BLEEDING NOISE FANZINE #4

EDITORIAL

Primero que todo gracias a USTED! por haber comprado este humilde fanzine, déjeme invitarlo a la lectura de otro número más en nuestro quehacer fanzinero. Me complace comunicarle que estámos de regreso con el 4to asalto visual y sonoro de BLEEDING NOISE FANZINE; aunque si te has perdido los otros 3 números, me puedes escribir un correo electrónico a b.n.fanzine@gmail.com y ordenarlos por un precio especial!!! En esta edición tenemos por primera vez una banda de Black/Metal en la portada, se trata de los noruegos de DARKTHRONE, la foto en el que está inspirado el arte pertenece a la fotógrafa Noruega Lars Eivind Bones, en ella salen FENRIZ y NOCTURNO CULTO, de seguro 2 personajes de bastante respeto, no solo para la escena BLACK, sino para la de METAL en general.

Para los amantes del CINE GORE, tenemos un apetitoso bisctec, la breve pero suculenta entrevista con HERSCHELL GORDON LEWIS “El Padrino del Gore” creador de la mítica BLOOD FEAST, el primer filme GORE de la historia del CELULOIDE, La entrevista puede ser complementada con otro artículo sobre su obra. Por favor les ruego que vean el resto del contenido de la edición en el índice.

Me despido ya porque el espacio que tengo para el editorial es muy pequeño esta vez, además no quiero quitarles más tiempo; agradecimientos especiales ha Geovanny Guisado (gracias por todo!), Andrés Padilla (Grinder Magazine), Brian Rocha (Fresno Media), Nelson Zuluaga y co. (Corporación Cineclub Borges), Hateworks Recs, Mutilated Recs, Goretomb Recs, Robin (Parnaso Bar) y finalmente a todos lo que ayudaron de forma directa o indirecta a la realización de este fanzine. por ahora mejor pasa la página y continúa leyendo este fanzine hasta el final… !!!!!!Hasta la Próxima!!!!!!!

-Jorge Andrés Trejos IDirector/Editor BLEEDING NOISE FANZINE

*Este número incluye como regalo un poster y un disco multimedia de la película BLOOD FEAST-1963 de HG Lewis, filme está en inglés y con subtítulos en español; reprodúzcase en DVD o en PC. *Esta edición esta dedicada a la memoria de: RONNIE JAMES DIO 1942 – 2010 PETER STEELE 1962 - 2010 Mil Gracias por su música, paz en sus tumbas hermanos del METAL!

Por: Jorge A. Trejos

hasta que se termine, sin ninguna pausa para respirar, queríamos un álbum corto, intenso y sofocante. Re-grabamos “A Cathedral Of Flesh And Fluids” para agregarle a la versión Europea un Bonustrack; pero fue también como una especie de actualización ya que esta canción suena más rápida y pesada cuando la tocamos en vivo, en comparación con la que fue originalmente grabada.

THE LAST FELONY es una jóven banda proveniente de Montreal/Canadá, ellos tocan un Death/Metal ultra técnico en la línea de bandas como MISERY INDEX, ALL SHALL PERISH, u ORIGIN… Hace poco pasaron a formar parte de la familia Metal Force Recs para los que han producido el disco “To Many Humans” 2do álbum en su discografía.

Regresando nuevamente con su “plan de exterminar el mundo” el cual encuentro un poco contradictorio, ya que de lo poco que conozco sobre Canadá, se que es un país muy pacifico y con un alto nivel de vida. No te preocupes que ya tengo claro que todo eso obedece más a la ficción de sus letras, solo que para agregarle un poco de morbo a la cosa ¿te aventaría hacer una lista de gente que quisieras abolir de la faz de la tierra?

Bueno Canadá sería de seguro un mejor lugar sin Nickelback, yo con mucho gusto le pegaría disparo a su vocalista con cara de cachorrito.

Pero como ya te lo dije el álbum y sus espinosas letras funcionan más como un ejercicio de desahogue, y no un plan en el que queramos mejorar el mundo. Tratamos de mejorar cada vez más nuestras letras para que así encajen con la música; primero empezamos con algún enfoque, aunque el aspecto más importante es que nuestras liricas sean brutales y entretenidas (inclusive algunas veces graciosas) mientras se debate un tema. Y en verdad no creo que debamos matar primero a los niños… pero ese si que sería un buen inicio para una canción.

Bienvenido a las páginas de nuestro zine, por favor preséntate ante nuestro lectores, y por qué el nombre de la banda?

Yo soy Seb, bajista y letrista de The Last Felony, en cuanto a qué es lo que el nombre significa, tendrás que preguntarle a Kevin vocalista actual de Ion Dissonance, ya que fue el quién salió con el nombre de la banda, cuando estaba comenzando y el era el vocalista.

Muy bien en ese caso recuérdame preguntarle!!!

Empecemos hablando del álbum “Aeon Of Suffering” su primer larga duración a cargo de Galy Records, quién al parece ser un sello especializado en bandas técnicas de Death/Core, ¿según usted cuales cree que fueron los mejores momentos de esa experiencia?

Fue algo muy sencillo, grabamos el álbum con nuestros propios fondos, y después se lo enseñamos a Eric Galy para que lo escuchara, el nos consiguió muy buenos tures por Canadá, los momentos más memorables provienen quizás de la oportunidad de haber podido girar con bandas grandes como Misery Index y Origin.

“Aeon Of Suffering” continua todavía disponible y ¿por qué decidieron mudarse a Lifeforce Recs en su nuevo álbum? Y ¿qué están haciendo ellos para promoverles?

“Aeon Of Suffering” continua disponible a través de Galy Recs, pero ahora nosotros estamos enfocados en nuestro nuevo larga duración, “To Many Humans” con conciertos alrededor del mundo y claro, con entrevistas como esta.

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“To Many Humans” es más complejo, agresivo y maduro que “Aeon Of Suffering”; y el título del álbum claramente establece su aversión por el género humano, ¿tratarías de imaginarte una posible solución a un problema como la sobrepoblación que se menciona en las letras?

La cosa con nuestras letras es que nosotros no somos una banda política, y no estamos tratando de comunicar al mundo que tenemos la solución a los problemas. Solo utilizamos nuestra música y letras como una forma de escapar a las frustraciones diarias por la que todos atravesamos; TO MANY HUMANS es más una declaración de exasperación por vivir en un Ciudad sobre poblada como MONTREAL y no poder encontrar un lugar libre donde parquear, -más que una protesta contra el hombre y las guerras u otros disparates que aquejan la humanidad. Como te decía “Do No Defend Me” ((ED. No me defiendas – reza una de sus letras)) He decidido ser el hijo de puta miserable que está acá para criticar todo lo incorrecto aún cuando no tengo una solución tangible para ofrecerte.

OK, antes de terminar con la entrevista intenta recomendarnos 5 álbumes de Tech-Death/Core que nuestros lectores deberán chequear en la mayor brevedad posible….

Empecemos con 3 clásicos que todo el mundo debiera conocer: “The Red Chord – Clients”, “Beneath The Massacre – Dystopia”, “Ion Dissonance – Solace”. y para terminar con el TOP 5, hay 2 bandas canadienses que definitivamente tienen que chequear: “Starring Janet Leigh” su álbum SPECTRUM acaba de salir, ellos han sido fichados por el sello del vocalista de Unearth, y simplemente ellos hacen que Dillinger Scape Plan suene como Britney Spears…y “Unfallen” una gran banda de la ciudad de Quebec, son la nueva fuerza de la brutalidad, chéquenlos en nuestro TOP de amigos de Myspace. Su primer Muy bien, ahora revisando un poco el nuevo CD, he álbum esta grabado y será lanzado en cualquier notado que esta vez no han sido incluidos intros momento. ni tampoco outros a las canciones. ¿Hay alguna explicación? Y finalmente ¿Por qué han re-grabado la canción “A Cathedral of Flesh And Fluid” me supongo que es porque quieren enganchar gente con su primer CD? Bueno la verdad esta vez decidimos hacerlo brutal desde que empiece

“El psicópata es un rebelde, un desobediente fanático. Se enfrenta a cualquier código [...] un rebelde sin causa, un agitador sin eslogan, un revolucionario sin programa; sin embargo, su rebeldía está dirigida a conseguir la satisfacción de sus propios y únicos objetivos; es incapaz de realizar algo por el beneficio de otra persona. Todos sus esfuerzos, no importa de qué vayan disfrazados, representan inversiones destinadas a satisfacer sus deseos inmediatos” Robert Lindner - Rebel Without a Cause.

En el presente artículo se continuará tratando el tema del estilo de vida que caracteriza a las personas que sufren de este trastorno.

En la última parte del artículo anterior se planteo la pregunta si cabe la posibilidad de que en cada uno de nuestros perfiles psicológicos, y considerando la fascinación que nos causa el tema cuando es tratado en las noticias, libros o películas, existen rasgos de un psicópata.

La verdad es que es algo más bien asociado como un momento en el que se liberan cierto tipo de fantasías, el resultado depende del criterio moral que tenga cada uno; una persona mentalmente sana puede servirle para dimensionar el trastorno, mientras que en una persona con problemas sicológicos lo puede tomar como modelo de sus crímenes, como fue el caso de Tsutomu Miyazaki, El asesino Otaku, con la 2ª parte de la saga de películas conocidas como Guinea Pig, Flower of Flesh and Blood que la utilizó de guía para sus asesinatos, cuatro en total (para mayor detalle consulte http://en.wikipedia.org/wiki/ Tsutomu_Miyazaki).

En cierta medida el psicópata ha evolucionado, cada día esta menos ligado a su víctima, y es la dirección que ha tomado la sociedad: cada vez nos importa menos el bienestar ajeno.

Es muy común encontrar sicópatas asociados al crimen, pero no es tanto por las condiciones sociales (como se presenta en gran porcentaje de los criminales que no son sicópatas), sino porque se estructura de la personalidad en la cual desconoce todo tipo de reglas y normas. Es que las condiciones están dadas, la falta de empatía por los demás, la falta de conciencia (control interno), pobreza sentimental, egocentrismo y falta de ética, les facilita el cometer crímenes.

De acuerdo al Dr. Hare, el 20%

de la población carcelaria son sicópatas, y el 50% de los crímenes considerados como graves son cometidos por estos sujetos. (1). Se puede decir que son criminales compulsivos, aunque si debe dejarse claro que no todos los sicópatas son criminales y viceversa.

Su característica impulsividad, y si se puede decir la falta de “planeamiento” y cálculo al momento de cometer actos delictivos, los distingue entre los criminales. Es común que en entrevistas realizadas una vez capturados, admitan que para ellos no es más que un momento de diversión, de descargar la ira, de satisfacer una necesidad, de lo que hemos venido hablando: de vivir el momento. Igualmente se ha identificado como un grave problema es que la falta de autocontrol interno los lleve a ejecutar actos violentos, incluso la perciben como un instrumento que les permite acceder a la necesidad puntual que tengan, pero es necesario dejar claro la enorme diferencia con un estallido emocional de ira o miedo (en caso de defensa personal) que experimentan las personas comunes ante una situación extrema. La violencia del psicópata es fría, no esta relacionada a unas causas razonables que la generen, hasta en eso les falta emoción.

Aunque es común que cuando se habla de psicópatas, se tenga la imagen de una persona entre los veinte (20) y los cuarenta (40) años, según investigaciones del Dr, Hare, esto no es sinónimo de que con la edad el trastorno disminuya en una persona que lo padece, lo que se ha encontrado es que este tipo de personas “madura” y encuentra formas de conseguir lo que quiere sin necesidad de transgredir la ley, pero siguen siendo los mismos seres fríos, egocéntricos y sin conciencia.

En las próximas líenas del artículo describiremos el perfil de un tipo de psicópatas: aquellos que no recurren a la violencia para conseguir sus objetivos, aquellos cuyo encanto y habilidad social, les permite incluso robar millones sin apuntar una arma contra nadie.

Bien conocidos son los casos de los timadores. El caso es que a pesar de su cuidado, las características presentadas se conservan, su grado de frivolidad los lleva incluso a estafar a familiares y amigos. La falta de empatía hacia sus semejantes hace que los vea como instrumentos para obtener sus beneficios. En muchos casos, una vez descubiertos sostienen que lo malo no esta en lo que ellos hacen sino en la confianza que la gente deposita en ellos, esto muestra la inexistencia de remordimiento por la perpetración de un delito.

Normalmente escogen profesiones en las que las no se exigen la presentación de credenciales que los acrediten como tales, como es el caso de los abogados, asesores financieros o sicólogos, pero a la vez son profesiones en las que el beneficio al cometer una estafa es considerable.

Su característica frivolidad les permite de manera simple abandonar la ciudad, cuando han sido puestos en evidencia, para de una manea rápida llegar a radicarse en otra, ya sea bajo los mismos engaños o bajo otra profesión, lo que dificulta rastrearlos, y dejando tras de si personas afectadas económica y financieramente.

Por:

Fernando Muñoz Casas

BIBLIOGRAFÍA (1).Hare, D., Robert, Without Conscience, 1993, The Guilford Press, Nueva York & Londres.

(2).Joseph Wambaugh. Echoes in the Darkness. Nueva York. Bantam Books. 1987.

(3).Stephen G. Michaud y Hugh Aynesworth, Ted Bundy: Conversations with a Killer, Nueva York, New American Library, 1989.

(4).R. D. Hare y D. Sehalling (comps.). Psychopathic Behavior: Approaches to Research. Chichester, Reino Unido, Wiles, 1978.

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Por:

Cristián Chaves “Damas y caballeros – inicia William Kerwin en la introducción del trailer de Blood Feast – Esta película, seguramente una de las más inusuales jamás filmadas, contiene escenas que bajo ninguna circunstancia debe ser vista por personas con una débil condición del corazón ó cualquiera que se ofende fácilmente.

Urgentemente recomendamos, si usted es una de esas personas, ó el padre de un Joven ó un niño impresionable, que usted y el niño deje el auditorio por los siguientes noventa minutos” -Nadie abandono la sala¡Herschell! ¡El magnifico! ¡Montag, el magnifico! ¡El Maestro de la ilusión!, era un pervertido; un bigotudo sujeto que destrozaba hermosa carne femenina para ganar aplausos de sus espectadores. Su espectáculo se basaba en hacer pasar hermosas damas que eran guillotinadas, atravesadas por sables, brocas y motosierras que climatizaban el lugar con el colorido rojo de sus propias vísceras. El espectador quedaba fascinado. Y esa eran las reacciones del mismo público que veía la película que lo contiene, The Wizard of Gore (1970).

Traer a colación esta película y a este personaje en esta introducción es mucho más que oportuno, porqué el señor que dirigió este manchado film, Herschell Gordon Lewis, probablemente sentía la misma satisfacción de Montag al cometer uno de sus trucos de magia.

