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ร ltimas postales del verano. Foto. Juliรกn Lausi
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La temporada de invierno 2015 en el horizonte. Foto. Santiago ArĂŠvalo
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EDITORIAL
AÑO 5 · NÚMERO 43 · ABRIL 2015 DIRECTOR Nicolás Nervi nico@mundozero.tv EDITOR Leo Mezzera leo@mundozero.tv PRODUCTOR EDITORIAL Mateo Rojas mateo@mundozero.tv REDACTOR Y EDITOR WEB Leo Mezzera leo@mundozero.tv FOTÓGRAFOS Julián Lausi Sege Trivero-SKATE Juan Bacagianis-SURF Kevin Enis-SKATE Nacho Gatto DIRECCIÓN DE ARTE BLUHEN ESTUDIO Diseño editorial: Marcia Cabezas PRODUCCIÓN Leo Mezzera/Juan Cruz Oruezabala CONTRIBUCIÓN EN FOTOGRAFÍA Adrián Mazzeo CONTRIBUCIÓN EN REDACCIÓN Adrián Mazzeo MARKETING Y VENTAS Lucas Balbiani lucasbalbiani@mundozero.tv Gustavo Valiente gustavovaliente@mundozero.tv ADMINISTRACIÓN Ignacio Acevedo nachoacevedo@mundozero.tv COMUNICACIONES Natalia Cavadini
La meca “Pareciera como si en Hawái el tiempo transcurriera más lentamente” nos comentaba uno de los grandes protagonistas de esta edición de Gravedad Zero Mag, Donavon Frankenreiter. El músico y surfista californiano decidió mudarse junto a su familia al lugar donde los deportes de tabla se originaron, será tal vez porque en Hawái existe una mística especial para aquellos que atesoran estos deportes en su corazón. Juan Bacagianis, realizador y bodyboarder que pasa meses frente a Pipeline y otras legen-
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darias olas hawaianas nos dijo “Si un surfista sobresale en las olas de Hawái no tiene que demostrar más nada en toda su carrera”. Muchos latinos van a cumplir el sueño, a probarse a ellos mismos en “La meca”, grandes estrellas del surfing mundial lo consideran su lugar en el mundo. Tal vez sea su historia, el espíritu aloha, sus olas. Hawái tiene algo que llama, que invita a soñar, que enciende un imaginario repleto de momentos felices e inolvidables.
DISTRIBUCIÓN Capital Federal: Bacaro Hnos / Interior: Distribuidora D.I.S.A SUSCRIPCIONES suscripcion@gravedadzero.tv 011 4858 3350 MUNDO ZERO PRODUCTORA Director General: Nicolás Nervi / Marketing y Ventas: Lucas Balbiani / Productor Ejecutivo: Mateo Rojas / Administración: Ignacio Acevedo / Redactor y Responsable Web: Leo Mezzera PROPIEDAD DE GRAVEDAD ZERO S.A. Aguirre 1169. Piso 1 Dpto C Código Postal: C1414ASW Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina T: 4 858 3350 - F: 4 858 3350
ISSN 1851-0558 Registro Nacional de la Propiedad Intelectual Nº 770434 TAPA Donavon Frankenreiter Foto. Julián Lausi
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EDITORIAL Carlos Goncalves Foto. Juan Bacagianis
Las opiniones vertidas en los artículos firmados no reflejan necesariamente el punto de vista de Gravedad Zero Mag, la responsabilidad por su contenido corresponde a sus autores.
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SUMARIO
La meca, Hawรกi
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Camila Poli. la skater fatal
43 34 MADRINA DEL SURF.
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SEBA FRANCO. Cada vez mรกs alto
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Donavon Frankenreiter. Donde vaya, el surf estรก presente
Manos que moldean tablas
36 SEXY ON. Las chicas mรกs guapas tienen cintura deportiva.
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93 DIY. Jazz para todos.
SONIDOS. SHOWS
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Manos que moldean tablas Con esa frase como carta de presentación comienza la breve recorrida por el taller de Rufus Surfboards, quien con la pedagogía de un maestro revela las claves de su arte sagrado, a menudo profanado por la mecanización de la técnica. Luego, en el taller de Tablas Conosur, ambos en el barrio Playa Chapadmalal, Steve afirmará que la energía del shaper da vida a la tabla aún “cuando la teoría dijera que no debería funcionar”. Texto. M. Paula Wagner. Fotos. Ernest Niethardt.
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“GRACIAS DIOS POR HABERME PERMITIDO SER SHAPER”
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Los intelectuales de la teoría crítica cuestionaban lo que ellos llamaban la industria cultural en auge tras la II Guerra Mundial, que apuntaba a masificar y estandarizar la producción artística. De esta forma, decían, la obra de arte perdía su “aura”, su esencia, y con ello su poder de liberación. Si pensamos a la tabla de surf como la creación libre de un artista, como un objeto sagrado que habla de quien la cabalga y de quien la diseña, su valor trasciende lo instrumental y se convierte en un verdadero hecho artístico. La obra cobra vida y posee un alma. “Hay una ola para cada tabla y para cada surfista; lo más importante es que encajen todas las piezas: hacerle una tabla especial al surfista para la ola que va a surfear, para las condiciones del mar, y de acuerdo a su propia práctica por eso es mucha la información que necesitás para que salga el producto ideal”, afirma Steve Wilson, shaper, surfista y responsable de Tablas Conosur que hace treinta años instalaba su taller, a pulmón, en Playa Chapadmalal, al sur de Mar del Plata.
Como un alquimista que busca la fórmula exacta para convertir metales en oro, el experto explica que para hacer una buena tabla hay que tener en cuenta varias cosas de parte del shaper: conocimiento, experiencia, y mucha información (contextura física del surfista, habilidades, lugar donde va a surfear) pero también un poco de intuición. “Es importante saber ver detrás de lo que dice la persona porque quizás no surfea lo que relata”, asegura cual psicoanalista. Para Steve, la tabla tiene vida; “hay shapes que a lo mejor a nivel teórico no deberían andar pero sin embargo funcionan –se asombra- por eso yo siempre pienso que las cosas artesanales cobran vida, absorben la energía que le transmitió el que la hizo”. Rufus Henderson, vecino de Steve y alma mater de Rufus Surfboards, considera que lo ideal es que el cliente haya tenido una mínima experiencia alquilando una tabla, y en base a ello ver “si se le puede hacer un tabla un poco más corta o si le conviene hacer algo más largo y flotador, y a medida que va mejorando el nivel va perfeccionando y refinando el modelo que mejor le funciona a esa
