A Little Beat #108

EDITORIAL A Little Beat... #108 PRIMAVERA 2013 SPRING 2013 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Portada, diseño y maquetación: GNZ Publicidad/Advertising: Jose Serrano jose@alittlebeat.com +34 963 275 494 Contacto/Contact: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Colaboradores/Contributors: Alba Simón, Amanda Gómez, DEEP-C-photography, Diego Diez, GNZ, Jose Serrano, Marlon Lorek, Pedro Terror, Silvia Ramos, ...

(No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com www.facebook.com/alittlebeat.mag Twitter: @a_little_beat www.mixcloud.com/alittlebeat

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Portada / Cover by GNZ Editorial Index WOODHANDS GR Entrevista / Interview CLIP! Entrevista / Interview ROURIDE Reportaje / Report SPACED OUT FAMILY Entrevista / Interview GROWMED 2013 Entrevista / Interview TURKESA Reportaje / Report BRRRRRAP! Entrevista / Interview TRAPITOS & GADGETS

entrevista

WOODHANDS GR una entrevista de GNZ Fotografías: Marlon Lorek

La riqueza de la escena musical de un país no se mide por los grandes nombres que la componen. Los artistas de neón y papel couché suelen ser personajes oportunistas, que se suben al tren de la fama, sin importarles mucho cuál es su destino, porque son conscientes que en un momento dado cambiarán de tren, y de chaqueta si es necesario, para seguir acampados en la cima y con la cuenta bancaria bien nutrida.

La riqueza real de una escena se mide sumando todos los pequeños nombres, esas personas que desde la sombra y sin pedir nada a cambio, siguen aportando su granito de arena porque realmente les apasiona lo que hacen, sin importarles si el número final no sobrepasa las dos cifras, y sobre todo, siendo fieles a sus principios.

Es el caso de Woodhands Gr. Él es una de esos pequeños y valientes engranajes que con su esfuerzo hacen que la maquinaria de la música no comercial funcione en nuestro país. Desde Las Palmas de Gran Canaria, Woodhands Gr gestiona y promueve una de las propuestas más frescas del panorama underground, Pub Peluka’s. Un modesto streaming semanal, además de una selección de Podcasts que ya ha alcanzado la treintena de entregas, por el que han ido desfilando los principales artistas de la música más vanguardista y auténtica generada en España, además de una nutrida representación local que nos mantiene al tanto de lo que está pasando en las Islas Canarias.

WOODHANDS GR Sabemos de tus andanzas como el host de uno de los “streamings”y podcasts más molones que conocemos, Pub Peluka’s, desde el que difundes Bass Music a diestro y siniestro, rodeado de un notable grupo de colaboradores… pero nos gustaría que le contaras a nuestros lectores… ¿Quién es Woodhands? ¿Cómo das tus primeros pasos en el mundo de la música?

Woodhands es mi alter-ego musical, con el que saco toda esa adrenalina que acumulo en el día a día… y con el que puedo desarrollar esa parte más “fiestera”. Detrás está Carlos, un currante como otro cualquiera.

La verdad es que llevo ligado a la música toda la vida, ya que mi padre es un comprador de música compulsivo… gran coleccionista, así que desde pequeño he estado escuchando jazz, soul, rock, funk,… me llevaba a conciertos y festivales… y sin duda alguna ha sido el que me inculcó este amor por el arte de la música. Hoy en día todavía sigo teniendo muy buenas conversaciones musicales con él.

Y también eres dj… ¿cómo y cuándo fue tu inicio ante los platos?

Yo siempre he sido más coleccionista, tuve unos platos junto a otro colega cuando tenía 15 o 16 años pero nunca le di la caña necesaria para mantenerme ahí. Luego vino una época un poco “rara” en la que empiezas a

táis? ¿Se puede hablar de una escena establecida?

pensar en otras cosas y me dejé ir… aunque nunca he dejado de comprar música. Hace como 5 o 6 años me entró el gusanillo otra vez, coincidió que un amigo se quería deshacer de sus Technics… y ya no hubo solución.

Cuéntanos cómo está la escena musical por las Islas… nos consta que en Las Palmas y en todo Gran Canaria sois un nutrido grupo de amantes de los beats… RVDJ y BlacktittudeDj’s, NOexist, Oswaldoh, tú mismo… el Colectivo Mascero (+0) y su festival Próximos LP… ¿cómo os lo mon-

Uuuffff, es complicado hablar de una escena. Sin duda hay muchísimo talento en las islas… grandes bandas, productores, dj´s… pero supongo que como en toda ciudad pequeña es muy complicado establecer algo duradero. Bajo mi punto de vista, la única escena que ha sobrevivido aquí en Gran Canaria es la del House/Minimal en la que se mueve bastante gente, pero de resto es una lucha constante, llámese el estilo que sea.

En Tenerife históricamente sí han tenido una escena más ligada a la inglesa (DnB, Jungle, Hardcore,…), sobre todo en los 90, pero que hoy en día mantiene a varios colectivos activos y realizando eventos.

Pienso que aquí por norma general lo que hay son locales de hit-parade, rollo comercial por todas las esquinas y una cultura de noche basada en la pose del personal (en cuanto a club se refiere). Luego están los locos y atrevidos que intentan hacer cosas diferentes como Colectivo +0, Bulla, Mojo Club, los Guateques… y que unas veces salen bien y otras no. Aunque no decaen en seguir promoviendo lo que consideran necesario que exista en esta isla.

Desde hace un par de años parece que la gente está un poco más abierta a recibir nuevos sonidos y cada vez asisten en mayor número a este tipo de fiestas, además se

acaba de abrir una gran sala de conciertos “Paper Club” (que era algo que se había perdido totalmente) y en la que hay una gran apuesta por llegar a todos los sectores. ¿Estás involucrado de alguna forma en el festival Próximos? ¿Qué planteamiento o filosofía sigue el festival?

Directamente no estoy ligado ya que es un proyecto de Colectivo +0, pero siempre estamos en contacto. OswaldoH (hoy en día la mente inquieta del colectivo) es unode los colaboradores en el Pub Pelukas, entonces

casi todas las semanas estamos hablando de cosas que se pueden hacer… aunque la realidad siempre nos ponga en nuestro sitio al final.

El festival lleva ya 8 años y siempre han tenido el planteamiento de acercar diferentes estilos y movimientos ala isla, apostando por la música de vanguardia y experimental. ¿Y cuándo es la próxima entrega?

La edición de este año será los días 11 y 18 de mayo. La idea es el producto nacional, “miren lo que tenemos sin salir de la fron-

tera”… se van a juntar talentos tan dispares como El Chavo, David M, Tony Karate o DJ2D2… además de la aportación local con NoExist, Postman (Tenerife), OswaldoH y un servidor. Estamos muy ilusionados con el resultado del line-up.

Es para estarlo... Y volviendo un poco al tema que nos ocupa… ¿Cómo nació el proyecto Pub Peluka’s? Es algo que despierta nuestra curiosidad…

Pues va un poco ligado a la pregunta de la escena…”o lo hacemos por nuestros me-

WOODHANDS GR dios, o no tenemos nada”.

La idea desde un principio era poder dar rienda suelta a nuestro hobby, hacer una quedada semanal basada en la música y además invitar a todo aquel que quisiera participar… sin elitismos ni postureos, sólo ganas de pasar un buen rato. Ha pasado gente del calibre de Chelis a jóvenes locales con poca experiencia… me refiero a que hay cabida para todo el que tenga buen gusto por la música y ganas de divertirse.

Lo mejor de todo esto (y que era una de las apuestas principales) es la pequeña comuna de gente que se va uniendo, los nuevos en conocerlo y que se sorprenden de que se haga algo así en esta isla… pero sobre todo las grandes tardes que pasamos en cada emisión. ¿Y porqué vuestro lema “Vivo en una ciudad Tropical”? ¡¡No podía ser otro!!…(risas)… tenemos una media de 24º durante todo el año, estamos rodeados de mar, la gente va muy ligera de ropa, mires donde mires siempre hay palmeras, unas playas gigantes, el carnaval,… tenemos todos los ingredientes necesarios para hacerlo posible. ¿Desde dónde emitís? ¿Y qué medios técnicos utilizáis?

Aquí llega la duda que tienen el 90% de

nuestros seguidores… la emisión se hace desde mi casa y aunque muchas veces no es así, es de aforo limitado. xD Mucha gente pregunta por la dirección, si hay que pagar entrada… ese tipo de dudas que te asaltan cuando crees que es un local.

Los medios, pues muy básicos… una webcam, un portátil y el sonido directamente del ampli. Todo muy casero.

Entre vuestros invitados, no solo a vuestras emisiones en directo, también en vuestros podcasts, está lo mejorcito del

panorama nacional… ¿Te encargas tú de la selección de invitados?

Sí, soy yo el que le da el coñazo a la gente para que no se deje ir con los mixes… aprovecho para recordárselo a los que están en deuda… (risas).

No, lo cierto es que tampoco lo hacemos con presión… ni se la meto a los participantes, van saliendo según los voy recibiendo, sin un orden preestablecido. Estoy bastante contento con ello, porque desde el principio la gente ha sido muy receptiva y se

¿Y tienes algún proyecto entre manos que nos puedas adelantar?

Pues esto va a ser primicia… llevamos unos meses dándole vueltas a la idea de sacar Pub Pelukas Netlabel, hemos hablado con algunos productores y parece que la idea tiene buena acogida, pero como todo por aquí, no queremos hacerlo con prisas… por eso no hemos dicho nada por ningún canal.

Queremos tener una buena primera referencia y no ponernos fechas para lanzamientos… la idea es que fluya como todo lo que hacemos y que cuando haya un buen material salga… ya sea 1 al año.

Llegó el momento de la despedida… siéntete libre… shoutout!!!

ha involucrado. La verdad que sólo puedo estar agradecido con todos y cada uno. ¿Y a quién tenéis en el punto de mira para los próximos meses?

Bueno para esta serie que empezamos con Chelis de los 30, quiero ir hacia el norte del país… aunque ya hemos dado el salto con alguno, creo que hay mucha chicha por allí arriba para crear unos buenos mixes. No te digo nombres, porque luego se dejan ir y quedo del culo. xD

Teniendo toda la cultura musical que tienes… ¿te has planteado en algún momento dar el salto al mundo de la producción?

Pues algún pinito he hecho, pero muy pinito.

Lo cierto es que no tengo tiempo para abarcar tanto. Entre obligaciones y el tiempo que le dedico a indagar sobre nuevas referencias, no me queda tiempo para mucho más… y entonces ya mi mujer me mata!!!

Primero que nada gracias a ustedes por este hueco y por llevar 12 años dando buena información. Gracias también a toda mi familia del Pub Pelukas por estar siempre siempre ahí, a todos los que colaboran tanto en los programas semanales como en la distancia con los mixes (ustedes hacen esto posible). A mis homies en BCN y MAD que tanto hecho de menos en la distancia… y por supuesto a Flavia, que es la que me aguanta las perretas.

Un amor gigante para todos!!!!

interview

english text

WOODHANDS GR /an interview by GNZ / photos by Marlon Lorek

You can’t measure how rich is the musical scene of a country only counting the big names building it up. Neon sign and glitter artists use to be opportunistic characters, taking any chance for fame, and they’ll catch any train nevermind its final destiny, because they’re conscious they’ll catch any other train if necessary, to keep themselves at the top, and with more money in the bank.

The real wealth of a scene is measured adding up the small names, names of the people working at the shadows, asking for nothing, while they keep contributing in their small way because they’re really passionate for what they do, nevermind the final

We know about your moves as the guest of one of the coolest streamings we know, Pub Peluka’s, from where you spread Bass Music, surrounded by a notable group of collaborators… but we would like to know who’s Woodhands? How did you make your first steps into the world of music?

Woodhands is my musical alter-ego, the one who helps me to get out the adrenaline I accumulate daily… and also the one I use to flourish my party-loving side. At the back it’s Carlos, a worker like everyone. I’ve been tied to music all my life; my father is a compul-

numbers, and furthermore, they keep true to their principles.

And that’s the case of Woodhands Gr. He’s one of those small and daring gears keeping the Spanish non-commercial music machine working with their effort. From Las Palmas de Gran Canaria, Woodhands Gr manages and promotes one of the most fresh proposals from the underground panorama, Pub Peluka’s. It’s a modest weekly streaming and also a podcast selection (which has recently reached their 30th release); they’ve featured the main artists from the most avant-garde and genuine music made in Spain, added to a considerable local representation, helping us to understand what’s going on in the Canary Islands.

sive music buyer… a huge collector, so since I was a child I’ve been listening to jazz, soul, rock, funk… He used to take me to concerts and festivals… and without a doubt he was the one who bred me the love I feel for the art of music. I still have brilliant conversations about music with him.

And you’re also a dj… How and when was your start in front of turntables?

I’ve always been more a collector, I bought some turntables with a friend when I was 15 or 16 years old, but I never worked hard

enough to keep it going. Then came this odd time when you start thinking in other things, and I let myself go… but I never stopped buying music. 5 or 6 years ago I got the itch again, and a friend was trying to sell his Technics… so there was no solution.

How’s the music scene at the Canary Islands… we know you’re a big crew of beat lovers at Las Palmas and the rest of Gran Canaria… RVDJ and BlacktittudeDj’s, NOexist, Oswaldoh, yourself… Mascero (+0) Collective and their festival Próximos LP…

How do you do it? Can we talk of an established scene?

Uffff. It’s hard to talk about a scene. There’s no doubt there’s plenty of talent at the Islands… great bands, producers, dj’s… but I guess that just like in any other small city, it’s very hard to establish something durable. As I see it, the only surviving scene here in Gran Canaria is the House and Minimal scene, something massive, but for the rest, it’s a constant fight, no matter the style you’re talking about.

