Revista GO Las Condes #2 by Revista GO

#02 | año 2013 distribución gratuita

MARIALY RIVAS Los próximos proyectos de la directora de Joven y Alocada

MICHEL TUMANI ILUSTRACIONES ARTE Y SKATE

EL POP SALVAJE DE

LA FOTOGRAFÍA ANÁLOGA DE

PROTISTAS ROCÍO AGUIRRE

GUÍA PARA

RUNNERS

ntones

patrocinado por: carlos antúnez 1959 fono: 2965 1000 área editorial: 2965 1048 www.grupoespinaca.cl

prohibida la reproducción parcial o total de revista go las condes. las opiniones vertidas en estas páginas son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten.

puente entre parques, plataforma recientemente inaugurada que une los parques araucano y juan pablo ii.

CONTENIDO 22 36 42 50 58 68

SWEET BEAUTY: GLAMOUR DE FANTASÍA ILUSTRACIÓN: MICHEL TUMANI Y SU TRABAJO EN THE PILL SKATEBOARD COMPANY DISEÑO: EL LENGUAJE SIMPLE DE THE ANDES HOUSE FOTOGRAFÍA: EL SELLO ANÁLOGO DE ROCÍO AGUIRRE PERSONAJE: MARIALY RIVAS, SUS HISTORIAS Y NUEVOS PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS MÚSICA: PROTISTAS Y LA FUERZA DEL POP SALVAJE

¿A DÓNDE VA LA CHATARRA TECNOLÓGICA? es la nueva basura del siglo xxi, sin embargo los países industrializados no saben cómo deshacerse de ella. hoy la emergente cultura del reciclaje en nuestro país comienza a tomarla en cuenta poco a poco. Ilustración: Rocío Concha

La chatarra tecnológica, también denominada como e-waste, es actualmente una preocupación global. El mal manejo de los dispositivos electrónicos en desuso representa un riesgo para la población, pues componentes como plomo, arsénico, cadmio y mercurio pueden contaminar grandes extensiones de tierra para cultivos y los suministros de agua potable.

dinero generado por el reciclaje de e-waste y otros residuos como plástico, neumáticos y papel, en una industria que da empleo a 18 millones de personas en 210 mil empresas asociadas. El riesgo es que en muchos casos los trabajadores se ven expuestos de forma directa a los compuestos químicos, tarea en la que además muchos niños son parte de la fuerza laboral.

Según la ONU, la basura electrónica alcanza los 50 millones de toneladas al año en el mundo, una cifra alarmante que ha empujado a los países industrializados a preocuparse del tema, aunque las soluciones no han tomado el camino esperado. Actualmente existe un enorme mercado en el que las naciones del tercer mundo funcionan como vertederos tecnológicos de Estados Unidos y Europa. En China la situación es dramática: además de ser el segundo mayor productor de este tipo de desechos, el país compra el 70% de la chatarra electrónica que se produce en el mundo. Un reporte de la agencia China Files cifra en 80 mil millones de dólares el

Nuestro país ha comenzado a tomar conciencia respecto. En Chile se generan 7 mil toneladas de chatarra tecnológica cada año y en torno a ellas ha surgido un incipiente circuito de reciclaje público-privado que busca minimizar su impacto medioambiental. En Las Condes se encuentra el denominado Punto Verde, que desde 2011 funciona como centro de acopio de residuos voluminosos. Vidrio, papel, libros, muebles, ropa y aparatos electrónicos, son recibidos y luego enviados a distintas empresas de reciclaje o instituciones que se dedican a reacondicionar todo aquello que puede ser recuperable.

6 urbanismo | vida verde

Las ganancias luego son entregadas a organizaciones sociales como Aldeas SOS, Coaniquem y las fundaciones San José y Esperanza. Sin embargo, la chatarra electrónica es el único ítem que no puede valorizarse, pues todas las

empresas exigen un pago por retirar los desperdicios, algo que el Punto Verde no puede solventar. Actualmente un acuerdo con la empresa Residuos Electrónicos Chile permite el envío de estos desperdicios a España para su reciclaje.•

CLAVES •1 tonelada de celulares tiene 50 veces más oro que una tonelada extraída de una mina. •75% de los componentes de un computador son reutilizables. •1 cargador de celular puede contaminar 50 mil litros de agua y 10 m3 de tierra. •Las pilas pueden reutilizarse como núcleo para hormigón en construcciones. •En Chile se desechan 3 millones de celulares y 500 mil computadores al año. •Según el Movimiento Nacional de Recicladores, el 25% de sus ganancias corresponden a chatarra tecnológica. •Se prevé que en 2020 la basura tecnológica en Chile pase de 7 mil a 20 mil toneladas al año. Punto Verde Las Condes Cerro Colorado 5051. Martes a domingo de 9:00 a 21:00 hrs. Servicio sin costo para los residentes de la comuna.

urbanismo | vida verde 7

EL LABERINTO DE LOS CINCO SENTIDOS

durante marzo y abril una instalación completamente innovadora espera a los visitantes en el parque araucano. el proyecto, ganador de una convocatoria internacional del museo de arte moderno de nueva york (moma), invita al público a perderse en sus recovecos. Ilustraciones: Beals-Lyon Arquitectos

Al llegar a un lugar desconocido lo primero que uno busca con certeza son letreros, señaléticas, gente que te pueda guiar o un trazado lógico que te permita avanzar. Justamente eso es lo que intenta romper El Jardín de los Senderos que se Bifurcan, una instalación inspirada en los laberintos que invita a dejar de lado la racionalidad y guiarse por los sentidos. El proyecto es obra de los arquitectos Alejandro Beals y Loreto Lyon, quienes resultaron ganadores de la convocatoria organizada por el Young Architects Program (YAP) dependiente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En Chile, el concurso es coordinado por la plataforma cultural Constructo y se organiza anualmente desde 2010. Anteriormente los arquitectos ganadores pudieron desarrollar sus instalaciones en las dependencias del Centro Cultural Matucana 100. Este año por primera vez el proyecto ganador tiene lugar en Las Condes. La idea detrás del concurso es relacionar la arquitectura con el arte, apelando a las personas y las emociones que se experimentan al interior de las obras. La convocatoria se realiza a través de invitaciones, con la idea de fomentar el trabajo de arquitectos jóvenes. El Jardín de los Senderos que se Bifurcan de la oficina Beals-Lyon fue escogido ganador por cerca de cincuenta jurados de Roma y Nueva York. Alejandro Beals explica que el encargo fue hacer un pabellón emplazado en el Parque Araucano. “Lo pensamos como un objeto independiente del parque, que fuera reconocible y que fun8 urbanismo | intervención

cionara como un sistema de sensaciones, donde el público pudiera encontrar distintos ambientes” dice. El proceso de investigación los llevó a revisar los distintos hitos que se han podido encontrar en la figura del parque a través de la historia. Ahí dieron con el laberinto como tipología, el que se desarrolló principalmente en la Europa del siglo XIX. Alejandro lo destaca como un lugar que funciona con tiempos propios, donde uno va a perderse; un espacio recreativo pero que al mismo tiempo impone ritmos propios para el caminante. La instalación fue abierta al público a inicios de marzo y se ubica en el sector sur-oriente del recinto, a un costado del puente que une los parques Araucano y Juan Pablo II. En 1.500 m2 se emplaza un circuito con varios recovecos y cinco espacios inspirados en la época victoriana. Allí está El patio de encuentro que es la puerta de entrada al laberinto, El refectorio pensado como espacio culinario y de degustaciones, El estanque

10 urbanismo | intervención

que es espejo de agua para el relajo de los visitantes, La huerta aromática con un jardín interior cargado de hierbas, finalizando con La sala de música que durante la inauguración acogió a un trío de música barroca. El efecto de laberinto se logra a través de paredes vegetales construidas con plantas de choclo, las que seguirán creciendo en el transcurso de la instalación hasta alcanzar cerca de los dos metros de altura. Loreto Lyon destaca que la obra es un espacio de silencio y de pausa en medio de la ciudad en el que uno debería tratar de experimentar nuevas sensaciones. “Lo que buscamos es potenciar la figura del Parque Araucano, que la gente de verdad se dé cuenta que es un lugar de escape de la ciudad. Para eso recreamos el laberinto, porque empieza a ser un interior dentro de un exterior en el que te abstraes de la ciudad en la medida que atraviesas sus capas”, explica. •

LOS LABERINTOS DE BORGES El Jardín de los Senderos que se Bifurcan sin duda es una referencia clara a Jorge Luis Borges y una de las ideas que lo obsesionaron durante largo tiempo. Los arquitectos concuerdan en que el cuento homónimo del escritor argentino sirvió como guión para definir el concepto que buscaban con su laberinto. “Al analizarlo me gustó mucho la idea que hay detrás. Más que describirlo, Borges habla sobre sensaciones y cómo se experimenta al estar dentro” menciona Alejandro Beals. El texto ha sido objeto de múltiples análisis e incluso muchos concuerdan en que el autor se adelantó en varias décadas al concepto de multiverso, término que designa las innumerables posibilidades y universos paralelos que podrían llegar a existir. El hombre, al enfrentarse a distintas alternativas, “crea así diversos porvenires, diversos tiempos, que también proliferan y se bifurcan” según escribe Borges.

El Jardín de los Senderos que se Bifurcan Parque Araucano (Presidente Riesco 5698). Abierto al público de martes a domingo de 6:30 a 21:00 hasta el 28 de abril.

urbanismo | intervención 11

¡PALILLOS AL ATAQUE! el yarnbombing es una de las expresiones urbanas más llamativas de los últimos años, la que busca llenar de color la ciudad a través de lana. en nuestro país distintas comunidades han redescubierto el tejido como una forma de hacer arte. Foto: Fran Ticcelli

