Revista GO Las Condes #3 by Revista GO

#03 | año 2013 distribución gratuita

PRIMAVERA DE PRAGA

La banda habla sobre el descontento generacional que inspiró su último disco

ESTANPINTANDO

COLORES URBANOS

GUÍA PARA EL

INSOMNIO

MAJO ARÉVALO 5 AÑOS DE VLC

EL PODER DE LAS

MUJERES DJ

Josefina JosefinaMontané Yo le demuestro a mi cuerpo cuánto lo quiero.

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• Ayuda a evitar la retención de líquido • 50% menos de sodio y aporte en Potasio

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teatro municipal de las condes.

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prohibida la reproducción parcial o total de revista go las condes. las opiniones vertidas en estas páginas son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten.

CONTENIDOS 06 10

DEDOS VERDES: AGRICULTURA EN LA CIUDAD

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ESTANPINTANDO La dupla creativa de Constanza Larenas y Trinidad Guzmán

TRANVÍA PARA LAS CONDES El nuevo proyecto de transporte para la comuna

TRENDING Los twiteros de moda nos entregan sus recomendaciones STREET PARK Nueva implementación en el Parque Araucano GUÍA PARA EL INSOMNIO Datos para noctámbulos LA CALLE SE VISTE Majo Arévalo repasa los cinco años de VisteLaCalle

54 56 66

MUJERES DJ: El poder femenino en los controles

68 72

EL FUTURO Alicia Scherson y la adaptación de Una novelita lumpen

PRIMAVERA DE PRAGA La banda revisa en detalle sobre su último disco MAPA LITERARIO Las páginas abiertas de Santiago

TEATRO Paul y John, una historia de The Beatles

DEDOS VERDES: AGRICULTURA EN LA CIUDAD estamos demasiado acostumbrados a ir al supermercado y poder comprar cualquier tipo de vegetales en cualquier época del año. sin embargo, muchas veces obviamos el impacto de producir de forma artificial e insostenible los productos que demanda el mercado. frente a esto aparece el concepto de agricultura urbana, una tendencia mundial frente a la necesidad humana de tener un contacto más cercano con la naturaleza.

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Producir nuestros propios alimentos en casa o en espacios comunitarios, tiene varios puntos en común. Nos enseña una cultura de alimentación diferente, más saludable, a mejorar la calidad de vida, a representar una opción segura de convivencia familiar. Nos acerca a la naturaleza, a comprender el ciclo de la vida y la alimentación y casi sin darnos cuenta, estamos ayudando a crear un modo de vida más sostenible. Interesados por esta tendencia emergente, llegamos a Diana Strauss, artista y agricultora urbana. Ella vive en Las Condes, y en el patio de su casa tiene una huerta de aproximadamente 24 m2, que produce en las temporadas que corresponde y que la abastece, por lo que no tiene necesidad de comprar zapallos, acelgas ni otras hortalizas de hojas verdes. Gran parte de la huerta también está dedicada a plantas medicinales como matico, llantén y salvia, además de lavanda, toronjil, menta y cedrón para infusiones. Sin ser un proyecto comunitario, Diana menciona que la huerta siempre está abierta a recibir voluntarios y gente que quiera aprender. Le preguntamos qué la empujó a crear un huerto en su propio patio, y nos cuenta que comenzó por la necesidad de meter las manos en la tierra. “Me gusta mucho la naturaleza. Viví durante tres años en el Desierto de Atacama y allá no crecía nada, por lo que acumulé unas ganas desesperadas de ver verde. En el 2007 volví a vivir a Santiago y de a poco comencé a cultivar en mi casa. He recibido capacitación y he aprendido cada vez más sobre nuevos métodos de cultivo en espacios reducidos. Fui desarrollando una fuente de alimentos cada vez más grande y eso es importante, ya que más allá de que la huerta sea bonita y el trabajo de tierra me guste, lo que más me interesa es producir”, asegura. Para Diana, otra motivación importante es su preferencia por la alimentación sana. “Me interesa que los vegetales estén lo más libre posible de pesticidas. Es diferente un tomate que crece completando todo su ciclo, que un tomate que compras en el supermercado que tiene gusto a nada. La agricultura urbana te da la posibilidad de producir tus propios alimentos y de tener un contacto con la tierra que es súper rico y muy terapéutico”, cuenta. Más tarde, nos encontramos con Proyecto Huerto, una fundación sin fines de lucro que nace en el año 2010 para promover el desarrollo de la agricultura urbana en comunidades vulnerables. Con un concepto más comunitario, esta organización ha impulsado iniciativas en diversas comunas de la Región Metropolitana, con el lema de entregar herramientas para mayor conocimiento en temas de agricultura urbana, alimentación saludable y comercialización de productos. urbanismo | vida verde 7

LA AGRICULTURA URBANA TE DA LA POSIBILIDAD DE PRODUCIR TUS PROPIOS ALIMENTOS Y DE TENER UN CONTACTO CON LA TIERRA QUE ES SÚPER RICO Y MUY TERAPÉUTICO

Claudia Barriga es ingeniero agrónomo y trabaja en el área técnica de Proyecto Huerto. Según relata, “en la fundación empezamos el desarrollo de huertos urbanos con el objetivo de poder enseñar a las personas a cultivar dentro de la ciudad y que el huerto sea una herramienta para mejorar la alimentación y para desarrollar proyectos de integración comunitaria. Que forme sobre educación ambiental, además de mejorar la canasta familiar”. Para Claudia, uno de los focos principales que tiene la organización, es fomentar el emprendimiento en las comunidades, por eso los huertos son considerados una herramienta clave para superar la pobreza. A partir de eso, se genera un plan de trabajo que consiste en capacitar voluntarios. Hoy, hay inscriptos más de noventa, quienes luego se integrarán a las distintas comunidades y desde ahí fomentarán el programa. Durante este año, Proyecto Huerto desarrollará intensamente los programas de huertos comunitarios, barrio productivo y ferias de productores urbanos, espacio donde los agricultores de la comunidad tienen la oportunidad de ofrecer sus productos. Además, trabajarán fuertemente en el plan de huertos educativos modelo. Este último, que se encuentra en la calle Martín de Zamora en Las Condes, es un huerto que nació por un conve8 urbanismo | vida verde

Fotografía por Diana Strauss

nio con la fundación MOA Chile. “Nos juntamos las dos fundaciones con el objetivo de fomentar una mejor calidad de vida”, señala Barriga. Así fue como llegamos hasta las puertas de esta fundación, una organización originada en Japón durante la década de los ochenta que aborda temas relevantes para el bienestar de la humanidad. MOA llega a Chile el año 1982 con el propósito de incrementar la calidad de vida en el plano físico y mental, en base a cuatro principios: la salud, el arte, la cultura y el medioambiente. El taller de Huerto Casero MOA tiene como fin acercar a las personas a la agricultura natural (sin químicos) y enseña técnicas aplicables en espacios pequeños. El taller promueve el contacto con la naturaleza, el consumo de alimentos sanos y el cuidado de la tierra. Conocimos a Matilde Gálvez, coordinadora cultural de MOA Chile, quien nos explicó cómo funciona esta fundación, que se basa en el ejercicio de la agricultura natural y la alimentación saludable. “En Santiago lo que estamos haciendo es promover que la persona tenga un huerto

pequeño. Hay muchos valores que tienen que ver con el huerto casero, como por ejemplo entender que se genera una relación reciproca de agradecimiento entre el ser humano, la tierra y la naturaleza. Entender que el alimento es una conexión con la naturaleza, es una bendición que ella me da para que yo me nutra”, reflexiona. Cada una de estas propuestas tienen un concepto propio y varios fines en común: la creación y mantención de una huerta fortalece el trabajo en equipo, promueve hábitos nutricionales saludables y suponen una oportunidad de aprendizaje para los niños. Genera un método de rearticulación social, además de reducir la huella de impacto ambiental que la agricultura a gran escala produce. De manera exponencial, en los últimos años es cada vez más común observar en las grandes ciudades la necesidad de cultivar en los pocos espacios cedidos por el cemento. Una nueva forma, al ver el rumbo que está tomando el mundo. Un nuevo movimiento global que implica la experiencia gratificante de aprender a abastecernos y ser autosuficientes.• urbanismo | vida verde 9

TRANVÍA EN LAS CONDES el proyecto tranvía las condes, tiene su origen en el plan de movilidad sostenible y medio ambiente. su objetivo es atender todas las necesidades de transporte de la ciudad, siempre con el máximo respeto al medio ambiente, al paisaje urbano y al patrimonio cultural de santiago. su recorrido será desde la intersección de av. apoquindo con manquehue hasta av. la dehesa en lo barnechea y su puesta en marcha está prevista para el 2016.

Tranvía Las Condes transportará

MILLONES

El tranvía recorrerá una distancia total de

desde Las Condes hasta Lo Barnechea y realizará el recorrido en

20 MINUTOS

de pasajeros al año.

Con capacidad para

Son

13 trenes

circulando simultáneamente.

SEGURO El tranvía viajará por vía exclusiva y con preferencia de semáforo, es decir, tendrá siempre luz verde por lo que no parará en los cruces de automóviles.

10 urbanismo | transporte

PASAJEROS POR TREN

ACCESIBILIDAD El piso del tranvía queda al mismo nivel que el piso de las estaciones, lo cual permite un ingreso expedito y apto para personas con discapacidad, niños y tercera edad.

FUTURAS ESTACIONES 1 Estación Estoril

6 Estación Almirante Aguirre

Av. Las Condes con Estoril 2 Estación Manquehue Av. Apoquindo con Av. Manquehue 3 Estación Nuestra. Sra. del Rosario Av. Las Condes con Nuestra. Sra. del Rosario 4 Estación Las Tranqueras Av. Las Condes con Las Tranqueras 5 Estación Alto Las Condes Av. Las Condes con Gilberto Fuenzalida

Av. Las Condes con Almirante Aguirre

7 Estación Pamplona Av. Las Condes con Pamplona

8 Estación San Francisco de Asís Av. Las Condes con San Fco. de Asís

9 Estación La Dehesa

Av. Las Condes con La Cabaña Estación Raúl Labbe Av. La Dehesa con Raúl Labbe Estación Mall La Dehesa Av. La Dehesa con El Gabino

La frecuencia entre tren y tren será

Tranvía Las Condes será un sistema integrado totalmenteal Transantiago, con el mismo valor del Metro de Santiago.

4 MINUTOS

en horario punta.

10 MINUTOS en horario valle.

Se cancelará con tarjeta BIP y tendrá los mismos beneficios de trasbordos que el Transantiago.

CONFORTABLE

Cada tren será climatizado. Serán 48 asientos por tren.

REGULAR Y CONFIABLE En cada estación existirán pantallas con información sobre la frecuencia y tiempo de los trenes, por lo que el usuario sabrá cuándo el tranvía parará por la estación.

