Grafiknytt nr 1 - 2018

www.grafiskasallskapet.se Pris 70 kr

1.18

GR AFI KN Y T T

TID S K R IFT OM G R A FIS K K ONS T

grafiknytt 1 2018

Aktuellt från Grafiska Sällskapet UTSTÄLLNINGAR PÅ GALLERIET

utgivare/kansli Grafiska Sällskapet, Hornsgatan 6, S-118 20 Stockholm tel: +46 8 643 88 04,

3 FEB TILL 21 FEB 24 FEB TILL 14 MARS 17 MARS TILL 11 APRIL 14 APRIL TILL 2 MAJ 5 MAJ TILL 23 MAJ 26 MAJ TILL 17 JUNI

JAN-BERTIL ANDERSSON, HELENA BERGENRUD, GUNILLA WIDHOLM ROGER SIMONSSON OCH LARS PALM HELENA MELLIN OCH ULLA WENNBERG HJÖRDIS JOHANSSON BECKER OCH ELISABETH ÖDMANN GRAFIKSKOLAN "FEMINISM NOW", CURERAD AV ANNA STUMP, ÅSA KVISSBERG OCH KRISTINE SHOMAKER.

G rafiska S ällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm

sällskapets sekreterare Ulla-Carin Winter sekreteraren@grafiskasallskapet.se sällskapets ordförande Göran Boardy styrelsen@grafiskasallskapet.se

Årsmöte fredag 6 april kl.18

ansvarig utgivare, chefredaktör Christina Lindeberg tel: +46 33 41 98 60, mobil: +46 706 26 70 64 grafiknytt@grafiskasallskapet.se

Motioner till årsmötet skall vara styrelsen tillhanda senast 12 mars. Fortsättningsvis kommer kallelser och medlemsinfo samt faktura på medlemsavgiften att skickas ut som pdf via e-post. Ni som inte har e-postadress får på papper. Varje utskick kostar ca 5 000 kr plus arbetsinsats.

Öppettider: tis–tors 12–18 fre–sön 12–16 mån stängt tel 08-643 88 04 Lösenord till hemsidan:

grafik

grafisk form Kristina Schollin-Borg omslagsbild Utsnitt av träsnitt från Kina som vissar papperstillverkning. postadresser till redaktionen Brev: Paket: Grafiknytt, Kåtorp 10 Ålgårdsvägen 33 S-524 96 Ljung S-506 30 Borås Prenumerera och annonsera enkelt Se www.grafiknytt.se eller sänd mail: grafiknytt@grafiskasallskapet.se Pg 40 78 56 - 4 IBAN: SE96 3000 0000 0325 2180 3456 BIC: NDEASESS utgivning Grafiknytt utkommer med 4 nr/år, två tryckta och två digitala nätupplaga www.grafiknytt.se

Grafikstaffetten återuppstår Under några år erbjöds landets grafikverkstäder att hyra GS galleri under 1 eller 2 veckor på sommaren för utställningar i egen regi. Caroline håller sin ramverkstad öppen i sommar och har därför möjlighet att ta emot hyresgäster v 27 och v 31-32. Under februari 2018 kommer utskick med erbjudandet till landets verkstäder.

Ni kommer också att hitta information på GS och Grafiknytts hemsida.

Performance og proces med et grafisk udgangspunkt Open Call vil annonceres i uge 16 på GS webside. Deadline for ansøgninger er 13.5.2018, 6 svenske og 6 danske kunstnere udvælges. Projektet indeholder: – seminar/event hos Danske Grafikere

– udstilling hos Danske Grafikere

– workshop hos KKV Malmö

– udstilling hos Grafiska Sällskapet, Moriska rummet.

hemsidans redaktion hemsidan@grafiskasallskapet.se Visst material och annonser publiceras också på internet. Den som sänder material till Grafiknytt anses medge elektronisk lagring/publicering. galleriet, utställningar, mm galleri@grafiskasallskapet.se tryck Trydell Laholm ISSN 0346-9727

Bidrag för utgivningen har beviljats av

Konstnärsregistret

Vårens samlingsutställning

används av inköpare och vid urval till utställningar.

Som exempel kan nämnas att i det fortsatta Kinautbytet kommer urval att göras ur konstnärsregistret.

Uppdatera din presentation med aktuell CV och bilder.

Skicka till hemsidan@grafiskasallskapet.se.

Bilder måste vara av god kvalité och ca 1 000 pixlar breda.

äger rum i Husby konsthall tillsammans med med­lemmar i Husby konst- och hantverksförening.

Temat är ”Här och där”. Vernissage lö 7 april kl. 12 med Drop-in tryckverkstad i Husby Gårds grafikverkstad. Passa på att boka in en helg i Stockholm med årsmöte och vernissage! Skicka/lämna 1-2 blad, utan ram och passepartout. till GS galleri senast 29 mars.

Som alltid, välkommen in på en kopp espresso när ni har vägarna förbi!

d e n s o m har gjort en resa h a r n å got att berätta …

Det har gjorts en film om IX gruppen som till för inte så länge sedan nästan dominerade den svenska grafikscenen. Premiärvisningen var på Konsthögskolan i Stockholm, där en gång i tiden gruppen formades. Sedan följde en stor mängd utställningar både nationellt och internationellt.

Ett spännande samarbete med Kina har inletts. Eric Saline har gjort ett hektiskt besök där och skriver om sina omtumlande upplevelser i mötet med kinesiska grafiker och blir imponerad av deras stora hantverkskunnande. Grafiska Sällskapet tillsammans med Grafik i Väst har redan inlett ett samarbete med några gallerier i Kina och väntar ytterligare ett besök därifrån i mars. Det ska bli intressant att se vad det leder till.

Ann-Kristin Källström har varit i Lettland på ett internationellt grafiksymposium och skriver om sina erfarenheter därifrån. Och nog är det viktigt att komma ut i världen och få ta del av andra konstnärers bildvärld och livsvillkor.

Själv reste jag till Münster och råkade träffa på Mike Karstens. Han oroade sig för att fler och fler grafikutbildningar har lagts ner. Kanske något att ta upp i kommande nummer av Grafiknytt?

I slutet på januari var jag också på ett besök i Oslo i samband med lanseringen av boken Printmaking in the Expanded Field. Vad jag förstår så upplever man i Norge en uppgång för grafiken som har blivit mycket uppmärksammad den senaste tiden. Jag passade på att besöka några utställningar men mer om det finns att se på grafiknytt.se. Det fick inte plats i detta nummer och då känns det ju skönt att ha en hemsida där man kan lägga upp obegränsat med bilder och text. Jag börjar faktiskt tycka att det är ganska så okej med att också ha en digital utgivning av Grafiknytt. Fördelen är ju också att man snabbt kan nå ut med information. Men till frukost vägrar jag fortfarande att skiljas från min papperstidning med nyheter.

Innehåll Svärtans ambassadörer

5

Kina 10 Bli förmånsmedlem

18

International Latgale Graphic Symposium

20

Grafikseklet

24

Mike Karstens

26

Skribenter i nummer 1

2018

ann - kristin källström christina lindeberg björn therkelson per tornberg

Konstnär

Konstnär

Konstnär

Kompositör, musiker

och konstvetare eric saline

Konstnär

Christina Lindeberg

1 2018 · grafiknytt 3 1 2018 · grafiknytt 3

4 grafiknytt · 1 2018

BENGT LANDIN, GUNNAR STRÄNG & POMPERIPOSSA, färglitografi

Svärtans ambassadörer – grafisk konst med nio liv A per tornberg 1 2018 · grafiknytt 5

ALF OLSSON, BRINNANDE MAN, linoleumsnitt

E

fter flera års hängivet arbete är dokumentärfilmen Svärtans ambassadörer om IXgruppen och grafisk konst äntligen färdig. Sten-Ivan Bylund initierade projektet och har tillsammans med Thomaz Grahl stått för idé, manus, intervjuer, foto och klipp. Själv kom jag in något senare i teamet och har gjort musiken till filmen.

