JULIO 2015
Ana Devanna Omaggio Giallo / Emanuel Manso Interview
05 CARTA EDITORIAL SOMOS ASÌ
10 BXD DEATRAS DE BERTE
12 BLUE EMERGENTE
16 CELESTE MAYÁN EMERGENTE
20 CUESTIÓN DE ACTITUD BITÁCORA
28 SOLO BRILLA EDITORIAL
38 EMANUEL MANSO INTERVIEW
52 RUTH EMERGENTE
56 DARIO ARGENTO CINE y CAFE
62 ANIMA ROSSO EDITORIAL
80 TNC EVENTUAL
84 BANZAI! EVENTUAL
Carta Editorial GONZALO DATO & ALFARO VALENTE
4/Berte
Carta Editorial GONZALO DATO & ALFARO VALENTE
En Berte, como en la vida, suele ocurrir que una cosa lleva a la otra. Y así fue que por acercarnos al artista y productor musical Emanuel Manso, terminamos entrando al mundo del giallo. Un género reconocido por el director italiano Darío Argento. Que por cierto, fue la excusa perfecta para estrenar una sección que hace tiempo se encuentra latente en nuestros corazones. Partiendo de una charla de café con Orli Mayorga, incursionamos en el maravilloso mundo del Cine. Y fanatizados con el género y director elegido, realizamos una editorial de arte a modo de tributo. Un atardecer lluvioso en Comodoro dispone el climax ideal para sumergirnos en los angulosos ambientes rojiazules de Suspiria, con fotografía e iluminación de nuestra querida colega, Ana Devanna. Aquí, en el sur, finalmente llego el invierno que solemne comenzó a pintar algunos cerros de blanco. Pero en Berte seguimos firmes en nuestra tarea, ser el medio más interesado en la Moda y Cultura de Comodoro Rivadavia y del sur.
5/Berte
BERTE TE QUIERE www.revistaberte.com
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f 9 de julio 828 - 9000 Comodoro Rivadavia - 0297 447-0894
Staff EDITOR GENERAL & DISEÑO Gonzalo Dato EDITOR DE MODA Alfaro Valente EDITORA DE ARTE Moira Lola REDACCIÓN Cristian Pelletieri CORRESPONSAL Daniela L. Papic
BERTE POR DETRÁS
Contacto
Tel +54 0297 5 000 704 revistaberte@gmail.com www.revistaberte.com
Comodoro Rivadavia - Patagonia, Argentina
ARTISTA VISUAL
Blue! Blu
Blusita Bluuuuu
Blusurususa Ivana Balestra
Comodoro Rivadavia Artes Visuales/ 1992/ Ilustraciones y muñecos/ Cartón/ tela/ papel/ acrílico/ bluepasto.tumblr.com/ facebook.com/blue.pasto/ facebook.com/little.art 12
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Stetament
Cada ilustración relata un amor, un encuentro, una sensación, una aventura. A través de su óptica kawaii, sus obras se llenan de gatitos, azúcar, flores y muchos colores, al ritmo de “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” de Papa Topo. En su producción utiliza diversas técnicas, como la incorporación de recortes de revistas antiguas y diarios para ensalzar sus collages poéticos y graciosamente filosóficos. Además, su creatividad suele tomar forma de muñeco bajo su marca actual e independiente “Garabatos de Tela”, que nos inunda de muy vívidos y simpáticos ositos, unicornios, gatos, monstruos, etc. Blue! define su “arte” como una torta de chocolate decorada con arco iris (de esas tortas que te hacen llorar de ternura).
14/Emergente
15/Emergente
ARTISTA VISUAL
EL
PEQUEÑO MUNDO DE
Celeste Mayán
Río Gallegos Artes Visuales/ 1981/ Micro espacios (aproximadamente de 15 x 20 cm) Cartón/ tela/ papel/ acrílico/ pequeños elementos http://celemayan. tumblr.com
16/Emergente
17/Emergente
Stetament
La noción de espacio en Mayán es nostálgica y remite a la infancia. Inspirada en objetos de cuando era niña, siempre tuvo una especial inclinación por las cosas pequeñas, los juguetes y los sitios que guardan secretos tales como cajas o cofres. Celeste construye pequeñas estructuras que interrogan las eclécticas burguesías modernas que creen en todos los simbolismos, especialmente artístico y religioso, pero que inevitablemente caen siempre en el absurdo, sí, sus obras son esencialmente absurdas, como las creencias de la burguesía contemporánea.
