GZ MAG #18

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Comparar el surf con elementos de la naturaleza es parte de un vĂ­nculo que lleva a entender que ambas partes son la misma cosa, que no funcionan por separado y que solo juntas pueden ser simplemente perfectas.

Der. MartĂ­n Passeri / Espigas de trigo en Arenas Verdes Izq. Tamil Martino / Popocho en Arenas Verdes f. Maxi Bendahan

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on board EDITORIAL #18 Keep on Moving

Estas personas viajaron en el décimo octavo número de GZ MAG

El movimiento humano se da en diversos planos y no es un concepto aplicable a una simple acción. Por supuesto está la parte visible, que es la motriz, y es fácilmente observable, donde el cuerpo es el barco que se dirige en tal o cual dirección, que se detiene y que acelera con un corazón que acompaña bombeando en la misma frecuencia. En el cuerpo no radica la particularidad del movimiento y los vaivenes humanos, estos tienen timón y comandante, el cerebro y ese plano no comprobado científicamente, llamado mente. Allí se gestan las acciones que realizamos, como por ejemplo viajar y también las que no realizamos pero se mantienen vivas en esa forma insustanciosa llamada deseo, que si cobra un poco más de cuerpo y constancia se transforma en sueño.

Los humanos somos una especie que corre con una bendición, de la que no muchas veces nos percatamos, somos capaces de movemos sin efectuarlo físicamente.

GZ Mag es un estimulante de este plano metafísico de movimiento, somos carbón en ese tren llamado deseo, combustible de viajes simultáneos con la mente por oriente y américa, tejedores de anhelo que sean el disparador de la búsqueda de un mundo más amplio y lo que significa un mundo más amplio,

se trata de un mundo que nos hace más humanos, más hermanos, más hijos de la tierra.

Estamos felices de alimentar imaginaciones invadidas por olas perfectas, montañas imponentes, concreto que cobra nueva vida como spot. Se trata de viajar con la mente, el lector será finalmente el que decida si ese viaje puede y quiere concretarlo en otro plano que no sea el puramente imaginario.

Nosotros también viajamos haciendo la revista, nos movemos y los vemos a ustedes nuestros lectores con una GZ Mag en la mano y su mirada apuntando sobre las páginas que configuró todo un equipo de trabajo, nos permitimos creer que su cuerpo está ahí pero su mente escapó a esos sitios lejanos y no tanto que observan en “La Mag”.

Allí también escapamos nosotros en distinto tiempo, a veces no en un mismo plano que el lector y siempre en un lugar diferente, eso no es lo importante.

Planos, tiempos, lugares son cuestiones anecdóticas, lo importante es el encuentro.

Bienvenidos a GZ Mag #18, que tengan un hermoso viaje.

Staff GZ Mag.

AÑO 4 · NÚMERO 18 · FEBRERO 2010 DIRECTOR Nicolás Nervi nico@gravedadzero.tv EDITOR Diego Garcia editor@gravedadzero.tv PRODUCTOR EDITORIAL Mateo Rojas mateo@gravedadzero.tv REDACTOR Leo Mezzera leo@mundozero.tv FOTÓGRAFOS Agustín Muñoz - SURF Maxi Bendahan - SURF Federico Dell´ Avo - SURF Julián Lausi - SNOW Guido Villaverde - SNOW Federico Nuñez - LIFESTYLE DIRECCIÓN DE ARTE BLUHEN ESTUDIO www.bluhen.com.ar ASISTENTE DE DISEÑO Florencia Ibarra PRODUCCIÓN Diego Garcia / Leo Mezzera Bárbara Französy CONTRIBUCIÓN EN FOTOGRAFÍA Adrián Mazzeo / Ignacio Morresi /Hans Firbas / Diego San Martín / CONTRIBUCIÓN EN REDACCIÓN Juan Cruz Lanzinetti / Adrián Mazzeo Sebastián Chacón / Mercedes Azcárate / Federico Dell´ Avo DIRECTOR COMERCIAL Fernando Armada fernando@mundozero.tv MARKETING Y VENTAS Sabrina Palacios sabrina@mundozero.tv LOGÍSTICA Rafael Esteves rafaesteves@mundozero.tv ADMINISTRACIÓN Mavi Graffigna COMUNICACIONES Cinthia Paolisso PRE IMPRESIÓN E IMPRESIÓN Triñanes Gráfica

