Revista GO Las Condes #4

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#04 | año 2013 distribución gratuita

KALI MUTSA

Celine Reymond revela el mito detrás de su álter ego musical BELLASTOCK CHILE SHOOT IT YOURSELF TALENTO CREATIVO FESTIVAL RECICLABLE

MÚSICA Y FOTOGRAFÍA

DISEÑO EMERGENTE CHILENO

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BUSCA ESTOS Y OTROS PRODUCTOS EN NUESTRA TIENDA

CA S O N

NO OLVIDES BUSCAR LOS OTROS SABORES

S A I C N E D N TE

ECOVIDA

S O C I T E DIAB LA DIABETES ES UNA ENFERMEDAD CUYO ORIGEN ES UN TRASTORNO GENERAL DEL METABOLISMO EN LA PERSONA CON DIABETES EL CUERPO NO PRODUCE LA INSULINA SUFICIENTE O EN LA FORMA ADECUADA

IGNACIO EDAD O PROFESION ESTUDIANTE HOBBIES TOCAR GUITARRA SIGNO LIBRA


RECETA

TARTA DE MANZANA SIN AZUCAR

SUCRALOSA IOO ML ECOVIDA

O GR DE HARINA I SOBRE DE LEVADURA I KG DE MANZANAS CUCHARADAS DE LECHE I O GR DE REQUESON O GR DE ACEITE DE OLIVA I CUCHARADITA Y MEDIA DE EDULCORANTE LIQUIDO I PIZQUITA DE SAL CANELA EN POLVO

AL EMPEZAR A HACER LA TARTA DE MANZANA SIN AZUCAR PONEMOS EL HORNO A CALENTAR A I O GRADOS MIENTRAS TANTO COGEMOS UN BOL Y ECHAMOS LA HARINA MEZCLADA CON LA LEVADURA PASADAS POR UN COLADOR HACEMOS UN HUECO EN EL MEDIO E INCORPORAMOS EL REQUESON EL ACEITE LA LECHE EL EDULCORANTE Y LA SAL REMOVEMOS BIEN PARA QUE LOS INGREDIENTES SE MEZCLEN TODOS ENTRE SI Y CREAMOS LA MASA DE LA TARTA DE MANZANA SIN AZUCAR AHORA PELAMOS LAS MANZANAS LE QUITAMOS EL TRONCO Y LAS CORTAMOS EN RODAJAS FINAS RESERVAMOS EXTENDEMOS LA MASA SOBRE UNA PLACA DE HORNO ENGRASADA PONEMOS LAS RODAJAS DE MANZANA POR ENCIMA HASTA CUBRIRLO TODO LE ECHAMOS CANELA Y LO METEMOS EN EL HORNO DURANTE UNOS O MINUTOS OPCIONALMENTE SE PUEDE ECHAR MERMELADA DE FRUTAS POR ENCIMA DE LAS MANZANAS ANTES DE METER LA TARTA EN EL HORNO

PRUEBA TAMBIEN NUESTRAS OTRAS VARIEDADES CEREZA ROJA NARANZA FRAMBUESA FRUTILLA ALCAYOTA CIRUELA ROYSON DAMASCO MORA


STAFF maría cecilia diorio | directora | cecilia@grupoespinaca.cl | miguel soto | periodista | @mike_shurri stephanie linossier | diseño e ilustración | @slinossier | lucía aguerrebere | diseño | @titiaguerrebere colaboradores: carolina burgos, cristóbal salvestrini, ricardo altmann, hernán silva. contacto hellogo@grupoespinaca.cl | ventas comercialgo@grupoespinaca.cl| redes sociales facebook: revistagolc | twitter: @golascondes

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av. gertrudis echeñique, las condes.

CONTENIDO 8 12

BIO FERIA Un espacio para el comercio verde

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CIUDAD DE PLÁSTICO El festival experimental Bellastock llega a Chile

¿Y DÓNDE RECICLO? Conoce los puntos de reciclaje en Las Condes

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TALENTO CREATIVO Tres experiencias de jovenes emprendedores

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LOS MIL ROSTROS DE GIOVANNI La historia detrás de un artista multifacético

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DISPAROS DE ROCK Ignacio Gálvez presenta su libro Shoot it yourself

TRENDING Los twitteros de moda nos entregan sus recomendaciones

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LA FASCINANTE MUSA DE PACHACUTÍ Kali Mutsa, el álter ego musical de la actriz Celine Reymond SOY MUCHO MEJOR QUE VOS Che Sandoval repasa en detalle su nueva película

26 vitrina go: #thechileanway | 28 columna #ahorasuena: música en 35 milímetros | 7o columna: tarantino mix, mezclador por excelencia | 72 columna: ¿es alien más feminista que sex and the city?| 78 guía gastronómica • 7


BIO FERIA: UN ESPACIO PARA EL COMERCIO VERDE promover hábitos saludables y temáticas ligadas a la sustentabilidad son los principales objetivos de esta iniciativa, que desarrolla ferias temáticas donde se articulan el público y los emprendedores verdes. Fotografía: Sánguche de Photito - Bio Feria

Un lugar para conocer y adquirir distintos productos orgánicos y naturales, además de compartir directamente con sus productores. Esto es lo que pretende impulsar la Bio Feria, un proyecto que ha logrado generar lazos con emprendedores o microempresas ligadas a la sustentabilidad, promoviendo prácticas saludables e impulsando el comercio a pequeña escala. En palabras de una de sus directoras, la diseñadora Daniela Balzo (26), la Bio Feria busca cambiar los hábitos de la sociedad santiaguina. “Por ejemplo darse cuenta que el tema del reciclaje es muy pobre aún, que hay costumbres de mala alimentación, o que se prefiere el auto por sobre la bicicleta o el transporte público. Son problemas sobre los que la gente está muy cansada. Este evento intenta mostrarles, entre otras cosas, una idea de autonomía a cerca lo que uno come o hace”, explica. En ese sentido, esta actividad busca educar e impulsar hábitos relacionados al cuidado del medio ambiente, el cuerpo y la mente. El proyecto fue creado por Daniela junto a la co-directora Javiera Gómez (26), y comenzó en diciembre del año pasado con la realización de su primera versión en la Galería Cian del Barrio Bellavista. Allí se reunieron una veintena de stands con productos de gastronomía, decoración y diseño como Biovertical (jardines verticales), Mi Nola (colaciones saludables), Blup (cosmética natural) y Onya Bags (mochilas de material reciclado), además de las ONG’s Bicicultura y Plan Bee. El buen resultado de la experiencia motivó a ambas diseñadoras a continuar generando este tipo de eventos, en los que además se han incluido talleres, charlas y la participación de músicos emergentes en vivo. Hasta ahora se han realizado un total de tres ferias y la próxima edición está fijada para en el mes de octubre, trasladándose de lugar al Colegio San Juan Evangelista en Las Condes. 8 urbanismo | vida verde


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A modo personal, Daniela Balso explica que siempre estuvo interesada en gestionar proyectos culturales. “También me picaba el bichito de tener mi propio centro cultural, que fuera cercano y gratuito, con diversas cosas que hacer. Hablé con un amigo que se especializaba en hacer ferias y ahí partió la idea. Invité a trabajar a Javiera y comenzamos a gestionar todo. Generamos la identidad de la marca, creamos el nombre e hicimos un perfil en Facebook”, recuerda. El primer evento dejó a ambas muy conformes, al ver cómo entre los asistentes existía una tendencia fuerte sobre el tema ecológico.

¿LOS EXPOSITORES DEBEN REUNIR ALGÚN REQUISITO PARA PARTICIPAR DEL EVENTO?

Principalmente que tengan relación con el comercio justo, el cuidado del medio ambiente y la ecología desde cualquier ámbito: muebles, ropa, materiales orgánicos, el cultivo de alimentos que no tengan pesticidas o bien iniciativas que promuevan el uso de la bicicleta. En realidad la gama de expositores es bien grande.

¿CÓMO SE VINCULA LA FERIA CON LA IDEA DE BARRIO?

El concepto Bio significa vida y se utiliza para hacer referencia justamente a aquello que está vivo. Con Bio Feria queremos 10 urbanismo | vida verde

comunicar que nuestro objetivo es llevar vida a los espacios donde no existe, generar cultura e integración reuniendo a la gente en un espacio común y creando conciencia a través de la experiencia. La idea es invitar a las personas a formar parte de esta comunidad, que se informen y participen. Que no sólo compren un producto y se vayan, sino que permanezcan, que asistan a los talleres y que si quieren dictar un taller también sean bienvenidos. En el futuro la Bio Feria pretende dejar el ámbito privado y utilizar espacios públicos, trabajando en conjunto con municipalidades, reviviendo además el barrio como territorio, algo a lo que han apuntado desde un inicio. Sus creadoras esperan que la iniciativa se abra camino en los espacios públicos y se transforme en un evento integral, donde exista música, arte y distintas instancias de cultura.•


PRÓXIMA BIO FERIA 12 de octubre Colegio San Juan Evangelista Martín de Zamora 6395, Las Condes 11:00 a 20:00 horas Ve más en facebook.com/bioferiad urbanismo | vida verde 11


Y DÓNDE RECICLO? el municipio de las condes ha creado un completo circuito de reciclaje, el que incluye puntos de acopio fijos y móviles para que todos los vecinos aporten en esta importante tarea. ¿sabías que con tres cajas de cereal se puede fabricar una caja de zapatos o que cinco latas de bebida equivalen a una lata de spray?

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Punto Limpio Contenedores específicos para: • Papeles y cartones. • Envases Tetra Pak. • Botellas plásticas (PET). • Envases de vidrio. Horario: acceso liberado las 24 hrs. ¿Dónde? 1 Rotonda Atenas. 2 Parque Araucano. 3 Parque Los Dominicos. 4 Parque Monte Grande. 5 Plaza Filipinas. 6 Bandejón Central Francisco Bilbao (alt. 8100). 7 Francisco Bulnes Correa (alt. 1260). 8 Camino del Observatorio (alt. 1870). 12 urbanismo | vida verde

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FRANCISCO BILBAO 9 Cantagallo. Alonso de Córdova (alt. 6000). Quinchamalí (Las Condes alt. 14100). Punto Limpio Móvil Contenedores específicos para: • Papeles y cartones. • Envases Tetra Pak. • Botellas plásticas (PET). • Envases de vidrio. ¿Dónde? Plaza Batalla de la Concepción. Horario: Lunes 9:00 a 15:00 hrs. Plaza Santa Adriana. Horario: Martes 9:00 a 15:00 hrs.