Coloridas y llenas de matices, así son las intervenciones que desarrolla el movimiento yarnbombing, cuyos cultores en su mayoría son jóvenes que buscan entregarle vida a la ciudad a través del tejido. Esta expresión surgió cerca del 2004 en Europa y ha logrado una inusitada difusión gracias a Internet, captando miles de adeptos interesados en estos verdaderos grafitis tejidos a mano. En Chile el yarnbombing también cuenta con seguidores, quienes desde el 2011 se han aventurado en intervenir lugares como el centro de Santiago, Providencia, Valparaíso y Las Condes. Detrás de los palillos existen comunidades de tejedores como Yarn Bombing Chile, Lana Attack, Amigurumi Chile y Revesderecho.com. Esta última organiza reuniones abiertas al público todos los meses y recientemente inaguró una casona reacondicionada para realizar talleres y cursos de tejido. La diseñadora Deborah Olmedo (33) es una de las fundadoras de Yarn Bombing Chile, la primera agrupación dedicada a generar estas intervenciones en el país. Antes de iniciarse en este arte, Deborah ya se especializaba en los muñecos amigurumis. Según cuenta, “nuestros primeros trabajos eran improvisados y cada uno llegaba con tejidos distintos. Ahora vamos a ver el sitio que intervendremos y pensamos en la idea que queremos plasmar, armando una paleta de colores y tomando medidas”. Deborah señala que esta expresión es amigable con el entorno, pues no afecta directamente las superficies, sino que sólo las cubren. “Mi motivación es entregarle un poco de

color a las calles, como un regalo para la ciudad y la comunidad” dice. Lo efímero y la temporalidad son cuestionamientos que a menudo los tejedores deben enfrentar. A diferencia de un grafiti o un mural, el yarnbombing requiere un mes de trabajo previo para preparar los tejidos como mínimo. A esto se suman entre tres y cuatro horas donde se dedican a unir los retazos y se cosen elementos extras como flores de fieltro o amigurumis. El paso del tiempo también afecta a estas obras debido a que la humedad y el viento pueden terminar por destruir el tejido o incluso los mismos transeúntes mutilan la intervención para llevarse algún trozo, atraídos por los diseños. La productora audiovisual Claudia Araya (30), directora del colectivo Lana Attack, explica el carácter inclusivo que existe en las comunidades de tejedores, las que se conforman en su mayoría por universitarias o mujeres profesionales ligadas al diseño y el arte. En su opinión, “existe un interés generalizado de los jóvenes en rescatar algo que se liga a la Tercera Edad, convirtiendo algo tradicional en algo novedoso. Siempre se ha visto la lana como un material textil y no desde el punto de vista artístico. Me gusta el yarnbombing porque demuestra que con ella se pueden hacer muchas cosas”.•

VE MÁS EN FACEBOOK.COM/YARNBOMBINGENCHILE LANAATTACK.BLOGSPOT.COM REVESDERECHO.COM urbanismo | intervención 13

TRENDING

los twitteros de moda nos entregan sus recomendaciones en las condes.

TIRAMISÚ

Es mi restaurante favorito y el lugar donde más cómoda me siento, conozco a todo el mundo y siempre me encuentro con gente que quiero mucho, algo que no pasa en otros lugares. ¡La comida es espectacular y los domingos se arma un ambiente tipo carrete! Isidora Goyenechea 3141

RENATA RUIZ @RENATARUIZPEREZ

modelo y blogger de belleza paraserbella.com

BARRIO SAN PASCUAL

Mi barrio es exquisito y realmente encantador. Las casitas son de los años 50 y las calles son caminables. El ruido de la ciudad no se siente tanto,

CALABREZE EVOLUZIONE

Esta tienda ofrece el más puro estilo italiano por un precio bastante accesible. ¿Quién dijo que la elegancia era aburrida? Calabrese Evoluzione demuestra lo contrario. San Crescente 76

ULISES FALABELLO @ELBLOGDEULISES ATILIO ANDREOLI

blogger de moda masculina pontelospantalones.com

Más que un dato, Atilio Andreoli es un clásico y uno de los más importantes referentes de la moda masculina nacional, vistiendo a los políticos más destacados con la elegancia de los clásicos y las mejores telas del mundo. Augusto Leguía Norte 165

LOAKE SHOEMAKERS

Si alguien quiere zapatos de calidad, entonces debe conocer esta marca que nace en Inglaterra en 1880 y que el 2007 fue nombrada como el distribuidor de zapatos para la Reina de ese país. Con un proceso que asegura calidad, este dato es sólo para amantes de los zapatos masculinos. Isidora Goyenechea 3000, local S106 A y B

tenemos plazas, hay tiendas cercas y entre los vecinos hay mucha gente joven. Vivo cerca del Estadio Español y mis calles favoritas para caminar son La Serena y Félix de Amesti.

PESCADERÍA PUERTO COLÓN

Esta pescadería es el mejor sitio del mundo. Venden machas, locos y erizos frescos durante todo el año. Gracias a este negocio nunca más he comprado mariscos ni pescados congelados. Voy caminando los sábados y domingos por mi ración de mar. ¡Es mi panorama favorito de fin de semana! Sebastián Elcano 1033

MR. JACK

Llegué por una invitación de mi pololo y fue de lo mejor. Es perfecto para quienes tienen mucha hambre debido a sus porciones, aunque no todo es comer sin mensura. También puedes pedir hamburguesas preparadas con pan pita o una ensalada contundente. Av. El Bosque Norte 145 L2

DULCE LUNA

MONSERRAT LECAROS @LECARINI

Periodista especializada en tecnología y comunicación digital lecarini.ru

Soy fanática del café, las medialunas y un rico espacio para leer un libro o no soltar la tableta, por eso este tipo de lugares es necesario. Dulce Luna también tiene otras variedades de pastelitos perfectos para acompañar con tu café del día (el segundo café en mi caso). Boulevard Parque Arauco. Presidente Kennedy 5431, Local 346–b, piso 1

DONER HOUSE

Los mejores kebab cuando sales temprano del trabajo y estas cerca del metro. Es la porción justa y necesaria, además del sabor, sabiendo lo complicado de encontrar un local perfecto con un precio cómodo. Subcentro Las Condes. Apoquindo 4400, Galería Sur, local 150

CULTURA URBANA EN EL MUNDO

FIGHTING CHOLITAS Durante mucho tiempo la lucha libre en Bolivia ha intentado hacer frente al predominio del fútbol en ese país. Pero la esquiva fama que los luchadores masculinos no pudieron conseguir llego de la mano de las cholitas cachascanistas, mujeres que ataviadas con las vestimentas típicas del altiplano no dudan en salir a medir sus fuerzas en el ring. La ciudad de El Alto es uno de los epicentros de este fenómeno, el que surgió a inicios de la década pasada y que alcanzó su mayor exposición gracias al trabajo del fotógrafo italiano Daniele Tamagni, quién logró un segundo lugar en la categoría Arte y Entretenimiento del World Press Photo 2011. Los combates se desarrollan durante los fines de semana en distintos gimna-

sios, que exhiben programas con luchadores de todas las clases. Sin embargo las peleas entre cholitas se roban por completo la película. Aquí aparece el lado duro de estas mujeres, las que no vacilan en enfrentarse con puños, patadas, llaves de sumisión e incluso linchacos con tal de derrotar a su rival. Alrededor de estas gladiadoras existe una subcultura de aficionados en todo el mundo, los que cada año visitan El Alto para conocer en persona a estas estrellas, protagonistas de un espectáculo descrito como algo freak pero lleno de encanto y orgullo boliviano.•

VE MÁS EN GOREVISTA.CL/FIGHTING-CHOLITAS

EL PLACER DE CORRER el running se ha vuelto una adicción para muchos corredores urbanos, los que a diario se lanzan a las calles en una sincronía perfecta entre mente y cuerpo. sobre el acto de correr, el escritor haruki murakami ha dicho: “no soy un humano. soy una pura máquina. y, como tal, no tengo que sentir nada. simplemente, avanzo”. una reflexión que describe el inconsciente de todo runner, el que convierte a este deporte en un espacio vital e imprescindible.

RUTAS PUC Eje Tobalaba – Sánchez Fontecilla Entre Bilbao y Lota: 1,7 km

Presidente Errázuriz Entre Américo Vespucio y San Crescente: 1 km

Manquehue Sur Entre Ingeniero Pedro Blanquier y El Director: 1,3 km

Parque Vespucio Oriente Entre Bilbao y Av. Kennedy: 3,2 km

Francisco Bilbao Entre Padre Hurtado y Curaco: 1 km

Parque Araucano Ruta de entrenamiento interior: 1,2 km Perímetro exterior: 2,6 km Parque Juan Pablo II Circuito interior: 1,1 km

18 urbanismo | estilo de vida

Charles Hamilton Entre Camino de la Fuente y Campanario: 1,2 km

9.58

500 ML

es la cantidad de agua mínima recomendada por cada hora de ejercicio.

33%

segundos es el record mundial de 100 metros planos, ostentado actualmente por Usain Bolt.

101 AÑOS

de los chilenos practica el running por sobre el 21% que juega fútbol.

tiene el runner más longevo del mundo, Fauja Singh, quien se retiró del deporte en febrero de este año por problemas de salud. Comenzó a correr cuando tenía 89.

25.000

personas ya están inscritas para Maratón de Santiago de este año, aunque la cifra no oficial será aún mayor.

CONOCE LA INCLINACIÓN DE TU PISADA

La pronación hace referencia al grado de inclinación natural del pie al caminar y correr. Mejorar el rendimiento dependerá de escoger el calzado adecuado.

PISADA NEUTRA

Permite utilizar la mayoría de los modelos disponibles en el mercado. Las recomendadas son las zapatillas neutras, con amortiguación y soporte.

SUPINACIÓN

Lo ideal son la zapatillas neutras con mucha amortiguación.

SOBREPRONACIÓN

Se aconseja utilizar zapatillas con control de estabilidad y máximo soporte.

CLUBES DE RUNNING

Son una buena opción para quienes buscan darle mayor regularidad a los entrenamientos y compartir con otros adictos a correr. Algunos incluso entregan asesoramiento y evaluaciones deportivas para ir progresando. ·Santiago Runners (santiagorunners.cl) ·Vespucio Runners (vespuciorunners.cl) ·BrainTeam (brainteam.cl)

·FullRunners (fullrunners.com) ·Andesteam (andesteam.cl) ·Road Runners Chile (facebook.com/roadrunnerschile)

Fuentes Estudio General de Medios 2011, Ipsos. | Dr. Norman MacMillan (fullrunners.com/hidratacion-para-maratonistas) | International of Athletics Federations | asics.es/running/knowledge/entendiendo-la-pronacion/ urbanismo | estilo de vida 19

EL PLACER DE CORRER

EQUIPAMIENTO PARA RUNNERS

salir a aplanar las calles exige poner atención en la indumentaria que se utiliza. el desarrollo de tecnologías y materiales en la industria deportiva actual pone a nuestro alcance de los corredores productos específicos que entregan mayor comodidad y rendimiento. Encuentra todo los productos en Mall Sport (Av. Las Condes 13451).

