GZ MAG #29 by Gravedad Zero Mag

intro Arrancamos GZ MAG, preparate para el mejor viaje del verano. Juano Wallace. BS Ollie. Tigre FOTO. DIEGO BUCCHIERI

intro Verano en Mar del Plata. No solo de olas vive el hombre. FOTO. MAXI BENDAHAN

intro No te pierdas el anuario de GZ MAG #29, momentos como este ilustran 30 pรกginas de super acciรณn. Fede Gonzรกlez. Fs 50/50. Quilmes. FOTO. DIEGO BUCCHIERI

Método DeRose en el deporte A través de una propuesta fundamentalmente técnica, el Método DeRose proporcionará resultados evidentes e inmediatos en los practicantes, con independencia de su disciplina deportiva. La aplicación sistemática de las técnicas actuará como un verdadero proceso de ingeniería corporal. T. Lucía López. Directora de la Sede Cerviño del Método DeRose

El desarrollo de las capacidades personales que proponemos se adapta individualmente a las exigencias de cada especialidad y persona. El Método DeRose aparece como un novedoso recurso que se torna imprescindible en el proceso de evolución y crecimiento de cualquier deportista. Calidad de ejecución técnica, seguridad en los gestos motores, ahorro de energía, eficiencia orgánica, capacidad de concentración y atención, resistencia, manejo del estrés, sensibilidad, abstracción sensorial, autosuperación y dominio sobre las emociones son algunos de los resultados que el Método DeRose garantiza en este camino hacia la optimización del rendimiento. Método DeRose y Alta Performance deportiva Conviene entender el Método DeRose como algo que va más allá de un mero complemento para las diversas especialidades deportivas. De hecho, consideramos que la aplicación rutinaria de nuestro trabajo se presenta como una herramienta que empleada adecuadamente, permitirá diferenciar a un buen deportista de otro de primer nivel. El Método DeRose proporciona, entre otras muchas cosas: • Un incremento significativo de la energía

vital. • Una estructura biológica mucho más resistente ante estímulos perjudiciales, lo que reduce considerablemente el riesgo de lesiones y enfermedades. • Mejoras en el funcionamiento de todos los órganos y sistemas (óseo-articular, muscular, digestivo, respiratorio, nervioso, cardiovascular, endocrino) • Incremento de la actividad de los receptores propioceptivos, que informan al Sistema Nervioso Central sobre los distintos movimientos del cuerpo. • Mejora de la calidad del descanso y del sueño. • Más capacidad para asimilar cargas de entrenamiento en aumento, tanto en la calidad como en el volumen de las mismas. • Un evidente aumento de la capacidad pulmonar y del consumo de oxígeno. • Incremento de la irrigación sanguínea. • Mayor eficiencia de contracción de las fibras musculares y desarrollo de la coordinación intra e intermuscular. • Adaptación morfológica y coordinativa al esfuerzo físico y a las demandas técnicas de la actividad físico-deportiva. • Estabilidad del aparato locomotor y, consecuentemente, mejora de la postura corporal. • Control en integración de las funciones corporales que proporcionan equilibrio homeostático.

• Mejora de la capacidad funcional de los reguladores bioquímicos a los niveles de frecuencia e intensidad de la vida cotidiana y de la práctica deportiva. • Optimización de los gestos técnicos como consecuencia del trabajo sobre la conciencia corporal. • Mejora del metabolismo celular y de la eliminación de los productos de desecho derivados del esfuerzo físico. • Dominio mental y emocional para antes, durante y después de la competición. • Administración del estrés y reducción de la ansiedad inherentes a las propias exigencias competitivas. • Mentalización o capacidad para visualizar objetivos y metas que se desean conquistar y herramientas para acelerar su materialización. Todas éstas y muchas más, son las consecuencias inevitables de la aplicación del trabajo serio y responsable que proponemos. El empleo de las técnicas y conceptos de los que se nutre el Método DeRose proporcionará un significativo incremento en el rendimiento del deportista y le otorgará, aun sin que sean ésas sus pretensiones originales, mucho más de lo que en un principio imaginaba. Grandes deportistas ya han comprobado sus excelentes resultados.

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26 MÉTODO DEROSE EN EL DEPORTE. A través de una propuesta fundamentalmente técnica, el Método DeRose proporcionará resultados evidentes e inmediatos en los practicantes, con independencia de su disciplina deportiva. 40 SOLTEMOS LAS RIENDAS. Un grupo de amigos se internan en las montañas dejando atrás el confort; existe en este viaje una búsqueda profunda donde desafiarse a uno mismo es también encontrarse, bajar con la tabla se vuelve fruto de un viaje interior. 50 BRUNO “PINI” ABALLAY. Oriundo de Córdoba, Pini decidió que su sitio en el mundo era Barcelona. La historia de Pini es la historia de alguien que se animó a ir detrás de su sueño aunque ello signifique extrañar a los afectos y ver desde lejos como crece día a día el deporte que tanto quiere en su patria.

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64 MATEO ROJAS. Persona de muchas facetas, puede encontrárselo recorriendo el mundo como director de Gravedad Zero o de la saga de películas de surf Hermanos, surfeando en las olas de su querida Quequén o siendo el conductor de las transmisiones en vivo de los principales campeonatos de Latinoamérica, en cualquier caso nunca deja de ser hombre de mar.

72 NASH PROSTY. Lo de este skater de Quilmes es una historia sencilla, la de alguien que encontró la felicidad en el tiempo que comparte con su hijo, en el disfrute de andar en skate con amigos, en trabajar en un lugar que realmente quiere (Eh? Park). 82 ALGO EN QUE CREER. Reflexiones y testimonios para comprender porque el Surf se vuelve religión en quienes lo practican.

SECCIONES: 34 SURFPRESS. Luisma Iturria de Botija a campeón latino.

92 ARTE. Mariano Padilla es una promesa entre los nuevos artistas argentinos. 100 DIY+SONIDOS. El mundo de las apps está dando gratas sorpresas. City Sounds es la primera guía de viajes musicales diseñada para iPad. 104 SURF TIPS. Cómo colocar un grip. 106 MUSICOLOGY. Echo & The Bunnymen, perfección Post-punk.

110 SEXY ON. Las chicas mas guapas tienen cintura deportiva.

DE BOTIJA A CAMPEÓN LATINO FOTOS. MORESURFMAG.COM

Los primeros días del año uno siempre siente que puede cambiar el mundo, en esos primeros metros del calendario siempre es común escuchar todo tipo de promesas, objetivos y esperanzas de un mundo mejor. Quien más, quien menos, pero todos prometemos, o proyectamos algo. Una de las primeras mañanas del 2012, hablé con Luis María Iturria, y el tipo sin mayores pretensiones me comentó que sus aspiraciones pasaban por competir en algunas fechas del tour ALAS y no descuidar el torneo local… Palabras más, palabras menos, eso es lo que pensaba este surfer “Charrúa” que once meses más tarde disfruta del

título de campeón latinoamericano de Surf, el primero de su carrera y el primero que queda en la República Oriental del Uruguay. Después de los festejos y una bienvenida ruidosa en su Punta del Este natal, tuvimos la oportunidad de hablar con Luisma… Una pequeña charla con el botija que metió a Uruguay en la historia del tour ALAS. “La verdad que hace tiempo que estaba primero en el ranking y con ventaja, eso me daba la tranquilidad de que podía llegar a ser campeón, pero cuando perdí temprano en Venezuela y se acercaron Jason (Torres), Marcelo (Rodríguez) y Gustavo (Araujo) sentí que se me complicaba la cosa y sabía que se definía en Venezuela.

Fui a Nicaragua deseando lograr el título de campeón, pero sabía que no era fácil y me enfoqué en pasar ronda tras ronda sin pensar en puntos del ranking, sin pensar en los resultados de ellos, sólo en aumentar la ventaja para ir más tranquilo a Venezuela. Las cosas me salieron mejor de lo que yo esperaba, quedé segundo y ellos no sumaron lo suficiente para alcanzarme, así es que con esa quinta final quedé como campeón latinoamericano Surf”.

Claro que sí, esto les demuestra a los surfistas de Uruguay que sí hay nivel, olas, cabezas y surfing para enfrentar a los de otros países y obtener títulos. Hay más chicos que vienen subiendo su nivel como Segundo Vargas, Fran Morosini, Lucca Piscione, Matías Nobrega que en poco tiempo van a estar dando que hablar. Uruguay viene lento, pero se están mejorando muchas cosas y haciendo bien varias otras para progresar con el surf.

Ganar un título internacional es algo que muchos surfers de Latinoamérica desean, ahora que lograste el objetivo ¿cuáles son los planes para el 2013? Todavía no he pensado mucho en el año que viene, pero sé que hay muchos campeonatos en puerta y me gustaría seguir participando y aprendiendo cada vez más.

Que importancia tuvieron tus tablas en este año de competencia. Mucha, tengo que darle un gran gracias a Darío Milano por mantenerme con buenas tablas durante todo el año, las T.Patterson me dieron muchos resultados y buen surfing que fue un gran cambio que me trajeron fluidez, velocidad y grandes victorias como es éste título de campeón latino .

¿Que fue lo primero que pensaste cuando hiciste las cuentas y te diste cuenta que ya eras campeón? No hice las cuentas y no festejé en la playa porque ALAS no hacía el anuncio oficial, pero cuando me llegó un Twitter de Nino Lauro, me di cuenta de lo que había logrado y comenzamos a descorchar cervezas con Santy y Luki Madrid.

Marcelo Rodríguez y Gustavo Araujo fueron quienes te siguieron de cerca, que opinión te merece el surfing demostrado a lo largo del tour por estos dos riders. La verdad que ellos son tremendos surfers y me tuvieron nervioso muchos meses. Son sólidos y van para delante, buenos competidores y bien peligrosos. Todo eso me mantuvo más enfocado en mí y en no cometer errores, ellos me impulsaron a más.

¿Cuál fue la etapa de este tour que más disfrutaste? La de Montañita por todo lo que es ese evento, en cuanto a calidad de ola, organización, además fui con Bea y Agos y lo pasamos divino, gano Luki en Junior y yo en Open, Uruguay brilló ese fin de semana. Fue una fiesta increíble. Se cumplieron diez años del tour y recién ahora un uruguayo consigue entrar en la galería de campeones. ¿Creés que este triunfo puede abrirle puertas a la nueva generación de surfers charrúas como los hermanos Madrid y más a futuro a Nico Malet?

El Surf uruguayo se está reorganizando, qué es lo que se viene para el 2013 en materia de competencias nacionales y cuál es tu función en esta nueva etapa que comenzó hace poco. Soy el secretario de la USU en esta nueva etapa que esta comenzando y vamos a tener un circuito de seis fechas donde se definirán las selecciones para ir a los mundiales de surf. Este año vamos a tener muchos premios como prendas de vestir, tablas de surf y dinero en efectivo para la categoría Open, también vamos a aplicar la modalidad de competencia de hombre a hombre

que es lo que se usa en ALAS, así los chicos van a estar mejor preparados a la hora de competir. Tenemos una planificación a largo plazo con muchos trabajos, entrenamientos y contamos con nuevos apoyos como el Ministerio de Turismo y Deporte, y la Intendencia Departamental de Maldonado que tiene unas instalaciones excelentes para las preparación física de los surfistas. Queremos mejorar en todo sentido, también con cursos de jueces y realizando eventos internacionales.

¿Cómo definirías en pocas palabras el 2012? Un año excelente, cinco podios, dos victorias alucinantes y una familia que se agrandó gracias a Valentina que llegó en octubre. Un broche de oro que es este título de campeón latino. No puedo pedir más nada. ¿Qué cosas te gustarían que cambien para mejor en el tour ALAS? Estaría bueno que los eventos sean de jueves a sábado, y así los sábados poder festejar todos. Que todas las etapas tengan más días para poder hacer el evento con las mejores olas posibles.

