A.M. Cassandre

A.M. Cassandre

Mﾂｪ ﾃ］geles Domﾃｭnguez

¿Quién es A.M. Cassandre? página 10

El salto tipográfico del cartel página 34

La revolución tecnológica y la explosión del Art Déco página 50

Cassandre y su conexión con las vanguardias página 61

La revolución de la publicidad a través de la tipografía página 87

Cassandre escenógrafo página 110

A.M. Cassandre 1901-1968 Krakovia (Ucrania)

El espectáculo está en la calle 1ª colección de carteles dedicada en exclusiva a Cassandre editada por Draeger Frères

INICIO DE 1ª GUERRA MUNDIAL REV. BOLCHEVIQUE

1915

1917

Viaja a EEUU El MoMA de NY le dedica una retrospectiva Pe ig no t, 3ª tip og ra fía

1er matrimonio con Madelaine Cauvet

Se traslada a París

La nz a Ac su ie 1ª r, 2ª tip tip ogr og af ra ía, fía Bi fu r

Firma por 1ª vez como Cassandre

CRACK EN WALL STREET

1923

1929

INICIO DE 2ª

1936

1939

1925-36 Etapa más productiva

Formación clásica en BBAA, en la Academia Julian y el estudio de Lucien Simon.

Conoce a Charles Peignot y Alexey Brodovitch

Primeros diseños de carteles Au Bûcheron Recibe el 1er premio de la Exposición Internacional de París

1934 Inicia la serie Dubo Dubon Dubonnet 1930 L’Alliance Graphique Co-fundador de la agencia-taller Participa en la muestra Nueva tipografía, organizada en Berlín por Kurt Schwitters

1940

1936-39 Nueva York Portadas Fortune y Harper’s Bazaar Carteles Ford V8 y CCA

1937 Estrena Peignot en la Exposición Universal de París

Se suicida en su apartamento en el Avenue René Coty en París el 17 de junio

2º matrimonio con Nadine Robinson

1948 Se traslada durante seis meses a Italia

Recibe el título de Caballero de la Legión de Honor francesa 2º divorcio, cae en depresión

ª GUERRA MUNDIAL

NACE HELVETICA

1947

1954

1957

REVUELTAS ESTUDIANTILES DE MAYO DEL 68

1963

1965

1968

0-50 Etapa de escenógrafo

1940-50 Abandona el diseño de carteles para dedicarse a la pintura Realiza los decorados para el ballet Les Mirages

1950 Colabora con Balthus en el decorado de Cosí fan Tutte

1958 Proyecto tipográfico para Olivetti que finalmente no vio la luz

24 Heures Realiza su último cartel

Realiza el cartel de la Foire de Paris Yves Saint Laurent Diseña el logotipo, todavía hoy vigente

ÂŤUn cartel estĂĄ dirig apresurado vianda por un alud de imĂĄ clases, ha de prov violentar la sensibi la memoria con una A.M. Cassandre

gido al ante, hostigado ĂĄgenes de todas vocar sorpresa, ilidad y seĂąalar a huella indelebleÂť.

¿Quién es A.M. Cassandre?

Presentación Diseñador de carteles, publicista, tipógrafo, escenógrafo, retratista... Adolphe Jean-Marie Mouron, mayormente conocido bajo el seudónimo de A.M. Cassandre, reunió en sí todas estas disciplinas. Es más, las renovó y les otorgó un sello propio, siendo partícipe del nacimiento de la profesión de diseñador gráfico -expresión acuñada por primera vez por William Addison Dwiggins en 19221-.

Para entender su producción debemos trasladarnos a un contexto histórico marcado por la agitación política, con un periodo pre-bélico, la llegada de la Revolución Bolchevique y finalización de la I Guerra Mundial, a lo que se sumó la vorágine de una sociedad inmersa en los cambios impulsados por la industria. Todo ello tuvo su eco en la calle, en la eclosión de las vanguardias y en el surgimiento del Art Déco.

Precisamente, es esta última etiqueta la que se ha asignado a la obra de Cassandre. Un hecho paradójico, especialmente para alguien que siempre quiso romper las ataduras a cualquier movimiento artístico. _________________________________ Tal y como la conocemos hoy, la profesión de diseñador gráfico aboga por el carácter funcional del arte, incluyendo disciplinas como tipografía, cartelismo, maquetación, ilustración, infografía, animación, señalética, fotografía comercial, cómic, etc.

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Sin duda, esta catalogación se produce por su capacidad de absorción y fusión de estilos.