AMIGABLE CON EL MEDIO AMBIENTE Circulará mediante energía eléctrica y será insonoro.

urbanismo | transporte 11

EL UNICO TRATAMIENTO PARA UN CELIACO ES ADOPTAR UNA DIETA LIBRE DE GLUTEN DLG DE POR VIDA ESTA DIETA INCLUYE UNA GRAN VARIEDAD DE ALIMENTOS SALUDABLES Y NUTRITIVOS QUE SATISFACEN TODOS LOS GUSTOS

LA ENFERMEDAD CELIACA ES UNA INTOLERANCIA PERMANENTE AL GLUTEN PROTEINA PRESENTE EN EL TRIGO EL CENTENO Y LA CEBADA ES UNA CONDICION CRONICA Y TIENE LAS CARACTERISTICAS DE UNA ENFERMEDAD AUTOINMUNE

CASO N TENDENCIAS

ECOVIDA

CELIACOS

RECETA

BROWNIES DE CHOCOLATE SIN GLUTEN INGREDIENTES HUEVOS OO GR AZUCAR I GR MANTEQUILLA O GR HARINA DE ARROZ O GR FECULA DE MANDIOCA IO GR LEVADURA EN POLVO O POLVOS DE HORNEAR I O GR CHOCOLATE AL O DE CACAO OO GR FRAMBUESAS O FRUTILLAS PUEDEN SER CONGELADAS

HARINA DE ARROZ ECOVIDA

PREPARACION EN UNA CAZUELITA CON FONDO GRUESO DERRETIR LA MANTEQUILLA A FUEGO LENTO CON EL CHOCOLATE OTRA FORMA ES DERRETIR EL CHOCOLATE EN EL MICROONDAS DURANTE I O MINUTOS Y UNIR LA MANTEQUILLA A TEMPERATURA AMBIENTE BATIR LOS HUEVOS CON EL AZUCAR HASTA QUE ESTEN CREMOSOS Y ESPUMOSOS ANADIR EL CHOCOLATE DERRETIDO CON LA MANTEQUILLA TAMIZAR JUNTOS LA HARINA LA LEVADURA EN POLVO Y LA FECULA Y AGREGARLA POCO A POCO A LA MEZCLA CON HUEVOS Y CHOCOLATE REVOLVIENDO CON UNA CUCHARA UNIR LAS FRAMBUESAS O FRUTILLAS Y REVOLVER SUAVEMENTE CONSERVANDO ALGUN FRUTO PARA LA DECORACION ENMANTECAR Y ENHARINAR UN MOLDE Y VERTER LA MEZCLA HORNEAR EN HORNO PRECALENTADO A I O C DURANTE I O MINUTOS DEJAR ENFRIAR CORTAR EN CUADRADOS Y ADORNAR CON UNAS FRAMBUESAS

A MI ME GUSTA MUCHO EL BROWNIE HUMEDO PERO SI LO QUIEREN BIEN SECO DEBEMOS INTRODUCIR UN PALILLO O LA PUNTA DE UN CUCHILLO EN LA MASA SI SALE SECO ESTAN LISTOS

JUAN PABLO EDAD PROFESION PERIODISTA HOBBIES IR AL CINE SIGNO SAGITARIO

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ESTANPINTANDO de la mano de constanza larenas y trinidad guzmán nace esta iniciativa de arte urbano encargada de darle vida a las tristes paredes de santiago, creando ambientes dinámicos, entretenidos, originales y por sobre todo, con arte. Fotografía: Juan Pablo Caraballo

14 urbanismo | intervención

Intervenci贸n metro estaci贸n Escuela Militar.

urbanismo | intervenci贸n 15

Estas dos artistas e ilustradoras se unen para transformar los muros gastados de la ciudad por espacios increíbles, llenos de color y grafismo. Allá por el 2011, pintaron su primer mural en la urgencia pediátrica del Hospital Padre Hurtado en la comuna de San Ramón, y desde ahí no pararon. Basta caminar por las calles para ver su sello plasmado en los distintos rincones de Santiago. Los invitamos a conocer a estas dos mujeres que con su magia nos llegan a ilustrar nuestro andar diario.

¿CÓMO LOGRAN CONGENIAR Y UNIR AMBOS CARACTERES?

Trinidad: Nada fue premeditado, las cosas se fueron dando a medida que salieron. Nos dimos cuenta que trabajábamos bien juntas y que había una buena dinámica. Como artistas individuales desaparecemos y creo que de ahí son los resultados existentes. Hemos dejado de lado nuestras identidades personales y nuestros egos. Lo hemos entregado todo para ESTANPINTANDO.

¿SE HAN ENCONTRADO CON DIFICULTADES EN EL CAMINO?

Trinidad: Creo que más desafíos que dificultades. Cada espacio representa un reto porque son contextos distintos, proyectos y ambientes diferentes. También, fue distinto cuando pasamos de trabajar 16 urbanismo | intervención

en interiores a la calle, la cual tiene una atmósfera totalmente distinta y mucho más estresante. Eso siempre ha representado un desafío, el aprender a trabajar en distintos lugares y con personas diferentes, adaptándose al ambiente.

HABLANDO UN POCO DE SU ESTILO ¿CÓMO SE DEFINIRÍAN?

Constanza: Selvático (risas). Es libre, pero ligado a la psicodelia, a la ornamentación, dado los colores que ocupamos. Antes estábamos en una época full animales y plantas, y ahora transitamos por etapa mucho más geométrica, como caleidoscópica. Pero yo creo que nuestro sello personal es la ornamentación y la improvisación, con harto detalle y hartos colores. Pero así como un estilo artístico, no.

¿PODRÍAN DEFINIR CÓMO ES EL PROCESO DE TRABAJO?

Trinidad: Todo es como súper casual. Por ejemplo, si tu nos encargas un mural, vamos a hablar contigo y te vamos a preguntar cuáles son los colores que más te gustan, qué onda te gusta más, porque al final tu eres el que va a vivir con el mural, entonces es muy importante que te sientas cómodo con lo que vamos a hacer. Por ejemplo, si nos dices “no, yo quiero flores”, “no, yo quiero selva”, “yo quiero puros animales”, “yo quiero puras rectas”. Entonces nosotras nos agarramos

Constanza Larenas y Trinidad Guzmán. Intervención Centro GAM.

Foto ESTANPINDANDO

de eso y empezamos a elaborarlo. Lo que mejor determina nuestro trabajo, es nuestra dinámica. Todo es conversado y pinponeado. El resultado final siempre va a ser sorpresa, tanto para la persona que lo encargue como para nosotras.

Y USTEDES PERSONALMENTE, AL MOMENTO DE CREAR ¿CON QUÉ SE INSPIRAN?

Constanza: La naturaleza 100%. De repente estamos las dos y nos quedamos una hora pegadas en una hoja. Ahora nos fijamos mil veces más en la naturaleza, en sus detalles. Por ejemplo, si vemos un gato seguro que sus pintitas nos inspirarán. Siempre estamos con el celular sacándole fotos a todo. Una vez íbamos por la calle y pasó una señora con una camisa con hongos y hojas y la Trini me dice ¡sácale una foto!. Lo cotidiano también es nuestra fuente de inspiración.

¿CUÁL FUE LA PRIMERA INTERVENCIÓN URBANA DE ESTANPINTANDO?

Trinidad: Eso fue en Presidente Riesco, afuera del Parque Araucano, para la firma Bennetton, con quien además realizamos el mural de Escuela Militar. A partir de esta intervención tuvimos una explosión mediática. Esa fue la primera vez que

salimos a la calle y fue súper interesante porque iba de la mano con una marca, no fue solas. No fue como me conseguí esta pared, pintémosla.

SE VAN DE VIAJE…

Constanza: Si, nos vamos de viaje de estudios (risas). Pasamos tanto tiempo sin hacernos horarios, que estamos muy cansadas realmente, y te juro que es una cuestión mental y física.

USTEDES PODRÍAN DECIR QUE EN UN AÑO Y MEDIO NO HAN PARADO

Ambas: No, nada, nada. Constanza: Yo en el verano me tomé dos semanas y la Trini ¿medio día? Yo estuve todo ese tiempo echada en un pasto y no hice nada de nada. En este trabajo, en general se tiene que estar muy concentrado, te cansa la vista, los pies. Entonces qué mejor para el artista que recrearse, viajar, y para todas las personas en verdad. Así que nos dijimos, ya fue, peguémonos un viaje.•

urbanismo | intervención 17

18 urbanismo | intervenci贸n

Intervenci贸n metro estaci贸n Escuela Militar.

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TRENDING

los twitteros de moda nos entregan sus recomendaciones en las condes.

ROPA USADA EN LA GALERÍA RAMPA DE LAS FLORES

Para quienes no quieran viajar hasta el Centro para buscar prendas vintage de calidad, basta con ir a darse una vuelta a esta galería que “no tiene gusto a nada”, pero esconde tesoros de grandes marcas. Av. Apoquindo 6415

SUE WANG @SUEWANG

OUTLET DE COSMÉTICOS

productora editorial, diseñadora industrial y blogger pizca.cl

No es necesario gastar una millonada en cremas y cosméticos de marcas pitucas como M.A.C, Bobbi Brown,

Clinique o La Mer. Aquí encontrarán productos clásicos o tonos de temporadas pasadas con harto descuento. Av. El Golf 99 of 101 B

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Regalonéese y viva la experiencia de un salón boutique, en donde se atiende sólo con reserva y guardan un expediente de cada clienta en versión digital, que registra cómo se cortó la última vez, o la mezcla exacta de colores para tintura. Av. Presidente Riesco 3198 Reserva previa en ohlalastudio.cl

CAFÉ MELBA

Siempre se podrá contar con el Café Melba de la calle Don Carlos para desayunar contundente al estilo americano o trabajar fuera de la oficina. La ubicación calza perfecto JP VÁSQUEZ para armar reuniones que @JP192 requieran una ambiente editor de contenidos en 192.cl un poco más tranquilo o privado. Ojo que también se puede almorzar y en Foursquare tiene nota 8.4 de 10. Don Carlos 2898 local 1

BOTILLERÍA FULL APOQUINDO

Ubicada en el vértice que une IV Centenario con Apoquindo, este lugar le hace honor a su nombre salvando incluso el 1 de enero. Si te quedaste sin cigarros o sólo quieres llegar bien preparado a la fiesta, es hora de agregarlo a los favoritos. Apoquindo 6260

PASTELERÍA ANGÉLICA

Este lugar es el secreto mejor guardado de la tía buena para los dulces. Con Pastelería Angélica te vas a la segura para los cumpleaños o momentos especiales. Lo que destaca son sus tortas únicas con diseños personalizados, pero les recomiendo que vayan y prueben de todo, hagamos de esto una tradición de familia. Escandinavia 20 20

DIEGO MARÍN @DIEGOSMARINES

publicista, skater y doglover sanduich.cl

PLAZA FLEMING YORK

¿Te gusta el skate o ver a los skaters practicar? La York es una plaza ubicada en Fleming con IV Centenario, ideal para todos los lolos que patinan. Además se puede disfrutar del agradable parque que tiene. Alejandro Fleming esq. IV Centenario

FUENTE CHILENA

Tienes que probar las espectaculares fricandelas de este local aliñadas con los mejores ingredientes, ideal para lechones. ¡Ojo! Tampoco puedes dejar de comer la Lengua Italiana. Apoquindo 4900, Local 110, Las Condes

PASEO MANQUEHUE SUR

Si eres de aquellos a los que les encanta correr o pasear a su perro, en Manquehue Sur hay una extensión del bandejón central ideal para trotar, tomar aire y salirse de la ciudad por unos minutos. Av. Manquehue, entre El Director e Isabel La Católica

