BLEEDING NOISE #6 (ESPECIAL INCANTATION) FREE PREVIEW

OLDMOON es una banda fundada por un solo integrante en 2014, que responde al nombre de David Rodríguez y es oriundo de Cali, Valle del Cauca.

David nos envió su material promocional que nos pareció interesante porque su propuesta es Doom Death, un estilo, por diversas razones, escasamente hecho en Colombia. Por lo que OLDMOON es uno de sus pocos exponentes en nuestro país. Por eso los invitamos a leer la siguiente entrevista, para conocer algo más del trabajo de esta one member band colombiana.

Cómo llegó a crearse OLDMOON? Por qué tomaste la decisión de hacer un proyecto en el que vos mismo manejas todos los horizontes de la banda: el nivel creativo, conceptual y hasta el instrumental?

Desde hace algunos años cuando tocaba en INCARNO (proyecto anterior), la formación inicial se desarmó y quedé con la sensación de que pudimos haber hecho algo mejor en el sentido de una producción con mayor profesionalismo y mejor sonido. En ese momento el factor económico nos limitó mucho hasta el punto de tocar con instrumentos hechizos y realizar grabaciones de garaje únicamente, algo muy crudo y anti técnico, aunque ya eran los 90s. El sonido y la presentación y distribución de los demos de INCARNO en su época no fueron lo que esperaba y sirvió mucho para aprender y mejorar. Luego de unos años tuve un cambio muy profundo en mi vida y la depresión extrema

se enfocó en crear música que expresara lo que sentía. Fue un proyecto personal inspirado en eventos trágicos, por esa razón creo que no busqué otros músicos, sino que decidí buscar instrumentos y una mejor plataforma de grabación y plasmar allí lo que sentía.

Cuando mire atrás, vi que podía crear algo con esfuerzo y dedicación y emprendí el camino para mejorar y sacar el primer álbum.

Según leí, el nombre OLDMOON fue inspirado por la canción “Old Moon Madness” de THIN LIZZY, la letra toca temas sobre la oscuridad y monstruos como vampiros, hombres lobos, etc. Estos conceptos te inspiran? o cuáles fueron las razones para escoger el nombre?

Sí la letra tuvo mucho que ver en la inspiración, THIN LIZZY es una banda

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genial que me gustó desde pequeño y luego con los años se volvieron en algo más Heavy. En especial esa letra me inspiró porque habla del poder que otorga la luna a las mentes que creen en supersticiones y poderes sobrenaturales. Siempre me ha gustado ese tema de contemplar y observar el comportamiento humano ligado a las creencias míticas y sobrenaturales, como las personas le buscan explicación a eso y encuentran alivio y miedo a la vez en las construcciones míticas que transmiten a los demás. Es interesante ver como algunas personas dedican su vida a defender creencias y construcciones culturales que no son reales, es como vivir en una fantasía o en un espejismo.

OLDMOON toca un Death Doom con una aspiración más lírica que brutal, lo digo por las voces limpias que metes en algunos pasajes (por ejemplo en la

canción Coldwind)… lo que me da pie para especular sobre la idea de incluir alguna voz lírica femenina para el futuro? la denominada combinación de partes vocales al estilo la Bella (soprano lírica) y La Bestia (voz gutural) fue explotado con éxito por grupos como THEATER OF TRAGEDY (sus 2 1ros discos son imperdible) o MYRYADS, te gustaría intentarlo en algún momento?

La verdad no lo pensé desde esa perspectiva. El gótico es un estilo un poco distante de mis gustos. El Doom Gótico busca expresar sofisticación, elegancia y romance trágico en su puesta en escena y música, todo lo contrario a lo que busca OLDMOON. Las voces limpias y habladas en algunos apartes se inspiran en gustos musicales personales de los 80 como Black Sabbath, Pentagram, Trouble, Saint Vitus, Witchfinder General, Candlemass, etc. y busca combinarse con la pesadez y crudeza del Slow Death Metal de finales de los 80 y comienzos de los 90, en especial de sonidos de las vertientes de Estocolmo-Visby (Suecia) y New York (USA). Sobre voces femeninas en la música de OLDMOON en un futuro no podría descartarlo, pero sería más en la vena de Znowhite (USA) o Holy Moses (Alemania).

pueden escuchar tracks de extensa duración como los 2 primeros cortes, que arañan casi los 10 minutos de duración? Cómo salen estas canciones? cómo identificas el momento en que ya debe parar un track o la verdad la duración de las canciones no tiene ninguna importancia porque se trata de un proceso creativo o de catarsis?

La verdad no soy músico como tal, es decir, no escribo o leo música y menos vivo de ello. Las composiciones de OLDMOON se dan en parte por el estado de ánimo y la mezcla entre pensamientos y sentimientos de odio, depresión, melancolía, etc. y reflexiones sobre la religiosidad, la mitología, el ateísmo, etc. Todo eso sirve de inspiración para intentar plasmar algo en la música, a veces se alarga tanto que es necesario cortar los temas en partes más digeribles.

Las producciones musicales más recientes de OLDMOON han sido Splits, háblanos acerca de estos lanzamientos que según entiendo salieron en formato cassette y una en vinilo de 10 pulgadas limitado a solo 20 unidades? cómo fue todo esto?

Sobre el CDr de Disbelieve se distribuyeron cerca de 500 copias en Colombia y otros países en especial de Sudamérica como Argentina, Chile y Brasil y algunos de Europa oriental como Lituania, Croacia y Rusia. Fue la primera grabación que realicé utilizando instrumentos “originales” y buen sonido. Sin embargo la producción fue muy artesanal y no logró llenar mis expectativas completamente. Luego se dio la posibilidad de producir una versión en cassette de 50 copias y ya casi todas se vendieron también, la mayoría en Colombia y España. Espero sacar una edición en CD profesional en el futuro.

Este trabajo expone con versatilidad las orientaciones musicales diversas que compone OLDMOON, ya que hay elementos de todas las viejas escuelas, particularmente de Heavy, Doom y Death metal.

Luego de la distribución del álbum “Disbelieve” recibí comentarios que me motivaron a seguir mejorando en la realización de nuevas obras. Muchos de ellos de músicos de otras bandas y algunos de personas que les gustaba la inclinación lírica y musical de OLDMOON. De todo ello rescaté lo que pude y las propuestas de splits comenzaron a surgir con otras bandas de tendencias semejantes. El Split con MONTIBUS fue propuesto por Frio Viento Sur Discos de Argentina y se limitó a pocas copias en versión CD y cassette. En Colombia se distribuyó por South Horde Prods. Los trabajos posteriores a este como el Split cassette con WINTAAR de Rusia (50 copias) o el Split vinilo con STROMPTHA de Groenlandia (20 copias) han sido orientados a explorar las disonancias y contundencia y dar continuidad al sonido más crudo, pesado, lento y cavernario del tema “Disbelieve” que da nombre al primer álbum. Estos dos últimos han sido producidos y distribuidos por South Horde Prods.

Asimismo, en dicho CDr se

La tradición colombiana de

Háblanos un poco del CD-R que nos enviaste “Disbelieve”? cómo fue concebido y cuántas copias salieron?

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bandas que ejecuten un híbrido entre el Death y el Doom Metal es totalmente nula, aunque, se pueden tener en cuenta como excepciones importantes producciones como el “Barbarie y sangre en memoria de Cristo” de MASACRE, el “In Perpetuum” de LITURGIA (con más Black que Doom) o el demo “Beginning Ebb” los desaparecidos AT DUSK, de Cali, que podrían ser vecinos tuyos. Por qué crees que en Colombia casi no gusta el Doom o en su defecto su híbrido de Doom Death? qué características piensas tienen los oyentes de este subgénero que no tienen por ejemplo los Thrashers o los Deathmetaleros?

Es cierto lo que dices, en nuestro país la vena del Doom Metal ha sido muy poca, en la actualidad hay muy pocas bandas (10 o menos) que tocan el estilo fehacientemente. Otros han quedado en la historia. La mayor parte del material de OLDMOON ha sido distribuido en el exterior. A pesar de ello pienso que el Doom ha estado presente en casi 50 años de metal alrededor del mundo porque ha sido el género primigenio y se han conservado sus bases casi intactas.

Muy poco ha cambiado en la manera de tocar lento, y en la medida que pasan las décadas se rescatan los sonidos viejos. Pienso que en Colombia hay gran potencial para crear obras de Doom, pero las nuevas generaciones que tienen mayor preparación musical, mejor instrumentación y variedad de lugares donde grabar y producir profesionalmente sus trabajos se han enfocado más hacia los sonidos extremos más rápidos y llamativos, como por ejemplo la nueva ola que vivimos del Thrash o la permanencia del Death. En nuestro país hay un montículo creciente de excelentes bandas de ambos estilos y han permanecido allí abriendo lugar a estilos menos comerciales como el Doom por ejemplo.

Para ti qué banda inventó el Doom y cuando formaste OLDMOON que bandas Death Doom pudieron haber estado en el tintero como referencia? A nivel personal me gusta mucho el Death Doom británico de principios de los 90 (lo viejo de MY DYING BRIDE, PARADISE LOST, ANATHEMA) o el que se jalaban los fineses con grupos como PURTENANCE o RIPPIKOULU si pudieras hacer un top qué bandas incluirías como inspiración para OLDMOON?

Es una pregunta difícil. Bueno, de esto en los 80 bandas como Black Sabbath, Candlemass o Trouble eran Heavy Metal, no Doom Tradicional como se les cataloga en la actualidad.

El termino vino a acuñarse con la obra de CATHEDRAL de 1990 (demo In Memorium) básicamente. Pero antes de ellos recuerdo que a principios de los 90 se hablaba de Slow Death, no de Doom Death como ahora. El estilo de tocar brutal y lento a la vez aparecía esporádicamente en uno o dos temas lentos o en partes lentas

de algunos temas de bandas de Death Metal, en especial europeas como PARADISE LOST, BOLT THROWER, GRAVE, DARKTHRONE, DEMIGOD, AMORPHIS, ASPHYX, los americanos WINTER y OBITUARY, etc.

En mi concepto la banda que sentó las bases del Doom Death metal fue HELLHAMMER en el Satanic Rites del 83 y en especial en algunos de sus temas como “Buried and forgotten”, “Triumph of death” o “Reaper” y luego CATHEDRAL acuñó el término años más tarde. Luego vienen los demás aportando elementos nuevos al sonido lento y pesado acercándose cada vez más la brutalidad del Death Metal.

Antes que formaras OLDMOON estabas creando música con INCARNO otro “one member band” tuyo por qué te empeñas en hacer todo tú solo? como quien dice una de tus frases predilectas podría ser si necesitas que algo se haga bien, debes hacerlo tú mismo?

En realidad al comienzo tocaba en un proyecto pequeño que se llamó ABOMICTERROR, no duró mucho, solo alcanzamos a hacer algunos ensayos de garaje y grabar algo de material que quedó recopilado en un demo en el año 95. En ese momento era difícil conseguir gente con pensamientos similares e instrumentos en Tuluá.

Luego de esto me contacté con Carlos Reyes (Actualmente en Process of Suffocation de USA) y entre los dos comenzamos a componer Death Metal crudo en español. De esta comunión salieron varios demos que están en bandcamp si los quieren escuchar.

Lamentablemente durante los años 90 no pudimos hacernos a buenos instrumentos y tampoco había forma de hacer grabaciones decentes, así que los demos tienen un sonido sucio y putrefacto. En ese entonces no nos importaba mucho eso. La distribución se hizo entre amigos y mediante tape trade hacia otros países como Brasil, Chile y España. En 1998 Carlos se radica en USA y el proyecto se desintegra. Luego en el año 2000 consigo algunos equipos y comienzo a retomar las ideas de INCARNO en solitario.

De esto salió otro demo (2005) con nuevos temas y mejor sonido y sirvió mucho para aprender y mejorar la pre y pos producción a partir del trabajo en solitario. INCARNO fue una buena escuela a pesar de todo. Luego decido

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terminar lo viejo y comenzar un proyecto nuevo en solitario, así nace OLDMOON en 2014 como resultado de todo lo aprendido.

Finalmente, qué planes cercanos o futuros se presentan para OLDMOON?

Por ahora lanzar el Split con TOXODETH (México) que será una compilación de varios temas inéditos de la época de INCARNO entre 1995 y 2010 que no fueron incluidos en los demos y que se asemejan mucho al estilo de OLDMOON en la actualidad. Estos temas pueden considerarse como las bases de OLDMOON y son material de colección. Posterior a esto será lanzado un nuevo álbum, del cual ya cuento con 6 temas y cover art realizada por el artista Jeremy Farmir. Aun no tiene fecha de lanzamiento pero será en 2018 y expondrá una vertiente aún más oscura y pesada de Doom Death acercándose cada vez más a lo que quiero expresar musicalmente.

También se tiene pensado hacer una compilación de todos los Splits en

versión CD profesional a finales de año 2018. Esperemos que haya cuerda para todo.

Contacto: David Rodríguez www.southhordeprods.bandcamp.com Facebook: Oldmoon Horde, South Horde Productions

personales: me casé y me puse a trabajar para llevar la carga del hogar, también estudié una carrera entre 1998 y 2003 Durante esos años no tuve tiempo para tocar, pero asistía a conciertos y tuve un webzine para hacer entrevistas a bandas de Metal. Cuando se dio lo de Lethal Fire fue el momento de rescatar una cinta donde tenía plasmadas mis principales ideas y ahí salió el EP Vengeance is Mine! Y el CD Rain of Fire.

Qué pasó con ÁCRATA su 1er grupo? qué estilo tocaba?

Ese grupo se fundó en 1997 en El Líbano (zona cafetera del Tolima) El líder era el baterista/vocalista Enderson López quien actualmente es guitarrista en Demolittion Trippa en Bogotá. Los integrantes se mudaron a Bogotá y no supe mas de ellos como banda. Durante el tiempo que estuve con ellos como guitarrista escribí 2 temas.

Tengo entendido que hubo una 1ra versión de LETHAL FIRE, la cual cesó actividades en 2004 y poco después usted decidió reencauchar (por decirlo de algún modo) algunos riffs de su viejo proyecto ÁCRATA y acomodarlos a LF mi pregunta a qué se debió la ruptura y porqué mejor no usar un nombre nuevo en ese momento?

Es correcto, la primer versión de LF viene de 2003 y se llamaban Four Sides Triangle.

Por esa época ellos necesitaban un bajista y yo decidí comprarme ese instrumento para ensayar con ellos. Comenzando el 2004 se cambió oficialmente el nombre por Lethal Fire.

La ruptura se dio porque que los miembros antiguos ya no toleraban al baterista, fue algo ente ellos, yo no sabía de los roces que había. Sin embargo yo le había metido la ficha duro haciendo publicidad, pasando horas y horas en internet; en esa época yo tenía un espacio radial y cuando

tocamos con Neurosis yo.solo logré vender más de 100 tickets. Ese es el motivo por el cual yo les dije que no quería dejar caer la banda y me comprometí a continuar tocando solo lo que yo escribiera. Creo que, sí se hubiera podido cambiar el nombre, pero eso implicaba perder todo el esfuerzo económico de esa publicidad que yo había aportado. Ya hoy es muy tarde para hacerlo, de hecho casi nadie recuerda esa época inicial.

Cómo es eso de que los temas del 1er larga duración “Rain of Fire-2008” había sido escritos en los 90? por qué solo vieron la luz finalizando la 1ra década del 2000?

Las razones son

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Es cierto que LF es el 1er grupo en haber prensado un CD profesionalmente en IBAGUÉ? Sucedió un poco parecido a MASACRE quienes fueron los 1eros en sacar un CD profesionalmente en nuestro país?

Aquí puede haber polémica: la banda Exequia surgió en Ibagué, pero se mudaron a Bogotá, donde continuaron y en el año 2000 publicaron un CD con el nombre de Beggars of Souls. Para el año 2004 la escena

de Ibagué estaba renaciendo, entonces si hacemos un paréntesis y dejamos a Exequia como una banda bogotana, se puede decir que el primer CD profesional de esta nueva etapa de la escena en Ibagué fue de Hedor, ellos lanzaron el EP Xenofobia en el 2007; el CD de Lethal Fire fue lanzado en febrero de 2008 debido a que el productor musical se tomó mucho tiempo en entregar el master.

Sin embargo el de LF es lo que se considera un Full Lenght, mas canciones, mas tiempo, mas esfuerzo.

La música de LF es bastante simple y minimalista, usted mismo lo menciona en entrevistas, a qué se debe ese gusto por las composiciones sencillas? las cuales en mi concepto, requieren mucha más destreza pues muchas de estas requieren de un feeling enorme para que suenen bien, qué opinas al respecto?

Me gusta lo sencillo porque es directo, es como cuando alguien habla en público y va al grano, la gente lo escucha, mientras que el que hace un discurso extenso resulta aburriendo al receptor y al final no le prestan atención. Para hacer una canción muy completa y bien elaborada se requiere de ser un gran músico, yo estoy a años luz de serlo. Y en cuanto al feeling, eso es lo mas importante para un músico, en estudio es difícil de plasmar porque va de la mano con el productor, en vivo creo que la gente lo aprecia mas porque pueden tanto escuchar como ver.

Me gustaría resaltar el empeño y dedicación que le imprimes a las producciones de LF, todas apadrinadas por su propio sello Eternal Night Recs, me gustaría que nos hablaras un poco sobre la experiencia de la auto producción y sobre la dificultad tan tremenda de prensar CDs, 1ro en un país como el nuestro y 2do en una escena que cada vez consume más productos que bajan de la red? a propósito…. has editado otras producciones musicales con Eternal Night Recs, además de las de LF? Durante los años que no fui músico, sentí mi frustración al no haber dejado una grabación para la posteridad, y pensando en que quizás no sería el único en sentirlo, decidí apoyar bandas, convocando para un CD compilado el cual llamaría Death Knell.

Así bauticé mi pequeño sello Eternal Night, el CD salió en el 2001, lo lamentable fue que solo una banda colombiana participó, las demás fueron extranjeras. En el 2003 me contactó Neurosis para que les reeditara el trabajo 15 Años de Guerra. En el 2004 volvió Mackenzie a buscarme para lanzarles el álbum Subversivos Espirituales, pero no me le medí porque ya se veía el declive en la distribución y venta de material físico, tampoco me fue bien en el recaudo y recuperación de la inversión del 15 Años de Guerra. Luego de esto algunas personas me han buscado, pero me he negado a invertir porque es como quitarle a mis hijos sus necesidades básicas para dársela a otras personas que al final hasta resultan en malos términos con uno.

Cómo va el plan de sacar un EP de covers? qué temas escogerías y finalmente cómo es eso de que algunos de sus compañeros de banda (músicos de turno) tiene cierta resistencia a copiarte la idea de versionear canciones de otros grupos?

Siempre me han gustado temas viejos para interpretarlos Thrash/Death, como lo hicimos con Slave to the Grind de Skid Row. Esta canción nunca la tocamos en vivo porque un músico se negó a tocarla porque era glam. En otra ocasión propuse interpretar un tema de Iron Maiden y otro músico tampoco quiso. Para este EP tengo planeado algo de Judas Priest, Running Wild, Kiss, Angeles del Infierno Cómo y cuándo se conoció con LEO PINZÓN? y cómo es el proceso logístico en lo que se refiere a la grabación de los 2 discos en los que él ha participado?

Lo conocí en el 2000 cuando estaba haciendo las primeras entrevistas para el webzine.

Una vez me dijo que si él viviera en Ibagué le gustaría tener una banda conmigo. Cuando grabé el EP Vengeance is Mine en el 2005, el vocalista me dejó metido y yo tuve que grabar las voces, de manera narrativa.

Para grabar el Rain Of Fire en el 2007 le propuse a Leo que me colaborara con la voz y él aceptó, yo le dejé las letras y le envíe las pistas instrumentales, él cantó libremente. Ya en el último trabajo, el Master of Extermination Art, fui mas preciso y le envié un par de días antes las pistas de las nuevas canciones con mi voz como guía.

El esfuerzo hecho por Leo es enorme, pues le ha tocado viajar con trancones en la línea, llega y de una vez se pone a grabar para regresar a Pereira al día siguiente. Yo sé que para hacer una buena grabación es indispensable ensayar previamente, pero dadas las circunstancias de no vivir en la misma ciudad nos ha tocado hacerlas de esa manera.

También me pregunto cómo hacer para un eventual toque o gira? O pinzón sólo puede considerarse como un músico de sesión? Únicamente de sesión. Le estoy infinitamente agradecido, pero creo que ya no lo molestaré mas.

Siendo Ibagué la capital musical de Colombia (como la suelen llamar) me pregunto si nos puedes recomendar algunas bandas de su ciudad (por mi parte conozco a los HEDOR, VERDUGO, EXEQUIA….)

Esas son buenas bandas, también le recomiendo Injuria, tocan Death Metal, tienen un EP The Awakenning of the Inner Chaos del 2014 y aparecieron en la mas reciente edición del True Metal Subversion.

Gracias por enviarme una copia del 2do álbum de LF “Master of Extermination Art” considero que tiene muchas mejoras frente a lo enseñado en “Rain of Fire” en todos los aspectos, musical, producción, incluso, conceptual-

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mente qué nos puedes contar de esta producción?

Esta grabación se hizo a toda carrera, pues solo teníamos las vacaciones de diciembre de 2011. El resultado es gracias al trabajo en equipo: Mauro Castro como batero y productor musical, Leo Pinzón por lo ya mencionado, Manuel Buenaventura por los solos de guitarra. A mi particularmente me hubiera gustado que las guitarras quedaran más gruesas, pero se hizo lo que más se pudo en ese corto tiempo. Con respecto a las mejoras, las canciones tienen un tempo un poco más acelerado e incluyen solos de guitarra, la batería esta vez fue hecha por un metalhead, el productor anterior no es metalero, sin embargo es buen productor y músico.

Sobre el arte del disco me llamó la atención esa figura femenina con visos de insecto, la cual sostiene un cetro con el símbolo del dinero en la punta, tiene un tipo de gorro papal adornado con escopetas, el arte está firmado por Sergio Gaviria, me pregunto si el concepto fue idea suya o tuya?

Todo el concepto de ese arte en la portada es de Sergio. Yo le envié la letra del tema que le da nombre al álbum, la cual hace referencia a los dictadores tanto políticos como familiares. El trabajo de Gaviria es excelente, su catálogo es de lo mejor que hay en Colombia. El resto del trabajo, es decir las otras imágenes del librito y la diagramación sí la hice yo.

No había tenido la oportunidad de escuchar el EP del 2005 “Vengeance is Mine” incluido como bonus en “Master of Extermination Art” tiene un sonido mucho más sólido tanto en atmósfera como en ejecución (obviamente la producción es inferior al material que editaron después) incluso su voz me pareció mucho más acertada para el estilo de LF, más aún que la voz que hace LEO, considero que deberías explotar más este recurso vocal de Narrative Voice?

La verdad es que no puedo cantar y tocar al mismo tiempo, eso es algo que admiro a los que sí lo han logrado.

Cuál era la idea al sacar “Lucipher’s Fire” una versión demo de “Master of Extermination Art”?

Ese demo tiene los temas que le envié a Pinzón para que se guiara el día de la grabación. No todas tienen el bajo porque el encargado de ese instrumento no completó la sesión. Luego de que Leo grabó las voces decidimos que lo mas viable era remover las líneas de bajo que había hecho Andres Suarez y que yo las hiciera para darle mas sincronización con las guitarras.

Consideras que el instrumento más duro de grabar en Colombia (hablando de las bandas de metal) es la batería? a qué se debe esto? Las baterías de LF deberían tener más punch o contundencia?

Sí la batería es lo mas complicado de grabar, y considero que es un trabajo del ingeniero

de sonido, para eso son los productores, para que busquen el sonido mas adecuado.

Cambiando de tema, hay zines en Ibagué que nos puedas recomendar, ya fueran hechos en tiempos anteriores o actuales??

Armagedon fue una revista hecha por Sergio Carvajal, no sé decirle cuantas ediciones salieron, él las sacaba con CDR compilado.

Con qué grupos compartido tarima? has hecho alguna gira nacional?

Neurosis, Devastate, Vertebral, Sourpuz, Misanthrope, Hedor, Verdugo, Acrimonia, y en el 2008 tocamos en un evento con bandas de diferentes géneros.

Las letras de LF abordan temas variados, desde temas políticos, guerra, FARC, el aborto… qué opinas del matrimonio homosexual aprobado por la corte constitucional?

Allá ellos.

Pareces estar en contra de la gente que usa drogas? qué concepto tienes de sujetos como LEMMY o MUSTAINE (hoy rehabilitado) ANSELMO personas relevantes para la escena y que fueron abiertamente drogadictos, incluso la música en sí le debe mucho a estos estados alterados de conciencia, sin aseverar que sea o no necesario tomar drogas para componer música….

Hay mucha gente que consume drogas y los demás ni lo notan, hasta ahí no hay lio. Pero lo que me da tristeza es de los que caen muy bajo y es el vicio el que los consume a ellos. He escuchado a algunos manifestando con lágrimas el querer salir de eso y no pueden; he visto padres de familia que han gastado todos sus ahorros para rehabilitar a alguno de sus hijos, sin ningún resultado.

Es lo mismo que los alcohólicos. Yo creo que todos nos hemos emborrachado algunas veces de manera bien extrema, y finalmente hemos aprendido a beber. Para mí, no es cierto que las drogas lo vuelven a uno inte-

lectual o buen músico, en el caso de Lemmy, Mustaine y todos los demás, son personas que desarrollaron todo su talento y paralelamente fueron consumidores porque se sentían bien. En el caso de los que se han rehabilitado, yo me pregunto ¿entonces, por qué lo hicieron, luego no era tan bueno? Lo digo con respeto por aquellos amigos que usan drogas.

La canción instrumental (la #6 NO REGRET) en “Master of Extermination Art” tiene un tipo de pasaje a 2 guitarras que suena un poco desafinado, se trata de intervalos de 7ma? aumentada o qué tipo de disonancia es?

Hay un fragmento donde una guitarra toca en la cuerda 4 y la otra hace las 3ra en la cuerda tres, cuando una cuerda hace bending y la otra no, es que se da el efecto de desafinación. En otro fragmento mas adelante hago lo mismo, pero una guitarra en la cuerda 5 y la otra en la cuerda 4 Parece que se te da más fácil la inspiración para escribir letras en inglés, que en español, a pesar de que tienes algunas en nuestro idioma, crees que la tesis que dice que el metal debe ser escrito en inglés, tiene fundamento? es un mito? sí, no? por qué?

En esto del idioma no soy radical. Lo que pasa es que el inglés es un idioma entendido en la mayor parte del planeta. Yo pienso como oyente, cuando escucho bandas que cantan en ruso, francés, alemán, no les entiendo su mensaje. Por el lado contrario he escuchado bandas de Japón, Rusia, Alemania, Francia, etc que tienen letras en inglés y es mas fácil captar el mensaje.

Estoy pensando en escribir algunas canciones en español, para tener mas acercamiento con la audiencia latinoamericana.

Si tuvieras la oportunidad de estar en una banda de ensueño a qué músicos vivos o muertos reunirías?

Si pudiera revivir a Víctor Gallego (Ma-

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sacre) lo haría para que tocara conmigo ya que Masacre tiene a Mauricio Londoño JAJAJAJAJA En cuanto a los que están vivos: Mustaine (únicamente como guitarra líder), Schmier (únicamente como vocalista), David Ellefson (bajo) y Dave Lombardo (batería) Dio o Ozzy?

Escojo a Dio, porque si lanzo una moneda se quedará en el aire.

Finalmente, qué se viene para LF en 2016?

Finalmente quiero agradecerle Jorge por la entrevista, es la mas completa que he respondido. Cuando salga la revista me dice para comprarla. Y en cuanto a LF, grabar los covers y quizás un tema nuevo, pero ya decidí que no lo sacaré en CD por los costos y la poca venta de ese formato. Quizás saque algunas copias en CDR, mas que todo para promocionarlo. Si usted me permite aquí denunciar a la banda Dhemonic de Bogotá, ya que es normal entre bandas y sellos disqueros apoyarnos con el intercambio de nuestra música, llevo 17 años en este cuento, y a estas alturas Andres Rodriguez resultó ser un completo posser, mamagallista, mejor dicho un falso metalhead, Dhemonic es Rip Off.

Cábala Satánica Juan Pablo Rodríguez Autoproducido La Cábala Satánica es un libro que aborda temas que me resultan bastante interesantes e inquietantes. Esta obra, fue escrita para un público interesado en las ciencias ocultas. Dentro de sus variadas tesis, se encuentra la idea de que Pereira ha sido una ciudad satánica por antonomasia, permeada por vates negros, sociedades místico-secretas, masones. Estos últimos, que incluso han dejado de ser solo una habladuría, para convertirse en algo materializado y tan visible como un obelisco construido sobre el parque Olaya Herrera, decorado con uno de los símbolos masónicos más conocidos, la escuadra y el compás. Incluso, si uno se fija, ciertos corredores del parque, están diseñados para que formen estos mismos símbolos. Ya han quedado avisados para que le echen un ojo a esto la próxima vez que visiten ese tradicional parque Pereirano. Otro de los temas que trata el libro, de ahí su nombre, es la herencia ocultista que existe o proviene de una secreta fracción del judaísmo. Según se da a entender, todo empezó con la persecución de los judíos durante la brutal inquisición, gracias a esto muchos de ellos aparentaron convertirse al cristianismo, pero en secreto, seguían practicando sus propios ritos litúrgicos ocultos. Según el autor, esto dio origen a los denominados cripto judíos. Años después, muchos de estos judíos, fueron conocidos como sefardistas y también los perseguirían y expulsaron de países como España; una fracción llegó a tierras colombianas, en tiempos de La Nueva Granada, asentándose en territorios de la costa atlántica (Cartagena, Mompox, Santa Marta) y en los inexplorados y escarpados montes de antioquía, sería allí desde la clandestinidad del terreno, que los cripto judíos pudieron salvaguardarse de la cacería de brujas. De hecho, los judíos siempre han sido un pueblo perseguido, otro antecedente lo encontramos con el advenimiento del tercer Reich, en Colombia, se creó una ley que prohibió el ingreso de judíos al país; pero la historia cambió un poco cuando se les dio la tierra de Israel, tras el fin de la segunda guerra mundial, pasaron de ser los perseguidos para ser los perseguidores de sus vecinos, los palestinos, pero en estos momentos, este dato es irrelevante. Otro de los principales subtextos del libro, son las recurrentes referencias al poeta, mago y satanista Héctor Escobar Gutiérrez, el autor fue uno de sus amigos cercanos en sus últimos años y tal vez explica que “La Cábala Satánica“ es un inten-

to de preservar su importante legado, la poesía y su labor como el autoproclamado papa negro del satanismo suramericano. Es bastante inquietante el paralelo y similitudes que hay entre Escobar y su contraparte, también de herencia judía, Anton Zsandor LaVey. un organista, domador de leones y fotógrafo forense que trabajó para la policía, antes de fundar una iglesia dedicada al diablo, como un símbolo y no como la figura mítica con cachos y cola que describe la iglesia católica-apostólica y romana. LaVey dejó de lado todo ese aspecto dramático para profesar la adoración al diablo como un culto a la personalidad, al hedonismo y al fortalecimiento del ego o el amor por sí mismo. Mientras que Escobar por su parte, un año después, sería documentado en una publicación del periódico El Tiempo, fechada en 1967, en que oficia como sacerdote consagrado al demonio, celebrando un matrimonio satánico entre dos personas de posiciones acomodadas de la sociedad Pereirana. Seguidamente, fundaría quizás el culto al diablo más antiguo de todo sudamérica: Los Hermanos de las Sombras; una pequeña sociedad secreta integrada por mujeres y hombres de estratos medio-altos, se especula que algunos posiblemente eran masones. Desde entonces, se supo que en Pereira andaba el diablo, y que su nombre era Héctor Escobar Gutierrez. El autor va mucho más allá cuando cataloga la poesía de Héctor como un acto mágico en sí; porque utiliza un léxico extraído de las canteras más profundas del idioma de cervantes, dichas palabras poco convencionales, actúan como un tipo de palabras bárbaras, vocablos que según el autor cumplen el papel de un seo semántico ritual, casi como si fuera un mantra. Presuntamente ese arte fue revelado al poeta Pereirano por seres luciferinos de otras dimensiones y que tendrían un parecido con los seres que alguna vez contactaron al mismo Aleister Crowley. Felipe Rodríguez cree que estos entes podrían estar relacionados con las especies extraterrestres catalogados por la literatura de ciencia ficción o por ufólogos, como los grises (sí son los mismos entes, creo que el lector debería ver el filme de SCI FI “Dark Skies”). En resumidas cuentas, la Cábala Satánica expuesta por el autor, enmarca un conjunto de prácticas ancestrales que incluyen un estado mental y el dominio de diversas técnicas como la ritualización, la proyección del cuerpo sutil (físico, mental, astral y espiritual), la meditación, el yoga, el budismo zen, así como la práctica del Maithuna o magia sexual.

Este tipo de satanismo, busca como fin primordial el desarrollo psíquico, físico, mental y mágico del practicante. Cabe resaltar que muchas de estas prácticas fueron enseñadas por Escobar, pero heredadas directamente de las enseñanzas del mismo Crowley. Ahora, muchos de estos conceptos magickos(sic) no parecen de tan fácil comprensión, tampoco son fáciles de encontrar expuestos en un lenguaje asequible y lo que todavía es más valioso, en un solo libro. Por esto y mucho más este trabajo es obligatoria referencia para alguien interesado en el trabajo poético-mágico de Héctor Escobar, en el ocultismo-satanismo, o en la historia de las sociedades secretas en la perla del Otún.

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Por: **

26 Años de la cabra de Jersey

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Ahora bien, esta cronología no estaría completa sin las propias palabras de sus protagonistas. Es decir, no podemos publicar un especial de INCANTATION sin que sus principales integrantes participen, por lo que echamos mano de nuestra tabla Ouija e invocamos a John McEntee (fundador principal y mente maestra), Kyle Severn (poseedor del mostacho frondoso y la blasfemia rítmica), Jim Roe (creador del INCANTATION beat y baterista de sus primeros días) y por último con Craig Pillard (la garganta asesina) quien se mostró muy interesado en este proyecto; por lo que en su momento proseguimos a enviarle un cuestionario de preguntas y un deadline pero cuando la fecha expiró, no tuvimos respuesta suya sino hasta tiempo después, por medio de un escueto mail en donde aseguraba que había estado trabajando en la entrevista y que la tendría lista para ese mismo fin de semana. No obstante, pasaron los días y los días y nada que obteníamos noticias suyas. Así que le volví a escribir una vez más para hacerle saber que todavía teníamos tiempo y que de verdad sus respuestas significaban mucho para este proyecto.

Y lo que reproduzco a continuación, para el efecto de este texto, son algunas de sus respuestas, no las obtuvimos todas. De nuevo, Craig recalcó su voluntad en responder a la entrevista completa, pero hasta el momento de imprimir esta cronología, jamás tuvimos más noticias suyas.

“Hey brotha…. (ED. Escribió)Disculpa la larga de-

mora…. Ha sido una locura por acá… mi vida está jodida y es un caos total… sin embargo, para tratar de responderte alguna cosa (….) sobre mis influencias musicales en el metal, CELTIC FROST ha sido mi banda favorita hasta el día de hoy.

Más abajo en la lista está CARNIVORE, WINTER, POSSESSED, VENOM, EISENVATER…en cuanto a influencias no metaleras: SWANS, LAIBACH, NON, DEAD CAN DANCE, LYCIA (…) Acerca de STURMFUHRER la creé solo para mí. Siempre he estado metido en la historia de la segunda guerra mundial y el fanatismo político. Yo no creé STURMFUHRER por placer sino por dolor!!!!

Usted sabe quién es el que controla los medios, el entretenimiento, etc….. Te puedes burlar de los católicos, pero cuando cruzas esa línea para decir algo contra los judíos… Es mejor que lo olvides!

Son unos completos hipócritas”… creo que en esto último Craig hace un buen punto. Puedes burlarte de Yisus pero cuando dices algo acerca de los judíos, muchos ponen el grito en el cielo.

La doble moral que llaman. Ahora, para poner en contexto a nuestros lectores, STURMFUHRER, es un proyecto de Martial y Ambient que causó mucho revuelo por la filiación política que tenía la imagen y concepto del grupo, que era simpatizante del nazismo, para más detalles sobre esto, mirar nuestra sección de reseñas en donde cubrimos este y otros de los proyectos musicales de Pillard y compañía. A continuación daré inicio a nuestro recorrido en el mejor lugar para empezar a hurgar… colóquense sus tapa oídos, porque nos vamos para los días ruidosos de los demos en cassette…

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Bienvenidos a Nueva Jersey: Los años de los demos... (1989-1990) Aproximadamente, nuestra historia inicia una noche de agosto de 1989, con Paul Ledney y John McEntee de 20 años, 2 bangers que estaban inconformes con la dirección musical de REVENANT. Una banda de Bergenfield, Nueva Jersey; en la que tocan desde el año 86 y cuya música podemos situar en un Thrash/Death en la vena de POSSESSED. McEntee y Ledney, sabían que ellos podían tocar música más oscura y dura, así que deciden apretar el botón de eyección para apostarle a su nuevo proyecto musical. Fue así como sin pensarlo dos veces, se bautizaron INCANTATION; siguiendo la tradición recurrente de las bandas colegas cuyos nombres terminaban con el sufijo CION. INCANTATION era un sinónimo de la palabra hechizo o conjuro, que los acercaba a la magia negra sonora que su futura música profesaría. Antes de seguir, conviene que nos detengamos un poco en la consecución del nombre de la banda, que hoy por hoy parece disputado; pues McEntee, asegura que el nombre INCANTATION fue idea de Ledney; pero este último, aseguró en una entrevista para voicesfromthedarside.com, que el nombre había sido idea de Aragon Amori (QDEP, primer bajista) y Brett Mackowski (guitarra) de la banda BLOOD THIRSTY DEATH, quienes se les habían unido para dar vida a la primera de las considerables y variadas encarnaciones de INCANTATION. Con esta

alineación completa y tras numerosos ensayos, nacieron las 2 primeras canciones, que más adelante se convertirían en verdaderos himnos de la banda, estoy hablando de los cortes: Unholy Massacre y Profanation. El paso siguiente, sería la producción de una demo, pero los recursos eran limitados y la calidad del audio sería algo que estaría en juego, pero en aquellos días de inmadurez musical, grabar un ensayo y lanzarlo, sonaba como una buena idea, además, así se había hecho en el underground por años, de manera que McEntee y compañía, se metieron al ensayadero toda la tarde del 3 de enero de 1990 y para cuando salieron, tenían una grabación lista. La cinta empezaba con un cover de HELLHAMMER “Third of the Storms”, ejecutado violentamente, seguido de la primera versión conocida de “Profanation”. Solo faltaba la portada, que se hizo a mano (qué esperaban? No había billete) e incluyeron una foto de LaVey en la contraportada que decía: “Satán te necesita, únete a la iglesia de Satán”. Finalmente, dicha producción fue bautizada como “Reh.1.3.90” y empezó a rodar en limitadas cantidades entre los amigos cercanos, para que luego, el tape trading hiciera su parte.

Sin embargo, las cosas se iban a mover en el campamento INCANTATION, luego de haber pasado 6 meses juntos, Ledney, Amori y Mackowski, dejan a McEntee, para largasen a Nueva York para formar una de las bandas pilares de la escena black metal de Gringolandia, la mítica PROFANATICA. Ledney creía que McEntee “No sabía nada sobre ocultismo. Él solo quería tocar música extrema. Así que dejamos de llamarlo. INCANTATION era nuestro nombre. Él nunca nos dijo si podía usarlo, él reformó la banda a nues-

tras espaldas. Pero yo ya tenía listo el logo y concepto de PROFANATICA, así que empezamos en Junio del ‘90, una semana después de que echamos a John . Esta cita es curiosa porque contradice totalmente con la versión de McEntee, sobre la autoría original del nombre INCANTATION, ha sido reproducida en este fragmento, con el propósito de conocer siempre las dos caras de la moneda. Ahora bien, algo era seguro; McEntee, estaba resuelto a seguir escribiendo la historia de su propia INCANTATION y decide buscar nuevos miembros publicando un anuncio en un periódico llamado East Coast Rocker. Muy pronto, su llamado es respondido por Ronnie Deo (b); -cada vez que escucho ese nombre, no puedo evitar pensar en el otro DIO- y por Sal Seijo (guitarrista) y Peter Barnevic (baterista) de la banda DECAY. Ahora solo hacía falta alguien que desgarrara su garganta, así que McEntee, decide intercambiar servicios con Will Rammer de MORTICIAN, quien es sin duda uno de los vocalistas más bestiales de su tiempo.

Mientras que McEntee, tocará las 6 cuerdas para MORTICIAN, como parte de pago. Recordemos que esta alineación grabaría 4 cortes para el primer demo oficial y 4 cortes más para el legendario 7 pulgadas “Enthrallment of E v i l ”, en u n e s tud i o llam ado Stardust en Upper Montclair, Nueva Jersey, entre el 26 de mayo y el 2 de junio del ‘90. La mezcla se llevaría a cabo el 9 de junio del mismo mes, poco después de aquella primera sesión, los tipos de DECAY se marcharon, dejando a McEntee y Deo por su cuenta; pero fue fácil volver a poner otro aviso e n la ECR, atendido en breve por J i m Roe, quien sería el inventor de lo que me permito llamar el futuro “INCANTATION beat”, pero ya nos meteremos en esto. A la falta de otro guitarrista, un amigo cercano de McEntee, llamado Roy Fox, sugirió a Bill Venner para el trabajo, aunque Venner no se acopló, se marchó dejando una contribución importante, el logo de INCANTATION, tal y como lo conocemos hoy en día.

Los Demos y 7 Pulgadas (1990-1991) En cuanto al prensaje del Demo #1, se sacaron 2 versiones aproximadamente de 150 copias, la primera versión incluía el logo recién diseñado de Venner en la portada, mientras que en la segunda versión, la portada corrió a cargo de Chris Moyen, otro futuro colaborador del grupo. La mezcla final del Demo #1 quedó bastante saturada, pero era sin duda más audible y mejor carta de presentación que el p r i mer de -

moen sayo.

De hecho fue gracias al demo #1, que un pequeño sello de Clevela nd , Ohio, Seraphic Decay Records, que editaba generalmente 7 pulgadas, se interesó en producir material de INCANTATION de forma profesional. Así nació el 7” ep “Enthrallment of Evil”, que incluía por la cara A, los cortes: “Enthrallment of Evil” y “Eternal Torture”; por la cara B, salía “Devoured Death” y “Unholy Massacre”, el pequeño sello, botó la casa por la ventana, prensando acetatos en color púrpura, gris y verde, 3 ediciones diferentes que traía un inserto con una lista de agradecimiento.

En otro orden de cosas, jamás entendí, si el registro del demo #1 y el 7 pulgadas era el mismo capturado en Estudio Stardust, por qué el sonido del acetato era mil veces mejor, de hecho, fue gracias a este EP que un sello que recién empezaba a especializarse en Death Metal en Estados Unidos, Relapse Records, de Pennsylvania, quienes vieron un futuro prominente en el grupo de New Jersey, les propusieron un contrato por varios álbumes, dando inicio a un relación tortuosa para ambas partes, pero también, ya llegaremos a esta parte. La primera movida de Relapse, sería re editar el EP “Enthrallment of Evil” en acetato rojo.

Por lo que se refiere a la primera ejecución en vivo de INCANTATION, se llevó a cabo en la ciudad natal de los Cannibal, Buffalo, Nueva York, nada más y nada menos que en el legendario Day of Death Festival, junto a CARCASS, CANNIBAL CORPSE, BAPHOMET, AUTOPSY, SUFFOCATION, entre muchas otras. Curiosamente, aunque INCANTATION tocó, el logo no apareció en el póster oficial del evento, así como

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DIO), Jim Roe, Craig Pillard y John McEntee, es quizás la más clásica de INCANTATION, todos ellos desataron lo que llamaremos la primera encarnación del maligno, conjurando el Death Metal más OSCURO, que había crujido en las calles de Nueva Jersey, en tu puta cara Jon Bon Jovi!!!

Onward to Golgotha (1992) Ah! el único y sin igual “Golgotha”.

Su sonido me trae a la imaginación, un pabellón sónico que alberga los más malvados demonios del averno, a punto de ser mandados de regreso al plano mundanal. Su relevancia es tal, que la revista Terrorizer, lo ubicó en el puesto 16 de su TOP 40 en su especial: La Historia Secreta del Death Metal, asimismo, Decibel Magazine, en su edición 52, incluyó el “Golgotha” entre su Hall of Fame (salón de la fama) en el puesto 48 entre 150 álbumes de variados géneros de Metal Extremo. Para comenzar, con unas contraseñas como esas, es imposible dudar que estemos ante un álbum sui géneris. Ahora, aunque traté de contenerme, terminé escribiendo reseña con un enfoque más personal; supongo que esto es lo que pasa cuando uno mezcla motivos musicales y con motivos sentimentales.

Al menos, ocurre algo bueno, y no tampoco el de DISHARMONIC ORCHESTRA y REPULSION. Anotemos que aquel fue el último show con Will Rammer, quien quería dedicarse enteramente a MORTICIAN, ahora más que nunca, pues había encontrado a un guitarrista permanente, llamado Roger Beaujard. Nuevamente sin vocalista McEntee, empieza la cacería de otro cavernícola que pudiera llenar su caja toráxica con más rabia que el mismo Rammer y este no podía ser otro que Craig Pillard, de la banda PUTREFACT, quien además de ser hábil con las hachas de 6 cuerdas, era conocido principalmente por su voz de ultratumba, su cavernoso ultra gutural, que le permitía explorar un registro jodidamente grave y profundo. Lo de Relapse debía continuar, así que el sello sacaría un split con los fineses AMORPHIS, pero en último momento, la cosa no cuajó, así que mejor sacaron otro 7 pulgadas titulado: “Deliverance of Horrific Prophecies”, armado con 2 de los 6 cortes grabados para el split en los estudios Trax East, en mayo y junio de 1991.

Por cierto, la rechazada música de AMORPHIS, después de todo iría a parar a su aclamado EP debut “Privilege of Evil”, editado en 1993. Hay que resaltar que la presente alineación con Ronnie Deo (no precisamente ese

compré ese cassette era pillar algo como el Harmony o el Scum, pero estaba lejos de eso. A todo esto, volviendo con la mini crónica, esa tarde tuve que meditar mil veces si me quedaba con ese caseto(sic) o si regresaba al día siguiente para que me volvieran a cambiar el cassette (por segunda vez). Ahora que lo pienso, yo era un chico de colegio, sin nada que perder, bueno, quizás solo el pasaje del bus. Al día siguiente, cuando volví a la tienda y literalmente le rogué al empleado que me hicieran el cambio, la solución que me dio fue justa, pero no barata, porque me tocó pagar el descorche del cassette y fueron $5.000 o $6000 pesos extra. Aunque, después de todo, la elección fue perfecta, porque esa tarde me traje el Onward to Golgotha en TAPE, 3 años después de su debut original, en 1992, porque ya saben que las cosas a Pereira llegaban con años de atraso tercermundista, no había nada qué hacer. Igual en ese tiempo ni pensaba en ello.

ocurre lo que suele ocurrir cuando se mezcla el sexo y los negocios, hay muchas películas que lo pueden ejemplificar. Pero, prefiero pasar... Veamos... por dónde empiezo? Ah sí, en “mi camino al Golgotha”; es decir, en mi primer contacto con el álbum Onward to Gogotha, tuve que pasar por ciertas dificultades, con la compra de un tape de MORTICIAN que me salió malo y después otro de NAPALM DEATH, que no me gustó.

Me acuerdo que compré el cassette en la única tienda de metal en ese entonces, en mi ciudad (Pereira), se llamó La Casa del Rock. El tape de MORTICIAN malo y ahora este cassette raro de ND? esto me pasó más o menos, pasadas las vacaciones de mitad de año, entre julio y agosto del ‘95. Cuando llegué a mi residencia y coloqué la nueva compra, pero tampoco me gustó lo que estaba escuchando. -!vida hijueputa!- dije en la mente; lo que escuchaba era el “Diatribes” de NAPALM DEATH; que en ese entonces me parecía maluco, hoy por hoy entiendo y disfruto ese lado industrial death metálico, que el grupo británico exploró a mediados de los 90s (no es sorpresa) pero lo que esperé cuando

Ahora, confieso que las primeras escuchadas de mi cassette del Golgotha fueron difíciles, pues mi oído apenas se empezaba a moldear para recibir en su interior aquel ciclón estridente, aquel sonido salido, no precisamente de la caverna de platón. Estaba claro que las partes que me empezaron a encantar, fueron las lentas, aquellos pasajes Doom; confieso que yo en esos días no tenía idea de que existía la palabra Doom y eso que venía escuchando Sabbath toda la vida; entre mis amigos y yo les decíamos las partes Death Lentas; luego, con más escuchadas, entendí las partes rápidas, con los blastbeats y los trémolos de guitarra infernales, que se sentían como carne rebanada con sierras oxidadas. Como lo recordarán, el “Onward to Golgota…” inicia con el aguerrido corte Golgotha.

Entre Blast Beats y Riff machacantes, se narra la pasión de cristo, en su camino al monte del calvario. El tema de la blasfemia en contra de Jesucristo, es quizás el concepto más recurrente en las letras de INCANTATION, más allá de una filiación satanista u ocultista, sus líricas se instalan con comodidad en la misma casa de dios, contra al que se alzan para arrojarle todo tipo de oprobios, la profanación a su culto y a todo lo que este representa es su empresa. Con respecto a

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La 2da canción del EP FiH “Delusion” toca el tema del control mental, lo que me recuerda sobre los experimentos MKUltra llevados a cabo supuestamente por gobierno americano, ya sabes, hablo sobre esos asesinos a los que les lavaron el cerebro como Harvey Lee Oswald o como aquella película con Sinatra, El Candidato de Manchuria?

Seguro algo de eso podría ser verdad, quién sabe, pero yo no estoy hablando del gobierno en esa canción.

Quién hizo el arte de “Found in Hell”? les quedó bestial!!!

Mark Cooper “Destroyer” es la canción más larga del EP con una duración de 6:21 desde mi punto de vista, tiene un sonido a la INCANTATION, fue algo a propósito o simplemente así salieron las cosas?

No, yo solo estoy tocando como me gusta, sin tratar de sonar como nadie más.

Tu voz me suena un poco a la Glen Benton y de hecho logro entender lo que cantas y eso es sin duda un punto a favor.

Qué opinión te merecen las voces del goregrind que suenan como cerdo o las voces agudas y rasgadas del Black Metal?

Las voces de cerdo del goregrind no las entiendo, hay algunas voces de Black Metal que me gustan aunque los guturales profundos es lo que prefiero.

Por qué has decidido lanzar “Found in Hell” a través de una plataforma como CD Baby? Es más fácil que lidiar con un sello normal?

Así fue más fácil y rápido. No supe de ningún sello interesado. Después de todo, no sabía qué podían hacer ellos por THE PRIMITIVE. Yo solo estoy empezando con esto y allá afuera hay como una tonelada de bandas y yo simplemente quería que esto saliera y fuera escuchado. Este fue un buen camino para tratar de conseguir eso.

Supongo que la siguiente pregunta está orientada un poco en la dirección de la anterior, hasta qué punto considera, que por ejemplo un sitio como Bandcamp contribuye a bandas autoproducidas o más subterráneas?

Yo opino que ha sido genial. Espero no me mal interpreten, yo me considero un gran fan de los productos que puedas sostener en tus manos, los que puedes mirar o leer, pero esta es una buena forma de escuchar nueva música y de sacarla.

Tienes planeado tocar algún día en vivo con THE PRIMITIVE o este será exclusivamente un proyecto de estudio?

Sí me gustaría tocar en vivo.

Necesito trabajar más en la forma de tocar y cantar al mismo tiempo y tratar de juntar una alineación completa.

Recientemente también conté con la oportunidad de entrevistar a Kyle Severn y sabes; él te da los créditos como el creador verdadero del feeling doom y malévolo de los ritmos y la batería de INCANTATION, qué opinas de todo esto?

Hey!! eso es muy cool!! Yo considero que Kyle también ha hecho un trabajo grandioso durante todos estos años.

Cuáles fueron los bateristas que te inspiraron cuando estabas empezando a construir tu propio sonido de batería?

Wow, bueno cuando empecé a tocar batería no había tanto metal. Tenía como unos 6 años cuando inicié a tocar. En esa época me gustaba ALICE COOPER, KISS era otra banda que de verdad me gustaba mucho, esto fue a mediados de los 70. También me gustaban LOS BEATLES un resto. Cuando el tiempo fue pasando me empezó a gustar BLACK SABBATH, Bill Ward, John Bonham, Ginger Baker, después escuché IRON MAIDEN, ambos bateristas Clive y Nicko me impulsaron, poco después salió SLAYER y METALLICA, ahí fue cuando comenzó todo, Reed St Mark de CELTIC FROST era otro

de mis favoritos junto con el Bonded

by Blood de EXODUS, DESTRUCTION, KREATOR, grandes fueron aquellos tiempos, todos esos bateristas influenciaron mi forma de tocar.

En aquellos días cuando estabas componiendo las baterías para el Onward to Golgotha cuáles fueron sus principales influencias al crear esos maléficos tiempos Doom, he leído que siempre citas a Bill Ward como una directa influencia?

