NOVIEMBRE 2014
Diosas INTER GALÁC TICAS
especial MODA
GAMP
ODI SEA Roa
El místico Niño Azul
ÁBRETE BERTE el desfile que deslumbró a Comodoro
CARTA DE LOS DIRECTORES
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s tarde en la noche y este miércoles nos encuentra retornando a casa, luego de una conmovedora jornada de ensayos. La obra de teatro en que participaremos se llama “La Nona”. Un mes exacto nos separa de haber publicado nuestro primer número y de que la segunda entrega vea la luz, con todas las dudas e incertidumbres que eso genera. Pero, sin saberlo, aguarda nuestra llegada un mail, directo desde Buenos Aires, de nuestro Jefe de Redacción. Es la entrevista a Diego Roa, editada y recién salida del horno. Comenzar a leerla fue una bocanada de aire fresco, como trasportarnos y estar ahí, entre ellos. Y fue también muy importante la premisa de la entrevista, la cual creemos es el motor que nos motiva día a día: EL JUEGO. No es que nos tomemos las cosas a la ligera, pero es tan divertido jugar, buscar ese espacio lúdico y de disfrute en lo que uno hace. Toca su fin el año y se avecina el calor, la liberación de los cuerpos y el alma. ¡Tenemos tanto que hacer! Y el espacio exterior será nuestro escenario. Somos una gran familia, y gritamos, lloramos, reímos, corremos, bailamos, peleamos y conciliamos. Damos inicio a este ciclo con euforia de niños. Y Berte se abre nuevamente- para ustedes y nosotros- como esa puerta que invita a salir a jugar.
Alfaro Valente
Gonzalo N. Dato
NOV/DIC CONTENIDO
CARTA DE LOS DIRECTORES 03 VESTUARIO, #eldesfile 08-13 HOMENAJE, DEAR MIUCCIA 14-15 COMPLEMENTOS DAY 16-23 TENDER 24-25 COMPLEMENTOS NIGHT 27-31
INTERVIEW, DIEGO ROA 34-41 CREW, GAMP 42-43 MODA, ESPACIO EXTERIOR 44-71 HAIR STYLE 72-73
STAFF DIRECTORES Y CREADORES Gonzalo Dato / Alfaro Valente CORRESPONSAL Daniela L. Papic JEFE DE REDACCIĂ“N Cristian Pelletieri
www.revistaberte.com Tel +54 0297 5 000 704 estudioberte@gmail.com Comodoro Rivadavia, Chubut Patagonia, Argentina
STRIKE A POSE Redacción: Gonzalo Dato Fotografías: Lu Obreque
“Se acerca el final del primer bloque, desde bambalinas observo con atención para dar orden de salida a la siguiente modelo. El conjunto naranja de top con minifalda llega casi con esfuerzo al comienzo de la pasarela. Y como la última pieza de un Tetris se coloca para la foto final junto a otros tres conjuntos de minifalda. Y he aquí dos pares de complementarios dados casi por casualidad. Lila, Amarillo, Naranja y Azul Brillante. Me sonrío con admiración imaginando que Alfaro, desde el otro lado estará sonriéndose también. Aplausos, las Fresh meats acaban de debutar en la pasarela de Berte.”