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Al igual que Montag, el magnifico, Gordon Lewis le ofrecía a un público expectante a que le llenaran sus propias fantasías morbosas y voyeristas; exactamente lo que ellos querían: Una infame galería de sexo y violencia, de tetas y sangre; de grotescas maravillas que pintaban el celuloide con su perturbador carisma.

Más allá que un cineasta y que un autor, era un mago. Un productor de ilusiones bastardas y profanas que hacía en casa, con sus amigos y con mujeres con preciosos senos; y que al terminar de crearlas, las guardaba en una maleta y que, en vez de ofrecerla de puerta en puerta a desocupadas amas de hogar, iba de teatro en teatro, aguardando a llenar una sala y enaltecer el alma de ese burlesque que ya no existe. Herschell Gordon Lewis hacía basura, grotesca basura. Sus impares compañeros que pertenecen al generalizador grupo de artistas cinematográficos, lo tildarían seguramente de un insulto, de un irrespeto antiestético frente al arte de hacer cine. Gordon Lewis pertenece al otro lado, de aquel lado satanizado, del saber vender. Gordon Lewis ante todo, era un buen vendedor y como todo buen vendedor, era un hábil orador.

Pero esa habilidad oral, a diferencia de los vendedores de medicinas milagrosas y de biblias cristianas, se traducían

en imágenes que representaban la esquizofrenia de un espectador que deseaba ser maravillado por algo nuevo, extravagante, extraño y bizarro. Algo que lo sacara de su rutina, de la cotidianidad y del mundo en el que vivían. Gordon Lewis pensaba en su público y sus imágenes eran pensadas para ese cometido. Y eso, señoras y señores, si bien no lo convierte en un artista del oficio, lo convierten en un director de cine.

El hombre es muy conocido por los amantes del horror no por las habilidades técnicas ó dramáticas de su cine, sino porqué en 1963 estrena una pequeña película de muy bajo presupuesto llamada Blood Feast en donde un loco asesino descuartiza mujeres en adoración a una diosa egipcia. La película, que bien no representa ningún elemento artístico rescatable, es una película importante en el cine de horror y una de las piezas claves del cine de explotación porqué, según por su propia popularización, es la película que dio cuna al gore – elemento que, hasta nuestros días, se mantiene en ya obvio elemento estético del género. Pero cuando Gordon Lewis hizo la famosa película, ya tenía atrás otras producciones que se enfocaban en la merita explotación, cosa que continuo haciendo a la par de sus nuevas películas de terror, que prácticamente llegarían al final de su etapa más productiva, tanto en la zona gore con la estupida The Gore Gore Girls como con la típica exploitaiton Lewisiana, The Year of the Yahoo! en 1972. Blood Feast, a pesar de que es la más conocida (y de nuevo, es tal vez, la más importante) no es la mejor película – como se entienda - que represente todo su cine, sin necesidad, por supuesto, de culpar, ya que la tarea (Que me desafío a responder con este articulo) no es nada fácil. Veamos.

¡Esa es una película de Herschell Gordon Lewis!

El cine de Lewis no hace ninguna diferencia frente a los métodos técnicos de otros explotadores de la época. La cámara casi siempre es estática y es muy tímida en hacer movimientos bruscos ó difíciles, por lo cual, dado a la similaridad de los incontables productos de sus compañeros, deja jodido encontrar una identidad estética que lo diferencie. Es gracias al peculiar tratamiento de sus temas que suplen el factor común de una técnica cinematográfica de autor y lo hacen, aún así sobresalir como: ¡Esa es una película de Herschell Gordon Lewis!

Hay una larga gama de personajes protagónicos de extremos, de donde usualmente se partía de unos que pertenecían a la típica clase media alta norteamericana, de elegantes amaneramientos y con capacidades económicas estables hasta llegar violentamente a los campesinos sureños con indestructibles vicios como la estafa y el canibalismo. Los jóvenes iban al rápido ritmo de la liberación sexual en la que se comprende su época: Sexo y violencia. Y, finalmente, un elemento: un detective ó un policía que hacía contraparte a la parte investigativa del personaje(s) vicioso que normalmente desenlazaba en una persecución.

Y una de las características que más justificaran el valor de nuestro director.

Hay un extraño sentimiento bizarro que acompaña a cada una de sus piezas.

Los puntos de acción que acompañan el desarrollo de los argumentos son deliciosamente extravagantes, llevado finalmente a extremos en donde es el alma de la fiesta es lo poco común, lo extraño y es la principal razón de vida del film, como en Something Weird (1967), una extraña mezcolanza de LSD y poderes extrasensoriales en donde atacan brujas, fantasmas y sabanas asesinas ó el

De esa incontable cantidad de extravagancias es que la maleta de Gordon Lewis estaba llena; siempre, por supuesto, con la afianzable tarea del vendedor promedio de tratar temas vulnerables a la explotación; temas candentes que denunciaran, especialmente, los diferentes temas que escandalizaban al conservador publico norteamericano.

All you kids me make me sick!

Es absurdo hablar de la temprana producción de Herschell Gordon Lewis sin mencionar el equipo absoluto que arma con su esencial compañero, el productor David Friedman. Es más, no mencionarlo, es perder el pedazo de torta más productiva y rica en “cerezas” de la década más importante del cine de explotación.

Friedman empezó en el mundo del cine en el departamento de publicidad de la Paramount, que abandonara en el 49´ para unirse al empresario Kroger Babb. Friedman, que era ya experto en los espectáculos de feria, con su propios ingenios de mercado, se une con Gordon Lewis para producir las notables Nudies Cuties creando así las películas más importantes para la última etapa de este subgénero, como The Adventures of Lucky Pierre (Las aventuras de Lucky Pierre, 1960), en donde los pintores se relacionan con chicas desnudas en el parqué, BOI-I-N-G! (1963) cuyo titulo ya es muy diciente.

Pero la era de los Nudies se acabo y Friedman y Lewis estaban en busca de nuevas formas rentables de seguir complaciendo a su público.

Con el subgénero de los “roughies”, de cual podría decirse que las mujeres se veían abusadas violentamente, Gordon Lewis dirige Scum of the Earth (1963), una de mis películas favoritas del director, en donde una joven chica (Allison Louise Downe) decide hacer “fotos sucias” para poder pagar su universidad. Entre el elenco también se encontraba William Kerwin (Como el fotógrafo que “es uno de los malos pero ayuda a la heroína”), Lawrence J. Aberwood y Mal Arnold. Con Scum of the Earth y un équipo actores-productor, Lewis ve que las condiciones se han agotado en el sexo, probando finalmente la barrera. La chica abusada de Scum of the Earth, Allison Louise Downe escribe Blood Feast, que cuenta la historia de un Fuad Ramses, un viejo que adora a una diosa egipcia llamada Ishtar, la cual le pide que le sean sacrificadas preciosas y jóvenes muchachas por qué?… porque si.

El equipo de la anterior Scum of the Earth se une, Downe en el guión, Friedman en la producción y Kerwin, que se convertirá en usual colaborador del director, hace del policía detective que investiga los crímenes, la chica que viste en Playboy, Connie Mason como la protagonista en peligro, el gritón Aberwood como el jefe de los detectives y finalmente Mal Arnold, que si bien en la anterior película hacía de un “muchacho menor de edad”, aquí se convierte en el asesino serial que mas desquiciado – y mal gusto en la tintura de cabello – que ha tenido la historia del cine. En apenas cinco días, se filmo Blood Feast, estrenándose en julio del 63´. La producción que apenas costo 24 mil dólares lleno los bolsillos de sus productores y se convirtió en un pequeño pero exitoso fenómeno. La publicidad que hacían los respetados críticos mandándola al infierno hizo crecer la morbosidad del publico que terminaba usando “bolsitas para vomitar” que Friedman incluyo como auto-publicidad en la entrada de los teatros. En los 80s, sería la película más vieja en incluirse en la lista de los Video Nasties por allá en Inglaterra. Friedman y Lewis habían dado en el punto que era, la historia del conservador cine norteamericano de explotación no sería la misma y era de Lewis y Friedman seguir con esa humilde tarea.

La Espantosa Casa Del Celuloide

surrealismo como barrera entre la realidad y la ilusión de The Wizard of Gore ó, incluso, en la misma forma narrativa de la explotativa Miss Nymphet Zap-In (1970), una colección de skits que forman una película episódica que se aleja de cualquier redención de la casualidad. Dado a estas características y a pesar de que Gordon Lewis hace parte de los millares de explotadores del Grindhouse en cada una de sus tres décadas importantes (De los 50s a los 70s), estas películas marcan una grata diferencia, no en su contenido sino en su forma.

Sangre color a go-gore Aunque no es su mejor película – de nuevo, como se entienda -, Blood Feast merece toda la admiración, insultos y resumida atención que ha tenido por mayores de fanáticos durante la historia de la cinefilia, no necesariamente por ser absolutamente pionera en la estética gore ó splatter de donde ha sido encasillada. El splatter como subgénero cinematográfico, y el gore como medio estético , que ha estado directamente inspirado por el grand guiñol francés (Y una fuente importante para lo que Herschell Gordon Lewis desarrollara con sus películas de horror, como veremos más adelante), no nacen exactamente con nuestra famosa película. Desde el cine mudo ha habido ejemplos en donde circundan las decapitaciones y la sangre, especialmente en las escenas de guerra.

Y los 60s, que dan su bienvenida con el asesinato de John F. Kennedy, empiezan a darse furiosos aires de contracultura y se entra a una era de violencia y guerra en donde se propaga un ambiente correcto para que el público empiece a enfrentar con algo de lo que no podía desprenderse a pesar del conservatismo. Los jóvenes eran producto de la contracultura, del rock´n roll, de la libertad sexual y los drive-ins se llenaban de muchachos que querían ver en las pantallas el retrato del mundo en que vivían. La violencia y el sexo de la que Lewis se empieza aprovechar más adelante en películas como Just for the Hell of It (1967) y Scum of the Earth (1963) , respectivamente, ya son temas que explotan la olla, además de estrenar Hitchcock la famosa Psycho (1960) para abrir la década. Igualmente, aunque con menor prominencia los Spooky shows de medianoche empiezan a rescatar esas memorias del grand guiñol en la que las tripas empiezan a seducir a los jóvenes que se divierten con el juego que le proponen: ¡Horrores regurjitantes! ¡Vea y sorpréndase mientras le abrimos el estomago sus intestinos y otras suaves tripas son violentamente sacados!”… pero más tarde Blood Feast abría con otra línea “Nada más espeluznante en los anales del horror”, y la descarada prominencia, en detalle nace.

Gordon Lewis se atreve a ir más allá y a mostrarnos lo que no nos ha mostrado.

Con Blood Feast, no solo nace un estilo del que Gordon Lewis va a tomar ventaja más adelante, sino que el cine de horror y de explotación se libera y empieza a tomarse en serio una propuesta que excite la visión morbosa del espectador, de darle asco y de impresionarlo. Hoy en día, a pesar de las exageraciones, sigue habiendo una sed de sangre por el canibalistico espectador (Especialmente en el joven espectador). Así mismo, los asesinos seriales que da su génesis con el splatter conocen a su más fiel aliado, el gore.

David F. Friedman

William Kerwin y Connie Mason en Blood Feast (1963)

Y es que Blood Feast, es el placer culposo del bad film: La actuación de Connie Mason (La chica que viste en Playboy) es absurdamente risible, su madre, la señora Freemont (Lyn Bolton – una deja vú físico de la vejez de Janet Leigh) se jacta de decir después de ver de que el supuesto cocinero en vez de cocinar comida iba a cortarle la cabeza a su hija, en descontento por lo sucedido que “Bueno … tendremos que darle hamburguesas a los invitados” y hay un chico de la playa que podría darle clases de llanto a la más escuálida actriz tele novelesca. Y el gore es una galería de excesos, que parte un modelo ya conocido por el cinéfilo de horror promedio: Partes del cuerpo, cercenaciones, lenguas y mucha mucha sangre falsa.

Gordon Lewis, dado al éxito, ya sabe en donde apoyarse para continuar. Two

Thousand Maniacs! (1964), en donde varios sureños hacen su BBQ a partir de extremidades de hermosas jóvenes (Connie Mason vuelve a salir aquí) cuya maña sureña va coger despegue volviendo a las menos oídas Moonshine Mountain (1964) y That Stuff `ll Kill Ya´ (1970). Finalmente, de la década de los 60s, dos producciones enaltecen el orgulloso del Lewis gore: Color me Blood Red (1965) en donde un pintor usa como instrumento la sangre de voluptuosas jóvenes para hacer obras de arte y The Gruosome Twosome (1967) en donde una adorable viejecita asesina junto a su hijo retardado y se adelantan al Joe Spinell de Maniac (1980) quitándole la cabellera, de nuevo, a preciosas jóvenes.

El humor negro que Lewis insiste siempre en anteponer evoluciona desde aquí, prominentemente hasta llegar a su obra maestra del estilo que lo hizo tan famoso The Wizard of Gore para finalizar con un regalo inmediato para los amantes del film inepto: The Gore Gore Girls, en donde la cámara no se queda quieta, no enfoca lo que tiene que enfocar y una chica es asesinada con un mazo en el trasero (Tal vez lo peor de lo peor que Lewis pudo dirigir dentro del género).

Solo tal vez hay una excepción dentro de las películas de horror que Lewis producirá en su época más fructífera y recordada. A Taste of Blood (1967), una readaptación de Drácula, es una atmosférica (aunque lenta) y en realidad muy correcta reimaginación que, además, se enorgullece en ser la película más larga del director: Dos horas. Protagonizada por Bill Rogers como el último heredero de la familia Drácula. William Kerwin, usual compañero de Lewis y Elizabeth Wilkinson, que trabajaría luego en la promiscua Suburban Roulette un año después, protagonizan correctamente en la que debe de ser la película más aplicada y bien estructurada de su filmografía. Noticia: Hay sangre, seguro, pero no suman ni un minuto de aparición en todo el largometraje. ¡Anunciamos con placer, que esta película ha terminado!

Así termina la odisea que es The Gore Gore Girls, despidiendo coincidencialmente a la época más gloriosa del llamado con justicia “padrino del gore”. Lewis, evadiendo algunos problemas dedico luego su vida a la mercadotecnia, del cual a través de toda su experiencia con la industria del cine de explotación y de bajo presupuesto, ha salido bien librado como un especialista en el tema de “saber vender”. Él se siente, ahora ya viejo, orgulloso de su vida en el cine, que auque deshonesta en el arte para muchos, dio los más importantes regalos a los cineastas de bajo presupuesto, inspiro a cineastas como John Waters (Multiple Maniacs esta inspirada en el Two Thousand Maniacs) y Frank Henenlotter que dedicaría su Basket Case (1982) al maestro del gore. Y hoy en día, son múltiples los fanáticos y cinéfilos que se engatusan viendo sus películas baratas, solo por reunirse a tomar unas cervezas, adiestrarse en el arte del cine ahorrativo, ver chicas empelotas ó deleitarse con las malas actuaciones, en el cine de Lewis todo vale, nada importa, no hay culpas y eso se comprueba al verlas, cuando la medianoche se torna más roja pero más tierna, como las tripas.