Efter många timmars slit, kreativa telefonmöten och med benäget ekonomiskt bistånd från FfGK (Föreningen för grafisk konst) har vi kunnat producera en upplaga med DVDfilmer som även innehåller en utförlig booklet. Premiären skedde den 17 november 2017 på Konsthögskolan i Stockholm, det vill säga på 6 grafiknytt · 1 2018

platsen där allting startade i slutet av 1950-talet. Kvällen till ära fanns Alf Olsson, 92 år, på plats. Han är också den konstnär från IX-gruppen som vi har valt att använda som ciceron och talesperson i filmen.

Svärtans ambassadörer är en angelägen dokumentation och kartlägg­ ning av nio eminenta svenska konstnärer, var och en med personligt grafiskt uttryck. Gruppen som verkade under perioden 1964 – 1999 bestod av nio individer med en gemensam klangbotten som både kompletterade och kontrasterade varandra. Medlem­ marna var följande: Gösta Gierow (1931-2011), Karl-Erik Häggblad (1924-2003), Bengt Landin (f.1933), Lars Lindeberg (1925-2011), Göran

Nilsson (1930-2014), Alf Olsson (f.1925), Philip von Schantz (19281998), Nils G. Stenqvist (1934-2005) och PG Thelander (f.1936). Alla nio har varit (och är) en viktig del av det svenska konstetablissemanget med gediget kunnande och imponerande hantverksskicklighet. Idag är endast Landin, Olsson och Thelander i livet, men IX-gruppen har en central plats i den svenska 1900-talskonsten.

Traditionell grafik präglas av historisk kunskap och ett djupt hantverkskunnande samt ett känsligt och dynamiskt samspel mellan konstnären och tryckaren. Vid produktion av grafisk konst finns det oförutsägbara i processen närvarande och att kunna fånga ögonblicket. Likaså precision, tålamod och fingertopps­känsla när stickeln förs över kopparplåten eller när plåten ligger i syrabadet.

Konstnärerna i IX-gruppen träffades som sagt på Konsthögskolans grafikskola och trivdes utmärkt tillsammans. De bildade 1964 den konstnärsgrupp som blivit legenda­ risk och som kom att förändra den svenska konstscenen. Framgången låg sannolikt i ett gott kamratskap, en törstande konstmarknad och en gemensam passion för grafisk konst. Precis som andra konstnärsgrupper som till exempel Halmstadgruppen och Grödingegruppen, höll IX-gruppen ihop i flera decennier och gjorde både avtryck och intryck. Alla i IX-gruppen

använde sig av andra uttryckssätt som måleri och skulptur men det var kring grafiken man samlades.

Några av IX:arna skapade grunden till Grafikens Hus i Mariefred, några var lärare i grafisk konst och några var utställningspedagoger. Dessa svärtans ambassadörer har tillika inspirerat nya generationer av konstnärer till fortsatt utveckling av svensk grafik, till exempel Mikael Wahrby och Carl Hammoud som också medverkar i filmen. det började år 1964 med en inbjudan

att med kort varsel ställa ut på Galleri 54 i Göteborg. Den utställ­ningen gav alla inblandade konstnärer mersmak och skapade ett intresse att fortsätta framträda som grupp. De antog den romerska siffran IX som gruppens namn, uttalas ”iks”.

Genom åren genomfördes närmare 150 utställningar varav ett tjugotal utomlands. De första utställningarna utanför Sverige ägde rum i Krakow och Zakopane i Polen. Därefter följde utställningar i ett tiotal länder där höjdpunkterna var vernissagerna på Atens Nationalgalleri 1988 och Centre Culturel Suédoise i Paris 1997. IXgruppen har genom åren producerat åtta grafiska portföljer som har ställts ut i stor omfattning såväl internationellt som nationellt.

Ett brett kontaktnät skapades vilket bidrog till ett internationellt genomslag för svensk grafik. Grafiska

portföljer gjorde det möjligt att enklare och mer effektivt distribuera god konst, och gruppens objekt spreds över hela landet. År 1970 arrangerar till exempel Konstfrämjandet utställningen BILD BLIR TILL, där man kunde följa IX-gruppens tankar, idéer och skisser samt arbetet bakom bildernas tillkomst. Här finns även en viktig pedagogisk vinst. Utställningen turne­ rade över hela landet och bidrog till att allmänheten fick en ökad förståelse för konstnärerna och deras villkor. I slutet av 1960-talet genomfördes även bokprojektet IX:s BOK – Nio grafiska berättelser på Tidens förlag där med­ lemmarna formulerar varsin litterär text ihop med sina bilder.

MULTIKONST-utställningen 1967 lockade mer än 350 000 besökare där 66 konstverk av 68 konstnärer visades på 100 svenska orter sam­ tidigt. Utställningen är en av de största manifestationerna för svensk samtidskonst som genomförts. Även där fanns IX-gruppen representerade.

Konstföreningar på arbetsplatser har också spelat en viktig roll för IXgruppen och för det allmänna konst­ intresset under flera decennier. Runt om i landet finns konstintresserade entusiaster som på sina arbetsplatser ordnar konstutställningar och konstlotterier samt värnar om konst med hög kvalitet. Konstföreningsrörelsen är en omistlig faktor i svenskt konstliv, en stor demokratisk kraft utan mot­

svarighet i någon annan del av världen, där den grafiska konsten passar perfekt för den typen av utställningsverksamhet. Postens Konstförening hade för övrigt IX-gruppen som första utställare vid Tomteboda-terminalens invigning 1983 i Stockholm.

IX-gruppen var en dynamisk grupp med nio individer med personliga helt olika motivområden som ändå lyckades bli ett gemensamt begrepp i svensk konsthistoria. Kanske just därför? Man kan jämföra med en musikensemble där alla musiker/

GÖSTA GIEROW, LEPUS TIMIDUS IN MEMORIAM

1 2018 · grafiknytt 7

Fr. v.

PHILIP VON SCHANTZ, RÖDA VINBÄR, litografi LARS LINDEBERG, linoleumsnitt

solister har sin egen röst, är lyhörda, ger och tar samt jobbar tillsammans mot målet. En annan gemensam nämnare är hand, huvud och hjärta d.v.s hantverket, intellektet och känslan/uttrycket, tre viktiga parametrar som samverkar i det konstnärliga skapandet. I processen att skapa filmmusiken var konstnärernas varierande motivval mycket inbjudande och intressanta att tonsätta.

Vissa låtar och stycken är komponerade och inspirerade av IX:arna, andra har valts ut för att de passar in och ger stämning åt bilderna. Männen i skogen komponerades redan i början av 1990-talet efter inspiration av ett kopparstick (från 1956) av Alf Olsson med samma titel. 9 notes 8 grafiknytt · 1 2018

for IX är nyskrivet med en ton för varje IX:are till avsnittet från Island.

Nightfall är en remix av ett flöjtstycke där jag lagt på ljudeffekter och saxofonslingor i en ny kontext till bildsvepet med verk av alla konstnärerna. och gemensam nämnare för IX-gruppen var givetvis grafiken, men också vänskapen och lojaliteten som betydde mycket. Gruppens gemenskap och utbyten fungerade som en motvikt till det ibland ensamma ateljélivet. Från informella och spontana möten i varandras ateljéer till noga protokollförda sammanträden som ofta avslutades med en god måltid tillsammans med familjerna. en

sammanhållande

faktor

Gruppens gemensamma arbets­ resor satte också sina spår, vilket framgår tydligt när de berättar om hur längre vistelser i andra kulturer påverkade såväl teknik som motiv och även utvecklade deras konstnärskap.

