas a que pasen al siguiente nivel en sus carreras. Trabajo muy duro para encontrarles proyectos, y llegar a nuevos oídos, a que suenen en la radio, etc… para que finalmente puedan firmar con un sello más grande y seguir adelante. Los artistas con los que trabajamos son brillantes, sólo necesitan que alguien les brinde una oportunidad.

Escuchando tu música, puedo imaginarme que el sampleo y el “digging” tienen que ser dos facetas muy importantes de tu trabajo… ¿me equivoco?

Soy un coleccionista de discos voraz desde hace mucho tiempo. Samplear siempre ha supuesto

una parte muy importante en mi proceso creativo, así que escarbar en busca de ritmos es un deber: incluso cuando toco mis propios acordes sigo usando baterías sampleadas. Hay algo diferente en el sonido de los discos de los 60 y los 70 que no puedes recrear con software. ¿Y cómo sueles trabajar? ¿Cómo es ese proceso creativo?

Varía mucho. Intento mantener una libertad absoluta en el proceso creativo. Algunos días me centro en ideas específicas, pero otros, me paso el día entero construyendo pistas de percusión.

La clave para mí siempre ha sido dejarme llevar: hago mis mejores piezas musicales cuando no estoy pensando en lo que estoy haciendo. Temas como “Love Story” por ponerte un ejemplo, dejo

MECCA:83 que la música me lleve, literalmente, durante un par de horas. ¡Y la verdad es que ni siquiera recuerdo hacerla!

han emigrado a Facebook o Soundcloud, y luego se preguntan por qué están pasándolo tan mal.

También habría que pensar un poco más en la diferenciación. Ahora es tan fácil para cualquier artista, incluso el más pequeño, publicar un proyecto online, que hay un jaleo ahí fuera enorme. Sellos (y artistas) necesitan encontrar una forma de destacar entre la masa y diferenciarse a sí mismos, de lo contrario pasarán desapercibidos.

¿Qué tipo de equipo utilizas en el estudio?

He reducido mucho mi estudio en el último año más o menos. Tenía 5 o 6 sintes de hardware, 3 MPC’s y una tonelada de racks de efectos… era una sobrecarga sensorial total.

Pero ahora mi configuración es mucho más racional. Construyo la mayoría de mis temas en un portátil con Ableton. En términos de hardware tengo un Moog Phatty, un MPC2000XL, un SP404 y un micro decente para grabar percusiones, ruiditos y movidas. Pienso que es mejor dominar unas pocas piezas de equipo que tener una habitación llena de movidas que sabes utilizar más o menos.

Eres artista y al mismo tiempo propietario de un sello, así que estás viendo las dos caras del mismo problema… ¿Cómo ves la situación actual de la industria musical? Cómo ves el futuro?

Para serte sincero no veo ningún problema en la industria. Cuando la gente habla de la caída de las ventas de CD’s, esas estadísticas se basan generalmente en los grandes sellos. Cuando constatas el hecho de que las ventas de vinilo siguen aumentando año tras año: eso se debe a los sellos independientes. Creo que mucha gente está aburrida de que la alimenten a la fuerza con música de la MTV y las radios comerciales: vuelven al underground para encontrar cosas buenas.

Muchos sellos y artistas están malviviendo ahora mismo, pero creo que es porque no pueden seguir el ritmo de la tecnología y de los cambios en los hábitos de consumo más que porque exista otro problema más serio con la industria en sí. ¿Hay algo que tú cambiarías para mejorar la situación?

Creo que los sellos y los artistas tienen que ser más conscientes de lo que está pasando en lo referente a la tecnología y los hábitos de consumo de música. Cada dos años sale algo nuevo y tienes que moverte al paso de los tiempos para seguir siendo importante. Muchísimos sellos todavía no

¿Cuáles son tus referentes en la música? ¿Quién te ha inspirado a lo largo de los años?

El primero y principal, Jay Dee aka J Dilla. El final de mi historia con A Tribe Called Quest llegó cuando escuché “We Got The Jazz” en un video de skate, y mis amigos y yo nos fuimos pitando al centro a comprar el disco. Cuando llegamos a HMV en Manchester tenían 3 álbumes de ATCQ y sólo una copia de cada. Mi mejor amigo compró “Low End Theory”, mi hermano se pilló “Peoples Instinctive Travels” y yo acabé comprando “Beats Rhymes and Life”, y Jay Dee producía casi todos los temas del disco.

Al tiempo, cuando tuve unos 16 años, llevaba un cassette de Jay Dee en el walkman, en la que había grabado mis producciones de Jay Dee favoritas. Todos los temazos de Pharcyde, Common, De La Soul y A Tribe Called Quest.

Escuché esa cinta sin parar durante 3 años. Ha sido algo esencial para mí a la hora de empezar a hacer mi propia música. ¿Cuál sería tu colaboración soñada?

Para cualquier habitante de nuestro planeta

ahora mismo debería de ser con Pete Rock.

Podría sentarme ahí y mirar cómo organiza sus samples por capas, y entonces podría morir feliz! ¿Y qué tipo de música escuchas ahora mismo? ¿Qué hay en tu lista de reproducción?

Ahora mismo “Black Radio”, el disco de Robert Glasper, está en rotación constante. Es el trabajo de un genio.

También he estado escuchando mucho a Eric Lau y Elaquent últimamente. Ambos productores flipantes con sus estilos propios y únicos. Aparte de eso la mayoría ha sido jazz: mucho de Pharoah Sanders, los inicios de George Duke, McCoy Tyner y Paul Horn. ¿Y tienes algún proyecto en marcha que puedas contarnos?

El proyecto The Alexis Davis seguro que saldrá a la luz este año, de alguna forma, y estoy muy emocionado por que la gente lo escuche!

Siempre estoy trabajando en material nuevo de Mecca:83, así que debería publicar otro EP en los próximos meses. Ahora mismo estoy currando en unos temas con Mike Gao y Byron The Aquarius que están sonando muy bien.

Unas últimas palabras… Saluda…

A la familia Futuristica Music entera, a FreeForm Collective, la familia Cascade Records, Altered Ego crew, Soulection, Finest Ego, GillBreathing, la gente de Paperchain… a todos con los que me enrollo y a todos los que me han apoyado en los últimos dos años. ¡Amor!

ENGLISH VERSION report

MECCA:83

/an interview by GNZ

It’s hard to describe Mecca:83. This hyperactive British producer of instrumental Hip Hop releases his music under so many different monikers, and so fast, that it’s hard to think about him as only one person. Before you end reading this interview, he’ll probably have released a new EP and a couple of remixes. And when you realize all those releases are pure gems of abstract Hip Hop, then and without any doubt, you’re facing a genius.

Since we discovered his album “Life Sketches Vol 1 & 2”, we fell in love with his music, and while we pulled the thread, investigating his massive discography despite his short career, the idea that we were facing a genius went stronger, release after release, until the moment we couldn’t resist to get in touch with him, to make an interview so we could all know him better.

It’s a pleasure to present you Mecca:83.

First of all let’s introduce yourself to our readers… what’s you real name, age and where do you come from?

My real name is Evan Jones. I’m 28 years old and i’m from South Manchester (UK) where I still live to this day!

How would you describe your music to someone who has never heard of you…?

I make so many different style of music – from jazz based stuff to more electronic beats – it can be a little hard to categorize it sometimes! Really I just try to make positive music. There’s enough people out there making angry or aggressive sounding music and it’s not really something that I want to be a part of. I try to create music that makes people feel good! Often it’s quite mellow and dreamy, but they key to me is positivity.

When did you start making music?

Well I started playing piano around the age of 7, but I didn’t really stick at it for very long – at the time I didn’t think playing piano was very cool.

Kinda kicking myself for that now.

I guess I started trying to “create” my own music in my mid teens: I was obsessed with A Tribe Called Quest and I would spend days making

stop-tape loops on my parents cassette player, then take them down to the park and freestyle over them with my friends. I didn’t get exposed to the world of MPCs and software until I went to University though.

And why did you choose Hip Hop? Hip Hop just hit me like a tidal wave. As a kid I went through my rock phase, my techno phase but nothing really held my attention for very long.

Then when I was around 13/14 I heard A Tribe Called Quest’s “We Got The Jazz” on a skate video and it just stopped my dead in my tracks.