Bibliografía

Color Me Blood Red (1965)

- Grindhouse: The Forbidden World of “Adults Only” cinema Eddie Muller y Daniel Faris – St. Martin`s Griffin.

New York, 1996.

- The Deuce, Grindhouse Cinema Database http:// grindhousedatabase.com - Secrets of the Spook Show or Memories of my Misspent Youth on the Spook Show Circuit por Jim “The Mad Doctor” Ridenour Monsters Crash the Pajama Party Something Weird Video, Image Entertainment, 2001.

- Todas las películas de Herschell Gordon Lewis se encuentran disponibles en Video y Dvd por Something Weird Video.

Por: Jorge A Trejos

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Hey FENRIZ!! Este es JORGE quién te saluda desde las calurosas tierras de Pereira (Mi ciudad Natal) en Colombia Sur América.

Bienvenido a nuestras páginas es un enorme gusto tenerte por acá, “ARRIBA LOS TRONOS OSCUROS” Cuéntanos en que andas metido en estos momentos?

En cuanto a mi vida pues estoy dedicado a mi CHICA… Música? (Quizás más de 150 subgéneros diferentes) Bosques (Campamentos, Preservación forestal, Excursionismo) Además de otras cosas de la vida. Con la música es imposible preguntarme, porque escucho muchas cosas como para poder contarte con lo que ando en el momento, y esto cambia básicamente a diario. Pero digamos que ahora mismo estoy escuchando a JAMES GANG (De principios de los 70s) y estoy muy metido en lo nuevo de ENFORCER (Suecia). Además de otra banda sueca llamada THE PAST, que es una mezcla entre ASTA KASK y RAMONES (Gracias a Erik MOTORBREATH por habérmela enseñado) Muy bien iniciemos esto con algunas preguntas que tengo preparadas sobre el nuevo opus de Darkthrone “Circle The Wagons” editado por la Peaceville Recs. Un álbum en la vena de los últimos 2 discos de la banda, aunque me parece a mí que este quizás suene un poco más METAL que PUNK. Leí algunas líneas impresas en el Booklet del CD en la cual te referías a “The other Path of Darkthrone” (ED.El otro camino de Darkthrone) Por qué no tratas de definir los elementos que tu crees que hacen parte del presente momento musical de la banda.

Básicamente nosotros no tenemos un plan, ni discutimos sobre nuestra dirección musical, sin embargo “The Other Path Of Darkthrone” tiene que ver con nuestra canción SNOWFALL de 1988, y en la forma en como Darkthrone hubiera podido sonar si hubiéramos elegido ese camino, en vez de haber continuado tocado Death-Thrash. Pero como nosotros (ED.Se refiere si mismo y a Nocturno Culto –Guitarra-) hemos compuesto nuestro material desde 1991, realmente no lo hemos hecho a propósito, es más una coincidencia que “Circle The Wagons” tenga más en común con el tema SNOWFALL de 1988, que con alguna otra cosa de nuestro material. Pero además de que yo compuse 5 de las 9 canciones del álbum,

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también hay otros estilos HAY MUCHA NWOBHM/Speed Metal (Heavy Metal muy rápido) En lo que ahora estoy muy metido; canciones súper rápidas del estilo de 1979-1985.

Honestamente considero que este es el sonido más limpio que Darkthrone ha utilizado en todo su catálogo musical.

Todos los instrumentos son audibles, y sé en parte que esto es gracias a su propio estudio musical. ¿Podemos considerar que esta calidad de sonido es otra adición al estilo nuevo de la banda?, ¿No habrá más sonido como el de álbumes como “Ablaze in the Nother Sky”, “Panzerfaust” o el “Transilvanian Hunger”?

“Ablaze in The Nothern Sky” fue grabado en un estudio análogo muy grande y profesional, claramente tiene un sonido más profesional que el de CIRCLE THE WAGONS, nuestro “nuevo estudio” es solo un estudio portable, que equipamos cada vez que vamos a grabar canciones nuevas; (así que grabamos una canción, cada vez que tenemos un nuevo tema). Pero en esta ocasión en vez de grabar en una misma habitación las baterías y las guitarras -Como cada álbum desde el 2005- colocamos el amplificador en otro cuarto para que no se filtrara en la Batería y viceversa. Así que eso fue todo lo que hicimos. Básicamente necesitamos sonar viejo como Motorhead o como INEPSY si lo prefieres. Eso es todo lo que necesitamos, el sonido correcto para las canciones correctas, lo más importante para nosotros es que sea orgánico, y no como esa mierda pulida de metal moderno que no tiene alma, toda esa basura trigeriada y comprimida de bandas grandes o de pequeñas bandas aspirantes que ya hay. Poco a poco hemos venido trabajando en un sonido que rememore los viejos tiempos. Y un sonido claro y análogo es la manera de hacerlo, aunque considero que el sonido de CIRCLE THE WAGONS es tan sucio como la vieja Mortohead del 79-89, por lo tanto esta claro que nosotros pertenecemos a una escena Metal/Punk, pero nos hemos diversificado tanto entre el Heavy/Metal, el Speed y la NWOBHM que casi ninguna banda suena como nosotros en el presente,

quizás SOLDIER NOIZE de Francia suene un poco a nosotros, o NOIA de Italia; pero nosotros tenemos voces más limpias y partes más épicas en nuestros temas –Ahora nosotros hacemos nuestra propia estéticaMuy bien ahora que Darkthrone ha lanzado una ofensiva en contra del metal moderno, y esta nueva canción “I am The Grave Of The Eighties” lo confirma; ¿Qué cosas crees necesarias para erradicar esta era débil de metal moderno por la que estamos atravesando?

Bueno hay que evitar ser un soquete, cuando alguien escoge un álbum con un sonido moderno, -Hay algo allá afuera con un sonido más real que es una mejor alternativa- Creo que hay muchas bandas en el Underground así como bandas reformadas que están entrando en una trampa en el estudio cuando dejan que el idiota del estudio les diga como es que tienen que comprimir el sonido y como tienen que trigeriar su batería, Así que pierdes!!! Inclusive bandas como KISS han entendido que el sonido moderno de una batería es una mierda y han retornado a un sonido de batería más 70s en su último álbum. Pero la escena extrema de metal es muy lenta como para entender el sonido de los 70s, y muy lentos para entender que las baterías trigeriadas son risibles, un bombo debe sonar con bajo no con clicks idiotas!!!! (Risas) Tengo otra pregunta sobre el booklet del CD “Circle The Wagons” cuando leí tu declaración sobre el trabajo de masterización y como habían elegido el álbum de los Baron Rojo “Volumen Brutal”, pues cogí y los comparé, y sí, hay ciertamente una clara influencia; ¿escuchas otras bandas en español? Y ¿te gustaría escribir alguna canción de Darkthrone en español?

(Risas) Que pregunta tan cool, bueno de hecho yo soy 1,8 argentino, pero no hubo ningún idioma en español circulando durante mi educación, solo el hermano de mi padre (Pedro) hablaba español, pero también murió cuando era joven

en España. Obtuve un disco de BOSSA RIO en 1973, siempre me gusto la forma en que los brasileros hablaban portugués, así que ahora de verdad disfruto de la música brasilera de los 60s y los 70s, te agradezco enormemente que hayas leído tan profundamente las notas que hay en el CD, esta es la razón principal por la cual las escribo, para que la gente me pueda hacer preguntas tan divertidas como esta, gracias nuevamente!!! En cuanto a si sobre escribir en español, prefiero dejárselo a GEZOL y su proyecto Metalucifer (Risas). ¡Hey GEZOL! ¡Un saludo!!!!

Muy bien ahora hablemos sobre otros tópicos, me pregunto si alguna vez escuchaste o conociste a una veterana banda Colombiana llamada PARABELLUM, se formaron a principios de los 80s en una ciudad llamada Medellín, ellos poseían un duro y crudo sonido que se llegó a bautizar como “ULTRAMETAL” probablemente un sonido con algo de Death y Thrash, e inclusive algo de Black, especialmente la voz que era rasgada y las blasfemas líricas; alcanzaron a editar 2 EPs a finales de los 80s, hoy en día son considerados como piezas de culto en el underground mundial; inclusive Euronymous dijo una vez que tanto PARABELLUM como REENCARNACION, fueron una gran influencia para Mayhem es su inicios. ¿Conoces esta banda o algo de su historia?

Sí! PARABELLUM me la pasó JONAS SVENSSON En un CD quemado, el es un amigo mío, que ha hecho varios trabajos para MAYHEM y SODOM. Me gusto muchísimo, otros amigos acá en Noruega tienen la tendencia de adorarles, es una banda de culto total; como FLAMES OF HELL de Islandia, por exponer otro caso. Pero creo que fue quizás más una influencia para Euronymous que para Mayhem, a el siempre le gustaron las cosas “exóticas” en cuanto a Reencarnacion no conozco nada de ellos, ¿Tu conoces IMPOSTOR de Noruega? Son re-infernales, su demo de 1988 con Messiah (Billy) en las voces (ED.Billy Messiah fue cantante de Mayhem durante el periodo 19861987, también canto y tocó bajo en otra veterana banda de Noruega DEATH FUCK) Yo se que Darkthrone ya no hace conciertos, pero actualmente puedes recordar más o menos cuantos conciertos llegaron a realizar?, ¿hay ocasiones en los que te ves tentado a tocar viejos temas de Darkthrone de los álbumes anteriores?

Hipotéticamente hablando puedes escoger al menos 5 canciones de la banda que se tengan que tocar necesariamente en vivo?

Sí, Nosotros tocamos nuestro primer show inclusive antes de ver un concierto por nuestra propia cuenta, fue algo LOCO, creo que fue como en Mayo o Abril de 1988; Después de eso llegamos quizás a hacer 20-22 toques en

Yo de verdad disfrute mucho tu proyecto ISENGARD, inclusive poseo una copia del CD “Hostmorke”; Una de las nuevas canciones “Black Montain Totem” del álbum CIRCLE THE WAGONS contiene algunas líneas cantadas en estilo vikingo muy parecido a ISENGARD, siempre me he preguntado de ¿donde surge la inspiración para hacer voces como esas?, y ¿habrá algún nuevo álbum de ISENGARD en un futuro?

Bueno la verdad no soy yo el de las voces en esa canción, en el CD dice claramente quién las interpreta; y a manera de regla en la actualidad yo canto mis canciones y TED canta las suyas. Y fue QUORTHON en BATHORY quién empezó con todo eso del estilo vikingo por su propia cuenta, en una época en que todo el mundo tocaba rápido el lo hizo lento a su propia manera; el es una de las pocas personas que yo respeto en todo el mundo del Metal. Un verdadero disidente, una mente única, firme y contra la corriente. En fin; en realidad a mí nunca me gusto mucho el Folk Metal, y las canciones más Folks de ISENGARD no me gustan tanto, me gusta OVER DE SYNGENDE ØDE MOER y los otros temas no tan folkis. ISENGARD fue un proyecto Death/ Metal en el que yo hice todo y también lo grabe yo solo; -una banda de solo un miembro – En el verano de 1989.

Después se volvió más Freestyle, Luego de eso todo el mundo se empezó a influenciar por lo folk; y la única banda que lo había hecho antes de mí fue SKYCLAD, pero hoy en día ya no soporto escuchar SKYCLAD, ni ciertamente toda esa basura alegrona de bandas folk, que surgieron luego de mí, con un moderno sonido y un uso estúpido del doble bombo, algo sin sabor; en su gran mayoría. Aunque MORRIGAN tiene buenas canciones.

Yo no conocía nada sobre el proyecto –FENRIZ RED PLANET- Y este Split con NATTEFROST, fue una excelente manera de darlo a conocer; de verdad disfrute mucho las vibras stoner en canciones como “My ship sailed without me” ¿Qué le puedes contar a los lectores sobre este proyecto, y ¿en la actualidad estás involucrado en algún otro proyecto musical?

Esa es una grabación de 1993, yo estaba componiendo un

Z

álbum de Doom/Metal para Peaceville, pero de repente empecé a tocar otra vez la batería en VALHALL, y me deshice de la idea Doom y cedí la mayoría de las canciones a VALHALL (Yo toque con Valhall en el 89 y el 90, me salí porque simplemente no disponía del tiempo necesario, Darkthrone había obtenido un contrato con Peaceville (eso fue a principio de 1990). En 1993, el término Stoner no había sido inventado todavía, yo solo estaba intentando hacer Doom/Metal como TROUBLE y REVELATION, o como el primer álbum de CANDLEMASS, pero también influenciado por SLEEP, en 1993 yo me encontraba involucrado en otros proyectos, también en un proyecto de Punk inédito llamado REGRESS FF. El arte de los últimos 3 álbumes de Darkthrone ha sido encargado a Dennis Dread, el ha venido utilizado una especie de punk/metalero, me pregunto ¿Si este podría ser una especie de mascota o icono para Darkthrone? Así como Maiden tiene a Eddie y Megadeth a Vic Rattlehead, o ¿a sido esa simplemente la forma en como a resultado toda la cosa?

No, en realidad nosotros queríamos a un sujeto en la portada que pudiera lucir parches de bandas, en un principio queríamos poner parches de bandas viejas como RUSH etc, pero quizás hubiéramos tenido algún problema de Copyright, así que en vez de eso decidimos promover bandas más underground en su chaqueta.

Esto ha continuado por 3 álbumes, CIRCLE THE WAGOWS a sido el último, ya que TED quiere cambiar un poco las portadas, así que considera a este como una TRILOGÍA Metal/Punk con las portadas que apoyan a bandas del Underground, realmente nosotros no teníamos muchas ideas para el aspecto de MR.NECRO en esas 3 portadas, TED quería un Helmet (ED.Casco) y yo un Mohaw (ED.Peinado estilo Mohicano), como en la caratula del STRAPPADO, Dennis Dread creó el resto. Nosotros siempre tuvimos pocas ideas, y dejamos que Dennis Dread utilizara su magia a su manera.

