A Little Beat # 96

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96 EDITORIAL A Little Beat... #96 PRIMAVERA 2010 SPRING 2010 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Coordinación Editorial: Amanda Gómez Portada, Diseño y maquetación: GNZ (foto portada: Jose “Kipon” + GNZ toys) Publicidad: Amanda Gómez +34 693 667 659 alb.amanda@gmail.com Contacto: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Redactores & Colaboradores: Amanda, GNZ, Larry ACR, Pepe & Paula (thanks bros!), Nane Shotz, Susana Gellida.

(No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com

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Portada Editorial Index URANO PLAYERS Entrevista / Interview RQM Entrevista / Interview MATADOR ROCKERS Entrevista / Interview D.O.C.S. Reportaje / Report NANDO GARCÍA-GUERETA Entrevista / Interview ASOCIACIÓN CULTURAL REGGAE Entrevista / Interview EL OJO / THE EYE MARKO ZUBAK Toy de papel / Paper Toy Trapitos & Gadgets Rags & Gadgets La Receta de Amanda Amanda’s Recipe

Ya estamos de vuelta. Os hemos echado mucho de menos durante estos meses de reorganización y reestructuración del proyecto, pero ya estamos aquí otra vez, y estamos muuuy ilusionados!

Como verás, A Little Beat ha cambiado en periodicidad, en tamaño, en número de páginas y en contenidos. A partir de ahora, la revista será trimestral, publicaremos un nuevo número con cada estación del año, y nuestros reportajes serán más extensos, y todo esto en dos idiomas, castellano e inglés, ampliando fronteras.

Seguimos siendo una publicación gratuita, que podrás consultar en nuestra página web en formato PDF, pero para todos aquellos amantes del papel y coleccionistas que quieran tenernos entre sus manos, y notar el suave tacto del papel entre sus dedos, hemos puesto en marcha un servicio de venta de A Little Beat, con lo que podrás comprar un ejemplar impreso de cada número. Y lo recibirás cómodamente en tu casa, por correo, sin tener que pegarte aquellos pateos de antaño por la city buscando tu ejemplar.

Además, tanto la Agenda de eventos como las noticias de actualidad tendrán su lugar destacado en nuestra web. Te enterarás antes de la actualidad, que es lo que importa.

Pero todo a su tiempo, de momento te invitamos a que pases página y disfrutes del nuevo A Little Beat. En portada rendimos nuestro particular homenaje al 30 aniversario del estreno de “El Imperio contraataca”, y en este número de Primavera encontrarás entrevistas, reportajes y muchas más cosas que creemos te gustarán.

We’re back. And we’ve missed you all during this reorganization and rebuild break, but here we are again, and we are veeeery excited!

As you’re about to see, A Little Beat has changed its periodicity, has a bigger size, more pages, and new contents. From today we are turning into a quarterly publication, one issue per season, and our reports and interviews will be longer, and in two languages, English and Spanish.

We are still a free magazine you’ll be able to check at our website, but for all you paper-lovers and collectors, who need to feel the soft paper touch between your fingers, we have a new on-demand service for you to buy a printed copy of our mag, delivered to your door, easy as that. Forget about those long walks in the city, looking for your ALB copy.

Besides this, the Agenda and all the latest news will have its own place enhanced at our website.

You’ll know the latter earlier, the real matter.

But let’s go step by step, we first invite you to turn the page and enjoy the new A Little Beat. On our cover, we pay tribute to “The Empire Strikes Back” on its 30th anniversary, and inside, we have included some reports and interviews we believe will interest you.

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Entrevista

EXTRATERRESTRES DE VALLADOLID Urano Players son de Valladolid, pero tras la escucha de “Voyager Rock’s”, su primer largo de presentación, autoeditado a finales del pasado 2009, uno se plantea si Valladolid está en nuestra galaxia o mucho más allá de sus confines. Urano Players facturan un hip hop experimental y electrónico repleto de nubes cósmicas, de reflexiones complejas sobre la vida cotidiana urbanita, a través de textos abstractos y rimas que se alejan de lo evidente como un cohete intergaláctico se aleja de la tierra. una entrevista de GNZ

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URANO PLAYERS

A modo de presentación ante nuestros lectores... ¿quién compone Urano Players y qué papel jugáis cada uno?

Urano Players está compuesto por Erik (MC), Edu (MC), Miguel Grimaldo (Mc y Beatmaker), Morenno H (Mc y Beatmaker), Zar1 (Dj y Beatmaker) y Porre (Dj y Beatmaker). ¿Cuándo, cómo y por qué os juntasteis como grupo…?

Nos juntamos como grupo a mediados de 2007 básicamente por una afinidad musical y un concepto y visión similar de la música.

Todos proveníamos de antiguas formaciones, antiguos grupos y llegó un momento en que el camino nos juntó y empezamos a ir maquinando temas. El primer tema que

hicimos como Urano Players fue “Nebulosas” (“Acido y Oxigeno”, Erik) y a partir de ahí seguimos maquinando cosas, hasta que llegó el momento de preparar este trabajo en conjunto.

Es evidente que le dais mucha importancia a las bases musicales de vuestras canciones y que escucháis muchos estilos diferentes… ¿cómo es el proceso de composición de un tema de Urano Players?

No tenemos un proceso de composición definido. Todos los productores del grupo tienen un mismo concepto de sonido para Urano Players, existe una afinidad musical, así que cuando alguno de ellos hace un ritmo que nos cuadra básicamente escribimos sobre él

y vamos dando forma al tema. ¿Y cómo os inspiráis para componer unas letras como las vuestras, tan abstractas pero a la vez tan cercanas?

Nos inspiramos en todo. Todo lo que nos rodea es fuente de inspiración, hablamos de nuestro entorno de una forma quizá un poco abstracta como dices, y hablar del entorno implica hablar de cosas cercanas. Es el día a día de 6 tipos normales, la magia de lo cotidiano en códigos cifrados.

Habéis colaborado con El Hombre Viento en un tema, y también se ha currado el diseño de la portada de Voyager Rock’s… bajo nuestro humilde punto de vista, vuestros

trabajos tienen en común una gran relación con el Spoken Word. ¿Nos equivocamos?

Desde luego el Spoken Word nos interesa, sobre todo por su relación evidente e implícita con el rap. Es un género al que prestamos atención como a otros muchos, pero tampoco creemos que exista una relación más allá de eso entre nuestra música y este estilo, al menos de manera consciente. Seguramente, como todas las influencias que uno absorbe, será algo que sale reflejado inconscientemente en el momento en que nos ponemos a crear y trabajar ¿Y -cambiando de tema- por qué habéis decidido autoeditar vuestro trabajo? ¿Es una cuestión de principios o por otro motivo?

Ha sido una cuestión principalmente económica. En un principio iba a distribuirse únicamente en Internet, pero decidimos autoeditar nuestro trabajo para que hubiese

gente que pudiera disfrutar de copias en formato físico. La razón de autoeditarnos es que era la única forma que teníamos a nuestro alcance de editar nuestro trabajo de forma física. Ha sido un proceso totalmente manual de cortar, pegar y grabar, y la verdad que hemos quedado bastante satisfechos con el resultado, también en gran medida por el gran trabajo de El Hombre Viento que comentabas antes. En un futuro nos gustaría poder editar algo en vinilo. ¿Cómo funcionáis en directo? ¿Qué tenéis previsto para 2010 en cuanto a

actuaciones?

Solemos hacer un formato más allá del clásico dos platos y micros. Por supuesto llevamos platos, es fundamental, pero a eso le solemos añadir dos MPC´s, e incluso sintetizadores para crear música en directo y no solo reproducirla, que también. Nos quedan cosas por definir en nuestro directo, pero desde luego queremos que sean diferentes. De momento sólo tenemos confirmado nuestro directo en Cultura Urbana, en mayo, pero nos gustaría hacer muchos más. ¿Después de las buenas críticas que ha

URANO PLAYERS Esto es así debido a varios factores como las trabas que impone el Ayuntamiento al desarrollo de cualquier actividad o iniciativa cultural que pueda florecer, la escasez total de espacios verdaderamente adecuados y la comodidad de los promotores y del público.

Por supuesto tenemos que mencionar a nuestro hombre K, cuyo trabajo también va a empezar a ver la luz a nivel nacional este año, algo que se merece de verdad.

recibido vuestro trabajo de presentación, tenéis algún proyecto entre manos para un futuro próximo?

Lo primero que saldrá será una nueva maqueta de Erik titulada “8 beats”, que serán 8 temas con 8 ritmos con alguna reminiscencia de sonidos 8 bits. Edu también está preparando temas para un trabajo en solitario que saldrá más adelante, y Zar1 está preparando una mixtape de rap además de alguna producción para los trabajos que va a publicar One Love junto a algún scratch con Porre. También saldremos en un recopilatorio digital que editará el sello Galleta Records (Props!) y algunas colaboraciones más que ya se irán desvelando. Como Urano Players volveremos a preparar algo pero aún no sabemos cuando ni como ni donde.

Antes de terminar… ¿Qué está pasando en Valladolid? En los últimos tiempos vuestra ciudad está dando a luz un montón de artistas que han pasado a los lugares más destacados del panorama musical nacional menos “comercial”… por ejemplo vuestro proyecto, pero también Diploide, el beatmaker Niño (ambos colaboran en vuestro disco), Funkforward, Héctor de la Puente, y seguro que nos dejamos a más de uno en el tintero… ¿A qué se debe tanta actividad artística y de tan buena calidad?

¿Algo que añadir, unas últimas palabras?

Un saludo a todos los que siguen A Little Beat y al equipo que lo lleva por currar en esta iniciativa tan guapa y crear un espacio interesante en el que informarse y compartir.

La verdad está en vuestro interior, ¡que no os engañen! Paz. Puede ser por la búsqueda de salidas en una ciudad que no ofrece nada a su juventud y que necesita una vía de escape. A pesar de este pequeño “boom”, por denominarlo de alguna manera, en la escena musical de nuestra ciudad estamos marginados y nos tenemos que mover de manera underground, ya que ciertos círculos como el del circuito oficial de conciertos, sigue estando cerrado para nosotros. Es una pena que los grupos con más proyección de la ciudad no podamos dar un directo en condiciones en ella.

http://www.uranoplayers.com/ http://www.myspace.com/uranoplayers Próximas actuaciones Urano Players: ------------------------------------------------------------------------------------------15 Mayo 2010 @ Cultura Urbana (Madrid) -------------------------------------------------------------------------------------------

ENGLISH VERSION Interview

Urano Players come from Valladolid (Spain), but after the first listen to Voyager Rock’s, their debut album self-published on late 2009, one starts to consider if Valladolid belongs to our galaxy or if it’s far away of its limits. Urano Players make an experimental and electronic hip hop, full of cosmic clouds and of deep reflections about everyday’s life in the city, through abstract lyrics and rhymes taking distance from the obvious as a rocket lifts-off from earth.

Just to introduce your self to our readers, who’s making up Urano Players and which is your role in the band?

Urano Players are Erik (MC), Edu (MC), Miguel Grimaldo (MC and beatmaker), Morenno H (MC and beatmaker), Zarl (Dj and beatmaker) and Porre (Dj and beatmaker).

When, how and why did you get together as a band?

We gathered back in mid 2007, basically due to our musical affinity, and our similar vision and concept of music. We all came from

different bands, old groups, and the moment came when our ways gathered us and we started composing tracks together. The first song we did as Urano Plares was “Nebulosas” (“Acido y Oxigeno”, Erik) and from this point we kept working on stuff, until the moment arrived to prepare this common work.

It’s obvious, music is very important in your songs, and that you hear many different music styles… Which is the composition process for an Urano Players track?