I’d never heard anything quite like it....There was no turning back from that point.

You play with different monikers… Mecca:83, Rise… what about Alexis Davis?

Yeah i’m a little schizophrenic with music so it helps to have aliases sometimes! Alexis Davis is a new group project I’m working on at the moment with my good friends Replife, Spinnerty & Simon S....we’ve got an EP and an album in the works but I can’t tell you anything other than “stay tuned” at the moment!

We loved your productions for Velben’s “Formless” album… Nu Soul from the future…

It’s classy and sounds smooth… this was one of your first releases, wasn’t it?

Yeah the tracks I produced on Formless we’re some of the first beats I ever gave to another artist. I must have made those tracks in 2004 on a battered old laptop! The album didn’t actually get released by Traveller until 2009 but the tracks themselves are some of my earliest works.

And what do all those names stand for? Is there any particular reason to release under different names?

To me Rise & Mecca:83 are like two separate personas. I feel like the music I create as Rise is a world away from the more electronic/boom bap business I make as Mecca:83.

Really I think it just boils down to making it easier for people to know what to expect....there are a lot of people who are into the Mecca stuff but not necessarily as keen on my output as Rise and vice versa. Having different aliases means that I don’t have to be afraid of alienating people by doing something completely different....I’m sure I’ll come up with more alternate personas at some point too!

EP’s, singles, remixes, digital releases… You’re a very productive artist! How do you manage to produce so much good music in such a short time?

I try to work on music at least an hour or two a day....and I’m one of those people who will turn the sampler on whenever inspiration hits me: whether it’s 3 in the afternoon or 3 in the morning. Music doesn’t feel like work to me: I genuinely love it. You won’t catch me being one of these artists who spend 8 hours a day talking on facebook or twitter, I’d rather be in the studio working.

We first knew about your work with your release “Life Sketches Vol 1 & 2”, and man it was a great discovery for us… (we love it). But between your first official album “Messages” under the alias of Rise and “Daybreak”, your latest release… there’s a lot of material... mixes,

We would like to know a little more about “Daybreak”… you made the 11 track album in 24 hours? And which was the objective of this project?

Yeah doing a 24 hour project was something that had been on my mind for some time. A couple of

my friends had already done it (such as Ta-Ku’s “24” release on Soulection) so I knew that it was possible. I really liked the idea of pushing myself to create a full project in such a short space of time...plus all the funds raised from that release are going to charity so it was all for a good cause.

In the end it was a worthwhile but very stressful experience: when it’s 4 in the morning and you’ve been up for over 20 hours it can be really difficult to concentrate on finishing a track! Great experience but I’m not sure if I’d do it again!

What’s Freeform Records? What pushed you to create your own music imprint?

FreeForm really came into existence because I felt that there was a lack of people willing to take a risk on new artists, especially those of us making leftfield instrumental music. I’ve been very lucky in music so far – I got signed to Futuristica Music

MECCA:83 off the strength of demos alone and it enabled me to put out physical releases, get some production credits and make new contacts. A lot of artists don’t have that.

FreeForm to me is a platform rather than a label. I’m trying to help artists get to the next stage in their careers. I work hard to find them placements on projects, reach new ears, get radio play etc so that eventually they can sign to a bigger label and move on. The artists we work with are all brilliant; they just need someone to take a chance on them.

Listening to your music, I can imagine sampling and digging have to be two very important aspects of your work… am I wrong?

I’ve been an avid record collector for a while now. Sampling has always been a big part of my creative process so digging for breaks is a must: even when I’m playing my own chords i’ll probably still be using sampled drums. There’s just something sonically different about records from the 60s and 70s that you can’t recreate with software.

And how do you use to work? I mean, how is your creative process?

It varies a lot – I try to be as free as possible with the creative process. Some days I’ll be working on specific ideas but others I’ll spend an entire day building drum tracks.

The key for me has always been going with the flow: I make some of my best music when I’m not really thinking about what I’m doing. Tracks like “Love Story” for example, I literally just let the

music take me for a couple of hours. I don’t even really remember making it!

What kind of equipment do you use in the studio?

I’ve really downsized my studio in the last year or so. I used to have 5/6 different hardware synths, 3 MPCs and a ton off effects racks......it was complete sensory overload.

Nowadays my set up is much more streamlined.

I build most of my tracks now on a laptop with Ableton. In terms of hardware I just have a Moog Phatty, an MPC2000XL, an SP404 and a decent mic to record percussion and little bits & pieces. I think it’s better to master a few pieces of equipment than to have a room full of stuff you barely know how to use.

You are an artist but also a label owner… so you’re living two different sides of the same problem… how do you feel the actual music

industry situation? How do you see the future?

To be honest I don’t really see a problem with the industry. When people talk about the decline in CD sales, those figures are mostly based around major labels. When you look at the fact that vinyl sales keep rising year on year: that mostly down to the independents. I think a lot of people are bored with being force fed music by MTV and commercial radio: they’re going back to the underground for the good stuff.

A lot of record labels & artists are struggling at the moment, but to me it’s because they can’t keep up with technology and changes in consumption rather than there being an major problem with the music industry itself.

Is there anything you would change to improve the situation?

I just think that artists/labels need to be more aware of what’s going on in terms of technology and the changes in music consumption.

Something new comes along every couple of years and you have to move with the times to stay relevant. A lot of labels still haven’t migrated to facebook and soundcloud yet, then wonder why they’re struggling.

There also needs to more thought put into differentiation. It’s so easy for even the smallest artist to release a project online now that there’s a massive amount of noise out there. Labels (and artists) need to find a way to stand out from the crowd and differentiate themselves, otherwise they’ll be overlooked.

MECCA:83 What would be your “dreamed” collaboration with?

From anyone living on the planet right now it would have to be Pete Rock. I could just sit there and watch how he layers his samples, then I could die a happy man!

And what kind of music do you listen now… what’s on your playlist actually?

At the moment Robert Glasper’s “Black Radio” album is on constant rotation. It’s a work of genius.

I’ve also been listening to a lot of Eric Lau and Elaquent recently. Both amazing producers with their own unique styles. Aside from that it’s mostly been jazz: a lot of Pharoah Sanders, early George Duke, McCoy Tyner and Paul Horn.

Which are your referrals in music… who has inspired you over the years?

First and foremost I have to say Jay Dee aka J Dilla. The ending to my Tribe Called Quest story is that after hearing “We Got The Jazz” on that skate video, my friends and I went straight into town to buy the album. When we got to HMV in Manchester they had 3 ATCQ quest albums (only 1 copy of each): my best friend bought Low End Theory, my brother bought Peoples Instinctive

Travels and I ended up buying Beats Rhymes and Life which Jay Dee produced most of the tracks on.

By the time I was 16 I had a Jay Dee cassette tape in my walkman, which i’d recorded all my favorite Jay Dee produced tracks on to. All the Pharcyde Joints, Common, De La Soul and Tribe Called Quest. I listened to that tape non-stop for 3 years. It was pretty much the blueprint for me when I started making my own music.

Do you have any upcoming projects you could advance to us?

The Alexis Davis project will definitely be out this year in some form – very excited for people to get their ears around that! I’m constantly working on new Mecca:83 material so there should be a new EP coming in the next few months. Working on tracks right now with Mike Gao & Byron The Aquarius that are sounding great.

Last words.. shout out…

The whole Futuristica Music Family, FreeForm collective, Cascade Records fam, Altered Ego crew, Soulection, Finest Ego, GillBreathing, Paperchain People....everyone I’m cool with and everyone that’s supported me this past couple of years. Love.

reportaje

Creatters es el estudio creativo formado por Turkesa, Saturno AGS, Hove, Merock y Bitcode. Cinco elementos de mucho peso y mayor talento que se fusionan en un proyecto multidisciplinar que abarca desde la ilustración al graffiti, del diseño gráfico a los motion graphics y el 3D, y todo con la banda sonora de Bitcode como música de fondo.