S O L T E L A S

R I E N D A S

Un grupo de amigos se internan en las montañas dejando atrás el confort; existe en este viaje una búsqueda profunda, un anhelo de silencio mientas el tiempo pasa contemplando la belleza de la creación. Desafiarse a uno mismo es también encontrarse, bajar con la tabla se vuelve fruto de un viaje interior, descendiendo ahí solos en la inmensidad se rompieron cadenas invisibles que nos sujetan. FOTOS Y TEXTO CORTESÍA HNOS SANCHEZ PREDOVIC.

DÍA 1 Arrancamos la excursión desde el valle de las leñas. Tomamos las sillas de Venus, Neptuno y Marte. Bajamos por la pista, Júpiter, hasta el lugar donde debíamos empezar a caminar. Allí preparamos splitboards, raquetas, bastones y demás equipos de travesía. Prendimos los ARVAS y realizamos un arva check antes de empezar el ataque al cerro torrecillas (3800 msnm) por su cara este, parte del cordón montañoso que separa el valle de las leñas o valle de los molles del valle hermoso. Desde la cumbre del torrecillas, con el monóculo, visualizamos las montañas que se convertirán en el objetivo del viaje. Programamos la travesía que haríamos para llegar hasta esas dos montañas. Una vez realizado un plan de acción para la aproximación (foto 4: recorrido travesía: punto 1 primer noche en el refugio (2300 msnm). Punto 2 noche 2 y 3. Punto 3 campamento final. La línea de puntos se debe a que el recorrido hay que interpretarlo en perspectiva), iniciamos el destrepe por la cara suroeste del c torrecillas hasta donde encontramos nieve para ponernos las tablas. (Esta cara del cerro está muy expuesta al sol y el viento, por lo que en la cumbre nunca hay nieve y el resto de la bajada tiene mucha pendiente con nieves muy duras y cambiantes). El descenso lo realizamos por la cara suroeste del torrecillas: “magic fingers”; 1900 metros de desnivel, hasta el refugio. Allí nos encontramos con algunos amigos que llevaban varios días en el refugio. En ese momento, entre saludos, abrazos y anécdotas de las bajadas que cada uno realizó, tuvimos una puesta de sol que solamente el valle hermoso puede regalarnos. La noche fue muy entretenida. Éramos en total nueve amigos en el refugio, en el medio de las montañas totalmente aislados. Cenamos todos juntos contando las vivencias de cada uno. Terminada la cena fuimos derecho a dormir ya que nos esperaba una jornada dura al día siguiente; atravesar todo el valle hermoso de este a oeste. Unos 5 km de terreno montañoso y nieve, incluidos el cruce del río tordillo.

DÍA 2 Nos levantamos con los primeros rayos del sol, desayunamos muy bien y nos preparamos para la jornada que nos esperaba. Empezamos la marcha. Pronto llegamos al río tordillo… Acompañados por un día espectacular, la travesía se convirtió en un paseo por los hermosos paisajes de la cordillera de los andes. Llegamos al lugar donde haríamos campamento para pasar la segunda noche. Armamos campamento (2150 msnm). Como nos sentíamos con energía y nos quedaban varias horas de sol decidimos hacernos una ronda por el cerro loma de la vega (2844 msnm). Desde la cumbre pudimos ver el lugar al que nos dirigíamos como objetivo final. Quedamos fascinados con la “postal” que estábamos viendo, y en lo único que pensábamos era en llegar ahí lo antes posible… Después de la rondita nos esperaba un relax en unas termas naturales para descansar los músculos y recuperarnos. Tras el relax nos abocamos a preparar una buena cena para recuperar energías ya que al día siguiente encararíamos la travesía hacia la foto 14, lo cual implicaba un recorrido de 11 km y 100 metros de desnivel por terreno montañoso y nieve, por lo que toda la travesía sería en subida. Una jornada durísima.

DÍA 3 Sonó el despertador antes de que amanezca. Salimos de la carpa pero las condiciones del tiempo no eran las indicadas para hacer la travesía Decidimos esperar un día más. Alrededor de las 11:00 am ya llevábamos varias horas mirándonos las caras sin saber qué hacer. Decidimos improvisar una caña de pescar. Nos pusimos a pensar como hacerla. Con la sonda (uno de los elementos fundamentales para rescatar victimas de avalancha) ya teníamos la caña. Sacamos el viento de una de las carpas y con eso improvisamos la tanza. Solamente nos faltaba un anzuelo. Cada uno se puso a delirar como hacer uno… De repente uno de los chicos gritó: ¡NOOO MIREN LO QUE TENGO! Había Encontrado una cuchara. Ya teníamos todo Nos pusimos a pescar. Después de un par de horas sin ningún resultado los chicos, cansados de estar bajo la nevada, se metieron en las carpas. Tristán siguió pescando. Algún tiempo después sacó una trucha pequeña. La sorpresa del resto del grupo fue inmensa. Ahora todos querían pescar. Mientras limpiábamos la primer trucha Tato apareció con una trucha ¡ENORME! Mientras tanto Alejo se abocaba a juntar un montón de cangrejos del río. La euforia del grupo era inexplicable: Dos truchas con una caña improvisada en medio de la montaña. El plan era: trucha con arroz sellada con aceite de oliva cocinada en caldo de cangrejo. Profesionales. Mientras la cena estaba lista Alejo y Tato decidieron hacer fuego. Misión imposible con todo tapado de nieve y sin leña. No sabemos bien como lo hicieron pero juntaron muchísima leña.

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Estábamos decididos a seguir adelante aunque las condiciones no fueren ideales. Por más que el día estaba nublado, desarmamos todo y seguimos en marcha hacia el valle de la foto 14. Nos despedimos de Txema y Tato, ya que para ellos la excursión se había terminado. Debían volver. Arrancamos la marcha a nuestro anhelado valle. Antes de llegar al punto donde teníamos planeado hacer el campamento final, todavía, nos quedaba cruzar un río helado Por fin llegamos “AL LUGAR” Nos disponíamos a armar campamento cuando el atardecer y la vista de la canaleta que queríamos hacer, nos dejó totalmente hipnotizados. Contra lo que dice el “manual”, armamos campamento sin luz.

Por la noche nevó. Amaneció nublado y nevando. Nos moríamos porque llegue el día de hacer el primero de nuestros objetivos , pero por el momento nos tocaba carpa y gusano (bolsa de dormir). Al medio día se despejó. Si bien no nos quedaba tiempo para atacar alguno de los objetivos, quedo clarísimo que íbamos a hacer a la tarde. Nos preparamos rapidísimo y salimos “corriendo” a atacar la palita. Desde la cumbre pudimos ver un par de spots muy interesantes. Con una mirada quedó claro cuáles eran los nuevos objetivos. Ya probablemente para el próximo año. La bajada fue un espectáculo ya que habían caído 30cm de polvo excelente. Al final del día no podíamos creer la ronda que nos habíamos hecho en pleno septiembre. La motivación que teníamos era indescriptible: habían caído 50cm, salió el sol y el día siguiente sería “EL DIA” para hacernos la canaleta que habíamos venido a buscar. Preparamos todo para el día siguiente y fuimos a dormir temprano. 43

DÍA 6 Sonó el despertador antes del amanecer. Nos levantamos y nos encontramos con que las condiciones del tiempo no eran las ideales para el plan que teníamos. Decidimos quedarnos en la carpa a descansar. Cuando dos personas pasan muchas horas adentro de una carpa de alta montaña (espacios sumamente chicos), rápidamente se acaban los temas de conversación . Se nos ocurrió calcular que día era. No lo podíamos creer era el día de la primavera. Decidimos ir a hacer una sesión de termas y festejar la primavera. De regalo de día de la primavera después del mediodía se despejó.

en el medio de la nada a días de que alguien pueda ayudarnos si algo sale mal. Esas nieves no están “vigiladas” por un equipo de pisteros que evalúan el riesgo de avalancha como en los centros de ski. Allí estábamos solos y teníamos que aplicar los conocimientos en avalanchas y montaña que venimos acumulando hace años. Cualquier error podía ser fatal. Realizamos un corte transversal en la nieve para estudiar el manto de nieve (las diferentes capas de nieve acumuladas y el potencial riesgo de avalanchas, hicimos un arva (Aparato de Rescate de Victimas de Avalancha) check. Decidimos que Alejo iría primero ya que la canaleta por la que bajaría es mucho más expuesta al sol y viento (mas peligrosa en cuanto a avalanchas y derrumbes de rocas por los cambios de temperatura. Hay fotos del final de la canaleta donde puede verse la cantidad de piedras que caen desde los costados). Por otro lado habíamos subido por la otra canaleta (por ser de mejor exposición y a sus efectos más segura) y sabíamos que el manto nieve era muy estable. Ideamos un protocolo de seguridad por si algo salía mal y Alejo se dispuso a iniciar el descenso. El reencuentro abajo fue increíble. La alegría de haber cumplido con uno de los objetivos. Volvimos felices al campamento.

DÍA 7 Por fin llegó el momento, las condiciones eran perfectas: el cielo azul y ni una ráfaga de viento. Era el día para atacar las canaletas (3060 msnm). Teníamos todo el material listo. Realizamos un plan de ataque y decidimos que Tristán bajaría por la canaleta con orientación sudeste, y Alejo por la noreste. Ambos subiríamos juntos por la canaleta del sudeste, ya que al tener mejor orientación es mucho más segura. El approach no fue largo pero si lento. Tuvimos que subir por una quebrada muy encajonada y cruzar el río varias veces Una vez en la base de la canaleta, con los crampones bien ajustados y piqueta en mano, empezamos a subir. La mayor parte del ascenso no tuvo mayor dificultad, pero la cumbre, era algo técnica y la cosa empeoró con una cornisa de un metro en el final que no habíamos visto desde la base. Ya estábamos arriba de la canaleta que siete días antes habíamos decidido subir para luego bajar. La adrenalina junto con las ganas de tirarnos ya eran inexplicables; por otro lado en nuestras cabezas empezaban a dar vueltas ideas como: estamos

DÍA 8 El día anterior había sido durísimo por lo que preferirnos descansar un día antes de atacar el segundo objetivo. Decidimos aprovechar el día de descanso para hacer la aproximación al sector y organizar una posible nueva excursión, y de alguna manera seguir fijando objetivos para futuras expediciones. Volvimos temprano al campamento, preparamos todo el material necesario para al día siguiente realizar el ataque al otro objetivo del viaje (3385 msnm). Comimos bien y fuimos a dormir temprano para estar descansados para la durísima jornada que nos esperaba.

DIA 9 Nos levantamos con los primeros rayos de sol. Era un día espectacular, ni una nube ni una ráfaga de viendo. El ascenso fue durísimo pero acompañado del día primaveral se hizo muy agradable. Llegamos a un sector del ascenso donde encontramos un terreno con formaciones rarísimas. El descenso… UNA LOCURA, el mejor polvo que agarramos en toda la temporada. Regresamos al campamento exhaustos pero infinitamente felices. Los objetivos estaban cumplidos. Los nueve días que llevábamos aislados en el medio de la cordillera empezaban a hacerse notar. Por lo que decidimos dar por terminada la excursión. Al día siguiente emprenderíamos el regreso a la civilización.

DIA 10 Temprano por la mañana comenzamos a desarmar campamento y armar mochilas. Nos esperaba una jornada de 13 km para llegar al refugio putalivo. En este haríamos noche para al día siguiente seguir rumbo a las leñas. La jornada fue mucho más dura de lo que imaginábamos. La primavera se hacia notar, la temperatura era realmente alta por lo que tuvimos que caminar sin la ropa de ski, en ropa interior. En estas épocas el deshielo empieza a ser fuerte, por lo que el río tordillo estaba ya bastante crecido. El cruce del mismo fue toda una hazaña. El agua ahora nos llegaba hasta la cintura, y con mochilas, que al momento de cruzar el río llevan todo su peso más el de la tabla, fijaciones y botas, que sino se arrastran o se utiliza como splitboard; pueden llegar a pesar hasta 40 kg.

Llegar al refugio putativo fue casi como llegar a casa. La jornada fue terrible, por lo que comimos y nos fuimos a dormir de inmediato.

