Revista GO Las Condes #5 by Revista GO

#05 | año 2013 distribución gratuita

MARÍA MAGDALENA

Una voz que se abre camino en la escena del pop local

ANIMACIÓN DIGITAL BIKE POLO PABLO LUEBERT DISEÑO DE EXPORTACIÓN JINETES DEL ASFALTO

LOS TRAZOS Y COLORES DE

patrocinado por: carlos antúnez 1959 fono: 2965 1000 área editorial: 2965 1048 www.grupoespinaca.cl

prohibida la reproducción parcial o total de revista go las condes. las opiniones vertidas en estas páginas son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten.

centro cívico las condes.

CONTENIDO 8 10

NATURALEZA A TUS PIES Rutas de trekking en la precordillera

16 18

VITRINA GO El equipo de GO entrega sus recomendaciones

24 26 32

ANIMACIÓN DIGITAL DE EXPORTACIÓN Tres estudios de diseño nos explican su trabajo

ILUSTRACIÓN: PABLO LUEBERT El artista nos abre las puertas a su proceso creativo #AMIGOSECRETO Opciones divertidas y creativas para regalar FOTOGRAFÍA: CARLOS MOLINA La ciudad y los oficios rescatados bajo su lente ESTO ES BIKE POLO Un deporte atípicamente original

38 46 60

MARÍA MAGDALENA La solista que deslumbra con su propuesta electropop GO SANTIAGO Guía lugares en Bellavista, Lastarria y Providencia

25 columna #ahorasuena: noche de paz, noche de rock | 36 columna: año nuevo, vida nueva | 60 go santiago •

NATURALEZA A TUS PIES

los parques precordilleranos son una buena alternativa para estar en contacto directo con la naturaleza. varios de ellos guardan en su interior especies de flora y fauna en peligro de extinción, por lo practicar trekking en sus senderos los convierte en una experiencia imperdible.

PARQUE MAHUIDA Cuenta con 10 senderos de distinta dificultad, tanto para entusiastas del trekking como para montañistas profesionales, los que van desde los 280 mt. a los 36 km. de extensión. Av. Larraín 11095, La Reina Entrada: Peatones $ 500 | Auto $ 3.000 Martes a jueves de 9:00 a 19:30 Viernes, sábado y domingo de 8:00 a 19:30 Más info: 2273 4301 | parquemahuidalareina.cl

PARQUE NATURAL AGUAS DE RAMÓN Aquí se pueden encontrar tres rutas: Camino del Agua (1 km, para todo público), Sendero Los Peumos (6,6 km, dificultad media) y el Sendero Salto de Apoquindo (17,2 km, dificultad media alta). Álvaro Casanova 2583, La Reina Entrada: Público general $ 1500 Niños y tercera edad $500 Lunes a domingo de 8:00 a 18:00 Más info: 2275 0112 | asociacionparquecordillera.cl/ parque-aguas-de-ramon

PARQUE NATURAL QUEBRADA DE MACUL Un pulmón verde que además cuenta con agua cordillerana, 100 hectáreas de extensión y distintos senderos para recorrer. Diagonal Las Torres S/N Entrada Liberada Lunes a domingo de 8:00 a 16:00 Más info: 2275 0171 | asociacionparquecordillera.cl/parque-quebrada-de-macul 8 urbanismo | vida verde

PARQUE SAN CARLOS DE APOQUINDO Además de sus senderos, el recinto destaca por las 350 especies de flora y 90 de fauna que se conservan en su ecosistema natural. Entrada por acceso al Club Deportivo San Carlos de Apoquindo. Camino de las Flores alt 13000, Las Condes Entrada: Público general $ 1500 Niños y tercera edad $500 Martes a domingo de 8:00 a 18:00 Más info: 2275 0171 | asociacionparquecordillera.cl/parque-san-carlos-de-apoquindo

PARQUE CORDILLERA YERBA LOCA

Este lugar concentra el 34% de la flora nativa presente en la Región Metropolitana, además de una gran cantidad de roedores silvestres, zorros y aves. Siguiendo la ruta de mayor complejidad se puede llegar al imponente glaciar La Paloma. Camino a Farellones Curva 15 Entrada: Público general $ 2500 Menores de 12 años $1500 Lunes a domingo de 8:30 a 20:00 Más info: 5-6284381 | yerbaloca.cl

PARQUE PUENTE ÑILHUE

Enclavado en Farrellones, este recinto cuenta con tres senderos (Vallecito, Alto del Naranjo y Cumbre Cerro Provincia) con una enorme belleza natural. Camino a Farellones km 5, entrada a Cerro Provincia Entrada: Público general $ 1500 Niños y tercera edad $500 Lunes a domingo de 8:00 a 17:00 Más info: 2275 0112 | asociacionparquecordillera.cl/parque-puente-nilhue

urbanismo | vida verde 9

ANIMACIÓN DIGITAL DE EXPORTACIÓN hace algunos años, muchas producciones audiovisuales comenzaron a incorporar la animación digital. hoy, esta técnica está presente en comerciales y sitios web, y es cada vez más demandada. tres estudios de diseño chileno explican cómo funciona su trabajo y su mirada sobre el mercado nacional. Por Valentina Trejos Fotografía: Fluor Films, NON Studio, Smog

FLUOR FILMS

“POR UN TEMA DE PRESUPUESTOS Y DE TIEMPOS, LA ANIMACIÓN DIGITAL IDO AGRANDANDO TERRENO”

10 arte y cultura urbana | animación

Rodrigo Saure, Carlos Munita y Benjamín López son las cabezas detrás de Fluor Films, un estudio de diseño audiovisual que desde 2007 ha conquistado el mercado chileno, trascendiendo fronteras y ganando clientes en el extranjero. Comenzaron animando la serie Clarita, la primera de TVN, lo cual les dio la visibilidad suficiente para comenzar a recibir encargos de distintos tipos. Hoy, además de las clásicas publicidades de treinta segundos que aparecen en televisión, Fluor Films trabaja animaciones para sitios web, gráficas, trailers y cápsulas, mostrando un trabajo diverso que se adapta a las necesidades de cada uno de esos clientes.

Rodrigo, Carlos y Benjamín no tienen un cargo definido en el estudio. Los tres cumplen el rol de directores, compositores y productores, armando así un equipo multifacético que trabaja en distintos formatos. La dedicación que han puesto, sumado a la alta calidad de sus trabajos, les ha servido para ofrecer sus servicios no sólo en Chile, sino que también a empresas extranjeras.

¿CÓMO ES TRABAJAR PARA GRANDES EMPRESAS INTERNACIONALES?

Actualmente, cuentan con un portafolio que incluye trabajos para Google, Pepsico y Discovery Networks, además de varios clientes nacionales que confían en el estudio para generar propuestas audiovisuales.

¿SE HA MASIFICADO EL RECURSO DE LA ANIMACIÓN DIGITAL EN NUESTRO PAÍS?