El otro día navegando por el perfil de Myspace de Darkthrone, descubrí un blog en donde recomendabas la banda de la semana, ¿de

Que putas estás mirando?

alrededor de Oslo, también en Dinamarca a principios de 1990 y a principios de 1991 hicimos un pequeño tour por Finlandia, como unos 3 toques, en Noruega llegamos a tocar Blitz (ED.Banda de Punk inglesa) y somos la única banda de Metal existente en haber tocado en el legendario KAFE STROFAL Punksquad en OSLO (Probablemente en el 89). YO NUNCA quiero tocar canciones viejas, cada vez que he compuesto una nueva canción y la logro grabar, después solo quiero escuchar el resultado final, eso es lo que más me gusta; y luego empiezo a trabajar en mi próxima canción. Yo soy entrevistado unas 90 o 100 veces cada año, he buscado mucho en mi pasado, sin tener la necesidad de tocar mis viejas canciones, miro atrás y recuerdo muchos aspectos de mi vida, pero cuando se refiere a mis canciones, prefiero trabajar en un dirección ascendente, inclusive si mí música se hace más y más lenta y el estilo se hace más y más viejo.

donde provino esta idea? Y ¿Cuál es tu opinión sobre los periodistas metaleros? ¿alguna vez estuviste involucrado en un zine en el pasado? ¿todavía existen los zines impresos en Noruega? Puedes recomendarnos ¿alguno?

He venido haciendo “La Banda de La Semana” por un una año y medio ya, yo estaba recibiendo mezclas gratuitas de una página llamada Resident Advisor, y cuando tuve algo de tiempo libre (Aunque yo no tengo tiempo libre tengo que crearlo) descubrí IN SOLITUDE de Suecia, pensé ¿por qué no utilizar todos esos 60 mil amigos en el Myspace de Darkthrone para promover una banda tan fantástica como IN SOLITUDE, y hacerlo semanalmente, porque se que hay innumerables bandas Underground que son grandiosas, así que lo empecé hacer, y más gente empezó a seguirlo (Además de los 60 mil de Darkthrone de mi blog) Luego un tipo llamado MARK LEWIS me contacto y me pregunto que si podía hacer el festival “Banda de la Semana” en Inglaterra, con solo estas bandas y yo le dije que sí pero: 1.Que quería que bandas de fuera de Europa tocaran, el festival hasta ahora tiene a 2 bandas de Brasil (Vulcano y creo que Grave Desecrator) 2. Que yo no tendría que estar allá No tengo tiempo para viajar, y me siento MUY incómodo con las multitudes, que por eso es que prefería grabaciones en vez de interpretaciones en vivo (Risas) Ahora no se exactamente que entiendas por “Periodista Metalero” (ED. Me refiero a los periodistas y medios especializados en Metal) Bueno yo no necesito seguir otros Magazines, de verdad no lo veo necesario; No obstante suelo escribir reseñas de LO QUE QUIERO para Hard Rock Magazine de Alemania cada mes, y recientemente fuimos editores invitados en Terrorizer, yo promuevo a muchas bandas Underground, y tengo miles de informantes en la escena del Metal que me recomiendan que escuchar, ya que ellos entienden mi gusto.

Ok terminemos esta entrevista con un última pregunta concerniente al CD “Cirlce The Wagons” es sobre la canción “I Am The Working Class” un mensaje directo sobre la clase proletaria. ¿Te consideras un hombre de clase trabajadora?

¿Posees un trabajo común? O ¿Vives enteramente de la Música?

Es una canción sobre mi, siendo un hombre de clase trabajadora, y no al proletario en general, solo que yo siento más respeto por aquellos que hacen arte y tienen un trabajo normal, que a los putos que solo usan a otras personas para alcanzar una gran carrera, para no tener nunca un trabajo regular. Jodance (Ustedes saben quiénes son) La canción trata también sobre cierta gente que desprecio, es sobre mi actitud (Está en los versos). En ellos hablo sobre como es que yo trabajo tanto como para no tener que tocar en vivo, ni tener que conocer 40 personas nuevas en cada día y toque. Como la vida de un “Rockstar”. (EACH DAY SO I DON’T HAVE TO SEE YOUR FACE)... ((ED. Cada día para así no tener que ver tu cara)) Pero también creo que esta algo inspirada en las cosas de la vida y así como tiene MUCHO de mis canciones favoritas de DISCIPLE de Holanda.

(Risas). Yo y TED hemos tenido trabajos comunes desde 1988, hemos tenido 2 trabajos.

DARKTHRONE y el otro TRABAJO. En realidad es trabajando que logro escuchar toda la música que consigo o intercambio; es de esa manera que siempre me mantengo actualizado para saber que pongo en “LA BANDA DE LA SEMANA” además de seguir el Underground.

Creo que existe solo un puñado de Metal Maníacos de los 80s, que continúan haciendo esto tanto como yo; y ninguno de alguna banda famosa, la mayoría de bandas famosas de los 80s solo se separaron del Underground… Pero hay excepciones… Como Danny Lilker, Chris Reinfert y Katon D Pena, seguro que hay más, solo que, desde que yo he estado involucrado en esto desde el ´87, sería gracioso si ESTOS me hubieran evitado todo este tiempo.

Muy bien FENRIZ mi querido amigo, eso ha sido todo por ahora!!

Ha sido un enorme placer haber podido tenerte en esta edición de B.N.Fanzine, tu eres un verdadero Metal Warrior y siempre serás bienvenido en estas páginas, y para variar la cosa me despediré en Noruego (Risas) se atreve hacerlo en Español??? Aquí voy yo: !Tusen takk, og jeg ønsker deg lykke!

FELIZ NAVADAD (Múltiples Risas) Muy bien solo pongan el nuevo álbum de DISHAMMER de España (Under The Sign of D-Beat Mark) suena tan brutal como el infierno!!!! Gente, sean felices!! y escuchen SACRILEGE!!!!!!!

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mayo de este 2010, además esta aprobado oficialmente por la familia Schuldiner.

Por: Jorge A Trejos INFERNAL DEATH es una banda tributo a DEATH oriunda de Columbus OHIO/USA fundada con la intención de tocar solo covers del álbum “Scream Bloody Gore” la pieza más sangrienta, sucia y primitiva de la extinta banda del desaparecido Chuck Evil Schuldiner!!! Esta entrevista es a MANERA de tributo a la música de DEATH; la hice a principios de año y por espacio se escapo de la impresión en el número anterior, pero después de todo ahí va… Señores y Señoras con ustedes Charlie de INFENAL DEATH!!!

Hey Charlie como estás hermano??? Yo por mi parte me estoy recuperando de las festividades de fin de año  Y sí, por fin pude escribir esta entrevista ¿Así que, como estás hombre? como están los otros miembros de INFERNAL DEATH? Por cierto Feliz año 2010!!!

Hola! Feliz año también para ti!!!! Nosotros continuamos metaleando y tratando de mantener el espíritu de la música de Chuck Schuldiner.

Mucha gente alrededor del mundo llegó a conocer el género Death/Metal gracias a “Evil Chuck Schuldiner” ((ED. Así le decían algunos)) y Mr KAM LEE (Massacre, Denial Fiend, Bone Gnawer) La mítica banda de florida conocida simplemente como DEATH!!! Que aporto un legado impresionante al género ¿Por qué decidiste formar una banda tributo a DEATH? Yo y MIKE LARE de la banda RINGWORM, acordamos que si nosotros llegáramos a formar una banda sería un tributo a DEATH. Porque además nos pareció de que acá en USA no había otra banda haciéndolo en el momento además de nosotros, quienes solo tocamos canciones de su primer álbum, así que buscamos otra gente interesada en hacerlo, y terminamos reclutando a JASON de COLOMBUS-OHIO quién toca en la banda SCUMLOT y teníamos un bajista llamado ROB que ahora mismo no está con nosotros, ahora en el bajo esta WES compañero de banda de JASON en SCUMLOT. ¿Por qué solo hacer covers del “Scream Bloody Gore”? bueno es el álbum más crudo de DEATH y es de seguro un álbum de culto pero mejor cuéntanos tu historia?

Nosotros queríamos tocar completo el “Scream Bloody Gore” más 2 bonus tracks. Porque no había otra banda en el mundo haciéndolo. Además nosotros estamos legalmente autorizados para hacerlo por la propia familia Schuldiner. Es uno de los álbumes más arrasadores de la historia del Metal y Chuck fue mi inspiración para querer tocar en una banda de Metal, 20 años después todavía continúo tocando para bandas de metal.

Realmente disfrute su “Scream Bloody Gore” Live-Demo pero que hay de otras grabaciones de INFERNAL DEATH?? ¿Han ustedes considerado alguna vez la posibilidad de grabar el álbum “Scream Bloody Gore” profesionalmente?

Gracias por esas buenas palabras sobre nuestra demo.

Actualmente estamos en el proceso de grabar el “Scream Bloody Gore” completo; y otros 2 bonustracks: “Land Of No Return”, “Beyond the Unholy Grave”. Espero lo podamos lanzar para

La repentina muerte de Chuck fue un hecho que impactó profundamente la escena Death/ Metal mundial. Algunos no podíamos entender como es que un sujeto tan talentoso pero sobre todo tan jóven se había ido para siempre. El se ha convertido en un MARTYR del Death/Metal.

Ahora que menciono este hecho me gustaría saber si conociste a Chuck en persona y de ser así me gustaría que nos relataras algunas anécdotas…

Tengo muchos recuerdos de Chuck Schuldiner, me reuní con Él muchísimas veces, y ví a DEATH en cada uno de sus giras. No hubo ni una sola ocasión en la que ÉL se hubiese comportado rudo o mal conmigo. El fue siempre simpático y cordial.

Era muy agradable hablar de metal con el y siempre llevaba puestas sus sandalias cuando lo vi tocar. El era un tipo muy genuino; yo continúo en contacto con su madre y su hermana frecuentemente.

OK ahora hablemos un poco de LETHAL AGRESSION!!! Confieso que nunca había escuchado antes sobre ustedes. Así que asumo que ustedes eran bien underground. hablanos un poco sobre ello…

LETHAL AGRESSION se inició a mediados de los años 80s, yo todavía estaba en la secundaria, y solía hacer intercambios de CASSETTES y me tope con su demo de 1985; - y literalmente me enamoré de ella- era un HC muy enfermo… en el 2002 me uní a la banda como bajista y grabamos “AD NAUSEUM” el primer álbum en 20 años con material nuevo. Todo resulto bastante bien; En septiembre del 2009 después de 7 años con la banda decidí marcharme. Todavía seguimos siendo amigos… después de eso me pase a la batería y es lo que estoy tocando ahora.

Bueno Charlie vamos ahora con unas preguntas rápidas como el Grindcore ya lo verás!!!!!

Eres Virgen?

NO Tomas Drogas?

NO Prefieres el sexo ANAL o VAGINAL? Pregúntale a mi esposa.

Alguna vez has bailado un cha cha cha?

NO pero he bailado en un POGO!!!!!

Te burlarías de un vampiro mueco???

Ummmmmm QUE?????

De que prefieres enfermarte de Diarrea o Vomito?

No me he enfermado en los últimos 15 años.

El editor de este zine es guapo?

No se yo no juzgo a los hombres!!!

La pregunta anterior te hizo sentir raro?

NO! Me dio risa Cuales serían las mejores palabras para terminar esta entrevista?

Muchas gracias por entrevistarme, Nosotros estamos tratando de mantener vivo el espíritu de la música de Chuck Schuldiner… si quieren pueden escribirnos!!! Para demos o algún otro motivo, escribanos a charlieaggression@yahoo.com, y nuestro myspace es: www.myspace.com/infernaldeathtribute..... stay fucking metal!!!!!!!!!!!!

Por: John Wisniewski

Primero como vendedor y después como productor de películas, Lewis en compañía de su amigo David F Friedman, crearon la legendaria “BLOOD FEAST” el primer film GORE de la historia del Cine. Herschel y Friedman continuaron por su propia cuenta creando otros clásicos del Cine Gore como: “Color Me, Blood Red”, “The Gruesome Twosome”, “The Wizard of Gore” entre otras. Conmocionando e impactando a muchas audiencias de los Drive-ins (AUTOCINES) de los Estados Unidos durante principios de los 60s y mediados de los 70s. HG Lewis no solo escribió, rodó y produjo todos estos filmes también los promovió e hizo márquetin de ellos como solo EL podía hacerlo, Damas y Caballeros, Niñas y Niños con ustedes “El Padrino Del Gore”. ¿ C ó m o conociste a David F. Friedman?

Y ¿Por qué decidieron hacer una película de Horror como “Blood Feast”?

David Friedman trabajó para la distribuidora de mi primer filme “The Prime Time”.

Me sentí impresionado por su enérgica personalidad, cuando la distribuidora quebró, nos asociamos para hacer pequeños filmes de bajo presupuesto; mientras tanto nuestra posición en esa parte de la industria se fortaleció, siempre buscamos nuevos caminos que explorar, -parece que este tipo de películas tenían un potencial- que todavía estaba fuera de la orbita de las grandes compañías; aunque “Blood Feast” resulto ser una conjetura afortunada. ¿Cuál fue la reacción del público ante la infame secuencia de la extirpación de lengua?

Las audiencia se sintieron estupefactas, entre más negativos eran los comentarios,

más efectivos se volvían estos, al pasar del Boca-a-Boca causando que otros quisieran ver la película. ¿Cómo realizaste el mercadeo de películas como “Blood Feast”? ¿La idea de proyectarlas en Autocines estaba incluida?

Claro los Autocines fueron los lugares de las premiers, nuestras compañías enfatizaban en la impactante naturaleza de esas películas; repartíamos bolsas para vomitar, teníamos a enfermeras y ambulancias a mano durante las proyecciones, hacíamos libros con un rústico papel y enviábamos numerosos avisos de publicidad.

En “The Wizards Of Gore” aparece un bizarro escenario granguiñolesco ¿En realidad tu eras el dueño del escenario donde se escenificó la secuencia de ese Show?

SÍ, yo poseía un pequeño teatro en Chicago el “Old Town”; pero el teatro que se utilizo en “The Wizards Of Gore” pertenecía a la secundaria –Highland Park- que fue donde estudiaron mis hijos.

Usted y Friedman crearon los efectos especiales así como la propia fotografía de la película?

Oh Si! gente que realizara esta clase de efectos no existía todavía en aquella época y usualmente yo mismo era el Director de Fotografía y Director General; David Friedman era el productor y sonidista. No existían los egos!

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¿Por qué decidiste hacer un Re-make de “Blood Feast”?

Yo no fui, fue Jacky Morgan, el me contrato para que lo dirigiera; yo no tuve nada que ver con el guión, ni con el montaje o con la campaña de márquetin. ¿Tuviste problemas con la censura de los años 60s?