18/Emergente
19/Emergente
una cuestión de
actitud
¿Cuál es el concepto de Elegancia en Comodoro? Costumbres que se heredan y el fin de la moda cliché.
Por Gonzalo Dato
A nuestros abuelos y que con tanto estilo supieron vestir.
padres,
21/Estilismo
Mirar las fotos familiares, bellas y antiguas, puede convertirse en uno de esos pasatiempos favoritos. De niño, solía pedirle a mi mamá que sacara las cajas llenas de fotografías, entonces dedicabamos todo el domingo a observar y analizar cuestiones generacionales. Mi admiración claramente se centraba sobre el estilo personal, los peinados y las formas adoptadas en el vestir.
Lidia & Carlos 22
Liliana & Juan Carlos
Las fiestas y eventos familiares son y han sido, desde hace muchos años, la ocasión perfecta para mostrar nuestra faceta más bella socialmente. Las abuelas decían “arreglate un poco nene”, atribuyendo el significado de la palabra arreglar al hecho de ponerse lo mejor del armario, peinarse y perfumarse. Imagino que el hecho de agradar puede que se encuentre ligado a la aceptación de la familia política. Es una necesidad mutua entre familias, donde en muchos casos termina dando por resultado una fiesta aburrida o sin sentido. En otros tiempos no muy lejanos, los códigos de vestimenta para asistir a un evento al que fuimos invitados eran claros y concisos. En los cincuenta se acostumbraba asistir a un casamiento de smokin los hombres y de largo las mujeres. Si desarrollaramos un ranking de elegancia para eventos sociales familiares, podría ser algo así como: 1-Bodas; 2-Bautizos o Bar Mithzba; 3-Misa; 4-Cumpleaños de Quince. Más abajo quedarían todo tipo de eventos casuales, incluyendo los velatorios. 23
- haremos que el cura se sonroje -
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La moda sin duda es un fenómeno cultural, en el que influye directamente la situación socio económica por la que atraviesa una sociedad. Esta apreciación se puede entender con un claro ejemplo. Entre los ‘60 y los ‘80 una invitación para un cumpleaños de quince o boda, especificaba “ELEGANTE”, ya entrados los ‘90 y llegando a los 2000 cambió por “ELEGANTE SPORT”.
En la actualidad ya no se acostumbra especificar un código de vestimenta, exceptuando eventos muy importantes o las tendenciosas “Fiestas de Disfraces”.
En mi concepción de estilo personal, encuentro factible el respetar ciertos códigos que no guardan gran relación con la elegancia, sino más bien con saber a donde vamos, quien nos invitó y para qué. Pero también es factible tener sentido del juego. Romper los esquemas hace que llamemos la atención de otros y, como diría un verdadero “dandy” de la primera época del s.XIX, George Bryan Brummel, “el secreto del estilo está en el hecho de pasar notoriamente desapercibido”.
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El sentido del juego tiene que ver con poder imaginar cómo nos veremos. Si no visualizamos en nuestra mente como queremos lucir jamás escogeremos las prendas precisas. Si bien es cierto que algunos trucos de visagismo pueden ayudar a vernos estilizados, también es fundamental nuestra actitud. Ya que eso es lo que potenciará nuestro look o por el contrario, nos hará ver ridículos.
¿Qué decimos cuando nos vestimos? En los sesenta, una novia que se casaba de corto claramente mostraba una actitud de rebeldía hacia la sociedad (“¡Miren todos! Creo en la Iglesia Católica y puedo mostrar mis rodillas”). Eso es hermoso, expresa un mensaje de valentía y convicción. Pero hay que ser cautelosos cuando queremos generar este tipo de impresiones, o haremos que el cura se sonroje. Será mejor entonces que ese vestido haga juego con un abrigo, que los zapatos sean increíbles y que el peinado solo acompañe.