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persona”. Y como en el surf dos más dos no siempre es cuatro, aunque la tendencia habitual es que a mayor nivel más corta la tabla, “hay tipos que por más que tengan muy buen nivel les encanta surfear con un longboard; es como al que le gusta manejar una Ferrari o un Cadillac modelo ‘60”, ilustra Rufus y asevera que “la tabla de surf dice mucho de su dueño, de su personalidad. El que cae con una tabla de una quilla sola, fijo que va a ser un tipo medio bohemio, más soul surfer, y al que te cae con la tablita más profesional, seguro le gusta más el surf más radical”. La máquina de hacer surfistas Como denunciaba la escuela crítica, la tecnificación y la producción en serie de la obra de arte, hizo que ésta perdiera su “aquí y ahora”, aquello que la volvía única e irrepetible y una forma de resistencia a la dominación capitalista que del mismo modo reproducía objetos para el mercado como sujetos para su consumo. Así el marketing creado en torno al surf que va desde los accesorios hasta la competencia entre los propios sponsors; la masificación del deporte y la industrialización de las tablas, propios de la década del ‘90, negó a este instrumento la exclusividad que le daba el ser un objeto artesanal, adaptado a los usos y costumbres de cada surfista. Cuenta Rufus que luego de que los surfistas profesionales CJ (Clifton James) y Demian Hobgood se consagraran campeones con las tablas artesanales de Bill Johnson, de Teqoph (Despegar) Surfboards, otrora backshaper de Rusty y Merrick, éste adquirió tal fama mundial que decidió comprarse la máquina para shapear atento a la gran demanda que recibía. Un año después, Johnson declaraba que “me di cuenta que con la máquina le perdí el entusiasmo a shapear, la máquina lo hacía por mí, entonces la vendí y hoy soy feliz, sepan todos que si se compran una tabla shapeada mía está 100% hecha a mano”, anunció. “Sin tener la mente tan cerrada de decir que la máquina aniquila lo artístico, el shaper que se compra la máquina se enfoca demasiado en la parte comercial y abandona la parte artística, pierde el placer de shapear con tiempo”, asegura el shaper tigrense, localidad donde dio sus primeros pasos en la escultura del foam, al tiempo de desmentir que las tablas hechas a máquina resulten prefectas. “Es una falacia absoluta, no te garantiza nada, te puede moldear 500 tablas mal hechas porque repite el error una y otra vez”, aclara. Steve es más concesivo con las facilidades que brinda la tecnificación ya que para él la máquina es una herramienta más de trabajo que permite que si un shape le anduvo bien a un surfista y se le rompe la tabla, el diseño pueda ser clonado. No obstante, agrega, esa tabla carece de ese plus de energía personal que le da su creador. Cultivadores de un sexto sentido que los inspira a alcanzar la tabla soñada para cada surfista, ambos sienten que el diálogo y el contacto directo con el interesado es una ventaja que mantienen frente al mercado de los surfshops. “En un local de surf es muy probable que no le den en el clavo salvo que te atienda un tipo con mucha experiencia que pueda 31
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asesorarte bien, en cambio las tablas personalizadas siempre funcionan mejor”, afirma el dueño de Conosur, porteño de nacimiento y chapadmalense por opción. Jugar en primera En toda actividad que se emprende la búsqueda de la auto superación guía el destino de los sujetos. Los críticos buscaban trascender mediante la reflexión constante sobre lo establecido, una realidad que se había vuelto irracional en las puertas de los totalitarismos europeos y la naturalización de la muerte. El arte, entonces, manifestaba su descontento quitándole el velo a un mundo de apariencias. Trascender es querer alcanzar la perfección para luego abandonar las presiones de lo mundano y consagrarse a la libertad. Y a menudo, cuando las reglas las pone otro, la perfección suele jugar en primera. “Para mí el desafío máximo era hacer la tabla más eficiente para un campeonato, para el mejor pro, y hasta no lograr hacer una tablita que ganara campeonatos bajo los pies de Agustín Bolini, el mejor surfista de Miramar, por ejemplo, era una obsesión”, narra Rufus, veinte años después de haber hecho su primera tabla –la segunda en su haber tras haber comprado la primera en Brasil- con planchas de poliuretano expandido que se usaban para aislación térmica en las casas porque el único foam que se conseguía, importado
de Estados Unidos y Sudáfrica, escaseaba en el país. “Porque una tabla pro finita es mucho más sensible a cualquier pequeño cambio en el shape entonces tolera muy poco margen de error. Hacerla tenía que ver con probarme a mí mismo que yo podía porque hasta no lograrlo, todo shaper tiene su inseguridad, sus dudas, sus miedos, ¿seré realmente un buen shaper o seré uno más?”, se interroga. Sin embargo, es el otro quien dirime las propias dudas al punto que la crítica juega un rol central en la definición de uno mismo. “En una época –recuerda Steve- tuve un socio al que le hicimos una tablita muy liviana que se llevó de viaje al norte de Brasil. Allí un amigo en común le presentó a Jojó de Olivença, campeón nacional y muy bien rankeado mundialmente, quien al ver la tabla se la pidió para probarla. El pibe se metió al agua y no salía, dicen que la rompía; encima era muy raro que un profesional pidiera una tabla sobre todo siendo el campeón”. Al día siguiente, Jojó lo llamó a través del amigo para comprársela, “imaginate para mí, que hacía algunos años que laburaba pero estaba acá, muy lejos de lo que es el circuito profesional, que el líder del circuito brasilero te comprara la tabla era increíble”. Luego la tabla apareció en revistas de surf con la punta pintada y los logos que lo esponsoreaban porque no podía mostrar otra marca pero “fue sorprendente”, rememora el argentino.
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Conosur siguió repitiendo ese shape y aunque no tuvo éxito comercial “a nivel personal me dio una seguridad que después puede venir cualquiera a hacerte una crítica y la tenés que tomar con pinzas”. “La posta es que un surfista de altísimo nivel te diga: che, ¡qué bien que anda tu tabla!. Esa sería la palabra autorizada que te dice que algo estás haciendo bien o que no te equivocaste de vocación”, dice Rufus como si ése fuera el diploma que certifica que querer es poder. Alcanzar lo sublime Alcanzada la perfección, y los halagos que la certifican, el próximo paso será llegar a lo sublime. Aquello que no se ata a reglas impuestas, miradas ajenas ni niveles de competición sino que se sublima en el espíritu mismo del acto de creación. “Cuando lográs escalar el Everest te relajás, te alejás un poco del circo y del ego y empezás a disfrutar de hacer tablas más artísticas con quillas fijas de madera, resinas pigmentadas, como una verdadera obra de arte, no como una tablita descartable que va a usar un pro dos meses y listo”, se entusiasma el responsable de Rufus Surfboards, también anfitrión de su surfhouse, una propuesta de hospedaje a pocos metros del mar que le permite balancear sus gustos personales con los costos de vivir.
los swelles que aparecen con los primeros rayos de sol. “Un pequeño pedazo de paraíso”, como lo describieron unos canadienses que lo descubrieron recorriendo la costa argentina y que se terminaron quedando allí más de un mes. Steve prefiere estar alejado de la carrera de ver quién vende más tablas, o de ir detrás de los campeonatos de tabla corta. Equívocamente, este modelo de tabla es la más buscada aún en quienes no poseen las habilidades para cabalgarlas, “por moda, vienen creyendo que la tri-fin es la que va porque es la que usan los pro y creen que ésa es la que hay que usar y no es así, la que usás para divertirte tiene que ser otra tabla sino perdés el tiempo en el agua”. Una opción sería la tabla retro como la fish o single fin: tablas con más área, pensadas para divertirse y deslizarse más en la ola. Rufus celebra la apertura que se generó en el mundo del surf a partir de los shapes alternativos. Hoy por hoy se fusionan shapes antiguos, retros con toques modernos, se hacen tablas con una quilla o con cuatro, son tablas raras, explica, a lo que él añade como valor agregado su impronta personal. “Me gusta decorarla porque la tabla es un objeto muy estético, es como una escultura funcional, para algunos la tabla es algo sagrado”, concluye, no sin antes agradecerle a su dios que le permitiera ser shaper.
