Жорж Руо: страсти небесные и земные. Каталог выставки.2018

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА МЕЖРАЙОННАЯ ЦЕНТРАЛИЗОВАННАЯ БИБЛИОТЕЧНАЯ СИСТЕМА ИМ. М. Ю. ЛЕРМОНТОВА БИБЛИОТЕКА КНИЖНОЙ ГРАФИКИ

ЖОРЖ РУО: С ТРАС ТИ НЕБЕСНЫЕ И ЗЕМНЫЕ КНИГА ХУДОЖНИКА ИЗ СОБРАНИЯ МАРКА БАШМАКОВА

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 2018

Живописец и график Жорж Руо (1871–1958) — один из наиболее самобытных мастеров Франции, чей талант набрал силу на рубеже XIX–XX веков. Духовная мощь созданных им образов, их эмоциональная глубина и проникновенность характеризует его творчество, которое стало полноправной частью мирового культурного наследия. Среди художников своего времени Руо примечателен тем, что в его творческой биографии печатная графика стоит на равных позициях с живописными полотнами. Именно этой области мастер посвятил последние двадцать пять лет своей жизни. С присущей ему страстностью Руо углубился в эксперименты с техникой, создал множество литографий, несколько сотен офортов, монохромных и цветных, и около сотни гравюр на дереве. Эти оттиски легли в основу более чем десятка уникальных произведений книжного искусства, вошедших в золотой фонд жанра livre d’artiste — особого художественного явления, достигшего расцвета в первой половине XX века. Глубочайшие переживания и размышления Руо отразились в таких знаменитых изданиях, как «Мизерере», «Цветы зла» Шарля Бодлера, «Страсти Господни», которые внесли свое неповторимое звучание в многоголосие книг самых выдающихся художников этой эпохи. Усиленная работа в печатной графике ознаменовала его зрелые годы, самый расцвет мастерства — он обратился к ней в возрасте сорока лет. И результат этой работы по своей значительности ничуть не уступает живописному наследию автора. Его жизнь ознаменовалась настойчивым поиском средств выражения своего мировоззрения на языке визуального образа. Убеждения Руо основывались на истовой и бескомпромиссной вере. Его творчество пронизано религиозными смыслами. Человек с напряженной внутренней жизнью и трагическим ощущением мира, Руо стремился перевести свои переживания в энергию изобразительного искусства. На пути становления решающее влияние на Руо оказывает его преподаватель в Школе изящных искусств в Париже, художник Гюстав Моро, который внушал своим подопечным важнейшую ценность для самоосознания себя как художника — это уважение своего внутреннего видения и выражение его без оглядки на вкусы публики. Он открыл для Руо важность сохранения своего «я» в противоборстве с устоявшимися канонами. Поэтому откровенный и яростный стиль художника на первых порах не находил понимания у современников, отодвигая его на периферию художественной жизни. Но впоследствии Руо обретает славу и признание как великий мастер неподдельного, глубокого чувства в искусстве. В его творчестве