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Punto Verde Contenedores específicos para: • Chatarra metálica, incluyendo fierro y latas. • Telas, ropa y colchones. • Artículos electrónicos. • Electrodomésticos. • Muebles. ¿Dónde? Cerro Colorado 5051. Horario verano: martes a domingo 9:00 a 21:00 hrs. Horario invierno: martes a domingo 9:00 a 19:00 hrs. Teléfono: 2246 3124 Mail: puntoverde@lascondes.cl

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CIUDAD DE PLÁSTICO música, arte, arquitectura y miles de botellas desechadas serán los protagonistas del festival bellastock chile, el que pretende construir una instalación con material reciclado en farellones. Fotografía: Bellastock Chile

A 2.400 metros de altura y con una belleza natural que impacta en cada curva del camino, Farellones se ha convertido en uno de los pueblos de montaña más icónicos del país. Si bien su cercanía con importantes centros de ski lo ha dotado de un agitado flujo de visitantes de forma esporádica durante el año, un inédito festival de arquitectura experimental pretende crear una ciudad efímera en medio del escarpado paisaje de la cordillera. Bellastock Chile emerge como la primera versión de un festival que se viene desarrollando desde 2006 en Francia, el que tiene como premisa la autoconstrucción en base a la experimentación con materiales de desecho. Así, cada año cientos de estudiantes de arquitectura y de otras disciplinas se reúnen en

torno a un material específico durante tres o cuatro días, con la idea de crear una ciudad efímera donde el público pueda disfrutar de música, arte y charlas sobre sustentabilidad. Su versión local se realizará en diciembre próximo, de la mano de un equipo dirigido por Joaquín González y Nicole L’Huillier, ambos arquitectos de la U. de Chile. Todo surgió tras un viaje de Nicole a Francia hace cinco años, oportunidad en la que conoció la experiencia de primera fuente. De inmediato tuvo la intención de desarrollar Bellastock aquí, y para ello se contactó con Joaquín, antiguo compañero de universidad quien además es director de Arquitectura Caliente, un colectivo de producción cultural y académica que fue el escogido para organizar el evento.



Nicole L’Huillier cuenta que en su primera visita a Francia el festival estaba recién partiendo: “lo que hacen ahora es totalmente distinto, han evolucionado bastante. Lo interesante es que no han perdido la idea inicial, el trabajo de colaboración entre alumnos y académicos, motivados por vivir esta ciudad: un refugio armado con distintos sistemas, con sectores de servicio, música, fiesta y comida. El objetivo de construir este lugar es el mero hecho de vivirlo, disfrutar y descubrir”. La definición del lugar y el material con el que se trabajará en Bellastock Chile surgió en una etapa de discusión previa. Se escogió la botella PET al ser un material que se desecha de forma indiscriminada y que existe en abundancia en nuestro país. “Nos dimos cuenta que además de ser fácil y asequible a nivel comunitario, la botella plástica proporciona impermeabilidad, y si se usa bien sirve como un aislador térmico”, describe Nicole. Luego, la organización pensó en un contexto que los forzara a usar estas características, con frío, humedad y agua. Así llegaron a la conclusión de que Farellones era el lugar perfecto. Joaquín González explica que al ser un festival único en su propuesta, con una raíz europea, “habrán ojos desde afuera mirando todo lo que se hará acá, por eso pensamos en un sitio que también sea representativo de Chile. La montaña es algo muy nuestro. Tenemos la suerte de estar a cuarenta y cinco minutos de la nieve, lejos de seis millones de personas. Farellones es un lugar ideal, el único pueblo de montaña que tiene vida todo el año. Aunque se utiliza de forma frecuente durante tres meses por los centros de ski, el resto del tiempo es un lugar increíble que está abandonado, a pesar de tener grandes atractivos”. La experimentación académica es el eje principal del festival y en los meses previos a la instalación en la montaña, la organización contempla distintas actividades. La primera acción se realizó con la presentación de Bellastock en el marco de Terrapalooza, espacio al interior de Lollapalooza donde una docena de iniciativas relacionadas con el medio ambiente presentaron sus propuestas al público. En junio se lanzó oficialmente el festival con un evento musical en el Centro GAM. En octubre y no16 urbanismo | infraestrucrura

Presentación Bellastock Chile - Centro GAM

Bellastock 2011 - París

viembre, se realizará una serie de workshops donde participarán ciento cincuenta estudiantes en una serie de charlas sobre arquitectura efímera, cómo vivir en la montaña, reutilización de materiales, espacios reciclados y experimentación con botellas PET. “El objetivo es generar un catálogo de todo aquello que nadie había pensado que se puede construir con botellas y posteriormente llevar estas experiencias a la montaña”, aclara Joaquín. Quienes deseen participar de estas actividades pueden inscribirse en el sitio oficial de Bellastock (bellastock.cl).


Espacio Bellastock - Lollapalooza Chile 2013

Sobre el festival, Nicole destaca el trabajo colaborativo e interdisciplinario que se dará en él. “El hecho de involucrar muchas disciplinas, al mismo tiempo que participarán artistas, músicos e instituciones medioambientales generará un contenido potente. Esto demuestra cómo crear algo no sólo en un nicho cerrado, sino que construirlo desde distintas disciplinas con intereses comunes”. Joaquín agrega que “también hay una posibilidad en el descubrir a través de la resignificación de lo que se construye, etapa que se llevará a cabo una vez realizado el festival. Por ejemplo, ahora estamos trabajando con colaboradores y organizaciones que tienen requerimientos de infraestructura. La idea es que además de crear estos refugios con botellas, el equipo académico también diseñe elementos que puedan servirles para sus propias actividades”. En esto ya han avanzado con colaboraciones y patrocinios de Arauco, Wyborowa, la empresa de reciclaje Recipet, la agencia de turismo local Eco Routes y distintos grupos vecinales de Farellones, entre otras organizaciones. Durante los próximos tres meses estará activa una campaña de recolección, donde se pretende reunir un millón de botellas PET mediante tótems instalados en distintos puntos de reciclaje en Santiago. Los primeros centros de recolección estarán ubicados en las facultades de arquitectura de la Universidad de Chile, Universidad del Desarrollo y Universidad Central, a los que se irán sumando otros lugares.

La producción del evento continúa su curso, organizando la logística de materiales y definiendo la parrilla de artistas que participarán del festival, cuyos nombres se definirán en las siguientes semanas. Una vez concluido el evento en diciembre, sus organizadores aseguran que el grueso de las botellas utilizadas en la actividad serán recicladas, mientras que las estructuras más llamativas creadas en Bellastock se exhibirán en distintas instancias como ferias, muestras y actividades relacionadas a la sustentabilidad.•

BELLASTOCK CHILE 2013 WORKSHOP EXPERIMENTACIÓN 17 – 19 de octubre | Santiago WORKSHOP DISEÑO 1 de noviembre | Santiago FESTIVAL CONSTRUCCIÓN CIUDAD EFÍMERA 20 – 23 de diciembre | Farellones PUNTOS DE RECOLECCIÓN DE BOTELLAS FAU, U. de Chile | Marcoleta 250 FAUP, U. Central | Santa Isabel 1186 U. del Desarrollo | Av. Plaza 680 Las Condes 12438 U. Mayor | Portugal 351 Ve más en bellastock.cl

urbanismo | infraestrucrura 17


TALENTO CREATIVO aunque las etiquetas de “jovenes” y “emprendedores” no les acomodan, lo cierto es que sus iniciativas han logrado resaltar por su personalidad, diseño o rescate de la manufactura artesanal. aquí destacamos la experiencia de tres marcas nacionales emergentes. Fotografía: Sheet!, Oficina Más y Corro

SHEET!

La diseñadora Laura Zegers (25) cuenta que creó la marca mientras trabajaba con lanas en la universidad. A ella se le ocurrió la idea de una oveja con muy mala suerte y a la que todo le sale mal, bautizada Sheet por su padre (mezcla de los anglicismos sheep y shit). Y aunque Laura no siguió trabajando con textiles, sabía que este personaje tenía mucho potencial por explotar. Así fue como decidió comenzar a vender bálsamos labiales entre sus compañeros de clases, buscando algún producto diferente con el cual ganar dinero extra. Como propuesta, Laura pensó en crear una línea completa de productos naturales y vegetarianos utilizando a esta malhumorada oveja, los que no están testeados en animales y utilizan esencias naturales como coco, mango, mora, guinda y plátano. Con el tiempo su microempresa creció tanto, que pasó de participar en ferias de diseño a tener su propio local en la galería Drugstore, con una tienda online donde también distribuye libretas, blocks y memo notes de Sheet! 18 arte y cultura urbana | diseño

Laura Zegers.

“A PESAR DE QUE A SHEET TODO LE SALE MAL, SIGUE SIENDO UN CONCEPTO POSITIVO PORQUE EL PÚBLICO SE IDENTIFICA”


Laura dice que cuando chica se volvía loca por Hello Kitty. “Me encantaba la papelería, adoraba los lápices y los lipsticks. Pero este personaje rosado no iba conmigo porque yo era un poco como Daria, me vestía de negro y todo. Siempre sentí que no había un lugar para mí en eso. Entonces, si no hay un lugar para mí, para muchas otras personas tampoco. A pesar de que a Sheet todo le sale mal, sigue siendo un concepto positivo porque el público se identifica. Si alguien, ya sea una niña o bien una joven, nunca encuentra pololo y se encuentra sola, no importa tanto porque Sheet tampoco tiene. Es más: Cupido termina por pincharla con sus flechas en lugar de conseguirle novio. Es como con la ley de Murphy. Si a alguien algo le salió mal debe saber que eso no importa, porque a todo el mundo le pasa. No estás solo”.

¿CÓMO FABRICAS TUS PROPIOS PRODUCTOS?