Nadie hubiese podido concebir que un grupo de jóvenes anónimos dispersos en la red, constituyeran finalmente un ejército virtual capaz de ejecutar cambios alejados de un teclado. Que pusiesen en discusión temáticas de interés mundial, llegando incluso, a los más desvinculados y escépticos digitales. Internet es comunicación, es lenguaje, es real. Tan real que genera comunidades, construye un dialecto único y mediante un flujo tenaz, miles de usuarios se unifican por distintos motivos. Uno de ellos es la opinión. Mientras exista una opinión, existirá una iniciativa. Un ideal de querer cambiar eso que está mal, como una bandada de pájaros. La corriente que conformó a Wikileaks, Anonymous, Lulzsec y otras agrupaciones ciberpunks nativas de los ochenta, no fue más que la impotencia del abuso y la posterior satisfacción por ver a distintos representantes del poder sin sus respectivas máscaras. Bastó una máquina, una conexión a Internet y un interés propio por las nuevas tecnologías, para derrocar dictadores, promover la resistencia ante la censura, luchar ante el ocultismo digital y levantarse en masa por aquello que realmente afecta a los usuarios. ¿La base? Caótica, fuerte, indeclinable, organizada. Por ejemplo, el reciente caso de Rehtaeh Parsons, una adolescente que sufrió un macabro abuso sexual en Estados Unidos por parte de 4 jóvenes. La policía no arrestó de inmediato a los culpables, “pruebas insuficientes” fue la respuesta que hizo eco en los oídos de un padre destrozado ante el inminente suicidio de la joven. Existieron imágenes, están difundidas en la red, los responsables disfrutaron del bullying a la chica como si éste fuese un dulce empalagoso. No tardó para que fuese tema en plataformas como 4Chan y

Reddit, la discusión reunió nuevamente a la comunidad de usuarios anónimos que enfurecidos directamente amenazaron a la policía con que “hiciese su trabajo”, de lo contrario, ellos, con la información necesaria, entregarían los datos de los abusadores, tal cual un pedazo de carne al público de trolls expectantes. La fuerza se traspasa más allá de un ataque DDoS, un servidor caído o información privada expuesta. La fuerza es el poder cognitivo de una cultura considerada aislada y autista, la que ahora es capaz de organizarse y de hablar a través de un sólo canal, tener una noción política muy fuerte y disfrutar con bromas que simplemente, hacen al mundo arder. Sin sobrestimar un nombre bajo la columna, todos somos parte de esta emergente comunidad de anons. Desde el otro lado del mundo, y mediante un contexto de trasnoche y memes, hay que absorber las posibilidades que nos entrega la tecnología y la comunicación, dejando de lado ese opaco sentimiento de conformismo ante una situación que nos concierne. Quizás, todo se resuma simplemente en un simple click.•

EL “HACK”, EL IDEAL Y LA LEGIÓN QUE NO PERDONA CAROLINA BURGOS, EDITORA DE KISSMYBIT.COM EN TWITTER: @VAMPIRE__

STREET PARK EN LAS CONDES 22 urbanismo | infraestructura

se dice que los skateboarders se caracterizan por tener una evolución permanente sin límites, lo cual crea en ellos el desafío de superarse día a día. genera propósito, incita la motivación, la perseverancia y la voluntad. y es por esto que en las condes nace la idea de estimular en los jóvenes el arte de sus diversas expresiones vinculadas al mundo del skate, y brindar un espacio para la práctica segura en los sitios adecuados para tal fin. así es que en julio de este año se inaugura el street park en el parque araucano.

urbanismo | infraestructura 23

ESTE CENTRO DEPORTIVO SE UBICA EN LA BAJADA PONIENTE DEL PUENTE ENTRE PARQUES, LA NUEVA PASARELA DE AVDA. MANQUEHUE, ENTRE PRESIDENTE RIESCO Y CERRO COLORADO, Y QUE UNE LOS PARQUES JUAN PABLO II Y ARAUCANO.

El recinto estará ubicado al costado poniente de la pasarela de Manquehue y tendrá espacio para 200 personas. A diferencia de otras instalaciones dentro de Santiago en las que se practica esta disciplina, este tendrá un circuito de obstáculos a nivel del suelo, que permitirá simular los impedimentos que se encuentran en la calle. “Se trata de un Street Park dado que sólo contempla instalaciones para modalidad Street, sin bowls. Por ende, el deportista se desplaza como lo haría en su ciudad, de un punto a otro. No olvidemos que el skate es un deporte urbano”, cuenta Gonzalo Saavedra, arquitecto de la empresa Planrampa, lo que explica por qué el nombre de “ Street Park” y no “Skate Park”.

varios intentos fallidos y la desesperanza del sector, un grupo de aficionados a la actividad retomó las conversaciones con el alcalde Francisco de la Maza, a quien se le presentó la necesidad de tener un nuevo espacio de calidad y seguro, con el propósito de realizar sus actividades en un lugar con las características adecuadas, además de reforzar y alivianar la carga de patinadores en el espacio que actualmente se encuentra en el interior del parque Araucano a la altura de la entrada por Presidente Riesco.

Esta obra es parte de un plan de mejoramiento del sector. Primero se inauguró el Parque Juan Pablo II, luego el Araucano, ambos unidos por la pasarela Entre Parques. Hoy, con este nuevo emprendimiento se establece un recinto de 30 hectáreas. De un total de 3.000 m2, 2.300 m2 corresponden a canchas y 700 m2 a áreas verdes, que buscan mantener la línea estética del sector. Gonzalo agrega que este Street Park podría considerarse como un espacio bifuncional abierto a la ciudad y al deporte.

Según el arquitecto, al momento de diseñar este proyecto fue fundamental la participación de la comunidad skater. Gonzalo Saavedra, integrante de esta agrupación, contactó a los representantes indicados de la comunidad, futuros usuarios, para mostrar la propuesta en su fase de estudio.

Este es un proyecto que se viene gestando desde hace siete años entre la Municipalidad y la comunidad skeater. Y en abril de 2012, después de

24 urbanismo | infraestructura

El diseño de este Street Park, considera zonas específicas para practicantes principiantes y más avanzados. El sector sur de la cancha, más cercano a la calle Presidente Riesco, posee obstáculos de mayor dificultad, mientras que la parte norte, cerca de Cerro Colorado, tiene pruebas más espaciadas para los novatos.

En la actualidad se considera al skate como un deporte que atrae nuevas tendencias, por lo que este espacio en Las Condes será un incentivo para las próximas generaciones en la incursión de los deportes extremos. Una práctica que, sin duda, toma cada vez más peso en la sociedad chilena, que desarrolla el equilibrio y la coordinación corporal, además de estimular la imaginación mediante la creación de rutinas y maniobras nuevas. Frente a esto, Gonzalo Saavedra concluye: “Espero que esta nueva propuesta para la comuna sea un éxito. Conozco las inquietudes de miles de jóvenes por realizar este sano y accesible deporte, y sé que se masificará aún más con este tipo de iniciativas. Y por otra parte, será tan visitado que se podrá pensar en una segunda etapa, los bowls”. •

las dimensiones del nuevo recinto lo posiciona como el segundo de mayor tamaño de la capital, después del espacio del parque de los reyes -inaugurado en abril de 2007-, que tiene 3.352 m2, incluidas sus áreas verdes. las instalaciones de las condes ahora superan a las del parque o’higgins (1.785 m2) y peñalolén (600 m2).

el street park se ubica dentro del cierre perimetral del parque araucano. estará abierto todos los días de la semana, de 9 a 21 horas, y será gratuito para las cerca de 200 personas que podrá acoger de forma simultánea.

urbanismo | infraestructura 25

GUÍA PARA EL INSOMNIO el insomnio es un trastorno del sueño que consiste en la incapacidad o dificultad para dormir, ya sea porque cueste quedase dormido, por despertarse varias veces durante la noche, por dormir poco, despertarse demasiado temprano o bien, dormir mal. vivimos en un momento de tanta presión social que hoy entre el 20 y 30 por ciento de la población se queja de este problema. miras el reloj y te das cuenta que son las 4 de la mañana pero sientes que son las 8 de la noche, obviamente te preguntas ¿ y ahora qué hago? en go las condes, abrimos un abanico de posibilidades para todos los noctámbulos. Fotografía: @mike_schurri

TRAGOS Y MÁS 1 Bar Apoquindo Lunes a jueves abierto hasta las 4 AM. Viernes y sábado hasta las 5 AM. Apoquindo 7677. F: 2886 1053 2 Tejazo Lunes a jueves abierto hasta las 3 AM. Viernes y sábado hasta las 4 AM. Apoquindo 7581. F: 2951 6717 3 Pub Entre Calles Lunes a jueves abierto hasta las 4 AM. Viernes y sábado hasta las 5 AM Apoquindo 6282. F: 2727 3617 4 Bar Whiskey Blue - Hotel W Martes a miércoles hasta las 2 AM con entrada de $ 10.000. Jueves a sábado hasta las 4 AM con entrada de $ 15.000. Isidora Goyenechea 3000 5 Akun Lounge and Bar - Hotel Marriott Barra abierta las 24 horas. Presidente Kennedy 5741 6 Pacific Fitness Sucursales abiertas las 24 horas. Av. Colón 6880 y Manquehue 567

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COMIDA Y REFRIGERIOS 1 Energy Sushi Abierto las 24 horas e incluye delivery dentro de Las Condes. Andrés Bello 2913, L 33 Fono: 2233 0972 2 Mc Donald’s Abierto las 24 horas, incluyendo Automac. Tomás Moro 950 (Rotonda Atenas) y Kennedy 5055 (Parque Arauco) 3 Burger King Martes a sábado abierto hasta las 6 AM. Av. Apoquindo Nº 6888 4 Spacio1 Son las tiendas de conveniencia de la firma Petrobras. Disponen de zonas Wi-Fi y opciones de comida como hamburguesas, hot-dogs, churrascos y sandwichs. Abierto las 24 horas. Apoquindo esq. Patagonia (Metro Los Dominicos), Colón 7550 (Rotonda Atenas), Manquehue Sur 1590, Manquehue 415, Las Condes 12373 5 Pronto Ciudad Las tiendas de gran formato de Copec también son una buena opción para los bajones nocturnos, con opciones especiales como los combos Ultratumba y Catacumba. Abierto las 24 horas. Las Condes 12145, Las Condes 10912 y Manquehue 674 6 Starbucks Abierto 24 horas. Lo Fontecilla 441, Clínica Las Condes. 7 Supermercado Santa Isabel Abierto 24 horas. Las Condes 12207

urbanismo | estilo de vida 27

SALUD

VETERINARIA

1 Farmacias Ahumada Locales de turno abiertos las 24 horas. Cristóbal Colón 5090 y San Damián 20

1 Clínica Veterinaria Los Dominicos Urgencias veterinarias 24 horas. Chersteston 7871. F: 2246 5370

2 Salcobrand Local de turno abierto las 24 horas. Padre Hurtado 40

2 Clínica Veterinaria Las Condes Urgencias veterinarias 24 horas. Gerónimo de Alderete 1567. F: 2212 9498

3 Clínica Odontosalud Urgencias dentales 24 horas, concertando cita previa al fono 2229 4427 Apoquindo 5583, piso 1, of 11