Problemas habían por toda parte, las juntas de censura locales tenían sus propias reglas, había un movimiento impulsado por la iglesia que se llamaba “La Legión de la Decencia” que tenía cierto poder sobre algunas áreas, no existían ningún tipo de estándares, así que cuando invadimos la arena con “Blood Feast” nosotros fuimos los generadores de un nuevo conjunto de restricciones bajo un criterio que nunca había existido antes: El Gore. ¿Alguna remembranza sobre “Gruesome Twosome” o “A Taste Of Blood” Un único aspecto: que se debió a

que el director de continuidad calculó mal la duración de la película, así que “The Gruesome Twosome” quedo más corta, esa es la razón por la cual se introdujo esas pelucas parlantes al inicio de la película. En cuanto “A Taste Of Blood”, fue mi película épica con 2 horas de duración, cuando se edito en DVD, quién lo hizo aligeró las secuencias del día y la noche, causando un efecto desigual.

Pero hasta ahora nadie parece notarlo (Excepto yo). ¿Por qué cree usted que la gente asiste a ver estas películas que emociones les provee?

Tendrás que preguntarle a un espectador habitual, en tres palabras. No Me Importa!

Mientras que continúen asistiendo a ver esta clase de películas.

Herschell Gordon Lewis y David F Friedman

Poster publicitario Festival De Cine Gasparilla (Tampa Florida USA/2008)

Por: Jorge A. Trejos

Nocturnal Feelings es un maquiavélico trío proveniente de la Ciudad de las puertas abiertas (Manizales/Caldas) Su primer opus “Nocturnal Attack2005”, me gusto tanto que me inicio en su música y desde entonces les hemos seguido el rastro. La música expelida en esa producción sirvió de antesala al excelente disco predecesor “Consecration of Evil Forces-2007”. La siguiente entrevista con FALAK (Guitarra) nos habla sobre el nuevo álbum de la banda que estará listo en breve…

Hey FALAK un enérgico saludo desde Pereira!!! Bienvenido a nuestras páginas!!! Como va todo por allá en Manizales?

Un gran saludo desde estas frías tierras, gracias por la invitación a tu revista.

Muy bien, quiero empezar preguntándote sobre el próximo álbum de NF cuéntanos los detalles que tu creas más importantes! Es posible que este salga bajo el sello de Hateworks?

Lo que quiere decir que ya no van más bajo la perversa aprobación de Tribulacion Prods!!!!Prontamente emergerá del averno nuestro tercer trabajo llamado “Radical Art” En esta ocasión nuestras fuerzas se ha unido para realizar una creación más macabra, oscura y violenta que sus predecesoras. Son nuevamente 9 himnos de invocación con una duración de aprox 40 min. El CD saldrá bajo el poderoso y oscuro sello Hateworks. Con Mortas y su sello Tribulación Productions tenemos una relación como guerreros y hermanos del metal.

Quién escribe las letras de NF? Los tópicos se enfocan en una renegrida oscuridad, y de seguro en dantescos pasajes, simpatizas con el esoterismo, la magia y ese tipo de aspectos?

Qué opinión te merecen las logias mágicas o sectas? Las letras son escritas por Akerrius -bajista y vocalista

de la banda- y están concebidas como una forma de materialización del oscuro y macabro sentir que llevamos adentro; también se escribe como forma de plasmar el inconformismo y rechazo a la forma como la religión ha cegado al hombre a través de la historia. El papel de algunas logias y sectas es respetable, pero la mayoría de ellas debe pensar en el motivo real de su existencia como entidades.

Consideras que existe en Colombia algún movimiento realmente serio y enfocado en estas doctrinas? Que opinión te merece La Vey y su clásica biblia satánica? Que no deja de ser una mezcolanza de antiguos rituales orientales, un poco de Tantra por allá otro poco de Crowley por acá, es irónico que el mismo Lavey aborrezca al B/M si en parte muchas de estas bandas se sienten fuertemente influenciadas y fascinadas por sus enseñanzas.

En Colombia sabemos de pocos movimientos serios de Satanismo, tal vez 2 o 3 que tienen identidad propia como grupo y que llevan a un grado extremo su pensamiento y razón. El resto de Grupos son gran cantidad de grupos de jóvenes confundidos realizando invocaciones y rituales estúpidos y creando caos donde no

lo deben crear; son ellos los que tergiversan el arte y la verdadera magia del Back Metal. Con respecto a La Vey y su libro no tenemos nada especial que decir, después de leerlo se aprecia únicamente una muy poca enseñanza y mucho fanatismo religioso de por medio.

“Consecrating Evil Forces2007” es una directa secuela del primer álbum, formulas musicales como los afilados trémolos de guitarra y algunas líneas vocales limpias me recuerdan actos como Ulver en el Bertag o al mismo Obstained Slavement en su “Soulblight”, ambas de la helada Noruega. Tu crees que aspectos climáticos como las frías temperaturas y el clima hostil hayan sido un factor determinante para la evolución del black Noruego?

Consideramos que el frio casi permanente y las condiciones extremas en las altas latitudes de la península escandinava debieron jugar un papel primordial en la forja del Black Metal como folklor autóctono de la zona. Pero no lo consideramos una condición “sine qua non” para realizarlo; muestra de ello es Colombia, un país con una variabilidad climática que aterra

a muchas personas y que tiene expositores del Black metal desde las tierras más calientes hasta a las más frías.

Recuerdo que tú me decías el otro día que Nocturnal Feelings estaba próximo a cumplir una década de actividad?? Eso es un largo rato, muchos ensayos, parches anécdotas, que ha sido lo que los ha hecho estar firmes en la escena BM tanto tiempo. El hecho de hacer música junto a tu hermano Akerrius puede ayudar un poco a esa armonía. Pienso que eso dentro de la escena METAL ha funcionado me refiero a casos como los de SAMAEL en donde Vorph y Xytras son hermanos, aún sin irnos muy lejos Ripper y Witchhammer de Witchtrap!

Tener un hermano en la banda facilita las cosas, hay mucha conexión entre ambos y en la mayoría de los casos uno puede dar por sentado que la contraparte está sintiendo y entendiendo todo que lo que musicalmente se está exponiendo o trabajando. Por otro lado Epitaph, nuestro baterista, es un antiguo guerrero del metal que hace muchos años paso de ser un integrante del grupo a ser parte solida de nuestra hermandad.

Cambiando de tema Que opinas de las Bandas de NSBM, que opinión te merece el Nazismo, el White Power y todas esas cosas?... y ya para terminar enumera 5 álbumes que no deben de faltar en la discografía esencial de un fan del Metal Negro???

El NSBM es para muchas personas una evolución natural del género; personalmente y como amante del Black Metal de raíz lo considero más como un hijo bastardo que jamás debió ser concebido. No discuto a cerca de la capacidad o virtuosismo de sus exponentes, pero en él, hay una pérdida notoria del sentimiento oscuro que fue lo que en un origen nos llevo a adoptar el BM como género y estilo de vida. No se puede además negar que muchas bandas de NSBM han recurrido a dicho género, en un afán de protagonismo y fama que erróneamente no pudieron lograr interpretando BM. Finalmente, decidir sobre cuales álbumes incluir en una lista de 5 es muy difícil, pero recomendaría los siguientes: Nattens madrigal (Ulver), Witchcraft (obtained enslavement), jormundgand (Helheim), Battles in the north( inmortal) y el Storm of the light’s bane (Dissection).

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Por Jorge A. Trejos

Hey Brian, como has estado?

Bienvenido a B.N.Fanzine Que estás haciendo en AUSTRALIA? Estás radicado allá en el presente?

Bueno Soy de Australia nací acá, en una pequeña ciudad llamada Adelaide, que de hecho es la ciudad capital de Australia del Sur. No es tan grande si la comparamos con otras ciudades Australianas, pero al fin de cuentas es mi lugar de procedencia.

Tuvimos una época bastante buena en los Estados Unidos, viví allí por 20 años.

Me adecue a su cultura, hicimos todo lo que pudimos, el negocio de la música ha estado bajo, intente muchos otros empleos, no había mucho que hacer para nosotros, así que contemplé la posibilidad de venir a intentarlo acá y ver como nos iba en este país… Y definitivamente he experimentado un choque cultural, no es fácil estar de regreso, sobre todo porque ya estaba acostumbrado al sistema de los Estados Unidos, y es muy diferente al de un país como Australia, hay cosas negativas no lo puedo negar, pero ya estoy aquí y no tengo planeado regresar todavía –aunque me gustaría- así que esa es la razón principal soy de acá y he regresado para tomarme otra oportunidad.

Como se conocieron tu y BRIAN PATTISON tu co-editor?

Bueno estuve en Estados Unidos en enero de 1990… De hecho era la segunda vez que visitaba los Estados Unidos en ese mismo año, Luego regrese a mi país para recoger mis cosas y mudarme a los Estados Unidos… Ya que MORBID ANGEL, me había ofrecido un empleo, durante una pequeña gira que hicieron a principios del año… Y no recuerdo si conocí a Brian durante este TOUR, El caso es que yo escuche sobre un festival grande

que se hacía en BUFALO, el 28 de OCTUBRE, y se llamaba a “Day Of Death”, con un masivo número de buenas bandas underground, algunas de ellas con CDs en el mercado, pero

lo más grandioso era que AUTOPSY figuraba como cabeza de cartel, y para alguien como yo en AUSTRALIA la única forma de escuchar en vivo a una banda como AUTOPSY era a

través de Cassettos ensayo o Live Tapes, o en algunos casos y es quizás la forma más rara de poder ver a AUTOPSY era por medio del video, (ED.En VHS) además era imposible resistirse a un concierto como ese, también estaba incluida REPULSION… así que REPULSION y AUTOPSY son una buena razón para estar en cualquier parte del mundo, y pues finalmente logre ingresar al concierto y recuerdo que allí había un sujeto en un stand, vendiendo algunos DISCOS, el Disco Flexi de AGATHOCLES el “Fascination Of Mutilation”, así que este sujeto resulto ser BRIAN, hablamos mucho esa tarde, y nos caímos muy bien…ÉL hacía parte también de la organización del concierto… De manera que fue así como nos conocimos, nos mantuvimos en contacto, por medio de cartas; -como se acostumbraba en aquellos días- Tiempo después mi trabajo al lado de MORBID ANGEL terminó, tuve cada mes menos tiempo para mantener correspondencia con la gente que conocía, era algo que se me salía de las manos, MORBID ANGEL se hizo cada vez más popular o conocido, finamente perdimos contacto, más o menos como en el 91 o el 92. Pero el pasado año del 2009, BRIAN me encontró en la red de FACEBOOK, así que hoy en día hablamos mucho, múltiples veces en un mismo día!!! Y esa es más o menos la historia del día en donde nos conocimos, durante ese festival DAY OF DEATH en Búfalo Nueva York…Se volvió un evento muy importante en esa época, de manera que él, que estuviera realmente comprometido con la escena asistía a este evento. Fueran un simple FAN o una banda… tenía que estar allá, así era la cosa… había también gente de otras partes del mundo, Jeff Walker de CARCASS estaba allá, estaba la gente de DISHARMONIC ORCHESTRA, no estoy seguro si había alguien más de otro país… fue algo muy bueno, esa es la historia de cómo nos conocimos en ese súper concierto,

nunca volví a ver ninguno como ese….

Ok Allan hablemos ahora sobre como fue que se te ocurrió la idea de hacer un libro de este tipo, cuéntanos como fue el proceso y como ha sido la experiencia hasta ahora?

Bueno la idea para el libro surgió de una manera muy simple. Yo me encontraba debatiendo con Brian sobre los aspectos de nuestras vidas, Después de todos estos años sin tener contacto. Creo que perdimos contacto en el 91 o el 92. Mi trabajo como tour manager, ocupaba todo mi tiempo…. Pero mucho tiempo después BRIAN me encontró a través de Facebook, empezamos hablar sobre como nos había ido en la vida y ese tipo de cosas, de manera que una cosa llevó a la otra y empezamos a chatear sobre: ¿Quién tenía que? O al menos… cuantas! cosas de tu colección habían sobrevivido.

Era como si: “Hey tu todavía tienes tus LPS o Tus Cintas?, cosas por el estilo. Y si! El tenía las suyas, y claro, yo conservaba todavía las mías… Y finalmente creo que YO le pregunte a BRIAN sobre fotografías, si tenía algunas que también hubieran aguantado el paso de los años. Yo todavía conservaba un álbum con muchas fotografías que pude tomar durante mi primera visita a los Estados Unidos, y algunas maletas llenas de negativos y fotos, durante los 80s y los 90s. En la época cuando solo hacíamos trades de cintas… Y creo que BRIAN estuvo maquinando la idea de hacer algo con todas esas fotos, y un día me pregunto que si yo estaba interesado en hacer un libro, pero yo le conteste que la verdad no estaba interesado en escribir nada. Simplemente porque yo no me acordaba muy bien sobre las fechas, ni de cuando había ocurrido esto o lo otro, además yo ya no tengo mi FANZINE activo, y no tengo la forma de contribuir con dibujos o con algún tipo de información… Sin embargo el dijo “No hombre! A lo que yo me refiero es hacer una especie de álbum de fotos, un álbum de fotos familiar, en donde las fotografías nos permitan recordar cosas, que sean como una memoria que hable sobre la gente en las fotografías. El libro será pictórico”; Y yo le dije…

Hey! Tu idea esta muy buena…y el dijo: “Si! Solo una copia para mi y otra para ti y listo”… Personalmente yo tenía mucha curiosidad de ver el material que BRIAN tenían, Por que sabía que el pudo tomar muchas fotografías, ya que el tuvo la posibilidad de fotografiar muchos eventos, especialmente en la zona de BUFALO (ED. New York). De donde era oriundo…BRIAN también me dijo que por que nó, le preguntábamos a John McEntee quien tocaba en REGURGITATION e INCANTATION, quizás el estaría interesado en contribuir con algo, y así por el estilo comenzamos a contactar a muchos sujetos que estaban en las fotografías que nosotros tomamos, y ellos simplemente empezaron a preguntarnos que quién iba a participar, y que cuando estaría disponible?

Y que cómo podrían adquirir una copia?...Y así fue como evolucionó todo, algo que no estaba planeado para la internet, ni para el Myspace… Se suponía que era solo para dos sujetos y listo…

Cuantas copias fueron impresas del libro? Ustedes mismos fueron los encargados de hacerlo?

Bien solo se imprimieron 153 copias, y eso fue todo!