We don’t have a clearly defined composition process. The producers from the band have the same sound concept for Urano Players, we have a musical affinity, so when one of them arrives with a beat we basically write over and start moulding it.

And how do you get inspiration to write the kind of lyrics you write, so abstract but at the same time so close?

We get inspired by everything. Everything surrounding us is an inspiration, we talk about our environment in a certain abstract way, as you said before, and talking about our environment is talking about close things. It’s everyday life of 6 normal guys, daily magic through encrypted codes.

You have collaborated with El Hombre Viento in a song, and he has also made the cover design of Voyager Rock’s… we believe your works have a big relation with Spoken Word… are we wrong?

Of course we are interested by Spoken Word, mainly for its evident relation with rap. It’s a genre we pay attention to, just like many others, but we don’t believe there’s any other relation between our music and this style, at least in a conscious way. As all the influences, I suppose it’s something unconsciously reflected in our music when we work and create.

And, changing the subject, why have you decided to publish your LP by yourselves?

It’s a principles question or of another kind?

It’s been for an economic reason mainly. First we wanted to distribute it only on the internet, but we decided to publish it by ourselves to get some hard copies to the people. Self-publishing was the only way to do it in a physical format.

It’s been a handcraft process, cut and paste and recording, and we are really proud of the result, also because of El Hombre Viento’s work, as you said before. In a near future we would love to release something on vinyl.

How do you work on stage? Which are your live acts plans for 2010?

We use to make something else than two turntables and a microphone. Of course we have turntables on stage, it’s basic, but we use to add a pair of MPC’s, even some synthesizers to make music live, not just to reproduce music. We have still things to define, but we want to be different. At the moment we just have a big show confirmed in Cultura Urbana Festival (Madrid), in May, but we would love to make many more shows.

URANO PLAYERS

After the good reviews received by your debut album, do you have any projects running for a close future?

The first thing we are releasing is a demo by Erik called “8 beats”, 8 tracks with 8 different beats, with an 8 bit sound reminiscence. Edu is preparing some tracks for a solo work, and it will be released later. Zarl is also working in a new rap mixtape, some productions for the One Love upcoming release, and some scratches with Porre. We’ll also be featured in a digital compilation for Galleta Records (props!) and some collaborations that we’ll reveal lately. As Urano Players we’ll make a new thing, but we still don’t know how, when or where…

Just before we finish… what’s going on in Valladolid? Your city is lately giving birth to a bunch of artists who have arrived to the top of the “alternative” music panorama in Spain. We are talking about your project, but also about Diploide, Niño (the beatmaker), Funkforward, Héctor de la Puente, and I’m sure we are forgetting plenty of them…

How do you explain such a good artistic activity?

It’s maybe because people needs a way out from a city without any offer for the youth. In spite of this little boom, in the musical panorama of our city we are absolutely marginalized, and we have to move underground, as the official shows circuit is still closed for us. It’s a shame that the most renowned bands of the city can’t make a decent show there.

This is due to different factors, like City Hall obstructions to any thriving cultural movement or initiative; or the absolute lack of adequate spaces, and the promoters and public laziness.

We have to mention our man K, who is starting to see the light in the national panorama this year, something he really deserves.

Something else, some last words?

Big up to all the A Little Beat followers, and to their team for such a nice initiative, for making this interesting space for information and sharing.

The truth is inside you! Don’t let them fool you! Peace! http://www.uranoplayers.com/ http://www.myspace.com/uranoplayers

RQM Entrevista

Es complicado hablar de los orígenes del MC y productor RQM. Nació en Polonia, se crió en Nueva York, y ha vivido a caballo entre Berlín y Barcelona. Tantos viajes y culturas han dado forma a un artista diferente, reconocido internacionalmente por su aportación a la música electrónica más vanguardista (sus temas son habituales en las emisiones de la gurú mediática Mary Anne Hobbs en BBC Radio 1).

Pero su labor va más allá de la música, y lo ha dejado bien claro con la publicación de su último EP, “Colors Fade” (publicado en el sello Baby Sumo), en colaboración junto al artista plástico Remed, que se ha encargado del arte de la edición limitada de 100 vinilos de 7 pulgadas, un trabajo sublime para los coleccionistas más exigentes.

Y si nos adentramos en el EP, encontramos dos temas, “Atomic Fusion” y “Colors Fade” remezclados por artistas del calibre de Siriusmo (amiguete de Modeselektor), Son of Kick, Chris de Luca, The Glue Kids y JF (de Beatspoke). Cadencias pausadas pero contundentes, que sobrepasan los márgenes establecidos del Dubstep, reminiscencias de Pop sofisticado, sintetizadores y unos bajos potentes que predominan en todo el trabajo, pero con distintos enfoques musicales según cada una de las re-interpretaciones de los diferentes productores invitados.

Pero nadie mejor que el propio RQM para hablarnos de su trabajo y de sus proyectos de futuro más próximos… una entrevista de GNZ / fotografías: Susana Gellida

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Descubrimos tu existencia a través de tu trabajo en Al-Haca y tus colaboraciones con dj Tres y Jahcoozi, pero para aquellos de nuestros lectores que acaban de conocerte… ¿cuáles son tus orígenes en el mundo de la música?

Si nos remontamos a los orígenes reales, pues en los 90, con mis proyectos de fusión de Hardcore Neoyorquino y Hip Hop en el instituto. De ahí pasé a presentar y cantar en eventos de Drum & Bass, micros abiertos, proyectos de electrónica variada y finalmente aterricé en Berlín y me vi atrapado en esa

espiral del Berlín Bass – hice algunos temas con Stereotyp, Tolcha, Jahcoozi, Chris de Luca, etc…

Tu último trabajo “Colors Fade” nos ha sorprendido gratamente, tanto por su contenido como por su continente… ¿cómo decidiste darle ese valor añadido a tu trabajo realizando una serie limitada junto a Remed?

Este EP marca el comienzo de un nuevo capítulo para mí – me dispongo a trabajar en solitario desde ahora, y las colaboraciones las

enfoco como algo puramente paralelo – así que quería hacer algo especial para celebrarlo.

Una referencia digital es algo intangible y si no dispones de pasta para hacer buenos videoclips, pues realmente le falta algo de carácter, quiero decir que no es más que lanzar un mp3 a la red. Yo pensaba que sería la bomba hacer algo con más alma, así que le pedí a Remed que interpretara el tema principal con un cuadro. Y esa pintura acabó en las portadas de una edición limitada en 7” – sólo hay 84 disponibles en Europa, y todavía quedan algunas en www.hhv.de

RQM Cada disco es, literalmente, una pieza de un puzzle. Y finalmente, decidimos hacer lo contrario a lo que suelen hacer la mayoría de sellos discográficos, que es subir el precio del producto basándose en que son ediciones limitadas, y en vez de eso, bajamos los precios del pack. Así que por 25 Euros te llevas un 7 pulgadas, un trozo del cuadro y una camiseta Carhartt de edición limitada con un diseño de Remed.

El objetivo era ofrecer a nuestra gente un regalo en condiciones – no todo se basa en el beneficio, o al menos no debería ser así!

Se trata de un trabajo bastante conceptual, tanto en el aspecto gráfico como en el musical, con el amor autodestructivo como tema de fondo… ¿no es así? ¿Hay algo de auto-biográfico en él?

Todas mis canciones son autobiográficas de algún modo, incluso si las historias se alejan de las emociones que las sostienen, todo surge de movidas por las que he pasado. Pero precisamente este trabajo es un poco más directo – trata un periodo de mi vida en particular, aunque la chica protagonista de la canción sea un collage de varias mujeres distintas. Quiero mandar un saludo a Javi de Glue Kids por

el ritmo que desató este viaje a través de esta historia, y a su hermano por darme el concepto del EP al completo.

Y háblanos sobre las colaboraciones con las que has contado en este trabajo, te has rodeado de un grupo de productores de lo más diverso… ¿por qué?

No fue algo premeditado. Atomic Fusion fue una movida que mantuve en frío un par de años porque me gustaba tanto que no podía encontrar el contexto apropiado para publicarla. Colors fade la grabé en Barcelona con JF en el estudio de Beatspoke, y como Josh tenía los archivos y me gusta cómo retuerce los ritmos, le pedí que se currara una remezcla. Chris de Luca es como mi hermano, y me debía un remix por las movidas que hice con CLP, y luego estuve actuando con Son Of Kick, que ha estado publicando algunas bestialidades, así que si, el proceso de poner todo esto junto fue todo muy orgánico.

La publicación del EP ha coincidido con tu regreso a Berlín tras una larga temporada viviendo en Barcelona… ¿el clima Mediterráneo no te dejaba trabajar?

Ja ja ja… tío aquí es como si llegara la

http://unitedcolorsofrqm.com mucho tiempo. El mes que viene voy a publicar Colors Fade en Japón con algunas remezclas japonesas y después de eso estaré listo para cualquier novedad.

segunda glaciación… todo lo que puedo hacer es quedarme en casa y currar! Quiero decir que si no tienes nada con qué ocuparte te puedes volver totalmente loco. Hay algunos fieras berlineses por aquí que son capaces de sentarse en una terraza y sorber un café a diez grados bajo cero, pero yo todavía no he llegado a dominar ese nivel. Y no me malinterpretes, echo mucho de menos todo lo que viví cuando estuve en tu tierra, pero todavía no pillo la lógica de porqué todos los

buenos bolos que conseguí mientras vivía en España los conseguía vía Berlín!? Mientras viví en España conseguí actuaciones en Asia, Sur-América, en Kiev, por toda Europa, pero no fui capaz de conseguir ni un puto concierto en Madrid! ¿Y ahora que has vuelto a establecerte en Berlín, cuáles son tus proyectos de futuro?

Necesito volver al estudio y ponerme a grabar otra vez – el curro del sello me ha quitado

“Colors Fade” es la primera referencia de tu propio sello, Baby Sumo… ¿Cómo decidiste embarcarte en una aventura así? ¿Y cómo enfocas el funcionamiento de tu sello… qué referencias / artistas tienes en parrilla?

Lancé el sello únicamente para tener la libertad de publicar mis canciones en cualquier momento. Encontrar el sello adecuado absorbe demasiada energía, además la mitad de las veces estás de mala hostia porque no le han hecho justicia a tu disco. Pensé que podía hacer un mejor trabajo que los sellos con los que había trabajado y lo hice. Quiero decir, que si tuviera más dinero para invertir, el cielo sería el límite. Pero aún con un presupuesto limitado la referencia ha tenido un gran impacto.

Y el sello es sólo para mis publicaciones, no voy a firmar con otros artistas – si puedo elegir entre el curro de oficina y el de estudio, me quedo con lo último, siempre. ¿Algo que añadir?

Dos cosas… roba la música, pero acude a los conciertos a apoyar a los artistas que te gustan! Y recuerda: si consumes rápido, te atragantas!

ENGLISH VERSION Interview

RQM an interview by GNZ / photos: Susana Gellida

It’s difficult to introduce an artist such as MC and producer RQM. Born in Poland, raised in New York and living between Barcelona and Berlin. So many travels and such different cultures have moulded a different kind of artist, internationally known for his contribution to cutting-edge electronic music (it’s usual to hear his tracks at Mary Anne Hobbs’s shows at BBC Radio 1).

But his job goes much more further than just music, and he has proved it with his latest release, Colors Fade EP (released at his own label Baby Sumo), besides graphic artist Remed, responsible of the art of a 100 units limited 7” edition. A brilliant work, a true object of desire for collectors.

