A Little Beat # 97 by A Little Beat

EDITORIAL A Little Beat... #97 VERANO 2010 SUMMER 2010 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Coordinación Editorial: Amanda Gómez Portada/ Cover: “Wassup Charlie D” by GNZ Diseño y maquetación: GNZ Publicidad/Advertising: Amanda Gómez +34 607 534 184 alb.amanda@alittlebeat.com Contacto/Contact: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Redactores & Colaboradores: Amanda, MTN World, Chola, GNZ, Larry ACR, Plan B. (No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com

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Portada / Cover Editorial Index ROBOT KOCH Entrevista / Interview DWOMO Entrevista / Interview STONES THROW Reportaje / Report DUB ELEMENTS Reportaje / Report EVERYDAYZ Entrevista / Interview ROTOTOM SUNSPLASH Entrevista / Interview SÓNAR 2010 Reportaje / Report RIME MSK Reportaje / Report Trapitos & Gadgets Rags & Gadgets La Receta de Amanda Amanda’s Recipe

Entrevista

ROBOT KOCH Los robots no duermen. Robert Koch es el hombre tras Robot Koch, y también parte integrante de proyectos internacionalmente aclamados como Jahcoozi o The Tape vs RQM. Robert es un productor que desde su campamento base en Berlín, bombardea el planeta con sus beats marcianos y surrealistas, repartiendo bass music difícil de etiquetar, que se mueve entre los límites estilísticos definidos con una soltura especial. Se podría decir que su trabajo es una amalgama de Dubstep, Beats, Pop futurista, y muchas más etiquetas posibles, que se desvanecen, se fusionan y dan como resultado un sonido brillante, original, hermoso y desconcertante. Robot Koch acaba de publicar nuevo EP en el sello Project Mooncircle, y antes de salir a la venta, ya estaba recibiendo halagos por parte de artistas, crítica y medios especializados. Y nosotros no íbamos a ser menos; nos gusta su trabajo y queremos compartirlo con todos vosotros. Así que sin dudarlo ni un instante nos pusimos en contacto con Robert para que nos pusiera al corriente de sus últimos proyectos, y para saber de primera mano qué pasa por la cabeza de un robot…

una entrevista de GNZ 07

ROBOT KOCH

Enhorabuena por “Listen to them fade” tu nuevo y recién publicado EP, un trabajo que difumina todavía un poco más las fronteras estilísticas de tu música y que supone un paso adelante en tu carrera tras tu anterior trabajo “Death Star Droid”. Si a esto añadimos que también habéis publicado hace muy poco tiempo el nuevo trabajo de Jahcoozi titulado “Barefoot Wanderers”, podemos sacar dos conclusiones bastante evidentes. Una, que no duermes mucho. Y dos, que el Barefoot es un nuevo estilo, que como productor, debe haberte seducido… ¿Cómo definirías este estilo? Barefoot es la libertad de romper con los encasillamientos y estrecheces de los géneros, y deambular entre las líneas que definen los estilos. La definición correcta sería: música contemporánea de bajos potentes que no quiere ser definida porque es libre y cambia constantemente… ¿Crees que “Listen to them fade” podría encajar en esta nueva etiqueta, estilísticamente hablando? Sí, por supuesto. Es algo propio, que se mantiene por si mismo. Mucho más que mis anteriores trabajos publicados, que todavía recibían comparaciones con otros artistas como Prefuse 73 y Flying Lotus… este trabajo no necesita ninguna comparación. Háblanos un poco de las colaboraciones que has realizado para este disco, con la vocalista

numaads

Grace y con Numaads… cuéntanos cómo conociste a estos artistas y cómo decidiste colaborar con ellos. Nuumads también están en el sello Project Mooncircle, y les hice un remix que me gustó tanto que quise que figurara en el EP. También les hice un segundo remix que usarán en su EP, así que ambos salimos ganando. Y Grace (la conocí en Nueva York, en un show que hice en Brooklyn hace un año) es la cantante más asombrosa con la que he trabajado, tiene un talento increíble y pienso seguir trabajando con ella en mi álbum. También quiero producir su disco en solitario el año próximo. Pero antes de continuar con la entrevista, y para presentarte un poco mejor a nuestros lectores, volvamos al pasado, a tus orígenes como músico, dj y productor. ¿Cuándo decide Robert Koch que su futuro está en la música, y

robert + grace

cómo iniciaste este trayecto profesional? Crecí con los cassettes de funk y soul de mi madre, a los quince años empecé a tocar la batería en un grupo de Death Metal, luego me metí en el rollete jazz y fusión, y más tarde en la electrónica a través del Hip Hop y como dj. Creo que siempre he querido hacer esto y estoy muy

ganas. Actuaré con Grace, así que habrá voz en directo y también algunas partes instrumentales… He estado en España muchas veces, y me encanta, mi padre pasa mucho tiempo viviendo allí así que me acerco a visitarle regularmente.

los demás. Pero trabajar con Project Mooncircle es una cooperación muy guay con la que disfruto mucho. ¿Qué artistas te gustaría publicar en tu sello? No tengo planeado publicar a otros artistas en un futuro próximo, es más una plataforma para mi música y mis colaboraciones con otros artistas que un sello en su definición más clásica.

agradecido por haberlo conseguido y poder vivir de mi música a día de hoy. ¿Cuándo te transformaste definitivamente en Robot Koch? Siempre he sido Robert, pero Sasha de Jahcoozi empezó a llamarme Robot porque no duermo demasiado y porque parece ser que hago beats como una máquina… ¿Y cuándo decidiste poner en marcha Robots don’t sleep, tu propio sello discográfico? Fue en el 2009. Simplemente quería tener mi propia plataforma y no depender únicamente de

Como productor, has remezclado a artistas como Al Haca, Mochipet, Rustie, Infinite Livez, por mencionar algunos… tienes alguna remezcla en marcha en estos momentos? Sí, he hecho algunas remezclas para Bassnectar, Bandish Project y The Mole, y tengo muchos más encargos, pero he de empezar a trabajar en mi propio álbum así que no puedo aceptar demasiadas peticiones en este momento. Y para ir terminando… este año actúas en Sónar en Barcelona. ¿Es tu primera visita a España? ¿Cómo vas a plantear tu show y qué esperas de tu actuación en el festival, uno de los más reconocidos de Europa y del mundo? Estoy deseando hacer el show, tengo muchas

¿Y qué proyectos de futuro tienes para Robot Koch, al menos los que puedas adelantarnos? Estoy involucrado en un proyecto que se llama NRBLN con Jacoohzi, Gebrüder Teichmann y Modeselektor. Es un proyecto de cruce cultural con artistas de Berlín y de Nairobi, en Kenya. Ya hemos estado allí un par de veces para trabajar con músicos y cantantes locales y hacer una especie de World Music 2.0, Dubstep que se cruza con cánticos tradicionales africanos, Rap africano mezclado con technobeats, y niños de 11 años salidos de la mayor barriada de chabolas de Nairobi demostrando que dan más caña que todos los raperos de los charts americanos juntos. También voy a trabajar en mi disco que debería salir a finales de 2010, y como te comentaba antes también quiero trabajar en cosas nuevas con mi vocalista Grace para su disco, que va a ser alucinante! También tengo previstas algunas producciones para Marteria (Four Music) que es un artista de Hip Hop muy importante en Alemania, y del que acabo de producir sus dos primeros singles de su nuevo álbum… Muchas gracias por tu tiempo. El placer ha sido mío. 09

ENGLISH VERSION Interview

ROBOT KOCH ROBOTS DON’T SLEEP

Robert Koch is the man behind Robot Koch. He’s also part of the internationally acclaimed Jahcoozi and The Tape vs RQM. Robert is a Berlin-based producer who bombards the whole planet with his alien and surrealist beats, delivering bass music not easy to classify, and wandering between defined musical genres with amazing skills. His work could be defined as a mixture of Dubstep, Beats, Future Pop, and many more styles, fading and fusing all of them, giving as a result a brilliant sound, original, beautiful and disconcerting. Robot Koch has just released his new EP under Project Mooncircle label, and even before being released, it was already getting flattered by artists, critics and specialized media. And we just had to do it; we love his work and we wanted to share it with all of you. So we got in touch with Robert to get a full update about his latest projects, and to know directly what’s going on inside the head of a Robot…

Congratulations for “Listem to them fade”, your newest EP. A work that blurs a little more the style limits of your music, and which supposes another step beyond in your career, after the also brilliant “Death Star Droid”. The most curious is that before being published, the EP is getting a lot of attention… If we add to this the fact that you have also published very recently the new Jahcoozi work (called “Barefoot Wanderers”) we can get two different conclusions about all this… The first one: you don’t sleep too much. And the second one: Barefoot is a new style that seems to have seduced you as a producer… How would you define this style? Barefoot is all about breaking free from the narrow genre boxes and be wandering freely between the lines that define styles. So the definition would be contemporary bass heavy music that doesn’t want to be defined because it’s free and changing all the time... Do you think “Listen to them fade” could fit in this new style label? Yes for sure. It’s its own thing that stand for its own also, more than my previous releases that were still compared to other artists like Prefuse 73 and Flying Lotus... this one doesn’t need any comparison. Tell us a little more about the collaborations you’ve made in this new EP, with vocalist Grace and Numaads… tell us how you met those artists and how you decided to collaborate

with them… Nuumads are also on Project Mooncircle and I made a remix for them that I liked so much that I wanted to use it as a feature on the EP, I also made a 2nd remix for them that will be used on their EP, so a win situation for both. And Grace (I met her in NY at my show in Brooklyn a year ago) is the most amazing vocalist I ever worked with, she is mad talented and I will continue to work with her on my album. I also want to produce her own solo album next year. Before continuing with the interview, and aiming to introduce you to our readers, let’s go back to the past, to your origins as a musician, dj and producer. When did you decide that your future is related to music, and how did you start this professional journey?

ROBOT KOCH

your set at one of the most respected electronic festivals in Europe and the whole world? I’m looking forward to the show, I will play it with Grace, so it will include live vocals as well as some instrumental parts... I’ve been to Spain many times before and I love it, my dad partly lives down there so I get to visit him regularly.

I grew up on my moms funk and soul tapes, started playing drums in a death metal band age 15, then got into jazz and fusion stuff, later into electronic music via DJing and Hip Hop. I guess I always wanted to do this and I am very thankful that it worked out and I can live from my music now.

You like to define your label as Motown with lasers… which artists would you like to publish in your label? I don’t plan to release other artists in the near future; it’s more a platform around my music and my collaborations with other artists rather than a classic label.

When did Robert Koch definitely turn into Robot Koch? I’ve always been Robert, but Sasha from Jahcoozi started to call me Robot cause I don’t sleep much and I make beats like a machine apparently...

As a producer, you have remixed artists like Al Haca, Mochipet, Rustie, Infinite Livez, just to mention a few… do you have any remix running at the moment? Yeah I have just done a few mixes for Bassnectar, Bandish Project and The Mole and have a lot of requests but I have to start on my own album so I can’t accept too many remix requests at the moment.

And when did you decided to start Robots don’t sleep, your own label? It was in 2009, I just wanted to have my own platform and not be dependent on others only. But working with Project Mooncircle is also a really cool cooperation which I enjoy a lot.

This year you are playing at Sonar festival… is this your first visit at Spain? How are you planning your show, and what do you expect of

And what future projects with Robot Koch can you advance to us? I’m involved in a project called NRBLN with Jahcoozi, Gebrüder Teichmann and Modeselektor. It’s a cross culture project with artists from Berlin and from Nairobi in Kenya. We went there twice already to work with the local musician and vocalists and do some sort of World Music 2.0 Dubstep meets traditional African chants, African rap meet technobeats and 11 year old kids from the biggest slum in Nairobi prove that they got more fire than all the MCs in the US Hip Hop charts combined. Also I will be working on my album which should drop in late 2010. And as I said I will be working on new stuff with my singer Grace for her album too, which is gonna be amazing! I also do some production for Marteria (Four Music) who is a major hip hop artist in Germany and I just produced the first two singles for his new album... Thank you very much for your time… My pleasure.

DWOMO Entrevista

Astronautas en la inmensidad.

Subimos a la nave. El destino es por nosotros desconocido, pero tanto nos da. Subimos a ella con la mente ávida y desarmada de prejuicios. ¿Qué sentido tendría tenerlos? Y en buena compañía. En la mejor de las posibles. Con la absoluta certeza de que allá donde nos lleven estos dos viajeros impenitentes, merecerá la pena. Sea armados de coraza y lanza a desafiar los molinos de Jamaica o desnudos y con un penacho de plumas para defender con uñas y dientes nuestros recursos ante las embestidas de las huestes del teniente coronel Montgomery. Perdemos la noción del tiempo. En el espacio, el tiempo es etéreo y tomarlo como referente es absurdo. Visitamos galaxias desconocidas, rastreamos planetas hermosos y encontramos humanoides de una calidad personal tal que nos demuestran que sólo viajando ampliamos horizontes y que apenas somos una minúscula expresión de vida en la inmensidad del Universo. Una mota insignificante de arena en una remota duna del Sahara. Un esqueje en formación que un cactus prefirió liberar para valerse por sí mismo y adquirir entidad propia.

una entrevista de Larry ACR / fotografías de Rafael Monzó

DWOMO

“Disco Dios” se me antoja un título claramente provocativo cuando la relación de las temáticas que componen el álbum es tan heterogénea como de costumbre. ¿Habéis estado leyendo últimamente la Biblia para nutrir vuestra inspiración o acaso nos hayamos ante una obra que debe ser venerada? En su defecto, ¿hay alguien o algo que merezca tal veneración en la actualidad? Sin provocación, no hay Dwomo. Digamos que más que la Biblia, es el Éxodo lo que nos acerca a un universalismo en el que Dios no es patrimonio de unos pocos. Es un disco pagano. Hemos llegado a una ciudad con mar y las aguas han de abrirse para continuar el viaje y dejar atrás al Faraón. Nada ni nadie merece ser venerado. Hay mucho becerro de oro camuflado. Dios es una palabra preciosa. Es un disco de fe.

de cómic del prestigio de Calpurnio y su sempiterno personaje Cuttlas, de trazo tan austero y sencillo como alguno de vuestros temas. ¿Cómo es en persona el dibujante y qué relación os liga a él que os ha invitado a proponerle semejante reto? Contar con Calpurnio es un lujo. Viajamos en una nave que frecuenta el mismo hangar. Entendió nuestra idea y aportó. Es un tío recio, como de un western imaginario, cuyo semblante serio contrasta mágicamente con que lleve 20 años haciendo reír a medio país con humor minimal e inteligente. Un gran artista y un señor.

Es probable que ya os hayan preguntado al respecto, pero no deja de sorprenderme la apuesta por ceder la portada a un dibujante

Gustáis de definiros como un dueto –ahora reconvertido en banda de cinco elementosde “cosmic cocktail”, una etiqueta bastante

amplia que sirve de paraguas para la inclusión de infinidad de estilos, aunque lo cierto es que varios temas del álbum –Operación Galaxia, Humanoide, Perfect Planet, Alvarone- apelan a extravasar los límites planetarios. ¿No os inspira lo mismo que a todo hijo de vecino que se conforma con los placeres terrenales que nos brinda la madre naturaleza: un beso de un ser amado, un paisaje hermoso o el gusto de un plato bien cocinado? Hay un estribillo detrás de cada esquina. Nuestros temas son besos sonoros, hasta el de Judas Iscariote lo fue. Nuestro viaje propone paisajes de todo tipo y la música debe ser un plato bien cocinado. Libertad de ingredientes, buen gusto y riesgo. Debería haber más predisposición a nuevos sabores. En la España de 1960 no había

aguacates integrados en la cocina cotidiana como ahora. Antes de descubrirse América, muchos de los platos que ahora tienen patata, antes eran con castañas. La cocina es investigación y eso es una constante en nuestro proyecto. Hay mucha gente que cuando le hablas de pasta, no les sacas de los macarrones con chorizo. Falsos gourmets, como en el pop. Practicamos la dulzura del inconformismo consciente. La despedida del álbum con “Perfect Planet”, un tema bastante intimista y poco dado a celebraciones, deja un cierto regusto amargo y pesimista –nada va a cambiar en este planeta perfecto, cuando encuentro mi rincón, no es mi rincón nunca más-. ¿Habéis encontrado vuestro rincón en este planeta? ¿Obedece

vuestro traslado de Madrid a Valencia a un eslabón más de dicha búsqueda perpetua? Estamos en eterno viaje. En esa búsqueda radica la gasolina que alimenta esta nave. Detestamos la profunda falsedad vigente. Valencia, como dices, es un eslabón más, pero no un eslabón cualquiera. Es esa ciudad en la que las palmeras nos susurran y el graffiti caricaturiza al underground. Es trampolín a algo, porque es ciudad costera y en las ciudades costeras pasan otras cosas. La ballena blanca está más presente y las aguas se abrirán... En vuestra reciente actuación en la madrileña Sala El Sol, por la que debo felicitaros, pude comprobar in situ que, habiendo vivido vuestra evolución como dueto, la conformación como

banda aporta bastante cuerpo al sonido y fundamento a la puesta en escena. ¿Qué motivó el hecho de que decidierais incorporar tres nuevos músicos a vuestra propuesta tras la edición del último álbum? ¿Qué rasgos debe reunir un músico para sumarse –y ser asimilado- al imaginario Dwomo? Gracias por tus palabras respecto al show del Sol. Ahora lo queríamos así, para hacer sonar el disco, queríamos ampliar. Seguimos haciendo conciertos como dúo autosuficiente pero, al igual que otrora hiciésemos con el segundo álbum “Hijos de un domador”, hemos querido versatilizar el sonido, ampliar la familia, enriquecer la banda sonora de nuestro exilio y, sobre todo, probar algo nuevo. Dar fuerza, recrear atmósferas. Son unos marcianos maravillosos que lo dan todo y no piden nada. Arriesgan, improvisan, respetan, ríen y, sobre todo, aportan. No son mercenarios, son amigos y excelentes compañeros de viaje. En dicho directo aprovechasteis como pretexto uno de los temas que componen el álbum -Montgomery” creo recordar- para aludir a la Guerra Civil española y concretamente al bombardeo de Gernika por parte de la aviación militar nazi. La verdad es que para mí fue un hecho inesperado, considerando que vuestra lírica suele referirse, generalmente, a temas más “naif”. ¿Es necesario que el arte tome partido en la política –léase gestión de lo público-? ¿Es útil y necesario que así sea? Hay cosas que es mejor no olvidar. Dwomo no tiene un discurso político. Ya está claro el universalismo, el multilingüismo, la pérdida de

DWOMO

falsa pista de radio, un instrumento más, no sólo un micrófono. Es un revólver de ruido. Es corporativo y entrañable y va a pilas. Maldigo (a la vez que, en cierto modo, me agrada) a quien nos robó el megáfono en el escenario de la sala Sol. Tenía valor sentimental, lo compramos en Pekín. No sólo Tom Waits lo usa. Es una arenga distorsionada. Un velado tributo a los propagandistas.

respeto a las fronteras y el Cosmic Cocktail como antibandera, entre otros, ingredientes para intuir nuestro posicionamiento. Aludir a la guerra civil o al estratega Montgomery es un discurso histórico. No es lo mismo. A veces hablamos de Gernika, otras de Treblinka, de la batalla del Ebro o de Little Big Horn. Es historia más que política. No todos nuestros textos son naif, aunque algunos lo parezcan. Cortos y directos sí, pero no gratuitos ni vacíos. Algunos absurdos, casi dadaístas, pero hacemos canción. El arte debe ser tenido en cuenta en toda gestión. Gestionar es un arte y hacer política es gestionar. Iniciativa y esperanza como prioridad, soluciones. Se ve el

plumero a los especuladores de la falsa cultura. Quieren hacerse la foto y quedar a conspirar en la hora del té. El dinero y el poder derechizan. Un elemento que si ha sido relativamente constante en la trayectoria de la banda, como de hecho se encuentra integrado en uno de vuestros logotipos, es el empleo del megáfono. ¿Sois conscientes de que cuando lo empleáis amplificado no se entiende absolutamente nada o contáis con esa baza para despotricar a través del mismo? ¿Es un velado tributo a ese crooner insobornable llamado Tom Waits? El megáfono es un instrumento punk. Es una

Otra de las señas de identidad es la cantidad de referencias geográficas o a migraciones de individuos que soléis incluir, desconozco si deliberadamente o por azar, en vuestros trabajos. ¿Hay una cierta vocación nómada, al menos en el terreno compositivo, en Dwomo? ¿Los lugares a los que hacéis referencia los visitáis física o mentalmente? Esto es un viaje. La vida lo es y la Tierra es un amplio mapa del tesoro. Cantamos a lo visitado geográfica y mentalmente y a lo que queda por visitar. Somos astronautas en la inmensidad. Las aguas se abrirán... Imagino que si hiciéramos un estudio sociológico de vuestro público, el resultado sería el eclecticismo, dado que enmarcaros en una corriente concreta o afiliaros a un determinado estilo musical es una labor harto complicada, lo que induce a gente de diversa procedencia a aproximarse a vosotros por motivos dispares. ¿Creéis que compartís inquietudes intelectuales con ellos? ¿Cuál es la opinión más bizarra que alguien ha emitido sobre vuestra música?

este desbarajuste o es la industria musical la que no ha sabido redescubrirse a sí misma? El engaño digital es una losa con la que hay que cargar, pero muy revelador. Vivimos tiempos de vacío legal y de vacío ético. Al levantar esa losa, salen amantes de la música y amantes del dinero. Un absurdo afterhours.

