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INTRO El fotógrafo Julián Lausi nos muestra una sesión de fantasía en el patio de atrás de Chapelco.
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INTRO
Maxi Bendahan nos expone sus imágenes de uno de los momentos de año más esperado. FOTO MAXI BENDAHAN
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Skate Guitars TEXTO. Leo Mezzer Fotos. Ignacio Morresi
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CHAPELCO backbowls
el patio de atrás Fotos JULIÁN LAUSI.
Los riders más destacados del snowboard nacional nos enseñan el lado B de Chapelco. Días y días deslizándose por terrenos tan hermosos como salvajes.
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En San Martín de los Andes se encuentra Cerro Chapelco, se trata de un centro de esquí muy distinguido de la Patagonia Argentina. Este particular lugar combina las facilidades de una estación de esquí tales como pistas pisadas y seguras en un ambiente natural y controlado; no se puede dejar de mencionar los distintos tipos de paradores para almorzar o beber algo, o los rincones ideales para descansar y contemplar las maravillosas vistas que ofrece Chapelco. Un plus del centro de esquí se halla en los variados y modernos medios de elevación que permiten en un corto tiempo recorrer distintos sectores de la montaña una y otra vez. Pero como sucede con casi todas las cosas inclusive con las personalidades de la gente, también existe un Lado B. En ese lado oculto y poco visible es donde se pone más extremo el paseo y donde la adrenalina se vuelve moneda corriente.
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FACU WARIZ. DOBLE BACKFLIP
Hablamos de salir fuera de las pistas a lo que se conoce como la parte trasera de la montaña, lugar donde solo se aventuran quienes conocen el terreno, aquellos que saben como entrar y más importante aún como salir. A fin de cuentas son los que poseen las herramientas adecuadas como para que esta travesía al fuera de pista no se torne en una pesadilla. Cuando hablamos de herramientas, no solo hablamos de las físicas (ARVA o biper /pala / sonda ) también existe una herramienta fundamental e indispensable que es el conocimiento y la conciencia plena de lo que vamos a realizar, ya sea una rampa para saltar al polvo o una línea de freeride entre piedras y canaletas. Son entonces quienes más controlan estos elementos los que explotan las posibilidades al máximo.
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FER NATALUCCI. FS. 540
También existen para quienes quieren incursionar en el fuera de pista o quienes ya conocen el freeride y prefieren no caminar tanto y deslizarse más una excursión maravillosa que ofrece la estación a los Backbowls . Esto consiste en hacerlo de manera controlada junto a guías y patrulleros que pueden enseñarte bastante en cuanto a como moverse en estos terrenos tan hermosos como salvajes. Al final de la bajada los estará esperando un ratrax (Vehículo de nieve ) para subirnos de vuelta, por una tirada más-Realmente recomendable para quienes quieran vivir una experiencia de freeride segura e inolvidable. Aquí les compartimos el resultado de varios días de sesionar rampas y naturals, con el fin de producir material de snowboard. Construyendo los días nublados y destruyendo los días de sol junto a los riders más reconocidos de la escena del snowboard nacional. Locales de San Martin que nos muestran un recoveco de lo que llaman el patio de atrás. Fernando Natalucci /Facundo Huarriz /Nicolás Fuentes /Manuel Albizu y Facundo Fernández en acción.
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verano europeo
Santiago Goicoechea y Federico Gonzรกlez emprenden el viaje de sus vidas, dos meses en el verano europeo con Barcelona como base y el norte del viejo continente en la mira. Texto + fotos. Santiago Goicoechea.
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COCO DUFOUR BACKT
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VEDOVA FANDANGELEN BADALONA
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MAHALO SPORT SUP Race
La tercer fecha del circuito se disputo en Puerto Tablas, San Isidro. Va terminando el año y con él se acerca el fin del circuito MAHALO SUP Race. Fotos. Victoria Bonani
El circuito mahalo esta conformado por 4 fechas anuales en diferentes escenarios. Ya hemos presentado en gravedad zero mag el resumen de la primera fecha que fue la apertura en lagos del rocio Pilar. La segunda etapa del circuito se realizo en Puerto Madero, donde los superos iniciaron las carreras desde el dique IV hasta el puente a la mujer, brindando un gran show visual para todo el publico que recorría la zona. Hoy les contamos como fue la tercer fecha en Puerto Tablas. La jornada inicio a las 11am con clínicas de SUP abiertas para todo aquel que quiere iniciarse en el deporte o mejorar su técnica. El sol comenzó a subir la temperatura y los superos estaban ansiosos de salir con sus tablas y remos. La modalidad que se utilizo en esta fecha fue la de técnico, donde los competidores deben remar hasta las bollas que se colocan armando un triángulo con la costa, cuando los riders llegan a la orilla deben dejar las tablas y correr hasta un sector marcado para volver al agua.
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A las 13hs comenzaron las carreras, donde los competidores de todas las categorías dijeron presente: All around (hombre, mujer y junior) Race 12, y race 14,6. Nuevamente el titulo de ganador de la categoria mas competitiva, race 12,6 fue para Christian Sanchez, este quilmenio de tan solo 23 años demuestra ser uno de los protagonista dentro de SUP tanto a nivel local e internacional. El fin de tarde tuvo como escenario la entrega de premios, acompañado de collares hawaianos y música en vivo a cargo de la banda Groove Sessions, en un marco increíble de Sol, río y amigos. El circuito tiene como objetivo promover el deporte. El cual tiene un increíble crecimiento a nivel mundial y Argentina no es ajena a esta situación y Mahalo sport es un referente dentro del deporte a nivel local. Opino Gustavo de Mahalo Sport. Los invitamos para el próximo 8 de diciembre para disfrutar de una nueva jornada a puro SUP en Lagos del Rocío. Pilar. Gustavo Valiente y Matias Romanelli organizadores de Mahalo Sport quieren agradecer el apoyo de todos los competidores, quienes aportan la energía para seguir adelante con el circuito. También agradecemos a las empresas que nos acompañan, Hardwind, Oneill, Mormaii, Gravedad Zero, Modesto y baki wanita.