Särskilt resorna till Mexiko och Island var betydelsefulla i detta sammanhang.

Olle Granath, konstskribent och f.d. chef för Moderna Museet samt Nationalmuseum, formulerar sig så här: ”IX-gruppen var ju en logistisk sammanslutning, för att kunna sätta kraft bakom egen marknadsföring, utställ­ ningsmöjligheter och få ett utökat kon­taktnät. Men det som vi ska komma ihåg, är de enskilda konstnärskapen och deras profiler som konstnärer, inte gruppbildningen som sådan.”

Fr. v.

PG THELANDER, SKÖLPADDA, kolorerad etsning NILS G. STENQVIST, TRILOBITBITAR, färgetsning

att med dagens glasögon granska IX-gruppen ur ett genusperspektiv. Medlemmarna själva tillstod att det kunde bli ”väl grabbigt” ibland med nio män tillsammans. Flera av deras fruar var för övrigt bildkonstnärer, till exempel Gerd Lindman Nilsson, Ursula Schütz, Britta von Schantz och Marilyn Hamilton Gierow.

Men, som någon i filmen konstaterar, det var en annan tid då… Här finns ett intressant spår och upp­ satsämne att fördjupa sig vidare i.

det är också intressant

ix - gruppens

sista

gemensamma

exposé exit ix ägde rum 1999 på Galleri Astley i Uttersberg, kort efter Philip von Schantz död. Men

gruppen och deras livsgärningar lever vidare genom till exempel denna dokumentärfilm och på alla platser där deras grafik finns exponerad och representerad (institutioner, museer, privata samlingar) för både privatpersoner och allmänheten. Vår förhoppning i redaktions-teamet bakom filmen är att försöka bidra till förnyat och fördjupat intresse för svensk grafik och att kunna lyfta fram dessa unika konstnärskap som tenderar att bli bortglömda i vissa avseenden. I synnerhet svartvit grafik kan ibland vara en smula underskattad av konstpubliken, men det finns så många schatteringar, nyanser och lager i svärtan. För den vetgirige kan jag även rekommendera läsning av

Per Bjurströms bok IX – Ett kapitel den svenska grafikens historia (1993).

Några i IX-gruppen har blivit mer kända, namnkunniga och omskrivna än andra, men ta nu chansen att fördjupa er i alla nio konstnärernas unika bildvärldar, från Göran Nilssons dödskrampande kalhyggen i svartvitt till Philip von Schantz dekorativa vinbär i färg. Följ nio grafiker i svärta och ljus!

Sten-Ivan Bylund – producent och initiativtagare till filmen Thomaz Grahl – regi, foto, redigering och grafisk form Per Thornberg – musik (kompositör, musiker, konstvetare)

1 2018 · grafiknytt 9

Ett kollektivt arbete av studenter och professorer vid Kinas konst­ akademi i Hangzhou.

Kina

Landet där gammalt och nytt möts i ett välordnat kaos A text och foto eric saline

G

öteborgsbaserade konstnären Eric Saline och Shanghaibaserade oberoende kuratorn Waverly Liu har samarbetat sedan 2004 då de möttes på Massachusetts College of Art and Design, Boston, USA för studier i grafik. Sedan dess har de arbetat med att utveckla grafikrelate­ rade internationella projekt. Under de senaste årens arbete med svenska och kinesiska konstnärer delar Eric och Waverly tron på att både svenska och kinesiska konstnärer har förmågan att visuellt kommunicera saker som är relevanta ur våra respektive synvinklar och kulturella bakgrunder.

2016 bjöd Grafiska Sällskapet i Stockholm och Grafik i Väst i Göteborg in Waverly för att sammanställa en utställning med fyra samtida kinesiska grafiker. Zhang Minjie, Kong Guoqiao, Waverly Liu och Zhang Ju deltog i utställningen och Waverly

10 grafiknytt · 1 2018

inbjöds till Stockholm för en presentation och ett möte med medlem­ marna. De som såg utställningen slogs av det nyskapande, den teknisk skickligheten och påfallande många blev överraskade av bildberättelserna och det som avbildades. Zhang Minjie visade hur de döda kan dansa, Kong Guoqiao att tid och rymd är möjligt, Waverly poetiserar om minnets överlägsenhet och Zhang Ju kommenterar om hur allting bara är en underlig dröm. Vår nyfikenhet hade väckts och vi skulle vilja lära oss mer av deras kunskap och se konst från fler kinesiska grafiker. de internationella nyheterna finns det många bevis på att Kina och dess befolkning är på frammarsch. För bara ett och ett halvt decennium sedan låg marken, där den pampiga byggnaden the China

om man följer

Art Palace nu reser sig, i utkanten av ett jordbruk. Byggnaden fick sin imponerande form som en av huvudbyggnaderna i Världsutställningen 2010 innan den omvandlades till den massiva byggnad, som rymmer flera stora konstutställningar samtidigt.

Det verkar som en aldrig sinande ström av turistbussar anländer till grindarna, mest är det kinesiska turis­ ter från andra delar av landet, och några är uppklädda i regionala folkdräkter; alla stannar för att ta ett foto där de själva poserar framför bygg­ naden. Kina har 1,3 miljarder invånare. Hur ser det ut och hur känns det att vara på denna plats och i detta samhälle? Hur säkra kan vi vara på att grafiken fortsätter att vara ett sätt att kommunicera på oavsett kultur, språk och bakgrund? Det krävdes ett besök av korrespondenten i Shanghai för att någorlunda förstå situationen.

1 2018 · grafiknytt 11

fram till våren 2018 visar China Museum of Art en grafikutställning som fått namnet ”Capacity and Tension”. De omkring 40 konstnärerna i utställ­ ningen kommer från över 20 länder och det som visas har att göra med visuell kommunikation i ett brett spektrum av bilder och objekt. I början av 2017 presenterade Waverly Grafiska Sällskapet- och Grafik i Väst-medlemmarna Jim Berggren, Modhir Ahmed, Ulrika Andersson och Eric Saline för chefen för ”Capacity and Tension”, professor Lu Zhiping från Shanghais Konstakademi och Peninsula Printmaking Studio and Art Museum, som bjöd in dem att delta. Med den här sortens utställning, i ett gigantiskt utrymme från och med hösten 2017

12 grafiknytt · 1 2018

på ett av de största museerna i landet, hade professor Lu fullt upp med att klara ut problemen som uppstår med en utställning av den här omfattningen. Han och hans kollegors hårda arbete, tillsammans med ett brett internationellt nätverk, resulterade i en utställning som presenterar ett giltigt svar på de frågor som hittills ställts. på förra upp­ slaget hälsar besökarna välkomna vid entrén till galleriet. Den är gjord av studenter och professorer från Kinas konstakademi i Hangzhou, och är elevernas tolkning av de traditionella kinesiska dörrväktarna (gudar som skyddar huset mot onda andar) som traditionellt trycktes som vattenbaserade träsnitt och sattes på den fantastiska bilden

hemmets och templens dörrar under det kinesiska nyåret. Många av dessa storskaliga arbeten gränsar till abstraktion och kanske visar de på en lekfullhet eftersom linjerna blir oskarpa mellan matris och tryck. Under årtionden av relativ isolering var relieftryck i Kina de facto det enda medel för grafisk framställning av bilder. I utställningen fanns det otaliga exempel på hur konsekvenserna av detta bland annat har lett till att utövarna besitter en stor skicklighet och kreativt behärskar denna teknik till fulländning. är ett träsnitt tryckt på en traditionell pappersrulle sammansatt av professorer från Konst­ akademin i Hangzhou, bl a Chen

ovanstående bild

Haiyan och Cai Feng, som illustrerar hur traditionella hantverkstekniker har utvecklats med tiden.

