on board
Estas personas viajaron en el décimo segundo número de GZ MAG
editorial.12
Diciembre otra vez, tiempo de subir la apuesta Diciembre siempre es un mes de sobrecarga emocional. Momento de balance, fiestas y también cierto desgaste que nos lleva a soñar cada vez con mayor recurrencia y ansiedad con las vacaciones de verano. Todo eso se vive en tan sólo 31 días, mes agitado si los hay. En un principio, cuando Diciembre ya está próximo en el horizonte cercano surge inevitablemente la pregunta: ¿Cómo llegué hasta acá?. Pareciera que el tiempo pasó en un abrir y cerrar de ojos y cuando te diste cuenta ya estabas frente al final de otro año; después de la conmoción que implica notar ese estado de situación, se mira hacia atrás y hacia adelante con mayor fuerza que en cualquier otro momento del año. Algo parecido sucede con la realización de una revista que llega como último número del 2009 en el tan extraño mes de diciembre. Sirve muchísimo tomarse un tiempo en observar el camino recorrido previo a la llegada de este mes con la finalidad de proyectar de la mejor manera posible lo que se desea plasmar en este nuevo y último número del año. Para empezar a hacer esbozos, dibujar que tipo de revista queremos construir y producir, pasamos por dos premisas que sirvieron como punto inicial en la configuración general de Gravedad Zero Mag #12. A. De nada sirve esperar al año que viene para subir la apuesta cuando podemos tirar la casa por la ventana en un cierre de año a toda orquesta, linda manera de anunciar que en el 2010 haremos todo lo posible para crecer y que la revista nos guste cada vez más a nosotros y a ustedes queridos lectores. La segunda proposición también se pensó mirando números anteriores para ir con mayor impulso hacia el futuro. B. Si en la revista anterior quisimos por primera vez introducir un número conceptual con doble tapa, en esta nos dirigimos por un camino parecido sumando dos producciones audiovisuales que llegan como perfecto regalo navideño. De eso se trato este número de Diciembre para nosotros, darles a quienes nos acompañaron durante todo el año un poco más, otorgar una bienvenida explosiva a quienes se sumen en esta revista número 12 a la comunión tan particular de Gravedad Zero Mag con su público. A todos y cada uno de ustedes felíz mes de Diciembre y nos vemos nuevamente ya en el 2010.
AÑO 3 - NÚMERO 12 - DICIEMBRE 2009 DIRECTOR Nicolás Nervi nico@gravedadzero.tv EDITOR Diego Garcia editor@gravedadzero.tv PRODUCTOR EDITORIAL Mateo Rojas mateo@gravedadzero.tv REDACTOR Leo Mezzera FOTÓGRAFOS Maxi Bendahan - SURF Julián Lausi - SNOW Federico Núñez - LIFESTYLE DIRECCIÓN DE ARTE BLUHEN ESTUDIO www.bluhen.com.ar ASISTENTE DE DISEÑO Florencia Ibarra PRODUCCIÓN Diego Garcia / Leo Mezzera / Bárbara Französy CONTRIBUCIÓN EN FOTOGRAFÍA Adrián Mazzeo CONTRIBUCIÓN EN REDACCIÓN Juan Cruz Lanzinetti / Adrián Mazzeo / Sebastián Chacón / DIRECTOR COMERCIAL Fernando Armada fernando@mundozero.tv MARKETING Y VENTAS Sabrina Palacios sabrina@mundozero.tv LOGÍSTICA Leo Mezzera Javier Cobas ADMINISTRACIÓN Mavi Graffigna COMUNICACIONES Cinthia Paolisso PRE IMPRESIÓN E IMPRESIÓN Triñanes Gráfica
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Director General: Nicolás Nervi / Director Comercial: Fernando Armada / Marketing y Ventas: Sabrina Palacios / Productor Ejecutivo: Mateo Rojas / Jefe de Producción: Bárbara Französy / Post producción: Coordinación: Alejo Sarquisse / Editores: Maximiliano Blanco, Maximiliano Gianotti.
PROPIEDAD DE GRAVEDAD ZERO S.A. Aguirre 1169. Piso 1 Dpto C / Código Postal: C1414ASW Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina T: 4 858 3350 - F: 4 858 3350 ISSN 1851-0558 Registro Nacional de la Propiedad Intelectual Nº 770434 Las opiniones vertidas en los artículos firmados no reflejan necesariamente el punto de vista de Gravedad Zero Mag, la responsabilidad por su contenido corresponde a sus autores.
TAPA #11 Kolohe Andino / Lugar: Mentawai Islands, Indonesia / f: Agustin Muñoz
Editorial: El momento esperado. / Lugar: Panamá / f. Maxi Bendahan
SUMARIO DOCE 30 SURF EN URUGUAY. Una mirada por la República Oriental, para entender porque en cuestiones de surf siempre se trata del país con las condiciones casi perfectas. 42 SKATE EN FAMILIA. Juan manuel “Pitu” López.Un recorrido desde aquel niño que alucinó la primera vez que vio un skate hasta este rider pro, músico, dueño de un skateshop y padre de familia que nunca deja de soñar con simplemente andar. 50 ROMANCE CON LA ENERGIA UNIVERSAL. Una entrevista al fotógrafo y snowboarder Guido Villaverde que permite conocer la travesía espiritual de alguien que comprendió que es momento de empezar a vivir menos con la mente y más con el corazón. 56 POSITIVE CREATIONS. Desde las hermosas tierras del Perú te presentamos a Chris Dyer, un artista que vuelca en su obra toda la espiritualidad y optimismo que le brinda el skate. 60 PARAISOS PERDIDOS. En la localidad de Floripa hay hermosas playas, gigantescos bowls y tantos niños talentosísimos que parecen brotar de la misma tierra. 64 AVANT GARDE. La avanzada en moda de la temporada 2010. 68 GOTCHA. La historia de la marca que se convirtió en un nombre reconocido por todos los surfistas del mundo. 70 FEDERICO TROBO. Un ping pong al estilo GZ MAG con el snowboarder de RIDE. 78 TATOO. Ezequiel Mateo Olszak nos cuenta porque los tatuajes son una arte y un ritual. Descubrimos en sus palabras la unión de este arte con la cultura skater. 80 WAKESKATE. Un desprendimiento y a la vez una combinación de otros deportes de tabla. Un poco de wakeboard, otro poco de skate y longboard, y un poquito de surf y snowboard.
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SECCIONES FIJAS 24 Do It Yourself. La cultura del “hacelo vos mismo” sigue vigente en nuestros días, en esta sección resaltamos la importancia de cómo llevarlo a cabo. 26 Habitat. Seguimos a favor por la puesta en marcha de estos consejos y sugerencias pro ambientales. La misión es de todos nosotros en favor del planeta y su correcto cuidado. 28 Surfology. Reflexiones, recuerdos y anécdotas para acercarnos a la escencia de nuestros estilos de vida. 72. Musicology. Reflexionar sobre la historia del rock y hurgar en lo más profundo de este género. 76 Sonidos. Música nueva y música que no podés no haber escuchado. 80 Sexy on. Las chicas más guapas, tienen cintura deportiva
2009 EL AÑO EN QUE VIVIMOS EN PELIGRO t. Sebastián Chacón [ Director SURFPRESS ] www.surfpress.net f. Gabriel Villarán, El Gringo / Grupo Firbas
A pocos días para que el 2009 sea historia y antes de que mi editor se digne a propinarme una linda paliza, me siento a escribir este balance de algunas de las muchas cosas que pasaron en el surfing latino a lo largo del año en que vivimos en peligro y amenazados por la crisis. El año comenzó con la mala noticia de que Argentina se quedaba sin su fecha ALAS, el primer signo de la crisis hacía pie en La Feliz con la ausencia del tour latinoamericano. Hacia fines de enero la primera fecha de la gira latina se puso en marcha en territorio peruano y con puntos válidos para el tour WQS. En las olas de San Bartolo el ganador fue el venezolano Rafael “Nono” Pereyra, el último campeón latino dejó con las ganas en la final al peruano Sebastián Alarcón. Durante la segunda semana de febrero la elite del surf latino se dio cita en Ecuador y Montañita fue arrasada por el expreso Bellorín, el surfista venezolano sacó sus credenciales de candidato al título y en la final batió al “Mae” Jason Torres. Primera victoria del año para el Lolo y primeros pasos en el camino al título. Chile recibió la tercera fecha del tour y la batalla entre Marcelo Rodríguez y Martín Passeri se volvió a presentar en una de las semifinales, esta vez la victoria fue para Passeri. En la final con Alanderson Martins no pudo repetir y se llevó el segundo puesto para la Argentina. Hasta ahí, el escenario se presentaba por demás competitivo, pero el expreso Bellorín se preparaba para
una tremenda arremetida en Panamá. La cuarta fecha del tour llegó a Panamá, quizás una de las mejores fechas del año, y el venezolano se enfrentó en la final con el argentino Maxi Siri que tuvo una gran actuación y demostró que de contar con el apoyo necesario estaría peleando el título. La disputa fue para el hombre de Choroní, y con dos victorias se encaramó en lo más alto del ranking para nunca más bajarse. Con puntos válidos para el WQS y el tour ALAS, el “Rusty Arica Pro Challenge” puso bajo la lupa a los surfistas más versátiles en una de las olas más temidas, respetadas e intimidantes del mundo: El Gringo. Gabriel Villarán se sacó las ganas de ganar un WQS en uno de los escenarios reservados para unos pocos, el peruano dio cátedra de tubos para vencer a otro experto en la materia, Álvaro Malpartida. El 21 de junio comenzó el paréntesis del ALAS, quizás el período de inactividad más prolongado de los últimos años, Costa Rica asomaba como la última etapa del calendario y a pocos días de su realización cayó como la primera en Argentina. Las últimas noticias confirman a El Salvador (17 al 19 de diciembre) como la última fecha del tour que ya tiene a Francisco “Lolo” Bellorín como el campeón que sólo espera ser coronado. El 2009 también trajo esperanzas para las ambiciones de Ornella Pellizzari, la marplatense tuvo un buen año a pesar de
no haber logrado clasificar al WCT. El decimoquinto puesto del ranking quizás no sea demasiado justo con el mérito de Ornella que pasa por haberse ganado un lugar en el círculo de las grandes estrellas del surfing femenino. Su aparición en Surfline.com (una de las webs más prestigiosas del surfing a nivel mundial) fue una muestra del lugar que con sacrificio, talento y excelente surfing supo ganarse entre las damas de la nueva generación. El 2010 seguramente traerá nuevas oportunidades para la rubia de poderoso estilo. Siguiendo con la rama femenina, Sofía Mulanovich otra vez estuvo merodeando las puertas del título y esta vez se dio las ganas de ganar en Perú, el triunfo le sirvió para llegar de la mejor manera a la definición en Hawaii. Sin embargo, la penúltima fecha del ASP Women’s World Tour coronó a Stephanie Gilmore como la nueva campeona mundial debido a la prematura eliminación de “la Gringa”. El “Gidget Pro” fue para la hawaiana Carissa Moore y todavía queda el Billabong Pro en Honolua Bay en Maui para cerrar la etapa femenina del tour ASP. Antes de ir en busca del punto final, no me gustaría dejar afuera a los guerreros que siguen batallando en busca de una plaza en el WCT y que aparecen en el Top 200 hasta hoy (30-11-09): Marco Giorgi, Uruguay (53), Dylan Gravez, Puerto Rico (57), Justin Mujica, Venezuela - Portugal (100), Manuel Selman, Chile (153), Ángelo Lozano, México (185) y Alejandro Moreda, Puerto Rico (198).