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Se realizó el Sprite Urban Tour en Córdoba Más de seis mil personas asistieron a la primera cita nacional de Sprite Urban Tour en Villa Carlos Paz. Walter Insaurralde (Categoría Mayores), Mariano Tita (Menores) y Franco Murua Maroto (Intercolegial) se llevaron el primer puesto en sus respectivas categorías. En octubre, el festival de deportes urbanos visitará Mar del Plata y Buenos Aires. Buenos Aires, septiembre de 2013 – La primera cita de Sprite Urban Tour comenzó con una gran asistencia: más de 6 mil personas se hicieron presentes en Villa Carlos Paz para disfrutar del lanzamiento del festival de deportes urbanos y música. Chicos y jóvenes participaron de la competencia intercolegial, open de skate y clínicas deportivas, acompañados por la música de DJs y con el cierre a cargo de la banda de rock Massacre. El festival comenzó con las clínicas “Meet Point Demo” dirigidas a chicos y chicas de entre 12 y 18 años a cargo del Team Sprite, compuesto por Lucas Lagos, Paris Laurentis, Sandro Moral y Daniel Strutz. Las clínicas culminaron con un torneo intercolegial, en donde Franco Murua Maroto (IPEM N°35 “Ricardo Rojas”), Cristóbal Quintana (Colegio República de Italia) y Fabricio Sincich (IPET N°67 de Malagueña) consiguieron los primeros puestos. El colegio IPEM N°35 “Ricardo Rojas”, de Córdoba Capital, se llevó el premio a la mayor cantidad de alumnos inscriptos. La competencia “Open” de skate, de la que participaron amateurs, semi profesionales y profesionales de entre 18 y 30 años, contó con la presencia de un prestigioso jurado conformado por los skaters Sandro Moral, Paris Laurentis y Daniel Strutz. En la categoría menores, Mariano Tita se quedó con el primer puesto, seguido por Emerson Sassi y Tomás Oliver. Por otra parte, en la categoría mayores, Walter Insaurralde se adjudicó el premio mayor, Nicolás Medialdea se ubicó en el segundo puesto y Nicolás Bustos en el tercero. Además, el evento contó con la participación de Martín Pibotto, presidente de la Asociación Argentina de Skate, y Patricio Barreto, el arquitecto especializado que diseñó las rampas móviles del skate park. “Estamos muy contentos con la gran cantidad de chicos y jóvenes que se acercaron a disfrutar de este festival. Los deportes urbanos son una tendencia en crecimiento, y estamos muy contentos de poder acompañar esta evolución junto al Sprite Urban Tour, un festival que se expandirá a lo largo de los años”, aseguró Federico Schnoller, Gerente de Sprite. La iniciativa se puede seguir a través de la Fan page de Sprite (www.facebook.com/Sprite)
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Cerca de 3.500 personas disfrutaron del Sprite Urban Tour en Mar del Plata Mar del Plata, octubre de 2013 – El festival de deportes urbanos Sprite Urban Tour congregó alrededor de 3.500 personas por primera vez en Mar del Plata. Se trató de una competencia intercolegial y open skate, con clínicas para principiantes, música de la mano de reconocidos DJs y un show de cierre a cargo de la banda de rock Massacre. El festival en la ciudad balnearia contó con un skate park con rampas móviles donde se realizó el festival bajo dos modalidades. Por un lado, la clínica escolar dirigida a chicos de entre 12 y 17 años, donde profesionales del deporte especialmente capacitados brindaron clases de skate y que culminó con una competenciaintercolegial. Asimismo, se realizó una competencia para la categoría “Menores” y una competencia “Open”, donde un jurado calificado eligió las mejores performancesde skate de amateurs, semi profesionales y profesionales. Martín Pibotto, presidente de la Asociación Argentina de Skate, fue el conductor del evento, mientras que Patricio Barreto fue el responsable del diseño de los módulos móviles del skate park.
“Sprite les habla a los jóvenes desde un lenguaje que les es propio y muy cercano. Por eso pensamos en generar un espacio para conectarnos con los chicos a través de esta movida deportiva y cultural que rodea al skate como insignia de los deporte de tabla. Los deportes urbanos son una tendencia creciente en el país que genera vínculos y promueve el compañerismo a través de códigos grupales, impulsa un desafío de superación personal y física constante y a su vez, propone expresarse libremente y sin prejuicios. Por este motivo, es que promovemos el desarrollo de estas disciplinas en el país, a través de un festival como Sprite Urban Tour, el cual tenemos intención de que siga creciendo y expandiéndose a lo largo de los años”, aseguró Federico Schnoller, Gerente de la marca Sprite.
Los ganadores por categorías fueron: INTERCOLEGIAL: Baltazar Goñi del colegio EEE.N2 (1°); Martín Novoa del colegio Polivalente de Arte (2°) y Lautaro Fernández Belusio, del colegio ESB N13 (3°).