Podría decir que no fue el único hecho durante el desfile que se dio por casualidad. Pero muchos me dicen que no se trata de casualidad, sino de un concepto logrado. Como una máquina que se construyó durante tres meses y que al encenderse las luces, sólo hubo que dejarla funcionar. Pienso que los conceptos están dados naturalmente por cada exponente. Tienen que ver un poco con lo vivido, la personalidad y los anhelos. Aquello que queremos comunicar con imágenes y sonidos. La puesta en escena en vivo es algo que me llena de adrenalina. Sortear contratiempos y saber que no hay vuelta atrás, no hay corrección. “Salgan a divertirse, ¡disfruten!” Una frase que se oyó durante la última hora en bambalinas antes de que sonaran los primeros compases de “Midnight Magic”. 8/VESTUARIO
En Estudio Berte se armaron 30 conjuntos para el desfile que presentó el lanzamiento de la revista. Se realizaron 6 pruebas de vestuario, buscando la modelo indicada para cada conjunto. De ello dependieron los dos castings que se realizaron. Nada fue echado al azar. Todo comenzó indagando sobre la mujer comodorense. Su estilo de vida y forma de vestir. Se probaron muchos conjuntos de calza deportiva que finalmente no se utilizaron en el desfile. Una cosa nos llevó a la otra, y pensamos que sería mejor reivindicar a la mujer y su estilo, en lugar de sacarle una radiografía. Se hizo mucho hincapié en la utilización de los colores. Algo que escucho a menudo en Comodoro es un reproche de la gente por la falta de color, -todo es gris- dicen. Y la verdad es que desde que conocí esta ciudad, me he engolosinado con combinaciones que nunca había visto. Los cielos, el mar, la estepa, la ciudad emergente, las luces por la noche. Todo me resulta inspirador. Quizás en la inmensidad los colores se dispersan, pero es cuestión de encontrarlos. En cierto punto del desarrollo de este proyecto, el objetivo hasta parecía resultar educativo. –Enseñémosle a la gente, ¡ellos quieren aprender!- La voz de Dani me retumbaba en la cabeza con frases como esa. Y pensar que ella no podría acompañarnos ese día me resultaba ilógico, ¿quién estaría ahí, apuntalando nuestras ideas con tanto criterio?
El viernes 5 de septiembre lloviznaba en Comodoro, la primera modelo estaba citada a las 12 del medio día para comenzar a peinarla. Nueve horas más tarde, aquella modelo había sido multiplicada por muchas, todas peinadas y maquilladas. Listas para salir a la pasarela. Aixa Ruiz conformó el equipo creativo y de producción de Berte 1ª Ediciòn, quien además fue convocada para diseñar los peinados del desfile en su totalidad; Moira Lola estuvo a cargo de cada uno de los maquillajes. Juntas lograron unificar el estilo de todas las modelos. Luego del desfile nos llegaron diversos y cariñosos comentarios de parte del público, pero varios fueron sobre el impacto que experimentaron al final. Evidentemente muchos pensaban que cinco o seis chicas se repetían cíclicamente en las pasadas. “¡Que rápido las cambian!”, habrán dicho. Bien, no fue poca la sorpresa cuando al momento del saludo final, asomaron a la pasarela las veinte modelos que habían participado. “Ahora, habiendo disfrutado de la felicidad que nos trajo aquella noche: miramos de lejos las fotos, armamos flores de papel, las trenzamos en las ventanas y seguimos trabajando. Somos conscientes de que Berte fue real solo cuando los ojos espectadores se posaron sobre la propuesta. Es momento, pues, de seguir adelante con nuevos conceptos y bajo las premisas de un nuevo desfile.”
13/VESTUARIO
HOMENAJE
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a casa Prada fue fundada por Mario Prada en 1913. Dedicada a la confección y venta de baúles, bolsos, maletas y zapatos. Confeccionadas a menudo con una resistente pero voluminosa y pesada piel de morsa, no parecían ajustarse a las necesidades de los viajeros; por eso Prada se concentró en el diseño de accesorios, bolsas de mano y maletas de exquisito cuero y resistentes al agua.
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n 1978 empieza su etapa más decisiva, Miuccia, la nieta de Mario, entró al mando de la compañía. Miuccia dio un vuelco a la situación cambiando la trayectoria de la casa, llevándola al sector del prêt-à-porter de lujo. Miuccia había estado haciendo mochilas negras impermeables desde 1970 a partir de una fibra de nylon llamada Pocone, y eso le llevó a presentar, en 1985, el que sería el clásico bolso Prada, de nylon negro, liso y sencillo. Un primer icono de la marca en su nueva etapa. Era un bolso robusto y funcional, pero con estilo propio. El alto precio con que se puso en venta parecía un reto; lo ganó: enseguida aparecieron imitaciones que consiguieron aumentar la demanda del original. En 1989 Miuccia presenta la primera colección de prêt-àporter, con prendas de elegancia sobria en su simpleza, donde lo destacado eran las líneas limpias y los colores básicos, pero siempre con telas lujosas de gran calidad. La crítica de moda aprobó la propuesta y la popularidad de Prada subió como la espuma. Prada ha conseguido algo muy difícil de alcanzar, ser una marca de fama mundial y al mismo tiempo emanar un aura de ex-
clusividad que no proviene tan solo de sus altos precios; reúne de forma emblemática los resbaladizos conceptos de “ultrachic”, “alternativo”, “intelectual” y “marca-tendencias” al mismo tiempo, temporada tras temporada. Prada es todo ello desde que Miuccia la hizo suya. En 1992 Miuccia sacó a la luz la marca Miu Miu, el cariñoso apelativo que le dedicaban de pequeña. Entendida como una segunda línea de Prada, algo más económica, apuntaba a un público más juvenil o informal. Formas más sueltas, colores terrosos y estampados la diferencian de Prada, aunque los diseños simples y cierto respeto por un aspecto clásico la emparentan con la firma madre, junto con su persistente calidad textil. La película “El diablo viste de Prada” (“The Devil Wears Prada”) de 2006, protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, pareció otorgarle un plus de popularidad masiva, pero ni el film ni la novela en la que se inspira mantienen ninguna relación con la marca; la elección de “Prada” en el título buscaba puramente imprimir un toque de distinción y exclusividad.