Rodrigo: Es muy agradable, ya que depositan confianza en nosotros. Al momento de encargar una pieza, se preocupan de cumplir los plazos y de que les guste, pero sin interferir con nuestro trabajo. Buscan quedar lo más satisfechos posible pero respetando nuestro trabajo y espacio.

Rodrigo: Muchísimo. Por un tema de presupuestos y de tiempos, ha ido agarrando terreno. Aunque convive con los clásicos comerciales, ya son lenguajes diferentes. La animación no se puede usar para todo, pero para muchas cosas sí, y es lo que estamos trabajando.

arte y cultura urbana | animación

NON STUDIO Integrado por tres diseñadores de la Universidad Católica, Constanza Justiniano, Lucas Iribarren y Tomás Velásquez, este estudio comenzó a trabajar de manera formal este año. Su trabajo incluye la realización de videos, animaciones y también piezas gráficas orientadas hacia diseño web. Además, cuando ha existido demanda, trabajan con publicidad, área de la cual tratan de alejarse debido a los tiempos acotados de realización y de presentación. Según Tomás, “el nivel de animación en chile, aplicado a la publicidad es bajo. Gran parte de los comerciales muestran un par de carteles moviéndose, mostrando precios y tratando de entregar la mayor cantidad de información posible en un minuto. Rara vez encuentras algo que comunique de manera interesante y atractiva, con diseño desde la conceptualización de una idea y no desde la técnica, como antes se entendía en nuestra disciplina”.

PESE A ESTO, ¿CÓMO VES LA CALIDAD DE LA ANIMACIÓN DIGITAL EN CHILE?

Es súper buena. Hay tres o cuatro estudios que se dedican de manera fuerte a la animación, y que están haciendo la mitad de su trabajo para empresas extranjeras. Latinoamérica, Estados Unidos, Europa. Eso habla de cuánto se está diversificando cada oficina, y las especializaciones de cada una de ellas. 12 arte y cultura urbana | animación

“NUESTRO NICHO ESTÁ ORIENTADO HACIA LOS VIDEOS PARA INTERNET. ESTO NOS PERMITE CONTAR LAS HISTORIAS EN EL TIEMPO NECESARIO, Y DISPONER DE MAYOR LIBERTAD CREATIVA”

¿QUÉ HACE FALTA PARA MEJORAR ESTA TÉCNICA?

Que los diseñadores tengan la posibilidad de aportar en la idea del cliente desde un principio, y no desde el final. De esa forma, se podría llegar de manera rápida a resultados mucho más concretos, valorizando también nuestro trabajo.

¿HAY MUCHA COMPETENCIA EN EL MERCADO?

A nosotros no nos interesa entrar a competir con ese tipo de estudios, ya que son mucho más grandes que nosotros. Nuestro nicho está orientado hacia los videos para Internet. Esto nos permite contar las historias en el tiempo necesario, y disponer de mayor libertad creativa. arte y cultura urbana | animación

SMOG Pablo González y Moisés Arancibia se conocieron en la universidad. Luego de que ambos fueran competencia dentro de un mercado muy reducido, decidieron unirse para trabajar en equipo. Desde 2007, juntos han creado gráficas utilizando la animación, un género que cuando comenzaron era desconocido para muchos. Pero Smog tiene un componente especial. Si bien hacen el mismo trabajo que realizan más de una docena de estudios en Chile, lo que Pablo y Moisés buscan es diferenciarse del resto incorporando mucha cabeza al proceso creativo.

Para Pablo, el trabajo de Smog se caracteriza porque “es de diseño, pero de pensar el diseño previo al cómo se ve. Nuestra especialidad se centra en eso, sabemos que tenemos la capacidad gráfica y estética para llegar a algo lindo, pero para que valga la pena, tiene que tener una cosa mas fuerte atrás. Si bien en todas las piezas nos concentramos en desarrollar un rico guión, que funcionen bien las viñetas, y las gráficas, hacemos un trabajo intelectual previo a tirar las primeras líneas.

“SE PUEDEN HACER COSAS BASTANTE BUENAS A NIVEL LOCAL QUE ENTRAN A COMPETIR DIRECTAMENTE HACIA EL EXTRANJERO” 14 arte y cultura urbana | animación

¿CÓMO VEN LA CALIDAD DE LA ANIMACIÓN DIGITAL EN CHILE?

Moisés: Está cada vez mejor. Nosotros nos sentimos bien orgullosos de nuestro trabajo en cuanto a la calidad, lo que ha significado que tenemos hartos clientes fuera del país. Eso te habla de la calidad de exportación que tiene esta técnica en Chile, ya se pueden hacer cosas bastante buenas a nivel local que entran a competir directamente hacia el extranjero.

¿CUÁLES HAN SIDO SUS PROYECTOS ESTRELLA?

Moisés: Con el tiempo nos hemos puesto más selectivos y exquisitos con los trabajos que elegimos para hacer. Prácticamente todos los proyectos que están saliendo de acá nos dejan bastante orgullosos. Todo lo que hacemos, nos gusta exhibirlo en nuestro sitio web. Cada trabajo tiene su gracia, y nosotros les vamos agarrando cariño. •

Ver más en: fluorfilms.com non.cl smog.tv

arte y cultura urbana | animación

VITRINA GO

#AMIGOSECRETO algunos lo aman otros no tanto, el tema es que a todos nos toca, por eso veámoslo como una forma de compartir y desear cosas positivas. y dado que años tras año, nos sumamos a esta dinámica de incógnitas y clandestinidad y como en este juego, el detalle es lo que cuenta, go te da 9 ideas, para que tu regalo sea puro estilo y design.

Corchetera Have a Nice Day No sólo cumple la función de abrochar, sino que además tiene un timbre incorporado que dejará una carita feliz en todos tus papeles. $12.990 en Depto. 51.

Joystick Atari Chicles

Contenedor para chicles con la forma del clasico control de consola de videojuegos. $4.500 en Tutte Matute.

Parlante Silicona Lego

Parlante para iPhone de silicona ecológico. No necesita ni pilas ni electricidad. $8.990 en Tutte Matutte.

Porta Papel Higiénico

Con forma de un auténtico rollo de fotografía, ideal para darle un estilo kitsh a tu baño. $6.900 en Mundo Ameno.

¿Dónde conseguirlos? Mundo Ameno (mundoameno.com), Tutte Matute (tuttematute.cl), Depto 51 (tienda.depto51.cl), Amonona (amonona.cl), Cómodo (comodo.cl). 16 vitrina go | tendencias

Salero y Pimentero Robot

Set ideal para divertirte puedes darles cuerda y ver cómo caminan por la mesa.$12.990 en Depto. 51.

Hair Man Plant

Mini macetero de cerámica con pasto incluido. Diseñado para decorar cualquier rincón de la casa. $4.500 en Tutte Matute.

Notas Adhesivas

Si eres de la generación del disquete, este anotador te llevará directamente al mundo retro. Cada paquete incluye tres diseños diferentes de 50 hojas cada uno. $7.990 en Depto 51.