La iniciativa se pudo seguir en vivo a través de la Fanpage de Sprite y se difundirá a través de una campaña integral que incluirá comerciales de televisión, spots de radio, piezas gráficas, vía pública, comunicación en su sitio web y en redes sociales, donde los participantes podrán compartir videos y fotos. Además, el programa Pasión Xtrema, que se trasmite por el canal Fox Sport, realizará la cobertura del festival para producir un documental que se emitirá a lo largo de 4 capítulos de 30 minutos cada uno.
El colegio que más alumnos llevó al Sprite Urban Tour fue el Instituto Industrial Pablo Tavelli. Categoría menores: Lautaro Caluori (1°); Mariano Tita (2°) y Manuel Martínez (3°). Categoría mayores: Martín Isoldi (1°); Ezequiel Martínez (2°) y Franco Morales (3°).
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Más de 4.000 personas disfrutaron del Sprite Urban Tour en Buenos Aires Buenos Aires, 28 octubre de 2013 – El festival de deportes urbanos Sprite Urban Tour congregó a más de 4.000 personas por primera vez en la ciudad de Buenos Aires. Se trató de una competencia intercolegial y open skate, con clínicas para principiantes, música de la mano de reconocidos DJs y un show de cierre a cargo de la banda de rock Massacre. El festival contó con un skate park con rampas móviles donde se realizó el festival bajo dos modalidades. Por un lado, la clínica escolar dirigida a chicos de entre 12 y 17 años, donde profesionales del deporte especialmente capacitados brindaron clases de skate y que culminó con una com-
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petencia intercolegial. Asimismo, se realizó una competencia para la categoría “Menores” y una competencia “Open”, donde un jurado calificado eligió las mejores performances de skate de amateurs, semi profesionales y profesionales. Martín Pibotto, presidente de la Asociación Argentina de Skate, fue el conductor del evento, mientras que Patricio Barreto fue el responsable del diseño de los módulos móviles del skate park.
“Sprite les habla a los jóvenes desde un lenguaje que les es propio y muy cercano. Por eso pensamos en generar un espacio para conectarnos con los chicos a través de esta movida deportiva y cultural que rodea
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al skate como insignia de los deporte de tabla. Los deportes urbanos son una tendencia creciente en el país que genera vínculos y promueve el compañerismo a través de códigos grupales, impulsa un desafío de superación personal y física constante y a su vez, propone expresarse libremente y sin prejuicios. Por este motivo, es que promovemos el desarrollo de estas disciplinas en el país, a través de un festival como Sprite Urban Tour, el cual tenemos intención de que siga creciendo y expandiéndose a lo largo de los años”, aseguró Federico Schnoller, Gerente de la marca Sprite. La iniciativa se pudo seguir en vivo a través de la Fanpage de Sprite y se difundió a través de una campaña integral que incluyó comerciales de televisión, spots de radio, piezas gráficas, vía pública, comunicación en su sitio web y en redes sociales, donde los participantes pudieron compartir videos y fotos. Además, el programa Pasión Xtrema, que se trasmite por el canal Fox Sport, realizará la cobertura del festival para producir un documental que se emitirá a lo largo de 4 capítulos de 30 minutos cada uno. Promoción de la actividad física Esta nueva propuesta de Sprite se suma a las diversas iniciativas de promoción de la actividad física de la Compañía Coca-Cola, con una vasta tradición en el desarrollo de este tipo de programas. Desde 2003, se desarrolla “Copa CocaCola”, el torneo intercolegial de fútbol más grande del país, en el que participan 11.000 chicos al año. Desde el inicio del programa ya alcanzó a más de 90.000 adolescentes. “Copa
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Los ganadores fueron: INTERCOLEGIAL: Mariano Arévalo del Instituto Modelo Ayelen (1°); Diego González del Instituto Imaculada Concepción (2°) y Juan Ignacio Rodríguez, también del Instituto Modelo Ayelen (3°). Colegio con más participantes: Instituto Nuestro Sra. Del Hogar, Obra del Padre Mario (González Catán). Categoría menores: Juan Menicucci (1°); Luciano Romano (2°) e Ivan David (3°). Categoría mayores: Gonzalo Saravia (1°); Hernán Sánchez (2°) y Arturo Heredia (3°).
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Coca-Cola” busca incentivar el bienestar de los chicos, el sano esparcimiento y valores tan importantes como el respeto, el juego limpio y el trabajo en equipo. Cuenta con el apoyo de la Asociación de Fútbol Argentino (AFA). Otra de las propuestas que tiene la Compañía para promover la vida activa y saludable es “Baila Fanta”, un concurso intercolegial de baile que invita a los jóvenes de todo el país a divertirse y expresar su alegría a través de la danza. Dirigido a chicos de entre 13 a 16 años, este año llegará a más de 3.000 chicos. Además, Coca-Cola tiene en marcha “Dale Juguemos”, un programa integral de promoción de recreos activos y capacitación para docentes en materia de nutrición y educación física. Incluye entrega de materiales deportivos. Desde su creación, ya participaron 350.000 chicos de 900 escuelas públicas de todo el país. Un total de 5.957 docentes recibieron la capacitación a cargo de Fundación Educacional. “Dale Juguemos” está certificado bajo la norma ISO 9001. Entre todos los programas de Coca-Cola para promover la actividad física ya se ha llegado a más de 550.000 chicos.