Del mismo modo, asomado al taller de Steve, el Surfcamp Conosur, ofrece alojamiento para los surfistas amantes de la naturaleza y de
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La madrina del surf Norma Mattalia fue una figura importante e imprescindible para entender la historia del surf argentino. Si bien ella nunca surfeó, siempre fue colaboradora, inspiradora, y mano activa en el desarrollo del surf en el país. En esta nota la recuerdan su hijo Fernando Aguerre y el múltiple campeón argentino, Leo García. Fuente. La Capital (Mar del Plata)
El martes 3 de febrero, en La Jolla, California, EEUU, a los 74 años de edad, falleció la Doctora y Licenciada Norma Mattalia. Nacida en Mar del Plata, el 15 de abril de 1940, cursó la secundaria en el Colegio Nacional Mariano Moreno, finalizando sus estudios y diplomándose en sólo cuatro años. A los 19 años ya estaba casada y con dos hijos, Fernando y Santiago Aguerre, y comenzaba a estudiar Derecho. En 1973 se recibió de abogada, profesión que ejerciera en Mar del Plata por más de una década. Siempre joven de espíritu, emprendedora e incondicional soporte en la vida de sus dos hijos, fue ella quien, desde tempranísima edad, tal cual lo hicieran sus padres con ella misma, comenzó a llevar a sus hijos a la playa y a jugar en el mar. Así plantó unas semillas que llevarían a Fernando y a Santiago a vivir cerca del mar y de las olas y convertirse en grandes promotores del surf por el resto de sus vidas. Norma fue ciertamente una figura muy importante e imprescindible para entender la historia del surf Argentino y la pasión de sus hijos por el surf. Si bien ella nunca surfeó, siempre fue co-
laboradora, inspiradora, y mano activa en el desarrollo del surf en Argentina. Fue además, pieza clave en la legalización del surf en el país, colaborando con Fernando en su gestión como primer presidente de la Asociación Argentina de Surf, en la lucha contra la prohibición de surfear impuesta por la dictadura militar en 1977. Como consecuencia de esos esfuerzos, la prohibición fue levantada en 1979. En 1979 fue socia fundadora del legendario Ala Moana Surfshop. En 1984, ya con sus hijos radicados en California, fue social inicial de Reef, que se convirtiera en la mundialmente famosa marca de surf, fundada por argentinos. En el año 2002, con sus padres ya fallecidos, se radicó en La Jolla, California, a pocas cuadras de los hogares de sus dos hijos y sus 8 nietos, J akue, Kaila, Tiare, Gina, Marina, Alani, Emilia y Luken Aguerre. Y por supuesto cerca del mar y de las olas. Por sobre todo, Norma fue una amante del mar y de la playa, y amiga y consejera de sus hijos y los amigos de ellos, todos quienes la recuerdan como una persona cálida, franca, y muy cariñosa, llena de amor por la vida y por un mundo mejor.
Fernando Aguerre Mamá siempre estuvo al lado nuestro, de una manera amplia, generosa, incondicional, dándonos amor, pero también poniéndonos límites, cuando hacía falta, y consejos precisos. El levantamiento de la prohibición de surfear tuvo en ella una "gestora" que de forma permanente se reunía con funcionarios municipales, mientras yo como presidente de la Asociación de Surf Argentina organizaba eventos, y hacia de director de prensa, promoviéndolos en la única radio de Mar del Plata, LU6, en los dos canales de TV (8 y 10) y en los dos diarios de Mar del Plata (La Capital y El Atlántico). Era realmente un trabajo en equipo, y como los buenos equipos, dio muchos frutos y los siguió dando hasta el final de sus días... Leo García (Legendario múltiple campeón argentino) No hay dudas de que el “power trío”, Norma Mattalia, Fernando Aguerre Santiago Aguerre fue el responsable del nacimiento del surf como deporte y como industria en la República Argentina, y más tarde a nivel mundial. A partir de ese “power trío” nos sentimos orgullosos de ser surfistas argentinos. Gracias a los tres por siempre.
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Sexy ON Modelo. Ana Cristina Lopes Foto. Juliรกn Lausi
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La meca,
Hawái
Hawái es la meca del surfing mundial y los latinos lo saben. Si un surfista sobresale en las olas donde toda la historia del surfing dio comienzo no tiene nada más que demostrar en su carrera. Juan Bacagianis viaja por sexta vez y registra y analiza el paso de los surfistas latinoamericanos por Hawái y la forma en que los locales viven el surf en la Isla.
Fotos y texto. Juan Bacagianis.
Hawái es la piedra base del surfing mundial. Cuando uno habla de Hawái y surfing generalmente se remite a la isla de Oahu, pero las otras islas como Maui y Kauai también tienen olas de calidad cinco estrellas, solo que más ocultas y protegidas por los locales. En la costa norte de Oahu hay siete millas milagrosas que albergan varias de las olas más conocidas y respetadas en el mundo del surfing. Durante el invierno la costa Norte recibe los swells desde el Pacífico norte con tormentas que muchas veces empiezan en Japón y viajan alrededor del Pacífico chocando con las islas de Hawaii.
Carlos Goncalves.
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Quedarse en la casa Volcom en Hawái significa estar frente a la ola más conocida del planeta durante varios meses mirándola y entendiendo su funcionamiento cada vez más. Es así que durante febrero, marzo y abril nos juntamos con varios latinos que fueron a probar su talento a la isla para realizar material tanto gráfico como audiovisual, las caras eran muchas, desde Felipe Suarez con su segunda experiencia en las islas hasta Matías Segura, Lele Usuna, Nahuel Amalfitano, Cali Muñoz, Carlos Goncálvez, Miguel Tudela, Cristóbal de Col o Gabriel Villarán que son habitués todos los inviernos y llevan en sus espaldas varias temporadas surfeando en las islas.
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Si un surfista sobresale en Hawái, y es reconocido por los hawaiianos no tiene nada más que demostrar en su carrera, es ahí mismo donde se popularizaron los nombres de Kelly Slater, Andy Irons, Dereck Ho y Tom Carroll y a eso es a lo que van los latinos, a ganarse un nombre, ganar respeto, a conseguirse un lugar en el lineup más difícil del mundo, en donde todos van en la ola más grande y en donde todos viven por y para surfear. Este año pude ver una evolución en el surfing de Santiago Muñiz; surfeando olas grandes, hacienda maniobras aéreas y cortes largando muchísima agua con un power surfing y un estilo único. Carlitos Muñoz es uno de los latinos que más impresiona a los hawaiianos en este momento, con un surf agresivo y sus aéreos y tubos imposibles. El peruano Miguel Tudela impresiona por su coraje en olas gigantes a tan corta edad además de sus aéreos y sus maniobras. Lele se siente cada vez mas cómodo en Pipe y sabe que él fue el impulsor de los latinos en la famosa “ola del invierno” a la cual fue nominado varios años atrás abriendo paso para los latinos que vendrían después. Esta temporada dos latinos lograron una nominación y uno ganó la mayor ola del mes de febrero. Carlos Goncalves ganó su primera nominación en una ola imposible en Pipeline y su segunda nominación en enero por otro tgran tubo en pipe. Miguel Tudela por su parte salió ganador del mes de febrero con otra tremenda ola en Pipeline. Los más chicos como Felipe Suárez, aprenden en cada metida, este año Felipe se animó a las olas grandes de Off The Wall y Pipe y volvió a casa con una buena lección de tubos en Big Waves.
Carlos Muñoz. Pipe.
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Carlos Goncalves. Off The Wall.
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Felipe Suรกrez. Off the Wall.
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Jefe de la Volcom House surfeando con poder.
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Por otro lado, surfistas de olas gigantes como Gabriel Villarán o Ramón Navarro se han ganado la invitación a surfear el mítico Eddie Aikau que se realiza en la ola gigante de Waimea. Algo histórico para los surfistas latinos. Fue muy placentero que Tai Van Dyke, Kai Borg y los jefes de las casa que Volcom tiene frente a Pipeline nos apoyen y nos reciban con una hospitalidad y una buena onda increíble, incluso organizamos un asado con todos los latinos en la casa, algo mágico, comer un asado con amigos frente a Pipe rompiendo por la noche, escuchando las explosiones de las olas de fondo. Hawái es un lugar mágico, lleno de energía, pero a la vez peligroso por sus olas. Es el único lugar en el mundo donde vi que la gente suspende cualquier trabajo que estaba hacienda los días que el mar se pone gigante, solo para surfear. La verdadera mística del surf sale de cada casa donde gente de más de 50 años surfea con sus guns sin leash en Waimea o en Sunset. Este fue mi sexto viaje a Hawái, nadando con mi cámara en Pipeline, Off the Wall, y backdoor. Tratando de documentar a los latinos con equipos y cámaras que estén a la misma altura que las producciones internacionales. Espero que disfruten de las fotos. https://vimeo.com/juanbacagianis https://www.facebook.com/nspnsr.tv instagram.com/juanbacagianis 49
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Felipe Suรกrez. Off the Wall.
