GZ MAG #10

The Stone is Here

on board

Estas personas viajaron en el décimo número de GZ MAG

EDITORIAL AÑO 3 - NÚMERO 10 - JULIO 2009

Gravedad Zero Mag llega a su edición número 10 y nos preguntamos si ello significa algo especial. Algunas revistas festejan su décimo aniversario, algunos medios descorchan champagne cuando llega su primer año al aire.

DIRECTOR Nicolás Nervi nico@gravedadzero.tv EDITOR Diego Garcia editor@gravedadzero.tv

Nosotros no festejamos el primer año y si hacemos bien las cuentas vamos por el tercero y ninguno fue festejado. Probablemente nuestro primer número de dos cifras nos indique que ahora es el momento de festejar, aunque tal vez no sea de ese modo precisamente.

PRODUCTOR EDITORIAL Mateo Rojas mateo@gravedadzero.tv REDACTOR Leo Mezzera

Motivos o no para celebrar habrá que revisarlos, preguntándose algunas cuestiones. Ese número, el 10, ¿es distinto para nosotros? para muchos otros parece encerrar motivos de fiesta. ¿será porque cuando te califican con un 10 significa que lo que hiciste fue perfecto?

FOTÓGRAFOS Maxi Bendahan - SURF Julián Lausi - SNOW Diego San Martín - SKATE Federico Nuñez - LIFESTYLE

En tal caso, no nos sirve tal explicación, porque la perfección solo existe en las matemáticas, una revista se puede llevar a cabo de muchas maneras, no existe una perfecta, nosotros la llevamos adelante a nuestra manera, sin concesiones en algunos aspectos, como en la calidad de contenidos y el producto final que llega manos de los lectores, pero abiertos al diálogo en otros aspectos, siempre con el claro objetivo de progresar.

Entonces nos volvemos a preguntar ¿Tenemos que subirnos a la moda de festejar y autocelebrar lo que realizamos, algo que se ha instalado en los medios de cualquier formato?

No creemos que sea necesaria la autocelebración, sí es importante destacar que un medio de comunicación como GZ MAG es fundamental para el desarrollo de los estilos de vida que reflejamos en nuestras páginas. No solo las notas con fotos y textos, producciones originales con viajes especialmente realizados para nuestra revista, sino tambien algo que es un orgullo destacar, la publicación de seis DVD`S utilizando a nuestra revista como soporte de distribución y produciendo y co-produciendo varios de ellos.

En cierto modo es bueno recordar y agradecer a todas las personas que pasaron por estos diez números. En especial a los fotógrafos, redactores y riders.

Por esto mismo no vamos a estafar a nuestros lectores, no vamos a colocar el 10 opacando a los verdaderos protagonistas, hombres y mujeres sobre las tablas. No vamos a hacer un revival de las cosas que vivimos en estos diez números o decir que se trata esta vez sí de una edición especial.

Sería mentirles, engañarlos.

Cada una de las Gravedad Zero Mag que hacemos esperamos que sean especiales, esperadas, no necesitamos un número perfecto para que sea festejada. Si lo que los lectores quieren son nuevos destinos, historias y fotos, eso les daremos. Y lo que nosotros queremos es vivir y trabajar sobre nuevas experiencias, para así poder transmitirlas.

Muy lindo número el 10… Pero número al fin, nunca más importante que los protagonistas y los escenarios que los acuñan.

DIRECCIÓN DE ARTE BLUHEN ESTUDIO www.bluhen.com.ar ASISTENTE DE DISEÑO Florencia Ibarra PRODUCCIÓN Diego Garcia / Leo Mezzera / Bárbara Französy CONTRIBUCIÓN EN FOTOGRAFÍA Nicolás Vasen / Marina Fernandez Quiroga / Adrián Mazzeo / Ignacio Morresi / Santiago Goicochea / Fede Imbriano CONTRIBUCIÓN EN REDACCIÓN Juan Cruz Lanzinetti / Adrián Mazzeo / Sebastián Chacon / Mercedes Azcárate / Ezequiel Prosty DIRECTOR COMERCIAL Fernando Armada fernando@mundozero.tv MARKETING Y VENTAS Sabrina Palacios sabrina@mundozero.tv LOGÍSTICA Leo Mezzera Javier Cobas ADMINISTRACIÓN Mavi Graffigna COMUNICACIONES Cinthia Paolisso INFORMÁTICA Claudio Pachelli

www.gravedadzero.tv info@gravedadzero.tv DISTRIBUCIÓN Capital Federal: Bacaro Hnos / Interior: Distribuidora Austral

LEO MEZZERA / REDACTOR GZ MAG DIEGO GARCIA / EDITOR GZ MAG

SUSCRIPCIONES suscripcion@gravedadzero.tv 011 4858 3350 MUNDO ZERO PRODUCTORA Director General: Nicolás Nervi / Director Comercial: Fernando Armada / Marketing y Ventas: Sabrina Palacios / Productor Ejecutivo: Mateo Rojas / Jefe de Producción: Bárbara Französy / Post producción: Coordinación: Alejo Sarquisse / Editores: Maximiliano Blanco, Maximiliano Gianotti.

PROPIEDAD DE GRAVEDAD ZERO S.A. Aguirre 1169. Piso 1 Dpto C / Código Postal: C1414ASW Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina T: 4 858 3350 - F: 4 858 3350 ISSN 1851-0558 Las opiniones vertidas en los artículos firmados no reflejan necesariamente el punto de vista de Gravedad Zero Mag, la responsabilidad por su contenido corresponde a sus autores.

Registro Nacional de la Propiedad Intelectual en trámite.

SUMARIO #10 32 FINAL DE TEMPORADA. Los eventos que determinaron las posiciones finales en el Circuito Argentino de Surf 2009.

Suplemento especial con la TRIPLE CORONA DE MIRAMAR. 38 DARÍO MATTAROLLO. El nuevo superman. El joven y desfachatado skater de Quilmes en un mano a mano con uno de sus mentores, Ezequiel “Nash” Prosty.

46 KING OF THE GROMS. El Quiksilver King of the Groms, es un evento Júnior que comenzó a celebrarse allá por el año dos mil dos en U.S.A. y se ha ido replicando por el mundo. Esta es la quinta edición del evento en Argentina.

44 BOARD IN THE USA. Capítulo Telluride. La ruta de la nieve siguió su curso y llegamos a la perlita escondida de Colorado. Allí nos aguardaban, sessions de freeride a más de 3500 metros de altura, un parque delicioso y la legendaria historia del pueblo.

52 AVANT GARDE. La avanzada en moda de la temporada 2009.

60 ILUMINANDO EL PRESENTE - FAMILYARG. La presentación de la indumentaria de una nueva temporada trajo consigo, y como nos tiene habituados, un despliegue deslumbrante para una sesión de skate que compartieron dos riders de generaciones bien distintas. Luis “la nona” Kretschmann y Fede González, andando entre luces y sombras.

66 ARTE - POL FONTES. La mente y pincel de un artista que indaga en las fuentes y plasma la esencia de los deportes de tabla. En código artístico refleja la contracultura del sueño americano, el skate y el surf como respuesta a la sociedad del zapping y la falta de riesgos.

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SECCIONES FIJAS 22 SURFPRESS. La primera agencia de prensa especializada de Latinoamérica nos actualiza.

24 HÁBITAT. Seguimos a favor por la puesta en marcha de estos consejos y sugerencias pro ambientales. La misión es de todos nosotros en favor del planeta y su correcto cuidado.

26 SURFOLOGY. Reflexiones, recuerdos y anécdotas para acercarnos a la escencia de nuestros estilos de vida.

28 DO IT YOUR SELF. La subcultura del “hazlo tu mismo”.

70 GZ TECH. Las últimas herramientas e inventos de la vanguardia. El desarrollo humano y la industria.

72 MUSICOLOGY. Reflexionar sobre la historia del rock y hurgar en lo más profundo de este género.

76 MIKI DORA. Historias de surf por Mercedes Azcárate y Rufus Henderson.

78 SONIDOS. Música nueva y música que no podés no haber escuchado.

80 SEXY ON. Las chicas más guapas, tienen cintura deportiva.

DE CONSAGRADOS Y PROMESAS

TEXTOS: SEBASTIÁN CHACÓN - Director SURFPRESS - info@surfpress.net

Después de mucho anunciarla, la nueva generación dio muestras de querer tomar la posta de los históricos, y así lo demuestran algunos pocos nombres de un top ten nacional que alterna experimentados, aspirantes y consagrados:

estará la respuesta a la pregunta que se hacen muchos, el local de Playa Grande tuvo su punto más alto en la final del Rip Curl Pro al vencer a Lele Usuna , instancia en la que llegó a vislumbrarse una de las rivalidades con destino de clásico.

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Agustín Bollini: El miramarense es otro de los argentinos que transpira surfing en cada presentación, a la hora de hacer apuestas es una de las fijas. Emparentado con el estilo de Passeri, el “pony salvaje” de Miramar siempre estira al límite sus aptitudes con un surf visceral y explosivo. El día que combine su surf con la regularidad en competencia, sin dudas tendrá medio título en el bolsillo.

Marcelo Rodríguez Leandro Usuna Martín Passeri Maxi Siri Lucas Santamaría Agustín Bollini Nahuel Rull Santiago Di Pace Nahuel Amalfitano Maxi Prenski

4340 puntos 4320 puntos 3460 puntos 3410 puntos 3370 puntos 3320 puntos 3210 puntos 3060 puntos 2950 puntos 2720 puntos

Nahuel Rull: El subcampeón del Quik Pro Argentina 09 es otra de las caras de la sección promesas del catálogo del surf nacional, su paso por la categoría junior no fue inadvertido, ahora con 21 años es uno de los surfistas que de manera silenciosa asoma entre los grandes. Estilo relajado, fluidez, excelente remada y un backside nada despreciable son algunas de sus credenciales.

Marcelo Rodríguez: Quiso escribir su nombre en la nómina de campeones argentinos y lo consiguió, el chubutense hizo todos los deberes para quedarse con su primer título nacional. En la regularidad encontró la clave para demostrar sus progresos técnicos y despegarse de sus rivales que no contaban con el hambre del sureño.

Leandro Usuna: Si el circuito hubiese tenido una fecha más, quizás la historia hubiese sido otra para “Lele”. Esta vez el integrante del team Reef quedó a tan sólo 20 puntos del campeón, con gran surfing y actitud supo definir varios heats difíciles durante todo el circuito. A diferencia de Rodríguez, no contó con la regularidad de los campeones, sí tuvo suerte de campeón en varias fechas pero no le alcanzó esta vez. Será cuestión de esperar al próximo circuito de ASA y ver si este carismático surfista puede calzarse la corona de indiscutido del surf nacional.

Martín Passeri: El tetracampeón argentino demostró su vigencia en la más alta competencia, su surfing poderoso muy lejos está de envejecer y así lo demostró en el Reef Classic, Abracadabra y en el Rip Curl Pro disputado en Playa Grande durante Semana Santa. Estuvo cerca de subir a lo más alto del podio en varias oportunidades pero no lo consiguió. Buena campaña para este guerrero de mil batallas.

Maxi Siri: Lamentablemente no pudo quedarse con el Quik Pro, surfeó para lograrlo pero el mar no lo acompañó en la semifinal y cayó ante Nahuel Rull. El Sr. Estilo no tuvo la regularidad que lo llevó a sus tres títulos nacionales, sin embargo desbordó surf en varios heats y demostró que por algo es uno de los rivales más temidos.

Lucas Santamaría: “Lucón” tiene sobradas condiciones para pelear el número uno, su surfing reúne todas las armas para conseguirlo. En la focalización y en las ganas de querer conseguirlo

Santiago Di Pace: Un indiscutido, el inoxidable “Aguja” cuenta con la experiencia para enhebrar las baterías necesarias para asegurarse los cuartos de final como mínimo. Lejos de retirarse, este incansable competidor se encarga de mantener vivo el legado de la llamada “Old School”. Los incontables eventos que tiene sobre sus espaldas certifican su sapiencia en competencia.