Självklart kan detta konstverk endast upplevas på plats; när arbetet hänger uppe på väggen här, fångat som ett fragment på den här kvinnans smarttelefon (se omslaget), är det värt att tänka ett ögonblick på att den här utställningen innehåller så många häpnadsväckande konstverk att det är synd att inte fler får tillfälle att se den.

Kontakta esaline@gmail.com om du vill se fler bilder så får du en länk till en Googlemapp med fler bilder. gamla professorn Liao Xiuping’s (Taiwan) var bland en av de första från Ostasien som stu-

den över åttio år

derade västerländska trycktekniker i Frankrike under 1960-talet. Återigen är den tekniska skickligheten och det visuella språket utnyttjat på en gång självständigt, mästerligt och lekfullt; en kommentar om förhållandet mellan bild och språk. Det var mer eller mindre denna konstnärens studier i silkscreen och andra ”västerländska” tekniker, tillsammans med en bok som han skrev om dessa ”nya” tekniker som öppnade ögonen och sinnet hos kinesiska konstnärer under en tid av kulturell isolering. Det framkom tydligt hur tacksamma alla var för hans banbrytande insats.

Konferenssamordnaren professor Zhang berättade om hur han som ung student inte hade råd med den tryckta boken, så han kopierade den

för hand och fortsatte använda den i årtionden. Som katalogen beskriver det ”Samexistensen och korsbefruktningen av nya tekniker och gamla metoder och den lika betoningen på experimentell innovation och traditionellt skapade inte bara gällande de fysiska egenskaperna hos grafiken utan visade också utseendet och andan av grafiken. Det har drivit grafiken idag till att utvecklas med mångfald, och det är den här ”kapaci­teten” utställningen den här gången fokuserar på”. kyoto-baserade konstnären Asuka Tsutsumis arbeten bekräftar giltig­ heten att grogrunden för innovationer i teknik och förbättring av traditionell teknik i grafiken fort-

1 2018 · grafiknytt 13

LIAO XIUPING

farande har ett stark fäste i Ost­ asien. Med sina digitala fotografier av succulenter har hon utforskat de många möjligheterna med bläckstråleutskrifter på långfibriga japanska papper för att lägga grunden till de vidare stadierna i processen.

Vid första ögonkastet finns det ett glimmer av pärlemor på ytorna av hennes verk som påminner om det skimrande solljuset i daggdroppar på plantans ytor och som ger oss en känsla av de platser de växer naturligt på. Själva bladstrukturerna visar på ett traditionellt träsnitt handtryckt med baren: när man studerar hennes grafiska blad blir man gripen av äkt­ heten i upplevelsen som dessa bilder 14 grafiknytt · 1 2018

förmedlar och känner att man inte längre har behov av att försöka lista ut hur de är gjorda. på utställningen var i form av tryckta etsningar noggrant sammansatta på en västerländsk tryckpress, en visuell metafor; fragment av förföriskt vackra orientaliska tryck, bokstavligen överförd på ett av de viktigaste verktygen för många västerländska grafiker. Vi känner alla tacksamhet till Kina med tanke på uppfinningen av papper för 2000 år sedan, och den rörliga typen för mer än 1000 år sedan – var skulle vi vara utan detta? professor lu zhiping’s verk

till ”Capacity and Tension” på Kinas konstmuseum, hänger en utställning som belyser den nutida kinesiska drömmen om ökad tillväxt och modernisering. Där hittar man ett fantastiskt konstverk av professor Xu Zengying från Sipo Polytechnique Institute, som ägnade ett helt år för att utveckla detta två stockars träsnitt, som är ungefär så stort som två A0-papper. Även med Zhangs fågelperspektiv av det igenkännliga området Pudong och dess ikoniska Shanghai-skyline är detta distrikt fortfarande ingenstans nära ”Half-Image Gallery”, där Waverlys omfattande nätverk av grafiker i Kina ledde Grafik i Väst till i ett angränsande galleri

ett kommersiellt galleri som deltog i det större sammanhanget av denna Shanghai Print Biennale. Kvarteret består av ett bostadsområde, blandat med konstnärsateljéer, verkstäder för konstnärer och designers, och vid horisonten skymtar den nuvarande ”stadsgränsen” i Shanghai där viss grönska kan anas. För en stad med en befolkning dagtid på någonstans mellan 35 och 40 miljoner människor tar det nästan en timme att komma från det mer eller mindre centralt belägna Kinas konstmuseum till Half-Image, och till en av de andra viktiga platserna som bjuder på utställningar och evenemang, Shanghai Sipo Polytechnic University, är det cirka 2 timmar i motsatt riktning. professor Lu’s Peninsula Print Shop, som har faciliteter för högtryck, djuptryck och silkscreen, tänkt att stå som värd för händelser under Biennalen, men på grund av den halsbrytande föränd­ ringstakten i Shanghai, befinner sig verkstaden mitt uppe i en stor flytt.

Detta förhindrade dock inte att denna sammansvetsade grupp av grafiker var oumbärliga i många sammanhang. Många från denna gruppen ställde ut på Sipo Universitets ”Capacity and Tension” och den här entusiastiska gruppen fungerade också som de främsta hantlangarna och de ursprungligen

som förberedde för Art Palace-utställningen, och de slöt mangrannt upp på utställningen ”Map of Sweden” på Half Picture Gallery. Trots att flera av konstnärerna från Grafik i Väst inte är svenska, och kanske inte heller bor där, var publiken där för

att lära sig mer om hur det är att leva och arbeta som grafiker i Sverige. En kort presentation om Grafiska Sällskapet, Grafik i Väst, svenska natur och kulturella schabloner, lanserades landet som en glesbefolkad skogs­ bygd, ett land av snö och is där männi-

var

ASUKA TSUTSUMI

1 2018 · grafiknytt 15

SVÄRTANS AMBASSADÖRER en film om IX gruppen och svensk grafisk konst

En ny film om IX-gruppen medverkande och svensk grafik.

Bengt Landin • Göran Nilsson En dokumentär om en epok i svensk konsthistoria.

Alf Olsson • P G Thelander Gösta Gierow • Lars Lindeberg • Philip von Schantz • Nils G Stenquist

Möt svärtans ambassadörer; Alf Olsson,med Bengt flera Landin, Göran Nilsson, P G Thelander, musikPhilip von Schantz, Nils G Stenquist m fl.

Gösta Gierow, K E Häggblad, Lars Lindeberg, Per Thornberg

Kontakta oss gärna för visningide, ellermanus köp och en dvd regiinkl. booklet! (125:- +porto).

Bylund & Thomaz Grahl • 0706 93 10 04 Sten-Ivan Bylund producentSten-Ivan . StOCKHOlM. sten-ivan@sibylund.se tHOMaz GraHl regi, foto & klipp. GÖTEBORG. graha@comhem.se • 0730 42 70 78 Per tHOrnBerG musik. HalMStad. per.thornberg@telia.com • 0706 96 43 44

KONSTGRAFISK STUDIO i Mölndal sedan 1978

• Litho • Editions • Residens • Workshop t. 031 871218

bolagetvardagsbilder@telia.com www.ramverk.se/vardagsbilder/index.html

Härke Konstcentrums konstnärsstipendium Sista ansökningsdag: den 28 februari varje år. Läs information om stipendiet och hur du ansöker på www.harkekonstcentrums.se, klicka på stipendium.

