A Little Beat # 98

NOVENTAYOCHO

NINETYEIGHT

EDITORIAL A Little Beat... #98 OTOÑO 2010 AUTUMN 2010 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Coordinación Editorial: Amanda Gómez Portada/ Cover:

by Gianmarco Magnani SILENCE TELEVISION www.silencetv.com Diseño y maquetación: GNZ Publicidad/Advertising: Amanda Gómez +34 607 534 184 alb.amanda@alittlebeat.com Contacto/Contact: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Redactores & Colaboradores: Amanda, Doctor JC, Gianmarco Magnani, Hugo Miralles, Antonio & MTN World, GNZ, Larry ACR, Plan B. (No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com

INDEX 01 Portada / Cover 04 Editorial 05 Index 06 > 12 BATHS

Entrevista / Interview 14 > 20 GUILLAMINO

Entrevista / Interview 22 > 31 MR. STARE GALLERY

Reportaje / Report 32 > 38 DJ SHADOW

Reportaje / Report 40 > 45 SILENCE TELEVISION

Reportaje / Report 46 > 58 DJ MAKALA

Entrevista / Interview 60 > 65 SKATE VLC

Reportaje / Report 66 > 74 BORN FI DEAD

Reportaje / Report 76 > 83 DJ TAKTEL & CÓMODO

Entrevista / Interview 84 > 87 ESCIF

Reportaje / Report 88 > 96 GALLETA RECORDS

Reportaje / Report 98 > 102 BLU

Reportaje / Report 104 > 107 Trapitos & Gadgets

Rags & Gadgets 108 La Receta de Amanda

Amanda’s Recipe

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Entrevista

BATHS Azul por todas partes una entrevista de GNZ A Will Wiesenfeld nada le hacía pensar que la fama estaba a punto de llamar a su puerta. Este chaval regordete, de 21 años, con pobladas patillas y gafas de pasta, seguía hasta hace bien poco tirado en su habitación de Chatsworth, distrito de la ciudad de Los Ángeles, haciendo nada. Pero a raíz de su estreno discográfico con Anticon, Will alucina cada vez más con el revuelo que se está montando en Internet y otros medios especializados con Cerulean, su disco de presentación bajo el apodo artístico de Baths, recién publicado por el heterogéneo sello de la hormiguita con base en Los Ángeles, el pasado 6 de Julio de 2010.

Aparte de esa otra realidad virtual que es Internet, de momento nada ha cambiado en su vida, los fans no le asaltan en el supermercado, ni le paran por la calle pidiéndole una firma.

La carrera musical de Will se resume en una formación clásica durante su infancia, un par de grupos de pop, folk y rock experimental, o matemático, como a él le gusta llamarlo, que son [Post-foetus] y Nephews, más un proyecto de difusión gratuita llamado Geotic. Y de ahí a ser apadrinado por Daedelus, a tener una residencia en el mítico club Low End Theory, epicentro de toda la hiperactividad musical que se está sacudiendo el mundo desde la costa Oeste de los Estados Unidos, y a tener a medio planeta pendiente de su disco de presentación.

Vamos, lo que se dice acelerar de 0 a 100 en unos segundos escasos.

Y es que Baths es la muestra más reciente de que algo está pasando en Los Ángeles, puede que sea el agua o la luz del sol, o puede que LA sea ya el nuevo Reino Unido musicalmente hablando, es decir, la fuente y origen de las nuevas corrientes musicales más interesantes... aunque eso igual es llegar demasiado lejos. Lo que está claro es que tienen censados más buenos artistas por metro cuadrado que árboles hay en un bosque.

A pesar de la apretada agenda de actuaciones a la que se enfrenta cada semana, y con la vista puesta en su próxima gira europea, para Will pensar que en un futuro podrá viajar a Inglaterra para actuar en directo es todo un acontecimiento, y es que además de Canadá, país de origen de su familia, Holanda es el país más lejano que ha visitado este joven músico. No te preocupes Will, el mundo te espera…

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BATHS Lo primero es presentarte ante nuestros lectores… ¿Quién es Will Wiesenfeld? ¿Cuáles son tus orígenes y cómo han sido tus inicios en el mundo de la música?

Recibí una formación clásica de piano, pero me desencanté. Cuando escuché a Björk por primera vez (tendría unos 13 años), mi pasión se trasladó instantáneamente a la música electrónica. Empecé a componer mi propio material muy pronto después de aquello. ¿En qué momento y bajo qué circunstancias nace Baths como proyecto?

Fue la tarde de Destroy LA, un gran concierto que se celebró el mes de Septiembre del año pasado.

Me quedé asombrado con los sets de Flying Lotus, Daedelus, Nosaj Thing… necesitaba ser capaz de hacer un show en solitario como aquellos, y quise hacer un álbum que encajara con esa perspectiva. ¿Y porqué un nombre como Baths?

No estoy muy seguro… siempre he estado unido a él.

Y hablando de nombres… háblanos un poco de Cerulean, el título de tu primer y recién publicado LP. La verdad es que encaja muy bien con el ambiente etéreo del disco… ¡Gracias! Cerulean no es un único color, es más bien como un espectro de tonos azules. Y ese era el mismo objetivo del disco. Tener un concepto general para la música, pero hacer canciones muy distintas dentro de ese mismo concepto.

Nosotros te hemos conocido, a través de la prensa especializada norteamericana, como el discípulo de Daedelus, y la nueva promesa de la electrónica angelina… ¿Cómo lo conociste y qué crees que hizo que un artista tan reconocido acabara siendo tu padrino e introduciéndote en un sello como Anticon?

Alfred escuchó mi música a través de un amigo de un amigo y se las apañó para ponerse en contacto conmigo. En un principio quería lanzar mi disco “The

Fabric” de [Post-foetus], pero las fechas no cuadraban.

Al final, compartió mi material más reciente, ya como Baths, con Shaun, responsable de Anticon; Shaun y Alfred son muy buenos amigos, por lo que se lo tomó muy en serio, y al poco tiempo me contactó.

Tu música es un híbrido de Pop, Folk, Hip Hop, IDM y Electrónica bastante complicado de clasificar… ¿qué música has escuchado a lo largo de tu juventud para crear esa amalgama de influencias en tu cabeza? ¿Cuáles son los referentes de Baths?

No estoy seguro… creo que escucho todos esos estilos…

Por culpa de Björk, siempre he sentido cierto parentesco con la electrónica experimental o la electrónica con estética pop, así que intento escuchar todo lo que puedo de cada género. Lo mejor es obtener ambas cosas de un mismo álbum, como la mayoría del material de Björk, o el álbum “Tripper” de Efterklang, etc… ¿Todas las producciones del disco, incluso todas las voces son tuyas, o has contado con alguna colaboración?

Todo mío. Es la única forma en la que me siento cómodo publicando música, siendo responsable y propietario de todas las decisiones e ideas del disco, y no sentir como si hubiera tenido que subcontratar mi creatividad.

Has tenido una residencia en el mítico club Low End Theory de Los Ángeles… explícanos un poco cómo es ese sitio para los que nunca hemos estado allí… ¿y qué se siente al actuar en un sitio como ese?

Está lleno, siempre. Es el sitio más maravilloso y ajetreado para la música electrónica en LA. Ha sido un honor actuar allí todas las veces que lo he hecho, y sigue siendo emocionante cada vez que tengo la posibilidad de volver.

Suponemos que tendrás prevista una gira de presentación de tu nuevo trabajo… ¿Tienes pensado venir a Europa?

Tengo planeada una gira por los Estados Unidos apoyando a El Ten Eleven, desde mediados de Septiembre a mediados de Octubre, y todavía estamos cerrando un montón de fechas más… Creo que también están hablando para que viaje al Reino Unido muy pronto, y eso es muy emocionante. Sólo he visto Europa una vez, y estuve menos de 4 días. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos, y que puedas adelantarnos…?

He utilizado los alias de [Post-foetus] y Geotic desde hace mucho tiempo, y aunque Geotic se mantendrá como un proyecto ambient/minimalista paralelo, creo que [Post-foetus] y Baths se fusionarán bajo un mismo nombre, Baths. Es un nombre mucho más sencillo para trabajar con él.

¿Cómo trabajas en el estudio?

Tengo montado un estudio casero. Muy muy sencillo.

Mi ordenador portátil, una tarjeta de audio externa, y un puñado de instrumentos tirados por ahí. Lo mejor es que el piano de la familia, el mismo que tenemos desde que yo tenía 4 años, ahora está en mi habitación, y puedo usarlo para grabar todo lo que quiera…

Unas últimas palabras…

Estoy muy ilusionado con la gira, y muy emocionado por empezar a trabajar en el siguiente álbum. Ya tengo algunas canciones en marcha, y la dirección es totalmente diferente. Muy muy oscuro. Sólo espero que la gente le de una oportunidad…

¿Y los directos? Hemos visto que cantas y ejecutas tus canciones en vivo pero, ¿cómo es un directo de Baths?

Todavía estoy trabajando en ello… sí que canto en directo… pero todavía intento darle forma…

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ENGLISH VERSION Interview

BATHS Blue everywhere

by GNZ Nothing could make Will Wiesenfield think fame was about to call to his door. This young chubby guy, 21 years old, with bushy sideburns and horn-rimmed glasses, remained chilling in his bedroom, in Chatsworth, the district from Los Angeles city, doing nothing.

But due to his recent record presentation with Anticon, Will is more and more amazed with the impact that Celurean, his debut under his Baths moniker just released last July by the ant’s label based in LA, has supposed on the Internet and different specialised media. Besides this virtual reality that’s the Net, nothing has really changed in his life, fans still don’t assault him at the supermarket nor stop him at the streets asking for an autograph.

Will’s musical career is resumed by a classical formation during his childhood, a couple of pop, folk, experimental rock or mathematic rock bands, as he uses to call it, called [Post-foetus] and Nephews, and a free distribution project called Geotic. And from there to get launched by Daedelus, to a residence at Low End Theory, epicentre of the musical hyperactivity actually shaking the US west coast, and to have half planet paying attention to his debut album. What you may call going from 0 to 100 in a few seconds… And Baths is the latest sign that something is happening in LA, maybe it’s because of the water or the light, or maybe LA is the new UK, musically speaking, I mean, the origin and source of the latest and most interesting musical currents, or maybe this going too far. What’s true is that they have more good artists in a square meter than trees in a forest. Despite the hectic agenda he is facing each week, and looking forward to start his upcoming European tour, for Will thinking about going to the UK to make a show is an uplifting idea.

And that’s because besides Canada, his family origin country, Netherlands is the most remote country this young musician has visited.

But don’t bother Will, the world his waiting…

First, we would like to introduce you to our readers… who’s Will Wiesenfeld? Which are your origins, and how were your first steps in the world of music?

I was classically trained on Piano but had a falling out with it. Once I heard Bjork for the first time (around age 13), my passion moved instantly into electronic music.

I started composing my own original material shortly after that.

And dealing with names… tell us something about “Cerulean”, the title of your first and recently released LP. It really fits very good with the ethereal ambiance of the record…

Thanks! Cerulean is not a singular colour, it’s more like a spectrum of blue hues. That was the same goal as the album: to have an umbrella concept for the music, but to make very different songs within that.

In what moment, and under which circumstances did Baths born as a project?

On the evening of Destroy LA, a big concert that happened last September. I was blown away by sets from Flying Lotus, Daedelus, Nosaj Thing... I needed to be able to do a solo show like that, and I wanted to make an album that could fit that mindset.

We have heard of you through American specialized press, as a Daedelus disciple, and the upcoming promise of the electronic scene from Los Angeles…

How did you meet Daedelus, and why do you think such a well-known artist finished being your guarantor and introducing you to a label as Anticon?

Alfred heard my music incidentally through a friend of a friend and went out of his way to contact me. He originally wanted to put out my [Post-foetus] album ‘The Fabric,’ but the timing wasn’t right. He ended up sharing my more recent material as Baths with Shaun

And why such a name?

Not sure? Always been attached to it.

BATHS who runs Anticon, and Shaun and Alfred are good friends so he took it pretty seriously, and then got into contact with me shortly after that.

Your music is a mixture of Pop, Folk, Hip Hop, IDM and Electronic Music, not easy to classify… what kind of music have you been listening to during your youth to create such an amalgam of styles in your head?

Which are Baths’ referents?

Not sure... I think I listen to most of those.

Because of Björk, I have always felt a kinship with experimental electronic or electronic with a pop aesthetic, so I try to listen to as much as I can from either genre. The best case is getting both in the same album, like most of Björk’s material, or the album‘Tripper’ by Efterklang, etc...

All the productions on the record, even the voices, are exclusively yours or did you get any collaboration?

All my own. That’s the only way I can feel comfortable releasing music, so that I can own every decision and idea on the record, and not feel like I had to outsource my creativity.

And how do you use to work in the studio?

I just have a home studio setup. Very very simple. My laptop, an external audio interface, and a bunch of instruments lying around. The best thing is that the family upright piano that we’ve had since I was 4 years old moved into my bedroom, and I can use it to record whatever I want.

And what about live acts? We have seen you use to sing and play your songs live but, how is a Baths live show?

I’m still working on it... there is definitely live singing... still trying to figure it out.

You have been resident at the mythical club Low End Theory from Los Angeles… could you tell us how is this place and how does it feel to play in such a club?

Full of people all the time. The most hectic, wonderful

place for electronic music in LA. It was an honour to have played there as many times as I did, and it’s a thrill every chance I get to go back.

We can imagine you’ll have already prepared a tour to present your new record… can you give us some details?

There is a US tour planned supporting El Ten Eleven, from mid-September to mid-October, and we’re in the process of figuring out a bunch more dates.... I think there’s talk of me coming out to the UK pretty soon, which is THRILLING. I have only seen Europe once, and it was for less than 4 days.

Which are your closest projects, at least the ones you can tell us about…

I’ve had the monikers [Post-foetus] and Geotic for a long while, and while Geotic will remain the

ambient/minimalist side project, I believe [Postfoetus] + Baths will just coalesce into the same name, Baths. It is a much easier name to work with.

And some last words…

Excited to tour and excited to start work on the next album. I already have some songs in the works, and the direction is extremely different.

Very very dark. Just hope people will give it a chance.

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Entrevista

GUILLAMINO Latigazos de mozarella una entrevista de GNZ / fotos: Pol Ponsarnau

Pau Guillamet es Guillamino, uno de los máximos exponentes de la música catalana. Sus incursiones en el mundo de la electrónica y el pop en los últimos años le han otorgado un merecido puesto en la vanguardia musical de nuestro país, siempre dentro de los márgenes menos comerciales. Y es que Pau no se guía por números ni por mercadotecnias, sino por su auténtica pasión, la música negra, el hip hop y la urbe.

Su carrera está plagada de éxitos y ahora con “Whip Gymnastix” ha dado un vuelco a su particular sonido adentrándose en los terrenos de los graves potentes. Y la verdad es que ha dado en el clavo. Este EP, recién publicado por el sello independiente Bankrobber, es una auténtica joyita compuesta por 4 temas, más dos versiones instrumentales, que hacen de “Whip Gymnastix” un trabajo contundente y que deja con ganas de más. Para saciar las ansias, aquí os dejamos una entrevista para que conozcáis un poco mejor a Guillamino.

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GUILLAMINO Pau, cuéntanos cómo te introduces en el mundo de la música… ¿cómo y cuando decidiste que ibas a ganarte la vida entre estudios de grabación y escenarios?

Fue a partir de 1997 cuando después de una adolescencia entre guitarras hardcore y hippie, estaba ya enfrascado en el hip hop como aficionado. Mi padre compró un Pentium 133 última generación, y aunque reacio y antiordenadores en ese momento, vi que el cacharro podía ayudarme a hacer la música con la que flipaba más entonces: el hip hop. A partir de ahí, aprendizaje, maquetas, y en 2003 primer disco.

Ganarme la vida vino luego, a partir de 2005.

Publicaste tu primer trabajo discográfico en 2003, y hasta tu último trabajo, “Whip Gymnastix” que acaba de ver la luz recientemente, ha llovido mucho… ¿en qué crees que has cambiado como artista a lo largo de estos 7 años?

Artísticamente he hecho un viaje de ida y vuelta hacía la canción. “1 día” tenía canciones y beats, “Whip Gymnastix” también aunque muy maquilladas. Entre ellos ha habido de todo. Y seguramente lo seguirá habiendo. Para un creador es necesario alimentarse cada día de cosas muy distintas, no me gusta hablar de géneros, me gusta hablar de música.

Tu música no ha sido nunca fácil de etiquetar, pero ahora con “Whip Gymnastix” das un paso más allá y te introduces de lleno en el universo Dubstep y la bass music… ¿a qué se debe esta nueva evolución del sonido Guillamino?

Tenía ganas de volver a lo instrumental y me gusta surfear la ola todo el tiempo. Mi música es la música negra urbana y todas sus mutaciones. Es fascinante estar al día de lo más nuevo y quería ponerme en ese lugar de nuevo. Sale mucha música cada semana, hay de todo, pero lo que más me motiva es detectar los beats que intentan ir un poco más allá a nivel abstracción sin perder el espíritu bailable.

También te has dejado barba… ¿alguna relación?

Naaaah! Por lo de la barba y el pelo largo te podría

citar una frase de “Son of a Beach” (Whip Gymnastix) que resume un poco como me siento en esto del hip hop y la electrónica: “...Skating all the way to funk’em all... Had a feeling I could be the MC Hippie...”. Vengo del skate... siempre me he sentido como un outsider en el mundo del hip hop, no soy b-boy y en el mundo del pop, etc... tampoco encajo al uso. Soy un ser dual, muy sentimental con las canciones, muy songwriter y a la vez muy cafre con los beats y el baile. Ahora, con mi look, me llaman bastante Jesucristo.

Explícanos eso de Mozzarella Bass…

Es una forma de definir el sonido del bajo en temas como Whip Gymnastix o Son of a Beach. Gordo, redondo, elástico, blando, texturado, enorme, saciante, amarillo. ¿Lo veis? ¿Lo oléis? ¿Y para cuando un nuevo larga duración de Guillamino? ¿Seguirá los derroteros estilísticos de tu último EP o nos tienes preparada otra sorpresa?

Bien, desde hace tiempo estoy un poco obsesionado con la música oriental. Desde Birmania hasta Oriente Miedo... Birmania ya lo toqué un poco en mi último disco largo. Creo que ahora le toca el turno al rollo árabe.

Además me encanta reivindicarlo en tiempos tan islamófobos como estos. Tenemos más en común con los moros y los árabes que con los jodidos americanos.

He estado recientemente en Palestina y he colaborado con artistas locales, cantantes, raperos y teclistas de esos tan locos. Voy a llevarlo a mi terreno, Arabstep y Jihad-Hop. Se te considera una de las figuras más prometedoras del panorama musical catalán… y tú te encargas de dejar bien claros tus orígenes cantando en catalán, incluso jugueteando con las sardanas y la electrónica… ¿Si hubieras nacido en cualquier otro lugar en vez de en Barcelona, cómo habría sido Guillamino…? ¿Cómo influencia la ciudad condal en tu música?

Es una cosa natural lo de cantar en catalán o lo de la sardana, nunca ha sido algo impuesto. Creativamente no es bueno forzar nada. La influencia de las sardanas y todo eso viene de mis raíces ampurdanesas. Barcelona

me da más el rollo contemporáneo y urbano, y la Costa Brava, el Empordà, etc... me acerca a lo tradicional.

Tengo familia en Andalucía así que quizás habría que buscar la conexión entre sardanas y sevillanas: sardillanas? ¿Alguien se atreve?, yo de momento no.

Y a pesar de que Barcelona es una ciudad cosmopolita por la que entran en la península multitud de influencias internacionales, has viajado por todo el mundo para empaparte de nuevas músicas, pongamos como ejemplo tu periplo neoyorquino… ¿es la inquietud el principal componente del sonido Guillamino? Mi aproximación a la música es muy artística, en el sentido que he estudiado bellas artes y quizás por eso soy inquieto y busco reformular las cosas periódicamente. Soy poco amante de anidar en un estilo y repetir lo mismo elevado a la ene. Hay demasiadas cosas bonitas en el mundo como para no prestarles atención. Nueva York fue una escapada para hacer el tercer disco. Hacía muchos años que no iba a Estados Unidos y necesitaba esa cultura en ese momento creativo. ¿Cómo fue tu experiencia en el escenario de la Red Bull Music Academy del Sonar de 2009?

Cuéntanos…

Era mi tercera vez en Sonar, fue una buena experiencia con mucha gente delante y con la banda bien engrasada. El único pero, comprensible, tiene que ver con el contexto y la programación. En Sonar se nota a la gente con hambre de dj y de bombo. Lo comentamos con algunas bandas más, con el formato banda, y aunque metiendo caña es difícil competir con el boomboom implacable del dj de antes y de después. ¿Participaste en la academia en el 2008, no? ¿Qué te parece la propuesta? ¿Qué destacarías de la experiencia?

La academia de RedBull ha sido un sitio importante para mí, quizás el punto en que decididamente me volqué de nuevo hacia la electrónica y el beat. Recomiendo a todo el mundo que se presente, es brutal poder trabajar con gente de todos lados en condiciones técnicas y

artísticas inmejorables. Es como un gran hermano musical sin la parte chunga de los programas de la tele.

Destacaría las conferencias a las que asistí con gente como Moritz von Oswald, Blu&Exile, Chuck D, James Pants, Sly & Robbie y el tiempo que pasé en el estudio trabajando.

El hip hop siempre ha tenido cierta presencia en tu música… ¿sigues enamorado de los beats? ¿Tienes algún proyecto de beats entre manos?

Si. Tengo un tema hip hop inédito, muchas rimas por meter en beat y un EP de hip hop en mente, con 3 MC’s, uno en inglés, uno en castellano y uno en catalán.

Tengo el título pensado y todo. Solo necesito un poco de tiempo para darle su sitio.

Y el Reactable… ¿sigues utilizándolo? ¿O ha sido superado por un nuevo ingenio tecnológico que desconozcamos?