15/HOMENAJE
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CRÉDITOS COMPLEMENTOS Fotografía Ana Devana Producción de Vestuario Alfaro Valente Maquillaje Cintya Marin Peinado Gonzalo Dato Modelo Cecilia Boeri Prendas y accesorios de Estudio Berte Agradecimientos Marcos Malaespina, FSM
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A. Stiletto Manolo Blanik B. Petite malle bag Louis Vuitton C. Reloj Love Moschino D. Covers iphone Marc Jacovs E. Eau de parfum Oh Lola! Marc Jacobs F. Broche Tiffany oro con diamantes
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G. Zapatos Agatha Ruiz de la Prada H. Face art bag Prada I. Collar Bulgari J. “Dolls-An Installation� Viktor&Rolf K. Sunglasses Prada L. Pendientes Swarovski
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INTERVIEW
Texto: Cristian Pelletieri
www.flickr.com/photos/diegoroa
Hay lugares que suelen pasar desapercibidos hasta que una invitación nos propone admirarlos. Estaciones de tren, paredones vacíos, esquinas, carteles feos. Existe una propuesta en la calle que con su magia, se abre a nuestros pasos para volver visibles los sitios que a diario recorremos. El graffiti es un juego de magos. Ciertas veces al azar, otras tantas con delicada precisión, van surgiendo explosiones que convidan a amenizar el paisaje, a contemplar, por un momento, la belleza brotando de lo plano. Así en bicicleta o en colectivo, se alzan ante nuestros ojos paredones o garitas que antes resultaban invisibles. Es un don. Diego Roa posee ese don. Nacido en Puerto San Julián (Pcia. De Santa Cruz), ha desarrollado ese talento, desde sus cuadernos de primaria, hasta llegar a ser un reconocido artista nacional.
34/ARTISTA VISUAL
35/ARTISTA VISUAL
Me he detenido varias veces al encontrarme con algunas de sus pintadas callejeras, y he descubierto que, en ellas, la invitación posee un trasfondo particular, un guiño que subyace. Cumplen, claro está, con los parámetros del graffiti, pero tras analizar la simpleza del trazo, vemos que hay algo más: una mirada inquietante. De aspecto lúdico y penetrante, hacia el año 2003, comenzaron a aparecer en distintos sitios de Buenos Aires, imágenes del rostro de un niño con semblante pensativo y melancólico. El artista no firmaba su obra y ésta, al acumularse, comenzó a gestar en la gente una especie de fábula subur-
bana. ¿Quién era ese niño? ¿Qué secretos ocultaba tras esa mirada? Corrió lavoz sobre un padre que no encontraba a su hijo y que, valiéndose de pintar las calles, comenzó a imprimir el rostro del niño en cuanta pared pudiera. Fueron muchos los rumores y no menos la intriga. En ese entorno, salían a la luz los primeros trabajos de Diego Roa. Llegamos en bicicleta y Diego nos recibe amistosamente. No puedo evitar notar que algo de su obra se inscribe en sus actitudes, su manera de ser un poco niño, un poco lúdico. Charlamos sobre el mundo y especialmente sobre el sur.