¿Se puede estar cómodo y aún así tener un look increíble? Bueno, yo pienso que sí. Aunque suelo escuchar esa frase “la moda no es comodidad” y bien, la moda está en las pasarelas. En el mundo terrenal se trata de estilo personal, lo que lo hace personal es justamente no intentar vestirnos idénticos al maniquí de la vidriera. Las pasarelas, las revistas de moda y las vidrieras, son sólo un bosquejo de lo que podemos vestir en la calle. Luego es nuestro estilo lo que le dará vida. Ese es un poder que no debemos desperdiciar: debemos entender que la moda, lejos de imponer, más bien sugiere. 26
PH Ana Devanna MUA Moira Lola VESTUARIO Alfaro Valente
28/MODA
PEINADO Gonzalo Dato MODELO Vianella Fasciglione
Vestido Hepburn JazmĂŹn Chebar, Contaconmigo
Casco y vestido paillete, Estudio Berte
Pag 28 Vestido Hepburn JazmĂn Chebar, Contaconmigo. Pag 30 Conjunto, Estudio Berte Pag 32 Vestido JazmĂn Chebar, Contaconmigo
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MAN MÚSICO / PRODUCTOR /
N
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NSO COMODORO RIVADAVIA
39/Interview
En el año 1950, prologando una edición nacional del poemario Ferment (de William Shand), Jorge Luis Borges citó un texto escrito por Pater en el año 1877. El texto decía lo siguiente: “Todas las artes aspiran a la condición de la música, el único arte que podría existir aunque no hubiera mundo, porque es objetivación directa de la voluntad”. La voluntad sabemos que es una propiedad que se expresa de forma consciente en el ser humano y en otros animales para realizar algo con intención de un resultado. Me permito, sin ser músico, ampliar el espectro de aquella cita de Pater, que posteriormente tomó Borges y que hoy, respetuosamente, retomo. Diré entonces que, si bien es –la música- una objetivación directa de la voluntad, subyacen a la conciencia y al resultado ciertas cuestiones que son íntimas del individuo.
41/Interview
Habiendo abandonado la idea de transportarme en bicicleta, trepo al colectivo en este día de mayo lluvioso. Voy a juntarme a intercambiar impresiones con el brillante Emanuel Manso. Para quien no lo conoce (pecado) es el misterioso hombre que ha estado detrás de las mezclas y masterizaciónes, en ocasiónes incluso como compositor, de proyectos tales como La Patrulla Espacial, At Breakfast, Shaman y los Pilares de la Creación, Póstumo, Haien Qiu, Cosecha Especial, y un largo etcétera. Personalmente, califico como obligatoria la escucha de “Mi vida después de Bambi”, primer trabajo discográfico de Armanoid, editado en el año 2010. En aquel disco, que bien podría ambientar la lectura de esta entrevista, se aprecia toda la soltura de Emanuel en las voces, durante impecables programaciones y en las inspiradas ejecuciones de teclado y guitarra. Indispensable.
Camino a la casa de Emanuel veo deformarse las calles y los autos dentro de las gotas que, lentas, caen por las ventanas. Voy escuchando música. He dicho que no soy músico, lo que no evita que no pueda concebir una vida sin música. Emanuel me recibe encantador, me ofrece café. Su casa es amplia y multiforme, más tarde comprendería yo que esos adjetivos eran fácilmente aplicables al mismo Emanuel. Miramos el patio y charlamos, yo fumo. Emanuel es del sur, nacido en la ciudad de La Plata, pero se considera del sur. De Comodoro Rivadavia, ciudad en la que vivió desde niño. Hablamos sobre el clima y sobre la música, sobre su música específicamente. Sobre todo hablamos del sur, aunque no utilicemos palabras para ello. Yo soy del sur, nacido y criado, y más allá de lo que mencione Emanuel, también él es del sur. Puedo notarlo por la forma en que menciona los cerros, las mesetas (una de sus canciones lleva ese título: Meseta), y por tantas cosas que nos decimos sin palabras; cosas que se despiertan al decir, por ejemplo, mar. Imágenes que desbordarían los parámetros de esta entrevista si intentara evocarlas. El caso es que es de mañana y, tras haber concluido él con sus mates y yo con mi segunda taza de café, nos adentramos en su estudio “para charlar más cómodamente”. Ya dentro de su nave espacial, abundante en botones y cables e implementos varios, doy aviso de que encenderé mi grabador. Play - Rec, términos que no le son ajenos, y una conversación sobre la música, otro tema que imposiblemente habría de serle desconocido.
43/Interview
¿Qué es, para Ema Manso, la música? Para mí es todo sonido, aunque conjugado de una manera particular.
Cuando una mentalidad utiliza sonidos a su parecer, estaría creando música con ellos. Aunque posiblemente sea
necesaria cierta conciencia para hacerla. Claro que existe música con azar, pero para mí es más importante cuando contiene una conciencia detrás. No digo con una lógica, aunque siempre e inevitablemente la hay dentro de una improvisación. La música puede ser un juego o un algoritmo matemático, pero siempre algo detrás lo piensa. Es la gracia del C acto a s deaatraer B rsonidos, a n modelarlos, d o n jugar con ellos.