Tenerife had a historical scene tied to the British scene (Drum & Bass, Jungle, Hardcore…), especially in the 90’s, and nowadays they still have a few active collectives, organizing events. I think here we have hitparade’s locations, mainstream stuff all around and a night culture based on poses (regarding the clubs). Then we have the daring and crazy ones, trying to do different things, like +0 Collective, Bulla, Mojo Club, the Guateques… and sometimes it works and sometimes it doesn’t. But they don’t surrender and keep trying to promote what they think necessary for the island. Since a couple of years ago, the crowd seems to be a little more open minded for new sounds and we have more and more attendants to these kind of parties; furthermore, we have a new live venue called “Paper Club” (something we had really lost), and it’s a big bet to reach all the different areas

Are you involved at the festival Próximos LP? What’s their philosophy?

Not directly, it’s a project from +0 Collective, but we’re always in touch. Oswaldoh (actually the restless mind of the collective) is one of the Pub Peluka’s collaborators, so we talk every week about things we could do… even if reality always brings us finally down to earth. The festival is 8 years old now, and they have always tried to bring

near to the island different styles and movements, betting for avant-garde and experimental music.

And when is their next episode?

This year’s edition will take place on May, 11th and 18th. The main theme is national product, “take a look of what we have without crossing the frontier”... it’s going to assemble different talents as El Chavo, David M, Tony Karate or DJ2D2… in addition to

the local contribution by NoExist, Postman (Tenerife), Oswaldoh and myself. We’re very excited with the line-up result!

And getting back to the matter, there is something that lights our curiosity… how did the Pub Peluka’s project came up?

It’s related in a certain way to the scene matter… “unless we do it with our own means, we won’t have nothing”. The idea from the start was to release our hobby, meeting weekly with music as the main reason, and inviting all those wanting to collaborate… no elitism, no poses, just looking to have fun and enjoy. We’ve received big guests as Chelis, but also local kids with no experience… I mean there’s space for anybody having good musical taste and looking to have fun. The best of all this (and one of our main bets) is that the small community is growing, and the people discovering it are surprised with such a project on the island… but among everything is the good times we have each time we do the streaming.

And what’s the reason of your motto: “I live in a tropical city”?

It couldn’t be another! (laughs)… the average temperature all over the year is around 24ºC, we’re surrounded by the sea, people wears light clothes, wherever you look there is a palm tree, huge beaches, and the carnival… we have all the ingredients to make it possible.

WOODHANDS GR Where do you stream from? And which technical means do you use?

This is the big question for 90% of our followers… the streaming is done from my home, and even if many times it’s not like that, the capacity is limited. XD Many people asks me for the address, and the ticket’s price… the type of questions you ask when you think about a venue. Our means? Very basic… a webcam, a laptop, and the sound coming directly from the amplifier… real home made.

Amongst your guests, not just to your streaming but also in your podcasts, we found the finest from the national panorama… Are you in charge of the guest’s selection?

Yes, I’m the one to harass people not to forget about the mixes… and i would like to take this opportunity to remind to those in debt… (laughs). No, the truth is we don’t pressure anybody. We release the mixes as we receive them, randomly. And I’m really proud of it, because everybody has been receptive and got involved. I just can be thankful to each of them.

And what’s coming up for the next months?

Well we had Chelis for our podcast number 30, and from now I want to go up to the north of the country… even we’ve already

had guests from there, I believe there’s a lot of good stuff over there to do some great mixes. I’m not saying any name, because if they read it they’re going to be waiting for, and I don’t want them to look me bad. XD And being aware of your huge musical background… have you ever thought about jumping into the production world?

I’ve tried, only tried, to produce. I don’t have time to do it. Between my obligations, and the time I spend enquiring for new releases, I don’t have too much time for anything else... or my wife would kill me!!

Do you have any project running you could advance to us?

This is going to be first news! We’ve been thinking for a while about starting Pub Peulkas Netlabel, we’re negotiating with some producers and it seems the idea is

having nice feedback, but just like everything around here, we don’t want to hurry… and that’s why we still didn’t say a thing about this anywhere. We want to have a good first release, and forget about release dates… the idea is to flow like with the other things we’re doing, and release things as soon as we have them… we don’t mind if it’s once in a year.

It’s farewell time… feel free… shout out!!!

First of all i would like to thank you for this space, and for 12 years of good information. I would also like to thank the whole Pub Pelukas Family for always being there; to all the collaborators of each weekly program and to those in the distance with their mixes (you make this possible). To my homies in Barcelona and Madrid, I miss you so much… and of course, to Flavia, she’s the one bearing my bad moods. Big love for all of you!!!

entrevista

CLIP!

una entrevista de GNZ Fotografías: Pedro Terror, Silvia Ramos, Alba Simón

Un diamante en bruto. Tal y como muestra la portada del debut de Clip! para el sello ENSMBLE (el vástago discográfico de nuestros admirados colegas de Concepto Radio), el trabajo de este artista de Barcelona es una auténtica joya, y ha supuesto una de las grandes sorpresas del primer trimestre del 2013.

Y esto no ha hecho más que empezar… porque en los próximos meses, Clip! tiene previsto lanzar nuevas referencias en sellos de dentro y fuera de nuestras fronteras.

Ex-alumno de la Red Bull Music Academy y con una formación musical que le ha unido a la música desde muy joven, Edu Tarradas ha logrado forjar un sonido propio con Clip!; una amalgama de la electrónica más actual en la que convergen estilos como el House, además de Bass Music de diversa índole, obteniendo como resultado una electrónica de baile con mucha alma.

CLIP! “All I Want” es tu tarjeta de presentación en el sello ENSMBLE, un EP que nos ha parecido fantástico de principio a fin, y que nos hace preguntarnos… ¿Cuál es el bagaje musical de Clip!? ¿Cómo te introdujiste en el mundo de la música y cómo acabaste dando forma a un proyecto como Clip!?

Empecé a estudiar música de pequeño, con 5 años, por capricho de mi padre (saxofonista y flautista de jazz por hobby) y desde entonces no lo he dejado nunca. Seguí estudiando hasta los 16, mientras tocaba en distintos grupos de estilos muy diversos (big bands, grupos de rock, combos de jazz más experimental…).

Lo de ponerme a producir fue una evolución lógica, compré un teclado midi un ordenador y una tarjeta de sonido y empecé a meter horas a la producción.

Clip! nació en enero de 2011 cuando un amigo me contó de que iba lo de la Red Bull Music Academy y decidí hacer unos temas para mandar la solicitud.

Participaste en la edición 2011 de la Red Bull Music Academy en Madrid, ¿no es cierto? Cuéntanos qué supuso esa experiencia para tu relación con la música…

Fue una experiencia sensacional, sin duda.

A mí, aparte de darme más confianza en lo que hacía y hago, me dio una visibilidad de

cara a los medios, que antes de mi paso por la RBMA no tenía. A parte, coincidir como alumno con nombres como Krystal Klear, Brenmar, Canblaster, Om Unit, Nightwave…

Inspira un montón.

Nos encanta tu forma de combinar épocas e influencias electrónicas para crear un nuevo sonido, que se mueve con soltura entre diversos estilos, con la Bass Music británica como principal denominador común. ¿Cuáles han sido tus principales referencias musicales?

Para éste EP el Room(s) de Machinedrum y las primeras referencias de Numbers sobretodo.

Visitando tu página de Soundcloud nos ha llamado la atención la cantidad de Bootlegs que has publicado, reinventando desde tu punto propia perspectiva temas de artistas mainstream, como Seal, Ne-Yo, Mariah Carey, o Aaliyah… ¿Qué es lo que más te atrae de este formato? ¿Y por qué la elección de esos artistas?

La idea principal era pasar el rato… Tuve buen feedback después de hacer el primero y decidí seguir, también porqué desde que firmas un tema con un sello hasta que sale, puede pasar mucho tiempo, y estos bootlegs, como los autoedito, tengo la libertad de publicarlos cuando a mi me parece.

Como las producciones como Clip! se acercan a un terreno más pistero, aprovecho estas versiones para dar algo de rienda suelta a mis influencias más R&B. En cuanto a la elección de los artistas, tengo una lista de cantantes que me gustan de los cuales busco acapellas, y si las encuentro... genial!

Hablanos de “All I Want”… ¿Cómo nace la idea del EP y cómo has trabajado todo el aspecto de composición y producción?

Cuando volví de la Academy me encerré en el estudio y empecé a trabajar cada día.

Salieron muchísimas ideas. Estos 4 temas fueron elegidos por la gente de ENSMBLE de entre unos 10 o 12 que les pasé. No fueron pensados para formar parte de un mismo EP, de hecho, creo que son bastante distintos entre sí, pero al mismo tiempo tienen una coherencia sonora.

Coincidió también con la llegada al estudio de bastante material nuevo, así que hay mucho de experimentación y relación hombre/máquina - máquina/hombre en distintas partes de las 4 producciones. ¿Cómo son tus sesiones de estudio? ¿Qué tipo de material sueles utilizar para crear?

Intentan ser relajadas, puedo estar haciendo otras cosas… no sé, chequear el mail, leer el periódico, tomar un café… mientras

CLIP! estoy escuchando un loop, y de repente se me enciende la bombilla y empiezo a colorearlo o desarrollarlo. No sigo una rutina.

A veces puedo empezar un tema con una línea de bajo, otras con una base y otras solo con un sonido que me llame la atención.

Utilizo una caja de ritmos analógica, un sinte analógico, uno digital, amplis de guitarra, micros, samplers y software. Aunque cada vez me siento más limitado por el hecho de trabajar con ordenador (aunque parezca que tenga que ser todo lo contrario), así que no descarto sacármelo de encima y empezar a producirlo todo solo con hardware. ¿Y cómo entraste en contacto con ENSMBLE? ¿Cómo surgió vuestra colaboración?

Tenía contacto con la gente de Concepto Radio (que a su vez llevan ENSMBLE) desde antes de ir a la Red Bull Music Academy, y de hecho fue el primer medio que empezó a apoyar mi trabajo, así que cuando me comentaron la posibilidad de editar un EP con ellos, me pareció (a parte de una genial idea) lo más lógico.

De momento has lanzado este primer EP en formato de descarga digital, al estilo “Name your price”… ¿pero barajas otros tipos de publicación? ¿Quizá un formato físico?

Si. Dentro de unas semanas saldrá mi EP para JD Records (un nuevo subsello de Subwax BCN que contará también con nombres como Terrence Parker, Lay-Far, Orlando Voorn y Kenny Dixon Jr). Será en 12” y digital. ¿Y esperabas una acogida tan buena de tu primer trabajo? Me imagino que cuando la gente disfruta tanto con tu referencia de presentación, uno debe plantearse muchas cosas, además de sentirse en cierta forma presionado con respecto a sus movimientos en el futuro…

ritmos, otra para disparar loops y mezclar y un portátil. Intento que sea bastante humano, o sea, tocar las teclas y las frases de batería en directo y secuenciarlas. Meter loops cortos de canciones que estoy en proceso de hacer para ver que enfoques les puedo dar cuando vuelvo al estudio… Pero sobretodo darle ese toque más de directo.

Hay tracks que en directo se parecen a sus originales, otras que no guardan semejan-

Al final, en cada directo cambio de set up.

Cuando digo “este es el definitivo” siempre termino añadiendo, quitando o sustituyendo algún cacharro. Actualmente lo hago con 2 sintes, una controladora de pads para los

¿Qué planes de futuro tienes para 2013?

Llamémoslo tu año de despegue… ¿Alguna nueva referencia?

A parte de la siguiente referencia en JD Records, tengo un EP firmado con Struments Records y otro con Sweat Taste, que irán saliendo a lo largo de esta primera mitad del año. ¿Y aparte de Clip!? ¿Qué otros proyectos tienes en marcha?

La verdad es que no me lo esperaba, pero siendo sincero, me sentía mucho más presionado con la primera referencia que con las que están por venir. Quizá porque hasta ahora la gente solo había escuchado mis bootlegs principalmente, y el EP se aleja bastante de la temática que abordo en los remixes.

Supongo que ya tendrás planes para presentar “All I Want ” en directo… ¿Cómo tienes previsto trasladar tu música al directo?

Muy bien. Cada vez me siento más cómodo.

En breves se podrá escuchar la sesión en Red Bull Music Academy Radio.

za alguna y otras que directamente no he ni empezado y son solo combinaciones de loops, notas tocadas al azar y una base improvisada en el momento.

Espero poder presentar un live 100% hardware (sin portátil) para antes de mayo.

Sin ir más lejos, estuviste actuando recientemente en el Micro Mutek de Barcelona… ¿Qué tal?

Tengo un proyecto paralelo con Jorge Caiado, al que conocí en la Academy, llamado W//ATEVER. El primer single salió en 10” y en digital en COOLTRONICA. Saldrá también un álbum en 12” y digital, que vendrá precedido por otro single que, en principio, tiene que ver la luz en breves. Todo ello con la colaboración al micro de Marta Plantier.

Llegó el momento de la despedida. Agradecemos muchísimo tu atención y que nos hayas dedicado tu tiempo, y como es habitual, te dejamos despedirte como tú quieras… last words!

Muchas gracias a vosotros y felicidades por el reciente 12 cumpleaños!

interview

english text

CLIP!

/an interview by GNZ / photos by Pedro

An uncut diamond. As shown in the cover of Clip!’s debut for Ensmble label (the creature of our admired colleges from Concepto Radio), the work of this artist from Barcelona is a genuine jewel, and has supposed one of the big surprises for the first quarter of 2013. And this has just started… because in the upcoming months Clip! is going to publish new releases with different labels, from inside and outside our frontiers.

“All I Want” is your debut with the Ensmble label; a wonderful EP from the beginning to the end, and which makes us wonder…

What’s the Clip!’s musical background?