36/ARTISTA VISUAL
Entonces saco la grabadora, y nos ponemos tremendamente serios. Ya luego volveremos a ese universo de juego que tan bien logra retratar él. “A Gonzalo y Alfaro (Creadores y directores de la revista) los conocí hace 15 años, más o menos. Eran amigos de mi hermana, y me llevaban a todas partes: museos, boliches. Cuando finalmente vine a vivir para acá, se transformaron en mis amigos. Después se fueron al sur, pero nunca abandonamos la comunicación ni el cariño”- me dijo Diego, dándome el pie perfecto para mi primera pregunta:
37/ARTISTA VISUAL
“Algo que me pasó al venirme a vivir acá fue la sensación de la falta de cobijo. El agua sobre los techos de chapa, el viento golpeando las ventanas, todo eso generaba en mí una búsqueda de cobijo que, creo, se tradujo de otra manera en mi obra” ¿Ha influido el Sur en tu Obra? Cuando era niño había en casa una biblioteca que, a falta de lugar donde ponerla, fue a parar a mi habitación. Estaba llena de libros que pertenecían a la infancia de mis padres. Eran cuentos y enciclopedias para chicos. Esos mismos libros habían servido para que mis padres se refugiaran en esas historias, ya que los dos tuvieron infancias bastante duras. Me conocía de memoria todos los títulos, todas las ilustraciones.Inconscientemente comencé a dibujar aplicando aquellos estilos, bajo una sensación de acercarme a la infancia de mis padres. Inconscientemente también, fue que intenté desarrollar, en mis dibujos, mundos que me contuvieran.
En Santa Cruz es muy difícil tener espacios verdes, el viento quema el césped. Entonces, en mis ilustraciones de aquel momento, escapaba a lugares más bellos. Igualmente, no dejaban de estar los paisajes de barrios bajos, de meseta. Algo que me pasó al venirme a vivir acá fue la sensación de la falta de cobijo. El agua sobre los techos de chapa, el viento golpeando las ventanas, todo eso generaba en mí una búsqueda decobijo que, creo, se tradujo de otra manera en mi obra. En ella, en ocasiones, se puede observar al sujeto buscando estar más muñido, cubriéndose con su campera.
¿Cuál es la intención detrás de las miradas de tus personajes? Hay algo que buscas trasmitir.
¿Podrías contarnos tu trayecto como artista, desde los comienzos hasta ahora?
Haciendo cursos de anatomía, y dibujando repetidas veces expresiones corporales y faciales, aprendí que, al mover levemente las líneas de la cara, el lenguaje se modificaba sustancialmente. Otra cosa se estaba transmitiendo. Entonces, por momentos, mi obra puede parecer muy callada, sin demasiado escenario, pero en la mirada del niño busco reflejar una adultez inédita, una mirada reflexiva, a veces enojada. No es natural, la mirada de un adulto en un niño. Hay días en que un aspecto de índole social puede tenerme molesto, y siento que esos niños son como una extensión mía, entonces su cara va a expresar lo que yo siento. La gente olvida las muecas, miran lo que alguien les dice que deben mirar, compran lo que les dicen que deben comprar. Olvidan la belleza de lo cotidiano, de un gesto, de las sutilezas.
Guardo un montón de cuadernos de la primaria con dibujos que hasta la maestra, por escrito, admiraba. A los once años comencé a publicar en una revista de video juegos. Paralelamente empecé a guardar cada dibujo en folio, armando mi carpeta de trabajos. Mis compañeros me pedían dibujos entre los recreos, básicamente dibujaba a pedido. Cuando vine a Buenos Aires, largue un tiempo el dibujo, lo que me generó un gran malestar, como un vacío. Estudiaba arquitectura. Pronto me encontré siendo el compañero que todos querían en su grupo: el que hacía los croquis, el que trazaba las perspectivas. Todo el día estaba inmerso en el software de ilustración y así, poco a poco, fui volviendo a lo mío. Con el tiempo conocí un grupo de artistas, una especie de comunidad en la que cada uno desarrollaba una actividad diferente: algunos-
- pintaban, otros eran músicos. Comencé a frecuentarlos y eso me llevó a aprender las técnicas del grafiti, con aerosoles, con makers. Como también estudiaba anatomía para artistas, cargaba con un fibrón en el bolsillo, para cumplir con mi profesor que dijo que todos los días dibujara. Dibujaba en cualquier parte. El Street Art siempre me llamó la atención. Por el 2002 o 2003, luego un tiempo largo de prueba y error, di con mi fórmula. Andaba tras la búsqueda de la belleza, quería aplicar técnicas de color y sutilezas a trabajos que demoraba días en hacer. Pero quería que fuera posible desarrollar una síntesis para aplicarla en la calle, y lo conseguí. El primero fue en el baño de un bar, no me llevó más de 30 segundos. Y no paré. Cuando ya tenía unos 800 regados por toda la ciudad, empecé a leer en los blogs que la gente estaba delirando con eso. La gente siempre necesita saber, sufren la intriga, y yo nunca firmaba los trabajos ya que siempre los consideré lo único realmente importante. Algún amigo mío dejó caer mi nombre por ahí y, entonces, comenzaron los ofrecimientos por parte de marcas y revistas. Fue
una época muy buena, de descubrir formas de pasar desapercibido en la calle cuando estás pintando y disfrutando del juego que eso propone. Con el tiempo y los ofrecimientos pude desarrollar mi veta de ilustrador, plasmándola en revistas, tapas de discos, zapatillas, etc. Toda una investigación y experiencia personal que no terminan.