складывается своя мифология из героев Священного Писания и самых неоднозначных персонажей ХХ века — представителей низов социальной лестницы. Руо последовательно выстраивает свою образную систему, делая героями своих полотен бродячих комедиантов, клоунов и проституток, уличных девок, продажных судей. Эти образы становятся ключевыми в творчестве Руо, так как художника интересует их обнаженная искренность перед зрителем. Они не скрываются за благопристойными нарядами и не маскируются под добродетель. Они — олицетворение пороков и страдания, несовершенства общественного устройства. В них со всей силой проявляется характерный для Руо торжественно-трагический пафос его искусства, в котором высокая духовность переплетается с горьким ощущением всемирной неустроенности. Страстное искусство Руо требует от зрителя подлинного вчувствования и активного участия в драматичном художественном действе. Руо всегда придавал большое значение выразительным возможностям различных материалов и техник. В поисках наиболее органичных для себя способов самовыражения в живописи он смешивал гуашь, масло и пастель, получая неожиданные фактуры и многогранные цветовые сочетания. В живописных полотнах он разработал свой уникальный стиль, полный мощи и энергии. Он пробовал себя даже в керамике и получал положительные отзывы. А затем, в своем вечном стремлении расширить арсенал формальных средств и пластических решений, он обращается к печатной графике. Она позволяет ему усилить художественную экспрессию игрой света, сочетаниями контрастов и полутонов, учит его быть лаконичным и добиваться ясности формы. В 1920-е годы работа над печатной графикой заняла главное место в творчестве Руо, отодвигая живопись на второй план. Первые опыты в графике совпали с началом сотрудничества Руо со знаменитым французским галеристом и издателем Амбруазом Волларом, который стал инициатором рождения нового жанра искусства — книги художника. Заметив бесспорный талант Руо, он привлек художника к созданию ряда изданий livre d’artiste. В рамках этой работы Руо делает несколько графических циклов, самым значительным из которых стала серия гравюр под названием «Miserere» («Мизерере»). Он принялся за нее, переживая жизненный кризис, связанный со смертью отца. Серия «Miserere» стала первым опытом в книге художника. Ее название отсылает к стихам 50-го покаянного псалма католической литургии Miserere mie Deus («Помилуй меня, Господи»). Этот цикл гравюр посвящен ужасам войны и страданиям человечества вообще. «Miserere» состоит из 58 листов, тематически поделенных на две не вполне равные части. Часть, названная «Сострадание» (Miserere), насчитывает 33 листа и повествует о грехах человечества, за которые принял мученическую смерть Иисус. Вторая часть, «Война» (Guerre), составляет 25 листов, и в ней отразились ужасающие потрясения Пер-