DIA 11 Con los primeros rayos de sol continuamos viaje hacia las leñas. Una jornada mucho más pesada que la del día anterior ya que la caminata ya no es en plano sino que hay que subir desde 2300 msnm (refugio putativo) hasta 3400 msnm para acceder al portezuelo por donde se ingresa al valle de las leñas. La vuelta al valle de las leñas nos dejó perplejos. La primavera había llegado por lo que tuvimos que bajar por las pistas sin tablas y caminando, algo con lo que no contábamos y que después de haber caminado nueve horas y subido 1200 metros de desnivel; no nos causó ninguna gracia.

BRUNO “PINI” ABALLAY

FOTOS GASTÓN FRANCISCO. ENTREVISTA LM (LEO MEZZERA), DB (DIEGO BUCCHIERI) Y GDG (GIANNI DE GENNARO).

Oriundo de Córdoba, Pini decidió que su sitio en el mundo era Barcelona. Desde entonces, Bruno Aballay vive en la capital mundial del skateboarding. La fascinante historia de alguien que se animó a ir detrás de su sueño aunque ello signifique extrañar a los afectos y ver desde lejos como crece día a día el deporte que tanto quiere en su patria.

LM. ¿Dónde y con quienes comenzaste a patinar? ¿Qué recuerdos tenés de esas primeras épocas? Comencé en año 94 en la puerta de mi casa en Córdoba con dos amigos; para ese entonces mi hermano más grande ya andaba. Un tiempo después él me pasó su skate y comencé a dar vueltas por el barrio buscando lugares para patinar, mientras iba haciendo amistades nuevas y encontraba más gente que no conocía del barrio andando en skate; no podía entenderlo, me ponía súper contento. Para ese entonces la escena del skate era muy under, éramos pocos y patinábamos donde podíamos (parkings,lugares abandonados, etc) inclusive en la puertas de las casas de vecinos o garajes que tenían cierta pendiente que aparentaban ser planos inclinados. Los volvíamos locos, fue una época que nunca olvidaré. Hoy, muchas personas con las que comencé a patinar siguen haciéndolo.

LM. ¿Qué cosas te sucedieron al momento de tomar la decisión de irte a vivir a otro país? ¿Dudas? ¿Miedos? ¿Expectativas? No fue de un día para el otro que tomé la decisión de vivir en otro lugar. Creo que se fueron dando cosas que me hicieron optar por esto. Venir por primera vez a Europa con 21 años me dejó loco, no podía creer lo que son estas ciudades, fue muy impactante. Durante algunos veranos me fui a Europa y estuve por Italia y luego volvía a la Argentina. Después de dos o tres años de ir empecé a sentirme mucho más familiarizado con la vida de allá y quería estar más tiempo, lo disfrutaba mucho y me encantaba. Luego de muchas idas y vueltas se me dio la posibilidad de vivir allí. Dudas no tenía estaba muy decidido acerca de donde quería estar. Desde pequeño me acostumbré a viajar solo, por ende los miedos estaba superados, para 52

ese entonces me daba un poco de tristeza estar tan lejos de mi familia que luego después uno se acostumbra un poco más pero siempre se extraña. Expectativas, fueron siempre las mismas, llevar hasta lo más que pudiera mi skate, viajar, conocer, aprender, hacer amigos nuevos e intentar vivir de lo que me gusta que ha sido todo para mí. DB. ¿Cómo cambió tu vida desde que vivís en Barcelona? ¿Cuál es tu rutina diaria? De donde vengo la gente está acostumbrada a estudiar, obtener el título de su carrera y formar una familia. No estoy en contra de nada eso pero solo pienso que tenemos una vida y hay que aprovecharla al máximo. Existen millones de opciones para escoger. Mi vida en Barcelona es única, tengo mucho tiempo libre el cual puedo utilizarlo en otras cosas o patinar

cuando quiera ya que la ciudad se presta al 100% para eso. Si me quedaba en mi ciudad (Córdoba) seguramente estaría patinando pero no como aquí. Mi rutina consiste en despertarme al medio día, comer bien (dependiendo de que tenga que hacer), voy tres veces por semana al gimnasio y los días que no voy estoy patinando o dando vueltas por la ciudad mirando tiendas de música o electrónica, me gustan mucho estos paseos. DB. Luego de tu lesión, te recuperaste y filmaste una parte para DC where eu at terrible. ¿Cómo fue el proceso de recuperación y qué te motivó? Fue un contratiempo que me dejó casi un año medio parado, un bajón porque era en un momento que tenía que estar patinando, dando todo por este proyecto. Fueron unos largos y sacrificados diez meses yendo a rehabilitación, al gimnasio. La operación de ligamento cruzado es un proceso lento al que hay que darle tiempo y ser paciente, pero lo que más me motivaba a recuperarme lo más rápido posible era el hecho de cumplir con mi objetivo de poder de terminar de grabar para el video que iba ser uno de mis máximos logros y por sobre todas las cosas lo quería hacer porque tenía a todo el equipo de DC alentándome para que no me preocupara que ellos estaban conmigo que lo iba

lograr. El grupo humano que se generó para este proyecto fue muy grande, le doy la gracias a ellos por saber esperar y estar siempre respaldándome. DB. Para los chicos que nunca viajaron, contales un poco cómo es vivir fuera de tu país, qué cosas se extrañan y cuáles no. Desde chico me acostumbré a viajar con mi hermano más grande hasta que pude empezar a hacerlo solo, y eso fue el principio de todo porque me animé cada vez más a irme lejos, lo que hizo que después de que pasaron unos años y atravesando distintas circunstancias llegase a vivir aquí en Barcelona. Tengo la suerte de poder estar en una ciudad muy calidad y pintoresca, gente de todas partes de mundo viene aquí a vivir y se hace divertido. Esta ciudad conecta mucha gente de Sudamérica y del otras partes del mundo. Cuando vine a vivir hace tres años ya había amigos de Argentina viviendo aquí, yo ya conocía gente de antes, entonces se me hizo mucho más fácil. Vivir afuera no es simple, dependés de vos, hay que buscar y renegar bastante para encontrar el lugar adecuado, en el que uno se sienta cómodo. Extraño no poder ver a mi familia cada día y saber que el tiempo pasa y que esos momentos se fueron y no van a volver.

DB. ¿Ves cambios en el skate argentino desde que te fuiste? ¿Cada cuánto volvés? El hecho de que hicieran todas esas pistas públicas nuevas fue un respiro porque cuando me fui no había ni una sola. Pienso que el skate tuvo un cambio abrupto gracias a que el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y demás municipios en toda la Argentina se dieron cuenta que el skate es un deporte que quiere explotar hace muchísimos años y el hecho de que no existieran los skateparks públicos retrasó todo y también influye la crisis económica que es un subibaja continuo. Hoy el skate en Argentina creció enormemente, más gente quiere patinar y más gente está patinando que es lo grandioso. Voy para Argentina en diciembre para pasar las fiestas en mi casa en familia que es lo que está bueno. DB. ¿Qué te causa ver el crecimiento del skate en Argentina desde que te fuiste del país? Ver que cuando en el año 1997 éramos unos pocos y que ahora somos miles y que la gente lo empieza a aceptar como una disciplina atlética y no como vagancia está perfecto. El hecho que deportistas argentinos hagan carrera afuera y logren objetivos importantes eso hace crecer más aún todo y aprovecho poner a poner el ejemplo del maestro Milton Martínez y felicitarlo por sus logros. GDG. ¿El nivel de tu skate cambió en qué sentido desde que te fuiste de Argentina? Mi nivel cambió para mejor por supuesto, el conocer muchos lugares y patinar todo el tiempo sitios nuevos te eleva el nivel de skate y empezás a querer patinar otros obstáculos o de otra maneras. GDG. ¿Se puede vivir relativamente bien del skate en Barcelona? Hoy por hoy en Europa está todo muy difícil, la crisis aquí se si-

ente mucho y la industria del skate se ve afectada. Cada vez son más las marcas que dejan a sus equipos sin poder darle mucha ayuda o sin nada. Hoy por hoy son unas pocas compañías las que siguen estando y son siempre las corporaciones más grandes y con mayor capital que acaparan el mercado y la industria. No es lo que era hace unos años atrás, a España toda crisis le afecta muchísimo, yo tuve la suerte de poder entrar en una corporación grande ,que me gusta y puedo hacerlo con ayuda de otras marcas que me apoyan, pero está todo muy jodido por aquí. GDG. ¿Estar con pros de todo el mundo en la mejor ciudad para la práctica del skateboarding de qué forma te influencia? Influyó mucho el poder patinar constantemente con gente que patina súper bien y compartir te hace crecer, comenzás a ver las cosas de otra manera; el deporte que practicaste toda tu vida, aún tiene secretos por descubrir que es lo que hace que muchos de nosotros amemos el skate.

GDG. ¿El hecho de estar lejos de la familia tiene algun efecto en vos? Estoy tranquilo porque sé que mi familia está súper contenta con que pueda hacer lo que me gusta, ellos que me han visto luchar un montón para poder estar donde estoy. Hoy en día las comunicaciones se volvieron mucho más simples, y te permiten tener un contacto diario con personas a la distancia. Todo lo que soy como patinador y persona se lo debo a mi familia y a mis amigos más cercanos que siempre están dispuestos a aconsejarme.

Agradecimientos. A mi familia, mis amigos, mis sponsor que me apoyan en todo y hacen que crezca. Facebook: Bruno Aballay Instagram: bloodrunning

MATEO ROJAS

HOMBRE DE MAR ENTREVISTA LEO MEZZERA.

Teo es una persona de muchas facetas, puede encontrárselo recorriendo el mundo como director de Gravedad Zero o de la saga de películas de surf Hermanos, surfeando en las olas de su querida Quequén o siendo el conductor de las transmisiones en vivo de los principales campeonatos de Latinoamérica; en cualquier caso, el traje de neoprene, el micrófono o la cámara son simples elementos que lo acercan a un amor que atraviesa su vida, el mar.

Mateo Rojas, que buena oportunidad para darles a conocer a una pieza fundamental de la revista, de hecho fue él quien me llevó al lugar de editor en esta increíble aventura llamada Gravedad Zero Mag. Nos conocemos desde hace mucho y coincidimos en viajes, de esos que te unen para luego avanzar hacia una amistad que se da con el correr de los años, que te muestra a esa persona querible en cualquier lugar del mundo y especialmente en Latinoamérica. De hecho cada vez que viajo recurro a su nutrido grupo de amigos, los cuales te esperan con los brazos abiertos sabiendo que vas de parte de Mateo. Su aporte a la revista es la conexión constante con riders y fotógrafos para producir los contenidos que ves en cada número. Su visión sobre este estilo de vida es algo que se transmite en sus imágenes, alguien que comparte un mismo enfoque sobre esta industria y de la cual es una parte indiscutible, donde además sigue aportando su capacidad constantemente. Amante de las tablas retro y single fin este padre consagrado a sus hijos está marcado por el surf. Si vas a Quequén seguramente veas fluir a Mateo. Intro por Diego García. Editor GZ Mag.

¿Cómo fue tu vida en Necochea? ¿Te acordás de tus primeras olas en Quequén? Vivir al lado del mar durante mis años escolares fue sin duda algo que me marcó de por vida, yo venía de vivir en Buenos Aires donde me gustaba andar en skate y cuando nos instalamos en Neco y vi que se surfeaba fue algo mágico, algo que solamente veía en alguna revista, con once años descubrí el surfing que me acompaña hasta el día de hoy. La vida costera es muy copada, mucha libertad, mucho contacto con la naturaleza, la diferencia de ratearse del colegio para ir a surfear en vez de ir a una plaza céntrica me parece enorme,

desde las travesuras que uno hace hasta los proyectos e ideas de adolescente soñador son diferentes cuando estás en una ciudad chica y con mucha naturaleza. Quequén fue esa especie de tierra prometida a la cual cruzábamos por el puente para terminar de sentirnos libres en el mar, donde fuera de temporada las playas vacías sin balnearios y con olas alucinantes nos unían para pasarnos días enteros con una banda de amigos, lo loco es que hoy la gran mayoría siguen en el agua. Tengo imágenes en mi cabeza de días de olas perfectas tanto en Quequén como en la Esco y pasarnos días enteros en el agua disfrutando mucho de nuestra agua bendita. Hoy a Quequén lo siento como mi casa, a pesar de haber tenido la oportunidad de viajar mucho por el mundo, sigo eligiendo esas playas, es esa comodidad de cuando uno llega a su hogar.