La andadura de Creatters acaba de empezar, pero cada uno de sus miembros está curtido en mil batallas, y los proyectos que puedes ver en las siguientes páginas, además de los que encontrarás en su página web son una muestra clarísima de que esta crew viene pisando muy fuerte, y de lo prometedor que es el futuro inmediato de Creatters. ¡Creatters ya están aquí, y van a comérselo todo!

creatters

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ENGLISH VERSION report

creatters

Creatters is the creative studio built by Spanish artists Turkesa, Saturno AGS, Hove, Merock and Bitcode. Five heavy-weight elements with a huge talent melting together into a multidisciplinary project dealing with different subjects as illustration, graffiti, graphic design, 3D, with Bitcode’s sounds as the background soundtrack.

Creatters career has just begun, but each of its members has been toughened by a thousand battles and the projects you can see on this pages, and those you’ll find on their website, are the undeniable proof of how hard they’re coming, and how promising is the immediate future of Creatters.

Creatters are here, and they’re gonna rock it!

creatters

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entrevista

mux mool Mux Mool es Brian Lindgren, músico, productor y DJ norteamericano perteneciente al sello Ghostly International, que acaba de publicar su trabajo más reciente, titulado “Planet High School”. Se trata de su segundo trabajo de larga duración, una nueva evolución de su sonido hacia algo más concreto que lo que nos mostraba en “Skullplanet”, su álbum de debut.

Lo suyo es el Hip Hop de tintes electrónicos, y aunque en este disco haya dejado de lado ciertas abstracciones y experimentos, su abanico de influencias sigue siendo muy amplio y eso se refleja en su particular estilo, repleto de alusiones a otros géneros que van desde el pop, al drum & bass. Digamos que su sonido se ha democratizado, pero no ha perdido ni un ápice de personalidad.

Y es que este productor nacido en Minnesota a pesar de ser un personaje introvertido, goza de una imaginación de lo más extrovertida y de un apetito cultural sin fondo, toda una combinación ganadora cuando uno se dedica a la música para ganarse la vida.

En cuanto escuchamos “Planet High School” no pudimos evitar ponernos en contacto con él para concertar la entrevista que te ofrecemos a continuación.

una entrevista de GNZ

¿Y cuál es el significado de tu nombre artístico?

Las palabras por sí mismas tienen significados individuales, pero yo no escogí el nombre, alguien me lo sugirió y me gustó la forma en que sonaba.

Algo parecido a cómo hago mi música, sólo hago cosas que creo que suenan guay.

¿Cómo definirías tu música con tus propias palabras?

Para mí, sólo se trata de ritmos. Cuando empecé con la música, mi objetivo era hacer temas de Hip Hop y de baile, con los procesos tradicionales de producción de beats.

Ese proceso no ha cambiado, cada canción tiene un ritmo fuerte, algunos son rápidos, otros lentos, unos acelerados y otros calmados, pero todos tienen groove.

Nos gustaría presentarte a nuestros lectores… ¿Quién es Mux Mool?

Mux Mool se toma muy en serio unas cuantas tonterías. No me preocupan los géneros ni los hypes, sólo soy feliz haciendo lo que estoy haciendo.

Acabas de publicar tu segundo álbum, titulado “Planet High School”, con el sello Ghostly International. Yo diría que es menos experimental que “Skullplanet” tu primer álbum… más accesible para oídos poco acostumbrados… pero ¿qué nos dirías tú de este nuevo trabajo?

Siempre estoy experimentando con diferentes

mux mool tempos y patrones e intentando aunar sonidos de formas diferentes y nuevas. El primer disco era un poco más frenético para rellenar espacios, y probar y demostrar mi registro.

Creo que en Planet High School he sido bastante más comedido.

Aunque lo clasificaría como un disco de Hip Hop abstracto y electrónico, “Planet High School” suena muy humano, muy analógico… algunos ritmos parecen baterías reales… ¿tocas y grabas instrumentos reales? ¿Cómo produces tus canciones?

No hago muchas grabaciones en vivo. Lo que realmente disfruto es encontrar samples, cortarlos y reducirlos a su mínima expresión, y después volver a montarlos a mi manera. Para mí nunca se trata sólo de los patrones de una canción, se trata de mezclar diferentes baterías, grabadas en diferentes épocas de la música, con equipos diferentes, y escucharlas juntas, creando capas para que suenen cohesionadas, o justo todo lo contrario. También intento evitar utilizar sonidos de sinte que estén de moda en el momento. Siento que si te relegas a ti mismo a utilizar un único tipo de sonido, estás limitando el alcance de tu potencial. Utilizar cualquier cosa que “suene muy guay ahora mismo” es ponerle fecha de caducidad a tu trabajo. ¿Cuánto tiempo te ha llevado grabar este nuevo álbum?

He estado trabajando en la mayoría de las canciones durante un año, y me llevó alrededor de un mes conseguir las mezclas correctas.

¿Hay algún motivo para el cambio de sonido de tu primer álbum a éste “Planet High School”?

Siempre intento mejorar. No puedes salir adelante en la música escribiendo la misma canción una y otra vez, además ¿por qué querrías hacerlo?

Pero además, no quieres llegar tan lejos que el público no pueda ni reconocerte. Sólo tienes que moverte un poco en una dirección y ver lo que la gente opina. ¿Cuál es tu tema favorito del nuevo disco, y por qué?

Mi tema favorito es Baba, porque las partes de guitarra de esa canción están sacadas de una canción que compuso e interpretó mi madre.

Mi madre escribió esa canción para su madre cuando murió, así que es algo muy especial.

Fue como colaborar con mi madre, algo que no creo que muchos de nosotros lleguemos a hacer. Así que tiene un significado añadido.

Después de leer la nota de prensa de tu nuevo álbum, se da uno cuenta de que estás muy concienciado con la situación actual, la crisis mundial y la triste atmósfera social que respiramos… ¿Cómo te influencia todo eso como artista?

Bien, a raíz de mis propias experiencias teniendo que tratar conmigo mismo he podido comprender un poco mejor porqué la gente conduce sus

vidas de la forma en que lo hacen. Sólo disfruto siendo capaz de experimentar un amplio rango de “tipos” de personas en diferentes zonas y cómo salen adelante.

Todos tenemos que sobrevivir a nuestras propias vidas y no hay ninguna respuesta correcta sobre cómo hacerlo. ¿Qué tipo de respuesta estás recibiendo con “Planet High School”? ¿Estás contento con el resultado hasta ahora?

La respuesta en general ha sido buena, siento que mucha gente lo está pillando. Muchas críticas siguen mencionando el hecho de que no saben en qué categoría meter mi música, y eso también me parece bien. Por suerte, muchos críticos se han rendido a la hora de etiquetarlo y simplemente escuchan las canciones y dicen

¿Y tienes algún proyecto paralelo?

Tengo un único proyecto ahora mismo.

lo que opinan, que es como debería ser en el fondo.

¿Y qué planes tienes para el futuro más próximo? ¿Vas a presenta el álbum en Europa?

Voy a visitar Europa en Mayo, estamos a punto de anunciar las fechas. Estoy planeando hacer otro EP durante el año, y espero tener más trabajo de producción con algunos raperos.

Además de muchos más conciertos, y festivales también.

¿Qué tipo de música estás escuchando ahora mismo?

Escucho de todo. No tengo una buena respuesta para esto. ¿Y sugerirías algún artista inminente o desconocido a nuestros lectores?

Tío, esta es difícil también porque la lista de artistas que recomendaría es inmensa, aunque no estoy muy puesto en lo que está por venir, ni soy un árbitro de lo próximo bueno que saldrá.

Mi cerebro todavía está enfocado al pasado.

ENGLISH VERSION report

Mux mool

/an interview by GNZ

How would you define your music, in your own words?

To me, it’s all just beats. When I started with music, my focus was on making hip-hop/dance tracks with traditional beat production processes.

That process has not changed, every song has a heavy rhythm, some are fast, some are slow, some upbeat some chill, but they all groove.

It’s hard to describe Mecca:83. This hyperactive British producer of instrumental Hip Hop releases his music under so many different monikers, and so fast, that it’s hard to think about him as only one person. Before you end reading this interview, he’ll probably have released a new EP and a couple of remixes. And when you realize all those releases are pure gems of abstract Hip Hop, then and without any doubt, you’re facing a genius.

Since we discovered his album “Life Sketches Vol 1 & 2”, we fell in love with his music, and while we pulled the thread, investigating his massive discography despite his short career, the idea that we were facing a genius went stronger, release after release, until the moment we couldn’t resist to get in touch with him, to make an interview so we could all know him better.