вой мировой войны. Тема кошмаров войны отсылает к знаменитой серии офортов Франсиско Гойи «Бедствия войны», созданной в начале XIX века. Руо также включил в «Miserere» свой автопортрет в образе трагической маски — «Кто не надевает на себя личину?» В этом произведении преобладает религиозный акцент. Настойчиво повторяются образы распятого Христа — символ страданий и искупления. Заканчивается «Мизерере» изображением плата Вероники с ликом Иисуса — это излюбленный мотив Руо, который много раз был использован им в картинах. Цикл «Miserere», подобно симфонии, разворачивается по музыкальным канонам: повторяющиеся мотивы, с вариациями исполнения, проигрывают идею противопоставления человеческих несчастий и милосердия Христа. Физическое воплощение духовных тревог художника стало признанным шедевром Жоржа Руо. Сам художник рассматривал его как одно из главных произведений в своем творчестве. Гравюры книги решены в узнаваемом стиле Руо, где динамизм и экспрессия соединены с монументальностью и лаконизмом. Вылепленные с помощью широких, пластичных контуров и градаций черного и белого, персонажи с трагическим пафосом выступают из таинственно светящегося мрака. Искажение форм придает пугающую выразительность образам. Книга «Miserere» не содержит полноценного литературного текста. Но каждый лист сопровождается лаконичной подписью, сделанной от руки автора. Это своеобразные заголовки к сюжетам, которые Руо подбирал самостоятельно. Часть из них взята из Библии и текстов католической литургии, часть является цитатами из древних философов и ораторов, а некоторые художник придумал сам. Таким образом он буквально «подсветил» визуальные образы этими строками, расширив пространство смыслов каждого листа. Путь «Miserere» к публикации был долгим и тернистым. Замысел появился у Руо в 1912 году. Его реализация продвигалась медленно изза высокой требовательности художника к себе. Кропотливый труд продолжался до 1927 года, когда все оттиски были готовы, но лишь спустя более чем десять лет, уже после смерти Воллара и окончания Второй мировой войны, в 1948 году издание увидело свет. Параллельно с «Miserere» Руо работал над произведениями о короле Убю — герое пьесы писателя Альфреда Жарри. В 1916 году Амбруаз Воллар, большой поклонник Жарри, попросил Руо сопроводить его собственные сочинения по мотивам похождений папаши Убю серией иллюстраций. В 1932 году они были изданы в книге под названием «Réincarnations du Père Ubu» («Перевоплощения папаши Убю»), включавшей в себя 22 офорта и 105 ксилографий. Гротескный образ папаши Убю, смешной и омерзительный, стал олицетворением всего безобразного и гнусного в людской природе. В нем сосредоточились человеческая подлость, глупость, чревоугодие, непомерная жадность к власти. В трактовке Руо фигуры этой истории приобретают статичность, ограниченность жестов и телодвижений. Как и в «Miserere», изображение на листах бессюжетно — так автор ставит фокус на внутреннее содержание героев. Их фигуры комичны и несуразны, а помыслы низки и примитивны. Для работы над следующим гравюрным циклом «Passion» («Страсти Господни») Руо привлек своего близкого друга, писателя Андре Сюареса, попросив написать к нему текст. Эта книга впоследствии была признана одной из лучших livre d’artiste ХХ века. Писателя и художника объединяли искренняя вера и убежденность в важности страдания, сопровождающего как Страсти Христовы, так и человеческую жизнь. Для Руо тема Страстей Христовых предполагала сильное сопереживание и живой отклик зрителя. Для более яркой передачи этой идеи художник прибегает к приему помещения ветхозаветных сюжетов в обстановку, не соответствующую времени их действия, — это городские окраины и индустриальные пейзажи. В книге преобладает символика креста и распятия. Фронтиспис с тремя крестами на холме открывает книгу. В композиционном строе гравюр, где преобладают пустынность и одинокие фигуры, отразилось убеждение Руо, что вера не живет в толпе, а путь к Богу пролегает через одиночество. Ландшафту в этом цикле уделяется очень важное место. Он приобретает значение религиозного пейзажа, в котором одухотворенная природа превращается в мистический знак. На основе этого мотива Руо также построил серию литографий «Paysages Légendaires» («Библейские пейзажи») 1929 года. В этих книгах люди, одетые в туники, без всякой аналогии с традиционной иконографией, за исключением нимба над головой, наполняют эти пейзажи и передают большой духовный заряд. Офорты Руо не иллюстрируют текст, а создают параллельный художественно-смысловой ряд прозе Сюареса. Визуальные образы могут быть непосредственно связаны со словом, а могут лишь отдаленно с ним перекликаться. Изображение и текст независимы, они не дословно вторят друг другу, но и не противоречат. Они входят друг с другом в резонанс. Не следуя тексту точно, Руо создает визуальный ряд в духе всего произведения. Его образы усиливают воздействие слова. Облик книги исполнен торжественности и строгости. Художник выстраивает четкую и последовательную структуру, выдерживая заданный ритм расположения иллюстраций и предваряя главы цветной вставкой-шмуцтитулом. Тогда же выходит серия эстампов «Cirque de l’etoile filante» («Цирк падающей звезды»), опубликованная в 1938 году, включающая офорты и ксилографии. Пластическая выразительность этих двух книг создается за счет перемежения цветных и черно-белых листов.