HÁBITAT
El consumo de alimentos biológicos u orgánicos es una tendencia del mundo. Cada vez más gente busca una dieta equilibrada, consumiendo alimentos frescos, verduras, frutas, cereales integrales y grasas no saturadas. El consumir alimentos orgánicos en nuestros hogares propiciará la agricultura ecológica, es decir, aquella en la que no se emplean pesticidas ni abonos químicos que dañan el suelo agrícola. La alimentación sana protegerá tu salud, la de los tuyos y la del ambiente en que vivimos, por ello recuerda consumir alimentos lo más cerca posible de su estado natural.
Recuerda también que existe una estrecha relación entre las enfermedades y la mala alimentación... "uno es lo que come".
La cocina
La cocina es una gran consumidora de energía, lo que a su vez tiene un alto costo ambiental y económico. Aquí algunas sugerencias para evitar derroches de energía en ella: 1. Al hervir líquidos usen el calor residual para seguir cocinando tapen las ollas para lograr más calor en menos tiempo. 2. Eviten encender todas las hornillas porque hacen un gasto innecesario de energía.
3. Si usan ollas o sartenes más pequeñas que la hornilla están desperdiciando energía y dinero... Evítenlo. 4. Usen toda la capacidad del horno preparando varios platos a la vez. 5. Descongelen los alimentos antes de cocinarlos, así evitarán el doble gasto, al descongelarlos y tener que calentarlos usando energía. Circulen estos consejos entre sus amigos, así serán muchos hogares los que colaboren con el cuidado del ambiente desde la cocina.
t: Juan Cruz Lanzinetti
Un díaa me cont ntaron on uuna na cur urio iosaa his i toria quee ocurri r ó ha hacee alggún tie iempo at a rás en n ciuudaade des re r pl plet etas as de gente siin vida da conn al alarma mas, s rej ejas as e ins nseg e uridad. Unos poc Unos o os muc u hach c os o vivíann ahhí su des e cu ubr brim mie iento le l s ha hacía totalm lmen e te feliz pues usando unnas a tablas poodíann ffluirr. No usaabann motoores ni rui uidos ni smogg lo hac a ía í n usandoo la fu fuer erza z de Di Dios.
Ya no ha habí bíaa al aleggríía, lim impi piezza, nnii pa pazz más va vale le ppel elea e s y di disc s on onfo form rmid idadd el mar fue testi tigo go con n incre redu duli lida dadd unn día las olaas de dejóó de en enviiar a pu ues e pensóó... “S Si a es estoos mu m ch chac acho h s qu quee na n da lless falta a tiien enen e sus us tab a la l s y miis ol olas as alt ltas a pele pe lean a , di d sc scutten en,, eg goííst s ass se poone nen. n. ¿Q Quéé han apr pren endi dido do de mí ent n once ces??
No había en toda d aqu quel e la ciu i dadd mu uch c acho h s qu que viivi vier eran a con n esa feliciddad el mar cad ada tant ntoo op oporrtu tuno les dabba olas enorm r es parra mo mont n ar en suus taablas a.
Pasaro P ronn loos añños o y nad adaa vení na ni con mareas o luna,, ya y noo se s movvía a repentimiento sintieroon aq ar aqueelllos ego g ís ísta tas si tan sol o o coompartiir co con otro ros tablis i tass h biier hu e a ev evitad adoo esee ma m r aq aquietado...
Un tiempo después todo d cambióó y entre mu uchos otros laa hi h storiaa cun undió aquella costum mbr b e se fue contagi g andoo el lugarr de a poocoo se fu fuee tr trannsffor o mando.
Qu ué bu ueno que el mar a no decide esas cosas si no haría rato que estaría í mos sin olas cuando esttés en el agua enojado por algo g mirá para afuera, er eres un pr p ivileggiado.
Insp s irado en el cort or ometraje r Boundin de estu s dios Pixar año 2002. ilustración ó . Da Damian m Fulton. Cacopho ophony n in Sea Major
Skate enfamilia entrevista. Leo Mezzera
Más de 20 años junto al skateboarding. En el viaje personal de Pitu López pasó de todo. Un recorrido desde aquel niño que alucinó la primera vez que vio un skate hasta este rider pro, músico, dueño de un skateshop y padre de familia que nunca deja de soñar con simplemente andar. Pitu López; la verdad el pedido de hacer una intro para su nota en Gravedad Zero Mag me llenó de preguntas la cabeza, ¿Lo critico? ¿Le tiro flores? ¿Lo subo a un pedestal? ¿Lo bajo de allí? Ahí me di cuenta de que Juan Manuel López es una persona con una forma de ser muy peculiar, lo podes amar o lo podes odiar, blanco o negro, no hay matices con él. Lo que si rescato es que como skater es un profesional con todas las letras, cuando tiene que producir para alguna de las marcas que lo patrocinan lo hace al instante y con mucho énfasis, como
padre veo que es un gran amigo de toto su hijito de 3 años y medio, siempre salen a andar juntos, le enseña y se divierten mucho, y eso que dentro de poquito se viene el nuevo rider de la familia López. De tantas entrevistas y tanto material que tiene Pitu ya no sé qué más puedo agregar, estén atentos al nuevo video de etaks que sale dentro de muy poquito con parte de los mejores skaters nacionales, y bueno los dejo con la nota de Juan Manuel que seguro dará que hablar. intro. Paris Laurenti
¿De qué manera se inicia tu historia con el skateboarding? Podes contarnos ¿cómo era el circuito del skate en aquellos años en Argentina? ¿Con quienes andabas? ¿En qué lugares y qué extrañas de aquellas épocas? Cuando era chico íbamos con la familia a vacacionar a Mar del Plata, en aquella región de la costa Atlántica Argentina mi hermano mayor disfrutaba de esos gloriosos veranos surfeando. Mi inicio en el skateboarding fue la primera vez que vi un skate, eso ocurrió en Mar del Plata en el año 1984. En Marpla (como le decimos cariñosamente) unos locales de allí tenían un skate; 58 GRAVEDADZERO.TV
algunos recuerdos que no se perdieron de esas lejanas épocas son los nombres y apodos de esa banda de skaters locales; a uno le decían “el villa”, a otro “borromeo” y también estaba “Marcelo Bigote”; ellos patinaban en marpla y era un disfrute mirarlos andar, tenían muy buen nivel. Pasó aquel verano, y también otro más, hasta que en Buenos Aires, en la localidad de Munro encontré a un chico llamado Gonzalo, el hermano de él corría para Sincope, una marca de marpla, eso sucedió en el 86. Inmediatamente apareció el recuerdo de ese verano del 84 en el que había alucinado por primera vez con el skate; entonces le pedí a Gonzalo el
skate prestado y no me bajé nunca más hasta el día de hoy. 23 años de ruta junto al skate, años de de amor incondicional por este deporte. Lo que más extraño de esos primeros tiempos en los que andaba por Munro y luego por Monte Grande es la diversión sin cuidados en otras cuestiones, no lo pensábamos como un trabajo y todas las obligaciones que esa idea genera; sólo importaba andar y puedo decirte que andar por las tardes en el frigorífico de Monte Grande era un momento especial, distinto. Se trataba de dos manzanas abandonadas con piletas y todo lo que puedas imaginarte para andar.