No, lo del reactable fue puntual para las SonarNights en Frankfurt y para la Nochevieja 2007 en Catalunya.

Hace años que no lo toco pero me consta que ha

evolucionado mucho desde entonces y ahora hay una mesa 2.0 a la venta. Creo que lo siguiente será pillarse un iPad y intentar hacer algo con él. Más que nada por comodidad. Te imaginas poder bailar en el escenario con el iPad en la mano?! ¿Qué planes tienes para lo que queda de año y para el próximo? Mejor dicho… ¿te gusta hacer planes? o más bien te dejas llevar por las circunstancias…

Voy a sacar un mix on-line de old-school hip hop, electro e italo. Hay planeado un EP de remixes de Left in the Wild, uno de los temas de Whip Gymnastix. No puedo decir nombres aun, pero la cosa pinta muy bien. Y luego pensar en el nuevo material Arab-Disco-Chunks. ¿Algo que añadir? Unas últimas palabras para nuestros lectores…

Un saludo para todos los lectores de ALB. Si os gusta la música, haced que a ella le gustéis vosotros. Keep it funkin’.

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ENGLISH VERSION Interview

GUILLAMINO

and electronic thing: “...Skating all the way to funk’em all... Had a feeling I could be the MC Hippie...”. I come from Skate… I’ve always felt like an outsider on the hip hop world, I’m not a b-boy, and at the pop universe, I don’t really fit.

I’m a dual being, very sentimental for songs, very songwriter, and at the same time very wild for the beats and the dance. Now, with my new look, they use to call me Jesus-Christ.

Mozarella whiplash

by GNZ

Pau Guillamet is Guillamino, one of the most important figures of Catalan music. His incursions in the world of electronic and pop music have leaded him to the musical vanguard of Spain, always inside the noncommercial limits. And that’s because Pau doesn’t follow any numbers nor marketing techniques, but he does follow his true passion, black music, hip hop and the city.

His musical career his plenty of success, and now with “Whip Gymnastix” he has turned upside down his personal sound going deep into the bass music world. And he has hit the nail on the head. His newest EP just released by the independent label Bankrobber, is a true jewel, built by 4 tracks and two instrumental versions, making of “Whip Gymnastix” a powerful work, and lets you asking for more.

To fulfil this need, here you have an interview for you to know Guillamino a little better.

Pau, tell us how you got introduced into the world of music… How and when did you decide you were going to live between recording studios and stages?

It was back in 1997, after an adolescence among hardcore and hippie guitars, I was already linked to hip hop as an amateur. My father bought me a last generation Pentium 133, and even though my unwilling and anti-computers attitude, I realized the thing could help me to make the music I liked the most at the moment: hip hop. From there, learning, demos, and my first record in 2003. To make a living came later, since 2005.

As you said, you published your first album back in 2003, and until your last work “Whip Gymnastix” recently released, it’s been a long time… how do you believe you have changed, as an artist, after this seven years?

And can you explain us what does Mozzarella Bass mean?

It’s a way to define the bass sound on tracks like Whip Gymnastix or Son of a Beach. Fat, round, elastic, soft, with a texture, huge, satisfying, yellow. Can you see it?

Can you smell it?

As an artist I’ve made a round-trip journey to songs.

My first album “1 día” had songs and beats, so does “Whip Gymnastix” but with more make-up. Between them a lot of things have happened. And possibly will keep happening. For a creative being it’s essential to get feed everyday of very different things, I don’t like to talk about genres, I like to talk about music.

Your music has never been an easy thing to classify, but now with “Whip Gymnastix” you go one step beyond and you go deep into the Dubstep and Bass Music universe… what’s the reason for this new evolution in the Guillamino’s sound?

I wanted to go back to the instrumental thing, and I like to ride the wave all time. Mi music is black urban music and all its mutations. It’s fascinating to be updated with the newest things, and I wanted to get back to this situation again. There’s a lot of new music being released every week, there’s everything, but what motivates me the most is to detect the beats trying to go further on the abstraction level without losing the dancefloor spirit.

You have also let your beard grow… any relation?

Naaah! For the beard and long hair thing, let me quote a sentence from the song “Son of a beach” (Whip Gymnastix) resuming how I feel about all this hip hop

And for when the new Guillamino’s long play? Will it follow the same stylistic paths of your last EP or you have another surprise ready?

Well, since a time ago, I’m a little obsessed with oriental music. From Burma to Middle East… I already experienced with Burma sounds in my last long play.

But I believe now it’s time for an Arab thing. And I really love to claim for it in such Islamophobic times we are living. We have more things in common with Arabs and Moorish than with these damn Americans. I’ve recently visited Palestine and I’ve collaborated with some local artists, singers, rappers and those crazy keyboard players. And I’m taking this to my playground, Arabstep and Jihad-Hop. You’re considered as one of the most promising artists from the Catalan musical scene… and you claim your origins singing in Catalan, even playing with Sardanas (Catalan folklore music) and electronic music… How would be Guillamino if you were born anywhere else Barcelona? How does this city influence in your music?

It’s a natural thing to sing in Catalan, or the Sardana thing, it’s never been an imposition. It’s not good to force things during creation. The Sardana’s influence and all this stuff is due to my Empordan roots. Barcelona

GUILLAMINO gives me the contemporary and urban vibrations, and the Costa Brava, the Empordá, etc… brings me close to the traditional vibes. I have some family in Andalucía so maybe I should look for the connection between Sardanas and Sevillanas: Sardillanas? Someone dares?

I don’t… by the moment…

technical and artistic conditions. It’s like a musical Big Brother but without the bad sides of the TV show.

I would highlight conferences I attended to with people like Moritz von Oswald, Blu & Exile, Chuck D, James Pants, Sly & Robbie and the time I spent on studio working.

And despite Barcelona is a cosmopolitan city and the door to our country for so many international influences, you’ve travelled around the world to drench from different music, for example your New York journey… is restlessness the main ingredient of Guillamino’s sound?

My approach to music is very artistic, I mean I’ve studied Fine Arts and maybe that’s why I’m restless and I periodically try to reformulate things. I don’t like to keep in just one style and repeat things over and over.

There are too many beautiful things in the world as to pass them by.

New York was an escape for my third album. It’s been a long time since I hadn’t travelled to the United States and I needed their culture in this creative moment.

Hip Hop has always been present in your music in a certain way… are you still in love with beats? Do you have any beats project running?

Yes. I have an unreleased hip hop track, a lot of rimes to put over beats, and a Hip Hop Ep in my mind, with 3 mc’s, an English one, a Spanish one, and a Catalan one. I have even the title. Just need some time to fit in its right place.

How was your experience at Red Bull Music Academy stage at Sónar 2009 festival? Tell us about…

It was my third time at Sónar festival, it was nice experience with a huge audience in front of us and the band was on its best moment. The only problem, understandable, deals with the context and the line up.

At Sonar you can feel the people is hungry for dj’s and bass drum. We talked about it with other bands, also with a band formation, and even if you make heavy stuff is really difficult to compete against the relentless dj’s boom-boom before and after your show.

You took part of the 2008 Academy edition, didn’t you? What do you think about this initiative? What would you highlight from the experience?

The Red Bull Music Academy has been a really important place for me, maybe the moment when I decided to focus again on electronic music and beats.

I recommend everybody to apply, it’s incredible to be able to work with people from all around, with the best

And what about Reactable… are you still using it? Or it has been exceeded by a new technological gadget we still don’t know?

No, the Reactable was a thing for Sonar Nights at Frankfurt and for Catalunya’s 2007 New Years Eve. It’s been years since I don’t touch it, but I know it has really evolved since these days, and there’s a 2.0 table for sale actually.

I believe the next thing is buying an iPad and try to do something with it. The main reason is comfort. Can you imagine being able to dance on stage with the iPad in your hands?

And what plans do you have for next year… or even better, do you like making plans? Or you rather let yourself go with the flow?

I’m going to release an online mix of old school hip hop, electro and italo. I have also planned a remix EP for Left in the Wild, one of the tracks from Whip Gymnastix.

I still can’t mention any names, but it’s looking really good. And after all this I’ll think about the new ArabDisco-Chunks material.

Something else to say, some last words for our readers…

Big up to all the ALB’s readers. If you like music, just make music likes you… Keep it funkin’.

Reportaje

Fijando la mirada fotos: Juanjo Ramis

ENGLISH VERSION Mr. Stare Gallery es un proyecto que sale a la luz este mes de Septiembre de 2010, tras muchos meses de gestación. Se trata de una galería online, donde el arte urbano y el graffiti, pero también el diseño gráfico y la ilustración, juegan un papel importantísimo.

Detrás de este señor de la mirada fija se encuentran los responsables de esta publicación Gonzalo Pérez aka GNZ y Amanda Gómez, en estrecha colaboración con el estudio valenciano de diseño web Artvisual y el artista Ausias Pérez (D.o.c.s.).

La galería colabora con una selección de artistas ya consagrados en el panorama artístico nacional e internacional, pero también cuenta con jóvenes artistas muy prometedores. Algunos de los que ya han aportado su obra a la galería son el belga Sozyone González, miembro pionero de la crew Ultraboyz y autor (entre muchísimas otras obras) de una de las más espectaculares campañas publicitarias de la marca Carhartt de los últimos años. También Jabaone, artista de origen colombiano, belga de adopción y establecido en Singapur, donde ha trabajado para los estudios Lucas Film Animation como artista digital; el brasileño João Lelo, que ha paseado su arte por medio mundo ya sea con sus propias exposiciones, colaborando con la MTV brasileña, o entre las páginas de la prestigiosa revista norteamericana Juxtapoz.

Y también los artistas españoles Dems 333 (Elche), Ausias Pérez (Valencia), Sr. Cráneo (Zaragoza), Cesp (Valencia) y Mike Castello (Valencia).

Y esta lista de nombres se ampliará mucho más en breve…

La colección de obras de Mr. Stare Gallery se guía por un concepto común: la lucha contra lo efímero del arte urbano, la captura del instante y la perpetuación de lo pasajero. Por eso las obras únicas de Mr. Stare Gallery se caracterizan por una técnica concreta para su realización: los bastidores de gran formato se fijan sobre una gran pared del local que utilizan como taller, donde los artistas pintan sus obras sobrepasando los límites del bastidor y pintando una obra global que incluye la pared y el lienzo. Una vez terminado el proceso, al retirar el bastidor de la pared se obtiene un pedazo de la obra, que puede separarse del conjunto y que atrapa ese instante de creación y lo mantiene en el tiempo, transformándose en una nueva obra por sí misma. El resto de la obra (lo que queda pintado en la pared), sigue siendo efímero, y está destinado a desaparecer con la siguiente colección.

Pero la colección de Mr. Stare Gallery no sólo se compone de grandes formatos y piezas únicas, también hay espacio para las reproducciones, serigrafías y prints en ediciones limitadas y numeradas.

En este reportaje fotográfico, realizado por el fotógrafo Juanjo Ramis, podréis ver algunas de las piezas únicas que formarán la primera colección de Mr. Stare Gallery, y también hemos incluido algunas de las serigrafías y prints que encontrarás en su página web. Abrid bien los ojos.

Mr. Stare Gallery is a project coming out in September 2010, after many months of preparation. It’s an online gallery where urban art and graffiti -but also graphic design and illustration- play a very important role.

Behind this “staring man” we can find Gonzalo Pérez aka GNZ and Amanda Gómez, editors of this magazine, in a close collaboration with the web design studio Artvisual and with the artist Ausias Pérez (D.o.c.s.).

The gallery works with a selection of established and recognized artists from the Spanish and international scene, but they also count with promising young artists.

Some of the artists who have already contributed are the Belgian Sozyone González, pioneer from the Ultraboyz crew, and responsible (amongst many other incredible works) of one of the most spectacular advertising campaigns of Carhartt Europe from the last years.

Also Jabaone, an artist born in Colombia, grown in Belgium, and established in Singapore, where he has worked as digital artist for the Lucas Film Animation studios; the Brazilian artist Jõao Lelo, who has travelled around the world with his art with his own exhibitions, or collaborating with MTV Brazil, or being featured on the prestigious North American magazine Juxtapoz.

Also the Spanish artists Dems 333 (Elche), Ausias Pérez (Valencia), Sr. Cráneo (Zaragoza), Cesp (Valencia) and Mike Castello (Valencia).

And this name list will increase very soon…

The whole Mr. Stare Gallery’s collection follows a common concept: the fight against the ephemeral side of urban art, the capture of the moment, and the perpetuation of the temporary. That’s the reason why the unique art pieces of the gallery follow the same creation process: the frame is fixed on a big wall of their workshop, where the artist paint their works going beyond the limits of the frame and creating a global piece including the wall and the canvas. Once the work is finished, when removing the frame from the wall, the result is a piece of the whole work, catching this moment of creation and keeping it still in time, and turning the canvas in a new piece of art by itself. The rest of the piece (what’s painted on the wall) is still ephemeral, and is destined to disappear with the coming of the new collection.

But Mr. Stare Gallery’s collection is not only made of unique pieces and big formats, there’s also space for copies, silkscreens and prints, in limited and numbered editions.

In this Photo report, made by the photographer Juanjo Ramis, you’re going to see some of the pieces of the first collection of Mr. Stare Gallery, and we have also included some of the silkscreens and prints you can find on their website. Keep your eyes wide open.

www.staregallery.com

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MR. STARE GALLERY

"Sin TĂ­tulo" SOZYONE GONZALEZ Graffiti sobre madre en bastidor. 2 x 2 metros.

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MR. STARE GALLERY

"Argenegra" SOZYONE GONZALEZ Graffiti sobre madre en bastidor. 2 x 2 metros.

"Desayuno con Zafiros" DEMS 333 Graffiti sobre madre en bastidor. 1 x 1,5 metros

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MR. STARE GALLERY

"Sin Título" AUSIAS PÉREZ

Graffiti sobre madre en bastidor. 1 x 1,5 metros.

"Sin TĂ­tulo" JABAONE

Graffiti sobre madre en bastidor. 1 x 1,5 metros.

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MR. STARE GALLERY

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"Vida Bandida"

"Scape from the routine"

Serigrafía. 70 x 100 cm.

Serigrafía. 50 x 100 cm.

JÕAO LELO

SR. CRANEO

"Dumbo"

"Little Gallery"

Serigrafía. 70 x 100 cm.

Serigrafía. 70 x 100 cm.

MIKE CASTELLO

CESP

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El Gozo del Rollista

DJ SHADOW Sombras en Benicassim un reportaje de Plan B Madrugada del viernes 23 de julio. Son las 3 de la mañana. Escenario principal del festival de Benicassim. El escenario está prácticamente vacío. Únicamente hay una bola esférica y dos proyectores apuntando hacía ella. Hay bastante hueco entre la gente, la palabra masificación no está en mis pensamientos en esos momentos. Estoy pensando que quizás el horario y la elección del escenario no van acompañar al artista que viene a continuación.

De repente, aparece una persona en el escenario.

Alto, gorra calada y perilla cuidada. Se acerca al público aplaudiendo y la gente empieza a entrar en estado de euforia. La persona a la que me refiero es, ni más ni menos, que Dj Shadow.

Por tercera vez que la sombra actuaba en la ciudad castellonense y esta vez lo hacía por la puerta grande.

En 1999 y 2003 (durante la gira de su disco “The Private Press”) había participado en los escenarios más modestos.

Llevaba dos años sin casi actuar en ningún festival/sala por lo que no fuimos pocos los que fuimos al festival casi con la única excusa de ver a uno de los grandes maestros de ese arte ancestral llamado sampling. Este

purista de la música rap se encerró dentro de la bola y empezó a lanzar Beats que sorprendieron a más de uno (me incluyo entre ellos).

Huyó de sus sesiones “clásicas” donde utilizaba platos, MPCs, Cd´js y efectos y reproducía solo material propio ante una enorme mesa llena de “cacharros” electrónicos entre los que Shadow se desenvuelve con una soltura envidiable.

De su sesión de poco más de una hora me gustaría apuntar algunas cosas. Primero la música. Muchos temas nuevos. Ritmos rotos y en algunos casos mas cercanos al drum and bass o al dubstep que al rap (que también hubo). Una sesión muy acorde con el horario y el escenario, en mi opinión, dando lugar a que la selección fue un acierto para muchos de los allí presentes. Genial y sincero, como siempre, con el micrófono. Shadow es de esos dj’s que cuando dicen que es un placer estar ante un público te lo crees.

Incluso pidió permiso y casi disculpas por tocar temas nuevos y dejar sus clásicos casi a un lado.

Lo que no me gustó de la actuación fue la puesta en escena. ¿Original? No te diré que no. Ver la bola esférica en la que los dos proyectores emitían imágenes

asombrosas me pareció genial. La conjunción sonido e imágenes siempre es bien recibida. Durante la mitad de la sesión la bola estuvo cerrada por lo que a Shadow no se le veía y a mi personalmente me gusta ver a alguien cuando está pinchando. No porque haga trampas y ponga un CD y listo, nuestro hombre nunca haría eso, vamos, creo yo, sino porque la sensación de concierto, a mi entender, se pierde y el público, salvo honrosas excepciones, estuvo un poco desangelado.

Al lío… Dj Shadow es el aka bajo el que se esconde Josh Davis, norteamericano nacido en California en 1972 y considerado uno de los padres del rap experimental.

DJ Shadow empezó su carrera musical como DJ para la cadena de radio KDVS. Sus primeros singles para el sello Solesides (del que es propietario), incluidos In Flux y Lost & Found (SFL), fueron el resultado de la fusión de elementos funk, rock, hip hop, ambient, jazz y soul.

Aunque su música es difícil de clasificar, sus primeras contribuciones fueron, sin duda alguna, importantes como alternativa al hip hop comercial y el gangsta rap, estilos que él nunca aceptó. Cita grupos como Kurtis Mantronik (líder del grupo Mantronix cuyo himno 31 33

DJ SHADOW

el tracklist de benicassim

“King of the beat” sigue siendo pinchado por muchos dj’s hoy en día), Steinski y Prince Paul como influencias para su música basada en el sampleo.

Steinski es uno de los artistas que aparecen en el documental, al que recurro mucho cuando escribo esta sección, llamado “Scratch” y donde Shadow tiene una presencia muy importante.

El film, dividido en capítulos, tiene un apartado exclusivo dedicado al sampleo en el que comparte protagonismo con Dj Premier de Gangstarr. En este metraje Josh Davis explica en qué consiste para él ese arte de rescatar sonidos del pasado en sus producciones. La búsqueda y la entrevista en la tienda de discos donde

se encierra para encontrar música es memorable.

Su música rara vez presenta más de un clip de voces o trabajo vocal.

No fue hasta su distribución-asociación con Mo’ Wax que su sonido comenzó a madurar y desarrollarse plenamente. Más adelante, fundó el sello, Quannum Projects en 1999 fuera del sello anterior Solesides.

Su disco más conocido hasta la fecha es su primer larga duración. Bajo el título “Endtroducing” nos encontramos con una de las joyas de la corona en cuanto a hip-hop se refiere. Es indiscutible que este

of Death” tema publicado como sencillo libre por toda la web en 2003), Keak Da Sneak, Mos Def (en el tremendo remix de su tema “Six days” que a su vez tiene su versión mas pistera de la mano de Soulwax), con la banda británica de trip-hop Unkle, David Banner y Dr Octagon (también conocido como Kool Keith).

disco tiene que formar parte de tu discografía si quieres entender bien de donde viene el sonido que huye del gangsta rap o del mainstream por poner unos ejemplos.

Este disco forma parte del Guinness de los récords como el primer disco de hip-hop hecho totalmente de samplers. El disco fue producido “solamente” con una AKAI MPC60 (ha utilizado todos los números de la saga), un par de platos y algo de Pro-Tools. En noviembre del 2006 Time Magazine lo eligió como uno de los 100 mejores álbums de la historia.

Sus otras referencias de estudio son: Preemptive Strike (1998), The Private Press (2002) y The Outsider (2006).

De este disco destacaría por encima de todas los temas: “The Number Song”, “What Does Your Soul Look Like”, “Organ Donor” (uno de sus temas más famosos con el famoso sampler del tema de Giorgio Moroder “Tears”) y “Why Hip Hop Sucks in ‘96”.

Existe una versión deluxe en la que encontramos remezclas del propio Shadow, de Cut Chemist y algún tema grabado en directo.

Endtroducing es una obra maestra del baile, en cambio, en The Private Press, su siguiente trabajo, lo que busca Dj Shadow es que los sonidos jueguen un papel más importante: que no sólo sean acompañantes para el baile, sino que se metan en los tímpanos de los oyentes.

El lanzamiento de su último disco, The Outsider, fue retrasado (casi dos años) por circunstancias personales que llevaron a Shadow a replantearse su vida y por tanto, su carrera. Estos hechos fueron

el nacimiento más que problemático de sus gemelas y el traumático accidente tras un bolo en Londres (el taxista se durmió y se estrellaron contra un control de la policía) DJ Shadow ha colaborado también con otros artistas del panorama del hip-hop, como por ejemplo Cut Chemist junto al que ha creado dos mixtapes. En éstas mezcla y fusiona jazz, funk y soul.

No podéis pasar la ocasión de ver un video en youtube titulado “Push the bottoms”. Un set en directo de Shadow, Cut Chemist y Numark (ambos en el grupo californiano Jurassic 5) hecho completamente con MPC’s. Una locura ver a estos tres genios enfrente de los pads.

Con Cut Chemist hizo una gira conjunta bajo el título “The Hard Sell”, un show que incorporaba ocho platos y dos pedales de loop de guitarras, lo que permite una sesión nunca vista anteriormente por ninguna pareja de Djs. Igual que pasó en anteriores shows, el dúo pasa un poco de sus propios temas para deleitarnos con una batidora de estilos y sonidos de muchas épocas, mezclas de rap con música de violín, doo wop con new wave y todo lo que este entre medias pero siempre evitando lo obvio sobre machacado por la mayoría de djs. Este espectáculo les llevó, entre otras fechas, a la sala Razzmatazz de Barcelona hará poco más de 2 años junto a Kid Koala.