Producimos 153 copias con el dinero que se alcanzó a recolectar con toda la preventa, dinero que aportaron quienes querían que este libro fuera impreso, también los que quisieron pagar por un producto como este; toda esta gente que nos apoyo aun cuando el libro no estaba ni en etapa de producción, muchos de ellos pagaron en un principio por un libro que todavía no existía. Simplemente fue su FÉ en este proyecto, lo que hizo que toda esa gente tomara la decisión de ordenarlo mucho antes de que estuviera disponible… Por otra parte, este libro esta hecho en el estilo de “HAZLO TU MISMO” ((ED. DIY Style)). Nosotros mismos fuimos los encargados de imprimirlo, BRIAN se encargo también de ubicar una litografía en NEW YORK que se encargara del trabajo de impresión. El hayó algunas que operaban EN LINEA ((ED. Es decir que operaban vía Internet)). Muchas de ellas nos querían cobrar como un Dólar por página, Compañías como “Lulu” resultaban realmente costosas, un dólar por página es algo muy…. muy intenso! Nadie pagará nunca ese precio, finalmente BRIAN pudo encontrar una imprenta en BUFALO cerca de donde el vivía, ellos se encargarían de hacer el trabajo de impresión, Esa gente se enteró que nosotros estábamos liderando un grupo a través de MY Space e Internet, nos colaboraron ajustando un poco el valor del trabajo, fue más menos como a 5 Dólares por copia. No obstante esto

solo le daba algunas sugerencias…. ¿Tuvieron ustedes alguna otra experiencia relacionada con lo editorial y en especial con el Metal antes de hacer este libro?

Si yo hacía un Fanzine en Australia en los 80s se llamaba “BUTFACE” Brian tenía uno que se llamaba “CHAINSAW ABORTIONS” de Nueva York lo hizo hasta los 90s, yo paré de hacer mí fanzine en 1989 o 1990, saque 2 números, en cuanto a Brian no sé cuantas copias sacó, solo sé que era muy obsesivo con el tema de promoción, hacía booking de bandas en el área de Búfalo/NY; Yo trabaje con Morbid Angel, y sí hicimos cosas en el pasado, pero no al nivel de la producción de este producto que hemos hecho ahora.

He leído por ahí sobre un posible CD compilatorio, con bandas que aparecen en el libro?

Sí de hecho todavía queremos hacerlo, y de hecho estamos ahora pasando por un proceso parecido al del Libro, a las bandas les ha gustado la idea, pero obtener esa clase de material es de verdad complicado; algunas bandas nos han enviado ya su material y otras todavía no, aunque hay otras cosas concernientes al aspecto legal como contratos con las disqueras y toda esa mierda, que podría bien convertirse en un dolor de cabeza y que nos ha puesto a pensar si de verdad vale la pena o no; pero sin duda hay otras cosas relacionadas con un CD compilatorio, aunque todavía no puedo hablarte de ello, Brian ha estado revisando mi colección de cintas de los 80s y queremos hacer una especie de “GLORIUOS TIMES MEMORY COMPACT DISC” hay 2 bandas involucradas, una es de Europa y la otra de Canadá, y esa es toda la información que te puedo dar ahora, en caso de que el proyecto llegara a fallar, quedaríamos como unos idiotas así como también decepcionaríamos a otra gente, pero sí! haremos un Compact Disc pero aun no sabemos cuando.

continuaba siendo algo imposible para nosotros, además haberle dejado ese tipo de suma, a la gente que hizo la pre-orden hubiera sido algo indebido, así que tuvimos también que rechazarlo; Finalmente BRIAN encontró otra compañía en CANADÁ, quienes había realizado trabajos muy buenos en el pasado, pero infortunadamente no puedo decirte el nombre de la empresa ya que ellos -se tiraron! nuestro libro- hicieron muchas cosas indebidas, nos hicieron pasar por un montón de inconvenientes y situaciones incómodas, y esa es la razón principal por la cual no hemos dicho quién fue la compañía encargada de imprimir el Libro, a mi la verdad me gustaría iniciar una acción legal, pero se que perderíamos de inmediato ya que por una parte un ciudadano Australiano y otro Americano perderían la batalla en contra de ciudadanos Canadienses, además las leyes canadienses son muy estúpidas…Pero bien lo terminamos imprimiendo nosotros mismos, BRIAN se encargó de hacer todo el diseño, me mantenía al tanto de todo por email mientras decidíamos como editar todo el material, si nos gustaba esto, lo otro..Que si agregábamos esto, le quitábamos lo otro… Aunque realmente BRIAN hizo casi el 99% de la producción, yo

Bien para terminar por qué nó hablas un poco sobre planes futuros o cercanos que tengan por llevar a cabo?

Sí mira como ya te dije, tenemos planeados hacer quizás 2 discos compactos, con material digitalizado de mi colección de Cintas, una banda es de Europa y se desvanecieron en los 80s, muy influyente en esa parte del mundo en conjunto con otras bandas escandinavas que estuvieron involucradas en la evolución de este tipo de música, no diré de quién se trata, solo diré que traerá material inédito que nunca fue lanzado, inclusive también habrá material de un proyecto de algunos de sus integrantes; será una especie de compendio de material que nunca ha sido editado en otro formato, la otra banda es de Canadá, y nuevamente no podré decirte que banda es, solo que hemos estado trabajando en compañía, en los equipos que están haciendo las digitalizaciones, cuando estén listas nosotros le enviaremos los resultados para saber si están de acuerdo o no; tenemos otros proyectos de hacer más libros, aunque no como “Glorious Times” aunque hubiéramos querido que alguna compañía editorial lo hubiese publicado, queremos poner el dinero para otro edición, y en caso de que llegara a suceder, hemos venido pidiéndole a las bandas que hagan contribuciones, para tener material listo en caso de que algo pase, inclusive hay una compañía interesada en traducirlo a otro idioma, aunque aún no esta confirmado, no diremos de quién se trata porque si no llegara a ocurrir quedaríamos como un par de pendejos… bien finalmente quiero agradecer a BLEEDING NOISE Fanzine por este espacio y espero que el interés en el libro de “Glorious Times” crezca así que gracias por el tiempo y hasta pronto!

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Zona de Reseñas

state, Despoiled. http://www.myspace.com/ aggressivethrash Por Jorge A.Trejos

Aggressive Brainless State EP 2010 Autoproducido Conozco a estos chinos básicamente desde que arrancaron, es una banda que ha empezado su carrera desde abajo y poco a poco ha venido escalando peldaños quizás con mayor presteza que la de otros grupos de la ciudad (Pereira). “Dispoiled” su single debut con el que empezaron bastante bien en 2006 (qué también está incluido en este EP), ha sido uno de los mejores cortes que una banda de Thrash haya grabado, en la escena Pereirana de los últimos años, el claro atractivo de AGGRESSIVE, radica en que han elegido un sonido muy Bay Area Thrash –nótese como especial referencia a -Nuclear Assault- chequen el trabajo vocal especialmente- pero aun así, esto sigue siendo en parte algo totalmente innovador, que les ha valido un pequeño grupo de seguidores locales así como la participación en eligir el telonero de METALLICA en la segunda visita a COLOMBIA. Pero también si se tiene en cuenta que la mayoría de bandas Thrash que se han venido formando o desapareciendo por estos lados, han tratado de emular un sonido más Europeo; a la Destrucción ó Kreator etc. Brainless State esta conformado por 3 cortes nuevos, más un bonus track. Temas menos intensos que Dispoiled, es decir rápidos, pero aun así hay nuevos elementos, riff más melódicos y elaborados o veloces solos de guitarra; Aggressive ahora en Brutalized Rec preparan lo que será su primer larga duración, ojalá que sea muy pronto.

Veredicto Final 4.0 Track(s) Recomendado(s): Brainless

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Burzum Belus 2010 Byelobog Productions Finalmente “Belus” el aclamado y se que –por muchos- esperado álbum de Burzum, ha sido finalmente editado por Byelobog Productions, productora Noruega con el mismo nombre del estudio donde fue grabado el álbum y presumo quizás propiedad del propio Vikernes, que tras solo 7 días de sesión y después de 11 años sin editar ningún material.

Ha logrado captar en 52 minutos con 16 segundos un álbum de 8 cortes –y no de 11 como se reporto inicialmente en burzum.org- (estos incluye un raro intro y un outro instrumental) de lo que parece ser un nuevo ciclo de su musicalidad. El propio Vikernes ha dicho que este material se puede comparar con “Hvis Lyset Tar Oss” con lo que estoy totalmente de acuerdo. Pero tiene algo más sin duda: una mejor producción, mayor madurez compositiva pero sobre todo una mejor técnica de ejecución; el teclado es un elemento del cual Vikernes a prescindido en esta oportunidad, las guitarras son quienes portan el umbral de “Belus”, álbum cuyo nombre indoeuropeo es el de la deidad Baldur “El Dios Blanco” o también asociado a la luz, lo que muchos han señalado una contradicción, ya que BURZUM –término extraído del idioma de Mordor del Señor de los Anillos, cuyo significado en castellano es el de Oscuridad- contrasta ampliamente con cualquier idea de luz, no obstante Vikernes ha dicho que el álbum en un principio se llamaría en noruego “Den Hvite Guden” (El Dios Blanco) pero temió ser mal interpretado como racista, por todos los anti-burzum –que son un combo-… Burzum amado y odiado en partes iguales, ha hecho por lo menos un decente regreso, y todo hay que decirlo; este acto es fundamental en la evolución del Black/Metal escandinavo; a pesar de que el propio conde reniegue, y se rehúse a ser encasillado en la escena de metal negro actual.

Veredicto Final 4.1 Track(s) Recomendado(s): Belus’ Død, Glemselens Elv, Kaimadalthas’ Nedstigning. http://www.burzum.org/ (Por Jorge A.Trejos) Darkthrone Circle The Wagons 2010 Peaceville Records “Yo Soy de las tumbas de los 80s, Yo soy un muerto resucitado, Destruyan su Metal Moderno y Muevan sus putas Cabezas” quizás se pregunten el por qué? de la introducción, pues bien por una parte es un extracto del coro de “I Am the Graves of the 80s” canción número 5 de esta nueva placa discográfica, pero por otra parte, es también una clara consigna de lo que este dueto de nórdicos Blackers se propone: Que es la erradicación del Metal Moderno!! Y para tal propósito no se si imposible -gracias a la creciente cantidad de borregos que consumen mierdas cada vez más impuras y estilizadas- Darkthrone ha venido editando desde el año 2007 una serie de discos que con este “Circle The Wagons” completa una trilogía de acentuado sonido Punk/Black? O PunkThrone?. No obstante

esta no es ni la primera ni la última vez que la música de esos nórdicos se ve permeada por algo salido del D-Beat más punketo, sin embargo, me parece a mi que el disco cuenta con un sonido muy honesto, agraciado –como de costumbre- por una grabación totalmente análoga, la Batería sobre todo es totalmente acústica, hay solos de guitarra, que a propósito se han incorporado de manera un poco reciente, teniendo en cuenta que Darkthone es una banda con 15 discos de larga duración, los solos si mucho vienen ocurriendo 3 o 4 discos para acá, el trabajo vocal de disco es impecable, hay partes a dos y tres voces, Fenriz & CO también dejan fluir voces limpias en algunos pasajes, agregando variedad a la cosa, algo que me llamó mucho la atención es el hecho de que el “Volumen Brutal-1982” de los Baron Rojo haya sido tomado como correctivo para realizar el trabajo de mezcla, hagan la comparación y verán lo acertado de tal decisión!!!

Veredicto Final 4.8 Track(s) Recomendado(s): I Am the Graves of the 80s, Stylized Corpse, Black Mountain Totem http://www.myspace.com/ officialdarkthrone (Por Jorge A.Trejos) Lifelöck A Non Nuclear Nightmare TAPE 2010 Southamerican Holocaust Recs El otro día durante el festival de MGR 2010, (Lean review del show de Grave en nuestro blog) recibí este TAPE de parte de Southamerican Holocaust Recs, un pequeño sello y distro de Bogotá/ Colombia, que se dedica enteramente a editar TAPES, algo que se había dejado de hacer en el país desde hace rato atrás, aunque Southamerican Holocaust Recs no edita cualquier clase de CASSETTES, estos son pro-tapes es decir cintas profesionales con el cassette marcado, la cinta cortada y una papelería de lujo, que edita solo material underground; en cuanto a Lifelöck es una banda de Vitória, Espírito Santo Brazi, y toca una especie de maldito Crust/HC, con una temática Holocausto/Nuclear que explotan al máximo, grabación totalmente análoga de la que emana un sonido crudo pero autentico, hay tanto cortes altamente rápidos como a medio tiempo –si se quiere un poco más punkrock-… inclusive la voz me recuerda un poco a Wattie Buchan (The Exploited). Los fans de ANTICIMEX, DRILLER KILLER, AMEBIX y demás, háganse un favor y busquen por esta maníaca horda de puro D-BEAT a la brazilera.

Veredicto Final 4.5 Track(s) Recomendado(s): A Non Nuclear Nightmare, Exile, Peace? http://www.myspace.com/ lifelockcrust (Por Jorge A.Trejos) Miasmal Miasmal 7EP” 2010 Detest / Me Saco Un Ojo Records Death Metal sueco del calibre de grupos como los primeros discos de Entombed, Nirvana 2002, Dismember o el desaparecido grupo Crematory. Miasmal proviene de Gotenburgo, y precisamente no hacen Death Metal melódico. Su propuesta es cruda, directa y sucia. Con esos clásicos toques de grupos inspirados en Motorhead o las versiones

más metaleras de bandas Punk. En este homónimo presentan sólo 2 cortes, “Creation of Fire”, y “Bionic Godhead Erase”, ambos, de la línea Death Metal canchero, pero basado en los parámetros de los ochenta.

Referencias sonoras como Autopsy, Asphyx, o los ya mencionados precursores del Death Metal sueco, son la base fundamental de su fórmula. Velocidad, medios tiempos y riffs lentos se mezclan en una poderosa y cruenta atmósfera que sigue tributando los mejores años de este género. El grupo fue formado el 2007 por Magnus (Guitarra), Ramdom Mike (Batería), Pontus (Guitara y Voz) y Rick Ruben (bajo) y ya cuenta con una serie de producciones en sus espaldas. Su demo debut 2008 fue re-editado en formato vinilo (Julio del 2009) en una co producción de Detest Records y Nuclear War Now!. Para quienes se fascinaron con estos sonidos, les recomiendo adquirir sus copias a la brevedad. ¡¡Death Metal or die!! http://www.myspace.com/ miasmalband Por: Andrés Padilla Misconceived Resurrection Beast Kill 2010 Autoproducido El otro día recibí un promo de esta banda Alemana a la que nunca había tenido la oportunidad de escuchar antes, a pesar de que en la bio dicen estar Metaleando desde el 93 logrando editar 3 demo y un EP. “Resurrection Beast Kill” también autoproducido -como todo su material anterior- es la pura muestra de que si se puede auto producir y sonar bien al tiempo.