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Camila la skater Poli fatal
Modelo y skater, Camila es una chica de zona oeste con filosofĂa budista que pisa fuerte en dos mundos opuestos dejando su sello en cada uno de ellos. Fotos Skate. Kevin Enis. Fotos Moda. Nacho Gatto. Maquilladora. Nadia Nelitza
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pop shoviet
Si tuvieras que presentarte para que los lectores de Gz Mag te conozcan que dirías. Mi nombre es Camila Salome Poli, tengo 26 años, ando en skate hace 7 años, me recibí de productora de moda en el 2010 y gracias al universo aunque a veces cueste un poco nunca dejo de visualizar mis objetivos. ¿Te acordás dónde y cómo surgió el interés por el skate? Cuando era más chica el skate me llamaba la atención cada vez que veía a algún chico andando, en el 2008 me puse de novia con un chico que andaba hace bastante y al fin me había encontrado frente a frente con la tabla, no dude ni un segundo en subirme arriba, nunca dejé de intentarlo y acá estoy (risas). ¿Qué sentiste la primera vez que te subiste a una tabla? ¿Qué sentís ahora? La verdad no me acuerdo que sentí cuando me subí por primera vez a la tabla, lo único que sé ahora es que el skate me cambió la vida, conocí a los mejores amigos que tengo y nunca voy a alejarme de él. Cómo es ser una chica skater hoy por hoy en la Argentina ¿Qué crees que hace falta para que las chicas pueden ser la imagen de las marcas al igual que lo son los hombres? Ser una chica skater hoy en la Argentina debe ser lo mismo que ser una chica skater hace 10 años atrás, personalmente no sé cual es la formula para ser la imagen de una marca, creo que siendo uno mismo, disfru-
tando y aprendiendo hace que las cosas fluyan y se manifiesten solas. ¿Cuáles son tus principales desafíos a la hora de andar? ¿Tenés metas a las que quieras llegar? Te juro que todas las veces que voy a andar en skate es un desafío ya que el estado de ánimo o tu mente pueden hacer que tengas un muy buen día de skate o uno muy malo, o que simplemente vayas y te pongas a andar y disfrutes a pleno. Metas tengo todos los días, principalmente, quiero bajar flip tres veces seguidas(risas). Siempre tengo metas; grandes y chicas, a largo y a corto plazo. Estás de novia con Tomás Scicchitano, uno de los mejores skaters de Argentina, ¿Cuánto aprendés de él? ¿Crees que el skate es un vínculo indispensable entre ustedes? ¿Alguna discusión por el skate? Tomy es un rey para mí, va más allá de la etiqueta que tenga en el ambiente del skate, lo conozco todos los días un poco más y siempre me llena con su forma de ser, es lo que me gusta. Aprendo de él todos los días, me da los mejores concejos, es sabio y sabe manejarse. Cada uno andaba antes de conocerse, de hecho, lo conocí andando en skate, no sé si es un vínculo indispensable, lo único que sñe es que me encanta compartir las sessions con él y no tenemos ningún tipo de discusión sobre eso, nunca. El es re compañero y yo también.
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Tomás Scicchitano POR Ale Mercado
Los medios audiovisuales nunca estuvieron tan presentes en el skateboarding como en los días que corren. Videos, revistas impresas, blogs y numerosas plataformas de contenido nos inundan a diario con todas las novedades del mundo de la patineta, desde cada lugar del planeta. En este entorno, el marplatense Tomás “Koala” Scicchitano pareciera sentirse a gusto y tener un solo objetivo por delante: la constante producción de material audiovisual de skateboarding. Su incesante búsqueda de nuevos lugares e ideas para patinar en las calles lo mantienen siempre fresco y es muy común encontrarlo grabando trucos para distintos proyectos, ya sea fotográficos o en video. Esta búsqueda lo llevó a todo tipo de lugares: saliendo de su Mar del Plata natal recorrió numerosos rincones de Argentina y llegó a patinar las calles de Nueva York, pasando también por los rústicos pisos de San Pablo, en Brasil. En cada ciudad que visita se encarga de dejar su sello y de cada spot siempre quiere llevarse un recuerdo en forma de fotografía o de clip en video. Gracias a esta llama que vive dentro suyo manteniendo encendidas sus ganas de patinar logró apariciones en numerosos medios - desde la web de Thrasher Magazine hasta su reciente participación en el “Doceseis Film Contest”, el primer concurso de videopartes de skate de nuestro país, en el que se llevó el premio al Mejor Skater. Un skater distinto que sabe lo que le gusta y que trabaja duro para lograrlo, pero que disfruta mucho haciéndolo y nunca se desvía de lo esencial: pasar un buen rato y divertirse patinando entre amigos.
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¿Cuál es tu vínculo con Buenos Aires y cual con Mar del Plata? ¿Cuán distintas y cuan similares son a la hora de patinar? Mi vínculo con Buenos Aires es que ahí está todo lo que me gusta hacer, el trabajo, mis amigos y los spots, yo vivo en zona oeste, que es provincia y ahí tengo mi preciosa familia, mis amigos del barrio y algún que otro spot que conocí para andar. Marpla es mi amor, desde que conozco a Tomy la vi con otros ojos completamente, es una hermosa ciudad para andar porque siempre que viajo nos juntamos con los pibes de allá, los amigos de Tomy y vamos a un montón de spots, obviamente ya tengo amigas en Mar del Plata con las cuales vamos a los spots más de nenas, imaginate que Tomy , Pablito Sorrentino o cualquiera de los chicos van a un borde gigante que tenés que ponerle mil kilos de vela y la verdad aunque quisiera todavía no puedo llegarle. Las diferencia que existen para mi entre ambas ciudades es que en Buenos Aires uno además de andar en skate tiene paralelamente compromisos ya sea de trabajo o de familia, entonces andar en skate es un poco más limitado, en cambio cuando voy a Mar del Plata siempre es porque estoy libre de todo compromiso por lo cual es la plena libertad de ir a cualquier lado y a cualquier hora a andar. Con respecto a los spots, disfruto en cualquiera de las dos, cuando estás con tus amigos y el skate nada más importa.
fotógrafos que ya todos conocemos también están los nuevos grandes fotógrafos que estamos por conocer y él es uno de ellos. En las fotos aparecen el Teatro Colón y el Obelisco ¿Te sentís cómoda en la ciudad o veces tenés la fantasía de irte a vivir a un lugar más tranquilo? Me siento comodísima en cualquier lado, amo Argentina y lo que conozco de ella (que no es mucho), así que imaginate que más que a vivir me encantaría ir a conocer muchísimos lugares, todos los que pueda; pero no cierro puertas con respecto a irme a vivir a algún lado, que pase lo que tenga que pasar, que fluya.
¿Porqué elegiste a Kevin Enis para que haga estas fotos para GZ Mag? A Kevin lo conocí a través de Tomy, cuando empezó a sacarle fotos, Tomy venía y me las mostraba y me encantaban. Me parece que Kevin es una novedad en el ambiente del skate, y además de los grandes
¿Cómo fue la session de fotos con Nacho Gatto? Fue muy cómoda y divertida, suelo ser sinvergüenza para todo, pero lo más importante es que entre el fotógrafo y yo haya buena onda y que nos entendamos, estuvo buenísimo porque mientras íbamos avanzando el iba alentandome ya que le gustó mi forma de laburar.
Sos skater, pero también modelo…da la sensación que reafirmas tu femineidad en un ámbito donde los chicos son mayoría ¿Cómo convivís con estos dos mundos en apariencia tan distintos? Solo hago lo que me gusta, me organizo los días para hacer las dos cosas, si un lunes tengo que ir a sacarme fotos ese día me levanto, me preparo y ya sé que el martes puedo ir todo el día a andar. Es lo mejor que a uno le puede pasar, ser uno mismo y sin complejos. los chicos son re buena onda, y está buenísimo si son mayoría, andan con toda y mientras que todos estemos disfrutando sin faltar el respeto y apreciando ser del sexo que uno es, ya está.