¿Por qué decidiste venir a vivir a la gran ciudad? ¿Cada cuánto volvés a tus pagos? ¿Cómo es tu lazo afectivo con el lugar que te vio crecer? Por tener familia en Buenos Aires era más fácil para mí ir a estudiar a la ciudad y para aprender a filmar también era el destino más atractivo, así que esos factores me llevaron a la capital, luego de tres años de estudiar y trabajar en la urbe la vida me devolvió el sacrificio y comencé a viajar por todo el mundo a filmar surfing. Siempre estoy volviendo a casa a surfear con amigos, a ver a mi familia, a llevar a mis hijos a que puedan experimentar el surfing y la naturaleza, trato de ir lo más que puedo, el lazo afectivo es enorme, mis viejos y mis hermanos están allá y mis grandes amigos también. Sos una persona vinculada al surf desde distintos lugares ¿De qué manera definirías tu relación con el deporte y con el mar? Creo que el surfing es el juego perfecto para poder conectarse con uno, con el mar, hacer deporte y sentirse un niño, ya han pasado muchos años de esos momentos de niñez y juventud y uno crece y tiene que madurar en todos los aspectos, hay responsabilidades, trabajo, hijos y a mí el surfing me pone por instantes de nuevo en esa sensación de juego que tenía cuando era niño, disfruto mucho el momento desde que entro al agua y todo lo que incluye una metida, ya no me importa tanto la maniobra o la perfección de la ola, si puedo estar en el agua lo disfruto al máximo.

¿Dónde estudiaste cine? ¿Sabías que querías vincular tus estudios a los deportes de acción? Estudie una carrera terciaria durante la cual trabajaba más que estudiar, empecé trabajando en Polka, nada que ver con deportes y de a poco fui volcándome a lo que más me gustaba, el trabajo de rodaje de tv es muy intenso y un mundo que no me agradó mucho, me dio aprendizaje y oficio y pude salir rápido no quedar atrapado ahí. ¿Cómo fue tu ingreso a Gravedad Zero? ¿Con qué mundo te encontraste en ese momento? A través de Nano Recondo, un amigo actor que en ese momento estaba en Polka y vio en la posibilidad de fusionar mis dos pasiones; filmar y el surfing y me conectó con Nico Nervi que ya venía haciendo Gravedad Zero hace unos años, todo era más pequeño, la industria no era lo que es ahora, 68

me sumé al proyecto de GZ haciendo un poco de todo, me motivó mucho el cambio y me dio energía. ¿De todos los viajes que hiciste filmando podrías hacer un top 3 y decir por qué los elegís? Tahití no lo dudo, paraíso de olas, paisajes, gente, todo, la polinesia fue el destino que más me impactó. Indonesia, quizás con un condimento más cultural, el sudeste asiático y la manera de vivir tan diferente a Occidente. Galápagos también fue un viaje muy importante y en un momento importante de mi vida. En esta temporada en Space se volvió al formato de una hora ¿Te parece que es algo que los seguidores estaban reclamando? Está buenísimo el formato que tenemos ahora, una hora con contenidos más atemporales, relatos con más tiempo narrativo y más desarrollo, no es tan vertiginoso y no tan magazine, algo que la media hora muchas veces te lleva a hacer, creo que esta primera temporada de GZ en Space está para coleccionar. Tuviste la oportunidad de dirigir tus propias películas de Surf, que fueron inclusive premiadas ¿Cómo fue la experiencia Hermanos? ¿Es posible una cuarta entrega? El trabajo de “Hermanos” fue alucinante porque arrancamos en un momento en que la industria latina se solidificaba y pegaba un salto; “Hermanos” (2006) acompañó ese momento, “Hermanos 2” en el 2009 con un formato más documental y” Hermanos 3” fue una saga de wepisodes muy interesantes con la participación de distintos directores, el formato dvd de película quizás se estancó con el auge de la web, intentamos acompañar esa transformación, veremos que sucede para “Hermanos 4”, lo dejo como una sorpresa. 69

En los últimos tiempos se te vio en una nueva faceta como conductor de las transmisiones de campeonatos de surf ¿Te costó decidirte a hacerlo? ¿Lo disfrutás? Empecé a hacerlo en el ALAS, desde hace un tiempo me gusta la conducción sobre todo más ligada a lo radial, las trasmisiones tienen un poco de eso y con el tour latino hice los primeros intentos, a través de Otto Flores y Andrés Mascaro que ya estaban trabajando en la ISA les gustó lo que estaba haciendo y me llamaron para el mundial ISA categoría Junior en Panamá, quedaron conformes con el trabajo y ya voy por el tercer mundial con ellos, es alucinante trabajar para la ISA, son muy profesionales y el trabajo es excelente. Personalmente disfruto mucho poder aplicar mis años de experiencia en el surfing y trasmitirlo a los espectadores para que puedan entenderlo, disfrutarlo más y escucharlo en español. Vas a incentivar a tus hijos para que practiquen surf ¿Qué crees que puede aportarles como personas? Algo que le agradezco a mis viejos es que me incentivaron para que haga lo que me guste siempre, es clave el apoyo de tus viejos para que puedas encontrar eso que te gusta hacer en la vida, yo estoy con esa idea, la verdad me gustaría mucho que Kalani y Urko surfen para compartirlo con ellos , pero no los presiono, simplemente les muestro lo que me gusta y los apoyo en lo que ellos decidan y quieran hacer, así van a poder encontrar, como yo encontré el surfing, algo que a ellos los apasione. ¿Cómo te imaginás de acá a veinte años? Es mucho tiempo, espero estar viendo a mis hijos crecer sanos y felices, poder seguir surfeando y estando en el agua la mayor cantidad de tiempo posible.

Agradecimientos. A mis hijos Kalani y Urko, a mis viejos Jorge y Elena, a mis hermanos, a mis amigos de alma, a Nueva Esperanza, a Quequén Surf Club, a Gravedad Zero por la nota y a Dios.

UNA HISTORIA SENCILLA FOTOS SANTIAGO GOICOCHEA. ENTREVISTA LEO MEZZERA.

“Tengo todo por no querer más nada” cantaba Gustavo Cerati en Beautiful, canción perteneciente a su disco del año 1999, Bocanada. Tras entrevistar a Nash me animaría a decir que esa frase lo define. Mariano Ezequiel Prosty nació en Quilmes un 2 de marzo de 1981, vivió toda su vida en Bernal, actualmente se ubica a cinco cuadras del lugar donde trabaja, Eh? Park, el ya mítico skatepark del sur que se volvió su casa. En el tiempo que comparte con su hijo, en el disfrute de andar en skate con amigos, en trabajar en un lugar que realmente quiere se encuentra su felicidad, otras alegrías que pueda darle la vida serán un regalo, lo que de verdad importa ya lo tiene.

¿Andás como vivís? ¿Cómo te describirías cuando estás arriba de una tabla de skate y cómo cuando no estás andando? No estoy andando en skate todos los días porque soy padre y trabajo en Eh? Park, y eso me frena un poco, lo bueno de trabajar en un skatepark es que antes de abrir al público entreno un poco y los fines de semana voy siempre a andar y si podemos hacer unas fotos o filmar lo hacemos y si no me voy andar con amigos por ahí. Cuando estoy arriba de la tabla descuelgo de todo, me relajo y disfruto de andar, es la forma de conectar con amigos y con mi skate; existen pocas sensaciones mejores que esa. Al bajar del skate quedo súper tranqui-

lo, listo y renovado para seguir adelante con mi vida. Te ponés a pensar a veces porqué elegiste ser skater profesional ¿Elección o destino? ¿Una mezcla de ambas quizás? Creo que no elegís, lo hacés como diversión y a medida que vas creciendo con el skate te empezás a preocupar por mejorar y ello requiere entrenamiento, eso implica tomarlo más en serio, como una disciplina; entonces salen los primeros trabajos de skate, y a medida que vas evolucionando te vas haciendo un camino como profesional, aún así no dejás de divertirte, esa es la idea de hacer esto, pasarla bien y trasmitir buena onda siempre.

¿Cuáles son tus primeros recuerdos en relación al skate? ¿Qué te producen a la distancia? Ustedes curten mucho la calle e imagino que te habrá dejado muchas experiencias y enseñanzas, en una etapa como la adolescencia cómo era ser skater. Mis primeros recuerdos son de mi hermano andando, él me armó un skate con pedazos que le sobraban (risas), eran los ochenta. En ese período lo acompañaba siempre a andar, ya más grande en los noventa me dejaban salir andar y fue ahí cuando conocí a “chapita” y a spirit, con ellos empezamos a hacer nuestras rampas y a levantarnos temprano a las ocho de la mañana para ir a Parque Sarmiento a andar todo el día. Eso fue la adolescencia, skate todo el día; no parábamos desde la mañana hasta la noche, y tampoco nos vamos a detener ahora. ¿Quiénes conformaban tu banda? ¿Tenías modelos, ídolos en aquel entonces? ¿Cambiaron con los años? Mi banda son mis amigos del Eh? Park y también tengo amigos del centro y de todos lados, eso es lo bueno del skate que conocés mucha gente. Cuando sos chico siempre tenés un ídolo y cuando vas evolucionando va cambiando ese modelo a seguir hasta que creces y admirás a los que tenés más cerca y no al protagonista del póster; ahora, ya más grande mis ídolos son mis amigos y siempre lo serán.

¿Viajaste mucho gracias al skate? Podrías nombrarme a qué lugares fuiste y cómo fue la experiencia. A diferencia de otros chicos no hice muchos viajes, no se dio, en los que estuve los disfruté muchísimo. Recuerdo un tour al Chañar, Mendoza, al que fuimos como cuarenta pibes, fue un quilombo (risas). Parábamos en un club donde a la noche andábamos o jugábamos al fútbol. Fui al el sur varias veces a hacer demos y es muy hermoso. ¿Qué significó ser padre? ¿Qué tipo de relación querés construir con tu hijo? Fue un gran cambio en mi vida, algo muy positivo, me siento muy feliz de tener a Jan Bautista y de saber que tengo una persona a la que la voy amar el resto de mi vida. Quiero que mi relación con mi hijo sea feliz, poder darle todo y si anda en skate mejor (risas), pero bueno que el elija lo que a él lo haga feliz.

¿Qué significa para el skate argentino que el skate no solamente se aprenda en la calle sino que existan escuelas? Me parece increíble poder trasmitir lo que a uno le costó mucho y ver a las nuevas generaciones evolucionar tan rápido y tan chiquitos, es un progreso increíble y vamos por más. ¿Te sorprenden los alumnos que van a la escuela? ¿Crees que sos un modelo para muchos de ellos? Siempre sorprenden porque es como la vida, hay evolución, en el skate o en cualquier otra disciplina cuando crece se producen cambios, por eso ahora para donde mire veo nenes andando y matándola. Trato de mostrar el camino del bien a los más chicos, no me interesa ser un modelo a seguir, deseo que disfruten del skate como lo disfruta uno.

Sponsors. Billabong, Reacc, Eh? Park, Enjoi, Aves Truck, Airwalk Shoes.

Agradecimientos. ¿Qué es Eh? Park para el skate de Buenos Aires? Eh? Park fue el empujón a esa evolución de la cual te hablaba y el comienzo de una era de skate que no frena y no para de crecer, siempre va a ser un lugar donde hay una cultura skater muy fuerte, donde pareciera que se junta el skate de las épocas en un mismo lugar, y donde uno se siente como en casa cada vez que viene.

