"Helenos todos"
Una colección de arte y cultura griega Simón Villalobos Castañeda
Artista: © Simón Villalobos Castañeda, 2022. Edición: © Área Patrimonial Gran Logia de Chile, diciembre 2022. Organizado por:
Patrocinado por:
01. Voces
02. Orfeo
03.
04. Poseidón
05. Akrotiri 06.
07. Eolo 08. Trirreme
09. Aires
10. Bandera griega 11. Grecas azules 12. Círculos griegos 13. Neo-Nereida
I. Biografía del artista II. Contexto de la colección III. Reseñas de las obras
de Atenas
y Eurídice
Templo de Poseidón
en Thirasia
Corazón del Egeo
de Kairós
de Grecia para el mundo
en Klima Tabla de contenidos
I. Biografía del
artista Simón Villalobos Castañeda nació el 31 de enero de 1992, en Santiago de Chile. Desde su infancia ha vivido gran parte de su vida en la comuna de Ñuñoa.
De padre, ingeniero eléctrico, Rodolfo Villalobos, y madre dueña de casa, Erika Castañeda, proviene de una familia donde los estudios y los trabajos manuales han sido parte importante de su desarrollo personal. Su abuelo materno Manuel Castañeda López, diseñador de matrices de prensa, despertó su interés por el uso y trabajo de la madera (los bastidores de las obras “Eolo” y “NeoNereida en Klima” fueron hechos a mano junto con su abuelo). Su abuelastro paterno Alfonso Farren Valdivieso, ex Jefe Administrativo del Museo de Bellas Artes, le inculcó la importancia de la apreciación artística y del viaje, potenciando su pasión por la cultura y las artes.
En 2012, el artista sufre un grave accidente automovilístico. Este punto de inflexión despierta en él reflexiones sobre propósito, virtud y trascendencia humana, determinando un nuevo orden de prioridades en su vida. Encuentra en “el viaje” al extranjero (generalmente de mínimo un mes) la forma de profundizar sus relaciones interpersonales con personas de distintas culturas, para comprender empíricamente y desde otras perspectivas las complejidades sociales y espirituales del ser humano. Entre 2012 y 2015 viaja a México, Colombia, Perú, Bolivia y Ecuador. En ese periodo, parte del financiamiento para viajar lo consigue tocando violín en estaciones del Metro de Santiago.
Simón Villalobos se gradúa como Licenciado en Artes y Humanidades en 2016, y se titula como 3er Planificador Urbano formado en el país, por la Universidad Católica de Chile en 2018.
Ese mismo año funda ONG Visión de Ciudad, la cual se adjudica un Fondo de Innovación del Laboratorio de Gobierno. Hacia 2020, en ese entonces Asesor Urbano del Gobierno Regional de Santiago y en medio de la Pandemia COVID19, Simón Villalobos se traslada a vivir junto con su esposa a Barcelona, donde realiza un Master en Políticas Públicas y Derechos Sociales.
Luego en 2021, Simón Villalobos viaja a Liverpool para vivir y realizar una inmersión cultural durante seis meses en Reino Unido, donde centra su atención en cultura celta e irlandesa, así también en arte clásico, moderno y contemporáneo. Al año siguiente, visita Berlín durante un mes, adquiriendo conocimientos sobre memoria y reparación.
Posteriormente se muda a Turquía, viviendo tres meses en Estambul para profundizar en cultura mediterránea e islámica, complementando esta experiencia con un largo viaje en Egipto, recorriendo desde la frontera de Sudán al Delta del Nilo. Después de 2 años fuera del país, el artista regresa a Chile en 2022 para decantar las experiencias vividas, comenzando su producción artística enfocada en cultura griega.ooo
II.
de las obras
II.
01. Voces de Atenas (2022)
Dimensiones: 90 x 60 cm
Materialidades: Acrílico y esmalte sobre tela
Tipo: Figurativo
El frontis posterior de la Acrópolis ateniense (Ακρόπολη Αθηνών), erigido en honor a Atenea, diosa de la sabiduría y la civilización, es el escenario para la congregación de diversas personas que buscan conectar sus ideas terrenales con una dimensión trascendente. Los árboles desnudos representan el no tener miedo al vacío o la soledad, como elementos necesarios para la reflexión y el autoconocimiento.