How did you get into music and what led you to create Clip!?

I started studying music very young, aged 5, for my father’s caprice (Jazz saxo and flute amateur player) and I’ve never stopped since that moment. I kept studying until 16 years old, while I played in different bands of diverse styles (big bands, rock bands, experimental jazz combos…). I started producing as a logical progression; I bought a midi keyboard, a computer, a soundcard and started working on production. Clip! came up in January 2011, when a friend of mine told

Terror, Silvia Ramos, Alba Simón.

Ex-student of Red Bull Music Academy and with a musical background and formation which has tied him to music since a really early age, Edu Tarradas has been able to forge a sound of his own with Clip!; an amalgam of most actual electronic music, where different styles converge, like House and Bass Music, with the result of a dance floor oriented electronic music with soul.

me what Red Bull Music Academy was all about, and I decided to make some tracks to send the application.

So you took part in 2011 RBMA edition in Madrid… What did this experience suppose for your relationship with music?

It was an awesome experience, without a doubt. For me, besides turning me more confident in the work I did and I keep doing, it made me visible for some media, something I didn’t had before RBMA. And besides all this, to coincide with students as Krystal Klear, Brenmar, Canblaster, Om Unit, Nightwave… it’s really inspiring!

We love the way you combine different

eras and electronic influences to create a new sound, moving at ease between different styles, with British Bass Music as the main common denominator. Which were your main music references?

For this EP, Machinedrum’s “Room(s)” and the first releases of Numbers, above everything.

Taking a look to your Soundcloud profile it calls our attention the amount of Bootlegs you have released, reinventing mainstream artist’s songs from your own point of view. What’s the most attractive aspect of this format for you? And why artists like Seal, Ne-Yo, Mariah Carey or Aaliyah?

The main idea was to spare some time… I had some good feedback after I did the first one, so I decided to go on. Another reason was there’s a space of time since you sign a track with a label until they release it, and the bootlegs, as I release them by myself, I can launch them freely when I want to.

Clip!’s tracks are more dance floor focused, so I take this opportunity with this versions to release my R&B influences.

Regarding the artist’s election, I have a list of singers I like to search for “a capellas”, and if I find them… it’s cool!

How the idea of the EP came up? And how did you work the composition and production aspects?

When I came back from the Academy I shut myself in the studio and started to work every day. Many ideas came up. These 4 tracks were chosen by Ensmble’s people, amongst 10 or 12 tracks I sent to them.

They were not conceived to be released under the same EP, in fact, I believe they’re really different to each other, but at the same time they have a sound coherence.

It also coincided with the reception of plenty new material in the studio, so there’s a lot of experimentation and man/machine – machine/man relations in different parts of each production.

How are your studio sessions? What kind of material do you use?

I try to make them relaxed, I can be doing different things at the same time… I don’t know, checking my mail, reading the newspaper, having a coffee… while I’m listening to a loop and suddenly I have a brilliant idea, and start to put the colors and try to carry out. I don’t follow any routine. Sometimes I can start a track with a bass line, other times with a beat, or maybe with a sound that calls my attention.

I use an analogical beatbox, an analogical synth and a digital one, some guitar amps, microphones, samplers and software. Even though I feel more and more limited working with a computer (when it should be just the opposite), so I don’t reject to let it aside and start to work only with hardware.

And how did you get in touch with Ensmble? How the collaboration came up?

I was connected to Concepto Radio’s crew (they also manage Ensmble) before attending to RBMA, in fact they were the first ones to support my work, so when they told me the possibility to release an EP with them, I thought it was (besides a brilliant idea) the most logical.

Until now, you’ve released this first EP as a digital download, under the “name your price” format… Are you thinking in other type of releases? Maybe a “physical” format?

Yes. In a few weeks I’ll release an EP with JD

CLIP! Records (a new sub-label of Subwax BCN, including names as Terrence Parker, Lay-Far, Orlando Voorn and Kenny Dixon Jr) and it’s gonna be on digital and 12”.

Did you expect such a good reception of your first work? I imagine when people likes so much your first release, you must think about many things, besides feeling a certain pressure towards your future moves…

The truth is I didn’t expect it, but being honest, I felt much more pressure with the first release than with the upcoming ones.

Maybe because until now people had just listened to my bootlegs, and the EP is very far of what I tackle with the remixes.

I guess you’ll already have plans to present “All I Want” live… how do you plan to take your music to live acts?

At the end, I change the setup for each live act. When I think “that’s the definitive” I always end adding, changing or removing a gadget. I actually play with 2 synths, a pad controller for the beats, another one to launch loops and mix and a laptop. I try to make it very human, I mean, playing the pads and the beat phrases live and then sequence them. I also include short loops of the songs I’m preparing to see the different approaches I can make when I’m back in the studio…

But above everything to give the show a live act touch. There are tracks that in live sound like the originals, other tracks don’t even get close, and other ones I haven’t even started and are just loop combinations, random played notes, and an improvised beat.

I hope I’ll present a live act 100% hardware (without laptop) before May. You’ve recently played at Micro Mutek festival in Barcelona? How was the show?

Very good. I feel more comfortable each time. Very soon the set will be available at Red Bull Music Academy Radio.

And besides Clip!? What other projects are you running?

I have a parallel project with Jorge Caiado, who I met in the Academy, called W//atever. The first single was released as 10” and digital through Cooltronica. There’s also a 12” and digital album, preceded by a single which is supposed to be released very soon.

All with the collaboration of Marta Plantier at the microphone.

And which are your future plans for 2013? Let’s call it your take off year… Any upcoming releases?

Besides the JD Records release, I have an EP signed with Strument Records, and another with Sweat Taste, and they’ll be released the first half of the year.

It’s farewell time. We want to sincerely thank you for your attention and for spending your time with us, and as usual, you’re free to say goodbye as you want to… last words!

Thank you very much, and congratulations for your recent 12th anniversary!

reportaje

ROURIDE una entrevista de GNZ Fotografías: Jose Serrano

Valencia ha vivido muchísimos años ignorando un medio de transporte como la bicicleta. A pesar de las inmejorables condiciones de la ciudad, y del buen clima del que disfruta, la bici ha sido hasta hace pocos años un medio de minorías, una rareza en la ciudad.

Con el paso de los años la ciudad ha ido adaptándose a las necesidades de los ciclistas, y aunque todavía quedan muchos aspectos por solventar, el uso de la bicicleta se ha impuesto paulatinamente. Y con esta normalización, han ido asentándose movimientos como las bicicletas de piñón fijo (aka fixies o fixed), o la cultura de la customización y el Lowrider, de la que ya nos hicimos eco en su momento, y que desde aquel entonces no ha parado de crecer y de ganar adeptos.

Rouride es una empresa de bicicletas customizadas con base en Valencia, que se está abriendo espacio en la incipiente escena del Lowrider. Sus diseños son alucinantes y le gusta cuidar hasta el más mínimo detalle de sus bicicletas, cuyos estilos oscilan entre los modelos cruiser más clásicos, las fixies más finas y elegantes hasta algunas locuras futuristas (incluso motorizadas) con cierto regusto a la estética distópica de Mad Max. Rou, el responsable del proyecto, nos acogió en su taller / estudio en Valencia, justo antes de mudarse a un nuevo taller mucho más amplio, y nos permitió hacerles unas cuantas fotos a sus criaturas, además de someterle a breve cuestionario para que conozcáis un poco mejor el trabajo de este artesano del metal y la goma…

ROURIDE Preséntate tu mismo ante nuestros lectores…

Me dicen Rou desde pequeño, a los 10 años me construí una bici de madera sin saber que seguiría igual de mayor, pero con metal... ¿Cuándo te introdujiste en el mundo de la customización de bicicletas?

Hace unos 4 años cuando me robaron la bici que tenía y no tenía money para comprarme otra, así que juntando piezas del desguace de motos y tubos me construí la primera chopper, sin saber soldar ni nada, con la ayuda de un chaval que sabía soldar un poco mejor que yo. ¿Cuáles fueron tus influencias y qué te atrajo del mundo del Lowrider? ¿Qué tipo de bicicleta customizada te llamó tanto la atención como para despertar tu interés por esta cultura?

Llevo años comprando revistas de motos custom, y me encantan, aunque me muevo en bici desde siempre por la ciudad, y quizá por eso he juntado las dos culturas y están saliendo bicis customizadas. ¿Y qué te empujó a crear tus propios modelos?

Básicamente el precio del mercado de bicis custom impedía que me pudiera comprar una, así que hice la primera, me gustó la cosa, e hice una segunda, y otras después, yo lo llamo arte sobre ruedas.

¿Has participado en algún concurso o exhibición?

Y tenemos entendido que has ganado algún premio que otro… ¿no es así?

¿Cuál fue la primera bici que personalizaste?

¿Y consideras que existe una escena del Custom en nuestro país? ¿Estás en contacto con otros “customizadores”?

Partiendo de un cuadro de bici cruiser de los 90, lo modifiqué para alargarlo, y le puse una horquilla de doble barra larga, haciendo que la rueda delantera saliera bastante hacia delante. Luego la pinté a spray, y esa fue la primera. ¿Y a cuál le tienes un cariño especial?

Yo diría que a todas. Cada una tiene su sello de identidad. ¿Y cómo sueles trabajar? ¿Prefieres crear piezas por encargo o vas ampliando tu colección?

Trabajo a partir de una idea, una inquietud por crear algo que se cuece por dentro. Le doy forma al cuadro, y voy consiguiendo las piezas necesarias para completar la bici: ruedas, sillín, manillar, etc..

Si, algo hay, aunque nada oficial, todo entre colegas aficionados a esto de las bicis. Nos juntamos, damos una vuelta, charlamos, y una vez que hicieron votaciones le dieron premio a una de mis bicis.

Definitivamente existe, está creciendo. ¿Hay algún artista que admires especialmente?

Varios: Street Riders Bicycles, Ruff cycles, South American Chopper, Ti Bor, y muchos más.

En el mes de Abril vas a participar en Gromed 2013, la feria del Cannabis Medicinal que se celebra en Valencia, con una exposición que va a incluir tus piezas más representativas… ¿y qué más piezas vamos a encontrarnos en la exposición?

Pues estoy preparando una colección nueva que enseñaré por primera vez en el Gromed, creo que llevaré unas 10 bicis si me dejan, y si hay sitio, me gustaría llamar a algún colega del mundillo para que lleve algunas más.

ROURIDE

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ENGLISH TEXT

/an interview by GNZ / photos by Jose Serrano

Valencia has been living for too many years turning its back to a vehicle like the bicycle. Despite the unbeatable conditions of the city and the good climate, bicycles have been until very recently a mean of transport for minorities, something unusual in the city.

As years pass by, the city has adapted slowly to the bikers needs, and even though there are still too many aspects to solve, the use of bicycles has slowly established. And with this normalization, different movements like the fixie bicycles, or the custom culture and Lowrider have started growing and keep constantly gaining adepts.

Rouride is a custom bicycles company based in Valencia, making its way in the growing Lowrider scene. Their designs are astonishing and they like to take care of all the details from its bicycles, which styles go from classic cruiser models, to the most fine and elegant fixies, or even crazy futuristic models (even motorized) with a certain distopic Mad Max’ look.

Rou, the responsible of the project, opened us the doors of his garage and studio in

Valencia, just before moving to a new and bigger garage, and let us take some pictures of his creatures and ask him some questions, so you can know a little better the work of this metal and rubber craftsman.

Please, introduce yourself to our readers…

People call me Rou since I was a child. When I was 10 I build myself a wood bicycle, with no idea that I would do the same as an adult, but using metal…

How did you introduce yourself into the custom bicycle world?

About 4 years ago, somebody stole my bike and I had no money to buy another one, so putting together some pieces from the motorcycles dump and some pipes, I built my first chopper. I had no idea about soldering, I did it with the help of a mate who knew how to solder better than I. Which were your influences and what attracted you from the Lowrider world?

What type of bicycle called your attention so much to become interested in this culture?

I’ve been buying custom motorcycles magazines for a long time, I love’em, even though I’ve always used bicycles to move in the city, and maybe that’s the reason why I’ve mixed these two cultures and I’m building customized bicycles.

And what pushed you to create your own designs?

Basically, the market price of customized bicycles didn’t allow me to buy one, so I made the first one, I loved the process, and I made a second one, and a third one… I call it “art on wheels”.

Which was the first bike you personalized?

Starting with a frame from cruiser bike from the 90’s, I modified it to enlarge it, and added a long double pipe fork, pushing the front wheel forward. The I painted it with spray, and this was my first.

And do you have a special love for any of them?

I would say for all of them. Each one has its identity label.

How do you use to work? Do you prefer creating pieces on demand or you simply keep your collection growing?

I start working from an idea, by the need to create something that is already baking inside me. I start modeling the frame, and I

ROURIDE start gathering the pieces I need to build the bike: wheels, saddle, handlebars, etc...

Have you attended to any exhibition or competition? We’ve heard you have already won some prices… didn’t you?

Yes, something like that, but nothing official; it was a friends thing, all passionate by custom bikes. We meet, go for a ride, we talk, and once we made a voting round, and one of my bikes won a prize.

Do you think there’s an existing scene of custom bikes in our country?

Definitely yes, and it’s growing.

Is there any artist you specially admire?

A few: Street Riders Bicycles, Ruff cycles, South American Chopper, Ti Bor and many more.

Next April you’re going be at Growmed 2013, the Medical Cannabis fair of Valencia, where you’re going to prepare an exhibition including your most representative pieces… what are we going to find?

I’m actually preparing a new collection I’m going to show for the first time at Growmed, I’ll try to bring 10 bicycles at least, and if I have enough space and I have the permission, I would like to call some colleagues and bring some more!