Mención especial para un auténtico inoxidable que ya tiene por demás ganada una página en la sección leyendas vivientes del libro del surf argentino.

Nahuel Amalfitano: Una buena campaña para este surfista que tiene un perfil más de free surfer que de competidor, con un gran olfato para los tubos es un clásico rival en cada una de las competencias del circuito argentino.

Maxi Prenski: Con gran actuación en el Quik Pro, el “Rulo” cierra el top ten versión 08-09, lo hecho en la última fecha del argentino deja en claro que su experiencia en competencia es su arma más efectiva cuando las olas son las indicadas para su surfing. A pesar no estar tan focalizado como lo hizo durante toda su carrera, el “Rulo” es un auténtico clásico y su respeto lo tiene bien ganado.

FUTURO Los Billabong ISA World Surfing Games, evento que se desarrollará en Costa Rica del 1 al 8 de agosto próximo, representan el próximo gran compromiso para el surf argentino. El equipo está integrado por Marcelo Rodríguez, Leandro Usuna, Martín Passeri y Lucas Santamaría en Open, Martín Pérez y Federico Goñi en Longboard, y Teté Gil y María Paz Usuna serán las damas argentinas.

Argentina irá con la ventaja de conocer muy bien la ola, los cuatro integrantes de la categoría Open han pasado largas temporadas surfeando esa rompiente tica. Ahora resta esperar una buena actuación de este equipo capaz de escribir una sabrosa página para la historia del surf argentino.

INTERNACIONALES ORNELLA CERCA DE SU SUEÑO

PASSERI AL WQS DE PUERTO ESCONDIDO

GARY SAAVEDRA CON MODELO PROPIO

A falta de tres eventos para cerrar la edición 2009 del WQS, Ornella Pellizzari se encuentra en la cuarta casilla del ranking femenino. La rubia de poderoso estilo irá con su surfing a todo o nada en el US Open of Surfing que se realizará del 22 al 25 de julio en Huntington Beach, California.

Nunca antes un argentino estuvo tan cerca de la elite… ¡Vamos Ornella!

Una avanzada de surfistas latinos llegará a Puerto Escondido para competir en el “Quiksilver PE Pro” que se realizará del 12 al 19 de agosto en el Pipeline mexicano. El argentino Martín Passeri será de la partida en las tierras de Roberto Gómez Bolaños, y después de competir en Perú, El Gringo y en Brasil por partida doble, el local de Biología (Playa Grande – Mar del Plata) irá por su quinto QS del año.

Gary Saavdedra ya tiene su propio modelo Byrne, la compañía comandada por el shaper Michael Baron lanzó al mercado el Byrne GS Model, shape inspirado en el multicampeón panameño.

“MB ha trabajado mucho en mi modelo, se le han hecho unos toques pero más que todo son líneas planas, poco rocker… Sólo en la parte final y algunos concaves en ciertas partes. Las tablas son muy rápidas, se las recomiendo”. Gary Saavedra.

TRANSGÉNICOS TEXTO: Ricardo Natalichio / Director / www.ecoportal.net

Muchos de los grandes grupos económicos vinculados al tema del alimento no pueden ya silenciar la discusión sobre los alimentos transgénicos (son aquellos que fueron producidos a partir de un organismo modificado genéticamente mediante ingeniería genética), entonces pretenden, a través de los medios masivos de comunicación que también les pertenecen o están comprometidos con ellos bajo una forzosa "obediencia debida", encasillar el tema en la dicotomía de si son o no son perjudiciales para la salud humana, cuando este problema en realidad abarca muchos otros aspectos igual o más importantes que éste.

Para que una plantación "rinda" ésta debe abarcar un gran espacio de tierra, lo que significa que se debe disponer de la misma o del dinero para adquirirla o arrendarla y cubrir los costos que significa encarar esta producción.

Este espacio se ocupa entonces con un solo cultivo (monocultivo) y en manos de una única persona o empresa, cuando antes, en la mayoría de los casos era utilizado para el cultivo de varias especies diferentes (biodiversidad) por muchos pequeños o medianos agricultores.

Aquí nos surgen dos nuevos problemas ya que, en primer lugar tenemos el paso de un cultivo diverso a un monocultivo, lo cual causa degradación de la tierra, resistencia a los herbicidas, desaparición de insectos beneficiosos, como los polinizadores, entre otros efectos perjudiciales para el ambiente.

El otro problema que también surge como consecuencia directa es el hecho de que muchos pequeños y medianos productores quedan arruinados y endeudados porque se crea una gran dependencia de insumos, herbicidas y carísimas maquinarias de siembra directa, o porque arrendaron sus tierras a un precio vil para tal vez recuperarlas algún día cuando se hayan vuelto improductivas, o las vendieron por unas monedas pasando a integrar las masas de desocupados o subocupados en zonas urbanas y suburbanas.

Sólo en Argentina se calcula que hay más de 300 mil pequeños o medianos productores en estas condiciones, con el problema social que esto significa.

También debemos tener en cuenta que algunas especies modificadas genéticamente son contagiosas y pueden infectar a las especies no transgénicas de los campos vecinos. Otro aspecto que no podemos obviar es que muchas veces, para ampliar el terreno cultivable se desmontan grandes extensiones de tierra o incluso se talan bosques enteros, con todos los perjuicios ambientales que esto trae aparejado.

Por eso, como ciudadanos tenemos que pedir que se instalen estos temas en la agenda pública de los gobiernos y en los medios. Se trata de daños al medio ambiente, daños a la salud y consecuencias irreparables para los campesinos. Reclama como consumidor la clara diferencia entre los alimentos transgénicos y los que no lo son.

“Always is summer on the inside” El slogan atravesó el planeta con la velocidad de un rayo… ¿Acaso se había terminado el invierno? ¿Los surfistas podían pensar en practicar su actividad todo el año?

TEXTO: JUAN CRUZ LANZINETTI

Estos fueron los albores de lo que hoy es un hecho.

Actualmente los surfistas podemos surfear todo el año en las gélidas aguas de nuestro front porch.

Nadie discute que es un esfuerzo y que con los años cuesta cada vez más, pero si querés ¡podes! Claro está, podes hacerlo solamente si te hallas vestido de neopreno hasta el apellido. (Saqué el pero podes) Entonces, veamos adonde y cómo comenzó todo. Para esto deberíamos volver a los albores, y como todos los albores están un poco desordenados y es bastante difícil determinar quién hizo qué primero que el otro, por eso existen controversias de cual de todos fue el primero.

Como toda nueva tecnología, sus precursores fueron varios que se disputaran eternamente cual de ellos lo hizo antes que los demás… Lo cierto es que en el mismo punto cronológico convergen nombres de diversos lugares y ocupaciones que ostentan todos, al menos, la voluntad de ser los primeros.

La post guerra de la segunda, dejó como todas las guerras, materiales nuevos, avances tecnológicos, hitos de la comunicación, y una acabada prueba de que la miseria del espíritu humano no tiene límites.

De entre los materiales nuevos, hubo uno que se estaba trabajando en diferentes laboratorios químicos de Estados Unidos y Europa. El Neopreno. Este nombre, con el que todos los que surfeamos conocemos a los trajes térmicos, es el nombre comercial con el que DUPONT registro dicho material, el verdadero nombre es polímero de cloropreno, que se obtiene de combinar divinilacetileno con dicloruro de azufre.

Años después, los científicos de DUPONT se centraron en la mejora del producto final combinando monovinilacetileno y lo hicieron reaccionar con cloruro de hidrógeno, obteniendo cloropreno. Después de esta corta, pero intensiva clase de química, nos adentraremos en los padres del WETSUIT, o traje de submarinismo como se lo llamaba a comienzos de la década del 50, en el siglo pasado…

Todos los cañones apuntan al físico Hugh Bradner, quien trabajaba en el SIO (Scripps Institution of Oceanography) de la Universidad Católica de San Diego, quien en 1951 desarrolló el primer Wetsuit de Neopreno, sin embargo, fracasó en la tarea de imponer el producto al publico, y ni siquiera pudo patentarlo, ya que le fue rechazada la patente por aludir a la similitud con trajes de aviación de la época.

Solamente fueron aceptados los nuevos trajes de Bradner y Bascom en la marina estadounidense, por que los sonares recibían mejor el rebote del neopreno, para detectar adonde estaban sus “hombres rana”. Las primeras notas del desarrollo de estos wetsuits datan del 21 de junio de 1951.

Otro de los precursores fue Georges Beuchat con su empresa Beuchat ubicada en Marsella, Francia, que en

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1953 creó el primer wetsuit isotérmico.

En el mismo año en USA, los hermanos Meistrell, de Manhattan Beach California, comenzaban una compañía para experimentar en el tema, unos años más tarde, esa compañía se llamaría BODY GLOVE. En el año 1952, dos hermanos comenzaban una empresa en un garage de California, su objetivo era surfear más tiempo, o en realidad su objetivo era surfear “todo el tiempo”. Robert y Jack iniciaron la empresa que solamente siete años más tarde utilizaría como slogan “Always is summer on the inside” Así creció O´NEILL, de la mano de sus wetsuits, resolviendo cada problemática, materiales, uniones, molderia, elasticidad, temperatura. Aportando a la industria avances tecnológicos y fabriles, desarrollos químicos y físicos aplicados a una capa textil que con unos pocos milímetros e infinidad de pruebas y errores, ha llegado hoy a permitirnos que los surfistas permanezcamos en el agua muchas veces más que lo que permanecíamos hace solo 15 o 20 años atrás. Otras marcas hicieron su mella en esta historia, las 3 grandes australianas, Quiksilver, Billabong y Rip Curl, además de la Hawaiana XCel y la americana Body Glove, siempre compitiendo para disputarse la supremacía en un terreno que cada vez tiene más adeptos y especialistas.

Nuestro país no queda ausente en la astucia e inquietud de empresas locales que desarrollaron este producto para los surfistas de nuestras costas. DEER de Juanchi de Leonardis y Sandy Errecaborde en los años 80 marcó el punto de partida. Luis Radziunas en los 90 con ALEEDA, y THERMOSKIN de Juan Lucero quien actualmente lidera en nuestro país la producción de WETSUITS argentinos.

Hoy existen infinidad de métodos de cerramiento del traje, a punto tal que para alguien neófito, le resulta cuanto menos improbable que una persona entre por el agujerito que los fabricantes le han asignado al ingreso. Hay trajes que guardan energías en unas baterías en la espalda y cuando lo necesitas, calientan el traje, hay materiales que repelen el agua y que impiden que el viento te cale, y todos ellos además son livianos y elásticos, así que quien puede saber lo que nos deparará el destino en materia de calor corporal, lo bueno es que ya no hagan falta guerras para el desarrollo de materiales, ahora la única batalla que hay que ganar es la del Marketing.

Bueno, demasiada información técnica, me voy a colocar mi traje de combinación de monovinilacetileno y cloruro de hidrógeno ya que me dijeron que hay una olita en el Yacht y la seguimos en un próximo Surfology. ¡Chau amigos!

LOST

URF LADYGAME QUEN 2009 TEXTO: ALEXIA BARCHIGIA, FLORENCIA IBARRA FOTOS: KURT HOY

El jueves 29 a las 18hs llegaron a la entrada del camping Monte Pasubio dos autos cargados de tablas en sus racks y con 6 chicas en su interior dispuestas a todo! Ellas eran: Cony Pose, Rochi Pose, María Paz Usuna, Maia Cherr, Luchi Cosoletto y Martu Gainza. Todas corredoras del Circuito Argentino de Surf. Allí se encontraron con Flor Ibarra, organizadora del contest, y de ahí a buscar un buen point para dejar sus equipajes, acampar, comer unas pizzas en NO ME DEJEN AFUERA amasadas por Luciano Becherucci y hacer un buen fogón bajo las estrellas.