CALZA DE COMPRESIÓN 2XU

Está fabricada con PWX, un material antibacterial que a través de la compresión permite reducir la pérdida de energía muscular. Dónde: Sport Village (local 124 125). Cuánto: $29.990

MOCHILA DE HIDRATACIÓN OSPREY VERVE

Pequeña y ligera, incluye un depósito de 3 litros y sistema HydraForm, que evita el chapoteo del agua y mantenerla segura. Dónde: Tatoo Adventure Gear (local 223). Cuánto: $54.900

BANANO FUELBELT

Tiene una doble malla que evita la humedad, bolsillo ampliable para objetos grandes y una cinta elástica suave que evita lesiones en la piel. Dónde: Sport Village (local 124 - 125). Cuánto: $9.990

COMPRESSPORT

Esta marca cuenta con diversos productos como pierneras, medias y calcetines que regulan el sistema circulatorio venoso, mejorando el rendimiento y evitando tensiones musculares. Dónde: Zolkan (local 111). Cuánto: Desde $9.990

20 urbanismo | estilo de vida

RELOJ POLAR CS300

Mide la velocidad y el tipo de ruta para sugerir distintos programas de entrenamiento, información que además puede ser analizada en el sitio web de Polar. Dónde: Sport Village (local 124 125). Cuánto: $179.990

GU ENERGY GEL

Estos geles proveen una dosis de 100 calorías fáciles de digerir, acelerando la conversión de carbohidratos en energía utilizable. Dónde: Zolkan (local 111). Cuánto: $1.500 cada uno

POLERA NIKE SPEED SHORT-SLEEVE

Su diseño sigue el contorno del cuerpo para un calce ajustado. Incluye costuras planas que minimizan el roce, además de tela Dri-FIT. Dónde: Nike Store (local 220 – 221 – 222). Cuánto: $13.990

SHORT 2-IN-1 NIKE TEMPO

Incluyen una calza interior para mayor comodidad y sus paneles laterales entregan mayor ventilación. Dónde: Nike Store (local 220 - 221 – 222). Cuánto: $17.990

CINTURONES DE HIDRATACIÓN FUELBELT

Cuentan con un ajuste perfecto y permiten llevar botellas de agua, pequeños bolsillos y luces para las salidas nocturnas. Dónde: Sport Village (local 124 - 125) Cuánto: $21.990 (en la foto)

POLERA NIKE MILER UV

El material Dri-FIT dispone de un tratamiento para alejar los rayos UV, además de un cuello elástico para mayor comodidad. Dónde: Nike Store (local 220 – 221 – 222). Cuánto: $15.990

CALZA NIKE FILAMENT

Está fabricada en tela Dri-FIT con costuras planas para evitar el roce e incluye un bolsillo en la parte trasera. Dónde: Nike Store (local 220 – 221 – 222). Cuánto: $19.990

SALOMON

La marca presenta lo mejor de su catálogo: la colección Door-toTrail se adapta sin problemas al asfalto y los senderos de montaña, mientras que los modelos S-Lab están diseñados para un rendimiento profesional. Dónde: Wilson (local 122). Cuánto: desde los $65.000

urbanismo | estilo de vida 21

SWEET BEAUTY los dulces estimulan estados de ánimo placenteros. en cada forma, color y sabor descubrimos nuevas sensaciones, unas más dulces, otras más frutales o incluso tan ácidas que te hacen arrugar la nariz. en definitiva, se convierten en pequeñas capsulitas con nombres divertidos que condensan felicidad pura. Fotografía: Juan Pablo Caraballo � Modelos: Stephanie Preller, Constanza Brandner Producción y maquillaje: Equipo GO

22 moda | estilo de vida

moda | estilo de vida 23

24 moda | estilo de vida

moda | estilo de vida 25

26 moda | estilo de vida

moda | estilo de vida 27

28 moda | estilo de vida

moda | estilo de vida 29

SWEET BEAUTY

GLAMOUR DE FANTASÍA La forma divertida de estas gomitas te dará actitud, justo como este vestido peplum con el que no pasarás desapercibida.

Vestido Falda Plato Karina Pizarro

Pink Grapefruits (gomitas sabor pomelo)

Large Brite Crawlers (gomitas ácidas)

Los atractivos colores de este diseño complementan las sensaciones gustativas que resaltan en estas golosinas ácidas.

Mariposas gigantes (gomitas sabor frutilla)

Vestido Shantung de seda Ana López

Una declaración de amor inspirada en el vuelo de la mariposa, que junto al color atrevido de este vestido de shantung hará renacer la pasión. 30 moda | estilo de vida

Huevos Fritos (gomitas sabor vainilla durazno)

Vestido Peplum Karina Pizarro

Gummy Worms (gomitas sabor cereza-piña)

Gummy Rings (gomitas sabor cereza)

El patrón icónico de círculos, como perlas azucaradas, te entregará el equilibrio perfecto entre elegancia y estilo clásico.

Strawberry Puffs (marshmallow sabor frutilla)

Vestido Sabrina Granucci

Puffy Poles (marshmallow sabor frutilla)

Rainbow Sour Belts (tiras ácidas)

Vestido tubo Karina Pizarro

Vestido 3 vuelos Karina Pizarro

Gummy Rings (gomita sabor manzana)

Strawberry Banana Sour Belts (tiras ácidas)

El dulzor la manzana y el toque suave de la frutilla resaltan junto al verde natural de este vestido, un invitación a enamorarse de manera delicada y femenina.

Ultimate Malt Balls (Tricapa de chocolate blanco, negro y de leche con centro de galleta)

Flippys gigantes (gomitas)

Los delfines te llevarán a un paseo bajo al mar junto al sabor de los blueberry cheesecake, en una fantasía donde este diseño a cuadros será el protagonista.

Vestido Sabrina Granucci

No es un fenómeno óptico: estas tiras ácidas son tan animadas y energéticas como los cortes peplum de este vestido, ideales para encender cualquier momento del día.

Blueberry Cheesecake (masticables)

Vestido Sabrina Granucci Exotic mix (gomitas sabor frutas)

El singular sabor tropical de este mix se funde en perfecta sintonía con los colores de este vestido, una perfecta combinación de buen gusto.

Vestuario: Porquetevistes (Gertrudis Echeñique 360) Dulces: Lik Store (Av. Las Condes 12251, local 30) moda | estilo de vida 31

LOOKS PARA ESTE OTOﾃ前

Chaqueta blanca $18.990 Nicopoly (local 611-709)

Blusa negra $15.900 Holy Mary (local 348) Camisa negra $12.990 Nicopoly (local 611-709)

Chaqueta de jeans $39.600 Holy Mary (local 348)

Pantalﾃｳn rojo $34.990 Holy Mary (local 348)

Cartera $9.990 Nicopoly (local 611-709)

Gorro rojo Holy Mary ($16.700) (local 348)

Zapato $26.990 Delicious (local 279)

Camisa cafﾃｩ $12.990 Nicopoly (local 611-709)

Zapato $29.990 Zapato Delicious $24.990 (local 279) Delicious (local 279)

Zapato $24.990 Delicious (local 279)

Polera $10.990 Baby Rock (local 67)

Poler贸n $18.990 Baby Rock (local 67)

Mamadera $7.990 Baby Rock (local 67)

Gateadoras Converse $13.990 Baby Rock (local 67)

Chupete $5.990 Baby Rock (local 67)

PARA TU CASA Set de vino $8.600 Morph (local 378-A)

Mini chango rosa $9.090 Morph (local 378-A)

Aspira migas (chinita) $7.490 Morph (local 378-A)

Joyero colgante $22.600 Morph (local 378-A)

VITRINA GO

#PETLOVERS son nuestros mejores amigos y compartimos grandes momentos de diversión y afecto. ¿por qué entonces no invertir en buen diseño para ellos? aquí presentamos una selección de los mejores productos para los amantes de las mascotas, accesorios que además le darán un toque personal y único a cualquier hogar.

#fortheowner #foodcontainer Llavero fetch keys Al silbar emite una señal sonora y su nariz se enciende para indicarte dónde está en caso de pérdida. $8.000 en Amonona.

Kitt Diseñado por la firma Oner, tiene 2 litros de capacidad y mantiene la comida seca y alejada de las hormigas. $22.000 en Amonona.

#fortheowner

#outdoors

Correa retráctil Flexi Fashion Ladies Está pensada para perros de menos de 12 kilos y tiene una longitud de 3 metros. $23.200 en Jardín Zoo.

Guard Dog Money Boy Alcancía SUCK UK Guard Dog. Con forma de perro guardián moldeado en cerámica. $50.000 en Amonona.

¿Dónde conseguirlos? Pet&Co (Parque Arauco, local 501C), Estilo Pets (Parque Arauco, local 534A), Jardín Zoo (jardinzoo.cl), Amonona (amonona.cl) 34 vitrina go | tendencias

#fortheowner Bolso de transporte Karlie Apto para razas pequeñas, acolchado y con paneles de ventilación. $23.200 en Jardín Zoo. #house

Loyal Luxe Teepe House Casa de cartón armable para mascotas pequeñas. Incluye seis ornamentos intercambiables y una puerta ampliable. $20.000 en Amonona.

#ohmygodimcold Polerón para perros Confeccionado con franela estampada, disponi-

#foodcontainer

ble en celeste y lila. $13.990 en Estilo Pets.

Recipientes para gatos Catit Interior de acero inoxidable con base de goma para evitar deslizamientos. $10.690 en Pet&Co.

#foodcontainer Pupp Diseñado por la firma Oner, tiene 2 litros de capacidad y mantiene la comida seca y alejada de las hormigas. $22.000 en Amonona.

#foodcontainer

Mr Dog Diseñado por la firma Oner, cuenta con tapa giratoria que protege el alimento. $28.000 en Amonona.

vitrina go | tendencias 35

LA PATINETA COMO EL MEJOR LIENZO la carrera como artista autodidacta de michel tumani es inseparable de su pasión por el skate. a través de su propia marca de tablas y accesorios ha desarrollado un interesante trabajo de ilustración, que según cuenta, ha logrado confluir a dos mundos aparentemente distintos: el arte y la patineta.

La oficina de Michel Tumani (26) podría describirse como la guarida soñada para todo aquel que busque estar encerrado maquinando cosas. Estamos en el subsuelo de una casa antigua rodeados de tablas, ruedas, un computador, algunos croquis y un estante sobre el que descansan libros sobre Velásquez, Magritte y los Stones. Según cuenta Michel, pasa gran parte del día solo en este bunker creativo, cuando no tiene alguna reunión agendada, dedicado al dibujo y a todo lo relacionado a la imagen y el diseño dentro de The Pill Skateboard Company, su propia marca de tablas y accesorios. Skate, arte, ilustración, amigos, vida. Para él todo converge en The Pill y no podía ser de otra forma, pues su gusto por lo gráfico comenzó a temprana edad casi en paralelo con la patineta. “Mi historia con el skate parte con los amigos de barrio. Lo primero fue andar en un snake board. Con esa especie de híbrido me empezaron a gustar 36 arte y cultura urbana | ilustración

los deportes de tablas y cuando llegó el primer amigo con skate nos volvimos locos. En ese momento me compré uno y nunca me bajé”, menciona. Por otro lado, su relación con la ilustración partió cuando estaba en el colegio. Michel era el típico alumno sentado al final de la clase que pasaba rellenando sus cuadernos con ideas y pensamientos. Ya en ese entonces tenía claro que debía estudiar algo que estuviera ligado con sus manos y la creatividad.