Cuando era chica hicimos unas cremas naturales para las manos con una tía, con hierbas y aceite de oliva. Por eso comencé a investigar cómo hacer cosméticos naturales y sobre todo la parte química, los productos que debían contener. Así fui probando.

¿CÓMO SE TE OCURREN LOS NOMBRES DIVERTIDOS PARA LOS LABIALES?

Vienen directamente de la ovejita. Pensé en que si a alguien le ocurriera todo lo malo que le pasa a Sheet, en algún momento hay que mandarlo a la chucha. No es gratuito que el más vendido sea Fuck Off, sobre todo si Cupido te pincha con sus flechas y no te consigue pololo. No son garabatos gratuitos, es más bien su vía de escape.

¿TE SIENTES UNA EMPRENDEDORA?

No me siento en el grupo de los emprendedores, aunque probablemente Sheet sí sea un emprendimiento. En realidad no sabría cómo definirme. Creo que todo va por mi carácter. Necesito estar siempre haciendo cosas de emprendimiento, de innovación o creatividad. Una pega tradicional me mataría. Lo más entretenido para mí es salir a comprar mis materiales, ir a la imprenta, supervisar que las cajitas salgan bien. Estar encerrada mirando el techo pensando qué hacer me mata.

arte y cultura urbana | diseño 19


OFICINA MÁS

Camila Ríos (27), diseñadora y docente UC, junto a Carlos Sfeir (23), estudiante de arquitectura, son los rostros detrás de esta oficina de diseño que pretende desarrollar, en sus palabras, “lo máximo con un mínimo de materiales y procesos de producción”. De esta premisa nace su serie de billeteras Plan–o y Plan–a, las que con formas cuadradas y triangulares se arman sólo a través de pliegues. “Esa es la metodología que tenemos para desarrollar cada idea: utilizar la menor cantidad de materiales, que los insumos no sean contaminantes y que se pueda llegar a un producto final a través de la menor cantidad de procesos productivos”, explica Camila. Hace cerca de un año que esta dupla creativa trabaja en el desarrollo de sus productos, los cuales tuvieron la oportunidad de mostrar en la Bienal de Diseño realizada este año en nuestro país. Además de las billeteras presentaron su lámpara Altiplana en el concurso nacional de diseño Luz Para la Vivienda. Su prototipo fue confeccionado en papel biodegradable, resistente al agua y su diseño es tan minimalista que sólo requiere de un corte de cuchillo para generar los calados radiales que permiten que el material se despliegue. Gracias a esta lámpara, la dupla ganó el premio de la muestra, lo que les permitió visitar el Salón del 20 arte y cultura urbana | diseño


Mueble de Milán y la reconocida fábrica de luminaria Leucos.

¿QUÉ RESCATAN DE SU VISITA A UNA CAPITAL DEL DISEÑO?

Carlos: Fue increíble, imagínate que estábamos en nuestra fiesta. Quedamos extasiados con todo, pero también fue interesante saber que nuestro trabajo no está tan alejado de lo que se muestra en Europa. Camila: El diseño de producto se mueve mucho por la sustentabilidad y el sentido de ornamentación se está dejando de lado. Ya no es generar diseño por hacer diseño. Eso nos llamó la atención y quedamos muy contentos de estar creando productos que potencien los materiales en su estructura interna. Eso además reafirma nuestra metodología, donde entendemos al material con su inteligencia y lo que tiene por sí mismo.

Lámpara Altiplana.

¿QUÉ TIPO DE PRODUCTOS PRETENDEN DESARROLLAR EN EL FUTURO?

Camila: Nuestra idea es generar productos con muchas otras bases. Actualmente investigamos para generar un producto sobre la tenso estructura, y también en base a materiales como el neoprén o el concreto.

¿SE SIENTEN COMO UNA DUPLA EMPRENDEDORA?

Carlos: Podríamos definirlo como emprendedores del diseño. Existen otras oficinas de diseño que también son emprendimientos pero no necesariamente tienen una propuesta detrás, un concepto sobre la materialidad, el uso o el tipo de producto. En el fondo, el emprendimiento también va de la mano con crear una propuesta novedosa. Ese es el desafío.

Carlos Sfeir y Camila Ríos.

“PARA DESARROLLAR CADA IDEA UTILIZAMOS LA MENOR CANTIDAD DE MATERIALES E INSUMOS NO CONTAMINANTES, PARA LLEGAR A UN PRODUCTO FINAL A TRAVÉS DE LA MENOR CANTIDAD DE PROCESOS PRODUCTIVOS”

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CORRO El ciclismo urbano es uno de los rubros con mayor proyección en la actualidad, y Corro emerge como una de las marcas nacionales de bolsos y accesorios más potentes. Detrás de esta empresa se encuentran Gabriel Corro (34), licenciado en Filosofía y artesano, junto a Nicolás Hormazábal (26), diseñador industrial, quienes se reunieron a fines del año pasado para llevar adelante este proyecto. “Veo a Corro como una posibilidad de industrializar un trabajo artesanal sin llegar a un producto demoníaco, como se muestra en el sistema industrial actual. Vi factible la idea de unir algo hecho a mano con el diseño industrial. Juntar

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ambas herramientas y generar un producto que se pueda masificar sin perder la buena calidad y manufactura”, menciona Nicolás. En Corro las ideas surgen de ambos y el trabajo de confección artesanal es desarrollado por Gabriel, aportando el conocimiento y el bagaje que tiene en el ámbito ciclista. La primera colección de la marca incluyó poleras, correas para pedales fabricadas con neumáticos reciclados y portadocumentos hecho de cámaras usadas. Su producto estrella es la mochila Recolector, un bolso tipo roll top que nada tiene que envidiar-


Nicolás Hormazábal y Gabriel Corro.

le a versiones extranjeras de marcas como Chrome o Mission Workshop, la que se agotó rápidamente debido a alta demanda. Para Gabriel, la marca reúne “las dos obsesiones con respecto al diseño y a querer desarrollar un buen bolso, a algo que en la calle sea útil para el ciclista o bien para la persona que necesita moverse hoy en día”. Bicicleta y vida es el lema que ambos han escogido para su trabajo, lo que para este artesano de bolsos “es una manera de concretizar y hacer visible a nivel de ciudad el hecho de ocupar la bicicleta como medio de transporte e incluirla dentro de tu vida. Respondemos como una filosofía más contemporánea con respecto a eso. Se respira ese aire de no encasillarse con nada, de poder vivir al aire libre, de seguir siendo profesionales en la ciudad. Ese es el tag de nuestra marca”.

¿SE SIENTEN COMO UNA DUPLA DE EMPRENDEDORES?

Nicolás: Creo que somos gente con ganas de hacer y de entregar experiencias, posibilidades para la gente y que ellos mismos se cuestionan cosas. Nuestra frase es Corro somos todos; buscamos que sea una comunidad. Más que creatividad, porque sé que en algún lugar hay gente más creativa que nosotros, entregamos lo que nuestras capacidades nos permiten. Gabriel: Es difícil desmarcarse de los conceptos de emprendedor, jóvenes talentos, o lo que sea. Creo que tiene que ver más con cierta madurez y con la responsabilidad que uno tiene con sus proyectos. De todas formas es importante asumirlo, independiente del nombre que tenga.•

Ve más en: sheet.cl oficinamas.cl corro.cl

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TRENDING

los twitteros de moda nos entregan sus recomendaciones en las condes.

LA LEONA PIZZA

MACARENA JIMÉNEZ @TWIN_BIRDS

publicista y showroom manager thetwinbirds.blogspot.com

Este local no ha cambiado en los más de veinticinco años que lo he visitado. Venden pizzas y panqueques, los precios son razonables y el ambiente es muy relajado. Sin duda un clásico del barrio ideal para una primera cita, una junta con amigos o familia. También tienen delivery. Noruega 6337

NIU SUSHI

El mejor sushi relación precio-calidad de Santiago. Tienen un roll sin arroz envuelto en pepino llamado Naruto y otro que es mi favorito llamado Almond Roll y tiene pollo, almendras tostadas y salsa teriyaki. El lo-

OUTLET BENETTON

Aquí encontré productos a bajos precios, y de excelente calidad –nada de segunda mano-, de temporadas anteriores y una selección especial de la campaña actual. RAS SILVA Hay ropa y accesorios @RAS_SILVA para hombre, mujer e periodista y fashion hunter subela.cl infantil de Benetton y Sisley con hasta un 70% de descuento. La Gloria 131

THE CANDYLAND

El típico local de dulces gringos, con M&M y Willy Wonka está en Chile. Esta tienda atrapa a todas las personas y sin límite de edad. Tiene una gran variedad de dulces, gomitas, chicles y cuanta cosa con azúcar pueda existir. Paseo Los Dominicos, Local 212

ARTABÁN BISTRÓ

En medio de todo el mundo empresarial, un muy buen restaurant y bar está en el barrio de Cerro el Plomo. Excelente café, una rica ensalada o comida gourmet de primera es lo que tiene este lugar. Para los ejecutivos el happy hour es perfecto para después de un día laboral extremo. Cerro el Plomo 5630, Local 201, Piso 2

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cal es chiquitito pero si llegas temprano encuentras mesa. Su único defecto es que no abre el domingo, pero se le perdona y no se le traiciona. Apoquindo 5729, local 7

FREDDO

No me gustan los helados, pero otra cosa son los helados argentinos. Son postres cremosos y maravillosos y si alguna vez conociste el helado de dulce de leche, fue gracias a ellos. Freddo tiene buenos precios, una ubicación espectacular, cuenta con mesitas y servicio de cafetería para los que prefieren otra cosa. Cerca y accesible. La perdición. Parque Arauco, local 383

TABATIÈRE

Bajo la Plaza Perú podrás encontrar uno de los mejores -si es que no es el mejor- kiosco de todo Santiago, con los últimos números de las revistas más cool y entretenidas a nivel mundial. Entre sus joyitas JAIME RAMÍREZ están siempre y actualizadas la @QMPBLOG Esquire España y México, Neo diseñador, ilustrador y blogger 2, Vogue americana e italiana y qmpblog.com GQ Inglaterra, entre otras. Isidora Goyenechea 3051, 1° subterráneo

FIESTAS 90’S / 2000’S DEL OMNIUM

Esta histórica galería comercial ha sabido reinventarse al paso del tiempo. Hoy es famosa por las increíbles fiestas noventeras que se organizan en la Sala Omnium, ubicada en su subterráneo. Para todos los adultos jóvenes entre 25 y 35 años que crecieron al ritmo del pop de los noventa, esta invitación es un imperdible. Apoquindo 4900

MERCADO COQUINARIA

Definitivamente una de las mejores selecciones de productos gourmet de Santiago. Es lo que siempre defino como un verdadero spa para el gusto y el olfato. Podrás encontrar especias de diferentes partes del mundo, quesos con sabores únicos y por sobre todo -y mis favoritos- la selección de distintos tipos de té, traídos directamente desde Sri Lanka. Isidora Goyenechea 3000, local S-101


ENCUÉNTRANOS EN:

GOREVISTA.CL

REVISTAGOLC

GOLASCONDES


VITRINA GO

#THECHILEANWAY

la chilenidad no sólo se hace presente con chicha y empanadas. hoy podemos encontrar una innumerable cantidad de objetos que integran el imaginario nacional de manera creativa. la gráfica y la artesanía tradicionales forman parte de esta especial selección, que busca rescatar distintos aspectos de nuestra identidad.