El primer puesto fue para María Paz Usuna, el segundo lugar fue para Joela Jofre y el tercero para Tete Gil. También recibieron menciones a mejor maniobra Tete Gil y mejor ola para Maia Cher.

La mañana del viernes estaba calida, el sol saliendo y las chicas motivadisimas para comenzar con la jornada de surf, hip-hop, conciencia corporal, grafittis, y mucho más...

Una clínica de Surf de la mano de Joela Jofre, con un total de 55 inscriptas con ganas de aprender y tener el privilegio y oportunidad de sentir el deslizamiento de una tabla en el mar; en la cual, Coral Di Neno con 9 años de edad se llevo una mención a revelación!!

Llegaron el resto de las competidoras, Joela Jofre, Tete Gil, Loli Pose, Soledad San Martino y Laura Falco.

Lost Surf LadyGame es un campeonato de surf femenino invitacional que posee un novedoso formato donde las participantes compiten todas contra todas. No hay posibilidades de quedar eliminadas del juego, lo que hace que el entorno en que se realice esté repleto de optimismo y no sea estresante para las competidoras. El objetivo es que las surfistas manejen algunas estrategias para conseguir un buen resultado en cada serie y así, la que mantenga el nivel de surf más consistente a lo largo de la jornada será la ganadora.

Se llevaron trofeos realizados por Maria Ulvedal y Sonia Telechea, y premios de LOST y LA MOMACHITA. Finalizada la competencia, todas las participantes tomaron una clase de conciencia corporal a cargo de Celina Rojas.

Se sortearon entre ellas un kit completo de FREELIFE compuesto por una funda para viaje, funda de toalla, deck, pita, y parafinas que se lo gano Francisca Haun de 12 años. También se sortearon premios de LA MOMACHITA y de MUNDAKA SURF SHOP. Maria Ulvedal realizó un show de stencil sobre unos culotes de La Momachita los cuales fueron entregados a cada una como recuerdo del día que pasaron en el Quequen Surf Club.

También pudieron disfrutar de un show y posterior clase de

Hip-Hop a cargo de EliSaN donde todas demostraron sus habilidades no solo en el océano sino en las pistas del brake dance!

Para dar un cierre a este concurrido día nos acompañaron los Neco Players, tres raperos que le pusieron toda la garra y nos decoraron el deck de la escuela de surf con sus increíbles letras...

Además, Rastafire Selectah nos deleito con una sesión de los temas del verano y su amplia gama de reggae, donde las chicas bailaron al compás. Durante todo el día nos acompañaron en la cobertura Mateo Rojas representando a Gravedad Zero y Kurt Hoy, fotógrafo de la Transworld Mag de California.

Las chicas se fueron de Quequén felices habiendo acampado, surfeado, y compartido buenos momentos junto al mar y deseando que se repita el próximo año...

AGRADECEMOS A: Lost, FreeLife, Gravedad Zero, ASA SURF, La Momachita, Quequen Surf Club, Quequen Escuela de Surf, Barlovento resto, No me dejen afuera, Taller Grafico, Bilbao Badie, kucha diseño, Donde estan las olas, Mundaka surf shop, Maria Ulvedal, Sonia Telechea, EliSaN, Neco Players, Rastafire Selectah, Pablo Masanet, Mateo Rojas, Ezequiel Jurado, Kurt Hoy, Mery Serrao, Cata Knudsen, Las chicas del puestito de entrada, Celina Rojas, Joela Jofre, Marina Boullosa y todas las chicas que asistieron al evento....

DO IT

YOURSELF LA SUBCULTURA DEL “HAZLO TU MISMO”

TEXTO Y FOTOS: ADRIANO “BIG DAD” MAZZEO WWW.SANTODEALER.COM

¿Cuántas teorías rodean a la célebre frase “Do it yourself”? Seguramente sean innumerables, aunque de la misma manera se podrían contar con los dedos de una mano las personas que ahora, en el momento que leés esta nota, te rodean y llevan esta loable actitud al frente. Puede no tener nada de malo alentar al crecimiento del consumo, pero cuando las cosas se pongan feas, desearemos haber estado más entrenados en el Hazlo tu mismo.

Algunos gobiernos tomaron decisiones ejemplares al respecto. Por ejemplo, en Holanda no está permitido tener una propiedad vacía en el centro de una ciudad por más de un año. A partir de tal fecha esa propiedad es “ocupable”.

El círculo civilizado holandés se cierra en el hecho que el ocupante deberá cumplir una serie de requisitos ineludibles a la hora de mantener la propiedad en buen estado.

¿Por qué pagar a profesionales cuando lo podemos hacer nosotros? La subcultura del DIY nace en la década de los cincuenta; cierta gente empezaba a prescindir del plomero cuando la canilla no funcionaba o del jardinero cuando sus pastos se iban pareciendo a un pantano. La idea era una concreta respuesta a la presión ejercida por el sistema que inducía al consumo de servicios profesionales “semi domésticos”.

Al final el tema pareciera tratarse de intentar ganar coraje y crecer como individuos para fortalecer una sociedad.

En los setentas, sobre todo en Estados Unidos, el tema fue más allá: se comenzaron a reciclar casas antiguas con una visión de compromiso social y ambiental (luego empresas como Home Depot o Ikea de Suecia, tergiversaron esta teoría para su propio beneficio). Posiblemente esta etapa sea la que influyó directamente en la subcultura “okupa” o “squatter”, muy extendida en Europa a partir de los ochentas, donde cada metro cuadrado en una ciudad es poco menos que oro en polvo.

Lejos de los ejemplos primermundistas, en Argentina también el DIY da interesantes resultados: marcas de ropa (como Positive Clothes, por ejemplo), de tablas de sandboard (Color’s) y muchos otros a nivel local. No siempre es el camino más fácil, pero por seguro, es el más reconfortante. Conocer el éxito por los medios propios siempre tendrá un sabor especial. Sino, pregúntenle a Ian MacKaye de la seminal banda hardcore Fugazi. ¡Ah! Claro, ahora que me doy cuenta quizás deberíamos haber empezado por ahí, por las bandas de la escena del punk norteamericano que llevaron la independencia a cada rincón de su actividad, pero bueno, mientras aprendemos como reparar el foam de aquella vieja tabla o como volver a hacer funcionar ese walkman de color fluo, esperemos más info sobre esta excitante subcultura en el próximo número.

FINS

WAX

MAXI SIRI

AGUSTÍN BOLLINI 6º PUESTO OPEN 2009

LEASHES

BOARDBAGS

MARCELO RODRÍGUEZ

CAMPEON ARGENTINO OPEN 2009

LUCAS SANTAMARÍA 5º PUESTO OPEN 2009

FOTO: LEANDRO BARSOCCHINI

4º PUESTO OPEN 2009

GRIPS

E F I L E E FR -R N O I TURF.COM.A C A R TFREELIFES D R A BO WWW. RESPETAR CUIDAR Y PRESERVAR

ARGENTINA: info@freelifesurf.com.ar URUGUAY: uruguay@freelifesurf.com.ar

LEANDRO USUNA

AMPEON DEL AMPEONDEL

UIK PRO ARGENTINA

Leandro Usuna gan贸 su segundo t铆tulo en el Quik Pro Argentina y se asegur贸 un lugar en el equipo argentino que viajar谩 a Costa Rica.

Leandro “Lele” Usuna se consagró como el nuevo campeón del Quiksilver Pro Argentina 09, el rubio formado en California surfeó de manera consistente durante todo el evento y durante la final no tuvo errores para batir a Nahuel Rull (revelación del evento). Con este triunfo “Lele” se convirtió en el primer surfista argentino en ganar en dos ocasiones el Quik Pro, su primera victoria la había alcanzado en 2007 frente a Maxi Siri, y además se aseguró el lugar en el equipo argentino que viajará al mundial de la ISA en Costa Rica. El Quik Pro le sirvió para ubicarse a sólo 20 puntos del campeón Marcelo Rodríguez.

La última batería del día marcó el final de una muy buena campaña realizada por “Lele” Usuna, quien salvo en la batería que lo enfrentó a Maxi Prensky en octavos de final no sufrió apuros para llegar a la final. La contienda con Nahuel Rull fue pareja, pero la experiencia en materia de finales fue una de las principales herramientas para enhebrar la victoria que lo coronó como sub - campeón argentino 2009.

Los cuartos de final dejaron los cuatro semifinalistas: Maxi Siri, Nahuel Rull, Nahuel Amalfitano y Leandro Usuna. La batería más fuerte de esta instancia fue la disputada entre Nahuel Rull y Andrés Di Marco, Rull hizo juego en la parte baja con seis olas seguidas de las cuales rescató la primera (5.65) y la quinta (5.55). Por su parte Di Marco intentó encontrar otro tubo para impresionar a los jueces, sin embargo esta vez el mar no le dio su derecha y el score final fue 11.2 a 9.6 favorable para Rull.

Cabe destacar que el mar si bien tuvo buenas olas, la inconstancia fue un factor permanente durante el segundo día de acción. Los 20 minutos resultaban escasos cada vez que las olas no lograban romper con fuerza y buen recorrido, ahí fue donde jugó a favor la táctica de Rull empleada en los cuartos al eliminar a Di Marco.

“Estoy muy feliz de ganar este campeonato, es un evento muy difícil y nunca se sabe quien lo puede ganar…Nahuel surfeó muy bien durante todo el campeonato y lo felicito por eso”, manifestó “Lele” después de recibir el premio de manos de Rodolfo Sotura, CEO de Quiksilver Argentina y padrino del ganador.

La primera semifinal tuvo a uno de los eternos candidatos a ganar el Quik Pro, Maxi Siri. El rival del Sr. Estilo fue Nahuel Rull, quien no dejó pasar la oportunidad y se valió del buen olfato para elegir las olas correctas y dejar en el camino al tricampeón argentino que no corrió con la mejor suerte después de haber demostrado un gran surfing en cada uno de sus heats.

Esta vez la inconstancia del mar emitió la factura a nombre de Maxi Siri y el Quik Pro ya tenía su primer finalista: Nahuel Rull.

El primer heat de la mañana enfrentó a Marcelo Rodríguez y Andrés Di Marco, esta vez el chubutense no pudo sostener su marcha y sufrió el ímpetu de uno de los más hábiles tubeadores argentinos. Di Marco encontró uno de los pocos tubos del día para marcar la diferencia necesaria y pasar a cuartos de final.

La segunda semifinal fue ajustada hasta que Usuna sacó boleto de finalista, la falta de pericia de Amalfitano para cerrar una posible victoria fue favorable para “Lele”, que surfeando con todo su arsenal de giros y “palos” bien verticales se encaminó a la final mientras recibía el aplauso del público que premió su excelente nivel.

Los octavos de final arrojaron los siguientes clasificados: Andrés Di Marco, Nahuel Rull, Maxi Siri, Santiago Garamendy, Lucas Pelemene, Nahuel Amalfitano, Santiago Di Pace y Leandro Usuna. Sin embargo hubo un momento que puso bajo la lupa a uno de los grandes animadores del Quik Pro, Maxi Prensky. En su choque con Lele Usuna demostró control y potencia en sus dos mejores olas y tuvo contra las cuerdas al campeón, una diferencia muy acotada (13.55 a 13.15) fue el final para el heat más caliente del día y que inquietó al público que estaba ubicado en el acantilado de La Paloma.

El Quik Pro Argentina sirvió para confirmar el buen momento de Leandro Usuna, este surfista de excelente nivel pide un título de campeón argentino, este año estuvo a tan sólo 20 puntos de lograrlo. La regularidad arrolladora de Marcelo Rodríguez, con los primeros tres triunfos del año, no dejó marco para la duda, sin embargo lo hecho por Usuna no es poca cosa y deja la puerta abierta para el próximo circuito argentino organizado por la Asociación de Surf Argentina.