El circuito del skate en esos años era muy cerrado, diferente a como es ahora; otro contraste marcado entre el pasado y el hoy es que había muchísimo respeto por los más grandes, algo que no sucede en estos días. Recuerdo que cuando era un querubín veía a Mariano González y era como ver a Dios; los profesionales de esa época para mi eran héroes. El respeto se perdió en gran parte porque los chicos de ahora están bastante desinformados en relación a quien es quien en este país. Otra de las cosas que extraño es la menor accesibilidad que uno tenía, entonces valorabas más las cosas. No se compraba una tabla así de fácil como ahora; juntábamos todas las moneditas para conseguir el último skate; tenías que ir a la puerta de un local que vendía las powel ahí mismo en la puerta. Comprar una tabla se trataba de todo un acontecimiento. Un poco retomé esa frescura que tenía comprar o armar un skate a través de mi hijito Tobías, gracias a él volví a experimentar esa felicidad y dedicación por conseguir lo que me pide. ¿Qué crees qué fue lo que encontraste en el skate que te atrapó? Encontré las cosas más lindas del mundo, el skate me enseñó a ser amigo de verdad, compartir desde una gaseosa a un viaje. En cualquier parte del mundo al llegar te haces amigo automáticamente de otro skater. El skate me atrapó en todo sentido, el ruido de las ruedas en el asfalto es música para mis oídos. Me encanta tener la posibilidad de sentirme libre al momento de patear por la cuidad sin que nada me importe más que mi skate y yo. Todo eso es lo que atrapa al 100 por ciento a los skaters; se trata de lo primero que encontras; después surgen otras mil cosas que si me pongo a contarlas podemos estar horas y horas hablando de lo lindo que es andar en skate Si tuvieras que encontrar diferencias entre como era andar a los 18 años y ahora ¿Cuáles serían? A los 18 años no me importaba nada de nada, entonces me arrojaba como un muñeco de trapo por cuanta escalera mutante se me cruzara sin pensar en ningún tipo de lesión; y ya en esa época era mi trabajo, como profesional tenía que cumplir con mis sponsors pero no me interesaba nada de nada a la hora de lanzarme. Ahora con 31 años la cosa cambia y bastante, trato de pensar bien antes de arrojarme, a pesar de que el cuerpo lo tengo en excelentes condiciones, ya es otro cantar el cansancio y los golpes duelen más que antes. Igualmente me siento bárbaro, no me puedo quejar porque la mayoría del tiempo creo que sólo pasan los números y que a la hora de patinar me siento perfecto, igual que antes, nada más que me tomo las cosas con mayor calma. Podrías hacer una comparación entre riders de tu misma generación (incluyéndote a vos mismo), y nuevos valores que ya son una realidad como, Paris Laurenti, Milton Martínez, Darío Mattarollo o Federico González ¿Qué consejos les darías a estos chicos, si es que es necesario alguno? Mi generación son Gianni de Gennaro, Diego Bucchieri, Marco Kippes, Nani del Toro, Agustín Gómez, Esteban Florio, Guido de Gennaro, Chechito Gandollfi y miles más. No creo que nos podamos comparar en cuanto a skate porque pertenecemos a la misma etapa del skate, nadie se quedó en el pasado, se trata de una misma generación a la hora de andar, lo que existe como diferencia es la experiencia de por medio, nada más. El consejo que les daría a los nuevos valores del deporte es que respiren bien siempre cuando se levantan y le agradezcan a Dios por respirar y por ser skaters y estar bien. Ellos ya tienen todo el skate encima, lo están viviendo con mucha intensidad, se encuentran en su mejor edad en la vida, son jóvenes talentosísimos, lo digo con conocimiento de causa ya que los conozco a todos desde muy niños; a Milton lo vi por primera vez a los dos años de edad, vi todo su crecimiento como skater, es tremendo, una mega máquina y los demás son animales todos. Igualmente hay que nombrar a Miguel Barrionuevo, alias “cat”. Si tienen la oportunidad de entrevistarlo, no lo duden, ese chico hace pruebas del futuro en el presente.
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¿Qué te enseñó el skate que hayas podido aplicar en distintos aspectos de tu vida? A mirar siempre para adelante con la frente en alto, bien en alto, a poner energías en todo lo que hago, a cuidarme de lo que me rodea, a compartir, a divertirme, casi todo lo que soy se lo debo al skate. Anoche, Milton se conectaba al msn estando en Brasil y me decía que respondería si en la entrevista me preguntaban ¿de qué se trata el skate? Yo respondí , “el skate es algo que sólo los skaters lo podemos entender, es un juego, es un amor, es una vida.” “El único canal para expresarlo es justamente andando, no pensando en términos del mejor y el peor, somos seres libres a la hora de patinar, eso es skate no la competencia y todo lo
que te alimente el ego.” Ahora que sos dueño de un skateshop (Etaks en la galería Bond Street) y padre de familia ¿En qué momentos te haces un tiempo para andar? ¿Tuviste que fijar días y horarios para insertarlo dentro de una rutina y no perder constancia? Y, los tiempos son menos debido a que la tienda me lleva muchísimo, si a eso le sumas que hay otro tiempo que utilizo para cuidar a mi hijo, estar con mi mujer, además estamos esperando otro bebé. Igualmente el espacio para andar se genera, entonces patino con mi hijo Tobías, que cada vez anda mejor; y salgo a filmar para el video que estamos haciendo con todo el team de Etaks que tiene fecha de salida para fin de año.
Las horas de andar generalmente se dan por la mañana, de vez en cuando a la tarde. El sábado es un día sagrado para el skate, no puede faltar, sobre todo si en la semana no pude escaparme a alguna rampa, pileta nueva o bowl de backside. El trabajo que elegiste te permite estar ligado permanentemente al skate ¿Te imaginaste alguna vez haciendo otra cosa? En tal caso ¿Qué otra cosa te hubiera gustado hacer? ¿Qué profesión no hubieras elegido nunca? La otra pasión que tengo es la música y puedo decir que me encanta tanto como el skate, desde los 12 años que hago música, de hecho tengo mi banda, fuckdolls, y toco muy a menudo por todos lados.
Una profesión que no hubiese elegido nunca sería policía, o seguridad de una discoteca. En una época quería ser veterinario de caballos pero no se dio gracias a que el skate entró en mi vida, actualmente me están surgiendo otros intereses, como la fotografía de skate. Con la cámara de algún amigo fotógrafo saco buenos moments de skate, creo que tengo una linda visión, tendría que comprarme mi cámara y listo. Como padre ¿fantaseas con compartir cosas ligadas al skate con tu hijo? ¿Cuáles son las vivencias del skate que te imaginas compartiendo con Toby? Que te puedo decir, con Tobías desde que tiene dos años que salimos a patinar juntos
A los cinco días de vida fue al primer campeonato de skate. Cada vez que compito o hago de jurado en un contest, él está conmigo. Cuando tenía dos años nos fuimos a México con mi mujer y con él, ya que me hallaba participando de los x-games por quinta vez. Entonces con Toby hicimos un tour de una semana patinado por diferentes lugares. Con él comparto todo; el skate, la música, hasta el trabajo, ya que viene mucho al local. La verdad que somos muy compañeros y eso me encanta, y mi mujer entiende nuestra pasión por el skate y nos apoya en todo. Cuando sea más grande, imagino verlo en demos, campenatos (dentro y fuera del país) eso si él quiere seguir mis pasos; no está obligado en lo mas mínimo a tener que ser skater. En
lo que sí parece estar muy enfocado es en ser rasta, de hecho ya tiene su crew de rastas con Mariano González, Viru Castro, Dread Mar-I, Quique Rosso y Ras Formi. Usa este espacio para agradecer a quien quieras: Quiero agradecer al skate en primer lugar; a Dios y mi familia, a mi madre y mi padre. A mis dos hermanos que me guían desde lo más alto. A mi mujer, Flor y a su familia, a Tobías. A Cray Fish, a mis sponsors, Swell Stores Consolidated Skateboards, Sex Wax shoes, Etaks shop, Henkypenky, Cabrón skateboards, a todo el team de Etaks y Vida Skate Boards por bancarme siempre en las buenas y sobre todo en las malas. Recuerden que los negocios de los skaters son para los skaters.
Skate eterno.
El título no tiene error ortográfico. Ni le pifió este cronista al meterle dedo al teclado. Uruguay es el país de los sufristas. Y no existe sobre el planeta un ser humano más sufrido que el surfer de la República Oriental. Es que en esta tierra gobierna el casi. Un poco menos de viento, un poco más de tamaño, un cachito más inclinado el swell… Y hubiera sido un día perfecto. Pero generalmente debemos conformarnos con CASI perfecto… t. Rodrigo Caballero f. Gastón Tournier Agradecimientos: Gerardo Espiñeira / Mareas Surfing Magazine
El desplayado de La Pedrera.
Marco Giorgi. El barco de La Pedrera
Luisma Iturria. Secret spot
Perfecci贸n. El barco de La Pedrera
Philip Paullier. El barco de La Pedrera
Rodrigo Caballero. Secret spot
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El Gavilรกn. La Paloma
Luisma en la izquierda de La Pedrera.
El Polonio. Cabo Polonio
En 1978 Michael Tomson y Joel Cooper fundaron Gotcha vendiendo trajes de baño en un garaje de Laguna Beach. Gotcha se volvió un nombre reconocido por todos los surfistas del mundo.
Ese nombre se convirtió en líder de la industria por estar por un paso delante de la media. Establecieron sus raíces con nuevas ideas, aprovechando el crecimiento de la cultura joven incluyendo el espíritu del “rock n roll”.
Gotcha colaboró en la redefinición de la vestimenta deportiva que se usaba hasta el momento. Expandiendo la marca, de simples remeras y trajes de baño a una colección que acompañara todo el estilo de vida de estos jóvenes. (Incluyendo jeans, camperas, accesorios) La historia de Gotcha es la historia de la indumentaria de deportes de acción. Muchas de las marcas protagonistas de hoy, le deben agradecer a Gotcha por sus comienzos, y Gotcha a su vez debe agradecerles a ellas, la contribución a la marca y a la industria. Por ejemplo, el caso de Shawn Stussy que shapeaba tablas independientemente, hasta que Gotcha contrató a Shawn stussy design en 1980. El diseño más reconocido fue el logo del Bubble Fish, bajo el cual se identificó la marca durante gran parte de la década. La identificación de Gotcha, fue evolucionando con los años, pero siempre se caracterizó por ser innovadora y creativa. Siempre al límite, diseñado para provocar, los avisos de Gotcha y los catálogos ganaron docenas de premios y menciones y el logo del pescador se convirtió en un icono de la cultura pop. Habiendo celebrado su 30vo aniversario en 2008, Gotcha se enorgullece de estar apoyando al deporte y sus atletas. En 1998, la marca revolucionó el surfing profesional, al sponsorear un evento en una locación remota del pacifico sur. El Gotcha tm Pro Tahití, llevado a cabo en Teahupoo, hogar de las olas más peligrosas del mundo, pronto, se convirtió en el más reconocido y temido, evento de surf del planeta. En total, la marca ha esponsoreado cinco poseedores del título mundial y docenas de surfistas del top 10 del mundo. Hoy Gotcha continúa liderando con team riders que incluyen a Christian Wach y Glen “micro” Hall, y una presencia a nivel mundial.