Juego de pisco sour Conjunto de seis vasos y jarro elaborados a mano en cerámica gres, con esmalte satinado y diseño de franjas verticales. Fabricado por Manos del Alma. $66.500 en Bazar ED Online.

Imanes de marcas chilenas Set de cuatro imanes con logotipos de marcas de antaño como Pinot Tomba, Fideos Banderas y Café

Puzzle magnético Santiago Realizado en base a una ilustración de Sergio Ramírez y Francisco Gálvez, incluye todas las comunas de la capital.

Higos. $5.850 en Kaikai.

$6.500 en Depto51.

¿Dónde conseguirlos? Kaikai (kaikai.cl), Depto 51 (tienda.depto51.cl), Casardi (casardi.cl), Vuelvo al Sur (vuelvoalsur.com), Bazar ED Online (bazaredonline.cl) 26 vitrina go | tendencias


Letreros populares El arte gráfico de Zenén Vargas ha sido reconocido como una expresión de gran originalidad. Hoy se encuentra dedicado a la elaboración de carteles personalizados y los pedidos se pueden encargar

Mate Ka’ay Recipiente confeccionado artesanalmente, respetando las líneas sutiles y curvas propias de la naturaleza de los mates tradicionales de América, proponiendo como nuevo material el pino. $11.900 en Casardi.

directamente al 9-7956848.

Kit Chanchito Incluye la tradicional figura del chanchito de tres patas, elaborado directamente en Quinchamalí por artesanas de la zona. Incluye mug y separa libros. $8.500 en Vuelvo al Sur.

Weekend Bag La Tirana Bolso fabricado a mano y 100% algodón, con motivos de la tradicional fiesta nortina. $9.000 en Vuelvo al Sur.

Parrilla Le Martinik Mini BBQ portable de acero inoxidable, ideal para llevar a todas partes. $45.000 en Bazar ED Online.

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#AHORASUENA

MÚSICA EN 35 MILÍMETROS POR @CRISTOSALVES

En esta edición les voy a hablar de tres músicos notables, que tal vez nunca hubiéramos conocido sin la ayuda del cine. Genios, que por una u otra razón no habían sido tocados por la varita mágica de la popularidad o que, injustamente, fueron olvidados. El primero, uno de mis artistas favoritos a estas alturas, es Harry Nilsson. Aunque probablemente todos hemos escuchado más de una de sus canciones, hasta ver el documental Who is Harry Nilsson?, o no sabíamos que eran de él, o no habíamos dimensionado la calidad y perfección de su obra. Les nombro algunas: Everybody’s Talkin’, tema central de la película Midnight Cowboy; One, conocida por la versión de Aimee Mann para la banda sonora de Magnolia; Coconut, en el final de Reservoir Dogs; Without You… ¿les suenan? Harry Nilsson se hizo conocido a fines de los sesenta cuando los Beatles lo mencionaron como una de sus influencias en una entrevista. Después tuvo una larga historia de amistad y colaboraciones con los de Liverpool, especialmente con John Lennon, quien en 1974 fue el productor de Pussy Cats, uno de los 16 discos que Harry grabó en su carrera. Aunque murió en 1994, gracias a este documental, una de las mejores voces de todos los tiempos vuelve a ser inmortal. En abril de este año, Daniel Johnston se presentó con gran éxito en nuestro país. Lo cierto es que sin el documental The devil and Daniel Johnston, jamás nos habríamos enterado de la existencia de este excéntrico y genial personaje. Su propuesta LO-FI y su producción discográfica artesanal, despertaron el interés de muchos durante las décadas del 80 y 90, llegando a ser recomendado por influyentes artistas. Más de una vez se vio a Kurt Cobain 28

usando una polera con la imagen de la carátula de uno de los primeros discos de Johnston Hi, How Are You? El trastorno bipolar que padece ha sido su maldición y a la vez, una de las claves de su genialidad. Vean la película y descubran a un músico y artista único. El caso más increíble de todos es el de Sixto Rodríguez, quien a principios de los setenta grabó dos discos magistrales, con composiciones fuera de serie y letras que perfectamente podrían haber estado en los mejores trabajos de Bob Dylan o Leonard Cohen. No sé si fue por su aspecto o por problemas de difusión, pero en Estados Unidos no pasó nada con estos discos, por lo que al bueno de Sixto no le quedó otra que retirarse de la música y buscar trabajo como obrero en demoliciones. Lo que Sixto no sabía es que en Sudáfrica sus discos sí se vendieron - y mucho -, y la figura del cantante era un verdadero mito en este país. Aunque por años los sudafricanos creyeron que Rodríguez se había suicidado después de un concierto, el documental Searching for Sugar Man, lo trajo de vuelta a la vida. Ahora, a sus 71 años, tiene el reconocimiento mundial que tanto merecía, que lo ha llevado a presentarse en los escenarios más importantes y a grabar nuevo material de estudio. Una historia de película, que no por nada, le valió el Oscar como mejor documental.•



LOS MIL ROSTROS DE GIOVANNI desde pequeño ha desarrollado un talento innato para el retrato, el que utiliza para rescatar los grandes íconos de la cultura pop chilena. además de pintar, giovanni gellona también ha trabajado como fotógrafo, bailarín en televisión y actualmente prepara el lanzamiento de su primer disco solista. ¿dónde está el límite para este artista?

Giovanni cuenta que comenzó a pintar desde muy niño. Su talento lo descubrieron cuando una tarde decidió imitar a un tío suyo, que estaba haciendo un retrato de Cristo. A pesar de que tenía ocho años y su tío quince, el detalle de su trazo se hizo notar de inmediato. En su casa se dieron cuenta de que tenía facilidad para los rostros, así que empezó a hacer retratos copiando fotos de las revistas. Giovanni recuerda especialmente uno de Sophia Loren y otro de Sharon Stone, donde usó como referencia una imagen de Bajos instintos. “Ahí pensé en ser pintor, cantante o bailarín. Todas esas cosas las hacía con el fin de entretener a la gente, estar en contacto con las personas”. Él lo define como algo “muy social”, tanto, que también pensó seriamente en ser misionero. Su familia no tuvo mucho que ver, pues aunque sus padres eran católicos, tenían ideas muy modernas para su época. Por eso se extrañaron cuando Giovanni les contó su intención de ser cura y más aún cuando ingresó a las jornadas vocacionales de los Legionarios de Cristo. Alcanzó a estar dos años, hasta que decidió tomar otro rumbo, decepcionado por lo estricto del régimen. 30 arte y cultura urbana


Cecilia Bolocco.


Así entró a estudiar Arte en el ARCIS, algo que lo ayudó mucho a desarrollarse. “Conocí a Virgina Errázuriz, que era mi profesora de dibujo, y a Pablo Langlois. Ellos me ayudaron, mi mente se abrió, pero técnicamente sentía que no estaba avanzado. Era algo más personal: ya tenía una forma de pintar y no la quería cambiar”, cuenta, refiriéndose a su vocación por el retrato. De esa época conserva su amistad con Sofía Oportot, quien se convirtió en su musa durante sus primeras incursiones en fotografía. A ella también le debe su fugaz paso por la televisión, pues ella lo invitó a participar en el piloto de Panoramix, programa de conversación conducido por Sergio Lagos en CHV donde formó parte del elenco de baile llamado Maniquí.

Fotografía: Giovanni Gellona.

Gabriela Mistral. 32 arte y cultura urbana

Tras el término del programa, Giovanni se dedicó a difundir su trabajo de retratos. Montó un sitio web y comenzó a enviar mensajes a todas partes del mundo. Algunas de sus misivas virtuales tuvieron una buena acogida, entre ellas invitaciones para participar de Marilyn in art, libro con retratos de diversos artistas alrededor del mundo, conmemorando el ochenta aniversario de la actriz. También le siguieron invitaciones sucesivas para otras recopilaciones sobre Madonna y Lady Di. “Con esos libros como carta de presentación decidí hacer una exposición grande, pero no montarla en una galería. Tenía la idea de hacer retratos de las mujeres más populares del Chile del siglo XX, haciendo un homenaje ultra glamoroso. De hecho titulé el proyecto como National Glamour y pensé en un hotel altiro. Las galerías son muy blancas y planas, en cambio yo tengo un estilo más cargado al rococó”. Así fue como Giovanni llevó su idea hasta el Sheraton, quien cedió uno de sus salones para recibir esta muestra el 2005. Allí se pudo ver a Cecilia Bolocco con una corona de espinas, Gabriela Mistral vestida de frac y a Malú Gatica vestida de conejita Playboy. El más polémico de todos tuvo que quedar fuera de la muestra: Santa Teresa de los Andes vestida de actriz de los años veinte. “Mi trabajo es súper figurativo, no tengo arte abstracto. Mi intención es que la gente se conecte, entienda. Presentar una cosa muy rebuscada, muy compleja no me llena. Lo que me da satisfacción es ver el


“TENÍA LA IDEA DE HACER RETRATOS DE LAS MUJERES MÁS POPULARES DEL CHILE DEL SIGLO XX, HACIENDO UN HOMENAJE ULTRA GLAMOROSO”

rostro de la gente con lo que hago. Que le provoque algo”, agrega. Durante los últimos años la fotografía ha adquirido una importancia relevante en su quehacer artístico. Hoy está dedicado de lleno a las imágenes de retrato para artistas, músicos y espectáculos de teatro. Su portafolio incluye trabajos para Jorge González, Sofía Oportot, los integrantes del Club de la Comedia y la soprano Verónica Villarroel.