El templo en sí mismo genera un entorno de inspiración personal y colectiva. En efecto, para cambiar nuestro entorno debemos cambiar nosotros mismos. La obra invita a sentirnos parte de un todo, más allá de nuestra individualidad. Reconectar e inspirarnos en las virtudes helénicas, entre ellas la democracia y el sentido de sociedad, con miras a una renovada visión de bien común. Ser “Helenos Todos”. La composición general de la obra corresponde a una fotografía tomada por el propio artista en Atenas. “El viento que se oye silbar entre los pilares del magnífico edificio es el mismo viento que ha escuchado la humanidad durante más de 2000 años, es el sonido de la naturaleza encontrándose con la imaginación humana”.
02. Orfeo y Eurídice (2022)
* Representación de obra de la artista sueca Kicki Edgren
Dimensiones: 40 x 50 cm
Materialidades: Acrílico sobre tela Tipo: Figurativo
El héroe Orfeo, hijo del Apolo, dios de la música y las artes, heredó de su padre gran talento con la lira. Cuando la bella ninfa Eurídice, gran amor de Orfeo, muere tras la mordedura de una serpiente, él desciende al inframundo a rescatarla.
El mito dice que tal era la destreza musical de Orfeo que logra dominar a todas las bestias del mundo de los vivos y de los muertos. La obra representa un colorido y triunfante descenso a los infiernos, totalmente carente de miedos y repleto de propósito, donde el sentimiento de amor profundo y el valor de las artes como elemento magnánimo son los protagonistas.
03. Templo de Poseidón (2022)
Dimensiones: 120 x 70 cm
* La obra aún se encontraba en proceso.
Materialidades: Acrílico sobre tela Tipo: Figurativo
Este templo en honor al dios de los mares, construido en la Edad de Oro de Atenas, yace en el cabo de Sounion (Σούνιο), a 70 km de la ciudad blanca.
La historia cuenta que después de derrotar a los persas en la famosa batalla naval de Salamina, los oo
atenienses colocaron un barco enemigo en el templo, como trofeo dedicado a Poseidón.
La obra busca transformar la noción de ruina, renovándola por un lugar donde se entrelazan armónicamente memoria, divinidad y naturaleza. Reforzando esta impronta de renovación, el artista permuta el color de las nubes por el del cielo, y el cielo por el de las nubes.
Los 3 rayos de sol que surgen desde el océano en el horizonte son una alegoría al tridente de Poseidón, reconociendo y valorando su morada terrenal.
04. Poseidón en Thirasia (2022)
Dimensiones: 60 x 90 cm
Materialidades: Acrílico, esmalte y denim sobre tela Tipo: Figurativo
Una vez al interior del templo de Poseidón será posible estar ante la presencia del dios que gobierna el Egeo, siempre acompañado de su tridente (antiguo artefacto de pesca, relativo al mundo material de los marineros).
Poseidón se presenta con un talante resuelto, cuyo cuerpo y fortaleza convergen en sinuosas corrientes de agua.
La Organización de las Naciones Unidas señala que la industria de la moda es el segundo sector con mayor consumo de agua en el mundo. Esta industria libera medio millón de toneladas de 000000
microfibras sintéticas al mar al año y genera un 20% de las aguas residuales. Particularmente, un solo pantalón de jeans utiliza cerca de 10.000 litros de agua. Desde este contexto el artista propone un dios Poseidón vestido con un pantalón de jeans reutilizado, como obra concientizadora respecto al agua que consumimos en distintas formas, lamentablemente de forma indiscriminada. El uso de un jeans de talla infantil busca generar conciencia sobre la sostenibilidad que debemos generar como sociedad, al servicio de la calidad de vida de las futuras generaciones; nuestras hijas e hijos, nietas y nietos.
05. Akrotiri (2022)
* La obra aún se encontraba en proceso.