RESULTADOS FINALES DEL QUIK PRO ARGENTINA 09 1. Leandro Usuna 2. Nahuel Rull 3. Maxi Siri y Nahuel Amalfitano

PCURL RO 09

Una maratónica jornada se vivió en la tradicional rompiente de Playa Grande, durante todo el día los competidores fueron pasando baterías hasta llegar a las instancias decisivas. El heat final se disputó con las últimas luces naturales del domingo de Pascuas y con muy buenas olas.

Lucas Santamaría fue quien finalmente se quedó con la quinta fecha del circuito organizado por la Asociación de Surf Argentina tras vencer con autoridad a Lele Usuna en la final del Rip Curl PRO 09. A sólo un paso del cierre de la temporada, “Lucón” dio un gran paso en un circuito que no da lugar a equivocaciones.

En el campeonato estuvieron los principales riders del país, demostrando toda su capacidad en el Yacht. En semis las cosas estuvieron calientes. Por un lado, Lucas Santamaría y Marcelo Rodríguez.

Por otro, Passeri y Usuna, para alimentar gustos variados en materia de maniobras y estilo. Las cosas marcharon bien para Santamaría y “el Lele”, que se impusieron en forma ajustada ante el líder del ranking actual y el último campeón argentino.

En el heat de definición, con olas pequeñas, un sol escondido detrás de los edificios y series espaciadas, Santamaría tuvo la concentración y claridad necesaria para superar a un sólido Lele Usuna que perdió el primer lugar por menos de medio punto de diferencia en el score general.

Durante la premiación se oficializó la noticia que tiene como protagonista a Marcelo Rodríguez como el nuevo campeón argentino de surf. El chubutense con tres fechas ganadas, un quinto puesto y un tercero, ya tiene asegurado su primer título de campeón nacional. “Quiero agradecer a la AMS por este gran espectáculo, a mis amigos y a la ASA por todo lo realizado a lo largo del circuito”, expresó al público un emocionado Rodríguez.

La premiación se realizó entrada la noche y reunió a competidores, medios, padres y familiares en el podio especialmente preparado por Rip Curl. A continuación la lista de los nuevos campeones de la edición 2009 del Rip Curl Pro.

RESULTADOS FINALES OPEN 1 Lucas Santamaría 2 Leandro Usuna 3 Martín Passeri 3 Marcelo Rodríguez

LONGBOARD 1 Martín Pérez 2 Daniel Gil 3 Federico Goñi 4 Ricardo Saracino

MENORES DE 16 1 Facundo Ané 2 Nicolás Ventura 3 Julián Martínez 3 Mateo Walter

DAMAS 1 Agostina Pellizzari 2 Maia Cher 3 María Paz Usuna 4 Verónica Olano

MENORES DE 12 1 Lorenzo Pico 2 Ignacio Ingrata 3 Ramón Barreca 4 Sebastián Aguirre

JUNIOR 1 Pedro Francistegui 2 Facundo Ané 3 Alexis Lalla 4 Franco Rivas

KAHUNAS 1 Rodolfo Usuna 2 Sebastián Barbero 3 Gabriel Juárez 4 Ricardo Saracino

MENORES 14 1 Juan Cruz Scotino 2 Juan Cruz Rubiales 3 Felipe Suárez 4 Tobías Ortells

El Rip Curl Pro 09 contó con el apoyo del EMDER, EMTUR, Honorable Concejo Deliberante y Prefectura Naval Argentina.

EL NUEVO SUPERMAN

DA RIO MA TTA RO LLO

Nos encontramos con Diego en Barcelona en plena temporada de verano europea, esta vez no saldría a patinar con nosotros como lo hace siempre. Sería un encuentro distinto en el que oficiaría de fotógrafo, los resultados de este encuentro están a la vista.

“Darrrioooo (con la errre bien pronunciada) loco, loco” decía Christian Hosoi apuntándose con el dedo índice a la cabeza y moviéndolo en forma circular.

No era para menos el asombro del rider de más de 40 pirulos, ese jovencito de rulos con la melena bien parecida al primer pelusa, no sé si sacudió al barrio pero dejó al Eh? Park en llamas luego de volar como un superman arriba de su tabla para prácticamente colgarse del techo del Skate Park de Bernal. Nosepick clavado en la viga del bowl de Eh? Park y las 300 personas que habían concurrido estallaron como nunca durante toda esa mágica tarde.

Llevémoslo a otro deporte para hacer una comparación simpática, lo que sucedió fue algo similar a cuando un joven basquetbolista, un rookie, pega tremendo salto y hace una volcada violenta en la cara de un veterano de mil batallas y se queda colgando del aro, diciéndole a través de su lenguaje corporal “in your face”.

Darío es esa clase de jóvenes talentos con verdadera insolencia que siempre asoman en distintos deportes y que conquistan con mayor rapidez el corazón del público y la admiración de colegas. La gente fue al Eh? Park a vivir la fiesta de Hosoi y Caballero, las leyendas que arribaban a Bs As, pero el pibito desfachatado se robó el show “In your face” a las legends norteamericanas también.

Darío nació en el mismo lugar que quien les escribe, la Clínica Modelo de Quilmes, nada más que lo hizo cinco años y un par de meses después, un dieciséis de Octubre de 1990.

Su historia con el skate está marcada obviamente por la locación donde salió al mundo, la banda de Quilmes acuñó a este nuevo talento y lo hizo parte de sus filas. Por eso, que mejor que otro skater quilmeño para hablar de Darío y entrevistarlo.

Leo Mezzera

DARÍO MATTAROLLO EZEQUIEL “NASH” PROSTY Cuando lo conocí, era una pulga con rulos y en ese momento me di cuenta que tenía mucho poder, no tenía cuerpo y ya le pedía con todo.

Venía con unas rodilleras de juguetería y chantaba, y cobraba hasta bajarlo.

Con el tiempo fue creciendo y convirtiéndose en una máquina como lo es ahora.

No hay nada más lindo que las sessions que compartimos, por eso espero que siga así rompiendo todo. ¿HACE CUANTO QUE ANDAS EN SKATE Y CÓMO FUERON TUS COMIENZOS? En mi infancia tuve algunas patinetas de juguetería con las cuales andábamos en el patio de mi tía con mis primos Martín y Eugenio. Luego a los 9 años, Pato González un amigo de la cuadra de mi ex barrio (barrio ferroviario, Ezpeleta, Quilmes) se compró un skate de verdad. Él nunca me lo prestaba, entonces quise uno y para cuando cumplí 10 años mi papá me compró un skate bariaja roll 77.

Con el paso de algunos meses ya éramos una re banda de skaters de la cuadra.

Teníamos cajón, rampin, manuelera y algunas barandas. En septiembre del 2001 abrió Eh? Park y gracias a ello pude conocer a muchos amigos y perfeccionarme como persona y skater.

Con los pibes de la cuadra y de los barrios vecinos anduve hasta los 13, 14 años aproximadamente y cada uno siguió su camino. A varios los sigo viendo y por suerte siempre me cruzo a alguno que hace mucho no veo por ahí.

¿EN QUÉ MOMENTO SENTISTE QUE EL SKATE TE DIO EL FLASHEASO PARA NO DEJAR DE ANDAR Y DARLE FUERTE? En el 2000 a veces iba a andar a New Power, hoy clausurado (antes de Eh? Park) y flasheaba mucho con vos, Luchi y Juano. Creo que ese fue el momento justo del click.

Hoy por hoy ando principalmente con la banda del Eh? Park.

DECIME ALGUNA PRUEBA QUE TE GUSTE HACER SIEMPRE Me gusta mucho probar las barandas de blunts de back, es una prueba en la cual fallo poco y tengo facilidad de subirme y encarrilarle joya, sino me gusta hacer frontsides en rampas porque con el tiempo progresas y salís volando más alto y suave. ¿CÓMO ES UN DÍA EN LA VIDA DE DARÍO MATTAROLLO? Trato de que todos mis días sean productivos. Esto implica hacer las cosas que tengo que hacer, como cosas en la casa, pensar bastante, andar en skate, aprender una o dos pruebas nuevas, ver alguna nena y hacer vendimia para poder vivir y trasladarme.

DECIME TRES VIDEOS QUE TE HAYAN IMPACTADO. El primero es el yeah right, luego el último video de lakai donde cierra Mark Johnson con pruebas del futuro; y por último el ojo de pez 10, que la verdad salió muy bueno y flashé con el butcher.

QUIQUE ROSSO Darío Mattarollo x Ezequiel “Nash” Prosty Cuando lo conocí, era una pulga con rulos y en ese momento me di cuenta que tenía mucho poder, no tenía cuerpo y ya le pedía con todo.

Venía con unas rodilleras de juguetería y chantaba, y cobraba hasta bajarlo.

Con el tiempo fue creciendo y convirtiéndose en una máquina como lo es ahora.

No hay nada más lindo que las sessions que compartimos, por eso espero que siga así rompiendo todo. ¿Hace cuanto que andas en skate y cómo fueron tus comienzos?

En mi infancia tuve algunas patinetas de juguetería con las cuales andábamos en el patio de mi tía con mis primos Martín y Eugenio. Luego a los 9 años, Pato González un amigo de la

DIEZ PREGUNTAS CORTAS: 1 Una comida: neilajh de mi abuela Dori 2 Un spot: Correo Central + Costanera un sábado fresco 3 Una película: La terminal 4 Un deseo: poder patinar hasta que muera

LUCHI CRISTOBAL 5 Una planta: ak-47 “Conozco a Quique desde hace ya muchos años, patinabamos juntos desde la época de la plaza San Martin en Quilmes y con el tiempo nos hemos hecho muy 6 Un color: buenos amigos, llegando a compartir viajes llenos de sesiones de skate por dife verde rentes lugares” 7 Un auto: 9 Una fruta: “En Ttodo este tiempo, Quique me viene acompañando en un proceso de aprendizaje Ford ananá en el mundo de la fotografía de skate, ha sido victima de mis fallas a la hora de registrar 8 Un animal:trucos.

10 Un bar: perro

Yuppies bar (Quilmes)

¿QUIENES SON TUS SPONSORS EN ESTE MOMENTO? Mis sponsors son cuatro. Corro para LOST (donde me incorporé recientemente), FLYER TRUCKS que es mi sponsor más antiguo y creo que la marca más antigua de Argentina (desde 1988), está desde antes que yo naciera. Para el skateshop de Quilmes de chuis Maneiro llamado KEKERES. Para SUBA CLOTHING que acaba de inaugurar su primera tienda SUBA STORE.Y por último para DON JUAN. Además tengo armado mi primer modelo de tabla diseñada por mi querido amigo Falu Carolei. ¿QUÉ LE RECOMENDARÍAS A LOS QUE RECIÉN COMIENZAN A DAR SUS PRIMEROS PASOS EN EL SKATE? Si tienen la posibilidad de empezar en un skatepark es lo mejor, ya que se aprende más fácil utilizando rampas para movilizarse. Practiquen con tranquilidad y siempre traten de sentir el skate sobre los pies para aprender el movimiento. Intenten practicar sobre todas las cosas el ollie y a manejarse en el medio, por que cuando conseguís estabilidad lo demás sale más fácil.

Y puedo asegurarTENÉS que es algoELde2009? lo más feo cuando haces un buen truco y el fo¿QUÉ PROYECTOS PARA tógrafo registrar el momento, Quique hao sido conmigo Estoy antenola logra decisión de empezar a estudiarpero biotecnología viajargeneroso un poco con mi y siempre a hacer alguna maniobra delante de mi cámara sabiendo skate a verestá que dispuesto pasa. que esto puede pasar...

Así que en este espacio, le quiero agradecer por la motivación, el esfuerzo y la paciencia, y Dios quiera que en este camino siga teniendo la suerte de cruzarme con personas como él” ¡Muchas gracias!