Sí de verdad me gusta mucho la forma de tocar de Bill Ward. Todo ese lamento Doom que escuché durante años en mi cabeza, supongo que ya era el tiempo de dejarlo salir. En aquella época yo estaba buscando hacer algo diferente, algo pesado

Siempre me he preguntado por qué hay 2 versiones del mismo álbum “Mortal Throne of Nazarene” & “Upon the Throne of Apocalypse”? Es la misma música pero con distinto arte, mezcla y orden de canciones…

No lo sé. Yo no andaba mucho con ellos por esos días. En el momento de la grabación del segundo álbum yo ya no estaba en la banda. Sí colaboré en la composición de toda la música, pero eso fue 6 meses antes, después me fui, poco antes de grabar. Pero la banda no confiaba mucho en el baterista que tenían por esos días así que me pidieron que regresara solo para hacer la grabación.

Como bien sabes te vi tocar con INCANTATION en Pereira/ Colombia en el 2007, buen show, escuché que esa noche el promotor del concierto los dejó varados, es verdad?

Los shows fueron muy buenos pero sí hubo mucho estrés debido al promotor. Es cierto que estas cosas pasan en el metal, pero esa vez de verdad fue malo.

y oscuro, cosas que ya había escuchado antes, pero realizadas de distintas maneras. Algo así como el Groove de los bateristas de los 70, junto con metal más nuevo de finales de los 80.

Tú fuiste el baterista de los 2 primeros álbumes de INCANTATION: el “Onward…” y el “Mortal…” cuál de estos 2 es tu preferido y a la larga, por qué te fuiste de la banda?

Para mí la banda ya había cumplido su curso. Las cosas eran un desastre entre nosotros y ya no era divertido ni inspirador continuar.

Me gustan ambos álbumes, pero creo que en el segundo álbum mi estilo estaba empezando a tomar su propia dirección. Creo que si tuviera que escoger alguno escogería el “Upon the Throne of Apocalypse”.

Con cuáles otras bandas has tocado o grabado música, además de DISCIPLES OF MOCKERY? He grabado un par de discos más con GOREAPHOBIA el “Mortal Repulsion” y “Apocalyptic Necromancy” y con ENGOREGED el “Demonic Omnipotent Barbarism”, con MASTER hice un tour por Estados Unidos en 2009.

Podrías intentar hacer un TOP de sus 5 solos favoritos de batería?

Rat Salad, The Song Remains the Same, Santana en Woodstock 1969, cualquiera de todos los solos de Buddy Rich.

Si pudieras armar una banda con una alineación soñada cuál sería?

Craig Pillard y Ronnie Deo. No ese Ronnie Dio, aunque con ese también sería bueno.

Cuál es el equipo que utilizaste

para grabar “Found in Hell”?

Lo grabé en mi estudio casero.

Toqué en una Tama Superstar de 1983, una Les Paul Epiphone, una Mokingbird BC Rich amplificada con un cabezal Peavey 6505 y un parlante hecho en casa y un bajo Ephiphone Thunderbird con un Ampeg.

Quizás en algún punto has sido influenciado por bandas de un solo integrante como BATHORY, NIN o BURZUM?? (Esos son los únicos ejemplos que se me ocurren en este momento) No mucho. Aunque sí me gusta BATHORY Muy bien Jim llegó el momento de improvisar un cuestionario Pivot pero a la BLEEDING NOISE…. Aquí voy: Sí UD. fuera un asesino en serie cuáles serían sus víctimas?

Políticos.

Cuál sonido o ruido ama?

El metal Cuál sonido o ruido odia?

Rap Sí el infierno existiera y ud. fuera allá qué sería lo primero que le dirías al diablo?

Estás listo para tocar batería en mi banda?

Muy bien Jim, eso es todo amigo. Algún comentario final o alguna recomendación sobre alguna droga, trago, lectura, disco? Usted no más dígalo!!!

Bueno como Lemmy solía decir: Stay Clean! Gracias por la entrevista hermano. METAL!!!!

CONTINUACIÓN PÁGINA #17 los cortes verdaderamente Doom de este disco, se inician hacia el minuto 1 con 40, de la canción “Blasphemous Cremation”, es aquí donde somos presentados a uno de los elementos más significativos del sonido INCANTATION: sus oscuros, taciturnos y emotivos tiempos lentos.

Este frenético e infernal ralentando continúa en “Rotting Spiritual Embodiment” y su cabeceable primer Riff, que se enlazan entre armónicos artificiales de guitarra a la McEntee, quien es todo un especialista en esta y otras técnicas como los tétricos feed backs intencionales; influenciados directamente, por el “Season of the Dead” de NECROPHAGIA. Asimismo, los impresionantes solos de guitarra, también ejecutados por McEntee; son la única muestra de aparente cordura melódica al interior del nocturno caos y la atmósfera pesada de un álbum como el Golgotha.

Ahora bien, la voz de Pillard (no la Pilar de las tetas, sino el Pillard que termina con d) merece un estudio físico aparte, pues este hombre literalmente bajaba al mismísimo infierno para violentar su aparato vocal. La posesión de un registro profundamente gutural, le permitía declamar un evangelio negro con el temple y el tono de una entidad poseída al mismo tiempo por Pazuzu y Cthulhu. Entre otras cosas, dentro de mis cortes favoritos está la -Duumicay sacrílega “Profanation” y la también lenta y agonizante “Christening the Afterbirth” aquella mixtura entre secuencias Death Metal y partes Doom, se saltaron toda norma en la época, porque ningún disco sonaba parecido, (ni siquiera AUTOPSY, que también incluían algunas partes Doom dentro de su repertorio) es más, lo que es un dato revelador, en Onward to Golgotha, no hay ni siquiera una sola semilla de Thrash Metal, algo que a mi parecer, lo separaba aún más de la mayoría de discos Death Metal de principios de los 90s como: “Eaten Back To Life”, “Effigy of the Forgotten”, “Blessed Are the Sick”, “Legion”, todos discos con una esencia propia, pero lejos de sonar tan densos y malígnos como McEentee y sus muchachos. Incluso, si nos fijamos en otros grupos que también se apoyaron en el amasijo de Doom y Death, como lo podrían ser sus contra partes británicas PARADISE LOST, MY DYING BRIDE o ANATHEMA, INCANTATION sonaba como si el diablo estuviera llamando a tu puerta. Otri de los elementos que debemos empezar a recalcar, es el papel crucial que cumplió el baterista Jim Roe, en la consecución del sonido autóctono del infernal cuarteto de Jersey. La ejecución de Roe incluye de todo un poco, fills exageradamente creativos, su brutal interpretación y manejo sutil de matices (piano-forte), su punch contundente, sus blast beats, los dobles bombos súper veloces; pero, creo que su mayor virtud, es la fusión equilibrada que logra hacer de ritmos sincopados de Death, Grind y Doom. A mi forma de ver, la suma de todos esos elementos, fue lo que dio origen al INCANTATION BEAT, eso es lo que hace de Jim Roe, un punto aparte. Kyle Severn es un genial baterista, pero a mi modo de ver, le falta mucho para producir el mismo feeling y sabor eléctrico sincopado de J.R., al menos cuando toca el material de los primeros discos.

Para el “Onward To Golgotha”, INCANTATION regresa a los East Trax Estudios (BUTTHEAD, HUMAN REMAINS, M.O.D.) durante septiembre y noviembre del ’91. Posteriormente, la mezcla sería realizada en enero del ’92 y el disco saldría el 5 de mayo de ese mismo año. Quiero enfocar la atención sobre la portada, autoría de la artista norteamericana, de ascendencia surcoreana, Miram Kim, quien también hizo portadas para DEFECATION, ARCH ENEMY, ABSCESS; pero para INCANTATION, hizo recurrentes trabajos, de hecho, Kim fue en su momento, un referente muy relevante para la estética de la banda. Entre otras cosas, esta portada siempre me ha llamado la atención por esa extraña y abstracta versión del nazareno crucificado. La disposición perpendicular de la crucifixión, el empleo de todos esos tonos verdes, rojos, grises y esas venas que salen del cuerpo del nazareno y que le están drenando la sangre hacia unas paredes que parecen forradas con alas de murciélago. Si uno se fija bien, al mejor estilo de Rembrant; un aficionado a esconder personajes en sus pinturas, podemos ver en el costado inferior izquierdo, como aparece la figura de un hombre aparentemente de snudo, que sostiene una b a ndeja que par e c e n s í m b o lo s

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ocultistas. Más o menos, sobre la misma parte, pero en el otro costado, se puede ver el rostro de una mujer en pose agonizante. Es sorprendente, como Kim oculta estos detalles, como un código secreto. Por otro lado, el Onward to Golgotha, sería re editado en CD en 2005, con el aval de Relapse, por el sello ruso Irond Recs, se incluyó una canción de los días de Onward, llamada “Eternal Torture”, un tema bastante rápido, con blast beats y desenfrenados trémolos de guitarra. Poco después, Relapse también re-editó el CD remasterizado directamente de las cintas maestras, con arte expandido y un DVD con 3 de los primeros Shows, como bonus; ahora, con el furor de los vinilos, en 2015, finalmente “Onward to Golgotha” recibió el tratamiento que se merecía en acetato de color negro y rojo transparente.

“Mortal Throne of Nazarene” Vs. “Upon the Throne of Apocalypse” (1994-1995) Poco después del lanzamiento del “Onward to Golgotha”, la banda iría en su primera gira por el territorio americano, en compañía de ANAL CUNT y PHELGM, para promocionar el Golgotha.

Sin embargo, para el final de la gira, Deo abandona el cam-

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pamento INCANTATION y poco después Jim Roe sigue su ejemplo; dejando a McEntee y a Pillard por su cuenta. En aquellos días, antes de embarcarse en un segundo disco y mientras conseguían los respectivos remplazos, INCANTATION, haría parte del segundo volumen del legendario compilado de Nuclear Blast: Death is Just the Beginning, con el corte “Immortal Cessation”, canción #8 de su álbum debut y uno de los números más veloces. Seguidamente, McEntee, halló los reemplazos de J.Roe y R.Deo con John Brody (DETERIOROT) y Dave Niedrist (NECROSION). Dicha alineación iría de gira por primera vez a Europa, para promocionar el “Mortal Throne of Nazarene” que estaba listo para grabar. Curiosamente, McEntee le pidió a Jim Roe que grabara la batería como músico de sesión, para que J.Brody; tuviera tiempo de preparar la gira por el viejo continente al lado de SINISTER y DEAD HEAD. Tan pronto la acabó, John y su tropa entraron a los Excello Recording Estudios (O.L.D., GRIEF) en Brooklyn, durante marzo y agosto del 93. Registraron 8 nuevos ciclones que constituirían segundo opus inarmónico. Poco después, la mezcla se haría en Metalmark Estudios, en Cleveland, Ohio en mayo y junio del siguiente año de 1994 y finalmente la masterización se llevaría a cabo en KAO Infosystems en Lancaster, Pennsylvania. El resultado sería un disco con un sonido más comprimido; “limpio”, menos salvaje y orgánico que el Onward, pero, a pesar de esto, como tal vez un punto a destacar, es más Doom que su antecesor, es más atmosférico y en su favor, también diré que Craig canta mucho más grave y el cuatro cuerdas, ejecutado por Dan Kamp (guitarrista de CRUCIFIER) es más protagónico, para comprobar esto, me gustaría que el lector(a) escuche el segundo corte: “Emanciated Holy Figure”; especialmente sobre el minuto con diez segundos. De igual modo, presten atención hacia el final de la misma canción, cuando suenan los experimentales y psicóticos sonidos de las 2 guitarras, que parecen sollozar, pero no de manera gentil, ya saben, como en aquella tonada de los 4 de Liverpool.

Después de todo, “Mortal Throne of Nazarene” es una buena secuela para el Onward, pues contaron con más recursos, aunque la banda intentó hacer las cosas parecidas, no salie-

ron igual, así se haya contratado al mismo productor, Steve Evetts (quien renunció a último minuto) o a la portadista Miran Kim; quien retoma su concepto abstracto de la crucifixión de Jesucristo. A todo esto, en este álbum encontramos la canción de más corta duración, hasta ese momento: “Blissful Bloodshower” con cincuenta y un segundos, así como la más extensa: “Abolishment of Immaculate Serenity” de ocho minutos diez segundos, un corte mayoritariamente Doom. Gran parte del material de MToN, fue escrito por Craig Pillard, quien venía teniendo ciertos roces con McEntee. El primero quería que el grupo tomara una dirección más industrial, mientras que el segundo quería dejar las cosas tal y como eran, mientras que el productor, tenía en mente incluir intros de películas de terror y hacer que INCANTATION sonara más a lo FEAR FACTORY. En otras palabras, nadie se entendía con nadie. Según McEntee la decepcionante mezcla de MToN fue fruto del horrible registro y del limitado presupuesto de $600 dólares que Relapse había cedido para ese propósito. Bill Korecky, quien vivía en Cleveland y era un amigo cercano de John, le dijo mientras estaba sentado en el techo de su auto, escuchando el registro obtenido; que aceptaba a mezclar el álbum, solo si su nombre no aparecía en los créditos. Esto explica por qué hay un “Mr.Bill” en la lista de créditos. Sin productor y próximamente sin vocalista, la banda ofreció un concierto en NY en el verano del 94, que sería el último con Craig, quien también abandonaba el barco.

Después de todo, la diferencias entre los dos músicos, eran más allá de lo musical. “Todos nos marchamos en malos términos, primero Ronnie, despuès Jim y luego yo.” narró C. Pillard en una entrevista para voicesfromdarkside.com, (es que) “trabajar con John es verdaderamente difícil” continúa; “sus habilidades comunicativas con otros integrantes son bastante frías. (además) Él no quería que nos enteráramos de la parte comercial de la banda, de cosas como a dónde iba el dinero y por qué él tenía equipos nuevos, un auto, etc.

Así que todo se empezó a desmoronar luego del Onward... ”

junto a MALEVOLENT CREATION, ANAL CUNT y MORPHEUS DESCENDS. En otro orden de cosas, Craig Pillard, Jim Roe y Ronnie Deo, decidieron empezar su propio proyecto a la INCANTATION, bautizándolo como: DISCIPLES OF MOCKERY, nombre tomado de “Blasphemous Cremation”, una canción de su anterior banda, autoría de C.P. De hecho, ambas bandas realizaron un show juntas que pasó a los anales de la infamia. Todo ocurrió en 1994, en Deathstock festival de Wetlands, Nueva York. D.O.M. debía abrirle a la nueva versión de la banda de McEntee, integrada por Duane Morris (quien también manejaba el stand de mercancía) en la guitarra, Dave Niedrist (Bajo) y John Brody (batería).

Pillard y los otros 2 ex INCANTATION subieron primero y descargaron un set completo con temas del Onward; inmediatamente después, seguía la INCANTATION de John y la historia que confirmó el ex INCANTATION fue que los segundos no pudieron tocar ni una sola canción y se bajaron.

En cuanto al MToN Parece que tampoco Craig Pillard, sus ex compañeros y Relapse, estaban contentos con el resultado final. No está claro de quién fue la culpa de la primera mezcla, si del ingeniero o del mismo McEntee. Relapse demandaba que se re-grabara el álbum. Pero John no aceptó.

Este último, entre otras cosas, tampoco estaba muy contento sobre como el sello hacía promoción y pagaba las regalías atrasadas. Todo ello llevó a que las cosas se pusieran color de hormiga entre el músico y su casa disquera; McEntee estaba otra vez solo y con negocios que atender, pues había firmado un contrato que colocaba a INCANTATION como cabeza de cartel de un tour por todo el territorio del tío SAM

Cuando escuché acerca de este concierto, ya había pasado mi chance para entrevistar a McEntee y a Roe, así que para confirmar este bochornoso episodio, incluí la pregunta en la entrevista incompleta con Craig Pillard, que como dijimos antes, nunca respondió completamente, aunque por fortuna, la pregunta sobre el Deathstock festival, fue una de las pocas que respondió de la siguiente manera: “Claro que ese concierto DOM/Incantation ocurrió en Wetlands ’94…” respondió…

“Nosotros (DOM) tocamos antes que INCANTATION y ejecutamos todas las canciones de INCANTATION mejor de lo que ellos lo hubieran podido hacer, porque nosotros éramos de la vieja alineación. Ellos solo tocaron una sola canción comple-

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ta y parte de otra, porque cuando estaban tocando, al vocalista/ guitarrista se le rompió una cuerda y se bajó del escenario y no regresó. (…)

La multitud se volvió loca y creo que vieron lo bien que DOM tocó las canciones de INCANTATION.” concluye mordazmente Craig Pillard.

A propósito de DISCIPLES OF MOCKERY, los invito a leer la reseña que está en la sección de reseñas, así como sobre otros proyectos musicales de Craig Pillard ,dentro de los que se cuenta la rara y bestial WOMB, DISMA (un poco a la INCANTATION); sus 2 proyectos solistas METHADRONE (ambient con algo de drone y otras raras sonoridades) y STÜRMFÜHRER (ambient con toques marciales), su viejo proyecto que causó tormentas mediáticas debido a su filiación nazi y ultra derechista.

Mientras tanto, de regreso al rifirrafe entre la disquera Relapse y John McEntee, este último se había tomado muy en serio el colocar los puntos sobre las íes, tanto que cuando INCANTATION tocaba en vivo, él mismo colgaba sobre el escenario un pendón enorme en el que difamaba al sello disquero por no pagarle regalías. Pero Relapse golpearía de regreso, como ya se lo veremos. John por su parte, quizás buscando un comienzo nuevo, se muda a Cleveland, Ohio, para reformar INCANTATION. La primera noticia que recibe es que Relapse, cuyo contrato aún estaba vigente, decide lanzar sin el consentimiento de John M., una versión sin masterizar , con una mezcla diferente, portada y título que sería conocido como “Upon the Throne of Apocalypse”. De hecho, estamos ante uno de los cismas más frecuentes entre los fans más hardcore de INCANTATION, de un bando se ubican los que dicen que “MToN” suena mejor y los que están del lado de “UtToA”; bando en el cual me ubico yo, por razones como que el sonido tiene un rango más bajo en la mezcla sin masterizar, pues da la sensación de sonar más pesado, la batería de Jim Roe y la voz de Pillard se escuchan más orgánicas, con un sentimiento de estar siendo ejecutado en vivo. Personalmente, opino que la primera mezcla de Brian Sekula, suena menos cruda porque la batería y voz se escuchan muy comprimidas. Es más, “UtToA” fue promocionado por Relapse, como la versión que en realidad INCANTATION buscaba para su segundo asalto musical. Tanto para el propio sello, Craig Pillard, J.Roe y Deo, la segunda versión sonaba infinitamente mejor. Otro elemento curioso que resalta del “UtToA” es su tracklist invertido, es decir, el disco arranca con “Abolishment of Immaculate Serenity” y termina

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con “Demonic Incarnate”, lo que le da otro sentido a la experiencia auditiva que uno se fija con el álbum anterior y su orden de canciones. No obstante, hay un error en el tracklist impreso sobre la tapa trasera del CD. El orden correcto es “Iconoclasm of Catholicism” en el número 5 y “Essence Ablaze” en el número 6 (y no al revés), pero aparte de esto, no hay nada más de qué preocuparse.

Ahora, la portada no es de Miran Kim, sino de Wes Benscoter, quien introduce a la cabra o macho cabrío, que se vuelve un tipo de ícono o mascota no reconocida, pero profundamente relacionada con la música de INCANTATION. Después de todo, “Upon the Throne of Apocalypse” se volvió un clásico entre los fans del grupo ya que su primera prensa contó con un tiraje limitado de 1000 copias e hizo parte de la serie de Relapse de tirajes limitados conocida como: RELAPSE RECORDS PAGAN DISCIPLES OF MOCKERY UNDERGROUND SERIES NOT FOR TRENDY PEOPLE; y ciertamente eso era lo que estaba impreso en la portada trasera del CD, lo cité tal cual como sale impreso. John McEntee por su parte, había reclutado a un bajista llamado Randy Scott, de la banda BLOOD OF CHRIST y a un veloz baterista, calvo y con un mostacho frondoso, llamado Kyle Severn de la banda ESCALATION ANGER. Severn, con el tiempo, terminaría convirtiéndose en el se g u ndo pilar de INCANTATION, pero en el momento debían atender dos giras, una en USA con GRAVE y FEAR of GOD y otra en México, con IMMOLATION, ACID BATH y KATAKLYSM, sería precisamente, durante aquella gira por el país manito que McEntee conoció a Daniel Corchado, de Cenotaph y The Chasm, quien les colaboró tocando el bajo y cantando durante algunos shows en México, Canadá y en su primera gira por Sur América; siendo Colombia, el primer país que visitaron y en el que desataron 2 encantaciones, una en Bogotá y otra en Pereira, el 23 de marzo de 1997, junto a la difunta PU RU LENT, la también difunta CARCINOSIS y los dioses colombianos del Brutal Death: INTERNAL SUFFERING. Haciendo un paréntesis, tuve la oportunidad de asistir a este concierto, en el que descargaron material del Golgotha, que era el único álbum que yo había escuchado en aquellos días, recuerdo temas como Devoured Death, Christening The Afterbirth, Profanation.

Igualmente, los chicos de INCANTATION se mezclaron entre el público para dar autógrafos, tomarse fotos, alcanzó

hasta para que Kyle Severn, esnifara nuestra cocaína. En las entrevistas que hice con McEntee y Severn, ellos hablan un poco sobre aquel concierto, evocando mágicas memorias de lo que sin duda fue el primer toque de una banda Death Metal extranjera en la ciudad de la Perla del Otún. .

El cassette promocional (1996) Luego de la primera gira en México, McEntee, otra vez se puso en contacto con Will Rammer, para que vocalizara en un promo que INCANTATION sacaría para enviar a las disqueras en busca de un posible contrato. La alineación sería McEntee (guitarra), Kyle Severn (Batería); y músicos de sesión: Will Rammer (voz), Mike Saez (guitarra) y una chica llamada Mary Ciullo, de la banda de Death/Thrash PRIME EVIL. Los 3 cortes fueron grabados en los estudios Davey, durante enero y febrero del ’96. El demo fue mezclado nuevamente por Brian Sekula, quien entregó un trabajo bastante audible y contundente. De igual forma, este promo, se convertiría en el primer material grabado por Kyle Severn, quien había congeniado perfectamente con el temperamento de McEntee; incluso, por primera vez desde el inicio del grupo, había un ambiente de camaradería entre todos ellos. Opino que el sonido del demo es ultra brutal, Death Metal más que rápido, con riff trémolos con un aura de Black Metal, checar el segundo corte “Impending Diabolical Conquest”, luego, cuando llegue el riff Doom, cierre los ojos y sujétese fuerte, cuando la voz de Will Rahmer lo haga convulsionar, gracias a su abominable y soterrado gutural, que retumba como volcán escupiendo lava y magma. El siguiente plato, es “Nocturnal Kingdom of Demonic Enlightenment”, otro corte con atmosféricos pasajes Doom, trémolos de guitarra disonantes y riff altamente cabeceables. En resumidas cuentas, el momento presente de INCANTATION, era prometedor, más aún, cuando McEntee, había logrado reconstruir el grupo y demostrarle

a gente como la de Relapse, que él también tenía la oscura vena compositiva de su antiguo compañero Craig Pillard.

A Tribute to the Goat Live Sesion (1997) Ciertamente, el promo cassette surtió efecto, porque el sello español Repulse Records, propiedad de Dave Rotten de AVULSED, le propuso a McEntee un trato para sacar un mini CD. Lo mismo hizo otro sello de un amigo cercano; Elegy Records, con el que sacarían un live sesion (toque en vivo) que se convertiría en un lanzamiento sui generis entre todo su catálogo musical: por la forma en como fue grabado, por los músicos que tuvo, entre ellos Mike Saez en la Guitarra y Kevin Hughes en el bajo y para sorpresa de todos: Craig Pillard, quien fue contratado como vocalista de sesión. Todo el material fue grabado al parecer en vivo en un estudio casero, pero para sorpresa de todos, la banda reniega de esta grabación, Kyle Severn, lo considera una mierda, aunque, para muchos de sus fans, este lanzamiento, resulta obligatorio. Para redondear, son 12 cortes en total. Desde el primer número, cuando aparece la archifamosa “Devoured Dead”, pasando por “Profanation”, “Unholy Massacre”, material del Onward, ejecutado por primera vez en una grabación por Kyle Severn. Asimismo, esta producción incluye una canción inédita que creo no aparece en otra parte, se llama “Nefarious Warriors”, también, aparece el cover “Abomination” de NECROPHAGIA y como si fuera poco, se puede escuchar como bonus su demo #1 completo de 1990 con muy buena calidad sonora.

Pero hay otro detalle que no les he contado aún y que hace que este CD sea todavía más insanamente especial; por un lado, solo se sacaron 666 copias numeradas a mano, la

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mía es la 519. Pero lo que no deja de sorprenderme, es la siguiente historia, recuerdo que mucho tiempo después de que adquirí este CD, venía con un tipo de mancha café o escarlata desvanecida, que se puede apreciar sobre la bandeja del disco, cuando uno levanta el CD con la mano; lo que yo creía que era una borrosa mancha, era en realidad algo intencional, no era un imperfecto, una humedad o aún peor, algún líquido que el antiguo dueño del disco le pudo haber derramado.

La cierto es que aquella mancha, tenía una intensión inesperada y fantasmagórica; puesto que se trataba de una mancha de sangre seca de una cabra sacrificada, la sangre fue esparcida de forma intencional por el dueño del sello Elegy Records, quien utilizando un hígado bañado en la sangre del animal, manchó cada una de las copias de este verdadero tributo Death Metal a la Cabra de Mendez. No obstante, todavía existe algo más que hace a mi copia más preciada; pues está autografiada por el mismísimo John McEntee. Logré que lo autografiara cuando INCANTATION regresó a Pereira por segunda vez en 2007. Igualmente, hace poco “A Tribute to the Goat”, recibió tratamiento en vinilo y audio cassette, con arte nuevo, por parte del sello Season of Mist. Sin embargo, la verdad es que este lanzamiento se hizo originalmente para el formato de disco compacto, lo que convierte a este CD en un ítem coleccionable; tanto que el mismo John McEntee dijo antes de firmar mi CD: “Wow!! This one is really hard to get” (este es muy difícil de conseguir) y quién puede discutir contra eso?.

The Forsaken Mourning of Angelic Anguish - EP (1997) En cuanto al siguiente material de INCANTATION, se trataba de un MCD EP, que sería producido por Repulse Records de España, lanzado oficialmente en mayo del ‘97. Los servicios de Craig Pillard, serían solicitados una vez más, para la grabación de las voces de “The Forsaken Mourning of Angelic Anguish”, título tomado de una canción que antes había sido grabada en el cassette promocional que reseñamos anteriormente, dicha versión inicial contó con Will Rammer en la voz. Por otra parte, TFMoAA fue el último material grabado con Craig Pillard en las voces, su trabajo en esta ocasión es igualmente gutural, pero no con un rango tan bajo como en los anteriores discos. Entre otras cosas, Craig Pillard se aguantaba la mala leche entre él y McEntee, por su adicción a la H, cantar en el MCD representaba una fuente de ingresos directa y dura de rechazar. Por eso grabó todas las voces en una sola toma e improvisó de forma magistral con las letras escritas por John y se largó. De todas formas McEntee había ganado finalmente el respeto por parte de la

gente de Relapse, ya que había demostrado que él tenía igual o mejor vena compositiva que CP. Razón por la cual el sello extendió el contrato por otros 2 álbumes, también, prometieron mejorar las condiciones de las regalías, un aspecto que dejó muy contento John M.. Relapse empezó su re-fichaje, re editando “The Forsaken Mourning Of Angelic Anguish”, compró los derechos a Repulse Recs y para hacer la cosa más interesante para los fans, agregó 4 bonus tracks: “The Ibex Moon”, “Blasphemous Cremation”, “Essence Ablaze” y “Blissful Bloodshower”, canciones de los dos primeros álbumes, en las que un viejo amigo, Daniel Corchado, tocó el bajo. El registro sería realizado en los estudios Mars en Cleveland, Ohio y la producción corrió a cargo de Bill Korecky, quien se volvería un colaborador recurrente y responsable directo del sonido de la cabra. “TFMoAA” era hasta ese momento, la producción más veloz de INCANTATION. Kyle Severn, sin dejar de lado las atmósferas Doom, había imprimido más velocidad al estilo de la banda, checar la canción con el título extra largo (respiren profundo): “Twisted Sacrilegious Journey Into Our Darkest Neurotic Delirium”, puro Death Grind ejecutado en 51 segundos, casi como una directa secuela de su canción de 52 segundos, Blissful Bloodshower del “Mortal Throne of Nazarene”. Además, existe un tipo de interludio de 20 segundos titulado “Triumph In Blasphemy” que sirve como ante sala a la genial canción “Forsaken Mourning of Angelic Anguish”…

Otra buena movida, es la inclusión de un cover de DEATH “Scream Bloody Gore”, como una manera de señalar el camino, por donde ellos mismos habían trascurrido, dicho en otras palabras, Death y Schuldiner, representaron una influencia para INCANTATION, a fin de cuentas, fue buen tributo. Finalmente “TFMoAA” termina con un Outro con teclados y sonidos ambient, pero es a mi forma de ver, demasiado largo

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(5:20) y un poco aburrido, pero después de todo es válido, porque se entiende la atmósfera oscura con que el grupo desea cerrar este mini CD, con un tono espectral de psicofonía que amenaza con ocurrir cuando uno menos lo espera. En fin, chequen la blasfema portada de Joe Petagno, el mismo artista que creó el icónico Snaggletooth. Según parece, todo se debió a que Petagno, ya había hecho una portada para AVULSED, la del “Eminence in Putrescence-1996”, así que Dave Rotten pensó que estaría a la altura para intentar una frontal para la cabra de jersey. Finalmente, me parece fascinante el desvanecido que hay de una cabra que se aprecia sobre la figura central. Personalmente, creo que el tono amarillo es un poco chillón, pero el resultado final es lo que cuenta.

Diabolical Conquest (1998) McEntee tenía buenas expectativas con la inclusión del mexicano D.Corhado, quien había regresado, pero esta vez en un turno de 24/7. Pues Daniel, estaba colaborando en la composición del nuevo material, escribiendo letras y tocando el bajo, mientras que también manejaba guturales cavernosos, bordeando el registro de Pillard. Corchado era sin duda el remplazo perfecto. La banda ingresó a los estudios Mars en Cleveland, Ohio, durante Noviembre y Diciembre de 1997 para realizar el registro del ultra veloz “Diabolical Conquest”.

Nuevamente, junto a Bill Korecky en la producción (MALIGNANCY, MORTICIAN). El álbum fue lanzado el 28 de abril del ’98. Un opus compuesto por 8 cortes liberados en cuarenta y cinco minutos. Aunque ciertamente, serían 6 canciones nuevas, porque hay 2 que ya se editaron anteriormente en el promo cassette del ’96. Se trata del track inicial: “Impending Diabolical Conquest” aunque, la versión ‘98 es más rápida; también está la canción número 8: “Shadows of the Ancient Empire”. Creo que conviene destacar, que las pausas entre las canciones son mínimas, lo que me recuerda un poco al “Reign Blood” de SLAYER, en el que también hay muy poco respiro para el audioescucha. Otra cosa que merece especial cuidado, es el acento latino de Corchado, que le da un efecto interesante a la voz, a pesar de que en la mezcla general, la voz tiene menos volumen que las guitarras. En cuanto a la batería de Kyle Severn, como ya dije anteriormente, puso el pie en el acelerador, imprimiendo mucho más Death Grind en

el estilo original de INCANTATION. Si bien en “TFMoAA” se compuso un corte instrumental, que sirve de outro, con teclados y efectos de ambiente. Asimismo en “DC” se incluyó “Unheavenly Skies”, otro instrumental, que aparece situado en el track #4, pero esta vez ejecutado con toda la instrumentación tradicional del grupo: guitarra, batería y bajo. Incluso, este corte está situado como un tipo de interludio, porque además de que se baja un poco el pie del acelerador, se prepara al escucha para el resto de ejecuciones sonoras.

Sobre el arte, debo decir que Miran Kim continúa profanando con su recurrente tema anti-cristiano. En esta oportunidad la blasfemia se posa sobre un tipo de templo sacro, del que brota una especie de ángel deforme que está levitando. La inclusión de imágenes superpuestas, también, deformadas a propósito, al igual que rostros con gestos de sufrimiento, comienzan a ser una marca del estilo que Kim imprime al grupo, con todos esos personajes que esconde a la vista del espectador promedio. Según parece, Kim, espera que el espectador vaya descubriendo los horrores escondidos, poco a poco. Sobre la música, a nivel personal, mencionaré que los cortes que más me engancharon son los 2 últimos: “Ethereal Misery” en la posición 7, tiene unos segmentos Doom insanos, checar el brutal riff sobre el minuto 2 con 18 segundos, en el que se alterna con 2 pausas voluntarias o silencios, conectados con riff poseídos por el diablo. Por último, el corte que cierra “DC” es el más largo jamás escrito por la banda, con una duración de 16:47; es más, parecen 2 temas unidos, o esto sugiere el título del track: “Unto Infinite Twilight / Majesty of Infernal Damnation” la primera mitad, para satisfacer a sus fans, es totalmente Doom a la Onward/Nazarene, intercalada con compases de Blasting y variados riff a base de humeantes trémolos. El bajo en este corte es también muy protagónico y se escucha perfectamente, algo que siempre agradeceré, de una grabación de música de este estilo.

En otro orden de cosas, la gira del “Diabolical Conquest” sería extensa y lo peor, con cambios de alineación constantes.

El primero en pedir la baja, sería Daniel Corchado, quien renunciaría a INCANTATION un día antes del Milwaukee Metal Fest; se mudó a Chicago para enfocarse en su propia banda: THE CHASM, Death Metal con ciertos aires que suenan adivinen a qué???. McEntee y compañía girarán por casi 2 años enteros, tocando en festivales en USA y Europa en apoyo a su cuarto opus, sin embargo, hacia el final de la gira, cuando INCANTATION regresaba a casa desde Dallas, Texas, la van en la que viajaba el grupo se volteó aparatosamente y el trailer cargado con todo el equipo quedó completamente destruido. Aunque por fortuna, nadie salió herido. Días después del fatal accidente, para sorpresa de John, Kyle repentinamente abandona INCANTATION para unirse a los VITAL REMAINS, quienes estaban a punto de salir de gira. Según parece, su adicción a la heroína le estaba costando mantenerse cuerdo y una gira es además de algo de dinero, una oportunidad propicia para desatinarse cada noche. McEntee, nuevamente por su cuenta, mueve su centro de operaciones a Jonestonw, Pennsylvania, después recluta a un tipo llamado Clay Lythe (batería), a Mike Saez quien regresa (bajo y voz) para visitar Chile, en un mega concierto junto a DEATH, CANNIBAL CORPSE y los locales TORSO.

The Infernal Storm (2000) Para nadie es secreto que la gran mayoría de integrantes de bandas Death Metal (quizás, con la excepción de CANNIBAL CORPSE o un MORBID ANGEL) deben de alternar su carrera

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nada más y nada menos que de Dave Culross (SUFFOCATION, HATEPLOW), quién llevaría el metrónomo hasta un presto satánico; alcanzando un punto de velocidad en el que INCANTATION, nunca antes había estado. Quizás por esto, TIS, es el álbum más vertiginoso de todo su catálogo musical.

Aunque, a pesar de la velocidad imprimida por Culross, a mi modo de ver, “The Infernal Storm” podría ser un retorno intermitente a las consagradas secuencias Doom Death del “Onward to Gogotha” y el “Mortal Throne of Nazarene” para la muestra, escuchen cortes como “Sempiternal Pandemonium”, “Heaven Departed”, el corte más extenso del disco con una duración de 07:33 y con un segmento Doom que me hizo

musical, con un trabajo normal, que represente una fuente de ingresos constante. Es más, sí estas bandas quisieran vivir de la venta de su material o de las -a veces inexistentes regalíasserían demasiado optimistas. Entonces, solo queda volver a la carretera, salir de gira para así hacer un dinero extra, pues llegar al fin de mes cuesta, el mercado cuesta, las facturas cuestan, pero así es la vida y el Death Metal no puede hacer nada al respecto. O bueno quizás sí, puede hacer todo este tedio más llevadero. Entonces, supongo, que grabar un disco está en último lugar, dentro de la actividad comercial de una banda, porque es una inversión que muchas veces no regresa, a no ser que estés dispuesto a sacrificar el valor artístico, por el valor comercial, para gustarle a la gente y sonar en la radio o la TV. Algo que a todas estas, INCANTATION jamás ha estado dispuesto a sacrificar. Por eso aún hoy siguen sacando material, uno tras otro, como si en cada opus subieran al ring para volver confrontar a los audioescuchas pasajeros, la prensa y los verdaderos fans. Pero dejemos el pesimismo de lado y regresemos a nuestro hilo principal; La Tormenta Infernal, el quinto asalto musical de la cabra de Nueva Jersey, fue grabado entre noviembre y diciembre del ‘99, con la colaboración de Bill Korecky; ese comisionado refinador de la poción encantadora de los INCANTATION, compuesta a base de Doom, Death, Grind, armónicos artificiales y blasfemia al gusto.

En cuanto a “The Infernal Storm” saldría el 9 de mayo del año 2000 y según John McEntee, este es el disco que menos le gusta porque le trae malos recuerdos, pues la composición del disco se desarrolló en tiempos turbulentos para Kyle Severn por sus problemas con las drogas fuertes, casi se matan en el accidente en la van y además, nuevos episodios del culebrón con la gente de Relapse Records volverían a salir a flote. Pero a pesar de todo, “The Infernal Storm” es un disco excepcional, porque el hecho de que sea el material más “limpio” o depurado hasta ese momento, no le quita lo cortés ni le quita lo valiente… En otras palabras, lo nítido no le quita lo brutal, porque INCANTATION es per sé, una fuerza sónica intensa, extrema, justo tan brutal y extrema como el baterista que John reclutó para reemplazar a Severn; se trataba

sentir como si estuviera escuchando el Vol.4 de BLACK SABBATH en modo backmasking. Otro elemento que se retoma con recurrencia, son los armónicos artificiales de guitarra, uno de los elementos musicales más distintivos de la factoría INCANTATION/McEntee y asociados… Para que se hagan una idea más precisa de lo que estoy comentando, por favor escuchar el corte #5 “Lustful Promise”. Asimismo, la voz de Mike Saez, quien entre otras cosas participó activamente en la composición del álbum, suena bastante en el tono gutural de Craig Pillard. Por otro lado, la portada es otro pico alto del Infernal Storm; como de costumbre, está firmada por Miran Kim, quien en esta oportunidad utiliza una monstruosa criatura cornuda, con fauces dentadas, también incrusta figuras religiosas que yacen en la parte inferior del arte, un elemento recurrente del trabajo de Kim, que reafirma la postura sacrílega y blasfema, asumida por INCANTATION frente a todo lo representado por el cristianismo. Para terminar y como dato adicional, la edición brasileña de este álbum, incluye una pesada versión de Hell Awaits de SLAYER totalmente mandatoria, por si pueden pescar esa edición.

Live - Blasphemy in Brazil Tour (2001) Parece que en Brasil nos quedaremos un rato más, porque el próximo lanzamiento de INCANTATION, sería grabado y producido allí mismo, en el país de las garotas y los cracks del fútbol. No nos digamos mentiras, en Brasil, son buenos

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para casi todo. Este en vivo es curioso porque es un bootleg oficial, es decir, es pirata porque no contó con el aval de Relapse; pero oficial, porque INCANTATION participó activamente, como una retaliación por su eterna inconformidad con su sello. Supongo que Mutilation por ser de Brasil, estaba blindada frente alguna acción legal de parte de Relapse.

Pero será mejor que dejemos esto de lado de los leguleyos y pasemos a lo estrictamente musical. “Live - Blasphemy In Brazil Tour 2001” fue registrado en vivo en un lugar llamado Hangar 110, en São Paulo, el 11 de mayo del ‘01. La grabación es lo que se denomina un soundboard recording, o sea que fue extraído directamente de la consola de sonido, con la supervisión de Ciero (ABHORRENCE, KRISIUN), un reputado ingeniero de la escena de metal en Brasil. Posteriormente, fue masterizada en los Happy Sound Studios de la misma ciudad por Paulo Maltauro (M.D.K.). Con Robert Yench (MORPHEUS DESCENDS, MAUSOLEUM ) en el bajo, Mike Saez en las voces y segunda guitarra, Kyle Severn en los tarros, quien había regresado, totalmente repuesto, para ocupar su lugar percusivo-diabólico y por supuesto John McEntee con el hacha principal. Durante aquella noche de blasfemia, INCANTATION descargó sobre los paulistas, material de todos sus 5 álbumes que son 4 en realidad, porque ya todos saben que el Mortal Throne y el Upon the Throne son los mismos, pero con diferente tracklist y mezcla. El concierto se abre con un intro de casi 3 minutos y prosigue un corte del Infernal Storm.

Qué más podemos decir, sobre este disco? bueno, que quizás no fue realizado en las mejores condiciones técnicas o con el aval del sello, pero a fin de cuentas, se trata de un álbum necesario para toda agrupación, porque todos quieren tener por lo menos un álbum en vivo, como el “The Eindhoven Insanity (1993)” de GOREFEST o “Entangled in Chaos (1996)” de MORBID ANGEL. “Live - Blasphemy In Brazil” es técnicamente inferior a los 2 ejemplos anteriores, pero en términos generales, la calidad sonora es buena, aunque se podía haber mejorado el volúmen de la voz y el brillo de los platillos en la mezcla final. En suma, que todo lo dicho hasta acá, no le reste importancia a la idea principal de este disco en directo, que es brindar por primera vez un sorbo directo a la sangre de la cabra derramada en vivo. Goat Death Metal servido a la INCANTATION. Como dato final, la edición

en vinilo doble de 12 pulgadas, incluye una canción que no trae el CD, se trata de una versión de más de 12 minutos de la canción “Deliverance of Horrific Prophecies” fusionada con las canciones “Unto Infinite Twilight” y el “Majesty of Infernal Damnation”, como un outro. Finalmente, en 2003, Hammerheart Records reeditó este concierto rebautizándolo como “Live Blasphemy” y le incluyó una portada nueva.

Blasphemy (2002) Blasphemy es el disco favorito de John McEntee, en lo personal, coincido con él, porque, sin duda es el más sólido de INCANTATION, desde “Diabolical Conquest”. En esencia, incorpora todos sus elementos clásicos, solo que los ejecuta con más energía, contundencia y actitud. Es así como logran desatar sus furiosos toques Death Metal, aunados con Doom de primera mano, barnizado con una capa de sonido Sludge.

Tétricos armónicos artificiales y negros riffs trémolo; sacan fuego y humo de las guitarras, mientras que la máquina de ritmos K.Severn, puede volar con sus toques grind, realizar ultra rápidos rudimentos y recorridos, al tiempo que puede soltar ritmos lentos, tan hipnóticos, que si uno recita un mantra satánico y se concentra en el pranayama, podríamos inducirnos a un estado de suspensión animada. Todo esto, hace juego con los vituperios e imprecaciones lanzados contra el clero, en las letras e ideología de los INCANTATION, quienes habían incorporado un nuevo bajista, llamado Joe “Fingers” Lombard, que podía componer y escribir letras, de hecho, 4, de las 11 canciones de “Blasphemy” están firmadas por este nuevo integrante. Entre otras cosas, desde principios de 2001, McEntee había logrado que la gente de Relapse, de forma voluntaria vendiera su contrato a Necropolis Records, un sello especializado en Black y Death metal con sede en Fremont, California, el acuerdo sería por un álbum. Para cumplir con este trato, la banda regresó a los Mars estudios en Cleveland, durante varias sesiones entre los meses de Agosto y Octubre del 2001, donde registraron el material que se convertiría en “Blasphemy”, al lado de Bill Korecky, el digamos: “Master of the seven keys” para INCANTATION, quien sostendría una vez más, las riendas de la producción sonora.

Sorpresivamente, Mike Saez, dejaría la banda pero acordaría grabar las voces del nuevo disco y aparecer en los créditos como vocalista de sesión. Otro cambio significativo para este disco, es el portadista, pues esta vez no será Miran Kim la encargada de acompañar la sordidez del sonido INCANTATION, sino, que en esta oportunidad, un viejo conocido, Bill Venner (diseñador original del logo), será el encargado de colocar el arte frontal. El diseño escogido es un campo seguro para el grupo, porque la cabra ya ha aparecido en tantos otros artes en el pasado; por lo tanto, el igüedo es para INCANTATION, lo que el Vic Rattelhead es para MEGADETH o el Snaggletooth para MOTÖRHEAD, solo que en lugar de ser un humanoide o un cerdo de guerra, se trata de un buco o macho cabrío; un símbolo, que desde el medioevo y por antonomasia, representa a satán. No obstante, así como la serpiente, la cabra fue pervertida o asociada al mal, únicamente por los católicos, puesto que en otras culturas como por ejemplo la hindú la cabra tiene una connotación divina. Por otra parte, la mezcla de “Blasphemy” terminaría en enero del 2002, pero el disco se retrasaría 6 meses más debido a que Necropolis Records, estaba en bancarrota y debía dinero a otros sellos como Candlelight, razón por la cual este último, lanzó “Blasphemy” el 12 de Junio en Europa, como un acuerdo de pago, mientras que Necropolis lanzaría el álbum en todo Estados Unidos.

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“Blasphemy” es un álbum sin compromisos, directo a la acción, como las películas porno sin diálogos, porque desde el primer segundo del track uno, se inicia con blasting de batería y trémolos de guitarras, el ímpetu de las letras y la rabia anti clerical es tal, que alcancé a contar que la palabra Blasphemy, se repite nueve veces a lo largo de todo el álbum. Los picos más altos, están en cortes como “The Fallen” que cuenta con una introducción de bajo brillante y pesada con Riff y blastbeats y recorridos de batería que enseñan el buen momento de Severn, el corte 3, “A Once Holy Throne” es el número más lento del disco y demuestra una densidad y atmósfera sin igual, con riff algo melódicos y con guturales de ultratumba, con los que la banda ratifica su madurez musical. “His Weak Hand” es otra muestra de manifestación del sonido del buco cornudo, con riff y pasajes Doom que invocan al mismo BLACK SABBATH. El corte número 7, es un instrumental, que hace las veces de vortex para el resto de cortes siguientes, recordemos que los instrumentales, son canciones recurrentes en la discografía de la banda, se me ocurre pensar que podrían ser canciones que quedaron sin letra y las ajustaron al tracklist, para llenar algo de espacio. Como dato adicional, “Blasphemy” es un álbum dedicado a la memoria de Chad Severn, el hermano del baterista, que había fallecido un año antes. El outro del álbum, es un tipo de burla o sátira contra la gente de Relapse, porque en ese momento, el sello estaba produciendo bandas de Grind o Hardcore más experimentales como DILLINGER SCAPE PLAN, entre otras. Según McEntee, dado que Necropolis le debía dinero a Candlelight, ellos no pusieron mucho es-

fuerzo monetario en la promoción, por eso INCANTATION se vio obligada a salir de gira más rápido de lo que tenían planeado, también, había que empezar a buscar nuevo sello.

Decimate Christendom (2004) Ciertamente la búsqueda de sello terminó rápido, no me sorprende, ya que con un grado como el de INCANTATION, de seguro siempre hay más de un sello interesado en trabajar con ellos. Listenable Records, sería la casa disquera que se encargaría de la distribución en todo el continente Europeo, mientras que en USA, este cargo sería asignado a la difunta filial de

Century Media, Olympic Recordings. Como el título lo sugiere “Decimate Christendom” sería el sexto intento de INCANTATION, por diezmar la población cristiana a través de su oscuro sonido del buco. Y para este propósito, de nuevo volvieron a entrar a los Mars estudios durante marzo y abril, junto a su eterno productor: Bill Korecky. La masterización se haría en Visceral Sound a cargo de Scott Hull (ANb, AxCx) y el álbum saldría oficialmente el 27 de Julio del 2004. A pesar de que todos los ingredientes de la “sazón” INCANTATION están presentes en Decimate Christendom, el sabor no es el mismo.

Espero no me mal interpreten, este disco no es malo, tan solo no me siento muy conectado con este lanzamiento, a pesar de que con varias escuchas el álbum empieza a sonar mejor.

Ahora, he de apuntar que el cambio más significativo de este disco, es el hecho de que John McEntee debuta como vocalista principal. En algún modo se lo tenía bien guardado todo este tiempo, porque voz, sí tiene. Su gutural es profundo, de lejos evoca a Pillard, pero lo que no me cuaja es su dicción y aunque el Death Metal se cataloga por vocalistas a los que no se les entiende nada, a no ser que uno se tome el deber de seguir las letras con el librillo del CD. Algo que destaco de su voz, son los shriek vocals o voces rasgadas, pienso que le agregan un matiz sonoro e interpretativo muy necesitado en el a veces estilo monótono de la voz, de hecho, la vocalización de McEntee tiene un aura a sonido en vivo, muy apropiado y que me evoca al tiempo un sentimiento vieja escuela, lo trataré de poner así, escuchar cantar a McEntee es como escuchar un ente satánico aficionado a las voces de los vocalistas de IMPRECATION y MASTER’S HAMMER. Sin embargo, la voz no ha quedado del todo bien parada en la mezcla, pues peca de bajo volumen y se escucha por debajo de los demás instrumentos. Asimismo, si lo comparamos con “Blasphemy”, la mezcla de “Decimate Christendom” es mucho más sucia o saturada, para otros es un punto a favor, pero para este servidor, es un punto en contra; igual, le podemos echar la culpa a Scott Hull, quien fue el que masterizó el álbum y lo digo así a calzón quitado.

Si lo reflexiono bien, “Decimate Christendom” me recordó un poco el sonido del “Diabolical Conquest”, por la mezcla saturada y por la velocidad en general que tienen la totalidad de sus 12 canciones, escritas en su mayoría por Joe “Fingers” Lombard, quien parece que por esos días era o el compositor principal o el más inspirado de todos los INCANTATION, quienes desde el disco anterior militaban como un power trío. Para la segunda canción del álbum: “Dying Divinity” se rodó el primer videoclip de la banda, nada muy ostentoso, tan solo es un clip en el que la banda aparece tocando.

Opino que habían otras canciones mejores para un videoclip, como por ejemplo “The Oath of Armageddon” un tema que nos regresa momentáneamente al esplendor del “Onward to Golgotha” por la voz Pillard-resca y por el tempo Doom que maneja. El corte 6, “Horns of Erradication” es otra canción que sobresale por su atmósfera dantesca, los ultra guturales y su final largo, que sirve de túnel para unirse con el atípico instrumental “Unholy Empowerment of Righteous Deprivation” compuesto por un ruido en forma de loop, que se repite por un minuto con 3 segundos (qué manes tan desocupados).

El corte 8: “Thorns of Everlasting Persecution” me vuelve a recalcar la idea del paralelo entre las estructuras y el sonido de “Diabolical Conquest” y “Decimate Christendom”, lo que sin duda es una buena noticia, para los fans de este álbum.

Entretanto, el corte que le sigue “No Paradise Awaits” contiene líricas del puño y letra de Kyle Severn, quien para variar, se

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CONTINÚA EN LA PÁGINA #50

CONTINACIÓN PÁGINA #11 Lucifer Rising: A Book of Sin, Devil Worship & Rock’n’Roll (Libro 2010) Gavin Baddeley Plexus Publishing Comprensivo y exhaustivo libro de este autor británico sobre la historia del satanismo a través de los tiempos. Baddeley disecciona la figura mítica del maligno, interponiendo una gran cantidad de referencias religiosas, míticas y literarias, pasando por las obligadas y amplias referencias que DON SATA tiene en su estrecha relación con el Rock duro y por supuesto el Metal Pesado en todas sus nomenclaturas más extremas. Pasa revisión al maestro Therion aka Aleister Crowley, por supuesto, Anton LaVey y la iglesia de Satán y toda la gran cantidad de ramas satanistas que se desprendieron de ella, tal como el satanismo sethiano de Michael Aquino (antiguo miembro de la Church of Satan), en fin, muy buen libro, bien escrito y entretenido de leer en su edición 3, escrito en inglés, editorial plexus, imperdible para los aficionados al mundo de lo oculto.

VAN HALEN DAVID ORTEGA Rock Pop Cátedra Editorial Una de mis debilidades literarias son las biografías, las encuentro muy fascinantes e inspiradoras, acabo de darle muela a esta sobre Van Halen (y eso que nunca he sido muy fan) y ya estoy encarretado con la historia de uno de los grupos más legendarios en USA, pero no tanto a nivel europeo o sudaca, la pregunta es lo merecen? yo no soy quien para responder a ese interrogante, pero sí puede agregar que para nadie es un secreto que Eddie Van Halen y su hermano John Van Halen son unos increíbles músicos que tanto desde las 6 cuerdas, como desde la batera, le han aportado muchísimo al sonido del hard rock y al heavy metal, ni idea tenía que en un principio el baterista era Eddie y el guitarro John. jajajaj pero para bien se invirtieron los roles.....libro de un autor español llamado David Ortega... JUMP!!!!!!!!

Death By Metal Editado por Narutoshi Sekine Galería de Muerte editorial Este un pequeño zine de arte (32 pags) impresión profesional en papel propalcote.

Contiene el arte de pesos pesados como Mark Ridick, Putrid, Chirs Moyen Luisma (de los españoles Haemorrhage), French,

Lecturas de la cripta Xenoblood y Rahnar Persson (estos últimos para mí desconocidos). Según los créditos el editor es Narutoshi Sekine (sujeto de la OBLITERATION RECS(JAP) visiten su website http://www.galeriademuerte. com/) mi copia es la 455 de 666, incluye dos parches impresos en franela al estilo vieja escuela. Son solo imágenes, no hay texto por lo que se puede ojear muy rápido, pero aún así es diversión garantizada.