La verdad es que es una amalgama de tribus curiosa. Civiles, indies sin rumbo, culturetas inquietos, artys de opereta, freaks, inquietos, afterpunks, investigadores, modelos... Con un sector hay comunión intelectual por el multilingüismo, el constante movimiento, lo extramusical y todo eso. Con otro nos une el humor fino y la transgresión. Otros simplemente nos quieren bien. Reconocemos al discípulo desprejuiciado a mil leguas. ¿Lo más bizarro? Desde ver en carteles: Dwomo-(rock, Francia), a recibirnos un agregado cultural en Asia y su primera pregunta ser: “Bienvenidos, ¿cómo van esos negocios tecno?” (!). También un conocido dj se atrevió a afirmar seriamente “es que lo vuestro es como...como muy de Madrid, ¿no?”. Sic. Según tengo entendido, aunque vuestro álbum doble “Moscas en Diciembre / Rapsodia de frutas” se componía en un 50% de versiones, tenéis intención de abandonarlas durante un tiempo para dedicaros más concienzudamente a airear el repertorio propio. ¿A qué responde esta decisión? ¿Volveréis a rescatar aquellos frutos que algún día catasteis u os aventuraréis a experimentar con nuevas piezas sabrosas y exóticas en el futuro? Sí, ese álbum tenía el plus de las versiones. Disco Dios no. El repertorio propio es el 90% de nuestro trabajo. De hecho, no creemos en la versión. Creemos en la adaptación, en la descontextualización y en la neopropuesta. Varios de los compositores originales de lo que hemos revisado lo han agradecido y mostrado

su respeto. Es un reto necesario en todo laboratorio, además de un ejercicio divertido. Cuando el amor llama con fuerza a la puerta, hay que abrirla. Ahora hemos hecho alguna para algún recopilatorio, cuando llevemos una decena, quizá aglutinemos. Veremos... Editar un disco en su formato físico se ha tornado en una especie de aventura en la que a cada esquina asalta un obstáculo o contratiempo dispuesto a interponerse en el camino. ¿Habéis pensado en otras fórmulas o formatos de difundir vuestro arte? ¿Creéis que la piratería y los manteros se encuentran tras

Siempre me ha sorprendido que sin ser una formación superventas –más bien al contrario-, sí habéis gozado de “bula papal” para hacer lo que se os antojase en cada momento –ahora una recopilación de todos los ep´s, luego un álbum usual, más tarde un doble siendo uno íntegro de versiones…-. ¿Es requisito sine qua non que tengáis absoluta libertad creativa para trabajar con un determinado sello? Si os impusieran condiciones que no estáis dispuestos a aceptar, ¿barajaríais la autoedición como opción para publicar vuestras canciones? El control artístico es el aire que respiramos. ¿Autoedición? Ahora es más fácil sin intermediarios, claro. Imagino que recordaréis hace unos meses el incidente en el que un individuo aparentemente enajenado arrojó una pequeña réplica de la catedral de Milán contra el mandatario italiano Silvio Berlusconi. ¿Nos os pitaban los oídos con tanto Dwomo por aquí y Dwomo por allá? ¿No pensasteis que dicha acción, amplificada por los medios informativos en forma de titulares, podría haberos sido útil para promocionar a la banda?

DWOMO

Silvio fue muy galante con nuestro planeta permitiendo que una micronave con equipo científico aterrizase en blando. Se salvaron todos. La corporación está agradecida. Recibió el beso del Dwomo. Como promos circunstanciales paralelas, preferimos el teléfono Domo antes que el aterrizaje de nuestra nave hermana en la cara del pequeño Mussolini. No nos pitaban los oídos, a él le sangraban los dientes. Queremos mucho a Italia y está en un momento difícil. Las aguas se abrirán... Quiero recordar que vuestra música sirvió de inspiración para la ópera rock “Licántropo”, que fue representada únicamente el 22 de Octubre de 2005 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. ¿De dónde nace esta propuesta y quién os la plantea? ¿Qué papel desempeñasteis en ella y cuál fue vuestro grado de satisfacción con el resultado final de la misma? ¿Os veis protagonizando un musical de éxito, que tan en boga están últimamente, en plena Gran Vía madrileña? Licántropo reventó nuestros corazones. Fue algo único. Cuando tenemos oportunidad, ampliamos nuestro show a otras disciplinas y el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid nos abrió las puertas. Es una opereta de terror psicológico. Antes habíamos hecho en Madrid y Luxemburgo “Mi amigo el robot”, una electro-ópera para niños, pero esa es otra historia...

Siempre hemos cuidado nuestra identidad. A veces nos dejamos orientar en maquillaje, pero procuramos no ser civiles, el escenario no sólo es musical. Nuestro uniforme es omnipresente. Tenemos claro lo que no. Respeto y falta de respeto. Las aguas se abrirán...

Con la diversidad de estilos que tienen cabida en vuestra propuesta, ¿os imponéis algún tipo de limitación o restricción para decidir qué temática o géneros musicales son susceptibles de ser incluidos en el repertorio de Dwomo y cuáles no? ¿Pueden ponérselo diques al mar de la composición? ¿Recicláis aquellas composiciones que no tienen cabida en Dwomo para los otros proyectos en paralelo? Sabemos lo que odiamos. Jamás reciclamos. Revisitamos, remezclamos, damos la vuelta, arriesgamos. Es escoger los ingredientes con gusto, agitar y servir frío. En videoclips, actuaciones y álbumes vuestros hemos podido comprobar como el atrezzo y la ambientación son dos aspectos que cuidáis con bastante mimo. ¿Tenéis un/a responsable de dichas tareas que os asesora o lo decidís entre ambos? ¿En qué o quién os inspiráis para ello?

Para quien no conozca vuestra trayectoria en paralelo a la banda, habría que comentarle que os halláis inmersos en mil y una iniciativas distintas, seleccionando música como pinchadiscos en diversos locales nocturnos, produciendo a otras bandas más o menos afines, actuando en proyectos de otros estilos… A modo de aperitivo y a vuelapluma, ¿podéis avanzarnos alguna propuesta a la que debamos prestarle especial atención en los próximos meses y en la que estéis implicados directa o indirectamente? ¿Os atreveréis a explorar otros terrenos como la literatura o el cine? Volveremos con fuerza al teatro. Viene el disco de Kruchenko, atentos. Además de un álbum de un experimento Jamaico-surf que hemos hecho con dos grandes cómplices de Valencia. Tenemos amantes sanos.

ENGLISH VERSION Interview

Astronauts in the immensity. an interview by Larry ACR / photos: Rafael Monzó

We get into the ship. The destination is unknown for us, but we don´t care much about it. We get into it with eager mind and disarmed of prejudices. What sense would it have to carry them? And well accompanied. With the best of the companies. With the absolute certainty that wherever these two inveterate travelers take us, it will be worthwhile. Either armed with a shield and a lance to challenge Jamaica mills or naked with a plume of feathers in our head to defend our resources against the attacks from the hosts of Lieutenant Coronel Montgomery. We loose the sense of time. In the space, time is ethereal and is quite absurd to take it as a reference. We visit unknown galaxies, trace beautiful planets and meet such pleasant humanoids that show us that travelling is the only way to broaden horizons and that we are just a tiny expression of life in the vastness of the universe. An insignificant speck in the remote sand dunes of the Sahara dessert. A cutting a cactus preferred to set free in order for him to fend for himself and acquire its own entity.

“Disco God” appears to me as a clearly provocative title while the ratio of the principal topics treated in the album is as diverse as usual. Have you been reading the Bible recently to feed your inspiration or perhaps this is a work that should be venerated? Apart from that, is there someone or something that deserves such reverence today? Without a provocation, there´s no Dwomo. Let’s say more than the Bible, Exodus is what brings us closer to a universalism in which God does not belong to a few. It’s a pagan album. We have come to a city with sea and water should be opened to continue the trip and to leave the Pharaoh behind. Neither nothing nor anyone in particular deserves to be worshiped. There is so much camouflaged golden calf. God is a beautiful word. It’s an album of faith. You will have probably been asked about it already, but never ceases to amaze the commitment to give cover art to the prestigious comic artist Calpurnio and its eternal character Cuttlas, which seems as austere and simple as some of your songs. How is the artist himself and what kind of relationship link him to you so that invited you to propose him such a challenge? It was a luxury to feature Calpurnio. We traveled on a ship that haunts at the same hangar. He understood our vision and provided his talent. It’s a tough guy, as part of a western imagery, whose straight face contrasts magically with his 20 years of making half the country laugh from his minimal and clever humor. A great artist and a gentleman. You feel comfortable to be defined as a duet -now converted into a five elements bandof “cosmic cocktail”, a label that is a broad enough umbrella to include many styles, but

the truth is that several tracks from the album -Operación Galaxia, Humanoide, Perfect Planet, Alvarone- appeal to move beyond the planetary limits. It does not inspire you, as well as to all, the earthly pleasures provided to us by Mother Nature: a kiss from the loved person, a beautiful landscape or the taste of a well cooked dish? There is a chorus behind every corner. Our songs are sounding kisses, even the Judas Iscariot one. Our trip offers all kind of landscapes and music should be a well cooked dish. Freedom for ingredients, taste and risk. There should be more predisposition towards new flavors. In Spain in the 1960´s there were no avocados integrated in the everyday kitchen as now. Before the discovery of America, many of the dishes that now have potatoes, included chestnuts before. The kitchen is research and that is a constant in our project. There are many people that when you speak of pasta, they just think of macaroni and sausage. False gourmets, the same as in pop music. We practice the conscious sweetness of nonconformity. The closing of the album with “Perfect Planet”, a fairly intimate song not given to celebrations, leaves a slightly bitter and pessimistic perspective –“nothing´s gonna change into this planet perfect, when I find my corner, it´s not my corner anymore”-. Have you found your corner in this planet? Does the move from Madrid to Valencia obey to a step in the perpetual search? We are involved on an eternal journey. The gasoline that fuels this ship relies on that search. We hate the deep falsehood. Valencia, as you say, is another step, but not any step. It is the city where the palm trees whisper and where graffiti characterizes the underground culture. It is a springboard to something, because it is a coastal town and in coastal cities other kinds of

things happen. The white whale is more present and waters will open... In your recent performance at Madrid’s Sala El Sol, which I congratulate you for, I was able to spot that, having lived your evolution as a duo, the conformation as a 5-piece-element band contributes to the sound and gives presence at the stage. What motivated you to decide to incorporate three new musicians to your proposal after the publication of the last album? What requirements must a musician meet in order to join -and to be assimilated- at Dwomo´s imaginary? Thank you for your words about the show at El Sol. Now we wanted to be this way, we feel the need to expand in order for the album to be played live. We continue performing as a duo but, as we once did with our second album “Hijos de un domador”, we wanted to versatile the sound, expanding the family, enriching the soundtrack of our exile and, above all, trying something new. Give strength, recreating atmospheres. They are wonderful Martians that give us everything and doesn´t ask for nothing in exchange. They take risks, improvise, respect, laugh and, above all, contribute. They are not mercenaries; they are friends and great travel companions. In that performance, as an excuse for one of the songs included on the album, perhaps “Montgomery”, you made an allusion to the Spanish Civil War and specifically the bombing of Guernica by the Nazi warplanes. The truth is that it was unexpected for me, considering that your lyrics often refer to more “naive” issues. Must art take part in politics -considered as the management of the public resources-? Is it useful and necessary? It is better not to forget some things. Dwomo hasn´t got a political speech. It is clear

universalism, multilingualism, loss of respect for the borders and the Cosmic Cocktail as an antiflag, among other ingredients to sense our position. Alluding to the civil war strategist Montgomery is a historic speech. It is not the same. Sometimes we talk about Guernica, sometimes about Treblinka, the Ebro battle or Little Big Horn. It is history rather than politics. Not all our texts are naive, even though some might seem. Short and straightforward, neither free nor empty. Some absurd, almost Dadaist, but we make a song out of it. Art must be taken into account in any management. Managing is an art and politics’ aim is to manage. Initiative and hope as a priority, as solutions. You can see the plume of the speculators of false culture. They want to take the picture and then move to conspire at tea time. Money and power make you rightwing. One element if it has been relatively constant over the course of the band, and in fact appears on one of your logos, is the use of the megaphone. Are you aware that when amplified it we doesn´t understand anything, or are you using it to rant through it? Is it a veiled tribute to the incorruptible crooner Tom Waits? The megaphone is a punk tool. It is a false radio track, another instrument, not only a microphone. Noise is a revolver. It is corporate and intimate and it´s battery-powered. I damn (but, at the same time, somewhat like) the one who stole our megaphone at El Sol stage. It had sentimental value, it was bought in Beijing. Not only Tom Waits uses it. It is a distorted speech. A veiled tribute to the propagandists. Another identity sign is the number of geographical references or migration of individuals you are used to include, do not know whether deliberately or by chance, in your work.

Is there a certain nomadic inclination, at least in the compositional field, in Dwomo? Do you visit either physically or mentally the places you do reference? I imagine that if we did a sociological study of your public, the result would be eclectic, as you could not be easily linked to any specific stream or particular musical style, and it induces people from diverse backgrounds to approach you for different reasons. Do you think that you share with them intellectually curiosity? What is the most bizarre opinion that someone has delivered on your music? The truth is that it is a curious amalgam of tribes. Civilians, aimless indies, restless “culturetas”, operetta artys, freaks, restless, afterpunks, researchers, models... With a sector there is an intellectual communion due to multilingualism, the constant movement, extra-musical and all that. With another what link to us to them is the fine humor and transgression. Others simply love us well. We recognize the unprejudiced disciple from a thousand miles distance. The most bizarre? >From watching on posters: Dwomo(rock, France), to receiving a cultural aggregation in Asia being his first question: “Welcome, how are the techno businesses going on?” (!). Also a well known dj dare to seriously say “yours is like ...like too from Madrid, right?” Sic. As I have understood, despite your double album “Moscas en Diciembre / Rapsodia de frutas” being composed 50% by versions, you have intention to abandon them for a while in order to dedicate more thoroughly to air your own compositions. What explains this decision? Will you return to rescue those fruits that someday you proved or will you experiment with new tasty and exotic pieces in the future? 25

DWOMO Yes, that album had the versions as an extra. Disco Dios doesn´t have it. The repertory itself is composed on a 90% from our work. In fact we do not believe in the version. We believe in adaptation, in decontextualizing and in neoproposal. Several of the original composers of what we’ve reviewed have shown their gratitude and respect. It is a necessary challenge in every laboratory and a fun exercise. When love calls loudly on the door, you have to open it. Now we have made some for compilations, when we take a dozen, perhaps we will agglutinate them. We’ll see... To create an album in a physical format has become a kind of adventure in which an obstacle or setback could appear on each corner willing to interject your way. Have you thought of other formulas or formats to spread your art? Do you think that piracy and street vendors are behind this mess or the music industry has failed to rediscover herself? The digital trickery is a slab which we have to deal with, but very revealing. We live in times of legal and ethical vacuum. When you lift the slab, you meet music lovers and money lovers. An absurd afterhours. It has always amazed me that without being a blockbuster –and even closer to the opposite-, you have enjoyed the papal bulla to do whatever pleases you at any time -now a compilation of all the ep’s, then a usual album, later a double being one of them filled out of versions...-. Is it an unavoidable condition to have absolute creative freedom in order to work for a particular label? If you were imposed conditions that are not willing to accept, will you try self editing as an option to publish your songs? The artistic control is the air we breathe. Self editing? It is now easier without intermediaries, of course.

I guess you could remember the incident in which a seemingly insane man threw a small replica of the Cathedral of Milan against the Italian president Silvio Berlusconi a few months ago. Didn´t you ears whistle hearing Dwomo here and Dwomo there? Don´t you believe such action, amplified by the media as headlines, could have been useful to promote the band? Silvio was so gallant with our planet allowing a microspacecraft with scientific equipment to land in soft. All were saved. The corporation is grateful. He received the kiss of Dwomo. As circumstantial promos in parallel, we prefer the Domo phone rather than the landing of our sister ship in the face of the little Mussolini. Our ears didn´t whistle, his teeth were bleeding. We love Italy and is now going through difficult times. Waters will open... I recall that your music was the inspiration for the rock opera “Licántropo”, which was only represented October the 22th, 2005 at El Círculo de Bellas Artes, in Madrid. Where was this proposal born and who came with it? What role did you take on it and what was your level of satisfaction with the outcome of it? Do you see you starring in a successful musical, so popular today, in the Gran Vía in Madrid? Licántropo broke our hearts. It was something unique. When we have the chance, we extend our show to other disciplines and El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid opened the doors to us. It is an operetta of psychological terror. Before, we had already done “My friend the robot” in Madrid and Luxembourg, an electroopera for children, but that’s another story... With the diversity of styles that are covered by your proposal, do you set some kind of limitation or restriction to decide what theme or musical

genres are likely to be included in the repertory? Can you put a dike to the composition task? Do you recycle those compositions that hasn´t been placed in Dwomo for any other parallel projects? We know what we hate. We never recycle. We revisit, remix, turn around and take risks. You choose the tasty ingredients, stir them and serve it cold. We have seen at video clips, performances and albums that your wardrove and the setting are two aspects you take a careful care for. Do you have a responsible advising you on those tasks or you decide them among the two? What or who do you get your inspiration from? We always care for our identity. Sometimes we let someone guide us on makeup, but try not to be civil, the stage is not only musical. Our uniform is omnipresent. We understand what is not. Respect and disrespect. The waters will open... For those who do not know your parallel trajectory to the band, they should be told you are immersed in a thousand different initiatives, selecting music as a DJ at various nightclubs, producing other bands more or less related to your sound, working on projects in other styles. As a quick appetizer, can you forward some proposal that we should pay special attention in the forthcoming months and in which you are involved directly or indirectly? Will you dare to explore other fields like literature or cinema? We will return to the theater with intensity. Pay attention to the coming of Kruchenko´s album. In addition to that, an album by a Jamaican-surf experiment we have done with two accomplices in Valencia. We have healthy lovers.