Lucha Keys

Cubrellaves $3.900 en Cómodo

Polar Ice Tray

Cubeta de silicona con formas divertidas. $4.500 en Amonona.

vitrina go | tendencias 17

18 arte y cultura urbana | ilustración

pablo luebert es dueño de un particular y colorido estilo, donde la naturaleza y el cuerpo humano toman un papel importante en cada una de sus ilustraciones. su trabajo conceptual lo ha llevado a colaborar con grandes marcas como google y animal planet, experiencia de la que rescata la posibilidad de llevar sus creaciones a un público más amplio.

PABLO LUEBERT

Cuando le preguntamos cómo define su estilo, Pablo Luebert (28), dice que no sabría cómo explicarlo, pero sí ve dos temáticas recurrentes: el cuerpo y la naturaleza. “Me parecen interesantes a nivel gráfico, porque conceptualmente engloban muchas cosas. De partida, vivimos insertos en un medio ambiente, y querámoslo o no, somos parte de un ecosistema. Es interesante generalizar el concepto a través de la naturaleza, con el hombre alrededor. El cuerpo humano es un ecosistema cerrado de mecanismos y cosas que suceden. Creo que es natural dibujar personas, yo también lo soy. Es inevitable hablar de uno mismo” menciona. Pablo es diseñador gráfico, y fue durante la universidad que explotó su faceta ilustrativa, que para él marca un punto medio entre arte y diseño. “En esa época todavía estaba muy pegado con la filosofía, carrera que estudié durante dos años antes de cambiarme. No me interesaba como disciplina, pero me atraía la idea de bajar

un discurso súper complejo a algo un poco más simple. Ahí se le daba mucho énfasis a conceptualizar, a llevar cosas abstractas a algo más real”, explica. Su incursión en el dibujo se dio en paralelo junto a otros compañeros, pero él se sentía un poco ajeno a temáticas más urbanas como el skate o el graffiti. “Siempre me he sentido un poco solo. Finalmente veía a autores de afuera que hacían cosas más cercanas a lo que hago, mucho más que la gente que ilustra aquí”. Tras titularse, pasó dos años aprendiendo serigrafía de forma autodidacta, desarrollándose en paralelo como ilustrador. Generó imágenes y cuadros para vender en ferias de diseño, lo que poco a poco se transformó en su oficio. “Buscando la manera de independizarme empecé a trabajar más en serio, a mandar mails, a enviar mi currículum a todas partes. Me dije si a más de alguien en Internet le interesa lo que hago, ¿por qué no podría interesarle a otros? Comencé a ser más proactivo en términos de mostrar mis

arte y cultura urbana | ilustración 19

20 arte y cultura urbana | ilustraci贸n

ilustraciones a la gente”. Este proceso, en el que se presentó al mundo como ilustrador, tampoco estuvo exento de cuestionamientos. “Estaba un poco reacio porque pensaba que me iban a obligar a hacer cosas que no quiero. Me gustaba lo que estaba haciendo y no quería ‘venderme’, con ese típico prejuicio que uno tiene sobre el mundo laboral”, señala.

“ME DIJE ’SI A MÁS DE ALGUIEN EN INTERNET LE INTERESA LO QUE HAGO, ¿POR QUÉ NO PODRÍA INTERESARLE A OTROS?’”

De ese proceso es que Pablo pudo captar sus primeros trabajos de ilustración, lo que a la larga le permitiría colaborar con empresas importantes como Google, Animal Planet, El Mercurio y la Fundación Imagen de Chile. “Me produce satisfacción el hecho de que te reconozcan o que piensen en ti para llevar una idea acabo. No quiero decir que me encante trabajar para marcas, pero es interesante porque de alguna forma puedes llevar tu trabajo a un espectro de personas más grande, aunque no sepan que eres tú. Esa es mi meta como ilustrador: que alguien sienta algo con alguna de mis ilustraciones, para mí es lo mejor que me puede pasar”, agrega. Si bien este tipo de trabajos tienen gran exposición, prefiere pasar desapercibido dejando que la obra hable. “El ilustrador no debería ser lo inarte y cultura urbana | ilustración 21

teresante, sobre todo ahora que hay un boom de la ilustración, con mucha gente haciendo cosas buenas. Hay varios autores conocidos que se han convertido en un personaje más importante que sus propias ilustraciones. Eso no me parece interesante. Es más importante el proceso de creación”. Para Pablo, la inspiración es un concepto abstracto del que siente desconfianza a la hora de ilustrar. Según dice, no es que las cosas le nazcan de manera ocurrente. Detrás de cada ilustración siempre hay un proceso racional en el que intenta pensar en dos o tres ideas, para

luego juntarlas y crear a partir de ahí. “No estoy buscando inspiración todo el tiempo, sino que genero un proceso de trabajo, y si no da fruto, me desconecto un rato y luego volver a trabajar. No tengo integrado eso de salir a la calle y sentir que las cosas me inspiran. Mi proceso tiene que ver más con estar metido en mi cabeza. Creo que mucha gente y muchos ilustradores se esconden detrás de la inspiración para explicar algo que no entienden”. Además de continuar con su trabajo, hoy Pablo también dedica tiempo a uno de sus innumerables proyectos personales: escribir e ilustrar

“ESA ES MI META COMO ILUSTRADOR: QUE ALGUIEN SIENTA ALGO CON ALGUNA DE MIS ILUSTRACIONES”

22 arte y cultura urbana | ilustración

un libro para niños, algo que siempre le ha llamado la atención. “Me interesa ese tipo de público. Cuando te conviertes en adulto pierdes cosas que son muy interesantes de ver. Los niños sienten curiosidad por el mundo, están aprendiendo, han vivido cosas muy pocas y eso les permite relacionarse mucho más con el trabajo que uno hace. Al final las historias pasan a ser parte de ti. Cuando eres

adulto pierdes ese sentimiento de ligar, es más difícil conectarse con algo. Eso es lo que más me interesa hablando de la ilustración, poder crear cosas en las que la gente se proyecte, y creo que a través de los libros es una buena forma”. •

Ve más en: luebert.com arte y cultura urbana | ilustración 23

TRENDING

el equipo de go nos entrega sus recomendaciones en las condes.

CINE HOYTS LOS DOMINICOS (EX CINEMUNDO)

Para los que nos gusta ir al cine pero odiamos las colas y grandes cantidades de personas, este complejo es ideal: Abrió hace un par de años ya, pero parece que no muchos se enteraron, y las salas (grandes y cómodas) están vacías. Y como es Hoyts, tiene descuentos con la Zona Entel. Paseo Los Dominicos. Camino El Alba 11969

STICK & ICE

¡Gelato italiano en palito! En Stick & Ice puedes encontrar helados de fruta, cremosos, con coberturas y/o toppings especiales, todo con un aire vintage muy atractivo. Lo mejor: los sorbetes son libres de lactosa, libres de gluten y vegan friendly. Subcentro Las Condes. Galería Sur. Local 191 Metro Escuela Militar.