Välkommen med din ansökan!

16 grafiknytt · 1 2018

Grafikergruppen VGG

har en lokal på Södermalm i Stockholm sedan 12 år tillbaka

Vi har lediga platser för nya medlemmar.

Lokalen är välutrustad och ger möjlighet att både skapa och trycka egna grafiska blad

Du som är intresserad och vill ha mer information, kontakta gärna:

Daniel Cocca: dancoc@yahoo.com Mobil: 0737 481691 (gruppens ordförande) Rut Norberg: Mobil: 070 3444536

Gruppens hemsida: www.vgg.se Även på Facebook: Grafikergruppen VGG

skor från olika etniciteter, religioner och sexuella läggningar arbetar och bor tillsammans. Deltagarna lyss­ nade uppmärksamt när de hörde om att man kan simma i Stockholms city, jämställdhet och de 480 dagarna som delas av ett par för att till­bringa tid tillsammans med sina barn och där man värdesätter demokratin högt i den grafiska bildkommunikationen till publiken, med praktiskt taget absolut frihet att förmedla vad man vill. till en viss utsträckning visade bilderna Waverly valde visuellt en sådan schablon, utvalda för att de berättade om livet i svenska hem, våra dagliga föremål, ute, på gator och i naturen; en ”Karta över Sverige”. Galleri Liu Li gav mer eller mindre en kuratorisk frihet till Waverly. Hennes koncept var att använda online databasen av 25 GiV-medlemmars verk för att välja bilder som hade något att göra med vad hon uppfattar är en del av svenskheten och vårt sätt att leva.

Utställande konstnärer var Zerha Ay, Jim Berggren, Nina Bondeson, Anders Borghagen, Gudrun Blom, Jan Dahlqvist, Annette Hammaren, Mona Huss-Wallin, Berndt Jutemar, Mikael Kihlman, Björn Krestesen, Gun-Brit Larson, Maev Lenaghan, Signe-Marie Petersen, Eric Saline, Mats Svensson, Kersti Söderström, Erja Tienveri, Gun Ulriksson, Ju-

liette Vivier, Mikael Wahrby, Sigrid Wallskog, Josefin Wendel och Emily Willman. Besökarna blev impone­ rade av Mona Huss-Wallins säregna flerfärgslitografi, ”Det finns plats för alla”, som föreställer ett barn som ritar i ett livfullt rum, flankerat av två relativt beskedliga tigrar och en upp- och nedvänd papegoja. I ”Varg­ hund” presenterar Gudrun Blom sin egen kosmologi och hyllning till livet, Mikael Kihlman visade en käns­ ligt skildrad gatubild en lugn och grå dag, medan Sigrid Wallskog visade underbyxor.

För mer information om konst­ närerna från denna utställning, besök www.grafikivast.se/konstnarer.

”Artists in Residencies” samt gallerier och museer som kan vara värd för utställningar under senare delen av 2018 och 2019.

Vänligen kontakta esaline@gmail. com med dina idéer om hur du kan delta… vem vet, kanske kommer det att sluta med att du reser till Kina snart för att själv utforska situationen?

Waverly Liu, Eric Saline och professor Lu Zhiping.

kan sägas att tiden flög iväg under den knappa veckan besöket varade. Trots den nästan totala utmattningen efter den intensiva tiden, fortsätter Waverly och Eric med sina initiala mål; att utveckla möjligheter för kinesiska och svenska grafiker. Waverly kommer till Sverige i vår för ett litho residency hos Bolaget Vardagsbilder i Mölndal hos sin nya vän Jim Berggren och för besök hos GS och GiV tillsammans med en gallerist med det gemensamma målet att kurera ytterligare en utställning med svens­ ka grafiker i Shanghai senare i år. I Sverige letar vi nu efter ateljéer/verkstäder som vill vara värd för kinesiska

sammanfattningsvis

1 2018 · grafiknytt 17

Bli förmånsmedlem Som förmånsmedlem i Grafiska Sällskapet får du: * en portfölj innehållande tre grafiska blad * 10% rabatt vid köp av grafik på Grafiska Sällskapets galleri (gäller privatpersoner och konstföreningar) * en helårsprenumeration av Grafiknytt * samt inbjudan till vernissager.

18 grafiknytt · 1 2018

Ditt medlemskap utgör samtidigt ett viktigt stöd för Grafiska Sällskapet och dess konstnärer.

Ett förmånsmedlemskap kostar 1 800:-/år och kan beställas från galleriet via e-post: galleri@grafiskasallskapet.se

1 NILS-ERIK MATTSSON, MEDDELANDE litografi, 27 x 18 cm

2 ANNE-LIE LARSSON LJUNG, SILENT MOMENT fotopolymer, 26 x 15 cm

3 EVA SPIKBACKA, MORGONDIS handkolorerat acetontryck på pannå, 10 x 10 cm

4 OLE DREBOLD, VATTEN träsnitt, 34 x 26 cm

PORTFÖLJ 2018 GRAFISKA SÄLLSKAPET

5 MIKAEL WAHRBY, ATELJÉN akvatintetsning, 31 x 42 cm

6 CHRISTEL HANSSON, PIRUETT torrnål, 25 x 25 cm

7 LISE LUNDGREN, PEACOCK collografi, 24 x 30 cm

8 HÅKAN BERG, ORIGINE serigrafi, 30 x 35 cm

9 KATARINA LÖNNBY, FLADDERMUS OCH HUS sockerakvatint, etsning, 19.5 x 31 cm

10 ULLA WENNBERG, BILBARN träsnitt, 30,5 x 40,5 cm

1 2018 · grafiknytt 19

International Latgale Graphic Symposium Den 16–27 november 2017 arrangerades för sjätte gången INTERNATIONAL LATGALE GRAPHIC SYMPOSIUM på Mark Rothko Art Centre i Daugavpils. Staden ligger i östra Lettland nära gränsen mot Vitryssland och Litauen. Här anordnas under året även symposier för keramik, textil, måleri, foto och skulptur.

A text och foto ann-kristin källström

20 grafiknytt · 1 2018

Symposiet avslutades med en utställning. Fr v, Rasmus Danö, Justine Luce, Yuri Shtapakov. På golvet ett verk av Hilda Lindström.

T

ill det grafiska symposiet kan konstnärer från hela världen söka.

Den här gången blev 10 konstnärer från Danmark, Lettland, Litauen, Rumänien, Ryssland, Schweiz och Sverige antagna. Det blev 12 intensiva dagar tillsammans som startade med en guidad tur i det stora område där fortet byggdes. Vi fick en lettisk och en rysk version av historien, från att fortet började byggas 1831 och fram till idag.

Huvudbyggnaden, som bland annat användes till lager för kanoner, är klassat som nationellt arkitekturmonument. Den har nu renoverats och blivit ett betydande kultur/konstcentrum, där Mark Rothko spelar en stor roll. Han föddes i Daugavpils 1903, men flyttade redan som barn till USA där han sedan som vuxen var verksam konstnär.

Byggnaden rymmer cirka 2000 kvadratmeter utställningsyta, där både permanenta och tillfälliga utställningar arrangeras. Där finns som exempel en stor permanent utställning ”Life and art” med Mark Rothkos verk (ej original), men i ett separat, hårdbevakat utställningsrum visas endast originalmålningar av Mark Rothko. De sex verken lånas in och byts ut med 3 års mellanrum.