GUIDO VILLAVERDE
e. e .L Le e eo o Me Mezz zzer era
f. Gu f. Gui id do Vi Vil ll la av ve er rde rde de
Extasiándose entre nubes de nieve polvo como rider o a la caza del instante perfecto con su cámara, Guido Villaverde agradece la fortuna de vivir entre pasiones. Una entrevista que permite conocer la travesía espiritual de alguien que comprendió, a pesar de los obstáculos, que es momento de empezar a vivir menos con la mente y más con el corazón.
¿Qué particularidades se encuentran en la fotografía de snowboard que no se hallan en otro tipo de fotografías? En gran parte, el clima. Tener que trabajar siempre en exteriores bastantes fríos, a veces muy ventosos; y el viento arrastra nieve hacia la cámara. Por suerte con las temporadas me fui equipando cada vez mejor, diferentes tipos de guantes, mochila especial, parezco de la NASA casi. Otra cosa es que es imprescindible tener un buen nivel deportivo, poder ir a todos los lugares donde van a surfear los pro, escalar, no tener miedo de las pendientes ni las enormes rocas. Y eso es también un premio, estar en ambientes despoblados, en plena cordillera en plan de diversión, adrenalina envuelto en contemplación.
Comparemos dos mundos de sensaciones distintos, el de realizar una buena prueba y el de sacar un gran foto; podrías contarnos que se vive en cada uno de esos momentos En la fotografía la satisfacción es construida en dupla. Ni el rider ni el fotógrafo deben fallar. Es un gran momento que creo que se acerca por comparación a lo que debería ser una cacería, uno se apuesta en zona agazapado, bien despierto y con los reflejos activo, mirando por la mira y cuando viene el momento, ta-ta-taaaa, ¡a disparar! Y se siente una excitación al instante cuando se percibe que fue algo bueno, que hubo coincidencia o incluso superación entre lo que imaginabas como una buena foto y lo que pasó.
Si tuvieras que enumerar algunas cuestiones básicas para obtener una buena fotografía de snow ¿Cuáles serían? La luz juega mucho, como siempre en fotografía, sólo que en la nieve hay predominancia de blanco y si está nublado todo se vuelve una misma sopa de leche con un muñequito en el medio. Ahora, cuando el sol pega de maneras oblicuas, se generan una serie de morfologías propias de cada montaña, juegos de luz y sombra alucinantes que visten el terreno. Lo que trato de hacer es entrelazar el paisaje con la acción en una misma obra, coordinar el movimiento del rider en un lugar preciso que resalte la potencia de lo que sucede y exprese el momento de mayor expansión sensorial. Y primordial, un buen rider, facilita todo.
En una prueba sobre la tabla creo que la gratificación en el instante es mayor. Hay un aumento de adrenalina poco comparable con otras situaciones en la vida que conozco. Y creo que tiene 3 pasos, el del inicio de la carrera, juntando concentración, valor y alegría para soltar en el aire, después viene el aire, o giro en powder, o la prueba que sea, la realización misma es un momento de poquitos segundos pero de una intensidad difícil de traducir en palabras. Todo está ocurriendo a la vez, la gravedad tira hacia un lado, el cuerpo y la mente hacia otro. Y lo increíble es que se consigue trascender nuestra capacidad natural de movimiento por el planeta….caminar, correr, sentarse, trepar, nadar; es lo que nuestro diseño físico
nos pone como herramientas, pero dejarse caer hacia abajo por una gigante montaña de nieve, volar en el aire dando giros, caer en una “nube” de nieve polvo que se extiende más allá de lo que ven tus ojos; se disfruta como forma sublime que es. Sos de surfear en el verano y de hacer snowboard en temporada de invierno, pero te tomaste cuatro meses alejado de los deportes de tabla para realizar un viaje a la India ¿Qué esperabas vivir y encontrar previo a realizar el viaje y cual crees que fue el resultado final de esa travesía espiritual? Hace 10 años empecé a mirar hacia oriente. Curioso, intrigado, sorprendiéndome de las enseñanzas, ampliando mi concepto de la vida y como vivirla. Me gustan muchos las artes, y la mayoría de las orientales me fascinaron desde entonces, pintura, caligrafía, literatura, filosofía, artes marciales, espiritualidad; todo en mi se sentía de acuerdo cuando exploraba. Con los años fui viajando sobre todo por deporte y por estar en la naturaleza misma, y siempre manteniéndome ligado a este mundo lejano de oriente, con prácticas físicas, meditación, lecturas y demás. Este último año de pronto se creó el viaje sin proponérmelo. Venía un poco triste por terminar una relación de noviazgo, en Buenos Aires, y me puse a planear un viaje para el verano, estaba entre Sierra Nevada en España o Costa Rica. Decidí por
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Costa Rica, compré pasaje. Mientras, tomé el curso YES+ de El Arte de Vivir, una fundación India, sobre respiración, meditación y recarga energética. Buenísimo, salí del bajón enseguida, súper pilas y motivado. Fui a Ezeiza a tomar el avión a Costa y el pibe del mostrador me dice: “ Ahhh, se te venció el pasaporte AYER!” Joder… de a poco fui dejando ir el mal momento. Y así me propusieron ir a India esta gente del curso, que iban para allá a un curso intensivo de meditación en el Ashram de Sri Sri Ravi Shankar. Pude cambiar el pasaje, todo coincidía de pronto para encarar el cruce de dos océanos hasta India, a un encuentro auténtico con el Gurú, y con cualquiera que sea la sorpresa que el destino traería a mí, entregándome a una experiencia 100% nueva, diferente. Pasaron tantas cosas que ponerme a contarlo requeriría un número entero de la revista. Pero apuntando un resumen básico puedo decir que no hubo un resultado final, más bien inicial. Se amplió mi visión y concepción mental y real. Descubrí la creación de música con la Sitar, con la que me volví en el avión. Y la travesía espiritual sigue, es, esta. Menos mente y más corazón. En el transcurso de este año tuviste un accidente complicado andando en snowboard ¿Qué fue exactamente lo que pasó y en qué momento de tu recuperación te encontras? Pasó que no le puse mucha mente al asunto, (risas). Volví de India con más entrega al devenir de las cosas, más entregado y con una especie de romance con la energía universal. En Las Leñas estaban armando una colchoneta inflable gigante para probar saltos y desplomarse sobre ella sin drama, una auténtica “tirada a la pileta”. Ciertamente se me hacia agua la boca. El día que armaron la rampa me llamaron para hacer unas fotos ahí. Llegué y dejé la cámara, había dos amigos que la iban a probar y me fui con ellos. La idea era medir la distancia necesaria para el salto y comprobar que la parábola de la rampa estuviese bien. Fueron los chicos primero, bien, tranquilos, me pareció un poco corto de emoción habiendo semejante colchón. Encaré de un poco más arriba, sin frenar y respirando alegría y música, en el relajo de quien sabe que se va a encontrar con la magia viva. Rampa. Cabeza hacia atrás. Backflip. Black out! Wake up, tres horas más tarde. Mi cama se movía. Un hombre sentado a mis pies me pregunta: “¿Sabes lo que te pasó?”. Miré alrededor antes de contestar, sentía que venía de soñar dulcemente en mi cama, pero esto parecía una ambulancia con bolsitas colgando y cables y mi cuerpo atado a una camilla de madera. Ni idea tenía. A medida que me contó que me golpee saltando en snowboard me bajaron los flashes del recuerdo, apenas
pude visualizar el momento previo a saltar, ver la rampa acercándose y el momento inminente del despegue. Nada más. Siete días me dejaron en el hospital, con muchos estudios, resonancias, análisis neuronal, de todo. Me sentía joya, quería volver a la montaña al día siguiente. Así que me informaron que tenía rotas 6 vertebras, 2 costillas y un par de hematomas cerebrales. Ups. Peligroso entonces. Con los días se fue disolviendo el deseo de estar en la nieve de la temporada (razón por la que volví de India), empezó a dolerme todo sin los medicamentos y ese impedimento real de movimiento me dejó sin opciones más que reposar. Y con calma lo llevé, de paso hice un gran paneo por mi vida actual, análisis de status y deseos, de todo un poco del cuestionamiento mental de un cuerpo sin actividad. Hoy estoy nadando día por medio, haciendo algo de yoga y sesiones suaves de kung fu para retomar las clases espero que en breve. Dolor de cintura si, más con la humedad, quedé viejo de joven (risas). Estas incursionando en fotografías en las que intentas explotar un lado más artístico ¿Con este tipo de trabajo te interesó trabajar sobre las percepciones? Te pregunto esto porque al observarlas me costó ubicarlas en el plano de la realidad o de la ficción. Hay algo de eso sí, creo que lo que hace es abrir el juego del observador y crear parentescos entre los elementos de la imagen. Lo que busco más que nada es la fusión de impresiones mentales que conviven en determinada situación y lugar. Todas las imágenes de ese estilo que voy armando están compuestas de dos imágenes del mismo entorno o cultura, una más reconocible, y una abstracción ambiental de la que este siendo empapado por esos días. Así que se hacen matrimonios de dimensiones, sobre todo entre el hombre y la magia de la creación, como si fuera una manifestación de la posible huella visual que genera la emoción que está viviendo el personaje de la foto. ¿Esta clase de deportes implica un estilo de vida? ¿Cómo lo definirías? No creo que implique un estilo de vida por definición, hay muchísima gente practicando que tiene su modo de vivir y ver las cosas. Puede ser sí que haya algunas características que todos los que lo hacemos tenemos, disfrutar de estar al aire libre, lleno de emociones, sin preocupaciones, soltando las riendas del espíritu para que viva libre. Y cuestiones de todo deportista, un respeto por el físico, estar fuerte y ágil. Usa este espacio para agradecer a quien quieras: A mis viejos por el apoyo continúo. A la buena fortuna por permitirme hacer coincidir dos grandes pasiones, trabajar haciendo algo de gusto doble. A todos los que tienen buena onda, pocos dramas y sonrisas para repartir. GRAVEDADZERO.TV
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Desde las hermosas tierras del Perú te presentamos a Chris Dyer, un artista que vuelca en su obra toda la espiritualidad y optimismo que le brinda el skate.Un viaje psicodélico, skate art o simplemente un pasaje directo a un alma llena de luces de colores.