Bloody Zine #20 Que tremendo zine, la verdad nunca antes había escuchado hablar de él, pero según me cuentan es toda una institución, no solo en españa de donde es oriundo, sino dentro del mundo de la especializada escena de los fanzines impresos, y cómo no? ya que se trata del #20, lo que me dice que llevan un resto de tiempo en labor editorial, las entrevistas son estilo in depth (extensas) está impreso a una sola tinta, papel bond con portada en papel lizo tipo magazine, mientras que el diseño y la digramación es tipo vieja escuela, no hay números de página, o índice, a penas lo empecé a leer y me encontré con un duro, contundente y muy cierto editorial, en el que el editor la descarga contra la actitud de gente que se mofa de apoyar, pero sólo de labios para afuera, léanlo sí quieren, cómprenlo si pueden..... SOLO EL PAPEL Y LA MUERTE ES REAL Crush The Insects... Putrid Newsletter #2 (2014) Interesante y bien hecha newsletter en forma de zine, colabora mi colega J Claros, trae entrevistas con bandas under exclusivamente sudacas como Morbid Macabre(co), Ejecutor(cl), Evoked Terror(pe), Chancro Duro(ec), Uttertomb(cl), además de una entrevista a Graveyard(sp). Incluye zona de reseñas de tapes, vinyls cds y zines, LTD a 200 unidades, excelente trabajo en los interiores y marcos de páginas. Impreso en b/n en papel periódico lo que acentúa la vibra vieja escuela a este paperzine, me queda la duda si “CTI PN” es un fanzine nacional o una coproducción internacional, sea como fuere, gracias

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a Jesus Claros Claros por haberme enviado esta copia, ya tengo su #1 y el 3 que por espacio no alcancé a meter acá, pero irán en otra edición. Gracias por mantener vivo el espíritu de los fanzines, como dice el slogan de BOA Zine: “Only printed zines and death are real”; eso sí, es jodida sabiduría... pida la suya a: crushtheinsectspn@gmail.com Forgotten Chapel #9 Excelente zine este Forgotten Chapel de Polonia, en su edición #9, puro material underground con entrevistas a editores de zines, sellos y bandas de metal extremo. Excelente diseño digital a la cut n paste-.. Ultra recomendado....

Ultraverna Zine II El Ultracaverna es un Zine de Metal de la ciudad de Bucaramanga. Estaes la 2da edición, en la cual contribuí con una cronología sonora sobre el metal hecho en Pereira, durante los años de las maquetas o demo cassettes (87’-98’) son un poco más de 20 páginas con reseñas a Belial, Attack, Suffer, Enormous, Ritual, Final Judgement, Equimanthorn y más. Del mismo modo, esta edición trae una sección de reseñas y biografías, así como unas profundas entrevistas realizadas a subterráneos grupos nacionales como Dulvel, Crocell, Black Vomit 666, Organismos y Alcoholic Force.

Impresión en Xerox de buena calidad, trae tapas en propalcote, 87 páginas.

Hellzine #22 Pack de lujo de la Hellzine 22, entretenimiento por horas. En estos momentos escucho el CD compilatorio Burning in this Hellish World, ripeado de cassette (yo lo tuve en su tiempo, lo vendí, qué poser jeeje.) con una muestra de las bandas primigenias de bm nacional, agrupaciones poco conocidas como como Leviatan (manizales) Apocriphal, Agaliarepth de Medallo y pesos clásicos como Apolions Genocide (cali), Typhon, Maleficarum y dos cortes del demo de Bathory. Y ese es solo el CD la revista trae entrevistas con Darkthrone, Inquisition y muchas más.

Cheque entrevista con César Mejía su editor en la página #31.

CONTINÚA EN LA PÁGINA #41

FATHER BEFOULED es un cuarteto surgido en 2007 en Atlanta Georgia/USA, desde entonces han venido levantando polvo con su Death/Metal vieja escuela, recubierto con una fina capa sonora, decorada con pegatinas satinadas de las que brota la inscripción: -SÍ, TOCAMOS COMO INCANTATION, PERO NO SOMOS SUS PUTOS CLONES- Para los que no saben, mucha gente se ha ensañado con estos Georgianos, disque porque suenan como INCANTATION, y es cierto no se puede negar, pero al menos, y esto no lo digo en su favor, han escogido una excelente banda que hoy día ya podríamos catalogar como institución, porque además de FATHER BEFOULED existen otros grupos que también utilizan la pegatina satinada; como por ejemplo DISCIPLES OF MOCKERY, FUNEBRARUM, DISMA… entre muchas otras. La clave del chiste, en mi humilde opinión, es que prefiero mil veces escuchar grupos que suenen como INCANTATION y no como alguna mierda de esas INDIE u otra cosa peor. Además FATHER BEFOULED, le hace justicia a INCANTATION, adhiriendo a su estilo los gimmicks que hicieron famoso al grupo de New York, como las guitarras crujientes y disonantes, los agudos feedbacks, las partes Doom etc. Esta entrevista fue respondida por Justin Stubbs (voz & guitarra) quien además de tocar esta brutal y blasfema música, administra el negocio familiar, una funeraria, por lo que su trabajo está íntimamente relacionado con la muerte, no ha de extrañarse entonces que toque en una banda de Death/Metal, la entrevista fue realizada vía email, pero fue respondida mucho tiempo después, un hecho que nos había llevado a putearle (a Justin) inumeradas veces de manera mentalmente, pero que a fin de cuentas aquí está el resultado final.

Qué tal si empezamos con una breve introducción de los miembros de la banda?

Justin Stubbs - Vocals/guitars Derrik Goulding - Guitars Jake Kohn - Bass Wayne Sarantopoulos - Drums Brian Kelley - Live/session bass

Father Befouled me parece un nombre genial para una banda. Cuál es la historia detrás del nombre?

Fue como una revelación divina. La idea se me ocurrió una noche mientras estaba trabajando en unas líricas. Yo quería escribir ‘…Rather Befouled’ (ED. Bastante ensuciado) pero por error escribí Father en lugar de Rather. En ese momento pensé que sería un buen nombre. También en esa época estaba escribiendo algunos riff Death/Metal bastante oscuros. Así que cuando junté todo, decidí escoger ese nombre: Father Befouled (ED. Padre Ensuciado) aunque no tenga una definición precisa encaja bien con nuestra estética. Que cada uno de nuestros fans lo interprete a su manera.

El catálogo musical de Father Befouled está conformado por varios splits, EPs y 3 discos

de larga duración por qué no haces un breve recuento del material viejo y nuevo de la banda?

El nuevo material es mucho más maduro.

Nuestro estilo de composición es mucho mejor, más pensado y mejor concebido. Al principio nosotros utilizábamos ritmos más sincopados y un enfoque mucho más enredado, que la verdad no funcionaba tan bien.

Pero la adición de un baterista, le agregó montañas de autenticidad a nuestro sonido.

Nuestro primer álbum suena débil, está pobremente grabado y producido.

Por qué han salido de Relapse Records, a caso Dark Descent Recs les ofreció algo mejor?

Sí, sólo obtuvimos un contrato por un álbum y nada más. Además no estábamos muy contentos. Además estaban colocando muchos pereques para que firmáramos por un segundo disco. Por ese mismo tiempo Dark Descent Recs, se puso en contacto con nosotros nos ofreció algo mejor así que nos fuimos con ellos.

Cuál es el objetivo primordial de una banda como FATHER BEFOULED?

Desenmascarar la hipocresía y las creencias falsas enseñadas por las religiones organizadas. Yo personalmente no creo en ningún tipo de Dios o entidad superior más allá de mi propia mente. Yo utilizo a FATHER BEFOULED como una manera de expresar mi aversión en contra de Dios y sus falsas enseñanzas. Es sólo una treta creada para que unos hombres manipules a otros hombres, es patético.

INCANTATION es de seguro una banda de culto. Ustedes la han citado como la principal influencia para FATHER BEFOULED. ¿Qué opinas de los comentarios de la gente que creen que ustedes son sólo una copia barata de INCANTATION?

NO! Nosotros no sonamos sólo como INCANTATION. Y sí, ellos son nuestra principal influencia, pero es patético escuchar que la gente nos considera unos clones. Ya me estoy cansando de escucharlo. Nosotros hemos cogido su sonido y le hemos hecho un tributo.

OK! Por qué no nos hablas un poco de tu otro proyecto ENCONFINATION, que tal si haces un paralelo con lo que haces con FATHER BEFOULED… ENCONFFINATION es lenta y sofocante.

Sólo se parece a FATHER BEFOULED en las partes Doom y eso que con ENCONFFINATION las tocamos mucho más lento. Con un sonido mucho más tortuoso, simple, sin nada de tecnicidad. Las letras de ENCONFFINATION tratan mucho más sobre la muerte, y no sobre temas anti religiosos o blasfemos.

Sé que tienes un trabajo que está directamente relacionado con la muerte, Qué tanto piensas que ha influenciado tu visión sobre la muerte?

La muerte es real, yo la veo a diario y sé que hoy en día se ha transformado en algo

historia relacionada con la catalepsia o con la suspensión animada, alguna vez te has encontrado con algo así?

La catalepsia o gente que fue enterrada viva es algo que sólo pasa en las películas.

Eso es algo que la realidad nunca ocurre, al menos no en el ambiente en el que yo trabajo. He leído sobre historias que ocurrieron en países del tercer mundo pero no aquí.

Además existen diferentes procedimientos para poder declarar que una persona está totalmente muerta. Así que una vez ellos vienen a mí, ya están bien muertos.

Quisiera preguntarte ahora cuáles podrían ser tus grupos favoritos de Doom/Metal… Sé que te gusta mucho CHURCH OF MISERY de Japón…

Sí me gustan mucho, después de todo pude verles tocar acá en Estados Unidos el año pasado, su concierto estuvo genial. Cuando se trata de bandas de Doom, pues hay tantas, por ejemplo de Funeral/Doom me gusta LOSS, quienes son muy buenos amigos de nosotros. Hasta bandas clásicas del Underground como RIPPIKOULU, que la verdad no sabría por dónde empezar (Risas).

Conoces algo de metal sudaca?

AMO la escena de metal sudamericana. Hay muchas bandas buenas como los veteranos SARCOFAGO y SEXTHRASH, o bandas nuevas como GRAVE DESECRATOR o SLAUGHTBBATH! cliché, pero sigue siendo una idea difícil de asimilar para algunos. Pero en cuanto a mí, ya la he asimilado, tanto así que concibo a la muerte como un objetivo final al que todos debemos de alcanzar.

Ahora la misma pregunta pero con relación a la música que haces ¿Qué papel juega tu trabajo en el momento de escribir música o letras?

Con ENCONFFINATION sí juega un papel importante. Las letras de FATHER BEFOULED están más relacionadas con el aspecto de vida más allá de la muerte. Mientras que con ENCONFFINATION se trata más sobre el acto de morir en sí.

Quizás puedas contarnos alguna rara historia sobre tú trabajo… que tal algo alguna

Muy bien como dice la canción de los Doors “This is the end” (ED. Este es el final) así que dónde puede la gente adquirir el material de FATHER BEFOULED

Bueno muchas gracias por la entrevista, de verdad lamento que me haya demorado tanto en responderla (ED. Sí fueron como más de dos putos meses, eso habla muy mal de una banda, pero que putas al final la pudiste responder) Pueden comprar nuestro material directamente desde nuestro sello www.darkdescentrecords.com/ o comprarlo directamente a nosotros a través de mi propio sello www.archasmreleasing.com

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Hola John bienvenido a las páginas de BLEEDING NOISE te invocamos desde Pereira/Colombia una ciudad que has visitado en 2 oportunidades en las cuales he asistido a los dos shows… me gustaría empezar preguntándote por el sonido de INCANTATION de ¿dónde viene qué grupos o influencias te han alentado a crear esta fuerza blasfema y sonora?

Antes de INCANTATION yo tocaba en la banda de Death Thrash Metal REVENANT, hacia finales del ’88 empecé a sentir que el grupo no estaba conectado con el rumbo que quería, yo esperaba más. Así que para Julio del ’89 decidí abandonar REVENANT para crear una banda que acogiera mi visión musical. Fue así como Paul Ledney y Yo decidimos dejar REVENANT para empezar una nueva banda: INCANTATION. Fue muy liberador conformar una banda acorde a mi visión.

Nuestra mayor influencia en esa época y hasta nuestros días es BLACK SABBATH (todo el material), SARCOFAGO – Inri, los primeros 3 discos de BATHORY, el demo de NECROVORE, PENTAGRAM (Chile), POSSESSED – Seven Churches, MORBID ANGEL – Thy Kingdome Come EP, el ensayo 1-30-1987 y el álbum inédito “Abomination of Desolation”, los 2 primeros álbumes de CELTIC FROST junto con HELLHAMMER, el “Season of the Dead” y el demo de NECROPHAGIA, también el demo 1988 de PARADISE LOST, solo por nombrar algunos, la verdad es que aquellos fueron unos años grandiosos para la música!!!!

Probablemente seas el dios de los armónicos artificiales de la guitarra

eléctrica. Me pregunto sí cuando empezaste a desarrollar esta técnica tomaste como influencia el tritono de la canción “Black Sabbath” o ¿qué otros guitarristas te han influenciado? quizás Van Halen, puesto que él es el inventor de casi todas los efectos de la guitarra eléctrica moderna.

Hahaha!! Gracias por el cumplido. Creo que mis armónicos vinieron de mi influencia de NECROPHAGIA. Ellos tienen unos riff geniales con este efecto.

Cuando empecé a escribir mis propias canciones, su influencia se volvió parte fundamental de mis composiciones. También, he estado poseído por BLACK SABBATH desde hace muchos años.

Cuando empecé con INCANTATION el estilo de Tony Iommi se arraigó en mi estilo de guitarra.

Para mí él es uno de los mejores guitarristas y compositores de todos los tiempos sin él mi estilo no sería el mismo. Eddie Van Halen es un dios, de seguro; pero en aquellos días su música no era lo suficientemente pesada para convertirse en una influencia para el sonido de INCANTATION. Yo diría que Hank Sherman, Michael Denner, Mike Torrao, Larry LaLonde, en esa época ellos eran mis reyes.

Yo decía lo de Van Halen no tanto por el sonido sino por las innovadoras técnicas de guitarra que él popularizó, a propósito, ¿cuál sería su top 8 de guitarristas favoritos?

WOW!!! Hay muchos, pero tendré que escoger a: 1. Tonny Iommi.

2. Ritchie Blackmore.

3. Yngwie Malmsteen.

4. Brian May. 5. David Gilmore.

6. Michael Shenker.

7. Danny Coralles.

8. Hank Shermann.

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¿Por qué escogiste el nombre de INCANTATION? ¿Cuál es la historia detrás de esta trivia Death Metal?

Bueno, Paul Ledney fue el que salió con ese nombre. Creo que él lo tomó de la Biblia Satánica. En un principio no me gustó mucho porque sonaba un poco como el nombre de la banda de mis mejores amigos IMMOLATION, yo le dije que lo utilizaríamos hasta que encontráramos algo mejor. Pero nunca lo hicimos. Y cuando Paul dejó la banda para formar PROFANATICA acordamos que yo me quedaría con el nombre de INCANTATION. Generalmente usted es quien escribe el trabajo lírico de INCANTATION, Siempre me he preguntado de ¿dónde viene la inspiración para toda esa blasfemia, con esos títulos de canciones tan creativos y largos?

La mayoría de las letras de nuestros 3 últimos álbumes los ha escrito Chuck Sherwood. Es mejor para mí, porque me puedo concentrar más en el lado musical de las cosas, el cual

me es más importante. A través de los años he escrito sobre diferentes cosas, la mayoría tienen que ver con la hipocresía de las religiones, ellas me dan mucho sobre lo que escribir. Las letras de Chuck son profundas e interesantes, deberías preguntarle cómo las escribe. (ED. De hecho lo hice, días después de que John lo sugirió, le escribí a Chuck, quien se demoró un poco en contestar pero acá va la pregunta y su respuesta.)

¿Cuáles bandas de Doom/Metal podrían haber influenciado el sonido de INCANTATION? BLACK SABBATH, TROUBLE, CANDLEMASS, HELLHAMMER. Seguramente hay muchas más, pero esas son las que se me cruzan por la mente.

¿Chuck, de dónde sale la inspiración lírica para las letras de INCANTATION? Las letras se inspiran en tópicos históricos, ocultismo, prácticas paganas y por supuesto el efecto que tienen en contra de los sistemas de creencias, cristianos, judíos e islámicos. (ED. Agradecemos a Chuck por su breve respuesta. Continuemos con McEntee)

¿Cómo fue la experiencia de tocar junto a Will Rahmer en los inicios de INCANTATION? ¿Te gusta MORTICIAN? Fue impresionante contar con el vocalista más brutal de su tiempo, quizás, él ha sido nuestro mejor frontman. Fue un gran honor trabajar junto a él, significó un estándar alto para la banda. Tengo grandiosos recuerdos del tiempo en que trabajamos juntos. Asimismo, fue genial haber tocado la guitarra en MORTICIAN y sí, soy un gran fan, fue un gran honor haber sido parte de su historia musical.

¿Cómo surgió la idea de fusionar partes Doom con Death Metal clásico y veloz?

INCANTATION es una banda hecha a mí imagen. Y a mí me gustan los riff rápidos y las partes Doom.

Así que natural incorporar ambas.

Obtengo un sentimiento poderoso de toda esa agresividad que cae en el agonizante Doom. Por eso INCANTATION no tiene límites en su forma de expresión, siempre dejamos todas las opciones abiertas.

¿Cuándo conociste a Kyle Severn y cómo han conseguido llevarse tan bien después de todo este tiempo? ¡él podría ser como otro miembro de tu familia, un secuaz en toda esta blasfemia!

Simplemente congeniamos. Él es un tipo muy correcto, te dice las cosas en la forma en como las percibe, para mí eso es muy importante en un amigo y compañero de banda. Además de eso, nos

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llevamos muy bien como amigos.

Y sí, te diré que él es lo más cercano que he tenido a un hermano.

Sin Kyle, no habríamos durado con INCANTATION, tanto como lo hemos hecho. Él es tan importante como yo para la banda, sus contribuciones son incomparables. Él es un gran baterista y un fenomenal compositor.

Considero que “Onward to Golgotha” es todo un pilar para el Death Metal. ¿Qué pensamientos nos puedes compartir sobre ese álbum?

Onward siempre va a ser muy especial para mí. Fue el primer larga duración en el que estuve y encarna todo el trabajo duro que hice para llegar hasta ese punto. Para mí representa un gran logro y sé que lo es para el resto de los integrantes que tocaron en él. Me tomó tiempo encontrar la alineación correcta y la química perfecta. Esa fue una época grandiosa porque a pesar del poco tiempo que esa alineación estuvo junta, todos teníamos la misma meta, estábamos en la misma página. En general, tengo unos recuerdos fenomenales sobre esa época, en verdad nos partimos el culo tratando de hacer nuestra visión realidad.

Siempre me he preguntado ¿por qué lanzaron 2 versiones del “Mortal Throne of Nazare-

ne”? si tenemos en cuenta que “Upon the Throne of Apocalypse” es una versión con una mezcla más cruda del mismo álbum. ¿Lo volverían hacer con otro disco?

No hay razón para hacerlo de nuevo. El “Upon the Throne of Apocalypse” fue algo mezquino que los integrantes originales hicieron por razones estúpidas. De hecho, el disco fue lanzado a mis espaldas como una forma de desquite. Es curioso porque a mí no me importó mucho ese lanzamiento, yo solo opino que debió de haberse lanzado como bonus tracks del “Mortal Throne of Nazarene” y no debió haber sido un lanzamiento aparte porque se trata de las mismas

canciones y registro. Pero eso son noticias muy viejas y ya no son importantes.

Creo que yo soy uno de los 666 afortunados dueños del primer prensaje en CD de “A tribute to the Goat”, de hecho, cuando uno remueve el CD, se puede apreciar una mancha diabólica hecha con sangre de cabra.

Me pregunto ¿cómo hicieron para poner sangre de cabra en todas las cajas de los CDS? ¡De seguro esta es la versión DIEHEART más DIEHEART de todas!

Ha ha ha. “Tribute to the Goat” es la espina dentro de todos los

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lanzamientos de INCANTATION. Tuvimos muchos problemas con ese disco; desde problemas de drogas, hasta defectuosos problemas de producción, pero ya fue lo que fue.

De todas maneras, la idea de la sangre de cabra fue de Rob DiSiena de Elegy Records, él era bueno en todo eso, cogió un hígado de cabra de la carnicería y lo salpicó en cada uno de los paneles de los cds.

Yo no estaba presente pero debió de haber sido un desorden hahahaha, pero fue una idea grandiosa, en cuanto a los 666 fans, todos ustedes poseen una copia de algo verdaderamente único. ¿Qué opinión te merece todas esas bandas clones de INCANTATION como DISCIPLES OF MOCKERY (con algunos ex INCANTATION) ENCONFFINATION y muchas más…..?

Opino que DOM son muy bue-

nos. Disfruté el CD y creo que es razonable que suenen como INCANTATION porque cuenta con 3 integrantes que tocaron alguna vez en INCANTATION. Es genial saber que esos sujetos todavía tocan Death Metal. No conozco ENCONFFINATION, aunque si nos tienen como su influencia principal deben sonar muy bien. Es un honor que la música que hemos creado es una inspiración para otros músicos, pero es como frecuentemente digo, es bueno tener influencias pero no pierdas tu identidad entre ellas.

En la 2da venida de INCANTATION a Pereira logré que me autografiaras mis CDS de INCANTATION, fue un gran Show, así como el del ’97, durante la primera gira de la banda por Sur América. ¿Qué memorias podrías compartir con nuestros lectores sobre aquel magno concierto?

Sí, tengo excelentes recuerdos de nuestro tiempo en Colombia.

De hecho, siempre tendrá un lugar especial en mi corazón porque fue el primer país Sur Americano en el que toqué. La gente es extremamente genial.

Cada vez que tocamos allá, siempre sabemos que la pasaremos muy bien.

A propósito del 2do Show en Pereira en 2008, fue lamentable que hayan sido estafados por el promotor del Show, Javier Puentes, de la extinta Catedral Productions. ¿Cómo lograron manejar esa penosa situación?

Sí, fue triste que hubiéramos sido estafados la última vez que tocamos en Pereira. Pero entendemos que esto no es la culpa de los fans.

Ese mismo promotor estafó a Paul Di’A nno una semana antes de que nosotros llegáramos. Es triste que malos promotores hagan las cosas difíciles para los buenos.

La próxima vez que toquemos en Colombia seremos extremadamente cuidadosos para no tener problemas. ¿Qué significó la experiencia de haber administrado su propio sello Ibex Moon Records?

La mayor parte fue buena. Me quedaron buenos recuerdos de haber trabajado con bandas grandiosas.

Pero las cosas se pusieron difíciles porque no logré manejar el sello en la manera como quería. Mi esposa empezó a tener problemas de salud y yo tenía que ser más responsable con nuestras finanzas. Pienso que nunca más volveré a tener un sello, es más divertido tocar y escribir música que tener que lidiar con el lado empresarial de las cosas.

Aprovecho la oportunidad para mandarle vibras positivas a la Sra. McEntee, ¿Cómo se encuentra Jill Funerus por estos días?

Bueno, las cosas han sido complicadas en los últimos meses, pero ahora, todo parece ir en la dirección adecuada. En Marzo, Jill tuvo una triple operación de bypass, ahora ella se está recuperando, sí todo sale bien, en pocos meses ella podrá recuperarse completamente.

UDS. Son probablemente la pareja Death Metal más longeva.

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¿Qué ha pasado con su proyecto FUNERUS? FUNERUS no es un proyecto, es una banda en la que todavía tocamos. No hemos hecho mucho durante los últimos 6 meses, tendremos que esperar que Jill esté bien para continuar; es su banda y es necesario que se recupere para que pueda liderar la nave de FUNERUS. UD. Como fan del Doom Metal podrías escoger 8 discos que los lectores de BN Fanzine deberían escuchar…

1. Black Sabbath - Born Again 2. Black Sabbath - Heaven and Hell 3. Black sabbath - vol. 4 4. Candlemass - Epicus Doomicus Metallicus 5. Trouble - The Skull 6. Disembowelment Transcendence into the Peripheral 7. Thergothon Stream from the Heavens 8. Paradise Lost Lost Paradise Bueno John es tiempo para que dejemos caer el telón. Quiero agradecerte nuevamente por tu tiempo y por responder a todas nuestras preguntas. Por favor termina esta entrevista con un comentario que te plazca.

Muchas gracias por el apoyo, pueden mantenerse actualizados de lo que pasa con INCANTATION en www.incantation.com ¡sí no lo lees allí, entonces no lo confirmes!

Gracias por a todos por el apoyo y espero verlos cuando salgamos de gira.

CONTINACIÓN PÁGINA #31 Diccionario de HEAVY METAL LATINO (ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA – 2005 ED.) Zona de Obras Exhaustivo trabajo el que les presento en esta ocasión, que como ya nos lo indica el título de la obra de un poco más de 400 páginas, estamos ante el más gigante desafío editorial realizado para la fácil consulta de metal escrito y parido por hispanoparlantes. Un diccionario es sin lugar a dudas, una obra pretenciosa y ambiciosa, más aún cuando se intenta especializar en un vasto y a veces, anónimo, mundo metálico sudaca. Bandas, fanzines, sellos, tiendas y personajes clave de todos los géneros del metal de España, Centro y Suramérica son cubiertos, historias, leyendas urbanas y anécdotas posan entre cada página de esta única obra en su clase. De Colombia se puede leer reseñas de Agony, Angel Negro, Athanator, Blasfemia, Confusión, Masacre, Darkness Parabellum, la revista Hellzine, la tienda musical de Medellín Hit Musical, de Pereira aparecen las bandas Internal Suffering y Twilight Glimmer. Vale mucho la pena esta obra, que además sirve como un tipo de memoria, bitácora y material imprescindible de consulta. Impreso en blanco y negro en papel liso, trae decenas de fotografías miniatura e índice por país y onomástico. Esta es la 1ra edición de 2005, tremendo camello el de la editorial española Zona de Obras.Eficaz oportunidad para descubrir nuevas bandas de culto de estas latitudes.

Witchcraft #6 que brutal este fanzine alemán. Edición de 88 páginas impreso a todo color en papel lizo. Incluye un poster gigante del Morbid Tales de Celtic Frost, viene empacado en una bolsa de papel rojo contramarcada. Incluye una reseña del catálogo completo de NWN, una mega sección llamada TWILIGHT ZONE OF ZINES que hace las veces de directorio de fanzines antiguos. Entrevistas con KILLER METAL RECORDS (GER) MAGNESIUM (JAPAN), HELLBRINGER (AUS), HATESPAWN (GER), IMPERATOR (POL) y mucho más!!!!!

Witchcraft # 7 El miércoles llegó el cartero, pero generalmente espero a los finchos para abrir algún pack, en este venía la edición nueva del ultra butal zine teutón Witchcraft # VII, la edición es sumamente cuidada por Stefan (editor) quien está curtido en todo este submundo de las publicaciones impresas subterráneas y se nota su amor por esto, ya

que cada detalle es celosamente cuidado, desde la bolsa contramarcada en la viene el zine, hasta la caja de propalcote que lo contiene y la impresión a full color en papel liso; como si fuera poco, incluye 2 posters gigantes de Poison y Cuachemar (buena oportunidad para buscar material de esta banda) a quién le hacen una entrevista, al igual que a Order From Chaos, Töxik Death, Eurynomous, Dunkenheit... todas, bandas nuevas para mí...también se puede leer una sección dedicada a zines de todo el mundo y aparecen algunos colombianos que tampoco conozco: Abyss Ritual? Alenenstic? Dark Rebellion, Dusk Woerot? alguien conoce estos zines?? y mejor aún sabe dónde se pueden adquirir? así sean foto copiados?? incluye una review del genial zine de cali, Bell Of Acheron #2, pero el editor erróneamente, lo sitúa como proveniente de chile,. pero en realidad es pura maldad colombiana, desde Cali-Hell !!m!!.....

fue publicado.

Abismo’zine 1 Número debut de este zine de impreso a una tinta, tapas en propalcote, el contenido incluye un pasón por grupos emergentes de bucaramanga, el máximo plus de esta edición es el TAPE que incluye. El #2 ya

Season of the Witch: how the occult Save Rock n Roll 2015 (Libro) Leyendo, tomado notas y generando ideas para mi nuevo proyecto editorial que espero esté listo para finales de 2019, que a grandes rasgos se enfocará en la historia secreta del metal pesado, teniendo como hilo conductor a los 4 fantásticos de Birminghan (BLACK SABBATH), desde sus verdaderos inicios, cubriendo sus 4 1ros álbumes de estudio. Hasta el momento llevo un promedio de 50 bandas pre-metal y pre-punk que emergieron entre el 1965 y 1974 en diversos continentes del globo. Y este libro “Season of the Witch...How the occult safe rock and roll” de Peter Bebergal ahonda en uno de los subtemas que estoy abordando en este proyecto editorial futuro: la mística relación entre el rock n roll y el ocultismo que renació durante los revolucionarios y convulsos 60s, la tesis de este libro es genial y parece ser que su autor se ajusta bien los pantalones para defenderla. Entretenida lectura.

SLAYER MAG XX Slayer Magazine de Noruega, no necesi-

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Lecturas de la cripta ta ninguna introducción.

Editado por el mítico cachetón y panzón Jon “Metalion” Kristiansen quien cerró de forma magistral la labor titánica de Slayer Mag, por más de 2 décadas. Este número fue una edición póstuma llamada “Blood Fire Death” (sí, como el disco de BATHORY) y las 1ras 2000 unidades venían con portada en pasta dura y un lp 12” de MORBID. Mi copia es de la edición softcover que saldría después pero trae un póster central de la icónica y divertida graciosa mascota del fanzine: Arne Babb.

La verdad me pareció un excelente número póstumo, trae entrevistas largas (como me gusta) con WATAIN, BATHORY (incluye reviews de todo sus catálogo musical), NIFELHEIM, WHIPLASH, SAVAGE THRUST, INVISIOUS, DEATHTHRASH, los olvidados MEDIEVAL (pillen esa vieja banda rápido), SUNNO)), OBSCURITY, SADISTIK EXEKUTION (de hecho gracias a esta entrevista me enteré que ROK(v) hizo el logo de SLAYER MAG, por eso se parece un poco al de SE), MORBID, MASTERS HAMMER, DESTROYER 666, PAGAN ALTAR y GROTESQUE(swe) y mucho más. QDEP, hasta siempre SLAYER MAG!!!!

BELLS OF ACHERON ZINE #III Titulado justo como la canción de CANDLEMASS: “BELLS OF ACHERON”, es uno de los zines activos mejor logrados que he leído y que proviene de una casi inexistente escena, metálica fanzinera colombiana, en donde no solo es un problema que la gente no lea ni las contraindicaciones de los medicamentos que toma, sino que el apoyo muchas veces es muy reducido. Aunque, puede que a veces tu mayor debilidad sea tu mayor fortaleza, porque cuando haces las cosas como se han hecho en el campamento BOA, no hay manera de que la gente no quiera echarle muela a una publicación que te permite viajar en el tiempo. Este efecto es tomado prestado de la estética de los fanzines old school de mediados de los 80s y comienzos de los 90s, pues está escrito totalmente en inglés e impreso a una sola tinta en un estilo de papel periódico que he visto en otros zines como Grimoire (usa). Y es que todo en BOA está impregnado de esa nostalgia fanzinera, que nos recuerda que todo tiempo pasado siempre fue mejor. Incluye entrevistas profundas con DEATH CURIER, FUNERAL NATION, NECRONOMICON, SORCERER, DARKNESS entre muchas otras. Como es habitual, el contenido es complementado con reseñas de música y de zines provenientes muchos otros rincones del mundo. Aún me lamento haberme perdido de los 2 1ros números. Pronto estará listo el 4to y ese no me lo pierdo. He dicho.

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sujeto de origen mexicano, encontró un significado profundo entre la juventud que vivió de cerca aquel absurdo entorno racista. Ahora, Sixto como nuestros amigos DEATH, pertenecían a la escena musical de Detroit, una ciudad conocida principalmente porque allí funcionaban las descomunales plantas de ensamble de carros, pero además, porque allí también nació la escena musical Motown (la ciudad de los motores). Así que estaba en el ADN de la ciudad que allí aparecieran grupos como MC5, Los Stooges, ALICE COOPER, KISS. Pero, mucho antes de los BAD BRAINS, LOS RAMONES o los SEX PISTOLS; estuvo una banda como DEATH, fundada por tres hermanos afroamericanos, los Hackney, en 1971, luego de ir a un toque de los WHO, DEATH llegó a la vida para descargar una música que nadie había escuchado antes y para la cual ninguna compañía de la ciudad estaba preparada. Muchos dicen que su música sonaba como Punk, pero, el Punk no había nacido para el 74, así que los HACKNEY hacían un Rock duro, distorsionado y alocado que ni siquiera el mismo Motown tenía oídos para escuchar, mucho menos estómago para digerir. DEATH desapareció para ser re-descubierta por el tiempo, este coloso que parece siempre tener la última palabra sobre todo.

Algunos hechos que ayudaron a reanimar el interés en DEATH, fue cuando en internet se estaba vendiendo por varios miles de dólares un súper escaso 7 pulgadas con los únicos 2 cortes que DEATH había lanzado de manera oficial. Pero además, sujetos respetados en la escena punk como Henry Rollins les daba el calificativo de pioneros anónimos del Punk entre otras cosas. Ah pero lo mejor de todo esto, es que la música de la banda se mantiene por sí misma y no necesita ningún tipo de calificativo. O sino que lo diga el mismo Bobby Hackney, vocalista y bajista de los legendarios DEATH, quien respondió a nuestro llamado a través de su manager Michael Alston, quien nos colaboró re-enviándole nuestro cuestionario que tardó en regresar algunos meses, pero lo que importa es que finalmente, regresó y aquí está para todos ustedes….

Hola Bobby. Un honor poder contar con DEATH en esta edición. ¿Cómo están saliendo las cosas últimamente?

Geniales. ¿Es cierta esa historia que luego de ver tocar a THE WHO, los hermanos Hackney regresaron a casa con la idea de empezar una banda?

En realidad Dannis fue que salió con esa idea, luego de asistir a un concierto de ALICE COOPER. Eso fue en 1972, él empezó a convencernos a David y a mí de elegir al Rock n Roll como una opción musical, la cual David y Yo, no estábamos tan interesados, en ese tiempo. Un año después, en 1973, THE WHO vino a Detroit para tocar su álbum Quadrophenia y David vio ese concierto y abrazó el Rock n Roll para siempre, lo mismo hicimos nosotros.

Tengo entendido que en el principio ustedes ensayaban bajo el nombre de ROCK FIRE FUNK EXPRESS, un poco antes que su hermano David Hackney, saliera con todo ese concepto sobre DEATH como un tipo de trinidad entre la mente, el espíritu y el alma. ¿De dónde crees que surgieron todas esas ideas filosóficas?

Mucho de eso surgió de la crianza de nuestros padres, profundamente devotos de la fe cristiana, también, por su amor por la música moderna como el Blues, la música Soul, Jazz y Rock n Roll. ¿Cuándo fue tomada la fotografía de la portada del documental “A Band call Death” se nota que fue al principio de la banda?

La foto fue tomada en 1978 por mi esposa Tammy mientras íbamos de regreso a Burlington, VT. desde Detroit. La foto se tomó en Kingston, Ontario. DEATH fue echado del bus porque David estaba fumando. Y como así era David, él no quiso apagarlo, sino que siguió fumando, justo después, esta foto fue tomada.

Por allá al comienzo de los 70s cuando el Motown todavía seguía en furor y no había música como la que ustedes estaban haciendo, en una solo palabra ¿cómo catalogarías el sonido de DEATH? Para la mayoría de la gente sonábamos, en una sola palabra; raro. ¿Cuántas canciones grabaron en verdad, durante la sesión en el United Sound Estudios?

Siete. ¿Tal vez existen algunas canciones inéditas?

Hay demos de las canciones que planeábamos grabar en United Sound, se pueden escuchar dos de estas canciones, “Views” y “Can you give me a thrill” en “Spiritual.Mental.

Physical” editado por Darg City Records.

El mini solo de batería en la canción “Let the World Turn” del disco debut es sorprendente y bastante atípico. Asimismo, los primitivos blastbeats en la canción “Politicians in my eyes” podrían ser incluso, de muy lejos, pioneros en este tipo de beats, el estilo de Dannis se parece un poco al de K.Moon…

Tienes razón sobre Keith Moon, es uno de sus bateristas favoritos, así como John Bonham (LED ZEPPELIN) y Benny Benjamin (Motown’s Funk Brothers).

Háblenos ahora sobre el 2do álbum “Spiritual.

Mental.Physical (2011)” a propósito hay otro solo de batería en la canción “Dannis On The Motor City Drums” ¿Qué nos puedes decir al respecto?

Es un álbum más crudo porque contiene todos los demos y extractos que no se utilizaron en el proyecto de United Sound. En cuanto al solo de Dannis fue simplemente otro solo que él hizo y que David grabó.

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Hablemos un poco sobre el libro “Rock n Roll Victims” qué diferencia tiene con la historia documentada en la película “A Band Called Death”?

El libro contiene información más detallada y después de leer el libro, la película se vuelve más clara. (Al menos, esto es lo que han dicho quienes lo han leído) el editor se llama Michael Hellfield.

En el documental “A Band Call Death” se cuenta que su hijo tiene un grupo llamado Rough Francis, qué significa el nombre?

Ese era el alter ego que David utilizó durante sus últimos años musicales. ¿Tiene ud alguna canción favorita de DEATH? Eso es como preguntarle a un padre cuál es su hijo menos favorito.

Sí tuviera la oportunidad de armar una banda con un alineación de ensueño, ¿Qué músicos elegirías?

Mi hermano David y todos los grandes que están donde él está: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington, Jim Morrison, Bob Marley, George Gershwin, Billie Holiday, Jaco Pastorius, Otis Redding, Buddy Holly y Keith Moon, Jon Bonham, y Buddy Rich en la batería. ¿Cómo surgió el proyecto del documental A Band Call Death?

Yo conocía al cineasta y director Jeff Howlett desde muchos años atrás, cuando él todavía estaba estudiando para obtener su título de cineasta. Él me conocía por mi banda de Reggae, LAMBSBREAD y él tenía una banda de Hardcore Punk llamada SLUSH. Él estaba intrigado con el redescubrimiento de DEATH, así que tras muchos años de no estar en contacto, en 2008, se acercó a mi hermano y yo con la idea de hacer un filme sobre DEATH. Así comenzó todo.

Muchos historiadores tienden a asegurar que el punk fue inventado en Sur América por grupos como los argentinos Billy Bond y La pesada del Rock n Roll o los Saicos de perú, activos desde 1964 a 1966, su sonido es muy crudo y la voz de su vocalista suena muy parecida a la voz que haría Johnny Rotten y los Pistols, solo unos años más adelante. ¿Tal vez los has escuchado?

Nos han hablado de ellos. Cuando DEATH estaba tocando su música en 1974, nunca escuchamos el término “Punk Rock”. De hecho, en Detroit en los 70s, si uno llamaba Punk a alguien se podría llevar 2 cosas. O un ojo morado o una nariz rota. Nosotros simplemente le llamábamos Hard Drivin’ Rock n Roll.

Me sorprende mucho cuanta magia

musical puede ser encontrada en una ciudad como Detroit, lo mismo sobre las historias de grupos musicales. De hecho, conoces la historia de Sixto Rodriguez? De lejos es parecida a la de ustedes…

Sí mucho. Nos quitamos el sombre ante él. Al crecer en Detroit no es sorpresa de cuanta magia hay alrededor. Tal vez nos jodimos al no haber nadie que sonara como nosotros durante los primeros días del Blues y el Motown, Bob Seager, The MC5, Mitch Rider and the Detroit Wheels, Grand Funk Railroad, The Funkadelic, Aretha Franklin, Alice Cooper quién adoptó a Detroit, The Who, quienes también adoptaron a Detroit, Stevie Wonder y muchos otros. Detroit siempre ha sido una ciudad musical y creemos que el constante agitar del ritmo de las máquinas de las plantas de automóviles ayudan a mantener el pulso y el beat flotando por toda la ciudad. Por eso Detroit siempre será un buen lugar para buscar la música. ¿Cómo resultaron involucrados en un capítulo de la serie How I Met Your Mother?

Nos pidieron permiso y se los dimos. ¿Cuál ha sido el mejor concierto que han dado hasta ahora?

Todos han sido maravillosos, Paris, Francia está presente en mi mente, así como Monterrey, México, el The Hopscotch Festival en Raliegh, Carolina del Norte fueron brutales.

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¿Qué te pone furioso?

Qué el bajo no suene bien. ¿Qué te hace feliz?

La música, la familia, la gente buena, la buena comida.

Sé que tus hijos te han puesto música de los Dead Kennedys o Black Flag ¿qué opinión te merece Henry Rollings?

Me parece que su música es interesante. Mi hijo Bobby me introdujo a Rollings en los 90s, justo cuando él estaba muy metido en la cultura del Skateboarding.

Sí tuvieras la oportunidad de reunirte una vez más con David ¿Qué dirías?

Hay sólo una cosa que le diría: tenías razón.

Finalmente, agradecemos tu tiempo Bobby, te deseamos lo mejor con DEATH. Por favor envía un saludo a los lectores de BN Fanzine!!!!

Un gran saludo para todos los lectores de B.N.Fanzine “Keep on Rocking” con DEATH.

AGATHOCLES / NECROFAGOS Sweet Hell / Predicando miserias (2014) 7” ep color púrpura Hellbenller Records Ruidoso split 7 pulgadas que se deben reproducir a 33 rpm. Lo abren los emperadores belgas del mincecore, con 4 puntazos de puro Crust/Grind, iniciado por “Politicians in election time”, cuyo coro dice: “Politicians in election time - I don’t give a fucking dime”, apropiada para ser pinchada durante cualquier tipo de sufragio público, también, está la crusty y rítmica “Sweet Hell” y terminamos con “Wish No More”; el único track en la vena grindcore de los trabajos más viejos de AGATHOCLES. Para cerrar el acto, por la cara B, tenemos a NECROFAGOS de Calí, qué orgullo que compartan un lanzamiento con una banda de culto en el underground mundial; así exista ese meme que dice: “si no saliste en un split con Agathocles, no tuviste infancia”, porque como bien saben, el grupo belga tiene más de 360 splits con grupos de todas las latitudes, idiomas y costumbres del mundo, de hecho, ya antes otro acto nacional como los AVERNO de Medellín, había compartido un split y si no me equivoco, hay otras bandas colombianas que también han tenido el honor de compartir un lado con los veteranos belgas. Y bueno, por supuesto, le tocó el turno a los NECROFAGOS, que nos enseñan 5 cortes de Death Grind crudo, pero con la mejor producción que han tenido hasta la fecha. Todo su lado B, es decorado con canciones bautizadas con los nombres de papas infames que ha tenido la obsoleta iglesia de roma. Dentro de los sonados tenemos a Sergio III, que contó con un pontificado manchado por el asesinato de sus predecesores .También, tenemos a Alejandro VI (del pervertido y corrupto clan Borgia) y uno que no podía faltar, Bonifacio VII, el mismo que dio la patada inicial a la terrible inquisición. En fin, buen split a cargo del sello también de Cali, Hellbenller Records, quienes sacaron una edición en 8 colores diferentes de este split, a mí

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ALICE COOPER Welcome to my Nightmare (1975) Cassette Atlantic Records Mientras escribo esta reseña se va terminado la mañana, y nada mejor que prepararme para el almuerzo escuchando esta pieza maestra parida por el maestro del SHOCK ROCK: Alice Cooper. Estamos ante un álbum conceptual que cuenta las pesadillas del joven Steven (uno de los alter egos de alice, personaje que aparece recurrentemente en otras de sus letras y que alice define como el niño de 7 años que todos llevamos dentro). Produce el buen Bob Ezrin y en cortes como Devil’s Food y The Black Widow, se puede escuchar la voz de un grande actor del cine de horror: Vincent Price. Entre otras cosas, este fue el 1er álbum que la bruja lanzó como solista y además incluye la mítica: Only Womens Bleed. Buena adquisición en tape, así el sonido y la portada no le hagan totalmente justicia a la edición en vinilo, pero que putas, igual sigue siendo sonido análogo.

BLASPHEMIAM / NECROFAGOS La verdadera encarnación de la maldad 7” EP Split Ultrametal Prods / Hell Benller Recs Coproducción entre Ultrametal Prods y Hellbenller Records en un formato genial para el metal como el 7 pulgadas, aunque este tiene que reproducirse a 33 y no a 45 rmp, como es habitual. Por la cara A aparece BLASPHEMIAN de Cali/Valle, con un Black Metal recubierto con una capa de metal de la muerte, aplicada por inclusión de una voz gutural que se me hace que es Cochinote de NECROFAGOS, pues es la misma voz pero acá se hace llamar Auschwitz Hellbenller (saquen conclusiones). “Consagrado” es un tema de casi los 5 minutos y trata sobre una de las principales enseñanzas de satanismo: el culto al individualismo. La grabación y producción es bastante decente, rea

CONTINUA EN LA PÁGINA # 62

me tocó uno de color púrpura, me lo hicieron llegar dentro de un paquete promocional con todo el material del grupo.

Por: John Wisniewski KILSLUG es una banda ultra subterránea de Boston Massachusetts, deformada en 1982 por un sujeto al que le dicen Big Daddy Slug en la batería y Larry Lifeless en la guitarra. Poco después se les unió otro sujeto y juntos como trio empezaron a atemorizar el underground de la escena punk de su ciudad, hasta que los llamaron como el hijo bastardo del punk en Boston, ya que mientras sus coterráneos tocaban más rápido, los KILSLUG se desaceleraron para tocar un embrión punk demasiado lento y desaliñado, con letras que se desvían del Punk tradicional, para ir en contravía con tópicos ocultistas y macabros. Tras sacar algunas producciones en 7 pulgadas y cassettes el grupo lanza su disco debut “Answer the Call” en 1986, un álbum demasiado sucio y con un aire demencial y al mismo tiempo atemorizante, por los temas de las letras y por esa rara portada.

Answer the Call podría ser un disco precursor del sonido Sludge, pero solo que en esos días nadie sabía que era eso. Un año después la banda se desintegró y sus integrantes formaron bandas como Upsidedown Cross, demente proyecto doom con toques de Sludge, con el fallecido Seth Putnam. Muchos años des-

cuchamos música y tenemos nuestras preferencias, muchas de las cosas que escuchabas en esa época eran basura.

Nuestra inspiración era nuestra propia música y el camino que estábamos tomando.

Cómo reacciona la audiencia ante su música?

Bid Daddy: actúan como monos ebrios. pués, en 2007, KILSLUG se reúne con su alineación original para volver a los escenarios. La siguiente entrevista ha sido respondida por Big Daddy y John Kozi.

Puedes contarnos cuándo se formó Kil Slug y cuál es el concepto de la música?

Bid Daddy Slug: Kilslug, es una sola palabra, fue formada a principios de los ochentas. Concepto? siempre hemos hecho lo mismo.

Cuáles son los artistas que más los han inspirado?

Bid Daddy: aunque todos nosotros es-

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A los miembros de la banda les interesa el ocultismo?

Bid Daddy Slug: definitivamente, nos gusta el catolicismo, la cienciología y toda esa basura…. confía en mí…. bébete la sangre…

Eres fan de Adolph Satan y Upsidedown Cross?

me Rat Club cruzando la calle que estaba cerca a la escuela a la que fuimos. En ese punto Cómo conociste a Larry yo ya había estado trabajando Lifeless? con otras bandas y junto a un Bid Daddy Slug: fui a la mis- amigo baterista de mi ciudad ma escuela con Larry. En un empezamos a tocar y a grabar pequeño y extraño lugar en como un trio. Como anexo a la Kenmore Sq. Boston. Tenían pregunta #6, fue 2 años desuna idea muy hippie de edu- pués de dejar ese basurero. cación progresiva, salones pequeños, nos sentábamos en Qué haces cuando no esel suelo y cosas como esas… tás tocando música?

Hasta podíamos fumar ci- John Kozi: la música nos mangarrillos en clase… Como tiene muy ocupados. Me gussea, Larry y yo la pegamos ta viajar, colecciono cosas de muy rápido. Tal vez vivíamos Halloween, Ouijas y otros elecomo a una hora de cada uno mentos tenebrosos. Voy a nepero nos juntábamos mucho gocios de ventas de cosas de cuando salíamos de la escue- segunda mano, compro cosas la. Como un año después de del Salvation Army, para la salir de ese basurero, arma- buena fortuna. Siempre estoy mos una banda que se llamó afuera buscando por cosas.

THE SICKNESS cuando unos amigos de Larry lo enlistaron Algún proyecto paralelo a para dar un show en el infa- KILSLUG del que desees Bid Daddy Slug: quién, yo? sí, me gusta todo su material, ok…

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contarnos algo?

John Kozi: Todos estamos en otras bandas tanto que Kilslug parece nuestro proyecto paralelo, Big Daddy toca en UP YOUR BUCKET, Lifeless y Paulie tocan en la banda de Larry, Darga toca en WHITE DYNAMITE y yo toco con THE EVIL STREAKS. Con KILSLUG tocamos solo como 3 o 4 veces al año.

Finalmente, qué os depara el futuro?

John Kozi: Buena pregunta.

Bueno creo que hacer otro álbum de larga duración está al principio de la lista. Quizás en un par de años podamos continuar tocando juntos o con otras bandas.

Cuándo empezaste a escribir tu libro “My Insanity is a Killer”?

Tuve la idea a comienzos de 2013. He hecho libros de poesía para una serie llamada My Insanity. Se suponía que “My Insanity Is A Killer” sería un libro que completaría la serie de libros con 100 poemas cada uno. Y este sería simplemente otro libro de poemas con poesías de los 9 sujetos que escogí. Pero me tomó casi un año terminarlo porque volví a releer ciertos libros y a volver a ver unos documentales, entrevistas y películas basados en ellos. Lo más excitante de todo fue las personas que escribieron algo para el libro. Las considero piezas doradas y son las que verdaderamente definen al libro

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y fue un honor poder hablar con todos ellos.

Cómo empezó tu interés en las vidas de los asesinos en serie?

El interés provino de mi madre porque a ella también le gustan.

Igualmente crecí viendo películas de miedo así que el lado oscuro de las cosas siempre me ha apelado y entre más viejo me volvía empecé a leer cada vez más sobre sus biografías y aprendí y adoré cómo es que la mente funciona. Cuando se trata de los asesinos en serie, todo el mundo piensa en por qué o cómo pudieron asesinar gente. Pero esto es algo que jamás llegaremos a entender.

Algún caso en particular que en verdad te halla perturbado, Bruce?

En términos de asesinato ninguno de ellos me ha perturbado porque la muerte está en todas partes, así siempre ha sido el mundo. Pero si tuviera que escoger un caso sería

el de los 3 de West Memphis. La única razón por la que este caso me impactó fue cómo esos 3 chicos fueron acusados de asesinato sin ninguna evidencia como para asegurar que ellos lo hicieron. Todos ellos pagaron 18 años de prisión hasta que los liberaron en 2011.

Te has escrito con algún asesino en serie?

Sí me escribo con algunos.

Hay poemas que no salieron en el libro de los que nos puedas hablar?

No, todos los poemas que escribí están en el libro. Pero te puedo decir que hubieron muchas cosas que me tocó dejar pasar o sacar antes de que el libro saliera.

Tienes algún interés en los autores de literatura criminal? alguno en particular?

Sí leo muchos libros sobre crímenes reales, pero no tengo un escritor favorito. Pero si tuviera que escoger uno sería Harold Schechter.

Coleccionas trabajos de arte pintados por asesinos en serie o sus firmas?

Se podría decir que soy un tipo de coleccionista. Pero no soy de los que sale a comprarlos, conservo las cosas que me envían con los que intercambio correspondencia.

Hay películas de horror o de asesinos en serie que te inspiren?

Uno de mis films de horror favoritos es Amityville Horror. Leí el libro y he visto casi todas las películas basadas en el caso. Le escribí a Ronald Defeo, el tipo que disparó y mató a toda su familia, que fue el evento verdadero que inspiró la película, pero aún no he tenido respuesta suya. El caso ya sea por el lado de los asesinatos o por el lado paranormal es un poco incierto. En cierto momento, Ronald dijo haber escuchado voces que le ordenaban hacerlo y dijo haber visto como su hermana le pasaba el arma (desde sus codos hacia abajo, su piel era negra). Aunque él cambió muchas veces su historia y hay mucha

gente que cree que lo hizo para cobrar el seguro de vida de sus padres.

Sobre el lado paranormal de la historia he leído que la actividad paranormal pudo haber sido solo una exageración. Sea como sea, la historia me causa interés.

De todos los poemas del libro cuál es tu favorito?

De todos me gusta como se hizo la sección de Charles Manson. No lo considero un asesino en serie y de verdad opino que todo eso del Heler Skelter no es verdad. Yo pensaba que él estaba detrás de todo por como los medios lo mostraban, pero la verdad cuando hablaba con gente que sabía mucho más que yo sobre el caso, me abrieron la mente sobre su caso.

Definitivamente el poema que más me gustó es el de Manson, conoces algún miembro de la familia manson, Bruce?