TEXTO: LEO MEZZERA NICOLÁS NERVI

LESSON Nº2

TELLURIDE

FOTOS: JULIÁN LAUSI

La perla escondida de Colorado nos recibió con los brazos abiertos, allí nos aguardaban sessions de freeride a 3500 metros de altura en una montaña boscosa y empinada, un parque delicioso para entrenar y la historia de un pueblo que con el paso del tiempo se ha convertido en legendaria.

Luego del paso por el complejo Aspen Snowmass, la ruta de la nieve marcaba una nueva dirección para Nico Fuentes, Andy Barroso, Martín Campi, Julian Lausi y quien les escribe. Ya había pasado la primera parada de este snow trip por los centros de esquí de los EEUU. Aspen Snowmass había sido una vez más todo lo que se espera antes de visitarlo, y un poquito más también.

Las cuatro montañas que lo componen te ofrecen casi todas las posibilidades imaginables de lo que proyectas como diversión al ir a un centro de esquí, una especie de disneylandia para un amante de este deporte de tabla que se desliza en la blanca nieve polvo, llamado snowboard. Lo ajeno al deporte, el estilo de vida también es excitante, una cultura de los súper top que se respira en cada rincón del pueblo, en sus calles y en las distracciones al alcance de la mano, ya sea bares o restaurantes. ¿Qué es Telluride? Una joya escondida de Colorado, oculta detrás de ese monstruo del turismo masivo, denominado Aspen Snowmass. Al continuar la ruta de la nieve y observar hacía atrás para comparar te vas a encontrar en primera instancia con un lugar bastante más tranquilo que Aspen. En segundo lugar, es un sitio que a pesar de sus transformaciones desde su fundación en el año 1878, conserva viva la historia propia, de un pueblo minero que se convirtió en un centro de esquí. En tercer lugar la configuración de su cadena montañosa es imponente, se trata de montañas súper empinadas y boscosas a pesar de tener picos de más de 4000 metros, los árboles crecen allí.

“En EEUU los árboles crecen a esa altura, algo que no sucede ni en Argentina ni en Europa, por eso en un momento te hallas en un lugar boscoso y llegas a pensar que estas a 1000 o 1500 metros de altura y en realidad te descubrís a 3500 metros y con falta de aire” Martín Campi.

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Camino a Telluride empezó a nevar, y nos lamentábamos por no estar allí y disfrutar de esa fresca nieve polvo que caía del cielo. Había que tener paciencia, el viaje en camioneta era larguito, seis horas, mates de por medio y la montaña siempre en el horizonte.

PRIMER DÍA Al llegar a Telluride observamos un poco el pueblo, y más tarde llegaría el momento del fuera de pista junto a Kim, una de las guías de la montaña.

“Telluride es un pueblo chico y muy bonito, bien de montaña. Me hizo acordar a mi pueblo San Martín de los Andes y también se pueden encontrar similitudes con algunos pueblitos europeos ya que se trata de un valle muy cerrado con montañas muy altas” Nico Fuentes.

“La gente de Telluride es muy de montaña, son escaladores, alpinistas. Tiene el ADN de los lugares a los que más nos gusta ir, son sitios más tranquilos con montañas bien empinadas” .

“El pueblo mantenía esa estética de pueblo minero viejo, parecido a lo que uno ve en las películas de cowboy, los lugares por fuera conservaban un fachada artifical para mantenerte en la misma sintonía que la historia del pueblo” Martín Campi.

Nos encontramos con Kim para hacer un fuera de pista a unos 3500 metros de altura, el lugar era un poco peligroso por la posibilidad de avalanchas.

Había nevado hace un par de días y la nieve no se había alcanzado a estabilizar. En un principio Kim se puso muy celosa de nuestros movimientos y se fue relajando a medida que fue conociendo el nivel de los chicos. ¡No estaba con novatos!

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“El fuera de pista se daba en bosques con piedras adentro, bastantes deformidades en el terreno, lo que te ayuda a armar rampas, saltos. Si tenés una pala abierta solo podes bajar y no volar de una roca a otro lugar” Martín Campi.

El pueblo en el que se encontró oro en 1858 y se dedicó a la minería hasta principio de los 60s, fue cambiando con la aparición del centro de esquí, y ya en el año 1972 su principal fuente de ingresos pasó a ser el turismo. Telluride es la joya escondida de Colorado.

LA HISTORIA Al finalizar la sesión, y luego de recargar pilas con una rica comida, resolví ir a investigar, hurgar un poco en la historia de este pueblo que se preocupa desde su estética en tener sus orígenes e historia bien presentes. Al recorrer un poco y conversar con los locales nos contaron que Telluride se fundó en el año 1878 entre esas imponentes cadenas montañosas y se reconoció hasta 1972 como un pueblo minero. La construcción del centro de esquí y la caída de la minería cambiaron la configuración de la población que pasó de 5000 habitantes a 2000.

El crecimiento económico de Telluride gracias a la minería provocó que en junio de 1889 uno de los criminales más famosos del siglo XIX cometiera su primer gran atraco o delito. Butch Cassidy robó 24.580 dólares del Banco de San Miguel del Valle. Y empezó a transformase en una leyenda local y norteamericana.

PARQUE En nuestro último día en Telluride se encontraba nublado y probablemente no hubiera sido lo mejor arriesgarse a un fuera de pista, también es cierto que había cierto cansancio, la pasamos genial, pero en la excitación por conocer no paramos ni un segundo. Teniendo en cuenta el estado de situación el parque ofrecía un último día ideal. Se trataba de entretenimiento puro y de conocer lo último que nos faltaba del lugar.

“El snowpark era una delicia para entrenar, un parquecito súper cómodo” Andy Barroso.

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“Al ser un centro de esquí de free ride, igualmente le dan importancia al parque, no es muy grande pero tiene variedad de módulos y estuvo muy divertido” Nico Fuentes.

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“Al ser un pueblo de montaña, la construcción de un parque así puede atraer a los chicos, sería un ejemplo para la Argentina, la idea de progreso de un pueblo en relación a las actividades de montaña” Martin Campi.

El trip llegaba a su fin para mí, debía volver a Bs As, mientras los muchachos partían a Park City para completar la gira por los centros de esquí de mayor importancia de los EEUU. En el avión de vuelta a Buenos Aires, las imágenes se iban cruzando por mi inquieta mente, imaginé futuros programas de Gravedad Zero con los registros del viaje que llevaba conmigo, fantaseé con las fotos que había sacado Julián plasmadas en la revista.

Continúe maquinando con lo que pasó en el viaje y me encontraba a mi mismo asombrándome con el estilo de vida que lleva la gente del complejo Aspen Snowmass, incrédulo de haber disfrutado una vez más de ese paraíso de los deportes de nieve compuesto por cuatro montañas imponentes. Cuando llegó el momento de recorrer mentalmente lo que habíamos vivido en Telluride sentí un poco de nostalgia. Ese pequeño pueblo que nunca se olvidó de sus orígenes logró conmoverme.

avant garde

Gorro Delish Beanie Billabong Campera Petal/Lori/Frankie Rip Curl

Las vanguardias artísticas acuñaron el término Avant Garde, “delante de la guardia”, para hacer referencia a la renovación radical en las formas y contenido. Distintos campos adoptaron el término vanguardia, uno de ellos fue la moda. En esta sección reflejamos la avanzada en moda de la temporada 09.

Gorro Everyone Sherpa Roxy Campera Rose Jacket Ride

Botas Anthem Ride

Cata Martin Antiparras Feenom Navy Metal Von zipper Campera Mystic Jacket Billabong

Botas Jackson Ride

Culotte de tul y puntillas La momachita Polainas Belén Videla para Isabel la Católica

Agus Basaldua Antiparras Sizzle Black Gloss Von zipper Campera Petal/Lori/Frankie Rip Curl Culotte de tul y puntillas La momachita Polainas Belén Videla para Isabel la Católica

Gorro Weave Beanie Billabong Campera de piel y capucha removible Almost Famous Rip Curl Remera Mod Tomes Roxy Less de algodón y puntillas La momachita Zapatillas Rebound Hi DC

Fijaciones VXN Ride

avant garde Campera Hudson Billabong

Agus Basaldua Campera Mischief Jacket Billabong Pantal贸n Envy Pant Billabong Conjunto Playa de tul azul La Momachita

Cata Martin Fijaciones EX Ride

Campera y pantal贸n Tokidoki Ride Campera Splendour Jacket Billabong Gorro Snow Flakes Roxy

Conjunto Frida La Momachita

Remera G Tee Trebol YTQ?- Isabel La Cat贸lica

Gorro Soft Silk Roxy

Less Animal Print La Momachita

Pantalon Baker Billabong

Guantes Candy Mitt Roxy

Zapatillas Versatille Xe DC

avant garde

Billetera y Travel Bag Wl Street Riot Wallet / G Tr Electric Rip Curl

Botas Caliber DC

Cata Martin Campera Petal/Lori/Frankie Rip Curl Corpiño balconet en satén italiano negro Less de muselina fucsia La Momachita Polainas Belén Videla para Isabel La Católica

Campera Missy Rip Curl Botas Allegiance DC

Agus Basaldua Campera con piel desmontable Revival Rip Curl

Camisón de plumeti La Momachita

Conjunto de tres piezas en encaje y tul La Momachita Polainas Belén Videla para Isabel La Católica

Tabla Hkd DC

Fotografía: Nicolás Vasen Marina Fernandez Quiroga Vfqstudio.com

Modelos: Catalina Martin Agustina Basaldua Dotto Models

Maquillaje: Laura Copó Www.flickr.com/lauracopomakeup

Producción General: Sabrina Palacios Bárbara Französy

Producción: Mariela Prá Florencia Ibarra

Catering: Un ´altra Volta

Direcciones: dcshoes.com / roxy.com / cristobalcolon.com / Isabellacatolica.com.ar / billabong.com ridesnowboards.com / lamomachita.com.ar

El nacimiento de Reef se remonta a dos hermanos marplatenses, Fernando y Santiago Aguerre.

Alimentados por su pasión por el surfing y armados con un espíritu emprendedor único, los hermanos trabajaron en la idea de crear una ojota de alta calidad para un estilo de vida activo. Atraído por el estilo de vida del sur de California, Santiago se mudo allí a principios de los 80´s y al poco tiempo se reunió con Fernando, que emigró a La Jolla para ayudar en la co-fundación de Reef. Con U$D 4000 como capital inicial, trabajo fuerte, dedicación y algunas innovadoras ideas de marketing, los hermanos hicieron de Reef la empresa numero uno en ojotas del mundo. La compañía hoy pertenece a VF Internacional, es verdaderamente una marca global, y nuestros productos pueden encontrarse en 5 continentes y en más de 100 países alrededor del mundo.

Reef siempre ha mezclado la informalidad y buena onda de la playa con el compromiso de nutrir el estilo de vida que eso conlleva. Las raíces de la marca Reef la hacen core son sus auténticos y cómodos productos diseñados bajo la inspiración del espíritu surfer que han sido valorados por millones de Reefers alrededor del mundo desde la creación de la compañía en 1984. Nuestra marca es aun mejor definida por la elite de embajadores de Reef que viajan por el mundo en busca de la ola perfecta en los destinos más lindos y remotos del planeta. Riders como Ben Bourgeois, Rob Machado, Mick Fanning y Sofia Mulanovich cortésmente viven de la fantasía que solo un puñado de personas en el mundo pueden experimentar. Reef trata de acercarnos ese lugar y hacernos sentir esa vibra sin importar en qué lugar estemos.