A mi mamá, hermano, hermana y familia por bancarme siempre, a mis amigos, a Goico por las fotos, a Jan por llenar mi alma todo los días, a mis sponsor por estar y a Gravedad por el espacio, a Torello que siempre me acompaña a todos lados.

cuatro

ALGO EN QUE CREER ENTREVISTAS Y TEXTO SEBASTIÁN CHACÓN. FOTOS ISIS PETRONI

De todas las religiones que abundan en el globo, el Surf es quizás la que menos víctimas se ha cobrado, cuenta con un Dogma de libre interpretación y todo el tiempo le de la bienvenida a feligreses de distintas creencias que a pesar de ver y vivenciar el acto del Surf, intentan develar el misterio que en él reside. Hasta el más ateo guarda alguna estampita, sin embargo hoy en día, hay acabadas muestras que nos llevan a poner en duda la existencia de algún Dios que esté con su ojo atento a todo lo que hacemos… La disputa entre israelíes y palestinos que sigue cobrándose vidas de niños ajenos a los intereses de los mandamás, la clase política que mintió, miente y seguirá mintiendo (atentando claramente contra el Mandamiento número 8), la desproporcionada repartija de la riqueza en el mundo, la comodidad y opulencia de al-

gunos curas y obispos, las iglesias cerradas de noche para los que no tienen un techo para abrigarse y dormir, los que cada vez que te saludan te desean luz (epidemia que va en aumento), son algunas de las causas por las cuales a pesar de haber tenido una formación escolar católica, me ubican del lado de los que creen en lo que ven. Y como para corroborarlo, mientras voy garabateando algunas ideas para este artículo, mi vecina se va despachando con un “Grandes Éxitos” de Valeria Lynch a todo volumen. ¿Dónde estás “Barba”? Surfers de profesión, freesurfers, surfers de ocasión, surfers de corazón, surfers de fin de semana, surfers por necesidad, surfers con historia, surfers de verdad, surfers de olas grandes, medianas, chicas o lo que haya, surfers preocupados por parecer más surfers de lo que realmente son, surfers de

manual, surfers cuadrados, surfers de a pie, surfers clásicos, surfers vanguardistas, surfers de una sola tabla… Todos, absolutamente todos necesitan algo en que creer. Algo en que creer, es ni más ni menos que una manera de acercarnos a las creencias de aquellos que de manera religiosa van al mar en busca de olas, seres comunes y corrientes que en lugar de elegir la pelota o la raqueta, se decidieron por una tabla.

DIEGO CREGO, FREESURFER. ¿En qué momento de tu vida el Surf se convirtió en religión? Me gusta mucho la definición filosófica de "religión": estilo de vida, un camino hacia la plenitud, una plenitud que se inicia desde el mismo instante que se cobra conciencia de la misma. Para mí, entonces, es el verano del '78/79 cuando empecé a pararme en la espuma con un barrenador de "telgopor". ¿Cuántas veces en el agua te encomendaste a DIOS? Muchas, en especial esos días que estás desconectado, y la ola te entra siempre diez metros al costado. Terminás roto de remar por todos lados viendo el pico entrar donde vos no estás.

¿En qué momentos de Surf sentís que hay algo superior? En todo momento; la energía del mar en movimiento, sumada a la energía del sol y el viento, sumada a la carga de adrenalina y esto a la hiperventilación respiratoria (Pranayama); da por resultado un estado superior; pero personalmente; no me gusta mistificarlo, no es más ni menos que eso. ¿Además del Surf, qué otra religión profesás? Todas las demás, o ninguna otra; es lo mismo, todo es uno. ¿Cuál debería ser la estampita de cabecera del surfer promedio? Una foto de una tabla blanca, sin marca ni sponsor, que diga: " respetar para ser respetado". ¿Quién es Dios? Para mí no es "quién" sino "qué". La energía transformada en materia, en el universo entero, con todo y todos los que estamos en él. ¿Cuántas veces dijo la frase “gracias a Dios hay olas”? Muchas, soy un agradecido; a mí manera; de cada día. ¿Qué debería decir el primer párrafo de la Biblia según los surfers? Mucha de las escrituras "sagradas" de las religiones, comienzan contando el origen de la misma. El surf no debería ser la excepción, conocer de donde viene nos guía hacia donde va.

JUAN MUÑOZ (PANAMÁ) FOTÓGRAFO RESIDENTE EN MEXICO FREESURFER. ¿En qué momento de tu vida el Surf se convirtió en religión? El Mar siempre fue mi religión, el Surf es como ir a rezar. ¿Cuántas veces en el agua te encomendaste a DIOS? Mas de las que quisiera. ¿En qué momentos de Surf sentís que hay algo superior? Los tubos son verdaderas confesiones, ahí me siento tocado por Dios y después me siento muy satisfecho, como después de confesarme. ¿Además del Surf, qué otra religión profesás? Católica. ¿Cuál debería ser la estampita de cabecera del surfer promedio? La Virgen. ¿Quién es Dios? Tu, yo y todo lo que nos rodea, todo tiene su razón de existir. ¿Cuántas veces dijo la frase “gracias a Dios hay olas”? Muchas y muchas más veces lo diré. ¿Qué debería decir el primer párrafo de la Biblia según los surfers?

Entonces Dios se fue a surfear de nuevo y dejó a Adan y Eva para otro día.

AGUSTÍN CELESIA, FREESURFER. ¿En qué momento de tu vida el Surf se convirtió en religión? A los 13 años, cuando mi hermano me regaló mi primera tabla y ya no tenia que depender de los demás para ir a surfear. ¿Cuántas veces en el agua te encomendaste a DIOS? Muchas, de hecho todas, cada vez que entro al mar, sea cual sea el point o las condiciones, me encomiendo a Dios.

¿Cuántas veces dijo la frase “gracias a Dios hay olas”? Como buen marplatense, todas las veces que hay olas tengo en claro que fue gracias a Dios, acá es solo cuestión de milagros.

¿En qué momentos de Surf sentís que hay algo superior? Cuando carga el set y el mar tiene tamaño, me doy cuenta que ya no depende de mi, ahí siento que manda alguien superior, ni hablar si estás en el lugar equivocado.

¿Qué debería decir el primer párrafo de la Biblia según los surfrs? Mujer, no cuestionarás la tardanza del hombre cuando el mar esta clásico, así como tampoco cuando la jornada de surfing haya terminado y la cerveza este fría. Amén.

¿Además del Surf, qué otra religión profesás? Soy Católico pero sin dudas, en mi vida fui más al mar que a la iglesia. ¿Cuál debería ser la estampita de cabecera del surfer promedio? El pasaporte al día. ¿Quién es Dios? No lo individualizo creo que va más por la naturaleza, pero si todo estaría en una persona, Dios es Andy Irons.

MAGNUM MARTÍNEZ (VENEZUELA), CAMPEÓN MUNDIAL MASTER ISA.

cion y fluir armoniosamente con la Madre Naturaleza.

¿En qué momento de tu vida el Surf se convirtió en religión? Realmente no sé si el surf sea mi religión... Es un componente de la espiritualidad que hoy en día practico, más una fuente inmensa de inspiración, respeto, admiración, comunión, entendimiento y armonía con la Madre Naturaleza y uno mismo. Es Amor.

¿Quién es Dios? Para mí, DIOS es el Creador Absoluto, luz, amor, energía, éxtasis, vida, existencia total, magia cósmica y Divina. Es Omnipotencia, Omnipresencia y Toda Misericordia. Lo siento más como que y no quien. Para mi es Todo.

¿Cuántas veces en el agua te encomendaste a DIOS? Desde hace ya muchos años para acá, el 99% de las sesiones me encomiendo a DIOS, agradezco a la Madre Naturaleza, los Ángeles y Arcángeles guardianes, a los Santos y todas las entidades Cósmicas y Divinas y de la Luz. ¿En qué momentos de Surf sentís que hay algo superior? En todo momento se puede sentir, más aún cuando estas flotando en tu tabla, contemplando tus alrededores, sin ningún tipo de agenda ni pensamiento, solo contemplando la simple belleza de la Naturaleza y un sinfin de expresiones de DIOS.

¿Cuántas veces dijo la frase “gracias a Dios hay olas”? No me acuerdo exactamente, más siempre doy gracias a DIOS por todo, obviamente cuando las olas están alucinantes, la intensidad varía... Pero siempre agradecido, con o sin. ¿Qué debería decir el primer párrafo de la Biblia según los surfers? Cuida y mantén intacta a la Madre Naturaleza. Se Proactivo. Haz bien y no mires a quien. Disfruta y comparte. Deja que la intuición y tu corazón guíen a tu mente.

¿Además del Surf, qué otra religión profesás? No practico religiones, indago y practico la espiritualidad. ¿Cuál debería ser la estampita de cabecera del surfer promedio? Agradecimiento, cuidar, respetar en admira-

MARÍA LUCILA GIL BOGGAN TERCER PUESTO EN EL ÚLTIMO MUNDIAL MASTER DE LA ISA.

tarlo en cada surfeada. Crecí con un estimulo de amor al mar y la naturaleza muy fuerte que me guió en cada momento. A lo largo de mi vida el Surf me ha educado.

¿En qué momento de tu vida el Surf se convirtió en religión? Se convirtió en religión desde muy pequeña cuando veía a mi padre dar gracias a Dios en cada comida por estar cerca del mar y poder disfru-

¿Cuántas veces en el agua te encomendaste a DIOS? Unas cuantas, y cada vez que entro al mar rezo, doy gracias por estar allí y poder compartirlo.

¿En qué momentos de Surf sentís que hay algo superior? Luego de agarrar una ola y volver al point, miro alrededor y flasheo, todo lo que me rodea y lo que me hizo sentir esa ola que acababa de surfear es algo inmenso que siento por dentro y por fuera y entonces respiro profundo y le agradezco a Dios por estar allí. ¿Además del Surf, qué otra religión profesás? Soy católica, gracias a mis padres, mi madre catequista y mi padre católico carismático me enseñaron desde muy chica a rezar, dar gracias y a sentir que Dios esta en cada uno de nosotros y en la naturaleza, y que la vida es un camino de crecimiento interior, donde siempre el tubo tiene salida, donde siempre podes encontrar alguna olita que te lleve, te deslice y te enseñe un poquito más, para vivir en paz con amor y sencillez. ¿Cuál debería ser la estampita de cabecera del surfer promedio? NS/NC. ¿Quién es Dios? Dios es el Todo, el universo completo. Dios es el AMOR, la na-

turaleza, Dios está en cada instante, en cada ola. ¿Cuántas veces dijo la frase “gracias a Dios hay olas”? Miles. El Surf me ha dado la oportunidad de entender muchas cosas de la vida, de cambiar formas de pensar, de querer vivir desde la sencillez disfrutando cada instante, el surf me enseñó a cuidar el planeta, a cuidar mi cuerpo desde la alimentación como en la actividad física para poder disfrutarlo sabiendo que no necesitas alterar tu estado natural para poder divertirte y pasarlo bien. El surf me enseñó a transmitir ese entusiasmo que llevo adentro por tantas olas que me ha dado y le agradezco profundamente a Dios cada día por poder surfear. ¿Qué debería decir el primer párrafo de la Biblia según los surfers? El Surf es vida, el Surf es arte puro, el surf te conecta con tu ser esencial abriéndote a la vida desde tu interior al infinito del cosmos, siendo vos mismo, evolucionando en el amor. Así vivirás cada día simplemente feliz. Siempre. Respetando los ritmos de la naturaleza, y a tus pares. Aceptando cada ola y disfrutando cada instante. El surf es infinito. Surfeando te conocerás a ti mismo como nunca antes.