Gracias. Sí, tengo un par de cartas de Bruce Davies. Él no estuvo involucrado en los famosos asesinatos en los que estuvo involucrada la familia, pero estuvo involucrado en la muerte de Donald Shorty Shea y he leído y visto que lo acusan de ser el asesino del zodiaco.

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De hecho yo le pregunté y él me respondió que no, que en realidad se trataba de alguien queriendo sacar dinero de todo ese asunto.

Hay un largo pasaje dedicado a John Wayne Gacy. Qué cosa de esta historia es lo que fascina a la gente?

Creo que es el hecho de que tuvo a 30 chicos enterrados en su casa/ propiedad. Lo hizo por 6 años, tuvo algunos encontrones con la justicia en el pasado, como muchos otros asesinos en serie. Era muy activo entre su comunidad incluso llegó a conocer a Rosalynn Carter por lo que nadie se imaginó lo que estaba haciendo. Básicamente vivía dos vidas.

CONTINUACIÓN PÁGINA # 30 despacha contra el cristianismo, de hecho esta canción tiene unas líneas de bajo que Joe “Fingers” ejecuta con tesón. En el número 10, tenemos otro instrumental de casi 2 minutos al estilo INCANTATION, el cual podría haber hecho parte de la siguiente canción, porque no sobresale ni es nada especial, a nivel personal, me pierdo el punto de estos instrumentales y me siguen dando pie para pensar que se trata de pasajes o canciones que se quedaron sin letra o que se incluyen para llenar espacio, porque de hecho pasan desapercibidas si uno no le está prestando atención al tracklist. Pero, insisto en que esta es solo mi opinión. Por otra parte, la edición limitada de este álbum trae una canción extra: “Exiling Righteousness”, un corte ultra rápido, pero tampoco hay nada de qué sorprenderse. Finalmente, “Decimate Christendom” incluye la última portada de Miran Kim para INCANTATION, cerrando de esta manera una importante fase estética para la banda de Jersey.

En su obra póstuma, el concepto blasfemo continúa y la recurrente utilización de lo que parecen ser estructuras sacras como fondo, le da esa continuidad que le hemos visto en sus otras portadas para este grupo. Según McEntee, Miran Kim se negó a volver a realizar algún trabajo que tuviera que ver con el lado blasfemo, pero sin duda, INCANTATION y sus fans le agradecemos mucho. Para terminar, como ya lo dije, “Decimate Christendom” es un disco que puede mejorar a través de las varias escuchas, pero en definitiva no es un clásico del

grupo, es una obra a la que hay que ir conociendo lentamente, aunque muchos discos que ahora son mis favoritos empezaron así, a lo mejor a ud. le puede pasar lo mismo con este álbum.

Primordial Domination (2006) Para el séptimo sello auditivo, INCANTATION hizo lo habitual: separó una sala de los estudios Mars, durante los meses de abril y mayo del 2006, para grabar lo que sería lanzado cuatro meses después, el 16 de octubre como “Primordial Domination”, un álbum, que según McEntee había sido compuesto para ser tocado en vivo, dado a sus simples pero magnéticos riffs, que nunca dejaron de sonar contundentes u oscuramente potentes. Ahora, desde el “Blasphemy”, INCANTATION, venía operando como una satánica trinidad, con Severn (cocos), McEntee (6 cuerdas) y Fingers Lombard

(4 cuerdas). De ahí que sin bajar la velocidad o la calidad, las estructuras musicales de “Primordial Domination” fueron simplificadas lo mejor posible. Además, con el solo hecho de contar con Bill Korecky en el control de la consola, el sonido INCANTATION estaba más que asegurado. Por otra parte, he de recalcar el trabajo de masterización a cargo del reputado Alan Douches (IN SOLITUDE, IMPENDING DOOM) que en mi humilde opinión, está a años luz de la mezcla saturada de Scott Hull, en el aburrido “Decimate Christendom”. Un punto bajo de Primordial Domination, podría ser el arte, aunque no es malo, pero no se compara a las cromáticas y simbólicas blasfemias de Miran Kim; ahora, su autor, Jacek Wisniewski, es un polaco curtido de hacer portadas para numerosas bandas como CHRIST AGONY, ANATA, DECAPITATED, etc, así que no tengo dudas sobre su curriculum mortis.

En su diseño, en el que predomina un chillón tono amarillo y que prosigue afirmando los temas líricos de INCANTATION: pues se puede apreciar un pentáculo en el que sobresalen los cuernos de un igüedo, sobrepuestos por 3 cráneos que simbolizan la santa trinidad, mientras que una serpiente enroscada en la parte inferior de la portada, hace alusión a la serpentina corruptora del paraíso edénico. Buena mezcla de símbolos, de eso no hay duda pero aun así, la portada no impacta, quizás debe ser el color. Mientras tanto,

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en lo musical, señalamos la curiosidad de que nunca antes, un corte instrumental había abierto un álbum de INCANTATION, pero siempre hay una primera vez y nada mejor que la canción que le da título a esta misma loza giratoria: “Primordial Domination”, un perfecto inicio que abona terreno para el corte número 2: “Fallen Priest”; cuyas letras sobre un cura pedofílico, fueron escritas por Kyle Severn.

Dentro de los mejores momentos de este disco, se me ocurre señalar el cuarto track “”Hailed Babylon”, checar específicamente el minuto 1 con 32 segundos, hay una pausa o silencio sepulcral, que dura tal vez lo que equivale un silencio de blanca con puntillo, luego, la música retorna desde el inframundo, con unas líneas de bajo, machacadas por los dedos de “Fingers Lombard”, quien revive la faena preparándonos para un solo de guitarra, que a propósito habían desaparecido un poco del repertorio del grupo. El fragmento siguiente es Doom puro y no estoy seguro por qué, pero los riffs de algún modo, evocan el sonido de guitarra de My Dying Bride.

Otra canción que me gustaría recalcar es la número 7:“The Stench of Crucifixion”, ejecutada a medio tiempo Doom con música y letras de McEntee. Las líricas se centran en un bombazo directo contra los feligreses con frases como “weeping for your fucking god” (lloran por su puto dios). Asimismo, el blasfemo McEntee, mejora mucho la voz para este disco, porque como se puede escuchar en esta canción, su registro se vuelve más grave, gutural y deja de explorar las voces rasgadas, que en lo personal, pienso que le salían bien. Este corte finaliza con otras pertinentes líneas de bajo, tocadas en un arpegio que se repite en forma de loop. El álbum “Primordial Domination”, es un tipo de secuela de “Decimate Christendom”, en donde el estilo de composición simple y directa predomina, pero no por eso es un disco malo, de hecho, es mucho mejor que su predecesor. Ahora, cabe señalar que “PD” sería el último disco de la trilogía Joe “Fingers”. Quien se iría de la banda poco antes de la gira de promoción. Su estadía en la banda duró 3 álbumes y 5 años agitando su melena junto a la de McEntee y Severn, aunque el mencionado al final, es capilarmente calvo. Entretanto, debemos dar por sentado la estampa dejada por Joe Lombard, cuyo estilo permeó de forma considerable la triada de álbumes que grabó para la cabra de Jersey. Sus composiciones eran directas; efectivas como una raquídea epidural. No obstante, ojalá su historia tuviera un final feliz, pero por desgracia, no es así. “Fingers” se suicidó el 3 de enero del 2012, por razones que aún por hoy, no están muy claras, quizás sufría de depresión. Lombard de 42 años, se encontraba trabajando para una compañía que desarrolla tecnología aeroespacial y había construido un estudio en su casa, desde donde se encontraba produciendo y grabando material como solista, música póstuma que quizá nunca verá la luz del día. Sobre la muerte de su ex-compañero, Kyle Severn declaró que Joey era un tipo muy agradable sin “un solo hueso de malo en su cuerpo” al que siempre extrañarán.

LOS 6 AÑOS DE HIATO Al llegar a esta instancia musical en su carrera de blasfemia, la banda atravesaría por un hiato de 6 largos años sin grabar material nuevo. El mismo John, pensaba que se acercaba el final de la banda. Un poco después del lanzamiento de “Primordial Domination”, Severn atravesaría por una nueva recaída por su adicción a las drogas fuertes. Así que tuvo que abandonar el campamento INCANTATION, para internarse en una clínica de rehabilitación. McEntee por su parte, se concentraría en su sello disquero Ibex Moon Records, fundado desde 2003, para producir, en un principio, solo lozas

giratorias de pútrido Death Metal. El primer lanzamiento de Ibex Moon Records, fue “Festering Earth” de Funerus, contundente Death Metal con visos a la INCANTATION, proyecto de Brad Heiple (voz y guitarra, grabó el primer demo del grupo en el ‘91) y de la señora McEntee, quien entraría un poco más tarde al grupo. Otro de los propósitos interesantes del sello, era promocionar bandas subterráneas de las cloacas sudamericanas, agrupaciones como THORNAFIRE de Chile o INCRUST, un tremendo clon brasilero de INCANTATION, de cuyo álbum hablaremos en la zona de reseñas.

Otros fichajes interesantes de IBR fueron las bandas de culto PENTACLE, DERKÉTA, ACHERON, DENIAL FIEND o AVULSED, la banda de su antiguo jefe, si tenemos en cuenta que INCANTATION estuvo fichada por el difunto sello de Dave Rotten: Repulse Records (hoy conocida como Xtreme Musick). Otro de los proyectos cool de IMR, fue la producción de una película quasi porno, con escenas gore explícitas y un montón de tetas y culos. El film se llamó “After Party Massacre” y estuvo guionizado y actuado por Kyle Severn, asimismo, para más info sobre esta película, por favor remitirse a la zona de reseñas. Ahora, Ibex Moon sacaría muchas más producciones, pero no es nuestro propósito cubrirlas todas, por lo que terminaremos esta historia con una cita de McEntee, que cuentan las razones que lo llevaron a cerrar IMR en 2009, leamos: “fue dado de baja (IBEX MOON RECORDS) por causa de las descargas ilegales de música.

No importaba que tan barato vendiera, no puedes competir contra lo que es ‘gratis’. Luego de 8 años (con el sello) no podía permitirme; el seguir perdiendo dinero.” traducido de http://

www.ironfistzine.com/2012/11/06/incantation-interview-if-you-do-something-only-becausesomeone-asked-and-not-because-your-heart-is-fully-into-it-then-it-ends-up-being-half-assed/

Entretanto, otra de las actividades principales de INCANTATION durante aquella pausa creativa de 6 vueltas al sol; serían las giras por todo el mundo, Europa, Japón y por supuesto el sur de américa. Quien los traería de regreso a Colombia, en 2007, junto a FUNERUS, durante la gira: “Primordial Domination South American Tour” que estaba programada para iniciar el 13 de junio en Puerto Ordaz, Venezuela y terminar en Chile, el 23 de Junio del ‘07. Para Colombia se agendaron 3 Shows, los días 15, 16 y 17 de Junio en Bogotá, Pereira y Cali respectivamente. Recuerdo algunos detalles puntuales sobre aquel concierto, como el resultado desastroso de la preventa de boletas en Pereira, de mera curiosidad, recuerdo esto bastante bien porque pues por esos años laboraba en la tienda de metal local: Symphony CDS, en donde estábamos vendiendo las boletas para el show. El toque de INCANTATION estaba pactado para las 7 de la noche y se supone que la cuota colombiana la aportarían LUCIFERIAN, NOCTURNAL ART y WORMEATEN. El lugar alquilado se llamaba “Video Barra Cerveza Águila” una de esas “barras culturales” bautizadas como un eufemismo, para encubrir la verdadera naturaleza lúbrica de aquel antro de putas, que para esa noche espantó a su habitual clientela, traicionándolos por un puñado de pesos, para recibir a las huestes de metaleros que nos preparábamos para asistir a aquel ritual de puro Death Metal, el alarido de la cabra de Jersey, sonaría una vez más, no precisamente, sobre la Perla del Otún.

Por otra parte, según parece, la idea de traer a la banda de regreso a Pereira, fue de Javier Puentes, el organizador. Él había oído sobre el lleno total de INCANTATION en su primera visita a la “querendona” en el ‘97. Motivado por esto armó el toque en Pereira; aunque técnicamente, el concierto se realizó en Dosquebradas, un municipio cercano, separado

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por el imponente viaducto Cesar Gaviria Trujillo. No obstante, pese a la baja venta de la preventa, la gente pareció responder bastante bien en la taquilla, en donde arribaron buses llenos de metaleros provenientes del Valle, Armenia y Manizales. Sin embargo, ni aquella respuesta por parte de los fans de INCANTATION de estas otras ciudades, sería suficiente para ayudar a pagar los gastos del concierto, algo preocupante, como lo veremos a continuación. Pero antes, conviene decir que esa noche inició con el único telonero local al que le llegaron los viáticos, o dicho de otra manera, fue fácil meter a la gente de la extinta WORMEATEN en la misma van que traía a INCANTATION desde la capital.

La segunda cuota de la faena fue FUNERUS, con una jeringa cargada de Old School Death Metal. Finalmente, le llegó el turno a INCANTATION, quienes se presentaron con el mexicano Roberto Lizarraga en el bajo, John McEntee y Jim Roe, lo cual fue una grata sorpresa porque todos esperábamos a Kyle Severn, pero en cambio presenciamos de primera mano al legendario baterista del Onward y el Mortal Throne; el mismísimo creador del INCANTATION beat, del cual hablamos largo y tendido en el inicio de este relato.

cortes grabados durante las sesiones en el Trax East en Nueva Jersey, en septiembre de 1991 y posteriormente borrada, al parecer de forma accidental. Tampoco tengo idea cómo volvió a aparecer o de cómo Sleazy Roy, el tipo detrás de Necroharmonic Recs obtuvo este material tan viejo y con tan buena fidelidad, a pesar de la misteriosa fuente de la que procede la música. Además, hay que darle crédito a Roger Beaujard (MORTICIAN) por haber remasterizado el material. Curiosamente, la canción archifamosa “Deliverance of Horrific Prophecies” solía llamarse Godsend, así fue titulada en el tracklist de este EP que se supone haría parte del fallido split con AMORPHIS, que jamás se materializó. Arte de Chris Moyen, incluye algunas fotos inéditas con la mejor alineación que jamás tuvo INCANTATION: Jim Roe (batería), Craig Pillard (Gui/Voz) Ronny Deo (Bajo) John McEntee

El setlist estuvo marcado por material clásico de los discos mencionados anteriormente y material más reciente, al final de la noche, hice autografiar mis CDs y me fui con una sonrisa a casa, de hecho volví caminando pues la casa de mi abuela, quedaba a unas 10 cuadras de la “barra cultural”. Ahora, los que no terminaron felices fueron desgraciadamente los McEntee y compañía, pues la baja asistencia al toque, hizo imposible que el des-organizador del evento, cumpliera con el pago y viáticos acordados con la banda. Por lo que Puentes, se escabulló por la puerta trasera, dejando varados a INCANTATION. No obstante, a pesar de todos esos problemas, los portadores del sonido del buco, fueron testigos de la hospitalidad y calidad humana de los pereiranos, quienes les tendieron la mano y les ayudaron a juntar los peniques que hacían falta, para que el lunes siguiente INCANTATION y FUNERUS abordaran un vuelo a Lima Perú, para seguir con el resto de la gira.

Sobre este tema, McEntee se pronunció oficialmente sobre Cathedral Productions en un comunicado de prensa, que para el efecto de este texto, me permito reproducir brevemente: “Tuvimos muchos problemas con Cathedral Rock(sic) Productions. Por eso luego de haber hablado con muchas bandas y promotores que han trabajado con él (Puentes) llegamos a una misma conclusión. Por eso me gustaría que todo el mundo en la comunidad metalera se enterara que él es un farsante y un estafador de artistas, al que no le importan las bandas, los fans o algo más que no sea cuánta plata puede sacarle a cada uno. Aunque a pesar de los enormes problemas y la pérdida financiera que Cathedral Rock Productions nos hizo afrontar, nosotros hicimos lo mejor para sacar el tour adelante y trabajamos con gente grandiosa. Asimismo, nosotros deseamos agradecer a todos los que apoyaron a INCANTATION asistiendo a los shows así como a cada uno de los que nos ayudaron con los problemas que tuvimos con Cathedral Rock Productions.” ED-tomado y traducido de: http://bravewords.com/news/

incantation-leader-john-mcentee-there-were-many-problems-working-with-cathedral-rock-productions

Blasphemous Cremation Ep. (2008) Este “Blasphemous Cremation” es un completo deleite, así no traiga ni una sola nota nueva, ni un solo riff fresco, porque todas las 6 canciones que componen este EP, pertenecen a la época en cuando INCANTATION estaba grabando el Onward to Golgotha, por lo tanto estamos hablando de

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(Guitarra). Sí tienen la oportunidad de agarrar este EP, no la pierdan, los fans del Onward estarán muy agradecidos.

Vanquish in Vengeance (2012) Después de 6 largos años sin verter ni una sola tonada por la cloaca subterránea, la cabra de Jersey, hace su retorno triunfante con “Vanquish in Vengeance”, álbum número 9 en su cuenta personal y tercero bajo el arsenal del sello francés Listenable Records, quienes lanzan la nueva venganza giratoria, el 26 de noviembre del ‘012. Como es costumbre para McEntee y compañía; prestarán los servicios del viejo conocido Bill Korecky y Estudio Mars para realizar el registro. Los cambios significativos en “Vanquish in Vengeance” serían básicamente 2; primero la inducción de los músicos Chuck Sherwood en el 4 cuerdas y de Alex Bouks, un viejo colega de la banda GOREAPHOBIA, en la segunda guitarra. Ambos tipos compartirán créditos junto a John, en la escritura de las líricas y la composición de la totalidad de las 10 nuevas incantaciones.

El segundo cambio significativo, es la incursión del legendario músico y productor sueco Dan Swanö. No solamente un gigante cultor del sonido Death Metal Sueco, sino toda una autoridad en cuanto a producción de metal extremo se refiere. Ya que si hacemos algo de memoria, por Unisound Studios han entrado y salido bandas como ASPHYX, AVULSED, ACHERON, DAWN, DARK FUNERAL; podría seguir toda la noche, pero Swanö no necesita más credenciales. Naturalmente el productor sueco haría de las suyas, moviendo las perillas y faders de consola necesarios, para curar las saturadas impurezas, hasta conseguir el tradicional sonido crujiente y maligno de INCANTATION, dejándolo tan solo un poco más limpio y equilibrado, para lograr que cada instrumento se escuche perfectamente en la mezcla y masterización final.

El disco arranca con “Invoked Infinity” un corte al que le hicieron un videoclip en el que unos sujetos de túnicas negras practican un ritual satánico, mientras la banda aparece tocando en el mismo recinto. De los mejores momentos de este corte es el brutal solo de guitarra hacia el final. El corte 2, “Ascend into the Eternal” dejaba claro que la banda había vuelto a ser un cuarteto con armonías a 2 guitarras y una música un poco más compleja y atmosférica, que la editada en la pasada trilogía “Fingers Lombard”. Es más, chequen el corte 4: “Transcend into Absolute Dissolution” para que escuchen las claras intenciones de volver a los beats sincopados salteados a la Jim Roe. He de resaltar el trabajo lírico de Chuck Sherwood, quien además de las habituales letanías e imprecaciones contra la cristiandad, sus líricas empezaron a imprimirle un toque histórico que se palpa en cortes como “Haruspex” que se basa en la Aruspicina, desarrollada por el pueblo Etrusco, una antiquísima forma de presagiar el futuro examinando el tripitorio y las entrañas de un animal, algo que suena bastante pegajoso y primitivo para la imaginación. Del mismo modo, el título del álbum y corte número 6: “Vanquish in Vengeance” hace alusión a un siniestro y sangriento episodio de las guerras sajonas, más específicamente a la masacre de Verden, en octubre del año 782. Se estima que 4500 sajones fueron aniquilados bajo las órdenes de Carlomagno, quien buscaba cristianizar sus costumbres paganas, lo que derivó en una guerra que duró más de 3 décadas.

Sin lugar a dudas el metal siempre ha sido una fuente directa y divertida para aprender algo de historia, antes era IRON MAIDEN quien nos hablaba de Alejandro Magno o los egipcios, ahora parece que es el turno para el Death Metal de INCANTATION. Otro ejemplo, es la última canción del

álbum: “Legion of Dis”, un denso y ritualístico corte Doom, que además es la canción más larga que la banda ha escrito, con una duración de 11 minutos con 17. La letra, otra vez firmada por Sherwood, nos regresa en el tiempo a la antigua roma de los el Ludi Saecularis (juegos seculares) en los que se ofrecían sacrificios de animales a dioses del inframundo como Marte, en un ritual que mezclaba lúdica y representaciones teatrales, para pedir salud u otras cosas como buena fortuna. Dejemos las letras de lado, para terminar comentando sobre la portada, porque sin duda es un gran punto a favor de este álbum, pues es un retorno a las portadas monocromáticas, que en el metal resultan bastante bien. El encargado de dar las pinceladas al concepto musical de “Vanquish in Vengeance” (Victoria en la venganza) fue Worthless Endeavors (Will Kuberski) quien ha hecho algunas frontales para ABAZAGORATH o LOUDBLAST, destacándose por el empleo de pintura en acrílico y lienzo, con tonos oscuros y parcos. Según el autor, Listenable Records le dio un plazo de entrega de 40 horas, pero el autor pidió un plazo más cómodo para trabajar, que a la final resultó en 6 días de trabajo. Ahora, está claro que el tema de la pintura es una disputa entre demenciales feligreses, por lo que parece ser la biblia o algún libro sagrado, además, el estilo me recuerda de lejos, la serie de pinturas negras de Goya. Excelente arte, perfecto para el concepto de “Vanquish in Vengeace” no propiamente un clásico, pero sí un álbum totalmente redondo.

Dirges of Elysium (2014) Este es una directa secuela del disco anterior, álbum número 10 que no grabaron tradicionalmente en Estudio Mars, como lo habían venido haciendo desde el ‘97, cuando grabaron el poderoso mini-cd “The Forsaken Mourning of Angelic Anguish”, en esta oportunidad el estudio escogido fue Bad Back Studios, ubicado también en Cleveland, a cargo de un sujeto llamado David “Big Metal” Johnson. Por allí han pasado bandas como FISTULA, MIDNIGHT o recientemente SHRED THE SKIN, el nuevo proyecto de Kyle Severn. Según parece, Alex Bouks, quien además es un viejo amigo de McEntee, no se presentó a grabar “Dirges of Elysium” por lo que fue expelido del grupo diplomáticamente, como lo hacen hoy por

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hoy, por medio de un escueto comunicado en Internet, que decía que el tipo necesitaba un poco de tiempo fuera. Aunque de todas formas, el nombre de Bouks sería impreso en la lista de créditos pero todo el mundo sabe que este disco lo grabó otro viejo conocido y colaborador de McEntee, llamado Sonny “Darkie” Lombardozzi, quien no solo llegó en el momento más oportuno para salvar el show, sino que terminó imprimiéndole su propio feeling, además de no sé si deleitarnos o sorprendernos con su forma de hacer Shred.

Dan Swanö por su parte, vuelve a estar a cargo de la mezcla y masterización, su trabajo en Dirges es incluso mejor que el pasado, porque esta vez ha pulido todavía más los cuernos de la cabra, dejándolos afilados, cortantes y contundentes.

No sé si será mi impresión, pero en Dirges of Elysium, INCANTATION, deja devolver un poco el pie del acelerador, pero el corte en las revoluciones, no afecta la pesadez ni por un solo compás. Ahora, posiblemente sea el cambio de estudio, la mano de Swanö o la guitarra de Lombardozzi, o todas estas juntas, porque en la música de este disco se siente cierto aire melódico pero maléficamente Doom. Como ya se ha hecho costumbre para la banda en sus dos anteriores álbumes, se rodó un videoclip de la canción número 4: “Carrion Prophecy”, el aire Doom de esta pieza, tiene una cadencia con rubato, que me dispara la imagen mental de un catheter mal conectado, que drena la sangre de un moribundo, gota por gota, hacia el frío suelo. Otro corte que se destaca por sí solo, es el que cierra el álbum: “Elysium (Eternity Is Nigh)”, con 16:23 de duración; un tipo de suite blasfema, con letras mitológicas y que fusiona todo lo que INCANTATION tiene que ofrecer. A propósito de esto mismo, el disco anterior, Vanquish in Vengeance, también, cerraba con una canción extra larga: “Legion Of Dis” con 11:17 de extensión. Quizás se trate de alguna movida expresiva, que la banda planea volver costumbre para el cierre de sus futuros álbumes o simplemente una coincidencia. Para terminar, debemos resaltar la excelsa portada del israelí Eliran Kantor, un artista con un estilo muy propio debo decir, el cual ha venido haciéndose un nombre firmando portadas para TESTAMENT, SHEAVY, SODOM, entre otros. Su trabajo para “Dirge Of Elysium” me parece el mejor desde la primera portada que hizo Miram Kim para INCANTATION. La ejecución, los colores, las pinceladas bruscas, el fino trazo y el realismo, es casi como si uno estu-

viera contemplando una pesadilla en vivo y en directo. No olviden checar otro de sus trabajos para la banda nipona SIGH en su álbum de 2012 “In Somniphobia” ¡que señora portada!

XXV (2016) Tal como lo confirma el título de este álbum, que en realidad es un compilado para conmemorar el primer cuarto de siglo que la cabra de Jersey ha transcurrido sobre el camino de la mano izquierda; con esta producción lanzada exclusivamente en vinilo, para la cual la misma banda metió la mano al drill para costear la producción y prensaje. Incluye la portada de Thorncross (Chris Moyen), un artista clásico del grupo. Por su parte, Dan “Unisound” Swanö, masterizó y mezcló un lado en estudio y otro en vivo. Lo que hace interesante esta publicación es que trae una canción nueva: “Obelisk Reflection” además de 2 temas regrabados: “Nefarious Warriors”, corte que solo aparece en el falso live sesión “Tribute to the Goat” y una versión 2016 de su clásico himno “Profanation”. De esta producción se prensaron 1000 unidades, 334 en vinilo negro y 666 en vinilo blanco, también, incluye insertos y una serie de items seleccionados al azar por la misma banda: ya sea una tarjeta impresa por los dos lados, posters de tours, conciertos, hasta posters autografiados. Asimismo, XXV solo se puede adquirir en la página oficial www.incantation.com o comprándolo directamente de la banda en los stands de mercancía durante sus conciertos, lo que lo hace un item coleccionable y que no debe faltar, en lo posible, dentro de los coleccionistas de este icónico grupo.

Unholy Massacre (2016)

Estamos ante otro nuevo compilado editado por Necroharmonic Productions. Está claro que las grabaciones perdidas y más raras de INCANTATION, las posee solo un sujeto como Sleazy Roy, un veterano y viejo amigo de la banda. Por ejemplo, si nos acordamos del compilado “Blasphemous Cremation” del 2008, Roy era el tipo que poseía las grabaciones originales. En el primer disco, podemos escuchar el demo #1, con Will Rahmer en las vomitoces, grabado en Buffalo/NY a principios de los 90. También, por vez primera, se puede escuchar el demo

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ensayo que la banda grabó con los integrantes originales: el finado Aragon Amori y Paul Ledney de PROFANATICA. Mientras que en el disco 2, se puede escuchar un demo inédito de 2 cortes con las voces de C.Pillard y un raro soundboard grabado en Nueva Jersey con la alineación del Onward. Debemos recalcar que Unholy Massacre, que además fue la primera canción escrita por la banda, es un compilado necesario para los completistas del grupo, dado a las características que enunciamos previamente: material inédito, grabado por integrantes originales, por primera vez en CD, en calidad más que aceptable, sin más ni menos; un doble CD mandatorio.

Rotting Spiritual Embodiment (2017) Álbum en vivo Necroharmonic productions la volvió a sacar del estadio con este lanzamiento, esta vez en vivo, con “Rotting Spiritual Embodiment” una producción exclusiva en CD, que nos presenta un concierto previo al lanzamiento de su icónica y adorada placa fundacional, con el escuadrón más asesino y célebre que jamás pasó por esta banda: C.Pillard (v), J.McEntee (g), Jim Roe (b) y Ronny Deo (b). La grabación proviene de una presentación en Club Babyhead en Providence, RI, el 25 de mayo de 1991. Aunque son solo 7 canciones en 37:38, es suficiente para permitirnos captar la macabra y primigenia esencia de un ritual perpetrado en vivo por los debutantes INCANTATION. El sonido es bastante decente después de todo, o por lo menos, Dan Swanö, realiza un trabajo fantástico con la masterización. Portada de Daniel “Sawblade” Shaw, Co.producción entre Even March de Deathgasm y Roy de Necroharmonic Recs, puro underground, por y para fans de la cabra.

Profane Nexus (2017) Profane Nexus (la conexión profana?) es lo más reciente de

INCANTATION, luego de un año de retraso, debido a que el sujeto encargado del registro de la batería, perdió todas las pistas, lo que hizo que Kyle Severn re grabara todas sus partes a último minuto para ser remitidas a Swano en Suecia, para la posterior mezcla y masterización. Pero así la preproducción de “Profane Nexus” fuera un caos, por fortuna, nada de eso se reflejó en el trabajo final. Además, según McEntee por primera vez en mucho tiempo, todos en la banda escribieron el material, juntos, sin egos o rencillas. Más bien, este álbum (número 11, lanzado curiosamente el pasado 11 de agosto) da por sentado la madurez que se adquiere al tocar metal de la muerte, por un poco más de un cuarto de siglo. Lo que empezó con 2 músicos frustrados por la dirección musical de la primera banda en la que militaban (REVENANT) cuyo descontento creció para inocular la semilla que más tarde conoceríamos como INCANTATION, para nuestro propio bien, los blasfemos berridos del buco de Nueva Jersey, aún se escucha en los bosques, sólidos, fuertes, con un eco aterrador. Ciertamente, para este disco las cosas no cambiaron mucho, porque se contó con la misma alineación, portadista y sujeto detrás de los controles de consola, por lo que el resultado es un poco parecido al disco predecesor, del que sobresale una producción limpia (gracias a Unisound), pero diablos, espero no me malinterpreten, porque ustedes saben que es imposible que esta puta banda suene literalmente limpia, más bien, su sonido sigue como el que produce un aquelarre de brujas que dan el osculum obscenum al macho cabrío, acompañadas con música atonal, emitida por innombrables instrumentos de cuerdas de alambre de púas, entorchadas con las tripas de un recién nacido.

Y es que para ser justos, el grupo anda en un excelente momento, porque ha vuelto, según mi opinión, a ser una unidad.

Lo digo porque desde la parte visual, con el portadista Eliran Kantor, INCANTATION alcanzó una renovación importante, la sobresaliente técnica de pintura clásica dominada a la perfección por Kantor; lo hace idóneo para ilustrar aquel mundo de blasfemia demoníaca, denotado por la dimensión musical, que había sido descuidado un poco, según mi parecer, desde las portadas de Miram Kim. Otro aspecto que se destaca, son las líricas escritas por Chuck Sherwood, que como ya se ha

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hecho hincapié, (Sherwood) viene escribiendo todas las letras desde el álbum “Vanquish in Vengeace”, su amplio imaginario de referencias mitológicas provenientes de grecia, medio oriente o incluso de méxico, lo convierten en un excelente y versátil letrista. Chequen el corte 6: “Xipe Totec” (en Náhuatl, dios desollado), inspirado en el dios de la renovación y la primavera de los aztecas. Incluso, este tipo se toma tan en serio la escritura de las letras, que si uno repara, están escritas un poco como sonetos, porque están compuestas generalmente en cuartetos, tienen rima y como si fuera poco, las líneas terminan en las mismas vocales o consonantes. Echenle ojo a las letras de la misma “Xipe Totec” o de “Lus Sepulcri”, para que vean el trabajo de un verdadero vate negro, avezado en los verbos profanos que poetizan sobre algo tan yerto como el mismísimo Death Doom INCANTATIONANO, si es que el lector me perdona por utilizar este inexistente adjetivo.

En otro orden de cosas, la incursión definitiva de Sonny Lombardozzi en la guitarra líder, le ha dado un toque rejuvenecedor al sonido de la banda; pese a que su característica principal son esos solos shred (ultra rápidos) que uno pensaría, nada tendrían que ver con la música de este grupo, pero es mejor que lo piensen de nuevo y por nada del mundo, se les ocurra que cuando digo solos virtuosos en Death Metal; no piensen en velocistas como NECROPHAGIST, nunca jamás, más bien, Darkie Lombardozzi hace un trabajo bastante sutil, casi como un secreto ingrediente que se percibe lejos en el paladar (ya me volví poeta) porque, a decir verdad sus solos apenas se escuchan en la mezcla, incluso podrían tener demasiado bajo volumen en genera. Fue idea de McEntee? quizás; pero al final del día, para el bien de todos, esto sigue siendo Death Metal. Para ir cerrando la cosa, “Profane Nexus” incluye todo lo que un buen fan de INCANTATION podría esperar: ejecución contundente, hibridación magistral entre Death y Doom, diligenciada con el temple que solo McEntee y sus muchachos, son capaces de entregar. Ahora bien, considero que todo lo dicho se resume escuchando los mejores cortes de este álbum: “The Horns of Gefrin”, “Xipec Topec” (otra vez lo cito, porque es la canción más corta (01:01) que rememora números rápidos y fugaces como Blissful Bloodshower), “Rise of the Locust” o “Messiah Nostrum” (chequen el video rodado para esa canción) que es antecedida por un corte instrumental cuya música parece esencial para invocar a Shub Niggurath o alguna otra deidad de los mitos de Cthulhu.

FIN.

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Tenía doble bombo 4 tones y también tenía un set de roto toms. ¿Quién te enseñó a tocar la Batería?

Básicamente aprendí solo. Aunque probé una vez con un profesor que intentó enseñarme rudimentos de un libro, pero yo solo quería thrashear. Él odiaba la música extrema y hasta me ofreció clases gratuitas si echaba todos mis discos a la basura. Entonces tuve que parar con las lecciones. Hasta el día de hoy nunca aprendí rudimentos, me aburre mucho tener que practicar esa basura. A mí lo que me gusta es sacarle la mierda a esto. HAHAHAHA ¿Cuáles fueron los bateristas que más lo han influenciado? … Tal vez usted mismo sea otro pionero. Porque su estilo de tocar es una única mezcla de tiempos sincopados, pausadas partes Doom, doble bombos ultra rápidos y un tipo de blastbeat que podrían ser marca “Kyle Servern’s Blastbeats….” Por decirlo de algún modo.

WOW!!! Gracias por bautizar unos blastbeats con mi nombre. Hahahahaha… Y sí, eso ya lo he escuchado un par de veces, yo no lo consideraría un tipo de black metal blastbeat, es más como un tipo de blast que se me hace natural hacer.

Salu2 Kyle!! Bienvenido a las Para mí, Jim Roe es el creador del páginas de BLEEDING NOIIncantation Blast Beat. Adoro sus SE…. Empecemos hacer algo downbeats sencillos y con doble de memoria ¿recuerdas a qué edad adquiriste tu primer kit de bombo, no es el más rápido, no creo que lo necesite porque él tiene batería?

Tenía como 10 o 12 años cuando me el feeling. Cuando estaba aprendiendo sus canciones, fue duro senté detrás de un Kit por primera vez. Después formé una banda falsa hacer algunos de sus blast, en ese con mi vecino (digo falsa porque en momento no tenía él mismo feeling, yo podía tocarlos, pero tenían que esa época no teníamos idea de lo fluir con los riffs. Eso es lo que que estábamos haciendo) y cuando hace a Incantation la banda que cumplí 13 me dieron mi primera es hoy. Sin embargo, cuando estabatería, era una Remo PTS con sistema de pre-afinación. La destruí ba aprendiendo su estilo tuve que como si no hubiera un mañana. Des- hacer trampa colocándole mi estilo, pués cuando ya tenía 15, me compré hasta que a la larga, resulté tocando ambos estilos. Todo depende del mi verdadera primera batería, una Riff. Yo puedo tocar mis blast muLudwig Vistalite, todos los Toms eran en fibra de vidrio transparente cho más rápido que los de blast de Jimmy, todo esto le da diversidad, en diferentes colores, era brutal!!! creo que lo hace más interesante.

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Yo considero que mi sonido y estilo viene de mis influencias musicales, es lo que obtienes cuando te gusta mucho el Doom de los inicios, mezclado con agresivo Death y Thrash Metal. Me siento afortunado de compartir las mismas visiones musicales de John, porque de esta forma conseguimos incluir todos estos estilos de metal que disfrutamos en lo que se ha convertido el sonido de Incantation. ¿Ya te conocías con McEntee antes de unirte a Incantation, qué año era?

No, en realidad lo conocí cuando empezamos a tocar juntos. Como teníamos amigos conocidos, yo siempre escuchaba cosas sobre él y sobre la alineación del Golgotha, pero solo nos conocimos en 1993, pero yo empecé a tocar con él fue en 1994. Así que John y yo nos conocimos, debido a nuestros amigos mutuos, en aquellos días, él vino a verme tocar con mi banda Escalation Anger y dijo que esa era la clase de baterista que estaba buscando para poder continuar con Incantation… El resto es historia. ¿Háblame de Escalation Anger?

Sí como lo mencioné anteriormente, fui co fundador de Escalation Anger junto con mi amigo Aaron Dallison (Keehaul, Ringworm) éramos una agresiva banda de Speed/ Thrash Metal con raíces del viejo Hardcore. Metal con verdaderas bolas, en tu hijo de puta cara. ¿Qué recuerdos tienes del live sesión “A Tribute to the Goat1997”? me encanta como suenan las canciones del Onward to Golgotha que aparecen en ese CD. Odio ese “A Tribute to the Goat” Ha sido la peor sesión de grabación en la que he participado. No hay nada de “en vivo” en ella, es un registro de mierda, en un estudio de mierda, con un ingeniero de mierda que produjo versiones mierda de las canciones más grandiosas que esta banda ha hecho. Lo único bueno fueron los integrantes con los que lo grabamos, la pasamos

muy bien volviendo nuestras caras una mierda, como se puede ver en el disco. ¿Cuáles son sus álbumes favoritos de la primera fase de Incantation, entre “Onward to Golgotha-1992”, “Mortal Throne of Nazarene-1994” y “Upon the Throne of Apocalypse-1995”?

Sin lugar a dudas es “Mortal Throne”. Amo ese disco. Estos tipos crearon un química en ese disco que no puede ser duplicado. Aun conociendo el caos que conllevó hacer esa grabación, la música, los riff, la atmósfera, el estilo de componer y tocar, supongo que funcionó bien para ellos. ¡Diablos!

Quién hubiera pensado que hoy en día hay bandas que imitan ese sonido y producción. En aquella época todo el mundo odiaba ese tipo de producción… hahahahah…

Me siento afortunado de haberme unido a la banda justo después de esa grabación para hacer la gira de ese álbum, ya que Jimmy solo era un músico de sesión en ese disco. ¿Si no me equivoco, creo haber leído en los créditos de los discos Primordial Domination y Diabolical Conquest, que usted compartía los créditos de composición con McEntee, por eso quiero preguntarte qué tan implicado estás en el momento de componer nuevo material para la banda, escribes canciones o letras, das ideas para nuevos riffs, etc…?

No puedo recordar lo que dice en los créditos de nuestros CDS, pero puedo asegurarte de que yo contribuyo con mucho más que sentarme a tocar la batería. Cuando John y yo empezamos a tocar juntos, fue como hacer un click, inmediatamente entendimos qué es lo cada uno quería desarrollar con cada riff o con las estructuras de las canciones, el feeling, etc. Yo no toco guitarra pero si puedo tararear partes o riffs, juntos creamos las estructuras de las canciones. ¡Demonios! Yo escribo la mayoría de los patrones de los vokills y también canto, pobremente, en los

demos!!! ¿Qué opinas de la canción de ANAL CUNT “Kyle From Incantation Has A Mustache”? te gusta o te desagrada? Fue un tipo de broma de Seth Putnam?

Es gracioso como la gente me pregunta lo mismo, no obstante, si alguno leyera los créditos de ese disco se daría cuenta que yo no tengo un problema con ello, porque yo toqué en esa canción y además canté en muchas partes de ese álbum. Seth y yo éramos buenos amigos, habíamos hecho un par de tours juntos. Una noche cuando estábamos farreando y bebiendo en mi casa, cogió la acústica de Aaron Dallison, para improvisar canciones graciosas, empezó a cantar “Kyle From Incantation Has A Mustache” todos nos reímos y tomamos un poco más. Básicamente sonaba como un riff de Venom, luego me dijo “Kyle tienes que venir a Boston para grabar mi disco” y en mi estado de ebriedad le dije: “claro que sí Seth, no veo porque no…” y ¡demonios! Un par de meses después recibí la llamada: “móntate al carro y maneja hasta Boston”. ¡Qué putas! Y nos fuimos (llevé un par de amigos conmigo).

Nunca antes había escuchado la canción, simplemente nos metimos, presionamos el botón de grabar, él empezó a tocar el riff, yo empecé a tocar la batería, y eso fue todo, en una sola toma. Hahahahahhah ¿Cómo te involucraste en una película como Afterparty Massacre?

Afterparty Massacre fue idea mía y de Kristoff Bates. Cuando estás en un festival de Metal todo el mundo está relacionado con la música extrema, pero cuando estoy en un festival de horror no hay mucha gente a la que le resulte familiar el mundo de la música extrema.

Kristoff Bates es el dueño de www. horrormerch.com asiste a muchas convenciones de horror, yo lo he acompañado durante años. Así que pensamos porque no hacer una película que convine horror y metal y claro que esto ya se había intenta-

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do antes con Shock em Dead, Trick or Treat, pero nunca con Death Metal (ED. Parece que Kyle nunca vio Death Metal Zombies - 1995) y gore con muertes más extremas.

En ese momento teníamos la música de las bandas de Ibex Moon a nuestra disposición. Así que colocamos todos nuestros recursos y nos metimos en esto hahahahahah. ¿Qué rol desempeñaste?

Kristoff y yo escribimos la historia, las escenas de matanzas, la filmamos, la dirigimos, la editamos, financiamos, distribuimos y etc. Originalmente yo quería aparecer tocando la batería cuando me asesinaban, pero de algún modo resulté tomando más pantalla. Yo no soy actor, pero el rol era más como yo haciendo de mí mismo y eso es muy fácil de hacer. ¿Volverías a realizar otra película?

La película nos tomó 2 años en hacerla y aunque nos encantaría hacer otra, incluso tenemos el borrador de una gran idea para otra película, pero no estoy seguro cuando tengamos el tiempo y el dinero para hacerlo, tal vez en un futuro cuando After Party Massacre sea un clásico y empecemos a ver el retorno de nuestra inversión hahahahahahah Hasta entonces nos limitaremos a escribir algunas ideas para las matanzas hahahahahha ¿Por qué renunciaste a Acheron?

Toqué por 12 años con Vince, Me encantó todo lo que hicimos, tocar sus canciones fue muy divertido, me empujó a tocar un estilo diferente al de Incantation, algo que fue grandioso. Disfruté cada canción, incluidas las canciones viejas, por supuesto. Él siempre cuenta y ha contado con grandes músicos, es solo que ya no puedo tocar con él, no hay resentimientos, creo que ya cumplí mi ciclo!! De verdad les deseo lo mejor. ¿Qué hay de Wolfer Society? apuesto a que hay más de un fan del EP “Conquer Devi-

ne-2001” esperando a recibir más de un reparto como ese….

Sí intentamos sacar un álbum de larga duración. Vince tenía un álbum completo escrito para Wolfen Society, pero él (y yo) pensamos que sería mejor si todo el resto hubiera también contribuido, para que este no terminara sonando como un álbum de Acheron. A todos nos gustaba la idea, pero nunca sucedió y Vince terminó usando las canciones para otro álbum de Acheron. Todos tuvimos un buen tiempo y experiencia haciendo la banda y el álbum. ¡Hombre! Vaya si tengo buenas historias que contar, hahahahha pero eso será para otra entrevista.

Recuerdo haber ido al primer concierto de Incantation en Pereira. De hecho me tomé una foto con UD, pero estoy seguro de que UD no se acuerda de mí hahahahha eso es imposible, me acuerdo lo brutal que sonaron himnos del Ownward to Golgotha como Devoured Death, Unholy Massacre o Profanation… ¿Tienes algún recuerdo de este show, algo en especial, chicas, chorro, drogas, alguna otra cosa?

Claro que me acuerdo de ese tour por Colombia, desafortunadamente no recuerdo ningún concierto en particular. Creo que fuimos la primera banda Death Metal en tocar allá. Tuvimos una experiencia grandiosa en nuestra primera gira por Colombia y Sur América. Los shows fueron locos y los fans extremos. Calentaba como un putas, tal cual como sus mujeres. También recuerdo haber probado su cocaína y creo que no dormí ni un solo día mientras estuve allá hahahahahahhaha. ¿Cuántos shows han realizado en nuestro país? ¿Les gustaría regresar?

No lo recuerdo con exactitud, pero sí hemos tratado de agendar algunos shows allá para promover nuestros lanzamientos futuros.

Sé que eres un adicto al cine de terror, he visto muchas de

las fotos que subes en tu Facebook con íconos del horror como Doug Bradley (Pin head), entre otros. Te le medirías a escoger 8 películas de terror que cada lector de BN debe ver inmediatamente….

Solo 8? Es putamente difícil. Voy asumir que todos los que lean esto conocen o tiene un buen gusto en el cine de terror. Aquí están algunas de mis favoritas, algunas son cintas que muchos ya conocen, pero son grandiosas, por eso son tan reconocidas. Por supuesto que escojo las 3 primeras de la saga de Hellraiser y favoritas de todos los tiempos como The Texas Chainsaw Massacre 1 y 2, las 2 Evil Dead originales, todos los films de Phantasm, Silence of the lambs, Hannibal, The Exorcist, Me matan los Slashers, The Burning, The Prowler, Pieces, Town That Dreaded Sundown, New York Ripper, Sleep Away Camp, Voorhess, Krueguer y compañía. También adoro clásicos demenciales como Street Thrash, Frankenhooker, la reciente Hobo With a Shotgun, algunos remakes buenos de los 80s como The Thing, The Fog, The Blob, además hay muchos otros clásicos de los 80s como Funhouse, Motel Hell, Cemetary Man, Dead and Buried, The House, Hollywood Chainsaw Hookers, The Hills Have Eyes (las originales y los remakes), I Spit on Your Grave (solo la original), Eaten Alive, Maniac, Demons, Pumkinhead, Nightbreed, Night, Day and Return of the Living Deads. Yo podría seguir y seguir. Seguramente estaré olvidando muchas otras importantes… Oh! Adoro todas las películas de la Hammer con los grandiosos Christopher Lee, Peter Cushing y Vincent Price. Muy bien creo que con esas es suficiente por ahora hahahahahah. Mierda! Me pasé de las 8? Que malo, espero entiendas que una de mis cosas favoritas es sentarme en mi silla a ver películas de horror. Con una lista como la mía, seguro pensarás que tengo mucho tiempo libre, pero en realidad es un poco difícil. Es algo en lo que tengo que trabajar mientras me voy volviendo más viejo hahahahahah Demonios! Aho-

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ra que me alargué tanto, creo que solo me queda tiempo para ver una rápida, quizás escoja un capítulo de Masters of Horror, todos son geniales…

Sé que has tocado por alrededor de todo el mundo por eso quiero preguntarte ¿dónde encuentras los fans más maniacos y entregados, USA, EUROPA o Sur América? ¡Diablos! Siempre odio esta pregunta. Todos los fans son grandiosos. Seguramente todos dicen esto, pero es verdad. Sur América tiene unos fans verdaderamente extremos que muestran verdadera apreciación por las bandas que aman, especialmente en los inicios cuando no había tantas bandas que giraran como ahora. Europa es puro Metal, todo el mundo sabe eso, son los reyes de los festivales, también son bastante consentidos aunque aman el metal y de verdad lo demuestran. Una de las grandes diferencias es que los europeos prefieren ir a un festival de Metal durante un día de fiesta, mientras que en Estados Unidos generalmente uno prefiere ir a la playa o a algún lugar caluroso, esa es la tradición. Sin embargo, esto ha ido cambiando gracias a los promotores del Maryland Death Fest o el Hells Head Bash quienes se esfuerzan en poner un excelente cartel para los fines de semana con festivo, en donde los fans algunas veces tienen días libres del trabajo. ¿Qué sigue para Incantation?

Por favor Háblanos del compilatorio XXV… Sí, recientemente lanzamos este compilatorio en LP de 12 pulgadas para los fans conmemorando los 25 años de Incantation. Solo está disponible a través de www.incantation.com o en nuestros conciertos. Es una edición de 1000 copias numeradas a mano. Contiene una canción nueva escrita exclusivamente para este lanzamiento.

Tiene una versión regrabada de “Nefarious Warriors” una de las primeras canciones que John y Yo escribimos y no contaba con una grabación apropiada. También, re-

grabamos las 2 primeras canciones que John escribió bajo el nombre de Incantation. Se nos ocurrió que esto sería apropiado para mostrar la evolución entre la visión que John tenía de Incantation, el estilo de escritura que compartimos él y yo y nuestra fase actual. El lado B contiene temas en vivo con un sonido grandioso, pues no teníamos lanzamientos con un sonido en vivo satisfactorio. Próximamente volveremos a la carretera para promocionar este lanzamiento.

Actualmente estamos terminando el registro de nuestro décimo álbum que será lanzado por nuestros viejos amigos de Relapse Records.

Será un año de metal muy ocupado, no nos lo podríamos imaginar

de otra forma.

Muy bien Kyle es todo por hoy, muchas gracias por el tiempo, alguna recomendación de último momento, qué tal un trago?

Estamos ansiosos por regresar a Sur América, hemos estado trabajando en nuestro regreso. Esperamos estar por allá promocionando nuestro nuevo disco y por supuesto forjando otros 25 años más de Metal. Y me encanta el escocés con Bourbon o un Glenlevit con poco de ginger en las rocas, bébanlo y escuchen el maldito Metal a todo volumen, 666!!!

AUDIO RESEÑAS CONTI NU PÁGIN ACIÓN A # 41 lizada en Cali el 20 de febrero del 2011 en estudios Sound Chaser, bajo la supervisión de la señora Adrián Oleas (ED. En la funda del 7 pulgadas está impreso señora y no señor, puede ser un error de tipeo o una broma, razón por la que se citó tal cual). Por la cara B aparecen los NECROFAGOS con su Death un poco en la onda Old School, directo, sin rodeos (opino que bajaron un poco las rmp., si comparamos esta grabación con el material de NECROPSIS, su previo proyecto; no obstante, esto ha sido más para bien que para mal). Incluye 2 obscenos títulos bautizados: “La Cabeza Podrida de Cristo” y “Crucificado y Decapitado”, es más, aquí un fragmento de la 2da canción que dice: “Satán en su trono, disfruta la desgracia, Amon y Belial descuartizan tu cuerpo, Tu cabeza rota y putrefacta, es devorada por necrofagos”, buenas líneas, dirían los simpatizantes del cornudo. Igualmente, dichos 2 cortes fueron grabados en Sound Chaser, el 26 marzo de 2011, casi un mes después del turno de BLASPHEMIAN. Ya todo está dicho, muy buen split, limitado a 300 unidades. Tengo entendido que de este ep hay otra versión por Shark Attack Recs (sello también de calí) limitada igualmente a 300 copias con diferente portada.

BRODY’S MILITIA Covered In Violence (2016) CD Trauma Records Ultra decente re-edición en CD de este álbum de covers de la banda más subterránea y ruidosa de Hebron/Kentucky... La mítica Brody’s Militia quienes han dado luz verde para que Trauma Records (cali/colombia)

edite esta DIEHARD FAN edición de su disco de Covers, originalmente lanzado en 2012: “Covered In Violence”. Este CD incluye las exóticas, disonantes y “políticamente incorrectas” versiones de bandas de culto como los Led Zeppelin, BÖC, Motörhead, Ramones, Napalm Death, NunSlaughter, ANTiSEEN, los británicos Crash, Black Sabbath, Celtic Frost, y los reverenciados Sarcofago. En total son 26 tracks, para un total de 45 minutos con 23 segundos.

Edición LTD a 500 unidades, incluye caja deslizable, parche y una postal..... Desde que arribó ayer este disco lo he escuchado 3 veces, y lo que más me agrada de los discos de covers es conocer bandas nuevas, y este disco me dio la oportunidad con escuchar: Death Side, Sock Eye, Devo o Hellnation… Para órdenes o pedidos puedes escribir a traumarkhan@ hotmail.com.