EL MORDISCÓN

Una fuente de soda sacada del centro de Santiago, treinta años atrás o más, donde puedes comer sándwiches, completos y platos preparados. Tiene los mismos mozos desde siempre, de los que te saludaban cuando ibas a comer con tus papás y con la diferencia que ahora llevas a tu familia. Tomás Moro 1817.

PASTELERÍA ROGGENDORF

MONASTERIO BENEDICTINO

CARACOL VIP’S

LABORATORIO FOTOGRÁFICO JPF

Si necesitan una torta para celebrar un cumpleaños (o cualquier otra ocasión), no duden en ir a la pastelería Roggendorf. A nosotros en particular nos gusta la torta Africana, pero hay tantos chocolates, kuchenes, galletas y pasteles, que les dejamos la misión de ir a probarlos todos. Rosario Sur 95

Conocido por algunos como uno de los edificios más feos de Santiago, es un clásico lleno de modistas de esas de antaño, trajes de baño a medida, tiendas de decoración que están desde sus inicios y otros especímenes del estilo. Apoquindo 5681

Los amantes de la arquitectura no pueden dejar de visitar el Monasterio Benedictino, una de las obras culmine de la arquitectura moderna en este país. Fue construido entre los años 1962 y 1964 y en 1981 fue declarado Monumento Nacional de Chile. Pasaje Montecassino 961

Este lugar es uno de los últimos especialistas en fotografía análoga que queda en Santiago. Aquí se encuentra una gran variedad de rollos, papeles, químicos y otros insumos a bajo precio, lo que lo convierte en un dato imperdible para los que aún rehuyen de lo digital. Reyes Lavalle 3320 Local 1-A

MIGUEL SOTO

M. CECILIA DIORIO

STEPHANIE LINOSSIER

LUCÍA AGUERREBERE

@MIKE_SCHURRI

@APIOCONLIMON

@SLINOSSIER

@TITIAGUERREBERE

periodista revista go

directora revista go

diseñadora revista go

#AHORASUENA

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE ROCK

POR @CRISTOSALVES

No soporto los villancicos. Creo que son cánticos satánicos que hacen aún más tortuoso el proceso de compra de los regalos navideños, además de la peor banda sonora para esos frenéticos días de fin de año. No quiero sonar como el señor Scrooge, por eso, a todos los que se sientan como yo, les voy a ofrecer la salvadora ayuda del rock para no desentonar en estas fiestas. Si Huachitorito no es lo tuyo, te recomiendo Run Rudolph, Run, el aporte navideño del gran Keith Richards. Aunque es un cover de la versión que años antes popularizó Chuck Berry, la elijo principalmente por su carátula, donde el guitarrista de los Stones nos invita a pasar la Navidad arriba de la pelota y preguntarnos qué pasó anoche el primero de enero. Otro temazo es Happy Xmas (war is over), de John Lennon; canción que en mi infancia fue ultrajada y destruida por una tienda de ropa, con un jingle publicitario trucho que hoy estaría prohibido bajo pena de muerte. Pese a lo anterior, es fabulosa y, con algo de esfuerzo, aún puedo cantar and what have you done, en vez de en Shopping Group. Para la industria del rock la Navidad siempre fue una fecha clave, una excelente oportunidad para vender más discos. Aunque la mayoría de las canciones relacionadas con Rodolfo El Reno y los pastorcitos son un bodrio, existen grandes hitos discográficos, como A Christmas Gift for You from Phil Spector, un disco ideal para escuchar el 24 después del postre, mientras esperamos para abrir los regalos. Otro evento histó-

rico y altamente recomendable para escuchar o ver en YouTube por estos días es el Comeback Special de Elvis Presley de 1968. Después de protagonizar decenas de películas mediocres, el Rey volvía vestido completamente de cuero a recuperar su trono en el rock and roll, con la excusa de un especial de televisión navideño, que incluía un par de villancicos rockeados en el repertorio. Para muchos, uno de los mejores momentos de la carrera de Elvis. Los Beatles, los Beach Boys, los Ramones y más recientemente Bob Dylan también han hecho su aporte a la Navidad rockera con canciones y discos dedicados al tema, pero para que no digan que sólo me alimento del pasado, les voy a recomendar un tema que viene saliendo del horno. Se trata de Christmas in L.A., de The Killers, una nostálgica melodía para terminar el año, complementada con un video clip protagonizado por el siempre notable Owen Wilson. Por último, los invito a ver y escuchar The Pascua Hits, una iniciativa con fines benéficos de Ayudar.cl, en la que distintos exponentes del rock chileno ofrecen sus versiones propias de villancicos. Una gran oportunidad para ayudar y descubrir el verdadero sentido de la música deNavidad. •

CARLOS MOLINA: “EL IMAGINARIO DE UN MUNDO” literatura y ciudad son parte del imaginario que este autor traspasa en su trabajo, donde se funden sus reflexiones en torno a escritores como j. d. salinger y su particular fijación con rincones urbanos olvidados. Es extraño cómo el muro de un estacionamiento, un escalón o un callejón sucio pueden convertirse en postales llenas de expresión. Esto es parte de lo que el fotógrafo Carlos Molina (25) rescata a través de su serie Wasteland, donde ha recopilado imágenes de lugares vacíos que a primera vista no dicen mucho, pero que para él se transforman en 26 arte y cultura urbana | fotografía

paisajes internos que guarda en su cabeza. “Pienso que en algún momento alguien dedicó tiempo a hacer esa cuneta, alguien puso ese ladrillo, alguien pintó la pared que hoy está resquebrajada, pero al final eso quedó tirado y ahora es un lugar feo. Todos esos rincones me llaman la atención justamente por eso. Para mí son espacios acogedores, son como el ‘patito feo’ y coincidentemente son lugares que no dicen nada”. Para Carlos, quien se desempeña como fotógrafo y diseñador en el estudio The Andes House, el vació y la soledad han estado presente como

temática desde que comenzó a tomar sus primeras fotos en la adolescencia, pero esta faceta se reforzó tras un quiebre amoroso. “Terminé una relación larga que me dejó medio en nada, porque desarrollé un proyecto como pareja, le dediqué tiempo, invertí todo para más adelante poder vivirlo, y llegado el momento de disfrutarlo, se acabó. Cuando quedé en esa nada, me dije tengo que hacer algo, así como cuando Beck compuso Sea change, un disco súper melancólico y llorón”. Esa catarsis decantó en su fijación por estos rincones que encuentra a diario en la ciudad, y que expresan materialmente su imaginario.