“MI HISTORIA CON EL SKATE PARTE CON LOS AMIGOS DE BARRIO. LO PRIMERO FUE ANDAR EN SNAKE BOARD. CON ESA ESPECIE DE HÍBRIDO ME EMPEZARON A GUSTAR LOS DEPORTES DE TABLAS”

Este diseñador y artista autodidacta plasma sus trazos teniendo como soporte tablas, ruedas, prendas de vestuario y accesorios. Todo comenzó como la mayoría de las buenas ideas, algo sin mayores pretensiones que de pronto comienza a tomar forma propia. Mientras estudiaba diseño gráfico, en 2005, Michel comenzó a aventurarse en las intervenciones urbanas con stickers. “Hacía street art, esparciendo ilustraciones por la calle, ocupándola como galería pública. Ahí un amigo me enseñó la técnica del stencil y a plasmar imágenes sobre poleras”, cuenta. Teniendo una línea gráfica ya desarrollada, Michel se preguntó por qué no darle un nombre y empezar algo. De esa forma, con un par de estampados, nació The Pill Skateboard Company. Aún recuerda noches enteras estampando poleras para vendérselas a amigos, algo que con el tiempo siguió creciendo hasta convertirse en una de las empresas nacionales más destacadas, donde su hermano Matías se encarga del área comercial mientras que él maneja el marketing y el diseño de productos de The Pill. “Al meterme de lleno en el mundo del skate comencé a darme cuenta que las tablas incorporaban gráficas, lo que en

38 arte y cultura urbana | ilustración

definitiva era arte. Descubrí que había una cultura súper rica detrás, gente reconocida dedicada a eso y que además hacía otras cosas, como exposiciones en galerías”, destaca Michel. El primer referente que conoció fue Ed Templeton, fundador de Toy Machine y que logró dotar a la marca de un sello propio. “Hay una cultura gráfica muy fuerte detrás del skate, que ayudó a moldear la escena actual como lo que hizo Jim Phillips en los ochenta con Santa Cruz”, opina. Al fundar su firma siguió un camino similar, tomando estos referentes y mezclándolos con sus ilustraciones. Michel confiesa que es lo más honesto que tiene porque reúne las cosas que más le gustan: el skate, el arte y la ilustración. Sus trazos acostumbran ser gruesos, siempre honestos. “El primer impulso que salga de la mente es el que queda, no hay vuelta atrás. Siempre he sido enemigo de la goma de borrar porque cada línea que uno dibuja refleja algo que tu cerebro quiso expresar. Borrar y rehacer es reprimirse. El dibujo más puro y más expresivo es todo lo contrario”, dice. Le gusta utilizar tonos claros y jugar con los volúmenes de tal forma que los dibujos se sigan viendo planos. “Una vez una amiga me dijo oye, tú dibujas muy bien. ¿Por qué haces esos monos con rayo-

“SIEMPRE TOMO SITUACIONES QUE VEO O ANÉCDOTAS DE LA VIDA Y LAS TRANSFORMO CON UN TONO MÁS SARCÁSTICO” nes? Ahí me di cuenta que a medida que uno se perfecciona tu dibujo tiende a ser básico, en términos de composición y de lo que quieres expresar. Al final la ilustración tiene que ser expresiva”, sentencia. Su fuente de inspiración son las cosas que le llaman la atención del cotidiano, con la idea del absurdo como algo transversal. “Siempre tomo situaciones que veo o anécdotas de la vida y las transformo con un tono más sarcástico”, explica sobre sus imágenes, las que siempre tienen mensajes por detrás. Él reconoce que hay cierto toque de locura y juego con el doble sentido. Tras ocho años de patinetas, dibujos e ilustraciones, Michel se declara satisfecho al haber acercado el mundo del skate con el de las artes visuales: “Lo bueno es que hemos tenido un buen recibimiento transversal. Nunca quise que la marca fuera sólo de skaters para skaters. Hemos acercado el arte para que la gente que patina se comience a preocupar más por la gráfica. Del mismo modo, el trabajo es reconocido por la gente cercana al arte y les encanta”.•

VE MÁS EN THEPILLCOMPANY.COM

arte y cultura urbana | ilustración 41

LA ESENCIA DE LO SIMPLE un lenguaje sin pretensiones, sencillo y directo. esa es la premisa sobre la que trabaja the andes house, la oficina de diseño que ha sacado a relucir el enorme potencial de materiales autóctonos para crear proyectos de arquitectura y singulares líneas de mobiliario. Fotos: The Andes House

Sofía (30), Cristián (37) y Raúl Domínguez (29) son las caras visibles detrás de The Andes House, una oficina de diseño que poco a poco ha generado ruido en el medio chileno y regional. Su trabajo se caracteriza por la investigación en materiales como el mimbre, la greda, el bronce y las maderas nativas. El inicio de un proceso de diseño donde, según Cristián, lo primero “es forzar un pie para generar algo nuevo con estos elementos, lo que se traduce en casi todos los productos que hacemos”. Crear algo nuevo, pero con mimbre. Esa fue la idea inicial que sugirió hace siete años José Miguel Araus, socio de la oficina, algo que les rondó por la cabeza a los hermanos Domínguez hasta que decidieron llevarla a cabo. Nació entonces su primer emprendimiento, la marca madeinMIMBRE, enfocada en la creación de lámparas y proyectos de iluminación. “Como criterio inicial para poder innovar decidimos no hacer muebles de terraza o exterior, que es la connotación fuerte que tiene el mimbre. Así llegamos al tema de la iluminación, que es un área con un tipo de producto y diseño muy específico”, cuenta Sofía. Así crearon una colección de lámparas que trabajan con volúmenes y terminaciones muy precisas, fabricadas por artesanos de Chimbarongo en conjunto con los miembros de la oficina. “Siempre trabajamos de cerca con ellos pues nuestros productos, al tener líneas tan simples, se diferencian en los detalles”, agrega Raúl. Los productos de inmediato captaron la atención del público, y durante los dos años siguientes las creaciones de los hermanos Domínguez se posicionaron rápidamente en el mercado. Esto dio pie a que empresas como viñas, restaurantes y tiendas de moda requirieran sus servicios para proyectos más grandes. Sin embargo el enfoque creativo se veía reducido sólo al mimbre, por lo que el trío dio el siguiente paso fundando The Andes House.

42 arte y cultura urbana | diseño

“BUSCAMOS GENERAR ALGO NUEVO CON ESTOS ELEMENTOS, LO QUE SE TRADUCE EN CASI TODOS LOS PRODUCTOS QUE HACEMOS”

Sofía Domínguez, artista; Cristián Domínguez,arquitecto.

44 arte y cultura urbana | dise単o

arte y cultura urbana | dise単o 45

“Nos dimos cuenta que madeinMIMBRE como marca en sí era muy acotada. Ahí decidimos comenzar a funcionar como una oficina diseño, lo que nos permitió desarrollar otros productos, investigar otros materiales y otras posibilidades”, explica Sofía. The Andes House ha desarrollado proyectos de arquitectura e interiorismo con marcas como Umbrale y Viña Santa Berta. Su último trabajo fue intervenir con mimbre una serie de termopaneles para la fachada del Museo Violeta Parra, recinto ubicado a pasos de Plaza Italia que espera abrir sus puertas al público en los próximos meses. Raúl menciona que The Andes House siempre trabaja “desde las necesidades, lo que realmente nos interesa y pensando en la realidad de Chile. Nuestros proyectos utilizan el mimbre, el cobre, el pino, el raulí y trabajamos mano a mano con artesanos e ingenieros”, dejando en claro que su propuesta no busca rescatar el pasado de forma nostálgica, sino saber aprovechar los materiales y las técnicas que se tienen a mano. “Siempre creamos desde lo que sentimos, lo que queremos y acotado a nuestra realidad. En ese sentido no vamos a hacer algo plástico o hi-tech porque en Chile no existe la tecnología. El lápiz y el 3D da para todo; podríamos diseñar una 46 arte y cultura urbana | diseño

“SIEMPRE TRABAJAMOS DESDE LAS NECESIDADES, LO QUE REALMENTE NOS INTERESA Y PENSANDO EN LA REALIDAD DE CHILE”.

nave espacial, pero nos vamos a demorar veinticinco años en hacerla”, agrega. Su hermano Cristián menciona que ese tipo de trabajos no les llama la atención. “En nuestros proyectos prima la simpleza; cada diseño lo vamos limpiando y sacándole cosas tratando de que quede la esencia de cada producto”. Los procesos de investigación los han llevado a desarrollar ejercicios interesantes como la línea Río, percheros confeccionados con piedras del Río Maipo que se acoplan al muro mediante pernos. Con su prototipo Wanco han rediseñado el tradicional asiento mapuche optimizando la fabricación con maderas nobles, mientras que con Maestro rescataron el conocido banquillo de trabajo que duran-

“TODO VA POR EL CONTEXTO, EL ORIGEN Y TAMBIÉN EN CÓMO NOS HEMOS FORMADO PARA DISEÑAR”

Raúl Domínguez, diseñador.

te décadas se ha asociado a oficios manuales en nuestro país. Cristián agrega que la utilización de técnicas artesanales es algo medio inconsciente y principalmente tiene que ver con el contexto. “Si el día de mañana nos toca trabajar con China lo más probable es que idearemos un producto sin complejidad en lo formal y con cualquier otro material. No porque trabajemos con mimbre vamos a desarrollar sólo cosas con fibras. Todo va por el contexto, el origen y también en cómo nos hemos formado para diseñar”, explica, describiendo cómo los profesionales chilenos se insertan en una lógica distinta al resto, donde deben producir, distribuir y vender sus propias creaciones. La simpleza y lo honesto del diseño son términos que se repiten en esta conversación, y al ver las líneas en los productos de The Andes House se entiende. Raúl menciona que el hecho de tener su oficina (que al mismo tiempo cobija al showroom y el taller) en la esquina de un edificio antiguo cercano al lugar donde

viven, es también una manera honesta y transparente de comunicarse. “Por lo general el diseño es dado a esconder ciertas cosas. Tiene cierta pretensión que para nosotros es totalmente innecesaria y sin valor alguno. Las cosas que nos gustan y que hemos consumido en cuanto a diseño son las más honestas, las más simples, básicas y normales. Creemos que el diseño tiene que ser para todos; la gente no tiene que tener un estatus para acceder a él. Todos días, la gente consume ropa, muebles, bicicletas; es algo mucho más normal”, afirma. Justamente Básico es el nombre con que bautizaron su marca más reciente enfocada en mobiliario. “Se llama así porque quieren ser productos simples, directos, nada complejos y que se puedan personalizar, que cualquier persona pueda pintar estos muebles”, dice Raúl. La pregunta queda abierta para nuestros entrevistados: ¿cómo logran destacar con un diseño tan minimalista? Cristián se aventura: “Hay un atractivo de la manera en cómo trabajamos. Parte de eso es que los tres seamos hermanos y que haya todo un cruce de información en nuestras propuestas. Siento que hemos ayudado a refrescar el mercado, dándole una nueva mirada”.•

VE MÁS EN THEANDESHOUSE.COM

arte y cultura urbana | diseño 47

EL REGISTRO DE TU VIDA ONLINE Carolina Burgos, editora de KISSMYBIT.COM En twitter: @vampire__