CHRIST INVERSION Christ Inversion (2008) CD Housecore Records Con el ligero repunte del vinilo en tiempos recientes, hablando especialmente del mundillo metalero, los coleccionistas se han olvidado del CD, y bueno, ¿cómo culparlos? el vinilo es sonido análogo, bastante fiel al sonido real, mientras que el CD es digital, es sonido convertido en BITS; se trata de una representación del sonido real, sería incluso correcto llamarlo una ilusión. Ahora, qué podemos

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decir sobre el arte o la portada? en los vinilos, su tamaño es de un poco más de 30 x 30 cm, tamaño propicio para permitir una conexión directa entre la música y el concepto visual del álbum. Por su parte, los CDS son infinitamente inferiores si los comparamos con las mencionadas bondades del vinilo, y como ahora los divinilos se han disparado en ventas, ha favorecido a muchos de los que todavía compramos CDS. Especialmente cuando uno está de buenas y se topa con compactos precios mucho más asequibles que antes, a veces hasta discos de 1ra prensa. En este mismo orden de ideas, los CDS también tienen cosas positivas como que son más cómodos de llevar, ocupan menos espacio, pesan menos, se puede adelantar, atrasar, buscar un fragmento X de la canción, no se tiene que voltear de lado, son incluso, hablando exclusivamente en términos operativos, mucho más amigables en una farra. Precisamente, uno de mis más recientes adquisiciones a buen precio, es este genial CD, el cual me costó solo 10 mil pesos y lo considero un buen hallazgo porque se trata de CHIRST INVERSION, el proyecto de Sludge Black Death Metal de Phil Anselmo (SÍ, EL EX-PANTERA, YA TENÍA SU BANDA DE BLACK; 3 SI CONTAMOS EIBON Y VICKING CROWN... junto al mìtico KILLJOY Q.D.E.P.) y Wayne Fabra ex baterista de NECROPHAGIA, proyecto de-formado por un periodo breve de tiempo en Jefferson, Louisiana y activo solo desde el ‘94 al ‘95. Este disco compila los 2 demos de este subterráneo proyecto, ripeado directamente del tape, por lo que se puede degustar un sonido crudo y directo, ultra pesado, líricas subidas de tono y como dije anteriormente, por un precio realmente cómodo.... VINILOS: RITUAL vs CD: CONFORT DIGITAL.

DEATHFUCKER Fuck the Trinity (2017 MCD) Trauma Records En esta oportunidad Trauma nos entrega un mini CD con la re-edición del demo debut de los DEATHFUCKER, un dueto de Mantua Italia, parece que el demo fue autoproducido por la misma banda en ´16 con solo 3 batacazos; pero, Trauma ha logrado extirpar 2 cortes más que no se asomaron en el demo original para de esa manera completar una jeringada rebosante de Thrash/ Black Metal, ejecutado con una actitud de “a que te doy en la cara marica”, nada más que decir, salvo que espero escuchar más de estos tipos antes de Kim Jong o el pelele de Donald Trump nos den baños de sol bajo el invierno nuclear.

DISCIPLES OF MOCKERY Prelude to Apocalypse (1999) CD Autoproducido Hay que ponerle especial atención a este álbum; más aún si eres un INCANTATION-maniático, porque “Prelude to Apocalypse”, en nuestra humilde opinión, podría catalogarse como una continuación del sonido que dejó INCANTATION tras el “Mortal Throne of Nazarene”. Y es que esto no es precisamente algo aislado, ya que en DOM militan 3 ex-integrantes de su alineación más clásica: Jim Roe (el creador del INCANTATION BEAT), Ronnie Deo (en el 4 cuerdas) y por supuesto Craig Pillard, quien además de encargarse de su soterrada y cavernosa voz, se hace cargo de la composición, las letras y de la primera guitarra.

Asimismo, esta tríada es alterada a cuarteto con la incorporación de Demonian (Mike Boyce de ABAZAGORATH, ENGORGE) en la segunda guitarra. Según parece, DOM fue la continuación de lo iniciado con aquel proyecto Doom/ Death llamado WOMB, que sería conformado brevemente en 1995 y desarticulado tras sacar un solo demo cassette (también reseñado más abajo). De aquel demo se heredó un elemento bastante interesante; la inclusión de un bajo totalmente distorsionado, que parece otra guitarra; aportándole mucha más densidad o pesadez a la música. Curiosamente, este álbum lo produjo Paul Crook, conocido guitarrista del periodo más tardío de ANTHRAX; el resultado de su trabajo es impresionante para ser la primera y quizás última vez al comando de una producción de Doom/Death Metal.

De “Prelude to Apocalypse”, salió la primera prensa que fue autogestionada por la misma banda, incluso, la versión en la que me basé para esta reseña es de mi humilde colección de discos compactos, la cual viene en una caja transparente de tono rojo, lo que le da un aspecto diferente y totalmente coleccionable. Años más tarde, Necroharmonic Recs, lo re editó en CD, incluyendo un previo promo de 3 canciones, así como su respectivo tratamiento en disco de vinilo que viene con una portada diferente. Finalmente, lo que se creía que sería una respuesta a la INCANTATION de McEntee, solo resultó ser algo pasajero, porque tras este álbum las cosas se enfriaron.

DESECRATION 20 Years of Perversion and Gore (2015) CD Trauma Records Dos décadas de historia musical de una de las bandas más infames en brotar del subsuelo Death Metalero de Gales, Inglaterra, han sido consignadas en esta impecable edición con 13 ultra brutales jabs, lanzados directamente contra nuestros tímpanos. Todo y gracias al aval del subterráneo sello Trauma Records, quienes ¡jamás! escatiman en detalles, se nota que saben lo que hacen y la eficiente selección de pistas, es una señal de esto, porque nos dejan una clara fotografía de lo hecho por estos desecradores de la obscenidad artística (ya iremos sobre esto más adelante) otro punto para trauma, fue la excelente presentación en slipcase de lujo, con la portada de Mark Riddick, un afiche y una postal impresa en 2 caras. Esto en cuanto a la presentación, porque también hay sorpresas en la parte sonora, porque se incluyó por vez primera en formato CD, el 1er demo del grupo “‘Mangled In Mind”, lo que hace que “20 Years of Perversion and Gore” sea una verdadera necesidad para un fan del metal extremo y más aún para un aficionado a este subterráneo acto death-metálico.

Por otra parte, debemos cargar este lanzamiento con una anécdota relacionada con el afiche incluido; resulta que tiene una historia bastante insólita, compartida en las denominadas liner notes; Chucho (jefe Trauma Recs/BOA Zine) habla sobre la posibilidad de haber editado un 7 pulgadas de Desecration, 20 años atrás, de este lanzamiento, proyecto que nunca se llegó a materializar por diversas circunstancias, entre ellas, un incendio iniciado accidentalmente en el apartamento de Chucho, que terminó de calcinar el mismo arte de dicho EP. Aprovechando esta historia, creo que es el momento y el espacio para traer a la memoria otra historia que le ocurrió a los Desecration. Todo se remonta al año 1995, 3 años después de la formación del grupo, integrado por Ollie y Mic (miembros originales) quienes según ellos, habían escrito el álbum más ignominioso eclosionado en Inglaterra, desde los deslices gore patológicos de Carcass; el álbum se llamaría Gore and Perversion, pero, más rápido de lo que canta un gallo, empezaron los problemas que arruinarían el futuro del susodicho álbum. Todo lo empezó la portada, y la “tierna idea” del bajista de aquel entonces, de ilustrar a un sujeto que está violando un feto muerto, que luce como si recién lo hubieran extirpado de las entrañas de su madre, que yace inerte, yerta. Y aunque, no contento con la dantesca escena, al cerdo se le ocurre que el asesino sostenga la cabeza decapitada de la misma madre. El caos se destapó cuando el arte llegó a la litografía, que el trabajo se hubiera pagado por adelantado poco importó a los impresores, porque ni cortos ni perezosos, telefonearon a la policía para denunciar la macabra ilustración. Horas después, los DESECRATION fueron arrestados por los agentes del (des)orden, quienes irrumpieron en las casas de los deathbangers en medio de la noche. La banda fue llevada a la corte acusada de infringir una ley llamada “Uk Obscene Publications Art”. La policía también confiscó las cintas maestras de “Gore and Perversion” para ser destruidas junto con el arte para la fallida carátula. El juicio duró más de un año, pero no llegó a mayores y lo único que hizo fue incrementar la fama del grupo a nivel mundial, la corte no pudo procesar a la banda, pero sí les dio una advertencia verbal que les sugería bajarle al tono del contenido de sus canciones, si es que de verdad querían continuar con su carrera musical. Sin embargo, el mal ya estaba hecho, ya que Ollie y compañía, alcanzaron a distribuir algunas copias en cassette de Gore and Perversion, así como otras pocas copias en CD con una portada alternativa que decía: “LO SENTIMOS! Arte censurado por las autoridades; el arte original puede ser adquirido vía Artic Serenade, enviar IRC”, sello que se suponía estaba al frente de lanzar uno de los álbumes más problemáticos dentro de la historia del Death Metal. Curiosamente, hace relativamente poco, el sello colombiano Veteran Recs, editó una versión oficial de “Gore and Perversion” que incluye el escandaloso arte original. Ahora sí para cerrar, y después de haberlo meditado detenidamente, este compilado editado por Trama Recs, tiene solo PERO; y es que debió incluir un tratamiento médico contra el dolor de cuello, o al menos una advertencia, porque muy seguramente, esto es lo que vas a provocar cada vez que escuches este CD.

DISMA The Vault of Chaos Necroharmonic Productions DISMA es la otra banda de Craig Pillard y Bill Venner, el antiguo diseñador del logo de INCANTATION. Naturalmente, cuando sabemos que el apellido Pillard está en los créditos, podemos esperar alguna remembranza al sonido de la cabra de Jersey y a sus pasajes Doom/Death o a sus guturales de ultratumba, pero, DISMA no es solo esto, porque en realidad tiene un enfoque aún más extremo y con un cierto hedor a ese sonido de sierra sueco, que provocan por 2 guitarras al unísono. No obstante, es posible que todo esto sea algo conseguido a propósito para tratar de desligarse de las odiosas comparaciones con INCANTATION. Ahora, en este CD doble podemos encontrar el demo del grupo y tres 7 pulgadas lanzados como sencillos o splits. Mientras que en el segundo disco, se puede escuchar una presentación de cuatro canciones en un festival de Nueva York en 2009. Cabe anotar como para el registro, que en el pasado, DISMA fue expulsada de algunos festivales como el Maryland Death Fest, por la filiación nazi fachistoide que Craig Pillard mostró abiertamente, durante un periodo oscuro en su vida personal (chequen más abajo la review de STURMFHURER) pero, en mi concepto, expulsar a una banda por algo como esto, es realmente estúpido, porque dentro de los muchos propósitos del arte está el efecto de ser chocante, impactante, el de provocar sensaciones, sentimientos o reacciones adversas. Es más, si lo miramos por otro ángulo: ¿por qué todos colocan el grito en el cielo o en el infierno cuando se discrimina a los judíos, pero nadie dice nada cuando se madrea a los cristianos y musulmanes? (personalmente yo meto a todos esos credos en la misma bolsa, la cierro con un nudo y los marco con una pegatina que dice: Mierda, manéjese con cuidado) pero así parece que funciona la lógica estúpida actual. Mejor sería que nos alzáramos cada vez que alguien de la “policía de lo políticamente correcto” intente censurar al metal extremo que es per sé machista, ofensivo, violento y repulsivo, no nos digamos mentiras ¿verdad?.

EASY RIDER (1969) Banda Sonora LP Codiscos Colombia Adoro esta puta BSO y el film es ultra icónico porque refleja el espíritu fallido del flower power, de una o otra manera le coloca el clavo final al ataúd con una nota que dice imaginariamente: -ganó el sistema, los hippies pierden, punto final-... Con un Dennis Hopper, Peter Fonda y un ultra joven Jack Nicholson, metidos en la onda del LSD, la marihuana, psicodelia y motociclistas (bikers). Eso en cuanto al metraje, porque la música es punto aparte. Easy Rider ofrecería uno de los testimonios más sinceros sobre el ocaso de los decadentes años 60s, pero sobre todas las cosas, haría sonar campanas nupciales notificando una de las uniones más longevas y seguras de la historia del ‘chow biznes’… que no es otro que el “matrimonio comercial” entre el Rock ‘n’ Roll y el séptimo arte. Dennis Hooper, director, protagonista y guionista, no creyó importante encargar una banda sonora para Easy Rider; en vez de esto consideró que la música que escuchaba en la Radio mientras trataba de editar las 40 horas del rodaje, podría ser mucho más efectiva. “Yo puse la música que escuchaba en la radio” comentó Hopper, “Básicamente, así fue como armé el score (ED.Banda Sonora) Born To Be Wild y The Pusher fueron probablemente las primeras canciones que debí haber escuchado” y vaya que fue una gran movida, pues el éxito del film se debe también a la genial selección de canciones que acompañan a Wyatt (Fonda) y Billy (Hopper) en la búsqueda por esa Norte Ámerica, que a propósito nunca encontraron. Si bien, Easy Rider, no sería la primera película en fusionar Rock y Cine; recordemos las películas realizadas por los Beatles, Elvis Presley, Bill Halley & the Comets o el documental de Jean-Luc Godard “Simpatía por el Diablo-1968” con música de los Stones; Todas las bandas que conforman la banda sonora, los Steppenwolf fueron la banda a la que mejor le sentaría el impulsito; a partir de allí “Born To Be Wild” sería convertido en un himno tan popular como la marsellesa y coreado por rockeros, motoristas y las generaciones que estaban por venir, personalmente creo que es la mejor canción de todo el score; marcó un antes y un después, inclusive, fue la primera canción que incluyó el término Heavy/Metal, de ahí que “Born To Be Wild” usualmente se cole, entre la lista de canciones precursoras del género en cuestión. Sin embargo, atribuir a Steppenwolf todo el crédito del exitoso score de Easy Rider, sería adentrarnos en cierto oscurantismo. Hay que darle el crédito también a bandas como The Smiths, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience, quienes contribuyen otra de las composiciones más pesadas del film ‘If Six Was Nine’ y The Holy Modal Rounders. Entre otras cosas, Bowie jamás estuvo conforme con el trágico final de la película, razones que casi terminan por auto excluirlo del proyecto. Asimismo, Bowie terminó aportando “Its All Right Ma (Am only Bleeding)” y escribió la letra de “Ballad of Easy Rider” ambas canciones grabadas e interpretadas por Roger McGuinn. Ahora bien, otro de los créditos importantes de la música de Easy Rider, se le debe a Stephen Blauner, quién adelantaría todo el papeleo con las compañías musicales dueñas de los derechos musicales, al final todos ganaron y de paso descubrieron lo provechoso que sería de ahora en adelante, promocionar sus catálogos musicales en la gran pantalla: Películas como More (1969), Zabriskie Point (1970) con música de Pink Floyd y Woodstock (1970) de Michael Wadleigh, seguirán el camino abonado por Easy Rider.

FUNERUS Reduce To Sludge CD Ibex Moon Records (2011) Banda de la bonita señora de McEntee…. peliroja, blanca, ojos azules, medio rechonchita y toca el bajo y su voz puede patear traseros…lo digo yo que la vi con mis propios ojos, cuando tocaron en Dosquebradas/Rda con INCANTATION en 2008.

“Reduce To Sludge” es una directa secuela del primer material “Festering Earth” escrito en el 2003… Death/ Metal Old School con pasajes Doom y macabros feedbacks de guitarra a la INCANTATION. Produce John McEntee en su sello IBEX MOON Records. Otro nuevo caso que confirma que la familia que toca Death/Metal unida, permanece unida.

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KUOLEMAN NYPLÄÄJÄT Seksikäs Kuoleman Leiri (2017 Reedición CD) Trauma Records Me encanta ese slogan de la Hell’s Headbangers Recs que dice “When you need Metal, You go to Hell” (Cuando necesitas metal, ve al Infierno) algo así me parece que sucede con el sello Trauma Records de Cali/Colombia. Pero, en lugar del anterior slogan, el de

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Por: John Wisniewski y **

Esta entrevista con el escritor y documentalista norteamericano John Borowski, fue realizada por nuestro amigo y antiguo colaborador en USA, John Wisniewski a finales de 2014. No obstante, la pieza jamás vio la luz, ni en internet, solo es hasta este momento y en papel que traemos las respuestas J.Borowski, a quien además volvimos a contactar, para hacer más amena y actual sus puntos de vista y proyectos recientes en los que el realizador ha venido trabajando. Por otro lado y para darles un ligero background de lo hecho por Borowski, podemos reseñar que ha dirigido 4 aclamados documentales sobre asesinos seriales de finales del siglo XIX y XX como HH Holmes, Albert Fish, Carlm Pazram, infames monstruos de la vida real por los que la opinión pública nunca pierde la fascinación, inevitablemente morbosa. Los documentales de Borowski han ganado reconocimiento mundial y exposición en gigantes del video streaming en internet como Netflix o Amazon. No obstante, Borowski también ha escrito libros sobre Ed Gein y más reciente Jeffery Dahmer, el infame caníbal de Milwaukee, sin nada más que agregar apreciados lectores, mejor siéntense en la parte trasera para que disfruten de la obra de este fascinante realizador.

Por qué decidiste hacer la película “Serial Killer Culture”?

Durante la producción de mi tercer película Carl Panzram: The Spirit of Hatred and Vengeance, me di cuenta que ya conocía tanta gente relacionada con esta cultura así que los empecé a entrevistar para armar todo un film unificado sobre este tópico.

Siempre escuchamos sobre las víctimas, pero me pa-

reció importante escuchar sobre los artistas, coleccionistas y las razones por las cuales les interesan los asesinos en serie. Mi intención era darles tiempo en frente de una cámara, en donde generalmente sería tachados como raros o fenómenos, por lo que hacen. Yo quería darles el espacio para que le contaran al mundo lo que piensan.

Coleccionas autógrafos de Asesinos en Serie?

No colecciono ni arte o autógrafos. Colecciono bandas sonoras. Aunque también creo que tengo muchos libros en mis estanterías.

La única carta que tengo de un asesino en serie, es la de Keith Jesperson, quien me escribió con la idea de que hiciera una película sobre él.

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Entre toda tu colección de bandas sonoras, cuáles podrían ser sus 5 posesiones más preciadas? Posees algún disco difícil de encontrar? O tienes algún preferido por alguna razón o significado en especial?

Wow, escoger solo 5 es muy difícil porque tengo miles.

Llamo a mi top 10 el TOP 10 de la isla desértica, si alguna vez voy a estar en una

isla desértica, cuáles 10 discos llevaría conmigo? Es muy difícil. Este es el top 5 de gente/bandas que escucho más a menudo: Ella Fitzgerald, The Beatles, Jerry Goldsmith, John Williams y David Bowie. Colecciono bandas sonoras, tengo muchas de estas. Me gustan distintos géneros de música, especialmente música soul de los 60s. Una vez tuve el LP de The Shining pero se lo di a un amigo de regalo.

Una vez escuché que si de verdad uno ama algo debe dejarlo ir, entonces dejé ir muchas de mis posesiones más preciadas con mis amigos.

Tu hablaste con el coleccionista y músico Merle Allin, cómo resultó esa experiencia?

Fue muy interesante ir hasta la casa de Merle en un suburbio de Los Angeles, en donde todas las casas se ven igual y tienen esa inocente fachada. Pero así como el castillo del horror de Holmes (ED. Se refiere al asesino en serie HH Holmes.) La casa de Merle es muy distinta. El interior de la casa de Merle está llena de cosas de Asesinos en Serie y películas de terror desde el piso hasta el techo. Fue como estar en el cielo. Merle es en verdad un gran tipo con un sentido del humor fantástico, fue un honor poder entrevistarlo para un futuro programa que estoy haciendo. (ED. Para el tiempo en que esta entrevista es publicada, dicho programa fue estrenado y se llama Serial Killer Culture TV, se trasmite vía streaming solo por amazon.com) Por qué crees que el público se siente fascinada por los asesinos en serie?

Opino que la gente en general se ve fascina con los asesinos en serie porque es un fenómeno con el que no se cruzan en su vida diaria o también porque es algo sobre lo que no conocen nada. Es como una visita el zoológico, la gente quiera pararse frente a estas especies que no entiende. Generalmente estamos pensando que los asesinos en serie se crean cuando sufren una herida en la cabeza, o por genética, factores ambientales pero todavía seguimos sin conocer las respuestas por las que matan una y otra vez. Se han hecho estudios cerebrales que indican que nada anormal se ha encontrado entre la mayoría de los asesinos seriales. La gente siempre va estar fascinada por lo inusual y lo desconocido.

Sobre qué va tratar tu próxima película, John?

Actualmente estoy produciendo varios documentales, un show de TV, y escribiendo una película. Uno de los documentales “Bloodlines: The Art and Life of Vincent Castiglia”, tuvo una exitosa campaña de recaudación de fondos y el film está en producción en este momento. Vincent es un artista americano único. No puedo entrar en detalles pero lo estoy escribiendo para la categoría de true crime. (Crímenes reales).

Nos puedes contar algo del libro que compila escritos de Albert Fish?

El Dr. Fredric Wertham fue el psiquiatra que trató a Fish, luego de su aprensión. En 2010, los archivos secretos de Wertham se hicieron públicos. Así que yo lancé un libro titulado “Albert Fish: In his own Words”, el cual es una colección de las confesiones escritas a mano por Albert Fish, nunca antes vistas hasta ahora. El libro también incluye transcripciones del juicio, archivos del caso y testimonios psiquiátricos, incluso trae los resultados del test de Rorschach realizado a Fish. El libro se puede comprar en amazon o en el website del documental http://albertfishfilm.com.

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Sabes si los coleccionistas de arte de asesinos en serie se escriben con ellos?

Algunos se escriben con asesinos seriales e internos, pero no todos. Los coleccionistas obtienen los artes directamente de los asesinos seriales o los intercambian con otros coleccionistas. Cuando me aparecí en la convención Md Mobster en Chicago el febrero pasado, vi una carta de John Wayne Gacy escrita a Merle Allin, era propiedad de William Harder, así que los coleccionistas sí se ven mucho por ahí.

Por qué en estos momentos solo hay un film tuyo en streaming en Netflix? Sé que hay muchos más de tus filmes disponibles en amazon.com, estas plataformas son mejor opción que los pases teatrales, también es mejor para el factor dinero, supongo?

Podría escribir todo un libro sobre el tópico de la distribución de cine. Es un negocio muy sucio. Veo el negocio de la distribución de cine como un robo legal, ya que yo mismo he sido robado en el pasado y he tratado con algunos distribuidores babosos. Estamos en tiempos en que es más fácil para un cineasta independiente subir su trabajo a sitios como Amazon Prime para así poder tener el control. Mi último distribuidor me dio tanto estrés que afecto mi salud. Todas mis películas han estado en Netflix pero ahora solo está H.H. Holmes: America’s First Serial Killer. Sobre el cómo Netflix escoge sus películas es algo desconocido para mí. Pero supongo que tiene que ver con las estadísticas, el presupuesto, etc. En mi opinión, los pases teatrales para cineastas independientes y próximamente para los filmes de Hollywood, están casi muertos. Yo todavía adoro ir al cine, pero por qué proyectar para un pequeño grupo de personas cuando puedes mostrar tu película en Amazon y tener el potencial de llegar a millones alrededor del mundo? Con optimismo vemos que los días de los distribuidores estafadores que sacaban provecho de cineastas independientes han terminado y el control está en donde debe estar. En las manos del cineasta. (ED. De hecho para el tiempo

en que se imprimió esta entrevista, desafortunadamente ya no hay películas de John en NETFLIX y según dijo John (off the record) amazon cambió su sistema de como paga las regalías y parece que los denominados independientes serán los que van a sufrir cone esta nueva medida.)

Qué puedes recalcar de tu experiencia en festivales con pases teatrales de tus documentales, cuáles han sido las mejores experiencias, o las peores, si lo prefieres?

Mis películas han tenido pases teatrales en cines de todo el mundo. Algunos han ganado premios. En los viejos días, se pensaba que las películas debían proyectarsen en festivales de cine para así obtener prestigio y atraer a potenciales distribuidores. Pero los tiempos han cambiado. Casi todo se está mudando a Internet y streaming. Estamos ante una época grandiosa y miedosa al mismo tiempo, porque todavía no sabemos a dónde van a ir los formatos como blu ray, 4K, dvd, streaming, etc…. Uno de los mejores momentos podría ser la proyección de Albert Fish: In Sin He Found Salvation en el Vine Theater de Hollywood en Hollywood Boulevard. He asistido a muchos festivales, convenciones y recitales desde a una persona en el público hasta miles de asistentes, por lo que nunca me genero expectativas más allá de disfrutar y conocer gente nueva.

Cómo logras financiar tus propias películas? Leí que has hecho crowdfounding en internet, entre otras cosas. Cuándo el dinero se vuelve un gigante con

el que batallar, cómo logras hacerle frente y cómo podrían otros cineastas que apenas empiezan, seguir algunos de tus pasos?

Cuando estaba en la escuela de cine me enseñaron que hay 3 fases de la producción de cine: el desarrollo, producción y postproducción. Pero yo aprendí que la producción independiente es muy diferente. Hay tres montañas que escalar y cada una es muy difícil.

Financiar, producir y distribuir.

La financiación es la más difícil.

Yo la hago con fondos personales adquiridos por la venta de mis películas y por crowdfounding.

Me gustaría mucho poder contar con un presupuesto y fondos con los que hacer mis películas, pero eso también podría llegar a ser una espada de doble filo, por el posible control que podría provenir por parte de los financiadores, eso es algo que me preocupa.

Uno como cineasta quiero tener el control total de su trabajo, así como cualquier otro artista. El problema con muchas películas es que no hay verdadero cine de autor involucrado en el proceso y las cosas se salen de las manos y la visión inicial se pierde. Así que, si hay algún productor o distribuidor leyendo esto, les cuento que estoy buscando asistencia para financiación pero requiero control total sobre el guión y la edición final. Hay muchos financiadores, productores y distribuidores que temen hacer esto, pero creo que deben de tener confianza en la visión de un buen cineasta. Me encantaría hacer una o más películas al año pero desafortunadamente en estos momentos solo puedo terminar una película cada 3 o 5 años por falta de financiación. Yo confío que pueda encontrar un financiador/ productor que entienda y confíe en mi visión.

John, qué hay sobre tu nuevo libro sobre el caníbal de Milwaukee Jeff Dahmer? De qué trata el libro?

Asimismo, podrías comentarnos sobre el otro libro sobre Ed Gein, también basado en documentos y archivos reales del caso. Me pregunto cómo logras obtener esos documentos o si alguno de esos son de carácter público, sea como fuera, tus libros son excelentes fuentes para obtener información real sobre estos casos….

Toda la información de mis libros está basada en archivos reales de los casos. “La Confesión de Dahmer” es mi último libro y contiene las declaraciones completas que Dahmer dio a los oficiales de policía durante su arresto. Es bastante gráfico. Dahmer incluso habla sobre cómo disolvió los cuerpos de sus víctimas y se los comió. El libro también incluye escritos por parte de expertos como el autor/psicólogo forense Stephen Giannangelo, quien también aparecerá en la segunda temporada de mi show de TV Serial Killer Culture. Como adición, le agregué al libro una galería con arte de personas que les ilustra el gusto por Dahmer o sus crímenes. En cuanto a “The Gein File” contiene las confesiones completas de Ed Gein, los análisis psiquiátricos y la autopsia al cuerpo de Bernice Worden. En cuanto a cómo

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obtengo el material? Bueno, te puedo decir que un mago nunca revela sus secretos! Tengo otros dos libros planeados para este año, uno sobre Carl Panzram y su tiempo en Leavenworth y un libro sobre mi correspondencia con el asesino en serie Keith Jesperson. Hay tanta información imprecisa sobre Carl Panzram, por eso el próximo libro, A Journal of Murder, está basado más que todo en el tiempo en que Panzram pasó en Leavenworth, sobre las declaraciones de Robert Stroud el hombre pájaro de Alcatraz. Yo edito estos libros para los investigadores pues es bastante difícil rastrear documentos reales del caso. Para más información checa mi película Carl Panzram: The Spirit of Hatred and Violence.

Cuándo y por qué te volviste tan interesado en los asesinos en serie? Conoces en persona a algún SK? Por último, durante todos estos años como cineasta qué crees que has aprendido sobre el por qué estos sujetos no solo siguen apareciendo en Estados Unidos, sino, en todo el mundo, sabes a qué me refiero?

Mi interés en los asesinos seriales empezó gradualmente.

Cuando era joven, no era consciente de los asesinos en serie aunque me encantó la película Psycho. Pero no fue sino hasta que vi los archivos de los decapitados del caso Dahmer y leí sobre H.H. Holmes, cuando empecé a investigar sobre asesinos en serie. Siempre he estado interesado en el horror y en lo macabro, no me bastaba con las películas de terror, me encantaba estar atemorizado. Y pareció como una progresión natural para mí pasar del horror del cine al horror real de los asesinos en serie, la sociedad los ve como nuestros monstruos modernos. Nunca he conocido a un asesino en serie en persona aunque tuve algo que ver con el caso BTK y me escribí con Keith Jesperson “The Happy Face Killer”, después de que él me escribió y me propuso que hiciera una película sobre su vida. En cuanto a qué causa a los asesinos en serie y por qué existen? Hay miles de libros escritos sobre esta materia y todavía no sabemos exactamente por qué. Parece que hay muchos factores ambientales y sociológicos que juegan un papel en la creación de un asesino en serie. El pico alto para los asesinos seriales que fueron celebridad, data de 1970 hasta los 90s. Ahora parece que algunos asesinos en serie están adquiriendo tecnología para encontrar víctimas. Como recientemente el tipo en Japón que tenía muchos cuerpos apilados en su apartamento luego de que colocó un aviso en internet para servir como asistente de suicidio para mujeres. Los asesinos en serie modifican sus MO (ED. Modus Operandi) para encajar en cada periodo de tiempo justo como H.H.Holmes tomó ventaja de las limitaciones de finales de 1800’s. Así mismo los asesinos en serie modernos, toman ventaja de la tecnología moderna.

Háblanos acerca de tu show de tele Serial Killer Culture TV?

Serial Killer Culture TV fue creado gracias al éxito de la película (ED.Documental del mismo nombre). En el show continuo con el formato de entrevistar a aquellos que están relacionados con esta cultura, pero en el show se enfoca en una sola persona todo el episodio. La primera temporada fue Ripley, ¡aunque usted no lo crea!, la cabeza de Peter Kurten. Dr. Helen Morrison y el estudio del cerebro de Gacy, Hyaena Gallery en California, Murder Auction y Merle Allin. La temporada dos incluirá a Elizabeth Bathory, Michael Channels y Manson, el autor /psiquiatra forense Stephen Giannangelo, Barry Boschelli, quien fue amigo de la infancia de Gacy. El show se encuentra en Amazon Prime.

Gracias a su popularidad en Amazon Prime espero hacer una serie continua. Un aspecto interesante que noté después de entrevistar a Barry Boschelli, es como los asesinos en serie afectan no solo a los familiares del asesino o las víctimas sino a los propios amigos o conocidos de los asesinos en serie. Barry ha estado viviendo con TEPT (ED. Trastorno por estrés postraumático) después de que Gacy cayó por asesinar a 33 jovencitos.

Fue sorprendente el testamento que apareció sobre Manson presentado al público hace poco por Michael Channels, el coleccionista y experto en el caso de la familia y amigo de largo tiempo de Charlie Manson.

Qué opinión tienes sobre todo esto, crees que sea cierto este testamento?

No puedo hablar en detalle sobre el testamento de Manson, pero sí se por hecho que Michael Channels ha sido amigo de Manson por los últimos 20 o 30 años ya que se ha escrito con él, ha hablado con él por teléfono y lo visitó en la cárcel en numerosas ocasiones. Mucha gente todavía piensa que Manson es un asesino en serie, pero no lo es. Manson suele ser asociado con la cultura de los asesinos en serie por los atroces asesinatos cometidos por sus seguidores. Manson nunca mató a nadie y pasó su vida en prisión mientras que O.J. Simpson muy probablemente asesinó a dos personas y hoy es un hombre libre. El sistema de justicia americana es muy interesante por decir lo menos. Carl Panzram dijo la verdad sobre la realidad de la vida, especialmente sobre el sistema legal/leyes. Yo recomiendo altamente a todo el mundo que lea las palabras de Carl Panzram, su historia debería ser enseñada a cada estudiante de secundaria, sobre la realidad de la vida.

Háblanos del documental Bloodlines: The Art and Life of Vincent Castiglia?

En Bloodlines: The Art and Life of Vincent Castiglia, aparece Gregg Allman- de the Allman Brothers Band, la actriz/ comediante Margaret Cho, los gigantes del heavy metal Kerry King y Gary Holt de Slayer, Tom Gabriel Fischer de Trypticon, Martin Eric Ain de Celtic Frost (ED. .QDEP), Damien Echols, mejor conocido por el caso de los 3 de West Memphis y muchos otros. La película trata sobre como Vincent pinta con sangre humana. La película está terminada y será estrenada en 2018. Vincent pintó un retrato mío con mi propia sangre, usó como 13 frascos con mi sangre para crear ese arte.

Para finalizar, cuál es el top 5 de las historias más chocantes e insanas que conoces?

Yo ya soy inmune a las historias de asesinos en serie habiendo estudiado tantas de ellas. No estoy diciendo que soy insensible ante los asesinatos que cometieron, es solo que como siempre me ha atraído el lado oscuro de la vida, no hay mucho que todavía me impacte. Tal vez Albert Fish si-

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gue siendo el peor para mí, habiendo asesinado a niños. H.H. Holmes debe estar en lo alto de mi top, él era un genio malvado. Ed Gein es el tercero más interesante, como Dahmer, guardaba muchos trofeos en su casa, incluyendo cabezas y partes de los cuerpos. Ya no estoy seguro de si hoy en día quede algo que impacte a la sociedad.

Casi todos los días hay tiroteos masivos por todo Estados Unidos.

Vivo en Chicago, donde hay miles de personas que cada año mueren por causa de armas de fuego. El surgimiento de la Internet hizo posible que muchas personas de todo el mundo accedieran a investigar sobre cualquier tipo de crimen. Siempre me interesaré más por los tempranos asesinos en serie americanos. El tema de mi próxima biografía será sobre el asesino en serie Jesse Pomeroy, quien a los 14 años, asesinó a 2 niños en 1874 en Boston. La carencia de forenses y psiquiatría a finales de 1800 y principios de 1900 es lo que me más interesa sobre estos primeros asesinos seriales.

Dónde puede el público ver tus películas o conocer más sobre tu trabajo?

El mejor lugar para comenzar es mi página web http://johnborowski.com Todas las películas tienen su website y se están pasando vía streming por Netflix, Amazon Prime, aunque los dvds incluyen toneladas de extras.

Recientemente cree una cuenta en vimeo.com en donde espectadores de todo el mundo pueden alquilar o descargar mis filmes e incluso ver cortos que he dirigido en https://vimeo.com/ johnborowski.

La siguiente entrevista fue conducida por chat en facebook con un viejo conocido para las páginas de BN, mi amigo Charlie Taylor de Colombus, Ohio en USA, quien ya había aparecido con su extinta banda INFERNAL DEATH, en BNF#3, una de las pocas bandas tributo a Death, avalados por la propia familia Schuldiner. Charlie, ya no milita más en este proyecto, dejó pasar el tiempo y ahora luce como una versión cervecera de Lex luthor y ha vuelto a las andadas para tocar la batería con sus amigos Bean Barnett (B/V) y Chrys Cornetet (G/V) para dar vida a CULT OF FROST!!! un tributo viviente a la música de HELLHAMMER y CELTIC FROST que ha venido dejando huella en muchos que los han visto tocar, algunos cumplidos han sido tan alentadores para Charlie y CO, que incluso les han dicho que

con sus tonadas logran desplazar a los oyentes a las mismísimas criptas de Rays. Además, CULT OF FROST en su breve existencia, ha logrado algo con que muchas otras bandas tributo solo sueñan y es que los mismos tipos a los que intentas tributar, den crédito por lo que haces, o sino que le pregunten a Ron Marks, antiguo ex Celtic Frost, quien se ha subido con ellos al escenario para descargar los viejos himnos de su antigua banda. Finalmente, los planes de Charlie Taylor van más allá de ser solo una banda tributo, porque, CULT OF FROST se encuentra produciendo un álbum de larga duración que contendrá solo canciones de su propia autoría, aunadas con ese sonido desprendido del invierno céltico y los martillos del infierno.

Por qué formar una banda tributo a CELTIC FROST? Saben si hay más bandas tributo a

CELTIC FROST, al menos en USA? Quise montar una banda tributo a CELTIC FROST desde que se separaron en los ochentas. Luego todo se solidificó para mí, cuando mi amigo Jim Konya de la banda NUNSLAUGHTER murió. Unos amigos míos de Cleveland montaron un show conmemorativo que duró todo un día. Allí vi actuar una banda llamada NECROMANIAC UNION, con mi buen amigo Duane Morris, haciendo un tributo a CELTIC FROST. Ellos hicieron unos pocos shows y después se separaron por cuestiones personales. Se convirtieron en la inspiración para arrancar esta cosa. Y hasta donde sé, nosotros somos la única banda tributo a CELTIC FROST en Estados Unidos, no sé sobre el resto del mundo.

Ustedes mismos van a financiar el álbum o intentarán contactar un sello, qué tal Century Media? Ellos son los dueños de los derechos de la música de CELTIC FROST… Cuando tengamos el material listo probablemente saquemos unas pocas copias para ver si captamos el interés de algún sello.

Aunque nos gustaría conservar los derechos de nuestras canciones.

Cuántas canciones de FROST/HELLHAMMER tienen aprendidas? qué puede esperar la gente de un show de CULT OF FROST? En el momento tenemos aprendidas 7 canciones de HELLHAMMER y 15 de CELTIC FROST. Estamos aprendiéndonos los demos de HELLHAMMER así como el resto del LP “To Mega Therion” y nos falta una canción de las 5 que nos aprendimos del LP “Into the Pandemonium”. También, hemos contemplado la idea de tocar material de los álbumes “Vanity / Nemesis” y el “Monotheist”, en 2018 haremos shows en donde tocaremos el “To Mega Therion” completo.

Dónde piensan grabar el álbum debut?

Primero grabarémos un demo en nuestro ensayadero y después buscaremos donde grabar en Colombus.

Kyle Severn vive en Colombus cierto?

Sí, somos buenos amigos. Me gustaría poder tocar en Sudamérica.

Tal vez cuando hayan sacado el álbum?

Podríamos hacer un set de originales e intercalarlas con canciones de Frost y Hellhammer.

Seguro! a propósito, meses atrás tuvieron el chance de tocar con un viejo integrante de Celtic Frost, cómo lograron que esto sucediera? Él no es un miembro original, pero perteneció de forma oficial a CELTIC FROST. Hace como 2 semanas, Ron Marks volvió a tocar con nosotros otra vez, subió al escenario en Pittsburg. La primera vez que tocó con nosotros hicimos 2 canciones, la segunda vez fueron como 3. Ron nos dijo que le gustaría que alguna vez hiciéramos todo un set completo.

Bueno, sí el sujeto dice eso es porque de verdad está muy satisfecho con lo que ustedes están haciendo?

Sí, él cree que nuestro tono y mi sonido de batería y bajo son bastante buenos.

Por eso es que nosotros somos una banda tributo a CELTIC FROST/HELLHAMMER que quiere llevar las cosas al siguiente nivel, componiendo material original en la misma vena de FROST. Interpretamos todo el material desde los demos de HELLHAMMER hasta llegar al “Pandemonium”. Mucha gente se nos ha acercado a decir… “hey los vi en los ochentas y ustedes me han llevado de regreso como cuando tenía 15 o 16 años...” Ciertamente, no hemos tenido ninguna negatividad hacia nosotros, incluso les gustamos a Oliver Amberg y Curt Victor Bryan. Oliver Amberg quien tocó en el LP “Cold Lake” usa nuestra camiseta en Suiza, hasta Hellhammer de MAYHEM viste nuestra mierda con orgullo.

Parece que el tributo a CELTIC FROST está saliendo mejor que el tributo a DEATH? Tributo a DEATH hubiera llegado más lejos pero los tipos que tocaban conmigo no estaban tan metidos en eso como yo. Pero con esta banda, CULT OF FROST, nosotros tres amamos FROST y lo que hacemos.

Cuando lancen el disco debut planean incluir algún cover de CELTIC o HELLHAMMER? Empezaremos a grabar tan pronto terminemos de componer. Espero que podamos tener 8-10 canciones para marzo del siguiente año. Tal vez algo que dure 40-45 minutos.

Pero no habrán covers de CELTIC FROST aunque estamos pensando grabar algunos covers en nuestro ensayadero, le llamamos el bunker.

Qué opinas del álbum de CELTIC FROST “Cold Lake”? lo odias tanto como Tom G? Opino que si el álbum hubiera contado con la producción del Vanity / Nemesis y no hubiera traído la foto que trae en la portada trasera, hubiera sido un buen álbum. En lo personal no lo odio, es solo que no es mi favorito.

Te gustó el Monotheist?

El Monotheist me parece un álbum grandioso. Yo lo colocaría arriba junto con los primeros cuatro álbums. (Morbid Tales,

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Emperor’s Return , To Mega Therion, Into The Pandemonium).

La repentina e inesperada pérdida de Martin E. Ain ha sido un golpe bajo para los fans de CELTIC FROST. Algunas palabras sobre su deceso?

Lo conocí en 1986 durante un firma de autógrafos en una tienda de discos en New Haven CT. Antes de ese toque en Branford Connecticut con VOIVOD y una banda de Connecticut BLACK WYTCHE en el 29 de junio de 1986. Todos ellos fueron muy simpáticos. Cuando me enteré de su muerte solo sentí una profunda tristeza. Oliver Amberg, miembro original de CELTIC FROST, me escribió un mensaje a las 6 y 45 de la mañana para contarme las malas noticias.

Quedé devastado.

Qué piensas de Tom G? te gustó su otro proyecto TRIPTYKON? Sobre Tom G no tengo ninguna opinión diferente a la que él es un dios del metal underground e inspiración para mí y los otros sujetos de CULT OF FROST. Su banda TRIPTYKON es aplastante y oscura, me encanta. Nos encantaría poder conocerlo y tomarnos una o dos fotos con su banda.

CULT OF FROST se para sobre los suelos de la música de FROST/HELLHAMMER. Sucederá lo mismo con la faceta lírica y los conceptos musicales?

Aunque pensamos escribir sobre el lado oscuro de las cosas, nuestra banda está integrada por 2 paganos y un ateo, así que no adoramos a ningún señor oscuro.

Qué pasó con LETHAL AGGRESSION? su álbum “Life Is Hard... but That’s No Excuse at All!” es bastante apreciado por los fans tardíos del Croosover, goza de un estatus de culto.

Yo estuve en LETHAL AGGRESSION desde el 2001 al 2010 tocando el bajo. Después de que yo me marché, ellos lanzaron un mini LP y años después, durante la última navidad, el único miembro original que quedaba John Saltarelli falleció y la banda oficialmente quedó terminada.

Háblanos algo acerca de su viejo Fanzine BLAST FURNACE Cuántos números sacaste y a qué bandas entrevistaste?

Hice el zine durante los noventas. Solo saqué dos números y salieron 50 del primer número y 25 del segundo. En el primer número entrevisté a bandas como EXHUMED, FINNTROLL, VOMIT REMNANTS y muchas otras. Fue hace como 20 años atrás cuando una inundación destruyó todas mis copias, no estoy seguro si existen otras copias.

A propósito entrevistar a Quorthon debió ser una oportunidad genial. Él es un genio me preguntó por qué nunca publicaste la entrevista y cómo te sientes por la idea de publicar esta entrevista, 20 años después por primera vez en español?

La entrevista con Quorthon fue increíble para mí. Nunca antes la publiqué porque siempre creí que había botado la cinta, pero, un día cuando estaba limpiando la encontré y la transferí a mp3. Estoy contento de que vaya a ver finalmente la luz del sol.

No me importa si es en español o inglés, simplemente me pone contento que muchos metaleros van a poder leer este pedazo de la historia.

Odio el sonido del silencio.

Tiempo de irnos con una pregunta con un TOP. Cuál es tu cuenta regresiva de los discos de Celtic Frost/Hellhammer de mejor al peor?

To Mega Therion Morbid Tales Emperor’s Return Apocalyptic Raids Demon Entrails Monotheist Into The Pandemonium Vanity / Nemesis Cold Lake Muy bien Charlie es tiempo de terminar esta entrevista con nuestra versión del cuestionario de pivot, estás listo?

Cuál es tu posición sexual favorita?

Todas.

Cuál es tu posición sexual menos favorita?

A caso existe una?

Si fueras un asesino en serie quiénes serían tus víctimas?

No puedo responder esta pregunta.

Qué sonido o ruido odias?

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Si tuvieras la oportunidad de formar una banda de ensueño con integrantes muertos o vivos a quién reclutarías?

Yo ya tengo mi banda de ensueño. Beau Barnett en el bajo/voz, Chrys Cornetet en guitarra/voz y yo en la batería.

Qué comida o bebida amas?

Amo toda la comida. No me gusta el alcohol pero sí me gustan los tragos suaves y los jugos.

Qué comida o bebida odias?

Odio el alcohol. No juzgo a nadie que beba en cuanto no se atrevan a obligarme… Y no hay ninguna comida que odie.

Si pudieras cambiar alguna situación sobre el mundo qué sería?

Me gustaría que la gente se llevara mejor y dejarán de ser unos llorones sensitivos.

Qué banda de metal amas?

CELTIC FROST/HELLHAMMER y otro montón.

Sí el infierno de verdad existiera que te gustaría que el diablo te dijera cuando llegarás a los pozos del averno?

Siéntate aquí. Toma mi trono, eres el nuevo señor oscuro.

trauma (si es que de verdad tiene algún slogan) podría fácilmente algo como “si necesitas buen metal, ve con trauma”, y es que el sello siempre mea dentro del tiesto, como dice el dicho; ahora, he tenido el gusto de recibir promos de sus últimos lanzamientos y la verdad es que no desentonan en lo más mínimo. O sino que le pregunten a la gente que ha escuchado del proyecto internacional de Grind KUOLEMAN NYPLÄÄJÄT (que traduce parabrisas de la muerte y que se pronuncia así: cuolumen nuplaya [sic] ) con 2 integrantes de Kentucky, uno finlandés y otro sueco que milita en GENERAL SURGERY. A decir verdad, estamos ante una re edición en CD de un demo tape publicado originalmente en 2015, “Seksikäs Kuoleman Leiri ” (Campamento sexy de la muerte) y cuando escucho un título como ese, solo puedo pensar en los pechos de Diane Thorne en “Ilsa las lobas de las SS”; porque no conozco otro campamento de la muerte que tenga algo sexy. El presente compacto presenta 7 cortes que se autodestruye en menos de 18 con 58, tiempo adecuado para pulverizar los oídos con un extremo y rítmico Death con machetazos Grind. El sonido de este cuarteto me evoca otras bandas Suecas como NASUM o el más reciente REGURGITATE. Mezclado en Suecia por el guitarro del grupo y masterizado en USA por un sujeto que masterizó el Splatter Gore de Ghoul (amo ese disco), Dan Randall de Mammoth Sound; por eso el resultado es superior y el hecho de que esta producción sea oficialmente un demo, es más una formalidad. Incluye una trepidante versión de Corpsegrinder de los MASSACRE. Por último, el estatus del grupo es desconocido, por lo que si llegan a sacar más música, sería bueno tenerlos bajo el radar.

ESCALATION ANGER fue la primera banda en la que el futuro INCANTATION, Kyle Severn militó, desde el 90 al 97, cuando fue puesta en el congelador, tras sacar un demo, un 7 pulgadas y este Split CD, que en estos momentos estamos reseñando. La primer referencia que se viene a mi cabeza cuando escucho ESCALATION ANGER, es quizás el “Fucking Bitch” de los DEATHSTRIKE, me la recuerda especialmente los ritmos frenéticos Death Metal con esa impagable vibra HC, así como por la voz de Bryan Secula, quien años más tarde haría la primera mezcla del conflictivo “Mortal Throne of Nazarene” (checar la historia en la página 24) y el MCD “The Forsaken Mourning Of Angelic Anguish”. Incluye el cover de EXODUS “Lesson in Violence” y una genial portada collage con una inscripción que dice “WARNING: EXPLICIT MOTHERFUCKING LYRICS”... Ahora, en cuanto a SCHNAUZER, estamos ante uno de los proyectos del fallecido Jim Konya de NUNSLAUGHTER, quien se encarga de los cocos y de la voz líder, en un proyecto; imagino, creado para el divertimento y la recocha más extrema, empecemos por el nombre del grupo, tomado de la popular raza de perros SCHNAUZER, cuya pronunciación en inglés es bastante nasal, de hecho parece una palabra en alemán, por lo que no se puede negar que el nombre, al menos sonoramente, puede funcionar. En cuanto a la música, tenemos un glaseado total de Grindcore tradicional, con chispitas de Death Metal riff cavernícolas, blastbeats machacantes y un juego de voces que le adhieren al pastel una cereza. Ahora, ¿qué tan amplio es tu sentido del humor? porque será puesto a prueba con canciones como “6 Months to Live”, que habla sobre un tipo que tiene un enfermedad terminal y se va a dedicar a tener cuanto snux nux pueda, sin importar con quién o por donde. Asimismo, encontramos canciones acústicas como “Power of Love”, que suena como si Caetano Veloso se hubiera tragado un diazepam; o “We love Jesus” que se burla de los niños famélicos del África; ok, esto último no tiene tanta gracia para mí, pero, para los SCHNAUZER sí.

ENCONFFINATION Ritual Ascension Beyond Flesh (2008) Cassette Ritval Death Offerings Records Esta banda es un proyecto de 2 integrantes de FATHER BEFOULD; su vocalista Justin Stubbs alias Ghoat y el bataco Wayne Sarantopoulos alias Elektrokutioner, juntos, unen fuerzas para sacar una disonante, saturada y densa banda que se podría situar en los campamentos del Funeral Doom, todo y gracias a las oscuras atmósferas, la fusión de riff Death Metal ultra densos, con trémolos blackeros incluídos y un gutural ultra cavernoso que se fusiona con tempos super lentos, agónicos, catalépticos; todo eso da como resultado una música bastante atmosférica y ritualística.

Ahora, hay gente que tiende a llamar este tipo de música influenciada por INCANTATION, como “Cavern core” o “Cavernous Death Metal”, hay muchas bandas metidas bajo este manto, pero en esta zona reseñas, nos limitaremos sólo a reseñar la presente agrupación, porque después de todo, el Cavern Core es solo otra estupida etiqueta nerd. Regresando con ENCONFFINATION, ya desde el primer track instrumental que abre el álbum, se da la pauta de que esto será un ritual sonoro dentro de una catatumba pétrea y remota, no todos están invitados, porque escuchar su música no es tan fácil, especialmente si no puedes soportar lo atonal y lo ruidoso de la producción. Algo muy particular con el logo de ENCONFFINATION es que se parece mucho al logo original de INCANTATION, incluso, su música, así como la de FATHER BEFOULD, le debe también algo a los neuyersinos. Otro elemento a destacar es la incorporación de variados intros de películas, colocados en momentos cruciales de las canciones, lo que le agrega todavía más atmósfera a este álbum. Tape editado en 2010 por Ritval Death Offerings, desde entonces la banda ha grabado más material, ignoro cómo suena, pero creo que voy a satisfacer mi curiosidad muy pronto.

ESCALATION ANGER / SCHNAUZER Split (2006) CD Egg Scab ‎Records Estamos ante un muy entretenido Split CD, según mi humilde opinión, la pregunta sería: ¿listos para pasar 58 minutos con 22 segundos en un safari cómico y estrafalario, con pasajes de Speed, Thrashcore, Grindcore, Doom, Death Metal y una que otra carcajada? pues esta es tu oportunidad. Inicialmente,

JOHNNY CASH At Folsom Prison CD Re-edición 1999 Columbia Recs Hace días en mi página personal de facebook, hice un post buscando este álbum de Cash y poco después fui escuchado!!!! hoy pasó por la puerta esta fabulosa re-edición japonesa de Johnny Cash “At Folson Prison-1968” un disco legendario por haber sido grabado en vivo en una prisión de california, en la que se puede escuchar a verdaderos criminales agitados, coreando las canciones de Johnny C. De hecho, entre algunas canciones se escucha un altavoz con la voz de un guardia de Folson que llama a los prisioneros por su número de prisión, para que se retiren del concierto y vayan al pabellón de visitas. La idea de grabar en la prisión fue del mismo Cash, quien contaba entre su gigante legión de fans, con la gran mayoría de la población carcelaria norteamericana. Muchas de las letras de sus canciones tratan frecuentemente sobre criminales, crímenes famosos, temas bohemios sobre consumo de drogas. Este CD incluye un bonus track y un interesante booklet de 24 páginas con notas escritas por Cash en 1999 y muchas imágenes de los interiores de la prisión de Folson.... MANDATORIO !!! *NOTA: Busco también la secuela de este álbum el Johnny Cash “Live at San Quentin” si tienen alguna razón sobre esto no dude en escribirme.

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METHADRONE Erroneous Enlightenmen Autoproducido Este es el otro proyecto del polifacético y otrora ultraderechista Craig Pillard, en este proyecto, el elemento innovador es la utilización de dos bajos, o bueno, no es del todo innovador, porque ya lo había hecho antes con su otro proyecto post INCANTATION, WOMB (reseñado más abajo) un bajo hace un papel más agudo y melódico, por medio del empleo de pedales de distorsión, el bajo intenta emular el sonido de la guitarra, mientras hay otro bajo ejecutado por Randi Stokes, que cumple el rol grave, natural y armónico de un bajo. Pillard hace su ya esperada voz de catatumba egipcia; una profunda gutural de

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Cómo fue fundada BATHORY y cómo crearon el nombre?

Bueno… (respiro) creo que nos formamos simplemente porque … hmmm te acuerdas de los tiempos de la nueva ola del heavy metal británico? IRON MAIDEN? SAXON ? Todas esas bandas?

(ED) Claro yo los he seguido desde que iniciaron…

Seguro, probablemente te sabes todas esas historias. (ED. No te preocupes, esto lo leerá gente en Estados Unidos que no tiene ni una pista...) Nosotros fuimos simplemente tres idiotas que renunciamos a la escuela. Tendrìamos unos 15 o 16 años. Nos juntamos, básicamente porque el papá de uno de los muchachos era muy rico y siempre se la pasaba ofreciéndonos un lugar en donde ensayar. Era el dueño de un montón de casas y casi siempre tenían un solar o un sótano en el que podíamos ensayar.