STONES THROW Reportaje

un reportaje de Plan B

Hay pocos sellos de rap que alcancen una gran difusión de reconocimiento. En la música electrónica es muy normal identificar o seguir a determinadas casas discográficas con las que de una manera u otra nos sentimos identificados, ya sea por su sonido, su roster de artistas, sus lanzamientos etc... En el hip-hop esto no es tan normal. Con esto quiero decir que si nos ponemos a preguntar a la gente dentro de la movida, incluso a muchos dj’s, en que sello editan sus discos gente como Dilated Peoples o Dead Prez, por poner dos ejemplos, muy pocos serán capaces de contestar con seguridad. Debido en muchos casos al amplio catálogo

del que disponen muchas casas y el escaso “sentimiento” de unión de muchos artistas con las personas que ponen el dinero para que el resto podamos escuchar su música, es, por lo tanto, más que normal que no sepamos o no demos importancia a este hecho. El caso que nos ocupa hoy es totalmente diferente. Y no lo es solo porque es un sello muy respetado dentro de la escena o porque algunos sepan decir el catálogo casi como si de una alineación de un equipo de fútbol se tratase. Lo digo porque además Stones Throw, que así se llama la casa, no compite con las grandes discográficas a nivel de recursos, promoción o ventas pero que sin lugar a dudas está en el olimpo de la música que

nunca debes dejar de escuchar. Su sede está en California, Estados Unidos y fue fundado en 1996 por el DJ Peanut Butter Wolf que por si alguien no sabe quien es, es uno de esos pocos dj’s de hip-hop americanos que viajan por todo el mundo con una agenda de bolos envidiable. En el reciente documental producido por la marca de ropa Stüssy, sobre J Dilla, Peanut tiene un buen apartado donde explica cosas muy importantes sobre esa fructífera relación que supuso la unión de Dilla y Stones Throw. Por cierto si alguien no ha visto este documental no se a que espera. Bajo mi punto de vista muy bien producido y documentado gracias a

STONES THROW

madlib peanut butter wolf

que aparece en el film todo el círculo de Dilla en cuanto a música se refiere lo que facilita entender un poco más a este genio. Los orígenes del sello son un poco trágicos. Butter Wolf lo creó para editar la música que hacía con Charizma un joven rapero californiano que fue asesinado a balazos cuando tan sólo tenía veinte años. El segundo personaje importante en el desarrollo del sello, y que también aparece en el documental, es Eothen “Egon” Alapatt, general manager y A&R de Stones Throw y al que muchos sitúan como el principal cerebro en el desarrollo del label y el garante de la calidad del mismo. El A&R de un sello es la persona encargada de fichar a nuevos artistas y de asesorarles en desarrollo de su música o lo que es lo mismo las decisiones de este cargo te pueden llevar al cielo o al infierno. Otro de los puntos fuertes del sello es, sin lugar a dudas, su cuidada imagen gráfica tanto en los álbumes como en la ropa. El hombre

eothen egon alapatt

detrás de todo esto es Jeff Jank (http://www. stonesthrow.com/jeffjank). Los trabajos de Jeff han sido catalogados como oscuros y eclécticos, y dicen que ha sido influenciado por el ambiente de principios de los 90’s en el hip-hop o los clásicos de cubiertas de Jazz. Sea o no así el trabajo de Jank es soberbio. Stones cuenta con dos subsellos: Now-Again (propiedad de “Egon” Alapatt) y Soul Cal que se han especializado en la reedición de discos de soul y funk aunque a estos dos los mencionaré más tarde. Hacer un roster con todos los artistas que trabajan o lo han hecho para la Throw es bastante extenso. Escribo una lista de los que, para mí, son los más importantes o con más repercusión en el mercado: Aloe Blacc, Baron Zen, Breakestra, Charizma, Dam-Funk, Dudley Perkins & Georgia Anne Muldrow (que estuvieron actuando en el pasado viña rock),

Guilty Simpson (uno de los artistas más activos hoy por hoy dentro de la compañía), J Dilla, J Rocc, James Pants, Koushik, M.E.D, Mayer Hawthorne, Oh No, Peanut Butter Wolf, Percee P, Savath y Savalas, Strong Arm Steady, The Turntablist aka Dj Babu (miembro de los Beat Junkies y el dj de los Dilated Peoples), Gary Wilson y Wildchild. De esta larga lista hay que dar de comer a parte a unos cuantos. El primero es, como no podía ser de otra manera, J Dilla, al que ya dedicamos un monográfico en este zine en conmemoración del primer año tras su fallecimiento. El segundo “hombre fuerte” dentro de la casa es el dj/productor/mc Madlib. Como productor a sido la mayor influencia para toda una serie de beatmakers que se han decantado por el rap abstracto. Seguir las novedades de este hombre requiere trabajar de manera exclusiva en él a jornada completa. Tras Madlib, se esconden los trabajos de Quasimoto, Madvillain (junto a MF

Doom), Lootpack (junto a Wildchild y Dj Romes), Jaylib (junto a Dilla que dio como resultado la obra maestra Champion Sound) y forma parte de la Yesterdays New Quintet un grupo de jazz y hip-hop con influencias electrónicas. Además ha colaborado con gente como The Alkaholiks, Mos Def, De La Soul, Ghostface Killah, Talib Kweli y A.G., un crack en estado puro…

básicamente, son discos con bases, sonidos, frases para que los dj’s hagan scratch y beat juggling. Si te dedicas a rascar vinilos y en tu colección no tienes joyas como los Super Duck Breaks es que no mereces vivir. Ahh!! Además siempre nos sorprenden con alguna edición limitada o curiosidad para premiar a los fans más acérrimos. Yo ahora mismo ando tras los vinilos edición limitada Stones Throw para Serato… Puedes tener otros artistas favoritos, podrá gustarte otra clase de rap, o quizás nunca has oído hablar de estos músicos pero sin lugar a dudas Stones Throw es ahora mismo un label que no puede faltar en tu discografía.

Su hermano pequeño no llega a su altura pero tampoco de queda corto. Oh No es una artista que se ha dado a conocer no solo por su calidad sino también por sus samplers. La mayoría son “atrapados” de música turca, libanesa. Griega e incluso etiope. En 2006, Oh No lanzó el álbum “Exodus Into Unheard Rhythms” construido totalmente con los samplers del artista canadiense Galt MacDermot. Como freelance ha trabajado con gente como Juggaknots, De La Soul o el genial Murs. Ese mismo año fue muy importante para Stones Throw Records, ya que sumo a su staff a los raperos Aloe Blacc, J Rocc, Roc C, Cue y Georgia Anne Muldrow, haciendo un recopilatorio para el famoso programa Adult Swim.

Si no eres muy cercano a este sonido puedes hacerte con alguno de sus recopilatorios. El “Chrome children vol.2” es gratuito. Una iniciativa que no es única dentro de la compañía y que es de alabar. oh no

Stones no es sólo reconocida por su calidad en los lanzamientos. En su catálogo se encuentran obras seminales en cuanto a Battle records, que

Hasta el próximo número!

ENGLISH VERSION Report

by Plan B There are very few rap labels reaching international acknowledgement. With Electronic music it’s usual to identify or follow some determined labels with whom we may feel identified for different reasons; it could be its sound, its artist’s roster, their releases… Within Hip Hop this is not so usual. I mean, if we start asking people involved in the scene, even some dj’s, in what label are releasing Dilated Peoples or Dead Prez (just to mention two examples), very few of them will be able to answer firmly. This is due, in many cases, to the huge catalogue of many of these labels, and also due to the lack of unity feeling from many artists towards the people investing the necessary money for us to listen to their music. So it’s pretty normal that we don’t know or we don’t place importance on this fact. The case we are dealing with today is absolutely different. Not only because it’s a highly respected label inside the scene, or because some people can recite their catalogue as if it was a soccer team lineup. I’m saying this because Stones Throw doesn’t compete with other big labels on the resources level, nor promotion or sells level, but without a doubt, it’s a label of music you should never stop listening to. Their home is at California, United States, and the label was founded in 1996 by DJ Peanut Butter Wolf, one of the few American hip hop dj’s travelling around the world with a healthy show agenda. On the recently released Stüssy’s documentary about J Dilla, Peanut has a nice feature where he explains very important things about the fruitful relationship between Dilla and Stones Throw. By the way, if you haven’t still seen this documentary, I don’t know what you are waiting for. In my opinion it’s a very well produced documentary, well documented, as it features the closest Dilla’s circle, musically speaking, and it’s very helpful for understanding this genius a little deeper. The origins of the label are a little tragic. Butter Wolf

created the label to release the music he was doing with Charizma, a young Californian rapper shot dead when he was only 20 years old. The second main character on the label’s development, also featured on the documentary, is Ethan “Egon” Alapatt, Stones Throw’s general manager and A&R, the Stones Throw’s brain for a lot of people, and the quality ensure of the label. The label A&R is the person in charge of the new artists signing, and he’s the one who helps them to develop their music. In other words, the decisions of this person can take you to heaven, but also to hell. Another strong point of the label is, without a doubt, the well-cared graphic image of their releases and their clothes. The man behind all this is Jeff Jank (www.stonesthrow.com/jeffjank). Jeff’s works have been described as dark and eclectic, and it seems he has been really influenced by the early nineties hip hop ambiance or the classic jazz covers. True or not, Jeff’s work is magnificent. Stones has two sub-labels: Now Again (property of “Egon” Alapatt) and Soul Cal, specialized on the reediting of soul and funk records, but we’ll talk about them later. Making a roster of the artists who have worked or who are actually working with them is a very large thing. I’m making a short list of the most important or the ones with a highest market repercussion: Aloe Blacc, Baron Zen, Breakestra, Charizma, Dam-Funk, Dudley Perkins & Georgia Anne Muldrow, Guilty Simpson (actually, one of the most active artists of the company), J Dilla, J Rocc, James Pants, Koushik, M.E.D, Mayer Hawthorne, Oh No, Peanut Butter Wolf, Percee P, Savath and Savalas, Strong Arm Steady, The Turntablist aka Dj Babu (Beat Junkies member and Dilated Peoples dj), Gary Wilson and Wildchild. From this vast list some of them must be mentioned apart. The first of them, as it couldn’t be in other way, is J Dilla. We already talked about him on this magazine at the anniversary of his death. The second “strong man” of the house is the dj/ producer/mc Madlib. As a producer he has been highly influential for a huge number of producers involved in abstract rap. Following the releases of this artists requires a full time job. Behind Madlib

you can find the works of Quasimoto, Madvillain (besides MF Doom), Lootpack (with Wildchild and Dj Romes), Jaylib (with Dilla, responsible of the great masterpiece Champion Sound) and he’s a member of Yesterdays New Quintet, a Jazz and Hip Hop band with electronic influences. He has also collaborated with artists like The Alkaholiks, Mos Def, De La Soul, Ghostface Killah, Talib Kweli and A.G. A real phenomenon in pure state. His little brother is not really at his level, but he’s not falling short. Oh No is an artist well known because of his quality, but also for his samplers. The most of them caught from Turkish, Lebanon, even Greek and Egyptian music. At 2006, Oh No released the album “Exodus Into Unheard Rhythms”, completely built from samplers from Canadian artist Galt MacDermot. As a freelance, he has worked with Jugganauts, De La Soul or the genius Murs. This same year was a very important year for Stones Throw Records, as some artists like Aloe Blacc, J Rocc, Roc C, Cue and Georgia Anne Muldrow signed with the label, and made a compilation for the Adult Swim show. Stones is not only known for the quality of their releases. Inside their catalogue you can find seminal Battle records, which are basically records with beats, sounds and sentences for the dj’s to scratch and beat juggling. If you scratch vinyl and you don’t have in your collection jewels like Super Duck Breaks, you don’t deserve to live. Oh! And they always surprise us with some rare limited editions and curiosities to reward the staunch fans. I’m actually looking for the Stones Throw limited edition vinyls for Serato… You can have other favourite artists, you may like a different style of rap, or even you have never heard about these artists, but without any doubt Stones Throw is a label not to be missed on your discothèque. If you’re not too close to their sound you can get one of their compilations. “Chrome Children Vol.2” is for free. An initiative from the company (not the only one of this kind) to be mentioned. See ya on our next issue!

DUB ELEMENTS Drum & Bass

Ya tenemos el nuevo firmamento made in Spain. un reportaje de Chola

Han pasado 12 años desde que apareció en la península ibérica el primer atisbo de cultura Jungle, que luego más tarde se convertiría en lo que hoy conocemos como drum and bass. 12 años en los que muchos personajes en este país han ido dando forma a lo que se podría llamar cultura española drum and bass. Suena muy etiqueta pero lo haremos así para entendernos mejor.

El trabajo da sus frutos, y en esta ocasión hablaremos del que quizás sea el caso más importante, o uno de los que más repercusión ha tenido en España.

sellos como Prospect Recordings, Algorythm, Melting Pot, aparte de los sellos digitales de rigor, y viajan por toda Europa repartiendo violencia sonora sin parar.

Sevilla viene a ser la ciudad de origen de Dub Elements a.k.a. AC45 y The Stuntman. Tras largos años como promotores, dj´s y productores, hoy en día editan su música en

Han recorrido todo el estado español, estando en las salas y festivales más importantes como Klubbers Day (Madrid), Mountainbass (Huesca), Viñarock 2010 (Albacete), Summer

Festival (Sevilla), etc.… Y también han llevado su sonido fuera de nuestras fronteras a países como Holanda, Bulgaria, Portugal, Eslovaquia, Alemania ó Rumania. No se limitan sólo a producir drum and bass enérgico y oscuro, sino que también se atreven con el Breakbeat, habiendo editado en sellos tan importantes como Cut and Run. Nu-Skool pleno de detalles, entre los que destacan las líneas de bajo rasgadas y con mala intención, osea, olvídate de encontrar melodías benévolas y buenrolleras. Hablar de cómo suenan sus temas es algo que dejamos en tus manos, ahí van unos enlaces para que escuches su música: El Soundcloud de Dub Elements, donde encontraréis un montón de temas y sesiones: http://soundcloud.com/dub-elements Ahí también encontraréis algo de Breakbeat, prestad atención a Ribs & IG88 - Riot Gear (Dub Elements remix), clip de una próxima referencia del sello Downbeat y a “Last Dark Test” (referencia editada por el prestigioso sello de Meat Katie & Dylan Rhymes, LOT49)

Pasaros también por su canal en Youtube. Podréis ver vídeos de Dub Elements en el Rotterdam Dance Parade del año 2009 y en la fiesta Metafiziq Launch Party, en Sofía (Bulgaria), entre muchos otros... http://www.youtube.com/user/DubElements Se podría decir que son los papis, los primeros, y hay que estar orgullosos de que sean ellos los que abren el camino a futuros artistas españoles, que hay muchos por cierto. Además piensan que ya va siendo hora de lanzar su propio sello y para ello cuentan con el apoyo de Nu-Urban, distribuidora a nivel planetario, y es la que mueve a sellos tan importantes como Frequency, Ganja, Audioporn, Mainframe, Frontline, etc… vaya, los que mueven a los grandes de verdad. Y en esto radica gran parte del secreto del éxito, en el apoyo de quienes mandan en el mercado, y sé perfectamente que sólo atienden y representan a gente que demuestre ser profesional. Tus temas pueden ser una bomba, pero si no suenan bien, no te harán ni caso. En la actualidad están preparando un EP con 4 temas para el sello Prospect Recordings y un LP de Breakbeat para el sello americano Downbeat.

Como promotores son conocidos como Resistance, anteriormente conocidos como Dark Factory. Seguramente habrás visto más de un cartel de esta gente por el sur. Tienen un booking interesante y han traído a todo cristo a sus fiestas… Pendulum (Australia), Chase & Status (UK), Noisia (Holanda), Spor (UK), Corrupt Souls (USA), Panacea (Alemania), Future Prophecies (Noruega), Black Sun Empire (Holanda), Evol Intent (USA). En fin, hablar más de estos maestros está de sobra, ya que puedes entrar en su Myspace (www.myspace.com/dubelements) y empaparte de vídeos, fotos y temas. Conocerlos en persona es un placer y estoy seguro que esto es sólo el principio de una gran carrera que irá creciendo y transformándose en más proyectos, más sellos y mucha más música. La clave de este artículo se encuentra en que estamos asistiendo al nacimiento de una estrella llamada Dub Elements. Mucho amor y respeto para ustedes!!! 35

ENGLISH VERSION Report

by Chola It has been 12 years since the Jungle culture appeared at the Iberian Peninsula, which lately turned in what we know as Drum & Bass. 12 years where a lot of characters in our country moulded the so called Drum & Bass Spanish scene. It sounds like too labelled, but we’ll do it like this for a better understanding. The work is giving its results, and this time we are going to talk about possibly the most important case, at least one of the most recognized in Spain. Seville is the city of origin of Dub Elements a.k.a. AC45 and The Stuntman. After years as producers, dj’s and promoters, they actually release their music in labels like Prospect Recordings, Algorythm and Melting Pot, besides the usual digital labels, and they travel around Europe distributing non stop their sonic violence. They have travelled all over Spain, making shows at the main clubs and festivals, as Klubbers Day (Madrid), Mountainbass (Huesca), Viñarock (Albacete), Summer Festival (Seville), etc.… and they have also exported their sound outside our frontiers, in countries as Netherlands, Bulgaria, Portugal, Slovakia, Germany or Romania. They don’t produce just their characteristic dark and hi energy Drum & Bass, they also dare with breakbeat, releasing their tracks in important labels as Cut and Run. Nu-Skool with plenty of details, where cutting and

evil intended basslines raise amongst the rest, so, forget about warm and benevolent melodies, you won’t find them there.

people. Your tracks might be a true bomb, but if they don’t sound correctly, you have nothing to do, they won’t pay attention to you.

Speaking about their sound is something we let in your hands, here you have some links for you to listen to their music.

Nowadays, they are preparing a four track EP for Prospect Recordings, and a breakbeat LP for the American label Downbeat.

Check their Soundcloud site, where you’ll find a bunch of tracks and dj sets: http://soundcloud.com/dub-elements

As promoters, they are known as Resistance, and before as Dark Factory. You might have seen more than a poster of their parties in the South of Spain.

There, you’ll also find some of their breakbeat productions. Pay some special attention to Ribs & IG88 – “Riot Gear” (Dub Elements remix), a clip of an upcoming release of the label Downbeat, and to “Last Dark Test” (released by the prestigious Meat Katie & Dylan Rhymes’s label, LOT49). You may also check their Youtube channel. There you’ll find many videos of their live acts at the Rotterdam Dance Parade 2009, or at Metafiziq Launch Party (Sofia/Bulgaria), between many others… http://www.youtube.com/user/DubElements We might say they are the “fathers”, the first ones, and we have to be proud of them, as they are opening the path to other Spanish artists, and there are a lot of them. They also believe it’s time to start their own label, and they have the support of New Urban, planetary distributors, and the real dealers of such important labels as Frequency, Ganja, Audioporn, Mainframe, Frontline, etc… the real big labels. And this is the main secret for success, the support of the big names in the scene, the ones controlling the market, and I’m sure they only represent and work with professional

They have a very interesting booking, and they have featured the main names in their parties… Pendulum (Australia), Chase & Status (UK), Noisia (Netherlands), Spor (UK), Corrupt Souls (USA), Panacea (Germany), Future Prophecies (Norway), Black Sun Empire (Netherlands), or Evol Intent (USA). Well, speaking longer about these masters it’s to spend an extra time, as you can check their Myspace site, and go deeper watching their videos, pictures, and so… check www.myspace. com/dubelements To know them in person is a real pleasure, and I’m sure it’s only the beginning of a brilliant career, destined to grow and evolve in new projects, more labels, and much more music. The key of this report is that we are being witness of the birth of a star called Dub Elements. Much love and respect for you all!

EVERYDAYZ Entrevista

Cuestión de tiempo.

Everydayz es una de las últimas y más recientes promesas surgidas en la efervescente escena musical francesa. Pese a su juventud, este joven productor de origen ruso, maestro de los beats espaciales y afincado en el sur de Francia ya apunta maneras, y ha compartido proyectos con artistas del calibre de Black Milk o Guilty Simpson. En Mayo de 2010, veía la luz “Under Ctrl”, su primer trabajo oficial, un EP publicado por el sello parisino Folistar, con cuatro temas que dejan el listón muy alto, tratándose de un trabajo de presentación. Pero un futuro tan prometedor no es fruto de la casualidad. Everydayz está dedicado a la música desde su adolescencia, cursando sus estudios en el Conservatorio de Perpignan con el objetivo de conseguir los medios necesarios para llegar lo más lejos posible en el mundo de la música, e intentando dejar un testimonio con cada canción, el más sincero posible, de la época que vive y que construye día a día.

una entrevista de GNZ

EVERYDAYZ

¿Quién es Everydayz? Cuéntanos tus orígenes en esto de la música, y cómo te introdujiste en el universo de la producción… por lo que tenemos entendido fuiste muy precoz. Everydayz es un niño del siglo 21, en un cruce de caminos, plantado entre el pasado idealizado y un futuro inestable. Empecé con 16 años, me había comprado una MPC 1000 y mi padre es un apasionado del Jazz. Empecé a pillar sus discos para ponerlos y añadía un beat encima! Mis colegas se pasaban por casa y rapeaban por encima de todo, y de repente ya había invertido en material de grabación. Una vez aprendí a grabar, quise saber cómo conseguir el mejor rendimiento posible, etcétera, etcétera… y cuanto más aprendes, más te das cuenta de lo que te queda por aprender. Y sin pensarlo, y visto que me apasionaba el tema, pues me metí a fondo…

¿Under Ctrl es tu primer EP? Había publicado una beat tape, “Beat Heroes Vol.4” a través del blog Stereotree, y una net tape con el rapero Némir, en la que produje el beat “Next Vol.1” También he trabajado bastante en bandas sonoras para espectáculos de danza durante este año, y otras ilustraciones sonoras.