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"MEGALOPSY
la escena de Psy-Trance." (Parte 2) TEXTO. Adriano Mazzeo
Veo que la mayoría del tiempo estás de gira. ¿Se puede decir que seguís viviendo en Buenos Aires? ¿Megalopsy, suele actuar en BA? ¿Hay artistas afines a Megalopsy en Argentina o Latinoamérica? La vida se ha convertido en una gira perpetua desde que abrimos nuestras puertas a todo esto. He pasado la gran parte de este tiempo de mi vida moviéndome de un punto a otro. Siempre quise ser viajero y el trance nos dio muchas oportunidades para recorrer el mundo desde todo Latinoamérica, Europa, hasta África y recientemente Japón e India. A veces la vida nómade cuesta, pero realmente no puedo vivir de otra manera, es una velocidad de pensamiento distinta, viajar abre la mente y el alma ¡y todavía hay tanto por recorrer!.
gentino, pero no me gusta vivir ahí. Es un lugar donde tenemos muy pocas posibilidades de crecer, sobre todo en el ultimo tiempo, donde la única manera de mejorar es con nueva tecnología que en nuestro país se hace inaccesible. Así que siempre va a ser esa relación de amor y odio, amamos ser Argentinos pero nos tuvimos que ir, tuvimos que acercarnos a un lugar donde el contexto nos favorecía, sino la única otra opción tomar el psytrance como un hobby y dedicarse a otra cosa. De todas maneras disfruto de ser sudaca, lo reconozco cuando cruzo un semáforo en rojo o me cuelo en el subte porque es muy caro. Esa cosa sudaka de arreglárselas con nada es algo que realmente nos saco por delante. Siempre tuvimos que hacer música con computadoras rotas, VST pirateados y escuchado todo en mp3; lograr un buen sonido desde prácticamente la nada fue un gran esfuerzo. Siento que nosotros acá en Europa aprovechamos mucho las posibilidades, quizás incluso más que la gente que vive acá. En Latinoamérica nuestro estilo particular de trance no se hizo muy popular, incluso en Argentina costó mucho tiempo lograr que la música electrónica llegue a la cultura. Ahora luego de muchísimo trabajo hemos logrado que la escena sea más grande, tocamos más y para más gente en Buenos Aires e incluso en el interior como Misiones, Neuquén y recientemente Tierra del Fuego, pero siempre siguen siendo números de 200 a 500 personas, con contadas excepciones donde hubo más.
Fue natural el paso de dejar Argentina para mudarme a Europa, luego de un tiempo en Suiza y muchísimo tiempo en India, finalmente llegue a Berlin para asentarme. Argentina siempre va a ser mi hogar, me encanta ser Ar-
Lo que nos hizo menos duro todo este camino fue que luego de tanto tiempo de fiestas y hacer música fue apareciendo una nueva generación de productores en Argentina, los cuales no solos se convirtieron en amigos íntimos sino
Todo comenzó en la primera entrevista que le hice a John Zorn. ¿John qué artistas argentinos te gustan? “Bueno, muchos realmente. Desde Troilo, De Caro, Piazzolla, hasta Mercedes Sosa, Gustavo Cerati y Megalopsy” Para mis adentros la pregunta fue obvia: ¡¿Mega qué?! A golpe de click me topé con Nicolás, el alma de este emprendimiento de trance psicodélico y líder del sello Dark Prisma, aparte de un tipo encantador y con las ideas en claro. Para mí Nicolás es el auténtico argentino que triunfa en el mundo. Con su amabilidad a cuestas y desde los lugares más recónditos (Japón, Costa Rica, Alemania, Eslovaquia, India, etc.) contestó este cuestionario.
que también en grandes compañeros de toda esta aventura. De ahí surge este 'nosotros' desde el que hablo, ya que con Dark Prisma, nuestro sello musical, logramos nuclear una nueva camada de artistas como Will O' Wisp, Glosolalia y Pandora's Box, todos productores oriundos de Buenos Aires. Esto fue lo que también nos dio mucha fuerza en la escena internacional, al crecer como un grupo de artistas pudimos llegar mucho mas lejos que si cada uno hubiese intentado hacerlo solo. Lo interesante es que incluso a este punto la gente habla de un sonido 'argentino', lo cual para mi fue algo imposible de imaginar cuando empezamos, incluso al punto de influenciar al resto de los productores, lo cual creo que jamás se dio en otro arte excepto con los escritores argentinos que lograron influenciar la literatura española. En el resto de Latinoamérica no hay realmente muchos productores pero tanto en Brasil como en México es donde se pueden encontrar los artistas mas destacados, también incluyendo a Costa Rica que recientemente ha empezado a tener más peso. ¿Cómo es tu vida de gira? Donde parás? ¿Cómo manejás la contratación de shows? Cuando era chico siempre leía sobre las 'giras autogestionadas' de Fun People por Europa, que Nekro contaba que se quedaba en casas Okupas y cosas así. Así es una gira de trance: parando en casas, en lugares raros, muchas veces sin lugar para dormir, pero otras veces en palacios de gente millonaria, a veces es tanto el contraste que nos causa risa como puede mutar de un punto a otro. El trance congrega todo tipo de personas y depende el lugar donde uno este como va a ser la experiencia. En Europa siempre es
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más hippie, más roots, hecho a pulmón, pero también es la tierra de los mega festivales como el Boom o Ozora. En Asia o Latinoamérica suele ser mas la gente con mas recursos que hace las fiestas así que hemos tenido situaciones de mansiones y lujo sin sentido pero también hemos tenido situaciones de verdadero peligro como recientemente que cayeron sicarios a una fiesta en Guadalajara disparando con un Ak47 donde toco Matías. Lo que siempre me gustó de la escena underground y sobre todo del psytrance es que realmente es DIY (do it yourself). No hay grandes distribuidores, no hay grandes publicaciones, todo es por voz o por Internet, y todo siempre se resume en el momento de la fiesta. No hay nada que funcione más que tocar tu música, esa es la única promoción, la única manera de lograr que a uno le presten atención. En el comienzo éramos nosotros siempre agitando nuestras giras, pero en los últimos años hemos logrado una cierta popularidad que nos permite estar mas tranquilos a la hora de buscar shows. Pero siempre igual uno hace de todos los roles posibles, desde productor, a publicidad a hacer de manager. Así fue tradicionalmente la escena desde siempre y dudo que cambie dado que este estilo, por mas intentos que haya, nunca parece realmente penetrar el mainstream, parece ser que se requiere un cierto gusto adquirido que no es tan fácil de digerir. ¿Cómo es el tema de las drogas en los festivales psy-trance? ¿Es "necesario" estar "high" para entender o disfrutar esta música? Es difícil hablar del Psychedelic Trance sin analizar su significado, no es por nada que se ha elegido este término para definirlo. Si vamos a la raíz del término psicodélico, encontramos que quiere decir 'que revela el alma', así que ya desde entrada se puede ver que el concepto de esta música es algo más que ritmos repetitivos generados por