¿Podrías desarrollar una suerte de diferencias entre productor y músico? Pienso en productor y se me ocurre la palabra “Arquitecto”. El músico, generalmente, compone. Un productor puede no componer. Todos podemos componer. Un productor utiliza la composición para llevarla a un sitio particular. Podría apoyar la composición con ideas también. Están buenas las dos cosas, ser ambos a la vez. Pasado cierto tiempo creo que todo productor es músico.
El de músico y el de productor son dos tipos de disfrutes diferentes. Cuando trabajas con tú música, como músico, puede ser una cuestión catártica, algo como bajar sensaciones. Como productor te volvés intelectual, y lo que baja no son más que cuestiones técnicas. Aunque hay algo artístico muy fuerte en el productor uno puede expresarse mucho más siendo músico. Un productor no es arquitecto, un arquitecto se da inicio en la labor partiendo de una base propia. Un productor, si no trabaja con su música, parte de las ideas artísticas de otra persona. Propone sus cosas, que son artísticas por ser resoluciones estéticas, pero bajo la base de otras personas.
Le hablaré a tu lado de productor, y entonces te pregunto lo siguiente: ¿sentís que hay una veta visible en tus trabajos realizados? Sí, y creo que eso se nota al escuchar. Hay bandas que llegan a trabajar conmigo y traen una idea melódica bastante básica, entonces trabajo toda una orquestación, ahí mi impronta se evidencia. Otras veces, hay bandas que tienen todo resuelto, líneas armónicas, melódicas, y también puedo hacerme notar en una búsqueda del sonido. Eso se plasma en todos los trabajos. Algo de mí siempre
queda. 45/Interview
¿Qué es, para Ema Manso, la música? Para mí es todo sonido, aunque conjugado de una manera particular. Cuando una mentalidad utiliza sonidos a su parecer, estaría creando música con ellos. Aunque posiblemente sea necesaria cierta conciencia para hacerla. Claro que existe música con azar, pero para mí es más importante cuando contiene una conciencia detrás. No digo con una lógica, aunque siempre e inevitablemente la hay dentro de una improvisación. La música puede ser un juego o un algoritmo matemático, pero siempre algo detrás lo piensa. Es la gracia del acto de atraer sonidos, modelarlos, jugar con ellos.
¿Podrías desarrollar una suerte de diferencias entre productor y músico? Pienso en productor y se me ocurre la palabra “Arquitecto”.
El músico, general productor puede no com componer. Un productor para llevarla a un sitio p la composición con ideas las dos cosas, ser ambos tiempo creo que todo prod
El de músico y el de pr disfrutes diferentes. Cuand como músico, puede ser algo como bajar sensacio volvés intelectual, y lo qu cuestiones técnicas. Au muy fuerte en el product mucho más siendo mús arquitecto, un arquitecto partiendo de una base pr
lmente, compone. Un mponer. Todos podemos r utiliza la composición particular. Podría apoyar s también. Están buenas s a la vez. Pasado cierto ductor es músico.
roductor son dos tipos de do trabajas con tú música, r una cuestión catártica, ones. Como productor te ue baja no son más que unque hay algo artístico tor uno puede expresarse sico. Un productor no es o se da inicio en la labor ropia. Un productor, si no
trabaja con su música, parte de las ideas artísticas de otra persona. Propone sus cosas, que son artísticas por ser resoluciones estéticas, pero bajo la base de otras personas.