ROURIDE

entrevista

SPACED OUT FAMILY una entrevista de GNZ

Spaced Out Family es un trío de productores que recientemente ha protagonizado con su debut discográfico la segunda referencia del sello andaluz Squaring The Circle, un sello joven pero muy prometedor.

El EP de presentación homónimo de Spaced Out Family es puro Hip Hop instrumental del que nos gusta, del que te produce un cosquilleo electrizante en el cerebro mientras lo escuchas, y si te dejas llevar, capaz de transportarte a rincones recónditos del espacio exterior.

Nada más tuvimos la oportunidad de escuchar el debut de Spaced Out Family, nos pusimos en contacto con su sello para concertar la entrevista que os ofrecemos a continuación, porque este grupo es algo que tenéis que conocer... sí o sí.

SPACED OUT FAMILY ¿Es un placer teneros entre nuestras páginas! ¿Podéis presentaros? ¿Quién da forma a Spaced Out Family?

seudónimo Neo y estábamos más en ese radio de acción. Frank T fue el que nos dio la oportunidad de debutar en un disco editado.

LOSEN: Antes había polvo condensándose.

SOF: ¡Gracias a vosotros, el placer es nuestro! El grupo lo componemos Peter Panik, Losen y Lost Twin.

Debo confesaros que soy fan, mucho… me ha flipado vuestro EP de debut, se ha convertido en uno de los habituales de mis playlists. Me alucina el ambiente general que habéis creado, las atmósferas de vuestras canciones. Combináis de una forma magistral un gran trabajo con los beats, experimentales y contundentes, con unas melodías abstractas, pero armoniosas… muy espaciales… ¿Cómo habéis conseguido un sonido tan particular? ¿Qué os ha servido de inspiración en este EP?

Me imagino que el nombre responde a que cada uno de vosotros reside en lugares diferentes… ¿no es así?

SOF: En realidad no, el término “spaced out” en inglés se traduce como estar en el limbo o estar grogui, estado en el que nos encontrábamos seguramente cuando elegimos el nombre.

LOST TWIN: En realidad somos los tres del mismo pueblo en Sevilla. Peter Panik y yo decidimos venirnos a Inglaterra con el ojo puesto en la música, y Losen se quedó en Sevilla. ¿Cómo os juntasteis los tres y emprendisteis un camino conjunto como SpacedOutFamily?

SOF: Al principio éramos un grupo de cinco, con más mc’s, y a partir de ahí los tres que aportábamos la música decidimos empezar a quedar por separado simplemente para producir. Desde el principio hubo mucha química entre los tres, dado que nos conocíamos de hacía años y compartíamos las

mismas influencias musicales.

LOSEN: Teníamos un gusto en común por los cafés y los cigarrillos y siendo unos enamorados de la estática todo vino rodado. ¿Y qué hubo antes de Spaced Out Family?

Porque me imagino que éste no será vuestro primer proyecto…

PETER PANIK: Empezamos trabajando en beats más orientados a los mc’s bajo el nombre de Audiomatics.

LOST TWIN: En esa época yo había trabajado con algunos mc’s nacionales con el

LOSEN: Ohh fantástico, me alegra sobremanera escuchar esa crítica hacia gente que lo único que hace es abrir el Soundforge y fumar mientras escucha maravillosas muestras.

PETER PANIK: La gran mayoría del EP está basada en samples. Tiramos de fuentes bastante variadas a la hora de samplear, aunque la psicodelia tiene un mayor peso, lo que determina bastante cómo sonamos en general.

LOST TWIN: Aparte del enorme trabajo de sampleo, también hay muchas partes de sinte (sobre todo en los bajos) y muchas capas de sonido en cada canción.

Hablando de inspiración… ¿Cuáles son vuestros referentes en cuanto a la música? ¿Qué productores os han acompañado en vuestras vidas?

SOF: Madlib, Pete Rock, DJ Premier, Ultramagnetic Mc’s, mucho rap de la Golden Era, y productores más contemporáneas como Dimlite, Edan o la gente de Los Ángeles. Aparte de productores y gente relacionada con el rap, también nos influyen mucho los grupos más sesenteros y setenteros a los que sampleamos.

Me despierta mucha curiosidad saber cómo trabajáis a la hora de producir… ¿Cómo es el trabajo de estudio teniendo en cuenta la distancia que os separa?

LOST TWIN: El proceso ha cambiado en el sentido de que antes nos reuníamos los tres en la misma habitación durante horas hasta sacar algo, y se afrontaba el trabajo de manera distinta cada día. A veces colaborábamos los tres desde el principio, otras veces sólo dos, y el proceso siempre era muy espontáneo.

PETER PANIK: Cuando quedábamos, además de hacer música también descubríamos nueva música, lo cual nos inspiraba siempre para hacer nuevos beats. Hoy en día la cosa está mucho más fácil para colaborar a través de internet, nosotros escuchamos las instrumentales de Losen y le

pedimos las pistas para trabajar con ellas, y viceversa. ¿Cuáles son vuestras herramientas favoritas para producir? ¿Digital o analógico?

SOF: Secuenciadores y samplers digitales, y tiramos también de mucho sintes y multief-

ectos hardware, digitales y analógicos.

PETER PANIK: Si el presupuesto lo permitiera tiraríamos mucho más de equipo analógico de lo que hacemos. ¿Y os ha costado mucho tiempo crear los 6 temas que contiene vuestro EP de debut?

SPACED OUT FAMILY SOF: Las primeras ideas para las canciones surgieron hará unos tres años. El resto del tiempo hemos ido desarrollándolas, con algunos lapsos temporales por medio, hasta que llegaron a lo que son ahora.

Habéis elegido el Hip Hop instrumental y electrónico, y teniendo en cuenta el peso que tiene la cultura del Rap en Andalucía, y que alguno de vosotros ya ha trabajado anteriormente con MC’s, es algo que me llama la atención… ¿Cuál es el motivo de esta elección?

SOF: Que hay demasiados MC’s para tan pocos discos instrumentales. Aparte, a los tres nos interesan las posibilidades de desarrollar beats más cargados de música que en un segundo plano con respecto a la parte vocal.

LOSEN: Sólo sacamos cosas que nos molan por completo al grupo, pocas discusiones, sólo cuando Kepa viene ebrio como un diablo y se pone hacer flexiones y pequeños refrigerios.

El Ep ha salido a la venta a través del sello andaluz Squaring The Circle… ¿Cómo es vuestra relación con ellos? ¿Cómo contactasteis con el sello y llevasteis a cabo el proyecto del EP? LOST TWIN: Davo, que lleva Squaring The Circle junto a Nasser Wahab, es amigo mío desde hace años, y casi desde el principio

decía que el día que tuviera un sello me sacaría algo de música. Le enseñé el proyecto del EP con Spaced Out Family y le encantó desde el principio, así que luego nos dedicamos a terminarlo y a trabajar en el artwork con Alfonso hasta que salió por fin el vinilo.

Habéis apostado por el formato físico… publicando en vinilo, aunque también en formato digital… ¿Seguiréis con esta fórmula en el futuro?

SOF: Esa ha sido una decisión más del sello que nuestra, y con la cual estamos contentos porque coleccionamos discos y nos gusta el formato físico. Es 100% seguro que volveremos a sacar algún trabajo en vinilo.

El artwork del EP también me ha parecido excelente... ¿quién es Alfonso… el responsable?

SOF: Todo el artwork está realizado por Alfonso Cruz (www.alfonsocruz.es), basado en un concepto que desarrollamos entre

todos a base de fotografías de artistas y personajes que nos han influenciado de una manera u otra.

Supongo que tras este exitoso debut estaréis pensando ya en vuestro siguiente paso… ¿Qué tenéis previsto? ¿Un nuevo disco? ¿Quizá el directo? ¿Qué planes tiene Spaced Out Family para el futuro?

SOF: Dentro de no demasiado tiempo podréis escuchar una beat tape con un sonido más acorde a lo que hacemos actualmente, algo más espontáneo. Además, Lost Twin tiene preparados varios trabajos en solitario.

PETER PANIK: En cuanto al directo, Lost Twin y yo ya hemos dado varios conciertos como Spaced Out Family en Inglaterra y Es-

paña, y el live set es algo que queremos seguir desarrollando continuamente.

gustan y seguís… ¿Qué recomendaciones haríais a nuestros lectores?

¿Tenéis más planes para presentar el proyecto en directo? ¿Cómo es un live de Spaced Out Family?

PETER PANIK: MF Doom, Dimlite, Madlib, Samiyam, J-Zone… Aunque la parte de mi tiempo se la lleva el rap de los 90.

LOST TWIN: Cualquier disco de Sun Araw o Dimlite; casi todas las referencias de Ghost Box, Leaving Records, Hyperdub...

SOF: En los conciertos que hemos dado ya hemos ido tocando las canciones del EP, y lo seguiremos haciendo en los que salgan este año. Nuestro live set ha ido cambiando bastante según la ocasión, hemos experimentado con diferentes set ups. Nos gusta tocar en directo todo lo que podemos, ya sean líneas de sinte, baterías o scratch.

Antes hablábamos de los artistas que os han inspirado en vuestras vidas… Pero me gustaría saber qué artistas actuales os

Muchas gracias por vuestro tiempo, es el momento de despedirse…

SOF: Muchas gracias a vosotros, nos alegra mucho que os haya gustado el disco. Esperamos que a la gente le guste también!

interview

english text

SPACED OUT FAMILY /an interview by GNZ / photos by DEEP-C-photography

Spaced Out Family is a trio of producers. They’ve recently starred the second release of Squaring The Circle, a young and promising new label from Andalucía.

Their homonymous debut EP is pure instrumental Hip Hop, the one we like, the one which produces you that tickling and electrifying sensation in your brain while you listen, and if you let your-

self go, the one able to transport you to the most deep corners of outer space.

Just after having the change of listening to the Spaced Out Family’s debut, we got in touch with their label to arrange the interview you’re about to read, because this band is something you have to know… indeed.

It’s a pleasure to have you here among our pages! Could you please introduce yourselves? Who’s Spaced Out Family?

town in Sevilla. Peter Panik and I decided to come to England with an eye on music and Losen stayed in Sevilla.

SOF: Thank you! The pleasure is ours! The group is made up of Peter Panik, Losen and Lost Twin.

How did you get together and start the common Spaced Out Family journey?

I can imagine your name deals with the fact that each of you live in different places… isn’t it?

SOF: Not really, the term “spaced out” in English means being in limbo or being groggy, possibly our state when we chose the name.

Lost Twin: We really come from the same

SOF: At the beginning we were a band of five, with more MC’s, and from that point the three producers started to meet separately, simply to produce. From the beginning we had a great connection, as we know each other for years and we share the same music influences.

Losen: We had a common taste for coffee and cigarettes and being aesthetics lovers it all came smoothly.

And before Spaced Out Family? Because I can imagine this is not your first project…

Peter Panik: We started making more MC oriented beats under the moniker of Audiomatics.

Lost Twin: At that moment I had already worked with some Spanish mc’s under the aka of Neo, and we were more into this genre. Frank T was the one who gave us the opportunity to edit and release our debut album.

Losen: Before this, there was dust condensing…

I must confess I’m a devoted fan! I’ve re-

SOF: Madlib, Pete Rock, DJ Premier, Ultramagnetic Mc’s, lots of rap from the golden era, and more actual producers like Dimlite, Edan or the LA people. Besides producers and people related to rap, we’re also very influenced by bands from the sixties and seventies we use to sample.

To know how you work is arousing my curiosity… how is your studio work considering the distance between you?

ally loved your debut; it’s become one of my playlist’s must. I love the general ambiance you’ve built, the atmosphere of your songs. You masterly combine a great work with beats, experimental and forceful, with abstract but harmonic melodies… from outer space… How did you obtain such a particular sound? What served you as inspiration?

Peter Panik: The majority of the EP is based on samples. We look for diverse sources for sampling, even though psychedelic music has a big presence, what determines our general sound.

Lost Twin: Besides the huge sampling work, there are also many parts of synth work (especially with bass lines), and several sound layers on each song.

Losen: Ohh fantastic, I’m glad to hear this critic towards people the only thing they do is open Soundforge and smoking while they listen to marvelous samples.

And dealing with inspiration…. Which are your referents towards music? Which producers have accompanied you in your life?

Lost Twin: The process has changed, before we used to meet the three in the same room for hours to get something, and we faced work each day in a different way.

Sometimes we contributed the three of us from the beginning, but other times we were only two, and the process was always very spontaneous.

Peter Panik: When we met, besides making music we also discovered new music, and it always inspired us to make new beats.

Nowadays it’s easier to collaborate through Internet, we listen to Losen’s instrumentals and we ask for the tracks to work with them, and vice versa.

Which are your favorite tools for production? Digital or analog?

SOF: Digital sequencers and samplers, and we also use many synths and hardware

SPACED OUT FAMILY multi-effects.

Peter Panik: If the budget allowed us to, we would use much more analog hardware than what we do.

And did it take you too long to make the 6 songs of your debut EP? SOF: The first ideas for the songs came up about three years ago. The rest of the time we’ve been developing those ideas, with some time lapse in between, until they became what they’re now.

You’ve chosen instrumental and electronic Hip Hop, and knowing the importance of Rap culture in Andalucía, and considering that some of you had worked with MC’s before, it’s something that calls my attention… Which is the reason of this election?

SOF: There are too much MC’s for too few instrumental records. Furthermore, the three we’re interested in the possibilities of developing beats more loaded with music, than keeping in the background in relation to vocals.

Losen: We only release things we all like. No discussions, only when Kepa arrives drunk as hell, and starts making push-ups and little snacks.

Your Ep has been released through the label Squaring the Circle, from Andalucia…

How is your relation with them? How did you get in touch and decided to run the EP project?