Bilden på en del av deltagarna i symposiet är tagen i en av utställnings­ lokalerna där det står en kamera uppställd. Man kan välja en historisk bild som bakgrund till porträttbilden och sen maila fotot till en vald mailadress. Bakgrunden här är en av de många kyrkorna i Daugavpils.

1 2018 · grafiknytt 21

Till vänster kartonger med fotopolymerfilm färdiga för tryck.

Till höger det färdiga trycket som jag gjorde med inspiration från alla trasiga fönsterrutor på de gamla husen i området.

En av de tillfälliga utställningarna var en stor grafikutställning med en av Lettlands stora grafiker Gunars Krollis, född 1932, som bland tilldelats titeln professor emeritus av konstakademin i Lettland.

I byggnaden ryms också arbets­ lokaler för de olika symposierna, konsert- och konferenslokaler, bibliotek och gästrum. Biblioteket är under uppbyggnad och de tar gärna emot konstkataloger mm. Nu är

22 grafiknytt · 1 2018

Grafiska Sällskapet representerad där med ”100 år av svensk grafik” som jag tagit med och boken blev ett mycket uppskattat tillskott till samlingen.

Många av byggnaderna i området står fortfarande kvar i väntan på att renoveras och är en fantastiskt stimu­ lerande plats att hämta idéer från.

Andra dagen var det dags för den obligatoriska presentationen av allas konstnärskap där vi berättade

och visade bilder, mycket intressant att få en inblick i varandras arbeten och tankar runt det. Efter det körde vi igång arbetet med grafiken och som sedan pågick i stort sett dygnet runt ungefär en vecka. De två tryckpressarna gick varma och papperet tog snabbt slut. Det blev lite problem att få fram mer men med lite trix och fix och tack vare tåglinjen mellan Riga och Daugavpils, så fick vi dit mer papper från Riga. Det

gjordes allt från träsnitt, etsningar, collografi, fotopolymer, experimentell fotobaserad grafik till potatistryck. Inspirerande att se allas olika tekniker och metoder samtidigt som vi arbetade i gemensamma lokaler.

Eftersom vi också bodde i anslutning till arbetslokalerna möttes vi ofta i köket för en fika och många givande roliga samtal. Det berättades och diskuterades om konsten och livet.

Vi utbytte tankar, erfarenheter och jämförde villkoren för det konstnärliga arbetet i de länder vi kom ifrån.

Jag blev inbjuden att hälsa på en av de konstnärer som deltagit i grafiska symposiet 2014, Oksana Vronska. Tillsammans med en av konstnärerna som deltog i år gick vi och besökte hennes ateljé i Daugavpils. Mark Rothko art centre ligger på gångavstånd till cent­ rum, men vill man inte gå så kan man ta bussen, eller prova spårvagnen. Det finns också cyklar för symposiets deltagare att låna.

Oksana trycker sina grafiska blad på en tryckpress som hennes man, smeden Edgars Vronskis, konstrue­ rat. Vi fick även göra ett besök i smedjan och se prov på hans arbeten.

Sista dagen på Rothko Art Centre hölls tre föreläsningar av konstnärer som deltagit i symposiet. Hilda Lind-

ström och Sorin Dan Cojocaru berättade om videoprojekt de arbetar med.

Justine Luce förklarade tekniken ”digigrafi” och visade exempel på den här experimentella fotobaserade tekniken som hon undersökt under studietiden på konstakademin i Venedig. Ausma Šmite gav oss en intressant inblick i arbetet på konstakademin i Riga där hon undervisat i grafik.

Tre bilder av varje konstnär, från de bilder vi gjort under vistelsen här, valdes ut till den utställning på Mark Rothko Art Centre som avslutade symposiet. De utvalda verken donerades samtidigt till centrets konstsamling.

På väg hem fick jag möjlighet att besöka det hus i Riga där Lettlands Artist Union har sin grafikverkstad som är utrustad med bland annat en gigantisk gammal tryckpress (märke okänt) som fungerar perfekt. Lokalen har också en fantastisk utsikt ut över floden Daugava.

Resan gjordes med stöd från KonstVästernorrland, Landstinget Väster­norrland.

Deltagare i symposiet var Justine Luce, Hilda Lindström, Sorin Dan Cojocaru, Nubia Landell Valdivia, Migle Pužaite, Ann-Kristin Källström, Yuri Shtapakov, Rasmus Danö, Claudia Fellmer och Ausma Šmite.

Ett av de vackra rum vi arbetade i och som förr användes till lager för kanoner.

Mer information om Rothko Art Centre och symposium/residence 2018: www.rothkocenter.com/en/symposiums/7th-international-latgale-graphic-art-symposium

1 2018 · grafiknytt 23

Grafikseklet ”Kolla vad jag har här”, sa Svenrobert Lundquist, ”du har aldrig sett nåt liknande”.

Och så langar han fram buntar med grafiska blad, hundratals. ”Det här borde ju visas, muséerna gör inte det”. Han visar mig en etsning av Torsten Holmberg som är så ömsint och känsligt gjord att jag får en klump i halsen.

A björn therkelson

S

foto rune persson

venroberts samling koncentrerar sig på svensk grafik från 1900-talets andra hälft, den tid då han varit verksam som grafiker och tryckare. Rygg­ raden i samlingen är Grafiska Sällskapets och Föreningen för Grafisk Konsts årliga portföljer. De trycken har

Björn Therkelson invigningstalar på Marks Konsthall, Kinna.

24 grafiknytt · 1 2018

kompletterats av vängåvor, inköp och arkivexemplar av upplagor han tryckt åt andra konstnärer. Första steget togs 1954 då han på sommarlovet tjänat pengar som trädgårdsarbetare i Eskilstuna stads parker. Med femhundra kronor på fickan åkte den 14-årige Svenrobert till Rönells antikvariat i Stockholm och köpte Selim Karlebo och Selma Lagerlöf av Axel Fridell.

Ur denna skatt, som ackumulerats under sextio år, fick Göran Boardy och jag förtroendet att ställa samman en kollektion för Grafikseklet. Det gjorde vi varken med vetenskapliga eller historietecknande am­ bitioner, utan vi försökte måla en så rikt varierad och lustfylld bild av periodens svenska grafikliv som ma­ terialet medgav. Det blev c:a 130 blad, kompletterade med ett tjugotal zines ur Eric Salines samling.

Representanter för Ålgården i Borås, Grafik i Väst i Göteborg och Skaraborgs Konstgrafiska Verkstad hör till dem som omedelbart nappade på idén och sen anslöt sig

foto göran boardy

raskt Litografiska Muséet i Tidaholm och Marks Konst­ grafiska Verkstad i Kinna. Ett program till en vandring­ sutställning växte fram. Det omfattade workshops och föredrag av Svenrobert Lundqvist, Nina Bondeson och undertecknad. Kommunala och regionala pengar rann till (nåja, rann och rann, Göran B. la ner en hel del energi på att söka) och Bildkällan i Falköping hakade på.

I början av 2017 ställde vi samman en fin katalog med texter av Svenrobert och Berit Jonsvik. Samtliga i utställningen ingående blad och tryckalster finns avbil­ dade i den. På så vis löper Grafikseklet från Anders Zorns självporträtt 1916 till Eric Salines Colourful information, daterad 2016.

Grafikseklet var en mycket uppskattad utställning.

De kulturbärande damerna i Falköping tyckte det var den bästa utställning de sett på orten. De återsåg mån­ ga av sina vänner och bekantskaper från förr, förmed­ lade genom konsten.