Así que básicamente esa era una de las razones por las cuales este tipo seguían en la banda. (risas) La alineación original se mantuvo unida como por un año y la única cosa que grabamos con la alineación original, fueron 2 tracks para un compilatorio que saldrìan en ese tiempo, enero de 1984. En cuanto al nombre, hmmm creo que fue cuando tenía como 13 o 14 años que leí un libro sobre gente como Drácula... Aleister Crowley; ya sabes toda esa gente extraña, allí también estaba Elizabeth Bathory.

BATHORY era un buen nombre simplemente porque era neutral.

Creo haber dicho esto como un millón de veces antes, pero es como si tu banda se llamara EL PENE DE SATÁN, desde el comienzo la gente empezaría a pegarte etiquetas a lo que haces; pero BATHORY es un nombre neutral, era dificultoso para que alguien lo encasillara simplemente por el nombre de la banda. Si la gente quisiera saber más de la historia del nombre, hay una historia más interesante, más allá de lo concerniente al nombre de la banda, porque el verdadero personaje era algo asì como una versión femenina de Drácula. Había algo especial en ella porque se trataba de una mujer y esto es algo

muy inusual. De hecho en el principio pensamos en utilizar otros nombres, Nosferatu fue uno de ellos.

OK… Cuál es la alineación actual de BATHORY? Oh la alineación actual ha sido la misma, hemos estado juntos por 8 años ya. Somos yo y un amigo mío, yo toco la guitarra y el bajo y mi amigo viene como por 2 semanas o probablemente una semana al año, para tocar la batería y grabar los tracks básicos.

Así lo hemos hecho por 8 años, así que no tengo una banda, así ha sido por los últimos 8 años.

Cuando ustedes logran reunirsen hacen shows en vivo?

Oh la última vez que estuvimos parados en un escenario fue en febrero de 1985. Hace muchos años atrás WOW fue hace mucho tiempo. Escuché un rumor de que tocaste todos los instrumentos en los primeros 3 álbumes?

No. Toqué la mitad del bajo en el segundo álbum. En el primer álbum toqué la guitarra y canté.

Y conté con dos amigos míos, que eran hermanos y tocaban en diferentes bandas, pero ellos formaron parte de la banda. De hecho cuando se rompió la primera alineación básicamente porque ellos estaban más metidos en escuchar bandas como WHITE SNAKE o IRON MAIDEN y me pidieron que empezara a componer ese tipo de material, fue cuando tomamos

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caminos separados. Nosotros no éramos nadie en aquellos días, así que ha nadie le importaba que la alineación original se separara, pero en aquel entonces, la compañía que sacó el primer compilatorio a principios del ‘84, llamaron y me dijeron: “hey tienen que reunirsen para grabar un álbum completo”.

Creo que fuimos la única banda en ese compilatorio, habíamos como 6 bandas en el compilado, pero nosotros fuimos la única banda que recibió financiación. Fue entonces cuando comprendimos que algo estaba sucediendo en Europa con la escena underground. Así que yo no quería tener más a esos dos tipos en la banda, no habían progresado, ni se habían vuelto más brutales así que me junté con estos dos amigos míos quienes tocaban en una banda de Punk de acá de

esa época habíamos crecido escuchando BLACK SABBATH. Ellos eran la base para todo, además de las letras de BLACK SABBATH estaba el sonido de MOTÖRHEAD y el look de KISS y eso era todo.

No necesitabas nada más que eso.

Pero nosotros no estábamos intentando hacer un manifiesto, simplemente, no teníamos ninguna pista sobre que trataba el satanismo, me refiero a que éramos tan inocentes.

Las letras de los primeros 2 álbumes eran como historias de terror, nosotros no sabíamos una mierda sobre satán y el ocultismo. Y en el tercer álbum, nos dijimos...hey este es nuestro tercer álbum deberíamos intentar algo diferente, así que la mayoría de las canciones de ese álbum fueron escritas cuando me enganché a la música clásica, básicamente porque el baterista que había en la banda durante esa época, le habían enseñado música clásica y tocaba un resto de obras de música clásica. Así que todos esos cambios estaban ahí mismo en la música, en los arreglos así que comenzamos a hablar sobre cosas distintas además del mundo subterráneo, el infierno y todo eso porque además todo el mundo lo estaba haciendo en esa época.

Estocolmo y no estaban metidos en el metal ni en ninguna de esa basura, ellos eran Punk; incluso yo ya había estado tocando en bandas de Punk mucho antes de BATHORY desde cuando tenía como unos 12 años, creo. Entonces les dije “hey porque no nos juntamos para tocar en este álbum”... y ensayamos como por 6 horas y luego grabamos el álbum como en 30 horas incluyendo la mezcla y todo lo demás. Así que nos tomó 6 horas armar el primer álbum, solo fue por diversión, porque no contábamos con ningún tipo de ambición o ninguna otra cosa, no teníamos ninguna pista.

En los primeros 3 álbumes tienen este tema satánico y desde el “Hammerheart” o el “Blood Fire Death” te cambiaste al lado de la mitología nórdica, hay alguna razón para este cambio?

Bueno estás simplificando mucho la cosa al catalogar esos álbumes como satánicos, nórdicos o como mitologìa vikinga. Yo creo que la verdad es más complicada que esa. Pienso que una de las razones principales por las que adoptamos la faceta satánica fue porque todos los que estábamos en la banda en

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Incluso la música de los 3 primeros álbumes era más brutal y rápida pero luego te volviste más lento y largo cuál fue la razón para eso?

Nos volvimos viejos (risas) Bueno, lo que quiero decir es que cuando estás metido tanto tiempo en una profesión y tienes que componer y escribir la música...es casi como fueras un fiscal y tuvieras que vivir de ello, o es como cocinar después de muchos años se vuelve aburrido dar el mismo blowjob o cocinar el mismo espagueti. Hay que tratar de hacer las cosas de modo diferente especialmente cuando eres un artista que graba canciones. Es todo un desafío probar nuevos sonidos, nuevas ideas, nuevos tiempos, tópicos, líricas y todo demás. Además pienso es algo completamente natural, es decir no me veo sentado analizando lo que estoy a punto de hacer en el estu-

dio, las cosas fluyen naturalmente ni nada parecido. No nos esforzamos por conseguir una imagen o un sonido que nos logre separar del resto. Se volvió algo natural. Es más estoy seguro que si nosotros hubiéramos sido una banda local de Nueva York y hubiéramos tenido que tocar el clubes para poder sobrevivir todo hubiera sido otra cosa. Ahora solo tengo que grabar un álbum por año, para sobrevivir, no tener que grabar videos, conciertos o tener que producir toda una grande línea de mercancía y cosas por el estilo. Si solo tienes que grabar un álbum como cada 20 meses o algo parecido es algo que te cambia…. puedes cambiar y poder sobrevivir.

10 años después de que empezaste y todavía estás haciendo esto cómo explicas tu longevidad?

Bueno, son 14… como ya lo había dicho. Si yo hubiera estado involucrado con una banda banda completa y hubieran habido 3 o 4 mentes distintas arreglando las cosas. La situación es totalmente diferente cuando las bandas necesitan salir y hacer conciertos, hacer giras, videos y cosas como esas.

Cuando estás atado a una compañía disquera que colocan a una banda en una situación en la que tienen que hacer cierta clase de álbum, mira no más a METALLICA ellos tienen tipos vestidos de traje y corbata que van al estudio y les dicen cómo es que tienen que sonar. Pero nosotros jamás hemos estado en ese tipo de situación así que…. por qué seguimos estando vigentes después de 14 años? Pues no lo sé, aunque no se trata de ser el mejor, el más veloz o el más grande. Es decir si el primer álbum de BATHORY o el primer álbum de VENOM o SLAYER fueran lanzados hoy, ha nadie hubieran enganchado... hey!! son álbumes grandiosos, pero no como los hacen hoy en día. Fueron álbumes especiales en esos días, debemos poner todo en el contexto correcto o en la ventana correcta por decirlo de alguna manera.

Por qué grabaste un álbum de solista?

Hmmm nosotros grabamos un álbum en 1990 llamado “Twilight of the Gods” en esa instancia, comprendí que nos habíamos vuelto una banda demasiado aliñada en lo musical. Es decir, estábamos lejos del sonido callejero de los primeros álbumes. Más o menos lo que habíamos hecho era introducirnos en una esquina de la que era muy complicado salir. En esos días nosotros solo teníamos una batería gigante, mucho eco, 16 pistas, voces armonizadas y efectos de sonido.... y eso era lo que la gente quería. Pero eso después de un tiempo se vuelve muy aburrido.

Debido a eso deje BATHORY por 2 años en los que ni siquiera toqué la guitarra y para mí no poder tocar mi guitarra durante 2 años fue una cosa increíble. Y mucha gente dijo que yo no quería volver a escribir material con BATHORY y que no sabía qué hacer con la banda y que ni si quiera me molestaba en encontrar un bajista para la banda. Empecé a contemplar ideas de cortarme el cabello y empezar estudios académicos y fue cuando alguien me dijo que porqué no grababa un álbum solista que me mantuviera en línea cómo músico y compositor así que entré y lo hice. Me divertí mucho con la guitarra, el bajo y el drum machine como por 3 días. Esas cosas no pasaron porque BATHORY no iba más; fue por diversión, algo de

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frustración, para divertirme como músico. No fue algo que yo hubiera sacado como BATHORY, pero fue un como un rescate que restauró mi fe en BATHORY. Cuáles han sido tus influencias musicales?

Oh…. sé que sonará muy extraño, pero de todo lo que alcanzas a escuchar, en la radio; de hecho, el núcleo de los cds que escuchas en casa sigue siendo el mismo: BEETHOVEN, WAGNER, BARTOK, LED ZEPPELIN, el SABBATH temprano, el MOTORHEAD … todo lo demás...Ya dije Los BEATLES? seguro que ya los dije, PISTOLS nada de eso es más joven de 50 años. Todo lo que han lanza-

y me tomaría mucho tiempo explicar de qué trata el álbum o cómo fue que surgió.

Usted fue el que salió con la idea para la portada?

Yo la decidí e hice el borrador de la pintura y luego contraté a un artista que es muy fan de BATHORY para que la hicera.

do en los últimos 50 años es una mierda. Pero supongo que todo eso es lo que te ha influenciado como músico y como persona incluso hasta el día de hoy.

Es Quorthon tu nombre verdadero?

Oh por supuesto que no. Escogimos esos nombres simplemente porque en la época en que… conoces a esa banda de Suecia llamada EUROPE? Ellos eran los número 1 en Suecia en esa época, ya sabes ellos fueron la primera banda de Hard Rock sueco que salieron en la TV. Nunca habíamos escuchado ni un solo segundo de Heavy Metal en la radio o la TV, no existían revistas de Heavy Metal, en lo concerniente a los medios suecos, para nada les importaba el heavy metal. Fuero de Suecia, me refiero a Europa, el metal se estaba volviendo el estilo de música número uno, IRON MAIDEN, SAXON, todas esas bandas de

la NWOBHM. Así que EUROPE era muy importante en Suecia para el Metal o el Hard Rock o como quieran llamarlo, tan solo porque ellos presentaron este estilo de música ante los medios, en esa época era algo grande, pero el problema era que ellos no utilizaban sus nombres suecos verdaderos, sino nombres falsos como Tempest y bla bla bla… .y lo vimos como algo muy estúpido y pensamos que debíamos hacer algo como eso pero en sentido contrario, al escoger nombres que nadie pudiera pronunciar, como un tipo de broma. Y la cosa pegó. Aún hoy utilizamos esos nombres tan solo porque se trata de una broma.

De qué tratará el nuevo álbum?

No sé si te refieres al proceso del nuevo álbum que estamos grabando justo ahora o si te estás refiriendo al “Blood on Ice” (ED. sí al Blood on Ice) bueno toda esa información viene impresa en el Booklet del CD

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Cómo te involucraste con el sello BLACK MARK? Creo que fue en 1988 cuando firmé con el sello Noise de Alemania, por todo un año. No me preguntes por qué, pero la gente que trabajaba como managers en Suecia, para BATHORY y muchas otras bandas, estaban distribuyendo los discos de Noise Records en Escandinavia. En esa época Noise estaba lanzando muchos álbumes porque era el tipo de sello que pensaban en cantidad y no en calidad y desde el inicio cuando firmamos con Noise, fue simplemente porque tenían la mejor distribución en Europa en ese momento, no fue porque hubiera sido el mejor sello, sino por la mejor distribución, era garantizado que estarías en cada puta tienda de discos por toda Europa. Cuando firmamos, ellos tenían un montón de ideas sobre como debíamos manejar las cosas, sobre qué podíamos usar en las portadas y qué no podíamos. Había una rueda solar en la parte trasera de la carátula del HAMMERHEART el álbum que hicimos para Noise y en Alemania la rueda solar es considerada como un símbolo neonazi. Así que yo les dije a esos estos idiotas alemanes que me importaba un culo su paranoia histórica, porque la rueda solar significa algo completamente distinto para los suecos, la rueda sola es un símbolo de vida, el ciclo de la vida, el ciclo del sol y de todo. Afrontamos una relación muy tensa entre BATHORY y Noise Records durante todo ese año, no nos

dieron ningún tipo de promoción, no obstante, creo que nos pagaron como 100 marcos alemanes, unos 200 dólares para que hiciéramos promoción del álbum girando por toda Europa, así fue como terminamos pagando como el 65 % de nuestros propios bolsillos para hacer promoción en Europa.

Más adelante cuando a Noile empezó a ir mal financieramente y todos se dieron cuenta que lo suyo era más la cantidad que la cantidad, Black Mark fue fundada en Estocolmo por esos mismos tiempos por gente del management original de BATHORY, gente que había estado distribuyendo Noise en Escandinavia. Toda la idea detrás de Black Mark era formar un sello Europeo para bandas europeas que quisieran hacer la mierda

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que se les antojara. Para ser un verdadero sello de Speed, Death y Black Metal. Por esos días todos los sellos grandes estaban haciendo que sus bandas cambiaran su estilo después de dos álbumes para hacerlos sonar como solo un número más en sus catálogos o productos, se quedaban con su identidad musical, el sello les hacía perder el tiempo…

Por qué hiciste un cover de KISS en el Octagon?

Algunas veces cuando estás en el estudio mirando donde colocar los amplificadores o la batería, organizando la habitación para lograr el mejor sonido, checando los micrófonos y todo eso, siempre grabas o tocas muchas canciones solo por diversión y la verdad es que puedes tocar lo que quieras, desde Like a Virgin, el himno nacional o lo que sea pero lo que hicimos fue tocar un poco de canciones de LOS BEATLES, ELVIS PRESLEY, MOTÖRHEAD, SABBATH, KISS y muchas de esas canciones terminaban grabadas en cinta solo porque nuestro ingeniero mantenía rodando la cinta para que nosotros pudiéramos monitorear el sonido. Al final de grabación cuando estábamos trabajando en la portada un montón de gente vino y me dijo que habían dos letras que no podía usar y yo les dije: “bueno está bien...” habían 2 formas de hacer las cosas, no imprimir las letras en el álbum, pero no era muy buena idea porque las líricas eran demasiado importantes o podíamos sacar las dos canciones, debido a que las letras eran demasiado controversiales y hubieran afectado a la banda, el sello, hubiera afectado a mucha gente y yo no quería tomar ninguna responsabilidad por eso, pero además todo era muy estúpido… así que tuvimos que sacar 2 canciones y el álbum quedó muy corto para ser un disco de larga duración. Y bueno estuve de acuerdo pero les dije que porque no agregabamos voces a algunos de los covers que teníamos grabados durante los ensayos. Y agregamos a “Deuce”, ni siquiera mezclamos la

pista, solo le agregamos las voces a una grabación cruda y eso fue todo.

Hay alguna dirección para contactar a BATHORY? Sí creo que aparece una dirección en cada CD que hemos sacado, está en cada uno con el sello Black Mark, siempre puedes encontrar la dirección de Estocolmo.

Siempre contestas a todo tu correo?

Depende. Por ejemplo si hay un correo de un chico de Puerto Rico que dice “Hey muchachos quiero que me envíen 58 cds gratis... tengo

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mucha gente que puede encargarse de eso. Sin embargo, si hay un correo de una chica de 16 años de los ángeles que me envía sus panties usados y fotos así como las que se tomaban a comienzos de los ochentas... (risas) … bueno lo cierto es que hubo esta chica de 22, también de los Ángeles, que me mandó una bolsa de tierra y yo le pregunté “hey cuál es el royo?” y volvió a escribir “es tierra de un cementerio a donde voy cuando hay luna llena y pensé que te iba a dar mucha inspiración”... (silencio en la línea) Pero a veces si me tomo el tiempo cuando hay una carta bien pensada, sabes que esta persona pensó mucho antes de escribir, cuando hay algo de inteligencia, yo no le doy mucha importancia a cosas como “hey te quiero comprar una camiseta bla bla bla” tengo a gente que se encarga de eso….

sarcófago aún sin desenterrar, convertida en uno de sus sellos de presentación y referencia obligada cuando se habla de vocalistas especialistas en voz gutural. El único reparo que tengo del EP es la batería programada, lo ritmos son buenos, pero se extraña el sonido de un baterista humano. Este EP fue editado originalmente en 2006 y sin vacilar diré que es uno de sus mejores proyectos del Ex INCANTATION, Doom Metal taciturno con algunos elementos de Sludge y con una atmósfera bastante depresiva. El bajo eléctrico fue llevado a otra dimensión que parece imposible en términos melódicos y armónicos. Ultra recomendado, después de este EP, vienen 3 discos de larga duración, los cuales me gustaría poder escuchar cuando sea posible. Sinceramente, me queda mucha intriga de escuchar más de METHADRONE. El nombre tendrá algo que ver con las metas? y los drones? esta pregunta la dejo en el aire.

FLAMES OF HELL Fire and Steel (1987) CD-Reedición 2010 Metal Temple Records Dentro de los cazadores de vinilos con suerte o con una buena tarjeta de crédito, existen varios tesoros de plástico que les quitan el sueño; griales metálicos por ejemplo como los primeros “Deathcrush” de MAYHEM; que salieron en aquel chillón tono rosa.

También están los Bathory - Bathory con la cabra amarilla y en este caso, los plásticos de 12” pulgadas del álbum “Fire and Steel”, editado en 1987 por una misteriosa y desconocida banda venida de una tierra que durante el invierno, sólo recibe cuatro horas de luz solar diarias y que durante el verano, las noches son claras como el mismo día, esta fría ciudad es Reikiavik, capital de Islandia. La banda a la que nos estamos refiriendo es FLAMES OF HELL, un trío de-formado por los hermanos Steinþór (voz y gui), Sigurður (bajo) Nicolaison y Jóhann Richardsson (batería) en 1984. Personalmente, a la primera persona que le oí mencionar esta banda fue a Fenriz de DARKTHRONE, durante una entrevista para BN Fanzine en 2010; Fenriz habló del estatus de culto que existe PARABELLUM (pilares del ultra metal) y la comparó con FLAMES OF HELL. Naturalmente, después de esto empecé a indagar online por dicha banda para ver qué tal. Y debo decir que las primeras escuchadas fueron un poco duras, pensé que tal vez

me estaba perdiendo el punto, aunque luego de varias escuchas completas y a conciencia las cosas mejoraron. Ahora, ésta subterránea triada islandesa no podría considerarse propiamente un clásico, más sí una rareza, por eso entiendo el delirio de algunos coleccionistas, porque a parte de que solo se prensó un millar de copias, la música podría sentar un precedente para la segunda ola del black noruego, porque además se lanzó en el ‘87, el mismo año que el disco “seminal” del black noruego, el estridente “Deathcrush”, pero, su sonido no es tan extremo y primitivo, aunque a su manera es igualmente oscuro y macabro, justo como una película de serie B rodada entre HELLHAMMER, VENOM, NME y ROOT. Con momentos de acción trepidante, otros lentos de atmósfera y ritual; escuchen el corte número 7 (uno de mis favoritos) titulado así como la banda: “Flames of Hell”, genial descarga de Doom con una voz un poco a lo Franta ŠTorm de MASTER’S HAMMER. Y es que considero que el bizarro tono vocal de Steinþór Nicolai, logra un efecto dramático interesante, al utilizar variados estilos y registros de voz, gritos rasgados, algunos intentos de falsete y voces limpias, mejor dicho, tendrán que escucharlo para entenderlo, o sino, permítanme compartirles esta descripción: su voz es un mix entre un chamán satánico y un vocalista de Heavy Metal, que acaba de rasgarse los pliegues vocales con una Gillette. No quiero decir que los FLAMES OF HELL sean precisamente un trío de virtuosos, pero cada uno, era eficiente en cada sección. No obstante, es nuevamente Steinþór Nicolai, el que sobresale porque además de su bizarro trabajo vocal, también se encarga de la guitarra y ofrece una ejecución cruda con ciertos dotes de virtuosismo, reflejados en las escalas melódicas que toca en muchas de las canciones, así como esos solos de guitarra ultra rápidos, que nunca se ven venir, mucho menos en un estilo de música crudo que como el que los FLAMES OF HELL despachan en su único material hasta la fecha. Como curiosa anécdota, la grabación de este disco se llevó a cabo en un estudio ubicado en las instalaciones del grupo cristiano YMCA (Young Men’s Christian Asociation) y al parecer la estridencia de la música y los berridos vocales traumatizaron al director del centro, al punto que clausuró el estudio después de esta infame sesión con los hermanos Nicolai y compañía. En cuanto a la edición que estoy reseñando, se trata de una re edición en CD de 2016 editada por Metal Temple Records, en la portada trasera se lee “bajo la licencia aprobada de los hermanos Nicolai”, pero esto no ha sido comprobado, así que en realidad este disco es un bootleg. La calidad de audio del CD es bastante mejor que los rips digitales que están en internet, quizás fue ripeada directamente del LP original, porque se siente el hiss que produce la aguja cuando se desliza por surcos viejos de vinilo. Originalmente, el “Fire and Steel” salió editado por un sello llamado Draconian Records, curiosamente propiedad de un tercer hermano Nicolai, quien fue el que pintó la espectacular portada del jinete calavérico que cabalga a través de las llamas de un inminente infierno; desgraciadamente, en

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la edición de CD la portada pierde su total efecto, porque el tamaño de 30 x 30 cm. del LP es y será el más adecuado para las portadas, eso no se discute. Por otra parte, hace un tiempo atrás, circulaba el rumor de que FOH estaba nuevamente activa y que al parecer estaría grabando nuevo material, pero hasta el momento no ha pasado nada. Otro halo de misterio que se cierne alrededor de la que se podría considerar la primera banda de metal extremo en salir de la ártica Islandia. En síntesis, “Flames of Steel” es un lanzamiento ganador porque incorpora un batiburrillo de testosterona adolescente, inmadurez musical, bajos recursos, elementos que algunas veces cuajan de maravilla cuando se echan a la misma olla, bajo el mismo fuego de las flamas del infierno, por decirlo de alguna manera.

NECROS To And Endless Chaos (2009) CD-R Autoproducido Death/Black Metal Intenso como ha de esperarse siempre de bandas provenientes de Francia. Esta vez se trata de Necros trío conformado por Jérôme - (Batería), Ludo (Bajo y voz) y Ben - (Guitarra). Ellos iniciaron actividades en el 2006 bajo otro nombre: TORMENT PAIN. Pero finalmente se quedaron con NECROS con el que han grabado este su primer demo “To And Endles Chaos” Pro-CDr con un sonido decente, 4 tracks, 3 de autoría propia y un cuarto tema con la versión “Anoint The Chosen” de los newyersinos INCANTATION. Y precisamente son estos últimos la principal influencia que uno puede notar al escuchar NECROS: Acelerados trémolos de una y dos cuerdas, Blast de batería a lo Kyle Seven y por supuesto densas partes doooooooomahhhhhhhrg!. Recomendado para fans de Immolation, Morbosidad, Sadistic Intent y por supuesto INCANTATION. NECROSIS Brutal Tortura (2005) Demo-cassette Autoproducido Debo aceptar que me demoré en darme cuenta que NECROSIS era casi la misma NECROFAGOS y NECROPSIS, porque tiene casi los mismos integrantes como el vocal, y guitarristas. Así que ya sabía qué esperar con este primer demo de lo que sería toda una larga colaboración entre los músicos Rigore (g líder y c), Diego (b y c), Francisco (bat) y Cochinote (v) de la banda NECROSIS (1ra encarnación) de Cali/Colombia. Su música siempre fue Death Grind y en este demo con una presentación sencilla pero decente entregan 4 cortes originales y un cover de REPULSION de su canción

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consta de 4 cortes, la canción que más dura es de 13:59, la de menos 9:25 me pregunto de ¿dónde viene este tipo de manía de canciones extralargas?

El concepto de las 4 canciones largas es un tributo al disco más épico de Black Metal de todos los tiempos: “Hvis Lyset Tar Oss”. Encaja perfectamente en la intención de MIDNIGHT CALLINGS.

Ya que no hay info en Internet sobre ustedes, ni si quiera en el paquete promocional que me han enviado desde Into Dungeons Records, ¿podrías hacer una presentación de la banda incluyendo país de origen, lanzamientos? O tal vez prefieran mantener el misterio manteniendo la alineación del grupo en el anonimato?

El primer material data del 2010/2011. Hay un primer CD homónimo lanzado en 2012 y un segundo CD “Pilgrims of the Black Hole” lanzado a finales del 2015. Es durante secuencias de tiempo indefinidas, que recibimos la llamada, alrededor de la medianoche, para escribir y grabar algunos temas: así lo hemos hecho.

Ahora, cuéntales a nuestros lectores ¿qué significa “Interestellar Black Metal Warfare”?

Es un término creado por Into

Dungeon Records que describe el espíritu y el sonido de Midnight Callings. Un álbum de Midnight Callings es un viaje a través del tiempo y el espacio en lo más profundo de los secretos de la miseria. Deberías escucharlo en total oscuridad bajo el cielo nocturno.

Hay muchos ejemplos de álbumes con canciones extra largas, por ejemplo The Dwelling - The Melody of Death Mask de los nipones Sabbat, si no estoy mal dura como 59 minutos, ¡una sola canción! Algo medianamente parecido ocurre quizás con su 2do álbum, Pilgrims of the Black Hole, el cual

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Algunas reseñas de “Pilgrims of the Black Hole” han catalogado la música como Low Fi Black Metal ¿lo consideran un cumplido?

El metal no necesita de una buena producción o equipo.

Debe ser un puño en la cara de todos los que piensen diferente. Quizás es lo minimalista lo que impresiona a la gente.

Incluso si nadie nos escuchara, estaría bien. Y por supuesto que es bueno escuchar cuando la gente se obsesiona por esta oscuridad.

Buen trabajo con la versión libre del tema de MYSTICUM “Where the Ravens Rest” ¿qué otros grupos de BM podrían considerarse como influencia musical o ideológica para MIDNIGHT CALLINGS? Hay un montón de bandas que impresionan por su estilo, la más importante es BURZUM, las bandas BBH (ED. Se refiere a las bandas de BM ruso

que pertenecían a un movimiento clandestino llamado Blazebirth Hall), los primeros 2 álbumes de SHINING, STRID y hordas como estas. ¿Ustedes usan corpse paint o no lo necesitan?

Hasta el momento no. ¿Han tocado en vivo o ustedes no hacen conciertos?

No. Los en vivos son un género que me aburre. ¿Háblenos sobre el arte del disco nuevo? ¿Qué representa?

Lo extrajimos de la película Drácula. Lo tomamos por la atmósfera que lo rodea. Tal vez las 3 gracias son las peregrinas del hoyo negro; o todo el mundo lo es, o nadie.

¿Cuál es tu playlist actual de música? ¿Para terminar recomiéndanos algún trago, droga, divertimento personal? Tal vez ¿alguien que quisieras muerto?

Mucha gente debería estar muerta. No es fácil nombrarlos a todos. ¡Usen drogas y alcohol para viajar a otro mundo y destruir! de hecho, esta es la primera entrevista de MC. Sí les gustaría un viaje que violara su mente a través del espacio y mente, escuchen for “Pilgrims of the Black Hole” (Into Dungeons Records).

¿Consideras que HELLHAMMER, BATHORY o VENOM pioneros del Black Metal? ¿Te importan estos tópicos o esto no debería importar después de todo?

No me interesa este tópico porque todas estas bandas hicieron música grandiosa e influenciaron cercanamente a casi todos en la escena BM. Tal vez la primera banda de BM es BLACK SABBATH. MIDNIGHT CALLINGS podría ser el nombre de una película de terror. ¿Te gustan las películas de terror? ¿Tratarías de escoger una película que pudiera encajar con el sonido BM de MC? (Vamos, no parece tan difícil) Nosotros descubrimos el nombre de nuestra banda como una canción de una de las hordas de BM más peligrosas de Alemania (ED. Más adelante le pregunté sobre qué banda era, pero no obtuve respuesta). No soy un gran fan de las películas de terror pero siempre me impresionan cuando las veo. Yo creería que una película que pudiera definir el sonido de MC sería una que tratara sobre la eternidad del espacio. ¿BURZUM o Mayhem?

BURZUM y MAYHEM

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Después de muchos años desde que tuvimos a WITCHTRAP en BN Fanzine, tenemos el gusto de volver a tenerlos, pero esta vez en nuestras páginas. La siguiente entrevista es con su baterista Hugo “Witchhammer” Uribe, quien comentó largo y tendido sobre todos los discos de la banda, las recientes salidas al extranjero, su proyecto Heavy Metal en solista KANNON, entre muchas otras cosas más. Recomendaciones: Léase de ser posible escuchando el Sorcererss Bitch a máxima potencia y bajo ninguna circunstancia, olvide regar sal en la entrada de la puerta de su casa, pues solo de esta manera podrá atrapar alguna bruja que se quedar para contar los granos de sal a la mañana siguiente.

Ahora, si el procedimiento salió correcto, lo primero que debería escuchar tan pronto amanezca es el álbum “Trap the Witch” ... luego lea esta entrevista en voz alta...

Podría decirse que WITCHTRAP es una banda que ha pasado por todos los estadios naturales de un grupo de Metal, es decir, ustedes pasaron por la etapa de producciones en demo cassette,

ensayos, tocatas en parches subterráneos, CDs prensados profesionalmente, splits con otros grupos, ediciones en vinilo y recientemente giras en Sur, Centro, Norte América y el viejo continente, considera que toda banda que se respete debería poder pasar por todas estas fases o ciclos para poder considerarse un grupo respetable o cuál podría ser el mejor adjetivo para describir este proceso?

No necesariamente, eso es parte de un proceso y en otras ocasiones es parte de un golpe de suerte, obvio para bandas ubicadas en sur américa es más complejo o difícil de que este golpe de suerte suceda, aunque la verdad sea dicha a unas bandas nacidas en inicios de los años 90’s como Witchtrap las cosas no fueron fáciles y de hecho aún no lo son, pero hay bandas que sabemos no han tenido que pasar por un proceso tan largo en tiempo aunque quizás con todos las fases que men-

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cionas pero para algunos les llega mucho más rápido que a otros y quizas se saltan estas fases que mencionas, y bueno hablando de Witchtrap aun consideramos que no somos una banda que se respete, solo somos tres metaleros que hacemos música y contamos con la gran fortuna que nuestra música le gusta a otros metaleros y que nos han dado mucho de su apoyo y hacen que nuestra música suene chimba.

A propósito de los demos, escuché que tienen en cola la reedición de los 2 1ros, grabados originalmente con solo un micrófono y una grabadora, es esto cierto? ... el chatarrudo “The First Necromancy” (aún lo tengo por ahí) y “Turn in Your Grave” en qué formato los reeditarán y a propósito qué diferencia tendrán con respecto a la antigua reedición en CD de la obliteration recs, llamada también “The First Necromancy”?

Si, ambos demos fueron grabados con una grabadora que tenía un micrófono incorporado, es decir fueron grabaciones de un ensayo, que a nuestro juicio sonaban lo necesaria y suficientemente entendible como para ser mostrados como demos (demostración) en un cassette para promocionar la

banda, en ningún momento fueron grabaciones Pro (profesionales o de estudio) o algo que se asemeje. Bueno, hace pocos días fueron ambos demos lanzados por el sello Alemán Destruktion Records en formato Cassette en una caja de lujo que incluye dos cassettes y otros detalles de lujo referente a aquellas épocas relacionadas con la banda. Y pronto tendremos ambos demos en formato CD por nuestro propio sello disquero Dirty Sound Records cada uno por separado, la diferencia consiste en que la versión japonesa que incluía ambos demos, algunas canciones fueron editadas en su largo de tiempo por parte del sello Obliteration Records para poder encajarlas o acomodarlas al largo de tiempo que permitía el formato CD que es de 74 minutos solamente.

el Sorceress Bitch, que habíamos cambiado por los colores del logo que ya era amarillo y que el sonido era más limpio aunque este álbum fue grabado en cinta y nada digital, cuando grabamos el No Anesthesia que la banda había perdido el toque satánico y oscuro, que cuando sacamos el Nightmares of the Dead que la banda ya no era rápida, que cuando sacamos el Vengeance is my Name que la banda ya era muy técnica, que cuando sacamos el Trap the Witch que ya sonábamos muy bonito aunque los temas eran muy crudos, en fin cantidad de comentarios, la verdad nosotros consideramos que tratamos de mantenernos fieles a nuestros inicios, y que estamos haciendo lo que nos gusta, y que bueno, después de 25 años del proceso por el cual todas bandas pasamos, es un proceso de mejor interpretación, ya que las condiciones de grabación y calidad audio han cambiado y son mucho más accesibles que hace 25 años y súmale a esto los años de práctica; ahora me pregunto: ¿qué dirían estas personas que dicen lo uno y lo otro, sí grabáramos todos estos álbumes en ensayo con una grabadora con micrófono incorporado porque no tuviésemos dinero para pagar un estudio o como hoy en día que tenemos nuestro propio estudio de grabación? O ¿Qué dirían ellos si aquellos demos los hubiésemos grabado en aquel entonces con las posibilidades técnicas y conocimientos de producción musical y con el estudio de grabación que tenemos hoy en día?, estoy seguro que alguna cosa se inventaban solo en aras de criticar, pero bueno ellos son felices criticando todo lo que ellos jamás fueron capaces de hacer, así que realmente no tengo nada por decirles, tengo mucho porque preocuparme con mi banda, como para ocuparme de sus críticas y satisfacer sus egos, me basta con el ego mío con el cual lucho a diario por mantener controlado, que de hecho si que es difícil, luchar contra uno mismo es una lucha que cada ser humano debe mantener activo a diario., y bueno sacar sueños adelante y hacerlos realidad.

Es bien conocido que ustedes tomaron el nombre de su banda de la película gringa de 1989 Witchtrap, titulada en español El espíritu de la mansión de los Lauter (1989), la película bebe de la fuente de las películas de casas embrujadas, parasicología, espíritus malignos etc. etc.

Dónde vieron esa película por primera vez, en tv por cable, la rentaron en un videoclub o en cine? hay otras películas que hayan influenciado la música de Witchtrap?

La vimos por tv cable, si claro hay películas como La Profecía, o El Exorcista, que nos han inspirado para la escritura de letras en la banda.

Qué le dirías a las personas que piensan que tras el “Sorcerers Bitch”, Witchtrap se distanció mucho del sonido crudo y orgánico que los caracterizaba en sus inicios? si alguien les dijera que se suavizaron mucho qué responderías a eso?

Ummm, interesante pregunta, mira esto de la música y la percepción de los seguidores es subjetivo hay personas que dicen que cuando sacamos el Witching Metal EP nos habíamos vendido por querer llegar al comercio, cuando sacamos

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Autor: desconocido, dibujado por: Bill Ely, traducción: **

NOTA: comic en ingles publicado origi-

nalmente en 1956 en la revista Tales of the Unexpected #2 (abril/mayo).

Qué nos puedes decir sobre el 2do álbum de WITCHTRAP “No Anesthesia”, siendo este además el 1er disco grabado en su propio estudio casero, con el cual podría decirse, que empezaron escuela ud. y su hermano en el mundillo de la autoproducción sonora. En

retrospectiva qué elementos positivos y negativos puedes recalcar de aquella experiencia frente al registro de la música, la mezcla y la masterización?

No Anesthesia es el álbum más exitoso de la banda si así lo podemos llamar, tiene las canciones más emblemáticas y las que los

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seguidores de la banda en su gran mayoría desean escuchar en vivo y las que más percibimos cuando tocamos en vivo que la gente se enloquece y más cantan a fervor total.

Para nosotros fue grandioso por fin poder lograr resolver algunos detalles de interpretación, que en los álbumes anteriores no pudimos, por falta de dinero para pagar más horas en el estudio de grabación, pues las anteriores experiencias cada hora valía mucho dinero y eso hizo que algunos errores de ejecución se vieran notables en la grabación, que en definitiva no nos dejaron satisfechos, además que las mezclas fueron a contra reloj. En pocas palabras grabar y mezclar el No Anesthesia en casa fue lo mejor que pudimos hacer, aunque la batería de dicho álbum la grabamos en otro estudio porque no teníamos como grabarla en varios canales como debe ser hecho en nuestro pequeños estudio casero en aquel entonces.

El EP “Dark Millenium” fue lanzado para conmemorar las 1ras 2 décadas de la banda, en el que grabaron 3 covers y 3 canciones de su proyecto pre-Witchtrap, que se llamaba igual: Dark Millennium, que según entiendo, estaba orientado más al sonido Death Metal noventero; por otro lado, hablando de los temas grabados de DARK MILLENIUM, te pregunto cuántas canciones de Dark Millennium llegaron a componer en total? le queda fácil recordar año y es acaso verdad que las 3 grabadas en dicho EP, eran las únicas que recordaban?

Si mal no estoy llegamos a tener un total de 6 canciones, 5 de ellas con letra, y algunos covers de bandas como Death, Destruction, Onslaught, Slayer y Possessed. El año en el que creemos que la banda se formó fue en el año 1992, y sí, recordamos solo 3 canciones completamente, aunque había una carta pero no en su totalidad, ni sus

letras y menos su nombre jajaja.

Leí en una vieja entrevista tuya que no te gusta la mezcla de Metal y Punk, pero, igual grabaron un cover de SOBIBOR, un grupo que se caracteriza

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precisamente por mezclar toques de Punk y Metal, entonces, tampoco te gustan los trabajos más recientes de DARKTHRONE o el viejo Crossover ochentero? jajaja, mira sobre la canción de Sobibor la verdad nunca nos ha sondado a Punk, así ellos consideren su música

Punkera o con influencias, para mi ellos tocan Metal, y bien sabes que como dije anteriormente esto de los gustos es subjetivo es decir cada quien tiene sus criterios de gusto y etiquetas; sobre Darkthrone la verdad solo me gustaron sus primeros

4 álbumes y de la nueva no me agradan mucho para ser honesto, pero los respeto bastante y admiro por su posición estricta ante los sellos disqueros main stream. Y NO, un rotundo NO, nunca me gustaron bandas como SOD, Excel, Suicidal

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Tendences, Nuclear Assault, Anthrax, y esas bandas crossover, porque además tiene un ingrediente RAP en su forma de las líneas melódicas de la voz o fraseo que llaman, que la verdad detesto escucharlo en el Heavy Metal en general.

Pero eso si, me gusta el Punk clásico como Ramones, Exploited, Dead Kennedys, entre muchas otras y por supuesto los dos primeros álbumes de Plasmatics, porque los dos siguientes si son muy Heavy Metal para mis oídos y por supuesto me gustan como un HP, y bueno diría yo que es la única banda en el mundo que supo hacer un perfecta mezcla de Punk y Metal tanto así que me gusta todo su repertorio.

Prácticamente el 99,9 % de las canciones de WITCHTRAP están escritas en inglés y curio-

samente las únicas que han grabado en español son covers de bandas colombianas como MASACRE, DIRGES y SOBIBOR ¿Sus fans nunca les escriben pidiendo canciones en español, considerarían la idea de grabar un álbum enteramente en Español en el futuro?

Si, ha habido algunos muy pocos que nos insinúan este proyecto, pero la verdad no se nos ha ocurrido hacerlo en español, y tampoco tenemos la intención de hacerlo y mucho menos un álbum completo.

Por qué razón consideras que “Vengeance is Mine” ha sido hasta ahora el álbum con la producción más traumática que han experimentado, tengo entendido que el estrés llegó a tal punto que hubo momentos en que pensaste en mandar todo a la mierda y acabar el grupo, además, si no me equivoco, la sola mezcla les tomó un año, de ahí que pienses que

hacer el registro para el álbum es pan comido, mientras que la mezcla y masterización es el verdadero lío de todo el proceso?

Bueno, el “Vengeance Is My Name” fue un álbum muy traumático desde el punto de vista de la mezcla y

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masterización, teníamos varias cosas encima, estábamos con el segundo álbum de Nightmare “About to Explode” que nos quitó bastante tiempo que incluso se grabó en dos ocasiones, y la mezcla de dicho álbum nos tuvo muy frenados con el proceso de grabación del “Vengeance Is My

Name” además que todos tirábamos para diferentes lados con la mezcla del álbum de Nightmare, razón que al final me llevó junto con otras cosas personales a retirarme de dicha banda; por otro lado “Vengeance Is My Name” fue el primer álbum que grabamos en su tota-

lidad en nuestro estudio y ya con equipos de calidad profesional, lo cual llevó a Burning Axe Ripper a tratar de hacer en esta producción algo que nunca habíamos logrado por falta de tiempo o de dinero, además teníamos nuestro sello disquero en USA “Hells Headbangers

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Records” ya algo apremiados por tener el nuevo álbum afuera, pues llevábamos más de cinco años sin nada nuevo, y dos años con la grabación, mezcla y masterización del mismo, pero Ripper no quería lanzarlo sin que él quedara por fin satisfecho totalmente con la producción, cosa que en ninguno de los álbumes anteriores él había logrado quedar satisfecho, y bueno el sello encima lo cual nos llevó a ligeras discusiones, pues yo manejo todo lo relacionado con contratos y el lugar de manager de la banda, y bueno como lo dije anteriormente fueron dos años y dos meses en dicha producción, así que llegamos a momentos algo neurálgicos pero que también con buena comunicación y conversación se pueden sortear y salir adelante. Respecto a la producción del álbum es un completo lio, y más cuando uno mismo lo hace, porque

la verdad es que nunca estas satisfecho, y si eres de esos productores insaciables y más si es tu propio trabajo musical, así que llegas a un punto donde debes aprender a decir “ya no más, como está, está bien”, Yo en lo personal si hubiera sacado eso como fuera jajajaja.

Yo conozco verdaderamente poco sobre lo que se necesita para realizar una mezcla en CD y otra mezcla para prensar un acetato, por favor cuéntale a nuestros lectores a grandes rasgos las diferencias entre estos dos procesos?

Mira desde el punto de vista técnico existe desde mitad de los años 90’s un auge por el volumen, y entre los estudios de grabación y los artistas que “La Guerra Del Volumen” que mientras más duro quede mejor, lo malo se pierde la dinámica de la música y a su vez genera estrés en quien escucha, a tal punto que después de 3 canciones ya estás cansado auditivamente y el escucha no le presta mas atención a dicha producción fonográfica, solo la dejas sonar y ya pero sin prestarle atención, así lo pongas bajo de volumen en tu reproductor de audio, para el formato vinilo por ser un formato análogo,

es necesario no llegar al máximo 0db análogo que son los -12dbs (db=decibles), pero hoy en día hay álbumes que superan los -10dbs, incluso álbumes como el “Death Magnetic (Metallica)” superan los -8dbs y ese nivel de volumen distorsiona auditivamente al ser prensado en formatos análogos o incluso es imposible imprimirlos, razón por la

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cual yo recomiendo, que el máximo volumen en la master de un audio para vinilo o tape, debe estar entre -13dbs y -12.2 dbs para ser competitivo con las demás producciones a nivel global; en formato cd si posible subir tu master a cuanto volumen quieras, incluso puedes subirlo hasta 0dbs. Para ser más claro y específico: el 0dbs en formato aná-

logo es -12dbs, y el 0dbs en formato digital es el mismo 0db, es decir hay 12 decibeles de diferencia entre el máximo volumen análogo y el máximo volumen digital antes de que exista distorsión en el audio.

Si no me equivoco, Enforcer trabaja en un estudio de grabación y por ende, él conoce los procesos detrás de la consola, no obstante, al leer los créditos de los CDS de WITCHTRAP, nunca vemos su nombre, en lo que se refiere a este tema, en cambio tú y Ripper siempre son los que llevan las riendas en ese campo; mi pregunta ya es obvia, por qué Édison nun-

ca es tenido en cuenta en los procesos de mezcla o masterización en los discos que ustedes mismos han hecho en su estudio casero?

Edison (Enforcer) es un gran amigo de años nuestro, incluso él fue parte de la formación de Dark Millennium, sin embargo “Enforcer” nunca perteneció a la idea de Witchtrap en el momento de su formación, y Witchtrap siempre en su composición hemos sido B.A.Ripper y Yo, cuando reclutamos a Dark Moon para tocar el bajo tras la salida inesperada de “Slayerblade” por cosas personales, fuimos muy claros con “Darkmoon” y era que solo tenía un papel de interpretación en el bajo aunque miembro fijo y activo de la banda, cuando “Darkmoon” sale de la banda, y unos 5 meses después conversamos con “Enforcer”, fuimos exactamente igual de claros, que no tenía ni arte y parte en las decisiones de la banda, porque “Ripper” y Yo siempre hemos querido tener el control total de la composición, manejo y trayectoria de la banda, así que “Enforcer” entendió como manejábamos y aceptó estar en la banda bajo estas condiciones y por ello no hemos contado con su aporte en la mezcla ni nada acerca de la banda, así tratamos de mantener una identi-

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dad en la música, estilo y manejo de la banda, aunque en ocasiones le preguntamos su opinión, como el gran amigo que es, así pues que es mucho más fácil concretar y tomar decisiones entre dos y no entre tres o cuatro o cinco; por ello en Witchtrap tenemos claro “Ripper” y Yo para donde vamos y que queremos desde los inicios, y eso no ha variado en absoluto. Por otro lado “Enforcer” trabaja en el estudio de ITM (Instituto Tecnológico Metropolitano) lugar donde Yo también estudié “Tecnología Informática Musical” al igual que él, y “Ripper” y Yo tenemos nuestro propio estudio muy aparte de donde trabaja “Enforcer”. Así que en lo relacionado con la producción, grabación, mezcla y masterización de la música de Witchtrap, todo es hecho por “Burning Axe Ripper” y “Witchhammer”.

A propósito de la mezcla y masterización de sus propios álbumes si no me equivoco adelantaste estudios en esa área?

Sí estudié como te dije antes lo mismo que Edison “Enforcer”, la tecnología que hice se llama “Tecnología Informática Musical” y también hice un diplomado en posproducción musical, sin embargo lo cierto es que quien trabaja en la consola de mezcla y masterización es “Ripper” quien no ha hecho ningún estudio universitario, solo ha investigado y estudiado mucho por internet sobre el asunto y creo que el hombre es un genio y un gran dotado con el oído, y la capacidad de logar buenas producciones musicales, para mí “Ripper” es un genio de la música y un talentoso de aquí a la mierda, sin haber estudiado absolutamente nada de música, sabe de ritmo, de melodías y de armonías sin tener conocimiento académico, además interpreta muy bien la guitarra para lo que hace y el gusta hacer y tiene un talento para cantar tanto limpio como rasgado y gutural, es un maldito genio definitivamente. Por mi parte yo en el estudio solo hago las capturas, que es en lo que más me gusta trabajar, y de ello depende en gran

proporción que la mezcla sea bastante fácil y rápida para quien trabaje con mezcla, y creo que ambos hacemos un gran equipo en nuestro estudio de grabación, aunque también hago algunas mezclas por supuesto, pero no tengo aun la calidad que “Ripper” logra con su talento. ¿Han tenido la oportunidad de grabar o producir otros grupos en Dirty Sound Records?

Sí ya varios grupos diferentes han grabado en nuestro estudio, tales como Savage Aggression 2 álbumes, Esquizofrenia (Orden del Castigo), Thrash Kommand álbum, Steel Hammer álbum, Hellion álbum, entre otros grupos. ¿Por qué dejaste de hacer parte de NIGHTMARE, su proyecto Heavy Metal?

Bueno anteriormente te conté, la verdad la banda es para mí la banda con mayor proyección que podría tener Colombia, por el estilo musical, por talento, etc, no quiero decir que otras bandas no, por el contrario creo que las bandas colombianas son muy talentosas.

Mí salida de “Nightmare” recae en asuntos personales y además que no me estaba sintiendo muy identificado con el horizonte que tenían otros integrantes de la banda y la complejidad para tomar decisiones en aras de tener más logros, se discernía mucho, pero nada en concreto. Yo tengo una visión muy empresarial de la música y el arte (sin ánimo de lucro no quiere decir con ánimo de perdida), y nunca quise trabajar en otra cosa que no fuera lo que amo y me gusta hacer por ello trabajo con joyas como orfebre y con mi banda, porque son mis proyectos de vida, así que en un momento de quiebre de mi vida personal, tomo la decisión de salirme de la banda y dedicarle todo mi empeño a Witchtrap, y bueno justo menos de un año (2012) después logré llevar a Witchtrap a otras

latitudes y se vinieron otros más logros como tocar en países que jamás pensamos alguna vez en tocar como lo fue Noruega, Estados Unidos, Chile, Perú y México y volver en varias ocasiones a Ecuador el país que más veces hemos visitado de hecho junto con Estados Unidos.

Hablemos ahora de su contrato disquero con Hells Headbangers Records, cuáles son los detalles más importantes de este fichaje y qué expectativas futuras tienen para con este renombrado sello subterráneo?

El contrato es privado, por lo que no puedo dar detalles, pero de lo que me gusta es que podemos hacer prensajes de nuestro material bajo DSR, para el territorio Colombiano, y que tenemos toda la libertadad de hacer lo que queramos con nuestra música, sin ningún tipo de presión de ellos en cuanto a composición y de tiempo, y que ellos hacen una gran labor de distribución mundial y por supuesto que somos los dueños de los derechos de autoría de la música y que nos han inscrito en una empresa de protección de derechos de autor que no tiene vínculos con Sayco, eso es lo bueno de este gran

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contrato con ellos además de una buena relación y amistad con ellos.

Es “Trap The Witch” su mejor álbum hasta el momento? hablando en términos de grabación, mezcla y masterización?

Para mí el álbum mejor es el “Vengeance Is My Name” definitivamente, aunque para Ripper creo que sí es el “Trap The Witch”.

En “Trap the Witch” podemos escuchar una excelente canción tributo a Lemmy, un año antes de su muerte, cómo surgió la idea para esta canción y qué estabas haciendo cuando te enteraste de su deceso? Finalmente, en estos días vi una tu foto junto a la icónica estatua de Lemmy en el Rainbow...

Somos fanáticos de Motörhead, teníamos que hacerle una canción y esta estaba escrita y compuesta de hacia muchos años atrás pero apenas vio la luz en 2015, anteriormente la canción se llamaba “Goddamn Bad Machine” pero cuando íbamos a mandar prensar el álbum decidimos cambiarle el nombre a la canción por tan solo “Lemmy”, sabíamos que era pretencioso, pero la canción estaba

dedicada a él. El día de su muerte lloré y me tomé un par de tragos y decidí escuchar todos sus primeros álbumes hasta el Iron Fist en su memoria. Sí el pasado mes de Septiembre estuve en el bar Rainbow y visitando la estatua que entre varios metaleros del todo el mundo aportamos algo de dinero para hacerla con la ayuda de Katon W Peña quien estuvo a cargo de todo el proceso, así que tenía que aprovechar que estaría tocando en Los Ángeles y de paso visitar dicha estatua ya que nunca pude conocer en persona a Lemmy y expresarle mi admiración a su trayectoria como músico y persona.

Con “Trap the Witch” volvieron al tracklist de 8 cortes, tal como lo hicieron en su majestuoso debut “Sorceress Bitch” o como se hacía en los 80s, será esto un decisión para el resto de discos de WITCHTRAP o simplemente fue una casualidad?

Una casualidad totalmente

aceptación de parte de los seguidores de la banda, eso sí, todas dentro de las capacidades económicas de la banda, es decir no invertimos mucho dinero en ellas, porque tampoco es que lo haya. Por otro lado nunca le hemos dado mucha importancia a la imagen, siempre hemos querido atrapar a la gente con nuestra música y las presentaciones y no con grandes caratulas, accesorios, escenografías o videos, quien ama a Witchtrap lo hace por que la música le ha agradado.

PSD: Por cierto las brujas en la mitología colombiana, siempre caen atrapadas por pendejadas como poner sal en la puerta de una casa, porque se ponen a contar los granos de sal que hay he dicho montículo que hay en la puerta de la casa que suelen frecuentar para asustar, o caen atrapadas en el ojal de una aguja colgada en el umbral de dicha puerta, para mi percepción si son estúpidas, jejejejeje. (ED. creo que has hecho un buen punto si lo pones así desde la sabiduría popular Jejejej.)