Malú Gatica.

En paralelo, Giovanni está dando sus primeros pasos en el mundo de la música como solista. El interés siempre estuvo latente, pues su padre tocaba guitarra. Anteriormente formó parte del dúo Dimagno y realizó una colaboración en el EP homónimo de Los Updates, el proyecto electrónico de Jorge González. Su vocación por el baile y los ritmos populares vieron la luz este año al liberar Jugoso y caliente¸ un EP del que se desprende un juego de melodías pop y arreglos en bronces realizados por Erasmo Menares (Difuntos Correa), con producción de Ignacio Redard (Denisse Rosenthal, Victoria Mus, Rucitama). “Yo nunca toqué guitarra, pero sí era bueno para hacer melodías. Lo que hago es trabajar sobre una base musical y empiezo a componer una melodía con una letra y luego se la presento a los músicos. Les digo quiero hacer algo con esto y ya les llevo un treinta por ciento de la pega. Ahí el productor le da vida al resto del álbum”, explica Giovanni. Hoy se encuentra totalmente abocado a la creación de su primer disco, un trabajo que contempla nueve temas y en el que está trabajando mano a mano con Erasmo

Cecilia. arte y cultura urbana 33


Marilyn Monroe.


Zaida González.

Parra, hijo del tecladista de Los Jaivas y dueño del sello holandés Antartek Records. “Lo que me tiene más contento es haberlo conocido. Le mande uno de mis videos pidiendo ayuda y me respondió que en caso de viajar a Chile le interesaba producir mi disco. Así ocurrió y más allá de lo laboral ya somos amigos, nos vemos prácticamente todos los días”. Si en sus primeras canciones quería mezclar lo bailable del electropop con un estilo inspirado en los años cincuenta, el nuevo material sigue el camino de bases y sintetizadores, pero con un concepto más interior y sensible. Giovanni apuesta todas sus fichas en este nuevo proyecto, que espera ser publicado a fines de este año y organizar una gira por diferentes ciudades. Para lograr bailar y cantar sobre el escenario, entrena crossfit casi todos los días para lograr una condición adecuada. Mientras, se mantiene componiendo, tomando fotos y trabajando en sus retratos. “De repente debería decidir y enfocarme en un solo ámbito, pero no puedo. La única certeza que tengo es la pasión que le pongo a cada cosa que hago”. Para él, lo importante es ver hasta qué punto uno es capaz de hacer las cosas de la mejor forma posible.•

arte y cultura urbana 35


DISPAROS DE ROCK imagen y sonido se unen en “shoot it yourself”, el primer libro recopilatorio del fotógrafo nacional ignacio galvez, reconocido por su trabajo en el mundo publicitario y musical. hoy salen a la luz sus registros de renombrados artistas como faith no more, kaiser chiefs, anthrax y beastie boys. Fotografía: Ignacio Gálvez

36 arte y cultura urbana | fotografía


Wu-Tang Clan.

Ignacio dice que su interés en la fotografía nació desde pequeño, cuando hizo su primera foto con una Canon A1 de su padrastro. Tendría unos diez años, y desde entonces nunca dejó de capturar todo aquello que le gustaba. Ha pasado mucho tiempo desde esas primeras experimentaciones análogas. Hoy Ignacio Gálvez (34) se ha hecho de un nombre en el medio local a través de un registro versátil, que lo ha llevado a trabajar en publicidad, editoriales de moda y cubriendo recitales de todo tipo. Además de la fotografía, la música es su mayor pasión, algo que lo incentivó a

estudiar ingeniería en sonido a la hora de ingresar a la universidad. “A pesar de eso, supe que quería dedicar mi vida a la fotografía o la música. Siempre estuvo el prejuicio de que si eres músico o fotógrafo te vas a morir de hambre. Nadie me dio el consejo de que hagas lo que hagas, si eres bueno podrás salir adelante”. Siguiendo su instinto, Gálvez nunca ejerció su carrera. Se dedicó a la fotografía de forma autodidacta, revisando libros, buscando autores, escarbando en Internet y asistiendo a otros fotógrafos. “Siempre estuve concentrado practicando. Hasta hoy reviso revistas, webs, blogs, etcétera. Es algo que me nace y arte y cultura urbana | fotografía 37


Kaiser Chiefs.

562.

38 arte y cultura urbana | fotografĂ­a


Faith No More.

me entretiene. Así como hay gente que se junta a carretear los fines de semana, a veces me quedo por las noches en casa revisando cosas en mi computador”. Sus registros musicales hoy toman forma en Shoot It Yourself¸ libro actualmente disponible en librerías que hace referencia en su título a la premisa punk del hazlo tú mismo. Gálvez recopila en él imágenes de bandas como Pearl Jam, Blur, Kaiser Chiefs, Faith No More, Incubus y Beastie Boys, material que ha capturado durante los últimos siete años entre Santiago, Sao Paulo y Los Angeles.

¿CÓMO LLEGASTE A FOTOGRAFIAR CONCIERTOS?

Cuando tenía veintiuno viví en Estados Unidos por un par de años. Ahí me di cuenta que registrar recitales era lo mejor del mundo, porque las fotos al final se transforman en recuerdos. De regreso en Chile comencé a hacer fotos para una revista de música, entre prueba y error. La gente cree que la imagen estática y definida es la foto correcta, pero a veces los barridos o el grano también captan la esencia de los shows. Justamente esos recursos expresivos me llevaron a la fotografía de conciertos, aunque siempre lo vi como algo personal.

Ignacio Gálvez.

¿QUÉ REPRESENTA PARA TI ESTE TRABAJO?

Como en todas las artes, la fotografía trabaja más cerca de lo personal que el talento. Así como la pintura o la música, la foto es muy subjetiva. Por eso es importante captar imágenes que a uno le gusten. De hecho las que están incluidas en el libro las escogí completamente solo. Todo este proceso lo veo como algo muy personal. Nunca cambio mi estilo pensando en algún cliente o agencia.

¿QUÉ BUSCAS CAPTURAR EN CADA FOTO?

Varía dependiendo de cada banda. Los grupos black metal son muy atractivos, porque los trajes son negros y los tipos aparecen pintados con una onda media pagana. Es un desafío también, por un tema de luz. Es diferente a lo que pasa con un concierto pop, donde el escenario, las luces y los músicos están muy bien cuidados y perfectos. Independiente de si me agrada o no, me gusta ver a las bandas tocar porque siento que tengo una conexión con ellos. Soy guitarrisarte y cultura urbana | fotografía 39


Anthrax.

ta en la banda hardcore 562 y sé lo que cuesta hacer todo lo que pasa en el escenario. Todo músico es respetable, incluso si sólo se sube al escenario a apretar un botón en el teclado.

¿CÓMO SURGE LA IDEA DE PUBLICAR ESTE LIBRO?

Desde que comencé fotografiando recitales tuve la idea de hacer algo con estas imágenes y compartirlas con la gente. Así pensé en un libro, algo lejano para mí porque no sabía los costos ni nada. Ya cuando tuve harto material, hace un par de años, partí a tocar puertas y a hablar con gente de revistas, contándoles sobre el proyecto. Muchos me dijeron que era muy caro, que primero empezara con una exposición. Siempre perseveré y mi familia también me motivó, me dijeron que nunca dejara las cosas de lado y que siguiera insistiendo.

¿CÓMO LOGRAS CAPTURAR A ROSTROS DE TANTO RENOMBRE?

Trabajo como fotógrafo de la revista Rockaxis. Me acredito y tengo fotos de hartas bandas que con el tiempo he ido cono40 arte y cultura urbana | fotografía


Beastie Boys.

“NO TOMO LOS PARÁMETROS MUCHO EN CUENTA. DE REPENTE ME ESCAPO DE ALGUNAS COSAS Y SIENTO QUE LAS REGLAS LAS PONGO YO MISMO”

ciendo. Hablo con ellos y luego me invitan a sus shows, aunque eso pasa pocas veces. Una cosa lleva a la otra y entre tanto conocer gente aparecen productores que me recomiendan. Todo es parte de la perseverancia y de hacer algo que te gusta.

¿QUÉ REPRESENTA “SHOOT IT YOURSELF” PARA TI?

El libro no tenía nombre hasta último minuto. Me vino a la cabeza de repente, porque pensé que actualmente cualquier persona es un fotógrafo. Si haces fotos y te gustan, guárdalas y compártelas con tus amigos o en un blog. No es algo que pase por tener la mejor cámara o ser el tipo más equipado, todo va en la intención y en cómo haces la foto. La filosofía del do it yourself me ha marcado toda la vida,

porque siempre he hecho todas las cosas solo. Cuando crecí me di cuenta que uno puede salir adelante por sí mismo, ir de un lugar a otro, aprender leyendo, investigando, etcétera. El do it yourself me representa en un cien por ciento y también a mi carrera como fotógrafo, que aún está en evolución y en la que nunca he dejado de aprender. No tomo los parámetros mucho en cuenta. De repente me escapo de algunas cosas y siento que las reglas las pongo yo mismo.•

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LA FASCINANTE MUSA DE PACHACUTÍ junto a celine reymond repasamos la historia detrás de este proyecto, en el que música y la mitología desbordan a través de un imaginario que bebe de diferentes culturas, y que hoy la tiene convertida en una singular musa gitana-indo-altiplánica. Fotografía: Juan Saez Ilustraciones: Stephanie Linossier