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DISTRIBUCIÓN Capital Federal: Bacaro Hnos / Interior: Distribuidora D.I.S.A

SUSCRIPCIONES suscripcion@gravedadzero.tv 011 4858 3350 MUNDO ZERO PRODUCTORA

TAPA SURF

Mal País es un lugar increíble, uno de los más lindos que fui y con olas super divertidas, que te permiten realizar permanentemente maniobras aéreas y sacar muy buen material fotográfico. Este aéreo salió un fin de tarde en la playa El Carmen, y la verdad que cuando vi la foto me copó. Con Emi en este viaje nos complementamos muy bien y pudimos sacar muy buenas fotos, aprovecho para agradecerle a él y a ustedes por pensar en mi para la tapa! Un saludo grande. rider. Lucas Santamaría

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f. Emiliano Gatica

TAPA SKATE

Lo que tiene Japón de bueno para andar es que tenés lugares como éste, que son increíbles, totalmente diferentes, muy divertidos y creativos.

Pasamos toda la tarde en ese spot, ya que tenía mucha variedad de cosas para hacer, una buena tarde con buenas pruebas y amigos. rider. Milton Martinez

f. Lionel Muñoz

FOTO EDITORIAL Girasol, una planta que mantiene el movimiento. f. Maxi Bendahan

Director General: Nicolás Nervi / Director Comercial: Fernando Armada / Marketing y Ventas: Sabrina Palacios / Productor Ejecutivo: Mateo Rojas / Jefe de Producción: Bárbara Französy / Post producción: Coordinación: Alejo Sarquisse / Editores: Maximiliano Blanco, Maximiliano Gianotti.

PROPIEDAD DE GRAVEDAD ZERO S.A. Aguirre 1169. Piso 1 Dpto C / Código Postal: C1414ASW Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina T: 4 858 3350 - F: 4 858 3350 ISSN 1851-0558 Registro Nacional de la Propiedad Intelectual Nº 770434 Las opiniones vertidas en los artículos firmados no reflejan necesariamente el punto de vista de Gravedad Zero Mag, la responsabilidad por su contenido corresponde a sus autores.

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40 LATIN ATTACK. Desde el lente del consagrado fotógrafo Emiliano Gatica nos llega la galería de imágenes de un grupo de surfistas latinos que reflejan el crecimiento de este deporte en la región.

54 SKATE EN JAPÓN. Danny Fuenzalida y Milton Martínez viajaron al lejano y extraño Japón. Tres semanas en un lugar donde la globalización estableció un puente que nos permite tener cosas en común, sin perder de vista que aún sigue siendo un destino absolutamente distinto desde muchísimos aspectos, incluyendo el skateboarding.

68 DESPUÉS DEL TEMBLOR. Un grupo de surfistas argentinos viajó a Chile tras el temblor sabiendo que ello no había afectado la calidad y constancia de sus olas. La incógnita pasaba por saber en qué estado se encontraría el país hermano que fue sacudido por una fuerza natural que puso a prueba la solidaridad y el valor de todo un pueblo.

76 SAN PEDRO LONGBOARD. Una tendencia que crece cada día más y más en la Argentina tuvo su gran evento en una tarde perfecta para los amantes del longskate.

80 CHARLIE 3. El trío de Devoto deja claro en esta entrevista la filosofía de ese sueño llamado Charlie 3 que se convirtió en una de las bandas de skate rock más representativas del under argentino.

84 TOUR ETNIES. Un viaje que no sólo retrata a los integrantes de Etnies patinando en Córdoba, sino que también enseña a los locales en los spots donde patinan diariamente.

92 DESIGN & RIDE. Arte, diseño y skate en un mismo evento en el que se presentaron las tres obras elegidas por un jurado de notables en estas cuestiones.

93 GAS LAB. Multiinstrumentista y productor. Gas lab vive entre frecuencias sonoras, en ellas navega armando sus álbumes instrumentales o produciendo artistas emergentes de la escena alternativa.