3 Dr Pet Urgencias veterinarias 24 horas. Padre Hurtado 1621. F: 2248 2272

28 urbanismo | estilo de vida

PELĂ?CULAS PARA NO PERDER LA CORDURA 1 Perdidos en Tokio (2003) 2 El Maquinista (2004) 3 Taxi Driver (1976) 4 Insomnia (2002) 5 El Club de la Pelea (1999) 6 Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (2004)

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PENSANDO EL DISEÑO A NIVEL LOCAL Fotografía: Juan Pablo Caraballo

ximena ulibarri carga con una destacada trayectoria académica ligada a la escuela de diseño de la pontificia universidad católica. en mayo su trabajo a la cabeza de la revista diseña, publicación dedicada a impulsar el debate y la cultura en torno a esta disciplina, fue reconocido con un premio altazor. por ello, quisimos conocer de cerca su visión sobre el diseño y la forma en cómo ha cambiado durante los últimos años. Ximena parte nuestra conversación preguntándonos por qué quisimos entrevistarla, pensando en que muchas veces el diseño es una disciplina de la que poca gente toma conciencia, a pesar de convivir con ella a diario. “Por lo general se piensa en objetos y formas, pero las personas no se dan cuenta que tiene que ver con una extensión del entorno. El diseño es lenguaje y puede ser una herramienta muy digna para la vida y sobre cómo queremos vivir”, puntualiza. Nuestro encuentro con esta académica de la Escuela de Diseño de la PUC está motivado por el reciente premio Altazor que recibió en la categoría de Artes Visuales, por su trabajo como directora detrás del cuarto número de la revista Diseña, editada desde 2009 por dicha casa de estudios. Esta publicación busca profundizar en la discusión sobre esta disciplina a través de un concepto que unifica cada edición. En sus páginas se han tratado temas como el diseño del entorno, la imagen-país, lo latinoamericano y por último el tema de la representación, todo en un formato que intenta alejarse de las revistas académicas formales, algo más lúdico y atractivo en opinión de Ximena.

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¿QUÉ REPRESENTA PARA TI LA OBTENCIÓN DEL ALTAZOR? Una se siente agradecida, porque significa que gente que son colegas tuyos, en silencio te han apoyado. Ese silencio es una cosa preciosa, es emocionante.

¿CUÁLES SON LOS PRINCIPALES LINEAMIENTOS QUE MUEVEN A “DISEÑA”? En lugar de ser una revista estrictamente académica, lo que se hace es tomar un tema y trabajar en torno a él de forma más lúdica, a través de entrevistas, artículos y proyectos. Esto es como una orquesta. Es como decir vamos a tocar un concierto, y de a poco empiezas a juntar gente. Un sociólogo, un periodista o un arquitecto, en definitiva gente de distintas disciplinas. Esas conversaciones son las que generan una narrativa honesta sobre cada tema, convirtiéndose en miradas que entregan otra perspectiva.

¿QUIÉNES HAN PARTICIPADO EN ELLA? Hemos invitado a gente de distintas partes, de las universidades Católica, de Chile, Diego Portales y desde el sur del país. Nuestra revista se abre a la comunidad del diseño y trata de avanzar más allá, a Latinoamérica.

¿CREES QUE EL COMÚN DE LA GENTE ES MÁS CONSCIENTE SOBRE EL DISEÑO COMO DISCIPLINA? Creo que la gente tiene cada vez más claridad sobre el diseño y también sobre sus perspectivas. La transversalidad del diseño no tiene que ver sólo con objetos, como puede ser una silla, una mesa o el vestuario, sino que tiene que ver con un mundo que nos rodea y nos acompaña. Si bien se pueden crear elementos de gran belleza, no hay que olvidar que esta disciplina también se encarga de solucionar pequeñas cosas prácticas y cotidianas, como puede ser una taza de café para pacientes con Parkinson, un sacacorchos que no te desmigaje el corcho o bien un perchero que minimice las arrugas cuando cuelgas una chaqueta.

país esta disciplina es muy joven y estamos en una búsqueda. El siguiente paso debería ser partir por cuestionarse qué estamos haciendo, por qué lo hacemos y cómo aportamos a nuestro país. No es que estemos inventando recién el diseño, sino que actualmente vivimos en un periodo de mayor reflexión en torno a él.

¿Y ESA REFLEXIÓN HACIA DÓNDE APUNTA? Siento que en nuestra realidad, en los países latinoamericanos, el diseño no tiene relación con Memphis o la Bauhaus, sino que debe apuntar en otra dirección. Tiene mucho más que ver en cómo me organizo para poder generar una mejor producción a nivel local o cómo manejo la reutilización de materiales. Otra vía también puede ser cómo uno el arte con la artesanía, para quitarle su connotación antigua o romántica.

LA SUSTENTABILIDAD ES UN CONCEPTO MUY EN BOGA EN LA ACTUALIDAD. ¿CÓMO SE VINCULA EL DISEÑO CON ÉL? En el siglo XX se crearon innumerables objetos, el consumo aumentó y la generación de desechos se convirtió en una preocupación y una acumulación sin fin de cosas. Ahora, el diseño puede ayudar en ese sentido, pero tampoco hay que pensar que los diseñadores somos unos superhéroes, pues sólo es una disciplina y muchas veces puede llegar a ser cómplice del problema. El siglo XXI se caracteriza por un reconocimiento de este problema a nivel mundial y la necesidad de revisar los procesos. Latinoamérica tiene que hacerlo con un mayor ahínco porque somos países más jóvenes y podemos tener mucho más clara esa conciencia.•

¿POR QUÉ PROFUNDIZAR EN LA CULTURA DEL DISEÑO SE VUELVE UNA NECESIDAD? El diseño es muy joven en nuestro país, recién tiene cuarenta o cincuenta años. Hay que entender que la cultura en torno a él no se da de forma natural. Lo que ocurre es que en nuestro VE MÁS EN REVISTADISENA.COM

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LA CALLE SE VISTE Fotografía: Juan Pablo Caraballo

vistelacalle cumple cinco años como uno de los sitios de moda más importantes a nivel nacional y aquí su directora, majo arévalo, resume cómo ha cambiado el panorama de la moda en nuestro país. hoy su iniciativa ha pasado de descubrir looks urbanos a convertirse en una importante vitrina de tendencias y nuevos referentes del diseño chileno. Majo sonríe cuando le preguntamos cómo podría resumir los cinco años que cumple VisteLaCalle, un blog que creó en conjunto con David Assael y David Basulto mientras cursaba el último año de Psicología y donde comenzó a subir los looks que cotidianamente fotografiaba en la calle. “Miro para atrás y lo primero que veo es un cambio en mi concepción de lo que es un trabajo, porque ahora lo pienso y tengo el mejor trabajo del mundo, lo pasamos increíble junto mi equipo”, cuenta la directora de VisteLaCalle y RevisteLaCalle, actualmente también directora de Diseño de Vestuario y Textil del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello. Para ella el cambio ha sido sumamente intenso. Durante su juventud trabajó como modelo, lo que la acercó al mundo de las pasarelas y del diseño de vestuario. Cuando comenzó el 2008 con VisteLaCalle se lo tomó de forma relajada y sin expectativas, pero a medida que el proyecto comenzó a tomar vuelo ella comenzó, según dice, a obsesionarse. Trabajaba de lunes a lunes, levantándose con el computador encendido, investigando sobre tendencias todo el día y sólo apagándolo cuando era hora de dormir. “A partir de una pasión se generó un trabajo en el que, con el tiempo, empecé a conformar un equipo que es para mí el mejor de la vida. Todos nos movemos a través de lo que nos gusta”, señala. Hoy ella se encarga de dirigir a este grupo humano, responsables de las actualizaciones del sitio, de la redacción de

los artículos y de la producción detrás de las ediciones bi-anuales de RevisteLaCalle desde 2011. Sobre estos cinco años, Majo hace un balance en perspectiva sobre cómo se encontraba la escena del diseño de vestuario en nuestro país. “Poco a poco fuimos creando un espacio en la moda chilena. Nos convertimos en una vitrina para los jóvenes diseñadores, las tendencias y los looks. Empezamos a mostrar algo que nunca se había hecho en Chile”, opina. Con el tiempo, VisteLaCalle pasó a ser un proyecto innovador en la medida que creció y el equipo detrás se permitió confiar y explorar nuevas áreas desde la creatividad. Así surgieron ideas, concursos, viajes a los Fashion Week más importantes del mundo y las distintas secciones del sitio comenzaron a crecer, todo con el respaldo de un feedback potente por parte de los usuarios. ¿Pero qué ocurría más allá de este creciente interés por la moda en Internet? Para Majo, a inicios de la primera década del 2000 la presencia del retail siempre fue importante, a la par de proyectos de diseño emergente como las tiendas Porquetevistes y Hall Central. Sin embargo, la movida de diseñadores independientes no era muy potente y aún estaba muy marcada por una generación anterior donde destacan nombres como Rubén Campos, José Cardoch e Iván Grubessich, los que tuvieron mucho protagonismo en los noventa. Desde su punto de vista, “no había una generación potente de arte y cultura urbana | moda 35

“CADA VEZ HAY MÁS CONCIENCIA EN TORNO A QUE EXISTE UN OBSERVADOR PRESENTE Y QUE LA ESTÉTICA SÍ ES IMPORTANTE, QUE PUEDE REFLEJAR ESTADOS, SITUACIONES Y CONTEXTOS”

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diseñadores, aparte de la Pola Thomson, en la que uno viera un recambio. Siento que desde que nosotros estamos mostrando lo que pasa en la calle, mostrando lo que pasa con los diseñadores, empieza a haber un poco de conciencia en torno que hay un observador presente y que la estética sí es importante y que puede reflejar estados, situaciones y contextos”. Con el creciente interés que la moda atrajo en los últimos años, la plataforma en la que se convirtió VisteLaCalle comenzó a descubrir nuevos talentos. Su directora pone como caso paradigmático el nombre de Paulo Méndez. “Lo conocí a través de una chica que fotografié en la calle y le pregunte cuál era su diseñador preferido. Ella lo mencionó y ahí lo contacté, nos conocimos y luego empezó a trabajar en su primera colección para uno de nuestros desfiles”, recuerda Majo. A partir de ahí comienzan a movilizarse una nueva generación de rostros como Lupe Gajardo, Sebastián del Real, Antonio Contreras (A de Antonio), Sabrina Granucci y Luz Briceño (La Joya design). Mientras, para el público comienzan a hacerse reconocibles términos como diseño emergente, coolhunting, look y outfit, los que además son utilizados en campañas de distintas marcas.