una computadora. Mediante la experimentación sonora se plantea llevar al escucha a un estado de conciencia alterada donde hay una comunicación sin lenguaje que va más allá de las fronteras del arte humano, donde se puede experimentar otras modalidades de ser y de sentir. Este proceso es asistido por los organizadores que idealmente eligen un lugar hermoso al aire libre, donde la decoración y todo el evento esta orientado a generar un espacio sagrado. Obviamente esta idea es difícil encontrarla en su estado puro, es cierto que la música electrónica tiene un trasfondo relacionado con las drogas. Pero esta escena se destaca por hacer una diferencia entre las sustancias que mueven la mente y el alma y las que no, dado que los eventos son al aire libre, donde se requiere acampar y lidiar con la naturaleza, el consumo de drogas pasa a segundo plano, al menos no es la única actividad como sucede en los boliches. El trance tiene un input de de flujos de todo tipos, no solo hay drogas, también hay pensadores, artistas, vegetarianos, yogis, genios y demonios. En una fiesta trance puede haber una familia con niños y abuelos divirtiéndose, como puede haber también personas santas de la India, como también puede haber gente con tendencias destructivas. Realmente no se puede negar que las sustancias psicodélicas han tenido un gran rol en toda la historia humana en cuanto a la extensión de los sentidos y la percepción, pero también la música y los ritos han sido cruciales en este proceso. El psychedelic trance no es mas que una continuación de esta tendencia. Es una especie recuperación de los valores tribales donde la comunidad estaba conectada entre sí y al universo a través de ceremonias que tenían como fin hacer entrar lo sagrado a nuestro plano. La gran diferencia que tiene el psychedelic trance es este proceso liberado de cual-
quier particularidad local. Al hacer el gran ritual humano internacional y global, todas las culturas pueden aportar, mezclar e intercambiar ideas y métodos de expresión, lo cual no nos parece un mal ejercicio para toda la humanidad. El psychedelic trance se nutre de sus diferencias y distintos niveles de exploración, seria realmente una reducción atroz de su riqueza decir que la única manera de experimentar esta cultura es a través de las drogas, ya que no es realmente el caso, dentro de esta escena conviven personas de todas edades, trasfondos y formas de vida, pero lo que los une a todos es esa sensación primal de querer seguir el compás juntos, de seguir buscando arte que vaya mas allá de nuestra condición social o humana. Esta música requiere una cierta preparación y un cierto gusto adquirido, pero a cualquier persona sensible con el corazón y mente abierta inmediatamente le va a parecer irresistible. 81
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Palo Santo (Gafas de madera) Texto. Leo Mezzera
“En la elección de elegir una gafa de madera reciclada se está apostando por un producto que sea más sustentable, ya que no existe un producto 100% sustentable porque todo implica un gasto de energía, pero que las personas cambien sus gafas de plástico y acetato por una gafa de madera reciclada siempre va a ser una acción menos nociva para el planeta”
En la zona de Palermo hay un local a contramano de las construcciones y el diseño en boga, parece una casa antigua iluminada principalmente por la luz de la calle que atraviesa enormes ventanas. La marca de identidad, el sello distintivo de este sitio son los retazos de gafas de madera que no finalizaron el proceso productivo y que ahora diseñan la pared; patillas, moldes, que no llegaron a convirtiéndose en las gafas de algún transeúnte como esos que pasan por la calle y miran con curiosidad por la ventana. Estamos en el local de Palo Santo, donde se venden gafas de madera reciclada, otro producto eco amistoso que se suma a un creciente mercado sustentable en la Argentina. Nuestro anfitrión en esta visita es Juan Ignacio Ronzoni, Licenciado en comercialización que tras 8 años de trabajo en relación de dependencia decidió volverse un emprendedor. Hace algunos meses debió hacerse cargo en solitario de este proyecto cuando su socio y fundador de la marca, Mariano Gómez, decidió irse de viaje y dejar todo atrás. “Cuando vino Mariano y me dijo que se iba quedé pálido. Él había creado la marca y vino a mí porque no daba a basto con la producción, el marketing y demás. De la noche a la mañana tuve que meterme en el taller y comenzar a producir gafas por mi cuenta” Mariano Gómez creó Palo Santo en la búsqueda por diseñar un producto sustentable de uso dia-
rio, para que las gafas de madera reemplacen a las de plástico es necesario producir mayor cantidad, la cuestión es que la producción de gafas sigue siendo un proceso artesanal. “Cada gafa es un trabajo artesanal en el que estamos tratando de automatizar ciertos procesos de producción para producirlas de una forma un poco más seriada” nos comenta Juan Ignacio. El taller de Palo Santo se ubica en una especie de sótano del local, esta antigua bicileteria tenía potencialmente todas las comodidades para llevar a cabo este proyecto sustentable; local a la calle arriba, taller de producción de gafas abajo. En el sótano devenido a taller Juan Ignacio Ronzoni nos cuenta y muestra cada paso del armado de una gafa de madera; a grandes rasgos el proceso es este: Llegan las planchas de madera de paraíso terciado, (desde zonas habilitadas para la tala), de aquí se cortan los moldes del cuerpo y las patillas de las gafas con laser, el torno sirve para sacar el negro de la quemadura que produjo el laser en la madera, se lija para sacar todo tipo de aspereza que pueda quedar en la textura de la gafa, se generan las canaletas para la inserción del cristal, se colocan patillas, se aplica laca, tinte ecológico color nogal y una gafa eco amistosa está lista para ser usada.