También ha colaborado con otros artistas, como Blackalicious, Zack de la Rocha (tras la disolución de los Rage Against the Machine con el que lanzó “March

En el año 2005, Brian Udelhofen empezó a trabajar en el Shadow Percussion Project, en un intento de adaptar algunas de las pistas del disco “Endtroducing“.

El resultado fue un gran éxito y fue bien recibida por el propio DJ Shadow. Udelhofen es un geólogo y estudiante de leyes, quien entrenó durante meses al grupo de percusiones de la preparatoria de Minnetonka, en Minneapolis, para interpretar piezas de Endtroducing. Para los que quieran ver el resultado de este protecto vuelvo a remitir una vez más al canal de videos por excelencia de la red…

El año pasado participó en el videojuego musical DJ Hero, donde es un personaje jugable como también otros dj’s americanos como AM o Z-trip y se pueden jugar alguna de sus mezclas.

“Fue interesante”, declaró Shadow sobre su intervención en el original. “Nunca imaginé que participaría en un videojuego (…) ya estoy trabajando en el siguiente, y sí, fue todo un viaje”.

El es uno de los pocos dj’s confirmados para la segunda parte del videojuego de la compañía Activision junto al francés David Guetta.

A través de las redes sociales ha anunciado que su próximo álbum estará listo para el año que viene. Para ir abriendo boca lanzó un adelanto del mismo con la canción ‘Def Surrounds Us’.

La próxima vez que venga por estas tierras, que no es fácil, no dejes de ir a verlo. ¡Siempre es una experiencia!

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ENGLISH VERSION Report

DJ SHADOW Shadows over Benicassim

by Plan B July the 23rd, Friday. It’s 3 o’clock in the morning.

Main Stage of the Benicassim festival. The stage is almost empty. There’s just a sphere and two projectors aiming at it. There’s space between the crowd, the word massive is not just in my mind actually. I’m thinking that maybe the timing or the stage election is not the best for the upcoming artist. Suddenly, a person appears on stage. Tall, cap fit, and well cared goatee. He gets close to the audience, clapping his hands, and the crowd starts going euphoric. The person on stage I’m talking about is Dj Shadow.

For the third time, the shadow was playing at the city near Castellón, and this time it was happening on the big stage. Back in 1999 and 2003 (during his tour for “The Private Press” album) he played on more humble stages.

It’s been almost two years without a Shadow’s show so we were many attending to the festival just to see one of the masters of this ancient technique called sampling. This rap music purist shut himself in the ball and started launching beats, which surprised the presents (me included).

He ran away from his classic sets where he used turntables, MPC’s, CDj’s and effects, playing only his own material in front of a deck full of electronic gadgets among which Shadow moves with enviable ease…

I would like to mention some things of his hour-long set. First of all, the music. A lot of new tracks including broken beats, and a sound closer to Drum and Bass and Dubstep than to Rap (even if rap was also present).

I would say it was a very well focused set according to the timing and the stage, and the musical selection was enjoyed by the presents. A genius, sincere as usual when he held the microphone. When Shadow says he’s glad to be there on stage you trust him. He even asked

for permission to play new tracks, and he also said he was sorry to leave his classic sounds aside.

What I didn’t like at all was the stage set. Original? I won’t say no. To see this sphere with the two projectors throwing curious images was awesome. Sound and Visuals working together is always a nice thing to see.

Almost the half of the set the ball was closed, and it was impossible to see Shadow, and I personally enjoy looking a dj while he mixes. I’m not saying he might be a cheater, playing CD’s and so, he would never do something like that, that’s my belief. I’m saying that the live act feeling gets lost, and the audience, unless a few ones, wasn’t at its best.

But let’s go a little deeper. Dj Shadow is the moniker for this North American born in 1972, in California, and considered as one of the fathers of experimental rap.

He started his musical career as a Dj for the KDVS radio station.

His first singles were released by the Solesides label (he’s the owner of this label) and were the result of mixing funk, rock, hip hop, ambient, jazz and soul.

Even his music is hard to classify, his first contributions were, without a doubt, very important as an alternative for commercial and gangsta rap, styles he never

accepted. He uses to mention bands as Kurtis Mantronik (leader from the band Mantronix, and whose anthem “King of the beat” is still being played by many dj’s actually), Steinski or Prince Paul as influences for his music, based in sampling.

Steinski is one of the artists featured on the documentary, the one I use to mention often at this magazine, called “Scratch”, where Shadow plays a very important role. The movie is divided in three main chapters, and one of them is focused on sampling, and that’s where he’s featured with Gangstarr’s Dj Premier. In this film Josh Davis explains the basis of rescuing sounds from the past for his productions.

The crate digging and the interview at the record store where he shuts himself to find music is memorable.

DJ SHADOW His music rarely contains more than a voice clip or vocal works. His sound started to evolve and fully develop when he allied to Mo’Wax. Later, in 1999 he founded Quannum Projects label, besides Solesides.

sounds from different ages, mixes of rap with violins, from doo wop to new wave, always avoiding the obvious and over played stuff by other dj’s. This show took them, amongst many other dates, to Barcelona’s Razzmatazz about two years ago, alongside Kid Koala.

He has also collaborated with other artists as Blackalicious, Zack de la Rocha (after the Rage Against The Machine break, with whom he released “March of Death”, a free track released on 2003 over the web), Keak Da Sneak, Mos Def (stunning the “Six Days” remix, also covered by Soulwax in a dancefloor style), with the British trip-hop band Unkle, David Banner and Dr Octagon (also known as Kool Keith).

Back in 2005, Brian Udelhofen started working on the Shadow Percussion Project, trying to adapt some of the tracks from “Endtroducing”. The result was a big success, and had a great welcome by the own Shadow.

Udelhofen is a geologist and law student, who trained for months the Minnetonka High School Percussion Ensemble to play some songs from “Endtroducing”.

For those of you who want to see and hear the result, just look for it at the main and most usual online video website…

His most well known until now is his first album. Under the name of “Endtroducing” we can find one of the crowning jewels dealing with Hip Hop. This record is a must, it has to be in your record collection if you want to understand the sounds avoiding gangsta rap or mainstream.

This record is featured on the Guinness World Records as the first hip hop album totally built with samples. The record was “only” produced with an Akai MPC60 (he has played with all the saga series), a couple of turntables and some Pro-Tools. In November 2006, Time Magazine named this record as one of the best 100 records of all times.

His other studio releases are “Preemptive Strike” (1998), “The Private Press” (2002) and “The Outsider” (2006).

From this record I would highlight “The Number Song”, “What Does Your Soul Look Like”, “Organ Donor” (one of his most famous tracks with thw Giorgio Moroder’s “Tears” sample) and “Why Hip Hop Sucks in ‘96” amongst all the tracks. You can find a Deluxe edition including Shadow and Cut Chemist remixes, and some live tracks.

Endtroducing is a dance-floor master piece, while in The Private Press, his following work, what Shadow’s looking for is to empower the sounds importance, not just to get sounds as the dance companions, but to get sounds inside listener’s eardrums.

The Outsider, his last record’s release was delayed almost two years for different personal circumstances dealing Shadow to question his life, and his career.

Those circumstances were the problematic birth of his twin daughters, and a traumatic accident he suffered in London after a show (his cab driver slept and they collided with a police control).

Dj Shadow has also collaborated with many hip hop

artists, as Cut Chemist with whom he has recorded two mixtapes, where he blends and fuses jazz, funk and soul. You can’t miss the Youtube’s clip called “Push the Bottoms”, a live set with Shadow, Cut Chemist and Numark (both from the California band Jurassic 5) playing just with MPC’s. It’s mad to see these three genius in front of the pads.

Alongside Cut Chemist he made a tour, under the name of “The Hard Sell”, a show built with 8 turntables and 2 guitar stomp boxes. It’s a unique set, never seen before. The artist duo passed over their own tracks to make the audience enjoy with a mixture of styles and

Last year he participated at the musical video game Dj Hero, where he is a playable character alongside another American dj’s as AM or Z-Trip, and you can even play some of his mixes.

“It was really interesting” he said about his game feature. “I never imagined I would be a part of a video game (…) I’m already working on the next one, and yes, it was a real journey”.

He’s one of the few confirmed dj’s for the second part of the game made by Activision, alongside the French David Guetta.

He has confirmed the release of his new album for the next year, via different social networks. You can listen to “Def Surrounds Us” as an appetizer of his upcoming work.

The next time he comes to our country (not an easy thing) you can’t miss his show. It’s always an experience!

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Entrevista

De pintxos con

DJ MAKALA una entrevista de Larry ACR

Mikel Makala tiene una apariencia física saludable, de hombre bonachón, con tripa incipiente, sonrisa reluciente y ello es síntoma inequívoco de que vive a cuerpo de rey en su Zarautz natal. Alimenta el paladar con delicatesen culinarias -como todo buen vasco que se precie de serlo-, pero no por ello descuida la mente -es un vinyl digger en toda regla y recorre el mundo armado con su flycase a cuestas repleta de plásticos con los que arrancar sonrisas y bailoteos a la parroquia-.

Además, siempre que le es posible y sus compromisos como pinchadiscos se lo permiten, procura hacer periódicas escapadas al muelle para compartir vivencias y sabiduría con sus cómplices surferos.

Un consejo: quien sea capaz de leer entre líneas sus respuestas, puede que sepa desvelar las claves esenciales de su hoja de ruta hacia una vida plena, creativa y sumamente satisfactoria.

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DJ MAKALA Sé que no es tarea sencilla para un estómago agradecido como el tuyo, pero dado que tu último trabajo tiene un enfoque eminentemente culinario, me gustaría que nos recomendases una ruta gastronómica por Zarautz todo lo detallada que estimes oportuno, en la que fueses indicando aquellos pintxos, platos y delicatesen varias de cada local o restaurante que no deberíamos pasar por alto en una visita a tu ciudad natal.

Zarautz, a pesar de que tenemos al cocinero televisivo más popular Karlos Arguiñano, no es realmente un lugar donde tengamos una gran variedad de restaurantes de calidad. Claro que hay unos cuantos que están bien, por ejemplo el menú del día por 10 euros en el Telesforo, es un clásico y muy recomendable. Pero, normalmente, cuando tengo una celebración especial, suelo ir a Getaria, un pueblito pesquero que está a escasos tres kilómetros siguiendo la carretera de la costa dirección Bilbao. Allí mi restaurante preferido para comer pescado y marisco es el Astillero. Pagas bien, pero comes mejor. Cerca de Zarautz también, destacaría una sidrería que hay tirando al monte Urdaneta, que se llama Izeta. Es el lugar donde suelo llevar a mis mejores invitados y amigos a comer auténtica chuleta a la parrilla y sidra de “kupela” (barrica).

Como buen vasco, supongo que tú también habrás hecho tus pinitos en alguna sociedad gastronómica o cocinarás ocasionalmente para tu grupo de amigos. Éste es tu momento: ¿tienes alguna receta que sepas infalible para agradar y que nos puedas detallar? Y a nivel musical: ¿qué temas servirían hasta para animar a esos tipos que se aferran a la barra y no la sueltan aunque les fuera la vida en ello?

A nivel gastronómico, tengo mis conocimientos como cocinero, pero más en casa que en la sociedad gastronómica. Desafortunadamente, no soy socio de ninguna sociedad, pero de vez en cuando tengo amigos que me invitan y, en estas ocasiones, suelo ser un pinche excelente. Mi especialidad son las comidas simples. Es un clásico la ensalada de tomate de Zarautz cortada muy fina en rodajas, acompañada con ajo crudo y aliñada con vinagre de Módena y aceite de

oliva virgen extra. Otro manjar sencillo y espectacular son las anchoas recién pescadas en el Cantábrico fritas a la sartén con aceite hirviendo, les añades sal marina, unos cuantos dientes de ajo con la piel incluida, vuelta y vuelta y al plato y de ahí a la boca. Respecto a tu pregunta de los tipos que se aferran a la barra y no sueltan la bebida, les pondría musicón a todo volumen, una gran utopía por la cantidad de limitadores de sonido que afloran por toda la geografía, para que soltaran el trago y bailasen de una vez. El gran problema es que aquí a la gente le cuesta una barbaridad soltarse a bailar y quizás sea porque se emborrachan tanto que el tema musical les importa bien poco o una mierda.

Desconozco como eres a nivel personal, pero a tenor de los reportajes y entrevistas que has ofrecido hasta la fecha, trasluce la sensación de que eres, en el mejor sentido del término, un “bon vivant” que reparte su tiempo entre sus sesiones como pinchadiscos recorriendo mundo y dejando entrever sus últimos descubrimientos, sus sesiones gastronómicas musicadas y sus tardes surfeando

en busca de las más apetecibles olas. ¿Cómo has conseguido vivir tan razonablemente bien? ¿Algún secreto o clave que puedas desvelar al respecto?

El hecho de haber nacido en frente del mar, en concreto en la playa de Zarautz, me ha servido para practicar el surf, que más que un deporte aquí, es un modo de vida. Todos mis amigos desde niño lo venimos practicando y forma parte de nuestro día a día. Aquí lo normal es bajar al malecón y al ver a algún colega surfer, preguntarle por las mareas, partes marítimos...

Hoy en día, con páginas webs como Windguru, hemos aprendido más cosas, como el período de segundos entre ola y ola, que es un factor fundamental. La gastronomía, me imagino que me viene de mi genética vasca, aquí el buen comer es fundamental y no nos conformamos con cualquier plato. En definitiva, somos “morro finos” a la hora de comer. También es cierto que si viajo a otros lugares o países, no tengo prejuicios a la hora de degustar platos nuevos, pero como buen vasco siempre pensaré y afirmaré que donde mejor se come en el mundo es aquí, claro. Por último, el hecho de mis viajes como pinchadiscos recorriendo mundo

-como tú dices-, fundamentalmente me los tomo como experiencias necesarias para mi evolución como dj. Es importante conocer gente nueva, básicamente dj´s y productores de otros lugares y países para futuros intercambios. Algo habitual en nuestro oficio es el “yo te traigo, tú me llevas”. En gran medida, siempre he tenido ese espíritu aventurero con mi maleta de discos, porque no creáis que se gana dinero en estas excursiones, más bien todo lo contrario, pero bueno, a la larga te quedas con las experiencias que son enriquecedoras y valiosas para aprender y seguir avanzando musicalmente.

Has adoptado la etiqueta “Happy Sound” no sólo como parte de tu logotipo, sino con una perspectiva más general que tratas de plasmar en tus sesiones. ¿Es una sonrisa el mejor síntoma de que has logrado lo que te proponías en una sesión? ¿Eres de los que trata de adaptar el repertorio en función del público asistente y de la actitud de éste o lo mantienes con pequeños matices para las actuaciones de cada gira? ¿Cómo planteas cada sesión?

La etiqueta “Happy Sound” en realidad es fruto de una casualidad. Txarly Brown, socio de la época de Novophonic, compañero de andanzas musicales en los últimos 10 largos años, diseñador oficial de todos mis discos, posters, camisetas, proyectos...y ante todo gran amigo, incluyó en el diseño de las galletas de mi ultimo doble single “Vamos A Comer” para Lovemonk, un logotipo antiguo en miniatura que aparecía escrito “Happy Sound”. De repente, fue verlo y decirle a Txarly: “mola para hacer una camiseta”. Dicho y hecho. Del mismo modo, lo he usado como eslogan del tour que he hecho con el lanzamiento del último EP y, por último, también es el título de un tema que interpreta mi hija Edith de 6 años y aparecerá en el álbum. Por supuesto, aparte de la estética, el significado define de maravilla a mi música, es decir, sonido feliz, sonido para alegrar y desinhibir a la gente. En cuanto a cómo planteo mis sesiones, normalmente cuando pincho por primera vez en un lugar, desconozco las preferencias de la gente, con lo cual hago un escaneo rápido del lugar, de la situación, del momento del club, bar y/o sala donde actúo y trato de ir caminando gradualmente

con mi paleta de canciones de menos a más. Planteo mis sesiones como un cuadro que voy dibujando con el objetivo final de hacer a la gente bailar y que se lo pasen bien. Eso sí, el cuadro nunca acaba igual, aunque los pinceles, colores y mezclas empleados sean los mismos.

Transmites la sensación de que eres una persona que cuando se propone la edición de algún trabajo, trata de mimar al máximo su estética, presentación, sonido y ofrecer, con ello, ese extra que no ofrecen el resto de las ediciones. Este es el caso de tu último ep, “Vamos a Comer” (Lovemonk, 2010). ¿De dónde nace ese perfeccionismo y cuidado exquisito hacia tus ediciones discográficas? ¿Crees que la industria musical se ha visto obligada a reinventarse y a ofrecer productos mejor acabados como principal cauce para suplir la notable caída experimentada en las ventas de discos?

Probablemente, el perfeccionismo tenga que ver con mi lado alemán. Como sabes, mi madre es de Düsseldorf y el hecho de hacer las cosas lo mejor posible, es

DJ MAKALA un valor que me inculcó desde chaval. Es cierto que también las personas que me rodean en la gestación de estos últimos trabajos, es decir, Txarly Brown, con los diseños y el packaging, Jimmy Bidaurreta, con la producción musical y arreglos y Lovemonk, con su buen hacer como sello discográfico; son valores fundamentales para que todo en su conjunto tenga peso específico. En cuanto si a los acabados de los soportes son fundamentales para reinventarse en la industria actual, es probable que para algunos no tenga calado, pero sin embargo para otros el objeto fetichista de la portada, suma al hecho de lanzar el producto exclusivamente en vinilo de tirada limitada, convirtiéndolo en un objeto deseado.

Sueles dedicar horas a investigar música añeja para obtener inspiración de cara a componer tus propios temas, para los que sueles apoyarte generalmente en otros músicos con la finalidad de instrumentarlos. ¿Cuál es el proceso creativo desde que la melodía emerge en tu cabeza hasta que el tema en cuestión se ve plasmado en el vinilo? ¿Eres estricto con los arreglos y las grabaciones o dejas libertad creativa a los músicos para que aporten su visión e ideas propias que enriquezcan en matices la canción? ¿Eliges a estos en función de la pauta de estilo musical que quieras darle?

Así es, desde hace unos cuantos años, día a día dedico cierto tiempo buscando y comprando músicas, bien para usarlas en mis sesiones como dj, en mi show radiofónico Boom Shaka Laka, o, como comentas, como fuente de inspiración a la hora de producir canciones, remixes... El proceso creativo de mis canciones consiste básicamente en decidir inicialmente qué estética va a tener el tema. Una vez tengo la idea en la cabeza a través de trozos y cortapegas, comienzo a construir la estructura de la canción, después le sumo programaciones rítmicas y líneas de bajos y el paso siguiente y fundamental, son los arreglos, que bien pueden ser vocales, de metales, o de sintes... Para la producción, grabación y composición de los arreglos en mis últimos trabajos, en gran medida he contado con la colaboración de Jimmy Bidaurreta en su estudio

músicos de su entorno, como Manuel y Dani, cantante y batería de Los Fulanos, Paco “Mantecao” y Lalo, teclados y guitarrista de la Fundación Tony Manero, así como Sam “Mosketón” de Papawa en la guitarra española, para el proceso creativo de los temas “Partió La Tabla” y “Makalambo”, este último aparecerá en el álbum. Por último, otros músicos que han participado son el Dj DZ, encargado de los scratches de “Cartoon Tune”, “Partió La Tabla” y “Happy Sound” y Jon Elizalde, trombonista colaborador habitual de mis trabajos, ha soplado en los temas “Vamos a Comer”, “Máquina de Amor” y “Happy Sound” y en este último tema le acompaña Haritz Lonbide en la trompeta.

de Álava y también con Miguelito Superstar en su estudio de Barcelona. Ambos productores cuentan con músicos que han interpretado esos arreglos. En el caso de Jimmy Bidaurreta, es el director de la Gasteiz Big Band, ha arreglado secciones de trompetas, trombones y saxos tocados al unísono por los músicos de su formación. Asimismo, en el EP “Vamos a Comer”, él se ha encargado de todos los pianos, sintes y percusiones con absoluta libertad creativa y las partes vocales las han interpretado el donostiarra Aitor Díez y la moldava Viorica Ghertescu. Y en el caso de Miguelito Superstar, desde Nación Funk en Barcelona, ha contado con

Tus trabajos suelen ser bastante eclécticos en cuanto a la inclusión de diversos estilos, que no tienes reparos en combinar entre sí y es precisamente esta heterogeneidad lo que define, a mi parecer, el distintivo Makala. ¿Eres de los que opinan que ya se ha inventado todo en la música y que lo único que queda es explorar como funciona la mezcla entre géneros o redescubrir los ya existentes en su vertiente electrónica? ¿Es esta diversidad bien entendida la que te ha permitido actuar en escenarios tan diversos como Sónar o Popkomm? ¿Algún género que te produzca repelús y que no te atreverías a mezclar ni por todo el oro de Moscú?

La creación de la música actual pura en su esencia estilística no me resulta atractiva desde mi faceta productiva. Aunque respete, no me interesan las formaciones que clonan a la perfección lo que otros grandes ya hacían en el pasado. Por ejemplo, en esto los japoneses son expertos. Por supuesto es una opción valida que haya proyectos que imiten perfectamente estilos ya consagrados como el funk, soul, swing jazz, rhythm & blues, latin, afrobeat... por citar algunos y los graben en discos. Mi humilde opinión es que estas formaciones de sonidos revival están más destinadas a los directos, que es probablemente donde mejor funcionen. Partiendo de esto, aunque me fascinen muchos de estos estilos, me interesa combinar más productivamente esas músicas con elementos más contemporáneos, es decir, añadiendo ingredientes

como beats, scratches, sintes, efectos... como si de un coctel se tratase, sin perder ese sonido añejo.

emprender proyectos conmigo, pues ante todo gustos comunes, entusiasmo, humildad, ganas de currar, fe ciega y, sobretodo, nada de egos.