Turnén genomfördes med ett minimum av byrå­ krati. Den började på Ålgården i februari, de grafiska bladen hämtades sedan av utställnings­arrangörerna i tur och ordning hos föregående arrangör. I november slöts cirkeln, bladen kördes från Galleri Lucifer i Skövde tillbaka till Svenrobert i Mölndal för att distri­ bueras till köparna. I början av december samlades vi arrangörer i Grafik i Västs galleri i för en summering.

Det var ett taggat gäng som gärna ville fortsätta sam­ arbetet mellan de grafiska kollektivverkstäderna i Västra Götalandsregionen. Vi fick t.o.m. ett arbets­ namn på framtidens möjliga samarbete: Det andra seklet.

Från vernissagen på Ålgården, Borås.

1 2018 · grafiknytt 25

Mike Karstens

gallerist, förläggare och tryckare A christina lindeberg

B

esökte Münster i somras för att se den skulpturutställning som arrangeras vart tionde år sedan 1977.

Vi parkerade bilen i närheten av konstmuseet och tänkte att det nog var en bra utgångspunkt för vidare utforskning. Efter besöket upptäcker vi av en slump att det i en intilliggande byggnad finns ett galleri som visar grafik.

Mike Karstens, galleriägaren, är på plats och det visar sig att han också är tryckare och har sin verkstad i staden.

Och han är inte vilken tryckare som helst utan en som har arbetat med Gerhard Richter, Oldenburg, Kiki

26 grafiknytt · 1 2018

Smith m fl. De svenskar han samarbetar med är Karin Mamma Andersson och Henrik Håkansson.

Dessutom har han publicerat böcker av Gerhard Richter, Sigmar Polke, Wolfgang Troschke m fl. För tillfället arbetar han på en verksförteckning av Ilya och Emilia Kabakovs grafiska upplagor.

Verkstaden grundades 1989 och arbetade med konst­ närer, gallerier och museer. 1992 började man trycka de första egna upplagorna och 1993 öppnades galleriet som 2004 flyttade till sitt nuvarande läge vid hamnkajen.

Mike Karsten trycker åt Gerhard Richter.

Verkstaden är fortfarande kvar på det gamla stället.

Jag frågar Mike om han upplever att villkoren för grafiken har ändrats sedan han startade.

– Fram till 80-talet fanns grafikundervisning på alla konstutbildningar och jag tycker att en bra konstnär både ska behärska måleriet såväl som att kunna producera en upplaga. Sedan började vågen med att stänga ner verkstäderna. En förlorad generation av studenter fick inte längre lära sig grafik. Tryck blev liktydigt med att ”trycka” på knappen till den digitala skrivaren. Idag upplever vi en ett nytt intresse för enkla tekniker som träsnitt. En ung konstnär som har vuxit upp med datorn och kunnat arbeta med en kopia, och därför inte behövt riskera något, blir fascinerad av artbeta med en riktig kniv. Blir rädd för att göra ett misstag, men gör det naturligtvis, och behöver sedan fatta ett beslut, att börja om eller ändra på bilden – för någon väg tillbaka finns inte.

Grafiska blad är fortfarande den första konst som nya samlare har råd med. Det har inte förändrats. Och om bra grafik av riktigt bra konstnärer, ännu bättre om det är berömda konstnärer, är det möjligt att överleva som tryckare/utgivare av grafik.

Med anledning anledning av den debatt vi har i Sverige om vad som kan räknas som grafik undrar jag om han har några synpunkter på detta.

– Det beror på vad vi pratar om: en enkel reproduktion kan inte betraktas som ett konstverk. Men om en konstnär arbetar digitalt med teckning och målning – hur ska han kunna lämna den digitala världen? Han måste naturligtvis printa ut det digitalt. För mig är den digitala världen bara ett verktyg.

På frågan om hur stor betydelse tryckaren har för det färdiga resultatet svarar Mike att tryckaren måste vara vän och kompanjon med konstnären. Många unga konst­närer idag kan inte trycka och är rädda – min upp­ gift är att hjälpa dem upp i sadeln – inte rida ensam.

Till sist kan jag inte låta bli att fråga hur det kom sig att han en gång började som tryckare.

– Jag är utbildad som industriell tryckare (offset och letterpress) och före det studerade jag grafisk design här i Münster. Arbetet i ett kommersiellt tryckeri är hemskt monotont… gigantiska upplagor, ibland kan det vara samma upplaga varje dag i två veckor.

Men under mina studier lärde jag mig älska träsnitt, linoleumsnitt, silkscreen och akvatint. Och små upp­ lagor! Konst! Jag älskar att arbeta med konstnärer!

Nästa projekt är att i år trycka en portfölj med 10 internationella konstnärer åt Amnesty International.

MARKUS LÖRWALD, VERTIGO, träsnitt 125 x 166,5 cm

1 2018 · grafiknytt 27

Notiser

Om en Grafiktriennal XVI

STIPENDIUM

Grafiska Sällskapets styrelse har under lång tid hyst förhoppningar om att det skulle kunna organiseras en Nordisk Grafiktriennal 2018 – 2020. Detta har nu visat sig svårt att genomföra enligt de ursprungliga planer som drogs upp av oss och våra systerorganisationer i de övriga nordiska länderna. Det hela stupar på svårigheten att erhålla med­ finansiering för detta projekt. Varför det är så är ämne för en djupare analys och en annan diskussion. Faktum kvarstår.

Ett flertal ansökningsförsök har gjorts till Nordiska fonder av våra isländska kollegor men utan positiv respons.

Grafiska Sällskapets styrelse menar att vi nu måste dra igång ett arbete för att genomföra »vår egen« Grafiktriennal XVI (nr 16).

ÖRNSKÖLDVIKS GRAFIKSTIPENDIUM Örnsköldsviks Kollektiva Konstnärsverkstad utlyser årligen ett grafikstipendium för i Sverige bosatta konstnärer.

Stipendiet innebär en månads fri arbetsvistelse, boende samt 15.000 kr Möjlighet till utställning och annat samarbete med verkstaden.

Motivera gärna din ansökan och bifoga tre (3) grafiska arbeten (orginal) Någon särskild ansökningblankett finns inte. Bifoga returporto.

Skicka din ansökan före den 15 april till:

Exakt hur den skall utformas är i skrivande stund inte färdigdiskuterat eller beslutat. Mycket lutar åt att vi arrangerar en »normal« Triennal, men bjuder in konstnärer / grafiker från de övriga nordiska länderna att ansöka. Vi engagerar en jury, ordnar en kommissarie och kontrakterar ett eller ett par utställningsplatser. Tänkt invigning av Triennalen kan bli under 2020. Detta är ungefär vad vi vet eller har tänkt så här långt.

Håll alltså ögonen på Hemsidan, läs Grafiknytt både på papper och för snabbare besked på grafiknytt.se. Vi kommer att publicera fullständigare information och ansökningsblankett så snart vi kan.

Göran Boardy

Boendestipendium på Danielsgården Boendestipendium för konstnärlig yrkesutövare – bildkonstnär, författare, tonsättare, musiker m m under några sommarveckor på Danielsgården i Bingsjö! Se www.rattvik.se under KULTUR, där hittar du mera information och ansökningsformulär. Ansökningstiden går ut 15 mars varje år.

Ornsköldsviks Kollektiva Konstnärsverkstad Järnvägsgatan 10 891 31 Örnsköldsvik Upplysningar:tel 0660-84009 Hemsida: www.okkv.se Epost: okkv@telia.com

Grafiska sällskapet www.grafiskasallskapet.se 28 grafiknytt · 1 2018

GN 1 -2015.indd 1

2015-02-14 12.39

Notiser

Finn Andersson, Ristat ritat blandat

Printmaking in the Expanded Field, a pocketbook for the future

Förord av Bjarne Agerbo. Almlöfs förlag 2017, inbunden, 80 s.