It’s a pleasure to introduce you Mecca:83.

First of all we would like you to introduce yourself to our readers… Who’s Mux Mool?

Mux Mool is very serious about some silly things.

I’m not concerned with genre or hype, I’m just happy to be doing what I’m doing.

And what’s the meaning of your artistic name?

The words themselves have individual meanings, but I did not choose the name, someone suggested it and I liked the way it sounded. Sort of like how I make music, I just make things that I think sound cool.

You’ve just released your second album, called “Planet High School”, with the label Ghostly International. I would say it’s less experimental than “Skullplanet”, your first album… easier for the untrained ears… But, what would you tell us about this new work?

I’m always experimenting with different tempos and patterns and trying to bridge sounds in new and different ways. The first album was a bit more of a frenzy to fill up space, and try and prove my range. I think I was actually more restrained on Planet High School.

Even if I would say it’s an electronic and abstract hip hop album, “Planet High School” sounds very human, very analogical… some beats sound like real drums… do you play and record real instruments? How do you produce your songs?

I do not do much live recording. What I really enjoy is finding samples, cutting them down to

continue to mention that they don’t know what category to put all my music into, and I’m fine with that too. Luckily though, many reviewers have given up trying to label it and just listen to the songs and say what they think, which is how it should be anyway.

their tiniest little bits and putting it back together in my own ways. For me it’s never about just the patterns of the song, it’s about mashing different drums, recorded in different eras of music, with different equipment and hearing them together, and layering it to sound cohesive, or completely opposite of that. I also try to avoid using any “popular now” synth sounds. I just feel that if you relegate yourself to only using one kind of sound, you’re limiting your potential reach. Using anything that “sounds so hot right now” is going to put a date stamp on your work.

How much time did it take you to record this new album?

I had been working on most of the songs for a year, I took about a month to really dial in good proper mixes.

Is there any reason for this change in your sound from your first album to “Planet High School”?

I’m always trying to get better. You can’t always get by in music by writing the same song over and over again, and why would you want to? But also, you don’t want to go so far that your audience can’t even relate anymore. You just gotta step a little bit in one direction and see what people say.

What’s your favorite track from the new album (if you have a favorite one…)? And why?

My favorite track is Baba because the guitar parts for that song were taken from a song my mother wrote and performed. My mom wrote that song for her mom when she passed, so that was very special. It was like collaborating with my mom, something I don’t think most of us get to do. So it’s got some meaning to it.

And which are your plans for the closest future? Are you going to present the album in Europe?

I will be seeing Europe in May, we’re about to announce the dates soon. I plan on doing another Drum EP within the year, hopefully having some production work out with some rappers. Plenty of other shows and festivals as well.

And do you have any parallel project you would like to tell us?

I only have the one project right now.

After reading the press release from your new album, I’ve noticed you’re really aware about the actual situation, worldwide crisis and sad social atmosphere… How does this influence you as an artist?

Well, because of my own experiences having to deal with myself has given me some insight into why people lead their lives the way they do. I just enjoy being able to experience a broad range of “types” of people in different areas and how they get by. We all have to survive our lives and there are no right answers on how to do it.

What kind of feedback are you receiving from “Planet High School”? Are you happy with the result until the moment?

Overall the feedback has been good, I feel like many people are catching on. So many reviews

What kind of music do you listen actually?

What’s on your playlist?

I definitely have no playlists these days. I listen to everything. I really have no good answer for this.

Would you suggest any unknown/newcomer artist to our readers?

Man, this is tough too because the list of artists I would recommend is huge, but I’m not really familiar with what’s “up and coming” nor am I an arbiter of next best things. My brain is still focused on the past.

entrevista

skate-home una entrevista de GNZ

Skate Home es una empresa española que realiza mobiliario para el hogar con tablas de skate como materia prima. ´Cuando vimos sus diseños, nos llamó la atención la calidad de los mismos, y quisimos mostraros su trabajo, pero preferíamos ir más allá que un simple reportaje, así que les hemos entrevistado para que todos conozcamos mejor y más a fondo los entresijos de esta joven empresa con base en Valencia, pero con las miras puestas en el mercado internacional.

a campeonatos y patinar en otras ciudades.

Hace un año monté una empresa, www. chaymskate.com, con la que imparto clases de skate y realizo excursiones entre otras cosas. Todo relacionado con el mundo del skateboarding. ¿Cómo y cuando surge la idea de fabricar objetos y mobiliario de diseño utilizando como materia prima las tablas de Skate?

La idea surgió cuando a María, que es mi mujer, se le ocurrió realizar una estantería para poner los zapatos de nuestros hijos utilizando tablas de skate. Ella es decoradora de interiores. Fue en ese momento, después de ver el resultado tan bueno, que decidimos ponernos manos a la obra.

Mi mujer empezó a pensar en más mobiliario en el que se pudiesen utilizar los elementos del skate. Ideas no le faltaban, porque ella había tenido antes su tienda de muebles.

¿Quién está detrás de Skate Home?

Manuel Llorens (Arquitecto Técnico y skater) y MaríaTamarit (Decoradora de interiores) ¿Cuál es vuestra relación con el Skateboarding?

Yo Manuel, llevo patinando desde 1987. Todo empezó cuando me regalaron un monopatín de la marca Sancheski color naranja, a los 10 años, y desde ese momento no he dejado de patinar.

Cuando María se casó conmigo, de alguna manera también se casó con el estilo de vida de un skater, juntos hemos recorrido Europa para ir

manuel llorens

¿Os costó mucho desarrollar la idea y enfocarlo como un negocio?

La verdad es que si, nos costó bastante. Desde que tuvimos la idea inicial hasta que se creó

skate-home

publicado un artículo en el periódico Levante y eso ayudó porque a los días llamaron las cadenas de televisión nacionales (Telecinco, Tve, la Sexta y Canal Nou entre otras) y esa publicidad ayudó mucho. Ahora estamos muy contentos, porque empezamos a ver artículos sobre Skate-Home en webs de Estados Unidos, que es dónde nos gustaría llegar en un futuro.

Skate-Home con todos sus productos, pasó casi un año. Nunca pensamos en comercializarlo, pero vimos la reacción de los amigos al ver nuestros muebles y nos decidimos. ¿Cómo fueron vuestros primeros pasos con la empresa?

Los principios son difíciles, Te tienes que mover mucho para conseguir un producto de calidad, pero con esfuerzo empieza a venir la recompensa. Tuvimos la gran suerte de ver

Habíamos visto algún producto similar al vuestro, pero los diseños y principalmente los acabados de los productos de Skate Home, como los modelos tapizados de los sillones, son muy diferentes… de mayor calidad. ¿Cómo desarrolláis el diseño de vuestros productos? ¿Realizáis vosotros todos los pasos de la producción?

En un principio se hace un boceto de la idea, luego lo pasamos a escala con programas de diseño y sacamos medidas para hacer un primer prototipo, y si vemos que merece la pena, entonces pasamos a la fabricación, la cual llevan a cabo empresas especializadas.

Tenéis una página web y una tienda online, pero… ¿se puede encontrar vuestro producto en alguna tienda? ¿Dónde?

De momento no. La única forma de adquirirlo es por Internet. Tenemos pensado abrir una tienda en Valencia, pero tampoco queremos

ir muy rápido. Pensamos que lo mejor para empezar y ver la reacción de la gente era abrir tienda online, porque los gastos con respecto a una tienda física son muchísimo menores, y con Internet lo bueno es que podíamos llegar a otros países.

También reserváis un apartado de vuestra web al arte con el skate como soporte o referente gráfico… ¿Quién ha realizado las obras que se pueden ver en vuestra web? ¿Tenéis previsto

ampliar la oferta con algún otro artista?

Los artistas que han pintado esas obras de arte son Joan Bernabé y Ana López, de Tarmokas. Ellos se encargan, actualmente, del apartado de Arte, personalizando cada una de las piezas. Queremos ampliar el apartado del Arte, proponiendo a más artistas a realizar obras utilizando como temática el skateboard.

En cuanto al diseño gráfico se encarga Nacho Tamarit de la empresa Tama2d2 (www.creaction.com) y en fotografía contamos con Alex Asensi, un fotógrafo valenciano de primera línea.