Hasta la fecha tus ediciones se han saldado con excelentes críticas y parabienes de músicos, críticos y especialistas. ¿Crees que se debe a que no existen tantas propuestas tan abiertas y desprejuiciadas como la tuya y por ello se te premia con comentarios positivos? ¿Te has topado con alguna crítica negativa que te haya invitado a reconducir tu rumbo o, al menos, a replantearte tus esquemas musicales? ¿Una crítica puede llegar a afectarte o eres más bien refractario a estas, tanto sean positivas, como negativas?

Las críticas sean positivas y/o negativas siempre son bienvenidas. Para nada afectan ni para bien ni para mal y mucho menos trascienden, aunque si es cierto que cuando son buenas te alegran el día y te siguen dando alas para continuar creando. En cuanto a las positivas recibidas a nivel internacional, mi teoría es que en gran medida son consecuencia del buen hacer divulgador de Lovemonk. En estos años, la discográfica con sede en Madrid lleva publicados un montón de discos buenos y, merced a eso, han conseguido una red importante de contactos y su catálogo está llegando a muchos rincones del planeta que muestran verdadero interés por estos sonidos.

Creo que parte de tu éxito se debe a que has sabido rodearte de gente creativa capaz de entenderse contigo y aportar su granito de arena en los proyectos en que te has ido involucrando a lo largo de tu carrera. Es el caso de amigos y compañeros de camino como Jimmy Bidaurreta, Txarly Brown, Miguelito Superstar, Javi Pez… ¿Recuerdas cómo los conociste y cómo tu camino fue confluyendo con el de estas personas? ¿Qué tiene que tener un músico, pinchadiscos o activista para que tú te sientas motivado a emprender proyectos en común?

A Txarly, como te he comentado anteriormente, lo conocí en el Sonar ´98, en plena era gloriosa de Novophonic Diskak y fue una gran fortuna para mí, ya que desde entonces nuestra relación ha prosperado

de tal manera que ya somos como hermanos. Aunque él esté en Barcelona y yo en Zarautz, estamos en contacto permanente. A Jimmy lo conozco desde 2003, coincidimos en una formación, él tocando los teclados y yo el bajo. Después, cuando publiqué mi primer álbum “Hondartzan”, lo llamé para que colaborase tocando los teclados en algunos temas, accedió y a medida que nos fuimos conociendo, nuestra relación amistosa y musical ha ido a más. A Miguelito lo conocí por supuesto por medio de Txarly y la verdad es que es una gozada trabajar con él en el estudio, transmite una calma y profesionalidad total. De momento, los dos tocayos hemos hecho pocas producciones juntos, pero habrá más seguro... Respecto a la pregunta de qué tiene que tener alguien para que esté dispuesto

Puesto que eres cofundador del colectivo Global Funk Collective y organizas un fin de semana al mes las sesiones Global Funk en las tres capitales de provincia vascas, me gustaría conocer de dónde parte esta propuesta, cuáles son los criterios para seleccionar a los pinchadiscos que intervienen y si existe algún tipo de restricción en los criterios musicales que abarca el club.

Global Funk Collective lo formamos Arkaitz Villar y servidor. Ambos mantenemos una estrecha relación desde hace más de 5 años, somos compañeros de trabajo en la radio pública vasca Gaztea. A primeros del 2008 vimos que estaría bien organizar unas fiestas invitando a dj´s de fuera en las distintas capitales vascas (Vitoria, Donosti y Bilbo). Aprovechando nuestros contactos con clubs y salas, la idea básicamente consiste en organizar una vez al mes un weekend tour con diferentes dj´s invitados. Arka vive en Bilbao, por lo tanto él se encarga del hosting allá y normalmente los clubs que hacemos en Bilbao suelen variar en función del estilo de cada dj. A veces programamos en el Bullitt Groove Club, Kafe Antzokia y/o la Sala Black Fever. En mi caso, aunque sea de Zarautz, mi radio de acción se desarrolla en Donosti. Allá organizamos nuestras fiestas en Le Bukowski club, sin duda en la actualidad el garito más activo programando eventos musicales de todas clases en la ciudad y les estamos muy agradecidos, ya que desde el principio apostaron por nuestra iniciativa. Respecto a los dj´s invitados, hemos tenido a Watch TV, Miguelito Superstar, Budin, Javi Bayo, Chema Ama, JADD, Haaksman & Haaksman, Dusty, Dj 6, Miqui Puig, Txarly Brown, Señor Lobo, Lubacov, DZ, Miguel A. Sutil, Jesús Bombín, Javi Frías, David Navascués...

Probablemente el aspecto más desconocido de tu trayectoria es que has compuesto música para producciones audiovisuales sobre una de tus grandes pasiones, el surf. ¿De verdad te queda tiempo para

DJ MAKALA Sebastián. Como te decía en otra pregunta, el surf para mi es algo fundamental en mi vida y sin este deporte, mi esencia sería otra. Al respecto de la música surf rock, he de decirte que a pesar de mi desconocimiento en este estilo, me gustan grupos como The Ventures, The Surfaris, The Tornadoes...

dedicarte a este deporte como se merece tras tantas horas invertidas en la música? ¿Has barajado la idea de embarcarte en algún proyecto o grabación que recupere la esencia de aquel estilo llamado surf rock contando, pongamos por caso, con formaciones como Los Coronas o Los Tiki Phantoms? ¿Ha abandonado el surf la “estética tiki” en la actualidad?

En realidad, de momento he compuesto muy poca música para audiovisuales. Hará unos años, un amigo surfer de toda la vida tenía un proyecto en mente de editar unos DVDs didácticos de cómo aprender a

hacer surf y me pidió si estaba interesado en incluir músicas y le dije que sí. Más tarde, Igor Eizaguirre, un colega cámara de ETB y servidor, montamos un colectivo audiovisual llamado Linbur Films para grabar las primeras imágenes de olas gigantes surfeadas en nuestra costa en la modalidad de Tow In, surf propulsado por motos de agua. Surfistas vascos consagrados como Ibon Amatriain, Mikel Agote, Axi Muniain...fueron entre otros los personajes de dos films documentales que hicimos, la banda sonora corría mi cargo y los presentamos en el Surfilmfestibal de San

Como tienes pinta de ser de los que indagas durante horas en los cajones de discos de tiendas y mercadillos de segunda mano en busca de alguna perla desconocida, ¿cuál es tu último descubrimiento, tanto a nivel de artistas, como de estilos? ¿Qué géneros musicales no te atreverías a pinchar jamás? ¿Qué requisitos tiene que reunir un tema para que pase a integrarse de manera coherente en una de tus sesiones?

A primeros de Julio, Arka, mi socio de Global Funk y servidor, estuvimos en Berlín de tour y fue una grata sorpresa entrar en la tienda de discos Piatto Forte de mi amigo italiano Michelle, en el barrio de Kreuzberg y encontrarme una copia del 7” de “Urtain, El K.O. y Olé” de Dolores Vargas “La Terremoto”. Pero más sorpresa fue que días después comentándole esta jugada a Luís, dueño de la recomendable tienda de vinilos Beltza Records de Donosti, apareció un tipo que, tras escucharnos la conversación, dijo que era mallorquín y que más en concreto era vecino de Dolores Vargas y nos comentó que la señora está en plena forma y que seguía montando unos saraos tremendos con gente de Peor Imposible y nada, la carcajada fue enorme, jajaja... Me encantan las tiendas de vinilos, mi favorita es Wah Wah Records de Barcelona. En esta tienda encuentras todos los estilos que quieras. Un tema, para que entre a formar parte de mis sesiones, tiene que tener un componente divertido, buenas líneas de bajo, ritmo trepidante...y, sobretodo, que sea bueno para mis oídos. Ah y no me importa que haya sido y/o sea comercial. Si es bueno, es por algo.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------www.lovemonk.net www.makala.info www.myspace.com/djmakala

ENGLISH VERSION Interview

Spike eating with

DJ MAKALA

by Larry ACR

Makala Mikel looks physically healthy, as a goodnatured man with an incipient gut, a gleaming smile and this must be a sure sign that he lives like a king in his native Zarautz. He feeds his palate with culinary delicacies -like all good Basque proud to be so-, but do not neglect the mind –he is a full-scale vinyl digger and roam the world armed with his flycase filled up with vynils in order to boot smiles and dancings from the audience-. Moreover, whenever he can and its commitments as a DJ allow him to do so, he seeks to make regular trips to the dock in order to share experiences and wisdom with his fellow surfers. An advice: anyone who is capable of reading between the lines in his answers could get to know the basic keys to unveil its roadmap towards a full, creative and highly satisfactory life.

I know it is not so easy for a grateful stomach like yours, but since your last work is an eminently cooking devoted, I would like you to recommend us a gastronomic route to Zarautz as detailed as you deem appropriate, in which you indicate those spikes, dishes and local delicacies of each bar or restaurant that we should not overlook while paying a visit to your hometown.

In Zarautz, although we have the most popular TV chef, Karlos Arguiñano, is not really a place where we have a wide variety of restaurants. Of course there are a few that are good, as an example I could say that the daily 10 euros menu in the Telesforo is a classic and highly recommended. But when I have a special celebration, I usually go to Getaria, a fishing village which is just three miles away following the coast road towards Bilbao.

There my favorite restaurant to eat fish and seafood is El Astillero. You pay well, but you eat better. Near Zarautz, I would also highlight a cider specialized bar that is located going to the mountain Urdaneta, called

Izeta. It’s where I bring my best guests and friends to eat authentic grilled pork chop and cider from “kupela” (barrel).

As good Basque, I guess you will have made your first steps in a gastronomic society or cooked from time to time for your group of friends. This is your moment: any foolproof recipe to please and that you could explain to us in detail? And musically, what kind of songs would you serve up to encourage those blokes who get stuck to the bar and who doesn´t released it even if their life relies on leaving it?

At a gastronomic level, I have my own skills as a chef, but more at home than at a gastronomic society.

Unfortunately, I am not a member of any society, but occasionally I have friends who invite me and on these occasions, I tend to be an excellent cooker. I specialize in simple foods. The classic Zarautz tomato salad sliced finely served with raw garlic and seasoned with balsamic vinegar and extra virgin olive oil. Another simple and spectacular dish is the freshly anchovies caught in the Bay of Biscay fried in the pan with boiling oil, you add sea salt, a few cloves of garlic with its skin, served to the plate and put into the mouth. Regarding your question of those blokes who get stuck to the bar and who doesn´t released their drink I would put on high volume music for them to drop the drink and dance, a utopia considering the sound limiters that emerge throughout all the Spanish geography. The big problem is that it takes a barbarity for the people to get wise and dance and perhaps it´s because they get drunk while they care very little or even a shit for the song.

I don´t know you personally, but on the basis of reports and interviews you have offered so far, I have the feeling that you are in the best sense of the term, a “bon vivant” who divides his time between it´s sessions as a DJ roaming the world and giving a glimpse of their latest discoveries, its musically guided gastronomic sessions and the evenings surfing in the search of the most desirable waves.

How have you managed to live so reasonably well? Is

there any secret or key that you can reveal us?

The fact that I was born on the sea front, particularly on the beach in Zarautz, helped me to surf, regarded here not only as a sport, but as a way of life. Since my childhood all my friends have been practicing it and its part of our day to day routine. Here it is normal to get off the boardwalk and if you see a fellow surfer, ask him about the tides, marine parts... Nowadays, with websites like Windguru, we have learned more, like the period in seconds between waves, which is a fundamental factor. The food, I guess, comes from my Basque genetics, here the good food is essential and we do not get satisfied with any dish. In short, we are “morro fino” when eating. It is also true that if I travel to other places or countries, I have no prejudices when it comes to taste new dishes, but as good Basque I always think and affirm that the best food in the world is here, of course. Finally, the fact of my travels as a DJ touring the world -as you said-, I basically assume them as necessary experiences for my evolution as a dj. It is important to meet new people, basically dj producers in other places and countries for future trade. Commonplace in our profession is the “I bring

you, you take me” proceeding. By far, I’ve always had that adventurous spirit with my bag of records, because you should not believe you make money on these trips, quite the opposite, in balance you’re left with enriching and valuable experiences to learn and move forward musically talking.

You have adopted the “Happy Sound” label not only as part of your logo, but with a more general perspective you are trying to reflect in your sessions.

Is a smile the best sign that you’ve accomplished what you proposed a session to be? Are you for trying to adapt the repertory according to the audience and its attitude or do you keep small nuances to the acts on each tour? How do you set up each session?

The label “Happy Sound” is actually the result of an accident. Txarly Brown, a partner from the time of Novophonic label, musical adventures fellow in the last 10 long years, the official designer of all my records, posters, t-shirts, projects...and above all a great friend,

included in the label design of my last double single “Vamos a Comer” for Lovemonk label a miniature old logo which was written “Happy Sound”. Suddenly, when I saw it I told Txarly “its worth for a cool shirt”. Said and done. Similarly, I’ve used it as a slogan of the tour I made with the launch of the latest EP and, finally, it’s also the title of song my six-year-old daughter Edith sings and that will appear on the album. Of course, aside from aesthetics, the meaning define wonderfully my music as a felicity sound to uninhibit people. As for how I set up my sessions, when I select for the first time in one place, without knowing the preferences of the people, I do a quick scan of the place, situation, time of club, bar and / or room where I act and try to go walking with my palette gradually from less to more intense songs. I set up my sessions as a drawing table in which the final aim is to make people dance and have a good time.

The painting is never the same, although the brushes, colors and mixtures used are the same.

You transmit the feeling that you are a person that when you propose to issue a work, try to mime the most of its aesthetic, presentation, sound and offer, with it, that extra item the other editions does not offer. This is the case with your latest ep, “Vamos a Comer” (Lovemonk, 2010). Where does that perfectionism and extreme care with your editions come from? Do you think the music industry has been forced to reinvent itself and offer better finished products as the main channel to cope with the significant decline in album sales?

Probably, perfectionism has to do with my German side. As you know, my mother is from Düsseldorf and the fact of doing things best, is a value inculcated to me since I was a child. It is also true that people around me in the gestation of these works, i.e. Txarly Brown on the designs and packaging, Jimmy Bidaurreta with the musical production and arrangements and Lovemonk with good work as a record label; are core values that all have a whole weight. The finishing of the outcome is essential for the industry to reinvent itself today? Well, it is likely that for some it´s not so important, while for others the fetish object on the cover, together with the fact that the product is launched in an exclusive vinyl limited edition, makes it a desirable object.

You spend hours researching for old music looking for inspiration in order to compose your own songs, for which you usually tend to lean on other musicians in order to orchestrate them. What is the creative process from the moment the melody emerges in your head until the song is translated onto the vinyl? Are you very strict about the arrangements and recordings, or you let the musicians free so as to contribute with their views and ideas to enrich in nuances the song? Do you choose the musicians based on the pattern of musical style you want to give?

Yes, from a few years ago I spend some time everyday looking and buying music, either to use them in my sessions as a DJ, in my Boom Shaka Laka radio show, or, as you say, as a source of inspiration when producing songs, remixes... The creative process of

DJ MAKALA my songs relies basically on deciding what aesthetic appearance the song is going to have. Once I have the idea in the head through bits and cut´n´sticks, I begin to build the structure of the song, then I add the rhythmic programming and the bass lines and the next step and fundamental, are the arrangements, which may well be vocal, metals or synthesizers... For the production, recording and composition of the arrangements in my latest work, I greatly enjoyed the collaboration of Jimmy Bidaurreta in his studio in Álava and Miguelito Superstar in his studio in Barcelona. Both producers have musicians who have played such arrangements.

In the case of Jimmy Bidaurreta, he is the director of the Gasteiz Big Band and has arranged sections of trumpets, trombones and saxophones played unison by the musicians of his orchestra. Similarly, in the “Vamos a Comer” ep he was responsible for all the pianos, synthesizers and percussion with absolute creative freedom and the vocal parts were interpreted by the San Sebastian Aitor Díez and the Moldovan Viorica Ghertescu. In the case of Miguelito Superstar, from Nación Funk in Barcelona, he has relied on nearby musicians, such as Manuel and Dani, singer and drummer of Los Fulanos, Paco “Mantecao” and Lalo, keyboards and guitarist of the Fundación Tony Manero, and Sam “Mosketón” of Papawa in the Spanish guitar, for the creative process of the themes “Partió La Tabla” and “Makalambo”, the latter of which appears on the album. Finally, other musicians involved are DJ DZ, responsible for scratches at “Cartoon Tune”, “Partió La Tabla” and “Happy Sound” and Jon Elizalde, regular contributor as a trombonist to my work, has blown in the songs “Vamos a Comer”, “Máquina de Amor” and “Happy Sound” and in this last song Haritz Lonbide accompanies him with the trumpet.

Your work is usually pretty eclectic in terms of inclusion of different musical styles, you have no qualms about combining them and it is precisely this heterogeneity that defines, in my view, the distinctive Makala brand. Are you one of those who believe that everything in music has been invented and that all that remains is to explore how does the mix of genres

work, or to rediscover the electronic side from those genres? Is this well understood diversity which has allowed you to perform on stages as diverse as Sonar or Popkomm? Is there any genre that produce rejection on you or that you wouldn´t dare to mix event if they offer you all the gold from Moscow?

It doesn´t appeal to my production side the creation of contemporary music in its pure stylistic essence.

Although I respect it, the groups that clone to perfection what other greats did in the past do not interest me. For example, the Japanese are experts in that. Of course it is a valid option to have projects that perfectly mimic the style already established as funk, soul, swing jazz, rhythm & blues, latin, afrobeat... to name but a few, and to get it recorded on albums.

My humble opinion is that these revival formations sounds are more intended to be played direct, which is probably where they best work. Settled this, even if many of these styles fascinate me, I’m more interested in combining productively these songs with more contemporary elements, i.e. adding ingredients such as beats, scratches, synthesizers, effects... as if it were a cocktail without losing that old sound.

Up to present day your editions have obtained positive reviews and congratulations from musicians, music critics and specialists. Do you think it is due to the fact

that there are not so many proposals as open and unbiased as yours and therefore you are rewarded with positive feedback? Have you encountered any negative criticisms that have invited you to redirect your course or at least to rethink your musical patterns? Any criticism can come to affect you or you are rather refractory to these whether they are positive or negative?

The positive and / or negative criticisms are always welcome. They do not affect at all neither for the better nor for the worse and they do not transcend, although it is true that when they are good, they cheer you up and give you wings to continue creating. As for the positive feedback received internationally, my theory is that to a large extent it is a consequence of the good work carried out by Lovemonk. In recent years, the Madrid-based label has published a lot of great records and through that, they have managed to build a large network of contacts and their catalog is reaching many corners of the globe that show real interest in these sounds.

I think part of your success is due to the fact that you have been able to come across creative people who were able to understand you and contributed their grain of sand in the projects you have been involved throughout your career. Is the case of friends and fellow travelers like Jimmy Bidaurreta, Txarly Brown, Miguelito Superstar, Javi Pez... Do you remember how you met them and how your path has come together with these people? What has a musician, DJ or activist have to be in order for you to feel motivated to undertake projects in common with them?

As I mentioned earlier, I met Txarly at Sonar ‘98, in the full glorious era of Novophonic Diskak and it was a great fortune for me, because since then our relationship has flourished so that now we are like brothers.

Although he is in Barcelona and I am in Zarautz, we are in constant contact. I’ve known Jimmy since 2003, we coincide on a band where he played keyboards and I was on the bass. Then, when I published my first album “Hondartzan”, I called to him to play keyboards on some

DJ MAKALA songs, he agreed and as we got to know each other, our relationship has gone friendlier and more musical.

I met Miguelito through Txarly and the truth is that it is a pleasure to work with him in the studio; he transmits calm and total professionalism. Until now, the two namesakes have done a few productions together, but I am sure there will be more... On the question of what someone who is willing to undertake projects with me must have, first of all common tastes, enthusiasm, humility, desire to work, blind faith and, above all, no egos.

Since you are co-founder of Global Funk Collective and as you organize the Global Funk monthly weekend sessions in the three Basque provincial capital cities, I would like to know what is the origin of this proposal, what are the criteria for the selection of the DJs involved and if there are any restrictions on musical criteria covered by the club.

Global Funk Collective was formed by Arkaitz Villar and me. We have a close relationship of over five years, we are colleagues in the Basque public radio Gaztea. In early 2008 we saw that it would be nice to organize a festival inviting DJs from outside the Basque provincial capital cities (Vitoria, San Sebastian and Bilbo). Leveraging our relationships with clubs and halls, the basic idea is to organize once a month a weekend tour with different guests dj’s. Arka lives in Bilbao, so he takes care of the hosting there and we often vary the clubs depending on each DJ´s style. Sometimes we program in Bullitt Groove Club, Kafe Antzokia and / or Black Fever room.

In my case, albeit in Zarautz, my radius of action takes place in San Sebastian. There we organize our parties at Le Bukowski club, currently being without any doubt the most active joint programming musical events of all kind in the city and we are very grateful to them, because they bet on our initiative from the very beginning. In respect to the guest dj’s, we already had: Watch TV, Miguelito Superstar, Budin, Javi Bayo, Chema Ama, Jadd, Haaksman & Haaksman, Dusty, DJ 6 Miqui Puig, Txarly Brown, Señor Lobo, Lubacov, DZ, Miguel A. Sutil, Jesus Bombín, Javi Frias, David Navascués...

Probably the most unknown aspect of your career is that you have composed music for audiovisual productions on one of your great passions, surfing.

Do you really have time to dedicate to this sport as it deserves after so many hours spent in music? Have you pondered the idea of embarking on a project or recording to recover the essence of that style called surf rock counting i.e. with bands like Los Coronas or The Tiki Phantoms? Have surf abandoned the “tiki aesthetics” today?

In reality, I have composed very little music for audiovisual projects. A few years ago, an all-time surfer friend of mine had a project in mind to edit a DVDs series teaching how to learn to surf and asked me if I was interested in including music and I said yes.

Later, Igor Eizaguirre, a ETB camera colleague and me, assemble a audiovisual collective called Linbur Films to record the first images of giant waves surfed on our coast in the form of Tow In, a surf-powered watercraft modality. Consecrated Basque surfers such as Ibon Amatriain, Mikel Agote, Axi Muniain...

were, among others, the main characters of the two documentary films we did, being the soundtrack a personal composition and we presented them to the San Sebastian´s Surfilmfestibal. As I said in another question, surfing is something fundamental in my life, without this sport, my essence would be different. In respect to the surf rock music, I have to tell you that despite my ignorance of this style, I like bands like The Ventures, The Surfaris, The Tornadoes...