And if we go deeper in the EP, we’ll find two tracks, Atomic Fusion and Colors Fade, remixed by artists as Siriusmo (Modeselektor affiliate), Son of Kick, Chris de Luca, The Glue Kids and JF. Slow but powerful rhythms, breaking the established Dubstep boundaries, sophisticated Pop reminiscences, synths and huge bass all over the record, all this seen through the different lenses of each producer.

But no-one better than RQM himself to talk about his new work, and future projects.

We knew about your work through Al-Haca and your collaborations with dj Tres and Jahcoozi, but for those who just discovered RQM… which are your musical origins? I mean if we take it back to the real origins - NYC Hardcore Hip Hop fusion high school projects back in the 90s. From there I went through the whole D&B hosting/emceeing thing, open mics, random Electronica projects and eventually I landed in Berlin and got caught in this whole Berlin Bass vortex - I did tracks with Stereotyp, Tolcha, Jahcoozi, Chris De Luca etc. etc.

Your last work “Colors Fade” has surprised us in a very positive way, for it’s content but also because of it’s package, how did you decide to add this extra value to your EP with a limited edition collaborating with Remed? This EP marks an opening of a new chapter for me - I’m taking it all out solo from now on and treating collaborations purely as a side thing - so I wanted to do something special to celebrate that. A digital release is intangible and if you don’t have the loot to make proper music videos – it really lacks character - I mean it’s just an mp3 thrown out into the net. I figured it would be boom to do something really soulful so I asked REMED to interpret the lead tune with a painting. Now the painting ended up on the covers of a limited edition 7” run - only 84 of them are available in Europe.

Some are still left: visit www.hhv.de Each record is literally a piece of a puzzle. And on top that we decided to do the opposite of what most labels do, which is to raise the price of the product on the basis of having a limited edition - instead we priced the packages down. So for 25 Euros you get a 7”, a piece of the painting and a limited Edition REMED designed Carhartt tshirt. The point was to give our peoples a proper gift - it’s not all about profit or at least it doesn’t have to be!

It’s a very conceptual work, in the graphics aspect but also musically, with auto-destructive love as a background theme? Isn’t it? Is there something autobiographic? All my songs are autobiographical in some way, even if the stories are far out the emotion that supports them comes from actual shit that I went through. But this one right here is a bit more direct - it deals with a particular time in my life, but still the girl protagonist of the song is a collage of a few different ladies. Big ups to Javi from the Glue Kids for the beat that sparked the journey into this story line - and the brother actually gave me the concept for the whole EP. And tell us something about the collaborations in this EP? You have surrounded yourself with a wide range of producers? Why? This wasn’t a premeditated move. Atomic Fusion - that joint I had on ice for a couple of years cause I love it so much I couldn’t find the right context to release it. Colors Fade that I recorded in Barcelona with JF in the Beatspoke studios and since he had the files and I love how he flips beats I asked him to take a jab at remixing it. Chris De Luca is a brother of mine and he owed me a remix for the stuff that I did for CLP and then I’ve been performing with Son Of Kick recently and he’s been releasing some monsters so yeah - the process of getting this whole thing together was all organic.

The EP publication coincides with your return to Berlin, after a long stay in Barcelona. The Mediterranean climate doesn’t allow you to work? Ha ha...Yo it’s like the second coming of the ice age out here - all i can do is stay inside and work! I mean you’ll literally lose your fucking mind if you have nothing to do. I mean there are some hardcore Berliners out here who will sit outside of a

cafe and sip on coffee in minus 10 degree weather, but I didn’t master that level yet. And don’t get me wrong - I miss what I had when I was living in your neck of the woods, but I still don’t get the logic of why all the good gigs that I got in Spain had to come through Berlin?! While living in Spain I got to fly out to do shows in Asia, South America, in Kiev, all over Europe for that matter, but I couldn’t get a fucking single gig in Madrid!

And now you’re back in Berlin, which are your future projects? I just need to get back into the studio and start recording again – the label business took up too much of my time. Next month I’ll be releasing Colors Fade in Japan with some Japanese remixes and then I’m up for knocking out newness.

“Colors Fade” is the first release of your own label, Baby Sumo… How did you decide to start such an adventure? And which are your label’s aims? Upcoming releases/ artists? I started the label just to have the freedom to release my songs whenever. It takes too much energy to find the right label and then half the time you’re bitter cause they didn’t do your record justice. I thought I could do a better job than the labels that I worked with and I did. I mean if I had more money to invest - the sky’s the limit. But still with a limited budget the release was high impact. And the label is just for my releases, I won’t be signing other artists - if I can choose between office work and the studio the latter wins every time.

Would you like to add something else? Two things... steal the music, but go out to shows to support the artists you feel! and remember: if you consume quick you choke!

Entrevista

MATADOR ROCKERS una entrevista de GNZ / fotografĂ­as: Nane Shotz

MATADOR ROCKERS Descubrimos a Matador Rockers gracias a su participación en “Date Cuenta” (Del Palo Records), el disco de los Chacho Brodas publicado en 2009, y todas las alarmas saltaron en nuestras cabezas… ¿era posible lo que estábamos escuchando? Rimas fresquísimas, un flow fino como hacía mucho que no escuchábamos, y unas producciones venidas del futuro que nos ponían los pelos de punta, dejando lo del “bombo-caja” a la altura de un juego de niños al que ya no quieres jugar nunca más.

En definitiva, Lio, Puto Chen, Ra y Zeto, o lo que es lo mismo, Matador Rockers, son la mejor mierda que habíamos escuchado en mucho tiempo, y no podíamos dejar pasar la oportunidad de entrevistar a los que van a ser protagonistas de la escena española de Hip Hop en los próximos tiempos. Y de eso estamos más que seguros, porque como ellos bien dicen, le han dado “un bofetón al hip hop del estado”, y con la mano abierta.

Matador Rockers son una llamada de atención, y han dejado bien claro que todavía se pueden hacer cosas frescas y originales en el mundo del Hip Hop. Hagan sitio, Matador Rockers han llegado para quedarse.

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Contadnos un poco quiénes son Lio, Puto Chen, Ra y Zeto, de dónde venís, y qué hizo el destino para juntaros como Matador Rockers.

El Matador Rockers somos un grupo formado por cuatro chavalines de Rubí y Terrassa.

Empezamos sobre los 13, 14 años a juguetear con esto del Hip Hop en diferentes agrupaciones. Lio, Ra y Zeto tenían ya un grupo llamado DEF y por coincidencias del destino se acabaron encontrando con el Puto Chen, que en aquel entonces estaba con un grupo llamado Rap’N Vaso. A Chen rápidamente le atrajo el fresquismo y lo desenfadado que era DEF y decidió ponerse a trabajar con ellos como productor. Llego un punto donde los dos grupos hacían juntos los directos con el Nombre de Matador Rockers y como vieron

que la cosa funcionaba decidieron no parar de llamarse así. Al final Rap’N Vaso se disolvió y Chen acabo formando parte de DEF, que pasaría a llamarse ya tal y como lo conocemos “El Matador Rockers”. ¿De dónde viene vuestro nombre?

Nuestro lugar de trabajo, el estudio del Chen se llama Matador estudios. Es un nombre que vino por chiquilladas del productor y por su pasión por las culturas precolombinas. Al final estas cosas de críos acaban quedándose y ya las pronuncias sin pensar realmente en el significado real del término. El caso es que, ya que era en el Matador estudios donde pasábamos nuestras horas maquinando letras, haciendo beats, etc. Hasta cierto punto era lógico que el grupo se llamara el Matador

Rockers representando las ideas que nacían en ese estudio. ¿Estáis preparando un disco para Del Palo… ¿cómo surgió esta relación con Del Palo Records?

Nuestra primera referencia vino por parte de Lio, el y Chen prepararon su primera maqueta llamada “Bienvenidos a…”. Con este primer trabajo empezaron a ir de boca en boca y una de las orejas que estaba atenta era la del productor Javier Plaza A.K.A. Griffi que vio en nosotros el sonido que quería para sus nuevos proyectos en Del Palo. En breve, empezamos a tener encuentros con él y finalmente, después de que Ra sacara su maqueta (Freedom) nos decidimos a preparar el disco. ¿Y para cuando tenéis prevista la publicación de vuestro primer trabajo?

Si todo marcha bien como esta marchando, el trabajo estará acabado entre finales de

del Puto Chen, aunque Griffi, nuestro productor favorito, también dejará caer algún que otro bombazo por ahí. El disco está grabado a camino entre El Matador Estudios y Strictly Jabugo, y podemos adelantaros que será un disco que dudamos que deje indiferente a nadie. En cuanto a colaboraciones… supongo que podemos adelantar la presencia de toda nuestra nueva familia de Del Palo, gente de Terrassa a la que tenemos muchísimo afecto, y alguna que otra nueva amistad que aún no podemos desvelar ;)

Marzo o mediados de Abril. Será un disco de unos 15 temas donde el peso principal de la producción recae sobre las habilidosas manos

Por vuestro enfoque de la música y vuestra juventud, representáis un cambio generacional de la escena Hip Hop española. ¿Cómo veis la escena nacional actual, y cómo pensáis que será su futuro?

Realmente no vemos mal la escena actual del hip hop en España, quizás el único problema es que mucha gente no se arriesga a la hora

MATADOR ROCKERS de crear música y según nuestra manera de verla, es muy necesario el hecho de estar siempre al tanto y probar cosas nuevas.

Si entiendes la música como un dialogo intergeneracional, si repites tu discurso, al final te acabaras pudriendo, y sería muy triste que con los grandes artistas que tenemos en nuestro país eso pasara.

Por otro lado cada vez se van viendo mas ganas de innovar, es lo natural, cuando algo crece lo mejor que le puede pasar es ramificarse y especializar-se. De este manera del mismo árbol tenemos Hip Hop fusionado con R’n B, con Reggae, con Electro, etc. A nuestro parecer, no hay nada más bonito que el mestizaje, ya que ésta cultura, en su origen, no es más que una comunión entre diferentes músicas.

En cuanto al futuro, cada vez somos más los que rompemos estros grilletes de “las normas del Hip Hop” y abrimos nuestros oídos a nuevas experiencias. Creemos que el Hip Hop no necesita volver a ser lo que era, simplemente necesita ir encontrado su nuevo sitio.

Con vuestras maquetas y colaboraciones habéis puesto a mucha gente en su sitio, antes incluso de publicar vuestro primer disco. ¿Sois conscientes de ello? ¿Qué reacciones habéis obtenido del público en

este aspecto?

Está siendo todo una locura! Nunca habríamos esperado una reacción tan expectante de un grupo que sólo tiene un par de maquetas y cuatro cositas más. De momento el público está reaccionando muy bien, están entendiendo muy bien lo que queremos transmitir y se la flipan tanto o más que nosotros con la música que hacemos. Estamos encantadísimos de que esto sea así y esperamos que siga la cosa por donde va!

Una de las palabras que mejor define vuestro trabajo es libertad. ¿Nos equivocamos?

Si ya desde el principio nos definimos como un grupo libre de prejuicios respecto a la música, conseguimos algo que nos encanta, que el público no tenga ni idea de por donde va a tirar la cosa. ¿No os ha pasado nunca que oís el primer tema de un disco y ya sabéis cómo va a sonar el resto? A nosotros nos gusta lo sorprendente, nos gusta escuchar música y decir: ¡Mecagoenlaputa! ¿Cómo han hecho eso? Matador Rockers es Hip Hop, pero también es salsa, es música clásica, es funk, electro, glitch, etc. Sólo existen dos estilos de música: la buena y la mala. Si la música no es libre…seguir haciéndola no tiene sentido porque para nosotros es la máxima forma de libertad que existe en este mundo.