Le hablaré a tu lado de productor, y entonces te pregunto lo siguiente: ¿sentís que hay una veta visible en tus trabajos realizados? Sí, y creo que eso se nota al escuchar. Hay bandas que llegan a trabajar conmigo y traen una idea melódica bastante básica, entonces trabajo toda una orquestación, ahí mi impronta se evidencia. Otras veces, hay bandas que tienen todo resuelto, líneas armónicas, melódicas, y también puedo hacerme notar en una búsqueda del sonido. Eso se plasma en todos los trabajos. Algo de mí siempre queda. 47/Interview
Tengo maneras de ver muy distintas al producir, no encaro el pop de igual manera que encararía -por ejemplo- al metal. Busco, sí, una forma de cristalización, pero eso es mío. Busco que se grafique una gran definición y comprensión de cada uno de los elementos que conforman la obra. Hace un tiempo descubrí esa intención mía, me refiero a lo que defino como “cristalizar”, e investigué en dibujos de cristales. Algo que suelo hacer es imaginarme la música visualmente. Cuando escucho comienzo a ver una estructura en formación, y puedo ver dónde ubicaré cada instrumento…con dibujos. Paralelo a mí trabajo, actualmente desarrollo mapas conceptuales, muchos mamarrachos que yo entiendo. Como que estoy formando mi sistema. Por lo que me has dejado escuchar (hemos estado escuchando algunas de sus composiciones recientes) percibo cierta búsqueda que es inversa a la solemnidad, a la forma o estructura básicas. Le pregunto ahora al Ema músico: ¿estoy errado en suponer que esa búsqueda representa un estado actual de tu persona? Tengo una manera de componer que es en base a analizarme a mí mismo y a qué es lo que me ocasionan los sonidos. Tratar de encontrar una forma de belleza dentro del sonido, estructurándolos para crear un particular. Ese particular tiene que ver estrictamente con ese momento. Hoy en día quizá lo ya hecho me genera otra cosa, algo lejano, pero en aquel momento me encontraba bajando una línea muy personal. Básicamente puedo decir que de mi parte no hay estructura lógica o racional, aunque quizá la hay, implícita e impuesta por mí mismo. Y no, no hay un preconcepto de rítmica, menos cuando son cosas que grabo al azar. Encontrar la belleza en un fragmento es que ese mismo fragmento me proponga una rítmica, que no existía previamente. Eso me sucede cuando trabajo con cierto tipo de ruidos, no así con un piano, el cual me exige la pre- fijación de una idea.
Contáme un poco tu desarrollo en la música, en la vida, lo que considero son sinónimos para vos. Soy nacido en La Plata, pero soy de Comodoro, yo me siento de Comodoro. Recuerdo que le compraron un piano a mi hermana, el que era tocado más por mí. A los seis o siete años empecé a tomar clases, luego fui a conservatorios. Siempre tuve esa fuerte tendencia, disfrutaba de la música clásica de chico. Hay diferentes niveles en la música y su relación conmigo. Hubo momentos fuertes en los que pude cerrar los ojos y tocar y expresar lo que sentía en esos estadíos, aunque también, al empezar a trabajar, eso se pierde un poco. Trabajar de la música, a eso me refiero. Es algo que hay que tratar con cuidado para no perderse. Pasa algo, lo siento, muy fuerte.
49/Interview
¿Es la música una necesidad? Tengo la necesidad de hacer música. Cuando pasa mucho tiempo en que no compongo o no trabajo en algo exclusivamente mío, comienzo a sentirme muy mal. Desde lo emotivo o mentalmente, igual hago música de forma constante y sin instrumento. Al caminar o en el subte, es un bello momento ese en que comienzan a caer ideas de todos lados o no dejo de pensar en cómo juntar instrumentos o sonidos, es inspiración. Disfruto mucho de esos momentos, trato de vivirlos consciente. Es mejor si sucede con un instrumento cerca, la bajada se vuelve más práctica. Pero sino, queda en la magia, que es bella.
hay más colores. Pero, entre el instrumento y yo sentía más representado y aquello.
¿Y qué opinión te merecen el sur y su música? Hay mucha, muy buena. Comodoro, para mí sur es Comodoro y allá pasa de todo, hay un montón de música en Comodoro. El clima tiene algo en Comodoro, algo que te lleva a encerrarte y jugar más con tu instrumento. Hay un horizonte tan grande, es como que te invita a pensar con mayor amplitud, han sido muchos factores que, siento, me han influido al momento de la creatividad. Allá, en el sur, me sentía mucho más músico, tenía más a mano mi piano de madera, tenía más tiempo, tiempo que invertía en mi instrumento. Ahora el abanico se ha ampliado,
El sur, finalmente, s de mi amplitud de jueg adquirido para plasmar id allá no poseía, antes era maneras creo que los sop influyentes. Antes era pian buenas bases para hacer Antes era un piano, ahor
El mar, los cerros, el invierno seco, todo me inv sé que antes dije de est balanza. Acá me encierro grabando cosas, proband hago una diferencia c productor. Dentro de mi igual estoy haciendo mu que es igualmente bello y
Debo preguntarte por tu futuro cercano. Seguir progresando d investigo mucho. Me gu
en cuanto a la relación o como músico, quizá me y más completo dentro de
abierto estilísticamente, trabajar con rock y electrónica y acústica. Mi proyecto es seguir trabajando con la mayor cantidad de géneros posibles.
desierto, mayo nublado, vitaba a estar más afuera, tar más adentro. Es una más, paso mucho tiempo do ruidos. Implícitamente como músico y como trabajo como productor ucha música también, lo y me hace feliz.