As you seem to be one of those who inquire for hours in the drawers of music shops and flea markets in the search of some unknown pearls, what is your latest discovery both artists and styles? What genres you would never dare to play in a session?

What requirements must a song meet in order to be integrated in a coherent manner in one of your sessions?

In early July, Arka, my partner at Global Funk and myself, were in Berlin on tour and we were pleasantly surprised to enter the Piatto Forte record store owned by my Italian friend Michelle, in the district of Kreuzberg and to find a copy of the 7 inch “Urtain, El K.O. y Olé” by Dolores Vargas “La Terremoto”. But more surprising than that was that days after commenting this move to Luis, who owns the highly recommended vinyl shop Beltza Records at Donosti, a guy who was listening to the conversation appeared telling us he was from Mallorca and more specifically that he was a neighbor of Dolores Vargas and that the lady is on top form and still celebrating tremendous evening parties with people from the Peor Imposible collective, the laughter was great, hahaha... I love the vinyl stores, my favorite one being Wah Wah Records in Barcelona. In this store you will find all the styles you want. A song, in order to become part of my sessions, must have an element of fun, good bass lines, a fast-paced rhythm... and above all to be good for my ears. I do not care if it has been and / or is still commercial. If it’s good, it’s for something.

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Tailblock by Vicente Rata. Foto: Charlie Monroig

Reportaje

Enfermedad...

o Pasión? un reportaje de Hugo Miralles

¿Quién no ha tenido o deseado un patín en algún momento en su infancia? ¿O nunca ha sentido la atracción por subirse a uno y descubrir en su propia piel qué es lo que siente?

Sabemos que generalizar es arriesgado, pero al hablar de sensaciones la curiosidad nos mata a todos. Recordando esto, muchos de vosotros os habréis acordado de cuando teníais la edad de tomar la comunión, y os regalaron un monopatín, o cuando visteis el film de Trashin, o a Michael J. fox en Regreso Al Futuro, o simplemente ocurrió algo que os marcó y queríais uno... ¿hacéis memoria?

Pues bien, después de haber refrescado la memoria a mas de uno (sintiéndoos con la ilusión de un chaval en este instante) e inaugurando la nueva sección en la que dispondremos de un espacio sobre la cultura del patín en la revista urbana y más callejera del Turia, aquí comenzamos.

En Valencia hemos comprobado un cambio radical en el mobiliario urbano por cada rincón de la ciudad y periferia en estos últimos 10 años. Esto, junto con la imaginación que tenemos en nuestras mentes y una visión diferente de la arquitectura que nos rodea,

ha dado resultado a una combinación explosiva para la elaboración de ideas que plasmar sobre las cuatro ruedas.

A principios de la ultima década, el patín sufrió un bajón muy similar al que hubo hace ya 20 años, donde todo parecía no llevar a ningún sitio y esto provocó que muchos adeptos perdieran el interés por esta forma de vida. Pero en este presente y gracias a los que mantuvieron la escena viva en esta ultima época, como en anteriores, el patín en nuestra ciudad y sus conocimientos perduran gracias a individuos de la talla de Chavi Uso, Manuel Álvarez, Jose Portales “Cok”, Alejandro Lopez “Chano”, Pedro Tomas “Pope”, Samuel Matías, Charly Monroig, Brian Perkins, Juan “Bruji”, Jose Cremades, Jovi Soriano, Víctor Álvarez, Jose Poveda, Julián Arellano, Mehdi Mokhtari, Guillermo “Trasto”, un servidor y un largo etc.

Sin olvidar la apertura de tiendas que apoyan realmente el skate en la actualidad como Zityest Shop (www. zityestshop.wordpress.com) o Cinquanta Cinquanta y de las que nos ayudaron y confiaron en nosotros anteriormente como Altarriba La Paz o Gallach entre otras. Todos ellos son creadores de una escena más que viva, de lo que es y será nuestra vida, ya que el

camino recorrido hasta el día de hoy no ha sido nada fácil.

Cabe destacar también individuos como Alejandro Marco (www.themixtapefilms.wordpress.com) que se unieron a este movimiento y que con otro punto de vista, empezaron a mostrar un interés extra para documentar todos nuestros pasos evolutivos sobre el patín, con resultado de obras maestras y una profesionalidad autodidacta. Sin olvidar documentadores que siempre han estado con su ojo pegado a la cámara, como Brian Perkins o Pope.

Ahora mismo el patín se encuentra en un momento de auge, como podréis comprobar en los medios, tendencias, comercialidad y nuevas generaciones de chavales que muestran un interés máximo por ello, pero como todo acaba, al final la historia volverá a repetirse adecuada a la nueva generación.

Aquí os dejamos algunas instantáneas de maleantes que han tenido que ver con todo esto, ya que la mejor manera de poder explicar en hojas esta pasión, es con momentos capturados a lo largo de estos años y su completa dedicación.

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VLC SKATE

ENGLISH VERSION Report

Illness... or Passion?

by Hugo Miralles

Who hasn’t ever had -or at least desired to have- a skateboard anytime during his childhood? Or, who hasn’t ever felt attracted to get on one and discover how does it feel in your own skin?

We know it’s really risky to generalize, but when we talk about feelings, curiosity kills all of us.

Having these memories back, many of you might have remembered when you were kids, when you got a skateboard for your first Holy Communion, or when you saw the film Trashin, or Michael J. Fox in “Back to the future”, or you just were marked by something that happened and wanted to have one… Do you remember?

Well, after refreshing the memory of more than one of you (and making you feel like a child just in this moment) and opening this brand new section focused on skate culture at the most urban and stray magazine from the Turia river, here we go.

In Valencia we’ve lived a radical change in the last 10 years dealing with urban furniture at any corner of the city and its peripheries. This, added to the imagination in our minds and to a different vision of the architecture surrounding us, had as a result an exploding combination for ideas to reflect above the 4 wheels.

At the beginning of the last decade, skateboarding suffered a fall very similar to what already happened 20 years ago, it seemed to be no issue, and this made a lot of skate followers lost their interest for this way of life.

But actually, and thanks to the ones who kept the scene alive in the last times, as in previous times, skate and its culture remains in our city, thanks to people like Chavi Uso, Manuel Álvarez, Jose Portales “Cok”, Alejandro

Lopez “Chano”, Pedro Tomas “Pope”, Samuel Matías, Charly Monroig, Brian Perkins, Juan “Bruji”, Jose Cremades, Jovi Soriano, Victor Álvarez, Jose Poveda, Julián Arellano, Mehdi Mokhtari, Guillermo “Trasto”, the undersigned and a long etc…

showing an extra interest in documenting all our evolving stops on the skateboard, with the result of masterpieces and self-taught professionalism. Can’t forget those guys stuck to their cameras, Brian Perkins and Pope.

We don’t forget the opening of stores really supporting skate nowadays, like Zity Est Shop (www.zityestshop. wordpress.com) or Cinquanta Cinquanta, and the shops that supported and trusted us before, as Altarriba La Paz or Gallach amongst many others.

They’re all creators of a scene livelier than ever, our actual life and our future life, and the way until today hasn’t been easy at all.

Actually skateboarding is living a good moment, as you can see in the media, trends, and commercial activity, and new kids generations very interested in it, but everything has an end, and the history will repeat itself, adapted to these next generations.

It is worth highliting people like Alejandro Marco (www.themixtapefilms.wordpress.com), who joined this movement with another point of view, and started

Here you have some snapshots from some criminals related to all this, as it’s the best way to explain this passion in this magazine is through some moments captured over these years of complete dedication.

Wallride by Enrico de la Torre

FS Crooks by Hugo Miralles

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Babylon Connection

BORN FI DEAD Tribalismo político, don daddas y circunscripciones guarnición. un reportaje de Larry ACR Es lamentable que así ocurra, pero lo cierto es que, salvando gestas épicas y plusmarcas mundiales obtenidas por su inagotable cantera de atletas y velocistas (Usain Bolt, Veronica Campbell, Asafa Powell, Merlene Ottey, Donovan Bailey, Shelly-Ann Fraser, Don Quarrie, Lindford Christie…), Jamaica sólo salta del olvido más flagrante -dicen que el peor de los desprecios- a la primera plana mediática cuando se producen estallidos de violencia como los ocasionados en la circunscripción de Tivoli Gardens, al Oeste de Kingston, por la reciente petición de extradición a EE.UU. para juzgar al don dadda Christopher “Dudus” Coke. Cabe preguntarse entonces, ¿dicha violencia se produce en episodios ocasionales o la propia isla se encuentra inmersa en un ciclo de violencia que se recrudece por momentos? ¿Cómo se explica que dicha petición haya generado un revuelo semejante, con manifestaciones vecinales expresándose a favor de Dudus, reproches e insultos graves entre políticos de idéntico signo (JLP), tiroteos por parte de las fuerzas del orden y numerosos artistas más o menos reconocidos componiendo temas acerca de los sucesos y a favor de la paz?

Siendo fieles a los acontecimientos históricos, ya los indígenas arahuacos -arawaks- taínos que poblaban, junto a siboneys -probablemente los pobladores originarios del Caribe, de naturaleza cazadora-recolectora- y caribes/galibis -pueblo

nómada guerrero del Norte de Sudamérica que ya hostigaba a las poblaciones arahuacanas invadiendo territorios y esclavizando a mujeres y niños-, las Antillas Mayores, tuvieron que sufrir en carne propia la agresividad de los conquistadores españoles, quienes en 1494 irrumpieron en Xaymaca -la tierra del agua y la madera en lengua indígena- con la firme voluntad de “subyugarlos a todos y hacerles hacer lo que quisiéramos” (Cristóbal Colón dixit). Los arahuacos eran básicamente una sociedad indígena

perfectamente jerarquizada -ordenada de manera vertical por dinastías matrilineales hereditarias de caciques polígamos- cuya economía se sustentaba en el cultivo de raíz de yuca y batata en conucos y maíz a través del sistema de roza, la pesca, el comercio y, ocasionalmente, la caza de aves, roedores y reptiles con rudimentarios arcos y flechas. Bien, pues la primera expedición en busca obsesiva -e infructífera- de oro de los colonizadores españoles, que portaban infecciones y enfermedades epidérmicas como la viruela ante las que los taíno-arawaks no estaban inmunizados y la percepción de estos últimos como potenciales esclavos, originó una auténtica masacre que minó la población de taíno-arawaks y caribes desde los dos o tres millones hasta su práctica extinción –aún quedan reductos poblacionales que tratan de hacer perdurar esta cultura indígena-. Varios miles de ellos tuvieron que huir y refugiarse en las montañas azules, mientras otros se mezclaron con españoles, dando lugar a descendencia mestiza.

El dominio y los privilegios de explotación en exclusividad de los conquistadores españoles, que sometieron y despreciaron a los pobladores originarios, destruyendo su producción cultural, haciendo desaparecer sus lenguas y vulnerando su soberanía, se mantuvo inalterado durante siglo y medio hasta que la rivalidad por el jugoso dominio del comercio en las indias occidentales motivó un conflicto bélico en 1655.

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BORN FI DEAD Dicha guerra fue librada entre el imperio hispánico de Carlos V y la delegación de la Commonwealth inglesa encabezada por el almirante Sir William Penn y el teniente coronel Robert Venables, quienes arrebatarían Jamaica a los en torno a 1.500 hombres que regentaban la isla entonces bajo el mandato del gobernador español Cristóbal de Isasi, levantando en señal de conquista el fuerte Point Cagway, Port Royal en la actualidad.

En sus dos primeros siglos de supremacía en la isla, los ingleses fueron capaces de producir y exportar ingentes cantidades de caña de azúcar sirviéndose de la explotación de la mano de obra barata que representaban los indígenas que habían resistido al genocidio español y los esclavos exportados en naves desde África. Algunos de ellos, conocidos como negros cimarrones -maroons-, consiguieron rebelarse contra los opresores ingleses, fugándose y estableciéndose en palenques, comunidades de diversas etnias africanas en alianza, de naturaleza igualitaria en el reparto del trabajo y el alimento, que se defendían de los ataques ingleses con formaciones de guerrillas armadas de hachas, espadas y cuchillos y fuertes de palizas con la finalidad de proteger sus establecimientos. Pese a la existencia de dichos núcleos de resistencia integrados por africanos en la diáspora, los ingleses aprovecharon su dominio para realizar un reparto de la mayor parte del territorio jamaicano, la llamada Jamaica colonial, en haciendas -pens-, cada una de las cuales constaba de una vivienda unifamiliar que conservaba el estilo arquitectónico inglés y de una apreciable porción de terreno, empleada generalmente en pastos para mantener al ganado o en cultivos de caña de azúcar destinados a satisfacer la creciente demanda europea.

Dichas haciendas eran bautizadas con el nombre de la familia británica a la cual pertenecían. Así, por ejemplo, la hacienda del almirante Nelson se denominó Almiral Pen o la parcela de treinta y tres acres de territorio cultivable del inmigrante irlandés James Trench recibió el nombre de Trench Pen, más conocido -tras su adquisición pública en 1930- por Trenchtown, el vecindario célebre por haber reunido a lo más granado

del talento musical jamaicano (Alton Ellis, Joe Higgs, The Wailing Souls, The Wailers o The Heptones, entre otros) y separado de la barriada de Back O´Wall -Tivoli Gardens en la actualidad- por Boy´s Town y el cementerio de May Pen, el más antiguo de los cementerios públicos jamaicanos vigentes.

Como es habitual en toda la historia del sometimiento del pueblo negro -y la de Jamaica no es una excepción a la norma-, el régimen colonial inglés que rigió la isla durante aproximadamente tres siglos y hasta su independencia -lograda en 1962-, impuso sus condiciones y se preocupó muy mucho de perpetuarse en el poder y de negar el emponderamiento de la población autóctona jamaicana a través de mecanismos como exigir el pago de un diezmo para ejercer el derecho al voto -tasa que únicamente se podía costearse la clase inglesa dominante- o fusionar Kingston y Saint Andrew –donde habitaban las clases acomodadas- en una sola circunscripción, como ocurrió en 1923.

Cabe señalar como la naturaleza corrupta del voto cautivo que se perpetúa hasta nuestros días y que se encuentra íntimamente vinculada a la violencia latente en la isla, se remonta a tiempos del alcalde mestizo H.A.L. Simpson, que en su primer mandato (1912-1926) ya canjeaba votos a cambio de empleos y otra clase de beneficios sociales tejiendo su red con empresarios cementeros y bananeros, hasta que las revueltas sociales sacuden la isla en 1938 y son saldadas de nuevo con tiroteos por parte de las autoridades. De dichas huelgas en persecución de mejoras laborales, aflorarían dos figuras esenciales para entender la dualidad sociopolítica existente en Jamaica y las sucesivas oleadas de violencia. Norman W. Manley y Alexander Bustamante. El intelectual Manley sería el promotor en 1938 del socialdemócrata PNP (People´s National Party), partido político que clamaba por una modificación constitucional que garantizara el sufragio universal –lo cual lograron de manera parcial en 1944- y el autogobierno de Jamaica.

norman w. manley Unos años más tarde, Bustamante, primo hermano de Manley, se escinde fundando el partido conservador JLP (Jamaica Labour Party) y su brazo sindical, el personalista BITU (Bustamante Industrial Trade Union). En la época, Bustamante se encargaba de extorsionar a los trabajadores acaparando contratos, empleando a maleantes, vándalos y pandilleros y erigiéndose en gobernador en la sombra y en un don de facto. En 1944 es elegido primer ministro y comienza a trasladar a la práctica el sistema de las “circunscripciones guarnición”: feudos electorales controlados en su práctica totalidad por un solo partido al haber sido asignadas las viviendas de dicha barriada a partidarios del mismo. Alojamiento y empleo a cambio de fidelidad absoluta simbolizada a través de un simple voto. Una retribución aparentemente justa. Una práctica que se extendió también en el gobierno posterior del PNP de Manley y que ha sido constante independientemente del signo del partido en el poder. Así Manley, quien siempre había gozado de las simpatías de la comunidad rasta, se preocupa en 1972, una vez con el bastón de mando en su poder, en concederles viviendas sociales que mejorasen las condiciones degradantes que sufrían en Back O´Wall

-insalubridad, carencia de infraestructuras de drenaje, desatención sanitaria…-, a donde habían ido a parar tras ser desalojadas por la fuerza de su asentamiento original en la comunidad de Pinnacle, en una zona de labranza próxima a Sligoville. Para ambos partidos, hacerse con la circunscripción del Oeste de Kingston ha sido primordial en una lógica de tribalismo político en que el reparto electoral de barrios se producía en función de los privilegios sociales que obtuvieran los potenciales votantes de cada una de las siglas políticas. Así, ambos han situado a sus candidatos más reconocidos a nivel social y amedrentado con sus bandas de rude boys dirigidos por “area leader” del calibre de Claudius “Claudie” Massop (JLP) o Aston “Bucky” Marshall (PNP). La archiconocida estrategia del palo y la zanahoria.

“Claudie” Massop fue probablemente el primer don que gozó del respeto generalizado en lo que posteriormente terminaría por denominarse Tivoli Gardens. Prueba de ello es que en la actualidad se conserva un mural pintado en su honor y del que sería su “sucesor en el cargo”, Lester “Jim Brown” Coke. Carismático y con facilidad de palabra, Massop, compañero de pupitre de Bob Marley, podía volverse ciertamente peligroso si se encontraba enojado –contaba, entre sus “méritos de guerra”, con varios cargos de asesinatos, tentativas de asesinatos, perjurio y robos a mano armada-. Formado en la escuela de la calle como criminal y narcotraficante a pequeña escala –mercadeo minorista de marihuana-, él fue el primero en liderar a la infame banda criminal que posteriormente terminaría por denominarse Shower Posse durante más de un decenio y hasta su asesinato (1967-1979). Mantuvo una dura y violenta pugna con Spangler Posse, la banda rival liderada por el don del PNP, Donald “Zeeks” Phipps -actualmente en prisión-, por detentar el control del tráfico de narcóticos (cocaína, marihuana, crack), ejerciendo de intermediarios entre los productores sudamericanos y los consumidores europeos y norteamericanos.

Mantuvo su dominio en el área hasta que el 4 de Febrero de 1979 sufrió una encerrona cuando regresaba de un partido de fútbol que disputaba Tivoli

Gardens FC en Spanish Town, siendo acribillado a balazos –hasta 40 disparos testifican los medios de la época- por la policía junto a Alphonso Trevor Tinson y Lloyd Frazer.

Con la llegada de la década de los ochenta el consumo de estupefacientes en el mundo se dispara exponencialmente y con él se asienta y reafirma el poder de los dones en cada una de las circunscripciones guarnición de la capital jamaicana. Las elecciones a primer ministro de 1980, que colocan a Edward Seaga (JLP) en el sillón de mando, se recuerdan como las más sangrientas que ha vivido la isla, al saldarse con unos 800 fallecidos en el fuego cruzado entre bandas de signo opuesto. Los políticos desatienden a la gente pobre, que se entrega en cuerpo y alma a los dones, al tiempo que el gobierno delega en ellos sabedores de la trascendencia que tienen sus votos para perpetuarse en el poder. En la circunscripción de Tivoli Gardens es el contratista Lester Lloyd Coke, “el protector de los pobres de Kingston” en palabras pronunciadas por Edward Seaga en su funeral, quien toma el testigo de “Claudie” Massop y su lugarteniente Carl “Byah” Mitchell –fallecido como resultado de una sobredosis- como don dadda. Adopta el apodo de Jim Brown en señal de homenaje el célebre jugador de fútbol americano y es bajo su tutela –y la de su fiel aliado Vivian “Dave” Blake, delegado de la empresa en Brooklyn, donde se había instalado tras viajar en 1973 con un equipo de cricket- cuando la Shower Posse extiende definitivamente sus tentáculos a otras naciones con la cooperación necesaria de los “yardies”, emigrantes jamaicanos que hacían las veces de minoristas para la distribución de cocaína, marihuana y armamento. A ambos líderes de la Shower Posse se les atribuye la nada desdeñable cifra de 1.400 asesinatos relacionados directa o indirectamente con el tráfico de drogas. Sobre el nombre de la banda criminal circulan varias teorías: hay quienes lo atribuyen a un discurso pronunciado por Edward Seaga en la campaña electoral de 1980 en la que se prometían “duchas de bendiciones” y quienes lo achacan –como parece más probable- a las prácticas criminales de la banda y sus

BORN FI DEAD “ráfagas de balazos”. En cualquier caso, ¿por qué nadie osaba denunciar públicamente a la banda?

La respuesta a porque sus asesinatos y malas artes eran silenciadas por el pueblo, la podemos encontrar en que con el dinero que la banda obtenía del narcotráfico se subvencionaban servicios básicos para la población como la alimentación o la educación. Es por ello que a los don daddas no puede considerárseles exclusivamente como meros narcotraficantes al uso exclusivamente orientados al lucro personal -como divulgan buena parte de los medios de comunicación-, pero tampoco como unos justicieros “Robin Hood” que redistribuyen la riqueza supliendo la carencias estatales al proveer entre la población servicios y atenciones sociales esenciales. Quizá se trate de un término intermedio: agentes que, mal que bien –no olvidemos que Kingston está considerada una de las ciudades del mundo donde se produce un mayor índice de asesinatos-, mantienen el orden en un determinado área –las mencionadas “circunscripciones guarnición”- haciendo imperar un respeto impuesto a base de infundir miedo con la connivencia de políticos, que se ven beneficiados indirectamente al granjearles el apoyo –traducido en términos electorales- y la simpatía de personas que, en una situación de desagravio social, reciben del don de turno una “pensión” que les facilita la obtención de alimento, el acceso al sistema sanitario y el pago de una escuela para sus hijos.