¿Qué grupos o artistas recomendaríais a nuestros lectores?

Pues ahora mismo… N.E.R.D., Santigold, Major Lazer, Chromeo, Serj Tankian, Gorillaz, Flying Lotus… y un montón mas! Si algo hacemos es devorar música como cabrones. ¿Qué esperáis vosotros del futuro? ¿Cuándo saquéis el disco…qué viene luego?

Esperamos que las cosas sigan un curso natural, no encontrarnos con malos ratos, poder seguir viviendo tranquilos y seguir haciendo música. Profesionalmente esperamos que el disco tengo buena acogida, que se entienda y no se critique por no ser algo que nunca ha pretendido ser, que podamos enseñar a cuanta mas gente mejor nuestro directo explosivo y promocionarnos todo lo que podamos. De momento os podemos adelantar varias cositas como algunas mixtapes que tenemos planteadas que salgan, videos, colaboraciones, etc. ¡Una vez El Matador Rockers haya arrancado, dudamos que lo paren! ¿Algo que añadir? ¡Que la serie Lost nos esta volviendo locos!

No, en serio, agradecer la entrevista a A Little Beat y mandar un cordial abrazo al lector. ¡Estad atentos a El Matador Rockers! ¡Esto tenía que pasar!

ENGLISH VERSION Interview

MATADOR

ROCKERS an interview by GNZ / photos: Nane Shotz

We discovered Matador Rockers due to their collaboration at Chacho Brodas’s “Date Cuenta” LP, released on 2009 at Del Palo Records, and all the alarms in our heads started ringing… was real what we were hearing? Fresh rhymes, a smooth flow as we haven’t heard in a long time, and really impressive and futuristic productions, leading boom-clap to a child’s play you don’t wanna play anymore…

Lio, Puto Chen, Ra and Zeto are Matador Rockers, the best shit we have listened to in a while, and we couldn’t spare the opportunity to interview the leading actors of the upcoming Spanish Hip Hop scene. And we are almost certain of this, because as Matador Rockers use to say, they have “slapped the face of Spanish hip hop”, with the hand wide open… Matador Rockers are an attention call, and they have already proved that there are still fresh and original things to do in Hip Hop’s culture… Ladies and gentlemen, make room for Matador Rockers, they are coming to stay.

Tell us a little more about who are Lio, Puto Chen, Ra and Zeto… where do you come from, and how did destiny gathered you as Matador Rockers?

We are a group of kids from Rubí and Terrasa

(near Barcelona, Spain). We started playing with Hip Hop culture when we were 13 or 14 years old, through different projects. Lio, Ra and Zeto were in a band called DEF and by coincidence they met Puto Chen, who was in a band called Rap’N Vaso. Chen was immediately caught by the freshness of DEF’s uninhibited work, and he decided to get involved in the project as a producer. They arrived to a point where the two bands were performing together at their shows under the name of Matador Rockers, and as they saw it was working, they decided to keep the name. Finally Rap’N Vaso dissolved and Chen definitely became a part of DEF, we changed the name and this is how we started Matador Records as we know it.

Where does your name come from?

It’s our work place, Chen’s studio is called Matador Estudios. It’s an old name, childish things of the producer and his passion for pre-Columbian cultures. Finally these child’s games remain and you name it even without thinking about its real meaning. And as it was there at the studio where we spent our time writing, making beats, and so, it was natural to call ourselves Matador Rockers, representing the ideas coming out of this studio.

You are working in an album for Del Palo… how did your relationship with the label came up?

Our first contact was through Lio. Chen and him were working on their first demo (called “Bienvenidos a…”). They started to distribute the demo all over by word of mouth, and the demo arrived to the producer Javier Plaza a.k.a. Griffi (from Chacho Brodas), who saw in us the sound he was looking for his label’s new projects. So we started meeting, and finally, after Ra published his demo “Freedom” we decided to prepare the new album.

And when is it going to be released?

If nothing goes wrong, it will be out on late March, mid April. It’s going to be a 15 tracks LP, where main productions belong to Puto Chen’s skillful hands, although Griffi, our favourite producer, will also drop some bombs on it. The album has been recorded between El Matador Estudios and Strictly Jabugo studio, and we can tell you in advance it’s not gonna leave no one indifferent. For the collaborations, we have had all the Del Palo family, people from Terrassa we are fond of, and some new friends we can’t still reveal… ;) 27

MATADOR ROCKERS Due to your vision of music and to your youth, you represent a generational change for the Spanish Hip Hop. What’s your opinion about actual scene, and how do you imagine its future?

We don’t really see a bad situation within Spanish hip hop actual scene, maybe the only problem is that too many people don’t take risks making music and, according to our point of view, it’s absolutely necessary to stay on the top of it and try new things.

If you understand music as an inter-generational dialogue, and you repeat your speech, you’ll finally rot, and this would be really sad to happen in a country with such good artists.

In the other hand, there are more people trying to innovate, as it’s natural, when something grows the best thing it could happen is to branch and get specialised. In this way, from the same tree, we have different branches growing, there are many Hip Hop fusions with R’n B, Reggae, Electro, etc…

We believe there’s nothing more beautiful than crossbreeding, as this culture, on its origins, it’s nothing else that a communion of different musical styles.

Regarding the future, we are more and more people breaking the “Hip Hop rules” shackles and we open our ears to new experiences. We believe Hip Hop doesn’t need to be how it was in the past, it just needs to find a new place and fit in.

With your demos and collaborations you have made a serious call of attention to a lot of people, even before your release your first album. Are you conscious of this? What kind of reactions have you obtained from the audience in this aspect?

Electro, Glitch, etc… There are only two kinds of music: good and bad. If music is not free.. to keep doing music doesn’t have any sense, it’s the highest kind of freedom that we know in this world.

Which bands or artists would you recommend to our readers?

Well, actually… N.E.R.D., Santigold, Major Lazer, Chromeo, Serj Tankian, Gorillaz, Flying Lotus… and many more! If there’s something we sure do it’s devouring music like bastards!

It’s crazy! We had never expected such a reaction from the audience for a band with only a pair of demos and a few things more… By the moment the public is reacting very well, they understand our message, and they go as nuts as we do with our music. We are delighted with it, and we hope it continues like this!

One of the best words to define your work is freedom, are we wrong?

From the beginning we define ourselves as a band free from prejudices towards music, and we manage to make something we really love, to surprise the audience in a way they don’t know what’s next.

Haven’t you ever heard the first song of an album for the first time, knowing what’s going on next? We love startling, we enjoy listening music and saying: WTF! How did they do this? Matador Rockers is about Hip Hop, but it’s also Salsa, Classical, Funk,

What do you expect from the future? After you release the album… what’s next?

We hope things will follow the natural path… hope not to face bad moments, to keep living quiet and keep doing music. Professionally, we hope the album will have a nice welcome, not to be misunderstood, and not to be criticised for something we never pretend to be. We hope to be able to perform our explosive live in front of the larger audiences that’s possible, and to promote as much as we can.

We are also preparing some mixtapes, videos, new collaborations… once the Matador Rockers starts, it’s gonna be unstoppable.

Something else…?

Yeah… Lost (the TV series) is driving us crazy! No, really... thanks to A Little Beat for the interview, and our kindest regards to the readers. Stay alert to Matador Rockers! This shall happen!

>> www.myspace.com/matadorrockerz

Reportaje / Report

Doing Only Crooked Shit son Felipe Perdomo y Ausias Pérez, escritores de graffiti, artistas visuales, diseñadores gráficos, ilustradores y buscavidas que viven y trabajan en Leeds (UK) y Valencia (Spain).

Felipe Perdomo estudia actualmente Arte y Diseño en la Universidad de Leeds y la Universidad Politécnica de Valencia. Ausias Pérez estudia diseño gráfico en la EASD de Valencia.

Llevan ensuciando paredes desde finales de los 90, y acabaron trabajando juntos en 2006.

Bajo el alias de Doing Only Crooked Shit han pintado en Francia, Suiza, Italia, Austria, Alemania, República Checa, Suecia, Holanda, Bélgica, Portugal, Marruecos, Argentina, Irlanda, Estados Unidos, Reino Unido y España, la mayoría de veces esponsorizados por festivales o exposiciones artísticas.

www.crookedshit.com

También han colaborado y trabajado para empresas como Nike, Burn (Coca-Cola Company), Microsoft, Schweppes, Licor 43, RG-512, Montana Cans, Carhartt, Marc Ecko, Amsterdam Fashion Week, y muchas más.

Doing Only Crooked Shit are Felipe Perdomo and Ausias Pérez, graffiti writers, visual artists, graphic designers, illustrators and husters living and working in Leeds UK and Valencia SP. Felipe Perdomo is currently studying Art and Design at the University of Leeds and Universidad Politécnica de Valencia. Ausias Pérez is studying Graphic Design at EASD Valencia. They have been actively getting the streets dirty since the late nineties, and met to work together in 2006.

Under the name of Doing Only Crooked Shit they have painted in numerous countries including France, Switzerland, Italy, Austria, Germany, Czech Re- public, Sweden, The Netherlands, Belgium, Portugal, Morocco, Argentina, Ireland, United States, United Kingdom and Spain, the most of them sponsored by festivals or art exhibitions.

They have also done paid works and collaborations with companies such as Nike, Burn (Coca-Cola Company), Microsoft, Schweppes, Licor 43, RG-512, Montana Cans, Carhartt, Marc Ecko, Amsterdam Fashion Week, and a great many others.

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Entrevista

NANDO GARCÍA-GUERETA UN JAMAICANO MÁS una entrevista de Larry ACR

El de Nando es un caso extraño como pocos. Supone un salto migratorio a la inversa: un habitante del estresante primer mundo que se traslada a vivir a Jamaica, el país de la vida virtuosa del “take it easy” y de la despreocupación del “no problem, man”, del reggae –o, más concretamente, el dancehall– impregnándolo absolutamente todo, de la musicalidad lingüística del inglés criollo –patois–, del menos es más.

Pese a ello y a sus autoconfesiones como persona perezosa, resulta innegable que Nando ha logrado asentarse y granjearse un huequecito en el corazón de los jamaicanos. Por su trabajo incansable como productor audiovisual y musical, por su labor social en penitenciarías, polideportivos y escuelas, por amar y respetar una cultura sin intentar desvirtuarla o pervertirla, por vivirla en primera persona y por saber integrarse en la comunidad, Nando es un jamaicano más. Y no parece que tenga intención de regresar...

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NANDO GARCÍA-GUERETA Imagino que no debe ser nada sencillo el hecho de trasladarse de nuestro país a otro con unos hábitos de vida y costumbres tan radicalmente distintas como Jamaica. ¿Cuáles fueron las motivaciones que te impulsaron a adoptar dicha decisión? ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos en la isla y qué dificultades de adaptación encontraste en los inicios?

En mi caso, fue muy poco traumático. En mi primer viaje a Jamaica yo tenía ya 30 años y estaba empapado de cultura musical, geográfica, histórica, social, etc. Fui de vacaciones y estuve tres semanas, luego fui volviendo año tras año un poco más, así que cuando ya decidí construirme una casa e instalarme, estaba ya bastante empapado de todo lo que me hacia falta saber. Así que, desde luego, aunque la vida en Jamaica es una aventura diaria, no fui un caso de aventurero en el sentido real de la palabra.

de lleno en el día a día jamaicano hasta el extremo de que no muestras voluntad alguna de regresar. ¿Cómo haces para compaginarlo todo? ¿Es materialmente imposible vivir de un sólo trabajo y por ello has de diversificarte? ¿Cómo es tu día a día en la isla?