Una cuenta en LiveJournal, unos párrafos mal redactados y un montón de ideas pre-adolescentes. Ahí estaba yo, enfrentándome a una práctica digital que se esforzaba por llevar lo mejor del “diario de vida” a un lugar donde el resto podría leerte, o quizás no, pero cabía la posibilidad. El arte del bloguear mutó con los años, la forma y las plataformas lo hicieron cada vez más accesible a todos. Podía llegar a la vida/pensamientos/puntos de vista de una persona al otro lado del mundo en cuestión de segundos. Siempre sentí que el escribir y tener un blog era una práctica sumamente libre. Que enriquece, que aporta. La plataforma Blogger, al ser más amigable, permitió que todos pudiesen tener un pequeño hogar en internet. La comunidad se ampliaba cada vez más y yo me trasladaba de cuenta tal cual metamorfoseaba mi estado de ánimo. Pero insistía siempre, volvía, porque escribir para la nube y elegir una tipografía especial, me hacía sentir que construía una identidad más allá de la fotografía de perfil. Esto era una marca de agua. De Blogger exporté a Wordpress, y con ello muchas entradas se perdieron, olvidando incluso de qué trataban. La memoria es frágil y por lo mismo comprendí la importancia de documentar ciertas cosas, exponer tus ideas, tus procesos profesionales o tus capacidades de discusión/reflexión. Son letras que te conectan con gente, con historias, con proyectos, contigo mismo. Actualmente el blogging, es una práctica que ¿compite? ¿confunde? ¿potencia? al periodismo. No importa cual sea la real relación del reporteo con el Internet, bloguear significa tener en nuestro poder una barrita parpadeando que nos motiva a ser quienes queramos ser (por muy frase de Barbie que suene). Hablar de comida, de la vida, del cine, de los videojuegos, del mundo o de la religión con una úni-

ca premisa: yo creo, yo viví, estuve leyendo. Bajo las leyes de un cibernauta que comparte, mantenemos el ciclo activo y fresco. Entonces, ¿por qué conformarnos con 140 caracteres o un formato tan ambiguo como el de Facebook? La hazaña de ir comprimiendo nuestras letras nos limita, y eso es lo que el blog difunde como protesta en sí mismo: “Acá eres libre, libre de formato, de lenguaje, de ideas”. Transgrediendo el tiempo, ni idea qué pasará con Internet en décadas posteriores, pero sí mis futuros nietos podrán leerme a mí y a mis ídolos, sumando ese conocimiento como un nivel de mayor cercanía. El blog profundiza mucho más que una fotografía familiar o un libro percudido. Es la esencia de vencer el miedo al feedback, asignarse un nickname y condensar todos esos pensamientos volátiles en una entrada con fecha, hora y título.•

ENCUÉNTRANOS EN:

GOREVISTA.CL

REVISTAGOLC

GOLASCONDES

LA FOTOGRAFÍA ANÁLOGA MÁS ALLÁ DE LA NOSTALGIA especializada en editoriales de moda, rocío aguirre es dueña de uno de los registros más interesantes del medio nacional. este tipo de soporte , su preferido, permite potenciar otros matices como la luz, el color y el grano, elementos que terminan por crear atmósferas atrapantes.

52 arte y cultura urbana | fotografĂa

Según cuenta Rocío Aguirre (23), su relación con la fotografía nace por una cosa familiar. Su padre trabajaba como fotógrafo publicitario y durante su adolescencia comenzó a tomarle el gusto a la cámara. Nacida en Concepción, a los quince años comenzó a viajar a Santiago para ver a sus amigos. Algunos eran fotógrafos, como Álvaro Puentes, quien según Rocío terminó por convencerla para dedicarse a este oficio. Tras egresar del Instituto Arcos como fotógrafa publicitaria, Rocío comenzó de forma freelance especializándose en editoriales de moda. Ha trabajado con marcas como Nike, Puma, Nostalgic y sus fotos han sido publicadas en innumerables revistas. Actualmente es parte de Fe, el estudio de la reconocida fotógrafa Javiera Eyzaguirre, donde además ha tenido la oportunidad de incursionar en el área audiovisual.

UNO DE TUS FUERTES ES LA FOTOGRAFÍA ANÁLOGA, DENTRO DE UN CONTEXTO QUE CADA VEZ ES MÁS DIGITAL. Eso fue algo fortuito. Partí con fotografía análoga porque cuando entré a estudiar no tuve plata para comprar una cámara digital. Un amigo me prestó una análoga, que ahora es mi regalona, y ahí empecé a trabajar con ella. Hice las tareas de los ramos y al final la terminé conociendo tan de memoria que ya no pienso en hacer mis fotos en digital. Obviamente que por pega tengo que hacerlo, porque es más rápido y el cliente puede verlo en el momento, pero cuando tengo que hacer algo relacionado con moda o más personal, trato de hacerlo análogo. Siento que el resultado es mejor y que al mismo tiempo es mi sello.

¿QUÉ ES LO QUE TE GUSTA DE LO ANÁLOGO? Tiene que ver más con los colores que por un gusto especial por este formato. Tengo harta influencia del cine de los setenta. Me gusta harto y trato de generar una estética parecida. Por eso prefiero utilizar película. Ya no lo veo como algo que sea “choro” o vintage.

JUSTAMENTE ESO ES LO PRIMERO QUE A UNO SE LE VIENE A LA CABEZA CUANDO VE TUS FOTOS. No quiero que la gente piense que son fotos

antiguas. Lo que busco es destacar ese tipo de grano, de color, algo que es distinto al digital. La mayoría de las veces trato de no ocupar flash. Prefiero la cosa natural que algo más plástico.

PERO POR TU TRABAJO DEBES CONJUGAR AMBOS SOPORTES. Claro. Lo digital no es mi fuerte, pero hay que hacerlo. Lo que más me interesa, y que me ha costado harto, es que se destaque mi sello. Más que ligar mi nombre a la fotografía análoga, trato que se note mi mano.

¿HAS LOGRADO ENCONTRAR ESE SELLO? Es difícil. Llevo algo de tiempo trabajando en eso y creo que he logrado tener un sello muy marcado. No sé si la gente común y corriente lo note, pero sí los que están metidos en este medio. Por otro lado eso también me juega en contra por una cosa de trabajo, porque en publicidad siempre se busca a alguien “versátil”. Es difícil, porque los publicistas siempre esperan que puedas trabajar todos los estilos.

¿HAS ENCONTRADO DIFICULTADES EN EL MUNDO PUBLICITARIO JUSTAMENTE POR ESE SELLO? Me dicen que mi trabajo está demasiado encasillado en un estilo, cercano al street y a lo juvenil, pero no se atreven a hacer algo diferente, ir más allá. La gente quiere que uno haga lo que está de moda. Yo trato de hacer fotos atemporales por arte y cultura urbana | fotografía 53

lo mismo. Siempre ves cosas que pasan de moda en un mes. Por eso, a mí me va mejor publicando en el extranjero que en Chile. Es algo raro.

¿A QUÉ CREES QUE SE DEBA ESO? En Chile necesitan cosas que saben que serán aceptadas, y si ya está hecho está aceptado. Eso es lo que pasa con las llamadas referencias en el mundo publicitario. Casi que te dicen que quieren la misma modelo, la misma luz y la misma locación. Eso es porque les da miedo abrirse a algo nuevo.

¿CUÁLES SON LAS INFLUENCIAS QUE NUTREN TU IMAGINARIO VISUAL? La mayoría de las veces son películas, me gusta harto el cine. Voy por épocas también. A veces me gusta ver cine contemporáneo, como Sofia Coppola, que tiene una estética bien girly y al mismo tiempo bien setentera. De ese periodo también me gusta el cine alemán. Sin embargo no tengo un director favorito.

¿HAY ALGÚN FOTÓGRAFO QUE ADMIRES? Martin Parr, que es un fotógrafo súper viejo pero que mezcla lo publicitario con lo cotidiano. Hace poco tuve el placer de conocerlo cuando vino a presentar una exposición en la Galería AFA. Igual estaba alucinada porque me influenció mucho y es alguien que me gustaría seguir. William Eggleston también es uno de mis favoritos.

¿QUÉ PIENSAS SOBRE EL RÁPIDO ÉXITO QUE HAS TENIDO COMO FOTÓGRAFA, SIENDO TAN JOVEN? Hace un par de años pensaba en que estaba metida peluseando entre los grandes, pero ahora no me siento tan chica. Por ejemplo, tengo amigos que son fotógrafos talentosos, como el Pepo Fernández que tiene 17 años y ya publica en revistas. Casi como que me siento la old school del grupo.

¿COMPARTES CON OTROS FOTÓGRAFOS DE TU GENERACIÓN? De mi generación hay como tres o cuatro que encuentro talentosos y que de hecho egresaron de la misma escuela. Entre ellos está Pedro Quintana. Me gusta harto su trabajo, que es distinto a lo que hago, mucho más plástico y teatral. Él ama mucho la fotografía y eso lo encuentro bacán.

¿QUÉ CREES QUE LA GENTE PIENSA CUANDO VE TUS FOTOS? Estudio harto las cosas que voy a hacer. No quiero decir que sea matea ni nada, sólo quiero mostrar mi trabajo. Creo que es algo de mi ge54 arte y cultura urbana | fotografía

“MÁS QUE LIGAR MI NOMBRE A LA FOTOGRAFÍA ANÁLOGA, TRATO QUE SE NOTE MI MANO” neración, porque antes los fotógrafos presentaban algo y al que le gustaba bien y al que no, filo. Cada uno hacía su arte. Yo en cambio me siento de la generación Fotolog. Posteo una foto y espero que la gente me diga qué piensa. Igual es raro. Siempre pienso que la foto que tiene pocos comentarios no es tan buena. Eso se ha convertido en un parámetro para mí.

¿NO SIENTES QUE ESO ES UNA BÚSQUEDA INCESANTE POR REPERCUTIR? Para mí tiene sentido. Hay una inseguridad que está presente en todo artista. Quizás los más “elevados” lo ocultan o les da lo mismo, pero siempre está presente el preguntar ¿qué te parece? ¿Por qué no te gusta? Eso sirve para saber qué es lo que te fortalece y en qué eres bueno. Lo que busco con mi trabajo es ir creciendo siempre, no es sólo por amor al arte.