40/ARTISTA VISUAL
¿Y cómo sigue esa búsqueda? Actualmente estoy experimentando con una especie de pigmentos sensibles que, con el paso del tiempo y los climas, van modificando sus colores. Eso y trabajando con mappings, combinándolos con pintura en vivo (para la que suelo utilizar aerosol y latex). Y en cuanto a los niños, quiero desarrollar interacciones profundas, contar una historia en un contexto que posea varios personajes y situaciones. Última: ¿Qué pensás del arte en general, hoy en día? Por un lado, hay gente que murió en la actitud de las vanguardias de los años 20, esa cosa de querer romper todo que a mí me parece que ya paso. Y por otro lado, somos de la generación bombardeada, la que vive el cambio a la globalización. Habiendo tanto de todo, creo que es momento de comenzar a filtrar y aprender a consumir. Antes de irme, Diego me cuenta que, en el mes de Octubre, su galerista junto a algunas obras suyas estarán volando a la feria Swab, en Barcelona. Me cuenta también que Diciembre lo encontrará pintando murales en Miami, en Wynwood, gran reducto y semillero mundial del Street Art.
Y nos cuenta mil cosas más y proyectos de pintura y luces con sensores de movimiento. Y así, de a poco, nos vamos saliendo del mundo entrevista para volver a entrar en ese otro mundo, el de los intangibles juegos.
41/ARTISTA VISUAL
CREW Ante la confluencia de ideas, tendencias sociales, económicas y culturales; el estilismo de moda llega hoy a lugares y espacios inesperados. Berte, es sinónimo de convergencia, y encuentra la tangente de la moda en una ciudad, a veces, carente de nuevos conceptos a través de GAMP.
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uestro segundo número viene cargado de juegos y buenos amigos. Y el crew del mes no podía ser otro que un equipo del cual formamos parte, y que desde sus comienzos tiene como premisa invitar a jugar. Hace unos años, el equipo creativo GAMP hace resurgir un clásico de la cultura familiar Comodorense, el Book para quinceañeras. Renovando conceptos, enfocándose en las nuevas problemáticas y deseos de las adolescentes actuales. Dejando atrás el cliché de la quinceañera risueña que se convertirá en princesa, para encontrar entonces interpretes reales de sus propios sueños. En la actualidad su estilo y concepto son requeridos para campañas de moda y publicidad. Una industria que está creciendo en la ciudad y en la que GAMP se viene abriendo paso. Es interesante hablar sobre la dinámica de trabajo del equipo, ya que pocas veces se dan casos así. Algunas aéreas fundamentales se complementan en el desarrollo de cada producción. Creatividad, vestuario, maquillaje, peinado, fotografía y diseño. Utilizando el factor mas valioso como premisa, el tiempo. Reuniones de equipo, búsqueda de referencias, pruebas de vestuario, desarrollo de la idea, búsqueda de locaciones, planificación, post producción. Todo es indispensable para que al momento de compartir el set fotográfico haya congruencia y criterio en cada paso que se dá. Y el resultado de un mes de trabajo, generalmente, se ve finalmente en una toma. Pero hay una clave para que esto perdure a través del tiempo, el respeto por la idea del otro. Todos aportamos y nos fusionamos desde nuestro conocimiento. Y creamos todo el tiempo, así funciona la maquina GAMP. Todas las aéreas trabajan desde la creatividad pro activa, no hay bajada de línea sino un concepto logrado. Maquilladora, fotógrafo, vestuarista y peluquero se sientan en la misma mesa a tirar ideas, discernir, convenir y armonizar y finalmente crear una Idea.