Todo empezó con mito y no con historia. Esta frase es decidora al adentrarse en la vida de Kali Mutsa, una revelación que ha sorprendido al traer su propuesta musical directo desde el Valle de Pachacutí. Nacida en 1920 en el seno de una pareja de artistas zíngaros, Kali pasó gran parte de su infancia criada por una Ñusta (doncella inca) y un Curaca (jerarca inca) al quedar huérfana. Cuando tenía quince comenzó a presentarse en el Circo Andino de Alejandría, emprendiendo el mismo camino artístico de sus padres. Con el tiempo la inquietud por expresarse la llevó a explorar nuevos rumbos. En los siguientes años se le conoció como bailarina oriental, miembro de la Orquesta Sulyana del Norte y luego como actriz, protagonizando comedias inolvidables de la edad de oro del cine nortino. La música es uno de sus principales encantos. Hoy Kali Mutsa es acompañada por una banda con la que recrea el imaginario de su tierra natal: el Valle de Pachacutí. Ubicado en algún punto del Altiplano, este sitio representa un lugar de abundancia; una tierra mítica donde de la naturaleza y la tradición se manifiestan con total creatividad. Kali Mutsa, más que un personaje, es el alter ego en el que la actriz Celine Reymond encarnó la necesidad de expresar todo aquello que le gusta. Ahí convergen una infinidad de ritmos, desde el gipsy hasta la electró42 arte y cultura urbana | música


arte y cultura urbana | dise単o



“NO ME GUSTA LA MÚSICA INTELECTUAL Y FOME; ME INTERESA QUE SEA VIBRANTE Y QUE ENTRETENGA”

nica, pasando por el etno-folk, la música nortina y los musicales de Bollywood. “Entre mis referencias directas están el folclore ruso, rumano y la música gitana estilo euro-tecno, con sintetizadores y órganos baratos que le dan un toque muy plástico. También me gusta la cumbia boliviana y la cumbia chicha. Por el lado más contemporáneo escucho a Lupe Fiasco, Kanye West, Daft Punk, Die Antwoord y Grimes”, menciona. La música la ha acompañado desde muy temprana edad, e incluso antes de dedicarse a la actuación quiso convertirse en cantante de ópera. No puede imaginarse la vida sin ella, y tampoco nunca hubiera imaginado que algún día pudiera formar una banda y escribir sus propias canciones. “En realidad todo parte para descubrir lo que podía salir de mí, en términos musicales. Siempre he consumido música de forma frenética y me gusta mucho la música gitana, también estudiar sobre su cultura y la mitología en general. Esa es mi obsesión. Entonces pensé en unir ambas cosas para ver lo que resultaba”, recuerda. Aunque no sepa mucho sobre tecnicismos musicales, Celine experimenta con softwares de edición, sampleando, creando bases, sacando los sonidos que tiene en la cabeza. Si se le ocurre alguna melodía, toma el micrófono y la registra. Todo este material lo comparte con el músico y productor Cristóbal Montes, quien es su contraparte creativa a través de otro alter ego: Sandoje Catiri. En Pachacutí este personaje es reconocido como un importante director de cine. Hoy retirado de las luces, Sandoje se dedica a componer las melodías sobre las que la cantante vuelca su imaginativa prosa. “Ocupo algunos referentes puntuales para situar el relato en un momento histórico. También porque me gustan mucho las crónicas antiguas,

que son distintas a cómo redactan los periodistas hoy en día. Desde los siete años que aprendí a escribir. Me gusta mucho y me es muy natural. Mi creación se centra en relatos de acciones o de momentos estéticos y mágicos, a diferencia de las historias que tienen un desarrollo. Puse todo ese imaginario, que me gusta y me atrae, mezclándolo con lo que soy y lo que quiero expresar”, cuenta Celine. En 2011 lanzó su primer EP titulado Ambrolina, que incluye canciones como Jauja, la que narra la llegada de las primeras personas al Valle de Pachacutí. También está El camello, basado en la ficticia película Suerte Mariano, suerte María sobre una cholita albina que pierde su rebaño de alpacas y se lo cambian por un camello. Tom King Dom cuenta el sufrir de Kali luego de que su hijo es robado por el dueño de un circo chino, mientras San Cipriano está dedicada a los hechizos de amor. Tunupa, su single con mayor rotación, es una oda a la homónima deidad andina, padre de la cularte y cultura urbana | música

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tura aymara, que inculcó todas sus tradiciones a los hombres. Por último está El jardín, tema que describe una festividad en la que las almas de los difuntos regresan a la tierra en forma de perfume. ¿Se conecta este relato con ceremonias tan energéticas como La Tirana? En palabras de Celine, no tiene relación directa pero en cierto sentido se parecen. “Existe un sincretismo entre los antiguos credos y las creencias gitanas, todo desde la veneración de aquello intangible que gobierna las cosas, algo que no sé qué es, pero todos presentimos que existe”. Lo principal para ella es crear música mística bailable, con cierta veneración por lo sagrado y lo divino, aunque sin caer en lo religioso ni evangélico. Además de Cristóbal Montes, Celine es acompañada en el escenario por el clarinetista Juan Francisco Obando y la violinista Danka Villanueva, con quienes está descubriendo un mundo nuevo en la música. Nadie se esperó que un día diera rienda suelta a un personaje tan creativo como extravagante, el que la ha llevado a explotar su gusto por la cultura gitana, los sonidos de Medio Oriente y toda la antigua bohemia de la primera mitad del siglo XX. “Creo que realmente viví en esa época en alguna vida pasada, porque me siento atraída por ella desde que era muy chica. Justamente ahí aparecen todas las vanguardias artísticas, que destruyeron a las corrientes anteriores y empezaron con la manera del ser moderno, donde desaparece el cartuchismo victoriano y esa cosa medio casta”. Por otro lado, su fijación en las culturas altiplánicas siempre ha estado presente a través de familiares dedicados a la arqueología. “Pienso que de ahí viene este interés etnológico, algo que siempre me ha llamado la atención. Me gusta mucho esa puerta que hay en el Norte hacia toda Latinoamérica. Pensar que alguna vez pudo existir allí un valle selvático, un microclima dentro del desierto como es el Valle de Pachacutí, me parece alucinante”, cree Celine. Con un puñado de canciones que entremezclan lo étnico con distintos sonidos electrónicos, Kali Mutsa surge como uno de los proyectos más originales de la escena musical chilena. Su propuesta en cada concierto no se queda atrás, pues todos los integrantes se caracterizan para un show que incluye proyecciones y donde se desprenden ritmos destinados a encender al público. La gran estrella es la Gata Negra de Pachacutí, ataviada de


CON UN PUÑADO DE CANCIONES QUE ENTREMEZCLAN LO ÉTNICO CON DISTINTOS SONIDOS ELECTRÓNICOS, KALI MUTSA APARECE COMO UNO DE LOS PROYECTOS MÁS ORIGINALES DE LA ESCENA MUSICAL CHILENA.

flores, prendas coloridas y un llamativo diente de oro, suerte de amuleto hipnótico que se deja ver con gracia a medida que canta mezclando el romané y el español indistintamente. Con esta propuesta, la banda se ha presentado en diversos escenarios de Santiago y también en Colombia, Panamá y Estados Unidos, donde el año pasado participó en el importante festival alternativo SXSW en Austin, Texas. El hecho de ser invitada a la última versión de Lollapalooza Chile permitió que miles de personas conocieran su original propuesta, cosechando una buena recepción entre el público. Actualmente la banda trabaja en el nuevo material que formará parte del primer larga duración de Kali Mutsa, un disco que sigue los pasos de Ambrolina y que espera ser editado a fines de este año. El mito que rodea a Pachacutí continuará presente en esta placa, con una mezcla libre de estilos sobre la que la artista no tiene reparos. “Para mí, nuestra música es súper oíble, no la encuentro rara para nada. Tampoco considero que sea tan experimental al punto que no sea rica para bailar. No me gusta la música intelectual y fome; me interesa que sea vibrante y que entretenga”.•



BREAKING THE NOOK Fotograf铆a: Carolina Burgos Producci贸n, styling y make up: Equipo GO Modelo: Camila Pomes

50 moda | estilo de vida


Sweater Topshop, $ 36.990 Jeans Topshop, $ 39.990 Chaqueta Topshop, $ 64.990

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Polera Dedal de Oro, $ 21.990 Chaqueta Topshop, $ 59.990

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Polera Dedal de Oro, $ 33.990 Falda Mo-Store, $ 19.990

Vestuario: Dedal de Oro, Aurora Conejero (Alonso de C贸rdova 4120), Topshop (Parque Arauco, local 374-E), Mo-Store (Parque Arauco, local 467).

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Trío piluchos Coyote Baby & Kids (Local 457) Conjunto niño Coyote Baby & Kids (Local 457)

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Cereza Kusa (Local 402/436)

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Blusa Kuzardy (Local 164) Vestido burdeo Kuzardy (Local 164)

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Polera leopardo Kuzardy (Local 164)

Mujer Kusa (Local 402/436)

Elefante Kusa (Local 402/436)


EL PUERTO EN LOS OJOS DE LORO COIRÓN



thierry defert lleva cerca de dos décadas observando valparaíso y la vida de sus habitantes. de esa experiencia nace un trabajo de grabado con enorme fuerza visual, en el que plasma el encanto que ha descubierto en las calles y cerros de la ciudad. Es algo curioso que tuviera que venir un francés a descubrir con tanta claridad la esencia que Valparaíso guarda en sus barrios más profundos. Thierry Defert (65) es su nombre, aunque todo el mundo lo conoce como Loro Coirón, el mismo que hace dieciocho años decidió convertir al puerto en su segundo hogar, y desde entonces no ha parado de retratarlo a través de sus grabados. Antes de transformarse en un porteño más, Thierry pasó toda su vida entre Francia y Senegal. En este último país vivió entre los cuatro y los diecisiete años, y allí conoció la mezcla de idiomas y nacionalidades en una ciudad multicultural como Dakar. En los setenta volvió a París, y tras pasar algún tiempo estudiando arte en la universidad, decidió salir de las aulas para desarrollarse de forma autodidacta.

Durante los años siguientes montó exposiciones, trabajó en publicidad y televisión, además de dedicarse a la docencia. En 1988 decidió viajar a Chile para conocer Tierra del Fuego, una motivación que tuvo desde niño pues en Senegal era conocido como Fuego de Campo por su melena pelirroja. Su siguiente parada fue el puerto de Valparaíso, donde las calles y su gente se volvieron imborrables para él. En 1995 decidió volver al puerto y quedarse a vivir esporadicamente ahí, dibujándolo todo. Las calles, las escaleras, los almacenes y cafés, pero por sobre todo sus habitantes, cobraron una inusitada vida a través de sus grabados hechos con xilografía. Thierry, o Loro como prefiere que lo llamen, lleva casi veinte años dedicado a esto. Innumerables muestras han ayudado a difundir su obra, la que incluso tuvo el privilegio de ser presentada en el Museo de Bellas Artes entre abril y junio de este año.