A comienzos de los noventa, Estados Unidos solicita la extradición de Jim Brown para ser juzgado allí por asesinato y tráfico de drogas, pero esta orden no llega a materializarse jamás. Apenas unas jornadas antes de llevarse a cabo, Jim Brown fallece pasto de las llamas en su celda de Kingston en sospechosas circunstancias -emplearon casi dos horas en trasladarle a un hospital que se encuentra apenas a unos minutos de la prisión-, en idéntica fecha en la que se celebra el entierro de su primogénito Mark Anthony “Jah T” Coke, muerto apenas unos días antes como consecuencia de un disparo mientras conducía su motocicleta por Maxfield Avenue, víctima -presuntamente- de un ajuste de

michael christopher coke cuentas por parte de narcotraficantes de bandas rivales. En estas extrañas circunstancias -que no esclarecen quien se encontraba tras la muerte de su padre-, es Michael Christopher Coke quien asume el liderazgo de la Shower Posse y, por ende, de la “república independiente” de Tivoli Gardens. Christopher, que adopta el apelativo de Dudus, Shortman o President, es, al igual que su progenitor, empresario.

Controla de forma legal dos grandes negocios: por un lado, Incomparable Enterprise Limited, empresa inmobiliaria a quien el gobierno jamaicano de Bruce Golding (elegido precisamente en la circunscripción en la que se ha originado el conflicto) asigna en 2009 contratos millonarios para la reconstrucción de las viviendas de Tivoli Gardens y, por otro, Presidential Click Entertainment Promotions, responsable de eventos dancehall como las sesiones semanales de los Miércoles “Passa Passa” o las anuales “Champions in Action” o “West Kingston Jamboree”, siendo esta última donde los cantantes Mavado y Vybz Kartel sellan la paz de una polémica -Gully vs Gaza- que tenía a la isla en vilo. En principio, estos serían los negocios legales de Dudus, pero entonces cabe preguntarse, ¿en base a qué se solicitó en 2009 su extradición a Estados Unidos?

Según la acusación sellada en Estados Unidos, se le imputa presuntamente –cito textual- “la violación de

la legislación estadounidense de narcóticos de forma intencionada, deliberada y conspirada desde al menos 1994 hasta Octubre de 2007”, citando cantidades que alcanzan como mínimo “1.000 kilogramos de marihuana” y “5 kilogramos de cocaína”. La acusación añade que Dudus se encargaba de controlar Tivoli Gardens, “un vecindario con barricadas protegido por hombres armados a quien Dudus proveía armas de fuego importadas de manera ilegal a través de un muelle situado próximo a Tivoli Gardens”. De dicha acusación podrían surgir varios interrogantes. Si se tiene constancia de que se llevan cometiendo dichos delitos desde 1994, ¿por qué no se denunciaron estos hechos con anterioridad? Si el gobierno estadounidense no hubiera emitido -a través de su fiscal- la orden de extradición, ¿hubiera seguido tolerando el gobierno jamaicano de Bruce Golding el férreo control que Dudus ejercía en Tivoli Gardens sin intervenir y manteniéndose al margen? ¿Existe alguien con voluntad real de poner fin al tribalismo político que rige en Jamaica, solucionando los problemas de base que acucian a los actuales habitantes de las denominadas circunscripciones guarnición? ¿Hasta cuándo tendrá que tolerar la población jamaicana la carencia de servicios básicos como los que proveen los don dadas y mirar hacia otro lado cuando se produzcan situaciones de extrema violencia entre bandas de signo contrario o entre policías y bandas?

ENGLISH VERSION Report

BORN FI DEAD

others were mixed with Spanish, resulting in a mestizo progeny.

Political tribalism, don daddas and garrison constituencies.

by Larry ACR It is unfortunate this happens, but the truth is that apart from epic achievements and world records obtained by his inexhaustible quarry of athletes and sprinters (Usain Bolt, Veronica Campbell, Asafa Powell, Merlene Ottey, Donovan Bailey, Shelly-Ann Fraser, Don Quarrie , Lindford Christie ...), Jamaica only jumps from a flagrant oblivion –which is said to be the worst of the contempts- to the media headlines when bursts of violence such as those occurred in the district of Tivoli Gardens, at West Kingston, due to the recent request for extradition to the U.S. in order to judge the don dadda Christopher “Dudus” Coke. The question then is the following: does this violence occur in isolated episodes or the island itself is immersed in a cycle of violence that rages at times?

How do you explain that the request has generated such a stir, with neighborhood demonstrations in favor of Dudus, serious accusations and insults between politicians of the same political sign (JLP), shootings by law enforcement and numerous recognized artists writing songs about the events and showing themselves favorable to peace?

Being true to the history, the indigenous Taino Arawaks who shared the Greater Antilles with Ciboneys -probably the original inhabitants of the Caribbean, huntergatherer nature- and Carib / Galibis -warrior-nomadic people of northern South America who harassed arawak populations by invading their territories and enslaving their women and children-, had to suffer at first hand the aggressiveness of the Spanish conquerors, who in 1494 bounced to Xaymaca -the land of water and wood according to the Indian language-, with the strong desire to “subjugate them all and make them do what we want them to do” (Christopher Columbus said).

The Arawaks were basically an indigenous society of a well-ordered hierarchy of matrilineal dynasty vertically

The domain and exclusively operating privileges of the Spanish conquerors, who submitted and despised the original inhabitants, destroying their cultural legacy, wiping out their languages and violating its sovereignty, remained unchanged for a century and a half before the competition for the juicy domain of trade in the West Indies led to a war in 1655. This war was fought between the Hispanic empire of Charles V and the British Commonwealth delegation led by Admiral Sir William Penn and Lieutenant Colonel Robert Venables, who snatched Jamaica to the 1,500 men who were running the island at the time under the rule of the Spanish governor Cristóbal de Isasi, raising the Cagway Fort Point as a sign of their conquest, known as Port Royal today.

lead by polygamous hereditary chiefs, whose economy was based on the cultivation of cassava root and sweet potatoes and corn through the clearing system, fishing, trading and, occasionally, hunting of birds, rodents and reptiles with primitive bows and arrows. Well, the first Spanish -and fruitless- expedition in obsessive search for gold, carried infections and skin diseases such as smallpox to the Arawaks that were not immunized towards them and the perception of the latter as potential slaves, originated a veritable slaughter that diminished the population of Taino Arawaks and Caribs from two or three million to its near extinction -there are still citadels of population who try to endure this indigenous culture-. Several thousands of them had to run away and take refuge in the Blue Mountains, while

In its first two centuries of supremacy in the island, the British were able to produce and export huge quantities of sugar cane due to the exploitation of the cheap labor force represented by the Indians who had resisted the Spanish genocide and the slaves exported by ships from Africa. Some of them, known as maroons, managed to rebel against the British oppressors, escaping and settling in “palenques”, ethnically diverse African communities in partnership, egalitarian by nature in the distribution of work and food, which defended against the British attacks through guerrillas armed with axes, knives and swords and forts made out of wood sticks in order to protect their establishments. Despite the existence of these redoubts of resistance made up of Africans in the diaspora, the English used their domain for a greater redistributing of Jamaica’s territory, the so-called colonial Jamaica, on estates -pens-, each of which consisted of a single family home retaining English architectural style and a significant portion of land, usually used for keeping cattle pasture or sugar cane crops to satisfy the growing European demand.

These estates were given the name of the British family to which they belonged. For example, Admiral Nelson´s estate was called Almiral Pen and the thirty-three

acres of arable land belonging to the Irish immigrant James Trench was named Trench Pen, best known -after it´s public acquisition in 1930- by the name of Trenchtown, the neighborhood famous for bringing together the cream of Jamaica’s musical talent (Alton Ellis, Joe Higgs, The Wailing Souls, The Wailers and The Heptones, among others) and separated from the neighborhood of Back O’Wall -Tivoli Gardens nowadaysby Boy’s Town and at the May Pen Cemetery, the oldest Jamaican public cemeteries still operating.

As usual in the entire history of black subjugation -and Jamaica is no exception to the rule-, the British colonial regime that ruled the island for about three centuries until its independence -achieved in 1962 -, impose their conditions and take very much care to remain in power and to deny empowering of the Jamaican native population through mechanisms such as requiring payment of a tithe to exercise the right to vote -tithe that only the dominant English class could afford- or merging Kingston and St. Andrew -where the upper classes lived- in one constituency, as happened in 1923.

It should be noted that the corrupt nature of captive vote which perpetuates until today and closely linked to the latent violence in the island goes back to the mestizo mayor HAL Simpson, who in his first term (1912-1926) swapped votes in exchange for jobs and other kind of social benefits weaving his network with cement and bananas entrepreneurs, until the social struggles shocked the island in 1938 and were balanced once again with shootings by the authorities. Of such strikes in pursuit of better working conditions, two key figures to understand the existing socio-political dualism in Jamaica and the successive waves of violence emerged. Norman W. Manley and Alexander Bustamante. The intellectual Manley would be the promoter in 1938 of the social democrat PNP (People’s National Party), a political party that called for a constitutional reform that guaranteed the universal suffrage –which they partially achieved in 1944 - and the self-government of Jamaica.

social renowned candidates and scarred with rude boys bands led by “area leaders” such as Claudius ‘Claudie’ Massop (JLP) and Aston ‘Bucky’ Marshall (PNP). The well known strategy of the stick and the carrot.

alexander bustamante A few years later, Bustamante, Manley’s cousin, spitted up by founding the conservative JLP (Jamaica Labour Party) and it´s trade union arm, the personalist BITU (Bustamante Industrial Trade Union). At the time, Bustamante was in charge of extorting workers by grabbing contracts, hiring thugs, vandals and gang members and making himself governor in the shade and a don de facto. In 1944 he was elected Prime Minister and began to put into practice the system of “garrison constituencies”: electoral fiefdoms controlled almost entirely by a single party having been assigned the housing of that neighborhood to the party supporters. Accommodation and employment in exchange for an absolute loyalty symbolized by a simple vote. A seemingly fair remuneration. A practice that was extended in the following Manley´s PNP government and that has been consistent regardless of the sign of the party in power. So Manley, who had always enjoyed the sympathy of the Rastafarian community, was concerned in 1972, once with the ruling stick in his hand, in granting them housing that would improve the degrading conditions that were suffering at Back O’Wall -unhealthy, lack of drainage infrastructure, neglected health ... -, where they had gone after being forcibly evicted from their original settlement in the community of Pinnacle, in a farming area near Sligoville. For both parties, controlling the West Kingston constituency has been central to the logic of political tribalism in which the distribution of electoral districts was produced on the basis of social privilege obtained by potential voters of each political sign. Thus both have placed their most

“Claudie” Massop was probably the first don that enjoyed the widespread respect in what later would be called Tivoli Gardens. Proof of this is that at present it remains a mural painted in his honor and who was his “successor in the charge”, Lester “Jim Brown” Coke. Charismatic and ease of speech, Massop, Bob Marley´s classmate, indeed could become dangerous if he got angry -had among its “merits of war” several counts of murder, attempted murder, perjury and armed robbery-. Trained in the school of the street as a criminal and drug dealer -small-scale marijuana-retail marketing-, he was the first to lead the infamous criminal gang that later ended up as the Shower Posse for over a decade and until his assassination (1967 -1979). He maintained a hard and violent conflict with Spangler Posse, the rival gang led by the PNP´s don, Donald ‘Zeeks’ Phipps -currently in prison-, in order to wield the control of the narcotics traffic (cocaine, marijuana, crack), serving as intermediaries between the South American producers and the North American and European consumers. He maintained its dominance in the area until he suffered an ambush on February 4, 1979 while he was returning from a football match disputed by Tivoli Gardens FC in Spanish Town, being riddled with bullets -40 shots according to the media at the time- by the police with Alphonso Trevor Tinson and Lloyd Frazer.

With the advent of the eighties the use of drugs in the world soared exponentially and settled and reaffirmed the power of the dons in each of the garrison constituencies on Jamaican´s capital city.

The elections for prime minister in 1980, which placed Edward Seaga (JLP) in the presidential chair, are remembered as the bloodiest the island has lived, balanced with about 800 killings as a result of the crossfire of bands of opposite political signs. Politicians neglected poor people, who gave their body and soul to

BORN FI DEAD the dons, while the government delegates to them given the importance their votes have to remain in power. In the district of Tivoli Gardens is the contractor Lester Lloyd Coke, “the protector of the poor of Kingston” according to the words spoken by Edward Seaga at his funeral, who took the baton as the don dadda from ‘Claudie’ Massop and his deputy Carl ‘Byah’ Mitchell –who died as a result of a drug overdose-. He adopted Jim Brown as his nickname in tribute to the famous football player and is under his tutelage -and his loyal ally Vivian “Dave” Blake, delegate for the company in Brooklyn, where he had settled after traveling in 1973 with a cricket team-, when the Shower Posse definitely extends its tentacles to other countries with the necessary cooperation of the “yardies”, Jamaican migrants who acted as retailers for the distribution of cocaine, marijuana and weapons. The considerable amount of 1,400 murders related directly or indirectly to drug trafficking was attributed to both leaders of the Shower Posse. There are several theories circulating on where the gang gets its name: some attribute it to a speech by Edward Seaga in the 1980 election campaign in which he promised “showers of blessings” and there are those who credit it, as seems to be more likely, to the criminal practices of the band and their “bursts of gunfire”. In any case, why no one dared to publicly denounce the band?

We can find the answer to why the murders and trickery were silenced by the people in the fact that the money the band obtained from drug trafficking subsidized basic services for the population such as food or education. That is why the don dadda can not be regarded neither as a mere profit-oriented drug dealer -as much of the media presented him-, nor as a righteous “Robin Hood” who redistribute wealth by supplying the country deficiencies by providing the population essential services and hospitality. Maybe they state at an intermediate term: agents that, somehow -do not forget that Kingston is considered one of the world’s cities with the highest rate of murders-, keep the order in a given area -the aforementioned “garrison constituencies”- by earning for them a respect due to

michael christopher coke spreading fear with the connivance of politicians who are indirectly benefiting as they gain electoral support and the sympathy of people in a situation of social relief, who receive from the don a pension which facilitates the obtaining of food, healthcare access and payment of a school for their children.

In the early nineties, the United States requested the extradition of Jim Brown to stand a trial there for murder and drug trafficking, but this order never gets to materialize. Just a few days before Jim Brown was burned into flames in his Kingston cell in suspicious circumstances -they employed nearly two hours to transfer him to a hospital that is located just minutes away from the prison-, in the same date of his eldest son Mark Anthony “Jah T” Coke´s burial, who died just a few days before as a result of a shot while driving his motorcycle through Maxfield Avenue, apparently slain by rival drug traffickers. In these strange circumstances, that does not clarify who was behind the death of his father, Michael Christopher Coke assumed the Shower Posse´s leadership and thus of the “independent republic” of Tivoli Gardens.

Christopher, who adopted the nicknames of Dudus, Shortman or President, is, like his father, an entrepreneur. He legally controlled two businesses: the first one being Incomparable Enterprise Limited, a real estate company to whom Bruce Golding´s Jamaican government (elected precisely in the constituency in which the conflict was originated) assigned in 2009 the millionaire reconstruction contracts of Tivoli Gardens housing and the second being Presidential Click

Entertainment Promotions, responsible for dancehall events such as weekly meetings held on Wednesdays “Passa Passa” or the annual “Champions in Action” or “West Kingston Jamboree”, the latter being where the singers Mavado and Vybz Kartel seal the peace of a controversy, Gully vs. Gaza, which left the island hanged for a while. At first these would be Dudus legal businesses, but we may then wonder on what was the request for his extradition to the U.S. in 2009 based on?

According to the sealed indictment in the United States, he is allegedly charged for “the intentionally, knowingly and conspired violation of U.S. narcotics law from at least 1994 until October 2007”, mentioning quantities that reach at least “1,000 kilograms of marijuana” and “5 kilograms of cocaine”. The indictment adds that Dudus was responsible for controlling Tivoli Gardens, “a barricaded neighborhood protected by armed men to whom Dudus provided firearms illegally imported via a dock located next to Tivoli Gardens”.

Out of this charge several questions could arise. If it is clear that such crimes are being committed since 1994, why these facts were not reported before? If the U.S. government had not delivered -through his prosecutor- the extradition order, would Bruce Golding Jamaican government continue to tolerate the tight control exercised by Dudus in Tivoli Gardens without interfering and just keeping on the sidelines? Is there someone with real intention of ending with the political tribalism in Jamaica, solving the basic problems besetting the present inhabitants of the so-called garrison constituencies? How long will the Jamaican population tolerate the lack of basic services provided by the dons and look the other way when situations of extreme violence between bands of opposite political sign or between police and gangs happen?

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Entrevista

DJ TAKTEL & COMODO Anatomía de un beat una entrevista de GNZ

“Control Remoto” es el nuevo trabajo de Dj Taktel (subcampeón del DMC España 2005-2006 y dj de Alberto Gambino) junto al productor, también ilicitano, Cómodo. Este disco, recién publicado por el sello valenciano Coffy Records, supone la puesta de largo de Taktel ya que es su primera referencia “oficial” después de un nutrido y surtido número de mixtapes y maquetas. Y la escena española de hip hop puede estar de enhorabuena, porque este trabajo, una colección de temas brillantes, refleja el buen criterio y el selecto gusto de los responsables del mismo, mezclando estilos sin estridencias, demostrando una soltura envidiable, y poniendo las bases más firmes para un futuro más que prometedor para estos dos artistas.

Tras escuchar el disco por primera vez y sin dudarlo un instante, nos pusimos en contacto con Dj Taktel para que nos contara de primera mano hacia dónde nos llevan con su “Control Remoto”.

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TAKTEL & COMODO ¿Esta es tu primera referencia oficial, no es así? ¿Qué te ha empujado a preparar un trabajo “en solitario”…?

Maquetas a parte si, es mi primera referencia oficial.

Siempre he estado interesado en crear y editar mi propia música, al margen de mis otros proyectos. Es una idea que se me metió en la cabeza hace años y que aún no he soltado. La verdad es que simplemente vas produciendo temas, scratcheando... hasta que un buen día dices “con este material se podría hacer algo”. ¿Cómo se juntan Taktel y Cómodo para este trabajo en común?

Ambos somos de Elche, pero no nos conocimos hasta compartir piso al venir a estudiar a Valencia. Con el tiempo nuestros gustos musicales fueron acercándose y empezamos a producir. El proyecto conjunto es el resultado natural de la convivencia de dos tipos obsesionados con el vinilo, la producción y la música negra en general ¡La de veces que he desayunado con el sonido de los beats de Comodo al otro lado de la pared del salón! ¿Y porqué “Control Remoto”? ¿De dónde viene el nombre? ¿Y qué sentido tiene?

La respuesta corta es que simplemente nos gustó como suena. Según la respuesta larga, elegimos Control Remoto como nombre para el disco porque alude a la manipulación de un interfaz, tipo vintage o analógico. Nuestro disco es un viaje en el que Comodo y yo dirigimos el avión desde el sofá de casa. El viajero solo tiene que dejarse llevar para disfrutar del paisaje.

El scratch está muy presente en todo el trabajo, pero dejáis respirar los temas, sin excesos, todo en su justa medida y eso se agradece…

Soy un fan de toda la scratch music, de Mix Master Mike a Kid Koala, c2c, Ricci Rucker, Birdy Nam Nam... En un primer momento, el disco iba a ser más estrictamente turntablism. Pero la entrada de Comodo en el proyecto abrió una nueva perspectiva. En ese momento decidimos buscar un mayor equilibrio entre los beats de ambos y el escratch, teniendo en mente

el trabajo de, por ejemplo, Cut Chemist o Dj Shadow.

Considero que el plato es un instrumento, y que por ello puede aportar algo más que la exhibición de un repertorio de trucos. ¿Y porqué habéis prescindido de los MC’s? Excepto un par de cortes, donde colaboráis con Alberto Gambino, todos los temas son instrumentales…

No ha sido algo planeado. Lo que si teníamos claro es que iba a ser un trabajo muy personal, con predominio de la producción, ya que ni yo ni Comodo rimamos.

Sin dejar de ser hip hop, no buscábamos ni un disco de breaks ni un disco de hip hop rapeado ni uno de turntablism. Creemos que es un disco para gente que escucha la música sin prejuicios, porque así somos nosotros mismos. Géneros a parte, solo hemos pretendido que los temas “llevaran” a alguna parte usando todos los recursos que disponemos, y que el viaje fuera simplemente divertido.

En este trabajo exploráis diversos terrenos estilísticos… y el resultado es una agradable y brillante sucesión de canciones, más que de beats puros y duros… ¿cómo ha sido el proceso de creación y grabación de “Control Remoto”?

El proceso de creación del disco ha sido bastante largo, supongo que debido a que somos unos perfeccionistas algo obsesivos. Hemos elegido los 16 cortes de entre un montón de temas prácticamente finalizados para que la escucha fuera lo más coherente dentro de su diversidad.

Generalmente el proceso comienza cuando uno de los dos desarrolla un loop, que el otro orienta en la secuencia o complementa con un teclado, otro beat, escratch... Toda decisión es fruto del acuerdo, algo bastante fácil ya que estamos más o menos igual de locos.

Casi al 70% se trata de samplers, todo lo demás lo introducimos con la intención de completar el sampler o de hacerlo evolucionar hacia algo más progresivo. Esa es la sonoridad que nos gusta y todo debe girar entorno a eso, ya sea un escratch o un instrumento. Pero este método tampoco es un dogma, lo importante es crear

música con sentimiento, la hagas como la hagas.

Del Máster se ha encargado Victor Álvarez aka Huertos, del estudio Coffy & Soul, todo un clásico de la escena valenciana. ¿Quién más ha colaborado en este disco? ¿Cómo habéis planteado las colaboraciones?

Hemos planteado las colaboraciones con la idea de aportar frescura al disco aunque, por diversos motivos,

no están todas las que hubiéramos querido.

Alberto Gambino es de la familia y no creo que necesite presentación. Participa en el tema “Superbandidos” con la combinación de hip hop y reggae que le caracteriza.

En el tema “Flor de Loto” su aportación es algo más experimental, con un toque soul en los coros.