En honor a los 25 años, Reef está lanzando un micro site que tendrá una plataforma con

una línea del tiempo 1984-2009 con productos destacados, eventos, y riders que hicieron a Reef lo que hoy es. El micro site también tendrá una entrevista con los hermanos fundadores de Reef, que nos contarán sobre la marca que construyeron y la herencia que dejan a los surfistas. No podían faltar las Miss Reef, por eso también tendremos las 25 Miss Reef más destacadas de todos los tiempos, y los visitantes a la web podrán votar por su Miss Reef favorita y bajarse las imágenes a sus PCs. Por último para conmemorar los 25 años, Reef estará relanzando al mercado la “Original Striped Smoothy”, primer sandalia que hizo Reef.

Asi que esperamos la visita a nuestro micro site www.reef.com/25th y sin más palabras, que disfruten!!

ILUMINANDO

ELPRESENTE

Familyarg nos trae con su presentaci贸n de colecci贸n grandes im谩genes de skate y moda en el contexto de una producci贸n que muestra al skateboarding como un elixir de la felicidad que traspasa barreras generacionales.

Cada vez que Familyarg decide presentar una nueva colección a través de una producción fotográfica y audiovisual es noticia en el mundo del skate. El hombre detrás de la marca es Nacho Villalba. En su mente se configuran las formas estéticas y la carga de contenido con la cual se mostrará Family ante su público.

La producción para presentar la nueva colección se dividió en dos partes, los skaters como modelos y los skaters haciendo lo que mejor saben en el bowl de backside.

Para la ocasión, Nacho decidió trabajar la sesión de skate entre contrastes de luces y sombras.

Esta vez, convocó a dos riders de generaciones bien distintas, Luis “la nonna” Krechmann y Fede González. Ninguna de estas decisiones estuvo mínimamente librada al azar, para todas ellas existe un motivo claro. No esperábamos menos cuando de Family se trata.

ENTREVISTA A NACHO VILLALBA ¿Por qué la decisión de juntar al rider que tiene más años en la marca y al más nuevo?

Nacho: Hasta ahora nunca se había dado la oportunidad para que Luis y Fede participen de algún evento juntos. Son dos personajes muy especiales y pensé que juntos podían llegar a hacer una muy buena session.

Por un lado Luis. Marplatense, bowler nato, es el más experimentado, el que se bancó todas, representó en los peores y en los mejores momentos, él es una parte muy importante en la empresa.

Por otro lado convocamos a Fede, que es el rider más nuevo, es un niño de Quilmes, que es la ciudad con el crecimiento más importante de skate en los últimos años. Fede está pasando por su mejor momento, tiene ganas de andar, y pone toda su energía en eso, tiene una visión de las cosas diferente al resto, eso fue lo que más nos impactó de él a la hora de reclutarlo en el team. ¿Qué se quiso expresar reclutando para esta sesión de fotos a exponentes de dos generaciones distintas con una brecha de años bastante marcada?

Nacho: Lo que estoy tratando de mostrar es un skateboarding diferente al que estamos acostumbrados. El skate que estamos acostumbrados a ver, es solo para skaters. Yo quiero mostrar algo más, lo que tienen para contar, la forma de vivir, el esfuerzo, el trabajo ……

De esta manera, mostrando al rider más viejo y al más joven, no solo estoy documentando skate, estoy documentando dos realidades completamente diferentes pero que se simplifican en un mismo contexto. Luis vive en Mar del Plata, tiene 35 años, un hijo de dos, una hija en camino, tiene su propio skateshop, pasó la mayor parte de su vida andando en skate. Luis andaba en skate y Fede no había nacido… Fede es estudiante, vive con sus padres en Quilmes, tiene 17 años menos que Luis, y están juntos en esta session para mostrar lo que es FAMILYARG. Intento documentar que ellos están ahí, en esta session, no importa de donde vengan ni que tengan 17años de diferencia, se manejan de igual a igual porque están solo por un motivo que los hace feliz, el skateboarding.

tografía como en video, lograr que todos entiendan exactamente lo que uno quiere transmitir.

Al trabajar con tanta obscuridad y contrastes es difícil lograr la misma apariencia tanto en fotos de skate, fotos de moda y video. De hecho tuvimos problemas con las fotos de skate que no quedaban como esperábamos. El mayor problema es que todo se estuvo diagramando con mucha anterioridad y lo que no se solucionó en la preproducción es muy difícil que se solucione sobre la marcha, pero no queda otra que solucionarlo porque no va a haber otra oportunidad para hacerlo.

Soy muy obsesivo porque es la imagen de la marca, el público recibe el producto terminado, no puedo poner una leyenda abajo de la campaña que diga “perdón pero la foto salió mal”.

Lo que ven es el resultado del esfuerzo que cada uno hizo.

Cuando family presenta su colección se produce un gran despliegue escenográfico, de luces y se arman muy buenas notas para tv y gráfica ¿cómo y cuándo comenzaste a cranear esta presentación de la nueva colección? ¿Te consideras un obsesivo o perfeccionista en relación a la manera en la que deseas que la marca se muestre al público?

Nacho: En mi barrio le dicen hincha pelotas a eso, y si soy una perra en celo desesperada en ese momento. Pero tiene un porqué; en esta producción trabajaron muchas personas , fue muy complicado todo, desde elegir la locación, el alquiler de luces y generadores, el diseño de la estética tanto en fo-

¿Por qué decidiste trabajar con tanta obscuridad y contrastes? ¿Qué crees que genera visualmente?

Nacho: Hace ya varios meses que el país está viviendo una situación de obscuridad absoluta, preocupación, inseguridad, muchas faltas, la más preocupante es la falta de respuestas, todo esto hace que la gente no pueda estar bien con sí misma y mucho menos con los demás.

El skateboarding es el elixir de la felicidad, es la total desconexión, en este caso es la luz de esta gran obscuridad que estamos viviendo.

La luz aclara la mente e ilumina el espíritu, eso es lo que queremos generar visualmente, la búsqueda de la luz. ¿Tuviste dudas sobre si los riders iban a poder andar cómodos con esos juegos de luces y sombras que planteaste en la session?

Fue notable el esfuerzo de los chicos después de tantas horas entre cables, trípodes y poca visibilidad, pusieron muchísimas ganas. En ningún momento tuve dudas, la session fue increíble.

También lo convocaste a Stavros, ¿En algún momento se te paso el nombre de algún otro rider para participar de la sesión o siempre tuviste claro que era para ellos tres?

Decidimos esta temporada hacer capítulos diferentes a la medida de cada rider, con Chami Laprebendere estamos programando algo en Barcelona, también está en progreso un corto documental con la actividad artística paralela de Felipe

Carosella, y algún otro proyecto más dando vueltas.

Pero para este caso los ideales eran ellos tres, lamentablemente stavritos tuvo una lesion en el brazo y solo pudo participar de las fotos de moda.

Family es una marca nacional que compite en el rubro con marcas internacionales muy importantes ¿cuál es la fórmula del éxito?

La clave del éxito no la conozco, nuestra búsqueda constante es conservar la felicidad y la pasión, no el éxito. Tal vez el encarar los proyectos con energía y pasión hace que resulten exitosos. Familyarg es una empresa que se basa en eso y transmite en sus productos los sentimientos de las cosas que nos pasan a diario.

¿Quienes participaron, además de los riders, de esta producción? ¿Por qué los llamaste a ellos y que aportaron al producto final?

Nacho: Es de gran aporte para el producto final trabajar con gente con la cual te entendes bien. Hay personas con las que me siento muy cómodo trabajando, en algunos casos ya hicimos varias cosas juntos con muy buenos resultados.

Barbara Französy (GZ TV) fue el comodín más importante ya que se encargó de la producción general.

Junto a Anti Pohjola nos encargamos de las cámaras y el seteo de las luces, luego Anti en su productora dio la estética en edición.

De la fotografía de skate se encargó Diego San Martin, y la session de moda estuvo a cargo del fotógrafo Nico Faig, un amigo de la casa con quien trabajamos en las tres últimas producciones. Hubo muchos más colaboradores como Josefina Spaghi que se encargó de la fotografía del backstage y se uso su material para el producto final.

ENTREVISTA A LUIS “LA NONNA” KRECHMANN Y FEDE GONZÁLEZ ¿Qué desafíos encontraron para andar teniendo en cuenta el juego de luces y sombras que proponía la producción?

Fede:: Las luces y las sombras que proponía fueron un tema bastante difícil de sortear en un principio debido a que no podes ver bien las pruebas que haces, pero una vez que te acostumbras podes andar tranquilo Luis: Al principio nos fue difícil lograr que las luces no nos encandilaran, ya que teníamos en mente lograr que la luz emerja del bowl simulando la energía propia al andar en skate, eso significa que había que esquivar, en plena sesión, tachos de luces, fotógrafo y cables, todo dentro de la pista, ¡eso fue un desafío!

Es distinto andar para una sesión de fotos que va a ser la imagen de una marca ¿tienen más en cuenta el estilo que en una competencia, por ejemplo?

Fede: Es muy distinto una session de fotos de que un campeonato, porque en la session de fotos contas con el tiempo que necesites para realizar la prueba y en el campeonato todo se resuelve en cuestión de unos pocos segundos Luis: A mi entender la manera de andar en skate para una campaña publicitaria no tiene nada que ver con las competencias a la hora de andar. Diría que se parece a una sesión con amigos en cualquier plaza una tarde, sacando fotos, repitiendo pruebas hasta que el fotógrafo te de el OK.

¿Qué significa pertenecer a la marca argentina representante del skateboarding que ha logrado competir contra las grandes marcas internacionales?

Fede: Para mi ser parte de Family es una satisfacción, realmente me ha brindado su apoyo desde muy chico, por eso voy a seguir trabajando para que la marca crezca cada día un poco más. Aparte de eso la ropa esta buenísima y es muy cómoda para andar en skate Luis: Me alegra el hecho de que este proyecto de amigos esté vigente desde hace más de diez años, y haber estado presente en todas las etapas del crecimiento de la marca hace a mi persona estar muy agradecido de pertenecer a esta gran familia que es Familyarg. Me siento orgulloso de estar dentro de la marca y representar las ideas que esta propone para nosotros con responsabilidad. A lo que concierne a la competitividad de la marca no es mi área, pero quedate tranquilo que sabemos a quién representamos y eso nos deja tranquilos. ¿Cómo se sienten andando con alguien que pertenece a otra generación tan distinta a la suya?

Fede: Andando con Luis me sentí muy suelto, nos llevamos muy bien y cuando nos pusimos a andar para la session, hubo una buena conexión entre los dos, la pasamos genial haciendo esta producción Luis: Me pone contento compartir sessions con skaters ami-

gos que no veo seguido y más si se persigue un fin común como aquella tarde/noche, no sólo es andar, también trabajar y terminar de conocerse ya que la distancia, a veces, lo posterga. Esta producción es un reflejo de eso.

Imagino que les debe resultar más natural andar que posar como modelos. ¿Les produce cierta incomodidad tener que pararse frente a la cámara sin su tabla bajo los pies?

Fede: La verdad que es jodido pararte frente a la cámara y que las fotos salgan como tienen que salir, pero la producción fue con el fotógrafo Nico Faig con el que ya hicimos varias producciones con él y sinceramente es re copado, así que al conocernos todos es un poquito mas fácil Luis: No me incomoda en absoluto estar delante de una cámara, en estos tiempos que corren es común estar expuesto tanto en la calle filmando una prueba o relatando tus experiencias para una nota en estudio. Cabe destacar que lo tomamos como un juego y eso te distiende de cualquier problema que tengas a exponerte frente al lente.

Agradezcan a quien quieran en este espacio: Fede: A mi familia y amigos.

Luis: En los principios de Familyarg existía un logo que era una casita típica de cuento infantil, con su ventana y su puerta, un día Nacho me dejó entrar y hasta al día de hoy nunca me fui… ¡Gracias!

PABLO FONTES

Comenzaron las mañanas de frío y desprenderse del colchón se va haciendo cada vez más difícil a medida que la temperatura va bajando con el correr de los días. Hoy a las 11hs está arreglado mi encuentro con el artista Pablo Fontes en Mundo Zero productora. La hora de la entrevista llega rápido y Pablo se hace presente unos minutos después de lo acordado con su skate en mano y con cara de haber tenido una noche brava.