¿PARA TI LA FOTOGRAFÍA ES TU TRABAJO O UNA FORMA DE ARTE? No me interesa tanto la fotografía publicitaria. La vida de los fotógrafos tiene un peak de cuatro años y luego se dedican a hacer catálogos de productos. No sé si quiero tener esa vida para siempre. Me gustaría hacer cine, trabajar en la dirección de foto. De hecho, ahora soy parte del equipo detrás del próximo video de Gepe. Quiero seguir en la fotografía, pero complementándola.• VE MÁS EN ROCIOAGUIRRE.COM arte y cultura urbana | fotografía 55

NADIE DIJO QUE SERÍA FÁCIL Valeria Luna, cantante y CM En twitter: @valerialunacs

Nací en una familia que me dio las comodidades necesarias para desarrollarme intelectual y laboralmente. Sin embargo, mi vida jamás siguió el curso “tradicional” de las cosas. Primera decisión extrema: estudiar Música. Una carrera de pocas proyecciones tradicionales. Agreguémosle a eso que no terminé, no por falta de dinero ni nada por el estilo, sino por decisión propia. Para no darle vueltas a mi vida, sólo les puedo decir que en la actualidad vivo en un hermoso departamento y gano bastante bien, considerando los antecedentes expuestos anteriormente. ¿Cómo es posible? Simple: nunca me he puesto límites y me los paseo a todos. Si bien, muchas pueden escudarse con lo injusto que ha sido el mundo con las mujeres, quedarse en eso es sólo una excusa. Puedes asumir eso y esperar que la vida siga su curso, o hacer tu propio camino. Es cierto que las mujeres todavía no ganan lo mismo que los hombres en muchos trabajos. Es cierto que todavía algunos tontos ven el embarazo como “una discapacidad laboral”. Es cierto que muchas han luchado por crear leyes que nos protejan, pero nada de eso importa si eres tú quien se limita a recibir lo que el mundo te ofrece. Somos tontas por56

que el mundo nos convenció de que lo somos. Hay que cortarla con eso. Nadie dijo que sería fácil, pero tampoco lo es para los hombres de escasos recursos o para las personas con discapacidades físicas. Ser mujer es un problema cuando tú sientes que lo es. Seguir el camino que te dijeron que siguieras, casarte y tener hijos antes de los treinta, saber cocinar y lavar la loza. No hay problema si eso es lo que quieres, pero si no, tampoco hay problema. Lo importante es no tener miedo y esquivar las críticas sociales del mundo que te quiere ver luchando por lo que ellos creen que es lo correcto para ti. Si no quieres tener hijos ¡Bien! Si tienes una relación con otra mujer ¡Bien! Si prefieres viajar por el mundo en vez de quedarte en casa viendo tele ¡Bien! ¿Por qué tiene que ser malo lo que realmente te hace feliz? No tomemos decisiones sólo porque “parecen ser las correctas”, tomémoslas porque son lo que realmente queremos para nuestras vidas. Basta de auto compasión, basta de seguir sufriendo porque los hombres tienen más ventajas que nosotras. Mientras luchemos por lo que queremos, podemos llegar a cualquier parte. Ser mujer no es un límite. Lo será sólo si eso es lo que tú crees.•

LA VOZ INCONSCIENTE DE MARIALY RIVAS

su primera película, joven y alocada, logró impactar a buena parte del público, poco habituado a enfrentar directamente temas como la sexualidad y la religión. sin embargo ella aún no entiende bien de dónde viene esa necesidad de contar historias. aquí nos habla de sus nuevos proyectos y el camino que recorrió hasta poder alcanzar el éxito.

Hace un año Joven y Alocada se estrenó en medio de un gran revuelo. Su provocativa campaña de lanzamiento incluía afiches con una vagina en llamas y un tráiler, convertido en viral, que adelantaba una historia sobre la sexualidad, lo represivo del mundo religioso y la loca juventud santiaguina. Ahí estaba Marialy Rivas, presentando su primer largometraje luego de años de postulaciones, escrituras de guión y su trabajo en el cine publicitario. La película captó de inmediato el

interés de la audiencia por lo directo de su lenguaje y su relato, basado en la historia real de Camila Gutiérrez, quien compartía sus aventuras sexuales a través de un blog. De ella se desprenden varias lecturas sobre lo conservador de nuestra sociedad y cómo nos relacionamos con el sexo, algo que además la crítica internacional reconoció con galardones de importancia en Sundance, San Sebastián y el Festival Iberoamericano de Huelva.

Hoy nos sentamos junto a Marialy en el patio de la productora Fábula a revisar lo vivido el 2012 con Joven y Alocada, además de preguntarle sobre sus proyectos para este año. Durante la conversación nos encontramos con una mujer que, según confiesa, se deja llevar más por el instinto que por las certezas. Prefiere no preocuparse tanto por los reconocimientos y concentrase más en el trabajo duro, incesante. Mientras hablamos no descuida su celular, pues nos dice que está produciendo el nuevo video de Gepe y quiere dejar las locaciones y el equipo definido para la próxima semana. Termina de escribir, envía un mensaje por WhatsApp y se acomoda para comenzar con la entrevista.

¿PENSASTE ALGUNA VEZ QUE TU PRIMER LARGOMETRAJE PODRÍA TENER ESTE TIPO DE REPERCUSIÓN?

FILMASTE TU PRIMERA PELÍCULA A LOS 35 AÑOS, ¿QUÉ PASÓ ANTES DE JOVEN Y ALOCADA?

Filmar tu primera película y tener esa repercusión, con una distribución que te permite estar en tantos festivales clase A del mundo, es todo lo que uno puede soñar. Sin embargo uno no parte haciendo una película por los resultados. Uno filma porque necesita contar una historia por algo que ni tú mismo entiendes bien. Secundariamente está el hecho de que quieres comunicarte con una audiencia. El resto da lo mismo.

Esa pregunta siempre me la hacen pero nunca la he entendido mucho. Son caminos que uno toma. Anteriormente hice Blokes, que quedó en la selección oficial de Cannes, pero antes perdí muchos fondos audiovisuales. Apelo a ellos porque filmar una película cuesta mucha plata. Ese cine digital, que es más barato, no es el cine que a mí me acomoda. Cuando yo pienso algo siempre es una producción grande y cara. Lo que he pensado hasta este momento necesita del apoyo del Fondo Audiovisual, que además es muy difícil de conseguir. No es que haya estado todos estos años de brazos cruzados hasta que hice mi película. Siempre me he mantenido trabajando en torno a las cosas y de repente éstas se dan. Es curioso que me digan esperaste tanto tiempo… ¡No esperé, estuve todo el tiempo trabajando! Siempre quise hacer una película pero es difícil.

“UNO FILMA PORQUE NECESITA CONTAR UNA HISTORIA POR ALGO QUE NI TÚ MISMO ENTIENDES BIEN” ¿CÓMO VIVISTE ESA ETAPA EN QUE JOVEN Y ALOCADA SE CONVIRTIÓ EN UN FENÓMENO? Me alegré pues se me abrieron las puertas para hacer una segunda película y que más gente vaya al cine. Que a la película le fuera bien también es una recompensa para la Camila (Gutiérrez), que puso su vida en mis manos de cierta manera. Fue una especie de pago a su valentía, pues puso mucho de su parte y finalmente tuvo una evolución muy bonita.

60 arte y cultura urbana | cine

¿ES PARTE DEL CAMINO QUE CADA UNO DEBE RECORRER? Sí. Aparte que entremedio me dediqué a la publicidad y a filmar para la televisión. El lenguaje cinematográfico es muy técnico, entonces trabajando en esos formatos uno se da cuenta de lo que hace una cámara. Ahora las pelí-

culas son más baratas. Cuando la gente sale de la universidad a los veinticinco años filma con sus amigos, sin luces ni producción. Tienen una fase de prueba y error distinta.

EN ALGUNAS ENTREVISTAS MENCIONAS QUE CREES EN LAS CASUALIDADES DE LA VIDA. Justamente creo lo contrario, que en realidad no son casualidades. Las cosas que te ocurren son las cosas que tienen que pasar, algo distinto a la casualidad, que de alguna forma deja todo en manos del azar.

¿CREES EN EL DESTINO? No sé, tampoco creo que sea el destino. Cuando te concentras pones todo lo que tienes y la vida, que es mucho más sabia, te entrega las cosas en el momento adecuado. Si uno está atento va a ser capaz de verlo. No sé si la palabra es destino, porque eso deja las cosas en las manos de otro, y yo pienso que todo está en manos de uno. Goethe decía sé osado y fuerzas poderosas te ayudarán. Cuando uno se dedica a algo, es apasionado e insiste, las cosas se dan. La vida es mucho más error que acierto, por eso recién filmé mi primera película a los 35 años. No es que estuve esperando, sino que traté de hacerla siempre hasta que se abrió una puerta.

TUS HISTORIAS APUNTAN A UN PÚBLICO JUVENIL ¿QUÉ HAY DETRÁS DE ESE PATRÓN? Pienso que me son más cercanas las búsquedas de la generación anterior que las de mi generación, son más atractivas y más sensatas. En general la gente de mi edad es más reprimida, llena de miedos, más clásica. De todas formas esa división es como una cosa bien chilena. Tengo la suerte de viajar harto, tener amigos en distintas partes del mundo y nunca me pregunto cuán62 arte y cultura urbana | cine

tos años tienen. Sólo es gente que artísticamente me resuena, tenemos cosas en común y queremos trabajar juntos.

¿ENTRE MENTES CREATIVAS SE ACERCAN? Claro, y en eso no importa la edad. Tengo muy buenos amigos gringos que han filmado Simon Killer, After School y Martha Marcy May Marlene, que son un grupo de chicos que deben estar cerca de los treinta años y también tenemos una conexión estética y artística. Obviamente uno quiere trabajar con las personas con las que tienes cosas en común. Eso no pasa por una cosa de generación sino por gustos, búsquedas y estilos de vida. Al final todo va en juntarse con la gente que está en tu mismo ritmo.

PERO ALGO INCONSCIENTE TE DEBE EMPUJAR A PONER ATENCIÓN EN LA JUVENTUD Me interesan las historias adolescentes porque siento, sin tener ninguna conclusión al respecto, que todas ellas tienen que ver con la identidad, con el género y descubrir lo femenino. Todo eso sucede en la adolescencia y me gustan esas historias por una cosa de ciclo, no por la edad. También tengo en la cabeza la historia de una mina que está en la menopausia y la siento igual de potente. Todo habla de momentos de cambio.

¿DÓNDE TE NUTRES DE INSPIRACIÓN PARA BUSCAR HISTORIAS? No tengo idea, sólo vienen. A veces alguien me hace un comentario de algo, mi hermana me habla de una noticia o de repente me cuentan una historia personal y me llama la atención. No tengo un proceso definido. Ojalá lo tuviera porque tendría una lista larga. Yo soy muy pasional, entonces ese tipo de preguntas son

como decir ¿cómo lo haces para enamorarte? A mí me pasa lo mismo con las historias, nacen de escuchar algo, relacionar cosas, ver y enamorarse de los relatos.

¿Y EN QUÉ ESTÁS AHORA? Escribo una serie con la Camila Gutiérrez, además de mi nueva película junto a dos ideas más, entonces no alcanzo a entender como sucede todo porque las cosas pasan demasiado rápido, pero es algo que a mí me gusta.

LO QUE DESCRIBES ES UN ESPIRAL CREATIVA.

“LA VIDA ES MUCHO MÁS ERROR QUE ACIERTO,

Sí, me gusta más que las coPOR ESO RECIÉN FILMÉ MI PRIMERA PELÍCULA A sas fluyan. Es estar despierta a lo que la vida te entrega, LOS 35 AÑOS. NO ES QUE ESTUVE ESPERANDO, estar súper abierta y no ceSINO QUE TRATÉ DE HACERLA SIEMPRE” rrarse ante nada. Por eso uno termina conociendo a la gente correcta, es una actitud ante las cosas. No es que yo viaje a un festival buscando hacerme amiga de los productores importantes, porque no tengo esa personalidad. Si uno está trabajando tranquilo, contento y fluyendo, la vida te devuelve esa misma mano.