Como músico estoy planteando un disco mío, uniones de canciones o proyectos, cosas que están acumuladas y que poseen diversos colores. Me gustaría que esas cosas salgan de mi encierro y tengan llegada a otras personas ajenas a mi círculo cercano. Me interesa el video también, algo como empezar a trabajar más conjugando música con video….yyy….queda en stand by. Estoy desarrollando proyectos a futuro, sigo produciendo, lo cual es bastante bueno.
sigue estando. A pesar go y la facilidad que he deas en este estudio que el piano. Pero, de todas portes no deberían ser tan no y memoria. Hoy poseo r una bajada más limpia. ra es un volcán.
us proyectos a futuro, a un
dentro de lo que hago, usta poder ser bastante
Stop. Haré el rewind en casa. Naturalmente la charla continuó, y esa tarde al irme pensé en las palabras de Emanuel, eso que dijo: “El sur sigue estando”. Vuelvo en colectivo, nuevamente, escuchando música (nuevamente), y otro pensamiento me surge: “En este disco que suena por mis auriculares (Yann Tiersen) ¿habrá una porción de Francia o Normandía?”. Es el lenguaje subyacente en la música, esos sitios adonde nos lleva. Cristian Pelletieri. Junio 2015.
51/Interview
52/Emergente
ARTISTA VISUAL
RUTH Mariel Carvalho Rodrigues
Trelew Artes Visuales/ 1973/ Espacios y objetos/ Materiales blandos/ lana/ beyòn
ruthmariel.15@gmail.com 53/Emergente
Stetament
Creo espacios y objetos que se vuelven una intriga para el espectador. Lo llevo y someto a un sitio confuso, inquietantemente agradable. Indago desde mis imágenes el abuso, el sometimiento y como se captura y se revela la inocencia. Me interesa poner de manifiesto el quiebre que provoca. Visualizarlo desde el interior de la víctima. Desde la naturalización del flagelo y su ocultamiento. Desde la reincidencia de las heridas y la posibilidad de sublimarlas. Pretendo generar una pausa, un momento reflexivo, un intervalo que sugiera más allá de lo tangible. Trabajo con materiales blandos. Los manipulo indagando sus posibilidades de adaptación. Intento transmutar su naturaleza. Volverlos fuertes. Sujetar su esencia y recrearla.
54/Emergente
Actualmente me perfecciono en Art Boomerang, Programa Federal para las Artes a cargo del Curador Daniel Fischer, en Rada Tilly, Chubut. Durante el mes de septiembre de este aĂąo mi obra serĂĄ exhibida en el Museo de Artes Visuales de Trelew, Chubut.
55/Emergente
DARIO
ARGENTO DIRECTOR
CINE & CAFÈ / CHARLA CON ORLIE MAYORGA
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E
ntonces sucedió que una tarde ventosa y fría (esto lo imagino) de otoño comodorense, sobre la mesa de un café céntrico se desparramaron las palabras más interesantes que se oyeron aquel día. Palabras que, lentamente, dieron forma a una conversación en la que participaron los directores de Berte y el señor Orlie Mayorga, monumento vivo a la erudición cinéfila local. El principal motivo de dicho acontecimiento era informarse sobre Darío Argento, más exactamente conocer qué opinión merecía aquel director italiano de parte de Orlie, gustos que uno se da.
58/Cultura
No es sino hasta el 77 que hace Suspiria, la primera parte de una trilogía que llevaría por nombre Las Tres Madres. Inferno, de 1980, podemos decir que se mantiene a la altura. Lo que no me explico es el tiempo que transcurrió hasta completar la que luego fue la parte final de esa trilogía, La terza Madre (2007). La primera de las madres es mencionada en Inferno, vive en Alemania, en la misma película nombra a la segunda madre que es de Italia. Ya luego se centraría en la que habita Nueva York.