Tenéis una oficina en Rocafort, muy cerca de Valencia, pero también en Francia, en Marsella

concretamente… y además vuestra web está disponible en varios idiomas… ¿es el mercado internacional uno de vuestros principales objetivos?

Si empezamos con la de Valencia, pero vimos enseguida la buena acogida que tuvo fuera de España. Fue entonces cuando nos decidimos a poner la web en más idiomas. El mercado internacional esta mucho mejor y además la cultura del skate fuera de nuestras fronteras es mucho más fuerte. Queríamos sacarle partido a las ventajas que brinda Internet y de esta forma llegar a muchas más personas y poco a poco lo estamos consiguiendo. Ahora nos llegan muchos correos de Países como Brasil, México y Argentina y aunque de momento los gastos de envíos hasta esos países son elevados, estamos en conversación con varias empresas de logística para conseguir un buen precio.

Al final abrimos una oficina en Francia para que nos ayudara con los pedidos Europeos. Desde hace poco también tenemos un contacto para Alemania y una posible oficina en Berlín.

No nos queremos marcar un mercado como principal, pero aunque en España está teniendo muy buena acogida, ahora desde hace unos meses nos hemos centrado en EEUU. Allí el skate es otra dimensión. ¿Tenéis algún proyecto de futuro interesante y que podáis contarnos?

Estamos preparando varios productos nuevos, pero de momento estamos con las pruebas.

Siento no poder adelantar nada.

ENGLISH VERSION report

skate-home

/an interview by GNZ

Skate-Home is a Spanish company specialized in home furniture built with skate boards.

When we saw their designs, their high quality called our attention, and we thought we should show you their work, but we rather go deeper than making just a report, so we’ve interviewed then to know a little better the ins and outs of this young Valencia based company, with their aim on international market.

Who’s behind Skate-Home?

Manuel Llorens (Technical Architect and Skater) and María Tamarit (Interior Designer).

Which is your relationship with Skate?

I (Manuel) am skating since 1987. Everything started when I got offered a Sancheski orange skateboard when I was 10 years old. And since that moment I’m skating. When María married me, she also married in a certain way the skater’s lifestyle, we’ve both travelled around Europe to attend some championships and skate in different cities.

One year ago I started a new company, www. chaymskate.com, where I teach skateboarding and organize excursions, amongst many other things. All related to skate.

How and when does the idea of building objects and design furniture using skate boards as main material came up?

It came up when my wife María had the idea to build a shelf for our son’s shoes using skate boards. She’s an Interior Designer. That’s when everything started, when we saw such a good

result we decided to start working on it. My wife started to think about new furnishings where we could use skate elements. She had plenty of ideas, as she had her own Furniture Shop before.

Was it hard to develop the idea and focus it as a business?

Yes, it was. It was really hard. Since we had the original idea until Skate-Home was born with its own products, it took one year. We never thought about selling this, but seeing our friend’s reactions we finally made a decision.

And how were your first steps with the company?

Beginnings are always difficult. You have to move to obtain a quality product, but with effort you finally see the rewards. We were very lucky when the Levante local newspaper wrote a review about us, this helped a lot as a few days later a lot of national channels were calling us, and this publicity was very helpful. Now we’re very happy as we starting to find Skate-Home reviews in US websites, and it’s where we would like to arrive in the future.

It’s not the first time we see a product like yours, but your designs and amongst everything the finish, as the upholstered chairs, are really unique… high quality. How do you develop your products’ design? Do you make by yourselves all the productions stages?

First we make a sketch of the idea, and then we scale everything with design software and take measures to build the first prototype, and if it’s worth of it, we start the manufacture, which is made by specialized companies.

Graphic design is made by Nacho Tamarit from Tama2d2 (www.cre-action.com) and regarding photography we work with Alex Asensi, a front row photographer from Valencia.

You have a website and an online store, but… can we find your products in any shop?

Where?

Not actually. The only way to buy our products is online. We are thinking about opening our own shop in Valencia, but we don’t wanna go too fast. We thought it’s better starting up and see people’s reaction with the online shop, as the expenses if you compare it with a physical shop are really lower. And the good thing about Internet is that we can reach other countries.

You also have an art section on your website where skate is the support and main theme…

Who has made the pieces on your website?

Do you plan to expand this section with new artists?

The authors of the works are Joan Bernabé and Ana López, of Tamokas. They’re actually in charge of the Art section, customizing each piece. We would also like to expand, offering to new artists to make works with skate themes.

You have an office in Rocafort, very near Valencia, but another one in France, in Marseille… and your website is available in different languages… is the international market one of your main targets?

Yes, we started in Valencia but we immediately felt the good reception outside Spain. Then we decided to make our website in more languages.

International market is in best health, and Skate culture outside our frontiers is much stronger.

We wanted to take advantage of the opportunities Internet was bringing to us, to reach much more people, and we’re gradually making it. We now receive mails from Brazil, Mexico and Argentina, and despite the high costs of transport we’re negotiating with logistics companies to get a good price.

Finally we opened our France’s office to get some help with the European orders. And we now have also a contact in Germany and a possible office in Berlin.

We don’t want to aim a market as the primary one, and even though we’re having a very nice reception in Spain, we’re now focusing the US. There, skate is another dimension.

Do you have any upcoming projects you can tell us?

We’re working on new products, but we’re actually testing. I’m sorry I can’t tell you more.

entrevista

raul cimas una entrevista de GNZ

Es uno de nuestros humoristas favoritos del panorama actual en España.

Forma parte de una nueva generación de actores (entre otras muchas ocupaciones diferentes), surgidos del fenómeno Paramount Comedy, en concreto del equipo de Muchachada Nui y La Hora Chanante, los delirios cómicos televisivos de dos genios como Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, y entre todos han sentado las bases de una nueva forma de humor en nuestro país.

Raúl Cimas forma parte de ese enjambre del humor absurdo a la par que costumbrista, y ha desarrollado una carrera polifacética que todos

Antes de empezar, quiero que sepas que admiro tu trabajo, sigo tus pasos desde hace mucho, pero mucho tiempo, y como se suele decir en estos casos, cuando te cruzas por la calle con alguien a quien admiras y lo saludas nerviosete: ¡Yo soy tu ídolo!...

Vaya, muchas gracias, de verdad. Es muy gratificante saber que tienes gente que te sigue, te disfruta y te perdona los pecados.

Considérame tu fan.

hemos podido seguir por televisión, como actor, guionista y monologuista, además de otras aficiones que nos desvela en esta entrevista.

Quizá sea la primera entrevista de esta índole que publicamos en A Little Beat, pero cuando nos enteramos de que Raúl se lanzaba de lleno a un proyecto teatral y se alinearon los planetas para que entráramos en contacto con él (gracias Ana), no dudamos ni un instante que queríamos someter a uno de nuestros cuestionarios a este brillante humorista con el que tantas veces hemos rozado la asfixia por carcajadas.

Me gustaría que contaras a nuestros lectores cómo fueron tus inicios… ¿Cómo y cuándo decidiste que querías dedicarte al mundo del espectáculo? ¿Cuándo gritaste eso de “¡Mamá quiero ser artista!”

No fue en un momento, esas cosas las tienes que ir diciendo poco a poco. Conozco a mi madre y si hubiera dicho eso, seguro que me habría respondido “tú, lo que eres, es gilipollas”.

Cada vez que me hacen esta pregunta respondo de una forma distinta, porque hay unas cuantas

decisiones puntuales en mi vida que me han traído hasta aquí, sin embargo, si le hago caso a mi familia, debo decir que siempre he tenido una necesidad absurda de hacer el tonto.

Seguramente me gustaba llamar la atención de pequeño y ahora ya es demasiado tarde para enderezarme.