MISCONCIEVED TOCA UN Death/ Metal muy Europeo y con esto quiero decir que hay una clara influencia melódica en todo el asunto el trabajo a 2 guitarras equilibra un dosis letal de brutalidad, las baterías tienen muy buen sonido, más bien poco trigger y es algo sin duda muy notorio. Para terminar el arte del CD es excelente que va de unos tonos grises muy mortuorios y fotografías que ambientan escenas de crímenes, lo que le suma puntos a este CD… Veredicto Final 4.7 Track(s) Recomendado(s): Resurrection Beast Kill, Black Sea, Vile Fantasy http://www.misconceived.de/ (Por Jorge A.Trejos) Nuclear Jehovirus 2010 Sick Bangers/Australis Records Desde que esta banda chilena apareció en los escenarios santiaguinos, muchos se comenzaron a preguntar de donde venían o mejor dicho qué pilas estaban usando. Su energético andar quedó reflejado con un entusiasta “Heaven Denied” (2006), placa debut que les trajo muchísimas buenas vibras, abriéndoles las puertas de manera muy rápida. Cuando se hacen las cosas de manera seria y profesional, las oportunidades llegan solas. Y fue lógico pensar que esto sucedería teniendo en cuenta que hay que sumar un ingrediente fundamentan en todo esto: talento. En un corto período, Nuclear supo instalarse y armar un ritmo de trabajo envidiable entre sus pares. Pasaron dos años desde aquel debut, para que nuevamente nos cachetearan con el violento disco “10 Broken Codes” (2008), placa que continuó la senda ascendente que se habían programado alcanzar. Tras haber editado a fines del 2009, un caótico disco en vivo llamado “Mosh Detonation Official Bootleg” -grabado en Bar Oxido, ubicado en el bullido barrio Bellavista de Santiago-, hoy nos sorprenden con su tercer y más nuevo trabajo en estudio: “Jehovirus”, un compendio de nueve brutales y precisos cortes que siguen demostrando que la banda se ha tomado las cosas muy en serio. ¡Como debería ser! Sumemos a esto, que la banda hizo un esfuerzo

económico inigualable en dejar que la mazterización fuera hecha por manos profesionales. Nada menos que Russ Russell desde Inglaterra.

Es como para tomarlo en serio si sabemos que este ingeniero ha trabajado con bandas de talla de Napalm Death o Dimmu Borgir.

O sea, palabras mayores. Este punto es sumamente importante en un disco. Y si nos damos cuenta, creo que no hay bandas nacionales (fuera de Criminal o Nuclear) que estén invirtiendo en ese item. http://www.nuclear.cl/ Por: Andrés Padilla Necrovorous Crypt of the Unembalmed Cadavers 2009 Blood Harvest Recs El Death Metal pestilente de Grecia sigue dando que hablar.

Mientras los integrantes de Dead Congregation preparan el opus maligno para el 2011, uno de ellos, el baterista apodado sarcásticamente “Shit Eater”, ha estado trabajando duro junto a su colega “A.Dwevil Pig” (guitarra, bajo y voz) en un proyecto que sin duda, le rinde tributo a una de las mejores bandas del Death Metal, era 19891991, cuando Autopsy estaba en sus mejores días. Necrovorous comenzó su ascensión al paraíso de las llamas ardiendo, cuando editaron en 2007, el disco “Who will Survive? And What will be Left of Them” (Nihilistik Order, 2007), que viene a ser una especie de “Best Of” que incluye los tres demos anteriormente editados del grupo. “Crypts of The Unembalmed Cadavers” es un 7” EP de dos cortes que asumo, son un adelanto del esperado registro debut que este proyecto debe estar construyendo poco a poco. Los temas incluidos son “Crypts…” y “Moribund”. Ambos poseen esa textura sucia, oscura y sangrienta que rodea en los trabajos que adoran el Death Metal de fines de los ochenta. En resumen, un poco más de ello que ya estamos acostumbrados a escuchar últimamente. Para quienes deseen infestar su cerebro con melodías podridas y cadavéricas, no pierdan tiempo: http://www.myspace.com/ necrovorous Por: Andrés Padilla Futhan Sendero del Guerrero Demo 2009 Araucaria Milenaria Records El Black Metal cada día gana más terreno en nuestro país.

Un estilo que nació en el viejo continente teniendo su auge en los noventa, era lógico que finalmente comenzara a cosechar buenos frutos en lugares tan distantes y aislados como Chile. No es fácil que una banda de Black Metal arremeta el acelerador y llegue a captar la atención de una muchedumbre hambrienta por sonidos blasfemos.

Se necesita, primero: buenas ideas, seriedad y constancia.

En ciudades como Temuco, la sorpresa la ha puesto este quinteto llamado Futhan, que en idioma mapudungún significa “ser viejo” o “ser antiguo”. La banda, hace un tiempo que ya tiene editado su primer registro oficial llamado “Sendero del Guerrero”. En un formato que podría compararse a un Digipack –algo casero y artesanal diría yo, más que nada en el troquelado y armado del mismo-, los siente asaltos que incluyeron en esta obra demuestran que el grupo se tomó las cosas en serio, ejecutando de manera impecable un afilado y siniestro Back Metal, lleno de cambios, atmósferas, velocidad y buenas líricas. Esta frase resume muy bien lo que este grupo representa, o intenta decir: “Es un sonido propio con un horizonte bastante amplio para la composición, además mantiene el enfoque dirigido a la cultura mapuche, anti invasora y netamente anticristiana. Es en ese punto donde nace Futhan”.

Hades Archer Penis Metal EP 2008 Kuravilu Records ¡¡¡¡¡¡Conchetumadre!!!!!!!!! ¡¡¡¡Esta banda me partió la cabeza!!! No existe otra palabra para describir lo que sentí al escuchar por primera vez este MiniCD. Ya han pasado varias semanas desde la aparición de este trabajo y sólo ahora puedo sentarme a pensar con claridad. Le he dado como caja al CD y sigo creyendo que hace rato que una banda nacional no me llamaba la atención de esta manera.

Y si consideramos que ellos no tocan en vivo, pues, imaginen la calidad del material: Un intenso Black / Thrash, violento, insano, alcoholizado, y lleno, pero lleno de enfermizo metal. Nada de mariconadas. Temas rápidos, bestiales y hechos con simpleza pero muchísima efectividad. Si bien los riffs no deparan mayor complejidad, la genialidad de este proyecto/banda es que capturaron perfectamente lo que querían hacer.

Eso se nota a la legua. Esto es lo que ellos proyectan, y para nada quieren decir lo contrario. Hades Archer es blasfemia, violencia, sodomía, orgía y todo en un solo despiadado sonido, que te inundará de odio el cerebro.

El grupo que por lo que entiendo es una especie de proyecto de estudio, esta liderado por Nabucodonosor III, actualmente bajista y vocalista de Force Of Darkness. Su enfermiza creación fue asistida por Hate Axes Command (nada menos que Pablo Clares, actualmente en Atomic Aggressor, Perdition y Magnanimvs).

Por lo tanto comprenderán que si ustedes son conocedores de aquellas bandas sabrán perfectamente por donde aprieta el zapato en Hades Archer. “Penis Metal”, como así se llama uno de sus cortes, es uno de esos trabajos que no puedes dejar pasar por ningún motivo. Sería increíble poder ver al menos una presentación de este grupo, para poder corear y gritar sus letras que la verdad, calzan a la perfección con la ideología de la banda. “Dignitas” es memorable, por no decir, increíble. “Objeto” remata con ese genial coro que se te graba de inmediato, es simple y efectivo (“Puta, Puta, Puta”, refiriéndose a las vulgares maracas!). Como sorpresa, de bonus track oculto llega “Equinox” (cover de Sodom). http://www.myspace.com/futhan Por: Andrés Padilla Unblessed Man Has Killed God 2010 Australis Records Debo admitir que desde el primer sonido que salió de este disco, mi asombro fue inmediato. Ustedes se preguntarán ¿por qué?. Bueno, creo que en el último tiempo, Chile ha dado grandes pasos en términos de producciones Underground. Para ser más enfáticos, han salido una tonelada de discos, demos, o Eps, que por alguna u otra razón aumentaron en forma exponencial el tamaño de nuestra escena metalera. De toda esa manada de bandas que apareció en los noventa, Unblessed (1999) es una de las que indiscutidamente fue tomando cada vez más y más fuerza en la década pasada. El tiempo les dió la razón y “Man Has Killed God” es la prueba fehaciente de que Paul Callahan (guitarra y voz) y sus camaradas cumplieron a cabalidad su meta: Dar un paso MUY grande en su carrera musical. En este “advance”, que me facilitó el grupo, no cabe duda que los resultados serán más que satisfactorios. Death Metal intenso, con muchas melodías armadas para hacer headbanging. Sólos de guitarra que encajan y calzan con la marea de oscuridad que ofrecen los ocho cortes de este trabajo, que espera salir a la luz el próximo mes de Agosto en un formato “de lujo”. http://www.unblessed.cl/ Por: Andrés Padilla Triptykon Eparistera Daimones 2010 Prowling Death Records Cualquier amante del thrash metal ochentero sabe perfectamente cual es la importancia que tuvieron los suizos Hellhammer / Celtic Frost en

el surgimiento y fortalecimiento de la escena en todo el mundo.

Tom Warrior –Thomas Gabriel Fischer-, guitarrista/vocalista y fundador de esas míticas bandas, ha sido una de las piezas claves si se trata de explicar cómo nació y maduró el Black Metal en la orbe del underground. Su visión fue importantísima en términos de ver cómo posterior a sus creaciones, el Metal se convirtió en un arma apocalíptica que se sustentaba bajo los preceptos de la muerte y la destrucción. No podemos olvidar además el gran acierto que tuvo Tom Warrior al elegir como su aliado, nada menos que a H.R.Giger. Desafortunadamente la carrera musical de Celtic Frost –por decirlo suave- se fue gastando con el tiempo. Su oscuro y mórbido concepto poco a poco se fue transformando en melodías definitivamente más suaves que se terminaron alejando del lado maligno, acercándose más a composiciones mediocres y sin la tenacidad de discos como “To Mega Therion” (1985) “Morbid Tales” (1984) o “Into the Pandemonium” (1987), que es hasta donde siento que le duró la “maldad y rabia”. La placa “Cold Lake” (1988), es la prueba fiel a mis palabras. Lo que tenemos que agradecer y tener en cuenta es que la vida da muchas vueltas. Siempre hay una nueva oportunidad para salir adelante, y en este caso, la madurez de este músico fue suficientemente lúcida como para darse cuenta a donde realmente le apretaban los zapatos. Tras definitivamente despedirse de Celtic Frost con el disco “Monotheist” (Century Media, 2006), con varias giras de por medio tanto en Europa como Estados Unidos, Gabriel Fischer dio vuelta la página y comenzó desde cero. Y vaya que bien lo hizo. “Eparistera Daimones” (Prowling Death Productions, 2010) es el resultado de casi dos años de intenso trabajo, donde Gabriel tuvo hasta tiempo de impregnarse del más enfermizo Black Metal noruego, al colaborar con los escandinavos 1349 – a quienes les produjo su última placa titulada “Demonoir” (Indie Recordings, 2010). De todas maneras esa amistad dio buenos dividendos.

Seguramente la atmósfera oscura de esta banda, le trajo buenos recuerdos e ideas frescas para aplicarlas a su nuevo proyecto. http://www.myspace.com/ triptykonofficial Por: Andrés Padilla Unaussprechlichen Kulten “People Of The Monolith2008” Proselytism Records Seguramente los más puristas del Death Metal conocerán perfectamente a esta agrupación nacional. La estrecha relación que tienen con el underground, los ha hecho merecedores del aprecio y apoyo de una gallada fiel y que crece día a día. Cuando leí por primera vez este nombre dije ¿qué mierda es esto?. Ahora de que el nombre resulta extraño, lo es y para pronunciarlo y escribirlo.

Pero para los que tienen la duda, al parecer el nombre fue usado por H.P. Lovercraft en uno de sus tantos libros en referencia al autor y escritor Robert H. Howard.

Yendo directo al grano, “People Of The Monolith” viene a ser el segundo registro en formato larga duración de esta excelente banda de Death Metal nacional.

La línea musical de este “Reign in Blood” versión Death Metal (lo digo por lo corto que es, suma poco más de 20 minutos. Una suma algo extraña para un disco en estos tiempos) es una mezcla de influencias del clásico y cañero death metal americano. Acá no encontrarán influencias suecas, ni escandinavas ni nada parecido.

Si les gustan nombres como

Immolation, Incancation, Morbid Angel, o el viejo y sucio Suffocation, pues U.Kuten puede convertirse en un fiel representante de una corriente que ha permanecido en el tiempo, con talentos que últimamente cuesta mucho saquen discos que valgan la pena. Como bonus track, que no figura en el CD, pero sí en los créditos, viene un cover de los americanos Sadistic Intent. Una excelente banda de Los Angeles, California que aun sigue tan poco apreciada por las masas pero si reconocida por los seguidores del verdadero death metal. Hay que destacar si, que el trabajo gráfico ha sido un gran acierto en las ultimas producciones del sello Proselytism, quienes le imprimen el aura perfecto a cada una de sus producciones. http://www.proselytism.net/ Por: Andrés Padilla Sadism Two Decades Of Perpetual Soul 2010 Rawforce Records Quien lo iría a pensar. Sadism celebrando dos décadas. ¡Cómo pasa el tiempo! Y qué mejor manera de festejarlas con un trabajo que resume los mejores días de esta banda: los inicios. Cuando el metal era hecho a pulso, sin tecnología y con la garra y hambre que se tiene bordeando los veinte años. Antes de entrar en detalles, aclaro que “Two Decades Of Perpetual Soul” no es un disco, nuevo ni tampoco una re-edición. Simplemente -quizás tomando el ejemplo de Testament con el disco “First Strike Still Deadly” (Spitfire Records, 2001)-, decidieron re-grabar viejos clásicos de sus demo tapes con la experiencia y sabiduría de hoy. Claro está, agregando una que otra sorpresita bajo la manga, como fue el corte “Gory Dreams”, un tema que como en muchas agrupaciones, quedó perdido en el tiempo y ahora sale a la luz tras un largo descanso. El material, que ya se encuentra disponible en tiendas del ramo y pequeñas distribuidoras de todo Chile, está compuesto por un total de nueve temas, extraídos de los dos demo tapes –“Perdition of Souls” (1989) y “From The Perpetual Dark” (1991)- más 2 temas que no pertenecen a esos clásicos registros: “Inhumation” (del EP “Darkside” –Toxic 1993-) y “Gory Dreams” (este fue el primer intento de canción que esta banda compuso y en este caso, la única verdadera rareza incluida en el disco). Los 35 minutos que completan este esfuerzo pasan rápidamente, y sin duda mantienen el espíritu del Death Metal que se estaba creando en los inicios de los noventa. Si lo pensamos bien, esos fueron los mejores años para esta corriente que se niega a morir. Placas de grupos como Morbid Angel, Pestilence, Entombed, Autopsy, Deicide, Obituary, Dismember, Carnage, Bolt Thrower, y un largo etc, se compusieron entre el fin de los ochenta y los inicios de los noventa. Y creo que la generación nacional de esos años –Atomic Aggressor, Sadism, Totten Korps, Torturer, Death Yell, etc- también sufrió ese fenómeno. Sus mejores años. De eso nadie tiene dudas. http://www.myspace.com/ sadismofficial Por: Andrés Padilla Perversor Cult Of Destruction 2008 Nuclear War Now! Records Me sorprendí bastante al saber de la existencia de esta banda.