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Bs Bores
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¿Podés comparar una producción de fotos de moda y una de skate? Dificultades y cosas que te gustan de cada mundo. Entre una producción de fotos de moda y una de skate hay una diferencia muy grande, en las de moda estoy súper relajada y segura, en cambio en una de skate tengo que estar más concentrada y ganarle al miedo. Las fotos de skate de una chica son más difíciles de sacar, personalmente me llevó bastante tiempo que me guste como salgo haciendo una prueba, aunque hoy en día sigue costándome mucho porque soy nueva en ser retratada por un fotógrafo profesional y porque siempre pienso que puedo hacerla un poco mejor. ¿Qué te interesa sobre la producción de moda y cómo te gustaría aplicar tus conocimientos? Lo que me interesa de la producción de moda es la combinación entre las prendas, la locación, el maquillaje, la modelo, el contexto y el estilo, todo esto es lo que arma una productora de moda, gracias al universo me recibí hace cinco años y desde ese entonces comencé a trabajar de asistente de producción en desfiles, en producciones de editorial y en campañas. ¿Por qué elegiste el budismo como filosofía de vida? La razón por la que uno invoca NAM MYOHO RENGE KYO (mantra bu-
dista) es transformar la vida y la manera de vivir. NAM MIOHO RENGE KYO es la ley de causa y efecto. Así como la flor de loto crece blanca y pura en un pantano, cualquier persona puede cambiar la situación en la que se encuentra mediante la invocación de esta ley. Cuando repetimos NAM MYOHO RENGE KYO extraemos de nuestro interior infinita energía y sabiduría para producir ese cambio, para transformar eso que nos hace sufrir en algo que nos llene de felicidad, IKEDA SENSEI El budismo abraza todas las religiones y filosofías, se adapta al mundo de hoy y puede practicarlo cualquier persona, básicamente se trata de la dignidad de la vida de todos los seres humanos, Buda no es un dios, Buda o budeidad es el estado más alto al cual todos deseamos llegar, todo depende de uno, de hacerse cargo y seguir para adelante pase lo que pase. Agradecimientos. Le agradezco a mis viejos principalmente, ya que si no fuera por ellos no podría estar disfrutando de esta vida, a la maravillosa filosofía que rige mi vida el budismo, luego a mi hermana, a Tomy y a mis amigas que siempre me apoyan y si me tienen que cagar a pedos lo hacen, al skateboarding que tantas cosas me da y a la gente de Krial que hace posible que uno vaya por la vida con la mejor energía y haciendo lo que le gusta.
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Hace 18 años visitaste la Argentina por el surf hoy venís por tu otro amor, la música. Sí, recuerdo mi primera visita a la Argentina, estuve surfeando en Mar del Plata, la pasamos increíble con Santiago y Fernando Aguerre. Volver 18 años después a este increíble país con mi banda a tocar música me provoca una alegría inmensa, es un sueño hecho realidad. ¿Qué similitudes y diferencias encontrás entre la sensación de surfear y la de tocar música? Para mí el surf y la música son muy similares en muchos sentidos, pero también diferentes. El surf me dio todo lo que tengo, me dio mis amigos, me llevó por el mundo y hasta me hizo conocer música. En las películas de surf la imagen es importante pero también los soundtracks. Fue cuando empecé a tocar la guitarra que le presté otra atención a la música, intenté prestar atención a cada uno de los instrumentos. Me volví adicto a la música y a su aprendizaje que es infinito. Me involucré al 100%. El surf siempre te presenta diferentes desafíos, nuevas olas que no conocés, siempre estás aprendiendo y viviendo nuevas experiencias. Con la música sucede lo mismo, siempre trato de crear una nueva canción, enamorarme de un nuevo acorde, brindar un show inolvidable. Son similares en el sentido de que siempre cambian y uno tiene que dar lo mejor de sí mismo en cada circunstancia. Antes pasabas la mayor parte del tiempo surfeando y ahora tocando música ¿Sos conciente de ese cambio? ¿Lo buscaste? Nunca lo planeé, solo sucedió. El surfing y la música son mis dos obsesiones, mis dos sueños y doy todo para mantener el sueño vivo. Por suerte cuento con sponsors como Billabong que me apoyan como surfista pero que también les encanta mi carrera como músico y me apoyan en este camino que decidí seguir. Antes se trataba de representar a tus sponsors en los campeonatos o tal vez en las películas. Hoy se busca mostrar el surf como estilo de vida; la playa, los atardeceres y otras cosas más que incluyen la música. No tenés las típicas inspiraciones de una estrella de rock para escribir canciones. El surfing y tus hijos están presentes en muchas de tus letras¿Por qué? La carrera en la música empezó seriamente cuando tenía casi 30. Así que cuando comencé ya estaba casado, llevó 15 años de casado y tengo dos hijos de 12 y 7 años. Mi esposa fue uno de los motivos por los cuales comencé a hacer mis propias canciones. No sabía que quería escribir canciones y comencé a hacerlo más grande que otros y es algo que tuve que aprender y que me lleva tiempo y trabajo, no es sencillo escribir 10 canciones para un disco, pero es apasionante. Escribo canciones de cosas que me suceden y me inspiran y por supuesto que está el surfing, los viajes y mi esposa e hijos. No me imagino en un escenario cantando una canción con la que no tenga nada que ver, con la que no esté involucrado emocionalmente. 68
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Porqué decidiste mudarte a Hawaii ¿Qué significa ese lugar en el mundo para vos? Viví toda mi vida en California y quería probar algo nuevo. Cuando me casé le dije a mi esposa que escogiera un lugar de todos a los que habíamos viajado y escogimos Hawaii. Hay algo muy hermoso acerca de Hawaii y su cultura y decidimos irnos allí, con lo que implica alejarse de la familia y que los abuelos estén lejos de los nietos. Pero a veces estoy de gira durante ocho meses y cuando estoy en casa esos cuatro meses quiero un estilo de vida relajado y Hawaii es el lugar que me da eso que necesito más que ningún otro, pareciera como si en el lugar el tiempo transcurriera más lentamente. Quiero que mis hijos aprendan sobre la cultura hawaiana porque me fascina. Tus hijos aman el surfing y la música ¿Crees que es algo natural que disfruten de tus pasiones? Creo que cuando sos chico absorbés mucho de lo que tenés alrededor. Nunca los forcé a que les gustará la música o el surf. Pero en casa hay instrumentos y tablas y ellos simplemente eligen lo que tengan ganas de elegir. Es bueno que haya pasiones en sus vidas, las pasiones son algo que siempre te va a motivar y te va a ayudar en los malos momentos. Compartir mis pasiones con mis hijos es algo maravilloso. Cuando eras surfistas viajabas hacia hermosas playas con olas, pero ahora como músico recorres grandes ciudades del mundo donde no hay olas ¿Cómo lo sentís? Es cierto, por ejemplo en Argentina vine la primera vez a Mar del Plata y surfeé, y ahora estoy en Buenos Aires, una gran ciudad. Me encanta conocer la cultura de las grandes ciudades, y disfruto de su comida y sus lugares, pero también tengo la sensación que en lugares como San Pablo o Buenos Aires hay una cultura surfera. Tal vez son surfistas que solo disfrutan de las olas en el verano y que se pasan su tiempo en la ciudad soñando con surfear. Donde vaya el surf está presente de diferentes maneras.