Como muchos sabrán Soak es un excelente dj tanto por sus sesiones como por su increíble palmarés en los DMC , ITF, IDA etcétera. En “Antivirus” encontramos

TAKTEL & COMODO la deconstrucción de los temas y la improvisación. Por supuesto contaríamos con el apoyo de algunos de los músicos que nos rodean. Pero al menos de momento no va a ser posible por causas ajenas a nosotros.

el tema más batallero con un potente freestyle de Soak versus Taktel. ¡Con su edad yo ni sabía lo que era el escratch!

Vicent Colonques participa como arreglista en 6 cortes y realiza un espléndido solo de teclado en “Delphia”. Su aportación deja redondos muchos temas que en principio considerábamos cerrados. Nada más empezar a grabar con él comprendimos que su trabajo daría un feeling muy especial más allá de nuestras capacidades. Para dos fanáticos del jazz como nosotros es todo un lujo poder contar con él. ¿Quién ha realizado el diseño del disco…? ¿Porqué ese guiño al trabajo del americano Saul Bass para la

película “Anatomy of a Murder”?

El diseño lo ha realizado Raúl Climent, del estudio Menta (www.mentagrafica.com). Comparten con nosotros el amor por el jazz, la bossa, etcétera, no solo respecto de la música sino también respecto del pulcro diseño de los viejos sellos de jazz o de los carteles de películas.

Aprovechando esto nos plantearon la imagen de nuestro disco como la imagen de ese cadaver/ronpecabezas que representa aquellas cosas que hacen de nuestra música un collage plagado de referencias. ¿Tenéis pensado llevar este proyecto a los escenarios? Si es así, ¿en qué formato?

Nuestra intención es poder llevarlo al directo mediante

¿Y aparte de este “Control Remoto” qué más proyectos tienes en marcha?

Dr Groovenstein es mi proyecto junto a músicos de la escena jazzística de Valencia como Vicent Colonques, Avelino Saavedra (batería), Paco Bernal(percusión) o Jordi Colonques(bajo). En el disco, el interludio llamado “Dr Groovenstein skit” está realizado sampleando una actuación en directo que llevamos a cabo junto a Rafael Lechowski. Con Dr Groovenstein buscamos básicamente divertirnos sin encerrarnos en ningún estilo concreto, siempre con la ejecución en directo como premisa.

Acabamos de lanzar Kung-Fumetas TV, entrega por capítulos de todo lo relacionado con Alberto Gambino y los Kung-Fumetas. Contiene entrevistas, directos y toda clase de chorradas y chanzas a lo largo y ancho de la geografía nacional. También estamos trabajando en el nuevo disco de Alberto Gambino, que estará para después del verano. En dicho trabajo podréis escuchar alguna producción mía, además de las de mi hermano Beatnugets. No se lo pierdan porque se va a salir. Una vez que esté en el mercado saldremos de gira con él.

Ya para acabar, sacaré junto a Comodo un mixtape con nuevos brakes y caras b para finales de año o principios del próximo. ¿Unas últimas palabras?

Dar las gracias a la familia Coffy por confiar en nuestro material, y a todos aquellos que nos han prestado sus oidos. Paz.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------www.coffyrecords.com www.myspace.com/djtaktel www.myspace.com/comodopro

ENGLISH VERSION Report

TAKTEL & COMODO Anatomy of a beat

by GNZ “Control Remoto” is the new record of Dj Taktel (DMC Spain 2005-2006 finalist, and Alberto Gambino’s dj) besides the producer Cómodo. This record, recently released by Coffy Records, the hip hop label from Valencia, is the first official release for Taktel, after a huge and diverse number of demos and mixtapes.

And the Spanish hip hop scene must congratulate, because this work, a brilliant selection of tracks, reflects de good taste and the nice criteria of the men behind it, mixing styles smoothly, showing and enviable ease, and sets a firm groundwork for a more than promising future for these two artists.

After the first listen of the record, and without a doubt, we got in touch with Dj Taktel to ask him where do they drive us with their remote control.

This is your first official release, isn’t it? What has pushed you to prepare your first solo work…?

Yes it is, demos beside, it’s my first official release. I’ve always been interested in creating and publishing my own music, besides my other projects. This idea came into my mind a few years ago, and I haven’t dropped it yet. The truth is that I just keep producing tracks, scratching… and then, one day you say: “I could really make something with that stuff”.

How do Taktel and Cómodo got together for this work?

We are both from Elche, but we didn’t meet until we came to Valencia for studying, and we shared the house we lived at. A few time after, our musical tastes were getting closer and we started producing. The duo project is the result of two guys obsessed with vinyl, production, and black music in general, living together.

I’ve had breakfast so many times with Cómodo’s beats sounding behind the living-room’s wall!

And why “Control Remoto”? Where does that name come from? And what’s the sense of it?

The short answer is because we liked the way it sounds.

And according to the long answer, we choose “Control Remoto” as a name for the record because it makes a reference to an interface manipulation, a vintage or analog one. Our record is a journey, where Cómodo and I we fly the aeroplane from our house’s sofa. The traveller just has to let him go to enjoy the landscape.

Scratch is very present all over the record, but without excess, you let the tracks breathe, everything is on its right quantity, and that’s something to appreciate…

I’m a big fan of all the scratch music, from Mix Master Mike to Kid Koala, c2c, Ricci Rucker, Birdy Nam Nam… At the beginning, it was going to be a turntablism record, more strictly. But with the Comodo’s appearance the project opened to a new perspective. At this moment we decided to look for the right balance between the beats of both of us, and scratch, keeping in our minds

the work of, for example, Cut Chemist or Dj Shadow.

I believe a turntable is an instrument, and according to this it can offer much more than an exhibition of a collection of tricks.

And why have you done it without MC’s? Except a couple of tracks, where you collaborate with Alberto Gambino, all the tracks are instrumental…

It wasn’t planned. One thing we knew for sure was the record was going to be a very personal work, with a predominance of production, because we don’t rhyme.

Without leaving hip hop, we didn’t want to make a breaks record, nor a rapped hip hop one, nor a turntablism one.

We believe it’s a record for the people who listen to music without prejudices, because that’s the way we are. Genres aside, we’ve just tried with all the resources at our hands, to make tracks dealing somewhere, and to make just a fun travel.

In this record you explore different styles… and the result is a nice and brilliant series of songs, instead of just beats, tough and rough… how was the creative and recording process for “Control Remoto”?

The whole process was real long, maybe because we are perfectionists, and a little obsessive. We have chosen sixteen tracks from a huge bunch of songs almost finished, to make the most coherent listening as possible, within its diversity.

Generally the process starts when one of us develops a loop, and the other one focuses that loop in the sequence or complements it with a keyboard, another beat, or scratch… Each decision is the result of an agreement, something quite easy as we are both crazy on equal terms.

It’s about a 70% of samples, and the rest we introduce it trying to fill the sample, or to evolve it to something more progressive. That’s the kind of sound we like, and everything must revolve around this, even a scratch or an instrument. But this method is not a dogma, the most important is to create music with feeling, however you do it.

Victor Álvarez aka Huertos, from Coffy & Soul studio, a classic from the Valencian scene, has done the mastering.

And who else has collaborated on this record? How did you focus the collabs?

With the collaborations we’ve tried to bring as much freshness as possible to the record, even if for different reasons, we couldn’t include all the collabs we wanted to.

Alberto Gambino belongs to the family, and I don’t think he needs any introduction. He appears on the track “Superbandidos” with his characteristic combination of hip hop and reggae. On “Flor de Loto” his feature is more experimental, with a soul touch on the chorus.

As many of you might know, Soak is an excellent dj,

Are you thinking about taking this project on stage?

In what format?

We aim to bring it on live through a deconstruction of the tracks and improvisation. Of course we would have the support of the musicians around us. But at least for the moment, it’s not gonna be possible, for reasons beyond our control.

for his sets, but also due to his incredible success at DMC, ITF, IDA, etc… On “Antivirus” we found the most “battling” track, with a powerful freestyle featuring Soak vs Taktel. When I was his age I didn’t even know what scratch was!

Vicent Colonques collaborates as arranger on 6 tracks, and he makes an awesome keyboard solo in “Delphia”.

His contribution improves a lot of tracks we already considered as finished. Just as we started recording we realized his work would add a very special feeling, far beyond our skills. For two Jazz fanatics like us it’s a luxury to have him.

Who made the cover design? And why this tribute to the work of Saul Bass for “Anatomy of a Murder”?

The design has been done by Raúl Climent, from Menta studio (www.mentagrafica.com). They share with us their love for Jazz, Bossa, etc… not just for the music, but also for the clean design of the old jazz labels, or the movie posters.

Taking this in advantage, they suggested the image of our records as the picture of this corpse/puzzle representing the different things that make our music a collage full of references.

And besides “Control Remoto” what else projects are you running?

Dr. Groovenstein is my project alongside different jazz musicians from the Valencian scene as Vicent Colonques, Avelino Saavedra (drums), Paco Bernal (percussion) or Jordi Colonques (bass). At “Control Remoto”, the interlude called “Dr. Groovenstein Skit” is made with a sample of a live concert we played alongside Rafael Lechowski. With Dr. Groovenstein we basically try to have fun without being limited by any style, always with live playing as the main guideline.

We have just also released Kung-Fumetas TV, a series of everything related to Alberto Gambino and the KungFumetas. It has interviews, live acts, and all kind of silly things over the country. We are also working on the new Alberto Gambino’s album, ready after summer. In this album you’ll be able to listen to some productions of my own, and my brother Beatnugets productions too. Don’t miss it, because it’s gonna be big. And once it’s released, we’ll make a tour.

And to finish, I’m going to release a mixtape with Comodo, with new breaks, and B Sides for the end of the year, or early the next year.

Some last words?

Thanks to the Coffy family for trusting our material, and to all those lending us their ears. Peace!

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Reportaje

ESCIF Contra la pared un reportaje de MTN World

ENGLISH VERSION Con orígenes en el campo del graffiti, Escif desarrolla un discurso personal que reflexiona desde los márgenes de esta disciplina. Su lenguaje navega entre lo crítico y lo poético y se formaliza a través de pinturas y dibujos que aparecen en las paredes de ciudades como Valencia, donde actualmente reside. Su trabajo y estilo inconfundible le ha valido la aparición en diferentes publicaciones internacionales como el recién salido “Beyond the Street. 100 leading figures on Urbanart “.

Tras recorrer el mundo con intervenciones urbanas y exposiciones en galerías como Luis Adelantado (Valencia y Miami), Carmichael Gallery (Los Angeles) o POW (Londres), Escif presenta en Montana Gallery Barcelona una muestra que parte de un posicionamiento visceral en contra de las paredes y de su utilización como herramienta de poder con la que se diseña, controla y manipula el espacio de las ciudades.

Contra la pared incide en la necesidad de abrir puertas, construir caminos, habilitar espacios de libre accesibilidad, inventar puentes y relaciones; formales y conceptuales. Derrumbar las murallas de las ciudades, pero sobretodo las que delimitan el interior de nuestras cabezas, de nuestros sueños, de nuestras ilusiones.

Dejarnos llevar por la intuición y la improvisación. Huir de la lógica y del razonamiento lineal. Desordenar lo establecido para encontrar nuevos ordenes. Cuestionar lo absoluto y sorprenderse con la magia del error. Afrontar las contradicciones como espacios de tránsito; validar el proceso como resultado y desterrar la prepotencia de conclusiones y coordenadas.

With his origins in the graffiti field, Escif develops a personal language which reflects from the edge of this discipline. His language moves between the critics and the poetic, and take form through his paintings and drawings appearing on the walls of cities like Valencia, where he actually lives. His work and is unmistakable style has lead him to be featured on different international magazines, as the recently released “Beyond the Street. 100 leading figures on Urbanart”.

After travelling all around the world with urban interventions and exhibitions in galleries like Luis Adelantado (Valencia and Miami), Carmichael Gallery (Los Angeles) or POW (London), Escif now brings to Montana Gallery Barcelona a collection taking base in a visceral position against walls and their use as a tool of power, used to design, control and manipulate space in the city.

Contra la pared remarks the need of opening doors, of building paths, of fitting out free access spaces, to invent bridges and relationships: formal and conceptually. To break down the city walls, but especially to break down the ones defining the inside of our heads, of our dreams, of our hopes. Allowing ourselves to be swept away by intuition and improvisation. Escaping from logic and linear reasoning. Messing up the established in order to find new orders. Questioning the absolute, and getting surprised by the magic of mistakes. Facing up contradictions as passing by spaces, validating the process as a result, and dismiss arrogance from conclusions and coordinates.

Exposición “Contra la pared” de Escif en Montana Gallery Barcelona (Comerç 8) del 30 de Julio al 12 de Septiembre de 2010

Escif’s “Contra la pared” exhibition at Montana Gallery Barcelona (Comerç 8) from July 30th until September 12th

www.montanagallerybarcelona.com

ESCIF

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Entrevista

GALLETA RECORDS Hazlo tú mismo

un reportaje de GNZ / fotos: Ernest Abentin + Galleta Records

Hace tiempo que queremos hablaros de uno de los sellos musicales más carismáticos de nuestro país. Con el nuevo formato de ALB y la reciente publicación de sus últimos trabajos, ha llegado el momento idóneo para hacerlo.

Galleta Records es un pequeño sello independiente nacido en Barcelona en 2005 que viene publicando a lo largo de estos últimos años las mejores y más originales propuestas del hip hop nacional, siempre en formato de vinilo de 7” y 12”.

Cada nueva referencia de Galleta es una pequeña obra de arte, un objeto artesanal hecho con mimo y cariño, que desprende amor por la música por todos y cada uno de sus poros.

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GALLETA RECORDS

Hablar de Galleta Records es hablar de una visión diferente del mundo discográfico, de romper los esquemas preestablecidos de la industria musical al uso. Frente a las prácticas habituales de grandes campañas de marketing, inversiones de cantidades ingentes de euros en distribución, y promoción por desgaste, Galleta Records crea y distribuye a mano cada uno de los vinilos que pone a la venta, con un proceso artesanal donde los discos son considerados mucho más que una pieza circular de plástico en una funda de cartón impreso. Como David y Goliat.

Todo esto sale de la mente de Abel Pix, responsable del sello que lleva volcando todos sus esfuerzos en cada referencia que publica. Abel tiene un pasado en el mundo editorial, ligado a la publicación de fanzines y la autoedición, y eso desembocó naturalmente en el nacimiento del sello. Y como no podía ser de otra forma, toda la experiencia profesional adquirida y esa pasión por el “Do It Yourself” (hazlo tú mismo) se ve reflejada y potenciada con cada nueva referencia que sale a la luz.

Pero no todo son los continentes, también los contenidos son para quitarse el sombrero. Galleta Records es el refugio y la plataforma de difusión

de artistas de una calidad apabullante, propuestas arriesgadas que fuera de nuestras fronteras, inmersas en otras dinámicas, estarían en la primera plana de todos los medios y serían los más de lo más. Pero como todo esto sucede en nuestra querida y especial península, y para nuestra desgracia, los artistas de Galleta Records se mantienen –de momento- en la discreción del underground.

La primera referencia de Galleta Records fue el EP de Polen (www.myspace.com/somospolen), grupo formado por Ricky Aka y Kdli. El EP, publicado en 2005, contiene tres cortes: “Siete”, “Que no te enteras (kd remix)” y “Venid a buscarme” y como siempre sucede con las referencias de Galleta, y a pesar de ser el estreno del sello, se convirtió rápidamente en un disco de culto, una obra de coleccionista con portadas serigrafiadas y pintadas a mano con plantillas, en una edición limitada y numerada de 511 copias.

Aquí se sentaban las bases de la filosofía de Galleta.

Las cosas, aunque sean a pequeña escala, o se hacen con amor, o no se hacen.

Y con amor, paciencia y mucha dedicación, las referencias de Galleta Records han ido llegando regularmente a lo largo de los años. Como las cosechas.

Al EP de Polen le siguió “Unauthorized Split” (GTA002), un single compartido entre El Chavo y Strand junto al MC de Botánica del Jíbaro, Soarse Spoken. Un tema por cada cara, dos productores y un MC compartido por ambos. Y como siempre, una presentación artesanal impecable… Con esos ingredientes, esta referencia tuvo una buenísima acogida por diferentes medios especializados nacionales e internacionales, y la segunda referencia de Galleta Records se situó en el 5º puesto de la lista de Mejores Singles Nacionales de 2007 de la revista Rockdelux. Muchas horas de trabajo y la calidad artística de todos los implicados iban recibiendo su merecido reconocimiento.

La tercera referencia (GTA003) de Galleta Records vio la luz en el año 2008 de la mano de El Gremio (www.myspace.com/elgremiou), grupo formado por Dj Code, el productor Nerko y Feo1 al micrófono. El single contenía dos temas de Hip Hop sin complejos, “Entonces les miro” y “Dame otro papel”, y de este último no debéis perderos el videoclip… buscad en Youtube… Se trataba del debut discográfico de una banda con más de diez años de experiencia sobre los escenarios, de la que el propio Abel Galleta se confiesa fanático. Y después de este single, más de uno afirmaría lo mismo.

diploide En 2009, con la llegada de la cuarta referencia de Galleta, saltaron a escena los vallisoletanos Diploide (www.myspace.com/garbanzonegro). El dúo formado por Niño y Garbanzo, productor el primero y vocalista el segundo, publicaba su primera referencia sin haber cumplido un año desde su formación. Y la verdad es que fuimos muchos los que nos quedamos boquiabiertos con el single “I Love Diploide” (GTA004), y con los tres enormes temas que incluía en sus dos minúsculas caras, “Di di Diploide”, “El Aburrimiento” y “Ven conmigo a bailar”. Las magistrales producciones de Niño, sumadas al desparpajo hedonista de Garbanzo al micrófono, removieron los cimientos de la escena nacional. Un terremoto que tuvo su origen en 323 copias, divididas en dos ediciones diferentes, una de la mano de Galleta Records, y la otra a cargo del colectivo Turtle Power Crew y que iba incluida en el número 4 del fanzine, o mejor dicho, del funkzine Pepperoni que ellos mismos editan desde el año 2006.

La edición realizada por Galleta (que constaba de 123 copias del total) volvió a superarse, cambiando la típica funda de cartón de los singles por una funda de tela en 4 colores distintos, decorada con dos chapas.

Para vuestra información, las fundas de tela fueron producidas a medida y de forma artesanal por Abel y por su santa madre.

La confirmación definitiva de que no estábamos ante un espejismo llegó hace unos meses, con la quinta referencia del sello, el doble 7” de Niño titulado “3D” (GTA005)., publicado mano a mano junto al sello Garbanzo Semipro. La evolución sonora de Niño se plasmó en cinco temas, tres propios más dos remezclas de dos invitados de lujo, una del gallego Mwëslee, del colectivo Arkestra y del que sobran presentaciones, y otra del holandés Coco Bryce. Con unos temas breves pero contundentes, Niño daba rienda suelta a su creatividad y subía el volumen de unos bajos apabullantes y unos beats capaces de dislocar hasta el cuello más ejercitado. Y de nuevo, todo un éxito.

Casi simultáneamente salía a la luz la sexta y última referencia de Galleta hasta el momento, el split “La falsa palabra” (GTA006) de Diploide y Garbanzo (el grupo formado por el propio Garbanzo y Carlitos Internet 2), también co-editado junto a Garbanzo Semipro.

La historia de Garbanzo como banda tampoco tiene desperdicio, y preferimos citar textualmente cómo cuentan que se formó la banda en su propia biografía, para que no perdáis detalle: “Álex Garbanzo se abrió

GALLETA RECORDS una cuenta en myspace y colgó una acapella. Al cabo, Carlitos Internet 2, se puso en contacto con él para musicar lo que aquél cantara/rapeara. Mensajes de correo electrónico y viajes Valladolid-Barcelona mediante, dieron como fruto unos cuantos conciertos y un CD homónimo autoeditado en 2008, con la particularidad de que no estaba a la venta y estaba ofertado a través de un simple trueque”.

Desde Marzo de 2008 el sello tiene un blog donde publican sus andanzas y nos mantienen informados a sus seguidores, pero donde también comparten sus gustos, sus curiosidades, y todo aquello que les pasa por la cabeza. El blog se llama Galletismo, y la dirección es www.galletismo.blogspot.com, no dejes de visitarlo si es que no lo has hecho ya.

Pero no es la única forma de seguirle la pista a Galleta. Están presentes en la mayoría de redes sociales. Puedes visitar su Myspace (www.myspace. com/galletarecords), escuchar sus referencias en Soundcloud (soundcloud.com/galletarecords) y en Bandcamp (galletarecords.bandcamp.com). En este último también puedes descargarte sus mp3, a cambio de una donación voluntaria, pero también de forma gratuita. No seas rata… support your local labels.

Para el futuro más inminente, Galleta Records nos tiene preparadas varias nuevas referencias que irán viendo la luz en los próximos meses. Antes de que termine el año, previsiblemente para Octubre / Noviembre, podremos disfrutar dos nuevas referencias de Diploide en descarga gratuita. Puede que también aparezcan en formato CD, en una pequeña tirada, pero eso está todavía por decidir…

Las referencias son, por una parte “Ven conmigo a remixear”, un disco de remezclas de temas de Diploide de la mano de amigos del sello y miembros de la crew Galleta, artistas del calibre de BFlecha, Bitcode, Dave Zorton, los propios Diploide remezclándose a sí mismos, Hybakusha, K aka Micke Cucumber, Lost Twin, Ricky Aka, Las Ruinas, Sergio Pérez Band (formada por Joe Crepúsculo, Pablo Díaz Reixa, Jens Neumaier, Maik Alemany y Luciana Della Villa), Single

garbanzo, el vocalista y Zar1 de Urano Players.

Y por otra parte, la publicación del nuevo EP “I Hate Diploide”, con temas inéditos del grupo desde su formación hasta la actualidad.