Todo lo que dices es correcto, lo único que no fue todo a la vez, con lo cual he tenido tiempo de sobra. De hecho, el tema audiovisual es

ritmo de trabajo en la isla es muy lento y eso ayuda mucho, ya que no tenemos presiones de tiempos de producción, audiencias, etc.

La escuela de atletismo la lleva un profesor de deportes muy eficiente, a la cárcel voy cada tanto y el programa de rehabilitación lo lleva otra persona muy eficiente, así que yo diría que el secreto para hacer todo esto es haber encontrado gente que confía en mí y en quienes puedo delegar. Yo soy un caso de vago empedernido, si no tuviese gente implicada en lo que hago, no llegaría a ningún lado. En el caso de Malijah, lo conocí en un estudio, me gustó mucho y por fin estoy a punto de sacar su primer disco. Como artistas individuales, me interesa muchísimo Serrano Walker, un preso que compartía celda con Jah Cure y que, en mi opinión, le hizo todas las canciones que petaron. Desde que Jah Cure salió de prisión y no lo tiene a su lado, sus canciones ya no suenan igual. Es sólo una opinión.

Si no lo he entendido mal, en estos once años que has pasado en la isla has puesto en marcha la productora audiovisual y sello discográfico Nice Time, has fundado una escuela de atletismo para niños desfavorecidos y has desempeñado trabajos de reinserción en diversos centros penitenciarios, entre otros asuntos. De hecho, puede afirmarse que estás inmerso

muy reciente, a raíz del documental sobre Usain Bolt y los otros atletas. Es más, ya hay un proyecto que se llama “Hit me with music” sobre dancehall y grupos de baile que está casi acabado y otro que me acaban de dar permiso para grabar en la cárcel. Tengo un equipo de gente eficiente que me acompaña en esta aventura y lejos de quitarme tiempo, es un placer el tipo de cosas que hago. El

Las apuestas estratégicas de tu sello han sido, corrígeme si me equivoco, los vocalistas Malijah, de quien no tardarás en editar álbum y Queen Ifrica, hija de un histórico del ska y el rock steady como Derrick Morgan. ¿Por qué han sido ellos los seleccionados y no otros? ¿Cuáles son los criterios que esgrimes para grabar a un vocalista y no a otro que interprete el mismo estilo o similar?

temas es larguísima: Capleton, Queen Ifrica, Anthony B, Marcia Griffiths, Louie Culture, Big Youth, Lutan Fyah, Bugle, Tony Rebel…seguro que ahora mismo me estoy olvidando varios.

a los escenarios vintage de los festivales, cuando no abandonados a la pobreza y la miseria. ¿Por qué este desprecio? ¿No crees que volver la vista atrás ayudaría a entender mucho sobre la historia para no repetir errores del pasado?

En Jamaica es normal que una mujer de 22 años tenga uno o dos hijos, es decir que las generaciones pasan mucho más deprisa que en Europa, que envejecemos y si no vienen a cuidarnos sudamericanos, nos moriremos sin nadie que nos atienda. Comento esto porque es normal que una persona de 20 años no sepa en Jamaica quien es Derrick Morgan o Burning Spear. Sería como preguntar a un chaval español quien es Juanita Reina.

Lo que quiero decir es que el problema que planteas tú, que como yo admirarás a estos fundadores, no es ni tan siquiera tema objeto de debate, simplemente los jóvenes no conocen su historia musical. Por suerte para los que apreciamos este tipo de música, los sounds europeos mantienen vivos a los viejos artistas.

Algo que llama poderosamente la atención es, precisamente, la desatención que viven los artistas jamaicanos del denominado periodo foundation que no han sabido o querido adaptarse a los nuevos tiempos del dancehall y que son generalmente relegados

Con “Why do Jamaicans run so fast?” lo que perseguías es contextualizar los éxitos cosechados por los atletas jamaicanos y concretamente por Usain Bolt en una cultura en que, pese a las carencias de instalaciones, el atletismo es vivido con fervor

queen ifrica

Esto tengo que matizarlo. En efecto, Malijah es un proyecto Nice Time, Queen Ifrica está bajo el sello de Flames, que lleva Tony Rebel.

Yo lo que he hecho con Queen Ifrica es algo muy habitual en Jamaica, pasarle varios riddims y pagarla un dinero por grabar en ellos. Los artistas jamaicanos no suelen tener exclusivas que les impidan grabar con quien quieran, de hecho Malijah ha grabado con otros productores. El criterio no es otro que tener el riddim que me guste y los artistas que estén dispuestos a grabar por el dinero que puedo ofrecerles. La lista de artistas que no son exclusivos de Nice Time y me han grabado

malijah

NANDO GARCÍA-GUERETA la orden del día?

A la primera pregunta, te diría que lo has descrito tan bien que no tengo nada que añadir.

Respecto a la segunda pregunta, sin duda se podría aplicar al 90% de la población, si bien hay otro 10% que tienen sus vidas resueltas con negocios varios y que, excepto en casos concretos, no suelen ser de raza negra, sino mulatos, indios, sirios, chinos, etc. Respecto al consumo de marihuana, la mayoría de los atletas que empiezan a destacar abandonan el consumo de marihuana sin mayores problemas, pues no es una sustancia que cause mucha adicción o sea difícil de apartar si hace falta. De hecho, Bolt ha declarado sin problemas que antes de ser profesional fumaba marihuana como la mayoría de la juventud Jamaicana. La cocaína es diferente, es una droga que se consume prácticamente entre los grupos que trafican con ella. Yo diría que lo más posible es que ninguno de los atletas que estuvieron en Pekín ni tan siquiera haya estado expuesto a su consumo.

religioso. ¿Son la música y el deporte los dos únicos medios que tienen los jamaicanos de abstraerse de las penurias por las que pasan? ¿Cómo se entiende un éxito tan apabullante en un país donde el consumo de marihuana y al tráfico de cocaína está tan a

Tras “Why do Jamaicans run so fast?”, te adentras de pleno en tu próxima producción, el documental “Hit me with music”, en el contexto musical antillano, bastante agitado últimamente con la reciente polémica veraniega entre Vybz Kartel y Movado (a.k.a. Gaza vs Gully), que más bien parece

nando y usain bolt

un marujeo como los de aquí pero con tintes de clash jamaicano. ¿Cómo se origino dicho enfrentamiento y en qué estado se encuentra en la actualidad?

Para mí ha sido una suerte rodar este documental en el año del Gaza-Gully. Yo te soy muy sincero, yo soy fan tanto de Gaza como de Gully. Yo lo veo como algo más que un marujeo, aunque también hay algo de ello y en mí de marujo. Estando en Jamaica es imposible librarse del efecto Gully-Gaza, es tanta la dimensión que ha tomado que está dejando muy poco espacio para otros artistas.

Yo reconozco que el tsunami Gully-Gaza me ha arrastrado, me ha pillado en medio y no sólo no me he abstraído de él, al contrario, entre el Gully-Gaza me va la gran mayoría del tiempo que paso escuchando música. En la entrevista que nos dio Christopher Ellis, hijo del gran Alton Ellis, para “Hit me with music”, nos dijo algo con lo que yo personalmente estoy de acuerdo, “dedicad tiempo a Kartel y Movado, esos dos dj son grandes”. El enfrentamiento se originó cuando Movado, que estaba subiendo

como la espuma dentro de la estructura de Alliance que lidera Bounty Killa, descalificó a Kartel, que había dejado el Alliance un año antes. Kartel recogió el guante y yo creo que este pique alimenta la inspiración de los dos y les ayuda a mejorar. Sé que hay aficionados al reggae que piensan que este fenómeno no es digno de las raíces del reggae y la cultura de la isla, yo discrepo respetuosamente.

Entiendo que para alguien criado con mentalidad occidental, deben resultar cuanto menos chocantes actitudes tan genuinamente jamaicanas como el integrismo rasta de los bobo dreads, las conductas sexistas o racistas, el desprecio a la homosexualidad o los bailoteos explícitamente sexuales que reflejas en tu próximo documental. ¿Cuesta aceptar el contraste cultural? ¿Cómo lo abordas en tu vida: tiendes a desviar la vista a otro lado o te enfrentas a diario con los posicionamientos intolerantes para reconducirlos?

Desde luego, todo lo que hablas es algo que

me planteo casi a diario. Yo tengo 49 años y lo veo de una forma menos traumática que gente de una generación más joven que la mía. En la España socialista de Felipe González era normal escuchar a Arévalo hacer chistes de “mariquitas” y nadie se escandalizaba. Hoy sabemos que en España esto es algo que no debemos hacer. En la mentalidad colectiva del pueblo jamaicano la homosexualidad está tan mal vista como en España. Está mal vista la pederastia. Los homosexuales no están perseguidos si se quedan en el armario, pero si dos hombres se besan en público, estarían expuestos a recibir una gran paliza. Como es lógico para nosotros, es una barbaridad, pero si te has educado en una sociedad donde de pequeño te han dicho que es algo malo, es difícil que pienses de otra forma. Yo recordaría que grandes próceres de nuestra cultura, especialmente griegos y romanos, eran dados a tener pequeños chicos para sodomizar cuando llegaban a senadores u otros puestos de honor. Filósofos y artistas, creo que también nosotros, tenemos algo

NANDO GARCÍA-GUERETA de hipócritas y más teniendo en cuenta que la biblia que condena la homosexualidad se la dieron los ingleses a los negros. ¿Por qué no se prohíbe la biblia? Como ves, da mucho para meditar. A mí personalmente ver a dos hombres besarse hace que el estómago se me revuelva. Pido perdón, soy culpable, ¿qué le voy a hacer? ¿Qué está antes: el derecho de ellos a besarse en público o el mío a no ver en público conductas que no me gustan?

Yo no beso a mujeres en público, creo más en la privacidad en los temas sexuales. Esto que acabo de escribir sé que se considerará homófobo en España, pero yo en mi vida he tenido un altercado con un homosexual, nunca he faltado el respeto a ninguno y nunca lo haré.

Eso sí, a mí en la cabalgata del orgullo gay no me verá nadie, ni me gusta su estética, ni Alaska y Dinarama, ni las pintas, ni nada y ¿qué puedo hacer? Pues no hago nada, los ignoro.

Con la homosexualidad femenina no tengo ningún problema, más bien al contrario, tengo amigas homosexuales que me comentan que lo que adoran los homosexuales jamaicanos es bailar Bounty, Beenie, Sizzla, cuanto más malotes y machos, más éxito. Curioso. Una última reivindicación a nuestro gobierno tan avanzado, ¿por qué soy un delincuente por amontonar marihuana, señores progresistas?

En cuanto a los bailes sexistas, bueno, en esto sí que lo tengo claro, a las mujeres les

gusta aún más que a los hombres, ¿deben las mujeres de Jamaica escuchar las sabias opiniones de las feministas occidentales o seguir sus instintos y disfrutar haciendo bend ova? ¡Yo me quedo con lo segundo por dios!

Espero que Bibiana Aído no lea este artículo o se me ha caído el pelo.

A alguien que le llega el reconocimiento a los 49 años, tras un buen periodo de tu vida invertido en dinamizar el panorama musical jamaicano, imagino que tanto los aciertos, como los desaciertos, debe vivirlos con un cierto distanciamiento. ¿Tu labor ha sido reconocida de igual modo en Jamaica que en el mundo occidental?

Colega, no puedes haberlo definido mejor, el distanciamiento es enorme y cada día más.

Aunque tengo mi familia en España y vengo a menudo, siento que cada día tengo menos que ver con la sociedad donde crecí. No entiendo las cosas por las que discute la gente, no entiendo la música que escuchan, no comprendo como hay un sólo ciudadano que vote. A mí lo que me gusta es levantarme por la mañana y ver el mar, salir a la calle y ver el colorido que me rodea, la música sonando obsesivamente, poder decirle un piropo amable cada día a una chica linda que veo sin que me mire mal.