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Cada vez más alto Entusiasta de la vida, skater que busca picar cada vez más alto, emprendedor dispuesto a cumplir su sueño tras seis años de estudio en la Facultad. Seba Franco es mil cosas a la vez. Fotos. Sege Trivero Entrevista. Leo Mezzera
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Podés hacer una pequeña Bio para que la gente te conozca incluyendo cuando naciste, de donde sos, donde vivís actualmente, como está compuesta tu familia y hace cuanto que andás en skate. Soy Sebastián Franco, me dicen EL GORDO, tengo 26 años, hace 13 años que descubrí el amor de mi vida que es la patineta, vivo en zona norte en Olivos junto a mis viejos y mis hermanas. Lugar donde pienso quedarme hasta los treinta años aproximadamente. Te escuché en una entrevista comentar que te encantaba el fútbol pero que cuando te subiste a un skate supiste inmediatamente que era lo que querías ¿Cómo fue eso? ¿Lo podrías describir? ¿Te acordás el momento exacto? Sí, es verdad, antes me gustaba muchísimo el futbol, ahora también, jugué toda la vida, y cuando era chico soñaba con jugar profesionalmente, hasta que me subí al skate y ahí empecé a ir al club con el skate, iba una hora antes y patinaba en las canchas de básquet que estaban vacías, usaba los asientos de suplente como bordes para patinar porque toda la estructura del borde era metálica. Después de un
tiempo mis amigos de fútbol me empezar a gastar con el skate en el club y preferí no ir más y dedicarme a ir a la plaza a patinar, ahí empecé a practicar con toda. Es el día de hoy que el fútbol me encanta y cada tanto juego algún partidito pero prefiero evitarlo porque siempre me cebo y me termino lastimando en un partido y después me quedo sin patinar por un mes. Así que está todo bien con el fútbol, me encanta y todo pero el skate es más fuerte, el skate es mi vida así que ¡fuck off el fútbol! Si te tuvieras que describir como skater cuales dirías que son tus características, incluyendo mejores virtudes y cosas que te gustaría mejorar. Esta es una pregunta muy “porque yo” (risas), ¿Cómo me describiría como skater? La verdad que no sé, creo que no tengo muchas características que me resalten como skater, si me considero que tengo un poco de pop, entreno aparte con un profe particular, Federico De Rentis, donde practico mucho el salto y cuando me subo a la tabla también practico mucho en saltar alto, me gusta mucho de repente poner una 79
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silla de cualquier altura y poder saltarla o usar una escalerita de cuatro al revés, subiéndola en vez de bajándola. Realmente lo descubrí hace poco tiempo esto de picar alto y me encanta, creo que es lo único en lo que me diferencio del resto aunque mucho otros también saben picar con toda. De a poco estoy practicando hacer tricks bien altos como los flips o heelflips subiendo escaleras y cosas así pero el ollie es la prueba que más me gusta y es la que más me gusta picar con toda. Para mejorar creo que es infinito, todos vamos a tener que mejorar toda la vida en todas las cosas que hacemos, en todos los tricks, en la forma de patinar y demás. A mí me falta mucho en los manuals, las combinaciones de equilibrio en dos ruedas me destruyen, no me sale ni una realmente. ¿Cómo fue la realización de las fotos de la nota junto a Sege Trivero? ¿Cuánto tiempo les llevó juntar todo este material y qué dificultades tuvieron que enfrentar? Sege Trivero es un amigo, lo conozco desde hace varios años y es con el que más me llevo para salir a hacer una foto. Muchas veces él me lleva a un spot y me dice “tenés que hacer esta acá” y yo siempre le digo que sí, por lo general vamos a hacer la foto y yo ni siquiera conozco el spot (risas) Estas fotos por suerte nos llevaron poco tiempo en hacerlas porque casi todas fueron en el lapso de la filmación del contest de 12-6, entonces nos llevó un mes hacer toda la nota, y creo que teníamos una foto guardada para usarla a futuro. Y las dificultades son las de siempre, vamos a un spot y la prueba no sale, o te rajan automáticamente o simplemente vamos al spot y ni se puede usar. Apenas empezó el contest de 12-6 fuimos con Sege a hacer una foto y ya ese día me puse un palo en el huesito dulce que me dejó fuera de pista como por una
semana o más, pero por suerte pudimos filmar todo y casi registrar todo fotográficamente. Además de skater sos un emprendedor, tenés tu propia marca ¿Cómo fue que te lanzaste a eso? ¿Cuánto del día le dedicás a ese laburo y cuánto a andar? Estudié diseño industrial en la UBA durante 6 años, por suerte ahí conocí a Santiago (mi amigo-socio) donde con él empezamos a viajar hace unos seis años a diferentes lugares para surfear y patinar, arrancamos viajando a Perú, estuvimos por Ecuador, por Panamá, Costa Rica y otros lugares más y siempre hablábamos de hacer nuestra propia marca. Arrancamos hace tres años con U-FIT haciendo un poco de pilcha como remeras, gorras, gorros de lana para la nieve, buzos y demás. Hoy en día estamos, además de haciendo ropa, produciendo anteojos. Estos anteojos son de madera reciclada de las tablas que yo uso para patinar o de las tablas que me avalan mis amigos como Gonzalo Saravia. El proceso es el siguiente, se usa la tabla para patinar, una vez destruida o partida la tabla se manda a una máquina, se le hace el calado de los anteojos, usamos el tail y el nose para las patillas ya que la curvatura nos ayuda bastante, y luego de eso se lo termina manualmente. Apenas habíamos hecho la marca le dedicábamos poco tiempo ya que estábamos con la facultad y como que todavía no teníamos en la cabeza que esta marca iba a ser nuestro futuro. Hoy en día le dedicamos todos los días muchas horas a la marca, más que nada con la producción de anteojos. Por lo general todas mis días a la mañana hago movidas pendientes y con Santi arrancamos a trabajar a la 13hs aprox, hasta las 19hs donde después de eso o nos vamos a entrenar o me voy a patinar, o hago las dos cosas, entrenamiento físico y después ir a patinar al skateplaza.
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¿Qué te dio el skate más allá del placer de andar? Felicidad, amigos, dolores, frustraciones, anécdotas, viajes y por sobre todo amor al deporte. ¿Cuáles son tus sueños más grandes? ¿Los ves realizables en un futuro cercano? El principal sueño es ser completamente feliz toda mi vida. Aunque sueños siempre hay muchos, pero creo que el más importante, sacando la felicidad de uno, el que más tengo en la mira es vivir de U-FIT, hacer crecer mi marca con toda, poder avalar a los pibes como realmente se merecen que se los avale, hacer cosas que ninguna otra marca hizo, productos que la gente vea y se vuelva loca por tenerlos. Realmente lo veo muy posible, no sé si tan cercano pero vivir de esto sé que se va a lograr. ¿Cómo ves al skate en Argentina? Creciendo a pasos agigantados, muchas veces digo que me encantaría tener de nuevo trece años porque en un futuro muy cercano va a explotar el skate con toda, muchas más pistas, mucha más seriedad de parte de todos, tanto las marcas como las revistas, como el gobierno, los sponsors, todo. Creo que de a poco se está poniendo muy serio esto de la patineta. Y ni hablemos del nivel que están teniendo los pibes solo por tener una pista pública cerca de la casa. ¡Es increíble! Te interesan las redes sociales ¿Te parece que puede ser un medio útil para difundir el deporte? No me interesan excesivamente, pero obviamente sirven para difundir con toda. Todas las marcas del mundo tienen su Instagram, su Facebook, su Twiter y demás. Es un check diario que todo el mundo hace para ponerse al tanto de todo, de lo que se viene, de los nuevos pro models, de los introducing y de hasta la última prueba que se bajó. Ahora creo que si o si hay que saber como manejar las redes sociales, cada cuanto postear, horarios y eso. A la gente le gustan los likes (Risas)
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Agradecimientos. Principalmente a la vida por lo hermosa que es y lo feliz que me hace. Obviamente a mi familia por el aval diario en todo y porque sé que hasta los treinta me van a bancar en casa- A santi y a mono que sin ellos U-FIT no existiría. A Martin Piboto y al Barsa de las zapatillas PICK que gracias a ellos dos estoy muy cómodo en este sponsor y me siento con mucha confianza como para comentarles todo, tanto positivo o negativo. A Fran Paya por como nos trata tanto a mi como a todo el team en ELEMENT/BILLABONG, es un amigo más en la familia, realmente
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estoy muy agradecido y muy cómodo en la marca. A Santi LiPuma y a toda la familia de SLP hardware que son como mis hermanos, jiraf , boloks , jony R y wl wachin realmente los quiero mucho así que gracias por compartir tantas sessions juntos. Gracias a Sege por tanto aval, por tanta amistad, por tantas sesión juntos, por bancar mis puteadas cuando me enojo y me enrosco a causa del skate. Gracias a la revista Gravedad Zero, esta es mi primer nota acá y espero que no sea la última, ¡gracias totales!