“DESDE MUY CHICO QUE SOY MEDIO ANTISOCIAL, ENTONCES EN LAS REUNIONES FAMILIARES O CON AMIGOS ME PONÍA A TOMAR FOTOS Y ME ALEJABA, ESTABA EN OTRO MUNDO”

Para él la fotografía es un ejercicio personal, que necesita llevar a cabo constantemente. ”Es como los dibujantes, que tienen que estar ilustrando todos los días porque si dejan de hacerlo, se dan cuenta que su pulso anda raro. Siento que si dejo de tomar fotos me atrofio”. Su relación con la cámara comenzó desde niño con una vieja Zenit de un tío, y años después le regalaron una cámara digital con la que comenzó a practicar su ojo. “Desde muy chico que soy medio antisocial, entonces en las reuniones familiares o con amigos me ponía a tomar fotos y me alejaba, estaba en otro mundo”, cuenta. Todo hubiera quedado ahí hasta el día en que vio Elephant, la película de Gus Van Sant inspirada en la masacre de Columbine. Uno de los personajes secundarios es un adolescente que lleva su cámara para todos lados y toma fotos a los pasillos de la secundaria, a sus compañeros y a la gente en la calle. Algo se removió en Carlos, y a la semana siguiente juntó sus ahorros y compró una cámara en el

arte y cultura urbana | fotografía 27

“Wasteland”.

28 arte y cultura urbana | fotografía

“SIEMPRE HE TENIDO PROBLEMAS CON ESA SUPERFICIALIDAD QUE EXISTE EN LA SOCIEDAD, EL EGO Y ESA FIJACIÓN CON LA COSA MATERIAL”

está todo. Esa democratización de los conocimientos me hace pensar que no es necesario estudiar algo para poder hacerlo”, opina.

persa, una Nikon antigua que conserva hasta el día de hoy. “Con ella empecé a tomar fotos a cualquier cosa, porque cuando uno es chico no sabe mucho. Me llamaba la atención la ciudad en general, pues yo crecí en Peñaflor, que hasta hoy sigue siendo un lugar de mucho campo y periferia. Le tomaba fotos a los edificios, las paredes, los autos, los árboles. No hacía retratos, no me gustaban”. Cuando entró a estudiar diseño gráfico, Carlos ya tenía manejo en fotografía, por lo que en cada ramo su conocimiento se transformó en un recurso que constantemente aplicaba. “Nunca me enseñaron fotografía. Siempre fue autoaprendizaje, aparte que hoy en Internet

Luego de todos esos años de estudio y práctica, su primer trabajo como fotógrafo apareció cuando tuvo que desarrollar su proyecto de título. “Tengo ciertos escritores que me gustan mucho. Uno de ellos es J. D. Salinger, el que pensé en utilizar como referencia para crear el imaginario de un mundo”, explica. Así se preguntó sobre qué vería este autor norteamericano en una sociedad como la chilena. “Me sentía muy identificado con su tercer libro, Franny y Zooey, sobre dos hermanos que enfrentan una sociedad superficial y vacía, y cómo sobrellevan eso. En la novela, Salinger termina expandiendo sus propios problemas, siendo un ex soldado con estrés post-traumático que alcanza la fama pero que luego rehúye de eso. Él no quería que lo reconocieran en la calle o tener que carretear con gente famosa en lugares lujosos. Él sólo quería escribir y que lo dejaran tranquilo”. Carlos pensó en quiénes podrían encarnar ese sentimiento de rechazo a la superficialidad, y finalmente llegó a los maestros y artesanos de oficios tradicionales. Estos personajes forman parte de la serie Los hombres sensatos, dedicada a personas que han renunciado a su ego, y sólo se concentran en ser buenos en su trabajo. “Siempre he tenido problemas con esa superficialidad que existe en la sociedad, el ego y esa fijación con la cosa material. Puede que suene resentido, pero prefiero ser sincero y criticar eso”. arte y cultura urbana | fotografía 29

Hoy Carlos se encuentra dedicado de lleno a su trabajo como diseñador, colaborando como fotógrafo para el portal de música Super 45, cubriendo conciertos de la escena musical independiente y pensando siempre en nuevas ideas para desarrollar. “Ahora estoy pensando en una serie fotográfica sobre la nostalgia basada en Peñaflor y cómo cuando era pequeño pensaba que las cosas iban a ser mejorque ahora”. •

“Los hombres sensatos” (2012).

30 arte y cultura urbana | fotografía

arte y cultura urbana | fotografĂa 31

ESTO ES BIKE POLO como su nombre lo indica, este llamativo deporte deriva directamente de la práctica en la que los caballos son protagonistas. aquí el verde de las praderas es reemplazado por el gris de una cancha de cemento marcada por las huellas de los neumáticos. entre mallets, pelotazos y caídas, sus adeptos nos dan la bienvenida a un juego tan atípico como original. Fotografía por: @mike_schurri y Vladimir Amigo

32 cultura urbana | estilo de vida

“Siempre digo esto: es el polo de los caballos, pero en bicicleta. Con eso la gente se imaginará lo que ellos crean”. De esta forma Enzo Galaz (24) intenta explicar de qué demonios se trata el deporte que practica, en el que un grupo de ciclistas intenta anotar un gol con una pequeña pelota, ayudándose con un bastón. Enzo se reúne cada semana junto a una treintena de persona en la Plaza Bogotá, en el barrio Matta Sur, para practicar bike polo desde hace un año y medio. “Desde chico me han gustado los deportes y siempre busco uno para practicar. El bike polo me cautivó. Me di cuenta que gracias al juego se puede viajar, tener triunfos, y todo desde la autogestión. Nada está manipulado ni existen las cosas raras que se ven en otros deportes. Si quieres ser bueno depende de ti solamente, no de otras personas o de si tienes contactos importantes”, dice. El bike polo se viene jugando desde fines de los noventa en Estados Unidos y Europa, inspirado

en su versión sobre césped que se creó a fines de siglo XIX en Irlanda. El bike polo se estructura así: dos equipos de tres personas cada uno, quienes disputan durante doce minutos el dominio de la pelota y gana el que anota la mayor cantidad de goles. La principal regla es que los pies no pueden bajar al suelo, y quienes lo hacen quedan fuera de la acción. Para reintegrarse, se debe tocar con el bastón o mallet en un punto determinado de la cancha situado al medio. A esto se le suman varias reglas que buscan evitar el juego peligroso, la mala intención y los golpes en exceso. ¿Los implementos? Primero está la bicicleta, que puede ser de cualquier tipo y que cada jugador adapta para cultura urbana | estilo de vida 33