Lost Twin: Dave, the manager of Squaring The Circle besides Nasser Wahab, is a friend of mine for years, and he always used to say that the day he had a label he will release my music. I showed him the EP project with Spaced Out Family and he loved it from first sight, so we focused on finishing it and worked on the artwork with Alfonso until the vinyl came out.

You’ve bet on physical format… releasing on vinyl, even there’s also a digital release available...

Will you repeat this formula in the future?

SOF: It’s been a decision of the label more than ours, and we’re really happy because we collect vinyl records, and we love this format. It’s 100% confirmed we’ll release more vinyl in the future.

The artwork is also awesome… who’s Al-

SOF: We’ve already played the EP songs in the concerts we’ve played, and we’ll keep doing it in future shows. Our set for live shows has changed depending of each situation, we’ve tried different set ups. We love to play live as much as we can, synth lines, drums or scratch.

We have talked about your artistic referrals in your life… But we would like to know who you’re following nowadays… what would you recommend to our readers?

Peter Panik: MF Doom, Dimlite, Madlib, Samiyam, J-Zone… even though most of my time is devoted to 90’s rap.

Lost Twin: Any record of Sun Araw or Dimlite; almost all the releases from Ghost Box, Leaving Records, Hyperdub… fonso… the responsible?

SOF: All the artwork has benn made by Alfonso Cruz (www.alfonsocruz.es), based in a concept we all developed using pictures from artists and characters which influenced us in any way.

I guess after this succesful debut you might be already thinking of your next step… What do you plan? A new álbum?

Maybe live acts? What plans does Spaced Out Family have for the future?

SOF: Soon you’ll listen to a mixtape with a sound more appropriate to what we’re actually doing, something more spontaneous.

And Lost Twin is also preparing some solo works.

Peter Panik: Regarding live acts, Lost Twin and I have already made some shows as Spaced Out Family in England and Spain, and the live set is something we want to keep in constant development.

Do you have more live shows planned to present the project? How is your live act?

Thank you very much for your time... it’s time to farewell…

SOF: Thank you very much, we are glad you loved the record. We wish people will love it too!

entrevista

GROWMED 2013 una entrevista de GNZ

La feria GrowMed, que se celebra en Valencia por segundo año consecutivo es posiblemente la feria relacionada con el uso medicinal del cannabis más importante de Europa.

Tras una primera edición el año pasado, que congregó a más de 12.000 personas en la Feria de Muestras de Valencia, el próximo mes de Abril la feria regresa a la ciudad con energías renovadas y nuevos propósitos, principalmente centrados en dignificar la cultura del cannabis e informar sobre los diferentes usos de esta planta milenaria, más allá de su simple uso recreativo.

Con la intención de conocer un poco mejor la infraestructura de GrowMed y su filosofía, nos pusimos en contacto con Mark Van Berkel, director de GrowMed Events y organizador de la feria junto a la publicación especializada Soft Secrets, para que respondiera algunas de nuestras dudas sobre un evento al que no pensamos faltar…

GROWMED 2013 ¿Cómo surgió GrowMed? Nos gustaría saber cómo decidisteis organizar una feria del cannabis medicinal en Valencia… ¿Qué os empujó a tomar la iniciativa y organizar una propuesta tan importante como ésta?

He trabajado durante muchos años para Discover Publisher y a causa de este trabajo he viajado por toda Europa. No dejaba de sorprenderme con las diferencias entre leyes locales y la aceptación y la percepción de la gente en cada país.

Por ejemplo en Holanda puedes fumar con responsabilidad en la calle y en tu casa. Y en Polonia pueden meterte en la cárcel sólo por fumar cannabis.

Después tuve que viajar a California y me di cuenta de que han organizado la industria del cannabis de otra forma distinta. En California, los dispensarios realzan los aspectos positivos del uso del cannabis; por ejemplo los efectos médicos y cómo fumar con moderación. Ahí nació la idea de organizar un show médico en Europa.

No es la única feria que se realiza en nuestro país… ¿Qué diferencia al GrowMed de Valencia del resto de ferias cannábicas españolas?

Antes que nada, debo decir que las demás ferias que se organizan en España son un gran éxito y a traen a muchas personas. Go-

zan de un gran prestigio y están muy bien organizadas desde hace muchos años.

Pero GrowMed es diferente. No es sólo una feria sobre cómo fumar y cultivar cannabis.

GrowMed es una fusión única de información médica, entretenimiento, música, comida… todo enfocado en una cuestión: ¿cómo podemos consumir con responsabilidad?

Esperamos cambiar la imagen del cannabis destacando los efectos posivitos y diciendo a la gente como usar el cannabis de una forma responsable.

¿A qué tipo de público está dirigido GrowMed? Growmed está dirigido a todas aquellas personas interesadas en cultivar / fumar / y consumir cannabis de una forma responsable.

Buscamos a gente que quiera recibir información y sienta curiosidad sobre los efectos positivos del cannabis medicinal.

El año pasado el número de visitantes que asistieron a GrowMed fue de 12.000 per-

sonas… algo nada desdeñable si tenemos en cuenta que era la primera edición de una feria dirigida a un público muy específico… ¿Cuáles son vuestras expectativas para la edición 2013?

Nos gustaría llegar a un mínimo de 16.000 visitantes. Pero sabemos que cada vez más gente está interesada por la información de calidad sobre el cannabis, así que esperamos alcanzar las 20.000 personas. ¿Qué principales diferencias vamos a encontrar en esta segunda edición de GrowMed en Valencia con respecto a la primera edición?

La primera edición ya fue todo un éxito. Por supuesto que la segunda edición ha sido mejorada en diversos aspectos. Pero el principal objetivo es que GrowMed 2013 tiene que ser una experiencia para el disfrute, la diversión y la información a través del entretenimiento. Del mismo modo que

GROWMED 2013 cuando sales con tus amigos, Growmed será una jornada de diversión y disfrute. Encontraréis muchas cosas nuevas para experimentar.

Este año tenemos muchos contenidos extra. Tenemos una batalla de bandas, una exposición de comics, un concurso de fotografía, exhibiciones de street dance, BMX flat land y la terraza organizada por el festival Rototom. ¡Va a ser una feria con experiencias únicas! ¿Cuántos expositores van a participar en esta edición? ¿De qué países?

Growmed acogerá a 110 expositores. Tenemos compañías Españolas, de Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, República Checa, Países Bajos, Canadá y Estados Unidos.

El principal objetivo de GrowMed es difundir el uso medicinal y terapéutico del cannabis, pero… ¿Qué otros mensajes queréis transmitir al público?

La misión de GrowMed es proveer de información correcta sobre el cannabis medicinal. En la zona médica encontraréis información sobre genética y sus efectos médicos. Hemos realizado un estudio sobre estos aspectos.

También lanzaremos nuestra campaña llamada “Disfruta responsablemente”. Ofreceremos información sobre como consumir

cannabis con moderación. Aquello que necesitas saber sobre el cannabis si descubres que tu hijo está empezando a fumar. O lo que necesitas saber por ti mismo si empiezas a fumar.

Presentaremos las 10 reglas de oro para emplear el cannabis con responsabilidad.

Para prevenir problemas en el futuro…

La cultura cannábica sigue generando mucha controversia en todo el mundo, los sectores más inmovilistas siguen oponiéndose a ciertos aspectos, como el autocultivo de esta planta milenaria, pero al mismo tiempo estamos siendo testigos de importantes avances para la despenalización y descriminalización del cánnabis, como la incipiente prescripción médica de la marihuana y sus derivados, la aparición de los Clubs de Fumadores en nuestro país, o las recientes leyes aprobadas en algunos estados de los Estados Unidos que permiten el uso terapéutico e incluso recreativo del Cannabis… ¿Creéis que la legalización todavía queda muy lejos?

Growmed no tiene un trasfondo político. El cannabis y la política son a veces una combinación muy rara. Por eso creemos que debemos proclamar nuestra responsabilidad como industria. Proveyendo ciertas guías para el buen y correcto uso del can-

nabis creemos que éste uso del cannabis puede situarse en una situación más justa.

Esto ayudará al fin y al cabo a la legalización del uso del cannabis. Creemos que es el mejor camino, porque en los países donde está totalmente restringido, el (ab)uso está muy extendido y cada vez más gente comienza a usarlo de una forma irresponsable.

En una situación hipotética de legalización… ¿Consideráis que la sociedad española estaría preparada para adoptar un modelo similar al holandés?

Si, pensamos que España está preparada para esa situación. El modelo holandés ha supuesto un gran éxito. Un éxito porque puede ser controlado. Añadiendo las reglas del disfrute responsable creemos que España y Europa pueden activar una nueva in-

dustria del cannabis responsable. ¿Y no creéis que, en el estado de crisis global que estamos viviendo, la legalización del Cannabis sería una importante medida para solucionar una gran parte del problema?

Muchísima gente trabaja en la industria del cannabis. La legalización generaría muchos más puestos de trabajo y el gobierno también recibiría más impuestos. Creo que al final todo el mundo saldría ganando. ¿Tenéis previsto exportar el modelo de feria a otras ciudades o países?

Growmed está diseñado como un modelo europeo. Educar a la gente para el uso del cannabis de una forma responsable es algo

universal. En un par de años organizaremos otras ferias en diversos países europeos. ¿Te gustaría añadir algo? ¿Unas últimas palabras para nuestros lectores?

Si, quiero decir que estoy muy orgulloso del equipo de Growmed, que está trabajando muy duro en varios estudios sobre el cannabis medicinal. Espero que junto a nuestros expositores podamos comenzar el cambio.

Un cambio positivo para la industria. Un cambio a una industria más profesional, que promueve un uso responsable del cannabis.

También quiero agradecer a todo el público que se toma su tiempo para visitarnos.

Espero que se lo pasen muy bien y tengan un día maravilloso y que seamos capaces de ofrecerles una experiencia informativa y de ocio única!

interview

english text

GROWMED 2013 /an interview by GNZ

Valencia’s GrowMed is the most important medical cannabis fair of all Europe, and this year they celebrate their second edition.

about the different uses of this millenary plant, further its recreational use.

After the last year’s first edition, which congregated more than 12.000 people at the Valencia Trade Fair, next April GrowMed comes back to the city, with renewed energies and new proposals, mainly focused on dignifying the cannabis culture and inform

We got in touch with Mark Van Berkel, GrowMed Events director and the fair organizer besides the specialized media Soft Secrets, aiming to know in depth the organization of the fair and looking for some answers about an event we’re not going to miss…

How did GrowMed born? We would like to know how you decided to organize a medicinal cannabis fair in Valencia… What pushed you to take the initiative and organize such an important fair like this?

I have been working for Discover Publisher of many years and for this job I had to travel all around Europe. Every time I was surprised about the differences in the local laws and the acceptance and perception of the people in each different country.

For example in Holland you can smoke responsible on the street and at home. And in Poland they can put you in jail for just smoking cannabis. Then I had to travel to Califor-

nia and I noticed that they have organized the cannabis industry in a different way. In California the dispensaries highlight the positive element of using cannabis; for example the medical effects and how to smoke responsible. There the idea was born to organize a medical show in Europe.

There are more fairs in our country… but what makes the difference between Valencia’s GrowMed and the rest of Spanish cannabis fairs?

First I have to say that the other shows in Spain are very successful and attract a lot of people. They are well known and orga-

nized for many years. But Growmed is different. It is not just a show about how to smoke and grow cannabis. Growmed is a unique combination about (medical) information, infotainment, music, food. All focused on the question, how can we use responsibly.

We hope to change the image of cannabis by highlighting the positive effects and to tell the people how to use cannabis in a responsible way.

Which is the public target of GrowMed? Growmed is focused on everybody who is interested in to grow/ smoke/ and use cannabis in a responsible way. We are looking

people are interested in quality information about cannabis so we expect around 20.000 people.

What are the main changes or differences between this year’s and last year’s edition in Valencia?

The first edition was already successful. Of course the second edition will be improved on several points. But the main issue is that Growmed 2013 must be an experience of Enjoy, Fun and Infotainment. Like when you go with your friends, Growmed will be a day of fun and enjoy. You will find a lot of new things to experience.

This year we have a lot of extra entertainment. We have the battle of the bands, an exhibition of comics, photographic competition, street dance fight, BMX flat band and the Rototom terrace.

It will be a tradeshow with a unique experience!

How many exhibitors are going to collaborate in this edition? And from what countries do they come? for people who want to be informed and are curious about the positive effects of (medical) cannabis.

it was the first edition of a fair focused on a very specific audience… What are your expectations towards this year’s edition?

Last year the fair received 12.000 visitors, quite an important number knowing

We are targeting for a minimum of 16.000 visitors. But we see that more and more

Growmed will host like 110 exhibitors. We will have companies from Spain, Germany, Italy, France, UK Czech Republic, The Netherlands, Canada and the USA We understand the main objective of

GROWMED 2013 GrowMed is to spread the word and inform about medical and therapeutic uses of Cannabis but, what other messages would you like to transmit to the public?

The mission for GROWMED is to provide correct information about (medical) cannabis. In the medical arena you will find information about genetics and the (medical) effects. We have made a study about medical effects and cannabis genetics.

We also will launch our campaign called enjoy responsibly. In this campaign we will provide information about “how to use cannabis in a responsible way” What do you need to know about cannabis if you discover that your son is starting to smoke. Or what do you need to know yourself if you start smoking. We will present 10 golden rules to use cannabis in a responsible way. This to prevent problems in the future….

Cannabis Culture keeps generating controversy all over the world, the conservative sectors of society keep opposing to some ideas, like personal growing proposals of this millenary plant; but at the same time, we are being witness of important advances towards decriminalization of Cannabis, like the incipient medical prescription of marihuana and its derivatives, the appearance of Smoker’s Clubs in Spain, or the recent laws in some states

of the USA allowing the therapeutic use and even the recreational use of Cannabis… Do you think legalization is still far?

restricted, the (ab)use is very high and more and more people start to use it in a very irresponsible way.