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SONIDOS Texto. Adriano Mazzeo. Fotos. Gogol Bordello y Living Colur: Pablo Astudillo. Alice in Chains: Rodrigo Pucheu. Bob Mould: Javier López Uriburu
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Alice in Chains Luna Park, 28/9/13 Como aquellos rastas apostados en la pista de aterrizaje de Kingston cuando Haile Selassie llegaba a Jamaica por primera vez, los fans nostálgicos del grunge se fueron acercando a los puntos de venta del primer show de Alice in Chains en Argentina, hasta que se colgó el cartel de sold out. El éxito de taquilla fue tan rotundo que a quien escribe le tocó -en forma de acreditación- una lejana popular, aún luego de haber entrevistado al líder de la movida, el talentoso guitarrista y líder de la banda, Jerry Cantrell. Con todos sus años y su turbulenta historia a cuestas, la banda se vio ante un nuevo desafío; situación a esta altura quizá más excitante que nunca. En el fútbol existirá el gol más rápido de la historia, en la música lo hizo Alice in Chains. Al segundo golpe de cuerda del show ya estaba todo dicho. “Them Bones” te impacta y no te deja respirar. A los pocos segundos todas las armas de seducción de la mejor banda de Seattle (perdón, perdón, ¡me es inevitable decirlo!) habían caído sobre la mesa y el mosh ahí abajo era como si un millón de hormigas intentasen nadar en un mar de Poxirán. La banda está con vida, 100% viva. Aunque el fallecido cantante Layne Staley siempre será recordado por su genio descomunal y sin histrionismos, la nueva formación de la banda con William DuVall al frente es perfecta. Todos están en un gran momento y el bajo de Mike Inez sostiene toda una historia él solito. La ejecución es profunda, seria, respetuosa, monumental. Cuando en el rojo crepúsculo del show suena “Rooster” la música me ofrece una vez más un momento único: flotaba sobre una alfombra mágica y, desde arriba, me veía en diferentes espacios temporales de mi vida. ¿Hace falta decir que este show fue un 10?
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Bob Mould Teatro Vorterix, 3/10/13
Más info. www.operacion.cl
Estamos de fiesta. Si hasta el responsable de todo un espectro que definió al punk después del punk, nos vino a visitar. Bob Mould “shapeó” el pop punk con las mejores intenciones del mundo, aunque muchos lo hayan emulado luego sin suerte (para el público, varios se hicieron millonarios gracias a Bob). Con un público integrado en una mitad por periodistas de rock y músicos de culto y en la otra mitad, ese selecto grupo de fans musicales que saben apreciar lo realmente bueno, el show transcurrió entre clásicos de Hüsker Du y Sugar, con Mould sonriendo en cada acorde y festejando el hermoso encuentro. Dave Grohl -agrandando su fama de tipo inteligente se reconoció fanático de Mould, no hubiese sido bueno para él que sus fans se den cuenta que la influencia de Mould en su música roza el robo- y su banda sumaron unas 80.000 personas en su visita a Buenos Aires. Bob Mould unas 800. Es un honor haber podido estar allí.
Living Colour Gran Rex, 12/9/13 Esta nueva sub modalidad que utilizan las bandas, de tocar discos enteros dentro de la modalidad madre de volver a juntarse, es, al menos para los que ya tenemos unos años, una buena idea. Partiendo de esa base hay que festejar a los gritos que a Living Colour se les haya ocurrido re-presentar Vivid, en su aniversario número 25. La banda tocó en su integridad y en el orden original todo el disco. Y este servidor pide un favor a sus lectores. Vayan a YouTube y busquen el disco entero para escucharlo. Lo recomiendo como un Testigo de Jehová que toca un timbre un domingo a la hora de la siesta. Esa música no puede fallar. Empezamos con “Cult of personality” y se cae la estantería de lo establecido, como si estuviésemos en 1988. Es un clásico que no se oxida y uno puede reconocerlo como el papá del sonido de grandes bandas como Rage Against The Machine y 311. “I wanna know” es el que sigue. Recuerdo haber leído que este fue en primer tema que compuso Vernon Reid y mi piel se estremece. Y así seguimos con esos temas de otra dimensión (“Middle man”, “Open letter” (to a landlord) y “Funny Vibe” con su snippet de Public Enemy me hacen brillar los ojos); uno a uno, pasando por todos los colores y texturas que pueden entrar en un solo LP. Y el recorrido es tan amplio y emotivo que mi espíritu se quiere expresar. A lo moderno, mi alma guía a mis dedos al teclado virtual de mi celular y en mi perfil de Facebook, sin pedir permiso y sin riesgo de arrepentirme, abro mi historia al mundo: “Living Colour son mis Beatles”.