Cassandre quiso experimentar e indagó en las posibilidades que le ofrecían los diferentes movimientos de vanguardia, motivado por el deseo de conocer y, sobre todo, comunicar.

De esta forma, estudió las técnicas plásticas del Cubismo, el Constructivismo, el Surrealismo, la Escuela Bauhaus, la Nueva Tipografía... de cada uno extrajo una enseñanza que posteriormente sintetizó a través de numerosos carteles, sus rompedoras tipografías y sus singulares decorados para óperas y teatros.

Esa influencia de las vanguardias queda de manifiesto en tres planteamientos que se mantienen a lo largo de su producción: en una clara identificación de sus principios estéticos con los de la emergente industria gráfica, en la utilización racional de los elementos compositivos y en la simbiosis de la producción artística con la vida cotidiana.

Adolphe Jean-Marie Mouron eligió firmar sus obras bajo el pseudónimo de A.M. Cassandre2. Haciendo honor al mito, su obra quedó envuelta de cierto carácter premonitorio, casi siempre un paso por delante de otros diseñadores coetáneos y de la visión de los empresarios de la época. _________________________________ Nombre tomado de la sacerdotisa griega Cassandra, a la que los dioses habían otorgado el don adivinación y que acabó trágicamente tomada por loca y repudiada por sus vaticinios.

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asimilado las ideas revolucionarias en cuanto a la interpretación de la forma desarrollada por el Cubismo y las pinturas abstractas de Gris, Braque y Picasso.

Apenas un año más tarde, en 1925, llegaría el afiche que consagra a Cassandre en la historia del cartel moderno: L’Intrans, abreviatura de L’Intransigeant, la cabecera del periódico más popular del sur de Francia. Al igual que en Au Bûcheron, el trabajo realizado para l’Intransigeant fue recibido con grandes elogios por el público, que llegó a considerarlo como un puente entre las artes plásticas modernas y las artes comerciales. Un cartel que para Enric Satué «constituye, por sí sólo, una contribución definitiva a la escuela francesa del cartel comercial que va a sentar cátedra en el mundo entero»14 y cuya influencia perdurará durante más de tres décadas.

La fiebre por Cassandre (1924-1936) A partir de sus trabajos Au Bûcheron y l’Intrans, la actividad de Cassandre es imparable tanto en el aspecto personal como profesional. En 1924 contrae matrimonio con Madeleine Cauvet, sobrina de Georges Richard, el gran magnate francés de la industria del automóvil. Su nueva posición social, la boyante economía generada por la multitud de encargos que recibe y su amor por la arquitectura le llevan a contratar a Auguste Perret, uno de los arquitectos de mayor prestigio del momento, quien diseñará ese mismo año la _________________________________ Henri Mouron, A.M. Cassandre, 1984 (web http://www.cassandre-france.com/ Biographycal_note.html).

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mansión del matrimonio Mouron en Versalles15. Allí se trasladarán a vivir en 1925, donde tendrán su primer y único hijo.

También en 1924 Cassandre firma un contrato exclusivo con Hachard et Compagnie para la publicación sus afiches.

Ello no evita que, dadas sus constantes inquietudes y tras entablar amistad en 1926 con Raymond Moyrand, principal agente de la imprenta L. Danel en Lille, a partir de 1927 rescinda su contrato con Hachard et Cie. y empiece a trabajar para esta industria gráfica.

En este periodo, el nombre de Cassandre es uno de los más respetados tanto en los círculos artísticos como en los económicos de Francia.

Artistas, empresarios y revistas especializadas quieren contar con su presencia en clubs, asociaciones, reuniones...

Este estatus le permite a Cassandre asentar su posición y profundizar en sus teorías acerca del diseño de carteles.

Pesa a ciertas críticas o reticencias, sus ideas pronto alcanzaron una amplia difusión dado el carácter mediático que el _________________________________ 16

Web oficial MoMA Museum: www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=1015

Principalmente, la firma holandesa Nijgh en Van Ditmar, en Rotterdam, McCorquodole & Co, en Londres, y Bemrose & Sons, en Derby. H. Mouron, Ibid.

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cación, expresión visual de las relaciones entre las formas, organización lógica de los textos, uso del color para mejorar la funcionalidad del mensaje, estandarización, asimetría en la composición de las páginas, y letras de palo seco como representativas de la época.

Esta base teórica desarrollada por Tschichold se puede aplicar en muchos de los afiches realizados por Cassandre entre mediados de los años 20 y los años 30.