GROWMED has no political backgrounds.

Cannabis and Politics are sometimes a very unique combination. Therefor we believe we have to claim our own responsibility as an industry. By providing correct and good guideline for the use of cannabis we believe the use of cannabis can be put in a balanced position. This will help at the end to legalize the use of cannabis. We think that is the best way, because in countries where it is totally

Let’s think about a hypothetical legalization situation… Do you think the Spanish society is ready to adopt a model like the Dutch one?

Yes we think Spain is ready for this situation. The Dutch model was very successful.

It is successful because it can be controlled.

By adding the rules of enjoy responsible we think Spain and Europe can activate a new

born and responsible cannabis industry.

And don’t you think that, regarding the global crisis moment we are living actually, Cannabis legalization would be a powerful measure to solve a big part of the problem?

A lot of people are working in de cannabis industry. The legalization will provide more jobs and also the government will receive taxes. I think at the end everybody will win.

Do you plan to export GrowMed’s model to other cities or countries?

Growmed is designed as a European model.

Educating people to use cannabis in a responsible way is a universal thing. In a couple of years we will organize also shows in other counties in Europe.

Would you like to add something? Some last words to our readers?

Yes, I want to say that I am very proud of the

Growmed team who is working hard with several medical cannabis studies. We hope that together with the exhibitors we can make a change. A positive change for the industry. A change to a more professional industry who promotes a responsible use of cannabis.

I also want to say thanks to all the visitors who took the time to come to our show.

I hope they have a lot of fun and a wonderful day and that we can give them a unique infotainment experience!

reportaje

TURKESA una entrevista de GNZ Fotografía, pintura sobre lienzo, sobre muros o sobre papel, incluso sobre la piel… Turkesa utiliza todos los medios imaginables para expresar su arte. Esta joven artista nacida en Zaragoza tampoco teme recorrer millas para perseguir su sueño; profundizó en sus estudios artísticos en Valencia y Londres, ha vivido en Cerdeña donde dio el salto definitivo al Street Art y desde hace un par de años su base de operaciones está establecida en la provincia de Barcelona, desde donde alterna su trabajo en un estudio de tatuaje con el resto de sus pasiones.

Seguimos su carrera artística desde hace mucho tiempo, porque nos encantan sus personajes femeninos, de facciones exóticas e influencias muy diversas, y de todo su mundo interior, que Turkesa exterioriza de mil y una formas distintas. Y ya era hora de que le dedicáramos un poco de espacio entre nuestras páginas…

TURKESA ¡Hola Ana! ¿Podrías presentarte a ti misma, a modo de introducción ante nuestros lectores?

Hola ALittleBiteros!! Soy Turkesa, una artista con el Síndrome de Willy Fogg, hermanastra de Peter Pan, y con una filosofía de vida curiosa por lo menos por escasa: que a pesar de todo sigo creyéndome que una sonrisa arregla la mitad de los problemas, y que la otra mitad si se arreglan con dinero es que no eran problemas de verdad! Espero que disfrutéis leyendo estas cositas de mi :) ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo del arte? ¿Y cuándo supiste que te ibas a ganar la vida con ello?

A dibujar comencé de pequeñita, pero todos lo hacemos, ¿a que sí? Lo que pasa es que a mí era lo que más me gustaba hacer en el mundo, y fue tanto que a los 9 años comencé a pintar al óleo. Intenté mezclarlo con agua, y lloré desesperada porque no sabía cómo podía ser que aquello no mezclara de ninguna de las maneras! Siempre me ha costado mucho concentrarme, ser obediente o disfrutar lo que la vida trae implícito por vivir en un sistema, que son las normas. Así que creo que comencé a saber pronto que no podría dedicarme a nada que no me gustara de verdad. No puedo quejarme, siempre se me ha apoyado desde la

familia para que estudiara lo que me gustaba, la vocación siempre se ha vivido en mi casa como algo fundamental. Y ganarse la vida ahora mismo es decir mucho... digamos que llego a fin de mes a durísimas penas y con ayuda, que no es poco, y más, si lo hago realizando mis sueños. Me siento afortunada dentro de lo que cabe.

interna. Ahora ya la lucha ha acabado, lucho por el título, no por aprender. Eso lo hago en mi casa, o en la calle, y a veces también en la facultad.

¿Has cursado algún tipo de estudios artísticos?

Cuando empecé a taggear, tenía otro alias también: Hole; la segunda vez que empecé a pintar en la calle fue con el pseudónimo Rabodiga. Este nombre, aparte de que cuatro ignorantes solo lleguen a leer hasta la cuarta letra, es un nombre que viene de mi bisabuela, la cual se lo inventó y en su honor me lo puse. Es un nombre cariñoso que había escuchado miles de veces a mi padre llamarme, y bueno, tiene una bonita historia detrás. Pero efectivamente, en este país, me di cuenta de lo malsonante que quedaba, así que viendo que mi carrera era cada vez más profesional, y que eso de pintar no era sólo una tontería mía... pues lo cambié por uno mucho más poético como es Turkesa... mi color fetiche, puesto que me recuerda al mar junto al que viví unos años en un pueblito enano pesquero :)

Sí, soy un producto de la academia, reniego de ella, y me rebelo, pero lo cierto es que es muy fácil renegar de quien te ha enseñado tanto (qué mala pupila soy, jeje). Llevo estudiando Bellas Artes mil años, he dejado la carrera 3 veces, y entre medio he vivido otras experiencias, y he viajado muchísimo.

Ahora mismo, estoy cursando el último año, porque ya se me acababa el chollo. Nuestros ¨queridos¨ gobernantes aprueban las leyes que les da la gana, y entre ellas, está la ley educativa que cambia como una veleta, esto me obliga a acabar ya la licenciatura o no poder hacerlo en el futuro. Los estudios ayudan, pero también aborregan, y esta parte de domesticación es de la que yo reniego.

De todos modos a partir del tercer año, para mí la enseñanza de la universidad cesó y se convirtió en una cuesta hacia abajo, en la que perdí el norte y comencé a cuestionármelo todo. Seguramente ahí comencé a ser una artista, al adquirir una cierta crítica

También utilizas varios alias… Turkesa, Rabodiga… ¿Hay alguno más? ¿Y cuál es el motivo de utilizar varios nombres?

¿Cuál de todas las disciplinas que practicas (street art, pintura sobre lienzo, tatuaje,…) te satisface más?

El trabajo bien hecho, en cualquiera de las

TURKESA

disciplinas es para mí un triunfo, la verdad.

Creo que cuanto más complicada es una técnica, o sea, cuanto mayor es el reto, más me satisface hacerlo bien. Técnicamente todo es muy difícil si quieres llegar al máximo nivel. Pero sólo hablamos de técnica.

Esto sólo sirve para después expresar ¨algo más allá¨. Si sólo me quedara en la parte técnica, sería una artista nefasta, sería una artesana, más bien. Mi problema es que quiero abarcar demasiadas cosas, y llegar a ser buena en muchas, es un proceso lentísimo, así que los frutos los voy viendo poquísimo a poco. Cuando ya domino algo medianamente, es cuando puedo comenzar a expresarme, y a sacarle jugo. Es cuando lo disfruto verdaderamente.

Formas parte del colectivo Creatters, que apareció recientemente en nuestra revista… ¿Qué tal va el colectivo a día de hoy?¿Qué proyectos tenéis en marcha?

Creatters está un poquito parado a día de hoy. El mayor propulsor del proyecto fue y sigue siendo Saturno Ags. Por desgracia, muchos de los proyectos se quedaron en el tintero, ya que bueno, es complicado poner a tantas personas de acuerdo y más cuando no hay remuneración económica de por medio... fue un proyecto de Estudio Creativo, en el que realizamos muchas cosas bajo ese nombre, pero para abrir puertas, más que nada, no porque tuviéramos encargos.

¿Y algún proyecto personal tuyo que nos puedas adelantar?

Los proyectos más ambiciosos, no pudieron acabarse, porque parte del personal dejó el grupo de un día para otro. El resto, seguimos de cuerpo presente, pero cada uno en nuestras historias. Quiero creer que esto no ha acabado, y que es un punto de inflexión para cogerlo con más ganas en el futuro. The Creatter sigue dando caña, y yo voy aportando todo lo que puedo. Seguramente a partir del verano volvamos a hacer proyectos, pero habrá que ver si todos están dispuestos a poner el mismo empeño. Quiero creer que sí, hay que ser positivo! Y digo yo que algún día saldremos de esta situación económica que nos ahoga, no?

Lo próximo es la exposición que está a punto de inaugurar Saturno en The Tattoo Gallery el día 8 de Marzo. Todo el concepto de recuperación de la ciencia ficción de hace años, los Critters, Los Goonies... La recomiendo de verdad.

Tengo miles de sueños por cumplir. Lo primero que estoy esperando es una beca para trabajar unos meses en USA, pero esto va como va, quien sabe si sucederá! En cuanto termine el curso vuelvo a Barcelona, a trabajar como una loca en Inkdelible Tattoo Shop, junto con Fran y el Uf, dos tatuadores como la copa de un pino! Y más adelante, me gustaría tener mi propio estudio, pero con el panorama actual, está chungo. No tengo prisa para perder dinero que no tengo, así que esto es lo último!

Estoy pintando bastantes cosillas, varios trabajos destinados a ser portadas de álbumes de música, como el próximo disco de Sr. Zambrana.

Unas últimas palabras… despídete como tú quieras de quien tú quieras…

Ha sido un placer participar en un reportaje para vuestra revista. Aún conservo muchas de la versión en papel de aquella época, y os sigo desde hace muchos años, así que para mí es todo un honor. Espero haberos entretenido un ratico, y os deseo toda la suerte del mundo! Quiero agradecer especialmente a Gonzalo y saludar a toda la gente que me sigue desde las redes sociales, sobre todo desde España y Latinoamérica. Un abrazo :)

TURKESA

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ENGLISH TEXT

/an interview by GNZ

Photography, painting on canvas, on walls or paper, even on human skin… Turkesa employs all the means you can imagine to express her art. This young artist, born in Zaragoza, isn’t afraid of distance she might traverse to follow her dream; she went to Valencia and London to go deep in her studies, she has lived in Sardinia where she finally made it into Street Art, and for a couple of years now, she has established her basis in Barcelona, from where she combines her full time job as a tattooist with the rest of her passions…

We follow her career for a long time, because we love her female characters, of exotic features and different influences, all her huge inner world she reveals in diverse ways. And it was time to dedicate some space in our mag…

Hi Ana! Could you please introduce yourself to our readers?

Hi ALittleBeaters! I’m Turkesa, an artist with the Willy Fogg syndrome, Peter Pan’s stepsister, whose life’s philosophy is curious, at least rare: in spite of everything, I still believe a smile can fix almost the half of the problems, and if the other half is solved by money

it means these weren’t real problems at all!

I hope you’ll enjoy reading such things from me!!!

How were your first steps into the world of Art? And when did you realize you could make a living of it?

I started drawing when I was a child, but we all do it, don’t we? The fact is that was what I liked the most in the world, I loved it so much that when I was 9 I started with oil painting. I tried to mix it with water, and I hopeless cried because I didn’t know why this didn’t mix in any way! I’ve always found hard to concentrate, to obey or enjoy what life brings us for living in a system, rules and regulations. So I guess I knew really early that I couldn’t make a living with something I didn’t really love. I can’t complain; my family has always supported me to study what I loved; vocation has always been something fundamental at my home. And saying that I make a living is possibly overstated actually... let’s say I hardly arrive at the end of the month with some help, not least, and furthermore if I’m doing it making my dreams come true. I feel lucky under the circumstances.

What kind of academic formation did you receive?

Yes, I’m an academy product, I complain about it, and I rebel against it, but the truth is that it’s too easy to grumble about those who have taught me so much (I’m such a bad pupil, hehehe). I’m studying Fine Arts for centuries; I’ve quit 3 times, and in the middle I’ve lived other experiences, and travelled a lot. Actually, I’m on the last year, because my free ride is coming to an end. Our “beloved” rulers endorse the laws as they please, and amongst them, there is the Education law, which blows hot and cold, and this forces me to finish the degree now or never. The studies may help, but also makes us follow like sheep, and this part of domestication is what I reject.

Anyway, since the third year the university teaching ended for me, and I started to roll downhill, I lost my way and started questioning everything. Possibly, that’s when I started being an artist, at the moment I acquired some self criticism.

Now the fight is over, I’m fighting for my qualification, not for learning. I can learn at home, or in the streets, and sometimes at the University.

You use different monikers… Turkesa, Rabodiga… Is there any other? And what’s the reason of using different names?

When i started tagging, i had another name:

Hole; the second try of street painting I made was under the Rabodiga moniker.

This name was an invention of great-grandmother, and I used it as a tribute to her; despite a few ignorant who couldn’t read further away than the fourth letter (in Spanish the word “rabo” means “cock”). It was an endearment name I’ve heard a thousand times before, my father called me like that, and well there’s a nice history behind it. But indeed, I realized how bad it sounds in this country, so being conscious of how my career was getting more and more professional and it was not just a dream of mine, I decided to change it for another name, much more poetic, like Turkesa… it’s my fetish color, as it reminds me the sea where I used to live nearby a few years ago, in a small fisherman’s town…

Which of all the disciplines you practice gives you more satisfaction?

Work well done, in any discipline, is a win for me, really. I believe the harder is the technique, I mean, the bigger the challenge is, the bigger is the satisfaction I get doing it correctly. Everything is technically difficult when you want to reach the maximum level.

But this is just technique. Its only use is to be able to express “something further away”. If I was only interested in technique I would be a terrible artist, I would rather be an artisan.

My problem is I try to take on too much things, and being good in many things it’s a

TURKESA really slow process, so I just see some results little by little. When I almost control something, is when I’m able to express myself, and take all its essence. And that’s when I really enjoy.