“NO ES UN DEPORTE FÁCIL. HAY QUE TENER HARTO EQUILIBRIO”

tener mayor control en la cancha. Luego está el mallet, fabricado de manera artesanal con bastones de ski y cabezas de PVC, aunque también se puede comprar en el extranjero modelos de marcas especializadas. Finalmente están las protecciones, que en este caso son a gusto del jugador según su grado de confianza: casco, coderas, rodilleras y guantes. La Plaza Bogotá se ha convertido en el principal lugar de práctica del bike polo durante los últimos años. Sagradamente, cada noche de lunes y miércoles concurren los jugadores de distintos lugares de la ciudad para practicar, intercambiar experiencias y compartir con los curiosos que llegan por dato. El grupo ha forjado un alto nivel competitivo, que ha permitido a Chile mantenerse dentro de los primeros lugares a nivel sudamericano. Desde 2011 que se organizan torneos regionales, y este año un equipo chileno resultó el ganador del campeonato organizado en Sao Paulo en septiembre, donde también participaron jugadores de Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, Puerto Rico y Uruguay. Vladimir Amigo (26) formó parte Mala Pata, los vencedores de este año, y para él “la habilidad sobre la bicicleta es algo que te motiva, porque no es un deporte fácil. Hay que tener harto equilibrio, pero cuando uno toma el mallet y la pelota se motiva mucho. Cuando 34 cultura urbana | estilo de vida

llegué acá era el más malo del mundo, pero esa motivación te permite descubrir otro tipo de habilidades arriba de la bici que desconocías”. Las mujeres también tienen su espacio dentro de este deporte. Hoy las jugadoras se agrupan en torno a Las Niñas Bike Polo, la liga femenina dedicada a captar adeptas entre las chicas que llegan a la Plaza Bogotá. Bárbara Anríquez (26) juega desde hace tres años y participó del torneo femenino en Sao Paulo, donde su equipo se alzó como subcampeón frente a Brasil. “Creamos la liga pensando en un espacio para pasarla bien y creemos que podemos imponer nuestras propias reglas para que prime un juego más equilibrado”, explica. Del bike polo destaca que “poco a poco vas entendiendo que puedes avanzar como jugadora. Esa superación a través del entrenamiento es bacán, aparte de las ventajas que tiene como juego colectivo. Eso también es rescatable, el llevarse bien con los compañeros. Nosotros en general elegimos compañeros por corazón y afinidad, si no te llevas bien se hace como un trámite y no es la idea”.

Actualmente el panorama del bike polo chileno va en franco crecimiento. Además de la Plaza Bogotá, existen grupos organizados en Quilicura, Valparaíso y Temuco, ciudad donde se realizó el primer encuentro nacional de la especialidad a inicios de diciembre y donde participaron unas cincuenta personas. Hoy los jugadores han creado una dirigencia que se encuentra tramitando su personalidad jurídica, con lo que esperan tener mayor apoyo de instancias gubernamentales para extender este deporte. De seguro el bike polo dará que hablar con estos aguerridos jugadores. •

Mala Pata, equipo campeón sudamericano 2013.

Santiago Bike Polo Lunes y Miércoles 20:30 hrs. Plaza Bogotá (Ñuble esq. Sierra Bella) Escuelita femenina Domingos 12:00 hrs. Santa Rosa 1727 Ve más en: bikepolo.cl facebook.com/santiagobikepolo

cultura urbana | estilo de vida 35

Algo de mágico tiene el Año Nuevo, como bien lo saben los personajes de esa horrible película homónima con Sarah Jessica Parker. Es la única noche donde realizando actos tan simples como comer lentejas, dar una vuelta a la manzana con nuestras maletas o usar ropa interior amarilla, podemos generar grandes cambios en nuestras vidas. Lo divertido es que, en estricto rigor, cualquier día es el ideal para usar ropa interior amarilla (o realizar cambios importantes). Por ejemplo, nuestro cumpleaños, el solsticio de verano o el próximo martes son días tan buenos como cualquier otro para empezar de nuevo. Sin embargo, es en Año Nuevo cuando Harry se da cuenta que está enamorado de Sally. Es en Año Nuevo cuando el teniente Dan comienza a perdonar a Forrest por salvarle la vida y es en Año Nuevo que Hernán Gallardo compone ese segundo himno nacional que es Un año más. En Chile, la teleserie Cerro Alegre (1999), que empezaba la noche de Año Nuevo en Valparaíso, contribuyó a acrecentar la leyenda de Año Nuevo con el mito del “beso del amor eterno”, que fue puesto a prueba esa primera noche del nuevo milenio por más de una pareja, siempre al ritmo de Canal Magdalena y Paolo Meneguzzi. En estas fechas, es importante no olvidarse de la gente a la que le toca trabajar mientras los demás nos divertimos, como la gente de los servicios de emergencia, el personal a cargo de las fiestas de fin de año y los Cazafantasmas, que estuvieron toda la noche tratando de impedir que Vigo el Cárpato tomara posesión del alma del hijo de Dana. Hay gente que prefiere pasarla en casa con amigos, como Chandler, Mónica, Ross, Joey, Rachel y Phoebe (mención aparte a la mejor rutina de baile jamás transmitida en televi-

sión) y otros como Lily, Marshall, Robin, Barney y Ted, que prefieren pasar la noche dando vueltas a Nueva York arriba de una limosina, mientras escuchan una y otra vez el inicio de You Give Love A Bad Name de Bon Jovi”. La lista de series y películas que hablan del Año Nuevo es interminable, desde la fiesta en casa de Don Ramón de El Chavo del Ocho, hasta el esperado primer beso entre Mulder y Scully, mientras una horda de zombies controlada por fanáticos religiosos trataban de acabar con el mundo. En resumen, el Año Nuevo es una fecha cargada de esperanza y significado, independiente del lugar o la época en la que nos encontremos. Pero depende de nosotros el hacer del año que comienza el mejor año de nuestras vidas. Porque como nos ha enseñado Futurama, las cosas son iguales aquí y en el año 3000. Nos vemos (saludos al editor) el próximo año.•

AÑO NUEVO, VIDA NUEVA Ricardo Altmann, publicista En Twitter: @aelete 36

Traje de ba単o Roxy $ 49.000

38 moda | estilo de vida

SWEET HOME SANTIAGO fotograf铆a: Felipe Mora Cubillos @efemece modelo: Constanza Brandner producci贸n: Espinaca maquillaje: Equipo GO colaboradores: Carmen Gloria Arenas, Jorge Lira

moda | estilo de vida 39

40 moda | estilo de vida

Izquierda: Polera Roxy $15.000 Traje de ba単o Roxy $22.000 moda | estilo de vida 41

Vestido Roxy $30.000 Sandalias Roxy $10.000

Polera Roxy $16.000 Short Roxy $27.000 Sandalias cuero Roxy $23.000 moda | estilo de vida 43

Polera Adidas Originals $14.990 Traje de ba単o Roxy $23.000 Jocky Adidas Originals $12.990

44 moda | estilo de vida

moda | estilo de vida 45

46 moda | estilo de vida

Traje de ba単o Roxy $24.000 Falda Adidas Originals $29.990 Zapatillas Adidas Originals $32.990 moda | estilo de vida 47

MARÍA MAGDALENA: CADA VEZ MÁS CERCA su propuesta musical ha dado un giro hacia ritmos electrónicos y bailables gracias a su más reciente disco, “cvmc”, el que la ha posicionado como una de las voces recientes más destacadas en el panorama del pop chileno. en esta entrevista nos cuenta cómo ha construido este proyecto solista a punta de dedicación y talento. fotografía: Felipe Mora Cubillos @efemece asistente de fotografía: Mitzi Carolina Leiva @mitzicarolina

Nuestra cita con María Magdalena Valdivieso (28) es el Parque Araucano, en medio de este pulmón verde que por las tardes se llena skaters, ciclistas y gente trotando con los edificios de Sanhattan como fondo. Que estemos aquí no es casualidad: ella entrena regularmente en el parque junto al equipo de running de una marca deportiva. Nos cuenta que le gusta mucho la vida al aire libre, salir en bicicleta y correr.” Trato de ser lo mas sana posible, conectarme con la naturaleza, el mar, la playa. De hecho tengo muchas canciones dedicadas a la naturaleza”, dice, mientras nos indica algunas ideas para tomar las fotos que acompañan este artículo.