¿ERES OBSESIVA CON ALGUNAS COSAS? Sí, en el trabajo soy súper detallista y obsesiva. Siempre he sido matea, porque si me dedico a algo estoy a full con eso. Todo va por estar siempre atento a la cosas pero también por sentarse gran parte del tiempo a trabajar mucho. El poryecto completo de Joven y Alocada duró cuatro años. No es que yo esté de fiesta por la vida hasta se me ocurre algo creativo. Estoy todo el rato trabajando.

arte y cultura urbana | cine 63

64 arte y cultura urbana | cine

¿DE QUÉ SE TRATA TU NUEVA PELÍCULA?

¿POR QUÉ TANTO FOCO EN LA RELIGIÓN?

Hasta ahora se llama La Princesita. Estoy trabajando nuevamente con Camila Gutiérrez, fuimos al Sundance Lab donde tuvimos una asesoría de guión bien importante. La película es un thriller psicológico, algo nada que ver con Joven y Alocada que era más drama y comedia. Es bastante oscura, algo muy difícil que nos tiene cabeceándonos para que sea interesante y que funcione como una película de género, donde además deben suceder ciertas cosas.

Porque es la fuente de todo mal (risas). Hablando en serio, a mí me interesa la construcción de identidad y lo que siempre rige sobre la identidad femenina son los hombres y Dios. Eso con cualquier religión, no sólo la católica. Es algo que me molesta.

¿DEBERÁS SEGUIR CIERTAS FÓRMULAS? ¡Sí, pero no las conozco! (risas). Estoy adentrándome en eso. Por ahora seguimos avanzando en el guión y la idea es filmar en octubre de este año. Eso, además de tener proyectos paralelos porque si no me aburro. Soy de esas personas que necesitan estar siempre haciendo algo. Nunca en mi vida me he tomado vacaciones, entonces no entiendo ese efecto. ¿Se supone que me tengo que ir a tirar a una playa a dormir? Ahora tenía algo de tiempo libre pero preferí hacer el video de Gepe en vez de estar durmiendo en mi casa. No entiendo las vacaciones. ¿De qué voy a descansar si me apasiona lo que hago?

¿Y QUÉ HISTORIA CUENTA LA PRINCESITA? El relato se centra en una niña de once años que vive con sus cuatro tíos solteros, su abuelo y su mamá. En el transcurso de la película veremos que esa familia en realidad es una secta religiosa donde sus miembros creen que la niña es la elegida para traer al nuevo mesías ante la llegada del fin del mundo. Es una cinta sobre la exploración sexual infantil. A medida que el espectador se introduce en el mundo que vive la protagonista se convierte en una historia de horror. La locación está pensada en el sur de Chile, pero como ahora estamos en pleno proceso de guión puede que esa idea cambie.

¿CUÁLES SON LOS DESAFÍOS QUE PLANTEA EL NUEVO PROYECTO? La película en sí es terriblemente difícil. Quizás sí tiene relación con Blokes, que habla contra la dictadura. Sin embargo tampoco era tan oscura como La Princesita. Esa oscuridad es súper incómoda, pero todavía no entiendo muy bien por qué quiero contarla así. No tengo algún mecanismo racional para entender ese tipo de cosas. Quizás con el tiempo la vea y sepa el por qué. Es curioso porque hasta me da miedo el personaje, esa niña con una familia que representa la sociedad religiosa, una cultura judeo-cristiana que la conformamos casi todos porque aunque no vayamos a misa igual lo tenemos metido en el alma.•

“SOY DE ESAS PERSONAS QUE NECESITAN ESTAR SIEMPRE HACIENDO ALGO. NUNCA EN MI VIDA ME HE TOMADO VACACIONES”

arte y cultura urbana | cine 65

#AHORASUENA

ERRORES

Por @cristosalves

Parto esta columna disculpándome por un involuntario error ortográfico en la edición anterior. Por un momento, me sentí como Brian Wilson cuando mandó a destruir todas las copias del Smile, tras escuchar el Sgt. Pepper’s. Habría hecho lo mismo con GO, pero pensándolo mejor, decidí aprovechar este desafortunado episodio para hablarles de errores en el rock and roll. Errores que incluso han terminado convirtiéndose en aciertos. Cuando los Beatles grabaron Abbey Road, sabían que era la despedida del grupo y por eso decidieron terminar el disco con la canción The End, el remate de un medley alucinante que ocupa casi todo el segundo lado. Era el adiós perfecto de The Beatles. Hasta que se prensaron los vinilos y apareció una sorpresa: Her Majesty, una canción que iba a ir entre Mean Mr. Mustard y Polythene Pam, pero que fue descartada porque a McCartney no le terminaba de convencer. El ingeniero de grabación la guardó en el final de la cinta y después olvidó editarla. Gracias a eso tenemos la canción más corta de los Beatles, que si me preguntan, prefiero que exista a que no. Años antes, Al Kooper llegó por error con su guitarra al estudio donde Bob Dylan estaba grabando el emblemático Highway 61 Revisited. Al entrar vio que ya había un guitarrista, conocido y mejor, así que decidió sentarse al órgano. Bob contó hasta tres, el baterista le pegó a la caja y Kooper, improvisando, tocó el acorde perfecto, ese que hace de Like a Rolling Stone una de las canciones más reconocidas de la historia. Pero no solo en los sesenta hubo errores benditos en el rock. En 1992, cuando Radiohead estaba grabando Pablo Honey, su primer disco, hubo un “error” que terminó transformándose en la clave del éxito para la banda. Se trata del arreglo del guitarrista Jonny Greenwood para la canción Creep. Esa guitarra sucia y saturada que entra antes del coro, en un tiempo poco convencional y que todos recordamos, es el resultado de la frustración 66

del guitarrista, enojado por no haber grabado la canción como quería. Así lo recuerda, Ed O’Brien, otro miembro de la banda: “Ese sonido es Jonny tratando de joder la canción. No le gustó como la grabamos la primera vez y deliberadamente trató de echarla a perder… y así se hizo la canción”. Jimi Hendrix dijo una vez: “hay personas que me imitan muy bien, de hecho copian hasta mis errores en la guitarra”. Esta frase me hace recordar otro error, que ha sido reproducido por miles de guitarristas. Se trata de la pifia de Kurt Cobain en el solo de The Man Who Sold the World, la famosa canción de David Bowie que Nirvana versionó en su Unplugged en New York. Kurt disimuló tan bien el error, deslizando su dedo hasta llegar a la nota correcta, que logró darle una tensión especial, convirtiéndola en uno de los mejores covers de todos los tiempos. Hay muchos más ejemplos de errores que han cambiado la historia de la música, o que hemos terminado aceptando, porque así quedó no más. Solos de guitarra fallidos, letras olvidadas, pronunciaciones incorrectas o arreglos fuera de tono. Errores que en el peor de los casos, como me ocurrió a mí, pueden dar algo de qué hablar.•

PROTISTAS LA FUERZA DEL POP SALVAJE

autores de uno de los cinco mejores discos chilenos del año pasado, esta banda capitaliza su éxito con una extensa serie de conciertos que los ha llevado méxico, estados unidos y próximamente en la edición local de lollapalooza. en esta entrevista detallan su trabajo como banda y cómo han logrado posicionar su particular fusión de pop y rock garage entre el público. Fotos: Juan Pablo Caraballo

68 arte y cultura urbana | música

arte y cultura urbana | mĂşsica 69

Por estos días Protistas cosecha el éxito de su segundo álbum, Las Cruces, el que fue escogido recientemente como uno de los mejores cinco estrenos chilenos del 2012. El sondeo, realizado por el sitio Música Popular y que tomó en cuenta la opinión de 123 especialistas de medios, terminó por situarlos junto a nombres como Gepe, Camila Moreno, Manuel García y Ases Falsos. Para Álvaro Solar, voz y guitarra del grupo, el reconocimiento es valioso pues se enfoca en la calidad de su sonido más que en la trayectoria que puedan tener. “Somos una banda under comparados con los otros escogidos. En ese sentido es súper reconfortante que estemos incluidos por un mérito propio, absolutamente musical”, opina.

tras haber conformado el dúo A. Solar y Niño Invento. Junto a Francisco Marín y Benjamín Varas (ahora ex-integrantes del conjunto), decidieron condensar la potencia del rock garage y lo melódico del pop en un sonido particular que definieron como pop salvaje, su propia declaración de principios.

“NUESTRA MÚSICA TIENE POP POR UN LADO Y UNA CORRIENTE DESBOCADA POR OTRO. CUANDO TOCAMOS EN VIVO ES UNA SENSACIÓN PERMANENTE DE FUGA”

Protistas toma su nombre del reino más pequeño de la naturaleza, algo que a estas alturas se contradice con el enorme trecho que han recorrido como banda. Sus inicios se remontan a fines de 2008, cuando Álvaro y Andrés Acevedo, baterista del conjunto, decidieron buscar otros rumbos musicales

Luego de cuatro años de trabajo, con innumerables shows en el cuerpo y una discografía editada por el extinto Sello Cazador compuesta por sus discos Nortinas War (2010) y Las Cruces (2012), Protistas vive su mejor momento. Su nueva formación la completan Sebastián Grez en los teclados, Julián Salas como guitarrista y Alejandro Palacios en el bajo, y juntos ya se han presentado en el Festival Nrmal en México y el importante SXSW en Austin, entre otros. En abril serán parte de

la tercera edición de Lollapalooza Chile, algo que los tiene preparando intensivamente su repertorio.

¿CON QUÉ SE ENCONTRARÁ EL PÚBLICO QUE LOS VEA EN LOLLAPALOOZA? Andrés: La particularidad que tenemos es que somos un grupo que todavía se apoya en la fuerza del rock, algo que quizás no está presente dentro de la camada de grupos locales que hay actualmente. Para mucha gente puede ser grato escuchar canciones con un gancho muy pop pero con una gran fuerza de guitarras, baterías y algo de ambientación con las bases electrónicas que estamos probando. Para quienes no nos conocen, se van a sorprender gratamente. Hay ideas frescas en torno a estos sonidos.

CON UNA CARRERA QUE COMENZÓ EL 2008, ¿SE SIENTEN MÁS MADUROS COMO BANDA? Álvaro: Nunca hubo un deseo concreto sobre lo que queríamos hacer cuando empezamos. Nuestra historia no es diferente a la de otras bandas que comienzan de una forma más espontánea y que luego pasan a un estado en que la música se convierte en un trabajo, placentero y todo, pero que igual exige responsabilidades. Eso tiene que ver con lo que significa la disciplina de hacer música. Hay una voluntad que es muy importante para que una banda se mantenga vigente y creativa. Todos esos aspectos uno se los plantea constantemente y es

importante siempre volver a los inicios para mantener a la banda viva, volver a lo que impulsó una primera canción. Que un grupo sea bueno depende de perfeccionarse por el lado técnico, pero también de volver a los inicios para evitar un desgaste.