You belong to Creatters collective, recently featured on our magazine… host he collective working actually? Which projects are you facing?

Creatters is a little stopped actually. Saturno Ags was the main promoter and he still is. Sadly, many of the projects were lost on the road, because it’s not easy to make so much people agree on the same idea, and moreover if there’s not an economic remuneration… this was a project of Estudio Creativo, and we made many things under that moniker, but aiming to open new doors, not because we had any demand. The most ambitious projects couldn’t be finished, because a part of the crew left from one day to another. The rest we stood here, each one doing his things. I want to believe it’s not over yet, I’d rather think it’s a small break to come back with renewed energies in the future. The Creatter keeps rockin’, and I try to contribute as much as I can. Probable next summer we’ll start up again with some projects, but we’ll need to see if everybody is ready to push it forward; and I think they’ll be, let’s be positive! And I hope one day we’ll overcome this economic situation drowning all of us, won’t we?

Next big thing is the exhibition recently opened by Saturno at The Tattoo Gallery in March, the 8th. Dealing with recovering the 80’s science fiction: Critters, Goonies… I sincerely recommend it!

have, so it’s the last option.

I’m painting many stuff, different works which will be used for music album’s artwork, for example the upcoming Mr. Zambrana’s album.

And any personal project you could advance?

I have thousands of dreams to achieve. First thing I’m waiting is a grant to work in the US for a few months, but you know how these things go, who knows if it will finally happen!

As soon as I finish my studies I’ll come back to Barcelona, to work hard at Inkdelible Tattoo Shop, besides Fran and Uf, two huge tattoo artists. And in the future, I would like to have my own studio, but under the circumstances we’re living… I guess it’s very difficult. I’m not hurried to lose the little money I

You last words… say goodbye to whom you want to, and as you’ll like to…

It’s been a real pleasure contributing for a report in your mag. I still keep many printed issues from back in the days, and I follow you for several years, so it’s a great honor for me. I hope I have entertained you for a while, and I wish you all the luck in the world! I want to thank especially Gonzalo and all the followers from the social networks, and above everything those from Spain and South America. Big hug!

TURKESA

TURKESA

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entrevista

BRRRRRAP! una entrevista de GNZ FotografĂ­as: Diego Diez

Brrrrrap! es el futuro! Brrrrrap! es el futuro! Brrrrrap! es el futuro! Brrrrrap! es el futuro! Brrrrrap! es el futuro! Brrrrrap! es el futuro! Brrrrrap! es el futuro!

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BRRRRRAP! Empecemos por las presentaciones… ¿Qué demonios significa Brrrrrap y quién está detrás de este proyecto?

BRRRRRAP! es el subidón... Ese momento de catarsis en el que suena un melocotonazo, te llevas las manos a la cabeza y al girarte a buscar a tus vatos están todos lanzando las copas al aire y corriendo como pollos sin cabeza hacia el centro de la pista.

En total somos siete personas. Todos venimos de proyectos anteriores: Nadsats y After Disaster escaparon de Neonized, Blastto regentaba Bassjam, Don Fuegote (aka Velckro) del fallecido Sudando Graves y Topanga principalmente de Playground Mag. Me llama la atención que sois todos partícipes y colaboradores de los medios de comunicación más interesantes de nuestro país… Neonized, Sudando Graves, Bassjam, Playground Mag… casi nada… ¿Quizás por esto hayáis estado más expuestos a sonidos más vanguardistas que el resto de mortales, y de ahí vengan los motivos que os empujaron a sacar Brrrrrap adelante?

Bueno, la media de edad está en torno a los 30. Así que todos ya hemos sido raperos y bakalas varias veces. Como dices, todos tenemos un bagaje en otros blogs o plataformas musicales y, por casualidades de la

vida y porque no somos tantos en el ajo, nos hemos acabado conociendo y compartiendo gustos y experiencias (vamos, ponernos cicateros).

Posiblemente al principio cada uno estaba más cercano a un estilo concreto, pero lo cierto es que ahora mismo somos un monstruo de siete cabezas que se retroalimenta y llega a muchos más sitios. ¿Y habéis pensado en demandar a estos medios por las inevitables secuelas neuronales que os han ocasionado?

Las separaciones amistosas siempre son mejor. Eso sí, sería divertido ver el caso de aguda esquizofrenia que supondría ver a Blastto o a Don Fuegote tomando represalias contra ellos mismos.

Creo que a todos nos gustaría conocer los detalles… ¿Cómo empieza todo? ¿Cómo os juntáis los siete y decidís llevar adelante Brrrrrap? Supongo que fue algo escalonado en el tiempo…

En realidad no hubo nada premeditado tras la idea de juntarnos... Sonar los cría y ellos se juntan. Un día nos dimos cuenta de que todos salíamos juntos porque tenemos unos intereses similares respecto a nuestros gustos. Cada uno tenía más o menos su plataforma donde difundir sus filias musicales y, tras un tiempo, nos dimos

cuenta de que la evolución lógica era juntarnos para afrontar proyectos mayores.

Además en compañía las cosas son más fáciles de llevar, si por ejemplo uno de nosotros no puede estar al 100% con el blog una temporada, están los demás para cubrirle las espaldas. Y así con todo. ¿Tiene algo que ver en todo este proceso la actuación de Blastto en Sónar Car 2012?

No fue un hecho clave, pero evidentemente después de meses de preparativos, qué mejor manera de presentarse al mundo que con uno de tus panas pinchando por partida doble en el Sónar.

Lo de Blastto fue el justo reconocimiento a 15 de años de esfuerzo y perseverancia tras los platos. Blastto es una mala bestia, es increíble con qué facilidad mezcla estilos y siempre tiene la mandanga más fresca y sin cortar en su ordenador. Pocos dj’s nacionales le pueden hacer sombra. Pero aquí lo que se mueve es el house y el techno, y si no entras en ese circuito eres un paria. En los últimos dos o tres años la cosa ha mejorado mucho a nivel de productores o fiestas y se inclina ligeramente la balanza, pero no nos engañemos, seguimos siendo cuatro gatos.

Por cierto ¿cómo os gusta llamarlo, definirlo…? ¿Un colectivo de artistas? ¿Un

BRRRRRAP! blog con colectivo?

Somos un colectivo a secas, siendo bloggers o dj’s lo de artistas nos suena bastante pretencioso. Por un lado todos pinchamos y rastreamos los más absurdos rincones del ciberespacio en busca de mandanga freshy peralta. Pero al mismo tiempo nos preocupamos de que la parte visual de la que se ocupan Blastto y Velckro (Don Fuegote) sea potente y con identidad propia o de empezar a generar nuestros propios contenidos a nivel de producción como Blastto o After Disasters. Lo siguiente en la lista es empezar a hacer veladas BRRRRRAP, pero la verdad es que el tema de las salas en Madrid deja bastante que desear, así que mientras seguiremos practicando con nuestros streamings dadaístas.

Habladnos un poco de vuestras “Purrulas”…

La Purrula es nuestra contribución para un mundo mejor jajajaja. Semanalmente recopilamos los más jugosos temas gratuitos de los que Soundcloud tiene a bien proveernos.

A veces colamos pequeñas travesuras como a Kiko Rivera mandándote un saludo o tonterías así porque somos unos gilipollas entrañables. La Purrula siempre va acompañada de alguna foto marronera de rincones de internet de dudosa legitimidad, y casi todas las semanas, nos peleamos para ver

quien se lleva el gato al agua y ve publicada su foto purrulesca. ¿Y qué os hace poner el ojo en la música más “tendenciosa” (por llamarlo de alguna forma)? Porque os gusta meter el dedo en la llaga del momento y adelantaros lo que está por venir… dígase trap, juke, footwork, moombah… ¿Brrrrap siempre está mirando al futuro?

En realidad ‘BRRRRRAP es el Futuro’. Pero no buscamos solo la tendencia, nuestra labor como blog es evangelizar a través de los sonidos underground. Independientemente de que sea tendencia, solo está en BRRRRRAP porque nos gusta y nos lo bailamos muy fuerte. Por ejemplo, parece que el Glitch-Hop podría ser la próxima tendencia en EEUU. Pero por muy fuerte que pegue dudo mucho que vayamos a hacernos abanderados de esa causa... Le falta sangre.

Eso de cara al blog, en cambio en la pista estamos más preocupados de que la gente acabe corriendo desnuda en círculos con los ojos en blanco que de intentar ser los más sibaritas. Aunque cada uno tiene ‘su fuerte’ o se inclina más por un estilo en concreto, lo cierto es que todos mezclamos estilos a lo bestia sin importar la tendencia. Lo mismo cae un tema de Techno de los 90’s, que el ‘Barabarabara Bereberebere’ o el último hit de Lucky Me.

Yo veo un peligro evidente en esta práctica, y es que muchos de los estilos pueden acabar en “bluff” y me imagino que es algo que os rondará a menudo la cabeza y os hará ser en cierta forma precavidos a la hora de elegir vuestros objetivos… ¿o no?

Bueno, las tendencias existen desde siempre en todas las áreas creativas y/o susceptibles de comercializarse. Existen en diseño, arquitectura o música, pero también en deportes, alimentación o medicina.

Es la eterna búsqueda de la industria y los individuos de no estancarse y seguir adelante girando la rueda. De ser especial, diferente o sentir que formas parte de algo.

En música las tendencias son mucho más evidentes que en otros campos, y es cierto que en los últimos años es exagerado como surge algo que en unos pocos meses ha muerto y es casi hasta delito nombrarlo.

Nosotros nos fiamos de nuestro instinto y de la calidad que veamos en ello independientemente del estilo o la tendencia. Por eso cuando pinchamos hacemos melé de estilos y épocas. Además, las noches temáticas pasaron a la historia, una fiesta en la que solo suena un estilo concreto es una chichada.

Me viene a la mente el tema Harlem Shake. ¿Os imagináis a Baauer, haciendo un tema serio, y que al año de sacarlo, todo dios lo tome por el pito del sereno y

se marque un video de cachondeo? Claro que habrá llegado al número uno en ventas, cojonudo, pero también tiene que estar muy jodido, creativamente hablando… ¿No creéis?

A ver, si el tito Diplo, amante del dólar donde los haya, te mete en su sello y te publica tu primer ep, es más que probable que pase algo así tarde o temprano (mira cómo ha acabado “El Tigeraso” de Maluca, otra manufactura Mad Decent, en un anuncio de Tuenti). El problema lo tienes cuando ves el Harlem Shake en el telediario de Matías Prats y piensas “¿Qué coño ha pasado?”. ¿Y Baauer? Pues Baauer bien, ¡gracias!

Pasa sus días viviendo la vida, abanicándose con billetes de 100 dólares, encendiéndose los habanos con collares de perlas.

Qué cojones… Eso es BRRRRRAP y por ello le respetamos. Piensa que siempre será mejor el Harlem Shake que La Macarena.

Cambiando un poco de tema… ¿Alguno de vosotros produce su propia música?

Básicamente, con mayor o menor gloria, somos dj’s. Eso no quita que algunos de nosotros hayamos intentado también crear algún sonido que pudiera llamarse música.

Por ejemplo, Los Pollos Hermanos (After Disaster) llevan jugueteando con cacharros desde el diluvio, el poco tiempo libre que tienen lo dedican a hacer experimentos.

BRRRRRAP! Han producido música para algún anuncio y Motion Graphics. Y luego tienen varios alias dementes por la red donde cuelgan música futurista de parque acuático, su ‘leit motiv’ es ‘aporrear teclas es bien’.

Blastto lleva haciendo edits de temas desde hace mil años también. Hace poco saco ‘Cáfe, Copa y Fatush’, una mixtape de tRap español y un E.P. gratuito con algunos de los temas de la mixtape. Aparte tiene varios temas marroneros en el horno que irán saliendo en las próximas semanas.

Dj Paypal, Dannyjamz, Tommy Kruise, Wheez-ie, Click Clack Gang que sacan disco por fin, Swizzymack, Soniye Mvzick, Kaytranada, Bangbus, Dj Clap, Lenkemz y su remix de Traxman, Total Freedom, Booty Call Records, Fuete Billete, Unknown To To Unknown, Visionist (si Zomby no saca eso que dice que tiene de grime), The Clerk, Schwarz, Milangeles, Cecilio G, Mike G, Keys n Krates que son los nuevos TNGHT, Antwon, Cid Rim y South London Ordnance.

¿Qué os atrae más? ¿Ser difusores o creadores?

Hagamos un poco de videntes… ¿Según Brrrrrap, qué va a ser lo próximo en dejarnos con el culo torcido?

Por lo pronto somos difusores, que nuestro tiempo y esfuerzo nos cuesta. Y siendo dj’s pues tampoco creamos mucho. Te limitas a poner temas con más o menos sentido para que la gente baile y haga un poco el orco... Todo muy hedonista y pedofas. Otra cosa son esos dj’s de techno pasados de vueltas que se creen los músicos de cámara del S.XXI, que les oyes hablar de su paja mental intelectual del techno y parece que hasta les jode que la peña baile en sus sesiones. Cuando en realidad están donde están, gracias a las hordas de pastilleros que les han puesto en el mapa. ¿Cuáles son vuestros temas/artistas favoritos en lo que llevamos de año?

La verdad que este año no se ve tan claramente que estilo se va a llevar el gato al agua. Parece que el Juke cada vez será más demencial y el Trap se hará tan wigga y mainstream que implosionará.

Pero básicamente estás son nuestras brrrrrapuestas: After Disaster: Delfines ciclados con cerebros hiperdesarrollados produciendo Juke subatómico.

Nadsats: El grime y el rap, y todas su mutaciones, maltratado y deformándose hasta el infinito y más allá… ah! y las bandanas estilo South Central 90’s.