Todos te conocemos como actor y guionista pero, ¿tienes alguna faceta profesional más que desconozcamos?

raul cimas Últimamente he retomado una actividad que tenía abandonada y que de chaval me tenía absorto: dibujar comics. Si me sale algo en lo que confíe, lo publicaré… Antes de dedicarme al humor daba clases de pintura a amas de casa… mejor pensado, creo que ya ahí, me dedicaba al humor…

Me imagino que lo habrás contado infinidad de veces, pero… ¿cómo te juntaste con Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López y Pablo Chiapella? Bueno y con toda la cuadrilla que más adelante dio forma a La Hora Chanante y Muchachada Nui… Me imagino que por aquel entonces tus padres estarían muy preocupados por tus compañías… ¡Estaban más preocupados sus padres por verles conmigo! En realidad con cada uno es diferente… Al que primero conocí de todos es a Pablo Chiapella, que de niños jugábamos al tenis… luego a Ernesto en una academia de pintura… a Joaquín y Julián los conocí en tiempos de la universidad… y nos hicimos amigos ya en Madrid, dando todos los primeros pasos en Paramount Comedy. ¿Y cómo decidisteis empezar a trabajar juntos?

Trabajar juntos nunca fue una decisión que se tomara un día. Empezamos a trabajar juntos poco a poco porque estábamos en sintonía.

Puede que caiga en el tópico de que los humoristas son siempre la risa, que no tienen días raros… pero pienso en esas primeras

reuniones juveniles y tenía que ser tremendo veros a todos juntos… me vienen a la mente los Gremlins en el cine…

En nuestra etapa juvenil no nos juntábamos tanto… aunque nos conocíamos, no éramos un grupo de amigos. Cada uno tenía los suyos, pero nos llevábamos bien y nos reíamos mucho.

Supongo que todos conectábamos porque nos hacíamos gracia y todos le damos un gran valor al humor en nuestras relaciones. Lo único que tenemos de Gremlins es que no se nos puede dar agua a partir de media noche.

Habéis creado un estilo muy concreto de humor, inteligente a la par que absurdo, y cierto tipo de bromas, que en un principio parecen el cachondeo típico de un grupo de amigos, un lenguaje propio de un círculo muy íntimo, se han convertido en algo muy reconocible para mucha gente… Cuando oyes a alguien utilizar la palabra “viejuno” o “regomello” ya sabes cuáles son sus referentes…

Creo que todo eso es debido a que cuando Joaquín empezó con la Hora Chanante, Paramount no tenía grandes pretensiones y él tuvo la valentía de trabajar con completa libertad y confiar en su punto de vista. Poco a poco fuimos llegando el resto y aportamos otras cosas… para cuando el programa resultaba de interés suficiente (gracias a internet) para que otras cadenas se fijaran en él, había ya una idea clara de qué era lo que compraban… Entonces llegó Muchachada Nui, que fue la gran comunión entre todos nosotros.

una escena de “extraterrestre”

Pero bueno… aparte de todo esto, y centrándonos un poco en tu persona me fascina tu carrera en solitario. Me he partido el pecho viendo tus monólogos, en más de una ocasión, pero me imagino que no será nada fácil subir a un escenario, sólo ante el peligro, y hacer reír a la gente…

Cuando empecé a hacer monólogos no tenía ni idea de lo que estaba haciendo… contaba las mismas cosas que les hacía gracia a mis amigos y muchas caían en saco roto. Poco a poco fui interesándome por el stand up, es decir, el ritmo, el gag y esas cosas… pero reconocía que hay algo de lo primero que es lo que realmente te puede dar la clave. Hay monologuistas muy técnicos que no le hacen gracia a nadie. El monologo es hablar directa y sinceramente con el público. La

verdad es lo que hace gracia y creo que ese es el verdadero atrevimiento de los monologuistas: ser sinceros, decir la verdad. Mucho más que salir sólo ante la gente… ¿Qué prefieres un escenario, un plató de televisión, o un rodaje de cine?

Cada cosa tiene lo suyo. Actuar ante el público es la experiencia más grande que he vivido, pero por eso mismo, te agota mentalmente. La televisión y el cine llevan otro ritmo y te resulta más cómodo para tener cierta rutina en tu vida personal que te viene muy bien para que te pasen cosas que luego podrás contar sobre un escenario…

Mi forma de pensar es que cuántas más cosas diferentes hagas más completo serás…

¿Cómo es tu relación con el mundo del cine? ¿Tienes previsto algún proyecto en este ámbito?

El estreno de “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo. Estoy deseando que la gente la vea… creo que Nacho ha hecho una película sencilla y cojonuda. ¿Qué puedes contarnos sobre tu participación en esa peli?

Pues puedo contarte que ha sido una gran experiencia personal y profesional. Admiro a Nacho desde hace años y la oportunidad de tener un personaje de peso en una de sus películas es un regalo que me ha hecho.

Además me encanta mi personaje… es un loco maravilloso. ¿De todos los que has interpretado a lo largo de tu carrera, ya sea en La Hora Chanante, en Muchachada Nui, Museo Coconut… cuál es tu sketch favorito?

Es difícil… interpretando me encantaban los de

raul cimas Philip Max, autor teatral… también me gusta mucho “peluquero y portero” y “Ginés”.

Como guionista estoy orgulloso de cuando escribí “My mother con las rodillas in the Güanter” y de las continuidades de Robert Smith y Arturo Pérez Reverte.

y Walter Matthau le invito cordialmente a que no venga a ver la obra. ¿Y qué tal la experiencia del teatro?

Es muy duro, y yo estaba mal acostumbrado.

Actuar todos los días exige un nivel de concentración muy alto. Pero llevo doce años monologueando sin parar (descontando el año que estuve haciendo “Misterioso Asesinato en Manhattan”) y estoy aprendiendo una barbaridad tanto actuando como personalmente. También he tenido mucha suerte con los compañeros de reparto con los que tengo una relación magnífica, me ayudan mucho y disfrutamos actuando. Soy humilde y sé que tengo mucho que dar, pero también que aprender. y el teatro es lo que más te enseña.

¿Y algún personaje de los que también has interpretado por el que sientas algo especial?

En eso se lleva la palma Jaime Walter de Museo Coconut. Es mi favorito, me encanta hacerlo.

Ahora mismo estás trabajando en el Teatro Reina Victoria de Madrid (hasta el mes de Abril), con la mítica obra “La Extraña Pareja” de Neil Simon, que todos recordamos por su versión con Walter Matthau y Jack Lemmon para la gran pantalla… ¿Qué has sentido al interpretar el papel de Óscar? ¿Te identificas de algún modo con él?

Es el papel soñado para mí. Lo tenía que hacer, soy un gran admirador de esa comedia y me excitó mucho que me lo ofrecieran. Era una responsabilidad enorme y me llegaba en un momento en el que, francamente, lo tenía todo de cara para no meterme en más complicaciones, pero sabía que algún día me iba a arrepentir de no aceptar este reto. Me identifico totalmente con el personaje. No sólo yo. Mi familia y amigos que la han visto bromean sobre esto. Dicen que eso no es ponerse en otra piel... ¿Te ha servido de inspiración el personaje de Walter Matthau? Sea así o no, me imagino que habrás sentido bastante responsabilidad al

interpretar ése personaje Pues... la verdad es que una vez que empecé los ensayos el director nos dijo que nos olvidáramos de la película y entendiéramos esto como lo que es, una obra de entretenimiento escrita para el teatro (La extraña Pareja fue concebida como obra de teatro, luego se hizo la película). Y creo que es un acierto. De lo único que estoy seguro al cien por cien es que imitar a Walter Matthau hubiera sido un error. Por mucha diferencia que haya entre él y yo -que pueden ser todos los años luz que uno quiera- , cada uno tiene su visión de Oscar. Si alguien se plantea esto como un reto entre Juanjo Cucalon y yo contra Jack Lemmon

Cambiando de tercio, me imagino que ya sabrás que A Little Beat es una publicación online centrada en la cultura urbana, con la música como uno de los principales temas y seguro que a nuestros lectores les gustaría saber… ¿Qué música escucha Raúl Cimas?

Soy indeciso hasta en eso. Mi Itunes es el mayor batiburrillo musical que se ha visto desde el último festival de la OTI. Lo mismo puedo escuchar a Enrique Morente que ACDC que Regina Spektor que Josele Santiago o Nina Simone… De pequeño era heavy cerrado… coincidiendo con la etapa en la que más tonto he sido… ¿Hay algún estilo en particular que te guste más que otros?