“Que se haga la luz” valioso antídoto cuando existen tantos seres y mundos atravesados por sombras. La obra del artista peruano, que actualmente reside en Canadá, Chris Dyer, es un camino a reconfigurar la propia mirada, cambiar el prisma con el cual observamos nuestra realidad. Su arte se despliega en una paleta de múltiples colores, y donde existen toda clase de seres. Skaters, monstruos, inclasificables figuras, mitos rockeros, alguna auto referencia y deidades religiosas conviven en su obra que trasciende etiquetas, pero a las que el autor denomina Positive Creations, nombre más relacionado al sentimiento primordial que establecen sus creaciones que a ciertos tecnicismos con los cuales suele definirse al trabajo de los artistas.
¿Cómo definirías tu obra? ¿Qué etapas atravesó a lo largo de los años? Es difícil definir mi obra con palabras, ya que las expresiones cambian cada día como los sentimientos de una persona. Temas, materiales, estilos tienen que evolucionar constantemente sino te estancas. Así que es difícil decir que mi arte es una sola cosa. Algunos definen mi obra como arte psicodélico, visionario, o skater. Yo quiero trascender estilos y hacerlo a mi manera. El arte tiene que evolucionar a través de los años ya que uno cambia también como persona. Antes era mucho más negativo y destructivo y el arte que hacia tenía muchos monstruos y muerte. Pero con diferentes experiencias que me brindó el contacto
con la naturaleza y diversos viajes, aprendí sobre el poder de la vida y la positividad. Ahora cuando me expreso todo tiene un mensaje más espiritual y optimista.
¿Cuándo comenzó el amor por la pintura? ¿En qué momento personal de tu vida? Empecé a pintar a los 17 años, después de que me mudé a Canadá (desde Lima, Perú) para estudiar en college. Pero mi relación con el arte en general es algo ligado a mí desde la niñez, siempre tuve la necesidad de crear algo. Desde robots hechos de chatarra, o dibujos, o libros de collage o skates para los dedos hechos de reglas derretidas, etc. Luego empecé a pintar y eso me dio la posibilidad de expresarme mucho más que nunca.
¿Cuándo lo hizo el skate? Empecé a montar skate en 1987 a los ocho años. A través del tiempo acumulé muchos skates viejos y rotos que no quería botar a la basura debido a que eran viejos amigos de muchas aventuras. Luego, en el año 2000 intenté pintar algunos por diversión y a la gente le gustó, así que hice más y más. Para el 2004 ya estaba haciendo shows de galería con muchísimas pinturas sobre skates rotos y eventualmente compañías de skate californianas me empezaron a comprar mis diseños. A ésta altura soy el artista principal de Creation Skateboards (marca de San Francisco). También he hecho arte para otras marcas como Satori Movement, Skull Skates, Think, Equilibrium, Drop Dead, etc. Nunca fui muy bueno montando skate pero me encanta hacerlo y es un sueño hecho realidad ser parte de esta industria tan especial.
¿De qué manera relacionas dos campos distintos como el arte y el skateboarding? ¿Qué influencia tienen desde tu punto de visto el uno sobre el otro? A mí no me parece que el arte y el skateboarding sean cosas tan distintas. El skateboarding es un arte, es una expresión corporal como la danza. Claro, hay algunos que quieren convertirlo en deporte competitivo, pero esa nunca fue su esencia real. Uno monta skate para expresarse, no para hacer puntos. La gente que anda en skate es gente creativa. El estereotipo que se nos suele otorgar es el de vándalos que destruimos la ciudad, pero yo no estoy de acuerdo con eso. Para mí el skater es un artista que sale a la ciudad y convierte cosas aburridas como barandas, escaleras o túneles en un parque de recreación y diversión. El skater le da más vida a la ciudad y crea algo realmente bueno de algo muerto como un bloque de cemento. La ciudad es como un papel en blanco y el skater intenta a su modo inyectarle color y magia creativa. El skateboarding tiene una influencia directa en mi arte porque me da un sentimiento de libertad. Puedo estar estresado por los mil problemas que nos da la vida babilónica, pero sólo tengo que salir a la calle a andar por ahí, patear el suelo rápido, hacer mis ollies o boardslides, y siento que soy un ave libre volando a través de la realidad. Ello me permite meter esa vibración de libertad espiritual a mis pinturas cuando vuelvo a casa.
rcado por ia sus costas, todo alrededor se halla enma En una isla brasilera el cálido mar acaric erisudam país del a perdid islita esa en “morro”. Ahí, frondosa vegetación, los locales lo llaman do en skate. Ese andan feliz es que ta, disfru que años 13 de cano más grande vive un pequeño “el gran mundial amateur y se pronostica que será niño se llama Pedrinho, es el campeón años. os próxim los en skater” a lo ancho y lo largo del mapa
encuentra en el portes de tabla se de s lo ra pa en localidad de Un paraíso virg ica, Brasil. En la ér m oa tin La de os niños país más grande escos bowls y tant nt ga gi , as ay pl osas isma tierra. Floripa hay herm n brotar de la m ce re pa e qu os talentosísim Barros arilla f. André ra t: Ladas Am intro: Leo Mezze
viajes a se remontan a mis primeros Mis recuerdos de Pedrinho chiquito de un ción aten mi tado cap ía Floripa, me acuerdo que hab intas al su tabla, ya hacía cosas dist cinco años que jugando con d. resto de los nenes de su eda aproximadarinho hace unos diez años Conocí a la familia de Ped Tabarez. La río el en ada ubic , ture Ven mente en la posada High imo de 20 máx un rga exclusividad; albe posada tiene cierto nivel de ters. Y ello ska y eros surf s todo i cas son personas, y entre esos 20 bowl muy High Venture tiene dentro un tiene una explicación lógica, y estar en la ipa Flor a Ir ros. met 50 divertido y el mar a tan sólo de metros, nce de la mano, en un radio posada significa tener al alca al skate y al surf. ser un lugar ahí, son gente de Floripa. Al Pedrinho y su familia viven , ello me dio isla la a a pab esca me ía pod tan impresionante cuando y sorprennto tale de o a aquel niño llen la posibilidad de ver crecer cronología de una o iend Hac . mos ába ontr derme cada vez que nos enc es que nos r algunos momentos clav su evolución podemos nota al campeón actu el por do sita tran ino trasladan a entender el cam mundial amateur. surfero de Pedrinho, André Barros, un A los ocho años, el padre de la casa. en ical vert de o hijo una rampa alma, le armó a su pequeñ mudaran a la se lo Pab San de eros ical Esto generó que varios pro vert r con los avilla empezó a practica zona, entonces, el niño mar existe una que ya ela escu na bue muy una grandes, lo que siempre es , se los nes jóve más los des para con buena actitud de los más gran
te crezca, que ahora buscamos que el ska arnos tanto en nuestra época iones. erac gen ras futu las educa. Imagino que al cost a apoyando buena forma de lograrlo es s te daban la pauta cosa de continúe por ese camino, una tipo Ese . 540 un , había bajado un mctwist para salir volando, algo que A los once años, Pedrinho ya alto, sólo le faltaba la fuerza muy lto, adu l nive un su tiempo y a aba de que se hall se abocará al skate con todo físico. Tanto talento hizo que que rendir e tien y al norm ela viene ligado al crecimiento ar con regularidad en una escu curs de r deja ió destinado s deb año que 13 lo fuerzas, por do que tiene un nene de promisos de viajes por el mun el padre, o, rinh Ped de o óric libre por la cantidad de com hist Continuando con el repaso . dial mun te petir en ska com del a ella ezó a ser una estr a Australia, Pedro emp se fueron a vivir un tiempo André, me cuenta que cuando 18. hachos de años les ganaba a otros muc amateur. Con solamente 12
ripa de Brasil, de los pro locales más famosos re, así como la de Kakhino, uno a de vivir form una lo, esti un es La vida de Pedrinho y su pad s, ada todo el día a los deporte cion rela hasta está ; ean cius surf Vini o olas y la de su hijit o de la mañana y si hay Se levantan a eso de las och bowl en er súp un en tien , mar verdaderamente envidiable. del 30 metros tinúan con el skate. Viven a la tarde, a partir de allí con día arriba de una tabla. el todo tran uen enc se bowl que el patio de su casa por lo son muy unidos. De hecho el pasan mucho tiempo juntos, a, ntic n el auté ad iero pus unid que com los una Se trata de un arquitecto; que son ocho meses entre Kakhino y que cas mar las de o carg a dó de Pedrinho se construyó en que . Parte del financiamiento obra l de o bow el man la que y s so icio idea diseño, las es mucho más amb om e Independent. El proyecto da estilo baja una os, drad cua auspician a Pedrinho, Volc ros 00 met te Rancho, va a abarcar 30.0 solamente y se denomina Ska
La comunidad de la tabla: Flo
downhill, un skate plaza y más. Si en la actualidad, Floripa se ubica como un centro para los deportes de tabla en Brasil, con la construcción de Skate Rancho puede serlo de Latinoamérica. Quienes hemos visitado esta isla brasilera volvemos en cuanto tenemos la posibilidad, muchos pensamos en irnos a vivir allá. Cuando te encontrás en aquel lugar te unís a esa comunidad y llevás el mismo modo de vivir que ellos.