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SONIDOS Texto. Adrián Mazzeo Fotos Slash. Sege Trivero Fotos Catupecu Machu. Mariela Maldonado
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K rs, Myles ato r i p ons C k, e r h T Pa e rin Manda 2015 * rzo 7 de ma * Entre las muchas virtudes que tiene esta era de las mega comunicaciones con sus estrellas de turno, las redes sociales, es que la vara artística puede inclinarse hacia arriba con asiduidad. A borbotones aparecen grupos nuevos y, si uno se pone puntilloso, hay que reconocer que todavía hay cosas buenas surgiendo por ahí. Esta observación tiene varias influencias positivas y una de ellas es que no hace más que exigir a los viejos grupos que vuelven decenas de años después de haber sido tan noveles como ese dúo de post rock de Finlandia que te acaba de romper la cabeza o ese ensamble de yoruba que enamoró a, ponele, Damon Albarn. Los hace volver a sus quince a la fuerza. No todos logran recordar cómo eran en su momento de frescura, pero más de uno lo logra y eso es un alegrón. A veces la competencia feroz sirve. El caso de Slash es tan bueno como el de Iron Maiden, o Black Sabbath (cuyos directos de los últimos años estuvieron, con creces, a la altura del legado) o incluso aún mejor, ya que a él ni siquiera le hizo falta reflotar a su banda original. A decirlo en voz alta: Slash en vivo es (mucho) mejor que los Guns N´Roses en su momento de mayor exposición. El show es impecable desde todos
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los ángulos. Es un caso curioso el de Slash: el tipo está tocando para 12.000 personas que vibran como si estuviesen en el primer concierto de sus vidas, no es para obviar el hecho de que Slash no es un cantante guapo, ni siquiera es un cantante. Pero lo que sí puede resultar lógico es que él, ni lento ni perezoso, se asoció con un tal Myles Kennedy, proveniente de Alter Bridge, una banda medio pelo, emergente de ese caldo despreciable del rock yankee, mitad nu metal, mitad grunge tardío. Pero Slash sacó lo mejor de este atlético vocalista y su sociedad es un auténtico gozo del que podés disfrutar seas un hardrockero empedernido o no. El tipo canta increíble. Los temas propios son sólidos realmente (palmas para “You are a lie”, “World on fire”, “We’re all gonna die” y “Anastasia”), con tremendo gancho melódico y las versiones de Guns N’ Roses simplemente suenan como nunca sonaron. Y el mérito en lo vocal no es sólo del talentoso Myles. En más de una ocasión intenté afinar el oído para descifrar si había una voz grabada haciendo las armonías a las voces líderes mientras el altísimo bajista Todd Kerns se acercaba al micrófono. Sonaba tan perfecto que era “dudoso”, pero no, no había dudas: la banda de
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Slash tiene dos cantantes de nivel. Sólo bastó la versión de “Welcome to the jungle” cantada por Kerns para terminar de despejar cualquier tipo de sospechas. Espectacular. Se sucedieron uno tras otro los clásicos gunners obligatorios: “Sweet Child O´Mine” (con Kennedy entonando el grito final aún mejor que Axl Rose en la versión original), “Nightrain”, “Mr. Brownstone”, “You Could Be Mine” y “Rocket Queen” -el mejor tema que los forajidos de Los Angeles jamás escribieron- en versión extendida, atrapante y emotiva como pocas veces. Los bises dieron sentido a aquello de la fiesta gunner que tanto se promocionó las semanas anteriores al show ya que contaron con la presencia de Gilby Clarke y Duff McKagan en “It’s So Easy” y “Paradise City”. Lentamente la masa se retiró cansada pero contenta y con la seria sospecha (certeza por parte de un servidor) de que a pesar de que muchos de ellos nunca tuvieron la chance de ver a Guns N’ Roses, lo que acababan de presenciar estuvo cómodamente a la altura de la leyenda.
u, ach M u c Catupe , Groove o 2015 * ner 13 de e * En los últimos años se me hizo tradición relegar la tensión y la carga que conlleva diciembre, que trae once meses locos encima, con un ritual energizante: ver a Catupecu Machu en vivo. En 2014 la agenda no ayudó así que lo que hice fue ir a ver el primer show en Buenos Aires del 2015. Fue en Groove el día del cumple de Fernando, su cantante y líder. El show comenzó tarde, pero eso no se notó tanto gracias a una previa excelentemente musicalizada, mucho rock alternativo 90s y punk 70s, movimientos que calzan a la perfección con el “ambiente Catupecu”. La banda salió como siempre: a matar. Realmente no saben hacer las cosas de otra manera, se nota. Aunque este fue un show raro, Fernando estaba más contemplativo que de costumbre. Por más experiencia que tenga, quizá le influyó el hecho de estar cumpliendo años ese mismo día, frente a más de mil personas. No faltaron los hits y las sorpresas, tampoco los invitados (destacándose Stuka el mítico guitarrista de Los Violadores), y quizá el punto musical más alto haya sido la preciosa versión de “Mañana en el Abasto” de Sumo. Fue un show especial, distinto, ni mejor ni peor que lo que suelen hacer, pero logrando lo de siempre: que te vayas pensando cuando será la próxima vez que los verás. La banda que ya lleva veinte años redefiniendo el rock porteño sigue funcionando.
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DISCO.EXCLUSIVA
Faith No More. Sol Invictus (Reclamation Records/Ipecac, 2015) En el navegar azaroso de las noticias musicales, de vez en cuando aparece alguna que realmente llama la atención y vale la pena. La del primer disco de Faith No More en 18 años fue una de ellas. El inclasificable quinteto de San Francisco grabando nuevamente, ya con sus miembros creciditos y con un historial artístico infinitamente más potente que el que ostentaban en 1997 cuando lanzaron Album Of The Year. Para comprobar esto basta con someterse a las aventuras de Patton con Fantomas, Tomahawk o Mondo Cane, el trabajo de Bill Gould en su sello y con sus proyectos the Talking Book y House Of Hayduk o las andanzas por la ópera y el indie-pop de Roddy Bottum. Sol Invictus –sol inconquistable en latín- es el título que devuelve la vida a una importante horda de seguidores, vacíos de fe (perdón, fue inevitable) hasta el momento. Los miembros de la banda hablaron del disco en la prensa, dando nociones sobre cómo suena. “Es una vuelta a nuestro sonido más oscuro” fue la pista que más se escuchó, y posiblemente la más real. La odisea se abre con “Sol Invictus” –la canciónun relato sentido, profundo y emocional donde el piano de Roddy Bottum –muy presente en todo el disco- y la voz –las voces- de Patton llevan la rienda. Una apertura introspectiva y grandilocuente al mismo tiempo. Dramática y novelesca a tope. Ese cantar de Patton, casi recitando, jugando a ser la voz en off de una escena desgarradora, donde se le escuchan las entrañas, se hará presente en varios pasajes del álbum. “Superhero” es la bomba que sigue y el pasaje a la nostalgia, uno de los pocos momentos en que este FNM suena a otro FNM, en concreto al de Angel Dust (1992). Distorsionado, desbordante de energía, con todos dándolo todo. Guitarras afiladas, bajo machacante y pianos hipnóticos con final barroco donde se nota el dedicado trabajo de Bill Gould (bajista y líder espitirual de la banda) en producción. Con el tercer track “Sunny Side Up” comienzan las sorpresas. Ambiente espeso con un Patton de ha-
lito alcohólico que recuerda a Mark Lanegan, dan paso a una progresión marca de la casa y un break de piano que desliga presión en una guitarra funky y un fraseo de voz absolutamente soul. “Separation Anxiety” es el track más paranoico del disco, como su título ayuda a pensar. Esa relectura del thrash que les fue tan productiva en toda su carrera vuelve a la vida con un machaque asfixiante, matizado por teclados que suenan a Expedientes X. Todo explota en un crescendo que incluye voces distorsionadas y un Mike Bordin –batería, quien demuestra una musicalidad novedosa en otras canciones- en su perfil más violento. Lo que viene luego es “Cone Of Shame”, adelantada en vivo en la gira de febrero por Japón y Oceanía. Quizá la primera escucha te deje algo descolocado, pero como muchas cosas en esta vida, no hace más que ponerse mejor y mejor según se suceden las veces que le das al play. Otra vez Patton en plan crooner, con dejos de Elvis y un sonido blusero y sicótico. Pánico, locura y explosión. Gould y Hudson –guitarra- se marcan un riff inmortal y Patton sigue en la suya, grita como un puto energúmeno y hace zapping con su propia garganta redefiniendo el soul, tiñiéndolo de rojo sangre. La intensidad toma otro color con “Rise Of The Fall”, quizá el tema más extraño del disco, que partió de una idea de Roddy Bottum quien aquí recuerda a cómo sonaba él mismo en los primeros discos de la banda, antes que Patton se les uniera. En esta melodía hay guiños al folk de Europa del Este y todo. Un tema para disfrutar sin intentar desgranar en definiciones y así no caer ante el stress de lo cuasi imposible. “Black Friday” y otro sonido nuevo. Como en varias de las otras canciones domina el ambiente cinematográfico. Esto suena a una versión punk de Django Unchained de Tarantino. Guitarras acústicas acompañando a un bajo y una batería con clara intención de herir, potentes coros que suenan a atardecer en el desierto y un Patton desgañitándose para no morir en un bar de mala muerte.