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Gogol Bordello Groove, 18/9/13
Sonaron las campanas del ritual en los alrededores de Plaza Italia y los feligreses más anárquicos pararon sus orejas y comenzaron a desfilar hacia Groove. Sobre las 21:30hs el colectivo multicultural más ruidoso de la actualidad (con permiso de Kultur Shock) arrebataba el escenario con dobles ganas: las del día de la fecha y las del show tristemente cancelado el año pasado. El sonido es el de “We Rise Again” del recientemente lanzado Pura Vida Conspiracy. La épica se mezcla inmediatamente con la furia, el combo es irresistible y entre el variopinto público y la banda se inaugura otra festividad familiar. Las cervezas toman el lugar de los spaghetti en esta gran mesa y se vive el momento de la mano de dos ases en la misma manga: “Not A Crime” y el himno de los inmigrantes existenciales “Wonderlust King”. De ahí en más, algunas conclusiones: 1-que Gogol Bordello se entiende cada vez mejor con el público local. El hecho de que entre los integrantes de la banda se puedan contar media docena de pasaportes de distintos colores, se ve reflejado en un público variado que compra el ticket del show con la misma idea fija de pegarse un buen fiestón. 2-que el carácter latino que imprime el multi instrumentista ecuatoriano Pedro Erazo, tiene que ver con ese éxito regional ya establecido. Nota: sobre el final del show Pedro invitó a todos los presentes a un after-party dando dirección y todo. Un efectivísimo método de divertirse aún más y, lo más importante para los fans, seguir afianzando credibilidad. Aplauso a la actitud. 3-que a pesar de ya no contar con los históricos Oren Kaplan (guitarra) y Yuri Lemeshev (acordeón) la banda sigue estando entera, sin fisuras a la vista ni al oído. El espíritu de Eugene Hütz se mantiene suficiente como para olvidarse por completo de estos cambios de formación. 4-que Gogol Bordello se va convirtiendo en un clásico (¿de culto?) de esta época. Hay imágenes de las que no se puede escapar fácil y que generan algo más que regocijo musical. Vamos a ver, el momento en que sobre un dub nebuloso la guitarra eléctrica, el charango y el violín se alinean cual Gene Simmons y Ace Frehley en pleno riff de “Cold Gin” es todo un monumento a la diversidad y la investigación sonora (sin portes académicos, desde el corazón), que más de uno supimos apreciar. Con los presentes que se apiñaron contra el escenario bañados en vino tinto gentileza de Eugene, la ceremonia llegaba a su fin con una preciosa versión de estudio de “Redemption Song” mientras la banda saludaba y respiraba hondo antes del fiestón que seguiría en algún lugar de la avenida Córdoba.
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SONIDOS Texto. Adriano “Big crazy” Mazzeo
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CARAJO
LA ERA DE LA MADUREZ El trío nos habla de su nuevo disco Frente a Frente: un manifiesto independiente y maduro en formato doble. ¿Hubo una necesidad artística para decidir hacer de Frente a Frente un disco doble con diferentes intensidades? Corvata: Se nos fue dando así. Quisimos armar un disco de 10 u 11 temas, elegirlos entre nosotros tres y nuestro productor Ale Vázquez. Nos pudimos poner de acuerdo en 16 temas que no queríamos dejar afuera. La idea del disco doble tiene que ver con la manera de hacer convivir a esos 16 temas. Andy rescató la frase “frente a frente” de un tema que finalmente no quedó (luego la frase fue reciclada en otro tema) Andy: En un principio nos pasó que elegimos de común acuerdo unos seis temas. Y todos tenían en común que eran muy rápidos, mucho cambio de ritmo e intensidad. Nos dimos cuenta que estaba re polarizada la cosa. Entonces Ale comenzó a bucear en antiguos demos y encontramos ingredientes que equilibraban ese sonido pesado. Ahí aparecieron temas como “El aguijón” o “Promesas” que reforzaron esa dualidad del “frente a frente”. En el momento que salió el primer disco (2002) el tema “Sacate la mierda” fue como un grito de guerra para identificarse en aquel momento tan difícil. ¿El concepto de Frente a Frente tiene que ver con la confrontación social actual?
Andy: Hay todo un enfrentamiento, pero uno no se enfrenta sólo con el otro, sino con uno mismo, y el plano político es donde eso se evidencia. Quedás en medio de una guerra de poderes y un día los que ahora se odian ya no estarán y nosotros quedamos ahí en el medio de los tiros… Corvata: El nombre del disco sugiere muchas miradas también. Tratamos de no ser directamente obvios en ese sentido, si bien “Sacate la mierda” fue lo que fue, por ahí ahora preferimos decir “Shock” (tal el nombre del primer corte del disco), para seguir contando algo pero no de manera tan directa. ¿Cómo llegó la banda a ser independiente? Tery: En parte se rescindió el contrato con Universal porque nos quedaba una opción a un disco en vivo que ni la compañía ni nosotros estuvimos interesados en hacer. Corvata: Estábamos en la misma sintonía con el sello pero no podían comprometerse a una serie de cuestiones que nosotros necesitábamos de ellos. Pero por suerte todo fue en buenos términos, con respeto sobre todo. Andy: Ahora tenemos otras posibilidades. Sacamos en sociedad con Ale la reedición del primer disco, hicimos el video de “Shock” por las nuestras y lo lanza-
mos antes de que salga el disco. También pudimos hacer la edición del disco como es (nota: la edición es un digipack con un diseño espectacularmente trabajado) sin necesidad de cotejar presupuestos con la compañía y que ellos nos sugiera cosas que para nosotros no serían las ideales, etc. Ahora somos lo que queremos ser. En mi opinión Carajo (el disco de 2002) está definido por la furia, luego Atrapasueños (2004) sería más optimista. Inmundo de 2007, pareciese ser una vuelta al under por lo intenso del sonido y El Mar de las almas de 2011 es más bien sentimental/emocional. ¿Cuál sería la principal cualidad de este nuevo disco? Andy: Para la palabra sería unidad. La estética, las canciones, el arte, el sonido, todo tiene una unidad coherente. Está todo muy balanceado entre las sustancias. Siempre coqueteamos con sonidos diferentes y acá hay de todo eso. Corvata: Creo que también es más extremo. Como ambos sonidos de la banda, el más experimental y el más agresivo están con más amplitud en este disco. Ya no somos tan fans de otras bandas, sino que nos focalizamos en encontrar nuestro sonido y nos sentimos súper cómodos con lo que logramos, apostando a la variedad.