Pasado, presente y futuro
Cuando observo al skate del futuro y sus representantes veo una clase de tradición que liga las cosas, historias que se vuelven a repetir. Recuerdo que cuando era un niño de doce años fui el chico más joven que corrió en pro en la Argentina compitiendo en los torneos con riders más grandes. Siempre miraba en las revistas que también había un caso parecido en Brasil de un rider llamado Kakhino, se trataba de un joven al que se lo anunciaba como un gran talento. Yo lo miraba en las revistas y deseaba competir contra él, varios años después Kakinho y yo, ya viviendo nuestra tercera década, nos vemos andando y asombrando con nenes como Pedrinho, o con Vinicus (hijo de Kakhino) que tienen un futuro enorme. A veces tengo la sensación de que el tiempo corre en círculos y las mismas historias se transforman y nuevamente están presentes, los paraísos perdidos de la niñez vuelven a través de otros.
Las vanguardias artísticas acuñaron el término Avant Garde, “delante de la guardia”, para hacer referencia a la renovación radical en las formasy contenido. Distintos campos adoptaron el término vanguardia, uno de ellos fue la moda. En esta sección reflejamos la avanzada en moda y productos escenciales para el verano 2010.
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Te ofrecemos un espacio de relax para conectarte con el mundo de las tablas y el verano como solo GRAVEDAD ZERO puede hacerlo. Podés encontrarnos en Perú Beach (Tigre), Honu Beach (Mar del Plata), y Monte Pasubio (Quequén) donde se recreará un living de verano, ofreciendo un lugar ideal para relajarse y
conectarte con todo el material audiovisual y gráfico de Gravedad Zero. Los contenidos audiovisuales se transmitirán en plasmas y se podrá acceder a todos nuestros ejemplares de GRAVEDAD ZERO MAG para su lectura en el lugar. Aprovechá la promo de verano suscribiéndote a nuestra revista hasta el 31 de enero y te enviamos un regalo con el primer número.
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PERÚ BEACH
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Perú Beach con su propuesta diferencial como lugar, es un complejo deportivo único que mixea deportes y actividades de todo tipo como windsurf y kitesurf, kayaking, standup paddling y otros; fútbol 5 y tennis; skate park, roller hockey ,muro de escalada, gimnasio completo y pilates Second Wind Kite and Skate school te ayuda a conseguir tus objetivos como skater, mejorando tu equilibrio, trucos y estilo. El plan de enseñanza se compone de clases prácticas y teóricas, a través de sesiones en grupo, atención individualizada y juegos didácticos en uno de los mejores Skate Parks de Buenos Aires; con las dimensiones perfectas para iniciarte, evolucionar y perfeccionar tu técnica de forma segura con la ayuda y asesoramiento de los mejores instructores. A partir de Diciembre se organizará la COLONIA DE SKATE!! SKATE AND CAMP SUMMER 10 con packs semanales de lunes a viernes de 11 a 14hs con almuerzo. Se sorteará un Skate que armen los alumnos durante la colonia y regalos de LOST y RIP CURL.
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Ubicada en la zona sur de Mar del Plata y frente a una de las mejores olas de nuestro país se encuentra Honu Beach, una playa pensada y desarrollada para el surfista y su familia. El deporte natural de Honu Beach es el surf. La playa cuenta con una de las mejores y más consistentes olas del país. Esta ola funciona con swells del noroeste, este, sur y sudoeste, llegando a su perfección cuando recibe vientos leves del sector oeste, noroeste o sudoeste. Para los que siempre tuvieron ganas de aprender este deporte o para los que ya surfean pero desean mejorar su nivel y estilo, Honu cuenta con su "Escuela de Surf" dirigida por los hermanos Galindo, excelentes surfistas, referentes del surf argentino y fundadores de "Camarón Brujo". La
MONTE PASUBIO
escuela ofrece clases individuales, grupales y pueden ser tomadas de forma diaria o semanal. Honu Beach le da vital importancia a la gastronomía, el restaurant cuenta con un menú simple pero completo, y la ya famosa "Parrilla Honu". Además de nuestro chiringo " Mauna Loa", ubicado a metros de la orilla y con un amplio deck para disfrutar en comodidad de su "break" al sol. La playa cuenta con estacionamiento totalmente arbolado, carpas, palapas, guarums, vestuarios, depósito para tablas, excelente gastronomía, escuela de surf que opera Camarón Brujo, actividades recreativas y deportivas para toda la familia.
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Monte Pasubio es un complejo de mar, en la playa de Quequén, donde se encuentra uno de los mejores points de la costa atlántica para surfar. Un surf camp con salida directa al mar, escuela de surf (Quequén surf club), fábrica de tablas (Nueva esperanza), bungalows sobre la playa con servicio de mucama, ropa blanca, vajilla, parrillas, estacionamiento, vigilancia diurna y nocturna, un restaurant “barlovento” con comidas de mar, pescados y mariscos, pastas caseras y carnes, una selecta y amplia bodega.
“No me dejen afuera” una pizzería con horno de barro, para exquisitas pizzas a la piedra. Balneario con carpas y sombrilla y servicio de guardavidas, exclusivo sector de sombra con camastros, música y servicio de bar, al pie de un bar y parador de playa “Kingston”, abierto día y noche. La playa de Quequén es una tranquila playa agreste, con mucha juventud e ideal para vacacionar en familia.
e. Leo Mezzera
¿Por qué los tatuajes adquirieron en los últimos años tanta popularidad? Debido a los medios de comunicación, en países como U.S.A. y Japón hace más de 60 años que existe y se desarrolla nuestra cultura, ellos se dedicaron a estudiar las técnicas y materiales optimizando la aplicación de tatuajes para lograrlos de mayor calidad y nitidez y buscando realizar tatuajes que perduren bien en la piel de por vida. ¿Qué significan para vos los tatuajes? ¿Se trata de un arte, tiene algo de ritual? Sin duda es un arte pero también es un oficio, primero antes que todo esta la técnica y el estudio, ver como se hacen bien las cosas, como se hace un buen tatuaje y después uno le pone lo suyo al diseño, para eso hay que pintar mucho, yo creo que la acuarela es la técnica que más se parece al tatuaje y la que permite mejorar el diseño del mismo. Todo esto, la forma en la cual uno trabaja desde que abre su estudio, limpia, ordena, recibe al cliente, prepara el diseño, y realiza el tatuaje hace de esto un ritual. El skate y el mundo de los tatuajes se encuentran bastante emparentados ¿Por qué se produjo esa unión a tu entender? El rock, la estética antisocial, la cultura califera o bien dicho californiana de los 80´s, el punk, el glam metal… para mi personalmente la revista Thrasher!!! Ahí vi los primeros tatuajes por el año ´86 o ´87, eran en skaters muy pesados y rockeros de la época como Axl Rose, Roger Miret, después… mmm ahora veo en la revis que los skaters modernos se están tatuando los brazos, lo que más me impresiona es como empiezan tatuándose los brazos desde la muñeca hacia el codo cuando antes era al revés se empezada desde el hombro hacia el codo porque era más ilegal, hace 20 años atrás los skaters que estaban tatuados eran Salba, los Godoy, Mc Gill,
Duane Peters, Mike Vallely, Bill Danforth, Jay Adams, Eric Dressen, Jason Jesse, Jeff Whitehead, y Matt Henssley creo yo que el Tattoo se vincula al skateboarding porque siempre fue el deporte punk por excelencia… después aparecieron otros en los 90s como Kris Markovich, Salman Agah, Jaime Thomas pero eso ya es otra historia… en nuestro país los primeros skaters que se dedicaron al arte del tatuaje fueron Ivan (R.I.P.) y el Colo Barada allá por finales de los 80s y principio de los 90s. Los primeros skaters nacionales que estaban tatuados eran Marianito Gonzales, Giani, el pelado Sebastián, Rolf tenía el diseño de su pro model tatuado en el brazo… Algo más para lo que quieras usar este espacio: Por último me gustaría hacer mención a mi nuevo proyecto que es Gaku Estudio, gaku significa en Japonés: Marco, y es la forma en la cual los tatuadores Japoneses le llaman al fondo que tienen los diseños en el cuerpo lo cual forma al traje o “body suit” y esta generalmente conformado por los 4 elementos que componen la naturaleza, mi objetivo principal en mi estudio es hacer tatuajes de cuerpo enteros o a gran escala (brazos, piernas, pecho, espalda) en estilo japonés tradicional o en menor escala realizar trabajos sólidos y nítidos al estilo americano dejando lugar a realizar caligrafías pero sólo para ciertas partes del cuerpo siempre y cuando no molesten a lo que algún día pueda ser una pieza importante en el cuerpo. El estudio está abierto de 12 a 18 de martes a sábado siendo este último día disponible para “walk in´s” o clientes de paso sin requerir de turno previo, mientras que los demás días trabajo solo con cita previa. Los días y horas libres los utilizo para descansar, pintar, andar en skate, estar con mis amigos, familia, y pasear con mi hija Morela que es a quien más amo. Para más información o reservar turnos comunicarse por email a: tattoosbyzek@gmail.com
MUSICOLOGY La figura de Robert Smith ha sido musa del genial director Tim Burton, modelo estético para t. LeoMarilyn Mezzera Manson, i. Martín Alcoba Placebo, Billy Corgan (Smashing Pumpkins, Zwan), y viajando a la Argentina