Pero todavía hay más. El primer recopilatorio de Galleta está en fase de preparación. Se llamará “Galletismo… es bien” e incluirá un montón de temazos de los grupos de Galleta y muchos más, también para su libre descarga. Abel, el responsable del sello nos comentaba al respecto: “En un principio era sólo para descarga gratuita, pero está quedando tan bien, que estoy mirando la manera de hacer una edición en CD, con un packaging y una presentación especial, la portada hecha con stencil, etc... Aún así, aunque haga copias físicas, será para descarga gratuita igualmente.

Entre los grupos participantes están los grupos editados hasta el momento en Galleta y otros cercanos.

A’Mon, Asmatic ft. Sara Bee, El Chavo, Diploide, Glue Kids & Inez Pardo, El Gremio, Ilogike ft. Lady Emz, The Isolitics ft. Ruso, Karmasound, Lost Twin ft. Angie, Niño, Los Patéticos de Mierda, Peter North & Isolitics, Polen, Strand ft. Cise Star (from Cyne), Strand + Tres + Omniscient ft. Itagui, Roñatron (grupo formado por ex-miembros de La Puta Opepé: Chino, El Charro de las Calaveras, Biyi), Urano Players y posiblemente alguno que queda por confirmar”. En el mes de Septiembre de 2010 saldrá un tema de Niño titulado “I Like It”,

el segundo adelanto del recopilatorio (el primero fue un remix del grupo The XX a cargo de Neo aka Lost Twin).

Y aparte de esto, que no es poco, seguirán adelante los podcasts de Upper Egypt Series (www. upperegyptseries.com). Galleta non stop.

La intensa y productiva historia de Galleta Records no ha hecho más que empezar, y un servidor espera que sea muchísimo más larga y plagada de éxitos, porque sellos como Galleta y personas como Abel y toda la gente que le rodea y le apoya a la hora de realizar su trabajo, son el tipo de gente que hay que tener como referente. Gente sin miedo a apostar en lo que creen y en lo que les gusta, dispuesta a arriesgar y a dejarse la piel para dignificar la música en nuestro país. Simplemente siguiendo su corazón. Sin esperar nada de la gente.

ENGLISH VERSION

GALLETA RECORDS Do it yourself

by GNZ We’ve been trying to tell you about one of the most charismatic Spanish labels for a while. With the new magazine format, and the recent release of their last works, the time has definitely arrived.

Galleta Records is a small independent label from Barcelona born in 2005. The label has been releasing the best and most innovative national hip hop projects over the last years, always on vinyl and in a 7 inch format. Each Galleta new reference is a small piece of art, a handcrafted object made with care and affection, emanating love for the music through each of its pores.

To speak about Galleta Records is to speak about a different vision of the record industry, of breaking the pre-established schemes of nowadays’ musical industry. Facing the standard practices of big marketing campaigns, of huge investments in distribution, and of promotion by exhaustion, Galleta Records creates and distributes one by one each of the vinyl they sell, with a handcrafted process where records are considered much more than just a simple piece of plastic inside a cardboard cover. Just like David and Goliath.

All this is the product of Abel Pix’s mind, the owner of the label, dedicated in body and soul to each reference he releases. Abel has a past in the editorial world, related to fanzines and self publishing, and this naturally led him to the birth of the label. As it could be no other way, all the professional experience he learned, and this passion for the “Do It Yourself” is reflected and empowered with each new release.

But it’s not all about the recipient. The contents are also to admire.

Galleta Records is the shelter and the broadcasting platform for artists with an overwhelming quality, risky purposes that outside our frontiers, immersed in different dynamics, would be the front-page items of

more would declare the same…

In 2009 came out the fourth Galleta reference, taking to scene Diploide, the band from Valladolid. The duo formed by Niño (producer) and Garbanzo (vocalist), released their first reference without even one year of existence. And the truth is that many of us were dumbstruck with the single “I Love Diploide” (GTA004), and the three huge tracks contained on it, “Di di Diploide”, “El Aburrimiento” and “Ven conmigo a bailar”.

Niño’s masterly productions, added to the hedonist self-confidence of Garbanzo with the mic, removed the basis of the national scene. An earthquake created by 323 copies, divided in two different editions, one for Galleta Records, and another one for the collective Turtle Power Crew, included the last one in the 4th issue of the fanzine, or I might better say funkzine, Pepperoni, self published since 2006.

The Galleta Records’ edition (including 123 copies) surprised one more time, changing the typical cardboard cover with a fabric sleeve in four different colours, decorated with two badges. For your information, the fabric sleeves were made-to-measure by hand by Abel and his mother.

el chavo the media, the best of the best.

But as all this is happening in our beloved and special peninsula, and unfortunately for us, Galleta’s artists keep hidden –until now- discreet in the underground.

The first Galleta Records release was he EP of Polen the band made up of Ricky Aka and Kdli. The Ep, released in 2005, has three tracks: “Siete”, “Que no te enteras (kd remix)” and “Venid a buscarme”, and as it always happens with the Galleta releases, and even though it was the first release of the label, it quickly became a cult record, a collector’s piece with silkscreened covers, painted by hand with stencils, in a limited and numbered edition of 511 copies. This was the beginning and the basis settlement for the Galleta’s philosophy. Things –even the smallest ones- must be made with love, or don’t do anything.

And with love, patience and a total dedication, Galleta Records releases kept coming, regularly through the years. Like the harvests.

After the Polen’s EP, came “Unauthorized split” (GTA002), a shared single from El Chavo and Strand, featuring Botánica del Jibaro’s MC Soarse Spoken.

One track on each side of the single, two producers and one MC for both. And once again, an impeccable

soarse spoken handcrafted presentation… With such ingredients, this release had a very good welcome by different specialized national and international media, and the second Galleta’s release reached the top 5 of the Best National Singles list from the Rockdelux magazine. So many hours of hard work, and the artistic quality of the involved started receiving their deserved recognition.

The third release of Galleta Records came out in 2008 with El Gremio, the band made of Dj Code, the producer Nerko and Feo1 with the microphone. The single had two tracks, true hip hop without complex, “Entonces les miro” and “Dame otro papel”, you must check the video clip for this last one… look for it at Youtube… It was the debut of a band with more than ten years of experience on stages, a band which Abel Galleta is a declared fan. And after this single many

The final confirmation that we were not having an illusion arrived a few months ago, with the fifth release of the label, the double 7” from Niño called “3D” (GTA005) published alongside the label Garbanzo Semipro. Niño’s sound evolution was embodied in 5 tracks, 3 tracks of his own, and two remixes of very special guests, one for the Galician Mwëslee, from the Arkestra collective, and another one from Dutch artist Coco Bryce. With really short but powerful tracks tracks, Niño released his creativity and pumped up the volume of crushing basslines and a kind of beats able to dislocate even the most well fitted necks. And again, total success.

Almost simultaneously, the sixth (and last) Galleta reference was released, the split “La falsa palabra” (GTA006) from Diploide and Garbanzo. Also coproduced by Garbanzo Semipro.

The history of the band Garbanzo is fun from beginning to end, and we rather quote the way the band was

GALLETA RECORDS born as they tell it by themselves on their biography, so you don’t miss a thing: “Alex Garbanzo opened a Myspace account and uploaded and accapella. Then Carlito Internet 2 got in touch with him to put music to what he sang/rapped. After many e-mails, and many Valladolid-Barcelona journeys, they made some concerts, and self-published a homonymous CD in 2008, with the characteristic it was not for sale, it was offered in a simple exchange”.

Since March 2008, the label keeps a blog where they publish their projects and keep us informed, but where they also share their likes, curiosities, and any thing going through their minds… The blog is called Galletismo (www.galletismo.blogspot.com), just go and visit it, if you haven’t done it yet…

But that’s not the only way to follow Galleta’s footsteps.

They’re present on the main social networks. You can check their Myspace (www.myspace.com/ galletarecords), listen to their releases on Soundcloud (soundcloud.com/galletarecords) and Bandcamp (galletarecords.bandcamp.com), where you can also download the mp3, naming your own price, but also for free. Don’t be mean, support your local labels.

For the nearest future, Galleta Records is preparing many new references ready to be released in a few months. Before the end of the year, predictably for October/November, we will be able to enjoy of two new releases from Diploide for free download. They could also be released on CD, in a small edition, but that’s still a thing to decide…

These upcoming releases are in one hand “Ven conmigo a remixear”, a Diploide remixes LP including tracks of friends and members of the Galleta crew, artists like BFlecha, Bitcode, Dave Zorton, the own Diploide remixing themselves, Hybakusha, K aka Micke Cucumber, Lost Twin, Ricky Aka, Las Ruinas, Sergio Pérez Band (Joe Crepúsculo, Pablo Díaz Reixa, Jens Neumaier, Maik Alemany and Luciana Della Villa), Single and Zar1 from Urano Players.

And in the other hand the EP “I Hate Diploide”, with

diploide unreleased tracks of the band since their origins until today.

But there’s still more. First Galleta’s compilation is on preparation process. It’s gonna be called “Galletismo… es bien” and it will include tracks from the Galleta’s bands, and many more, and also for free download.

Abel, the head of the label told us: “At the beginning it was going to be only for free download, but it’s looking so good that I’m trying to find the way to make a CD edition, with a nice packaging and a special presentation, stencil covers, etc… Even though we make some hardcopies, the free download will remain. Between the involved bands there are the ones having already published with us, but also some close bands. A’Mon, Asmatic ft.

Sara Bee, El Chavo, Diploide, Glue Kids & Ines Pardo, El Gremio, Ilogike ft. Lady Emz, The Isolitics ft. Ruso, Karmasound, Lost Twin ft. Angie, Niño, Los Patéticos de Mierda, Peter North & Isolitics, Polen, Strand ft.

Cise Star (from Cyne), Strand + Tres + Omniscient ft.

Itagui, Roñatron (band formed by old members of La Puta Opepé: Chino, El Charro de las Calaveras, Biyi),

Urano Players, and many others still to confirm”. A second advance of the compilation will be released in September 2010, a track by Niño called “I Like It”(the first advance was a cover of The XX made by Neo aka Lost Twin).

And besides this, they’ll keep the Upper Egypt Series podcasts (upperegyptseries.com). Galleta non stop.

The intense and highly productive Galleta Records’ history has just begun, and the one who subscribes hopes it will be a long one, fulfilled of success. Because labels as Galleta and people like Abel, and all the people around him and supporting him with his work, these are the kind of people we might have as referents. People not scared to take a chance on their beliefs, on their likes, ready to risk and to give one’s all to dignify music in our country. Just following their hearts. Expecting nothing from no one.

BLU Reportaje

Conociendo a Johnson Barnes un reportaje de Doctor J.C

No me cansaré de decirlo, Blu es el mejor MC del momento.

Las razones de tales halagos no os las voy a explicar, están plasmadas en sus trabajos, los cuales podéis disfrutar gracias al maravilloso mundo de las descargas.

Y es que su aclamado debut con Exile, BELOW THE HEAVENS, es imposible de encontrar en tiendas,

descatalogado, cuyas exclusivas copias alcanzan precios desorbitados en ebay.

Para mi es uno de los mejores discos de rap de los últimos 4 años, incluso diría que el mejor.

Nativo de San Pedro, California, empezó en el mundillo como relaciones públicas de otros grupos (hype man) y tras el ruido causado por sus mixtapes le llovieron 2 ofertas importantes de L.A, contratos millonarios con discográficas como Interescope y Death Row, las cuales rechazó, hecho que habla por sí mismo.

También hace beats, aunque no destaca tanto teniendo a su lado a gente como Exile y Mainframe (Johnson & Jonson).

Sus mayores influencias son Common, Nas, Inspectah Deck, Planet Asia y Premier, “Common me introdujo un poco más en el rap. El era muy personal, y me hizo perder el miedo a ser yo mismo. DMX me llevó a rapear sobre mi energía y mi pasión. Pero necesitaba sacar eso. Common era mucho más calmado. Yo soy muy tranquilo, y no estoy intentando dejarme la voz... sólo estoy rapeando. Cualquier producción de Primo es lo que busco. Y el “Illmatic” de Nas es el tipo de álbum que quiero hacer”.

Aunque reconoce a Chali2Na como su mentor, su tutor dentro del mundo del rap.

A diferencia de otros que van de indie y no son más que ratas de la industria (véase Lupe Fiasco, llorando

BLU a salvo. Hay muchos… intentando hundir el hip hop.

El Hip Hop es un reflejo del mundo actual. No es sólo Harlem. Seguiré adelante viviendo mi vida, haciendo música, e intentaré seguir siendo una inspiración”.

“We pushing whips/now we used to be whipped/ rocking chains when we used to be in ‘em/still complaining that we victims of the system.”

Y como otros de su quinta, tiene ambiciones “artísticas” mas amplias.

Dice que no será siempre un MC, que se ve produciendo más para otra gente (ya lo ha hecho para Sene), que hace unos años grabó un disco de rock (Bob smiles) y que ha escrito guiones y anda metido en el cine.

Esta rara avis de la excesivamente comercializada industria yankee parece seguir los pasos de gente como Mos Def, Common y Andre 3000, así que no me extrañaría que su próximo trabajo fuese del palo de The New Danger, Electric Circus o The Love Below.

Las leyendas ya no son trascendentes, los iconos mainstream ya son de la pasada,los revolucionarios de conciencias tuvieron y tendrán su espacio, los abstractos pecan demasiado de ello…

y echando mierda en twitter cada vez que se filtra un tema suyo) Johnson es un tio auténtico (véase cuando soltó en twitter su disc(AzO) TheGodleeBarnes lleno de temas inéditos no masterizados y que suena como el culo) que firmó con un label independiente, Sound in Colour en 2004, con los que lanzó 3 trabajos, con poco éxito de ventas pero de gran acogida, que le permitieron dar conciertos por todo el país y obtener reconocimiento del gran público.

Todo ello, incluida una mixtape, en un periodo de 13 meses entre 2007 y 2008.

4 trabajos de calidad en 1 año cuando muchos artistas intentan sacar algo decente cada 2 o 3. Él se mantiene underground, sin vender su culo

demasiado caro firmó en 2009 con Sire Records, filial de Warner, por lo que su debut a lo grande tendrá lugar en breve (2011?),y parece que será la continuación de Below The Heavens de la mano de Exile.

De momento este año veremos si sale a la venta el trabajo que lanzó en 2009, Her Favorite Colour (esta vez masterizado), y del ya mencionado The Godlee Barnes LP, a modo de doble album y para finiquitar su contrato con su anterior sello, ya que ambos albums ya salieron en la red de forma gratuita.

Y en camino estan otros trabajos: NoYork y J&J is Dead.

Sin pretensiones ni grandes egos, sabe que es uno de los grandes, “no voy a salvar el Hip Hop. El Hip Hop está

Empecé diciendo que no explicaría por qué es el mejor, y no lo haré, citaré a su colega Mainframe: “Muchos raperos intentan encajar en un molde concreto, pero Blu los rompe. No importa sobre lo que rapee, encuentra el modo de que el oyente se identifique. Es consciente pero no blando. Creo que en este momento es la salvación del Hip Hop de la costa oeste. “ Como bien dice, Blu puede rapear de lo que sea, de la forma que quiera, que lo sigue haciendo jodidamente bien. Es el más versátil.

No es solo un miembro de la nueva generación, él es la nueva generación.

Es el momento de BLU.

ENGLISH VERSION Report

BLU

Knowing Johnson Barnes I never get tired of telling, Blu is the best MC of the moment. I won’t explain the reasons for such a compliment, they’re captured on his works, which you can enjoy thanks to the wonderful world of downloading.

His acclaimed debut with Exile, Below the Heavens, is impossible to find in stores, unlisted, and its exclusive copies reach exorbitant prices on Ebay.

For me, it’s one of the best Rap albums of the past 4 years, I would even say the best one.

Native of San Pedro, California, he started in the scene as a hype man for other bands, and after the commotion made by his mixtapes he received two big offers from LA, millionaire contracts with labels as Interscope and Death Row, offers he declined, fact speaks for itself.

He also makes beats, but he doesn’t stand out being near people as Exile and Mainframe (Johnson & Jonson).

His biggest influences are Common, Nas, Inspectah Deck, Planet Asia and Premier, “Common got me more into rapping. He was personal and made me not afraid to be me. DMX made me want to start rapping off my energy and passion. But I needed to get off that.

Common was calm with it. I’m a calm person and I’m not trying to throw my voice out... I’m just rapping.

Anything Primo produced is what I’m looking for. And Nas’ “Illmatic” is the type of album I’d want to make.”

Even though, he recognizes Chali2Na as his mentor, his tutor inside the world of Rap. Unlike other ones pretending to be indies, when they’re just industry’ rats (like Lupe Fiasco, crying and saying bullshit on Twitter each time one of his tracks is leaked), Johnson is a genuine man (for example when he released on Twitter his huge album The GodleeBarnes, full of unreleased and unmastered tracks, and it

sounds really bad…) who signed with an independent label, Sound in Colour, in 2004, where he released 3 works, with a great acceptance but not big sales, which allowed him to make a tour all over the country, obtaining the appreciation of massive audiences.

All this, including a mixtape, happened in 13 months, between 2007 and 2008. 4 high quality works in one year, while other artists try to release something decent each 2 or 3.

He keeps himself underground, without selling his soul too expensive he signed with Sire Records (Warner) in 2009, so his big debut must be upcoming (2011?), and it seems it’s gonna be with the sequel of the album Below The Heavens by Exile.

So far, this year we’ll maybe see the release of his album from 2009, Her Favourite Colour (this time, mastered), and of the already mentioned The Godlee Barnes LP, as a double LP, and to settle and close the contract with his previous label, as the two albums were released on the internet for free.

And two more works are coming: NoYork and J&J is Dead.

Without any pretension, nor big egos, he knows he’s one of the big ones, “I’m not going to save hip-hop. Hiphop is safe. There’s a lot of... trying to bring hip-hop down. Hip-hop is a reflection of the world now. It’s not just Harlem. I’ll continue to live my life and make music and continue to be an inspiration.”

“We pushing whips/now we used to be whipped/ rocking chains when we used to be in ‘em/still complaining that we victims of the system.”

And like others of his same age, he’s got bigger artistic ambitions. He says he won’t be an MC forever, he sees himself producing for another people (he has already done it for Sene), that he recorded a rock album a few years ago (Bob Smiles) and that he has written scripts and he’s involved in cinema.

This rara avis from the excessively commercialized yankee industry seems to follow in the footsteps of artists like Mos Def, Common and Andre 3000, so I won’t be surprised if his next album sounds like The New Danger, Electric Circus or The Love Below.

Legends don’t transcend anymore, mainstream icons are so old-fashioned, the conscious revolutionaries had their space and will keep it, and abstracts are having too much…

I started saying I was not going to explain why he’s the best, and I won’t, I’ll quote his buddy Mainframe: “A lot of rappers try to fit into a certain mold, but Blu breaks out of it. No matter what he’s rapping about, he finds a way to make the listener relate. He’s conscious but not soft. I think he’s the savior of West Coast hip-hop right now.”

As he rightly sais, Blu can rap anything, the way he wants, and he’s still doing it fucking well. He’s the most versatile.

He’s not just a member of the new generation, he’s a new generation on he’s own.

It’s BLU time.

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LA RECETA DE AMANDA / AMANDA'S RECIPE

NIDOS DE HUEVO

EGG'S NEST

Ingredientes (2 personas)

Ingredients (for 2)

- 3 huevos - 2 panecillos de hamburguesa - 2 cucharadas soperas de leche - taquitos de jamón serrano - 2 lonchas de queso curado o semi curado - queso rayado emmental - un poco de mantequilla - sal y pimienta negra molida

- 3 eggs - 2 hamburger breads - 2 tablespoons of milk - “Serrano” ham cubes - 2 cured cheese strips - grated Emental cheese - some butter - salt and pepper

Elaboración

Instructions

Precalienta el horno a unos 180ºC. Coge los 2 panecillos de hamburguesa (de pan normal, que no sean de pan bimbo) y hazles un orificio en la parte superior, a modo de una tapadera. Con mucho cuidado, vacía el panecillo de su miga, no queremos que se rompa, si no se saldría luego todo su contenido. Bate en un bol 1 huevo, las 2 cucharadas soperas de leche y una pizca de pimienta negra molida. Cuando esté todo bien batido, unta el interior del panecillo con la mezcla, sin empaparlo demasiado. Con una suave película por todo el interior de los panecillos es suficiente.

A continuación, añade los taquitos de jamón serrano, e inserta la loncha de queso a modo de sabana por encima del jamón. Con mucho cuidado, echa el huevo encima del queso: ahora tendrá el aspecto de un nido. Salpimienta el huevo a tu gusto, y añade un poco de queso rayado por encima del nido.

Con las 2 tapas de los panecillos de hamburguesa que nos han quedado, vamos a hacer unos bastoncillos tostados para mojar en los nidos de huevo. Unta con un poquito de mantequilla las 2 tapas de pan, y córtalas en bastoncillos de un dedo de grosor.

Me te todo en el horno, los nidos y los bastoncillos de pan, durante unos 20 minutos (probablemente los bastoncillos tostados de pan estén listos antes….vigílalos y cuando tengan un color tostado, sácalos del horno).

Cuando hayan transcurrido los 20 minutos, enciende el gratinador del horno para gratinar por último el queso rayado del nido de huevo.

Servir caliente junto a los bastoncillos de pan tostado. Y a mojar!!!

Heat the oven to 180ºC. Cut a hole at the top of the two burger breads.

Remove carefully the crumb of the bread without breaking it, or the egg will seep. In a bowl, whisk together 1 egg, 2 milk tablespoons and a pinch of pepper. Once ready, spread the mix on the inside of the bread, without soaking it too much. It might be enough with a thin film covering the inside crumb.

Add the ham cubes inside and cover with a slice of cheese. Carefully pour the egg into the middle of the bread, it will now look like a nest. Season with salt and pepper to taste. Add some grated cheese over the nest.

With the top of the bread we have removed at the beginning, we are going to make some bread sticks to dip into the egg. Spread some butter over the two pieces of bread and cut in thin sticks.

Cook everything in the oven for 20 minutes (the bread sticks will be ready before… check them and retire when they’re brown). After the 20 minutes light the oven’s grill to gratin the grated cheese.

Serve hot and dip!