“Su época de máximo apogeo fue por los años 70”- contó Orlie, y siguió“le decían el Hitchcock italiano. Tenía un estilo propio, digamos que modeló el giallo aunque el género le antecediera por una generación. Mario Bava inauguró ese género en los 60, que es cuando filma Domingo Negro (conocida también como La Máscara del Demonio). Más tarde el mismo Bava haría Black Sabbath ya a color, película que inspiraría a la banda con dicho nombre. Una serie de características del género giallo, modelos delineados por Argento, son el exceso de sangre, la fotografía colorida y el desarrollo estilizado y casi operístico. El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (sus tres primeras películas) puedo decir que no eran de terror, aunque sí de suspenso, quizá de ahí proviene lo de Hitchcock. No debemos olvidarnos de Rojo Profundo, otro gran trabajo.
La tercer película, la que más demora en aparecer, nos muestra a un Argento decadente. Entonces me permito decir que Darío Argento es un artista que está actualmente considerado en decadencia. Decadencia que se dio inicio allá por el año 1998, con la película que en Argentina conocimos bajo el título de Terror en la Ópera”. 59
Luego nos contaría Orlie sobre Argento como productor, sobre su principal trabajo en esa área junto a Bava hijo (Lamberto), con el cual desarrollarían el conocido film Demonios. Diría, también, que “A pesar de que creo que, tanto a Argento como al terror europeo, no les debe haber ido bien en Estados Unidos, ha sido muy inteligente al filmar en inglés y tener en cuenta el dar una amplitud a su mercado”. Más tarde, Orlie desarrolló una interesante teoría que postulaba, de igual manera, al público europeo como reacio a las grandes películas de terror estadounidenses. Finalmente, no evitó recaer en las bandas sonoras que han sabido ser el compás ideal de la filmografía de Argento. Goblin, gran banda comandada por Claudio Simonetti, fue la encargada de dar vida a las melodías que encarnarían un marco ideal –y musical- para con los opresivos climas del director. Ya pues, los invitamos a ustedes, amigos lectores, a inmiscuirse en el mundo de Darío Argento y su intrínseca propuesta cinematográfica. De igual manera, y dado que éste número es nuestro homenaje a la música, prueben con oír algún track de Goblin. Cualquiera de las dos propuestas (o las dos) ha de ser un viaje, definitivamente. Créannos, es un consejo del gran Orlie Mayorga.
PRÓXIMOS ESTRENOS Socios por accidente (UIP)
Los 4 fantásticos (Reinicio) (FOX)
Terminator Génesis (UIP)
Ted 2 (UIP)
Ant Man, El Hombre Hormiga (BUENA VISTA)
El Clan (FOX)
Pixels (UIP)
Boca Juniors 3D, La Película (UIP)
Misión Imposible 5 (UIP)
El Agente de CIPOL (WARNER)
60/Cultura
f
Ani ROS
OMAGGIO A
PRODUCCIÓN GENERAL Gonzalo Dato - Moira Lola - Alfaro Valente PH
Agradeci Secretaría de Cultura d Sr. Patricio Enrique Pozos, Dirección Personal del Museo Ferroport Marcel Gabriela C
62/Editorial de Arte 62/Cultura
ima SSO
A SUSPIRIA
H Ana Devanna MODELO Erika Cardozo REDACCIﾃ誰 Cristian E. Pelletieri
imientos de Comodoro Rivadavia n General de preservaciﾃｳn Histﾃｳrica tuario de Comodoro Rivadavia la Avila Carrasco
64/Editorial de Arte
65/Editorial de Arte
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67/Editorial de Arte
68/Editorial de Arte
71/Editorial de Arte
“Gira el lirio azul”. Ojos imposibles tras un cristal. Brujas, apariciones. Un bosque ambiguo bajo la tormenta, en la noche (siempre en la noche). “Gira el lirio azul”. Anversos, reversos, superposición de colores, fantasía palpable, atmosférica. Triángulos, rectángulos, círculos, sangre, hexagramas, rojo furioso, laberintos de la simetría, sangre - cuchillos de hoja brillante. Guantes cómplices de cuero negro y el pastiche de tanto pelo y extrañeza purpúrea. Suspiria. Como un suspiro, que nunca dice lo que oímos, que oculta en el lenguaje su mensaje. Suspiria. Has de admirar la sombra en la pared si acaso quieres comprender. Has de pretender que todo lo que se te muestra, todo lo que se te dice, no es más que la superficie del mensaje real. Has de girar el lirio azul, atravesando así el portal hasta descender al cúmulo amplio de la brujería.