Dimensiones: 90 x 60 cm
Materialidades: Acrílico y esmalte sobre tela Tipo: Figurativo
La ciudad y el pueblo prehelénico de Akrotiri se desarrollaron con gran esplendor hacia el segundo milenio antes de Cristo, en el sector poniente de la isla de Thera. También conocida como la “Pompeya del Egeo”, hacia el año 1.600 A.C Akrotiri fue trágicamente sepultada por la erupción del volcán Tholos Naftilos (Θόλος Ναυτίλος), ubicado en el 0000
centro de la isla de Thera. La explosión fue de tal magnitud que dividió la isla en varios partes, en lo que hoy se conoce como el archipiélago de Santorini (Σαντορίνη).
La obra muestra 12 personas, hombres y mujeres del pueblo de Akrotiri. Los habitantes figuran sin rostro como señal de respeto y memoria frente al cataclismo. Sin embargo, el artista los muestra ataviados con coloridas vestimentas en alegoría a la magnificencia y riqueza cultural alcanzada por este pueblo. A tal nivel, que por años se pensó que la isla de Thera había sido el antiguo lugar de asentamiento de la Atlántida.
El artista propone que mientras el pueblo de Akrotiri no tuvo opción para decidir su destino y devastación, nosotros como humanidad aun podemos y debemos actuar conscientemente frente al cambio climático.
isla
Dimensiones: 40 x 40 cm Materialidades: Acrílico sobre tela Tipo: Abstracto 06. Corazón del Egeo (2022)
“A si como la
después de la erupción siguió naturalmente su curso, el planeta puede hacerlo también sin nosotros. Lo que está realmente en juego es nuestra propia supervivencia”.
La obra resguarda en forma abstracta el perímetro del conjunto de islas que constituyen el actual archipiélago de Santorini (Σαντορίνη).
Las figuras alargadas en color blanco y con textura estriada muestran sus principales asentamientos: Megalochori (Μεγαλοχώρι), Thera (Θήρα) y Oia (Οία) en la isla principal y Manolas (Θηρασιά) en la isla menor de Thirasia (Θηρασία).
El artista propone que la variedad de figuras y pigmentos representa la riqueza de los enclaves interculturales y ciudades cosmopolitas, así como la enorme potencialidad de la diversidad humana en sí misma. “En un mundo de tan variadas creencias, posturas políticas y estilos de vida, el tener un corazón humano es transversal a todos los habitantes de la tierra”.
07. Eolo (2022)
* Representación de imagen del ilustrador Gabriel Rodríguez.
Dimensiones: 70 x 90 cm
Materialidades: Acrílico y esmalte sobre tela Tipo: Figurativo
El dios del viento y residente de la isla de Eolia(Αἰολίς), región de Izmir en la actual Turquía, aparece representado dominando las nubes y las corrientes de aire con gran poder y voluntad. Eolo al ser gobernante de todos los vientos, lo era de los vientos tanto beneficiosos como tormentosos. En primera instancia Eolo ayudó amablemente a Ulises con viento favorable en su retorno a Ítaca después de la guerra de Troya. Sin embargo, tras la avaricia y arrogancia de su tripulación se desata una gran ventisca que termina por devolverlos a la isla de Eolia, donde Eolo les recibe castigando sus faltas con indiferencia.
Con el elemento aire como protagonista, diversos expertos alrededor del mundo han planteado que entre 2020 y 2021 ha comenzado la Era de Acuario, la cual se extendería durante los siguientes 2.000 años. Esta era con “aires de cambio” se asocia a la innovación, al desarrollo interno del ser humano, y a fuertes procesos de transformación social.
El artista invita a reflexionar cuales vientos han de soplar fuertemente para inspirar nuevas ideas y acciones de cambio, y cuales han de soplar con igual intensidad para desplazar prejuicios obsoletos y aquello que limita a la humanidad a alcanzar su verdadero potencial.
08. Trirreme de Kairós (2022)
* La obra aún se encontraba en proceso.
Dimensiones: 60 x 80 cm
Materialidades: Acrílico y esmalte sobre tela Tipo: Figurativo
Mientras el titán Cronos es considerado el dios del tiempo lineal y cuantitativo, Kairós (hijo menor de Zeus) es el dios de la oportunidad, representando el tiempo cualitativo, como metáfora del momento adecuado y la ocasión más conveniente.