Generalmente el underground nos va abasteciendo de nombres cada cierto tiempo. Por aquí por allá salen cosas destacadas. Hades Archer, el proyecto de un músico de Force Of Darkness por ejemplo, se me viene inmediatamente a la cabeza. Kratherion, otro interesante aporte. Inanna, que recientemente sacaron su álbum debut. En fin… Perversor llama la atención por varias razones.

Primero, el haberse saltado el largo y sacrificado proceso de hacer un nombre dentro del underground. Sin grandes preámbulos aparecieron en el medio local con su propuesta, que a todo esto, encaja perfecto en los cánones actuales del old school death thrash metal (ya ahondaré en eso). Otra de las cosas que me llamó mucho la atención es el concepto visual. En el CD no hay fotos de los integrantes, solo las líricas y un arte muy estilado al culto del antiguo Death thrash.

Demonios, dibujos que me recordaron el trabajo de Chris Moyen. Musicalmente hablando, acá tenemos un compendio buenos riffs, que se basan principalmente en cosas simples, Nada complicado, ni solos de guitarra. Sólo un directo black death thrash n los elementos necesarios como para completar un buen puñetazo en tu cara.

Una guitarra que suena oscura, sin brillo, sin exquisiteces. Solo malditos riffs. La batería por su parte complementa el sonido, que junto a la voz, caerán fácil dentro de los límites que el underground nos ha hecho respetar y prevalecer para ser bien considerado. Creo que las influencias claras son Sarcofago, Master, lo que hace actualmente Darkthrone, o el viejo Mayhem.

No el actual que es absolutamente distinto al concepto de esta banda. Un buen material que contiene 10 cortes que en media hora, pasan rápidamente y te dejan con las ganas de volver a poner “play” a tu equipo. Ojo que la producción también está disponible en formato vinilo. O sea, el que va a Melipilla, perdió su silla. Creo que el mensaje queda claro. http://www.nwnprod.com/ Por: Andrés Padilla

variaciones tampoco en los tonos vocales usados por O.A. Es una constante monotonía de gruñidos oscuros, 100% Death Metal. La corta duración de esta placa, supera por segundos los 30 minutos, hace quedar con un gusto a poco. Si bien es cierto, el registro es bastante plano y parejo, se fortalece por no ser un disto que no tranza con otras corrientes e ideologías.

Si tu veta está en castigarte con los sonidos más primitivos y oscuros de este género, pues Vasaeleth puede llegar a convertirse en uno de tus futuros aliados. http://www.myspace.com/ vasaeleth Por: Andrés Padilla

Vasaeleth Crypt Born & Tethered to Ruin 2010 Profound Lore Records El término Dark Death Metal puede sonar bastante apetecible para quienes disfrutan de estar en las sombras del infierno escuchando el más podrido y macabro metal.

En los últimos años pueden haber salido una centena de bandas en todo el globo que se pueden adjudicar esos pergaminos. Es más, me atrevo a decir que podrían ser varias centenas.

Una de ellas, es Vasaeleth, proyecto relativamente nuevo y jóven que nació recientemente en Texas & Georgia, Estados Unidos, respectivamente. Los dos integrantes que lo forman, O.A. (guitarra, voz y bajo), junto a Antimon (batería) no poseen un cirrículum my nutrido como para poder seguirles la pista. Por lo tanto no es mucho lo que podríamos profundizar en ellos. Tras haber editado un repertorio básico -un Demo 2009 y un EP “Adorned & Iridescent”, Satanic Skinhead Propaganda Records, 2010-, este conjunto se lanzó al abismo editando via Profound Lore, su primer trabajo larga duración. El oscuro y cruento “Crypt Born & Tethered To Ruin”. Este está formado por ocho figuras llenas de veneno y adoración a la muerte. Podría decirse que sus referencias sonoras son Incantation, Funebrarum o Denial. Su música es básica, críptica y maldita. No hay muchas

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Por Jorge A. Trejos

Era un tal Bonifacio Morera Lizcano El jueves 22 de abril de 1999, en la plaza centauros de Villavicencio, un niño de nombre “John Iván Sabogal” es abordado por un sujeto cordial que -con el engaño de comprarle un billete de lotería- intimida al menor con un cuchillo y lo obliga abordar un taxi. Tras llegar a un solitario paraje, John Iván y su captor que le manifiesta que le hará cosas horribles, comienzan una odisea mortal por entre unos matorrales; una vez en un lugar que el individuo creyó lo suficientemente apartado, procede a desnudar al niño para posteriormente amordazarlo, a punto de comenzar a sodomizarlo, un indigente irrumpe en la escena para interceder por el muchacho; desamarra al chico y emprenden la huida perseguidos muy de cerca por el violador. La madre del niño da aviso a las autoridades, quienes disponen un cerco Policial en el área y logran dar captura al sodomita, que se identifico en un principio como Bonifacio Morera Lizcano. Pero por supuesto; este nombre era falso, porque el verdadero era: Luis Alfredo Garavito Cubillos el segundo –mayor- asesino de niños de la historia, había sido finalmente atrapado, aunque los niños aun no estarían a salvo.

Otra bestia insaciable 15 días antes de la captura de Garavito, los restos mortuorios y la ropa de un menor de aproximadamente 10 años de edad, son encontrados en la hacienda Papayal en Palmira Valle, se presume trauma craneal y muerte por homicidio.

El 17 de Diciembre del mismo año, otro cuerpo es hallado en circunstancias similares; todos homicidios con un Modus Operandi similar al de Garavito, que ya le

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Retrato Hablado

quinto de primaria, más o menos hacía los 12 años descubre que es adoptado y comienza a trabajar construcción con su Padrastro con el que empezó a tener fuertes altercados. Manifiesta que a los 19 años tuvo una breve relación heterosexual que lo decepcionó profundamente y se volvió a encontrar con el amigo de sus libidinosos juegos de infancia; tuvieron una relación por 3 años en donde Manuel Octavio asumía siempre el rol masculino, la relación terminó cuando su compañero se mudó de ciudad. habían echado mano y yacía tras las rejas.

La cuenta que ascendió al número 14, se detuvo en un cañaduzal de Pradera Valle, el 19 de Julio del año 2003. El niño Luis Carlos Gomes Salazar, se convertiría en la última víctima de Manuel Octavio Bermúdez, apodado por la prensa amarillista como “El Monstruo De Los Cañaduzales”. Quién -2 días antes- fue el último sujeto en haber sido visto en compañía del menor.

Otro vendedor de cremas frías que conocía al niño y a su madre, dijo haber visto al niño en compañía de otro vendedor de cremas, por un colegio a la salida del minicipio. La policía dio captura al presunto violador y obtuvo una orden de cateo a su morada en donde encontraron objetos como relojes, llaveros, pulseras, ropa interior de niños, un calendario con 7 marcas en determinadas fechas, así como también recortes de prensa de niños asesinados, en un primer interrogatorio Bermudez negó todos los hechos, cuando un oficial le pidió que le dejara ver su billetera encontraron varias fotografías de menores desparecidos a los que Bermudez designó como parientes suyos, pero al pasar de los días terminó confesando un total de 21 asesinatos (quizás cometió otros) además de un total de 18 violaciones de niños.

Manuel Octavio, antes de ser asesino serial, fue violador en serie, este admite que “para que no me fuera aventar con su mamá ni con la ley decidí matarlo” al igual que con los otros niños.

Manuel Octavio Bermúdez Estrada Nació el 15 de Octubre de 1961 en la provincia de Trujillo en el departamento del Valle del Cauca, nunca convivió con sus padres biológicos, pues estos se sumaron a las victimas de la guerra bipartidista entre la “Chuzma” (Partido Conservador) y los “Collarejos” (Partido Liberal) durante el oscuro periodo que se conoce como -la época de la violencia en Colombia-. Al año de edad fue recogido por una señora con la que vivió unos 3 meses, manifestó que la señora era dueña de una cantina y que lo arrojó desde un balcón cuando tenía un año de edad, quebrándose una pierna y un brazo, después del incidente al parecer una tía política lo recogió y lo regaló a los padres adoptivos con los que crecería. Aunque no se conoce que sufriera de abuso físico ni psicológico por parte de sus padrastros, se conoce que estos bebían mucho y solían encerrarlo cuando era niño, por fines de semana enteros, mientras estos salían de juerga parrandera.

Empezó su escolaridad a los 7 años, en tercero de primaria empieza a introducirse al monte en compañía de otros niños, es incitado por el mayor de todos estos, quién a su vez simulaba el rol de mujer para mantener una cópula anal. Bermudez se Inicia de esta manera en la homosexualidad, como no le interesaba el estudio, deja este en

Bermúdez -ahora por segunda vez- sería decepcionado amorosamente. Es por esa época y quizás por frustración; que empezó abusar de niños y a dar muerte a los mismos por el año de 1995. A pesar de que ya había sido encarcelado una vez, -26 días por intento de violación de un menoren Palmira/Valle en 1988- tuvo otras realciones heterosexuales de las cuales Tuvo 5 hijos con 3 mujeres distintas, que lo abandonaban cuando se enteraban de sus andanzas pedofilicas, el 14 de febrero del 99 es detenido por la violación de un menor y condenado a 5 años y 4 meses de prisión, condena interrumpida tras una toma guerrillera al municipio de Bolívar/ Cauca; los subversivos ordenaron desalojar la prisión entera.

Tipos de víctima y Modus Operandi Manuel Octavio al igual que Garavito era un pedófilo homófilo, o sea que solo apetecía de niños, que oscilaban entre los 6 y los 13 años de edad. Mató 21 niños en total, aunque se presume -no sería nada raroque pudieron haber sido muchos más, solía abordar niños vulnerables que trabajaran o fueran mendigos, al ser estos víctimas o presas fáciles, los cazaba usualmente un día de la madre o en la semana santa; pues este consideraba que en esas fechas circulaba mucha gente en las iglesias, especialmente habrían muchos niños o que en los días de la madre, muchos niños trabajan para comprar un regalo a sus madres. Bermudez Les ofrecía dinero a cambio de que lo acompañaran a cortar unas espigas de caña: de ahí su nombre de Monstruo de los Cañaduzales-. Se llevaba los niños a pie o los subía en ocasiones a la barra de su bicicleta, siempre le decía que se desnudaran, para que se aplicaran una pomada, para así evitar el comezón de la pelusa, luego les decía que estiraran las manitos, para preparar los cordones con que se supone atarían las espigas de caña, solo que este los amarraba y luego los tendía boca abajo para abusar de ellos, cuando se desarrollaba o eyaculaba, les amarraba otro cordón del cuello y los estrangulaba “Los niños comienzan a moverse y a patalear y hasta que no veo que están agonizando no los suelto”. A algunas de sus víctimas les llegó inyectar en algunas partes del cuerpo como las piernas, la cadera; sustancias como la Roxicaína, Lidocaína o Nujol para de esta forma inmovilizarlos y hacer más fácil su salvaje ritual. La estrangulación, su forma predilecta de matar, demuestra su alto grado de maldad, puesto que esta forma es una de las más severas, ya que el victimario puede contemplar como se escapa el último aliento de su presa.

pabellón en la cárcel de máxima seguridad de Valle de Upar con otro infame pedófilo ahora convertido en predicador Pentecostal: Luis Alfredo Garavito¸ que paradójicamente, fue consultado en una ocasión por la propia policía, para que ayudara a prescribir un posible perfil que ayudara a la captura del Monstruo de los Cañaduzales. Situación similar a la que describe Thomas Harris en su libro “El Silencio De Los Inocentes” cuando el caníbal -Doctor Lecter- ayuda a la agente del FBI –Clarice Starling- perfilando el perfil del Asesino En Serie conocido en la novela como (Búfalo Bill). Aunque en la vida real también ha ocurrido que otros Asesinos en Serie colaboren con las autoridades, como sucedió con Ted Bundy a finales de los 80s cuando ofreció ayuda para perfilar a The Green River Killer o el “Asesino del Río Verde” en Washington DC/USA. Aunque la ayuda de Bundy de poco sirvió; pues resulta que este caso permaneció abierto muchos años después, y solo se resolvió en el 2001 gracias a una muestra de ADN. El responsable “Gary Leon Ridgway”confesó 71 muertes pero fue procesado por solo 48, ya que los cuerpos del resto de las demás mujeres -prostitutas todas- jamás fueron encontrados.

Retornando al caso M.O.B. es sorprendente como la aguda violencia que hay en Colombia, logra eclipsar de alguna manera a este tipo de Asesinos Múltiples (Más de 3 Víctimas), mientras qué estos consiguen matar por mucho tiempo antes de ser atrapados; “La Bestia de Los Andes” (tratado en otro número) es un claro ejemplo del paupérrimo conocimiento policial y judicial en la materia.

En síntesis el presente articulo -que en ningún momento pretende ser apologético- es más el resultado de una infinita curiosidad personal que me atrae sobre historias de crimen, que ojalá se interprete como una forma personal de aportar información, desde el editorial e idología de este fanzine, con respecto a este tipo de sucesos dentro y fuera de nuestro país; para que de esta manera el lector o lectora, se sensibilice o reflexione sobre la violencia que existe en contra de los menores, no solo en Colombia sino en toda Latinoamérica, generalmente violencia que por desgracia cobra vidas en sectores pobres y marginales, Manuel Octavio Bermúdez fue condenado Asesinos en Serie como el de esta historia han a 40 años de prisión, aunque el sistema habido y pronto aparecerán más. penal, en este tipo de casos, otorga una considerable rebaja si los homicidas confiesan Cita: “No, yo cuando los violo y los mato, los sus crímenes y si ayudan en el hallazgo de dejo quieto y me voy (...) cuando ya dejan de los restos óseos de sus víctimas, -esto se respirar, cuando ya dan el último suspiro yo conoce como Sentencia Anticipada- es por salgo y me voy, a mí no me gusta ver sangre, esta razón que la condena total fue solo de francamente yo no puedo ver sangre” 26 años y 6 meses. Bermúdez comparte

Arte Por JosĂŠ Acevedo