Me encanta el flamenco por toda su historia.

no me mata el plan. Creo que mi cuerpo está diseñado para disfrutar de un concierto e irme a casa o de juerga. Una vez que llevo vistos dos grupos me da igual que esté tocando Andy y Lucas que Vampire Weekend. Además, no me gustan las incomodidades… eso de irme en una tienda de campaña con miles de personas al lado me resulta anti natura. Si cojo un saco de dormir que sea para estar en el campo con unos amigos lejos de todo…

¿Eres más de vinilo o de CD? Soy un completo desastre, aunque me encantaría tener un tocadiscos y una gran colección de vinilos toda mi música está en el ordenador. Pero me gusta el sonido de un tocadiscos. Entiendo a los puristas del vinilo. ¿Y algún artista que se repita más que los demás entre tus discos? Últimamente Wilco. Van Morrison, Rolling stones, ACDC… esos nunca se van. También me encanta el rock clásico nacional. A veces me pongo a Rosendo o Burning toda la tarde y me lo

paso de puta madre recordando cosas… ¿Y qué música no soportas? Seguro que hay algún estilo que te hace sangrar por las orejas…

El pseudo flamenquillo (no sé si está admitido como género) ¿Has acudido o sueles acudir a alguno de los festivales musicales que se celebran en nuestro país (o más allá)? ¿A cuál, y por qué?

Sí, pero admito que hace años. He ido al Primavera, al Benicassim y al Viña Rock… pero

¿Y qué opinas de la situación actual del panorama musical?... con todo el jaleo de derechos de Autor, Sgae, internet y la “piratería” musical…

Obviamente hablo como aficionado y amigo de gente del mundillo musical: Es un asunto complicado. Hay muchos productores que se dejaban la piel por hacer un buen trabajo que lo están pasando mal. Aunque, por otro lado, también es cierto que la oferta musical para el aficionado se ha multiplicado por veinticinco mil desde que yo escuchaba música.

Entiendo que hubo grupos afortunados hace años que vivían de puta madre sin sacar un disco ni dar un concierto durante lustros y no estoy hablando de Metallica, sino de grupos que a lo mejor habían tenido un single medio pegadizo, y otros que ya podían tocar, ganar concursos y reinventarse que si a alguien no le habían caído en gracia no tenían ninguna oportunidad.

Puede que sea un mal momento desde el punto de vista económico, pero mi hermano pequeño maneja una cantidad de nombres de grupos y estilos de música que yo ni habría soñado.

raul cimas con crítica social. Como ciudadano me gusta encontrarme cosas nuevas paseando por la ciudad, que no sean glorietas, soterramientos y plazas absurdas de cemento.

La calle es para esos artistas como internet para los músicos sin discográfica: un lugar donde mostrar lo que hacen sin necesidad de pasar por el filtro de nadie. Es de suponer que ellos saben donde hacerlo… La Cibeles no es un buen lugar, porque es de otro artista, de otra época, al que hay que respetar. ¿Hay algún artista o disciplina que te guste especialmente?

Me gusta el comic y está viviendo un momento muy dulce.

¿Alguna vez te has descargado un disco o una peli “for free”? (puedes no contestar a esta pregunta si no quieres, el FBI nos vigila…) jejeje… el FBI a nosotros, los anonimus, nos come los coj… .

Nunca me he bajado nada gratis. Estoy completamente concienciado con que debo pagar la cultura que consumo. Estoy seguro de que es la única forma de mantener la diversidad que te ofrece internet.

Pasemos a otra cuestión… Tras tu papel como Jaime Walter, director del Museo Coconut,

Quiero agradecerte tu paciencia y el tiempo que nos has dedicado… ¿te gustaría añadir algo más?

Acabamos de terminar de grabar siete programas de sketches con el equipo de Muchachada Nui para Antena NEox.

pero también como estudiante de Bellas Artes que fuiste, me gustaría preguntarte… ¿Te gusta el arte urbano? Me refiero al Graffiti y a todas las disciplinas artísticas con la urbe como telón de fondo…

Pues sí. Entiendo el arte como una disciplina libre que interactúa con su entorno. No es nada nuevo. Los romanos también hacían grafitis

Tenemos la costumbre de ofrecer a nuestros entrevistados la posibilidad de enviar un saludo a alguien, de despedirse como quieran así que… eres libre de decir lo que quieras.

Pues a alguien al que admiro profundamente y nunca lo he dicho: Julián Hernández y despedirme por supuesto con el mejor nombre que se le ha dado a un disco “ante todo mucha calma”.

ENGLISH VERSION report

raul cimas

/an interview by GNZ

He’s one of our favorite comedians from the actual Spanish panorama. He’s part of this new generation of actors (amongst many other different occupations), coming from that Paramount Comedy phenomenon which was the team of Muchachada Nui and La Hora Chanante, two wild TV shows made by the two genius Joaquin Reyes and Ernesto Sevilla, and all together they’ve built the new grounds of comedy in our country.

Raúl Cimas belongs to this swarm of absurd and mannered humorists, and he has developed a multifaceted career as we all have witnessed on TV, as an actor, writer and standup comedian, among many other likes he’s revealing in this interview.

It’s possibly the first time we make this kind of interview in A Little Beat, but when we knew Raúl was engaging a dramatic play and all the pieces fit to get in touch with him (thanks Ana), we didn’t doubt, not even for a second, we would love to make one of our questionnaires to such a brilliant comedian making us laugh till death so many times.

Just before we start, I would like you to know that I admire your work, I’m following your career for a while, and how we use to say in this moments when you meet someone you admire on the street and you say freaking out: “I’m your idol!”

Wow, thank you very much, for real. It’s gratifying to know there’s people following you, enjoying, and forgiving you your sins. Consider me your fan.

Could you please tell our readers how was your beginning… How and when did you decide you would like to make a living of show business?

When did you shout out “Mom, I want to be an artist!”?

It didn’t happen in a precise moment, this is the kind of things you must say gradually. I know my mom, and if I shout this she would have told me: “A jerk is what you are!”

Each time someone asks me this question I tell a different answer, because there are plenty of different precise decisions in my life that took me where I am, nevertheless if I agree with my family, I must say I’ve always had the absurd need of playing the fool. Possibly when I was a child I loved being the center of attention and now it’s too late to sort out.

We all know your actor and scriptwriter career but do you have another professional facet we don’t know?

Lately I’ve taken up again an activity I had dropped and which turned me mad when I was a kid: drawing comics. If I get to do something trustful, I’ll publish it… Before working on comedy I taught art and painting to housewifes… well, thinking a little better, then I was already a making comedy…

I guess you’ll have told this story plenty of times but… how did you meet Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López and Pablo Chiapella? Well, and with all the crew that later on built La Hora Chanante and Muchachada Nui… I can imagine your parents might be really worried with your companies…

The other parents were much more worried seeing their kids with me! It’s a different story for each one… The first I met was Pablo Chiapella, we used to play tennis together when kids, later on I met Ernesto in a painting academy, and Joaquin and Julián I met them at the university days… and we became friends later, in Madrid, when we were starting at Paramount Comedy.

Internet) to get attention from different channels, there was an idea of what they were buying… And then arrived Muchachada Nui, which was the big communion between all of us.

museo coconut’s cast

And how did you decide you had to work all together?

Working together was not a decision we had to take one day. We started working together because there was a perfect understanding between us.

Maybe i’m falling in the cliché of thinking than comedians are always fun, that they don’t have moody days… but when I think in your first meetings when you were younger, it might be fun to see you all together… Gremlins in the cinema are coming to my mind…

When we were young we didn’t met so often… even though we knew each other, we were not a group of friends. We all had our own friends, but we get on well and we laughed a lot. I guess it was such a good connection because we found us funny and we all gave a lot of importance to

humor in our relationships. The only resemblance we have with Gremlins is you can’t give us water after midnight.

You have made a specific style of humor, intelligent but absurd at the same time, and some kind of jokes at first sight may seem like the typical jokes of a close group of friends, have become something easily recognizable for a lot of people… when you hear somebody saying words like “viejuno” (for “old and abandoned”) or “regomello” (for “painfully hungry”), you know which are his referrals…

This is due to the beginnings of Joaquin with La Hora Chanante, he had no big pretensions and he was brave enough to work with total freedom and trust his own point of view. Gradually, the rest of us came in and contributed with other things… when the show had enough interest (thanks to

Well… besides all this, and getting focused on your own career, I’m fascinated with your solo work. I’ve laughed my ass off with your monologues, more than once, and I can imagine it’s not easy to get on a stage, alone, and make people laugh…

When I started with stand-up comedy I had no idea of what I was doing… I told the same things that made my friends laugh and many of it went unheeded. Gradually I gained interest in stand-up, I mean, the rhythm, the gag and all this stuff… but I realized there was something from the beginning that could be the key. There are very technical comedians and they’re not funny at all.