79/Editorial de Arte
TE ATR O N ACI ON AL CE RVA NT E S, PR O G R A M A D E G I R A S COM O D ORO R I VA DA V I A
80/Eventual
Gracias al interesante programa de giras del Teatro Nacional Cervantes, tuvo lugar el pasado 7 deJunio, la obra “Cartas de la ausente”. En el Auditorio del Centro Cultural Comodoro Rivadavia se realizo dicha obra con la actuación de los actores Daniel Fanego y Vando Villamil, bajo la dirección de Mónica Viñao. La historia que transcurre en el Buenos Aires de los años ‘30, se va develando en el encuentro de doña Elvirita (Daniel Fanego) una viuda de cincuenta y tantos años, heredera de un mercadito de barrio y Ruffino (Vando Villamil), un cincuentón ex guapo de comité que pasó los últimos diez años de su vida en el penal de Ushuaia cumpliendo una condena. “En esta obra de climas sutiles y personajes entrañables - cuenta Monica Viñao- nadie es quien parece o dice ser. El corazón de la trama –enfatiza la directora- está marcado por la ausencia.” Agradecimiento especial a Marcelo Dorto, Producción TNC
81/Eventual
Antes, cuando se escribían cartas de amor, las palabras eran burbujas que transportaban sentimientos. Para los amantes, el tiempo y el espacio sólo podían ser superados por un papel escrito, donde unos trazos dibujaban un alma en la otra. La espera de una carta -eso que ha aniquilado la tecnología- era un tiempo de gestación, que creaba el amor en los corazones ausentes. Se dice que el amor es el alimento más alto de la vida. Pero no todos pueden nutrirse de ese manjar escaso. Para un cuerpo privado de amor, situado a la intemperie de la soledad, sólo queda el amor al amor, la ilusión del enamoramiento. El amor es rudo, áspero, debe lidiar en el mundo activamente, con dificultades, límites, decepciones. El amor al amor, en cambio, flota en el aire tibio de la ilusión. Toca el corazón a distancia, no padece la fugacidad de la carne, ni los obstáculos de las diferencias; se alimenta de distancia, de fantasía; es puro futuro; es sólo lo que va a ser. Y aunque sepamos que se paga un precio muy alto por las ilusiones de amor, los solitarios comemos una y otra vez- de ese pan imaginario, y volvemos a beber del agua que en lugar de saciar la sed, la multiplica. Ese papel de sueños que es una carta de amor, hace que lo ausente se vuelva presente; lo irreal, real; y que los sueños que laten en la caligrafía se hagan carne enamorada. Cartas de la ausente es un breve tratado sobre la ilusión del amor. Ariel Barchilón 82
83/Eventual
C o m o d o r o R i v a d a v i a
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El 7 de Junio se llevó a cabo el noveno encuentro de Banzai! en Comodoro Rivadavia. Siendo el primero de los dos que se realizan por año. Se esperaría el próximo para fin de año. El evento está organizado a pulmón por sus dos organizadores Erica Perales y Alejandro Perez. Banzai! está pensado para los fanáticos o seguidores de los cómics, las películas, el anime, manga, historietas y cultura oriental en general, aunque ahora también están dando lugar a varias actividades que no van de la mano, pero que son nuevas e interesantes en Comodoro Rivadavia. Hubo varios shows durante todo el día. Se presentaron varios grupos de baile de k-pop y j-pop (pop coreano y pop japonés) de Comodoro Rivadavia y Puerto Madryn. Luego se presentó Akira Kaneto, comediante de Buenos Aires que presen-
tó un Stand Up bien temático. Además contaron con la presencia de Javier Paredes, apodado el “Wolverine” Argentino (por su parecido al actor Hugh Jackman en la saga de películas de X-Men) quien se presento con un unipersonal, además de ser el anfitrión para dar apertura al concurso de Cosplay (donde los participantes usan disfraces, accesorios y trajes que representan un sujeto específico, normalmente de cómics, película y series) siendo la parte más llamativa y que mas convoca en este tipo de eventos. Banzai! también contó con la presencia de KuroNeko, una banda de Trelew de música temática acorde al evento. Durante todo el día entraron más de 3000 personas, no solo de Comodoro Rivadavia, sino de Puerto Madryn, Trelew, Rawson, Caleta Olivia, Sarmiento, Pico Truncado, Chile y demás ciudades.
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