Nos contactamos con ella pues quisimos conocer más sobre su trabajo, del que oímos por primera vez por sus singles Cada vez más cerca y Niñas hardcore, lanzados este año y que beben de los sonidos electro pop de antaño. Hoy María Magdalena está en plena difusión de CVMC (Cada vez más cerca), un trabajo que la unió al productor Pol Infante y que le permitió explotar esa veta más electrónica, en comparación sus primeras canciones recopiladas en su disco debut MM (2012), donde conviven rock, folk, teclados y samba.

¿CÓMO FUERON TUS INICIOS ?

Desde los dieciocho años que estoy metida en la música. Comencé con una banda de acid jazz con la que toqué en Chile y Argentina en festivales electrónicos como Earthdance, Dreamscape y Moonbow. Después me fui a vivir afuera y hace dos años comencé a desarrollar mi proyecto solista con guitarras y computador. Estrené mi primer disco en septiembre de 2012 en la Feria Chaco. A partir de eso tuve la exposición para lanzar mis videos y compartir mi música en Internet, porque antes sólo podía mostrarla en presentaciones.

“LO MÁS INTERESANTE Y LO QUE MÁS ME EMOCIONA DE LA MÚSICA ES LOGRAR QUE A LA GENTE LE PASEN COSAS”

¿A QUÉ TE DEDICABAS ANTES?

Estudié diseño y trabajé un año en un proyecto de restauración de una casa en el casco histórico de Santiago. Me fui por la universidad de intercambio a Barcelona ocho meses y luego estuve en Río de Janeiro cuatro meses haciendo mi práctica. En ese tiempo compuse la mayoría de las canciones del primer disco, que tienen harta samba y fagot con tintes muy tropicales.

¿TE SIENTES CÓMODA EL ESTILO ELECTRO POP QUE TIENE TU NUEVO TRABAJO?

Me encantó porque me da mayor versatilidad y me permite desarrollar la música en los dos ámbitos, entre las presentaciones en vivo y la producción en estudio. La relación músico – productor es maravillosa, es súper interesante. Cuando uno compone es súper para adentro el proceso, y el estar con una persona que está en tu misma sintonía, al final ambos se convierten en creadores.

50 arte y cultura urbana | música

¿DE DÓNDE NACE TU RELACIÓN CON LA MÚSICA?

La música ha estado presente desde muy chica. Mi viejo es ingeniero pero canta y toca la guitarra. Desde chica a mi hermana y a mí nos hicieron cantar fado y folclore argentino. También tengo hermanos más grandes, entonces crecí escuchando desde Rush, Dream Theater y Patti Smith hasta Mecano y hip hop. Tengo demasiadas influencias musicales.

¿TU DESARROLLO HA SIDO AUTODIDACTA?

Súper. Ha sido todo de mucha oreja, la mayoría sacando todo por oído. Conozco las notas básicas y de hecho ahora voy a estudiar solfeo y quiero estudiar piano para manejar mejor los acordes y otros recursos. Siempre he trabajado de manera intuitiva.

PRESENTARTE COMO SOLISTA FUE COMO TIRARSE A LA PISCINA, ¿NO?

Sí, pero lo bueno es que consolidé un trabajo que venía realizado hace mucho tiempo. Da nervio mostrar tu primer disco, es heavy. También tienes muchas expectativas de lo que pueda pasar con el disco. Creo que el segundo ha tenido mayor repercusión afuera. Actualmente están sonando dos canciones en la serie Niñas Mal de MTV y el video de Cada vez más cerca tiene rotación en esa misma cadena y en VH1.

¿CÓMO FUE ENFRENTARSE AL AMBIENTE DE LA MÚSICA?

Hay mucho de esfuerzo en eso. Al final no sólo eres músico, también eres un empresario. Me preocupo de hacer activaciones con las marcas, proponerles ideas, elaborar la parte gráfica, contactarme con gente de otros países, armar mi kit de prensa, ir a las radios y mandar mails a todo el mundo. La parte musical es un 20% del proyecto. Ahora estoy a full dedicada a la gestión.

“ME LIBERO DEL PARADIGMA DE QUE LOS MÚSICOS CHILENOS PASAN AL TRES Y AL CUATRO Y NO PUEDEN VIVIR DE LA MÚSICA”

¿CÓMO HAS VISTO EL RECIBIMIENTO? Hay lugares en los que ni te imaginas que puedes sonar. Al final hay que expandirse. Con Santiago todo bien, pero también es impresionante el feedback que hay en regiones. Por ejemplo hace poco estuve tocando en el festival de cine documental Surdocs en Puerto Varas y la gente fue muy acogedora, muy respetuosa con mi trabajo. Creo que lo más interesante y lo que más me emociona es lograr que a la gente le pasen cosas. Cada uno tiene su música favorita, y la escuchas y te trae recuerdos, emociones, llantos o penas. Es muy linda esa forma de transmitir sentimientos.

¿QUÉ OPINAS DE LOS ARTISTAS QUE TIENEN PREJUICIOS DE TRABAJAR CON MARCAS?

Que las marcas se pongan de nuestro lado es súper interesante, porque tenemos fondos para crear y desarrollar la cultura en Chile. Me libero del paradigma de que los músicos chilenos pasan al tres y al cuatro y no pueden vivir de la música. Yo quiero vivir bien de esto, no sentirme insegura económicamente. Quiero hacer de esto una forma de vida cómoda como cualquiera que emprende un nuevo desafío. Estos dos años han sido de prueba y de pura inversión, porque todo lo que gano lo reinvierto en mi proyecto, en video clips, músicos, fotos, vestuario y viajes. Creo que en algún minuto se va a retribuir todo el esfuerzo.

54 arte y cultura urbana | música

CON TU ÚLTIMO DISCO, ¿TE SIENTES CERCANA AL NUEVO POP CHILENO?