Redaktör Jan Pettersson, utgiven av Kunsthøgskolen i Oslo 2017, 378 s.

Finn Andersson har i ungefär 35 års tid tillbringat några sommarveckor i grafikverkstaden i Holbæk. Veckorna har varit något av årets höjdpunkt. Vid sidan av sitt arbete som lärare i Alingsås har han också gjort torrnålar som han har tryckt på sin lilla press hemma i lägenheten. Nu har Finn Andersson sammanställt dessa grafiska blad och teckningar i denna bok som ibland har fått små kommentarer till bilderna. De ömsinta grafiska bladen är i huvudsak gjorda i torrnål med inslag av några etsningar – allt i svartvitt.

Så här ca två och ett halvt år efter det uppskattade seminariet i Oslo, som tog upp de senaste 20 årens radikala förändringar inom grafiken, har änt­ ligen den redan då utlovade boken publicerats. Boken innehåller i stort sätt de föreläsningar som hölls med lite nya tillägg. Syftet med publikationen är att betona / lyfta fram / realisera och diskutera dagens situation för grafiken, utifrån traditionen, de teoretiska aspekterna, historien, och vad som är och vad som kan hända, globalt, i framtiden. Det är en undersökning av grafikens utvidgade område.

Kontakta pitef@khio.no för mer information.

Kristina Thun Grafikseklet, från Zorn till Zines Inbunden, 168 s.

En exklusiv inblick i ett sekels grafiska bildvärld ur mästertryckaren Svenrobert Lundquists privata samling.

Kontakta bildande.se för mer information

Kristina Thun har gett ut en vackert inbunden bok med sina grafiska blad gjorda mellan 2014-2017. Bilderna är i skiftande tekniker som litografi, torrnål, etsning och fp-gravyr som ibland får inslag av både måleri och teckning. Anita Johansson har skrivet en fin introduktion till Kristina Thuns bildvärld. Boken finns på bl a Grafik i Väst och Grafiska Sällskapet.

1 2018 · grafiknytt 29

Nya medlemmar i Grafiska sällskapet 2017 Här presenteras resterande av de 17 medlemmar som valdes in 2017.

MIKAEL BERGMAN, OSCILLATION IV hårdgrundsetsning, 14 x 20 cm

LISBETH MALM, STAD I VÄRLDEN monotypi på pannå, 100 X 120 cm

30 grafiknytt · 1 2018

ERIK FREDELIUS, PÅ VÄG linoleumsnitt, 21 x 19 cm

VERONICA ODÉN, RAILWAY STATION torrnål, 96 x 66 cm

YASMINA KARLI MALMSTEN, SÄLLSKAP serigrafitryck, 50 x 70 cm

RENÉE LORD, SLUSSEN papperslito , 27 x 40 cm

ERJA TIENVIERI, FÅR EJ STÄLLAS MOT VÄGEN image on/övervalsning, 50 x 40 cm

1 2018 · grafiknytt 31

Notiser

Getfotsstipendium 2017 Jennifer Bergkvist

Karlskoga kommuns konststipendium till Alfred Nobels minne 2017 Kersti Rågfeldt Strandberg

JENNIFER BERGKVIST, THEY ARE COMING boktryck, screentryck, bokbindning, 15 cm x 23 cm

Med sinnlighet och precision låter Jennifer betraktaren interagera i flera av sina verk och substansen i varje del berättar något som väcker frågor.

Hon ger poesin chansen att ta över och på ett ödmjukt sätt utmanar hon formelementen inom det traditionella grafiska hantverket.

Vi fascineras av de klara koncept som löper genom Jennifers verk, den sprudlande nyfikenheten och frågan som ställs – vad kan materialet mer åtstadkomma?

Jennifer är 25 år, verksam formgivare och konstnär och nyligen utexaminerad från kandidatprogrammet Grafisk Form & Illustration/Konstfack.

Stipendieutdelningen ägde rum i november på Grafiska Sällskapets Galleri i Stockholm i samband med att förra årets mottagare av stipendiet – Malou da Cuhna Bang – öppnade sin utställning i det Moriska rummet på Galleriet.

Juryn 2017 bestod av Marie Andersson, Lotta Sjöborg och Matts Husser (styrelserepresentant från Getfotsfonden).

32 grafiknytt · 1 2018

Kersti har en särskild förmåga att fånga färg och form i sina bilder så att de bildar blommande kompositioner.

Tekniken , Collografi , som hon arbetar med i sina tryck, fordrar ett konstnärskap som kräver uthållighet och precision.

Hennes bildvärld är unik och sprider glädje till betraktaren. Årets jury har varit Lars Hjelm, gallerist Karlstad, samt Göran Persson kultursekreterare, Karlskoga kommun. Stipendiet som sedan 1996, utdelas i Karlskoga i samband med Nobeldagen den 10:e december består av: 20 000:- samt inköp av grafik och separatutställning i Karlskoga Konsthall. Stipendiaternas bilder samlas och bildar en unik svensk grafiksamling. För närvarande kan samlingen ses i Karlskoga Bibliotek.

PÅ GRAFISKA SÄLLSKAPET JAN-BERTIL ANDERSSON, HELENA BERGENRUD OCH GUNILLA WIDHOLM 3 februari till 21 februari

G rafiska S ällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm JAN-BERTIL ANDERSSON, UR SVITEN PAUL CELAN VI

HELENA BERGENRUD, CELAN V

ROGER SIMONSSON OCH LARS PALM 24 februari till 14 mars

ROGER SIMONSON, LUCKY MAN

GUNILLA WIDHOLM, FLIMMERTRÄDET

Öppettider: tis–tors 12–18 fre–sön 12–16 mån stängt tel 08-643 88 04

LARS PALM, BADPLATS

HELENA MELLIN OCH ULLA WENNBERG 17 mars till 11 april

HELENA MELLIN, NILOOFAR SNÖR SINA SKRIDSKOR

ULLA WENNBERG, RENSLUCKA

1 2018 · grafiknytt 33

IB WAHLSTRÖM KONSTNÄRSMATERIAL

Stort utbud av grafiskt material!

Olofsgatan 10, Stockholm 08-15 19 10 www.ibwahlstrom.se

Falu .RQVWJUDÀVND Verkstad

IDOXQ VH INY

Vi tillverkar och säljer

Färg för konst och grafik www.nyanshelsingborg.se

Telefon 042-326161

FKV erbjuder möjligheter att arbeta med alla JUDÀVND WHNQLNHU L HQ NRPSOHWW PLOM|YlQOLJ YHUNVWDG .RQWDNWD 0RGKLU $KPHG RP 'X lU LQWUHVVHUDG

9lONRPPHQ DWW V|ND HQ XWVWlOOQLQJVSHULRG Sn *DOOHUL +|UQDQ )DOXQ .RQWDNWD &HFLOLD /DUVVRQ NXOWXU RFK XQJGRPVI|UYDOWQLQJHQ WHO HOOHU JDOOHULKRUQDQ#IDOXQ VH 0HU LQIRUPDWLRQ ÀQQV lYHQ Sn falun.se/fkv

*DOOHUL +|UQDQ

.XOWXU RFK XQJGRPVI|UYDOWQLQJHQ

Nyans Helsingborg ek.för. Näckrosgatan 6 252 71 RÅÅ

34   grafiknytt · 1 2018

POSTTIDNING B

AVS: GRAFISKA SÄLLSKAPET HORNSGATAN 6 118 20 STOCKHOLM

www.grafiskasallskapet.se - www.grafiknytt.se