Ir de un lado para otro me hace feliz, los bailes nocturnos, comprar a gritos sin bajarme del

coche, conducir por carreteras malas que me permiten disfrutar del paisaje, tener una bolsa de marihuana a la venta en cada esquina sin gastar mas de 50 céntimos de euro, jamás pasar frío, que sé yo, tantísimas cosas. En Jamaica me reconocen mucho más de lo que merezco, el hecho de ser un extranjero promocionando su país hace que me traten muchísimo mejor de lo que deberían.

Tú, que me consta que, pese a la distancia, mantienes buena relación y colaboras regularmente con productores, artistas y programas de radio españoles, ¿no crees que, en ocasiones, pecamos de tratar de importar y aplicar de modo acrítico ciertos aspectos de la cultura jamaicana que no nos son naturales (hablar patois, el clash, etc.)?

No, yo creo que al contrario, hay cosas de patois que suenan tan bonitas que es imposible que no se te peguen. No hay ninguna expresión en castellano que pueda expresar un Yeahman o un Bombo Claat. Al menos yo no conozco ninguna. Bless.

ENGLISH VERSION Interview

NANDO GARCÍA-GUERETA an interview by Larry ACR

The case of Nando is strange as no other. It’s a reverse migrant jump: an inhabitant of the stressed first world moving to Jamaica, the land of “take it easy” virtuoso life and the unconcerned “no problem, man”. The land of reggae – or, more specifically, dancehall – impregnating everything, the land of patois’ linguistic musicality, the land of less is more.

In spite of this and his self-confessions as a lazy person, it’s undeniable that Nando has found a place in Jamaican’s hearts, due to his tireless work as an audiovisual and musical producer, due to his social labour at penitentiaries, sports centres and schools, for loving and respecting a culture without trying to distort it or pervert it.

For living it in first person and integrating at the community, Nando is one Jamaican more. And he doesn’t seem to intend coming back.

I can imagine it’s not easy to move from your country to another with such different habits as Jamaica. Which were the motivations to adopt this decision? How do you remember your first steps on the island and which were the difficulties you found at the beginning?

In my case it was a very little traumatic experience.

In my first trip to Jamaica I was 30 years old and

i had a cultural, musical, geographic, historic and social baggage. I went for holidays and stayed three weeks. After this I returned more and more, so when I decided to build a house and stay, I was already drench with all I needed to know. So, and even if life in Jamaica is an everyday adventure, my case was not an adventurous case.

If I’m not wrong, along this 11 years of living in the island, you have started Nice Time, an audiovisual production company and record label, you have founded an athletics school for helpless children and you have made several different works of social rehabilitation at different penitentiaries, between many other projects. In fact, it’s not wrong to say that you’re so involved in Jamaica everyday life that you don’t intend to return to Spain. How do you manage to combine everything?

Is it impossible to live just of one work and you must diversify? How is your daily routine at the island?

Everything you say is correct, but it wasn’t all done at once, I’ve had enough time for everything. In fact, audiovisual thing is very recent, as a result of Usain Bolt and other athlete’s documentary. Even more, we’re running a new project called “Hit me with music” about dancehall and dance groups that is almost finished, and a newer project I’ve just received the authorization to film in jail. I’ve an efficient team along with me at this adventure, and instead of wasting my time, I love the kind of things I’m doing. At the island, working rhythm is very slow and it’s really helpful, as we don’t have pressure from production deadlines, or audience levels… The athletics school is run by an efficient sport’s teacher, i’m often visiting jail, and the rehab program is also run by a very efficient person, so I must say the secret of all this is to have found a group of persons

who trust me and who I can delegate. I’m a lazy person, and If I had not this group of people helping me on my tasks, I wouldn’t do a thing.

For Malijah’s case, I knew him on the studio, I liked him a lot and I’m about to release his first record.

For individual artists, I like a lot Serrano Walker, a Jah Cure’s jail mate. In my opinion he made all his great songs that worked. Since Jah Cure went out of prison and he’s not by him anymore, his songs don’t sound the same. But it’s just an opinion.

The strategic bets of your label, correct me if i’m wrong, are Malijah (who is about to release his album) and Queen Ifrica, the daughter of legendary ska and rock steady star Derrick Morgan. Why them? Which are your reasons to work with a specific singer instead of other one from the same style?

I need to clarify this. Definitely, Malijah is a Nice Time’s project; Queen Ifrica is under Flames, Tony Rebel’s label. What I’ve done with Queen Ifrica is very usual in Jamaica. I gave her some riddims, and paid her for singing over. Jamaican artists don’t use to have exclusive contracts preventing them from working whoever they want to work with; in fact, Malijah has recorded with many other producers.

My reasons are no other than having the riddims I like, and the money I need to pay the artist I want.

The non-exclusive artist list I have recorded with at Nice Time is really long: Capleton, Queen Ifrica, Anthony B, Marcia Griffiths, Louie Culture, Big Youth, Lutan Fyah, Bugle, Tony Rebel… and I’m sure I’m forgetting a few more.

Something that calls my attention is the abandon of many Jamaican artists from foundation period, who didn’t know how or didn’t wanted to adapt to new times of dancehall, and who are generally

NANDO GARCÍA-GUERETA pushed into vintage festival stages, or even left to poverty and misery. Why such disdain? Don’t you think that looking back in time would help understanding so many things about history to avoid the same past errors?

In Jamaica it’s normal to see a 22 years old mother of one or two children, I mean generations pass faster than in Europe, where we are growing older, and if we don’t get help from South-Americans, we’ll die alone. I’m saying this because it’s normal a 20 years old person doesn’t know who is Derrick Morgan or Burning Spear. It’s like asking a young Spanish boy about Juanita Reina. what i mean is that the problem you are posing, that as i admire these founders, it’s not even a conversational theme, and youngsters simply don’t know their musical history.

Fortunately, there are European sounds supporting and keeping old artists alive.

With “Why do Jamaicans run so fast” your aim was to contextualize the success of Jamaican athletes, specifically Usain Bolt, in a culture where, despite the deficiency of sport facilities, athletics are felt as a religion. Are music and sport the only ways for Jamaicans to block out from the shortage they are living in? How could be understood such a big success in a country where marihuana use and cocaine dealing are the order of the day?

For your first question, you have described the situation so well I don’t have nothing to add. For the second one, without any doubt it could be applicable to the 90% of population, even though there’s another 10% with their lives assured with different businesses, and they are not always black people,

but mixed race, Indians, Syrian, Chinese, etc…

Regarding marihuana use, the great majority of athletes stop smoking without any problem when they begin to get success, as it’s not an addictive drug, it’s not difficult to move aside. In fact, Bolt has declared that before being a professional he smoked marihuana as the majority of Jamaican youth does. Cocaine is a different thing, it’s a drug used mainly by the groups who are dealing with. I would affirm that any of the athletes who were in Beijing had never been exposed to its use.

After “Why do Jamaicans run so fast?”, you go deep into your next production, the documentary “Hit me with music”, in the West Indian musical context, pretty hectic after the controversy between Vybz Kartel and Movado (a.k.a. Gaza vs Gully), mostly a gossip with a slight touch of Jamaican clash. How did this confrontation started and what’s the actual state of it?

I’ve been very lucky shooting this documentary in the year of Gaza-Gully. Being sincere, I’m a fan of both, Gaza and Gully. I believe it’s more than a gossip, even though it’s a bit gossip, and I’m a little gossip too. Being in Jamaica, it’s impossible to get aside the Gaza-Gully effect; it is getting so big that it doesn’t even let space left for other artists.

I recognize the Gully-Gaza tsunami has swept me away, took me in the middle, and far from blocking out from it, it’s nearly the opposite, I spend most of the time between Gully-Gaza when I listen to music. In the interview we made to Christopher Ellis (Alton Ellis’s son) for “Hit me with music”, he told us something I personally agree, “spend time to Kartel and Movado, these two dj’s are big”. The

Nando with, Malijah, Javier Sardá and a friend

clash started when Movado, who was rising high in the structure of Alliance (leaded by Bounty Killa), messed with Kartel, who has left Alliance one year before. Kartel took the bait and I believe this “beef” boosts their inspiration and helps them to improve. I know there are reggae fans who think this phenomenon is not worthy for reggae roots and the island’s culture, but I respectfully disagree.

I understand that somebody raised in the western mentality should find at least strange all this typical Jamaican attitudes like rasta fundamentalism, sexist or racist behaviours, homosexuality despise, or sexual explicit dances that you show at your new documentary. Is this cultural contrast hard to accept? How do you face it in your daily life: you look away or you confront these intolerant behaviours to change some minds?

Of course, it’s something i think about everyday. I’m 49 years old and I’m seeing it in a less traumatic way than younger people. At the socialist times of Felipe Gonzalez in Spain, it was usual to hear the

Nando at the Milano International Ficts Festival

comedian Arevalo telling jokes about queers and nobody got shocked. Today in Spain we know this is something we don’t have to do. Inside the mind of the Jamaican people, homosexuality is as frowned upon as in Spain. Pedophilia is also frowned upon.

Gays are not chased if they stay in the closet, but if two men kiss on the street, they’re risking a serious beating. For us it’s an atrocity but if you have been raised in a society telling you this is bad, it’s really difficult to think different.

I would remind that big heroes of our culture, especially Greeks and Romans, had young kids they used to sodomize when they reached important

positions in the government. Philosophers, artists, I believe we all are a little hypocrites, even more after thinking that the bible, which condemns homosexuality, was given to black people by the English. Why don’t we ban the Bible? As you might see, this is something to think about.

Personally I don’t like to see two men kissing.

I’m sorry, I’m guilty. What am I supposed to do?

What’s more important, their right to kiss in public or my right not to see behaviours I don’t like?

I don’t kiss women in public, I believe in privacy of sexual questions. What I have just said may sound homophobic in Spain, but I have never had a problem with homosexual people, I’ve never been disrespectful, and I never will. But one thing is true: you’ll never find me at a Gay Parade, I don’t like the aesthetic nor Alaska & Dinarama, nor the look, neither a thing… and what can I do? I’m doing nothing, I just ignore them.

I don’t have problems with feminine homosexuality, maybe the opposite, I have many homosexual friends who tell me that what Jamaican gays like is to dance Bounty, Beenie, Sizzla, the toughest the better. It’s curious. One more claim to our advanced and progressive government… why am I supposed to be a criminal if I pile up marihuana?

Regarding sexual dances, well, I’m almost sure of this, women like it even more than men. Should Jamaican women listen to the wise opinions of western feminists or should they follow their instincts and enjoy doing bend ova? I keep the second option without a doubt! I hope Bibiana Aído (Spanish equality minister) doesn’t read this interview or I’m fucked up!

the good decisions and even the mistakes are held through some distancing. Your work has been recognized in the same way in Jamaica than in western world?

Mate, you couldn’t make a best definition.

Distancing is huge, and it grows each day. Even if I have my family in Spain and I come often, I feel less and less connected to the society where I was raised. I don’t understand the things people discuss about; I don’t understand the music they listen to; I don’t understand how there’s only one citizen to vote. What I love is to wake up in the morning and see the sea, to leave home and see all this colours surrounding me, music sounding obsessively, to nicely flatter a girl without her frowning upon me.

To go from one side to the other makes me happy, night dances, to buy things yelling out from my car without stopping, to find a marihuana bag on each corner without spending more than 50 cents, never feeling cold, I don’t know… so many things…

In Jamaica I’m over recognized, the fact that I’m a stranger promoting their country makes them treat me much better than I deserve.