Para el Mar Me enamoré de ti cuando me aceptaste tal cual soy. Con mis formas, mis colores, mis furias. Al dejarme llevar en ti me enseñas y me educas, me transmitís que soy tan libre como tú. Con esa inmensidad, con esa maravillosa fuerza y magia te conocí, me conocí, te acepto tal cual sos, transparente, cuando estas enfurecido me dominas sé que me amas porque en el momento mas difícil me cuidas, me proteges, y así veo, siento como se abre el camino, el canal para seguir disfrutándote y así aprender; y cuando te relajas cuando te aquietas me dejas dominarte, me dejas tenerte, y así cuidarte, y poder respetarte. Te Amo y te siento en lo más profundo de mi corazón y te doy las gracias por poder compartirte y por existir. Aloha. María Lucila Gil Boggan

JUAN MANUEL SORRENTINO, PERIODISTA – FREESURFER. ¿En qué momento de tu vida el Surf se convirtió en religión? Creo que fue a los 15 o 16 años, cuando hice los primeros viajes a Brasil y empecé a surfear solo y cuando yo quería. Y esa religión fue y sigue creciendo y fue un fuego que fue atizado por los amigos y mi hermano que también compartían esta fe. Pero la religión por el surf, al menos en mi caso, está bastante alejada de cualquier ídolo o nombre conocido. Mi fe pasa por la naturaleza, que creo es la verdadera y legítima madre de todo y, por supuesto, del océano y las olas. No asocio el deporte con ninguna religión conocida, creo, que porque no asocio nada a ninguna religión conocida. Y no soy agnóstico, soy una persona que tiene fe, mucha fe. ¿En qué? Prefiero no ponerle nombre, ni forma, ni color, ni pensamiento. Mi fe es libre. Mis mandamientos son simples: intento ser buena persona y trato continuamente de ser mejor: conmigo y con los demás, de evolucionar en el mejor sentido, al menos para mi, que tiene esa palabra. ¿Cuántas veces en el agua te encomendaste a DIOS? Unas cuantas. Siempre en apuros y nunca razonando. Es algo instintivo, movido más por una situación que se escapa de lo esperado, y bueno… a rezar. Las palabras son siempre las mismas y tienen la dialéctica de un negocio, una transa: Dios, sea quién seas y te llames como te llames, zafáme de ésta. Creo que he llegado a hacer promesas entre ahogada y ahogada o cuando me he metido en condiciones que me superaban. Pero por suerte me olvidé y como me he dado mis buenos sustos también, la cuenta entre "Dios" y yo, creo que está equilibrada. ¿En qué momentos de Surf sentís que hay algo superior? Cada vez que veo el mar perfecto y cada vez que me permito bajar un cambio y tomar conciencia de la maravilla que son las olas. Siempre pienso lo mismo:

algo tan bello y perfecto, tan caprichosamente perfecto, que respeta formas y recorridos, no puede ser obra del azar. ¿Además del Surf, qué otra religión profesás? Como el surf creo que nada. Un escalón o medio más abajo está la música, sobre todo me encanta y me pierde tocar la guitarra. E intentar aprender a hacerlo cada vez mejor y a desentrañar sus secretos y su lógica. Cuando me siento me pasa algo similar a lo que me sucede con el surf: pierdo la noción del tiempo y del espacio, más no sea por unos minutos. Instantes que me parecen un gran logro, en estos tiempos invadidos por horarios y compromisos que muchas veces nos sobrepasan. ¿Cuál debería ser la estampita de cabecera del surfer promedio? Ni idea. ¿Quién es Dios? Para mí la naturaleza. De allí venimos y allí vamos a ir finalmente. ¿Quien quieren que sea? El miedo, la desesperación, la única salida... Hace poco 88

fue al bautismo de la hija de un amigo, a una iglesia católica. No iba desde que tomé mi primera comunión. Y el discurso y los ritos que tienen, y como reacciona la gente movida por el sacerdote, es surrealista y está basada en el miedo, en que de movida hay que pedir perdón y somos culpables de algo ¡que ni siquiera se sabe si existió! No sé si viste Zeitgeist, el documental que analiza el discurso de las principales religiones del mundo y todas más o menos dicen lo mismo y apelan a los mismo: al miedo. A que seamos buenos porque sino.... ¿Cuántas veces dijo la frase “gracias a Dios hay olas”? No sé, creo que no muchas, porque estoy seguro que no tiene nada que ver con ellas. Pero hace poco, luego de una sequía enorme, después de 15 días de viento del este y olas que no pasaban los dos pies, cuando terminó dije: Gracias a Dios que hay olas.... ¿Qué debería decir el primer párrafo de la Biblia según los surfers? No sé lo que dice el primer párrafo de la Biblia...Aquí lo averigué: Estaban la tierra, el viento, y el mar. Ellos supieron de su poder, se combinaron y crearon las olas. Simon Anderson creo la tri - fin y todos fuimos felices a jugar con las olas, desde aquellos tiempos hasta nuestros días. Listo, principio y fin. Sin bolazos y ahorrando un montón de papel.

GABRIEL MOLINA FAVERO FREESURFER, LOCAL DE NECOCHEA. ¿En qué momento de tu vida el Surf se convirtió en religión? Cuando me di cuenta que me levantaba a las 5 de la mañana para surfear y rezaba para que haya olas, desde ese momento me di cuenta que estaba metido hasta las manos, religiosamente hablando. ¿Cuántas veces en el agua te encomendaste a DIOS? La verdad no me acuerdo, creo que incontables veces. Cuando está grande, cuando estas entrando y se te viene un set por la cabeza, cuando estoy abajo del agua en un revolcón, cuando necesito una ola para salir... Millones de veces ¿En qué momentos de Surf sentís que hay algo superior? Desde el momento que programo todo el resto de mis actividades para poder ir a surfear. El solo pensar en cómo va a estar y lo bueno que se va a poner con tal o cual condición, te hace sentir lleno. Desde ese momento entendés que el surf es algo superior. ¿Además del Surf, qué otra religión profesás? Deberia decir el futbol, no tanto, me gusta jugarlo

FOTOS HERNAN RAMOS

pero no es mi otra religión. ¿Cuál debería ser la estampita de cabecera del surfer promedio? Una virgen creo que no, debería ser más original. Una imagen de una piedra, un coral, arena, algo que haga que cuando la veamos podamos sentir confianza… (Risas) Ya sé, ¿si ponemos una pita como estampita? ¿Quién es Dios? En quien encomendamos favores y solicitudes y a quien muchas veces le agradecemos. ¿Cuántas veces dijo la frase “gracias a Dios hay olas”? Justamente de esto hablaba. Siempre, es casi una rutina, aunque sea casi inconsciente. Ni que hablar si modificaste todos los horarios de tu trabajo, de tu relación sentimental e hiciste 400km para buscarlas. ¿Qué debería decir el primer párrafo de la Biblia según los surfers? No leí la biblia. Pero creo que debería empezar diciendo... “Sea agradecido por conocer tan linda pasión que nos permite realizarnos como personas”.

mariano padilla arte en movimiento 92

Una promesa entre los nuevos artistas argentinos. Aunque ĂŠl prefiera definirse como un experimentador del arte, un explorador en un mundo que, desconocido, lo recibe y se le presenta como un gran desafĂo.

Nómade (del griego nómada, el que deja los rebaños en los pastos) Entendido como un pueblo o una persona que está en constante viaje o desplazamiento. Acostumbrados a vivir en lo hostil, los nómades cuidan de la naturaleza que saben que podrían necesitar en un futuro cercano y que conocen muy bien.

movimiento. Eso que llevan en esencia los que buscan, los que no se conforman, los que viven el hoy y, por qué no, los que dedican su vida al camino. Un camino que lo llevó por distintos lugares del mundo, empapándolo de experiencias insólitas y que hoy lo trae hasta acá, a hablarnos de sus obras.

Mariano Padilla es artista argentino, aunque ciudadano del mundo. No hace falta ver sus fotos, ni leer sus diarios de viaje. Incluso no es necesario escuchar su relato. Alcanza con mirarlo para darse cuenta que Mariano es pura curiosidad, puro

Me fui hace dos años a vivir a Bariloche. Alquilaba una casa frente al lago y un día me puse a dibujar. Estaba en internet, vi un dibujo y dije “yo puedo dibujar, voy a tratar de hacer algo”. No es que antes no había dibujado nunca. Desde chico, en el colegio

sobretodo, me gustaba el arte, aunque no sé si era porque nunca me gustó estudiar para el resto de las materias. Pero, hasta ese momento en Bariloche, siempre que dibujaba, cuando había algo que no me gustaba lo dejaba de hacer. Y esta vez me propuse hacerlo y terminarlo. Fuera lo que fuera. Y así arranqué. El siguiente paso era evidente, aunque incierto. Continuar con una búsqueda que lo había guiado hasta las montañas del sur argentino y que, a pocos días de pisar Buenos Aires, lo dirigía a un destino mucho más lejano: Suiza.

El viaje a Europa fue una propuesta de un amigo suizo, Colin. No tenía nada. Ni plata, ni laburo ni nada, pero me parecía un buen desafío. No iba con fines artísticos, más bien era irme a la nieve, y terminé haciendo totalmente otra cosa porque me lesioné y no pude andar más. Entonces con mi amigo, que le gustaba graffitear, empezamos a salir a pintar. Ahí, por primera vez pinté una pared y pude pasar a hacer lo que hacía en una hoja a una pared. Y me di cuenta que podía hacer mis obras más rápido. Además, al estar pintando en la calle, estábamos al aire libre, en contacto con la naturaleza, con 5 grados bajo cero pero disfrutando, entre amigos. Y eso me motivaba mucho a salir a pintar. A pocos meses de instalarse en Suiza, lo que parecía ser un destino final, fue sede de una nueva salida. Sobraba con llevar una carpa y una mochila para guardar sus cosas. Algo de ropa abrigada para sobrevivir a los días del invierno europeo, un par de aerosoles y el resto, relleno. Con la idea de recorrer la costa del Mediterráneo, Mariano comenzó un nuevo camino, que pasaría por Francia hasta llegar a la inspiradora Barcelona de España. Pero Barcelona no parecía querer darle la bienvenida. Sin lugar donde dormir y con lo justo para permitirse una comida al día, Mariano pasó los primeros días girando de lado a lado hasta que finalmente, dio con el lugar indicado. Un día no se como caí en un hostel. Caí a ver que onda, porque plata no tenía. Cuando entré estaba el recepcionista escuchando Los

Redondos a fondo y en seguida pegamos la mejor. Empecé a contarle qué estaba haciendo, le dije que pintaba y se empezaron a dar las cosas. El flaco habló con el dueño del hostel, y me dejaron pintar una pared de abajo del bar a cambio de alojamiento. Al final terminé quedándome diez días. Primero arranqué con una pared y después me hicieron pintar dos más. A la infinidad de paredes públicas, se le sumaban en España las paredes de interiores. Y al mismo tiempo, su obra empezaba a mutar. Los aerosoles dejaban de ser prioridad entre sus cosas, y en su mochila, el lugar de privilegio pasaba a ser de los marcadores de pintura. Así sus dibujos, con trazos más limpios y más detalle, empiezan a ser propiedad privada de algunos aficionados, amantes del arte que, a partir de ese momento, reciben las obras de Mariano puertas adentro. ¿Cómo definís tu estilo? No encuentro una palabra que defina mi estilo. O es que todavía no vi nada parecido a lo que yo hago que tenga un nombre. Pero según me dicen, podría pertenecer a un movimiento más inclinado a lo orgánico, a lo natural. Un movimiento que puede aplicarse no sólo a tu forma de ver el arte, sino también a tu estilo de vida. ¿Encontrás una manera de relacionarlo? Me gusta la naturaleza, me gusta estar en contacto con ella. Me gustan las plantas, los

paisajes, la montaña, el mar q se yo. Trato de que todos los elementos que incluyo en mis obras tengan algo que ver conmigo. Las hojas, las plantas, las flores. La naturaleza entera me inspira. Además están los ojos, muy importantes para mi. A través de los ojos la gente mira, y gracias a ellos también puedo hacer lo que hago ahora. Si no tuviese ojos probablemente no podría hacer todo esto que estoy haciendo. Son muy importantes. Comunican mucho, reflejan mucho. ¿Que te inspira? Me inspira el arte. El arte en general, no sólo los artistas. Trato de mirar de todo, no tengo ningún referente en particular. Prefiero ver los distintos estilos y usar todo como inspiración. Viajar me inspira mucho. Generalmente cuando no estoy en Buenos Aires me inspiro más, me lleno de nuevas ideas. ¿En qué momento empezás a sentir que tu vida se va volcando cada vez más a lo que sería la vida de un artista? La verdad es que todavía no me siento un artista. No sé porqué, es verdad que cada vez más mi vida se acerca a lo que sería la de alguien que vive del arte, pero todavía no me siento un artista. Capaz porque recién arranco y no sé si me queda medio grande el nombre. Me parece que todavía me falta empaparme mucho de otros artistas. Pero esta manera de verlo me motiva a perfeccionarme, a conocer técnicas y artistas nuevos, a estudiar. Además ¿qué es ser artista?