“ME SIENTO COMO UN HUMILDE CRONISTA MÁS QUE UN ARTISTA VISUAL FIGURATIVO. ME GUSTA MUCHÍSIMO LA PALABRA, LA TIPOGRAFÍA Y LA MEZCLA ENTRE EL GRAFISMO DE LA XILOGRAFÍA QUE UTILIZO Y LA ESCRITURA”

¿QUÉ SE SIENTE EXPONER EN UN ESPACIO DE VITAL IMPORTANCIA PARA LAS ARTES EN CHILE?

Sé que exponer allí es un regalo. Eso apoya mi energía de perseverar, de vivir con un modelo precioso: el pueblo de una ciudad bien específica que es Valparaíso. Me siento un poco como los pintores o los cronistas del renacimiento. Para mí es muy interesante, agradable y estimulante, sobre todo en nuestra época, marcada por la comunicación y el zapping. Creo que mis primeros amigos porteños, entre ellos varios artistas, también vivían en el puerto por esta idea de tiempo suspendido.

ALGUNOS CURADORES HAN RELACIONADO TUS GRABADOS CON LA LIRA POPULAR.

Soy dibujante del cotidiano y me gusta la reflexión sobre la imagen como narración; no solamente como ilustración, también como figuración narrativa de momentos en la vida común. Por lo mismo me siento como un humilde cronista más que un artista visual figurativo. Me gusta muchísimo la palabra, la tipografía y la mezcla entre el grafismo de la xilografía que utilizo y la escritura. ¡Eso es pura Lira Popular!



¿QUÉ HACE ÚNICO A VALPARAÍSO? ¿HAS ENCONTRADO ESO EN OTRO SITIO? Mi único modelo es Valparaíso, con algunas extensiones en otros lugares de Chile como la Plaza de Armas de Santiago, Porvenir, Punta Arenas, Iquique, Curicó y Lontué. Realmente no sé muy bien por qué esta atracción con la vida en Chile me cautiva. ¡Incluso cuando estoy en Europa dibujo a Valparaíso! No tengo la misma emoción con otros lugares en el mundo que sean así de increíbles, preciosos y con esa emoción permanente. Esta atracción puede venir de un ritmo particular, el que se traduce en la identidad cultural de cada persona, colectividad, país y nación. A uno le gusta una persona o un lugar por su ritmo, no por su carne o su arquitectura.

¿DÓNDE BUSCAS INSPIRACIÓN PARA CREAR?

En las miradas de los peatones, en las emociones de sus movimientos. Cuando veo pasar a alguien en la calle me pregunto en una breve observación ¿Le gustará la cazuela de ave o de carne? Es una forma de mirar su manera de vivir.

¿QUÉ OPINAS DEL DEBATE SOBRE LO “DESCUIDADO Y SUCIO” DEL PUERTO?

Valparaíso no es sucio, pero es una ciudad humilde y pobre. Si todo el mundo aprovecha su título de ciudad patrimonial de la UNESCO, debería recibir más ayuda de instituciones a nivel nacional. ¡Su puerto debería ser una fuente de riqueza muy grande!

UNA DE TUS OBRAS ES UN MURAL DE 1200 M2, EN EL QUE HAS TRABAJADO POR AÑOS. ¿POR QUÉ DIBUJAR ALGO TAN GRANDE?

Es una forma de disciplina autoimpuesta, para nunca vacilar y obligarme a dibujar cada día. Es genial como técnica. Por el momento tengo cerca de 100 metros avanzados y poco a poco se organiza como un jardín en la casa de mi amigo, el pintor Salvador Amenábar. El tiempo es el mejor amigo de la felicidad y de la buena producción. Por eso la bohemia de verdad no significa emborracharse, sino buscar el tiempo de vida ideal de cada uno.•

arte y cultura urbana | grabado 69


TARANTINO MIX: MEZCLADOR POR EXCELENCIA “los poetas inmaduros imitan; los poetas maduros roban; los poetas malos deforman lo que toman, y los buenos poetas lo cambian en algo mejor; o al menos algo diferente. el buen poeta integra su botín a una totalidad de sentimiento que es única, completamente distinta a la obra de donde fue arrancada”- t s. eliot Por Hernán Silva

Los poetas a los que se refiere T.S. Eliot toman del mundo y del mismo arte inmediato o remoto: formas y temas que mezclan con mediana, justa o nueva originalidad. Si emparentamos a los poetas modernos con los cineastas modernos, nos encontraremos con una interesante y excitante (nueva) idea: la mezcla como un todo y las partes como suma y diferencia. Pero, ¿Qué se mezcla en el cine? ¿Acciones, espacios, sonidos, tiempos? ¿O mucho más que eso? Creo que el arte de la mezcla en el cine se debate entre la mixtura dramática de sus materiales, su tratamiento de estos motivos y la combinatoria de sus recursos mediante la potencia de la máquina (cámara, moviola, computador). A modo de ejemplo, en el cine contemporáneo, directores asiáticos como Bong Joon-ho (The Host, 2006) y Takashi Miike (La Felicidad de los Katakuri, 2001) redefinen la idea tradicional y lineal del género cinematográfico y nos muestran una nueva aproximación a un cine de multigénero (drama, comedia, musical, ciencia ficción todo en una sola película) desafiándonos a comprender que en este espiral de materiales dramáticos se estampa un estilo autoral, más que un tipo de cine catalogable en el video club. Un cine que de la fusión, y confusión de géneros, y estilos se abren camino autores que dejan un marcado sello personal, como Quentin Tarantino: el mezclador coolísimo por excelencia del cine contemporáneo. Tarantino re-mezcla el mismo cine, pero no usa materiales de otros o previamente usados, si no que combina un sin fin de referencias y citas cinematográficas, e influencias estilísticas que 70 arte y cultura urbana | cine

se hacen patentes desde sus primera películas como Perros de la Calle (1992) y Pulp Fiction (1994) en la utilización, entre otras, del cine Noir clásico; de Stanley Kubrick, John Huston, y Robert Aldrich. Sus géneros se cruzan tanto así que rompen las mismas reglas implícitas o explícitas del género (como violar literalmente el código de honor de un gángster) y sus músicas (casi todas no originales para el filme) suenan y resuenan a imitación, y estas van desde Chuck Berry, Bobby Womack a Ennio Morricone, transformando y asociando diferentes sentidos y sensaciones para el espectador. En el mismo gesto, roba de los filmes de Sergio Leone o del cine asiático de culto (Johnnie To, Wong Kar-Wai entre otros), emparentando su arte, de la suma y asociación; con el trabajo de un DJ musical, pero lo de él no es el goce del baile y los ritmos solamente (que sí los hay), lo de él es el goce del mismo cine, el goce de la imagen y el sonido a partes iguales, como si se tratara de un cine-DJ. Pero no equivocarse, su cine no es de la cita literal o mimética; en sus últimas obras ha cedido a esto


y ahora las referencias a otros filmes y músicas están superpuestas como si se tratara de una gran mezcla de sello personalísimo que filma con una única firma que entendemos como un buen cine de espectáculo. Un cine que está más acá en la cultura popular y del cine de género (gánsters, Noir, comedia negra, bélico y ahora el Western), pero con la resurrección de géneros/estilos más o menos perdidos.

Django (1966) de Sergio Corbucci (el nombre, la inconfundible canción de Roberto Fia, un cameo de Franco Nero y un universo imaginario racista) le imprime una lectura totalmente diferente que no procede del anterior filme, como un simple remake. En un nivel más macro esta película sugiere que la Historia en el cine no estuviera escrita y cerrada, sino puesta en duda por los deseos de la misma voluntad humana de cambiarla.

Su originalidad (en lo que tiene la palabra de volver al origen) reside en la historia misma del cine y ahora en la misma reescritura de la historia universal; la Segunda Guerra Mundial en el caso de Bastardos sin Gloria (2009), y la sublevación de esclavos en Django sin cadenas (2012); retratando un mundo en el que es posible la revolución , la ira y su posterior justicia por medio de una violencia redentora; una violencia estética y estilizada que proporciona el mismo cine de Tarantino.

Tarantino ha demostrado cómo hacer del cine un encuentro de referencias y de historias que se pueden conjugar y conjurar en puro cine posmoderno, ultra referencial, pero que puede llegar a ser un estilo en sí mismo. Saquea referencias de todos lados , pero más del lado de su propio imaginario y gusto. Su mundo de cinéfilo que cultivó en un videoclub y que fue su verdadera escuela, se convierte en la biblioteca de Babel de su universo cinematográfico; como si también en la mezcla de la vida y el imaginario, naciera el autor.•

Este spaghetti-western es un perfecto ejemplo de la naturaleza combinatoria del director; que tomando diversos elementos del spaghetti-western arte y cultura urbana | cine 71


¿ES ALIEN MÁS FEMINISTA QUE SEX AND THE CITY? Ricardo Altmann, publicista En Twitter: @aelete

El test de Bechdel se usa para validar si una película es “feminista”. Fue creado en 1985 por la dibujante Alison Bechdel y hoy es rescatado entusiastamente por ciertos círculos de la Internet. La cosa es así: Un personaje del cómic sólo ve películas en la que haya, 1) Al menos dos personajes femeninos con nombre. 2) Quienes tienen que hablar entre ellas. 3) Sobre algo que no sea un hombre. Por ejemplo, según ese test, y usando únicamente los ganadores del Oscar como ejemplo, una “verdadera feminista” debería boicotear Life of Pi. O Lincoln. O Los Miserables. Incluso Amour se salva por poco. Si bien, como entusiasta de la cultura pop, siempre celebro el análisis de los efectos de las películas, juegos, libros y otros en la sociedad, en este caso creo que es un error aplicar de manera literal conceptos desarrollados en un contexto de broma. Por ejemplo, si nos tomáramos en serio el test, notaríamos inmediatamente la falta de coherencia interna.