Tengo que confesar que el único pero que siempre le he visto a Witchtrap son las portadas de sus discos, aunque, entiendo que algunas cuentan un poco con el espíritu del hágalo usted mismo, como por ejemplo la del Sorceress Bitch, hasta la portada del Vengeance is Mine es rara, así la haya hecho Putrid, que entre otras cosas, con esta portada pienso que él mismo tomó un riesgo en distanciarse de su propio estilo de Gore que lo caracteriza o por último la de Trap The Witch es una portada un tanto boba, espero no me mal entiendas, pero una calavera, una trampa de oso y lo que parece ser una mano de una bruja, la imagen sugiere que la bruja está a punto de caer en la Witchtrap….. En verdad crees que esa bruja es tan estúpida para caer en esa trampa? jajajajajajaja las caratulas de Witchtrap todas son conceptuales, amamos el estilo de los 80’s y consideramos que han tenido bastante

A propósito de lo anterior, te gustaría trabajar con algún portadista legendario, por ejemplo como Ed Repka, Joe Petagno, uno que quizás se ajuste más a su estilo musical? o prefieren enfocarse solo en música letras y no tanto en el arte de sus discos?

Exacto tú lo has dicho, sin embargo alguna vez contemplamos la posibilidad de Ed. Repka, pero eso vale un ojo de la cara, trabajar con él además de todos las implicaciones de derechos de autor que exige él y las regalías que hay que pagarle eso no dejaría ni un peso para una banda como Witchtrap, seré honesto somos una banda re-contra-underground como para invertir $1.000 USD o $2.000 USD en una caratula, no tenemos grandes sellos que invierten dinero en nuestras producciones, pero sí tenemos creatividad y confiamos en ella, y hay muy buenos ilustradores en Colombia y en el underground que solo es darles una idea o concepto y nos hacen trabajos muy buenos para ser puestos en una portada de Witch-

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trap, de hecho Putrid se ofreció, al igual que muchos otros grandes del underground, pero para nosotros la imagen es solo una parte menor en nuestro trabajo musical.

Que podrían destacar de sus giras al exterior, es decir, qué aprendieron de sus mini giras por USA (sé qué hace poco también estuvieron de rose por las tierras del tío sam), del 70.000 toneladas de metal, el Oslo World Music Festival en Noruega, qué te gustaría resaltar Hugo?

Que Witchtrap es una banda muy underground y que nos falta mucho para llegar a grandes ligas, que tenemos una visión errada en Colombia de cómo funciona el mundo del heavy Metal, y que estamos apenas aprendiendo como es todo esto y que para futuras generaciones las cosas podrán tener un camino un poco más fácil. Que definitivamente el metal se acabó y que solo hay fracciones en el underground de cada ciudad y cada pueblo que aman esto como del corazón y que no hay nada por hacer, esto ya no es como en los 80’s jejeje Tengo entendido que eres un acérrimo fan de VENOM, cuál versión actual te gusta más, el VENOM con Cronos o el VENOM INC con Mantas, Abaddon y Demolition Man? eso sería como enfrentar el VENOM de la era del Welcome To Hell/Black Metal vs. Prime Evil/Temples of Ice Me gusta es VENOM con Mantas y Abaddon y con Cronos, ahora tenemos la oportunidad de ver dos versiones de Venom, sin embargo de las dos versiones por setlist y por la humildad de los integrantes me quedo con Venom Inc. (tocan muchos temas viejos y muy pocos de lo nuevo) de Venom seguí su camino discográficamente solo hasta el “Possessed” y el “Eine Kleine Nachtmusik”, lo otro nunca me gustó e interesó

Cómo se dio la oportunidad de hacer parte del tributo a VENOM y RUNNING WILD? Los sellos que prensaron dichas compilaciones nos contactaron directamente, por la relevancia de la banda en el underground mundial y en el caso de “Running Wild” ayudados también un poco por el primer guitarrista (Preacher) de la banda, que quería que nos incluyeran ahí, por haber hecho dicha grabación de dicha canción.

Si tuvieras la oportunidad de realizar un súper grupo con músicos del metal vivos o fallecidos cuál sería tu alineación ideal?Jummm cosa difícil, a ver: Voz: Ronnie James Dio Bajo: Cliff Burton Guitarra: Hank Shermann Guitarra: Wolf Hoffmann Batería: Scott Columbus Muy bien Hugo, espero que aún te queden energías para el cuestionario P.R.A.A. (preguntas rápidas al azar)

Creo que eso es todo por el momento Hugo, espero no te hayas aburrido con mis preguntas y por el contrario espero que las hayas respondido con agrado y además escuchándo algo de buena melodía… Y en este mismo orden de ideas; actualmente, cuál ha sido tu playlist, CD, acetato o cassette que ha estado bajo rotación considerable en su reproductor de sonido? No siendo más, mil gracias por su tiempo y buena marcha sobre el campamento WITCHTRAP !!m!!

Ando escuchando Kannon mi proyecto en solitario que se llamará “Checkmate” y espero este afuera para inicios del próximo año 2018. En el momento estoy terminando de mezclar el larga duración que serán 8 temas. Todos las canciones son de mi autoría y total interpretación de mi parte, a excepción de los solos de una canción que se llama Rabid Dogs que los hizo mi hermano pero las demás canciones yo hice todo en su totalidad la idea es tenerlo listo a la venta en mitad de febrero y como va todo quizás salga unos días antecitos.

1. Qué disco de metal u otro género amas?

Kill’em All, Show No Mercy, Black Metal. No escucho ningún otro género diferente de Rock’n’Roll y Heavy Metal en general no me gusta.

2. Qué disco de metal u otro género odias?

Hay muchos que no me gustan pero odiarlos tampoco generos musicales cualquier cosa diferente del Rock’n’Roll y Heavy Metal en general no me gusta.

3. Cuál comida/bebida favorita amas?

La Bandeja Paisa y la Ginebra 4. Cuál comida/bebida favorita odias?

La remolacha en cualquier presentación.

5.En términos sexuales, qué te enciende?

3. Cuál comida/bebida favorita amas?

La Bandeja Paisa y la Ginebra 4. Cuál comida/bebida favorita odias?

La remolacha en cualquier presentación.

5.En términos sexuales, qué te enciende?

No sabe no responde 6.En términos sexuales, qué te apaga?

No sabe no responde 7. Qué música quieres que pongan en tu funeral?

Nada porque no la voy a escuchar, que me sigan escuchando después de mi muerte los vivos y aquellos que amen el Heavy Metal y gusten de la música extrema que hice.

Finalmente, ya tienen material para un próximo asalto Witchtrap?

Si hay material como para dos o tres álbumes aproximadamente, canciones compuestas hace mucho tiempo de hecho.

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Metal desde Cali llega a BN Fanzine, Death Grind ultra primitivo, realmente. para ser más exactos. Los NECROFAGOS tienen un sonido ultra crudo y poco técnico, algo que en vez de mermar, antes imprime fuerza y carácter a la música de este cuarteto comandado por un sujeto al que le dicen Cochinote, lo que explica porque lo mugroso del sonido y la sordidez de las líricas que hablan sobre papas pederastas, un “crucificado y decapitado” o lo que es mucho más dantesco: “La cabeza podrida de cristo”, palabras que forman algunos nombres de sus canciones. La siguiente entrevista ha sido respondida por su bajista, Alex REDRUM quien nos habla sobre la trayectoria de NECROFAGOS, el Split con AGATHOCLES y detalles como provenir de un barrio marginal y violente en el que el DEATH GRIND vieja escuela es una válvula de escape.

Saludos Alex Redrum me complace mucho tenerlos en las páginas de BLEEDING NOISE gracias por enviarme ese tremendo pack con la mayoría del material de NECROFAGOS y NECROPSIS (pre-NECROFAGOS) Saludos, gracias por tenernos en cuenta para esta edición del zine, por cierto, el número anterior es de locos!!!

Empecemos con una clásica….

Cómo inicia NECROFAGOS? Inicia a principios del 2009 con Andres Death, crea los primeros riff y las primeras canciones, luego de estar ensayando llegamos los demás integrantes, la idea era hacer algo parecido a lo que nos gusta y bueno ahí vamos.

Ahora, cuéntenos sobre NECROPSIS…puede ser considerada como el 1er embrión de NECROFAGOS, en poco tiempo la banda alcanzó a lanzar por lo menos 4 producciones en TAPE por qué la banda acabó? y cuáles miembros re-encarnaron en NECROFAGOS??

NECROPSIS fue una banda que en sus inicios no tuvo nada que ver con Necrofagos, Andrés Death nos puso la Idea de tocar con el en ese nuevo proyecto que el estaba tratando de armar y pues nos agradó la idea y hasta ahora estamos juntos haciendo bulla. Necropsis grabo los demos pensando tal vez en grabar un álbum o algo mejor en un futuro pero la banda acabo por diferencias con el guitarrista, una

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lástima lo ultimo que se estaba haciendo era muy aspero, los que llegamos a necrófagos fuimos REDRUM: Bajo KIKO: Bateria COCHINOTE. Vocal Su música es tan extrema y cruda que se me ocurre preguntarles si… el hecho de vivir en un barrio tan violento como el MANUELA BELTRÁN, puede influir en el momento de componer la música las letras o incluso su gusto por el Death Metal?

Cuando creces y vives en un barrio como este siempre la muerte anda rondando, pero no creo sea influencia directa, ni en letras ni en el gusto por el Death metal,

afortunadamente hemos estado muy alejados de los por que y las consecuencias de la violencia en estos barrios. No es nada de que enorgullecerse.

Cómo se dio lo del split con los belgas AGATHOCLES? Bueno pues siempre pensamos en sacar algún split con una banda que haya marcado influencia en la banda, y pues escribimos a agathocles y fue realmente muy fácil el que accedieran, creo a todos dicen que si, por eso tienen tantos jajaja, luego llegaron los tres sellos para terminar.

Todo el material de NECROFAGOS ha sido editado bajo aval del sello Hellbenller Records, me pregunto si es propiedad de algunos de sus colegas de la banda? a propósito del 7 pulgadas con AGATHOCLES, fue editado en vinilos de varios colores, y eso creo que nunca lo había hecho otro sello Colombiano, supongo que por los costos y los riesgos en recuperar la inversión, aun así es un trabajo remarcable.

Estás en lo cierto, el sello hellbenller es propiedad de cochinote, vocalista de la banda, que el 7 ep saliera de colores fue una opción que tiene la empresa donde se pensaron los discos y nos pareció algo bien particular y que llama la atención, en realidad los integrantes de la banda no nunca pensamos en si podríamos recuperar la inversión, pero se a movido bien, el formato en sí y agathocles llaman la atención de los pocos enfermos que compran o hacen trades.

Sin lugar a dudas haber compartido una producción junto a un grupo como AGATHOCLES, fue una buena movida para dar a conocer el nombre de NECROFAGOS. Continúa ustedes en contacto con los integrantes del grupo BELGA? En realidad muy poco, imagino cochinote si hablará con ellos pero en realidad solo, fue el Split.

Se me ocurre pensar que al hacer un metal tan crudo y amparado por una digamos baja fidelidad, hace que su música solo sea escuchada por unos cuantos fans curtidos en el Death vieja escuela y el Grindcore… qué opinas?

Si es un metal muy crudo y el sonido de baja fidelidad en los demos, digamos era intencional pero ahora queremos todo lo contrario buscamos mejorar en la producción, y también es cierto que son pocos los que gustan de la banda pero creo es un gusto sincero, se hacen del material de la banda y no son solo el saludo y la opinión hipócrita de la mayoría.

La resurrección del vinilo ha vuelto a poner en circulación el metal, haciendo que muchos sellos inunden el mercado con re ediciones, 7 eps, ediciones limitadas, aunque, para bien o para mal, se ha vuelto una moda, pero, hay que ser justos y no agregar que no hay nada que venza el sonido análogo del vinilo o el tamaño de la portada, el CD o el cassette, son técnicamente de menor calidad, punto final. Lo verdaderamente maluco viene con la cagada que el pinche dólar está por las jodidas nubes, lo que no solo jode la afición por comprar vinilos, sino que hasta el costo de vida local se ve afectado, que mierda… qué tienes que decir al respecto?

Una mierda, entiendo el poder adquisitivo de la sociedad colombiana es realmente bajo y ahora peor por estas estrategias del nuevo orden con lo que logran lo que quieren, muy difícil para muchos headbangers obtener material, lo he sufrido en carne propia toca quedarse con lo poco que podemos, lo importante es comprar original siempre. Y sí, Colombia esta bastante costosa comparado con otros países, es culpa de muchos factores por ejemplo ese salario minimo miserable que tenemos… hijo de puta gobierno¡ Tal vez es un poco tarde para esta pregunta pero, me gusta-

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ría que hicieras una breve presentación de los otros militantes de NECROFAGOS, y para hacerlo más interesante cuáles son los momentos más memorables que han tenido como banda? (puede citar un toque, una anécdota, un gusto, afición en especial, fetiche, pornofilia de alguno de los integrantes) Andres Death: guitarrista Kiko: Bateria Cochinote: Vocal Redrum: Bajo Como banda creo fue el concierto de donde salió el “honrando a los muertos” fue una brutalidad de toque, anécdotas pasaron mucho con Necropsis una vez al guitarrista se le salió una lombriz por el culo jajajaja que risa, y el porno a todos nos gusta pero creo yo soy quien mas lo ve.

Quién se encarga de escribir las letras? por ejemplo, las contenidas en el split con AGATHOCLES son basadas en papas de la iglesia católica…

Algunas letras las he escrito yo y las otras cochinote, el split nos salió temático prácticamente.

Háblanos del 1er demo cassette “Demo-nio (2009)”…. muy brutal y la mejoría con relación al sonido de NECROSIS es demasiado bueno, aún así no se pierde el toque Death Vieja escuela, sucio y ruidoso…

Ese se grabó en casa de la familia gomez con una grabadora vieja como mi abuela, tratamos y para haber sido así salió más o menos, pues ya era tiempo de sacar un demo. Necropsis era una banda más grind y tanto musical como conceptualmente son muy distintas y en necrofagos hacemos algo digamos más audible jajaja Considero que “Honrando a los Muertos (2112)” es un excelente directo, tiene muy buen sonido y permite escuchar el sonido en vivo de NECROFAGOS Ha sido la mejor de todas las presentaciones, fue un toque organizado en honor a un headbanger local

como el que hayan dos caratulas distintas ya que en la primera se olvidó colocar uno de los sellos y decidimos sacar una portada nueva como debía ser, el audio como suele suceder no nos gustó aprendimos cosas de esto y son experiencias que ayudan al final.

Víctor Gil del extinto “éxodo” bar, no sabíamos que se estaba grabando, unos días después del toque nos escribió un conocido metal head de la cuidad Juan Carlos “cucaracho” y nos dijo que tenía el audio del toque y pues ya después de unos retoques sacamos el tape, ese día fue memorable para la banda.

La grabación de “Honrando a los Muertos” está dedicada a Víctor, Mofeta y Bocato, quiénes eran y qué les ocurrió?

El concierto en si iba dedicado a Víctor Gil era en metalero añejo de la ciudad y pues desafortunadamente murió en un accidente de tránsito y en su honor sus amigos organizaron el concierto, mofeta era otro viejo metalero de la ciudad, él fue asesinado y Bocato ese sí era el cólico de la “escena” un menudo personaje que vivió su vida como quiso he incluso decidió hasta el día en que llegaría su muerte, es lo que te puedo contar personalmente no era amigo de ninguno, eran amigos de cochinote.

El split con el grupo BLASFEMIAN “La Verdadera Encarnación de la Maldad (2011)” fue una coproducción entre Hellbenler y Ultra Metal Prods, qué nos puede contar sobre ese lanzamiento...

Surgió de la idea y las ganas de sacar algo en ese formato, y pues entre todos pudimos hacerlo realidad, nos pasaron varias cosas

Por lo que veo de muchas de sus publicaciones en FACEBOOK, le gusta el PORNO, cuál es el estilo de PORNO más guarro que ha visto? qué opinas de la coprofilia, la necrofilia?

Si me gusta, en realidad no pasa día en el que no vea porno, y realmente no me gusta mucho ese tipo de porno guarro y la coprofilia o la necrofilia o sus parecidos, soy más clásico, de tríos, gang bang, bukakes, y ese de ese tipo.

Si pudiera hacer un gang bang con 5 actrices porno cuál escogerías?

Mierda, esta es la pregunta mas difícil e injusta de todas. Después de pensarlo bastante elegiré: Jayden Jaymes Bonnie Rotten Alexis Texas Gianna Michaels Kelsie Monroe Se me quedan muchas por fuera…

No puedo evitar reirme un poco cuando leo la sección de créditos de sus producciones, algunos apodos de las personas que saludan son realmente hilarantes, como por ejemplo Cesarias “COMEGORDAS”, Gersain “COCAÍNA & BAZUCO” Sergio “MUTANT BALLS” jajajjaja todos ellos son realmente como lo describen sus apodos??? a propósito, aprovecho para preguntarle qué significa el nombre de REDRUM??

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Tal cual sus apodos, por algo se los ponen jajaja los dos primeros son seguidores desde el primer día de la banda y amigos de todos, cesar está enfermo con las gordas y gersain ya el bazuco lo tiró a la calle, de Sergio sé poco pero fue quien hizo el trabajo grafico para algunas cosas de la banda. Redrum sale de la escena del clásico “ the Shining” donde Danny escribe sobre un papel la palabra, que vista frente al espejo se lee MURDER. Ha ha ha claro... Redrum por el Resplandor!!! qué memoria la mía!!!! Qué opinión le merece la escena de su ciudad? he leído en otras entrevistas que no la tienen en un concepto muy amable que digamos….

Si es que existe es una “escena” pequeña, y llena de gente desubicada, personalmente me gustan muy pocas bandas de la ciudad me caben en los dedos de una mano y me sobrarían dedos, últimamente hacen conciertos cada 8 días no sé con qué idea la mayoría muy malos y pasa lo normal cuando cobran pocos van, y la verdad nunca nos hemos sentido pertenecientes a ninguna “escena” de mierda, en conclusión creo acá no hay dicha “escena” y no me importa tampoco.

Para cuándo podemos esperar nuevo material de NECROFAGOS? qué ideas o planes próximos o futuros nos puede adelantar?

Pues ya se esta grabando lo que sería el primer cd de la banda pero aún le falta mucho trabajo pues como dije anteriormente se esta tratando ya de dar ese paso de lo crudo a algo con mucho más profesionalismo ese es el objetivo mas cercano de la banda, toques no hay ninguno en el horizonte y no nos interesa tampoco, concentrados en sacar lo mejor posible el próximo material de la banda.

que no solo cierra el 1er larga duración, sino que también le da su nombre: “Horrified”, un corte ultra rápido con blastbeats; algo de HC y dos voces, el legado de REPULSION hacia el Death/Grindcore es incuestionable y canciones como esta lo confirma. Los cortes que más me hicieron voliar peluca fueron el #1 (que le da nombre a la banda) NECROSIS a 2 voces, la voz gutural profunda de Cochinote, con una dicción bastante entendible (canasta de tres puntos por esa) y una voz rasgada tipo GC que la hace el guitarro.

También, tenemos a Guillotina el track #3 ultra potente, con bruscos cambios de tiempo y solos disonantes a la Kerry King, pero luego de haberse chupado un barril de Jägermeister. El cover de REPULSION es un poco torpe y machacado, le sacaron todos los toques HC originales y le dejaron solo el molde GC y un acercamiento más desde el DM, igual pienso que los viejos REPULSION estarían orgullosos. En fin, buen demo con portada de Andrés Death, que más tarde ilustraría las portadas de los demos de NECROPSIS y NECROFAGOS, todos por NECRO, raíz de origen griega que significa muerto, justo como el metal que tocaban estos tipos. En síntesis “Brutal Tortura” tiene sonido y producción aceptable que sirve para dar una primera calada a este primitivo Death Grind a la hágalo ud. mismo.

NECROSIS Probando sonidos en compañía de asquerosos cadáveres (2006) Cassette Hellbenller Records El segundo demo de NECROSIS es inferior en sonido y producción al anterior, una verdadera lástima porque las cosas con “Brutal Tortura” empezaron bien, pero no estoy tan seguro sobre “Probando sonidos en compañía de asquerosos cadáveres”, aunque debo aceptar que el nombre del demo es genial, quizás se me ocurre pensar que la banda misma pudo haber estado en un cementerio haciendo una excursión a la Ed Gein, cuando decidieron descargar la batería, los ampletos y los instrumentos de la van, mataron al celador de aquel lugar y con una extensión de más de 30 metros, piratearon energía desde la garita principal, pusieron una grabadora con una cinta en blanco, apretaron REC, luego el batero hizo tres toques con las baquetas y empezó la descarga. Solo así se explica porqué el sonido es tan deficiente y saturado. O sea que estamos ante un demo ensayo, NECROSIS cogió todos los temas del demo anterior y metió 2 cortes nuevos de carne etiquetados y empacados al vacío y los llamó: “Lord Of Putrefaction” y “Maggots Flesh”. El tape tiene buena presentación con la portada del guitarro Andres Death; produce por Hellbenller Recs, sello del vocal, cabe anotar que luego de este demo la banda cambiaría de nombre a NECROPSIS. NECROPSIS Sinfonías del Necrocomio (2007) Cassette

Autoproducido Debo aceptar que me demoré en darme cuenta que NECROPSIS es la 2da encarnación del proyecto que llegaría a ser NECRÓFAGOS (ED Pillar zona entrevistas), ya que la primera encarnación se llamó NECROSIS (sin la P, y también con el Cochinote en el vómito principal). Este primer demo titulado “Sinfonías del Necrocomio” está presentado en formato cassette y trae 8 cortes (los mismos por lado A y B) que evocan el sonido de una pulverizadora de hueso y carne cruda que suena sin pausa por 16 minutos con 18 segundos. Dicho sonido atronador podría catalogarse como Death Metal en la espina dorsal, pero al fin de cuentas, la brutalidad del grupo lleva todo hasta los campos del puro Goregrind, estilo que podría interesar los fans del viejo CARCASS y tal vez DISGORGE(mex). El tape arranca con un intro que ya nos remite a la imagen de la portada; una carroña putrefacta, asediada por moscas verdes y un de seguro, penetrante olor a mortecina. Sin ir más lejos, echen un ojo a la carátula para corroborar mis adjetivos iniciales; a propósito, el arte fue hecho por Andrés Death (guitarro NECRÓFAGOS), quien aparece como el productor de este demo bajo el nombre de DEATH METAL PRODUCTIONS. La presentación es un pico alto de este esta edición en cassette, pues es totalmente profesional, ahora, ojalá pudiera decir lo mismo de la producción musical, que no está del todo mal, esto es lo que obtienes cuando produces las cosas de tu propio bolsillo, pero con todas las ganas del mundo. No obstante, esto me lleva a imaginarme a esta banda con una mejor producción por parte de alguien que sepa grabar este tipo de música extrema.

Pero ahora ya es inútil, porque esta banda ya no existe propiamente. Entre otras cosas positivas de este TAPE, es que incluye un cover de IMPETIGO con título y letras en español (ED. Creo) llamado Des-organi-zado y considero que las mejores canciones son la #1 “Miralo Podrir” me encanta porque se entiende el coro perfectamente, “Segundo Demencia” #3, es otro corte con un intro igual que el título, DEMENTE, porque parece como si un viejito estuviera teniendo un derrame cerebral mientras una prostituta mueca le da una felatio.

temas grabados durante un ensayo, el audio naturalmente es bastante regular y muy saturado. Hay un platillo en la batería que me hace imaginar el sonido del sonar de un submarino (tienen que escucharlo para que me crean). Para mí el mejor de los 5 temas es el #4 Degollada. No obstante, aunque todos los temas son nuevos, percibo un serio bajón con relación al demo anterior, pero el problema es solo técnico, porque la brutalidad y la intención de la banda se capta, además, un ensayo es desde el principio un lío-desafío porque intentar capturar/ grabar el ruido de NECROPSIS a través de un pequeño micrófono de una grabadora, no es la mejor de las ideas ni tampoco la mejor forma de hacerlo, pero, supongo que eso es lo que hay y los recursos del mismo grupo deben ser limitados. Por otra parte, la siguiente al turno es METÁSTASIS ÓSEA de Ibagué, quienes grabaron un live sessión en un estudio de Bogotá durante octubre de 2008, o eso leí en una entrevista con este grupo. La calidad sonora es mejor con relación a la banda anterior, pero la música es más primitiva y menos sofisticada.

Goregrind desarrollado por y para hombres de cromañón, quizás demasiado cavernícola y low fi para mi gusto personal, así que paso. De hecho, hay incluso un tipo de cover del tema principal de la película Halloween que haría que el mismo compositor/director John Carpenter, estuviera dispuesto a contratar sicarios para atentar con los artífices de tamaña insulto sonoro. Aunque, lo que ves es lo que tienes, y de entrada sabemos que no hay que tomar muy en serio a estas bandas de Goregrind, pero, no siempre; ojo porque la 3ra y última banda en coger el bate se llama (o llamó? porque no encuentro nada de info de ellos por ninguna parte, son como fantasmas) SMOG de la ciudad de Rolotá, su música me recordó a los holandeses LDOH especialmente por las voces y las secuencias de grind, aunque, me late que la movida de SMOG es más Grindcore que Grindgore, pero esto es una nimiedad, porque lo que cuenta es la música contundente, lástima lo cortico. Los temas más chimbas son el #2 “Carniceros”, que tiene un intro sobre las desapariciones forzadas por parte de paramilitares en Colombia y el #4 “Horror Infernal”, otro fugaz corte con un intro sobre la noticia de la desaparición forzada del magistrado de la corte Carlos Horacio Urán durante la toma al palacio de justicia por el M19, al magistrado lo mató el ejército. Bueno recordarlo en un disco de grindcore.

NECROPSIS - METÁSTASIS ÓSEA SMOG Grind Gore Noize (2008) Cassette Autoproducido Estamos ante un 3 way split de 3 actos de metal extremo de Colombia en formato cassette. Arte nuevamente por a Andrés Death (NECROFAGOS). El primero en subir al montículo son los propios caleños NECROPSIS, quienes truenan 5

NECROFAGOS Demo-nio (2009) TAPE Hellbenller Records La crudeza de este primer demo de NECROFAGOS (antiguos NECROPSIS) se debe principalmente a que lo capturaron todo por medio de una vieja grabadora, lo que quiere decir que la banda ejecutó todo al tiempo, mientras el botón de grabar estaba hundido y lo que escuchamos son las mejores tomas,

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LUDICHRIST es una banda que proviene de Nueva York, muchos los catalogan como uno de los padres seminales de la escena de Hardcore metálico que tanto gustó durante la década de los 80. Junto a otras bandas como D.R.I, THE ACCUSSED o CRUMBSUCKERS. La sgte. entrevista iba a ser contestada por el vocalista de LUDICHRIST Tommy Christ, pero a la final nunca tuvimos respuesta suya, solo fue hasta el último minuto, cuando incluso ya habíamos descartado esta entrevista, que obtuvimos respuesta del guitarrista Paul Nieder quien tocó en el segundo LP “Powertrip” en 1988 y poco después, cuando LUDICHRIST terminó; pasó a formar parte de la continuación de ludicristo, con la banda SCATTERBRAIN, que fusionó el Crossover con sonidos más experimentales y atrevidos, en años en que el grunge se estaba llevado todo al carajo, los cerebroscagados, hicieron un poco de resistencia.

Actualmente la banda se ha vuelto a reunir con sus integrantes viejos y de cuando en cuando hacen shows con material de ambas bandas LUDICHRIST/SCATTERBRAIN…

¿Cuántos años tenías cuando te iniciaste en la música?

Tenía 12 años cuando empecé a tocar guitarra. Un amigo tenía una copia de una Les Paul y un amplificador enorme. Él me enseñó algunos acordes y desde entonces quedé enganchado. Creo que las primeras 3 canciones que aprendí fueron FreeBird, Can’t Get Enough Of Your Love, y Takin Care Of Business.

Háblanos acerca de esos cover raros pero buenos de obras de música clásica hechos por Ludichirst en el álbum “Powertrip (1988)”: (T.B.O.S. (Barbiere di Siviglia) y por Scatterbrain: Rondo Alla Turka de W.A.Mozart? ¿imagino que la idea de hacer esos arreglos fue tuya?

Siempre quise hacer arreglos de Hardcore con piezas de música clásica. Yo presenté la idea a la banda ¿Cuál fue la marca de tu prime- y les gustó. Especialmente Tommy, ra guitarra? quien le encantaba poder bajar del Mi hermana me dio una guitarra escenario para tomarse un trago. acústica de las baratas, era una Yo hice todos los arreglos musicaguitarra clásica, pero yo le puse les y grabé e hice overdubbed de cuerdas de acero. Luego yo comtodas las partes de guitarra. pré otra guitarra eléctrica barata, creo que se llamaba Kirmberle, era ¿Qué guitarristas te inspiran? negra con verde (demasiado fea) y ¿Podrías hacer un TOP 5 con tenía varios selectores de pastillas. tus favoritos? Sin importar qué música toquen… ¿Así que has estudiado música Me han influenciado gran cantidad clásica? de excelentes guitarristas, pero Sí, tomé clases de guitarra clásica tendré que decir que mi TOP 5 es cuando era un adolescente, después Jimi Hendrix, John Mclaughlin, estudié guitarra clásica y teoría de Duane Allman, Andres Segovia y la música en la universidad.

Jeff Beck.

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Te uniste a LUDICHRIST justo después del lanzamiento del “Immaculate Deception-(1986)” para tomar parte del demo imposible de encontrar: “The Basement Demo-1987” ¿Cómo fuiste reclutado? Y ¿de quién era el sótano?

Vi un volante en el Village Voice sobre una banda que tenía un contrato y estaba por salir de gira, entonces hice una audición y Tommy y Glen dijeron “Grandioso ¿cuándo puedes empezar?”. El dueño del sótano era George, una amigo nuestro que trabajaba en Sam Ash, una tienda de música. Él tenía un estudio ahí abajo, donde ensayábamos y grabamos ese demo.

Cómo podrías explicar la transición musical entre los 2 primeros discos de LUDICHIRST, el 1ro orientado un poco más al HC Punk, el 2do más al Crossover o Metal…?

Creo que cuando me uní a Dave Miranda y Mike Walters el sonido HC/Punk hizo una transición al Metal Crossover, fue por nuestra forma de tocar y los estilos que nos gustaban. Powertrip es mucho más desafiante y técnico para tocar, así que es mucho más interesante en ese aspecto. Immaculate Deception contiene canciones grandiosas, más cortas y directas al punto. ¿Por qué la banda se separó después del álbum “Powertrip”, por qué no duraron más?

Grabamos el “Powertrip” e inmediatamente nos fuimos de gira pero no estábamos haciendo nada de dinero. Dave Miranda dejó la banda porque estaba estudiando en la universidad y no podía girar.

El dinero que ganamos alcanzaba solo comprar para gasolina para ir a al siguiente show. Viajábamos en una vieja van que se descomponía todo el tiempo. Mike Walters y Tony Scaglione abandonaron la gira cuando llegamos a San Francisco, porque la plata extra que nos quedaba la gastábamos en cerveza y ellos no tomaban. Yo llamé a Guy Brogna y Mike Boyko, dos amigos que tenía en casa, les dije que se aprendieran las canciones

rápido porque teníamos una gira europea el mes siguiente. Guy y Mike venían de un ambiente más rockanrollero por eso fue que la música cambió. Cambió tanto que pensamos que era mejor renombrar el grupo………… Así fue como SCATTERBRAIN nació. ¿A quién se le ocurrió volver a calzar las botas otra vez? ¿quién dijo: “hey resucitemos LUDICHRIST”?

Un promotor se nos acercó para proponernos unos shows de reunión con LUDICHRIST/SCATTERBRIAN, así que nos reunimos para hacerlos, todos menos Glen, él no quería hacer los shows, así que un amigo nuestro Pete Testa, se subió a bordo. Guy ha estado en contacto con Freddie de MADBALL y así fue como nos preguntaron si queríamos hacer el BNB Bowl el año pasado.

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¿Tuviste algún problema reaprendiendo las viejas canciones? ¿te sabías canciones del Immaculate Deception?

Oh sí, la velocidad de algunos riffs del Powertrip es ridícula algunos son casi imposibles de tocar (especialmente a mi edad) necesité re aprender todos los álbumes, incluido el Immaculate Deception.

Ahora, ¿qué te ha parecido la reedición de todo el catálogo de Ludichrist? ¿estás satisfecho con el trabajo realizado por DEAD CITY RECS, cuánto hace que este material no se conseguía, está disponible en todos los formatos CD/LP/ TAPE? Sí, John y Dead City han estado haciendo un trabajo grandioso sacando un resto de música o material que estaba descontinuado

Es más fácil subirlos a Pandora o algo parecido. Lo que a su turno, volverá a joder al artista ¿Verdad?

Esto es un círculo vicioso. ¿Qué pasó con SCATTERBRAIN? Me gusta mucho el sonido de los álbumes “Here Comes Trouble-1990” y “Scamboogery-1991”. ¿Todavía se encuentran disponibles esos discos?

Aquellos fueron los días en que el Grunge y el Rap se estaban haciendo populares, así que las bandas como SCATTERBRAIN no tenían lugar. Y como nosotros fuimos colgados a secar como ropa por nuestra compañía disquera, no tengo idea si “Here Comes Trouble” y “Scamboogery” están todavía disponibles, quizás Dead City Recs también debería re editarlos.

o que era difícil de encontrar. Creo que nuestro material ha estado discontinuado por al menos 15 años. No estoy %100 seguro, pero creo que está disponible en LP y CD… ¿La gente todavía conserva reproductores de casette?

Oh seguro, yo mismo todavía tengo un viejo sony dynapower con doble casetera, el tape es el formato del underground ahora, es más un tema de romanticismo o de actitud, porque a leguas sabemos que el LP o el CD son superiores al Cassette… Ahora, algunas personas piensan que los CDs van a desaparecer dentro de unos años debido a las descargas digitales o a las reediciones o versiones de lujo en TAPE o LP ¿consideras que esto es

solo una cortina de humo y las descargas digitales mandarán todo al carajo?

Las descargas han aniquilado casi todo lo que tiene que ver con vinilos, CDs y TAPES. Así mismo, las grandes compañías disqueras, desafortunadamente siempre han jodido a las bandas por años y ahora el internet ha hecho lo mismo, excepto para las bandas jóvenes desconocidas que les resulta más fácil hacer mercadeo, promoción y grabasen así mismos. vía redes sociales, descargas, grabaciones caseras, esa es mi respuesta. ¿Los vinilos te parecen cool o son simplemente es pura mierda esnobista de coleccionistas?

Son cool pero no muy prácticos. Yo tengo toneladas de vinilos clásicos pero no tengo donde escucharlos.

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Tengo que preguntarte por el viejo bajista de LUDICHRIST Chuck Valle, sé que fue asesinado en circunstancias desconocidas ¿sabes cómo murió o sí su crimen alguna vez se resolvió?

Sí me lo encontré un par de veces, él trabajaba en un estudio haciendo cosas de DJ. Fue apuñalado múltiples veces y nadie sabe cómo o por qué. Fue muy lamentable.

Ahora, ¿qué chances hay de sacar un nuevo disco de LUDICHRIST en el futuro?

Me encantaría hacer otro disco con LUDICHRIST pero dudo mucho que pase. Para hacerlo de la forma correcta, hay que invertir unos dólares y mucho tiempo, además tratar de juntarlos a todos es demasiado difícil.

Y por último pero no menos importante todavía piensas que: “most people are dicks” MOST PEOPLE WILL ALWAYS BE DICKS!!!!!!!

Muy bien paul, muchas gracias y buenas noches…

Buenas fucking noches.

suponiendo que hayan hecho más. La música que la banda del Manuela Beltrán (Cali) expele, es tan densamente cruda, como el barrio del que provienen, porque, donde hay violencia, hay Death Metal, sino qué me dicen de MASACRE? Aunque, NECROFAGOS despacha una mixtura de Grind y Death metal, en donde la ejecución primitiva es un elemento que la banda explota de forma intencional. Demo-nio (me encanta ese juego de palabras) es lo que es, un demo ensayo realizado con las ganas de un grupo que apenas arranca y cuyo afán no puede ser otro que escucharse a sí mismos como banda y el formato tape es algo muy apropiado y al mismo tiempo “romántico”; -si es que el tipo de música permite que yo utilice este adjetivo- que una banda en tiempos del post internet, escoja un cassette y no un cd-r. para dar a conocer su pasión por lo análogo y añejo. Razón por la cual, más allá de la música, podemos encontrar un valor agregado en el formato en cuestión. Ahora sí, sobre la música, se pueden escuchar las mismas 4 canciones por el lado A y B, “Tormenta de Plagas” un primer corte que nos presenta a la banda con toques Deathgrind mayoritariamente, Exterminación, otro corte en la misma tónica del primero, luego, sigue el tema que más me tramó, NECRÓFAGOS, que está ejecutado a medio tiempo con un riff muy básico, cabeceo directo, no hay que pensar mucho para disfrutar ese corte, y finalmente, el tema final, “Nigromancia” es rápido y también algo lento, nada mal para ser un primer demo ensayo.

NECROFAGOS Honrando a los muertos (2012) TAPE Hellbenller Records TAPE en vivo grabado el 19 de febrero del 2012 en el METAL BEER FEST en el que la banda y otros invitados como KNIFE KILLER, THRASH SW, MORGUEDEATH, AGRESSOR (todas agrupaciones de cali) honraron la muerte de su viejo amigo, que murió en un trágico accidente de tránsito. El sonido a pesar de ser en vivo no es del todo tan low fi, al parecer se extrajo directamente desde la consola de sonido o de una captura por pc con tarjeta de sonido, creo; porque no está tan saturado como el de otras de sus grabaciones, por lo que presumo que la vieja grabadora fue desechada para esta oportunidad (gracias por eso). El concierto incluye 8 cortes + un intro para un show de 30 minutos con números como “Crucificado y Decapitado”, “La Cabeza Podrida de Cristo” o “Necrofagos” (tomados del split y de Demo-nio) son macanazos directos y movidos de Death Grind. Hacia el final del tape se escuchan las palabras de la que parece ser la hermana del finado, quien entre voz entrecortada recalca que ese mismo día del toque, es el cumpleaños de su hermano

Víctor. Que nota que un momento triste y póstumo como este haya sido capturado y compartido en este casseto, eso sí es hermandad y no sensiblería, brindo por eso!!

SHED THE SKIN Harrowing Faith (2016) Digital promo Hells Headbangers Records Sé que ya han notado que en esta sección de reseñas, hemos cubierto casi todos los proyectos que tienen que ver de una u otra forma con nuestros homenajeados; y pues, aquí está este otro grupo formado en 2011 por Kyle Severn de INCANTATION, Matt Sorg de RINGWORM, Ash Thomas de CRUCIFIED MORTALS, entre otros reconocidos músicos de la escena de Columbus, Ohio; quienes se integraron para sacar este primer álbum en 2016, editado por Hell’s Head Bangers como “Harrowing Faith”. Desde la portada se intuye que el material contenido en el interior es de buena factura, nada original debo decir, pero que no lo sea no lo hace malo, más bien, no es del todo original, pero sí está muy bien hecho, nada raro porque todos estos músicos son bastante experimentados.

Lo que aquí parece que están haciendo, es tirándose una canita al aire, al componer música que con sus proyectos originales no quedaría tan bien. Esto me lleva a pensar en un uso válido para toda esa peña de los denominados “super groups” que se forman y desmantelan, de tanto en tanto. En cuanto a Harrowing Faith (2016), se arranca con un intro de teclados que le da una buena atmósfera inicial, a propósito de los teclados, volverán a ser utilizados tenuemente en algunos pasajes del álbum, para efectos de ambiente, pero lo cierto es que el estilo es Death Metal con un mix entre lo melódico y lo brutal, ejecutado a medida y con precisión rítmica. Y si a todo esto le sumamos la sonora y cristalina mezcla y masterización de Dan Swanö, entenderemos de donde viene esa clara sazón sueca death melódica.

Como dato final, todas las líricas del disco fueron escritas por otro INCANTATION, Chuck Sherwood, trabajo que también le ha asignado McEntee, desde sus 3 últimas producciones. Buena banda, hace poco editaron un larga duración, se me escapa el nombre en estos momentos, si continúan tocando como acá, vale la pena escucharlo.

STURMFÜRHER Ich Kämpfe (2002) Elegy Records Según parece hubo un tiempo en que Craig Pillard, sin tapujo alguno, hizo público su filiación política por la ultraderecha al formar un proyecto de Atmosférico que nada tenía qué que ver con la música por la que ya era conocido;

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aquel soliloquio NATZI (sic.) primero se llamó METHADRONE; pero poco después, Craig escogió otro nombre que representaría mejor el concepto de su proyecto en solitario: STURMFÜHRER (líder de la tormenta) nombre tomado de aquella fuerza de asalto del ejército nazi, que fue a su vez una subdivisión de la infame schutzstaffel (las SS). Craig Pillard haría equipo con Elegy Records (que en el pasado editó Tribute to the Goat de INCANTATION) para lanzar “Inc Kämpfe” (Yo lucho, traducción al español que hace una directa alusión al Mein Kämpfe (mi lucha) de Hitler) un mini CD que incluye al FIURER en la portada. Entre otras cosas, esto podría equivaler cárcel en Alemania, si te pillan con un CD como este bajo el brazo, porque la ley germana no tolera ningún tipo de propaganda Nazi, No obstante, con medida y todo, en GÜERMANIA (sic.) aún existen gran cantidad de bandas de RAC NAZIS, entre ellas una llamada Stahlgewitter (Acero forjado) que suena como una banda de Punk con una voz gutural; pero natural, ¿que cómo es esto? pues, primero deberán escucharlo por ustedes mismos, yo por mi parte, agregaría que la nasalidad de la pronunciación del Alemán y el registro bajo del cantante, los ponen en las aguas fangosas y densas de un Jan-Chris de Koeijer de GOREFEST; digo esto bajo juramento y con mi mano derecha arriba. Volviendo con STURMFÜHRER, su música se adentra en los sonidos de un subgénero del ambient denominado Martial Industrial (se me ocurre citar a bandas como ARDITI, NON o BLOOD AXIS) que como indica el calificativo, incorporan sonidos de Dark Ambient, Noise, marchas y ritmos marciales, así como intros castrenses, alocuciones de líderes nazi-fascistas, hasta melodías de neofolk. En este orden de ideas, en el primer track encontramos “Tren Martyr” que incluye sonidos industriales que acompañan un discurso de Robert Jay Mathews (asesinado activista de la ultraderecha norteamericana) que alienta a los granjeros a radicalizarse mediante la lectura de “Los protocolos de los sabios de Sion” (quizás el texto antisemita más antiguo, aunque, se presume es falso). Los otros 4 temas son en la misma tónica, con sonidos industriales, intros de canciones populares alemanas y discursos nazis. Actualmente, el estatus de STURMFÜRHER es incierto, sólo se conoce que el propósito principal de Craig Pillard para formar una banda como esta, era resaltar “la vieja gloria” de la Alemania del tercer Reich, durante los años 30 y 40, luego de este disco, vendrían otras producciones más, pero al parecer este proyecto ya no está activo.

WOLFEN SOCIETY Conquere Divine (2001) MCD House of Death Es probable que muchos de ustedes no hayan podido pillar este super

Hay muchas bandas que se llaman como estos alemanes, de hecho, casi nadie piensa en ellos cuando escuchan el nombre POSTMORTEM. Especulo que casi todo el mundo pensaría en SLAYER, luego en la vieja banda de USA, que como bien señala Marcus Marth (G), se debe escribir separado: POST MORTEM… Pero nunca pegado, porque esos serían los POSMORTEM germanos. Quienes han venido tocando Death Metal desde sus inicios, por

allá en 1991, cuando lanzaron su primer demo “Secret Lunacy”, que hoy es bastante apetecido por los coleccionistas de demos. Pero POSTMORTEM hizo carrera en años bastante difíciles para el metal de la muerte, porque si a mitad de los noventas no te habías hecho un nombre tocando Death Metal, era mejor que te tiñeras el pelo de mono y empezaras a tocar grunge. Aunque, una cosa era USA y toda esa mierda salida de Seattle, pero otra

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cosa era el Underground y el metal en Europa en donde grupos como POSTMORTEM se las arreglaron para sobrevivir.

Precisamente, hacia finales de los noventas, 3 años después de sacar su álbum debut “Screams of Blackness” que les significaría un contrato con la mítica Morbid Records para grabar un EP y luego su segundo álbum que a nivel personal, considero una gema olvidada y sacrificada por la década que la vio emerger. Tal maravilla llevó el nombre de The Age of Massmurder. Conocí el álbum y la banda gracias al tema sobre la familia más infame de américa: The Manson Klan, que posee un riff que es incapaz de dejar títere con cabeza.

Es más, me atrevo a decir que es su mejor material y que el hecho que sea todo un disco conceptual sobre asesinos en serie, lanzado en esos años, le da un toque malévolo, morbosamente único, de hecho el cd The Age of Massmurder editado por la Morbid se ha vuelto un coleccionable entre los fans más hardcore del grupo. Por otra parte, los POSTMORTEM han continuado activos por todos estos años, lanzando álbumes (7 en total) y recorriendo los mejores festivales de metal en toda Europa. Con lo que se han ganado el respeto de la escena de su país natal.

La siguiente entrevista fue respondida por 2 cofundadores del grupo, su vocal y bajista en los primeros discos: Matthias “Doc Putz” Rütz y el guitarrista Marcus Marth.

¡Saludos Marcus y Putz! Bienvenidos a nuestras páginas ¿podrían hacer un breve recuento histórico de la banda?

Marcus: ¡Hola! Oh, yo creo que sería demasiado largo…pero… si lo hacemos corto: podemos decir que hemos tomamos mucha cerveza…..

HAHAHAHAH … (ED. No me sorprende, ustedes son alemanes, no? jejejej) Putz: solo está bromeando. Nosotros éramos metaleros y así vino la idea de empezar una banda. El primer intento duró como cuatro años.

Luego cuando yo y Tilo, así como nuestro antiguo baterista Thäle nos juntamos fue cuando empezamos a considerar que teníamos una banda. Esto ocurrió a principio del 1991. Había encontrado músicos que eran tan serios como yo, en el transcurso de 8 meses teníamos mucho material escrito para hacer nuestro primer demo. Entonces fue fácil, siguió el segundo demo y obtuvimos nuestro primer contrato por un álbum, tocamos conciertos por toda Europa y así pasaron 25 años. ¡Diablos! ¿Imagino que cuando escogieron el nombre de la banda,

no tenía idea de que en USA existía otra POSTMORTEM que había descargado Thrash Metal en los 80s?

Marcus: Sí, pero esta banda de USA se llamaba POST MORTEM, nosotros somos POSTMORTEM. Los tipos de POST MORTEM son unos locos buena gente, en aquellos días, nosotros les escribimos una carta preguntándoles si todavía eran una banda, contándoles que nosotros escribíamos el nombre de la banda de forma diferente y ellos no tuvieron problema con ello. Además, esa banda se estaba tomando un tiempo fuera. Años después, cuando el Internet estaba en auge, estuve en contacto con uno de los integrantes de la banda, planeamos un par de shows juntos, que hubieran sido grandiosos ¿te imaginas una gira de POST MORTEM y POSTMORTEM? Ha ha ha ha! (ED SI jejejej hubiera sido una descarga de Thrash y Death metal para nunca olvidar.) ¿Ahora, qué música te hace enojar?

Marcus: Ninguna. Toda la música

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está bien. No todo suena bien, pero es música. Aunque ese Hip Hop es… ¡horrible! ¿Por qué les tomó tanto tiempo sacar su 1er larga duración “Screams of Blackness-1994” sí ustedes se formaron a principios de los ‘90s?

Marcus: nos formamos en 1991 y lanzamos en 1991 el 1er demo.

En 1992 ganamos un concurso para poder tocar en un festival de metal underground, empezamos a trabajar en nuestro 2do demo y obtuvimos nuestro primer contrato en 1993, un año después lanzamos nuestro 1er álbum, para mí el tiempo está correcto. ¿Qué música o canción te hace sentir bien?

Marcus: aburridooooo.

Putz: ok, diré todos los discos de Judas Priest de los 80s.

POSTMORTEM y MORGOTH probablemente fueron los únicos grupos Alemanes que no alteraron drásticamente su sonido, así como otros grupos compatriotas suyos como ATROCITY, CREMATORY o PYO-

vez tocar Death Metal a mediados de los 90 era difícil sí tenemos en cuenta la avalancha de bandas de Black Metal y grunge que se esparcieron por todo el viejo continente?

Putz: no estoy de acuerdo, al menos a comienzos de los 90 fue la época dorada para bandas de Death Metal como nosotros. Tocamos nuestro primer show en frente de mil personas, el Death Metal era la gran cosa a principios de los 90. Pero, estás en lo cierto con que en la mitad de los 90 el levantamiento del grunge ocasionó una gran ruptura.

GENESIS ¿qué opinan sobre esto?

Putz: si de verdad te gusta el estilo de música que haces, te vas a traicionar si cambias el estilo o el género solo por vender más discos… Creo que eso no es ser honesto, todo el mundo debería saber esto, antes de volver a mirarse en un espejo.

Marcus: En el caso nuestro, hacemos música para nosotros mismos, considero que esa es la razón por la que nunca cambiamos nuestro estilo, esto sería parecido a cambiar tu forma de ser o personalidad, no somos esa clase de personas, ya sabes… ¿Qué los hace enfadar?

Putz: que no haya suficiente cerveza después de un show.

Marcus: … ¿Después de un show?

Antes y durante este ha, ha…

Todavía me pregunto por qué POSTMORTEM sigue siendo tan desconocida para mucha gente fuera de Alemania ¿tal

¿Qué los hace felices?

Putz: compartir una botella fría de Pilsener Urquell con mis compañeros de banda.

Marcus: …agrega también Vodka con jugo de cereza… ¿Cómo calificarían la experiencia de trabajo junto a Morbid Records, ellos todavía están activos?

Putz: no ellos cerraron en 2008. Pasamos un buen tiempo con Morbid Recs. Ellos vivieron para el metal y la escena underground desde el principio hasta el final.

Marcus: ellos eran nuestros amigos y eso es todo. En 2001 cerramos el contrato, en los días en que también nos separamos de nuestro primer baterista.

Hablando en términos de sexo ¿qué

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cosa no los enciende?

Putz: las tetas plásticas.

Marcus: ha ha ¿hablas en serio?... para mí, pelo en las piernas aaarrrggghhhh…

Conocí POSTMORTEM gracias a la canción “The Manson Cult” del que considero mi álbum favorito de tu banda, el súper pegajoso “The Age of Massmurder” (1997) ¿quién escribió esa canción sobre la familia Manson? ¿Tienes alguna opinión personal sobre Charlie Manson?

Putz: en esos días tuve una idea de escribir letras para un álbum conceptual, especialmente sobre asesinos en serie, así que no había forma de alejarnos de Charlie Manson. Y como todas las canciones que componemos, las hacemos juntos, Marcus, Tilo y el baterista, hacen todo el rifeo y finalmente yo introduzco las letras en los tracks.

En esa instancia, todos estábamos dispuestos a escribir un disco con letras sobre el verdadero mal

por todo esto, muchas de mis letras están inspiradas en asesinos en serie.

Sí pudieras escoger una actriz de Hollywood para tener sexo, ¿a quién escogerías?

Putz: a Sharon Tate, pero tendría que utilizar una máquina del tiempo ha ha ha ha ha….

Marcus: excelente, yo voy también!!!

y cosas desagradables, así se dio paso al álbum conceptual “The Age of Massmurder”. Personalmente, pienso que Manson se volvió loco con todo ese uso del LSD, cómo más se podían crear esas enfermas fantasías en su cerebro?.

Ahora, ¿Qué los enciende? Volviendo al plano del sexo, claro está….

Putz: un gangbang al aire libre en un parqueadero, pero solo con MILFS!!!!

Marcus: chicas… ¡una mamada!

Pero solo de chicas ha ha ha ha (ED. Marcus creo que esa aclaración sobra) “The Age of Massmurder” es prácticamente una oda para infames asesinos de la talla de Ted Bundy, Edmund Kemper, Henry Lee Lucas, Albert Fish

etc. ¿Cuál de estos enfermos personajes te hace enfermar más?

Putz: todos ellos son sujetos sanguinarios, locos y dementes en una forma u otra. Yo estaba bastante fascinado por estos tipos alemanes Kürten o Haarmann, porque si bien muchos son de Norte América, lo cierto es que han estado por todo el mundo desde el medioevo a hasta hoy. Y bien, la idea no era del todo nueva, pero ya qué importa; porque el tópico era real, no como esa fantasía sobre el mal… asesinos de verdad, víctimas verdaderas, historias reales de las cosas más desagradables que puedas imaginar. Lo único que tuve que hacer para escribir las letras del TAoM fue leerme todas esas biografías de los asesinos o historias sin resolver donde asesinos en serie eran los presuntos responsables.

Todavía hoy me siento fascinado

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La película Der Totmacher (sobre Frizt Haarmann) les sirvió de inspiración para su ep del ’94 lanzado por Morbid Records. ¿Imagino que han visto la película de Fritz Lang sobre Peter Kürten?

Putz: todo obedeció a que Fritz Haarmann continua siendo el asesino en serie más famoso de Alemania.

M, La película de Fritz Lang, tomó como modelo algunos aspectos de la vida de Haarmann, aunque el personaje de la película está inspirado en otros asesinos de su tiempo. (ED. De hecho esta película está basada en el asesino de Dusseldorf, Peter Kürten) Peter Lorre es grandísimo, buena película. ¿Cuál es tu película favorita?

Putz: ‘Nosferatu’ de Friedrich Wilhelm Murnau de 1922.

Marcus: Life of Brian and the Holy Grail / Monty Python.

Me gustaría conocer la historia detrás de la portada del “The Age of Massmurder” es bastan-

te desagradable. Me pregunto si tuvieron algún problema de censura, les pregunto esto porque conozco que algunas portadas de CANNIBAL CORPSE fueron vetadas en Alemania.