Artista o no, cada vez más gente se interesa por lo que hacés. ¿Qué pensás que encuentra en vos esa gente? Creo que mi estilo es mío y muy personal. Es una propuesta distinta, que a la vez combina elementos que a la gente le gusta, no importa la edad. Son abstracciones, ni muy moderno ni muy pop, que aluden a lo orgánico de manera muy llamativa. Y por suerte a la gente termina gustándole. Les atrae que sea original, distinto. Hablemos de tu proceso creativo. ¿Cómo empezás una obra? De una. Sin pensarlo mucho, lo hago. Empiezo a tirar líneas y van saliendo cosas. Sin boceto. Nada de lápiz. Lo hago en ese momento y con tinta. Creo que así salen ideas con más fluidez. Si lo tengo que hacer en lápiz tardaría mucho mas. Cuidas la espontaneidad de tus obras, pareciera como que todavía tenés conductas del Street Art, pura improvisación Exactamente. Haciendo un boceto dejo que mis obras pierdan espontaneidad. Además esta buena la adrenalina de que no haya margen de error. Sé que no me puedo equivocar, que tengo que estar concentrado para hacer los dibujos con mucha prolijidad. El Street Art fue el principio. Sé que el riesgo que corro es mucho mayor, pero me gusta que sea así. Empecé improvisando y cuando me di cuenta que lo que salía me gustaba quise ponerle más detalle. Así de a poco empieza a quedar mucho mejor, más parecido a lo que yo hacia en las hojas.

¿En qué momento un mural está terminado? Me doy cuenta cuando termino de pintar todos los espacios, y los detalles en los murales están distribuidos equitativamente. Pero eso es algo que voy viendo mientras dibujo. Freno, me alejo y voy mirando los murales para encontrar qué es lo que está faltando. Y cuando creo que no falta nada más lo termino y no lo toco más.

Aunque algo parecido sucede con tus obras Puede ser. Trato de que cada obra sea un nuevo desafío, que una línea lleve a la otra. Dejo que mi mano vaya haciendo trazos sin darme mucho tiempo para pensarlo. Eso me ayuda porque si estuviese concentrado todo el tiempo que dibujo me reventaría la cabeza. Mejor que mi cabeza vuele por donde quiera, mi mano sabe lo que tiene que hacer.

Además de pintar murales ¿qué otras cosas ocupan tu tiempo? Hago diseño gráfico y diseño web. Estuve trabajando en dos emprendimientos, Fuxia que hace tablas de surf y Angelos Brujas, una banda de amigos. Me gusta colaborar con proyectos de gente que disfruta lo que hace, y al mismo tiempo enfrentarme a nuevos desafíos como pintar tablas de surf o diseñar gráficas para bandas de rock. Yéndome un poco de lo artístico, disfruto mucho estar en contacto con la naturaleza haciendo deporte. La montaña, la nieve, andar en snowboard. Disfruto estar con amigos, mucho. Y eso es algo que extraño cada vez que me voy. Me gusta viajar también. Trato de irme.

“La vida no para no espera y no avisa” para Mariano. Entre sus próximos desafíos, menciona la posibilidad de empezar a tatuar. Además, planea un viaje por las rutas de América en busca de nuevos murales para dibujar. La idea es conocer nuevos lugares y a eso combinarlo con el arte. Quiero llegar hasta las Rocallosas y cerrar mi viaje haciendo otra de las cosas que más me gusta: andar en snowboard. Hace un tiempo estoy averiguando para comprar una casa rodante. Ni bien la tenga, arranco. Mientras sigo a la espera de conseguir algún auspiciante que colabore con el proyecto.

¿Qué encontrás en el viaje que no encontrás en tu día a día en Buenos Aires? Me gusta estar solo. Tener mi tiempo solo me ayudo mucho a crecer, por así decirlo. Durante el viaje uno nunca sabe qué puede pasar al día siguiente. No me gusta irme con planes, prefiero llegar y ver qué pasa. Y esa sensación no se consigue en cualquier situación.

Mariano parece no querer anclar en ningún lado. Prefiere dejar sus huellas por el camino en forma de obras de arte, librando un mensaje al azar de todos aquellos que, quién sabe cuando y donde, las encuentren en algún lugar del mundo.

N E W S

QUIK

ELEMENT

Para este verano 2013 Quiksilver The Boardshort Company, te presenta sus tres maximas atracciones de la coleccion de Cypher Boardshorts compuesta por mas de 50 modelos. Los 3 boardshorts signature que destacamos para el verano 2013 son:

@elementargentina presenta los nuevos Pro Models NYJAH HUSTON y MARK APPLEYARD!!!! Que puedes conseguir en los principales skateshops del país o en locales exclusivos Billabong.

Cypher Kelly - Nomad Cypher Reynolds - Revolt Cypher Flores - One Palm Point

GOTCHA TARP SURF TOUR El tarp surfing comenzó en Argentina y gracias a Gotcha a principio del 2012, luego de una experiencia positiva en el Rosedal de Palermo, donde cientos de personas surfearon la ola en plena ciudad de Buenos Aires. Desde entonces, la ola no ha parado de rolar, llevando la sensación del mar a diferentes puntos del país. El tarp surfing es al igual que GOTCHA, originario de California. Los pioneros del deporte, comenzaron con la

actividad a mediados de los 90 ante la falta de olas. El material que utilizaban era la lona que cubría los barcos. Algunos lugares ya tuvieron su ola. La gente pudo surfear en su ciudad y tener su foto.

• Tandil Próximos destinos que no te podés perder: • Mar de Ajó 25/11 • Neuquén 8/12 • Concordia 5/1

En lo que va del 2012 la ola ya estuvo en: • Rosedal de Palermo • Lujan • Vial costero de Vicente López • BA Surf and Skate, Puerto Madero

Invitamos a todos los surfistas de mar o de cemento a que se sumen al Gotcha Tarp Tour. Ustedes lleven las ganas. El swell, lo ponemos nosotros. Gracias! Gotcha Argentina.

La tecnológia en la construcción de la tela 4 WAY STRETCH DIAMOND DOBBY®, integra todos los beneficios de no irritar la piel del DIAMOND DOBBY DLX® con el aumento de la Flexibilidad en el estiramiento en las 4 direcciones. Este año se le agregan a la lista de caracteristicas un tratamiento superficial WATER REPELLENT, para secar mas rapidamente aún tu Boardshort. STRETCH HEM Dobladillo elastico en el remate de la pierna para máxima movilidad. DOUBLE UP CLOSURE 6 ojalillos para ajuste selectivo de tu cintura, uso relajado en la playa, y mas ajustado en condiciones de mar pesado. DIAMOND FLY Cierre de cartera de DIAMOND DOBBY de muy bajo perfil para comfort total en la zona en la que mas lo necesitas. QUIKSILVER CYPHER Boardshorts, THE BEST WAY TO GO SURFING.

N E W S

KOORIE

Mi viaje se inicio el día primero de septiembre desde Ezeiza hacia el aeropuerto de Río de Janeiro, donde me encontré con gente de todo el mundo y amigos con los que comparto este deporte que tanto me apasiona. En estos días pude recorrer distintas playas con distintos tipos de olas y fondos y así hacer un entrenamiento previo al circuito nacional de Longboard a realizarse en verano. La primer playa en la que tuve oportunidad de correr la primer ola en el país vecino fue en Ipanema praia Arpador, Río de Janeiro, con olas de mucha fuerza, tamaño y cerradas a la vez. También surfeamos en una ola clásica para Longboard en Paraty, praia Trinidad. Terminando mis días de olas en Ilha Grande, praia López Méndez que nos brindo un fin de tarde de olas muy calidas. Fue muy acogedora la gente que conocí, me hicieron sentir muy cómodo y me brindaron toda su buena onda! Agradezco a los sponsors que hicieron posible este viaje: • • • •

Koorie Australia Carricart Surfboards Coral Surfarts Qalokote Surf Shop

Franco Montedoro.

LANZAMIENTO BONES BRIGADE Cerca de las 21hs de un martes de Diciembre en una pintoresca zona de Palermo ocurrió el viaje en el tiempo, premiere de “Bones Brigade”, película que cuenta la historia de los nombres que cambiaron el skateboarding para siempre. Tony Hawk, Steve Caballero, Rodney Mullen, Mike McGill, Lance Mountain y Tommy Guerrero. La historia está contada por ellos mismos y tiene grandes picos de emoción, todo comienza cuando Stacy Peralta los recluta siendo apenas unos amateurs que nadie conocía y que luego formarían la legendaria Bones Brigade. "Estos seis cambiaron el skateboarding para siempre. Son los responsables de la invencion del flatland Ollie, Caballerial, McTwist, 720, 900 .."(Stacy Peralta) A la premiere asistieron dos personajes importantes de la música y los deportes de tabla como Wallas y Flavio Cianciarulo que tuvieron la oportunidad de ver a sus ídolos de juventud, aquellos que despertaron un amor que perdura en el tiempo, el skateboarding. “Bones Brigade” es un documental que ningún fanático del skate puede perderse, es conocer la raíz de una pasión que no para de crecer.

DiY + SONIDOS TEXTO. ADRIANO MAZZEO SANTODEALER@GMAIL.COM

CITY SOUNDS MÚSICA VIAJERA

El mundo de las apps está dando gratas sorpresas. City Sounds es la primera guía de viajes musicales diseñada para iPad. Lo que propone esta novedosa y original guía es un recorrido musical por la ciudad de Nueva York, actriz del primer número de City Sounds recientemente lanzado en App Store en inglés y español. Un periplo donde, mediante, textos, fotos, tips, direcciones, videos y mapas interactivos, se puede apreciar todo el legado musical-cultural de la Gran Manzana. Desde el swing de los años 30 al gipsy punk de hoy en día, decenas de artistas prestigiosos (Miles Davis, Bob Dylan, Frank Sinatra, Velvet Underground, Strokes, Rubén Blades, etc.) son citados en City Sounds. La columna vertebral de la app la constituyen doce discos cuidadosamente escogidos, analizados y, lo más importante, “ubicados” en la ciudad. Aquí se ofrecen respuestas a preguntas como: “¿Dónde se grabó Kind of Blue de Miles Davis?”, “¿Dónde se hizo la portada de The Freewheeling Bob Dylan?, “¿Dónde se gestó el punk rock?” o “¿Dónde fue la fiesta que inauguró el hip hop? Las entrevistas a personajes clave como Chuck D de Public Enemy (quien también ofrece un magnífico prólogo para la guía), el gurú del jazz 100

experimental John Zorn, el mítico baterista de Ramones Marky Ramone o el gran Vernon Reid de Living Colour (entre otros) dan ideas claras y declaraciones exclusivas de la relación de estos personajes con la ciudad donde desarrollaron su arte. En City Sounds Nueva York también hay secciones alternativas llamadas B Sides donde se analizan otros aspectos musicales de la ciudad como por ejemplo la vida de John Lennon allí y el movimiento de la música Gospel, etc. Una app perfecta tanto para los amantes de los viajes y la música, así como para cualquiera que esté ávido de saber algo más sobre la historia cultural de la ciudad más icónica de Estados Unidos. A modo de adelanto, la sección de City Sounds donde se analiza, desde la explosión del punk rock, al mítico barrio East Village utilizando como eje el histórico disco debut de Ramones. www.facebook.com/citysounds.info info@citysounds.info Quintino González

RAMONES

(1976)

29 MINUTOS Y CUATRO SEGUNDOS LES BASTARON A THE RAMONES PARA CAMBIAR EL RUMBO DEL ROCK N’ ROLL PARA SIEMPRE.

Quien no perciba inmediatez, frescura y una capacidad indiscutible para transformar melodías pop en algo peligroso es que no quiere ver la realidad histórica que rodea a este álbum. Se trata del disco que inaugura el punk. Grabado y editado con un presupuesto de $6000, Ramones evidencia la muerte de cualquier pose hippie en Nueva York, una ciudad que mantenía su eterno glamour muy alejado de los oscuros rincones de “Now I wanna sniff some blue” o de la sórdida “53rd & 3rd”, que refiere a la prostitución masculina en dicha esquina. Como buen postulado punk, este veloz testimonio a tres acordes deja lugar a la sutileza de “I wanna be your boyfriend”, en el que Joey Ramone revela su gusto por el pop clásico de los años cincuenta mediante esa dulce melodía, único momento pacífico de uno de los discos más eléctricos e influyentes de la historia.