No sé si me veo ahí, no lo había pensado. En Chile se están dando estas oportunidades con el resto de los músicos, y es un mundo muy pequeño en el que todos estamos conectados. Hay muy buena onda entre todos, tirándose para arriba. No existe una onda chaquetera, son todos humildes y de bajo perfil, porque hay que esforzarse. Encuentro bacán la onda que se ha generado. Admiro a muchos artistas chilenos, como Francisca Valenzuela, la gente de Astro, a Javiera Mena, a Gepe o a Celine Reymond. Ha sido súper interesante convivir con ellos y darse cuenta que también están en las mismas que una, tirando el trabajo para arriba con mucha pasión y amor a la música. • Ve más en: mariamagdalenamusic.com

arte y cultura urbana | mĂşsica

TEATRO CINEMA: INNOVAR SOBRE LAS TABLAS la compañía teatro cinema ha cosechado sólo éxitos durante este último tiempo. además de presentar sus obras en asia y europa, está próxima a estrenar su nueva sala. también volverán a presentar “historia de amor”, con la cual completan una trilogía que llenó de asombro a sus espectadores. Por Valentina Trejos Fotografía: Teatro Cinema

56 arte y cultura urbana | teatro

arte y cultura urbana | teatro 57

Cada año, diversas compañías de teatro escriben nuevos guiones y presentan sus últimas creaciones. Muchas llaman la atención del público, mientras que otras pasan sin pena ni gloria. Pero Teatro Cinema juega con otras reglas. Mezcla los clásicos elementos del teatro con animaciones en 2D y 3D, filmaciones y composiciones digitales que le entregan a sus obras una ventaja visual llamativa, cautivando a toda su audiencia. Su director, Juan Carlos Zagal, explica aquí las razones de su éxito.

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LAS OBRAS DE ESTA TRILOGÍA?

Los tres guiones comparten en su fondo el amor como base de la narrativa, el cual se manifiesta de distintas formas. Historia de amor, la que estaremos presentando nuevamente en Santiago a Mil, narra la historia de un psicópata que va hacia la oscuridad debido a un amor completamente frustrado, ya que gracias a su enfermedad, el amor que busca no tiene ninguna posibilidad de ser.

¿POR QUÉ DECIDEN HACER UNA SERIE DE TRES OBRAS?

Una vez terminada Sin Sangre, nos dimos cuenta de que el tipo de lenguaje que utilizamos fue muy innovador. Comenzamos jugando con imágenes, y nos acercamos al cine y al cómic, lo que provocó una fusión y una dinámica novedosa en la narración de una historia. Tras incorporar la animación 3D en El hombre que da de beber a las mariposas, supimos que podíamos seguir indagando con este recurso, por lo que hicimos Historia de amor, que representa una mezcla entre el teatro, el comic y el cine.

¿CUÁL ES EL DESAFÍO MÁS FUERTE AL DESARROLLAR OBRAS CON ESTE RECURSO AUDIOVISUAL?

Buscar el equilibrio entre forma y contenido. La actuación debe tratarse como un complemento a la puesta en escena. Gracias a esta innovación, es que la gente comenta sobre nuestro trabajo, haciendo crecer rápidamente el boca a boca, el cual llena nuestras salas y reafirma que lo que estamos haciendo está bien encaminado.•

58 arte y cultura urbana | teatro

arte y cultura urbana | teatro 59

CIAN PLATAFORMA CULTURAL

Una galería de arte donde se propicia el encuentro de dos aspectos de la vida, el arte y la bohemia. Este espacio invita a disfrutar de las artes visuales, el diseño y de todas aquellas temáticas de interés cultural. dardignac 0106, providencia | fono 27356053 | cian.cl

MADAME SOPHIE

Este bar restaurant destaca no sólo por la variedad de sabores en sus platos, sino también por su ambiente íntimo y acogedor. Con un marcado estilo mediterraneo, en su carta encontrarás carnes, pescados, risottos y pastas, entre otras delicias. mallinkrodt 180, barrio bellavista | fono 2777 6127

GO LASTARRIA

BOCANÁRIZ VINO BAR

60 go santiago

Más que un restaurant, es un lugar de encuentro para los amantes del vino. Bocanáriz, un espacio urbano para disfrutar de las mejores cepas chilenas, te invita a conocer su bodega de más de 300 etiquetas y su gastronomía internacional con platos especialmente preparados para acompañar cada copa. josé victorino lastarria 276 | fono 26389893 | bocanariz.cl

GO BELLAVISTA

el equipo de go nos entrega sus recomendaciones en santiago. en esta edición: bellavista, lastarria y providencia.

GO BELLAVISTA

GO SANTIAGO

ENCUÉNTRANOS EN:

GOREVISTA.CL

REVISTAGOLC

GOLASCONDES

el equipo de go nos entrega sus recomendaciones en santiago. en esta edición: bellavista, lastarria y providencia.

GO LASTARRIA

GO SANTIAGO

RESTAURANT MULATO

Un espacio culinario diseñado bajo el concepto de cocina de mercado, donde su carta nace con lo mejor de los centros de abastecimiento del Mercado Central y La Vega. Cristián Correa, chef de Mulato, ha creado un restaurant donde predominan las recetas chilenas pero con un plus especial, nada sale de envasados y congelados. En su menú, uno se puede deleitar con pescados, disponibles según caprichos del mar, así como también carnes, ensaladas y deliciosos postres. josé victorino lastarria 307 | 2638 4931 | mulato.cl

RESTAURANT TAMBO

GO LASTARRIA

Un imperdible rincón dedicado al arte culinario peruano, se encuentra en Lastarria. En un ambiente gastronómico moderno, conviven deliciosos platos de clásicos e imperdibles sabores. Dentro de las recomendaciones del chef, está el Pollo Chijaukay, plato de chifa peruano, con un crocante pollo en salsa hoisin, con arroz chaufán y wantanes. Esto por supuesto, acompañado del irresistible pisco sour macerado (canela, ají, berries, entre otros). lastarria 65 | fono 26334802 | tambochile.cl

El Atún Ennegrecido es uno de los platos estrella de este restaurant de comida mediterránea fusión, en pleno corazón del Barrio Bellavista, que combina especialidades del sur de Europa y del norte de África elaborados con productos locales. El Atún preparado a punto y envuelto en un caparazón crujiente de especies y cristales de sal, viene acompañado por una variedad de lechugas, rúcula y tomates cherry. Una recomendación segura del Chef. dardignac 0175, providencia | fono 2247 2123 | liberalrestobar.cl

62 go santiago

GO PROVIDENCIA

RESTO BAR LIBERAL

AHORA EN CHILE

ALGUNAS POSIBLES APLICACIONES Tensiones dolorosas en el cuello y los hombros Colocar sobre la zona a tratar.

Tendinitis

SIN DOLOR MUSCULAR

Coloque los parches según muestra la imagen.

Painmaster es un pache revolucionario de terapia por microcorriente, sin drogas, no invasivo que ha demostrado controlar y aliviar el dolor.

ESPECIALMENTE RECOMENDADO PARA DOLORES MUSCULARES, LUMBAGO, ARTRITIS, ARTROSIS, TÚNEL CARPIANO, FIBROMIALGIA, CODO DE TENISTA, CIÁTICA, ENTRE OTROS. DISPONIBLE EN KINEMED (WWW.KINEMED.CL / +56 2 2224 9782 ) Y MÁS. VENTAS Y SERVICIO A CLIENTES / WWW.PAINMASTER.CL 562 29651095.