¿Cómo describirías tu sonido a alguien que jamás te haya escuchado….? Eficaz y puntiagudo, clásico y moderno

Hablando del tiempo, tanto la portada de tu nuevo EP, con un reloj de arena que lo domina todo, como los títulos de tus canciones,

Acabas de publicarlo y ya estás promocionando tu segundo EP, E=MC2, que también saldrá en el sello Folistar… ¿A qué dedicas tu tiempo libre, a hacer música? Mi verdadero tiempo libre es cuando creo, es justo el momento en el que me siento más libre, así que hago todo lo que puedo, además estoy estudiando en el conservatorio así que no tengo escapatoria! Jajajaj. Si no, qué hago de diferente en mi vida… bah, salgo bastante, me relajo con mis colegas, hago skate, nada constructivo!

tienen cierta relación con el espacio y con el tiempo. ¿Qué te pasa con el espacio-tiempo, te preocupa el “tempus fugit”? De hecho, no sé de donde me sale esa locura con el tiempo, pero tengo un poco de tendencia a ser nostálgico cuando repaso ciertas etapas de mi vida, y el aspecto irreversible del tiempo me fascina, es una locura si te paras a pensarlo, al final tu vida sólo habrá sido un instante, una especie de flash continuo, y además eres consciente que estás atrapado entre dos plazos, así que intento aprovechar al máximo el tiempo que me corresponde y hacer algo constructivo, de ahí mi hiperactividad… También me fascina “la era del tiempo”, creo que cada época tiene un sabor o un color particular, así que intento estar en fase con mi época, al máximo, me gustaría que dentro de 20 años alguien escuche de nuevo mis temas y diga “¡Hostia, ése es el sonido del 2010!”Y la ciencia ficción, seguro que he tenido una sobredosis! Colaboraste con el colectivo D3CCPT en su LP

titulado The Movement, junto a artistas como Black Milk, Guilty Simpson o Fulgeance… ¿cómo te embarcaste en este proyecto? Todo comenzó con un concurso de remezclas, organizado por D3CCPT, quienes después de escuchar mi aportación, me contactaron para currar en su álbum. Poco a poco, las conexiones se crean… Hemos visto algún video tuyo en Internet actuando en directo, y estabas muy acompañado sobre el escenario, pero en otras ocasiones te hemos visto en solitario, frente a tu hardware… ¿cómo son los directos de Everydayz? Los directos de Everydayz son una invitación al viaje, intento estimular emociones fuertes, siempre haciendo algo bailable, para que tu espíritu pueda evadirse mientras mueves tu cuerpo, no son sólo decibelios para moverte en plan tonto, sino un verdadero momento de evasión… Vives en el sur de Francia… ¿cómo está la

escena musical por la zona? ¿Tenéis el apoyo del público, algún circuito de actuaciones establecido? Aquí es muy difícil hacer cualquier cosa… hay bastantes artistas con talento, y no sólo en la música, pero no hay suficiente público… aparte del rugby, por aquí no hay gran cosa… pero sinceramente hay un potencial enorme por explotar… Las comparaciones son odiosas, pero al mismo tiempo inevitables. No será la primera vez que comparen tu trabajo con el de alguno de tus compatriotas, también sumergidos en los beats futuristas… nosotros no podemos ser menos, porque formas parte de una hornada de productores franceses que ha deslumbrado a la crítica y al público, como Fulgeance, Onra, Débruit… pero hay algo que nos gustaría saber al respecto… ¿tenéis algún contacto entre vosotros, os conocéis? Los tres que nombras no los conozco en persona, pero si que tenemos conocimiento el uno de los

otros, al fin y al cabo somos bastante próximos… Si que veo que empieza a haber una escena creativa y dinámica en ese aspecto, hay un montón de productores que van de avanzadilla, que buscan cualquier cosa innovadora, fresca, y al final acabamos todos conectando poco a poco. El problema por mi parte, que vivo realmente alejado de todo, en un pueblecito del sur de Francia, y por el momento muchas relaciones se mantienen en lo virtual. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro? Acabo de terminar “Mise en Abîme”, realmente mi primer proyecto con un hilo conductor, un color, y un ambiente general. Una especie de “audio-historia”, así que preparad vuestros oídos! Además estamos terminando el “Next Level Vol.2” con Némir, y vuelvo a currar en una banda sonora para un espectáculo de danza, “Amor & Psyche”. ¿Unas últimas palabras? Esto es sólo el principio…

ENGLISH VERSION Interview

by GNZ Everydayz is one of the latest newcomer artists coming from the fizzy French scene. Despite his youth, this young producer with Russian origins, master of the space beats set in the south of France is showing is skills, and he has already shared some projects with artists like Black Milk or Guilty Simpson. In May 2010, he released “Under Ctrl”, his first official work, an EP released by the label Folistar, including 4 awesome tracks, of quite high quality for a debut work… But such a promising future is not just due to luck. Everydayz is devoted to music since he was a teenager, he’s studying at the Perpignan Conservatory, aiming to reach the necessary skillz to get as far as he can in his musical career, trying to let a legacy (the most sincere as possible) with each track, a legacy of the time he’s living and constructing day by day. Who is Everydayz? Tell us about your roots in music, how did you get in the musical production universe? We’ve heard you started really young… Everydayz is a 21st Century child, in a crossroad, stuck between an idealized past and an unstable future. I started when I was 16 years old, I bought an MPC 1000 and my father was a passionate of Jazz. I started grabbing my father’s records, and adding beats over! My mates came home and rapped over it, and suddenly, I had invested in some recording stuff. Once I knew how to record, I wanted to know hot to get the better result possible, and so, and so… and the more you learn, the more you realize how much you have still to learn… And without thinking about it, as I was a passionate of music, I got deeper into it… How would you describe your sound to someone who has never heard your music? Efficient and sharp, classic and modern.

Under Ctrl… is this your first EP? I had already published a beat tape, “Beat Heroes Vol.4” through Stereotree blog, and a net tape with Nemir, an MC, where I produced the beat “Next Vol. 1”. I have also worked in a bunch of soundtracks for dance shows all over this year, and different sonic illustrations. The new EP has just been released and you are already promoting the upcoming one, “E=MC2” also with Folistar… what do you do in your free time, you produce music? My real leisure is when I create, it’s just the moment when I feel more free, so I do as much as I can, and I’m studying at the Conservatory, so I can’t run away! Hahahaha. Otherwise, what different things I do in my life… bah, I go out often, chill with my mates, I skate, nothing constructive…! Related with time… the EP cover, with a hourglass dominating everything, and even the tracks names are related with time and space. What’s wrong with you and time and space? Are you concerned about “tempus fugit”? Maybe too much sci-fi ? I really don’t know where all this crazy thoughts about time come from, but I’m often nostalgic when I think about certain periods of mi life, and the irreversible side of time fascinates me, it’s something crazy if you think about it, finally your life is a moment, like a continuous flash, and you are conscious that you are stuck between two expiry dates, so I try to profit to the maximum my part of time, doing something constructive, that’s the reason for my hyperactivity… I’m also fascinated by “the era of time”, I believe each period of time has a different flavour, a different colour, so I try to be on phase with the time I’m living, to the maximum. I would love that in 20 years, somebody listens again to my tracks and says: “Holy shit! That’s the 2010’s sound!” And sci-fi… I’m sure I’ve had an overdose… You have made a collab with D3CCPT on their LP called « The Movement », alongside artists like Black Milk or Guilty Simpson amongst others… how did you get involved in such a project? Everything started with a remix contest, organized by D3CCPT, they listened to my track, and asked me to work in their album. I said ok! And connections started flowing step by step…

We have seen some online videos of you live acts, and sometimes you were accompanied on stage, but other times you were alone, in front of your hardware… How is an Everydayz’s live show? Everydaz shows are an invitation to travel, I try to remove the strongest emotions, always keeping dance music, to let your soul go, while you shale your body, not just loud decibels to move you as a dumb-ass, it’s a true moment for evasion… You live at the South of France, how the musical scene there? Do you have the audience support? Maybe an established live shows scene? Here it’s really difficult to make anything… there are many talented artists, not only in music, but there’s not enough audience… apart from rugby there’s nothing else over here… but there’s a huge potential here to exploit… Comparisons stink, but they’re also unavoidable. I’m sure it’s not the first time that your work is compared with the work of other French producers, also involved in the electronic beats… we couldn’t be less, as you are part of a new generation of French young producers, acclaimed by international audience and critics, like Fulgeance, Onra, Débruit… but there’s one thing we would like to know… do you know each other? Those three you mentioned, i don’t know them in person, but we know each other, we are very kindred in a certain way… I’ve noticed there’s a big movement and we start to have a creative and dynamic scene in this aspect, there are a lot of producers looking forward, trying to find something innovative, something fresh, and we finally get in touch between us slowly. The problem for me is that I live really far from anyway, in a little town from the south of France, and by the moment some of these relationships have to stay virtual. Tell us you future projects… I’ve just finished “Mise en Abîme”, it’s my true first project with a continuous thread, a colour, and a general atmosphere. It’s a kind of “audio-story”, so get your ears ready! I’m also finishing “Next Level Vol. 2” with Nemir, and I’ll get back to work with some new soundtracks for a dance show called “Amor & Psyche”. Last words… This is just the beginning…

Entrevista

ROTOTOM SUNSPLASH La comunidad Reggae se instala en Benicàssim. Rototom Sunsplash es un evento de más de una semana que rompe de forma radical con el concepto de festival que tenemos en este país y, en este sentido, la valoración de que vaya a asentarse en España es francamente positiva por las dinámicas y sinergias que puedan generarse en torno a él. No se concibe un evento de estas características como un mero abandono hedonista en el que perder la razón y hartarse a beber y comer durante días sin atender más allá, sino más bien como un espacio público donde una comunidad concienciada y predispuesta puede trasladar a la práctica, al menos durante su transcurso, la utopía altermundista de creer que “otro mundo es posible”. Un entorno libre donde no hay lugar para el racismo, la guerra o la discriminación y donde es posible -y necesario- convivir, compartir, debatir y disfrutar con las máximas del respeto y del aprendizaje en común siempre muy presentes. En Rototom Sunsplash, otro mundo no sólo es posible, sino que es una realidad palpable.

una entrevista de Larry ACR / fotos: Luca d’Agostino

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Según tengo entendido, el motivo del traslado a España es el hostigamiento que sufríais por parte de las autoridades italianas y que en la práctica se manifestaba en forma de denuncias, registros policiales en busca supuestamente de psicotrópicos y vejaciones de muy diverso tipo. ¿Quién creéis que se encuentra tras este cambio repentino de actitud por parte de las fuerzas de seguridad? ¿Tanto influyó la caída del equipo de gobierno de Romano Prodi y el auge en paralelo de Silvio Berlusconi o se trataba más bien de un asunto a escala regional o local? Pienso que este es un momento histórico para Italia: está pasando por un momento muy adverso porque la derecha es siempre más agresiva y está eliminando internamente a todos los moderados. En este momento, el partido de derechas está muy aliado con la Liga Norte, una fuerza política muy xenófoba, que asusta a la gente mostrando a los extranjeros como quienes roban el trabajo, autores de violencia. En esa concepción del mundo, el propio primer ministro Berlusconi dijo “no quiero un mundo multiétnico, quiero que Italia con sus tradiciones, con su iglesia… Los extranjeros tienen que hacer un curso antes de pedir la nacionalidad italiana”. En esa perspectiva, el festival demuestra, con su presencia, que el mundo multiétnico es posible y mejor. La gente no se asusta de la diversidad cuando acontece el festival y puede comprobar la diferencia entre la marihuana y otras drogas. Nosotros no sólo hablamos de estos temas, sino que en el festival un joven o no tan joven puede observar la realidad de las cosas. La

política quería atajar todas estas experiencias, que pueden demostrar al pueblo que lo que ellos hablan, no es verdad. Este tipo de política está acaparando todos los medios: tres televisiones de Berlusconi, más tres públicas hablando en un mismo sentido. El festival se ha establecido institucionalmente en el Friuli durante sus 16 años y era una demostración de que lo que hablan, no es cierto. Después aprovecharon que estaba el Giotto en l´Aquila y que había mucha policía, muchas fuerzas del orden trabajando en esas fechas y cerraron el pacto de Schengen, por lo que se aprovecharon de estas situaciones para favorecer la represión de nuestro festival, así como también otros más pequeños. Por ejemplo, cuando nosotros conocimos este problema, media Italia se movilizó: muchos pensadores e intelectuales expresaron su disconformidad y se pusieron de nuestro lado. Imagina un festival pequeño, como Bornasco Festival, todas esas pequeñas realidades están ahora cerradas y nadie ha podido manifestarse en contra o movilizarse. Un aspecto controvertido en la óptica del festival y por el que trató de imputarse a su director es el del posicionamiento antiprohibicionista –o incluso incentivador, como se decía en los autos judiciales- hacia las drogas blandas, concretamente hacia el Cannabis sativa. Dado que asiste un público joven, incluso infantil –el área Magico Gioco está dedicada en pleno a ellos-, ¿no creéis que banalizar el uso de este tipo de sustancias también pudiera entrañar algún tipo de consecuencias negativas? ¿Por

qué abogáis por despenalizar la marihuana y no lo hacéis extensivo al resto de las sustancias consideradas ilícitas? No hacemos ninguna banalización del consumo de marihuana. El nuestro es un festival antiprohibicionista en el sentido de que cada año ha intentado demostrar como la política de guerra contra las drogas produce efectos nefastos. En Italia, en el último año, con la legislación infame y con la involución del sistema carcelario, han fallecido personas como Stefano Cucchi, Aldo Bianzino o Federico Drovandi. Nunca hemos sugerido o aconsejado a nadie que utilice la marihuana. Hemos hablado de ciertos

cocaína, heroína, alcohol y cuando llegaba a la marihuana, tomaba, tomaba y tomaba y el daño era siempre pequeño. De hecho, con el alcohol –el Friuli es una región que produce vino y donde los niños están acostumbrados a beber alcohol-, ese joven cuando miraba el efecto de tres o cuatro whiskies con cola, no daba crédito a la diferencia entre eso –que en el Friuli puede ser algo normal, de su cultura-, el daño del alcohol y lo que producía la marihuana, la cocaína, el LSD… Por eso debe producirse una explicación antes del mensaje. El mensaje es que cada persona tiene la libertad de decidir en su vida. Después está el aspecto educativo de informar a un joven que no se bromea con estas sustancias.

aspectos terapéuticos de la marihuana, pero nos hemos aliado con una asociación italiana muy importante como Fórum Droghe, que tiene profesores, políticos, estudiosos… todos ellos gente muy seria, por decirlo así. Con ellos hemos intentado hacer comprender como las leyes vigentes en Italia, que son tremendas, producen el efecto contrario: Italia invadida por la cocaína, las drogas duras y la represión, sobre todo en los últimos dos años, se ha reforzado contra los pequeños consumidores. Últimamente en Italia ha aparecido un estudio sobre las acciones antidroga y en el último año se ha producido una disminución enorme de las grandes operaciones contra el crimen organizado, hay mucha menos represión

contra el crimen organizado, y en paralelo se ha producido un gran incremento en el arresto de pequeños consumidores. En Italia si llevas cinco gramos, te arrestan automáticamente. Nosotros tenemos una responsabilidad grande. En cada edición, ternemos un encuentro para explicar el daño y la diferencia entre una droga y otra. No se puede promover el uso de una droga en contraposición a otra. Por ejemplo, el año pasado estuvo la Universidad de Padova, que hizo un juego interactivo en el que tu colocabas tu edad, el sexo, el volumen corporal y después podías experimentar a tomar alcohol: una cerveza, dos cervezas…y podías comprobar rápidamente los efectos inmediatos y a largo plazo. Entonces el joven se divertía al tomar

Los últimos meses han supuesto la adhesión expresa de numerosas figuras de la cultura y artistas que han querido simbolizar su más enérgico apoyo al Asociación Cultural que gestiona el festival, refrendado por varias manifestaciones a pie de calle. ¿Este respaldo popular os ha hecho replantearos la necesidad del cambio de residencia del festival o teníais claro desde aquel manifiesto que emitisteis al finalizar la edición 2009 que el traslado era inexorable por circunstancias que se habían producido previamente o en el propio transcurso del evento? Más que nosotros, sobre todo el público ha asumido la represión policial. La denuncia que me llegó -así está escrito- es porque yo asumí la defensa de esos consumidores de drogas. Esa es la motivación, porque la consecuencia para nosotros como organizadores vino después.

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Nosotros asumimos la defensa de todos los extranjeros por ejemplo. Si tú eras negro, te habían detenido 3, 4, 5 veces cada día hasta que te ibas. La marihuana fue un pretexto, el verdadero problema es que no quieren un pueblo multiétnico y extranjeros y en nuestro festival más de la mitad son extranjeros. Ese fue el verdadero problema. Si nosotros como organizadores hubiéramos permanecido en silencio y no protestábamos, ahora podríamos estar allí con subvenciones públicas y con los políticos de nuestra parte. Ese empeño de la organización contra el racismo fue el problema para nosotros. Después del festival solicitamos un encuentro con el jefe de policía, el jefe de la prefectura -que es una institución del gobierno que manda sobre las fuerzas del orden-, pero antes de encontrarnos con estos políticos, llegó la acusación del juez hacia la organización y para mí personalmente porque defender a los consumidores de marihuana significa, para ellos, fomentar su uso. Entendimos que estaba en un punto que no había marcha atrás. Después de eso, sólo podía haberse hecho un festival combativo, poniéndose en contra, pero ese no es el sentido o la filosofía del festival, que no quiere la guerra, quiere una lucha muy intelectual y no física o política. Queríamos salvaguardar este tipo de filosofía y el público que quiere eso, entonces la única solución era salir de allí y buscar un estado más tolerante y donde se pudiera continuar ese camino. España es, como supongo os habréis percatado, un estado donde la cultura reggae es aún un

sector francamente minoritario dentro de lo minoritario, si lo comparamos al volumen de público, atención mediática y ventas que representan, por ejemplo, el hip hop, el pop o el rock. ¿Qué respuesta esperáis obtener de las propuestas culturales que no se restringen a las actuaciones –me refiero a la exitosa Reggae University, los debates sobre temas de carácter social, la proyección de documentales, el espacio rasta, el área sin ánimo de lucro, las exposiciones de arte y fotografía…-? ¿Creéis que el desarrollo del festival puede suponer una piedra de toque para el arraigo de esta cultura en el estado español? Nosotros creemos que sí. Con la Reggae University, por ejemplo, buena parte del público

no era italiano, era extranjero. Reggae University es la quintaesencia de la internacionalidad. En los debates, gran parte del público era de otras naciones. Dependerá del tipo de propuesta que planteemos nosotros, si conseguimos comprender cuales son los temas interesantes para el público español. Nuestro intento de integración es a fondo y estos elementos son fundamentales para repetir el buen éxito que tuvimos en Italia. Por las impresiones que estamos recogiendo, parece que se trata de una sociedad muy viva, con un movimiento juvenil muy fuerte. Yo creo que en Italia en este momento no se puede decir lo mismo: hay un abatimiento cultural tremendo. Por ello, esperamos que España desde este punto de vista se implique