I know that, even though the distance, you keep good relationships and make collaborations with Spanish producers, artists and radio shows.

Don’t you think that we sometimes try to import and apply some aspects of Jamaican culture not naturals for us (speaking patois, clashes, etc…)?

No I don’t think so, I believe there are words in patois sounding so beautiful that it’s impossible not to get stuck with. There is no word in Spanish to express a Yeahman or a Bombo Claat. At least I don’t know these words. Bless.

For somebody who gets recognition at 49 years old, after a long period of your life energizing Jamaican musical panorama, I can imagine that 47

Entrevista

ASOCIACIÓN CULTURAL REGGAE AGLUTINANDO Y DESARROLLANDO PROPUESTAS una entrevista de Larry ACR

Cuando, en 1999, la Asociación Cultural Reggae (ACR), daba -por iniciativa de Lalo y un grupo de amigos-, sus primeros pasitos en Ciudad Real con vocación de expandirse a todo el territorio peninsular, el panorama de música jamaicana a nivel español era ciertamente desolador: apenas existía comunicación entre las distintas propuestas que operaban –Internet no tenía la implantación actual- y, para más inri, estas eran bastante escasas y estaban relativamente difuminadas.

La aparición del boletín mensual Free Soul, la efímera revista Raíces y Cultura –un par de ejemplares editados-, el portal Reggae-News. net –con una trayectoria de ocho años en la red- o el recopilatorio 48

de bandas y solistas estatales Spanish Town Reggae -2003-, todas ellas iniciativas nacidas en el seno de la ACR, contribuyeron a dotar de cohesión y de un entorno de puesta en común y establecimiento de sinergias entre los proyectos existentes y los que emergieron motivados por dicha infraestructura.

Tras un par de años de “receso”, su reaparición en escena a comienzos del presente año, a través del portal Reggae.es -que recoge, con una mejora evidente, el testigo de Reggae-News.net-, es una magnífica -y para muchos necesaria- noticia, que nos invita a preguntar a su coordinador Lalo sobre sus propósitos en este proyecto, el estado presente de “la escena” y su balance de la trayectoria de la propia ACR.

Supongo que para alguien que emprende un proyecto del calibre de la ACR en un lugar tan “inhóspito” como Ciudad Real y prácticamente en soledad –apenas con el respaldo de los amigos más cercanos- debe hacerlo armado de valor e ilusión. ¿Cómo recuerdas la puesta en marcha de la asociación? ¿Costó mucho convencer a los activistas del reggae presentes en aquella época –en especial de quienes llevaban inmersos en ello desde finales de los setenta- de su necesidad?

Fue un acto propio de la locura de la juventud y la inexperiencia porque si lo tuviera que hacer ahora con lo que conozco de la escena no me atrevería. Ilusión toda, por supuesto, ya había contactado con mucha gente y se veía que podía tener interés en montar una plataforma informativa en torno a la escena de la música jamaicana. Recuerdo que hubo muchas palabras de ánimo por parte de los más veteranos, aunque no todos fueron igual de alentadores. Al ser también algo nuevo y basado en las nuevas tecnologías (en el 2000 acababa de despegar internet), era algo poco comprendido y el trabajo diario fue lo que fue haciendo ver lo que se proponía.

abiertas a nuevos colaboradores, cosa que descuidamos y casi supone nuestro cese definitivo.

La ACR se concibe como plataforma con la finalidad de ejercer de núcleo aglutinador del panorama estatal de música jamaicana y es, en base a ello, por lo que obtiene su reconocimiento. Con ánimo de realizar un balance justo y equitativo de vuestra gestión, ¿en qué aspectos creéis haber acertado y en cuáles habéis cometido errores sobre los que meditar y aprender para el futuro?

Acertamos, creo, en que siempre tuvimos las puertas abiertas a todo el mundo que traía algo que aportar. De todos modos nos basamos demasiado en un sólo proyecto, Reggae-News. net que al final se convirtió en un “segundo trabajo” que terminó con las fuerzas de todos.

Tendríamos que haber sabido estar en otros medios, haciendo otras cosas y, sobretodo, teníamos que haber mantenido las puertas

Puede que en la red de redes hayáis compartido un papel predominante junto a portales como The Skaparade/Boss Sounds o, más recientemente, BcnReggaeTown y BcnReggaeZine, pero la presencia física -no estrictamente virtualentiendo que no ha existido como tal. ¿Habéis logrado establecer sinergias con ellos para avanzar en una misma dirección? ¿No creéis que la ACR siempre ha adolecido de mayor presencia a pie de calle promoviendo actividades como actuaciones, charlas informativas o foros?

Efectivamente, como te comentaba nunca supimos estar fuera de la red. Quizás en los dos primeros años, cuando teníamos el boletín “Free Soul” y la revista “Raíces y Cultura” salimos de ese ámbito, con más bien poco éxito. También montamos algún evento al comienzo, pero efectivamente no supimos darle continuidad y fue un grave error.

Hubo un tiempo en que la ACR también fijó sus miras en contribuir decididamente con otras propuestas de índole sociocultural,

ASOCIACIÓN CULTURAL REGGAE casos de S.O.S. Jamaica o Reggae4Ethiopia. ¿Será posible retomarlas en un futuro? ¿Qué responsabilidad consideráis tiene el reggae en general y vosotros en particular, como institución más o menos representativa, para con las injusticias y atropellos que siguen cometiéndose en materia de derechos humanos?

Ya desde el comienzo de la ACR éste fue un tema principal, no olvidamos que a muchos de nosotros el reggae nos enseñó algo más que música. Nos enseño a ser “almas rebeldes” y cuando tuvimos la oportunidad, lo demostramos. En un futuro, si conseguimos volver a ser un colectivo amplio y estable, me gustaría emprender aún más campañas como las que comentas. En los últimos tiempos el reggae ha degenerado mucho, la imitación de comportamientos como la homofobia, el machismo o el sexo denigrante son cosas que no debemos importar. No sólo como amantes del reggae, sino como ciudadanos de este planeta tenemos una responsabilidad y más ahora cuando nos enfrentamos a un periodo en la historia de la humanidad tan crucial con las crisis medioambiental, económica... humana. Por eso tenemos que usar todas las herramientas posibles a nuestro alcance y el reggae es una más.

Es evidente que lo que en su momento era

una familia más o menos avenida ha pasado a establecerse, en parte gracias a vuestros proyectos y a la expansión generada por la red de redes, como una comunidad que ha adquirido entidad y personalidad propia. ¿Hasta qué extremo ha conseguido la ACR realizar una lectura correcta del crecimiento experimentado por la escena reggae estatal y adaptarse a los cambios que ésta ha ido experimentando?

No creo que tuviéramos tanto peso, dimos cara a una escena, pero ella se desarrolló siempre a su rollo. La ACR fue adaptándose siempre y ahora, en esta nueva etapa, supongo que también. De todos modos, no todo es adaptarse a los cambios, creo que ahora nos toca también fomentar algunos cambios, en la línea que comentaba antes, utilizando el reggae para crear cosas positivas, enseñar otras realidades y otras formas de enfrentarse al mundo. La música es un arma poderosa para cambiar conciencias y el mundo está necesitado de un cambio, a mejor.

Tras vuestro parón de dos años se ha podido constatar, por un lado, que no ha emergido un referente capaz de capitalizar el hueco dejado por el portal Reggae News; por otro, que el portal requería quizá de un modelo más horizontal y participativo y, finalmente, el auge experimentado por las redes sociales

como auténticos núcleos de agitación. ¿Qué iniciativas se plantea la ACR para responder a esta evolución de la sociedad y su expresión en la red de redes?

Yo realmente pensaba que en estos dos años alguien ocuparía nuestro lugar, pero no ha sucedido. La prueba está en que la respuesta ha sido masiva al abrir www.reggae.es.

Quizás es difícil ahora empezar algo como lo que nosotros hicimos, eran otros tiempos y la escena era más manejable. Y ahora claramente partimos con ventaja, tenemos

una experiencia de 10 años a nuestras espaldas. Por otro lado, vamos a usar (de hecho ya lo estamos haciendo) las redes sociales. Creo que es algo que en su momento no utilizamos (estaban muy verdes también en aquel momento) y ahora es una manera estupenda de interaccionar con la gente. En cuanto al modelo, está claro que todo proyecto horizontal es siempre la mejor opción, lo cual no es lo más sencillo ni más operativo. Uno de las cosas que más tenemos que trabajar en esta etapa es precisamente esto, nuestra organización interna.

Con la “adopción” de actitudes que se creían superadas en la cultura occidental, como la homofobia, el sexismo, el racismo o la competitividad por parte de determinados individuos de la escena reggae estatal a imagen y semejanza de sus homólogos jamaicanos, me imagino que la ACR se plantea la necesidad de adoptar un rol más activo en defensa de los valores sociales e incluso del respeto por el medio. ¿Cómo se enfocan estos retos a futuro sin perder la credibilidad y el papel conciliador que mucha gente os atribuye?

No creo que esté reñido el ser conciliador y la credibilidad con defender posiciones en torno a los derechos humanos. Es el homófobo, el racista o el machista el que provoca agresiones

a estos derechos y nosotros siempre nos mantendremos firmes en este tema. Y siempre hablando se entiende la gente, no me he topado aún a nadie lo suficientemente terco en estos asuntos como para no poder llegar a puntos de entendimiento.

Recuerdo que tras vuestro parón, lanzasteis un llamamiento en aras a captar personal que os ayudara en la gestión de la ACR ante el agotamiento que había sufrido un modelo que poco a poco había ido recayendo en un número decreciente de individuos. ¿Fue satisfactoria la respuesta obtenida? ¿Realmente existe una predisposición de la “massive” del reggae a asumir un papel más activo frente al carácter pasivo de alguien que, aunque necesario, limita su aporte a acudir a conciertos y sesiones o a adquirir discos?

Es sorprendente como responde la gente, el problema es como gestionas esa respuesta.

Como dije antes, uno de los principales problemas que tenemos que resolver en estos primeros meses es el de la organización interna. Necesitamos de algún método ágil y eficaz para coordinar a toda la gente que continuamente durante estos dos años se ha puesto en contacto con nosotros para ofrecer su tiempo y sus habilidades. No puedo estar más agradecido a todos ellos.

Me consta que aunque Reggae News se ha mantenido en punto muerto durante este periodo de menor actividad –apenas habéis mantenido la página de Bob Marley de Josetxo Mintegi y el blog del programa de radio Sound System Fm-, no es el único proyecto que se pretende relanzar con la “refundación” que habéis comenzado este año. ¿A qué otras iniciativas dará cabida la ACR, bajo qué nueva estructura y en qué medida se puede colaborar con ellas?

Actualmente el proyecto que ha supuesto nuestro regreso ha sido www.reggae.es, heredero de Reggae-News.net en cuanto a que seguirá una línea parecida, intentando dar soporte a todos los eventos en territorio español y grandes eventos europeos. Pero vamos a mejorar la información sobre artistas, novedades discográficas, entrevistas y demás contenidos propios. En cuanto este proyecto esté estable, nos pondremos con otros como son un portal de noticias en el que la propia “massive” será la que publique las noticias, un portal de blogs en el que intentaremos aglutinar a personas que tienen mucho que decir en cuanto al reggae y movimientos afines y alguna que otra web más. Todo dependerá de como se desarrollen los acontecimientos y si demostramos que somos capaces de solventar los problemas que tuvimos antaño.