los Soda Stereo de Nada Personal y Signos o el Richard Coleman de Fricción y Los Siete Delfines, y la lista continúa en cuanta tribu emo pueda ocurrírsete. Ello ha llevado a que muchos lo vean a Smith como un mesías, un padre del denominado rock gótico. Una denominación semejante sería mirar la obra de Robert con miopía y con un enfoque poco acertado. A fines de los 70s aparecía desde Inglaterra un trío post punk llamado The Cure; Smith en voz y guitarra, Tolhurst en batería y Dempsey en bajo, (será la última vez en la nota que mencione la formación de una banda que cambió de integrantes en numerosas ocasiones a excepción del alma de la agrupación, Robert Smith. Sólo haré una pequeña mención al bajista Simon Gallup, pieza clave en el sonido The Cure). Los primeros tres discos, Three Imaginary Boys (1979) Seventeen Seconds (1980) y Faith (1981) fueron los ladrillos que edificaron el sonido de su primera obra cumbre, el atmosférico y oscuro Pornography (1982). The Cure se erigía como una banda de culto que había reciclado el espíritu punk con oídos bien atentos a la obra de Bowie, a los Velvet Underground de Lou Reed y a contemporáneos como Joy Division o Siouxsie & the Banshees. Pero no era el simple combo de esas disimiles influencias, no alcanzaba con mezclarlas para obtener la fórmula The Cure, la banda tenía algo más. La inconfundible voz de Smith, aguda, soñadora, sombría, pop, perturbadora. Creadores de climas claustrofóbicos e impulsos violentos (“A Forest” “Killing an Arab”) en sus canciones con largas intro, bases que se repetían como en la música electrónica, pero que llevaban el pulso de la banda y te sumergían en una situación de hipnosis a la que ingresabas por una puerta distinta a la que proponía el rock espacial o psicodélico de los 70s. A medida que pasaban los discos Robert mostraba que era un artista con una información musical mucho más amplia de la que podía sospecharse. Guitarras españolas, elementos percusivos, contrabajos, pianos, teclados y “deformaciones” en distintos tipos de instrumen-
Robert Smith
“A night like these” The Cure tos que funcionaban como sampleados por la creativa mente de Smith, todo ello comenzaba a darle otra clase de texturas a la música de The Cure y se tornaba cada vez más indescifrable, de disco a disco, de canción a canción el cantante parecía sufrir un desorden bipolar cruzando del pop exageradamente alegre y funky de varios temas de Kiss Me Kiss Me a las desgarradoras canciones de Desintegration en las cuales las letras que aludían a amores perdidos y a cierto vacío existencial encontraban en la voz de Robert Smith a un interlocutor magistral Algo que se pierde cuando se le presta más atención de la debida al maquillaje blanco, los ojos enmarcados en sombra, los labios pintados de rímel con un fuerte color rojo y los pelos que parecen la sombra de una palmera o un nido de aves, es que ese hombre es dueño de una sensibilidad extraordinaria. Robert siempre me pareció una figura presa del espíritu del romanticismo de finales del siglo XVIII, pero aggiornado a la década del 80 del siglo XX. Muchas de las mejores canciones de amor que escuché en mi vida son regalos de la discografía de The Cure en los 80s, tantos himnos de alegría también son regalos de la misma discografía. Las noches solitarias encontraron en su música la banda sonora perfecta para embellecerlas. The Cure y Robert Smith amenazaron con separase reiteradas veces, pero a pesar de ello prosiguieron en los 90s y en el siglo XXI también. Nunca tan geniales como en la década de los 80s, tal vez atados a su propia leyenda, sentí que mi recorrido junto a The Cure terminó luego de Desintegration. Otros continuaron, imagino que algunos se habrán sumado a la banda de Robert Smith en las últimas dos décadas y tal vez sientan los mismo que yo sentía y siento cada vez que suenan esos viejos discos de The Cure que pertenecen a un tiempo en que la música dio para todo. Desde esa figura sombría, caricaturesca; dueña de un disfraz que puede despistar, hacernos perder de vista que se trata de uno de los genios perceptivos de la historia del rock hasta la chica material, ingenioso artículo de consumo propuesto por una visionaria industria de la música mainstream. Pero les garantizo que vale la pena cambiar un disco como The Top (1984) por la entera súper producida discografía de la reina del pop.
Wakeskate, una disciplina más de los deportes de estilo libre. Un desprendimiento y a la vez una combinación de otros deportes de tabla. Un poco de wakeboard, otro poco de skate y longboard, y un poquito de surf y snowboard. t.y f. Gabriel Navarro / contacto@wopawakeskates.com.ar
Visualmente es como el wakeboard: un manillar te arrastra sobre el agua mientras vas parado sobre una tabla a velocidad moderada y podés jugar con la ola de la lancha o con obstáculos que estén flotando o clavados al fondo del río, laguna, mar, pileta, etc. Conceptualmente es una invitación a jugar con tu equilibrio, tus reflejos y destreza con tu cuerpo y especialmente con tus pies, mientras surfeas sobre el agua. Parado sobre una tabla pero, a diferencia del wakeboard y el snowboard que llevás los pies dentro de unas botas especiales fijadas a la tabla, en el wakeskate llevás los pies sueltos, descalzos o con zapatillas, pero sueltos, igual que en el skate y el surf. “¿No te resbalás?” Es una pregunta común para los
desentendidos. La respuesta nos vuelve a remitir al skate y al surf: la tabla tiene una banda de lija o un acolchado de goma eva, entonces tenés tracción y control. Podés surfear la ola de la lancha que te remolca, “picar” ollies y saltar obstáculos, encarar una rampa de salto, etc. Pero acordate que la tabla va suelta, y es con práctica y bastante técnica que vas lograr que se “pegue” a tus pies cuando estás en el aire o hundiendo los cantos cuando surfeás.
indy-grab, tail-grab, nose-grab. Volar doble ola con un giro de 180, 360 o 540 grados. Volver a usar la ola pero como slider, y en el pico clavás un boardslide de front o de back, o comenzás de front y pasás a backside, pudiendo luego salir con un sove it. O entrar con un flip a boreslide y salir con shove it. O podés encararla como un pequeño quarter y picar ollie en el pico para buscar altura, tal vez girar la tabla de flip y aterrizar en la misma ola, etc, etc, etc. La tabla por un lado, vos por otro, pero como una sola entidad sobre el agua.
Repito, es una combinación de aquellos deportes de tabla, y los trucos y maniobras que se logran son desprendimientos de ellos mismos. Ollie, ollie 180, ollie 360, ollie flip. Shove it, pop shove it, Shove it 180. Bigspin. Podés usar la ola de la lancha como rampa para hacer salto de una ola entrando o saliendo. Salto de ola a ola recto, tomando la tabla en aire con una mano (porque la otra va sujeta al manillar) y marcar
Varios toman el wakeskate como alternativa al wakeboard. Sea porque ven que no es tan exigente y no necesitan demasiado entrenamiento para surfear, o porque las rodillas ya no le aguantan, o porque ya no soportan los golpes tras una mala caída en un salto, o porque les cuesta acceder a un equipo de tabla y botas que, por lo general, son productos importados y muy específicos.
Funciona un poco así, y está bien. Ahora bien, el wakeskate es un deporte que, si se pretende subir de nivel, se necesita dedicación y esfuerzo. Hay maniobras y trucos que requieren gran control de los pies para patear la tabla y cierto grado de equilibrio y reflejos que no aparecen de la galera. Si tenés pasado o presente como skater, snowboarder o surfer, tenés puntos a favor para iniciarte en el wakekskate.
nivel como deportista, a la vez que disfrutás de la naturaleza, sea cual sea el deporte que elijas.
Volviendo al tema “combinación”. Es importante entender que te puede ayudar mucho para cuando estés en el agua, haber pasado una buena cantidad de tardes picando ollies en skate, haciendo bajadas en longboard o mountainboard, surfeando olas, saltando en una cama elástica, caminando en slackline, etc. Mientras más deportes de tabla y ejercicios de equilibrio practiques o juegues, mejor va a estar preparado tu cuerpo y tu mente para elevar tu
Es un deporte relativamente nuevo en Argentina, y no encontramos facilidades para practicar wakeskate en cualquier lado. Dependés de un rio o lago, pero más aún, dependés de una lancha o forma de arrastre. En mi caso particular, crecí junto al río y mi viejo tiene una lancha para pasear y pescar que yo supe usurpar, llenarla de chicos y chicas y salir a tragar agua mientras aprendíamos a pararnos en esquíes y finalmente en wakeboard. Muchos de mis amigos
¿Podés armar obstáculos? Una barandita, un cajón, una rampa de salto... un skatepark sobre el agua! ¿No hay lancha? Puede aparecer una moto de agua. ¿Qué tal si armamos un malacate de alta velocidad y nos vamos ese arroyito tan chiquito y playo que no entran lanchas?
vivieron lo mismo. Y al juntarnos a pasar la tarde en el rio y dedicarnos a esquiar hemos mejorado de nivel, luego entramos a competencias, con el real pretexto de viajar y hacer amigos y tener novias en cada puerto. Después, cuando probé andar sin botas, entendí para qué lado iban mis intereses sobre el agua. Es una realidad que en este último par de años construyeron buenos skateparks en distintas ciudades del país, pero pasó muuucho tiempo de no tener lugares especiales para andar. Con el wakeskate va a pasar más tiempo aún, porque al desarrollarse sobre el agua se torna mucho más complicado y elitista. Pero es cuestión de entender dónde se está parado y encontrarle la vuelta y seguir. La premisa es clara: diversión. Cada uno buscando su propio estilo surfeando, aprendiendo a su propio ritmo, disfrutando de la naturaleza y los amigos reunidos por este deporte.