The monologue is to speak direct and clearly to the audience. The truth is fun and I believe this is the real daring of comedians: to be sincere, say the truth. Much more than being alone in front of the people.

What do you prefer: a stage, a TV set or a movie shooting?

Each of them has its own tricks. Acting in front of the audience is the biggest experience I’ve ever lived, and for this reason, you get mentally exhausted. TV and cinema have different pace, and it’s more comfortable to get a routine in your personal life and this is very good to live more things that happen to you so you can speak about later on a stage… I think that the more different

raul cimas You’re actually working at the Teatro Reina Victoria in Madrid (until April) with the mythical Neils Simon’s play “The Odd Couple”, as we all have seen on the big screen with Walter Matthau and Jack Lemmon… How do you feel playing the Oscar character? Do you identify in any way with him?

It’s my dreamed role. I had to play it, I’m a big fan of this comedy and it was very exciting when they offered it to me. It was a huge responsibility and it came to me in a moment when the last thing I wanted was more complications, but I knew if I didn’t accept it I would repent sooner or later. I totally identify me with him. And it’s not just me.

My family and friends they have already seen it, and they make jokes about this. They say this is not to play a role.

things you do the more complete you’ll be…

How is your relationship with cinema? Do you have any upcoming project?

The premiere of “Extraterrestre”, the Nacho Vigalondo movie. I’m excited about the people watching it… I believe Nacho has made a simple and amazing movie.

And what can you tell us about your participation on this film?

I can tell you it’s been a huge personal and professional experience. I admire Nacho for years, and having the opportunity of getting an important character in one of his movies has been a gift for me.

Furthermore, I love my character… he’s a wonderful crazy.

From all the sketches you’ve played all over your career, from “La Hora Chanante”, “Muchachada Nui” or “Museo Coconut”, which one is your favorite?

That’s difficult… acting I enjoyed the ones of “Philip Max, drama author”… I also like a lot

“Peluquero y Portero” (“Hairdresser and porter”).

As a scriptwriter I’m very proud of when I wrote “My mother con las rodillas in the Güanter” and the series of Robert Smith and Arturo Pérez Reverte.

And any character you’ve played that makes you feel something special?

There the one is Jamie Walter, from “Museo Coconut”. He’s my favorite, I love playing it.

Did the interpretation of Walter Matthau serve you as inspiration? Whether or not I can imagine you must have felt a lot of responsibility playing this character…

Well… the truth is once I started with rehearsals the director told us to forget about the movie, and asked to understand it as what it is, an entertainment play written ofr Theatre (The Odd Couple was first written as a play, then came the movie). And I believe it was right. The one thing I’m absolutely convinced is that imitating Walter Matthau should have been a mistake. Doesn’t matter the difference between the two of us -that could be all the light-years you want- each of us has a different vision of Oscar. If someone thinks about this as a challenge between Juanjo Cucalon and me and Jack Lemmon and Walter

Matthau I would kindly invite him not to come and see the play…

And how was the experience at the theatre?

It’s very hard, and I was into bad habits. Acting everyday requires a high concentration level. But I’ve been doing monologues for 12 years without a pause (except the year I played “Manhattan Murder Mistery”) and I’m learning a lot about acting but also personally. I’ve also been very lucky with my cast fellows, I have a wonderful relationship with them, they help me so much and we enjoy acting. I’m humble and I know I have so many things to give, but also to learn. And theatre is what teaches you the most.

Another question, i guess you already know A Little Beat is an online magazine focused on Urban Culture, with music as a main theme, and I’m sure our readers will like to know… what kind of music does Raúl Cimas listen?

I’m indecisive even with this. My iTunes is the biggest musical jumble ever seen after the last OTI Festival. I can listen to Enrique Morente and then ACDC or Regina Spektor or Josele Santiago or Nina Simone… When I was a kid I was a thick metal-head… coinciding with my dumbest period of my life…

Is there any particular genre you like over the rest?

I love Flamenco for all its history.

Are you more into vinyl or CD? I’m a total mess, even though I would love to

have a turntable and a big vinyl collection all my music is in my computer. But I love the sound of a turntable. I understand vinyl purists.

And is there any artist repeated more than the rest among your records?

Lately Wilco. Van Morrison, Rolling Stones, ACDC… those never leave. I also love classic national rock. Sometimes i play Rosendo or Burning all the evening having a fucking great time remembering things…

And what kind of music you can’t stand?

Pseudo-Flamenco (I’m not sure if it’s admitted as a genre).

And have you attended or do you use to attend to any music festival? Which one, and why?

Yes I did, but I admit it was a long time ago. I’ve attended Primavera Sound, Benicassim, ViñaRock… but it’s not my favorite plan. I believe my body is designed to enjoy a concert and then

go home or to a party. But once I’ve seen two bands I don’t care who’s playing, Andy y Lucas or Vampire Weekend. Furthermore, I don’t like discomfort… going in a tent with thousands of people surrounding me is like unnatural. If I pick my sleeping bag is to be on the countryside with my friends, far away from everything…

And what’s your opinión about the actual music panorama situation?... all that mess with copyrights, SGAE, Internet ant musical piracy…

Obviously I speak as an aficionado and friend of people involved in this world: it’s a complicated question. There are many producers working their butt off to make a good job and they’re struggling.

But, in the other hand it’s true the musical offer for the user is twenty five thousand times bigger that when I used to listen to music…

I understand there was a bunch of lucky bands making a good living without even releasing an album or playing shows for lustrums, and I’m not

raul cimas talking about Metallica, but about bands with a catchy single or other ones able to play live, win competitions and reinvent themselves but who were not taken a liking by determined persons so they didn’t get any chance.

It might be a bad moment from the economic point of view, but my little brother handles more band names and music genres that I could have never dreamed of.

Did you ever donwloaded an álbum or a film “for free”? (you don’t have to answer this question if you don’t want to… FBI is watching us…)

Hahahaha… we, anonimus, we don’t give a fuck about FBI… I’ve never downloaded nothing for free. I’m absolutely convinced that I must pay what I consume. I’m sure it’s the only way to keep the Internet’s diversity.

Let’s go to another question. After your role as Jamie Walter, Museo Coconut’s director, but also as the Fine Arts student you were… do you like urban art? I’m tlking about Graffiti and all the artistic disciplines with the city as backdrop…

Yes. I see art as a free discipline interacting with its environment. Romans also made social critics by graffiti. As a citizen I like to find new things when I walk down the street, not all has to be roundabouts, undergrounds and nonsense concrete squares.

Streets are for those artists like Internet is for unsigned musicians: the place to show what

they do without the need of being filtered by nobody. They’re also supposed to know where to do it… Cibeles is not a good spot, it belongs to another artist, from other times, and has to be respected.

Is there any artist or discipline you like especially?

I like comic and it’s living a very sweet moment.

I would like to thank you for your patience and for the time you’ve spent with us… would you like to add something else?

We’ve just finished to shoot seven shows of

sketches with the Muchachada Nui team for Antena Neox.

We use to offer to the people we interview the possibility to say hi, to say goodbye as they like so… you’re free to say what you want.

I would like to say hi to someone I deeply admire, and I’ve never told it: Julián Hernández and say goodbye with the best name ever used for an album “Ante todo mucha calma” (“Above all, much calm”)

moda - fashion

carhartt Constructed Reality spring summer 2012

Alexander Basile es el responsable de las fotografías de la campaña Primavera/Verano 2012 de Carhartt, bautizada por el artista como Constructed Reality: una serie de fotos de situaciones cotidianas que parecen falsas intencionadamente, viendo más allá, construyendo la realidad.

Alexander Basile is the responsible of the picures for the Carhartt’s Spring Summer 2012 campaign, called by the artist Constructed Reality: a series of pictures of everyday sceneries intentionally looking fake, contemplating beyond, constructing reality.