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Tour Córdoba 2013 Todo arrancó con la noticia de element / billabong que nos ibamos de tour a Córdoba para celebrar la inauguración del skatepark más grande de la argentina, para allá nos íbamos con Ignacio Vidal , “Nash” prosty , Javi Castellini y yo su locutor , Seba Franco. Arranco el tour el martes saliendo de retiro por la noche, llegando a Córdoba por la madrugaba; apenas llegamos, directamente fuimos para el hotel, para relajar un poco, poder desayunar y recargar un poco de energía para poder ir a patinar con Facu Striker para juntar un poco de material. Realmente estábamos muy sebados con ir a patinar al skatepark, pero teníamos la entrada prohibida hasta que, el viernes por la tarde, inaugurara. Todo el primer día, estuvimos recorriendo spot de la ciudad, después de filmar un poco, almorzar y volver a filmar por la tarde, llegando las 9 de la noche, encaramos para la pista para conocer como era realmente ese skatepark, nos habían dicho de todo un poco, que era gigante , con muchas rampas, algunos hammers , otros no pero nos dimos cuenta de cómo era todo en cuanto pisamos la pista realmente, pienso que es la mejor pista de la Argentina , y una pista que toda la banda de Córdoba merecía.
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En cuanto fuimos a ver la pista, nos encontramos con toda una banda de capital, de mar del plata , de rosario y de muchísimos otros lados, gigante, en definitiva todos nos fuimos a dormir y quedamos muy manijas de patinar esa hermosa pista. El jueves nos fuimos a filmar de nuevo, pudimos recorrer muchísimos spot de Córdoba que no habíamos ido jamás en la vida y por suerte pudimos juntar un poquito más de material. Obviamente después de la session , se hizo una pasadita corta por black sheep para estar un rato con la banda, tomar unas birras, relajar e ir a dormir temprano para poder ir a patinar con toda al día siguiente que era la inauguración de la pista. Al fin llego el viernes, donde todos llegamos demasiado temprano y recién como a las 5 de la tarde pudimos arrancar a patinar. Todo arranco con un campeonato profesional en forma de jam, pero este jamás pudo terminar por la cantidad de pibes que había a fuera de la pista, muy manijas con entrar y ponerse a andar, sin importar si había campeonato o no... En el momento que Milton Martinez se golpeó, por suerte no tan grave, ahí se desvirtuó todo, la seguridad de la pista no pudo contener a los miles de pibes que se mandaron para adentro
para poder patinar y ahí fue cuando finalizo el campeonato. Muchos de nosotros dejamos de patinar porque era realmente un peligro andar con la cantidad de skaters que había por todos lados de la pista. Obviamente el viernes a la noche se salió fuerte para festejar el inicio de una era muy importante para el skate de Córdoba. El sábado, todos rotos, volvimos a ir a lapista para volver a andar, supuestamente iba a haber un campeonato para principiantes y amateur, pero por la cantidad de gente que había andando al mismo tiempo fue imposible la organización. Obviamente estuvimos ahí todo el día, escuchando las bandas que tocaban y patinando lo poquito que se podía. Hubo una gran session de bowl, comandada por el local cordobés, Pato Altuve. Llego el domingo, todos muy cansados, muy rotos y con muy poca fuerza para poder seguir produciendo material, logramos recuperar las ultimas tomas por suerte, combinando un poco de skatepark con Street, así que en definitiva el tour fue increíble, domingo por la noche regresamos para capital a volver con nuestras vidas cotidianas, la verdad quiero agradecerle a element/billabong por el aval en llevarnos! y los saluda cordialmente seba franco!
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Nacho Gatto será el nuevo fotógrafo de Sexy On; con una amplia carrera en el mundo de la fotografía es un honor para Gravedad Zero Mag contar con un fotógrafo de este nivel entre sus filas. Como carta de presentación te mostramos algunos trabajos realizados para otras publicaciones.
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Ignacio (Nacho) Gatto Bellora, ha usado la fotografía como medio expresivo desde 1997. Durante estos años colaboró con distintas empresas nacionales e internacionales, y en el proceso creó la empresa Nacho Gatto Imagen como un grupo dinámico de fotógrafos dedicado a todas las áreas de fotografía para clientes. Los trabajos de Nacho Gatto Imagen pueden encontrarse en publicaciones de revistas, en la vía publica, en catálogos de productos, portadas de discos, etc. El amplio trabajo del fotógrafo responde a la idea de que solo conociendo todas las áreas de la fotografía se puede tener una idea global de cómo trasmitir un mensaje a través de ella.
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