La obra invita a desarrollar la habilidad de confiar y seguir adelante, por sobre las circunstancias aparentes; ya que desde la convicción y el propósito personal es posible generar ventanas de oportunidad que se deben aprovechar.
El artista intensifica las tonalidades de un ambiente compuesto por los siguientes elementos y conceptos: (I) fondo en amarillo cálido y somnoliente (aquello que retiene o adormece); (II) cascada torrentosa en variaciones de azul (lo que provoca tomar postura); (III) trirreme tripulado en tonos rojizos (lo que introduce la acción); y (IV) Peces flotantes en plateado ( señales observables desde en cierta perspectiva). “Si bien muchas veces estamos buscando el momento preciso para actuar, momento que podría no llegar nunca, en ocasiones el salto al vacío y la confianza en nosotros mismos es el mejor camino”.
09. Aires de Grecia para el mundo (2022)
Dimensiones: 70 x 50 cm
Materialidades: Acrílico sobre tela Tipo: Abstracto
Composición abstracta con greca griega en centro, que alude a la trascendencia de las virtudes y la cosmovisión helénica a lo largo del tiempo, en diversas zonas del planeta.
10. Bandera griega (2022)
Dimensiones: 40 x 40 cm
Materialidades: Acrílico y esmalte sobre tela Tipo: Abstracto Obra abstracta que reinterpreta la bandera de Grecia. El azul y el blanco representan los colores del cielo y el mar, elementos característicos del país, cuyo territorio insular se compone por más de 6.000 islas. En la esquina superior izquierda la bandera representa la cruz de la iglesia ortodoxa griega, que tuvo un importante papel en la formación de la nación helénica moderna. El artista ha incorporado dos franjas blancas inferiores respecto a la bandera original. Esto mediante nubes en transición para intensificar la relación del cielo con el mar, sobre la cual se basa una parte importante de la mitología y la cultura griega.
11. Grecas azules (2022)
Dimensiones: 40 x 40 cm
Materialidades: Acrílico sobre tela Tipo: Abstracto
Obra abstracta con ornamentos típicamente utilizados en Grecia tanto en arquitectura, cerámica, vestuario, entre otros elementos.
12. Círculos griegos (2022)
Dimensiones: 90 x 60 cm
Materialidades: Acrílico, esmalte, fibras rayonnylon y lycra plisada sobre tela
Tipo: Abstracto
Obra abstracta con 3 círculos que guardan una determinada proporción a partir de sus circunferencias totales y los círculos de tela que contienen en su centro. La obra en fondo blanco, mas no vacío, busca transmitir tanto la sencillez, practicidad y limpieza visual de la estética griega, heredada desde la antigüedad hasta el día de hoy.
El artista invita a valorar el minimalismo, como un elemento oxigenador a incorporar en nuestras vidas. Esto en respuesta a las preocupaciones materiales innecesariamente instaladas en la sociedad moderna. Las telas de llamativo diseño fueron adquiridas por el artista en Berlín, Alemania.
13. Neo-Nereida en Klima (2022)
Dimensiones: 70 x 70 cm
Materialidades: Acrílico sobre tela Tipo: Figurativo
CLas Nereidas son las cincuenta hijas de Nereo y Doris, dioses específicos de las olas y la generosidad del mar respectivamente; y por tanto en su conjunto conforman el séquito del dios Poseidón. Consideradas las ninfas del mar Mediterráneo, las Nereidas emergían a la superficie para ayudar a marineros y argonautas en aguas tormentosas. A diferencia de la diversidad de criaturas y monstruos marinos presentes en la mitología griega, las Nereidas eran seres bondadosos, cada una de ellas provistas de una virtud particular, tales como: prosperidad, serenidad, victoria, salvación, elocuencia, protección, etc.
La obra presenta una Nereida emergiendo de las aguas color turquesa en Klima (Παραλία Κλήμα), una pequeña caleta de pescadores a orillas del mar en Milos (Μήλος), isla de residencia de Afrodita, diosa del amor y la belleza. La Nereida al igual que el dios del mar también viste un jeans azul, buscando transmitir y reforzar el mensaje concientizador sobre el cuidado del agua, propuesto en la obra “Poseidón en Thirasia”.