“POCO A POCO FUIMOS CREANDO UN ESPACIO EN LA MODA CHILENA. NOS CONVERTIMOS EN UNA VITRINA PARA LOS JÓVENES DISEÑADORES, LAS TENDENCIAS Y LOS LOOKS” Otro tanto ocurrió en la web, con la proliferación de los blogs de moda, algo que el año pasado explotó con el fenómeno local de las fashion bloggers, aunque para Majo sólo algunos de ellos tienen valor. “Lo que más destaco es cuando los sitios tienen una identidad. El ego blog, donde una chica se toma fotos y muestra sus looks, no tiene ningún contenido. Es un tipo de blog súper personal y lo respeto absolutamente, pero no me aparece atractivo”, asegura. Entre los sitios locales destaca Pontelospantalones.com, un blog de hombres que para ella es divertido y tiene una visión muy particular. Por otro lado está Martirio’s Way, del que rescata, como habla sobre historia, genera asociaciones y comparte información de utilidad.

en nuestro país un circuito atractivo. Así ha pasado con Ay Not Dead, Colcci, Garçon García, Topshop y la más mediática, H&M. Majo cree además que el cambio en la comunicación de las campañas del retail, cada vez más interesadas por la estética, repercute finalmente en los consumidores. “Se preocupan de que se muestre un diseño particular, con modelos que exhiban algo distinto, con una determinada tendencia, y eso lo vemos en televisión, en los diarios, entonces sin duda hay una repercusión. Imagínate el ingreso de marcas como H&M, que tienes una polera por cinco mil pesos. Eso es súper accesible y permite que todos tengan la posibilidad de tener una estética más interesante”. Sin duda, eso es democratizar la moda.•

Sin duda que hoy la moda en Chile ha comenzado a generar una audiencia y un mercado cada vez más interesante. No es casualidad que marcas latinoamericanas y europeas vean arte y cultura urbana | moda 37

SOBRE LAS TABLAS luego de 153 años, en noviembre del 2007 un nuevo teatro municipal se levanta en santiago. el objetivo, construir un espacio que permitiera valorar lo mejor de las artes escénicas, en un ambiente versátil y con capacidad escenográfica. hoy, el teatro abre sus puertas para ser testigo y patrimonio de las artes, del crecimiento y devenir de la ciudad. cada espectador podrá ser parte de esta historia, por lo que sean todos muy bienvenidos. Fotografía: Juan Pablo Caraballo � Modelos: Stephanie Preller, Sebastián Pérez, Ricardo Vergar, Javier Concha | Producción y maquillaje: Equipo GO.

Camisa indigo $26.990, IZOD Bufanda a rayas $16.990, IZOD Pantal贸n slim tape $29.990, IZOD

Cardigan $39.900, New Man Camisa $36.900, New Man

Arriba: Zapatos $69.900, New Man Sweater cuello V $24.900, New Man Jockey $9.900, Ferouch Bufanda $12.900, Ferouch Jeans $29.990, IZOD Abajo: Vest贸n de cotel茅 $59.900, Ferouch Camisa olivier $26.900, IZOD

42 moda | estilo de vida

El escenario cuenta con tres plataformas mecanizadas, dos de ellas en el fondo de escenario para un rĂĄpido y eficaz cambio de escenografĂas.

Abrigo 79.900, New Man Jeans $32.900, New Man

El teatro consta de 646 butacas, mรกs 108 butacas que se instalan en la plataforma del foso de orquesta, cuando su uso no es necesario.

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Las funciones comienzan a la hora exacta indicada en cada ticket. Una vez iniciado el espectรกculo no se permite el ingreso a la sala. Siempre se exige y agradece puntualidad.

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APUMANQUE

OTOﾃ前

Calza franja $9.990, Tienda Soi (Local 412)

Chaqueta blazer cuerina burdeo $25.990, Tienda Soi (Local 412)

Set de perfilado de cejas Anastasia $23.900 DBS Beauty Store (Local 236)

Blusa blanco/negro $12.990 Soi(Local 412)

Chaleco burdeo leopardo $14.990 Soi (Local 412) Chaqueta verde larga $56.990 Veracruz (Local 24)

Polera faldﾃｳn negra $11.990 Soi (Local 412)

Kimmi Doll Eau de Toilette 50ml. $16.900 DBS Beauty Store (Local 236) Pantalﾃｳn negro $16.990 Soi (Local 412)

Esmalte rojo $4.990 DBS Beauty Store (Local 236)

Chaqueta cuello mao $49.990 Veracruz (Local 24)

Esmalte verde $4.990 DBS Beauty Store (Local 236)

Poncho blanco con cuello $36.990 Veracruz (Local 24)

Chaqueta negra detalle bordado (n/b) $39.990 Veracruz (Local 24)

Hello Kitty Eau de Toilette 50 ml. $16.900 DBS Beauty Store (Local 236) Abrigo lana colores con capucha $44.990 Veracruz (Local 24)

Too Faced tinted Beauty Balm $16.900 DBS Beauty Store (Local 236)

Loción de Coco Body Drench $5.900 DBS Beauty Store (Local 236) Esmalte morado $4.990 DBS Beauty Store (Local 236)

Vestido macramé burdeo con flores $36.990 Veracruz (Local 24)

Exfoliante de frambuesa Body Drench” $5.900 DBS Beauty Store (Local 236) Vestido faldón estampado $17.990 Soi (Local 412)

VITRINA GO

#PROCARTÓN

los productos de cartón hace tiempo vienen ganando espacio en el mundo del diseño y no es para menos. es un material sumamente resistente y versátil, económico, y cien por ciento reciclable. en esta nueva vitrina go te sumergimos en el mundo del cartón y te mostramos una de las tendencias que desde su sencillez esencial, su fortaleza y su tosca imagen nos dota de formas y funciones sorprendentes.

#icantbeliveitscardboard

Rocky Sofá elaborado en cartón, completamente sellado por ensambles simulando una caja. Diseñado por la firma nacional NAO. $49.900 en Cómodo.

#baroque Ciervo Figura fabricada en cartón y forrado en tela. Siete piezas para ensamblar y luego colgar. $17.000 en Doméstico Diseño.

#zooindoors

Origami Hunter Serie de lámparas con diseño de ciervo, rinoceronte y carnero, creadas por la firma Si Studio siguiendo el principio del origami. $120.000 en Depto51. 50 vitrina go | tendencias

#music

# feellikepainting

Fold And Play Parlantes de cartón de la marca OrigAudio, plegables y elaborados con materiales reciclados. Compatibles para todo dispositivo con entrada para audífonos. $15.000 en Cómodo.

Lampara T1895 Ésta es una reinterpretación de las lámparas Tiffany, ícono del movimiento Art Nouveau. La pantalla incluye números de guía para colorear, diseñada por la chilena Bernardita Marambio. $32.000 en Depto51.

#geometricstuff Themis Móvil decorativo de cinco poliedros con colores flourescentes diseñado por la sueca Clara von Zweigbergk. $26.900 en Depto51.

#geometricstuff Florero High Vase Listos para armar, disponibles en blanco, gris y cobre. Diseñados por la marca alemana Snug Studio. $10.000 en Depto51.

¿Dónde conseguirlos? Cómodo (Parque Arauco local 582), Doméstico Diseño (facebook.com/domestico.diseno), Depto51 (tienda.depto51.cl) vitrina go | tendencias 51

WEBCÓMICS, LA VIDA EN VIÑETAS RICARDO ALTMANN, PUBLICISTA EN TWITTER: @AELETE

No saber dibujar debe ser una de las peores cosas que le puede pasar a un fanático de los cómics, historietas, novela gráfica, caricaturas o como quieran decirles. Sobre todo cuando tiene (tengo) ideas increíbles que no puede contar sólo con palabras. Bueno, para ellos (para mí) es que aparecieron los webcómics. Para efectos de esta columna, el término se va a referir a cualquier publicación gratuita en formato digital que use los códigos del cómic para contar una historia. Lo bueno del formato es que está pensado para el público de hoy en día y su cada vez menor capacidad de concentración. A medida que el formato avanza y se masifica, aparecen distintos experimentos que empujan los límites del cómic en pos de contar una historia de la mejor manera posible. Por ejemplo, Allie Brosh, realizó en Hyperbole and a Half una serie sobre su depresión. Ésta logra transmitir la experiencia de la autora en una manera que tal vez no habría logrado si siguiera el formato tradicional de las tiras cómicas. Otro caso más extremo, pero muy interesante, es integrar el hipervínculo como herramienta narrativa. Esto permite “leer” la historia de una manera más libre. Un buen ejemplo es The Casita Situations de Daniel Merlin Goodbrey. En Chile hay un gran número de exponentes del webcómic, que utilizan el potencial del medio para contar desde historias íntimas y cotidianas, como Quejas de mi vida o Me pasa a veces, pasando por la crítica social o referencias a la cultura pop, como La wea imbécil o Grotescómics.

Lo mejor es que lo relativamente económico de publicar digitalmente, así como su mayor capacidad de difusión, permite a los creadores una mayor continuidad y reconocimiento sin necesariamente tener que “venderse” al sistema. Eso no quita que en muchos casos, un webcómic exitoso termine teniendo una edición impresa de tomos recopilatorios. Es como el cuento de la Cenicienta, pero reemplazando al príncipe por la aclamación popular. Y esa “democratización” del consumo es uno de los rasgos que me parece más atractivo de todo el fenómeno. Así mismo, la industria muestra signos de crecimiento, como el contar con sus propias ferias y premiaciones. Fruto de ese empuje, una mayor cantidad de aficionados al cómic se están atreviendo a incursionar con sus propias historias, en un proceso parecido al ocurrido con los blogs cerca del año 2005. Claro que, hasta el momento, tener que planificar tanto la historia como el dibujo, obliga a la mayoría de los autores a reflexionar en profundidad su mensaje. Reflexión que se extraña en la gran mayoría de blogs que pululan por Internet.•

ENCUÉNTRANOS EN:

GOREVISTA.CL

REVISTAGOLC

GOLASCONDES

DJ LIZZ Elisa Espinoza (21) partió el 2011 en Concepción poniendo música en fiestas y bares, aunque ella lo veía como un hobby. Luego de comenzar a vivir en Santiago, un amigo la incentivó a retomar la música de forma más seria y desde mediados del año pasado ha estado moviéndose con su nuevo nombre por fiestas como Jaguar, Piña Loca y Realidad Paralela, además de lugares como el Centro Arte Alameda, el aniversario de VisteLaCalle y eventos de marcas. “Toco harto trash, hip hop y R&B, aunque también incluyo reggaetón porque siento que es como el rap latinoamericano”, menciona. Su look es una de las cosas que de inmediato resalta, el que se inspira en el rap y las pandillas norteamericanas. Para ella, “hombres y mujeres estamos a la par. El género no importa mientras el DJ sea bueno y esté trabajando constantemente, creando proyectos y haciendo música”.

DJ ATENEA Ser DJ es algo que a Nicole Nazar (25) le apasiona desde pequeña. “Desde chica escucho hip hop y algo de música clásica. Partí con rap español como Nach Scratch, SFDK y Frank T. Luego me fui interiorizando en el hip hop estadounidense”, cuenta. Para ella siempre existió una conexión especial con el género a través del pensamiento y la ideología del rap. Desde 2006 ha tenido una destacada participación en festivales y fiestas en diversos lugares de Santiago, con una selección de música centrada en el hip hop de los noventa, utilizando principalmente las tornamesas. “Hay muchos que usan CD Player, pero a mí me gusta el tema de los vinilos y las cosas más clásicas”, dice Nicole. Para ella, salir a tocar demuestra que las mujeres tienen una gran fortaleza en la pista. “Igual trato de no hacer una distinción con los hombres. Sí siento que he impuesto la presencia femenina dentro del movimiento hip hop, y las mujeres cada vez nos vamos integrando más”.