“Perdona que llegué un poco tarde, mi novia está con neumonía y casi no pude dormir en toda la noche”.

No hacía falta que Pablo se disculpe, tan solo llegó unos pocos minutos después de lo acordado. Pero demuestra cortesía desde un primer momento, una buena señal previa a la entrevista.

Miniaturas frente a un escenario imponente que tiene como protagonista casi absoluta a una ola gigante. Son un cuadro dentro de otro cuadro. Surgen de la mente y pincel de un artista que indaga en las fuentes y plasma la esencia de los deportes de tabla. En código artístico refleja la contracultura del sueño americano, el skate y el surf como respuesta a la sociedad del zapping y la falta de riesgos.

¿Qué te llevó a hacer esta serie de pinturas vinculadas a olas gigantes?

Piensa, mastica la pregunta con la mirada en un punto equidistante; elabora la respuesta con gran lucidez.

PF: La tradición, la búsqueda de las fuentes. Como skater, reconozco que el surf, es el padre de los deportes de tabla, nunca perdí la sensación al ir con mi tabla por la calle, “de que voy surfeando”. En los 80s eso era algo habitual en todos, luego el skate tomó cierta personalidad que lo desprende de esa raíz.

Esta es una serie que se llama “Paradise Coming Soon”, tiene que ver con las olas, la recuperación del paraíso perdido y sobre todo con volver a andar en skate con mayor asiduidad, después de mucho tiempo

de no hacerlo. En realidad, creo que volví al skate porque al comenzar a pintar esta serie mi sobrino de dos años viendo una foto en la que estaba andando me dijo: “¿Qué haces que no andas? Los Fontes somos riders!” ¿Cuál pasión llegó primero, la tabla o el pincel?

Mi relación con la pintura es inclusive anterior al skate, desde los cuatro años voy a talleres y estudié en la escuela de bellas artes. Igualmente mi técnica nada tiene que ver con lo que puedan enseñar en una escuela tradicional. ¿Cómo fue y es el proceso creativo de Paradise Coming Soon?

Lo que hago en esta serie está relacionado al surf art, sin imitar un paisaje tal cual. Hago montajes, trabajo con escenas dentro de esos montajes escenográficos. Empiezo con imágenes que disparan lo que posteriormente comienzo a pintar, parto de los fondos con fluidos y lo trabajo mediante la superposición de capas de fluidos, se conjugan muchas capas en el armado del fondo, es una puesta en práctica de la teoría del caos, mi interés es llegar a la armonía desde el caos, imitando la manera de creación del universo; y después pinto las miniaturas con pinceles muy finos, de un pelo. Se trata de retratos diminutos, la mayoría son skaters amigos y algunos surfistas que trabajo a partir de fotos.

Hace una pausa en el relato, deja de mirarme y enfoca la mirada perdida en algún rincón de su mente. Nuevamente arroja una reflexión para pensar la actualidad del hombre en relación a su obra y el extraño papel que juegan las miniaturas de sus pinturas en ese escenario imponente que se observa como un cuadro dentro de otro cuadro.

Desde el renacimiento el arte se centró en la representación del hombre como centro del universo. Intento cambiar esa concepción, busco hacer foco, darle el primer plano a la naturaleza, al poder de las fuerzas creadoras del universo, en una época en la que todo es montaje, ficción, mi intensión es tratar al hombre como un punto en el espacio, se trata de un enfoque intimista. El cuadro implica acercarse y entrar a escena, hacerse chiquito para reconocer quien está ahí.

Antes de Paradise, venía trabajando con montajes pero con imágenes más oscuras, siempre con personajes pequeños. Me gusta jugar con el cambio de escalas y la realidad como espectáculo, como representación. Parto del concepto de la realidad concebida por los medios masivos. Hay alguien que edita, corta y pega lo que sucede y aparece sorprendentemente como la realidad, la única realidad aceptada, la impuesta secretamente por las tecnologías del entretenimiento. ¿Dónde están las influencias principales de tu obra?

En la filosofía y en el arte conceptual, el situacionismo fundamentalmente. La pintura es la creación de una realidad en si desde una óptica completamente subjetiva. Hoy el skate en el mundo entero es una disciplina en crecimiento constante y con un lugar que se ha ganado en la lucha contra el confort. De golpe los skaters somos actores y podemos montar un espectáculo en una esquina, una plaza, una escalera o donde sea, a eso se dedicaban los situacionistas, a intervenir el paisaje urbano. ¿Donde exhibís los cuadros generalmente? y ¿cómo alguien se puede poner en contacto con vos, en caso de que esté interesado en una de tus pinturas?

Me muevo en el circuito de arte porteño desde fines de los 90s, y hago periódicamente muestras, la última fue el 24 de Abril en la apertura del Gallery Nights en la galería Holz, también tengo muestras en el exterior y mis cuadros están en colecciones de Bs As y otras ciudades como San Pablo, New York, Los Ángeles, Londres. La gente que disfruta de estas exhibiciones no siempre es gente vinculada a los deportes tabla, les gusta la pintura y aceptan el tema. Si alguien quisiera comprar uno de mis cuadros se puede comunicar conmigo a mi mail: fontes.pablo@gmail.com

Fuiste relatando de qué manera se construyó tu relación con la pintura y la carrera de artista. Contame como fue con el skate.

Desde que mi abuela me regaló mi primera patineta americana. Al principio andaba con mi hermano, nos gustaba hacer downhills, y cuando vi un skate grande me volvieron a dar ganas de andar, junté el dinero y empecé.

Comencé a andar en el 86, solo. Hasta que un día me encontré con los chicos de Saavedra entre los que estaba Martín Pibotto, Demecial y Perro Loco. Éramos skaters de Saavedra, en una época de guerra, estaba todo mal con las otras tribus como los stones, por ejemplo. La bronca venía de ellos a nosotros, había un odio a lo americano, pero el skate es la contracultura americana. Hay grandes empresas, pero hay un espíritu en el skate que tiene que ver con el ritual de la cultura polinesia, el ritual a los dioses del mar es casi una de las pocas tradiciones nativas que sobrevivió a la colonización de las islas del pacífico, con las fuerzas del universo más que con el negocio. El comercio siempre está, hay marcas y marcas y también hay riders y riders. ¿De qué manera lo ubicas al skate como contracultura americana?

Cuando aparecieron unos nenes con sus patinetas en me-

dio de la autopista repleta de autos, podés apreciar que se trataba de la contracara del confort, la oposición al famoso sueño americano. En el skate subsiste esa idea libertaria, en mis cuadros trato de reflejar lo que te hacen sentir determinadas pruebas: casi como entrar a otra dimensión.

Hacés cuadros relacionados al skate, andas en skate desde muy chico e inclusive contás con una visión bien desarrollada de lo que el skate significó y significa socialmente. ¿Por qué te apartaste en un momento de tu vida?

Dejé a principios de los 90s porque tenía los tobillos liquidados y me asustaron los kinesiólogos, la pasaba mal, vivía roto, con los ligamentos out.

También es cierto que en los 90s el skate incorporó el estilo de Freestyle con las pruebas de piso, y a mí me gustaban más los ollies, los obstáculos, los wallrides, las escaleras.

Terminaron las preguntas, pero el diálogo continúa y arroja un último concepto que no podía quedar fuera de la nota. Un broche de oro, un cierre perfecto.

En la era del control remoto es casi una mala palabra poner en juego el propio físico por el placer de bajar una prueba. Poner el cuerpo al cemento es lo que le da al skate una fuerza única. Eso siempre suma frente a una sociedad de control, sin riesgos.

Agradecimientos: ¡A todos los que siguen andando!

SONIDOS

TEXTO Y FOTOS: Adrián “BIG” Mazzeo. santodealer@gmail.com

El día que Elvis se disfrazó de Les Claypool Existe, en el costado inteligente de la música estadounidense, un grupo que agitó las bases de varios géneros. Primus revolucionó la escena del rock progresivo, el funk y el jam rock, entre otros. Máquina perfecta integrada por tres partes hoy libera a su principal engranaje. Les Claypool anda suelto. Que viva la genial ridiculez.

El Oddity Faire es -según sus anuncios- un “mutado mini festival que incluye a Les Claypool”; en realidad es mucho más que eso. Con el espíritu de los primeros Lollapalooza, aquí se reúnen grupos de tendencias absolutamente dispares. En su paso por Manhattan, el festival contó con las actuaciones de los increíbles Secret Chiefs 3 -combo de marcada influencia medio oriental, liderado por un ex Mr. Bungle y Faith No More; música del mundo vuelta hardcore-, los white thrash O’Death -desaliño con sonido de banjos y mandolinas sobre bajos gordísimos- y el psico-hiphopero Saul Williams con su bizarra estética robótica y sonido en plan NIN. Cayendo la noche luego de la avasallante actuación de Williams venía el último interludio a cargo del Coney Island Circus Sideshow, un clásico freakshow con tragasables, gente de lenguas bífidas y señores con miles de piercings en la cara, para dejar lugar a la estrella de la noche. Presentando su nuevo disco Of funghi and foe, Claypool y su banda dan un golpe visual y sonoro que desestabiliza tu cerebro al instante. Atuendos que incluyen máscaras de cerdos y smokings para la banda -cello, batería y percusión-, para Les una infinidad de vestimentas a la cual más destacable, en especial una hilarante y realista de Elvis.

Claypool en todos sus proyectos se rodeó de –como mínimo- un guitarrista y un baterista, hasta que al plantear el formato de banda de su nuevo disco, pensó que era aburrido seguir dependiendo siempre de esos instrumentos clásicos. Así es que la nueva formación le da a los temas de Of funghi… un carácter notablemente orgánico. Lo más llamativo es como se adaptan a esta formación los temas antiguos, ¡suenan tan bien o mejor que antes! Como es de esperarse y teniendo en cuenta la inagotable creatividad del californiano, el show recorrió temas de sus numerosos discos solistas y algún clásico de Primus como “American life” y “Wynona’s big brown beaver”.

Es impresionante ver como controla los diferentes tipos de bajos que usa durante el set. Cuando intercambia sus instrumentos según las necesidades del tema a tocar es como si cambiase una parte de su cuerpo. Viéndolo, uno llega a pensar cuanto tiempo hay que dedicar a aprender y tocar con constancia para ser un buen bajista… ¿5 años? ¿10 años? ¿20? Para tocar como Les Claypool hace falta más de una vida. Ahí está, este pibe en su otra vida también fue bajista.

DISCOS

CLÁSICO

RECOMENDADOS John Frusciante, The Empyrean.

Record collection, 2009 Hay mínimamente dos personajes dentro de John Frusciante. Uno, el adrenalizado guitarrista de los Chili Peppers, un tipo de gurú, un sujeto de auténtica mística funk-rock. El otro, el incansable solista que edita maravillas como Shadows collide with people (2004), Curtains (2005) y ahora The Empyrean. Con la colaboración de su soulmate Flea, este disco bucea en la sentida mística de la guitarra de John. Meterse en el mundo Frusciante es un pase directo al corazón y el cerebro de un músico único, descubridor de impresionantes fórmulas musicales. Genio. www.johnfrusciante.com

The Mars Volta, Octahedron.

Warner, 2009 Los latin marcianos del progresivo "hardcorizado" se salen de su caparazón. De interminables hurgadores de sensaciones por medio de estridencias sonoras a visitar su costado más "normal". ¿Resultado? Una nueva sorpresa, ni más ni menos. La inspiración sigue en casa de Omar y Cedric, esta vez convertida en canciones más fáciles de escuchar y hasta algún guiño acústico. "Teflon" es auténtico hard rock setentoso, volado y potente, mientras que el corte "Since we've been worg" les da otra buena nota en el polémico terreno de las baladas. Que sigan así. www.themarsvolta.com

Curtis Mayfield, Superfly.