Putz: yo soy el responsable de la mayoría de nuestras portadas, incluida la del TAoM, es un collage de una de las víctimas de Jack el Destripador y sabes que todos sus asesinatos fueron putamente violentos. Pero no tuvimos ningún problema por esa portada, el problema vino de las letras. El álbum fue lanzado justo durante los asesinatos de Dutroux y mucha gente quiso colgarnos por haber sacado ese disco de mal gusto. No sé si conozcas sobre este caso de asesinato y pedofilia acá en Europa. (ED. La verdad no, pero prometo googlearlo en breve tan pronto acabemos esta entrevista…)

No obstante, la canción “Totmacher” alcanzó un estatus de hit y en retrospectiva estamos orgullosos de tener un disco prohibido en nuestra historia musical. ¿Cuál es su álbum favorito?

Putz: CELTIC FROST ‘To Mega Therion’ Marcus: esto es grandioso…. !Sí!.... es el Reign in Blood de Slayer.

Me parece que “Repulsion” fue el último álbum de lo que yo llamaría el primer periodo de la banda, además es el último disco de la trilogía Deathroll, junto con sus 2 primeros álbumes. ¿Qué los hizo renunciar al final de los 90 y qué los hizo regresar una década después en 2008?

Putz: nosotros nunca renunciamos, en realidad no contamos con una buena alineación entre el 2000 y el 2006. Fue muy duro encontrar otro baterista desde nuestra ruptura con nuestro antiguo baterista Thäle. Nosotros no solo queríamos a un tipo nuevo que tocara la batería, lo que buscábamos era un amigo y buen compañero para la banda, así como Max (baterista actual) quien entró a nuestro tanque de guerra en 2006, encontramos esa persona que era capaz de tocar la

batería como ninguno y al mismo tiempo que encajara con nosotrosEsa fue la razón de por qué lanzamos nuestro primer lp 10 años después en 2008. Y créeme que nuestro tanque de batalla llamado POSTMORTEM continúa siendo una mortal máquina de asesinar, ¡ahora más que nunca!

Marcus: es cierto, sobre el álbum “Constant Hate”. Volvimos al ring con nuevo poder, fuerza completa y agresividad. ¿Cuál es su palabra grosera favorita?

Putz: Shrubberry!!

Marcus: vacío. (de cerveza y licor ha ha ha!)

No sé sí estén familiarizados con la banda colombiana llamada MASACRE, la traigo a colación porque la portada de su álbum Sacro-1996 es la misma portada usada por ustedes en “Constant Hate” se trata de la pintura clásica de Otto Dix titulada “La Guerra” Putz: usualmente yo creo todas las portadas, pero para un disco tan importante queríamos una imagen extraordinaria. En el contexto de las letras estábamos buscando algo sobre guerra y destrucción, así fue como hayamos esa pintura de Otto Dix que además representa una declaración drástica en contra de la guerra. ¿Cuál es la peor comida/bebida que han probado?

Putz: picadillo de sesos de becerro.

Marcus: ostras y caracoles.

La canción llamada War Anthem de su álbum de 2010 “Seeds of Devastation” ¿podría ser interpretada como un pequeño tributo al sello Alemán War Anthem Records?

Putz: sí un poco. Ellos son buenos amigos y les damos las gracias con ese instrumental al final de ese álbum.

Digamos que tienen la oportunidad de hacer un jam con un músico que ya murió ¿a quién escogerían?

Marcus: Jeff Hannemann o Udo Jürgens. (ED. Con Udo Jürgens ha

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ha ha espero que sea broma.)

El álbum “Bloodground Messiah-2012” hay una canción llamada “Santa Muerte” ¿cuéntanos la historia detrás de esa canción?

Putz: mientras escribía las letras para “Bloodground Messiah” veía la serie de TV Dexter, en una de sus temporadas salieron los llamados asesinatos de la santa muerte, eso sonaba genial para mí, así que leí más sobre los antecedentes y orígenes del ritual “Santa Muerte” en México y algún tiempo después, tenía la letra completa para esa canción.

Sí no hubieran sido músicos ¿qué otra cosa les hubiera gustado ser?

Putz: sería un millonario en las Bahamas.

Marcus: sería James T. Kirk.

Hablemos un poco sobre el último disco de POSTMORTEM editado en 2014 “The Bowls of Wrath” ¿cómo comparas el sonido de ese álbum con el sonido de los primeros años de la banda?

Putz: primero serían las posibilidades técnicas que ahora tenemos para grabar un álbum y segundo la buena vibra que hay entre nosotros, cuando tocamos o escribimos canciones juntos. Ahora somos más maduros musicalmente hablando.

Espero que lo puedas notar cuando escuches nuestros álbumes posteriores.

Ya para terminar… en una frase ¿cómo definirían al POSTMORTEM actual?

Putz: crudo, sucio sin compromisos y directo a tu cara.

Marcus: … y ¡sin piedad!

Putz: sí siempre tiene que ser sin piedad, gracias por el apoyo y ¡no olviden beber!

WOMB Demo (1995) Tape Autoproducido Poco después de que C.Pillard apretara el botón de eyección de INCANTATION; bajo la forma de un trío, montó WOMB, un proyecto más que nada Doom. La voz per sé, nos remite a su anterior banda, pero la guitarra nos remite quizás a agrupaciones en la tónica de DISENVOWELMENT?.

Quizás lo atípico o lo que hace resaltar este demo de otros del estilo, es la utilización de 2 bajos y la omisión de alguna guitarra, aunque, en la 2da canción instrumental “Thong” se escuchan lo que parecen ser bends de guitarra producidos a lo mejor con un pedal para bajo. No es una pieza maestra, pero sí, una necesaria referencia para los aficionados a los guturales cavernosos del ex - INCANTATION, quien poco después formaría DISCIPLES OF MOCKERY, junto a sus colegas Jim Roe y Ronnie Deo, también expelidos del campamento INCANTATION por motivos de compatibilidad con John McEntee.

After party Massacre (2011) Kristoff Bates & Kyle Severn Película dirigida y protagonizada por Kyle Severn de INCANTATION y su amigo Kristoff Bates de horrormerch. com, rodada directamente para DVD y para el divertimento de sus realizadores; lo cual es perfecto porque yo también me divierto viendo secuencias de Gore, con piscinas y piscinas de sangre de utilería, efectos especiales bien hechos, mutilaciones genitales, degollamientos, y sobre todo, muchas tetas de modelos góticas fetichistas, escenas de soft porno ventiado, shows de piercing, bifurcaciones en la lengua, gente colgada del techo con ganchos, como si fueran ropa, hasta hay algunos momentos de bondage y un poco de humor por aquí y por allá. Fue gracioso el sketch del borracho con una camiseta de OPETH, que se quiere meter al toque pero no lo dejan. Ahora, es verdad que la historia está un poco floja, pero es el pretexto perfecto para que empiece una cuenta progresiva de muertes y cuerpos por doquier. Todo empieza una tarde cuando Kyle “Mostacho” Severn, quien se interpreta a sí mismo (y falla, obviamente sus dotes actorales dejan mucho que desear), recibe una llamada de unas biches góticas que quieren meterse gratis (al parecer por allá también se ve eso) al toque de INCANTATION. Kyle accede con la mentalidad de coger gratis esa misma noche (imagino que esa era su intención). Más tarde, ya cuando ha caído la noche y el toque fue abierto por una banda de Death con toques melódicos llamada SOULESS, se les unen los míticos INCANTATION, mientras ellos hacen su set, tras bambalinas, una de las gotichicas, Scarlet Von Sinn, será la asesina de turno, cuando poseída por un frenesí asesino y al mejor estilo de Hammer Smashed Face, le rompe el cráneo a un escuincle que acaba de intentar violarla. Según parece, esta no ha sido la primera vez que alguien a intentado violar a la buenona de Scarlett, un flashback nos muestra que un cura la violaba cuando ella era niña. Por eso haber sobrevivido a este nuevo intento, le ha jodido la mente y ahora parece dispuesta a matar a todos los asistentes al show, incluso, les voy a tirar este spoiler, Kyle Severn muere degollado mientras toca su batería. Hasta Ash Taylor, el guitarro albino de ACHERON, muestra algunos movimientos fallidos a la Jackie Chan. Hay cierto punto en la pelìcula,

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que uno no sabe si está viendo una peli de horror o una comedia de muy mal gusto. Además de la música de INCANTATION, se pueden escuchar trozos de FUNERUS, CARDIAC ARREST, DENIAL FIEND, ESTUARY, GOREAPHOBIA, entre muchas otras.

La Novia del Diablo (1968) Terence Fisher The Devils Rides Out o la Novia del Diablo en castellano, es un film producido por la famosa Hammer Films. Dirigida por un conocido de la casa, Terrence Fisher y estelarizada por otro peso pesado de la casa Hammer, nada más y nada menos que Sir. Christopher Lee, en un papel que lo lleva a enfrentarse a un culto satánico. Apropósito de esta película, gran parte de la estética de los cultos satánicos o de la imaginería de la misa negra, se le deben a este film, pero más que nada a las sensacionalistas novelas de Dennis Wheatley, quien desde los 30s, le ha dado palo al tema de la adoración al diablo, explotándolo en varias de sus novelas, anteponiendose incluso a obras como el Bebé de Rose Mary o la misma biblia de LaVey. Buen film, ya saben que casi todo lo de la Hammer es mandatorio. Lo dice el tío Noisy.

Annabelle 2: La creación (2017) David F. Sandberg De lejos una de las mejores de pelis de terror del año ‘17, le da por el culo (y con creces) a su mediocre 1ra entrega, un pastiche entre múltiples referencias a la familia Manson y al Bebé de Rosemary, lo único chimba de la primera parte era ese satán que aparecía, porque hasta la muñeca de Annabelle, era una farsa. Aunque, esta 2da entrega (del universo de James Wan) le hace justicia al Conjuro, en estética y en nivel de scarejumps, como dicen por

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grupo fundado en 1999 por sujetos como: Kyle Severn (Incantation), Micke Svalberg (Dark Funeral), Vincent Crowley (Acheron), Ricktor Ravensbrück y Thomas Thorn (The Electric Hellfire Hell Club), un quinteto que prometía más de lo que pudo entregar, porque, de estos señores solo supimos de su EP autoproducido con 4 canciones “Conquer Divine” y el resto fue más bombos que platillos. Vaya que es una pena porque talento sí había entre todos esos sujetos, pero a la final, nunca cuajó nada. En cuanto a lo que nos debe interesar, que es su música, puedo decir que es una combinación de momentos Death Metal, con algo de Doom a la INCANTATION (escuchen especialmente el 3er corte “life is war”), y además algunas facetas de industrial con teclados y samples de voces al estilo de EHC. Sobre la producción no hay nada que decir, porque está bastante decente, el sonido del mini es totalmente contundente. Por eso creo que dejaron a más de uno iniciados. En este mismo orden de ideas, en 2014, cuando entrevisté a Vincent Crowley le pregunté sobre la continuidad de Wolfen Society y esto fue lo que dijo: “Nos encantaría hacer un nuevo disco pero nuestras agendas están muy ocupadas, quién sabe.” lo que nos da a entender que la posibilidad sigue abierta, pero, incierta. Finalmente, el mini lo cierran con un cover de los legendarios CARNIVORE “Race War” con unas incendiarias líricas de Peter Steele, cantadas con la voz Thrash del ex reverendo Crowley, no es nada del otro mundo, pero la canción de por sí es buena y escuchar una versión de parte de estos maniácos la hace merecedora de una oportunidad.

TROOPS OF HELL es un trio conformado por 3 maniacos provenientes de 3 puntos cardinales diferentes de la ciudad de Pereira/Colombia, el barrio Cuba, punto donde hay metaleros desde siempre, el centro, donde siempre hubo algo de movimiento y el Campestre B, suburbio de donde han salido otros grupos como SHADOWS AND CHAOS o TOTAL METAL(rip) y otras cuantas bandas más. Como les decía al inicio, este trío se unió para sacarle chispas a esos fierros (Instrumentos) hasta que alcanzaron un malévolo Thrash con tintes de Black Metal, recomendado para fans del viejo DESTRUCTION y grupos con vena sudaca a la WITCHTRAP, pero con más baja producción, aunque esto no le resta sino que le suma. TOH fue conformada en 2005 por Torturer (g) y Sacrilege (v) y hasta el momento han producido un EP en 2014 “T.O. Hell” y un álbum de larga duración “Spiling Evil” ambos grabados y producidos por la misma banda. La siguiente entrevista fue realizada a su vocal y fundador. A propósito de su álbum debut, pillen la review del CD en la zona de reseñas o si ya tiene su CD, lo ideal es que lo ponga en este mismo instante. Por supuesto no escatime en el volumen, más bien siéntese y lea relajadamente... Las tropas del infierno ya están aquí!

Apreciado amigo Sacrilege, bienvenido a las páginas de BLEEDING NOISE…. qué te gustaría agregar para empezar?

Gracias Jorge por el espacio y por tu esfuerzo con BN fanzine, un saludo a los que enriquecen de una u otra forma esta cultura subterránea.

Cómo nace TROOPS OF HELL, cuéntenos toda la historia sin escatimar detalle… por qué el nombre? quiénes son ustedes y cómo definirían el sonido de la banda?

Maniac, Troops Of Hell nace en el año 2005 cuando Torturer y yo creamos 2 temas: “Troops of Hell” - ”Swords of Darkness” , el proyecto no pudo continuar porque no había baterista. Ya en el año 2013 me sentí con la confianza de tocar batería y cantar, y así empezamos a componer más

canciones, hasta en 2014 grabar el demo EP “We Are The Force”(disponible para descargar aún), es ahí cuando Nasty Killer se nos une en el bajo y queda el tridente listo para el ataque infernal, ya en 2015 teníamos alrededor de 7 temas, estábamos en busca de producción ya se habían hablado algunas cosas, pero no se dieron, en 2016 llega Diabolus a la batería y me entrono en la Voz Espectral. Durante este proceso fuimos ahorrando cada uno para realizar los gastos que están implícitos en grabar y prensar. Con la ayuda de Torturer en su estudio ”La caldera Infernal” y con el diseño de SB producciones (Torturer es diseñador grafico entre otras), se logró tener nuestro material autoproducido.

Un sonido Raw black thrashing es el que

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nos gusta y siento que para ser nuestro primer disco es un deleite único de crudeza y blasfemia.

Lamentablemente no pude escuchar el 1er EP, recuerdo que vos me regalaste la portada pero no el disco, cosa que cambió drásticamente (para bien) con el CD “Spilling Evil” que buen debut, me encanta sobre todo la actitud de su música y la maniaquera que veo le colocaron al su 1er larga duración. Cuéntale a nuestros lectores cuánto les tomó la composición y grabación del disco, tengo entendido que lo grabaron en un estudio casero propiedad de su colega Torturer, nuevamente, no escatimes detalles?

Demon el día que nos vimos hacia mucho rato habíamos acabado con todo, solo conservaba esa caratula (aun la música está para descargar), en ese Demo habían 2 temas grabados en estudio y 7 temas de ensayo. El “Spelling Evil” nos tomó alrededor de 2 años componer y grabar y 1 año para prensar y sacar a la venta el CD, todo se hizo en “La caldera Infernal” como te había dicho antes gracias a la colaboración de “Torturer”, en un inicio se tenía el disco grabado con mi ejecución en batería, pero decidimos volver a hacer las capturas con el nuevo baterista, solo en una canción grabé baterías (“Ancient worship to the devil”). Quedé muy contento con la grabación, como en todo hay mucho que mejorar y eso lo verán reflejado en próximas producciones.

La producción del álbum también corrió por su cuenta. A qué se debió esta movida? falta de sellos interesados? o ustedes prefieren mover todos los hilos? cómo ha salido el tema de la distribución y cómo

pueden nuestros lectores adquirir su CD?

En un comienzo estuvimos cercanos a hacer alianza para la producción, pero no se dio. Y de tanta espera decidimos tomar rienda propia del asunto. Hay sellos serios SI!!!, pero quedan pocos. La mayoría de las condiciones en los acuerdos son muy injustas para los músicos, por eso decidimos autoproducirnos, además porque nuestra música es para un grupo muy selecto, difícil de digerir.

Es por eso que no a todo el mundo le provocara el mismo desborde de emociones que nos provoca a nosotros al escuchar el “Spelling Evil” El tema que más me hizo mover la peluca fue “We Are the Force” el inicio es jodidamente maniaco y pegajoso, de lejos me suena un poco a los WITCHTRAP… cuáles son los cortes que más le gustan de “Spilling Evil”?

Gracias por tu apreciación a mi también me desata ese tema, también “RnR to figth”, “La rebelion de Satán”, “Headbangers Night”.... todos mejor dicho, para mi es una materialización del metal crudo que siempre quise hacer.

Confieso que lo que más me gustó de Spilling Evil es el arte del disco, desde el logo, portada y la contraportada quedaron tremendas, obviamente, el artífice de dicho trabajo es un viejo conocido y colaborador de la casa BNF, cómo se logró esta colaboración? la catedral de Pereira fue tenida como referencia para la portada, otra vez, tremendo trabajo!!!

Jose Acevedo es el nombre de este gran artista Pereirano, gran amigo de la banda y amante de la buena música, es un genio creativo excepcional y con una capacidad abismal de plasmar toda esa oscuridad en su arte, muy orgulloso de contar con el apoyo de Jose en nuestra banda.

Noté muchos intros y efectos en el disco, lo cual es bueno para dar atmósfera a la música, aunque, para ser sincero, opino que el intro que abre el CD es demasiado largo, a pesar de que podría estar justificado porque se relaciona directamente con el trabajo gráfico y concepto del álbum, pues me sugiere que las tropas del infierno están aniquilando a los seguidores del nazareno; quién tomó la decisión de rodar un intro tan largo, aunque, por supuesto, esta es solo mi opinión.

Para mí el intro es un condicionamiento mental de lo que se avecina (además es relajante) y pues a todos nos gustó.

A propósito de intros, está el del 4to corte “Headbangers Night” qué banda están escuchando al principio del intro y qué estaban tomando cuando produjeron la introducción? o solo eran botellas de utilería y tragos de agua fría?

Para ese intro nos estábamos tomando las cervezas con unos amigos de la banda, el

tema que suena de fondo es pussys curse, todo esto fue hecho en el estudio de “Torturer”.

Tengo entendido que en el principio de TOH, vos estabas al comando de los cocos, pero luego te pasaste a las voces y reconozco que fue una muy buena movida, porque el trabajo vocal es uno de los picos altos en el sonido crudo de TOH…. Cuáles fueron las principales referencias vocales que tuviste en cuenta para las voces en TOH?

Me sentí muy bien con el cambio, pude dar más poder en la voz. Mis referentes en la voz son: Grave Reaper ”Cranium”, Schmier “Destruction” y Okulto del old ”Desaster”, espero algún día acercarme al nivel de ellos.

Cómo ves la escena de metal actual en la perla del otún? qué bandas vale la pena checar? O tal vez, qué otras bandas de fuera de la ciudad escuchas actualmente, algo que nuestros lectores deban pillar pronto?

En pereira y en Colombia hay mucho talento y muchas bandas: Hellforcer, Hell Maniac, Speed Killer, Necro Hammer, Ozone Layer, Vaitor, Agressive, Madness, Demon Dreams... y a nivel nacional demasiadas HellBreaker, Hammer, Black Vomit 666 , Processor, Belkant, Legacy, Murmur, Attack Fire, Savage Agression, Nemesis, Tumulario, Alcoholic Force, Dementor, Cerberus, Knell, entre otras muchas.

Qué hay de los rituales en vivo? con qué bandas han tocado y qué opinas de algunas bandas que no hacen conciertos? especialmente en la escena del Black Metal?

Hermano hemos compartido con WITCHTRAP, LEGACY, SAVAGE AGRESSION, BLACK VOMIT 666, PROCESSOR, DEKAPITED(Chile), TOXIK(USA), AB-

DUCCION, REENCARNACION, SHADOWS AND CHAOS, TORMENTOR 666, CONDEMNED, MURMUR, REAPER SCYTHE, PSYCHO MANIAC, MILICIA, BELKANT, HELFORCER, BELIAL, MORTALEM, ATHOR, VAITOR, CHAINSAW KILLER, DULVEL, FUSILATOR ....

Entrando en cuestión el del por qué no hacer conciertos es hasta a veces mejor no hacer muchas presentaciones, las presentaciones le sirven mucho a los organizadores y caza talentos, para las bandas poco y menos si son recientes ahí sí que ni para una bolsa de agua como dice el dicho, creo que debe cambiar la mentalidad en asistentes organizadores y bandas para que el ideal del concierto beneficie a todos y no solo a los mismos de siempre.

Para terminar, cuáles son los planes futuros o inmediatos de TOH? piensan continuar autoproduciendo su material? o quizás van intentar que algún sello los fiche?? en mi opinión, sería bueno que algún sello les inyectara capital para intentar una mejor producción sonora en su futuro material, estoy convencido que les haría mucho bien, porque la actitud y la vibra insana para metalear la tienen, todos y cada uno de los integrantes de TOH!!! CUERNOS ARRIBA!!!

Hasta la próxima !!m!!

Gracias Jorge por el espacio, estamos componiendo temas para el segundo trabajo, por ahí tememos propuestas de salir en recopilatorios y varios SplitCD, esperemos y mientras tanto seguir construyendo nuestras propias armas, listos para el ataque infernal. Saludos a todos los que apoyan las tropas infernales, estén siempre listos para arrasar con lo que se les interponga en nombre del metal.

QUEMA LA IGLESIA Y MATA EL SACERDOTE !!!!!!!!

NO GODS - NO MASTERS.

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Vamos a ver si recuerdas cuál pudo haber sido el 1er chispazo que dio ignición a su motivación para convertirse en editor de un zine? puede citar las 1ras revistas del estilo que lo influenciaron, hasta por qué no, editores de otros zines o músicos o bandas?

Claro que lo recuerdo, iba para el colegio caminando por allá principios del año 1988 y de ahí de la nada le dije a un compañero. Tavo “sabes que tengo la idea de hacer un magazine para así poder ayudar a las bandas de Medellín y Colombia a promocionarse y así poder darlas más a conocer, entrevistarlas, acceder a su música y poder reseñarlas entre más cosas, que tal pues esa idea Tavo” y él responde… “-Cómo? que buena idea césar y ya pensaste como se va a llamar el magazine”; a lo cual respondo: “no nada lo estoy pensando”… de ahí fue el inicio de crear el nombre. Por esa época 1988 se vivía la violencia con lo de Pablo Escobar. Se me vino a la cabeza el infierno de bombas que explotaban aquí en Medellín y de ahí el nombre, así fue como nació HELLZINE. Sí (Y) me guíe por la SLAYER MAGAZINE de mi amigo METALLION de Noruega. Que por ese año ya me escribía con él y me había enviado una de sus publicaciones.

No hay que pensarlo mucho para reconocer que la revista Hell’Zine de Medellín, es la más representativa y longeva publicación impresa de la que muchos tenemos memoria. Esto sin obviar otros medios como la subterránea y escasa Necrometal, con Bullmetal y Trapeator Oquendo, como sus editores. También, estuvo Nueva Fuerza (que parece fue el 1er fanzine al estilo diy creado en la capital de la montaña) que salió de la escena Punk/HC, comandada por Piedad Castro de las FÉRTIL MISERIA o los esfuerzos de Necrodeath Mag (Manizales), 13 Candles Zine (Maz.) o Paranoia Prods (Pereira), entre otras más que saldrían después. Pero es en sí Hell’Zine la que ha logrado dejar una huella más duradera en el inconsciente colectivo de una escena que ha sido más bien escasa (a ratos indiferente) en cuanto a los fan-zines en papel. Ahora, un valor agregado que tiene HELL’ZINE, es que por haberse fundado en el 89 (durante la ola de violencia del cartel de Medellín) logró documentar la transición o la metamorfosis del metal (Thrash tardío, Metal Medallo, Death Metal, Black Metal, Industrial, etc.) hasta un poco después de la mitad de los 90s, cuando el sonido salido de Seattle (El grunge) ya había ayudado a mandar todo a la mierda. La llama del metal fue mantenida en bajo underground; muchos fenecieron y otros se desvanecieron por un tiempo; bandas, sellos, zines como la misma Hell’Zine, paró su circulación. Pero, aunque parezca difícil de creer, más de una década después, en plena era digital de Internet, cuando todo parecía perdido, los ánimos de muchos estaban de vuelta. Uno de estos fue César Mejía, comandante en jefe de la Hell’Zine, quién revivió a su revista y trajo la llama del infierno, para continuar ilustrando e iluminando las mentes de quienes aún nos desvivimos por el olor del papel, lo tangible y por qué no, la pura nostalgia.

Después de su respuesta, cabe ahora esta pregunta: ¿por qué los medios y no la música? o sea, por qué la edición editorial y no la misma melodía ¿o tal vez toca o tocó algún instrumento en el pasado?

En esos años estaba ensayando con unos amigos con un grupo llamado HOLOCAUSTO donde vocalizaba, lo hacíamos de puro parche, es más ni grabamos nada y cuando conocí la revista ya mencionada me llamó mucho la atención y decidí hacer las dos cosas a la vez,

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pero a raíz de que empecé a escribir y a recibir respuestas de bandas alrededor del mundo, me fui encaminando por hacer la revista.

Y a manera de reseña histórica, cómo nació Hell’Zine? tengo entendido que todo se remonta al año de 1989? es verdad? fue tu revista la 1ra en Medellín? o Colombia?

En el punto 1 está la creación de Hell’Zine se creó en 1988 y la primera salió el 1 de agosto de 1989.

Conoces de otras publicaciones anteriores a la tuya?

No, cuando Hell’Zine salió habían otras revistas pero no del género así fue como la inicié, existía NUEVA FUERZA una publicación de punk y metal.

Un zine se podría comparar con tener una banda de un solo integrante? lo digo porque es hay cosas que se podrían parecer en la producción, la distribución y claro está en la creatividad que muchas veces el oficio demanda ¿qué opinas de lo anterior?

SÍ, siempre lo he pensado que así es. Es una lucha inagotable de ideas, creación, producción.

Después de tantos años en el mundo editorial, de dónde provienen las fuerzas o la motivación para continuar con tu labor?

Las fuerzas provienen del entusiasmo, de lo que me gusta, de las ganas de salir adelante con esta gran labor que me encomendó la vida desde el día que escribí la primera línea de la revista.

A vos por qué te “bautizaron” como “Blasfemo”, cuál fue el origen de su apodo?

Jajajajajajaja eso fue en un concierto, con unos amigos que cuando les entregué la revista y uno de ellos (camilo) voltea y me dice, pura blasfemia lo que leo aquí Cesar y desde ahí el Blasfemo.

De todas las entrevistas que has realizado, cuál ha sido la más difícil de hacer, o la más fácil…?... la idea es poner a prueba su memoria con esta pregunta, sé que debes tener muy buenas anécdotas por compartir con todos nuestros lectores.

A mi ninguna entrevista me ha parecido fácil o difícil de realizar lo importante es estudiar cada banda para poder enviar unas buenas preguntas y no quedar como un desentendido de lo que hace la agrupación o personaje que entrevistó.

Esta pregunta va un poco en la línea de la anterior, pero sobre cuál pudo haber sido la edición de Hell’Zine que más canas te sacó? por los plazos de entrega o por los menesteres de la producción o por alguna otra razón que puedas recordar….

La que más canas que me sacó fue la número 1 por que estaba ingresando a un mundo que no tenía idea. Conté con la suerte que tenía un amigo Edgar Escobar primo de

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Pablo Escobar que es escritor y él me ayudó bastante con la primera revista y me enseñó muchas cosas que a futuro las fui integrando a la revista.

Cuáles fueron las razones para que Hell’Zine dejara de circular, si no me equivoco fue a finales de los 90s… También, coméntanos acerca del nombre que tuvo tu revista luego de que la dejaras de publicar, creo que alcanzaste a sacar como uno o dos números bajo otro nombre?

Por esa época conocí una mujer MÓNICA, que posteriormente fue mi novia (ella no era metalera) vi otras cosas de la vida y de la mano de ella se me abrieron otras puertas y me fui alejando de otras, hasta de la revista. Antes de esto me dio por cambiarle el nombre a la revista por SEVEN siendo esta la continuación de Hell’Zine o sea la 15 y la 16 y luego de esto decidí dejar de hacer la revista por más de 12 años. Hasta que regresé para continuar y aquí vamos ya en la edición número 24.

Qué consejos le darías a alguien que desea lanzarse al mundo editorial de los zines de papel en tiempos de INTERNET? es decir, si alguien con esta intención te preguntara, cuáles son los tips para seguir publicando en este duro y a ratos menospreciado mundo?

Que tenga muy claro lo que desee hacer, ya que el internet absorbe, a mí me pasa lo contrario que –por qué no saco la revista digital? y yo respondo; por ahora no me interesa.

En la actualidad tienes colaboradores o corresponsales que te aportan contenido para Hell’Zine? Te consideras un editor -dictador- o un editor abierto a las críticas o a sugerencias?

Han habido muchos colaboradores más que todo en partes de redacción y en diseñar la revista, lógico bajo mis parámetros. Los que diseñan la revista tienen libre albedrío para hacerla, pero con la condición de que si a mí no me gusta se hacen cambios requeridos en el diseño.

Me gusta que me aconsejen y me gustan las críticas constructivas es parte del aprendimiento (sic).

Cuál es la parte más molesta de tu trabajo editorial (en lo personal, a veces odio escribir reseñas de música o tener que ir por ahí vendiendo pautas o espacios publicitarios) qué cosas te gustaría que otros integrantes del staff las hicieran por tí, pero, lamentablemente, solo las puedes hacer tú?

Yo soy la cabeza de la revista todo gira alrededor de lo que yo hago y de mis ideas, no odio nada, todo lo que escribo lo escribo porque me apasiona. También han habido personas que viajan al exterior y se comunican conmigo para ver si les puedo publicar alguna reseña de algún concierto, festival en el cual han estado, (y yo con gusto les digo, hágale de una no hay lio)

Cómo ves la escena actual de fanzines en el país? lees algún zine o te interesas por el trabajo de otros editores?

La escena de los fanzines en el país es poca en cuanto a metal se refiere. Si leo algunos que me llamen la atención, y admiro el trabajo de otras personas que están metidas en la escena.

Cómo se dio la oportunidad de aparecer en MTV Headbangers Ball Latinoamérica y qué beneficios consideras que se dieron a partir de aquella exposición en TV por Cable?

Fácil, simplemente envié la revista a MTV y ahí la recibieron y salió en el programa, todo un acontecimiento para mí, ya que nunca imaginé qué sucedería, es más ni (vi) ese programa BULL METAL fue el que me contó; él dejaba grabando el programa en su VHS y de lo cual brinqué de la felicidad.

Me pregunto si aún mantienes contacto con los viejos camaradas de los 1ros días de Hell’Zine, me refiero a integrantes de bandas de fuera de Colombia o cuál fue el país más desconocido del que te llegaron a enviar demos?

No hermano con ninguno tengo con-

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tacto de esa época. Singapur fue el país por esos años.

Hace nada hablábamos sobre el memorable toque de ARGUS en Medallo en el ‘83, promovido por la organización Medellín Sin Tugurios del extinto narco Pablo Escobar, qué memorias nos puedes compartir? qué otros toques así de icónicos puedes traer a la memoria para esta entrevista, me pregunto sí tuviste la oportunidad de asistir a la legendaria “Batalla de las Bandas”?

De ese concierto te puedo decir que fue histórico para mí por lo de cómo se dieron las cosas, por los juegos artificiales que lanzaron, por la caminada tan hp que tuvimos que hacer para retornar a casa.

Ahora que toco el tema de Medellín, ¿por qué crees que la capital de la montaña fue un territorio tan prolífico o emprendedor para no solo la escena metálera, sino, para el punk en Colombia y Sur América durante la década de los 80s? es decir por qué no Bogotá, la capital u otras ciudades? a qué se puede deber eso?

Qué pregunta tan tenaz, pues uno

en esos años solo le importaba su ciudad, creo que nadie se ponía pensar en esa época de las otras ciudades, cada escena fue surgiendo a su manera, Me de llín e s taba en lo s uyo, bandas de punk y metal haciendo lo suyo.

Sabes quién acuñó el término del ultra metal? para vos qué significa el calificativo? cuáles fueron las bandas que en verdad se pueden meter bajo ese manto?

El ULTRA METAL fue el nombre que la gente en Medellín le dio a la música para distinguirlo de otros géneros y a que en la ciudad no se conocía el termino DEATH METAL. Recuerdo una vez que a un amigo le llegó el PLEASURE TO KILL (KREATOR ) y el OBSESSED BY CRUELTY (SODOM) y apenas los escuchamos todos éramos perplejos con esa locura y uno de ellos decía esto es puro ULTRA METAL. Ya con el pasar del tiempo y cuando empezamos a conocer más de música y de géneros nos dimos cuenta del termino DEATH METAL.

Hay quienes dicen que el Ultra Metal pudo haber tenido una minúscula o mayúscula (depende de a quién le preguntes) influencia en el black metal noruego, te pregunto esto, porque nadie mejor que ud. para darnos luz al respecto, si tenemos en cuenta que desde los mismos inicios de la denominada 2da ola del black, mantuviste correspondencia con sujetos como Meta-

l l i o n (Slay e r

Mag) o el mismo Euronymous; entonces, para vos, hubo o no una influencia cafetera en la fría Noruega?

No, no creo, lo que sí sé es que lo que fue PARABELLUM, REENCARNACION, ASTAROTH fueron conocidos por los noruegos, las escuchaban y les parecían extremas. Más sin embargo no creo que los haya influenciado para nada.

Finalmente, de todos los más de 20 ediciones de Hell’Zine; que podrían ser como tus pequeños hijitos, cuál (o cuáles) siguen siendo su(s) favorito(s)?

La número 1 por todo el trabajo que me costó hacerla e ingeniármelas para crearla y sin saber nada de nada de este asunto. Pero todas las que he sacado son un verdadero tesoro para mí.

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CONTINACIÓN PÁGINA #31 2 pulgares arriba, porque, después de todo, la cosa podría haber salido realmente mal, teniendo en cuenta que la 1ra parte fue demasiado floja, así que ya denle otro punto al mundo de los muñecos poseídos... Chucky súbete el cierre del pantalón!

Creature From the Black Lagoon (1954) Jack Arnold Un clásico entre el cine de monstruos de todos los tiempos, aún hoy, ese cartilaginoso hombre pez (The Gillman -hombre branquia), supuestamente capturado en la amazonia brasileña, sigue luciendo atemorizante, su traje de miles de dólares, consigue un efecto demasiado contundente, aún utilizando elementos actorales simples como una inerte e inexpresiva mirada y su exagerada forma de respirar, se convierten en un genial gaget actoral a favor de la criatura.

Me imagino cómo se vio este monstruo en los 50s, un verdadero éxito en su tiempo, que incluso contraatacó con 2 entregas más, hasta completar toda una trilogía sobre the gillman, cuya historia toma prestado elementos de King Kong, la bella y la bestia, pero con terror acuático, con toda suerte de cinematografía bajo el agua, emplazamientos de cámara innovadores para su tiempo, de hecho; Tiburón de Spielberg, le debe elementos a esta película de Jack Arnold, como los encuadres y tomas submarinas en las que la criatura acecha en plano subjetivo, desde el fondo de aquella laguna fotografiada con un espeluznante y claro oscuro.

Como dato curisoso Clint Eastwood haría su debut en la secuela: “Revenge of the Creature-1955”.

Death Note (2017) Adam Wingard Re adaptación del famoso anime al mundo del carne y hueso o live action, apadrinada por netflix, quien ha revolucionado la forma de ver tv en internet, tanto que los sitios de tv streming y las grandes cadenas de TVM atraviesan por una nueva ola que apodan la era dorada de la tv #2. Ahora, sea no uno de esos amariconados adjetivos de culo que esos hipters-críticos tiran por ahí, el resultado final es una esta charada de película, vaya puta curciada, con frijoles incluídos; o bueno, con la excepción de la sexy prota y femme fatale llamada Margaret Qualley, mamasita, como diría un obrero de construcción “mamita si te como, me coso el culo pa’ no cagarte...”. Dentro de otras cosas que podemos salvar, está Ryuk, la criatura no luce tan mal y voz la hace el maldito Willen Dafoe, así que solo por eso, suben mediopunto en la pizarra.

Aunque confieso que aún no veo completo el anime original. Parece que yo soy uno de esos pocos bichos raros, pero ya me colocaré al día, por ahora podrían evitarse este mal rato con Deathnote (live action). Le recomiendo ver cualquier película de Takashi Miike, o podría ver porno en X-videos, o adoptar a un niño somalí, echar ácido con una pistola nerf a un testigo de Jehová, cualquier cosa es mejor que ese tarrao de diarrea con coágulos de sangre.

Hostage to the devil (2016) Marty Stalker Siempre he sido un fan acérrimo de las pelis de exorcismos y este documental, que parecía basura cristiana, termina por inquietarme, además, incluye unos precisos toques de terror.

Este docu nos ilustra sobre la historia de Martin Malachi, un obispo proscrito, que se atrevió a renunciar a su curul en el vaticano, para largarse a gringolandia y volver-

se un reconocido autor en el tema de los exorcismos, escribiendo varios best sellers en la materia y practicando cualquier cantidad de supuestos exorcismos a lo largo y ancho del territorio del tío Sam. Lo que resalto de este documental es que no explota del todo el tema desde el sensacionalismo o lo paranormal. Los realizadores se curan en salud cuando argumentan desde lo científico, lo religioso, lo filosófico y lo fisiológico, cuando intentan explicar los exagerados e inquietantes movimientos, ademanes y voces de los supuestos poseídos por demonios. Recomendado, le pasan revista al exorcista de W.P.Blatty. y el caso en el que pudo estar relacionado. Véanlo, el inesperado final es desconcertante.

Crudo (2017) Julia Ducournau Crudo o en inglés Raw, es de las mierdas más raras que se pueden ver en NETFLIX, simplificando mucho la cosa, es como ver una mezcla entre holocausto caníbal y una película de preparatoria gringa. Todo el royo es llevado por un tono más psicológico y patológico. Con un buen giro al final, buenos diálogos y lo que todos esperan, un gore decente, aunque, no es un film de terror, sino un tipo de drama adolescente, se le abona que trae glóbulos rojos frescos al subgénero del canibalismo cinematográfico, que por loco que parezca, existe y en grandes proporciones desde los años 70s. Bon Apetti!

London Town (2016) de Derrick Borte Entretenida película con música de los Clash, incluso su legendario vocalista y gui, Joe Strumer, es retratado en este film, no obstante, la película no trata en sí sobre esto, más bien, la música punk del grupo británico se convierte en el fondo de la vida de Shay, un adolescente de 15 años, que debe hacerse cargo de su hermanita menor, cuando su papá se rompe la espalda, tratando de subir un piano vertical por las escaleras de un apartamento. Según parece la madre del chico los abandonó y se fue a Londres para seguir una carrera como cantante de un grupo de rock experimental, Shay decide viajar a la gran capital para buscarla pero lo que se encuentra es un mundo hostil rodeado por protestas, crisis económica, la creación frente nacional inglés, obviamente los skinheads, el reggae, los rastas, los punks y por supuesto la movida banda sonora con música de los clash, ramones y otros grupos de la década de los 70.

1922 (2017) Zak Hilditch No tenía idea de que se trataba de un relato original de Stephen King, si no estoy mal, esto lo dicen solo hasta el final de la película, lo cual es un verdadero acierto porque no se condiciona al espectador. El argumento narra la confesión de un sujeto que ha matado a su esposa con la complicidad de su hijo. Ahora, le tengo fobia a las ratas y creo que mi terapia siempre ha sido ver películas con estos rastreros mequetrefes y en esta cinta aparecen nuevamente; llevándose unos merecidos y repugnantes planos. La música casi imperceptible pero sutil de Mike Patton (sin ser yo un fan de su música, aunque FANTOMAS está más allá de todo, pero esa es otra historia) se mezcla con la ambientación de los 20s, además, con buenas actuaciones y con una llamativa estética, esta mierda funciona para mí, sus elementos de crimen, horror y drama, se reparten por toda la historia. Producto bajo el amparo de NETFLIX, buena HJDP....

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Seis Mujeres para el Asesino (1964) Mario Bava Rodado en el año de 1964 y considerado por muchos como uno de los films pioneros del sanguinolento y misógino subgénero de cine italiano, conocido como Giallo (amarillo).

Como muchos de uds. saben, el nombre de este subgénero del thriller-suspense con altas dosis de gore, fue influenciado por un tipo de publicaciones impresas o libros de bolsillo que circulaban con el mismo nombre en la calle y que narraban historias en donde un cruel asesino mata mujeres de forma indiscriminada hasta que la policía o el héroe de turno lo ajusticia o captura. La gran mayoría de estas publicaciones impresas estaban acompañadas de una portada de color amarillo, de ahí su nombre de Giallo. En el cine, su característica principal son el empleo de un matón que usa guantes de cuero y al que no vemos el rostro o identidad, sino hasta el final de la película. El presente filme no podía estar dirigido por otro director más eficiente, como el mismísimo padre putativo del estilo, el señor Mario Bava; quien hace un trabajo regio en todos los aspectos. La dirección de arte y fotografía es de muy alta factura en este tipo de films (ya sabemos de dónde Argento aprendió todo lo que sabe) También, algunos Giallos tienen unas historias demasiado complejas o rebuscadas, a tal punto que un sherlok holmes le quedaría en pañales, al intentar resolver algunos plots re complicados y delirantes, con los que salen algunas de estas cintas. En 6 Mujeres para el asesino, la trama inicia con una asesinato brutal de una chica en una prestigiosa casa de modas.

Cuando el diario personal de esta chica aparece, el asesino podría ser descubierto, por lo que más muertes empiezan a ocurrir. Buen suspense con algunos momentos de terror y demasiado gore, chantaje e intriga, elementos que todo buen giallo debe tener.

Seven Murders for Scotland Yard (1972) José Luis Madrid Con la participación de Jacinto Molina (Paul Naschy “el hombre lobo español”) nos encontramos con la historia de un imitador del que mucha gente considera el 1er asesino en serie de la humanidad, Jack el destripador. Asesino que en esta oportunidad no solo se limitará a rebanar los vientres y a extirpar los genitales de las cortesanas, sino, también a damas de la realeza británica.. Giallo pasable, pero con actuaciones muy regulares, obvio que existen mejores intentos que este.

Atroz (2015) Lex Ortega Lo más cerdo que he visto venir del país manito, la cinta es mala, pero su fuerte es el gore y los efectos guinolezcos, se puede dar palo con a Serbian Film y solo perdería por decisión. Uno de los depravados asesinos en serie de la película, lleva una camiseta de Brujeria del “Matando Gueros”, buen guiño. Nunca escojas esta película para verla un viernes en la noche en plan romántico con tu novia, a no ser que pienses terminar con ella (con terminar me refiero a liquidarla) para luego deshacerte del cadáver, ¡solo en ese caso hipotético! Atroz podría servirte como referencia.

Roadie (1980) Alan Rudolph Película un poco olvidada y desconocida, pero al fin y al cabo, divertida comedia, que no consigue escapar a los clichés exagerados y humorísticos de su tiempo. La historia va de una chica que sueña con ser la mejor grupie de todos los tiempos; para lograr esto, su mejor

plan es perder la virginidad con el mismísimo Alice Cooper. Actúa la albóndiga humana, Meatloaf y cuenta con una banda sonora bastante movida a base de hard rock y country. Incluye cameos de la deliciosa Debbie Harry, Hank W Jr. Roy Orbison, obviamente Alice Cooper y muchos más.

Princess (2006) Anders Morgenthaler Esta película que me dejó boquiabierto, es danesa y su trama es exageradamente violenta y transgresora. El film se ubica en el mundillo del cine para adultos. Esto explica el dato curioso de que hubo un tiempo, en el que Dinamarca fue el mayor país consumidor de porno en toda Europa; y eso no es malo, supongo, no obstante, detrás del mundillo del cine de las 3 X se esconden otras filias degeneradas y perversas como la misma pedofilia, que es una de las subtramas de Princess, una película animada no precisamente para niños. La mezcla de animación y live action, la dotan de una estética única, de verdad recomiendo esta cinta que te deja fuera de base en shock, el drama infantil de este peliculón danés hace ver a la Tumba de las Luciérnagas como una comedia romántica.

Sausage Party (2016) Conrad Vernon, Greg Tiernan Guionizada y producida por Seth Rogen y Jonah Hill, es una peli animada no para niños en la que los productos del supermercado tienen vida y consideran a los humanos sus dioses, dichos productos anhnelan ser comprados por los consumidores para salir del super en donde supuestamente irán al cielo…. Créalo o no ese es el plot de esta comedia y aunque parece ridículo el desarrollo de esta idea resulta bastante interesante, de hecho hace mucho no me cagaba tanto de la risa frente a la pantalla, la pasé muy viendo este film que por delirante que parezca tiene un directa y satírica crítica a la homofobia, el consumo, la religión, el racismo, el sexismo y otros cuantos de tantos ismos que existe hoy en día…. ****SPOILER***** hacia el final del film podrán ver la orgía de comida más grande, divertida y bizarra de todo el cine de animación para grandes jejejejje DOS PULGARES ARRIBA… La Cosa con dos Cabezas (1972) Lee Frost Al fin pude ver La Cosa de las Dos Cabezas (The Thing with Two Heads), esta peli de culto de los 70s de Lee Frost, la cinta aunque es bizarra no es mala del todo, de hecho contiene momentos aunque hilarantes, bien logrados dentro de lo permisible en una película en la que su plot es la de un sujeto negro con 2 cabezas, la suya propia y la de otro científico loco, que además de estar demente es un racista blanco jejejje demencial filme de blaxploitation y ciencia ficción al mejor estilo de los 70s…

The Wall Llevaba años sin pillar el Muro de Pink Floyd, lo bueno de haberlo re visionado fue que lo hice en compañía de mi hijo, quien le causó curiosidad de ver la película, luego de que lo bombardié con el LP doble de la misma, el cual tuve en rotación constante por sema-

nas. Así que terminó enganchándose con “Another Brick in the wall”, “Confortably Numb” y otras más, cuando vimos el film se acordó de las canciones y me preguntó sobre las imágenes, fue una buena oportunidad para contarle muchos significados simbólicos de esta obra de arte de A.Parker. Cosas como que es un cierto modo un biopic, porque está basada en vivencias del dictador del grupo Roger Waters, quien escribió el guión. La 2da guerra mundial y los nazis fueron los responsables de dejar huérfanos a una gran cantidad de músicos británicos. El director Alan Parker no volvió a hablar con Waters, terminaron odiándose, pero el resultado final lo pone a uno a reflexionar que fue por el bien de esta mordaz crítica al fascismo, a la guerra, al establecimiento, los medios de comunicación, a instituciones sociales como la familia o la misma escuela. Y es que The Wall da tanto para reflexionar, que esta podríamos hablar por 5 días de seguidos, y aún así, correríamos el riesgo de dejar las cosas sapotiadas. Obra maestra. Eso es lo que es.

The Deep (1977) Peter Yates Adaptación del libro de Peter Benchley (el mismo autor de Tiburón) quién también guioniza este film. The Deep nos presenta una buena peli de cazadores de tesoro con apariciones de Nick Nolte, Jacqueline Bisset (se le ven los pechos), Robert Shaw (el genial Quint de Tiburón) y un joven Louis Gossett Jr. como el malo de turno. Muy entretenida peli de los 70s, voodoo, algunos tiburones aquí y allá, fotografía submarina natural bella. Como curiosidad, la portada intenta copiar un poco la composición de la portada de Tiburón, solo que en lugar de tiburón, hay una silueta humana, sostenida perpendicularmente en lo profundo del mar abierto. Joyón olvidado.

Django (2017) Etienne Comar Advierto que este Django no tiene nada que ver con el personaje de ficción de los spaghetti westerns del cine, No; este Django, que no es Franco Nero, sí existió de verdad y este homónimo biopic, nos ilustra su sorprendente historia de vida mezclada con supervivencia y musicalidad. Como muchos de ustedes saben, nos referimos al guitarrista franco gitano Django Reinhardt, en esta película, la historia se desarrolla más que todo en la Alemania nazi y vuelve a recontar la persecución que el 3er reich hizo de las razas consideradas como “no puras”.

Y como Django era gitano, pues naturalmente los nazis le querían picar el culo. Esto también puede evidenciar que no solo los judíos fueron los perseguidos durante aquel periodo oscuro de Europa, sino muchas otras personas más. En cuanto a Reinhardt, quien era un tremendo guitarrista y compositor; llamó la atención por su destreza técnica, que no se veía impedida por una parálisis sufrida en su mano izquierda cuando era solo un niño, que lo obligaba a tocar solo con sus dedos índice y medio. Pero eso sí, Django podía disparar notas con un virtuosismo tal, que haría envidiar al mismo Yngwie J. Malmsteen, que es muy veloz, pero utilizando 2 dedos más que Django.

Giorgio Moroder Presents Metropolis (1984) Frizt Lang/Moroder Estamos ante el umbral de una verdadera delicatessen, tanto visual como musical.

Esta versión es más corta y fue retocada directamente del clásico de cine mudo,

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dirigido originalmente por Frizt Lang en 1927.

Moroder, quien por su parte es un reconocido y asiduo compositor de música para cine, se toma la licencia para no solo armar este proyecto, sino que también compone e invita toda una serie de grandes nombres de la escena rock como Freedy Mercury, Pat Benatar, Billy Squire y muchos más, para que le ayuden en esta musicalización de un indiscutible clásico de la ciencia ficción del cine mudo.

Leatherface (2017) Alexandre Bustillo, Julien Maury Cambio drástico al look original de Leatherface, pero es de esperarse, ya que las compañías que las realizan son diferentes y asumo están evitando alguna infracción al copyright, de hecho, el remake de la masacre de texas del ‘03, no solo actualizó su look, sino que lo bautizó a Cara de Cuero como Thomas Hewitt, pero recordemos que al Leatherface del universo Hooper, le llamaban Bubba (como el amigo maldito de Forest Gump, bizarra coincidencia). Pero a qué voy con todos estos datos nérdicos, pues que en esta nueva versión, lo llaman Jackson y nos muestran más en detalle la relación con su madre biológica al estilo Bates Motel, lo que es un cliché de puta mierda, pero no sale tan, tan, mal. Asimismo, conocemos de dónde viene su eterno apodo: Leatherface y por qué se volvió un asesino psicótico amante de la motosierra. Película que sirve para pasar el rato, para verla si eres un fan de la franquicia, pero no se esperen nada más.

La papisa (2009) Sönke Wortmann Juana la papisa es una película sobre la leyenda de una mujer que fue papa, supuestamente hacia el siglo 8vo, existen seguidores y detractores de esta historia, es decir nunca se ha podido comprobar sí su historia fue cierta o falsa, pero según parece, debido a este caso o leyenda, es que se implementó la norma de checar el sexo de los aspirantes a erigirsen como máximos führer de esta asesina institución litúrgica, pedófila y corrupta.

Haxan (1922) Benjamin Christensen Genial película danesa del cine mudo, rodada en 1922, aunque, es más un documental sobre la historia de la supuesta brujería durante el medioevo, visualmente es un manjar, por su sombría y fantasmagórica estética, el maquillaje de los actores, la música y las historias que recuenta sobre apariciones del diablo, encantamientos, sortilegios, brujas cocinando niños en calderos o volando en sus escobas en pleno oscurantismo medieval. Un verdadero clásico.

My Friend Dahmer (2017) Marc Meyers En general es un buen film, pero no le hace justicia a la novela gráfica en la cual está basada, igual, entiendo que el cine es otro formato, otro lenguaje, y por ese lado, el resultado es natural, pero en general, el film funciona bastante bien. Y como el comic es el comic

y el cine el cine, el director rodó escenas que solo salen en el film, pero, al fin de cuentas, nos da un excelente vistazo a los días de adolescencia de Jeff Dahmer, el infame asesino en serie conocido como el caníbal de Milwaukee. Su psicopatía provino de su alcoholismo prematuro (para la secundaria, Dahmer bebía una botella diaria de alcohol), el abandono y negligencia de sus padres, pudieron detonar las extremas y viscerales fantasías de dormir con cadáveres. Estamos ante un film de terror psicológico, sin duda, pero a la vez presenciamos un drama adolescente, y este es el mejor ángulo que plantea esta película, pues retrata a un Dahmer diferente al Dahmer caníbal homosexual y asesino en serie que practicó necrofilia y lobotomía a sus amantes. Según el autor de la novela gráfica, Derf Backderf, todo es real, solo se cambiaron nombres para proteger la identidad de los involucrados. Recordemos que Derf, cuenta en primera persona la historia, porque fue precisamente él, uno de los amigos que el asesino en serie tuvo en ese espacio tiempo, en el que se ubica Mi Amigo Dhamer, los confusos y solitarios, pero determinantes años que comprende el paso de la adolescencia a la adultez.

A Quiet Place (2018) John Krasinski Terror mezclado con drama familiar, muy recomendada, lo mejor en el estilo que he visto este 2018. La historia no es del todo original, ya que hay muchas otras pelis en las que una familia es acechada por un mal terrible, pero, en Un lugar en silencio (título en español), se distancia de cualquier trama sucesora, por la utilización inteligente y magistral de un recurso como silencio, de ahí el nombre del filme.

Dicho recurso es explotado de forma magistral y las criaturas que aparecen, que son quienes ponen este film en los terrenos del horror, lucen espantosamente bien. Carita feliz.

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