“Motherfucker” es el primer corte que dio a conocer de Sol Invictus y quizá su punto menos rutilante, aunque guarde algunos colores interesantes como la voz de Bottum al frente en buena parte del track y los arreglos “ocultos” de Patton que una vez más lo despegan de la media. “Matador”, es aquel tema que estrenaron en su última visita a Buenos Aires, en noviembre de 2011 y la primera canción que apareció en esta nueva etapa creativa del grupo. Y ahora que existe su versión de estudio, se puede decir que es también una de las mejores. Tiene la característica de también, como “Superhero”, poder encajar en otro disco de Faith No More, su clima contemplativo virando a lo solemne y gigantesco recuerdan al B Side de Angel Dust (curiosamente también estrenado en Argentina, en 1991) “The World Is Yours”. La melodía principal que muta del piano minimalista al todo rockero de guitarra y bajo es de piel de gallina. Épico. Para cerrar este periplo rimbombante llega “From The Dead”, con su particular belleza folkie y un poquito narcótica. Guitarras acústicas, slide, voces inspiradas en el pop de los 60s y una calidez pocas veces advertida en un tema de Faith No More. ¿Podría decirse que es la canción más “pura”, más libre de ironía y doble sentido de su discografía? Quizá sí. Así de inesperadamente concluye esta vuelta discográfica de Faith No More. Desconcertantes y geniales como de costumbre, en Sol Invictus muestran un ápice más de su retorcida personalidad: si en el pasado hicieron cosas maravillosas a base de una química explosiva y espontánea, pues a esas musas infalibles hoy las potencian con madurez. Da la sensación de que los FNM hicieron el disco pensando en las capacidades de cada uno como individuos y de todos como grupo. Ese encare da como resultado una obra atemporal, cimentada en la experiencia, la idoneidad y ese espíritu rompe-reglas que afortunadamente ahí sigue con plena vida. Sólo se puede festejar esta vuelta y pedir que haya muchos Sol Invictus más.
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DiY GABO PAILLAO CONCHALÍ BIG BAND
JAZZ PARA TODOS
Gabo Paillao es el talentoso tecladista de Cómo Asesinar a Felipes. Un tipo que entiende el jazz desde el hip hop y viceversa. Gabo también es profesor de la Conchalí Big Band, la escuela de jazz que opera en un barrio mítico y marginal de Santiago. Texto y fotos Adriano Mazzeo.
¿Cómo llegaste a los talleres de la Conchalí Big Band? Llegué por recomendación de unos amigos que llevaban unos meses estudiando allí. Por lo general se entra a estudiar alrededor de los 12 años a ese lugar, yo entré a los 17 y me costó ya que para la edad promedio estaba muy pasado. ¿Cómo puedes definir tu experiencia y evolución como instrumentista en la escuela? La verdad es que fue una experiencia que me cambió la vida, ahí conocí el jazz y me voló la cabeza, ya no paré con el tema, hasta hoy alucino con él, es mi forma de expresión mas cómoda, mi relación mas cercana con el piano la tengo desde ese lugar. Toda mi base la aprendí en esa escuela, y es que tiene la gran virtud de mostrarte el jazz a la antigua, hay talleres de improvisación que son increíbles, aprendí a improvisar ahí con amigos y escuchando discos de jazz, transcribiendo, analizando temas y así. ¿Aún conservas relación con la institución? Claro, a partir del año 2013 tomé el cargo de profesor de piano, cosa que me tiene muy feliz. Sustituí al que fue mi profesor y es algo que pasa a menudo, el profesor de bajo fue alumno de la escuela, asimismo el profesor de batería, el de saxo es un mítico saxofonista de jazz en Chile que hoy tiene 85 años y ha sido el profe de todos los saxofonistas que han pasado por allí, somos una familia gigante.
¿Cómo son los shows de la Conchalí Big Band? ¿Donde suelen tocar? Los shows en la orquesta son variados, se suele tocar en muchas instancias colegiales pero también en lugares profesionales, teatros, festivales, giras nacionales e internacionales, el año pasado celebramos los 20 años de existencia de la Conchalí Big Band en el Teatro Municipal de Santiago, fue un concierto increíble, ese teatro no se lo prestan a nadie y nosotros desde un barrio marginal llegamos a poner todo el jazz ¿Hay en Chile otros proyectos por el estilo? Hoy sí existen otros proyectos similares que han replicado el modelo de la Conchalí, pero no han tenido mayores resultados, nosotros somos un caso aparte, hemos sobrevivido, muchas veces hemos estado a punto de cerrar por no tener un lugar y financiamiento, pero estamos ahí porque fuimos los primeros y hoy una familia que lucha hacia el mismo lado, tenemos un director que ha estado 20 años poniendo el hombro y el pecho, Gerhard Mornhinweg, y ese espíritu se va reflejando en los que salimos de allá, con un rollo y lucha social poco frecuente en proyectos similares al nuestro. ¿Cómo es la llegada de la música en los barrios marginales de Santiago? La verdad es que es relativo, estamos infectados de reggeaton en nuestras poblaciones, si hablo desde nosotros en Conchalí tenemos el jazz, pero es precisamente gracias a la
Conchalí Big Band, y desde ahí infectamos hacia otros lugares, hay mucho movimiento hip hop en todo Chile también, hay una cultura muy grande al respecto, yo precisamente trabajo en ambos lugares, me encanta el jazz y me encanta el hip hop, y trato de ponerme en ambos frentes y a través del trabajo uno a uno vamos haciendo cambios en nuestra sociedad. Ya hace más de un año que te incorporaste a los Cómo Asesinar a Felipes, ¿cómo te sientes a esta altura? Así es, vamos para los dos años ya, bien, me siento bien, con CAF se dio todo muy fluida y naturalmente, y caí muy bien musical y personalmente, cosa no menos importante ya que pasamos mucho tiempo juntos, musicalmente ya tenemos un disco grabado juntos, "CAF V" que es un disco que nos tiene muy contentos ya que es el primero de un nuevo ciclo pero se vienen mas, esa es la idea, siempre estamos tirando ideas y pensando hacia adelante, se viene bueno el futuro. ¿Cuales son tus músicos favoritos de Chile? ¿Algún nuevo talento que nos puedas recomendar? De música chilena escucho mucho jazz y mucho rap, en el jazz hay un saxofonista que me encanta, se llama Cristian Gallardo, tiene alrededor de cinco discos editados siendo el último con su trío (batería y bajo lo acompañan) el más poderoso a mi gusto, se llama Desiertos y mezcla el jazz con mucho rock y free, esta para volarte la cabeza. 93
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