MUJERES DJ: EL PODER FEMENINO EN LOS CONTROLES

quisimos recoger la historia de cuatro chicas detrás de las perillas, las que ambientan las noches santiaguinas con lo mejor de su estilo. pasando por fiestas, festivales y eventos de marcas, cada una nos entrega su visión sobre un medio en el que, más que resaltar sus diferencias con los hombres, saben sacar partido a su talento.

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FRAN HOCH Francisca Hoch (27) comenzó a poner música en fiestas junto a una amiga el 2009. “Resultó ser un éxito. Ponía música con dos iPods o me conseguía un notebook, solo tenía audífonos y una tarjeta de sonido USB chica”, recuerda. En su juventud, el punk y el hardcore fueron sus principales influencias, por lo que sus primeras mezclas comenzaron siendo rockeras, incluyendo también sonidos garage e indie noise. “He ido variando y ahora me acomodo según el tipo de fiesta. Me gusta Justice, los remixes de Gigamesh, Die Antwoord y Daft Punk. Voy por estilo y por época, tratando de no encasillarme en un género específico”, dice, lo que la ha llevado a presentarse en lugares como Onaciú, Bar Loreto, Club Subterráneo y el Centro Cultural Amanda. “Se cree que los hombres tienen mayor notoriedad en el medio, pero no estoy de acuerdo. Las mujeres llaman mucho más la atención, y aunque hay pocas, las que están vigentes somos todas buenas”, asegura.

CARLA VALENTI La relación de Carla Becerra (26) con la música nació en el ámbito familiar. “Desde chica siempre escuché música porque mi papá tocaba en un grupo de folclore. Yo también toqué muchos instrumentos y participé en bandas de rock y jazz, aunque siempre estuve interesada en los equipos y las máquinas”. Así nació su gusto por la electrónica y experimentar desde su adolescencia con los sonidos, radios, cassettes y luego programas de computador. Por ahora le apasionan el house y el tribal, selección con la que se mueve regularmente en eventos del circuito Bellavista-Providencia, además de dividir su tiempo en la preparación de su primer EP, el que verá la luz a fines de este año. “Aunque a veces existan prejuicios con las mujeres, he conocido a chicas con un talento musical innato. En ese sentido creo que ser mujer es un plus, pues además el DJ se vuelve una figura llamativa, que además de hacerlo bien, escoge buena música y enciende al público de una manera increíble”, opina.

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PRIMAVERA DE PRAGA

APUNTES SOBRE UN MUNDO CONTRADICTORIO Fotografía: Juan Pablo Caraballo

el descontento generacional que se vive actualmente es algo innegable para los integrantes de esta banda. ese contraste entre la belleza de la vida y los problemas que miles de personas enfrentan día a día es lo que mueve a su más reciente disco, “la vida el cielo el mundo el infierno”, con el que esperan volver a posicionarse como uno de los nombres más importantes del pop rock independiente. aquí hablan sobre su nuevo material y próximos proyectos, entre ellos la presentación oficial de esta placa durante julio.

Primavera de Praga partió el año con el pie derecho. En enero lanzaron a la venta su cuarto álbum de estudio, La Vida El Cielo El Mundo El Infierno, un trabajo que los llevó a madurar su sonido desde su anterior disco, Satélite (Feria Music, 2009), a un set de canciones con mayor presencia de teclados y un concepto que unifica cada una de los once temas incluidos. Sin embargo, la esencia pop rock que los define aún se mantiene. Daniel Baeza, tecladista, menciona que el tiempo de trabajo que tuvieron fue un factor fundamental en esta producción: “Lo primero es que el disco anterior fue grabado en un estudio de cinta análoga, que al ser costoso implica trabajar contra el tiempo, y todo fue grabado y mezclado en apenas doce días. Para La Vida… tuvimos la suerte de grabar con mayor tiempo, cerca de ocho meses de manera intermitente. Eso ayuda para entregarte perspectivas en la medida que lo vas registrando y eso al final hace que el sonido esté más depurado, menos crudo que lo que fue Satélite, con más texturas y arreglos”. arte y cultura urbana | música 59

La nueva placa de Primavera de Praga se deja escuchar fácilmente. Leo Saavedra, vocalista y guitarra del grupo, explica que las canciones se han dividido en lo que podríamos llamar capítulos de una narración. Al interior de la edición física puede leerse cómo la canción Los artistas cumple la función de anzuelo y red para atraer al oyente. Desde ahí las canciones se pueden dividir en episodios como frustración, sueño y lisergia y un poco tonto. Las canciones más profundas y oscuras se concentran en la parte final, en los episodios tres muertes y ópera y trago amargo. Leo destaca que éste es un disco más bien oscuro con respecto a Satélite, que incluía sonidos crudos y sucios. “Es un disco más oscuro. Si bien hay canciones más luminosas en sonido, la temática va dirigida a mucha frustración juvenil que se ve por estos días y en la contingencia. Son cosas que pasan en el mundo, de ahí el nombre La Vida El Cielo El Mundo El Infierno. Es estar vivo, con los ojos abiertos, sabiendo lo que pasa. Están las personas que te quieren y la naturaleza, que son cosas hermosas, pero el mundo sigue siendo como el forro. Al final la vida es la raja pero al ver el contraste con el mundo, todo está mal. Esto también se refleja en nuestras vidas, entonces todo eso lo plasmamos en las canciones”, asegura. Una de las canciones que más llama la 60 arte y cultura urbana | música

atención es el último track, El himno del Bicentenario, tema que desde la ironía busca evidenciar lo aburrido de ser uno mismo y de pertenecer a una nación. “Es como una suerte de tirón de ojeras sobre el nacionalismo que llevamos dentro. Al final la canción te dice que el concepto de patria a veces da lo mismo, sobre todo en situaciones límites como cuando una persona está con depresión y finalmente todo pierde sentido”, dice Leo. ¿El concepto del disco se relaciona entonces con el descontento generalizado que existe hoy en día? Para él tiene algo de eso, además de los problemas que existen en la educación y en otros ámbitos que no sólo atañen a Chile. “Esto suena como palabras repetidas, pero es la realidad. Al final la gente se preocupa mucho más de su iPhone y sus viajes, siendo que las piedras caen de la misma forma en todo el mundo”, puntualiza.

De izquierda a derecha: Boris Ramírez (batería), Daniel Baeza (teclados), Leo Saavedra (voz, guitarra, piano, teclados) y Pablo Freire (bajo).

“SI ESCUCHAS EL NUEVO DISCO TAMBIÉN TE DAS CUENTA QUE TENEMOS UN ESPECTRO AMPLIO DE CANCIONES, NO ES UN DISCO PAREJO”

Tras la salida al mercado de La Vida El Cielo El Mundo El Infierno, Primavera de Praga ya tiene sonando dos sencillos, La vida y el corazón junto a Un poco tonto, con una buena recepción por parte del público. Por ahora sus energías se concentran en lo que será el lanzamiento oficial del disco, programado para el 3 de julio en el Centro Cultural Amanda. Pablo Freire, bajista del grupo, cuenta que “nos interesa mostrarle al público el disco completo. Otro punto es la producción del evento, pues queremos incluir elementos visuales que tengan relación con lo que se trabajó en el disco”. Esta presentación incluirá a músicos amigos de la banda entre los que se cuentan Álvaro Henríquez, Cristóbal Briceño de Ases Falsos y un DJ Set a cargo de Titae Lindl. A esto se suma el reciente estreno del nuevo single, Emperatriz, cuyo videoclip está protagonizado por la actriz Luciana Echeverría (Su Nombre es Joaquín, Feroz) y será estrenado durante el evento. Los músicos están muy satisfechos con su cuarto álbum tras doce años de carrera, desde que comenzaron como una banda de covers britpop en Los Ángeles. Ha pasado mucha agua bajo el

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puente y el sonido de la banda se ha depurado a lo largo de su discografía, la que incluye los discos Antología (2005), Primavera de Praga (2007) y el anteriormente mencionado Satélite (2009). Leo menciona que “ahora nuestro sonido está más claro y limpio. Me gusta mucho cómo quedó. Nunca habíamos tenido tanto tiempo, lo que nos permitió hacer otro tipo de cosas. A pesar de seguir teniendo un sonido rock incluimos hartos teclados. Nos gusta cómo se notan con mayor peso dentro de la banda, saliendo un poco del esquema de dos guitarras, bajo y batería. Creo que es algo que no se había escuchado tanto por estos lados. Estamos un poco aburridos de las influencias y en fijarse en lo que viene de afuera. Tener una banda de rock ya es suficiente copia de cualquier cosa”. ¿Entonces no existió algún referente a la hora de buscar el sonido de La vida…? Pablo Freire destaca que “si escuchas el disco también te das cuenta que tenemos un espectro amplio de canciones, no es un disco parejo. Hay canciones que alguien las podría encontrar bailables pero también otras más depresivas, pasando por estructuras simples hasta pistas con varios instrumentos. Por lo mismo creo que no se podrían determinar influencias muy acotadas”. A la banda le interesa de sobremanera recuperar la regularidad de sus actuaciones en regiones, sumando además nuevas ciudades en su itinerario como Arica, Valdivia y Puerto Montt. “Además, pensamos replicar el mismo show del lanzamiento del disco en Concepción. Estamos interesados en presentar algo ahí pues siempre hemos tenido una buena respuesta del público penquista”, agrega Pablo. Por su parte, Leo siente que “ese público es gente igual a nosotros. Somos personas comunes y corrientes, de provincia, que tienen una banda hace varios años. Me gusta que la gente se identifique con lo que escribimos o tocamos”. El vocalista confiesa que nunca se han comprado el cuento de la fama porque lo que más les importa como banda es su trabajo: “Por eso seguimos en pie. Creo que somos los primeros indies de Chile, aunque no nos guste esa chapa. Así nos dijo el otro día Chalo González, un sonidista influyente dentro de la escena musical chilena”. Sin embargo, Leo no se siente cómodo con esa etiqueta: “No es que lo encontremos malo, lo que pasa es que ni siquiera sé qué es eso. Nosotros tocamos pop porque es lo que nos gusta y porque apunta a un público más abierto”. Primavera de Praga pretende este año posicionar los sencillos que se desprenden de este nuevo trabajo y generar ruido en el medio, algo parecido a lo que vivieron como banda el 2009 con la salida de Satélite. • ESCÚCHALOS EN PRIMAVERADEPRAGA.CL 62 arte y cultura urbana | música