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para hablar de temas más allá de la música propiamente dicha. A mí me preguntaron, ya que en Benicássim está el FIB, que atrae a 40.00050.000 personas, ¿tú quieres también que el festival alcance los 40.000-50.000 asistentes? Si 40.000-50.000 personas son de nuestro pueblo, con la filosofía del festival, sería excelente. El riesgo es que haya 10.000, 20.000, 30.000 personas que pagan pero que no tienen esta filosofía. Es un problema, nosotros no queremos eso. Sólo en ese caso, los debates y encuentros pueden no tener éxito, si se tratara de público que está más interesado en beber una cerveza que en escuchar un debate. Entonces, la política y las promociones que estamos llevando a cabo en España son apropiadas para invitar sólo a las personas que nosotros queremos, no a todo el mundo para hacer dinero. Entonces, si hay 10.000 personas buenas, para nosotros será un éxito, mejor que 30.000 o 40.000 personas que están de fiesta. Ese puede ser el riesgo. Fue lo que pasó en Italia: en Italia se venden 2.000 cd´s de reggae en un año y vienen 150.000 personas al festival de reggae. Ya se entiende que no es toda gente que escucha reggae, que vienen al festival por esta filosofía, por este sentido. Y después, hay que comentar que nosotros estamos acostumbrados a tener mucha paciencia, ya sabemos que no vamos a lograr un gran éxito este año, sino en los años posteriores, cuando quien venga este año, vuelva a casa y hable bien del festival. El objetivo no es lograr este año un éxito enorme, sino hacer las cosas bien y de verdad, no para captar público y para ganar dinero. Creemos que poco a poco

irá creciendo el público del festival, como ha ocurrido desde hace quince años. Entiendo que la búsqueda de un lugar que reúna los condicionantes paisajísticos del marco incomparable de Osoppo, habrá sido complicada y, dado que finalmente habéis optado por Benicássim, habrá un sector del público que pueda sentirse defraudado con la elección del emplazamiento. ¿Qué os ha hecho inclinaros por la localidad castellonense en detrimento de otros posibles enclaves? ¿Sondeasteis alguna sede que reuniera similares características a Osoppo? Buscamos muchas sedes, pero Benicássim disponía del camping más agradable que encontramos en España. Eso es lo que nos ha hecho decantarnos por este sitio. Visitamos Rock in Rio y donde se celebran los grandes festivales y no disponían de atenciones en los campings para que la gente lo pueda pasar bien, con las duchas y demás infraestructura. El único sitio preparado era Benicássim y elegimos este sitio, aunque sin considerarlo necesariamente el definitivo, más bien un primer puerto de aterrizaje para el festival, para que la gente que está acostumbrada a un parque sombreado y

agradable como Osoppo al pie de la montaña, no pudiera encontrarse este año un sitio ruin, sin servicios, con baños químicos… Tenemos que pensar que llegan muchas familias con niños, entonces era una responsabilidad que teníamos. También era un sueño de los últimos años traer el festival cerca del mar. El propio nombre del festival, Sunsplash, implica hacer música hasta que el sol asome encima del mar. Entonces si este año vemos el sol levantarse por encima del mar, puede ser la idea del Sunsplash perfecto, como en Jamaica. Y, además, el pueblo está acostumbrado a grandes eventos, lo que también es importante, porque visitamos pueblos pequeños que cuando descubrían que el festival convoca a 150.000 personas, se sentían inquietos y les atemorizaba. Visitamos un pueblo de 80 habitantes y, bromeando, les dijimos que todo el pueblo podría trabajar en el festival. Colocamos el pueblo dentro del festival directamente, porque 80 personas cuando llegan 20.000, desaparecen. El público del Sunsplash requiere de todos los servicios que puede precisar en una semana de vacaciones: sacar dinero de un cajero automático… A veces hemos buscado lugares que estaban alejados de todo y en los que quien no llega con coche,

después ¿qué hace? Y si tienen problemas, un hospital está a 30 kilómetros. Eso es importante: que el pueblo está acostumbrado y el año pasado el ayuntamiento de Benicássim regaló la llave de la ciudad al inventor del FIB. En Italia nunca pasó una cosa así, porque los festivales encarnan al demonio, no son para incentivarlos. Por eso me pareció Benicássim el pueblo ideal, porque no teníamos mucho que explicar, ya que saben lo que ocurre cuando llegan muchas personas extranjeras, con policía, para el tráfico… Así que como primer año, elegimos Benicássim por todo eso. Quien haya asistido a cualquiera de las ediciones celebradas del festival, habrá podido experimentar la sensación de que, al menos durante su celebración y en el entorno del festival, otra sociedad y manera de entender el mundo es posible. ¿Qué relación ha establecido la organización del evento con otros movimientos sociales para producir sinergias de colaboración mutua? ¿Consideráis que el movimiento altermundista se encuentra preparado para plantear propuestas concretas y alternativas reales al neoliberalismo dominante?

Yo pienso que sí, que se puede generalizar. No tenemos la varita mágica, pero seguro que es el único camino que el mundo puede intentar ahora. Ya se demostró que la globalización no funciona, el capitalismo tampoco. Hay una falta de esperanza en la gente joven, que no mira al futuro, que no tiene futuro en ese tipo de organización social. Entonces, la nuestra puede ser una respuesta, un intento. No es seguro, pero puede intentarse. Seguramente pueden ser las bases, como cuando se prepara un postre: tenemos el azúcar, la miel… Aquí tenemos la paz, la tolerancia…esos son los ingredientes para preparar este postre. Para construirlo no existe una regla. Aunque aún haya gente que se sorprenda: Rototom es un festival que se mantiene en un 90% de lo que recauda en la taquilla, por lo que no precisa de subvenciones de grandes compañías que mediaticen el evento y lo transformen en un canal para la publicitación y comercialización de sus productos. ¿Es esta una decisión unánime que adoptasteis desde el principio? ¿Pese al contexto generalizado de crisis sistémica, puede seguir manteniéndose en activo un proyecto de la magnitud de Rototom de modo autogestionado y autónomo? Nosotros podemos demostrar que se puede hacer. Ya desde el primer año, la filosofía del festival era muy crítica con las multinacionales, sobre todos con aquellas que trabajan con armas y que explotan al tercer mundo. Entonces, nosotros de primeras no aceptamos el patrocinio de Coca-Cola. Fue un escándalo para

la propia Coca-Cola. No daba crédito a que se pudiera rechazar su dinero. La fórmula es buena porque la gente aprecia esto y si tú no obtienes 1.000 de Coca-Cola, obtienes 2.000 del público. Por eso ahora está completamente financiado por el público. El público tiene un sentimiento de apoyar el festival: no pago para escuchar música, pago para que esta realidad exista y se desarrolle. Las multinacionales pueden estar ahora y desaparecer mañana. Nuestro público es muy fiel y aumenta cada año. Entonces pienso que es una fórmula que puede funcionar y puede servir de ejemplo para todos los que quieran aprender el camino. Veo muy positivo que la gente que trabaja en el festival, lo hace por pasión, lo cual te da mucha satisfacción. La gente no trabaja con nosotros por dinero. Del mismo modo que el festival parece una comunidad, nosotros que trabajamos parecemos una familia. Trabajamos por el mismo objetivo, nos gusta estar juntos, compartir y la gente no trabaja en Rototom por dinero, lo que le da otro sentido. Y Rototom es una asociación cultural, cada persona que trabaja con nosotros, no tiene esperanza en ganar dinero, ya que si se genera dinero, la asociación lo devuelve en forma de acciones benéficas, construye escuelas en Jamaica, en Burkina Faso, ayudamos a una escuela en Brasil, compramos una furgoneta en Guinea... Después de trabajar en el festival, queda la parte más divertida: decidir todos juntos a quien devolver este dinero. Entonces, quien se aproxima a la organización, seguro que no lo hace con ánimo de hacerse rico. La gente que no tiene esta

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filosofía, se aleja sola. Supongo que el planteamiento de la edición 2010 será análogo al de ediciones anteriores y que mantendréis las relaciones de intercambio que hacían posible que cada escenario y área del festival funcionase bajo la gestión y programación de otra organización, siendo únicamente supervisado por parte de Rototom a cambio de la cesión de dicho espacio a la citada organización. ¿Habéis contactado con locales, organización y asociaciones españolas para llevar a cabo dicha tarea? ¿Cuál ha sido la actitud y receptividad de la escena reggae española –promotores, artistas, comercios, sellos, medios informativos- ante la inminencia del evento? Por el momento es sólo el inicio, ya que sólo llevamos dos meses o dos meses y medio, pero ya hemos entrado en contacto con un número considerable de asociaciones y movimientos y en muchos casos ha sido la asociación quien nos ha contactado a nosotros. Estamos encontrando una gran atención a nuestras propuestas, que es uno de los hechos que está dando fuerza para trabajar en este periodo, porque es bastante

agotador. Pero el apoyo que hemos recibido en la conferencia de prensa, lo estamos sintiendo y parece que España en todos los aspectos es ideal para mantener nuestro discurso. Aunque la celebración del evento es básicamente la culminación de una labor que conlleva varios meses de preparación minuciosa, me gustaría conocer, a grandes rasgos, cuál es el proceso que transcurre desde la despedida del festival hasta la celebración de la siguiente edición. ¿Cuánta gente se encuentra involucrada tras el festival y cómo os coordináis a nivel interno? ¿Cómo puede alguien integrarse, ya sea como voluntario o como trabajador a sueldo, en el equipo humano del festival? Comenzamos hace muchísimo y también se está reuniendo a la crew de italianos que están viviendo en España, españoles… En la oficina, por ejemplo, estamos ahora casi 30-35. Cuando tú terminas de contar a la gente que está trabajando, ya ha llegado uno nuevo. Y claramente, con esta mezcla de idiomas –nosotros estamos aprendiendo a hablar español y hay colaboradores que sólo hablan español-, la comunicación es complicada. Estamos intentando poner en marcha un foro

interno, distribuyendo correos, pero tenemos que encontrar todavía la fórmula perfecta para coordinarse. La coordinación es bastante simple porque cada persona que se ocupa de un sector, tiene máxima autonomía. No es muy burocrática la organización. Las reglas son siempre las mismas: tolerancia, se puede errar –porque todos erramos-. Cuando estás trabajando, sabes que si yerras, no tiene una consecuencia negativa. No hay nadie que te quiera echar del puesto, porque no es una competición. Es un sitio de trabajo diferente, como el mundo que estamos promoviendo. Hay un respeto hay las tareas específicas que está haciendo el otro, porque todos están dando el máximo de lo que pueden aportar. Implica confianza y respeto. Y después todos se juntan y si él está pensando en un debate y puedo ayudarle, lo ayudo. No está compartimentado: cada persona trabaja en su sector, pero siempre ayudando a los otros en aquello en lo que pueda colaborar. Desde el festival se hace especial hincapié en la cobertura que se realiza a nivel de medios –incluso a posteriori con la realización de documentales de cada edición- y desde hace algunos años y gracias al acuerdo contraído con Arcoiris TV y Radio Popolare, ha sido posible seguir en directo -vía streaming- el festival incluso a pesar de no hallarse físicamente en el mismo. ¿Mantendréis acuerdos de este tipo en España con medios locales para seguir haciendo posible esta interactividad? Con Arcoiris también y estamos buscando equipo que quiera trabajar en este proyecto.

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Por ejemplo, este año vamos a hacer una retransmisión en directo en televisión y radio en tres idiomas: en español, en italiano y en inglés, porque son sensibilidades diferentes. Después del concierto de Alborosie, por ejemplo, puede ser que el periodista italiano encargue la entrevista con Alborosie y el periodista español está más interesado en Morodo y hable con Morodo. Es un concepto más europeo. En el momento en que salimos de Italia, no necesitamos sólo un formato italiano, la idea es abrirlo a más idiomas y a más formas de entender lo que está ocurriendo dentro del festival. De momento está en fase de estudio. Estamos buscando ese equipo español y extranjero que quiera desempeñar este tipo de proyecto. Me consta que el equipo creativo se encuentra siempre escudriñando alguna novedad de cara a la próxima edición del evento, no únicamente a nivel de artistas que contempla el cartel del escenario principal, sino por ejemplo en la gestión de los residuos, la seguridad del camping, la obtención de la energía en el recinto, los distintos formatos del Reggae Contest o alguna campaña de índole socio-político que tenéis intención de relanzar. Aunque imagino que querréis mantener ciertos aspectos en secreto, ¿podéis revelarnos en exclusiva alguna novedad que vaya a producirse durante el transcurso de la próxima edición? No tenemos secretos. Aquí, el resultado que queremos obtener es que desaparezcan todos los plásticos: el vaso, el plato, el tenedor serán todos de bioplástico, un material que después

de su uso va a alimentar a la tierra. Este es un esfuerzo muy grande para un festival, porque estos materiales cuestan más o menos el doble que el plástico y son más difíciles de conseguir, pero estamos ya trabajando y seguramente vamos a obtener ese resultado. Estamos mejorando también el tema de la energía: menos generadores, menos consumo, menos gasto de carburante, paneles solares… estamos un poco desarrollando esto. Claro que el festival tiene un impacto ambiental muy fuerte y poderoso, no se puede esconder eso, por eso pedimos a la gente la máxima atención para el medio, para no producir contaminación. Y nosotros debemos realizar nuestra parte primero: demostrar que la atención por parte del festival es fuerte y sólo así se puede pedir la misma atención a la gente. Tenemos un sector de medio ambiente que trabaja en estos temas. Rototom se encuentra entre los festivales a escala mundial que más se preocupan por

la problemática ambiental y creo recordar que habéis obtenido algún reconocimiento en este sentido. ¿Qué medidas de prevención y corrección del daño se plantean con la finalidad de minimizar el inevitable impacto que acarrea un evento de las magnitudes de éste que nos ocupa en aras de la sostenibilidad? Cuando estudiamos el impacto ambiental del festival hace dos años, el resultado fue que la mayoría del impacto negativo era producido por el hecho de que la gente llegaba con coche. Cuando vienen 150.000 personas en 80.000 coches, genera un impacto superior a lo que el festival en sí produce. En Rototom estamos desarrollando también este tema del transporte: si conseguimos que la gente no venga en coche, sino en autobús, en tren…habremos hecho un buen trabajo. Supongo que el mantenimiento de Rototom Sunsplash en suelo español dependerá, en buena medida, de la respuesta que se obtenga

a nivel de público -asistencia-, pero también del trato que se procure a los organizadores por parte de autoridades, fuerzas de seguridad y de la respuesta de los habitantes de la localidad de Benicássim y aledaños, que acogerá el festival. ¿Cuánta gente esperáis que acuda a esta edición? ¿Qué proporción de la misma creéis que provendrá de países distintos a España? ¿Es esta multiculturalidad una de las señas de identidad que caracterizan al festival? Pienso que el primer año el número de extranjeros superará el número de españoles. Hemos invertido mucho en otros países, como Alemania, Francia, Austria y, sobre todo, Italia. Hasta ahora en la preventa, el primer país en ventas fue Italia, el segundo España. Juntos, Italia y España, representaban un 60%. Es ya un buen inicio, porque se está perfilando el público multiétnico. Si a estas alturas tuviéramos un 80% de italianos o un 80% de españoles, no estaríamos muy contentos. Es un buen indicio del movimiento de extranjeros y también los autobuses que se están organizando en Bélgica, en Francia, en Alemania, en Italia, en Portugal. Es la primera ocasión en que se organizan tantos autobuses. ¿Tenéis constancia del interés, las esperanzas que se están depositando desde la escena reggae nacional en lo que va a suponer el

Rototom para España? ¿Se está notando el cariño? Es decir, cuando tienes esperanza en algo, te ilusionas y también intentas implicarte. ¿Se están acercando promotores, bandas, sound systems… para ayudar, no para pedir? Mitad y mitad. El primer impacto fue un poco de sorpresa y muchos promotores locales tenían miedo de que con una organización grande, íbamos a echar por tierra el trabajo de todos: ahora trabaja sólo el Rototom y para nosotros no queda espacio. Durante dos o tres meses fuimos encontrándonos con todos los promotores y proponiéndoles trabajar con nosotros. En el primer momento, fue un poco extraño para ellos oír eso, porque están acostumbrados a que la organización de los grandes festivales sean tan cerrada. Ahora que lo han entendido bien, no sólo queremos, sino que necesitamos del trabajo de todos. Se están alcanzando varias propuestas con promotores que quieren hacer cosas. Hemos visto también con el Reggae Contest que este año tenemos ya una comunidad de promotores que se está formando. Entonces, lo que queremos es llevar a cabo iniciativas conjuntas con el movimiento reggae español. Nosotros somos ya una comunidad, como se hablaba antes, una red de varios apasionados que se unen para hacer el festival. De igual modo, queremos que los promotores españoles se puedan integrar en la estructura del festival

y hacer cosas juntos. El festival no es un evento italiano que quiere desarrollarse en España, sino que quiere alimentar y hacer crecer un festival español. Yo diría que no es muy difícil, porque todas las personas que estamos encontrando que trabajan en el reggae, no trabajan por dinero, con lo cual todos son apasionados de la música y creen en los mismos ideales y valores que tenemos. Así es más fácil encontrar un acuerdo y espacio para todos. La gente que se aproxima al Rototom, no pide dinero, quiere colaborar, quiere hacer cosas. También el hecho de que existan muchos promotores, muchos activistas del reggae en España, transmite la idea de que España puede, en el movimiento europeo, ser una de las escenas que se está formando y sorprenderá mucho con lo que puede mostrar. Un hecho que no habíamos considerado y que fue una agradable sorpresa, es que esta es la puerta de Europa hacia Sudamérica. Es un hecho que no se considera en Alemania o en Italia, se piensa sólo en Europa. La primera vez yo no contemplaba esa posibilidad: unir Europa con Jamaica y Sudamérica. Este país, España, tiene un valor mayor, una posibilidad que no tienen otros países: la idea de un movimiento reggae mundial conectado. 55

ENGLISH VERSION Interview

by Larry ACR Rototom Sunsplash is an event of more than a week that breaks radically with the concept of the festival we have in this country and, in this sense, the balance of it´s settlement in Spain is clearly positive for the dynamics and synergies that can generated around it. An event like this is inconceivable as a mere hedonistic abandonment of mad and binge drinking and eating for days without looking further, but as a public space where a community can be aware and can put into practice, at least during it´s course, the utopia that another world is possible. A free environment where there is no place for racism, war or discrimination and where it´s possible -and necessary- to live, share, discuss and enjoy within the means of respect and common learning. In Rototom Sunsplash, another world is not only possible, but a palpable reality. As I have understood, the reason for the move to Spain is that you´re suffering harassment by the Italian authorities and that in the practice it has developed in the form of complaints, police records in the search of psychotropic drugs and very different types of abuse. Who do you think is behind this sudden change of attitude by the security forces? Is that so influenced by the fall of the government team of Romano Prodi and the rise of Silvio Berlusconi or it was more of a regional or local issue? I think this is a historical moment for Italy: is going under an adverse moment because the right-wing party is always more aggressive and is internally eliminating all moderate elements. At this time, the right-wing party is too allied with the Northern League, a xenophobic

political force that scares people showing foreigners like those who steal the job and as the authors of violence. In this outlook, Prime Minister Berlusconi himself said “I do not want a multiethnic world, I want Italy with it´s traditions, with it´s church... Foreigners have to do a course before requesting Italian citizenship.” In this perspective, the festival shows, with their presence, that a multi-ethnic world is possible and even better. People are not afraid of diversity when the festival takes place and they can see the difference between marijuana and other drugs. We do not only talk about these issues, but in the festival a young or not so young can see the reality of things. The policy would address at all these experiences, which can show the people that what they speak about, it´s not true. This type of policy is receiving all the media attention: Berlusconi’s three television stations, plus three public television stations speaking in the same direction. The festival has institutionally established itself in the Friuli during his 16 years and it has been a demonstration that what they say, it´s not true. After they took advantage from the Giotto in l’Aquila because it requieres a lot of police, many police forces working on these days and settled the Schengen agreement, so that they could take advantage of these situations to encourage the repression towards our festival, as well as to the smaller ones. For example, when we experienced this problem, half of Italy moved: many thinkers and intellectuals expressed their disagreement and step at our side. Imagine a small festival, as Bornasco, all these little realities are now closed and no one was able to demonstrate for or move in favor of them. A controversial aspect in the perspective of the festival and which they tried to attribute to it´s director is the anti-prohibitionist position -or even an incentive, as stated in the court order- towards soft drugs, in particular with Cannabis sativa. Since the festival is attended by a young audience, including children -the Magico Gioco area is intended at them-, do you believe that trivializing the use of such substances could also involve some kind of adverse effects? Why do you promote the decriminalization of marijuana and do not extend it to the rest of the considered illegal substances? We make no trivialization of marijuana. Ours is an anti-

prohibitionist position that each year has attempted to show how the policy on “war on drugs” produce adverse effects. The last year in Italy, with the infamous legislation and the involution of the prison system, people as Stefano Cucchi, Aldo Federico Bianzino or Drovandi have died. We have never suggested or advised anyone to use marijuana. We talked about certain therapeutic aspects of marijuana, but we have partnered with a very important Italian association Droghe Forum, which features teachers, politicians, investigators...all very serious people, so to speak. With them we have tried to understand how the laws of Italy, which are tremendous, produce the opposite effect: Italy invaded by cocaine, hard drugs and repression, especially strengthened against small consumers in the last two years. It has appeared at a recent study in Italy on drug actions that in the last year it has seen a huge decline in the major operations against organized crime, there is much less repression of organized crime and there has been a large increase in the arrest of small consumers in parallel. In Italy if you take five grams, you are automatically arrested. We have a great responsibility. In each edition, we held a meeting to explain the damage and the difference between one drug and another. You can not promote the use of a drug as opposed to another. For example, last year the festival was attended by the University of Padova, who made an interactive game in which you place your age, sex, body size and then you could experiment with drinking alcohol: one beer, two beers ... and you could quickly check the immediate and long term effects. Then the youth enjoyed taking cocaine, heroin, alcohol and when they came to marijuana, they took, took and took and the damage was always small. In fact, alcohol -Friuli is a region that produces wine and where children are used to drinking alcohol-, when that young looked at the effect of three or four whiskeys with Coca-Cola, he couldn´t realize the difference between that alcohol damage -which in the Friuli can be normal, a part of their culture-, and what marijuana, cocaine, LSD... produces. So there must be an explanation before the message. The message is that each person has the freedom to decide for their lives. Then there is the educational aspect of informing the young that you do not joke with these substances.