Rhino/Wea, 1972 La banda sonora del clásico filme de la blaxploitation Superfly es magnífica. Representa buena parte de la capacidad de Curtis Mayfield para convertirse en un prócer de la música negra. No vale la pena detallar las bonanzas de cada uno de los temas, sería como intentar decidir que personaje está más logrado en el Guernica de Picasso. Este álbum suena 100% atemporal gracias a que en él todo es perfecto: cada arreglo, cada nota está donde debe estar. Al mismo tiempo, y como Kind of Blue (Miles Davis) lo es al jazz, este es un disco ideal para iniciarse en el funk-soul. es.wikipedia.org/wiki/Curtis_Mayfield

Hay personas que están destinadas a sobresalir por encima de otros mortales. Es una cuestión de actitud, de espíritu. Miki Dora poseía esta magia. No se amoldaba a las normas, su naturaleza no se lo permitía. La vida era demasiado corta para él, tenía que vivirla como quería, no como la sociedad lo recomienda. Para darnos una idea de cómo era, imaginemos a Cobain, Morrison, o Hendrix como surferos: puro talento y estilo genial, producto de la necesidad primordial de expresar y canalizar todos esos sentimientos y energía. El surf también alivia el dolor.

se bajó el short exhibiendo su blanco trasero.

Miki, nacido en 1936 en Budapest, ya demostraba una actitud rebelde y transgresora desde muy joven, tal vez, para romper con la educación que intentó darle su padre mandándolo a una academia militar; la mejor manera de generar odio hacia la autoridad.

Miki, buscando esas olas vírgenes, pasó un tiempo en las costas salvajes de Namibia, surfeando completamente solo con los tiburones, el arrecife de coral y fuertes corrientes.

Miki y sus amigos dominaban la escena surfera de Malibu. Sentían que esta playa era su territorio, por lo tanto, el derecho a las mejores olas era natural e incuestionable. Pero como todo lugar único, las playas de Malibu comenzaron a ser visitadas cada vez por más surfistas. “Su” playa se plagaba de cientos de “imbéciles” -como él mismo los llamaba. Dora, había sido uno de los pocos en surfear Malibu prácticamente solo. Por ello, tal vez, su egoísmo por las olas, que era bien conocido. En su juventud, cuando alguien cometía el error de meterse a “su” ola, Miki saltaba lanzando su tabla hacia adelante con las piernas, apuntando directo a la cabeza del desafortunado intruso. No pudiendo hacerles entender a los miles de visitantes que esa playa era “suya”, y luego de sufrir profundamente la situación, decidió viajar persiguiendo lugares solitarios.

En 1963, Dora llegó a Hawai. Allí, fue considerado un “cornalo” por los surfistas de olas grandes, como Ricky Grigg. Miki tapó la boca de muchos cuando aprendió a dominar las olas de más de siete metros de Waimea en un solo día. Su buen amigo y surfista de olas grandes, Greg Noll, lo dijo así: “…hizo la transición de ser el rey de las olas chicas a surfear olas de siete metros como jamás vi a nadie hacerlo. Y lo hizo en un solo día”.

Durante los ‘60, Miki desarrolló el desprecio por los campeonatos y el control fachista que ejercían sobre los surfistas, las olas y las playas. Decía que los jueces eran unos engendros surferos seniles, y rechazaba la supuesta autoridad que tenían los autoproclamados dirigentes del deporte.

En el Malibu Invitational Surf Classic de1967, compitiendo por última vez, Miki tomó una ola; mientras la cortaba con una destreza impecable, frente a la tarima de los jueces y espectadores, 56 GRAVEDADZERO.TV

El mal carácter de Dora era compensado por su gracia en la ola. Era uno de esos fenómenos sobrenaturales que aparecen muy rara vez, y que no surfean para los fotógrafos, ni para los jueces, ni para los espectadores sentados en la arena… surfean por una necesidad interna; prefieren la soledad y la magia de una playa solitaria, que muchedumbres aplaudiéndolos en la costa.

También fue famoso por su faceta de delincuente, asociada con su espíritu sin límites; tan sin límites que cometió estafas y robos hasta con sus amigos. Estuvo dos años preso, y al salir se instaló en la costa francesa, que había adquirido una onda californiana de las buenas épocas.

Pero también otros humanos valoraban ese paraje. Así que, nuevamente, Dora sintió la necesidad de partir, seguir su búsqueda. En 1986, voló a Sudáfrica. Habiendo surfeado Jeffreys Bay en 1971, volvió a aquellas olas perfectas y largas, cerca de Cabo San Francis, lanzadas a la fama por la película Endless Summer, de Bruce Brown. La primera vez que había estado allí, surfeó solo. Pero esa vez, con 50 años, tuvo que lidiar con una tropa de surfistas locales jóvenes y fieros, por los que no era bienvenido. Pero gracias a su gran talento, logró robarse algunas olas clásicas.

A los 65 años, se marchó a surfear a Chile. Ya enfermo de cáncer de páncreas, viajó a Australia al año siguiente. Al poco tiempo, y sabiendo que le quedaban sólo meses de vida, surfeó en Francia su última ola. Luego, regresó a la casa de su padre en Montecito, California, donde finalmente su vida se extinguió el 3 de enero de 2002.

Los que surfeamos, entendemos perfectamente esta necesidad vital. Es nuestro momento de felicidad primaria, de comunión con la naturaleza, tan necesaria para el espíritu aunque muchos no lo sepan. En el Océano, todos nuestros problemas quedan en la tierra. Las olas son nuestro consuelo y refugio… nuestro altar. Y Miki lo valoraba más que nadie. Dora es parte de la historia y cultura universal del surf. Debemos rescatar su ejemplo de amor por el surf anticomercial y puro, que ejerció con toda la intensidad hasta el final. Todavía varios graffitis en California lo aclaman, ¡Dora Lives!

Nuevos modelos disponibles de Al50, este clásico de C1RCA es un calzado diseñado por Adrián Lopez, cómodo y con estilo, suela vulcanizada y múltiples opciones en sus diseños de estampados y materiales tales como cuero vacuno flor, gamuza, nobuck y canvas.

Más info en www.c1rca.com

Gotcha, la reconocida marca de surf y deportes de espíritu libre, lanza su colección de indumentaria verano 2010, consolidando su retorno al país.

En su nuevo showroom de Palermo las raíces transgresoras conviven con los 30 años de liderazgo, que convirtieron a Gotcha en un icono de los cinco continentes.

DREAMLAND SURF SHOP

Dreamland te lleva el Surf Shop a tu casa, entrando en www.dreamlandsurf.com.ar, podes elegir tu tabla, traje o accesorio y te lo enviamos a tu casa, como siempre desde Dreamland Surf Shop pensamos en surfear todo el año, y para eso no importa donde estas, el surf va a donde vos

estés. Con un stock de más de 100 tablas, trajes de invierno y los mejores accesorios logramos el objetivo de ser el surfshop que más piensa en el surfista. ¡Ojo, si esta viento norte, abrimos más tarde!

La reconocida marca de origen californiano ya desembarcó en Argentina y próximamente estará lanzando su colección de verano 2010.

A lo largo de los años, Volcom ha seguido consistentemente su lema "YOUTH AGAINST ESTABLISHMENT” y siempre ha sido nutrida e inspirada por la energía de la cultura juvenil.

Con sus oficinas y showroom instalados en el barrio de Palermo, Volcom está calentando los motores para sorprendernos este segundo semestre del año.

Volcom es una innovadora compañía que diseña, comercializa y distribuye ropa de alta calidad, accesorios y productos relacionados para jóvenes, hombres y mujeres. La marca es impulsada por su creatividad característica, por su enfoque en los deportes extremos que representa y por su forma de pensar hacia adelante.

Mae Tuanis lanza su temporada de primavera-verano 2010 para más información entrar en la página www.maetuanis.com.ar

THE STONE IS HERE. BE PART OF THE VOLCOM FAMILY.

John Frusciante Leer escuchando “La espera” Spinetta y los Socios del Desierto Texto: Leo Mezzera Ilustración: Martín Alcoba

En cada banda de rock que disfrutemos existe un integrante que es tu músico o persona favorita. En los Beatles podía ser John, Paul, George (Todavía no conocí a nadie que me haya dicho que era Ringo, pero imagino que debe existir esa persona de dudoso gusto musical). Viajando a California, hay un grupo emblema en el que se conglomeran extrañamente distintas clases de público. No es su culpa que disfruten de su música tanto fanáticos del pop superfluo como oyentes de basta tradición rockera y musical. Una vez llegada la popularidad la crítica no tardó en convertirlos en clásicos y los clásicos como es sabido pueden abarcar un público muy heterogéneo.

Los Red Hot Chilli Peppers son esa clase de bandas peculiares que han visto pasar distintos tipos de tendencias, mientras, ellos siempre hacían la suya. Por eso es tan difícil asociar el sonido de la banda a una década o escena particular.

Los únicos dos miembros fijos a lo largo de su extensa carrera musical de más de veinte años han sido Michael Peter Balzary “Flea” y Antony Kiedis. Pero si uno pensara en la formación histórica de los Peppers el equipo formaría así: Kiedis (voz), Flea (bajo), Chad Smith (batería) y John Frusciante (guitarras y coros).

Detengamos en este último integrante, seguramente sea arbitrario, pero Frusciante siempre fue mi Pepper favorito.

No es mi favorito por su sabida historia de adicto a la heroína al borde de la muerte que vuelve a renacer como un ser espiritual. Francamente esas historias de las cuales se alimenta la mitología del rock me tienen bastante cansado.

Frusciante es mi Pepper favorito, por su carrera fuera de los Chilli, y por ser un guitarrista en el que pueden dilucidarse influencias que van desde Johnny Marr (guitarrista de The Smiths, enorme banda de los 80s para algún desprevenido), Jimmy Hendrix , o Bernard Sumner(guitarrista de Joy Division, pioneros de la música gótica que podían seguir bailando aunque estuviera todo podrido) John es un guitarrista virtuoso que entendió que en muchos casos menos es más en cuestiones melódicas.

Un servidor de la música en el que se conjugan diferentes paletas estilísticas, a las que recurre como un gran pintor que entiende al cuadro en su conjunto como más importante que el mero tecnicismo que pueda volcar en el mismo.

En sus aventuras solistas ha incursionado en diversos estilos no solo como violero, sino también en el sonido que define sus discos. Pudo verse una evolución en la producción muy marcada desde su primer cd hasta el último. En un principio sus trabajos recordaban a las maquetas de canciones de Syd Barret no por cuestiones estilísticas sino por bordear la insanidad. Frusciante se ha declarado como admirador del fundador de los primerísimos Floyd (Syd, aquel genio loco que encandiló con su talento en la década del 60 y se apagó rápidamente hasta alejarse de la música).También tuvo su fascinación por un sonido que encontraba en los sintetizadores, el pulso vital de un CD. Y por supuesto en algunos pasajes, en algunas canciones si escuchas los discos solistas de Frusciante podes hallar a los Peppers. A pesar de no haber sido un miembro estable de la banda, en sus seis cuerdas se encuentra gran parte del alma de los Red Hot, en esas redes sonoras, en esos complejos entramados y al mismo tiempo tan melódicos que construyen con Flea.

Esos Chilli sónicos del año 95 que contaban con el gran Dave Navarro en guitarra ( ex Jane s Adiction) nos hicieron extrañar a los Peppers de Blood Sugar Sex Magic, la espera valió la pena; con la vuelta de John en el 2000 llegó un gran disco, Californication. Fue un disco festejado porque volvían a crear un disco a la altura de lo que prometieron a principios de los 90s. Lo disfruté más que ninguno porque John Frusciante, aquel chico triste y talentosísimo había vuelto para quedarse. La espera había terminado

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