При этом даже черно-белые гравюры очень живописны по своему богатству оттенков и текучести форм. А мастерство Руо в печатной графике достигает такого уровня, что цветные офорты сияют множеством красок, отвергая графическую строгость. В поздней работе «Divertissement» («Развлечения») 1943 года Руо продолжает излюбленную цирковую тему. В структуре этого издания он достигает гармонии двух уровней мышления — вербального и визуального. В рамках книги он организует текст как выразительное средство, задействуя красоту и живость рукописных строчек. Текст, который Руо сам написал для этой серии, начертан в стилистике афиш эпохи модерна и переносит нас во времена детства художника, когда он наблюдал бродячих циркачей и комедиантов, дававших свои представления на окраине города. Галерея образов, целиком состоящая из клоунов, акробаток, танцовщиц, размалеванных и нелепо наряженных, стала очередным обращением автора к теме трагедии человеческого существования. Шут в его мифологии — метафора непонятого художника, имеющая для Руо глубоко личный смысл. Недаром в некоторых клоунах проглядывает автопортретность. Изображения героев серии лишены действия, но экспрессивная манера и потрясающая яркость оттисков переводит внимание зрителя на внутреннюю жизнь каждого их них. Методика работы Руо в печатной графике содержит часть разгадки мощного воздействия его гравюр. Экспериментируя с техниками офорта, он сначала воплощал свой замысел на бумаге в живописном ключе, используя масло, гуашь и акварель. Затем переносил результат на медную пластину, не дословно, но сохраняя его общую идею. И уже непосредственно на этой пластине, с которой печатался оттиск, дорабатывал изображение. Руо совершал с ней все доступные граверам манипуляции, используя разнообразные инструменты для гравирования и все известные кислоты для травления. Он использовал офорт и акватинту, создавая вибрирующие тональные переходы. В процессе работы Руо делал промежуточные оттиски-«состояния», корректируя дальнейшее травление. Художник упорно добивался разнообразия оттенков и интенсивности темных тонов, которые поражают своей глубиной и насыщенностью. Для цветных гравюр книг «Cirque de l’etoile filante» и «Passion» требовался сложный процесс, в котором было задействовано сразу несколько досок для одного отпечатка. Печать каждого такого эстампа требовала семи-восьми пластин, но, преодолевая все трудности, Руо добивался удивительно красивого и интенсивного цвета. Все это делалось ради того, чтобы сообщить косному материалу энергию внутреннего чувства художника — «Мне дают медь, а я в нее вгрызаюсь». В своем подходе к работе с печатной доской он был невероятно изобретателен и пренебрегал условностями и правилами. Метод живописных заготовок для офорта необычен и несвойственен для графики, но естественен для Руо. По самим оттискам порой крайне трудно определить технику, которую использовал автор. Они содержат в себе тайну как по содержанию, так и по способу своего создания. Цветные листы серии «Divertissement» Руо изначально писал маслом и гуашью, а затем тиражировал с помощью технологии гелиогравюры. К технике гравюры на дереве — ксилографии — Руо прибегал в книгах «Réincarnations du Père Ubu» и «Cirque de l’etoile filante». Эти работы удивительны тончайшими тоновыми переходами, требовавшими от резчика по дереву колоссальной внимательности и кропотливости. За счет мягкости форм и монументальности образов монохромные гравюры приобретают живописное качество, демонстрируя мастерское владение Руо контрастами черного и белого цветов. В литографии Руо привлекала точность и быстрота техники, сходная со спонтанным рисунком от руки, которая отвечала стремлению художника запечатлеть движение формы. Литографии полностью составляют серии конца 1920-х годов — «Paysages Légendaires»» и «Souvenirs Intimes». Кроме живописи и графики, художник оставил после себя немалое литературное наследие. Он писал стихи и прозу, во многом обращенные к религиозной тематике. Руо выступил автором текста к циклам «Miserere», «Cirque de l’etoile filante» и «Divertissement». Творчество Руо имеет религиозные истоки, оно носит исповедальный характер. Соединение евангельских и цирковых мотивов в его работах усиливает ощущение трагизма эпохи, драматичной дисгармонии современной действительности. Цирк в его мировоззрении становится ярчайшим воплощением эпохи, откровением духовной жизни художника. Все его произведения наполнены эмоционально напряженным содержанием. Одинокие фигуры клоунов гротескны, печальны и даже зловещи. Они некрасивы, но исполнены огромной внутренней силы. Вера в спасение и очистительную силу страдания заставляет художника обращаться к фигуре Христа. Каждая книга Руо является плодом долгой работы и непрерывного духовного поиска. Он выступал не просто как иллюстратор, а воспринимал книгу как цельный организм. Руо всегда сам разрабатывал структуру и оформление всех своих изданий. Он отвечал за заголовки, шрифты, верстку, расположение иллюстраций — он строил книжный ансамбль как архитектор. Главной задачей Руо видел гармоничное рифмование текста и изображения. Екатерина Скареднова

Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard) RÉINCARNATIONS DU PÈRE UBU Издательство Ambroise Vollard, Paris, 1932 44 × 33 см 22 офорта, 104 ксилографии Тираж 335 экземпляров В начале Первой мировой войны Амбруаз Воллар пишет первую версию «Перевоплощений папаши Убю». В это же время Жорж Руо приступает к работе над иллюстрированием текстов Воллара. Вначале это был цикл цветных гуашей, изображения которых потом переносились фотоспособом на медные пластины, после чего начинался кропотливый процесс работы над гравюрой. Руо использовал различные техники: офорт, акватинту, сухую иглу. Работа над этим циклом заняла пятнадцать лет. По заказу издателя известный художник-гравер Жорж Обер по рисункам Роу гравирует цикл ксилографий, иллюстрирующих произведение Воллара. Тираж издания — 305 нумерованных экземпляров, а также 30 экземпляров hors commerce. Кроме того, было издано 225 сюит с офортами Руо. После выпуска тиража печатные доски были уничтожены.

Обложка. Ксилография, 44 × 33 см

Лист. Офорт, 44 × 33 см

Лист. Офорт, 44 × 33 см

Лист. Офорт, 33 × 44 см

Жорж Руо (Georges Rouault) MISERERE Издательство Edition l’Etoile Filante, Paris, 1948 68,5 × 51,5 см 58 офортов Тираж 450 экземпляров Печатные доски для этого издания Жорж Руо создает с 1922 по 1927 год. В течение этих лет парижский печатник Жакман по инициативе Амбруаза Воллара делает 500 оттисков с досок Руо. Все оттиски хранились у Воллара вплоть до его смерти. После смерти Воллара и окончания Второй мировой войны Руо удается вернуть себе оттиски и, выступив издателем, он выпускает тираж. Поскольку некоторое количество оттисков было утеряно или повреждено во время войны, тираж издания — 425 нумерованных экземпляров, а также 25 экземпляров hors commerce на бумаге с водяным знаком Амбруаза Воллара. После выпуска тиража печатные доски были уничтожены.

Титульный лист. Эстамп, 65,5 × 56,5 см

Лист. Гравюра на меди, 57,7 × 41,5 см

Лист. Гравюра на меди, 56,5 × 41,5 см

Лист. Гравюра на меди, 57,5 × 43,5 см

Жорж Руо (Georges Rouault) PAYSAGES LÈGENDAIRES Издательство Edition Porteret, Paris, 1929 33,5 × 25,5 см 6 оригинальных литографий, около 50 репродукций рисунков Тираж 165 экземпляров Черно-белые литографии отпечатаны в мастерской Э. О. Дюшателя в Париже. Репродукции рисунков созданы в мастерских Д. Жакоме. Тираж — 150 пронумерованных экземпляров, а также 15 экземпляров hors commerce.

Титульный лист. Эстамп, 33,1 × 25 см

Иллюстрация. Литография, 24 × 17 см

Иллюстрация. Литография, 24 × 17 см

Иллюстрация. Литография, 24 × 17 см

Жорж Руо (Georges Rouault) CIRQUE DE L’ÉTOILE FILANTE Издательство Ambroise Vollard, Paris, 1938 45,5 × 34,5 см 17 цветных офортов с акватинтой, 76 ксилографий Тираж 280 экземпляров Эта книга — одно из последних прижизненных изданий Воллара. Первоначально издатель планировал выпустить произведение критика и эссеиста Андре Сауреса под названием «Цирк» с иллюстрациями Руо. Начало работы над изданием относится к 1926 году. Спустя шесть лет, когда работа близилась к завершению и макет издания был утвержден Руо, Воллар решил внимательно прочитать текст. И обнаружил, что в нем содержатся завуалированные нападки на некоторых современных авторов и критиков, а также довольно резкие высказывания в адрес американских политических деятелей. Последнее особенно обескуражило Воллара, так как это могло привести к потере его американских клиентов. Воллар принял решение отказаться от текста Суареса и приостановить выход книги. Руо, стремясь спасти свою многолетнюю работу, с разрешения Суареса пишет собственный текст — «Цирк падающей звезды» — и многократно вносит изменения в состав иллюстраций. В 1938 году Воллар издает обильно иллюстрированный том большого формата. Офорты Руо на отдельных листах дополнены многочисленными ксилографиями в тексте, выполненными по рисункам Руо известным художником-гравером Жоржем Обером. Тираж издания — 250 нумерованных экземпляров, а также 30 экземпляров hors commerce.