Recent months have brought many adhesions expressed by cultural figures and artists who wanted to symbolize their strong support to the Cultural Association which runs the festival, endorsed by several demonstrations on the street. This popular support has made you reset the need for changing the festival´s residence or you had it so clear from that manifesto expressed after the finishing of the 2009 edition that the move was unavoidable due to circumstances that occurred before or during the event? More than us, especially the public had assumed police repression. The complaint that I received, so it is written, it is because I assumed the defense of those drug consumers. That was the motivation, because the consequence for us as organizers came later. We assume the defense of all that foreigners. If you were black, they had stopped three, four, five times each day until you had gone. Marijuana was a pretext; the real problem is they do not want a multi-ethnic community and foreigners in our festival, in which more than half of the assistants are foreigners. That was the real problem. If we, as organizers, remained silent and do not protest, we could now be there with public subsidies and politicians on our side. This endeavor of the organization against racism was the problem for us. After the festival finished, we request a meeting with the Chief Constable, the head of the prefecture -which is a government institution that commands the security forces-, but before we meet all these politicians, we received the judge’s charge to the organization and for me personally because defending consumers of marijuana means, for them, encouraging it´s use. We understood that was at one point where there was no going back. After that, I just could have made a combative festival, turning against it, but that’s not the meaning or the philosophy of the festival, which does not want war, but a very intellectual fight, neither physical nor political. If we wanted to preserve this kind of philosophy and the public that wants that, then the only solution was to walk out and seek for a more tolerant nation where it could continue that way. Spain is, as you will have noticed, a nation in which reggae culture is still a minority sector within the minority when compared to the volume of public,

media attention and sales represented by styles such as hip hop, pop or rock. What response do you hope to obtain from the cultural proposals that are not restricted to music -I mean the successful Reggae University, debates on social issues, the projection of documentaries, the rasta corner, the no profit area, the art and photography exhibitions... -? Do you think the development of the festival can be a touchstone for the rooting of this culture in Spain? We think so. With the Reggae University, for example, much of the public was not Italian, but foreigner. Reggae University is the quintessence of the internationality. In the debates, much of the public was from other nations. It depends on the type of proposal that we raise, if we understand what the interesting issues for the Spanish public are. Our trial is to integrate profusely and these elements are essential to repeat the success we had in Italy. From the impressions we are getting, it seems that this is a lively society with a strong youth movement. I think that in Italy at this time we can not say the same thing: there is a tremendous cultural despair. We therefore hope that from this point of view Spain gets involved to discuss issues beyond the music itself. I was asked, as is the FIB is held in Benicassim and attract 40.000-50.000 people; do you also want to reach 40000-50000 festival assistants? If people are our people, with the philosophy of the festival, it would be excellent. The risk is if there are 10.000, 20.000, 30.000 people who pay but do not have this philosophy. It is a problem, we do not want that. Only in this case, if public were more interested in drinking a beer than in listening to a debate, discussions and meetings may not be successful. Therefore, the policy and promotions that we are carrying out in Spain are appropriate to invite only the people we want, not the entire world just to make money. So if there are 10.000 good people, it will be a success, better than 30.000 or 40.000 people that are celebrating. That may be the risk. What happened in Italy is that only 2.000 reggae CDs are sold, but 150,000 people attend the festival each year. It is understood that are not all people that listen to reggae regularly and that they come to the festival for it´s philosophy. And then, we must mention that we’re used to being really patient, we know that we will not achieve great success this year, but in later years, when the people who come this year, went back

ROTOTOM SUNSPLASH

home and speak well about the festival. The aim is not a huge success this year, but to make things right and truth, not to attract more public and to make money. We believe that the festival crowd will grow little by little, as has happened over the last fifteen years. I understand that finding a place that meets the conditions of the incomparable landscape of Osoppo, will have been complicated and, as you have finally opted for Benicassim, there will be a sector of the public who may feel disappointed with the choice of this location. What made you for this Castellon town instead of other possible locations? Have you tried any other venues that showed similar characteristics to Osoppo? We looked for many venues, but the camping available at Benicassim was the nicest we found in Spain. That is what has made us opt for this site. We visited Rock in Rio, where the major festivals are held, but they take no care for the camp sites so that people can enjoy it, with showers and other infrastructures. The only site prepared in this sense was Benicassim and we chose this site, not necessarily to be considered the definitive, but rather as a first port of landing for the festival, so that people who were used to a shading and enjoyable park at Osoppo placed at the foot of the mountain, could not found this year a miserable place, without services, with chemical baths... We think that many families arrive with children, so it was a responsibility we had. It was also a dream of the past few years to bring the festival by the sea. The name of the festival, Sunsplash, involves making music until the sun rises above the sea. So if this year we see the sun rising over

the sea, it may be the perfect idea of Sunsplash, as in Jamaica. And besides, inhabitants are accustomed to large events, which is also important, because we visited small towns and when they discovered that the festival calls for 150,000 people, they appeared to be uneasy and frightened. We visited a village of 80 inhabitants and jokingly told them that all the people in the village could work in the festival. We put the village inside the festival directly, because when 80 people receive 20.000, they disappear. The audience at the Sunsplash requires all the services anyone may require at a holidays week: get cash from a cashier... Sometimes we look for places that were far away from everything and where who does not come with a car, what else can he do? And if you have problems, the hospital is 30 kilometers away. It is important that the people are used to it and last year the town hall gave the key to the City of Benicassim to the inventor of FIB. In Italy it has never happened, because the festivals embody the devil, they are not to incentive. Benicassim seemed the ideal town, because we did not have much to explain, they know what happens when you get a lot of foreign people, with police, for traffic... So as a first year´s choice, we opt for Benicassim for all these reasons. Anyone who has attended any of the previous editions of the festival, will be have been able to experience the feeling that, at least during the event and within it´s environment, another way of understanding society and the world is possible. What kind of relationship has been established between the festival´s organization and any other social movements to

produce synergy for mutual cooperation? Do you consider that the alterglobalization movement is ready to propose specific proposals and real alternatives to the dominant neo-liberalism? I think so, it can be generalized. We have no magic wand, but it is surely the only path the world can try now. It has been shown that neither globalization, nor capitalism work. There is a lack of hope in young people, who does not look towards the future, which has no future in that kind of social organization. So, ours may be an answer, an attempt. It is not sure, but you can try it. Certainly it can be the basis, as when preparing a dessert we have the sugar, honey... Here we have peace, tolerance...these are the ingredients for this dessert. It doesn´t have a rule to build it. Although there still be people surprised for this fact: Rototom is a festival that is held by 90% of what it´s collected at the box office, so it does not require the sponsorships from large companies that hoard the event and transform it into a channel to publicize and sell it´s products. Was this a unanimous decision taken since the beginning? Despite the general context of systemic crisis, may it be possible for a project of the magnitude of Rototom to keep selfmanaged and autonomous? We can show that you can do it. Since the first year, the philosophy of the festival was very critical towards multinationals, especially with those who work with weapons and exploit the third world. So, at first we did not accept sponsorship from Coca-Cola. It was a scandal for Coca-Cola. They could not believe that we could reject their money. The formula is good because

people appreciate this and if you do not get 1.000 from Coca-Cola, you get 2.000 from the public. So the festival is now entirely financed by the public. The public has a sense of supporting the festival: I do not pay for music, but for this reality to exist and develop. Multinationals may be now and gone tomorrow. Our audience is very loyal and increases each year. So I think that is a formula that can work and can serve as an example for all who want to learn the path. I see in very positive way that the people working at the festival do it for passion, which gives you great satisfaction. People do not work with us for the money. Just as the festival appears to be a community, us working seem as a family. We work towards the same goal; we like being together, sharing and people do not work in Rototom for money, which gives it another meaning. As Rototom is a cultural association, each person working with us has no hope of making money, because if it makes money, the partnership returns in the form of charitable actions, building schools in Jamaica, Burkina Faso, helping to build another school in Brazil, buying a van in Guinea... After working at the festival, is comes the funniest part of it: to decide together to whom we will return this money. So who comes close to the organization, is certainly not intended to get rich. People who do not share this philosophy, get away from it by their own. I guess the approach of the 2010 edition will be similar to previous editions and that you will keep on with the exchange relationships that made it possible for every stage and area of the festival to operate under the management and programming of another organization but with the supervision of Rototom, who assigns the space to this organization. Have you contacted local organizations and Spanish associations to carry out this task? What was the attitude and receptivity of the Spanish reggae scene -promoters, artists, shops, labels and media-, given the imminence of the event? At the moment it is only the beginning, as we have only spent two months or two and a half months on it, but we’ve come in contact with a number of associations and movements and in many cases it has been the association itself who have contacted us. We’re finding a lot of attention to our proposals, which is one of the factors that are giving us strength to work in this

period, because it is quite tiring. But the support we have received in the press conference, it´s what we are feeling in general and it seems that in all aspects Spain is ideal to keep on with our philosophy. Although the conclusion of the event is essentially the culmination of work involving several months of careful preparation, I would like to know, broadly speaking, what the process is leading from the departure of festival until the conclusion of the next edition. How many people are involved behind the festival and how do you coordinate internally? How can anyone join, either as volunteer or as a salaried worker, the festival´s working team? We started long ago and we are trying to meet the crew of Italians who are actually living in Spain, the Spanish people... In the office, for example, we are almost 3035 now. When you finish counting the people that are working, a new one has just arrived. And clearly, with this mixture of languages -we are learning to speak Spanish and there are employees who only speak Spanish-, the communication is complicated. We are trying to set up an internal forum, distributing mails, but we still have to find the perfect formula for coordination. Coordination is very simple because each person in responsible for a field and has maximum autonomy on it. The organization is not too bureaucratic. The rules are always the same: tolerance and everyone could commit an error. When you’re working, you know that if you miss, there is no negative consequence for you. No one will want to replace you at your job because there is no competition going on. It’s a different job site, like the world that we are promoting. We hold a respect for the specific tasks another one is carrying out, because everyone is giving the maximum of what they can contribute. It involves trust and respect. And then we meet and, for example, if he is thinking of a debate and I can help him, I just help him. There are no compartments: each person works in their field, but always helping others in what they could collaborate. Since the festival puts special emphasis on the coverage taken up by the media -even afterwards, with the producing of documentaries on each edition-, and thanks to an agreement with Arcoiris TV and Radio Popolare, it has been possible to broadcast

the festival live. Would you keep on this kind of agreements with local media in Spain so that it can make possible this interactivity with the public? With ArcoIris TV and we are also looking for a team who wants to work on this project. For example, this year we will do a live broadcast on television and radio in three languages: Spanish, Italian and English, because there are different sensitivities. After the concert, for example, the Italian journalist may be more interested in interviewing Alborosie while the Spanish journalist is looking forward to talk to Morodo. It is a European concept. By the time we left Italy, we realize that we needed not only an Italian format, but the idea is open it to more languages and more ways of understanding what is happening within the festival. At the moment is under study. We are looking for the Spanish and foreign teams who want to carry up this kind of project. I know that the creative team is always searching for something new to offer for the next edition of the event, not only for the artists featured at the main stage, but for example in the waste management, the camping´s security, the way of obtaining energy, the different formats of the Reggae Contest or any sociopolitical campaign you have the intention to launch. Although I imagine you’ll want to keep certain things in secret, can you reveal us something new that will occur during the course of the next edition? We have no secrets. This year the result we want to obtain is removing all plastic: the glass, the fork or the dish shall be all of made from bioplastic, a material that after it´s use will feed the soil. This is a very big effort for a festival, because these materials cost about twice as much as plastic and are more difficult to obtain, but we are working and probably going to get that result. We are improving the energy field: less power units, less consumption, less fuel, solar panels... we are developing it. Of course, the festival has a very strong and powerful environmental impact, you can not hide it and therefore we ask people the upmost attention towards the environment in order not to produce pollution. And we must do our part first: to prove that the attention from the festival is strong is the only way we can ask the same attention from the people. We have an environmental sector working on these issues. 59

ROTOTOM SUNSPLASH Rototom stands among the festivals more concerned on environmental issues worldwide and I seem to me that you have gained some recognition in this regard. What kind of measures of prevention and correction of the damage have you proposed in order to minimize the unavoidable effects of such an event regarding the sustainability? When we studied the environmental impact of the festival two years ago, the result was that most of the negative impact was caused by the fact that people came by car. When there are 150.000 people coming in 80.000 cars, it generates more impact than what the festival itself produces. In Rototom we are also developing this theme of transport: if we convince people to come by bus or by train instead of by car, we will have done a good job. I guess maintaining Rototom Sunsplash at Spanish will largely depend on the response obtained at the level of public assistance, but also the treatment offered to the organizers by authorities, security forces and the response of the inhabitants of the town of Benicassim and itÂ´s surroundings, which will host the festival. How many people do you expect to come to this edition? What proportion of it will come from other countries apart from Spain? Is this multiculturalism one of the identity signs that characterizes the festival? I think the first year the number of foreigners will exceed the number of Spanish people. We have invested heavily in other countries, like Germany, France, Austria and, especially, Italy. So taken into account the presale, the first country in sales was Italy, followed by Spain. Together, Italy and Spain, accounted for 60%. It is already a good start, because the public is emerging multi-ethnic. If at this stage we had 80% of Italian and Spanish 80%, we would not be very happy. It is a good indication of the movement of foreigners and there are buses being organized from Belgium, France, Germany, Italy and Portugal. Itâ&#x20AC;&#x2122;s the first time that so many buses are organized. Do you have a certainty of the interest and the hopes being deposited from the national reggae scene on Rototom given what it will mean for Spain? Are

you feeling this affection? When you have the hope for something, you get excited and try to become involved. Are the promoters, bands and sound systems approaching just to help and not to ask for something in exchange? Half and half. The first impact was a bit of a surprise and many local promoters were afraid that with a large organization operating, it would ruin the work of them all: now only Rototom works and there is no room left for us. For two or three months we met all the promoters and proposed them to work with us. At first it was a bit strange for them to hear that, because they are used to large festivals being so closed. Now that they have understood it correctly, not only we want them, but we need the work from all. Several proposals are being reached with promoters who want to do things. We have also seen through the Reggae Contest this year that a community of promoters is already being formed. So what we want is to carry out joint initiatives with the Spanish reggae movement. We are a community and as I mentioned earlier, a network of several enthusiasts who come together to put up the festival. Similarly, we want the Spanish promoters to get involved into the festival structure and do things together. The festival is not an Italian event who wants to develop in Spain, but a Spanish festival that we want to feed and grow. I would say that it is not that difficult as many of the people involved in the reggae scene we are finding, do not work for money, but are all passionate about music and believe in the ideals and values we have. This makes it easier to find an agreement and space for everyone. The people who get close to Rototom, do not ask for money, the want to cooperate, to do things together. Also the fact that there are so many promoters, so many reggae activists in Spain, gives us the idea that Spain can be one of the upcoming surprising scenes within the European movement because it has so much to be shown. A fact that we had not considered and that was a pleasant surprise is that this is the gateway from Europe to South America. It is a fact not considered by Germany or Italy, they only focus in Europe. The first time I did not foresee such a possibility: to unite Europe and South Jamaica. This country, Spain, have a higher value, a possibility that no other countries have: the idea of a connected world reggae movement.

Reportaje

SÓNAR Pimp my Sónar!

Como ya viene siendo costumbre cuando se acerca el mes de Junio, toca hacer un repaso a la programación de uno de nuestros festivales electrónicos favoritos, es decir Sónar. Por primera vez, no tenemos restricciones de espacio (bendita remodelación de ALB) y vamos a poder explayarnos tranquilamente en recomendaros a todos los artistas que creemos dignos de ver en esta nueva edición del festival de música avanzada y arte multimedia de Barcelona, que cumple 17 años de existencia.

un reportaje de GNZ / fotos: Sonar.es

SÓNAR 2010

pati dones

17, 18 y 19 de Junio son las fechas elegidas, y como gran novedad de esta edición, Sónar se desdobla y se celebrará simultáneamente en dos ciudades españolas, por un lado en Barcelona, con sus dos localizaciones en el MACBA y CCCB para el día y la Fira (Feria de Muestras) para la noche; y por otra parte en A Coruña, ciudad gallega que acoge al festival por primera vez, y con un formato que une las propuestas del día y la noche en una sola entrega que se celebrará en EXPOCoruña.

están muy próximos entre sí, siempre puedes ver empezar a unos y ver acabar a otros, o viceversa… por descontado que no nos olvidamos de otras muchas actuaciones que tendrán lugar durante el festival, pero preferimos recomendarte lo que nosotros no dejaríamos de ver.

Dos ciudades, tres días de propuestas y más de cien artistas repartidos por varios escenarios requieren de cierta organización, y estamos encantados de poder ayudarte recomendándote un itinerario para que disfrutes al máximo del festival. Haremos un repaso cronológico del festival que se celebrará en Barcelona, y te recomendaremos día a día, hora a hora, y escenario a escenario, lo que creemos que no debes dejar de ver, en un festival como Sónar, que siempre sorprende y nos descubre nuevas propuestas musicales. Seguro que habrá actuaciones que coincidan a las mismas horas en escenarios diferentes, pero para algo está el libre albedrío, nosotros proponemos, tú elijes; y como los escenarios

A todo esto debemos sumar una interesantísima programación en Sonar Cinema en el Auditori CCCB con la proyección a lo largo del festival de varios reportajes y documentales relacionados con la electrónica. Como los dos documentales que el sello Warp realizó para su vigésimo aniversario, dirigidos por Lorenzo Fonda, y Vincent Moon, dos directores célebres por sus incursiones en el mundo de los clips y el cine documental. Dichos documentales recopilan lo mejor de los distintos eventos que realizaron en las ciudades de Londres y Nueva York, eventos multidisciplinares compuestos de música, arte y cine a través de entrevistas, performances y animaciones. Artistas como Battles, Jamie Lidell, Flying Lotus, !!!, Clark,

Tampoco nos olvidaremos de la edición gallega, y te comentaremos, aunque de forma un poco menos extensa, lo que no debes dejar de ver en A Coruña.