SONIDOS
TEXTO Y FOTOS: Adrián “BIG” Mazzeo. santodealer@gmail.com
FAITH NO MORE. REY POR UN DIA
Si hay una banda que me marcó desde la adolescencia cuando somos una esponja musical, esa fue Faith No More. De ellos fue mi primer concierto –en agosto de 1991- y gracias a su indescriptible sonido, encontré la música que aunaba todos mis gustos –e incluso iba mucho más allá-, en esa época repartidos entre el hard rock, el thrash, el reggae, el viejo hip hop y la electronica mas pop.
Con los años mi admiración por estos cinco freaks no hizo más que crecer. Me convertí en coleccionista de toda edición oficial y pirata que anduviese suelta por ahí y en 1997 viajé a USA a verlos. Es fácil imaginar que la noticia de su regreso –y el posterior anuncio de gira latinoamericana- este año, fue sublime para mí. Apenas anunciadas las fechas, tomé la decisión: me voy con mi pequeña familia a verlos a Chile. Allí habían programado un concierto de estadio como cabezas de cartel, lo que se convertiría en el más grande de la historia de FNM. Tuve suerte, ya que debido a las excelentes ventas de ese show se agregó otra función “para fans” en un pequeño teatro. Doble alegría para mí y para Santiago, única ciudad del mundo donde en este tour tocaron dos veces. Luego de pasear por la bonita capital trasandina, llegó la hora del show. La espera dentro del teatro tenía un clima espiritual. Éramos muchos los que estábamos por cumplir algo más que un sueño; apuesto a que la mayoría ni siquiera habíamos soñado con algo así. Sobre las 21.30 comienza la locura. Impecables, los californianos, abren el festín con la tétrica intro de “Scarface” para dar paso al tsunami sónico de “Collision”. Se me salía el corazón. Inexplicable fue la sensación cuando comenzó a sonar la emblemática “The real thing”. El show –donde sonaron “Caralho Voador”, “Ricochet” y “Be aggressive” entre el clásico set- fue una sucesión de fuertes latidos, piel de gallina de pies a cabeza y satisfacción extrema por disfrutar nuevamente en vivo de ese todo sonoro tan grande. Al día siguiente el nivel de sorpresa disminuyó pero no el de emoción. El estadio Bicentenario estaba colmado. La banda, en su estado de gracia natural, brilló ayudada por un coro de 25.000 personas absolutamente poseídas por lo que pasaba en el escenario. Esta vez las rarezas fueron “RV”, “Cuckoo for caca” y “Pristina”. Con la revolución sensorial que generaron esas increíbles noches, encaramos la vuelta a Buenos Aires.
Ya en el aeropuerto de Santiago, mi flamante remera de FNM comprada en el primer show, generaba comentarios: “Hey, ¿has visto pasar al Mike Patton?” comenta una simpática señora (sí, una señora, de unos 50 años. Es increíble hasta donde llega la popularidad de la banda en Chile). “Dicen que por ahí andan los Faith no more”, decía un guardia de seguridad. Yo, escéptico en principio, comenzaba a estar curioso. Faith No More tocarían al día siguiente en Buenos Aires, con lo cual era posible que allí estén y, aunque sonase muy loco, también era posible que coincidiéramos en el avión. Pues así llegamos a la puerta que correspondía a nuestro vuelo y… si, si. Allí estaban. Cinco de las personas que moldearon mi “cabeza musical” esperando el mismo vuelo que yo, mi chica y mi chiquito. Fotos de rigor, comentarios relajados, cordialidad absoluta, gracias con mi niño… todo esto en media hora felizmente surrealista. Al llegar a Buenos Aires, coincidimos en la cinta donde se retiran los equipajes. Aprovechando la espera en común, le comento a Mike Bordin (batería) que soy periodista musical y que me gustaría hacerle una nota post tour. El, gentilmente y con cierta incomodidad responde que tienen un acuerdo de banda por el cual no dan notas y, aunque no da por zanjado el tema, me dice que de cualquier modo podía “hacer algo por mí”: “Elige un tema para mañana”, sugirió. La iluminación se apoderó de mi y le pedí “A small victory”; un tema increíble que bien refleja el abanico sonoro de la banda, quizá su single más castigado, tocado en vivo solo un puñado de veces en la corta gira de 1993. Al otro día en el Club Ciudad de Buenos Aires, donde acudí junto a 18 amigos del alma con quienes crecimos juntos con FNM como soundtrack, la banda volvió a sonar celestial y “A small victory” volvió a sonar en vivo. Yo pensaba: “Esta es la mejor fiesta en la que jamás estuve”, como dice la letra del himno “King for a day”.
DISCOS RECOMENDADOS 90’s NOT DEAD! Pearl Jam, Backspacer Universal, 2009
Cada vuelta de Pearl Jam es una nueva inyección de energía. Backspacer, así como lo fue Pearl Jam (el disco, de 2006), es otra muestra de cómo se van transformando en un todo un clásico del rock. Dinámico y luminoso, Backspacer es un conjunto de canciones que se llevan maravillosamente entre ellas. La grandiosidad surfer de “Got some”, el aire folk que Eddie Vedder imprime a “Just Breathe” y las cumbres emocionales que son “Amongst the waves” y “Unthought known” alcanzan y sobran para poner a este disco entre lo mejor del año. www.pearljam.com
Alice in Chains, Black gives way to blue Virgin, 2009 Hablar de festejo en el mismo párrafo que se nombrará a Alice in Chains puede resultar ridículo. Pero esta es una vuelta para festejar. Luego de la muerte del gran Layne Staley, Jerry Cantrell debió ingeniárselas para mantener el nivel musical. Este solo volvió cuando se cruzó con (el nuevo cantante) William DuVall. Este disco, el primero de AIC en 14 años, es lisa y llanamente enorme. Con “All secrets known”, “Acid Bubble” y “A looking in view”, Black gives… queda solo un escalón debajo de aquella masterpiece que fue Dirt (1992). www.aliceinchains.com
Living Colour, The Chair in the Doorway Megaforce, 2009 Luego del bache que representó Collideoscope (2003) era difícil pensar en un nuevo buen disco de Living Colour. Craso error. The Chair… devuelve la creatividad a la escena. Los neoyorquinos no dejan pasar la oportunidad de mostrarle al mundo por qué son responsables de lo mejor del crossover de los 90s. Metal, soul y sicodelia brillando. Temas como “Behind the sun”, “Method” o el jungle “Burned bridges” se adaptan a la perfección a su setlist plagado de hits, como se pudo disfrutar en los ecuánimes shows de su última gira. http://www.livingcolour.com/
LA SUBCULTURA DEL “HAZLO TU MISMO”
t y f. Adriano “Big” Mazzeo WWW.SANTODEALER.COM
Daniel Manente, “Rolo” para los amigos, es un tipo simpático. Más bien es un torrente inagotable de energía positiva. Eso lo lleva a ser un emprendedor que lleva a cabo aventuras comerciales y de ocio de lo más originales. Este apasionado de la adrenalina con cualquier-tipo-de-tabla-en-los-pies ostenta el mérito de haber instaurado en Argentina la práctica del sandboard, disciplina de tabla de baja dificultad, pero igual de apasionante que cualquiera de sus “primas mayores”. Rolo solía veranear en el motorhome de la familia, donde la pasaba súper, pero extrañaba una gran pasión que quedaba en Buenos Aires cada verano. “Solíamos tomar vacaciones al sur de Gesell, cerca de grandes dunas y con muy poco terreno para practicar skate. En el año 95 fabriqué tres tablas para intentar deslizar por las dunas cual snowboard. ¡Así encontré la manera de reemplazar las largas horas de skate y descubrí esa forma espectacular de surfear los médanos!” rememora Dani. De inmediato lo amateur comenzó a verse como un interesante proyecto. “Una de esas tardes de sandboard con mis hermanos, José de la Sota (Pipi, dueño del surf shop de Gesell) nos vio deslizando y le interesó tener las tablas para la venta en su local. Me dije ¿por qué no hacerlas en serie? De ahí en más COLOR´S Sandboards comenzó el camino por el cual hoy sigo transitando...” Con los años transformó una parte del taller de carpintería del nonno Giuseppe en una pequeña fábrica de tablas. “Comencé con muchísima fuerza de voluntad y poco dinero para invertir. Mi hermano menor, el Toto, se encarga del seleccionado de láminas, calibrándolas y prensándolas. Luego viene mi parte, el formado y pegado del laminado plástico y el shape.”, comenta orgulloso.
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La herencia carpintera de los Manente dictaminó el hecho de ser absolutamente indie. Rolo incluso inventó algunas de las máquinas que utiliza en la fábrica.”Incorporé conocimientos madereros con naturalidad, así encontré la manera de relacionar el trabajo con mis gustos. Ser independiente me permitió lograr mi objetivo, requiere mucho esfuerzo aunque puedo decir que ¡vale la pena continuar con el sueño que tantas alegrías me da!”
“Cuando me di cuenta la máquina ya estaba funcionando. Lo más importante en un proyecto es creer en él” Hoy en día es común ver tablas de sandboard en la mayoría de los surfshops del país, en gran parte gracias al espíritu emprendedor de Dani “A mediados de los noventa, el sandboard era un deporte ignoto. A medida que Color’s fue creciendo, fuimos dándolo a conocer, organizando eventos, promocionado otros y utilizando todos los medios posibles para que todo el mundo llegue a practicarlo. Esto es muy simple: con una tabla y un médano cualquiera puede disfrutar espectaculares surfeadas”. Lo que comenzó como una diversión familiar, hoy es un medio de vida con un interesantísimo catálogo –hay tablas para todas las edades, de Slalom, Freestyle, Juniordonde cada producto está realizado y supervisado por su propio creador.
MODELO: FEDRA AYALA FOTOGRAFO: FEDERICO NUÑEZ