Титульный лист. Ксилография, 44 × 34см

Лист. Ксилография, 44 × 34 см

Лист. Ксилография, 44 × 34 см

Иллюстрация. Ксилография, 7 × 20 см

Иллюстрация. Ксилография, 5 × 20 см

Иллюстрация. Ксилография, 8 × 20 см

Андре Суарес (André Suarès) PASSION Издательство Ambroise Vollard, Paris, 1939 45,5 × 34,5 см 17 цветных офортов, 17 черно-белых офортов, 82 ксилографии Тираж 270 экземпляров Черно-белые и цветные офорты были отпечатаны в Париже мастером-печатником Роже Лакурьером. Ксилографии выполнены художником-гравером Жоржем Обером по рисункам Руо и напечатаны Анри Журдом. Тираж — 245 экземпляров, а также 25 экземпляров hors commerce. После выпуска тиража печатные доски были уничтожены.

Титульный лист. Ксилография, 44 × 33,6 см

Лист. Цв. офорт, акватинта, 31,2 × 20,9 см

Лист. Цв. офорт, акватинта, 31,5 × 22,5 см

Лист. Цв. офорт, акватинта, 29,8 × 20,3 см

Жорж Руо (Georges Rouault) DIVERTISSEMENT Издательство Tériade, Paris, 1943 42,5 × 32 см 15 гелиогравюр Тираж 1270 экземпляров Гелиогравюры для этого издания были исполнены в типографии братьев Дрегер в 1943 году. Первые 40 копий этого издания дополнены сюитой. Общий тираж издания — 1270 нумерованных экземпляров.

Титульный лист. Эстамп, 42,5 × 32 см

Акробат. Гелиогравюра, 27 × 20 см

Танцовщицы. Гелиогравюра, 27,2 × 21,5 см

Белый Пьеро. Гелиогравюра, 27 × 21 см

Марсель Арланд (Marcel Arland) LES CARNETS DE GILBERT Издательство N. R. F., Paris, 1931 29 × 19,5 см 3 литографии, 6 гравюр на меди Тираж 216 экземпляров Текст книги был напечатан в типографии Дарантье в Дижоне. Литографии исполнены по рисункам Руо в печатной мастерской М. Дежобера. Гравюры на меди исполнены по рисункам Руо Полем Ассаном в Париже.

Титульный лист. Литография, 28 × 19 см

Иллюстрация. Литография, 20 × 10,8 см

Иллюстрация. Гравюра на меди, 18,8 × 10, 8 см

Иллюстрация. Гравюра на меди, 19 × 13, 5 см

ЖОРЖ РУО: С ТРАС ТИ НЕБЕСНЫЕ И ЗЕМНЫЕ Книга художника из собрания Марка Башмакова Составители: Н. Ергенс, С. Дроздова Дизайн и верстка Д. Жуковой Корректура А. Терешкиной

Тексты издания подготовлены на основе книг: François Chapon, Le livre des livres de Rouault, Éditions André Sauret et Éditions Michéle Trinckvel. Paris, 1992. Амбруаз Воллар — великий издатель великих художников. Из собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана. М.: РОСТ Медиа, 2012. Костеневич А. Жорж Руо. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2004.

БИБЛИОТЕКА КНИЖНОЙ ГРАФИКИ Санкт-Петербург, ул. 7-я Красноармейская, д. 30

© СПб ГБУК МЦБС им. М. Ю. Лермонтова