ANTERIORMENTE HAN COMPARTIDO CON GRUPOS DE RENOMBRE INTERNACIONAL. ¿QUÉ RESCATAN DE ESE TIPO DE EXPERIENCIAS? Andrés: en el papel suena así pero eso es muy relativo. Sin embargo el compartir escenario te permite medirte con otras presentaciones. Creo que es bastante placentero tocar en escenarios grandes, con una buena respuesta de sonido y con la gente que también está con la disposición de entregarse a esto.

¿CÓMO DESCRIBIRÍAN SU IDEA DE POP SALVAJE? Álvaro: Nos gusta la melodía y la seducción del pop, pero a través de la inocencia en la ejecución de los instrumentos. Es como una especie de amateurismo orgulloso de estar arriba de un escenario. Nuestra música tiene pop por un lado y una corriente desbocada por otro. Cuando tocamos en vivo es una sensación permanente de fuga; tenemos que ir siguiendo a la música, como si fuera un caballo que va corriendo. También nuestro sonido es sucio, más crudo y cercano al garage.

De izquierda a derecha: Andrés Acevedo, Alejandro Palacios, Sebastián Grez, Julián Salas y Álvaro Solar.

¿QUÉ OPINIÓN TIENEN SOBRE EL CIERRE DEL SELLO CAZADOR OCURRIDO EL AÑO PASADO? Álvaro: Cazador era un proyecto sin fines de lucro e inevitablemente estaba destinado a morir. Era muy difícil mantenerlo vivo por mucho tiempo porque generar dinero no era prioridad como proyecto. Fue una muerte natural y durante su funcionamiento logró hartas cosas, convirtiéndose en el referente de una generación de músicos nuevos. Pero si quieres convertir tu proyecto en algo que perdure tienes que convertirlo también en un negocio, o buscar otra forma de mantenerlo.

¿FUE UN ERROR NO HABER ANTICIPADO ESO? Álvaro: En el caso de Cazador no. Fue un proyecto que tuvo éxito dentro de los márgenes que se proyectó a sí mismo. Eso también tiene algo bueno; fue un proyecto súper inocente y que se mantuvo así hasta el final. Pequeño, pero bien.

¿CÓMO INVITARÍAN A LOS LECTORES A DESCUBRIR LAS CRUCES? Andrés: Las letras del disco son una buena puerta de entrada. Es difícil escuchar letras de rock que contengan una historia en todas las canciones, que no sólo sean sensaciones o repetición de ciertos motivos. El disco en sí es bastante energético, es bueno para salir a andar en bicicleta o en instancias en que la música se convierte en la banda sonora de tu cotidianeidad.

¿ESTÁ DESTINADA A ESPACIOS MÁS ÍNTIMOS? Andrés: En realidad veo a la música de Protistas como algo íntimo. Me cuesta imaginar a varias personas escuchando y es muy divertido cuando eso pasa. Lo veo como una descarga bien grande de energía.•

ESCÚCHALOS EN PROTISTAS.COM

arte y cultura urbana | música 73

AGENDA

panoramas, conciertos, exposiciones y actividades en las condes.

EXPOSICIÓN “BITÁCORA DE VIAJE”

El viaje es una instancia que invita a registra los lugares, las personas y las costumbres que conocemos. Los artistas Michel Tumani y Matthew Neary toman la idea de la bitácora para plasmar en el papel los distintos viajes que han realizado por Sudamérica y exponer la riqueza visual de sus paisajes, en un intento por evitar que se conviertan en apuntes olvidados. Del 16 de Marzo al 28 de Abril Martes a domingo de 10:30 a 18:30 hrs. Corporación Cultural de Las Condes Apoquindo 6570 Entrada Liberada

DONKA, UNA CARTA A CHÉJOV

Donka es el nombre que recibe en ruso una campanita que el escritor Antón Chejov acostumbraba atar al extremo de su caña de pescar para alertar cuando algo había picado. El director italiano Daniele Finzi se sirve de este pasatiempo para crear un espectáculo de circo-teatro con música en vivo, malabares, acrobacias y efectos visuales, en un montaje de la compañía europea Finzi Pasca que invita al público a recorrer la fascinante vida del autor. Del 11 al 21 de Abril Miércoles a sábado 19:30 hrs. Domingo 17:00 hrs. Teatro Municipal de Las Condes Apoquindo 3300 Entradas desde $8.000 a $40.000

FOREVER TANGO

Por primera vez se presenta en Chile este espectáculo de tango, considerado el mejor en su categoría y visto por siete millones de personas en los últimos veinte años. El espectáculo, creado por el maestro argentino Luis Bravo, realiza un recorrido por la historia de este género musical desde sus inicios en las calles y arrabales hasta convertirse en una expresión llena de complejidad y belleza. Al ritmo cadente de notas y movimientos, el show refleja la cultura y el modo de vida trasandino. Del 26 de abril al 5 de mayo Martes a sábado 19:30 hrs. Domingo 18:00 hrs. Teatro Municipal de Las Condes Apoquindo 3300 Entradas desde $12.000 a $50.000

74 agenda | estilo de vida

EXPOSICIÓN “PASO DE CEBRA”

Este proyecto reúne a una serie de artistas jóvenes que plantean cruces entre la estética urbana, el carácter transitorio del arte callejero y la habitabilidad del espacio doméstico. La muestra, curada por Cristián Velasco, articula como concepto principal un tipo de tensión que se sostiene en su belleza y donde se mantienen el choque y la ruptura en constante filo. Del 20 de marzo al 27 de abril Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábado de 10:00 a 14:00 hrs. Sala de Arte Las Condes Apoquindo 3300, segundo piso. Entrada liberada

CELEBRACIÓN DÍA DE LA TIERRA

El Punto Verde de Las Condes organiza una serie de actividades que se llevarán a cabo con motivo del Día de la Tierra. El cuidado del medioambiente, el reciclaje y consejos que permitan al público generar una cultura de protección ambiental serán las principales temáticas contempladas en este evento. Sábado 21 de Abril Desde las 11:00 hrs. Punto Verde Las Condes Cerro Colorado 5051 Entrada Liberada

CONVOCATORIA 3° FESTIVAL DE TEATRO JOVEN LAS CONDES

El municipio y el Teatro Municipal de Las Condes invitan a las compañías de teatro a participar de esta convocatoria que busca incentivar la creación local de artistas menores de 36 años. Los preseleccionados recibirán financiamiento para presentarse en el Festival de Teatro Joven de Las Condes que se realizará en agosto. La obra ganadora tendrá la posibilidad de participar en el 28° Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España. Recepción de trabajos hasta el 26 de abril Apoquindo 3300, tercer piso Información y bases en tmlascondes.cl

agenda| estilo de vida 75

GUÍA GASTRONÓMICA

GÂTEAU DE CHOCOLATE CON SALSA DE PISTACHO

En términos culinarios el gâteau hace referencia a un tipo de pastel con consistencia más esponjosa y húmeda de lo común. Uno de los imbatibles del Happening es su versión de chocolate, la que se cocina en el momento y se hornea durante quince minutos. La razón de esto es su increíble centro líquido, el que se convierte en un postre necesario de probar para cualquier amante del chocolate que se precie como tal.

¿DÓNDE?

Happening Apoquindo 3090 Lunes a sábado de 12:30 a 00:30 hrs. F: 2233 2301

DELIVERY VERDE

L’Aquelarre es un servicio de entregas que ofrece todo tipo de ensaladas y wraps, los que además se acompañan con aliño a elección (yogurt, mostaza, limoneta o vinagreta). Para los que buscan comida casera, todos los días se ofrecen cuatro opciones distintas de platos calientes. Quienes hagan sus pedidos antes de las 11:00 se llevan un postre de regalo.

¿DÓNDE?

L’Aquelarre laquelarre.cl Pedidos al 2710 7571 Lunes a Viernes de 9:00 a 15:00 hrs. 76 guía gastronómica | estilo de vida

CORDILLERA CARIGNAN 2008

Carignan es una variedad de uva tinta española recuperada en Chile por esta viña, la que aprovecha lo mejor de sus características para producir un vino de intenso color rubí. Despide un intenso aroma floral y frutal, sobre fondos tostados provenientes de su crianza en barricas de roble. Esta variedad de su línea Cordillera se convierte en perfecto para maridar con carnes y verduras acompañadas de arroz, legumbres y patés.

¿DÓNDE?

Restaurante de Vinos Miguel Torres Isidora Goyenechea 2874 Lunes a domingo de 12:30 a 23:30 hrs. F: 2245 7332

CEVICHE DE REINETA

Rocoto se especializa en pedidos a domicilio, transformándose en el delivery de comida peruana perfecto para cualquier ocasión. Uno de sus recomendados es el ceviche de reineta, preparado en el momento con pescado fresco, limón de pica, cebolla morada en pluma, rocoto, sal, jengibre, y ajo.

¿DÓNDE?

Rocoto Av. Las Condes 7134 Lunes a miércoles de 12:00 a 22:00 hrs. Jueves a sábado de 12:00 a 23:30 hrs. Domingo de 12:00 a 16:00 hrs. F: 2884 1768

PARRILLADA TRADICIONAL (CARNE E INTERIORES)

Es el menú estrella del Chilenazo, con cortes de vacuno y cerdo acompañados de chorizos, prietas, ubre y embutidos, una enorme porción para tres personas. Tras su remodelación el tradicional local de Apoquindo no ha perdido encanto y en el lugar se puede seguir disfrutando de un ambiente familiar y relajado.

¿DÓNDE?

Chilenazo Apoquindo 6226 Lunes a domingo de 12:00 a 00:00 hrs. F: 2202 7037 guía gastronómica| estilo de vida 77

RECETA: HELADO EN 10 MINUTOS INGREDIENTES

PARA MEZCLAR

·3/4 de taza de leche entera ·1 cucharada de esencia de vainilla ·1/4 de taza de leche evaporada ·3 cucharadas de azúcar

·1 bolsa pequeña para la mezcla ·1 bolsa más grande para congelar ·Sal gruesa ·Hielo

PREPARACIÓN

Mete en la bolsa pequeña la leche entera, la leche evaporada, el azúcar y la esencia de vainilla. Cierra la bolsa cuidando de quitar todo el aire.

En la bolsa grande mete la bolsa con la mezcla, acompañada de la sal gruesa y el hielo.

Lo siguiente es cerrar la bolsa grande, envolviéndola con una toalla para no congelarte las manos. Agítala fuerte para que la mezcla se congele. Al cabo de unos 10 minutos ya podrás ver cómo se ha endurecido.

Saca la bolsa pequeña del hielo y enjuágala para quitar el exceso de sal.

ÁBRELA Y SIRVE EL CONTENIDO EN TU POTE FAVORITO PARA HELADO.

78 hazlo tú mismo | estilo de vida

El Mercurio y Teatro Municipal de Las Condes presentan

3er Festival Teatro Joven de Las Condes 2013