42/GAMP
gamp,
Productora local de la
Patagonia. Especializada en producciones visuales. Equipo de trabajo: PH Pablo Villagra, Maquillaje Moira Lola, Vestuario Alfaro Valente, Peluqueria Gonzalo Dato.
La editorial de moda de este bimestre lleva un sello inconfundible. Prendas de Estudio Berte intervenidas por Diego Roa. Y una súper producción GAMP nos hace volar en una nave espacial al mejor estilo Science Fiction retro. Mujeres de belleza particular, recorren el espacio exterior. Buscando, tal vez, ese planeta azul de niños risueños. Poducciòn general GAMP Modelos Sofìa Aguado, Bianca Martinelli y Gabriela Errazù Fotografìa Pablo Villagra Maquillaje Moira Lola Vestuario Alfaro Valente Peinados Gonzalo Dato Agradecimientos Ing. Roberto Sarquis y Sr. Hugo Bordòn
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IZQ. CONJUNTO INT. DIEGO ROA: CAMISA DELFIN Y MICRO SHORT DE CUERO (ESTUDIO BERTE ) DER. REMERA TEJIDA EN CROCHET BORDADA, (JAZMﾃ君 CHEBAR, CONTACONMIGO) SHORT Y ACCESORIOS, ESTUDIO BERTE
ARRIBA. BLAZER NEGRO JAZMﾃ君 CHEBAR, (CONTACONMIGO) CAMISA CACHAREL Y BOTAS (ESTUDIO BERTE)
BLUSA NEGRA, MAYA Y STILETTOS (ESTUDIO BERTE)
FALDA NEGRA, MAYA Y STILETTOS (ESTUDIO BERTE)
STRAPLESS BORDADO EN LENTEJUELAS (ESTUDIO BERTE) MAXI FALDA PAJARO (CHEZ) CLAUCH JAZMIN CHEBAR (CONTACONMIGO)
STRAPLESS LUREX Y SOBRE INT. DIEGO ROA (ESTUDIO BERTE) MAXI FALDA HPAJARO Y SANDALIAS JOW (CHEZ)
VESTIDO SALSIPUEDES Y SANDALIAS PIGALLE (CONTACONMIGO) ESCLAVAS (ESTUDIO BERTE)
Moonstone E
staba anocheciendo, pero Moonstone estaba decidida a seguir buscando a su amigo especial, el arco iris. Era casi demasiado oscuro para ver el cielo. “Tal vez el se está escondiendo debajo de la cascada mágica, “ Moonstone pensó para sí misma. Moonstone frotó su unicornio en el musgo de un viejo tocón y en un abrir y cerrar de ojos, llegó a la base de la cascada. Mirando hacia el estanque, vio un destello de luz. Mirando más de cerca, vio hermosos colores brillantes sobre el agua. “ Me he encontrado uno! “ gritó con entusiasmo, agitando la cabeza en el aire. Muchos colores diferentes llegaron disparando fuera de su melena y la cola como fuegos artificiales. Moonstone galopó a lo largo de la orilla del agua viendo los hermosos colores bailando en el estanque iluminado por la luna. Estaba tan emocionada que despertó a Sunshine para mostrarle. Sunshine sólo sonrió porque sabía que esta vez el arco iris era sólo una reflexión del hermoso cabello de arco iris de colores de Moonstone.
like pony
Pony Stats Pose: Glory Pose Color cuerpo: Azul Color cabello: Rosa/amarillo/verde/azul Color ojos: Magentav Símbolo: Planeta rodeado de estrellas en glitter azul y plateado Accesorios Ella viene con un Rainbow Brush púrpura y un peine púrpura. Un moño rosado y un sticker. 73/LIKE PONY
aixa ruiz estilismo & bien-
contaconmigo 9 de julio
lu obreque www.facebook.
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828, Comodoro Rivadvia
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moira lola 0297 154 148
Ruiz-estilismo-bienestar
sarmiento 844, Comodoro
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ana devana www.flickr/ana-
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MoiraLolaMaquilladora
devanna
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berte.com
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3594 cintyamarinmaquillaje.
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