Valiente, uno de los más importantes hitos en la historia de Disney, por ser la historia de una princesa que no se enamora, que no termina con un príncipe azul. Es un cambio importante luego de 90 años de Cenicientas y Bellas Durmientes. Según el test de Bechdel, está a la misma altura que Sex and the City. Si no la han visto, básicamente es la historia de una mujer exitosa cuya vida se derrumba cuando la dejan plantada en el altar, para que todo se arregle cuando al fin se casa con el tipo que la estuvo tratando pésimo durante 6 años. Ya sé que estoy forzando el punto, pero es que sólo me dedico a reproducir el tipo de razonamiento que muchas veces acompaña a los comentarios sobre películas utilizando el test de Bechdel. Es cosa de hacer una rápida búsqueda en Google. Mientras que estamos todos de acuerdo en que hoy en día, todos deberíamos ser feministas (en el sentido de que en el siglo XXI las mujeres no deberían estar luchando por tener los mismos derechos que un hombre) y que el cine necesita más directoras, productoras, y en general, representar más puntos de vista en cuanto a género, etnia y otros en las historias que se cuentan, creo que hay que hacer una separación entre el cine como industria y el cine como arte. Lo que partió como un muy buen chiste para criticar la escasez de puntos de vista en Hollywood, se convirtió en una manera de establecer street cred entre grupos medio recalcitrantes. Están en todo su derecho, pero al hacerlo se pierden historias cuyo único defecto, es el tener pocos roles femeninos fuertes. Lo que no siempre es sinónimo de que sea una mala historia. Como por ejemplo, Star Wars. La Internet, demostrando una vez más por qué los ñoños no pueden tener cosas bonitas.•

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SOY MUCHO MEJOR QUE VOS una historia sobre el machismo, las crisis generacionales y algunas de las peores cosas de nuestra sociedad es lo que mueve a che sandoval en su nueva película. “una comedia urbana y trasnochada”, a juicio de su director, que lleva a su protagonista por una noche patética y llena de fracasos.

Cristóbal es un padre de familia y empresario cuarentón, al que de pronto la vida le cambia cuando su mujer gana una beca y viaja a España, con la intención de llevarse a sus hijos y a él también. Herido en su orgullo, se lanza a deambular por las calles de Santiago en busca de un polvo que lo desquite con la vida y el sexo opuesto. Lo que sigue en pantalla es una noche patética y llena de fracasos, en la que deberá decidir entre su familia o el ego. Cristóbal, al que en pantalla también conoceremos como El Naza, es el protagonista de Soy mucho mejor que vos, la nueva comedia del realizador nacional Che Sandoval (27). Una historia que nace como un spin-off de su ópera prima, Te creís la más linda… pero erís la más puta (2009). “Hay una familia en crisis, con una mina que quiere cambiarle los planes de vida al padre. Él no puede despegarse de su concepto de lo que es un hombre, el proveedor, el que se hace cargo de todo. Entonces tiene una noche en la que manda todo a la mierda y se va de carrete, arrancando de su problema”, cuenta el director. La cinta, a modo de walk movie, sigue los pasos de El Naza por calles y bares, buscando sexo fácil y recibiendo de vuelta la peor cara de Santiago. La película ha sido exhibida en los festivales de 74 arte y cultura urbana | cine

“DECIMOS SER UN PAÍS LIBRE, DONDE EL SISTEMA ECONÓMICO ES LIBERAL Y TODO ESTÁ MUY MODERNIZADO, PERO SIENTO QUE EN LO ÍNTIMO CHILE ES MACHISTA, CLASISTA Y MEDIO RACISTA”


cine de Guadalajara, Lima y en la última versión de SANFIC. Además, este año logró el premio FEISAL en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). El galardón, escogido por representantes de escuelas audiovisuales de toda Latinoamérica, le fue conferido “por su logrado guión, ritmo narrativo, notable puesta en escena y elaborada construcción de los personajes”. Sandoval comenzó a escribir la película hace dos años, cuando surgió la idea de centrarla en este enigmático hombre que formó parte de la variopinta galería de personajes que aparecieron en su primer film. Sin embargo, el propio Che se veía a sí mismo muy lejano a El Naza en términos de edad, algo problemático al momento de construirlo. “Luego me di cuenta que la gente con la que carreteaba estaba cerca de

los cuarenta, y vi que tenía un concepto muy errado de esa generación. En verdad es una edad mucho más cercana, juvenil y menos madura de lo que uno cree”, opina. El Naza, encarnado por el también director Sebastián Brahm (El circuito de Román), es descrito por su creador como “un tipo muy conservador, que sabe que la está cagando todo el rato, un poco psicópata y machista. Cuando pensé en el protagonista dije voy a hacer un hueón odioso al que la gente lo siga igual. El espectador siempre se tiene que identificar con un personaje, pero eso no significa que necesariamente tenga que quererlo”. Sandoval lo relaciona con esa parte poco decorosa de nuestra idiosincrasia. “Decimos ser un país libre, donde el sistema económico es liberal y todo está muy modernizado, arte y cultura urbana | cine 75


“ME GUSTA QUE LA GENTE TENGA LA SENSACIÓN QUE LA ACCIÓN ESTÁ SUCEDIENDO EN LA ESQUINA DE SU CASA, QUE SE OLVIDE QUE ES UNA PELÍCULA. DE AHÍ PARTE LA DECISIÓN DE NO TRABAJAR CON ACTORES CONOCIDOS”

pero siento que en lo íntimo Chile es machista, clasista y medio racista. Recién se están naturalizando ciertos procesos y siento que la película muestra eso, un Chile muy de mierda”, sentencia. Sin duda que Soy mucho mejor que vos comparte varios de los elementos con su cinta hermana, Te creis la más linda…, entre ellos la predilección por las locaciones en exterior y un lenguaje plagado de modismos, que ayudan a construir los diálogos más punzantes de la película. “Me gusta que la gente tenga la sensación que la acción está sucediendo en la esquina de su casa, que se olvide que es una película. De ahí parte la decisión de no trabajar con actores conocidos. Si uso un famoso a la gente se le cae esta ficción callejera. Con el lenguaje pasa lo mismo, me interesa que la gente hable como lo hace en la calle”. Sandoval explica que le gusta jugársela por ese recurso, para lo que acostumbra a ensayar y reescribir las escenas en conjunto con los actores: “No estoy de acuerdo con eso de yo soy el director, tengo todo en la cabeza. ¡No! Me gusta mucho trabajar con los actores”.

¿QUÉ TE HA PARECIDO LA RECEPCIÓN DEL PÚBLICO HASTA AHORA? Aunque es una comedia, la gente se queda hablando de los grandes temas de la película y no sólo de las escenas puntuales. Siento que la sociedad se acerca mucho al conflicto de género que planteo. Me di cuenta que Soy mucho mejor que vos es muy latinoamericana, porque tiene todo un rollo con el machismo y 76 arte y cultura urbana | cine


la crisis de la masculinidad. Pensaba que esto sólo pasaba en Chile, pero en realidad son temas muy contemporáneos en todo el continente.

¿EN QUÉ SE DIFERENCIAN TUS DOS PELÍCULAS?

La gran diferencia es que en esta ocasión el personaje tiene que tomar una decisión seria: ¿maduro o no maduro, me hago cargo de mi rol de padre o mando todo a la mierda? Todo eso está en juego en un tipo que tiene cuarenta años, que actualmente es una edad bien limbo.

tiene que ver con la transformación y me gusta que el espectador vea esa frescura en la película. De hecho, enfrentarme a las locaciones en interior me complica más que ver dónde pongo la cámara en el exterior. En la calle me siento mucho más libre que dentro de una casa. Me gusta lo urbano y me gusta que el público se sienta identificado con su ciudad.•

¿POR QUÉ TE INTERESA RETRATAR EL MUNDO URBANO?

Pasé toda la adolescencia en la calle, porque vivía lejos del colegio y la universidad. En las noches me movía a dedo. Tengo un afecto por los personajes solitarios, y mi vínculo con el cine va por ahí. Cuándo era chico iba mucho al Normandie y recuerdo la sensación de caminar solo por el Centro post película. Esa sensación la relaciono mucho con el cine, con el personaje caminando por el centro de Santiago. Alguien que está solo en la calle, está solo en la vida. No tiene a donde ir, se está descubriendo. Esto

Estreno en salas: 3 de octubre Ve más en soymuchomejorquevos.cl arte y cultura urbana | cine 77


GUÍA GASTRONÓMICA HELADOS TRADICIONALES

Esta temporada Filippo sorprende con sus sabores de postres típicos: harina tostada, mote con huesillo y sémola con leche.

¿DÓNDE?

Filippo Flandes 1030 Lunes a domingo de 10:30 a 21:00 hrs. F: 2207 6736

CHORRILLANA NATURISTA

Cebolla frita, champiñones y pimentón salteados acompañados de dos huevos y papas fritas. Especial para vegetarianos.

¿DÓNDE?

El Naturista Rosario Norte 532, local 101 Lunes a viernes de 8:30 a 17:00 hrs. F: 2464 7900

EMPANADAS DE HORNO COMO NINGUNA

MOTE CON HUESILLO

En el Pueblito de Los Dominicos es posible encontrar este tradicional brebaje durante todo el año. Lo mejor es que se puede disfrutar rodeado de la mejor artesanía.

¿DÓNDE?

Fuente de soda Rosita Apoquindo 9085, local P Lunes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs. F: 2248 2441

Escogidas como las mejores de Santiago en 2012, su secreto radica en una cebolla que no “repite” y su masa, muy suave y llena de sabor.

¿DÓNDE?

Paula A. Los Militares 6946 Lunes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs. F: 2224 5857

FRICANDELA ITALIANA

Un sándwich muy especial: sobrecostilla de wagyu, aliñada con cebolla caramelizada y finas hierbas, todo servido sobre “pan criollo”, mezcla de amasado y frica.

¿DÓNDE?

Fuente Chilena Apoquindo 4900, local 110 Lunes a viernes de 10:00 a 23:30 hrs. Sábado de 11:30 a 23:00 hrs. F: 2228 6756 78 guía gastronómica | estilo de vida


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