También Herbert Bayer se sumó a estas teorías, quien produjo importantes influencias llegando a consolidar la tendencia hacia una tipografía funcional59. Entre sus reglas incluía el uso imperativo de tipos de palo seco; formas geométricas para unificar, separar o enfatizar elementos; colores primarios; filetes para subdividir áreas; predominio de horizontales y verticales; tonos de color para enfatizar palabras claves. _________________________________ Bayer desarrolló en 1925 su propia tipografía, la Universal con la intención de desnudar a la letra de formas superfluas y embellecimientos vacíos. Una liberación de las formas tradicionales en busca de la letra esencial. Cassandre fue en busca de esa misma esencia y en 1929 creó la Bifur.

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Moholy-Nagy llegó a la Bauhaus de Weimar en 1923. A partir de esa fecha nacen los estudios tipográficos más determinantes en las teorías sobre la letra.

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Tanto las investigaciones de Tschichold como las aportaciones de Bayer en la escuela de la Bauhaus generaron un gran poder de atracción en los trabajos de Cassandre, lo mismo que los trabajos de Laszlo Moholy-Nagy60. Gracias a los orígenes constructivistas del artista húngaro, la tipografía, la publicidad y la fotografía, y en general todos los aspectos relativos a la comunicación impresa, se convirtieron en áreas especialmente relevantes.

Partidario de la unión entre arte y técnica, Moholy-Nagy llegó a escribir: «La tipografía debe ser comunicación clara en su forma más vívida, [...] la claridad es la esencia de las impresiones modernas», afirmación que entra en amplia sintonía con las ideas que Cassandre tenía acerca del cartel y que también intentó aplicar en sus creaciones tipográficas Bifur (1929), Acier (1930) y Peignot (1936).

Moholy-Nagy junto a El Lissitzky, Joost Schmidt y Piet Zwart aportaron una tipografía audaz en su composición, siempre asimétrica, dinámica en el uso del espacio y del contraste.

Estas experimentaciones tuvieron una dilatada repercusión en el desarrollo del cartel comercial moderno, extendiendo su influencia de la escuela de la Bauhaus a toda Europa, incluida Francia.

Por otro lado, no hay que olvidar la aportación de MoholyNagy al vanguardismo, especialmente a través de sus innovaciones en el terreno fotografía (fotogramas, fotomontajes, collages gráficos) pero también en la gráfica de los catorce libros de la Bauhaus, y de su particular y pionera compren65

siquiera aparece completo .En el cartel sólo se puede leer la abreviatura que se usaba a menudo, L’Intrans, que se eleva en diagonal hacia el ángulo superior derecho, mientras el resto del texto queda ausente y, por tanto, debe ser completado por el espectador.

Constructivismo. Si Cassandre recoge de los futuristas el amor por el movimiento, la velocidad, las máquinas y la tipografía, de los planteamientos constructivistas asimila el desarrollo de un nuevo lenguaje visual dirigido a las masas, pero siempre con un punto de vista particular.

Al igual que Tatlin, Rodchenko o El Lissitzky68, Cassandre pensaba que toda obra debía cumplir una función concreta.

Es decir, el cartel debía tener un carácter eminentemente práctico. En el caso de los constructivistas esta función era la de educar a la ingente masa, consiguiendo que ésta asimilara los preceptos de la Revolución rusa69.

Este planteamiento didáctico, en el sentido de hacer el mensaje lo más sencillo posible para que visualmente quedara grabado en la retina del público también lo mantiene Cassandre, pero en un sentido opuesto. _________________________________ Si bien el movimiento se forjó entre 1913-14, el término Construction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.

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La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del Gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación.

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A diferencia de los artistas rusos, para el cartelista francés su trabajo bebía directamente de la sociedad de consumo y más en concreto de las calles de París que, en pleno periodo de entreguerras eran un hervidero de gente en busca de las últimas novedades en los escaparates.

Aquí no había lugar para las consignas políticas, sino para las bebidas espirituosas, el tabaco, el caviar, el lujo de viajar en magníficos transatlánticos o conducir un automóvil. Éstos son los objetos que Cassandre retrata en una clara invitación a la clase burguesa a beber del glamour que ofrece el capitalismo.

Por lo tanto, para Cassandre al igual que para los constructivistas, el cartel pasa de ser considerado un medio artístico a constituirse en un medio comunicativo. Recordemos que a finales de siglo XIX, el cartel había transformado las calles de París, Londres, Berlín... en auténticas galerías de arte de la mano de pintores como Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Sin embargo, por contra a lo que sucede en el periodo de la Belle Époque, para los constructivistas rusos, tras el éxito de la Revolución Bolchevique, el cartel ya no puede 77