#AHORASUENA

ALEATORIO

POR @CRISTOSALVES

De todas las tecnologías para escuchar música, mi preferida siempre será el vinilo, por las razones que todos conocemos: suena mejor, su formato nos permite apreciar en un tamaño digno las carátulas, tiene dos lados, factor fundamental en el orden y equilibrio de un disco, y lo más importante, su uso conlleva todo un ritual. Aunque me encantaría recorrer las calles con una tornamesa portátil, reconozco que no es muy práctico. Por eso, como todos los mortales, al caminar debo recurrir al MP3. Y como yo soy un caminante, llené el 90% de la memoria de mi teléfono con música. Una selección de más de 15 GB de mis discos favoritos de todos los tiempos, cuyas canciones suenan en forma aleatoria cada vez que me pongo los audífonos. Y aquí comienza lo extraño, ya que siempre que activo esta función, mi teléfono se transforma en un DJ profesional, que conecta las canciones de una manera sorprendente. Hace un tiempo, en los veinte minutos que me demoro caminando de mi casa al trabajo, el teléfono me ofreció un soundtrack tan perfecto, que lo guardé para esta columna. Ese día, producto de mis diferencias con el despertador, iba bastante atrasado. Irónicamente, la primera canción fue It’s too late, de los Kinks, un grupo imprescindible, que se caracterizó por sus geniales y sarcásticas letras sobre la cultura y el estilo de vida inglés. Fueron la principal influencia de Blur, que treinta años después grabaron Parklife, el tema que sonó justo después, mientras esperaba que cambiara la luz del se64

máforo. Una particularidad de esta canción es que tanto para el disco como para el videoclip, la banda invitó a cantar a Phil Daniels, conocido por protagonizar Quadrophenia, la película basada en la ópera rock con el mismo nombre, que The Who grabó en 1973. Blur es una de mis bandas favoritas, pero esa mañana no disfruté mucho su música porque sabía que era tarde y yo era un reincidente. Aunque no me crean, la canción que sonó después fue Love Regin O’er Me, del disco Quadrophenia. La escena en que Jimmy (Phil Daniels 20 años antes de Parklife) decide mandarlo todo al carajo, invadió mi mente. En realidad, pensé, media hora de atraso no es el fin del mundo. Fuck it. Llegué al trabajo elucubrando excusas dignas de Canitrot. Mientras decidía si echarle la culpa al tráfico, a la abuelita enferma o al clima, el aleatorio soltó un último mensaje para mí. Era Bob Dylan cantando I don’t believe you. Caminé rápido a mi escritorio, sin mirar a nadie, me saqué los audífonos y dije en voz alta “me quedé dormido”.•

Según cuenta su directora, la diseñadora Camila González (25), la idea de crear un mapa con citas literarias le vino luego de leer La muralla enterrada, ensayo del escritor Carlos Franz donde reconstruye imágenes de Santiago a partir de setenta novelas que toman a la capital como escenario de sus ficciones. Un paseo por los bajos fondos y las alturas de la urbe, de la mano de nuestros novelistas más notables, y un recorrido por el plano de una ciudad imaginaria, como se puede leer en la contratapa del volumen. Sobre esa premisa Camila decidió poner en marcha su proyecto de título para la carrera de Diseño. Así nació la versión beta del MapaLiterario de Santiago. Desde el inicio su autora planteó un mapa virtual abierto a la comunidad, donde los usuarios pudieran encontrar cientos de citas que describen situaciones o experiencias en torno a hitos o

barrios de Santiago. “Este proyecto toma obras literarias que hacen mención específica de ciertos lugares y los georreferencia en el plano de la ciudad. Esto permite tener otra perspectiva de Santiago, que no es la que siempre uno tiene integrada. Entrega otro contexto y te lleva a conocer la urbe de otra forma”, explica Camila. Luego de que la primera versión del mapa viera la luz en 2011, el proyecto fue presentado al Fondart y finalmente logró conseguir recursos para implementarse de manera integral. Esto permitió conformar a inicios de este año un equipo que sustenta la plataforma desde distintas áreas: Joaquín Castillo y Josefina Marambio, licenciados en Letras y Literatura que trabajan como editores, además de Federico Fadic y Diego Gallegos, abogados encargados de las relaciones públicas y la asesoría legal,

respectivamente. Gracias a ello se completó la etapa más importante: el levantamiento de las citas. “El mapa es entretenido cuando tiene un mínimo de citas. Si bien durante mi proyecto de título comencé levantando algunas, al final el equipo editorial se encargó de armar el contenido base para que la plataforma sea atractiva para el público”, señala Camila. En la actualidad, mapaliterario.cl reúne cerca de cuatrocientas referencias de distintos ámbitos de la literatura local. Narrativa, poesía y no ficción se encuentran geolocalizados en un mapa que permite navegar y realizar búsquedas a través de autores, géneros y temáticas.

a temáticas o lugares. La primera de ellas es la del cerro San Cristóbal e incluye citas de Mala onda de Alberto Fuguet, La desesperanza de José Donoso y La burla del tiempo de Mauricio Electorat. Su directora menciona que lo interesante surge cuando se cruzan los datos y la gente se interese en descubrir estos rincones. “El MapaLiterario es una forma de rescatar y vivenciar el patrimonio. Es decirle a la gente ese lugar que a veces consideras tan feo, sigue siendo parte de la identidad de la ciudad. Cuando hay lugares retratados en la literatura se convierten en hitos. En ese sentido, el mapa rescata y evidencia ese patrimonio urbano”, concluye Camila.•

Hoy el equipo detrás del proyecto se encuentra en plena difusión, con miras a implementar una segunda etapa que contempla recibir colaboraciones de los usuarios y generar rutas en torno

LAS PÁGINAS ABIERTAS DE SANTIAGO los innumerables cruces entre la ciudad y las letras es lo que intenta destacar el proyecto mapaliterario de santiago, una plataforma web que invita al público a descubrir rincones urbanos insertos en la literatura local.

Ve más en www.mapaliterario.cl arte y cultura urbana | literatura 67

EL FUTURO la última película de alicia scherson se adentra en el escabroso terreno de la literatura de roberto bolaño, tomando como base “una novelita lumpen”. de este ejercicio entre cine y literatura surge una potente cinta protagonizada por manuela martelli y el holandés rutger hauer, que busca plasmar en pantalla el carácter del desaparecido novelista chileno.

La historia comienza con la trágica muerte de los padres de Bianca y Tomás en un accidente de auto. Huérfanos a la deriva, ambos deberán a aprender a defenderse del mundo por sí mismos y sobrevivir en una Roma que les muestra el camino de duro del bajo mundo. Así, ambos conocen a dos personal trainers que les proponen un plan para robar la fortuna de Maciste, retirado actor de películas clásicas que guarda una enorme fortuna en su mansión. Bianca tendrá que asumir el papel de la delincuente, seduciéndolo y comenzando de paso un oscuro camino sin retorno. Este es el argumento al que nos enfrenta la directora Alicia Scherson (Play, Turistas) en su más reciente película. El Futuro es su adaptación de Una novelita lumpen de Roberto Bolaño, una película que antes de su estreno comercial en Chile ha recibido elogios en su paseo por Sundance, BAFICI y Rotterdam, donde además la película recibió el premio de los críticos locales. La cinta exhibe un singular currículum para la industria local, ya que es una coproducción Chile-Alemania-España-Italia y fue filmada entre Colonia, Roma y Santiago. En su elenco destacan sus dos protagonistas: Manuela Martelli,

quien encarna el inquietante papel de Bianca, y el actor holandés Rutger Hauer, recordado por su papel del replicante Roy Batty en Blade Runner (1982) y que la cinta interpreta al retirado actor Maciste. Todo lo anterior encamina a El Futuro como una de las grandes cintas chilenas de este año, algo sobre lo que conversamos en detalle con su directora.

¿QUÉ ES LO QUE TE EMPUJÓ A PENSAR EN “UNA NOVELITA LUMPEN” COMO IDEA PARA UNA PELÍCULA? Creo que por su estructura. El nivel de trama era súper atractiva y cercana a la cultura popular media B. Están los huérfanos, una caja fuerte y unos fisicoculturistas. Tiene muchos elementos chatarra, y eso siempre me ha fascinado. Pero además esa trama está cruzada por una atmósfera muy densa y desafiante, sobre todo la protagonista. Bianca es un personaje exquisito y súper lúcido, una chica adolescente que lo ve todo y que se arriesga, que desciende al mundo más violento.

BIANCA PIENSA EN EL FUTURO COMO CONCEPTO, AUNQUE SIEMPRE REHÚYE DE ÉL. ¿CÓMO SE EXPLICA ESA CONTRADICCIÓN? Lo que dice textualmente es que ella está siempre pensando en el futuro. Piensa tanto en él arte y cultura urbana | cine 69

que el presente se llega a convertir en una parte del futuro. Esa es una frase de Bolaño muy entretenida y enigmática, que tiene que ver con este no-tiempo en el que están suspendidos los hermanos después del accidente de sus padres. Como están amarrados a un evento del pasado, lo único que tienen es el futuro, pues el presente es un espacio vacío y extraño. No tienen planes ni plata y el mundo se está yendo al carajo, entonces justamente están en ese lugar sin tiempo que se llama el futuro.

¿CÓMO SE GESTA LA PARTICIPACIÓN DE RUTGER HAUER EN TU PELÍCULA? Pensamos en quién podía encarnar el personaje de Maciste y a uno de los productores se le ocurrió que él sería el indicado, pues tenía que tener características físicas determinadas. Tenía que ser grande, un ex mister universo con cierta edad y con un aura de leyenda, que él claramente tiene. Además debía ser guapo para enamorar a Bianca. Una vez que lo decidimos lo contactamos. Nos juntamos a leer una vez el guión con Manuela en Ámsterdam y ahí decidimos que iba a funcionar. Había mucha química entre ellos y finalmente tomamos la decisión.

¿ÉL CONOCÍA PERSONALMENTE LA OBRA DE BOLAÑO? El primer encuentro fue de desconfianza total, o sea, quién es esta chilena que viene de este país, no conocía mis películas, tampoco conocía a Bolaño. Justo en ese momento se tradujo el libro al alemán, entonces lo leyó, empezó a leer otras cosas de él y al final andaba en el set con el libro debajo del brazo, era su máximo fan.

¿SENTISTE ALGÚN PESO POR FILMAR UNA OBRA DE BOLAÑO? Traté de olvidarme de eso para no tener ese pánico presente. Por otro lado, la novela que elegí no es de las obras monumentales de Bolaño. Es un encargo hecho por la editorial Mondadori, lo que 70 arte y cultura urbana | cine

al mismo tiempo la hace su material más popular, por decirlo de alguna manera. Hay un cierto desapego que es bueno, que me hizo sentir con más derecho a hacer otra cosa con esa novela también.

¿CÓMO ARMASTE EL PERSONAJE DE BIANCA? Bianca se sacrifica por su hermano y se prostituye con este señor mayor. De por sí la situación ya es súper violenta, y no queríamos tratarla como un drama ni exacerbar este sufrimiento, porque la película no iba para nada por ese lado. Junto a Maciste son dos seres vulnerables que se enfrentan cada uno en una fragilidad distinta. Creo que eso fue el principal trabajo de conversación que hicimos con Manuela.

¿SIENTES QUE BIANCA SERÁ RECORDADA COMO PERSONAJE EN LA HISTORIA DEL CINE RECIENTE? Creo que Manuela hizo un trabajo excepcional y debería ser recordado, porque realmente es increíble lo que hace con su rostro, con el manejo de idiomas, con su voz y su cuerpo. Quizás de lo más cinematográfico que se ha hecho, un rostro y un cuerpo tan fotogénico que es como un marciano. •

“LA TRAMA ESTÁ CRUZADA POR UNA ATMÓSFERA MUY DENSA Y DESAFIANTE, SOBRE TODO LA PROTAGONISTA. BIANCA ES UN PERSONAJE EXQUISITO Y SÚPER LÚCIDO, UNA CHICA ADOLESCENTE QUE LO VE TODO Y QUE SE ARRIESGA, QUE DESCIENDE AL MUNDO MÁS VIOLENTO” arte y cultura urbana | cine 71

PAUL Y JOHN, UNA HISTORIA DE THE BEATLES se trata de una obra de teatro musical que profundiza la relación entre lennon y mccartney, desde la adolescencia a la adultez. una idea original de francisco olavarría, responsable de los éxitos “piaf” y “chaplin”, escrita por cristóbal pizarro y dirigida por mariana muñoz (“amores de cantina”). gabriel cañas y gabriel urzúa interpretan a los músicos, mientras que ignacia allamand, dayana amigo y lorena bosch estarán en la piel de sus mujeres más importantes, entre ellas yoko ono y linda mccartney. La directora Mariana Muñoz describe el interior de esta historia compuesta por diversos planos: la representación de aquella supuesta última conversación entre John y Paul, el último de sus espectáculos en vivo, el mítico Rooftop Concert, en 1970. El montaje, que por estos días se presenta en el teatro Mori del Parque Arauco, reconstruye a personajes legendarios y sobre todo, muestra un desarrollo musical en base a las obras del grupo de rock más influyente de las últimas décadas.