1. Blitzkrieg Bop 2. Beat on the Brat 3. Judy Is a Punk 4. I Wanna Be Your Boyfriend 5. Chain Saw 6. Now I Wanna Sniff Some Glue 7. I Don't Wanna Go Down to the Basement

8. Loudmouth 9. Havana Affair 10. Listen to My Heart 11. 53rd and 3rd 12. Let's Dance 13. I Don't Wanna Walk Around With You 14. Today Your Love Tomorrow the World 101

St La fay ett e

E6 th S t

Gre at J one s Downtown Music Gallery.

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Other Music Inc. E4 th S t

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CBGB'S.

Joey Ramone Place

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Morrison Hotel.

E1 12t hS t

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E1 0th Rockit Scientist Records. St

E1 1th Gem Spa-Promo E 9 shot de New York Dolls. St th St E1 0th St St Ma rks St 96ESt 9thMarks Pl. El edificio St de la portada del disco Physical E7 th S Graffiti de Zeppelin. El video de E"Waiting t 10se on a friend" de los Rolling Stones th St filmó en parte aquí. E6 th S t E7 th S t Av en ue A

6 St Marks PlKim's video. The Strokes. E7 th S t

Joe's Pub.

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E1 0th St 25 St Marks Pl-The Dom, donde Warhol presentó el sant St Plastic Inevitable. StuyveExploding

Tompkins Square First Run Dog Park

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E4 th S t E3 Hells Angels rd St Headquarters New York.

E 6 Turntable Lab. th S t E5 th S t E4 th S t

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Norman's Sound & Vision

E1 1th St

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E9 th St 111 E 9th St. Última 3 casa de Joey Ramone. E 9th St St Marks Astor Hotel. Pl

Manitoba's-Rock bar.

The Creative Little Garden 234 E 4th St Primer apartamento E4 de Madonna en th S Nueva York. t

El CBGB fue el club donde nació el punk. Television, Patti Smith, Blondie, Misfits y otros muchos tocaron aquí en sus épocas doradas. El CBGB fue el club donde nació el punk. Televisión -quienes eran residentes en 1974-, Patti Smith, Blondie, Misfits, Johnny Thunders y otros muchos tocaron aquí en sus épocas doradas. En los ochentas se mantuvo gracias a la intensa actividad de las bandas hardcore locales (Gorilla Biscuits, Sick of it all, Agnostic front, etc.) y actualmente, debido al descabellado incremento de las rentas en la zona, el diseñador John Varvatos abrió una tienda en el local que, “haciéndole honor” al legado del CBGB, mantiene las paredes del club intactas con sus posters rockeros y todo. ¡Ve a la tienda y haz fotos hasta que te echen! East Village CBGB (actualmente cerrado) 315 Bowery Nueva York, NY 10003 Y también en: Midtown east side 53rd st y 3rd. ave, la esquina

¿SABÍAS QUE... El nombre “Ramones” viene del apellido que usaba Paul Mc Cartney para registrarse en los hoteles en la época de mayor éxito de los Beatles? Es indudable que la música de Ramones es una contestación rápida y rústica al elaborado rock que triunfaba en los 70s. Aún así los Ramones tenían fuertes influencias de sonidos más tranquilos que el proto punk de The Stooges o MC5; eran grandes fans de los Beatles, de quienes heredaron cierta facilidad para la melodía pop inolvidable. La esquina del CBGB se llama Joey Ramone Place? Sobre esa misma calle Joey compartió apartamento con Dee Dee. Cada año, en el día de su cumpleaños se hacen fiestas en los rock clubs de la ciudad, muchas veces estas incluyen la presencia del hermano de Joey. Ramones le cantan el feliz cumpleaños a Mr. Burns en un episodio de Los Simpsons? La Ramonesmania llega mucho más allá. En Berlín hay un museo dedicado a ellos; los hijos de los integrantes de Green Day fueron bautizados Joey y Ramona, como tributo a la banda. En Argentina durante los años 90s fueron tremendamente populares, para comprobarlo basta con ver el documental End of the century donde los fans los persiguen por todo Buenos Aires.

EN ÓRBITA HORSES | PATTI SMITH (1975) La madrina del punk es quien le dio, con este disco, una visión feminista e intelectual al género. Cuando llegó a Nueva York vivió en el famoso hotel Chelsea, hasta que formó The Patti Smith group. Para cuando salió Horses, Patti ya era admirada por grandes valores locales como Blondie y Ramones. La foto de la portada fue tomada en un penthouse del Greenwich Village por el controvertido fotógrafo local Robert Mapplethorpe. MARQUEE MOON | TELEVISION (1978) La primer banda de rock en tocar en el CBGB -antes sonaba country, blues y bluegrass de ahí la sigla de su nombre- fueron considerados como los Grateful dead del punk rock. Es que Television eran una banda punk pero que con sus elegantes juegos de guitarras excedían la máxima del riff ultra acelerado. Si a eso se le suma la intensa poesía de su cantante Tom Verlaine, Marquee Moon queda en el podio de los discos que ayudaron activamente a que el punk rock se convierta en la gran cosa nueva a finales de los setentas. NEW YORK DOLLS | NEW YORK DOLLS (1973) Los Dolls fueron la rareza resultante de la influencia de la actitud de The Stooges, el glamoroso pasar de David Bowie y Marc Bolan y el rock n’ roll clásico de los Rolling Stones. Su sonido desordenado y poco formal dio lugar a la inspiración de muchísimas bandas de gran éxito posterior. Sin NYD no hay Mötley Crüe, no hay Guns n´Roses y no hay The Smiths. New York Dolls son la prueba de la inmensa electricidad que inundaba la escena neoyorquina a principio de los setentas, con todo este violento circo donde los payasos son punk rockers andróginos. 103

MUSICOLOGY ECHO & THE BUNNYMEN

LEER ESCUCHANDO. “ALL MY COLOURS” DE ECHO & THE BUNNYMEN TEXTO. LEO MEZZERA ILUSTRACIÓN. MARTÍN ALCOBA

Si tuviera que pensar la música pop/rock de la década del ochenta probablemente imaginaría una explosión de colores y ello se debe en gran parte a la aparición de MTV, a través de la pantalla empezaron a convivir las nuevas súper estrellas con sospecha de manufacturación en las compañías discográficas, con las ridículas bandas de glam metal. Fue en esa década donde las flamantes caras del rock de estadios eran los irlandeses cristianos U2, el jefe Bruce Springsteen, los new wave con exceso de edulcorante Duran Duran, los visionarios The Clash, un trío súper talentoso y de sonido inédito como The Police y los góticos The Cure comandados por esa musa burtoniana llamado Robert Smith. Podrían nombrarse cientos de músicos que ejemplifiquen una era de música diversa pero esencialmente pop, un carrusel de nuevas caras vieron luz y se hicieron conocidos en distintas partes del mundo globalizado ¿Qué se escondía en las sombras? Es una pregunta que sirve para empezar a hablar de Echo & the Bunnymen, en ese mapa de

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sub-géneros y artistas el post-punk contaba con pioneros en Joy Division, Bauhaus y perfeccionamiento en la banda liderada por Ian Mccullock (cantante y compositor) y Will Sergeant (guitarrista). Una sección rítmica minimalista pero machacante donde los bajos se repiten en arreglos circulares y directos, cada golpe de bombo, tones y redoblante suena fuerte y al frente marcando un pulso agresivo y veloz, entre el juego bajo-batería los teclados arropan todo en clima opresivo, las guitarras de Sergeant dibujan sinuosos senderos psicodélicos y en ese plano sonoro se impone la urgente voz de Mccullock en eterna crisis existencial, la música de Echo siempre pareció un traje hecho a medida para su privilegiada gola. Al igual que The Cure, en los ochenta se encuentra su obra esencial; el sorprendente debut de Cocodriles (1980) donde la banda mostraba las principales virtudes que definirían su carrera, Heave Up Here (1981) su siguiente disco profundizó en las

atmósferas de desesperanza que pintaba el grupo alcanzando su cumbre en la brillante “All my colours”, Porcupine (1983) es su tercer álbum y los Echo & the Bunnymen dejaron en claro que en cuestiones de oscuridad y dramatismo(vital intervención de los arreglos de cuerdas) eran un pozo sin fondo tras firmar un trabajo con obstáculos para el oyente que compra o no sólo teniendo en cuenta una primera escucha; las cuerdas serían vitales en Ocean Rain (1984), esta vez se encargarían de embellecer canciones de una estructura más clasicista que tiene en el tema que da nombre al disco y en “The Killing Moon” a dos joyas del rock británico; el homónimo Echo & the Bunnymen (1987) es su disco más radial y a tono con la década que los tuvo como banda de culto. Los noventas trajeron un disco sin Mccullock, Reverberation (1990) y la reincorporación de su cantante original a partir de Evergreen (1997); desde allí dejaron muestras de su talento en trabajos como Flowers (2001) y Siberia (2005).

SURF TRIP #50 SURF URBANO Llegamos a nuestros 50 viajes, y si bien pensamos que el 50 es un simbolismo, detrás de ese número hay una larga trayectoria de años llevando chicos y chicas a los mejores points de nuestra costa para practicar un deporte que en Buenos Aires es imposible hacer. Cuando arrancamos este proyecto, nuestra idea fue generar un espacio, en el cual pudiéramos brindar todas las facilidades para que aquellas personas que quisieran incursionar en el mundo del surf, lo pudieran hacer sin inconvenientes y sobre todo con regularidad. Con esta visión, hicimos que sea muchísimo más accesible correr olas para cualquiera, con alquiler de equipamiento, instructores con trayectoria, viajes a distintos lugares para conocer distintos tipos de olas y entrenamiento en Buenos Aires. Con las escapadas queríamos lograr tener más contacto con el agua y que el surf no solo estuviera presente en el verano durante las vacaciones. Otro objetivo fue generar una gran comunidad, un espacio donde se pudiera encontrar futuros compañeros de viajes y nuevas amistades para compartir la misma pasión por el surf. Hoy, con 50 surftrips encima, podemos decir que todos esos objetivos fueron cumplidos, y nos llena de orgullo ver como chicos y chicas que arrancaron de

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cero sin conocer nada de nada, hoy están surfando y divirtiéndose mucho en el agua. Nos llena de orgullo encontrarnos, en cada viaje, con grupos que se formaron en nuestros trips, y ver que todos se conocen con todos. Nos pone muy contentos poder juntarnos en Buenos Aires y seguir compartiendo nuestra pasión por las tablas, arriba de un skate o longboard. Y de esa manera, el 8 y 9 de diciembre, se desarrolló nuestro surftrip #50, con más de 40 chicos y chicas, de distintos niveles de surf, principiantes e intermedios, pero todos con las mismas ganas aprender y sobre todo de divertirse corriendo olas. La mayoría, ya se conocían entre ellos, pero como cada viaje, se sumaron muchos chicos nuevos que se adaptaron enseguida a esta gran familia surfera. Pudimos tener dos días muy lindos de playa y surf, cenas y almuerzos muy divertidos. Compartimos más que olas, y generamos más que surf trips. Por todo esto decimos que aprender a surfear con Surf Urbano, es mucho mas fácil.

www.surfurbano.com.ar viajes@surfurbano.com.ar FB: Surf Urbano Trips

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Agencia: Martins Models Modelo: Agustina Dazza Fot贸grafo: Fede Nu帽ez Locaci贸n: Carnal Bar Bs As

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