Don Fuegote: Va a estar difícil, pero me gustaría pensar que la Tarranxinha (aka Zouk Bass), que es como para follar de pie hasta

que te explota el pito. Una especie de hermano bastardo del Kuduro pero lentorro, sudoroso y con mallas de licra 2 tallas más pequeñas.

Topanga: Bounce sureño, azonto y la nueva oleada de kwaito. Son ghetto, sexys y la simplicidad africana los hace muy digeribles.

Blastto: 808, el ácido y las Salomon. ¿Y cuáles son vuestros planes para 2013? ¿Tenéis en marcha algún proyecto que nos podáis adelantar?

Lo primero es estrenar la nueva web de BRRRRRAP porque hasta ahora hemos ido tirando con la versión beta. La flamante nueva página ya está diseñada y en fase de programación, así que en breve haremos un lanzamiento en condiciones acompañado por una tirada limitada de nuestras camisetas BRRRRRAP BOY. A partir de ahí el objetivo principal es mover la página, postear, purrulear, dar a conocer la mayor cantidad de música posible a la mayor cantidad de gente posible. Y teniendo esto como base, nuestras intenciones siempre fueron encaminadas a plasmar toda la ideología BRRRRRAP en una noche de club.

Revolucionar el mundo, traernos a los artistas que más nos molen para quedar bien en los carteles; y ya de paso, beber gratis o pegarte la farra de tu vida tampoco está de más.

Así que promotores! si algo de esto os convence e incluso están dispuestos a prestarnos su sala, contáctenos!

Principalmente desarrolláis vuestra actividad en la zona de Madrid… ¿Tenéis pensado algún tipo de expansión?

Al ser la mayoría de aquí, nos viene bien montar todo a una distancia que nos pille bien en metro y eso. Aunque ahora tenemos un corresponsal en Londres y otro en A Coruña, pero les seguimos queriendo igual.

Y la verdad es que estamos pinchando más fuera de Madrid que dentro, así que no tenemos ningún problema en desplazarnos allí donde necesiten una buena ración de bacalao negrata del futuro.

Muchas gracias por vuestro tiempo, ha llegado el momento de despedirse… podéis añadir lo que queráis, despediros de nuestros lectores y de quién gustéis, con total libertad..

El Grey Goose mejor a morro. Nunca salgas sin peine de casa. No uses las tarjetas importantes para hábitos perniciosos. Baila agresivo. La segunda llamada siempre ‘Cristo Mal’. Cera para el pelo y no gomina!

Y recuerda BRRRRRAP i$ th€ ƒµTµR€.

interview

english text

BRRRRRAP! /an interview by GNZ / photos by Diego Diez

BRRRRRAP! IS THE FUTURE BRRRRRAP! IS THE FUTURE BRRRRRAP! IS THE FUTURE Let’s start from the presentations… What the hell does Brrrrrap mean and who’s behind the project?

Brrrrrap! Is the rush… that cathartic moment when you hear an anthem, you take your hands to your head, and when you turn looking for your homies you see them throwing their drinks in the air and running to the center of the dance floor like headless chickens.

We’re seven people. We all come from dif-

ferent previous projects: Nadsats and After Disaster escaped from Neonized, Blastto used to manage Bassjam, Don Fuegote (aka Velckro) from the deceased Sudando Graves, and Topanga mainly from Playground Mag. It’s curious that you all have collaborated with some of the most interesting media in Spain… Neonized, Sudando Graves, Bassjam, Playground Mag… no joke. Is this maybe the reason why you’ve been

exposed to more avant-garde sounds tan the rest of the humans, and maybe this is the origin of what pushed you to create Brrrrrap?

Well… our average age is around 30 years old. So we’ve all been rappers and technoheads several times. As you said, we’ve all a background in other blogs or musical platforms and due to coincidences of life and to the fact we are not so many people being mixed up, we’ve finished meeting each

other and sharing likes and experiences (what means get high together). Maybe at the beginning each one of us was closer to a specific genre, but actually we’re more like a seven-head monster feeding back itself, reaching much more places.

And have you ever thought about starting legal proceedings against those media for the inevitable neuronal damages they have caused you?

Friendly separations are always better. But It could have been real fun to see the severe acute schizophrenic case of Blastto and Don Fuegote starting legal procedures against themselves.

I believe we all want to know the details… How does everything start? How do you get together and decide to start Brrrrrrap?

I guess it was something gradual…

There was nothing really premeditated behind the idea of getting together… birds of a feather flock together… you know. One day we realized we were all going out together because we have similar interests regarding our likes. Each one had his own platform to spread the word about their musical likes, and after some time, we realized the logical evolution was to get together to face bigger projects.

Furthermore, being together makes things easier to handle, for example if any of us can’t be totally devoted to the blog for a while, the others are there to cover him.

And so on…

Does Blastto’s show in Sónar Car 2012 have any relation with all this?

It was not a key fact, but it’s evident it’s the

best way to present you to the world after months of preparation, with your mates, acting two times in Sónar.

Blastto’s shows were the recognition to 15 years of hard work and perseverance in front of the decks. Blastto is an animal, it’s incredible how easily he mixes styles and he always has the freshest and uncut shit in his laptop. Very few national dj’s can shadowbox him. But the big deal here is House and Techno, and if you don’t accept that you’re a pariah. The last 2 or 3 years things are getting better, regarding promoters and parties and the balance is restoring, but don’t fool ourselves, we still are minority.

By the way… how do you like to call it? An artist collective? A collective blog?

We’re a collective, period. Being bloggers or dj’s, to call ourselves “artists” sounds really presumptuous. We all mix and dig through the oddest corners of cyberspace, looking for fresh shit. But at the same time we are concerned for the visual aspect, managed

by Blastto and Velckro (Don Fuegote), trying to make it powerful and with a personal approach; also starting to create or own contents regarding production like Blastto’ or After Disasters’. Next thing on the list is to start with the Brrrrrap parties, but to be sincere in Madrid the venue panorama leaves a lot to be desired, so by the moment we’ll keep doing our Dadaist streaming.

BRRRRRAP! And what about your “Purrulas”?

The “Purrula” is our contribution for a better world… hahahahaha. We weekly compile the most tasteful free sounds we found in Soundcloud. Sometimes we manage to sneak little pranks like Kiko Rivera sending regards, or rubbish things like that cause we’re charming dickheads. The “Purrula” is always accompanied by any dubious and filthy picture found on internet, and almost every week we fight each other to see who’s pulling it off and publishes his “purrulesque” picture.

And why do you focus on the “hypest” music of the moment? Because you like to select the hottest thing from the moment and even advance to what’s up next… let’s call it trap, juke, footwork, moombah… Is Brrrrrap always looking to the future?

Brrrrrap is the future. But we don’t just look for the hype, our work as a blog is to evangelize through the sounds of underground.

Independently if it’s trend or not, if it’s in Brrrrrap is because we love it and we dance it very hard.

For example, it seems Glitch Hop could be the next trend in the USA. But no matter how hard it knocks, we seriously doubt that we will be supporting it… it has not enough blood.

That’s regarding the blog, but regarding the

dance floor we’re more concerned trying people ends running nude in circles, with the eyes popping out of their heads, than being the most sybarites. Even though each one has its own strong points, or prefers a particular genre, the truth is we all mix styles never minding the trends. We can play a 90’s techno track, or “Barabarabara Bereberebere” or Lucky Me’s last hit.

I see an evident risk on this practice, and it’s that many styles can end in a bluff and I imagine this might be something you have in mind regularly and it should make you be cautious in a certain way when choosing your objectives… isn’t it true?

Well, trends are here from all times in any creative or business area. They exist on

design, architecture or music, but also in sports, food or medicine.

It’s the never ending search of industry and individuals to avoid getting stuck and keep moving forward, spinning the wheel. Of being special, different and feeling you belong to something.

Regarding music, trends are much more evident than in any other field, and it’s true in the last years it’s excessive how things rise and fall in a few months, turning from good to unmentionable.

We trust our instinct, and the quality we spot on things, independently of the style or trends.

That’s why when we mix we make a melt of periods and styles. Furthermore, thematic nights are history; a party where you just listen to one style is for pussies.

Harlem Shake is coming to my mind… Do you imagine Baauer, composing a song seriously, and one year after it’s released, the whole world starts mocking, and messing around making silly videos? Yes, he might reach the top of the sells charts, cool, but he also might be fucked up, talking about creativity… don’t you think?

Let’s see.. if Diplo, a big dollar lover, invites you to his label and releases your first EP, it¡s almost sure that something like that happens in a certain moment (take a look at Maluca’s “El Tigueraso”, another Mad

bills, lighting Cuban cigars with pearl necklaces.

What the fuck! This is Brrrrrap and that’s why we respect him. Just think Harlem Shake will always be better than La Macarena.

Changing the subject a bit… any of you produces his own music?

We’re mainly dj’s. But this doesn’t mean that some of us haven’t tried to create some sounds that could be called music.

For example, Los Pollos Hermanos (After Disaster) have been playing with junk for ages, and in the rare free time they have they do experiments. They’ve produced some music for advertisements and motion graphics.

And they have their crazy monikers they use to release future music of aquatic parks on the Internet, their “leit motiv” is “pound the keys is good”.

Blastto has been making edits of tracks for ages too. He recently released “Café, Copa y Fatush”, a mixtape of Spanish trap, and a free EP with some tracks from this mixtape.

And he also has some filthy tracks on progress, which will be released over next weeks.

Decent joint, featured in a Tuenti ad). The problem arrives when you see the Harlem Shake on the prime time news and you

think: “What the fuck has happened?”.

And Baauer? Baauer is fine, thanks! He lives his days, he fans himself with 100 dollar

What attracts you the most, being diffusers or creators?

By the moment we’re diffusers, we put our effort and time on it. And being dj’s we won’t

BRRRRRAP!

When the truth is they are where they are thanks to these pill-eaters massive putting them on the map.

Which are your favorite tracks/artists of the year? create too much. You just play tracks with more or less sense to make people dance and gets a little wild… very hedonist and pedophilic. Other story is all those old-fashioned techno dj’s who think they are royal musicians from XXIst century, and when you listen to them speaking about their Techno mental wank and it seems like they’re even mad because people dances on their shows.

Dj Paypal, Dannyjamz, Tommy Kruise, Wheez-ie, Click Clack Gang who’re finally releasing an album, Swizzymack, Soniye Mvzick, Kaytranada, Bangbus, Dj Clap, Lenkemz and his Traxman’s remix, Total Freedom, Booty Call Records, Fuete Billete, Unknown To To Unknown, Visionist (if Zomby doesn’t release this grime thing he says he

has), The Clerk, Schwarz, Milangeles, Cecilio G, Mike G, Keys n Krates the new TNGHT, Antwon, Cid Rim and South London Ordnance.

Let’s play the clairvoyant… according to Brrrrrap, what’s the next big thing?

This year is harder to spot what style is going to win the day. It seems Juke will get even crazier and Trap will become so “Wigga” and mainstream it will implode. But basically these are our bets: After Disaster: Brawny dolphins with hy-

per-developed brains producing subatomic Juke.

Nadsats: Grime, rap and all of its mutations, battered and deformed to infinity and beyond… Oh! and also the 90’s South Central style bandanas.

Don Fuegote: it’s going to be hard, but i would like to think that Tarranxinha (aka Zouk Bass) which is a style to fuck standing up until your dick explodes. A certain kind of Kuduro’s bastard brother but slower, sweaty, and with lycra leggings 2 sizes smaller.

Topanga: Southern Bounce, Azonto, and the new Kwaito wave. They’re ghetto, sexy and the African simplicity makes them easily digestible.

Blastto: 808, acid ans Salomon’s.

And which are your plans for 2013? Any project you could advance?

Next big thing is to present the new Brrrrrap website, because until now we’ve been using the beta version. The new version is already designed and it’s on the programming phase, so we’ll son make the launch with a limited series of our Brrrrrap Boy T-Shirts.

From there the main objective is to move the website, post, purrulate, and introduce new music to the biggest amount of people as possible. And having this a s the basis, our intentions always pointed to a Brrrrap night in a club.

Make the world’s revolution, bring the artist we like the most to make a good impression with the posters; and now we’re asking, to drink for free and party as hard as we can it’s not asking for too much. So promoters!

If you like something of what you’re hearing and you’re even willing to lend us your venue, get in touch!

You mainly develop your activity around

the Madrid area… Are you thinking in an expansion?

As we are all from here, it’s easier for us to make things in a range fitting with the subway lines and so. But now we have correspondents in London and La Coruña, but we still love them.

The truth is we are playing more often outside Madrid than inside, but we don’t have any problem to travel where they ask for our future nigga good-shit!

Thank you very much for your time, it’s time tos ay goodbye, you can say what you want… feel free…

Grey Goose is better from the bottle. Never go out of your home without a comb. Don’t use important cards for pernicious habits.

Dance aggressive. The second call always “Cristo Bad”. Wax for your hair, never gel.

And remember… Brrrrap is the Future!

TRAPITOS & GADGETS PARA UNA VIDA MEJOR FOR A BETTER LIFE S I Q U I E R ES O BT E N E R M ÁS I N FO R M AC I Ó N D E C UA LQ U I E R O B J E TO , H A Z C L I C K S O B R E É L .

I F YO U WA N T M O R E I N FO R M AT I O N A B O U T A N Y I T E M , J U ST C L I C K O N I T .

¿ Q U I E R ES Q U E T U P RO D U CTO A PA R E ZCA E N ESTA S ECC I Ó N? E N V I A N OS U N E - M A I L A I N FO@ A L I T T L E B E AT .CO M ¿ D O YO U WA N T YO U R P RO D U CT TO A P P E A R O N T H I S S ECT I O N? S E N D U S A N E - M A I L TO I N FO@ A L I T T L E B E AT .CO M

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