Hudson Mohawke, The Hundred in the Hands, Born Ruffians y Pivot hablan de Warp y de su propia relación con el sello. También se proyectará We Call It Skweee, documental de una hora de duración realizado por Iacopo Patierno y David Giese, y que muestra la escena escandinava del Skweee, ese joven estilo, amado con pasión u odiado visceralmente, sin medias tintas. Sus principales protagonistas dan detalles de la singular escena a través de entrevistas y material grabado en las principales fiestas de dicho estilo. Otro de los documentales que se podrá visionar en las instalaciones del Auditori CCCB es Synth Britannia, brillante documental de Ben Whalley, producido para la BBC, que muestra la revolución de los sintetizadores que tuvo lugar en el Reino Unido, justo después de la explosión del punk… de Human League a Pet Shop Boys, pasando por Depeche Mode, Daniel Miller, Soft Cell o Ultravox. Una novedad en esta edición de Sónar, que afecta directamente a todos los acreditados profesionales, son las nuevas actividades que bajo la denominación de Meet The Expert y

sonar village

Speed Networking, pretenden promocionar nuevas formas de comunicación y negocio, mediante breves reuniones y encuentros con expertos de diferentes sectores relacionados con las industrias culturales. Una brillante forma de fortalecer todavía más la importancia de la presencia en el festival de SonarPro, el punto de encuentro para los profesionales de la industria musical y de las tecnologías aplicadas a la creación audiovisual y new media. Como verás todavía no hemos empezado a hablar de lo que realmente importa, que es la música, así que sin más preámbulos, vamos al lío! JUEVES 17 DÍA Primera jornada del festival. El recinto del CCCBMACBA acoge las primeras actuaciones a partir de las 12h del mediodía, y más te vale equiparte con ropa cómoda y fresca, porque quedan muchas horas por delante, y el calor suele apretar a lo largo del día…

Vayamos por escenarios… El escenario principal, SonarVillage, con su ya característico césped artificial, acogerá la actuación de Imtech, nombre artístico de Joaquim Sabaté que dará el pistoletazo de salida a las 12 del mediodía con su exquisito IDM. A las 15h30 será el turno del directo de Professor Green, una de las nuevas sensaciones del Hip Hop británico, que desde Hackney y con un sentido del humor puramente british, te harán moverte lo tuyo. Y a las 18h00, la también británica Speech Debelle, del sello Big Dada, te sorprenderá con su voz única, siempre a punto de romperse, que ha hecho que artistas como Roots Manuva, Micachu, o Mike Lindsay se fijen en ella y la sigan muy de cerca. A un tiro de piedra está el escenario SonarDôme, comisariado por la Red Bull Music Academy, y espacio elegido para que los artistas participantes en la edición 2010 de la academia, con sede en Londres en esta ocasión, demuestren lo que han aprendido y porqué han sido seleccionados para participar en ella. Fundada en Berlín en 1998, la Red Bull Music Academy es una plataforma de descubrimiento

de talento mundial, a la vez que un espacio de creación para los músicos, vocalistas, productores e instrumentistas escogidos para participar en cada una de sus ediciones anuales. Abrirá la veda a las 12h del mediodía el dj español Thompson (Hair Records), especialista agitador de masas con su cóctel de estilos. Le seguirá la sesión de Noaipre, del colectivo gallego Arkestra, a las 13h. De nombre Rohe Rodríguez, Noaipre es un coruñés que no tiene ningún miedo en mezclar estilos… Electro, Hip Hop, Dubstep o UK Funky, todo con muy buen gusto y una soltura envidiable. Sin movernos del SonarDôme, a las 14h30 es el turno de Homeless Inc (LaBolatory), con su híbrido de bajos y Breaks poderoso, altamente influenciado por el Dub. El parisino Kool Clap (Vulture) repartirá una buena dosis de Electro-Funk con aires de HipHop a las 17h. Además del skate, este hombre domina a la perfección los sonidos sintéticos. A las 20h, el canadiense Ango (Noyes),

SÓNAR 2010

habitual de las conocidas noches Turbo Crunk, demostrará con su directo por qué es una de las figuras que están redefiniendo la reglas del Hip Hop y la electrónica en directo. Y a las 21h y como cierre de una jornada de lo más completa en el escenario de la Red Bull Music Academy, el alemán Robot Koch (Project: Mooncircle) presentará sus últimas producciones. No te pierdas la entrevista con él que publicamos en este mismo número. En el escenario SonarComplex, dedicado a la experimentación más vanguardista de la programación no debes perderte la actuación de los austriacos Elektro Guzzi, del sello Macro. Su Techno ejecutado íntegramente en directo con instrumentos clásicos (bajo, guitarra y batería) es digno de ver. Personas que suenan como máquinas… VIERNES 18 DÍA Segundo día del festival. Comenzamos con la programación diurna, en el recinto del CCCB / MACBA. Puedes ser más madrugador y explorar las diferentes actuaciones que darán comienzo a partir de las 12h, pero nosotros empezaremos nuestras recomendaciones en el escenario SonarDôme, a las 13h45, con el directo de Bflecha (Arkestra). Belén está despuntando (y merecidamente) en el panorama internacional a raíz de sus últimas publicaciones, de las que

b flecha

se han hecho eco medios tan prestigiosos como XLR8R o Dazed & Confused. Su personal sonido, a caballo entre el dubstep, el g-funk y el pop sintético, es algo que debes vivir y sentir en primera persona. A las 14h30, el australiano Dizz1 (Nod Navigators), colaborador de maestros como Steve Spacek o Mark Pritchard, deslumbrará a los asistentes con su Dubstep technoide, del mismo modo que deslumbró en su momento a Gilles Peterson, Mary Anne Hobbs o Benji B. La estadounidense Pursuit Grooves (Tectonic), subirá al escenario a las 16h para presentar su último y cuarto trabajo “Foxtrot Mannerisms”. Desde que apareciera en la recopilación holandesa realizada por Cinnaman y Jay Scarlett, “Beat Dimensions Vol.1”, su popularidad va en aumento de forma imparable, y es que esta beatmaker, de nombre Vanese Smith, además de producir es dj, y sabe muy bien cómo encender una pista de baile. A las 17h30, Braiden, una de las más sorprendentes figuras del Dubstep y la electrónica del Reino Unido, y colaborador de la

tokimonsta

mítica emisora pirata Rinse FM, se situará tras los platos para traspasar fronteras estilísticas. Y a las 19h para terminar con nuestras recomendaciones para el scenario SonarDôme del día de hoy, no te pierdas el directo de Tokimonsta (Brainfeeder/US). Los beats más marcianos que hayas escuchado, con bleeps y paisajes sonoros abrumadores son el sello característico de la artista, con base en California, Tokimonsta aka Jennifer Lee. En el escenario Sonar Hall te recomendamos tres actuaciones, empezando a las 17h con el directo de Aufgang (InFiné), trío formado por Rami Khalifé, Aymeric Werstrich y el pianista Francesco Tristano. Experimentación e improvisación con dos pianos y una batería. A las 19h, no te pierdas el directo de King Midas Sound (Hyperdub/UK), o lo que es lo mismo, el trío formado por el poeta Roger Robinson, la vocalista asiática Hitomi, y el legendario productor Kevin Martin (The Bug, Techno Animal, God, Ice…). Dubstep hacia nuevas direcciones. Y para terminar con las recomendaciones

SÓNAR 2010

diurnas del Viernes, sin salir de Sonar Hall, a las 20h30 podrás asistir al directo de Nosaj Thing (Alpha Pup/US). Un impresionante directo audiovisual en el que música y luz se entrelazan creando un universo abstracto, con la banda sonora de este joven productor angelino tan difícil de etiquetar.

mary anne hobbs

NOCHE La noche del Viernes del Sónar es ya una cita ineludible para todos los amantes del Dubstep. El comisariado de Mary Anne Hobbs en el escenario SonarLab del recinto de la Fira, ha permitido que muchos de nosotros pudiéramos disfrutar, año tras año, de los grandes nombres del panorama, y de nuevas promesas, que al poco de su paso por este escenario, acaban triunfando en la escena internacional. Abrirá la noche, a las 00h, la anfitriona, Mary Anne Hobbs (UK), y seguro que volverá a demostrar porqué es la figura más respetada de la escena Dubstep, y porqué todo el mundo hace caso a sus recomendaciones. Esta mujer sabe muy bien lo que se trae entre manos, y por algo es la abanderada universal de los sonidos urbanos más underground. A las 00h45 el dj británico Joy Orbison (Doldrums) dejará bien claro por qué está en boca de todos en estos momentos… Y a la 01h30, el incommensurable Flying Lotus (Warp), que ya empieza a ser un referente fijo del Sónar, presentará su último trabajo “Cosmogramma”. Y teniendo en cuenta que sus directos suelen ser bastante más salvajes que

the sugarhill gang

roska

sus trabajos de estudio, prepárate si no quieres salir volando con los bajos todopoderosos de este señor de los beats. A las 02h15, dj Roska (Roska Kicks & Snares/ UK), otra de las nuevas promesas de la escena británica tomará el escenario y abrirá la puerta a otros estilos como el UK Funky, el House o

las percusiones africanas superpuestas a los ritmos Dubstep surgidos del mismo corazón de Londres. Y a las 03h, en el escenario SonarLab se vivirá un momento histórico con la actuación de The Sugarhill Gang (Sugar Hill/US). Poco más se puede decir de este trío que no sepas. En 1979 revolucionaron la música con su “Rapper’s Delight” y no puedes perderte su directo por nada del mundo, un impagable viaje en el tiempo hasta el corazón del hip-hop, de la mano de sus auténticos padrinos: Wonder Mike, Master Gee y Big Bank Hank. Y como guinda del pastel, a las 04h Hudson Mohawke (Warp-LuckyMe/UK) despedirá con su personalísimo sonido que algunos han bautizado como Wonky o Aquacrunk, una noche repleta de bajos y subgraves golpeando tu pecho. A dormir toca, que el Sábado es el sprint final y

wooky

funkforward

david m

hay que aprovechar al máximo las pocas fuerzas que te queden… SÁBADO 19 DÍA Hoy hay que darlo todo. No hay excusas. Y la programación del Sábado es intensa a rabiar. Empezamos a las 12h en el escenario Sonar Village con la sesión de Wooky (Lapsus Records/ES), IDM sólido y potente facturado en nuestro país. Seguimos a las 14h con la sesión de David M (BreakThatBeat/ES). David lleva muchos años difundiendo la mejor música con los breaks y los bajos como principales protagonistas. Dubstep,

Grime, Jungle, Electro… todo lo que pasa por el filtro de David tiene garantía de calidad… Galicia calidade!!! A las 17h y todavía en el escenario Village, nos llena de orgullo poder recomendarte la sesión de Funkforward (Urbarritmo/ES), amigo y colaborador ocasional de esta publicación. Roberto es parte integrante de Urbarritmo (junto a Chelis, H. de la Puente y Alba), y desde su base en Zaragoza reparte buena música sin fronteras ni limitaciones estilísticas. Eso sí, siente predilección por el funk, que sirve de hilo conductor de su trabajo, y es de sobra conocedor de los últimos sellos electrónicos surgidos en nuestro país. Cierra la programación del Village Pablo Sánchez (Lovemonk-Wonderwheel Records/VE) a las 21h, que se decantará por un set de NuSoul, Hip Hop, Funk y Electrónica. Dos recomendaciones para el escenario SonarHall durante la jornada del Sábado. La primera, a las 19h con el directo de Necro Deathmort (Distraction/UK). Una

the slew feat. kid koala

reinterpretación del doom metal más oscuro, en clave de electrónica. En la web de Sonar lo califican como “algo así como el eslabón perdido entre Black Sabbath y Kode 9”, y la verdad es que no se puede describir mejor. Y a las 20h30, el hijo bastardo nacido de una noche loca entre el rock y el turntablism, o lo que es lo mismo, The Slew featuring Kid Koala (Puget Sound Recordings/US). Este proyecto consta de dos reconocidísimos dj’s como Kid Koala y Dynomite D, controlando la friolera de 6 platos, y acompañados en escena por los músicos de la banda rockera Wolfmother, Chris Ross y Myles Heskett. El escenario SonarDôme también acoge unas cuantas actuaciones interesantes que no deberías dejar de ver. Una de ellas es el directo de AD Bourke (Citinite/ IT) a las 15h15. Este artista italo-británico factura unos beats repletos de groove, y su último EP es buena prueba de ello. Si te engancha, no te soltará… A las 16h es el turno de otra figura mítica en

SÓNAR 2010

el panorama musical internacional, en este caso del House. Se trata de Moodymann (Mahogani/ US), un ser libre que se sale de la norma y no está sujeto a convencionalismos. Y a las 19h45 última parada con Lunice (LuckyMe/CA). Este canadiense publica sus trabajos en Big Dada, Top Billin, Lucky Me y Young Turks, y es más que admirado en Canadá y en los Estados Unidos, donde ya ha conquistado la escena de baile. NOCHE La última noche del festival nos depara unas cuantas sorpresas repartidas por los escenarios de la Feria de Muestras. En Sonar Pub, a las 23h30 actuará el segundo islandés más famoso del planeta, es decir Jónsi (XL/IS), cabecilla de Sigur Rós. Hay que prestar atención al directo que presenta este hombre en Sónar porque el montaje escénico que ha preparado para su tour es absolutamente deslumbrante. Un espectáculo audiovisual que salta fronteras entre teatro, performance, cine en vivo… El espectáculo, diseñado por 59 Productions para el tour mundial del artista islandés, es algo que se sale de lo común, e invita a entrar en un mundo mágico de melodías de pop barroco, detallista y multi-sensorial. Y a las 00h30, no te pierdas el set de Mooken (UK), un auténtico explorador sónico que define sus propios sets como “hip-hop ragga de los años cuarenta”. Ahí lo dejo…

caspa & mc rod azlan jónsi

En el escenario Sonar Club a las 00h30 regresa Dizzee Rascal (Dirtee Stank/UK) con su último disco publicado hasta el momento, “Tongue’n’Cheek”, en el que hace un fabuloso repaso a la música británica pasando por el grime, b-more, hip hop, reggae, house o lo que le de la gana. Sus colaboraciones con Armand Van Helden, Calvin Harris o el mismísimo Shy FX te aseguran una buena ración de graves, energía y diversión. Y a la 01h30, Caspa (UK), el primer artista que da el salto del escenario de Dubstep al principal (sintomático del buen momento que pasa este estilo), y es que Caspa ha sabido popularizar un estilo minoritario, hasta tal punto que lo han descrito como el Guy Ritchie del Dubstep. Estará acompañado por el MC Rod Azlan. Y del mismo modo que destacábamos el line up de Dubstep en la noche del Viernes, debemos destacar el showcase del sello Lucky Me en SonarLab durante la noche del Sábado. Como ellos mismos explican, la familia Lucky

mike slott

Me se forjó a partir de las ganas compartidas de hacer hip hop en una ciudad dónde, allá por el 2002, no existía cultura hip hop. Ellos se han encargado no sólo de cambiar el panorama del lugar, si no de crecer como sello, colectivo y plataforma, situar a Glasgow en el mapa de los sonidos urbanos más excitantes e innovadores en este cambio de década, y llevar el género dos pasos más allá, hasta lograr un sonido que se identifica inmediatamente con la ciudad.

american men

de artistas que actúan en A Coruña también lo hacen en Barcelona. Así que hay van nuestras recomendaciones para Galicia. del palo soundsystem

the blessings

El showcase da comienzo a las 02h con el directo de American Men. Este trío escocés factura un sonido próximo al post-rock, pero con gran presencia de los sonidos sintéticos. Ellos gustan de definirlo como Miami-laser-rock. Y a nosotros nos gusta esa definición… júzgalo tú mismo. A las 02h30 es el turno para la sesión de Machinedrum, IDM mezclado con Grime, mezclado con Hip Hop y ya sea en solitario o acompañado de vocalistas como Yo Majesty, Solange o Teophilus London, este artista te hará bailar al ritmo de sus nuevos himnos de cultura pop contemporánea. Les seguirá el directo de Mike Slott a las 03h. Uno de los beatmakers de nueva generación más aclamados por gente como Mary Anne Hobbs, Flying Lotus o Jamie Vex’d, fans incondicionales del trabajo de Mike. Abstracción, viajes cósmicos, y grandes dosis de sensibilidad. A continuación es el turno del directo de The Blessings a las 03h30, banda de los responsables del colectivo Lucky Me, Dom Sum y FineArt. Ellos son también responsables, entre otras muchas cosas, del festón mensual por antonomasia en Glasgow, The Baller$ Social Club.

Y como punto final al showcase de este joven e hiperactivo sello qué mejor que la sesión de Eclair Fifi & John Computer a las 04h. Sesión a 4 manos que te hará bailar frenéticamente a ritmo de Italo Disco, Electro e incluso Hip Hop. Pero no te creas que la cosa acaba aquí, sin movernos de escenario, es decir todavía en el SonarLab, hay dos balas en la recámara para rematar a los valientes que todavía queden en pie… Se trata de la sesión de Zomby (Zomby Productions/UK) a las 05h, que descargará su dubstep inspirado en las raves de los primeros 80… Y a las 05h30 gran despedida con traca final a cargo de Del Palo Soundsystem (Del Palo/ES), el tándem formado por Griffi y DJ2D2 será el encargado de cerrar el festival, y seguro que dejarán al respetable con un inmejorable sabor de boca… Hasta aquí lo que será el festival Sónar este año en la ciudad de Barcelona, pero no se vayan todavía, aún hay más… todavía nos queda Sónar A Coruña.

El Jueves 17 actúan: David M (BreakThatBeat/ES) y John Talabot (Hivern/Permanent Vacation/ES) con su House iconoclasta, además de LCD Soundsystem (DFA Records/US), Uffie (Ed Banger/US) y Grobas (981 Sessions/Es). El Viernes 18: Cauto (Disboot-Discontinu Records/ES), Fat Fish (Artec/ES), Matthew Herbert’s One Club (Accidental/UK), Ino (House Café Music/ES), Laurent Garnier (F Comm/FR), y los psicodélicos Broadcast (Warp/UK). Y el Sábado 19: BFlecha vs Mwëslee (Arkestra/ES), Flying Lotus (Warp/US), Octa Push (Iberian Records/PT), Delorean (Mushroom Pilow/ES), Caradeniño DJ (ES) y Viktor Flores (SINSALaudio-Red Bull Music Academy/ES) entre muchos otros… Una lástima que no se haya inventado todavía el teletransporte, o que la clonación humana no esté al orden del día… Que ustedes lo disfruten. Y el año que viene… más! Para ampliar toda esta información visita www.sonar.es

Seré escueto, porque la sobredosis de información tampoco es recomendable, y además la mayoría 71

ENGLISH VERSION Report

time on different stages, but we leave it entirely to you, we’ll suggest, and you’ll choose. And as the stages are so close to each other, you’ll be able to see the beginning of a show, and the end of another one, or vice versa… we won’t forget a lot of shows who’ll take place during the festival, but we prefer to recommend to you what we would definitely see. We won’t either forget about the Galician edition, and we’ll review, in a shorter version, what you might attend to in A Coruña.

by GNZ As the month of June is already here, it’s time to review the program of one of our favourite electronic music festivals, Sónar. For the first time, we don’t have any space restrictions at the magazine (blessed ALB redesigning…), and we are going to be able to recommend you all the artists we think you might see in this new edition of the advanced music and multimedia art festival of Barcelona, celebrating its 17 years of existence. June, the 17th, 18th and 19th are the chosen dates, and the main novelty of this year’s edition is that Sónar doubles up, and celebrates the festival in two Spanish cities at the same time. In one hand, the city of Barcelona with the MACBA/CCCB and Fira installations, and in the other hand, A Coruña the Galician city receiving the festival for the first time, with an own format which sticks together the day and night offer of Sónar, who’ll take place at EXPOCoruña. Two cities, three days of proposals, and more than a hundred of artists, distributed in different stages, need of some organization, and we’re glad to help you, giving you some advices, to enjoy the festival to the maximum. We’ll make an exhaustive chronological review of the festival (Barcelona’s edition), and we’ll recommend you all the shows you might see, day by day, hour by hour, and stage by stage. And it’s not an easy thing to do dealing with Sónar, an always surprising festival with so many new musical discoveries. It’s certain that many shows will coincide at the same

By the way, this year there’s an amazing program at the SonarCinema section, at the Auditori CCCB, with the screening of several reports and documentaries related to electronic music. Just like the two documentaries the label Warp made during their twentieth anniversary. Directed by Lorenzo Fonda and Vincent Moon, two very well known directors due to their incursions into the musical clips and documentary cinema world, both films gather the best of the different events organized by the label in London and New York, multidisciplinary events built by music, art and cinema, through interviews, performances and animations. Artists as Battles, Jamie Lidell, Flying Lotus, !!!, Clark, Hudson Mohawke, The Hundred in the Hands, Born Ruffians and Pivot talk about Warp and their own relationship with the label. We Call It Skweee will also be screened. A one hour long documentary, directed by Iacopo Patierno and David Giese, showing the Scandinavian Skweee scene, this young style you might love or hate, no half-measures. The main characters of the scene reveal interesting details with the help of many interviews and footage from the most important nights of such a style. Another documentary you’ll have the chance to see at the Auditori CCCB installations is Synth Britannia. A brilliant documentary, BBC-produced, the Ben Whalley’s film shows the synthesizer’s revolution happened in the United Kingdom in the wake of the explosion of punk… from the Human League to the Pet Shop Boys, taking in Depeche Mode, Daniel Miller, Soft Cell and Ultravox. SonarPro presents new free activities especially designed for professional accreditation holders’. Under

the names of Meet The Expert and Speed Networking, they promote new ways of communication and doing business, through short meetings with experts from various business sectors in the cultural industries. A brilliant way to reinforce the importance of the presence at the festival of Sonar Pro, the meeting point for professionals in the music industry and technologies applied to audiovisual art and new media. As you’ll see, we have not even started to talk about the most important, the music! So, without further ado, let’s go for it! THURSDAY 17th DAY First day of the festival. The CCCB-MACBA facilities will receive the first shows at 12h, and you should get comfortable and fresh clothes, as you have many hours to face, and the heat is considerable during the journey… Let’s start by stages. The main stage, Sonar Village, with its characteristic artificial grass, will start up at 12h with the live act of Imtech, the artistic name of Joaquim Sabaté, with his exquisite IDM. At 15h30 it’s the turn of Professor Green, one of the new sensations of British Hip Hop. From Hackney, with loads of pure british humour, he’s gonna make you dance for sure. And later, at 18h, Speech Debelle, from the Big Dada label, will surprise you with her unique voice, always seeming just about to wear itself out, the same way she has surprised artists like Roots Manuva, Micachu or Mike Lindsay, who follow her job closely. A few meters away you’ll find SonarDòme stage, curated by the Red Bull Music Academy, and the stage chosen to make a showcase of the artists participating at the 2010 edition of the Academy, based in London. The Red Bull Music Academy was founded in Berlin in 1998 as a platform for discovering international talents, as well as providing a creative space for the