ENGLISH VERSION Interview

ASOCIACIÓN CULTURAL REGGAE an interview by Larry ACR

When, back in 1999, Spanish Reggae Cultural Association (ACR) gave his first steps – after an initiative from Lalo and a group of friends – at the city of Ciudad Real, aiming to expand over all the Spanish territory, Spanish Jamaican music panorama was certainly devastating: there was no communication between the different proposals running at the time – Internet wasn’t so present as today – and further more, those proposals were limited and a little blurred.

The appearance of Free Soul monthly bulletin, the ephemeral magazine Raíces y Cultura – with a couple of published issues – Reggae-News. net portal – with an 8 years trajectory on line – and the national bands and solo artists compilation Spanish Town Reggae (2003), all of them ACR initiatives, contributed to provide some coherence but also to establish a common forward movement between all the existing projects, and those who emerged from this infrastructure.

After a two year break, their return on stage at the beginning of the present year, through

their on line portal Reggae. es, it’s good – and necessary – news, and it calls us to ask to Lalo (the coordinator) about his purposes with this project, the actual state of the local scene, and his balance for ACR’ s trajectory.

I suppose starting such a Project as the ACR in such an inhospitable place like Ciudad Real, almost alone – just with your closest friends support – has to be done with a lot of courage and hope. How do you remember the start of the association? Was it hard to change the old reggae activists’ minds – especially those who were involved since late 70’s – to convince them that the association was a need?

It was a crazy youth act, because if I had to do it today, knowing what I know about the scene, I wouldn’t dare. Hope? All, of course, I had already get in Couch with a lot of people, and the interest of starting an informative platform focused on Jamaican music was evident. I remember a lot of cheering up words from the veterans, even though not all of them were so encouraging.

It was something new and based in new technologies (Internet just lifted off in 2000 in Spain), so it was a little hard to understand, but our daily work helped to demonstrate and clarify our proposal.

ACR is a platform aiming to gather the different aspects of Jamaican music panorama in our country, and that’s why it’s being recognized. In a try to make a fair and equitable balance of your work, in which aspects do you think you have been right and what others has been errors to think about and learn for the future?

Successful, i think that we always had the doors open to everyone who had something to contribute.

Anyway, we based the whole association too fast

in just one project, Reggae-News.net, which finally became a second job, and it ended with the forces of all.

We should have tried to be in other media, doing different things, and overall we should have kept our doors open to new collaborators, something we neglected and it almost meant the end of the project.

You have shared a main role on the net alongside portals like The Skaparade / Boss Sounds, or more recently BCN Reggae Town and BCN Reggae Zine. Have you established any synergy with them to move together in the same direction? Don’t you think ACR has suffered from a lack of presence on the streets, promoting activities like concerts, talks or forums?

Exactly, as I told you before we never knew how to get out of the Internet. Maybe the first two years, when we published “Free Soul”, the bulletin, and the magazine “Raíces y Cultura”, we came out of this field, but without a big success. We also organized some events, but it’s true that we didn’t know how to give a certain continuity, and this was a big mistake.

There was a time when ACR focused on sociocultural proposals, like SOS Jamaica or Reggae 4 Ethiopia. Are you taking them up again? What responsibility has reggae music in general and your association in particular, as an institution more or less representative, towards injustices and violations of the human rights?

Since the beginning, this was a main theme inside ACR, we can’t forget reggae taught us much more than just music. Reggae taught us to be “rebel souls” and we proved it when we had the opportunity. In a future, if we reach to be a wide and stable collective,

I would love to start many more proposals of this kind.

Lately Reggae has degenerated too much, homophobia, machismo or humiliating sexism are not behaviours to be imported nor reproduced.

Not only as reggae lovers, but also as citizens from the planet where we live, we have a responsibility, even more actually when we are facing such an important historic period with climate problems, economic crisis… human crisis…

That’s why we have to use all the tools beyond our means, and reggae is one more tool.

Something that started as a - more or less harmonious family has turned into a community with own personality. How has ACR been able to analyze correctly all the changes lived by Spanish reggae panorama to adapt to these changes?

I don’t think we had so much importance, we represented the scene, but the scene always evolved by his own. ACR has been always adapting, and it will keep doing it. Anyway, it’s not only about adapting or not, now it’s time to promote some changes, as I told you before, using reggae to create positive things, show different realities and different ways to face the world. Music is a powerful weapon to change minds, and the world needs a change, a positive change.

After your two year break we have made some statements: we have not seen any project taking Reggae News place; we also have been able to see that the portal needed a more horizontal and participative structure, and also the boom of social networks as real agitation groups. How are you going to respond to this evolution of society and its expression on the net?

I really thought that somebody would take our place

during these two years, but it didn’t happen. The massive response to the launch of Reggae. es is the proof. Nowadays, it’s maybe too hard to start something in the way we did, it was another time, and the panorama was easier to handle. Now we’ve got a clear advantage, we’ve got a 10 year experience on our backs. Besides this, we are also going to use social networks (in fact we’re already doing it). It was something we didn’t do back in the days (because of the youth of these networks), but now it’s a wonderful way to interact with people.

Regarding the structure of the association, a horizontal structure is always the better option, but not always the easier nor the most productive. One of the things we have to work on in this new period is exactly this, our internal organization.

With the “adoption” by a few individuals in the Spanish reggae panorama of some behaviours like homophobia, racism, sexism, or the competitiveness in the image and likeness of their Jamaican equivalents, I can imagine ACR feels the need to adopt a much more active role to defend some social values. How do you focus these future challenges without losing the credibility and the conciliatory image conferred to the association?

I don’t think defending some social and human rights positions is against being conciliatory or our credibility. The homophobic, racist or machoist is the one who causes aggressions to these rights and we will always be firm facing this question.

Dialogue is the best solution to any problem, and I’ve never found anybody so stubborn not to reach an understanding point.

I remember that after your break, you made a call to find partners to help on the organizing tasks

of the ACR, fronting the exhaustion suffered by a model with less and less individuals. Was the response acceptable? Is there really a predisposition of the massive to adopt a more active role facing the passive character – also necessary – of those who just support the scene going to concerts or buying records?

It’s amazing how people answer back, the problem is how you manage this response. As I told you before, one of the main problems we have to solve in these first months is the internal organization problem. We need an agile and efficient method to coordinate all the people who has contacted us through these years offering their time and their skills. I can’t be more grateful to all them.

I know that despite the temporary stop of Reggae News – you have just kept updated the Bob Marley website of Josetxo Mintegui, and radio show Sound System FM blog – it’s not the only project you’re trying to relaunch this year. What other initiatives is going to set the ACR, under what kind of structure, and in what measure will it be possible to contribute?

Actually, our return is focused on www.reggae.es, the heritage of Reggae-News.net as it will follow a similar path, trying to support all the events taking place on Spanish territory, and big European events.

But we are going to improve all the information about artists, new releases, interviews and the rest of our contents. When the project will be stabilized, we’ll start new projects as a news portal where the massive will be able to post news by themselves, a blog portal where we’ll gather different people with a lot of things to say about reggae and similar movements, and maybe more websites… It will depend on how things go, and if we are able to prove we can solve the problems we had in the past.

El proyecto Ye-boT Initiative es un proyecto abierto a toda la gente con ganas de crear y jugar, en el cual se puede participar de dos maneras: personalizando ye-boT (juguete de papel) o haciendo una animación con cualquier juguete disponible en la página www.ye-bot.yebomaycu.com.

Las obras recibidas serán expuestas en la misma página y además harán parte de las exposiciones del proyecto. En la primera exposición de ‘ye-boT initiative’, que tuvo lugar entre el 1 y el 12 de Abril de 2010 Ye-boT Initiative is a project opened to everybody aiming to create and play. You can get involved in two different ways: customizing a Ye-Bot (paper toy), or making an animation with any disposable toy on the website www.ye-bot.yebomaycu.com Selected works, both paper toys and videos, will be featured in the website and in future exhibitions of the project. The first Ye-Bot Initiative exhibition took place from 1 to 12th April 2010 at Ulupuh Gallery from

en la galería Ulupuh de Zagreb (Croacia), participaron doce artistas de todo el mundo.

Ye-boT es el juguete de papel creado por Marko Zubak, especialmente para esta exposición y estaba disponible para descargar gratuitamente desde la página del proyecto, www.ye-bot.yebomaycu.com, sólo durante la exposición y también fue impreso en 300 copias dentro del catálogo.

Lo que es importante del modelo Ye-boT es que tiene un eje central que permite Zagreb (Croatia), with the collaboration of twelve artists from all over the world.

Ye-bot is a paper toy created by Marko Zubak especially for this exhibition, and it was available for free download from the website of the project exclusively during the exhibition. It was also printed for the exhibition catalogue (300 copies). The most important about this toy it’s his central axle, allowing movement of its parts, making this toy suitable for animations.

el movimiento, por lo que es apto para la animación.

Especialmente para este número de la revista ALB, el artista ha creado una versión de Ye-boT llamado El Ojo. Lo único que hay que hacer es recortar y montar.

Puedes encontrar más información sobre el artista y su obra en sus páginas: www.markozubak.com www.yebomaycu.com.

Marko Zubak has created a new version of the toy called, The Eye, especially for this A Little Beat magazine issue. The only thing you have to do is cut and assemble.

You can find more information about the artist and his work at: www.markozubak.com www.yebomaycu.com

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LA RECETA DE AMANDA / AMANDA’S RECIPE MUSLOS DE POLLO CARAMELIZADOS CARAMELIZED CHICKEN LEGS

Ingredientes (4 per.)

Ingredients (4 serves)

- 8 muslitos de pollo - 100 gr azúcar - 300 ml de caldo de ave - 2 cucharadas semillas sésamo - 1 cogollo de lechuga - unas gotitas de vinagre de manzana - aceite de oliva - sal - pimienta

- 8 chicken legs - 100 gr. sugar - 300 ml chicken stock - 2 teaspoons sesame seeds - 1 lettuce heart - apple vinegar - olive oil - salt - pepper

Elaboración

Directions

Quita a los muslos la piel y añádeles sal y pimienta a tu gusto. Coge una cazuela, pon un chorrito de aceite y cuando esté caliente, fríe los muslos hasta que estén uniformemente dorados. Cuando los muslos estén bien doraditos, añádeles el caldo de ave y cuece a fuego lento unos 15 ó 20 minutos. Dales la vuelta a los muslos de vez en cuando. Mientras el pollo se va haciendo, separa algunas hojas del cogollo de lechuga, lávalas, escúrrelas y córtalas en trozos grandes. Ahora, incorpora el azúcar a la cazuela del pollo y sigue con la cocción a fuego vivo 6 ó 7 minutos más, removiendo de vez en cuando para que la carne se impregne por todas partes con el caramelo y no se pegue. Cuando se haya evaporado casi todo el líquido, espolvorea el sésamo sobre los muslitos de pollo. Aliña las hojas de lechuga con un poco de sal, vinagre y unas gotas de aceite. Sirve en platos y dispón encima los muslitos de pollo bien calientes.

Peel the chiken legs, and add salt and pepper.

Take a baking dish, pour some olive oil, and heat it at the burner. When the oil is hot, brown the chicken legs. Then pour the chicken stock, and boil on a low flame for 15 / 20 minutes. Turn over regularly. While the chicken boils down, take some lettuce leaves, rinse and drain them, and cut in big pieces.

Now pour the sugar over the dish, and keep boiling during 6 or 7 minutes more, moving regularly so the chicken gets well impregnated with caramel, avoiding it to stick to the dish.

When the liquid is almost evaporated, sprinkle the sesame seeds over the chicken legs.

Season the lettuce leaves with salt, vinegar and some oil drops. Serve lettuce in a plate, and put the hot chicken legs on the top.