¿CUÁLES SON LOS ELEMENTOS QUE EL PÚBLICO PUEDE ENCONTRAR EN ESCENA ? Con Paul y John, una historia de The Beatles, lo que hicimos fue una investigación acotada sobre la historia de amistad entre ellos, sobre las causas y consecuencias de su explosiva carrera, así como también las razones de la separación de la banda más importante del siglo XX. Esto se tradujo en un montaje bastante particular con diferentes planos narrativos, partiendo por hacer un documental adaptado para teatro. Sobre las tablas sonarán 16 temas, entre ellos, Come togheter, Get back, Love me do, I saw her standing there, Help, Hey Jude y Let it be. Además, buscamos reconstruir la dinámica que la banda tenía en grabaciones

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de estudio o en las giras cuando estaban en la cima del éxito.

¿AMBOS PERSONAJES SE ENFRENTAN EN ALGÚN MOMENTO DE LA OBRA? En la obra lo que hacemos es vivenciar las diferencias entre estos dos personajes y también los puntos de unión que tenían, como por ejemplo, la creación. Pero claro, nosotros reconsutruímos a partir de la ficción los momentos donde ellos pudieron haberse gritado las diferencias que tenían respecto al trabajo, al arte, al mismo éxito que vivenciaban y sus puntos de vista con respecto al amor.

¿EXISTIÓ ALGÚN DESAFÍO AL ESTABLECER ESTA OBRA EN UN FORMATO MUSICAL? Tuve que armar una nomenclatura nueva para poder presentar en un escenario teatral las canciones tan completas y, de alguna manera, tan perfecta de los Beatles. Fue un gran desafío, obviamente, sin caer en los cliché. Además de tratar de ser lo más fiel a la banda,

pero sin trabajar desde la mitificación, sino desde los seres humanos que había detrás de esas composiciones.

¿POR QUÉ CREES QUE LAS PERSONAS SIEMPRE VUELVEN A LA HISTORIA DE LOS BEATLES? Porque marcaron un hito en la historia popular mundial, no sólo de la musica sino que también en la cultura, rompiendo paradigmas. Nunca antes había ocurrido que una banda de rock llenara estadios enteros. Por otra parte, esto se da porque hay algo absolutamente afectivo en sus composiciones y profundamente transversal a nivel cultural y social. No hay que ser un entendido para interpretar y emocionarse con las letras de los Beatles. Entonces, creo que a partir de eso es que uno quiere indagar sobre quiénes son realmente los personajes que hay detrás de la creación y es por eso, y muchas cosas más, que los Beatles trascenderán eternamente.•

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GUÍA GASTRONÓMICA

Durante años las tortas artesanales de Las Bezanilla se han convertido en un imperdible para los fanáticos de los dulces. Uno de sus clásicos es este pastel de panqueque y manjar con almendras cubierta de mazapán con almendras. Su local de calle Napoléon cuenta con servicio de cafetería, por lo que se puede disfrutar como porción o encargar en versión torta para 10 personas.

STARBUCKS VIA Estos sachets están pensados como una forma conveniente y fácil de disfrutar del sabor de Starbucks en cualquier lugar. Esta variedad está compuesta con granos 100% arábicos, los que son molidos hasta obtener un microgranulado que conserva las mismas propiedades aromáticas del café fresco.

¿DÓNDE?

Starbucks F: 2941 3700

74 guía gastronómica | estilo de vida

PASTEL ROSARIO

¿DÓNDE?

Las Bezanilla Napoleón 3565 Lunes a domingo de 9:00 a 22:00 hrs. F: 2203 7025

CAFÉ VOP Esta cafetería se destaca por sus productos de origen 100% orgánico, incluyendo las variedades que utilizan para sus preparaciones: Café Historia 1492, grano arábico de Costa Rica, o bien el Marley Coffee traído directamente desde Jamaica. Una de sus preparaciones destacadas es este espresso que al interior de la taza tiene un bombón artesanal de chocolate belga orgánico con relleno de guinda macerada en whisky de 12 años. Un placer aromático para sibaritas.

CAPPUCCINO ITALIANO Chiaroscuro es una franquicia europea de cafeterías, parte de la renombrada marca Mokaflor, la que ha logrado consolidarse con justa razón en el circuito cafetero santiaguino. Su local frente al Omnium de Apoquindo destaca por preparar el auténtico cappuccino italiano, con una selección de granos de variedad arábica y robusta, además de leche vaporizada con agradable espuma.

¿DÓNDE?

VOP Café Bistró Augusto Leguía Norte 216 Lunes a viernes de 8:00 a 18:00 hrs. F: 2419 9312

¿DÓNDE?

Chiaroscuro Apoquindo 4881 Lunes a viernes de 9:00 a 20:00 hrs. F: 2935 7685

EL FELIGRÉS El Wonderful trajo lo mejor de su carta desde el barrio Lastarria directamente a Las Condes. Dentro de sus variedades destaca El Feligrés, creado en honor a uno de sus más habituales clientes. Consiste en un espresso doble con pimienta recién molida y chocolate, lo que por una parte logra realzar el sabor del grano y por otra le entrega la dulzura perfecta.

¿DÓNDE?

Wonderful Café San Sebastián 2727 Lunes a viernes de 9:00 a 16:00 hrs. F: 2956 7600, anexo 205

AGENDA

panoramas, conciertos, exposiciones y actividades en las condes.

CHICAGO: EL MUSICAL

El mítico musical de Broadway se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes encabezado por Sigrid Alegría como Roxie Hart, Daniela Lhorente como Velma Kelly, Álvaro Espinoza como Billy Flynn y Katty Kowaleczko como la presentadora, quienes cantarán en vivo acompañados de un gran elenco de doce bailarines y una orquesta de catorce músicos dirigidos por el maestro Juan Edwards. Hasta el 29 de junio. De jueves a sábado a las 19:30 hrs y domingo 17:30 hrs. Teatro Municipal de Las Condes Apoquindo 3300 Entradas desde $12.000 a $40.000 Sistema de venta TICKETEK. Descuentos sobre valor general: 25% de descuento, pagando con tarjeta American Express de El Mercurio. Beneficio aplica sólo en Boletería del Teatro.

RADIO GUARIPOLO

Guaripolo, el personaje favorito de los niños y adultos de 31 Minutos, está de vuelta con el mejor panorama en vacaciones de invierno. Junto a él Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana y compañía, compartirán sus mejores canciones en un particular programa radial. Del 10 al 21 de julio Martes a viernes 15:30 hrs. Sábado y domingo 15:30 y 19:00 hrs. Teatro Municipal de Las Condes Apoquindo 3300 Entradas desde $15.000 a $31.000 (valores no incluyen cargo por servicio) VENTA DE ENTRADAS: Boletería Teatro Municipal Las Condes y PuntoTicket 70% descuento con Tarjeta Vecino de Las Condes. Sólo en Boletería del teatro. Stock limitado por show. 20% descuento socios Club Claro. Máximo dos entradas por código.

76 agenda | estilo de vida

GRUPOESPINACA.CL

FLAMENCO HOY

La fuerza y pasión del flamenco en el escenario del Teatro Municipal de Las Condes. De la mano del reconocido cineasta español Carlos Saura, director de “Carmen”, “Bodas de Sangre” y “Amor Brujo”, llega a Chile el espectáculo de Flamenco que ha maravillado al mundo. Entre el jueves 4 y el domingo 7 de julio, el Teatro Municipal de Las Condes abrirá sus puertas para dejar entrar la energía flamenca con “Flamenco Hoy”. Del 04 de abril al 07 de julio Jueves y viernes 19:30 hrs. Sábado 18:00 y 21:00 hrs. Domingo 18:00 hrs. Teatro Municipal de Las Condes Apoquindo 3300 Entradas desde $18.000 a $58.000 Sistema de venta: TICKETEK 20% de descuento, pagando con Tarjetas Santander.

HECHO BOLSA

La historia de un tipo común sobrepasado por las deudas quien recurre a su creatividad extrema para salir. Hundiéndose aún más, sólo el destino lo salvará. Una obra que pretende hacer una crítica irónica al sistema universal en el que vive la gente común, esclava de las obligaciones del diario vivir, lo que se refleja tanto en las relaciones humanas y laborales. Funciones durante junio y julio Jueves y viernes 20.30 hrs. Teatro Mori Parque Arauco Subsuelo Boulevard Parque Arauco Entradas desde $8.800 a $11.000 Sistema de venta: PuntoTicket 30% de descuento para clientes Metrogas

PAUL Y JOHN, UNA HISTORIA DE THE BEATLES La relación de Lennon y McCartney, desde la adolescencia a la adultez, es el eje de “Paul y John, una historia de The Beatles”, pieza de teatro musical dirigida por Mariana Muñoz (“Amores de Cantina”) que se exhibirá en el Teatro Mori Parque Arauco.

Dirección: Mariana Muñoz Elenco: Gabriel Cañas (Paul McCartney), Gabriel Urzua (John Lennon), Ignacia Allamand (Linda McCartney), Yoko Ono (Dayana Amigo), Lorena Bosch (Tía de John, Mimi), Cristian Bidart (Ringo, Batería), Juan Pablo Ortega (George, Guitarra), Felipe Martínez (Apoyo, Bajo). Funciones durante junio y julio Viernes y sábado 20.30 hrs. Domingo 20:00 hrs. Teatro Mori Parque Arauco Subsuelo Boulevard Parque Arauco Entradas desde $6.500 a $15.000 78 agenda | estilo de vida

Promoción válida por compras efectuadas en tiendas de centro comercial Apumanque, desde el 1 de junio de 2013, hasta el 15 de agosto de 2013, ambas fechas inclusive. Para participar, el cliente debe solicitar en los módulos de informaciones un cupón por cada $10.000 pesos de compras, cuyas boletas deben corresponder al período indicado. El cliente debe depositar sus cupones en el lugar dispuesto para esta promoción. Apumanque regalará $8.000.000 de pesos ($500.000 pesos por semana entregados durante 16 fines de semana). El sorteo se realizará el lunes 19 de agosto de 2013, en Apumanque. Los ganadores serán notificados vía telefónica, se publicarán en www.apumanque.cl y en los módulos de informaciones del centro comercial por 30 días. En caso de no presentarse un ganador en 30 días, su premio quedará sin efecto. Bases protocolizadas en Notaría Las Condes, disponibles también en www.apumanque.cl y en módulos de informaciones de Apumanque.