SÓNAR 2010

productions. Don’t miss the interview with Robert we publish on this issue… On the SonarComplex stage, focused on the experimental avant-garde side of the whole program, you shouldn’t miss the live act of the Austrian band Elektro Guzzi (Macro) at 21h. They make techno in a classic band form (bass, guitar and drums). People sounding like machines… FRIDAY 18TH king midas sound

DAY

noaipre

musicians, vocalists, producers and instrumentalists chosen to participate each year. The showcase begins at 12h, with the set of Spanish dj Thompson (Hair Records), a rabble-rouser specialist with his cocktail of styles. Will follow Noaipre dj set at 13h, from the Galician collective Arkestra. Rohe Rodríguez a.k.a. Noaipre is from A Coruña, and he’s unafraid of styles mixing… Electro, Hip Hop, Dubstep or UK Funky, all ways with good taste and enviable agility. Without moving from the SonarDôme, at 14h30, it’s time for Homeless Inc (LaBolatory), and his hybrid of bass and powerful breaks, highly influenced by dub. Kool Clap (Vulture/Paris) will deliver at 17h a good dose of electro-funk and Hip Hop. Besides skate, this man controls the synthetic sounds with perfection. At 20h, the Canadian artist Ango (Noyes), very wellknown at the Turbo Crunk parties will demonstrate why he ranks among those who’re currently redefining the rules of hip hop and live electronics. And at 21h, to close a more than complete program at the Red Bull Music Academy stage, the German artist Robot Koch (Project:Mooncircle) will present his last

Day Two. We start with the day recommendations, at the CCCB – MACBA facilities. You can get up early and attend to the different shows running from 12h, but our first recommendation is at 13h45 at the SonarDome stage, with the live act of BFlecha (Arkestra). Belén’s popularity is starting to rise at the international panorama after her latest releases, and she really deserves it. She has been featured on different international magazines like XLR8R or Dazed & Confused. Her personal sound, midway between dubstep, g-funk and synthetic pop, is something you must experience on first person. At 14h30, Dizz1 (Nod Navigators) from Australia, and collaborator of masters like Steve Spacek or Mike Pritchard, will delight the presents with his techy dubstep, the same way he has already delighted Gilles Peterson, Mary Anne Hobbs or Benji B. Pursuit Grooves (Tectonic/US) will get on stage at 16h to present her last release (the fourth in her career) called “Foxtrot Mannerisms”. Since she appeared in the Netherlands compilation “Beat Dimensions Vol.1” by Cinnaman and Jay Scarlett, her popularity is rising unstoppable, and that’s because this beatmaker, real name Vanese Smith, besides producing, she’s a dj, and she knows very well how to light up the dance floor. At 17h30, Braiden, one of the most important figures of dubstep from the United Kingdom, and usual collaborator at Rinse FM, will break through style frontiers from behind the decks. And to finish today’s recommendations on the SonarDôme stage, can’t miss Tokimonsta (Brainfeeder/US) live act. The weirdest beats you’ve

never heard, bleeps and overwhelming acoustic landscapes are Tokimonsta’s hallmark, a.k.a Jennifer Lee and based on California. At the SonarHall stage, we suggest you three shows. The first of them, at 17h, is the live act of Aufgang (Infiné), trio formed by Rami Khalifé, Aymeric Werstrich and the pianist Francesco Tristano. Experimentation and improvisation between two pianos and a drummer. At 19h don’t miss the King Midas Sound (Hyperdub/ UK) live. The trio formed by the poet Roger Robinson, Asian vocalist Hitomi, and the legendary producer Kevin Martin (The Bug, Techno Animal, God, Ice,…) will deploy their dubstep towards new directions. And the last suggestion of the day, without leaving the SonarHall stage, is at 20h30. You must attend to the live act of Nosaj Thing (Alpha Pup/US). It’s an impressive audio-visual live act where music and light intertwine with each other, creating an abstract universe, with the soundtrack of this artist of Los Angeles, so difficult to classify. NIGHT Sónar’s Friday night is a must for all the dubstep heads. The SonarLab stage at the Fira installations, curated by Mary Anne Hobbs, has brought the opportunity for many of us to attend to so many shows, year after year, of the big names of the scene. And to discover the upcomers, and new promises, who shortly after passing by this stage get recognition in the international scene.

The night will be opened by Mary Anne Hobbs (UK), the hostess herself, and I’m sure she’ll demonstrate one more time why she’s the most respected figure of the urban sounds universe. At 00h45, the British dj Joy Orbison (Doldrums) will make clear the reason why he’s on every one’s lips. And at 01h30, the big Flying Lotus (Warp), already a constant feature at Sónar, will present his last work “Cosmogramma”. Knowing his live sets use to be wilder than his studio works, get ready if you don’t want to be blown away by the mighty basses made by this lord of the beats. Later, at 02h15, it’s time for Roska (Roska Kicks & Snares/UK), another new promising figure of the British scene, will open the doors to other styles, like UK Funky, House or African percussions mixed with Dubstep rythms issued directly of the heart of London. And at 03h, at the SonarLab stage will take place almost a historic moment, with the live act of Sugarhill Gang (Sugar Hill/US). We can’t say anything about this trio you already don’t know. At 1979 they changed the music worldwide with their “Rapper’s Delight”. You can’t miss their show, a priceless journey back in time to the heart of hip-hop, with its real godfathers: Wonder Mike, Master Gee and Big Bank Hank. The cherry at the top of the cake will be the Hudson Mohawke’s (Warp-LuckyMe/UK) set, whose sonic universe some have christened wonky or aquacrunk will close a night full of bass hitting your chest. It’s time to sleep, tomorrow Saturday is the last sprint, and you’ll have to seize all the energy that lasts….

set of David M (BreakThatBeat/ES). David has been spreading the best breaks and bass music for several years. Dubstep, Grime, Jungle, Electro… any sound filtered by David gets instantly a quality guarantee. Galicia calidade!!! At 17h and without moving form the Village stage, we are very proud to suggest you the Funkforward’s (Urbarritmo) dj set. He’s a friend and temporary collaborator of this magazine, and he’s part of Urbarritmo (alongside dj Chelis, Hector de la Puente and Alba), and from their base at Zaragoza, he spreads good music without any limit nor style frontiers. He feels predilection by funk, his central theme on his sets, and he has a deep knowledge of the new wave of Spanish labels and producers championing Wonky, Dubstep and other off-kilter beats. The Village line up ends with Pablo Sánchez (LovemonkWonderwheel Records/VE) at 21h, with an organic set based on nu soul, funk, hip-hop and electronica. We’ll make two suggestions for the SonarHall stage. The first one is at 19h with the live act of Necro Deathmort (Distraction/UK), and their reinterpretation of the darker doom metal, using electronic instruments. At the Sónar website they make the next definition: “Something like the missing link between Black Sabbath and Kode9”, and we won’t be able to make a better one. And at 20h30, it’s time for the bastard son of rock and turntablism, The Slew featuring Kid Koala (Puget Sound Recordings/US). This project is formed by two dj’s like Kid Koala and Dynomite D, controlling 6 turntables, and accompanied by Chris Ross and Myles Heskett, Wolfmother’s musicians.

SATURDAY 19TH DAY Today is the day. You’ll have to do your best. And there are no excuses. The Saturday program is intense as no other. Starting at 12h at the Sonar Village stage with the set of Wooky (Lapsus Records), solid and powerful IDM made in Spain. We carry on at 14h, at the same stage, with the dj

SonarDôme stage will also gather some interesting shows you might attend to. For example, the live act of AD Bourke (Citinite/IT) at 15h15. This italo-british artist produces high groove beats, and his last EP is a good proof of it. If he catches you, he won’t let you go… At 16h it’s the turn of another big name of international music panorama, specially House music. We’re talking about Moodyman (Mahogani/US), a free human being, outside of the norm and current conventions.

lunice

And at 19h45, last stop with Lunice (LuckyMe/CA). This Canadian is releasing his works at Big Dada, Top Billin, Lucky Me and Young Turks, and highly respected in Canada and the US, where he has already conquered the dance floors. NIGHT Last night of the festival gathers some nice surprises, distributed over the stages of the Fira. At SonarPub stage, at 23h30, Jónsi (XL/IS), the man some call the world’s second most famous Icelander will be using a stage set that is radically different to anything you may have seen before. An absolutely astonishing audiovisual show crossing the frontiers between a live film, installation, play, or concert… The show designed by 59 productions for his world tour, is something defying strict definitions, and it’s an invitation to a magic world of baroque pop melodies, meticulous, and multisensory forest. And at 00h30, you can’t miss Mooken’s (UK) set, a real sonic explorer who likes to define his own work as “1940s hip-hop ragga”… No more comments… 75

SÓNAR 2010 And that’s all for the Sónar festival at Barcelona city. But don’t leave yet, there’s one more thing you might know… the Sonar A Coruña program.

At 00h30 on Sonar Club stage, Dizzee Rascal (Dirtee Stank/UK) comes back to Sónar with his last record published to the date, “Tongue’n’Cheek”, where he makes a good review of British music, from Grime to B-More, Hip Hop, Reggae, House, or whatever he likes… His collaborations with Armand Van Helden, Calvin Harris and Shy FX are assuring a good dose of basslines, energy and fun!

I’ll be plain and concise, because an information overdose isn’t good at all, and because the main artists playing at Barcelona are also playing at A Coruña festival. So here you have our suggestions for the Galician edition. Thursday 17th: David M (BreakThatBeat/ES) and John Talabot (Hivern/Permanent Vacation/ES) with his iconoclast House, plus LCD Soundsystem (DFA Records/US), Uffie (Ed Banger/US) and Grobas (981 Sessions/ Es).

At 01h30, Caspa (UK), the first artist jumping from the Dubstep stage to the main night’s stage (the proof this style is living a very good moment), and that’s because Caspa has known how to turn a minority style into a popular thing, to the point he has even been described as Dubstep’s Guy Ritchie. He will perform with MC Rod Azlan. We must highlight the Lucky Me Saturday night showcase at Sonar Lab stage, the same way we suggested Dubstep’s shows on Friday night. In their own words, the Lucky Me family started out with the common desire to create hip-hop in a city where back in 2002, there was no hip-hop culture. They have not only changed the landscape in the city, but have also grown as a label, collective and platform, and placed Glasgow on the map of the most exciting and innovative urban sounds at this change of the decade; also, they’ve taken the genre two steps further, to the point where they have created a sound which is immediately identified with the city. The showcase begins at 02h with the live act of American Me. This Scottish trio produces a postrock likely sound, with a lot of synthetic sounds. They like to define it as Miami-laser-rock, and we love this definition… take your own conclusions. At 02h30 it’s time for Machinedrum. IDM mixed with Grime, mixed with Hip Hop, and even if he’s accompanied by vocalists as Yo Majesty, Solange or Teophilus London or in solo mode, this artist will make you dance to the rhythm of his new anthems for contemporary pop culture. Will follow the Mike Slott show at 03h. One of the new wave beat producers, backed by Mary Anne Hobbs,

flying lotus

Flying Lotus or Jamie Vex’d. Abstraction, cosmic journeys and high doses of sensibility. Next ones, at 03h30, are The Blessings, the band of the responsibles of Lucky Me, Dom Sum and FineArt. They’re also responsibles of many other things, amongst them The Baller$ Social Club, the Glasgow’s monthly party. And to close the showcase of such a young and hyperactive label, enjoy with Eclair Fifi & John Computer dj set at 04h. A four-handed set that will make you dance to the rhythm of Italo Disco, Electro and even Hip Hop. But don’t even think it’s all ended. Without leaving this stage, still at SonarLab, there are two last shows, two last bullets to end with the braves still standing. We’re talking about the Zomby (Zomby Productions/UK) set at 05h, who’ll fire up the stage with his early 80s rave inspired Dubstep. And at 05h30, big farewell party with Del Palo Soundsystem (Del Palo/ES), the duo formed by Griffi and DJ2D2, Spanish finest beats producers, is the chosen to close the festival, and they’ll leave the audience exhausted with the best feeling as possible, for sure…

FRIDAY 18th: Cauto (Disboot-Discontinu Records/ES), Fat Fish (Artec/ES), Matthew Herbert’s One Club (Accidental/ UK), Ino (House Café Music/ES), Laurent Garnier (F Comm/FR), and the psychedelic Broadcast (Warp/ UK). And Saturday 19th: BFlecha vs Mwëslee (Arkestra/ES), Flying Lotus (Warp/US), Octa Push (Iberian Records/PT), Delorean (Mushroom Pilow/ES), Caradeniño DJ (ES) and Viktor Flores (SINSALaudio-Red Bull Music Academy/ES) amongst many others… It’s a shame tele-transportation is not yet developed, and human clonation should be in the norm… Just enjoy the festival. And next year… much more! You can get further information at www.sonar.es

Reportaje

RIME MAD SOCIETY KINGS - LOS ANGELES (USA) un reportaje de/a report by MTN World

Rime es un artista residente en Los Ángeles, aunque nacido en Staten Island (Nueva York), miembro del colectivo MSK Crew. También conocido como Jersey Joe, Rime tiene un estilo característico, colorista y de líneas poderosas que se difuminan en tu cara, dotando de vida y velocidad a sus piezas. Su trabajo ha recorrido medio mundo, ya sea en galerías de arte, pintando en pared, sobre lienzo o ilustrando cómics.

Rime is a Los Angeles based artist, although he was born in Staten Island (NY), and he’s a member of the MSK Crew. Also known as Jersey Joe, Rime has a very personal style, colourful and of powerful lines which blurs on your face, providing speed and life to his pieces. His work has travelled around the world, in art galleries, painting walls, canvas or illustrating comics.

www.jerseyjoeart.com

RIME

COPE2 Si alguien ha sabido elevar su nombre al top, gestionar su éxito con acierto y mantenerlo durante décadas como un auténtico rockstar, ese ha sido el neoyorquino original del South Bronx COPE2 (KD). Esta nueva edición limitada de Montana Colors es una pieza que, desde ya, se convierte en legendaria, como su protagonista. If there’s someone who has known how to take his name to the top, manage his succes on the right way, and keep it up for decades as a true rockstar, this is the New Yorker from South Bronx COPE2 (KD). This new limited edition by Montana Colors is, from now, a legendary piece, just like its main character. www.cope2kingsdestroy.com

NEW ERA neweracap.com

DE LA SOUL

THE QUIET LIFE

urban-toyz.com

thequietlife.com

FLOWER GRENADES La jardinería hecha guerrilla. Transforma la jungla de asfalto en una jungla natural con estas granadas con semillas de flores salvajes compactadas en su interior. Estrella una granada en un solar decadente, y podrás volver a los pocos meses y admirar tu obra de floristería... si no se rompe, la granada se disolverá completamente bajo la lluvia. Diseñadas por Tony Minh Nguyen y Snowhome. Gardening’s gone guerilla. Turn the concrete jungle into a wilderness with this compacted wild flower seed grenades. Chuck a Flower Grenade into an abandoned area of urban decay or vacant lot and after a few months you can return to admire your flowery work. The unfired clay grenades will dissolve entirely in the rain. Design by Tony Minh Nguyen and Snowhome. www.snow-home.co.uk

ADIDAS Busenitz

adidas.com

CARHARTT x CHARGE Charge, la compañía de bicis con base en el Reino Unido y Carhartt no sólo comparten su pasión por la cultura del ciclismo urbano, también tienen un profundo conocimiento como marca de la importancia de la calidad, funcionalidad y estética. Así que es natural que hayan unido fuerzas para crear la bici Carhartt x Charge. Esta bici es la unión perfecta entre velocidad única y piñón fijo, y brinda la posibilidad al ciclista de intercambiar ambos sistemas a voluntad. Se entrega como una bici de velocidad única, pero puedes convertirla fácilmente en una de piñón fijo (y viceversa) tú mismo y rápidamente.

UK-based bicycle company Charge and Carhartt not only share a passion for urban bicycle culture but also a deep understanding of the brand values of quality, function and aesthetics. It is therefore only natural that they would team up to create the Carhartt x Charge bike. This bike is the perfect union of a single-speed and a fixed gear bike and allows the rider the ability to switch back and forth between these two systems. It gets delivered as a single speed but you can easily convert it into a fixed gear bike (and back again) by yourself in no time.

FLUX DELUX fluxwear.com

EASTPAK eastpak.com

NIKE

nike.com

FEIYUE

feiyue-shoes.com

123 KLAN 123klan.com

iPAD MIXR ipadmixr.com

QUIKSILVER quiksilver.com

ADIDAS

ALLEN & HEATH

adidas.com

allen-heath.co.uk

HI HIRVI

hihirvi.com

WWR DROPCLOTH threeaonline.com

KUMI SOLO kumisolo.com

JEREMY FISH

fecalface.com

LA RECETA DE AMANDA / AMANDA’S RECIPE

Ya llega el verano, y con el calor apetece menos meterse en la cocina. Por eso te proponemos una receta rápida de preparar, sana y muy sabrosa. Summer is already here, and with such heat, the last think you want is to get inside a kitchen. That’s why we suggest you a quick recipe, healthy and tasty.

SUMMER SALAD Ingredientes (2 personas)

Ingredients (2 serves)

- 10 green asparagus - 6 / 8 mushrooms - ½ lemon - 1 carrot - 1 escarole core - blue cheese (about 30 or 40 grams) - olive oil - vinegar (if it’s balsamic vinegar much better) - 1 slice of hard bread - salt

10 espárragos verdes 6 / 8 champiñones ½ limón 1 zanahoria 1 corazón de escarola queso azul (unos 30 o 40 gramos) aceite de oliva vinagre (si puede ser balsámico mejor) 1 rebanada de pan duro sal

Elaboración

Directions

Limpia bien toda la verdura, y cuece los espárragos en agua hirviendo salada durante unos 5 / 8 minutos, según su grosor. Escúrrelos y córtalos en trocitos de unos 4 cm de largo. Corta los champiñones en finas láminas y recúbrelos con el zumo del ½ limón para que no se ennegrezcan. Trocea la escarola con tus manos (también puedes utilizar otro tipo de lechuga). Pela la zanahoria y córtala en bastoncitos. Mete todas las verduras en un bol. Coge un pequeño bol y desmenuza en él el queso azul junto con 4 cucharadas de aceite de oliva y 1 cucharada de vinagre. Mezcla bien toda la salsa y añádela sobre las verduras. Mezcla todo bien. Ahora vamos a hacer unos picatostes. Coge una sartén, ponla a calentar y añádele una cucharada de aceite de oliva. Quítale la corteza al pan duro, desmenuza la miga y tuéstala en la sartén. Pon los picatostes unos minutos sobre papel absorbente, y espolvorea las migas sobre la ensalada. Servir enseguida. Si quieres evitar del todo tener que encender el fuego de la cocina, puedes utilizar espárragos verdes en conserva y picatostes empaquetados. Pero si te lo curras ese poquito, te sabrá mucho mejor!!

Wash the vegetables, and boil the asparagus in boiling salty water about 5 / 8 minutes, according to its thickness. Rinse and cut in small pieces, about 4 cm long. Cut the mushrooms in thin slices and cover them with the juice of the half lemon, so they don’t turn dark. Cut up the escarole with your hands (you can use any kind of lettuce). Peel the carrot, and cut in little sticks. Put all the vegetables in a bowl. Take a small bowl and crumble the blue cheese inside, with 4 spoonfuls of olive oil and a spoonful of vinegar. Mix the sauce, and pour over the vegetables. Mix all up. Now let’s make croutons. Take a frying pan, start to heat it on the burner, and add a spoonful of olive oil. Remove the crust of the bread, crumble in small pieces, and toast it on the frying pan. Once they are ready, put the croutons on absorbent paper and sprinkle over the salad. Serve immediately. If you want to avoid even lighting a burner, you can use canned asparagus and packed croutons. But if you make this little effort, this salad will taste much better!!