110 SURFBOARDS & ART. Un grupo de Shapers argentinos se agruparon en torno de una exposición en la que compartieron sus mejores tablas, se sumaron artistas plásticos y fotógrafos, quienes mostraron varias obras de su autoría relacionadas con el océano. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

SECCIONES FIJAS 26 HISTORIAS DE SURF por Mercedes Azcárate 32 SURFPRESS. La primera agencia de prensa especializada de Latinoamérica nos actualiza 34 SURFOLOGY. Reflexiones, recuerdos y anécdotas para acercarnos a la esencia de nuestros estilos de vida 36 HÁBITAT. Te acercamos un nuevo personaje que se ha puesto en marcha para cambiar la forma en que tratamos al mundo. Santiago Morahan, diseño cartonero 38 DVD SURFAN GROUP 100 NEWS. Eventos, viajes y movidas de tabla propias del verano 104 DIY. La cultura del hacelo vos mismo sigue vigente en nuestros días, en esta sección resaltamos la importancia de cómo llevarlo a cabo.

106 SONIDOS. Especial Faith No More, gloriosa gira de regreso y, ¿Despedida?

114 MUSICOLOGY. Reflexionar sobre la historia del rock y hurgar en lo más profundo de este género.

116 ALIMENTACIÓN. Consejos con el fin de preparar nuestro cuerpo de la mejor manera posible para deslizarnos por la vida

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MILTON y no muchas más palabras para empezar a contar como fue este inolvidable viaje a Japón. f. Lionel Muñoz

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máquina bohemia

Es indiscutible que las Kombis han pasado a ser el icono por excelencia de la juventud viajera y bohemia. Resulta casi imposible no dejarse seducir por el encanto y simpatía de su diseño atemporal. Irradian esas irresistibles vibraciones de libertad, aventura, y porque no, amor. t. M. Azcárate / R. Henderson

La Kombi ha sido y será por muchísimo tiempo, un vehículo surfero y nómada.

a lugares soñados y te da una sensación de independencia única.

Es un vehículo de culto. En la ruta te cruzás con otra de frente y te saludan como a un hermano.

Parece increíble que con un motor cuatro cilindros y refrigerado por aire, supo (y sabe) llevar a trotamundos a recorrer intrépidos confines; su noble motor nos acarrea 20.000 Km. y sigue.

Es bueno reconocer que, a pesar de que todos pensamos en lo buenísimo que estaría tener una, (ojo, que no todo es color de rosas). Estos vehículos implican un continuo monitoreo de sus signos vitales, un mantenimiento constante; necesitan mucha atención y cariño. Las Kombis hablan mucho del tipo de persona que las maneja. Al igual que el mejor amigo del hombre, reflejan mucho la personalidad del dueño. No cualquiera tiene uno de estos carromatos. Para empezar los tiempos de la Kombi son otros. Nada de hacerse el pistero, ni el canchero con los vidrios levantados porque “tengo aire”. La vida del Kombinauta es tranquila y sacrificada. Si querés llegar rápido a algún lugar, olvidate; comprate un Audi. Los viajes con esta gran aliada son slow-viajes. Vas a 90 Km. tranquilo. A 110 Km./h ya estás un poco adrenalínico.

Tener un “pan lactal” es una experiencia enriquecedora en todo sentido. Vas a tener que poner mucho de vos y ella responde; así es como creás un vínculo con la máquina que pocos entienden. Te conecta con otros que viven experiencias similares a las tuyas, y con las ganas de salir a dar vueltas por ahí, parando para dormir porque no tenés que armar carpa ni estresarte buscando posada. Hasta podés ir a encuentros de Kombinautas que duran varios días, se vive casi en comunidad, se intercambian conocimientos y, de paso, mostrás tu cacharro con orgullo porque seguro lo tuneaste con imaginación y esmero.

Un buen Kombinauta llega a las fiestas más cool con las manos manchadas de grasa.

Cuando mires para comprar una, no escuches aquellas malas lenguas que te dicen: “ah, si! ya sé, las que se prenden fuego!” Pero sí escuchá a los que te digan: “probala antes de pagar.”

Mis amigos Martín Mondini y María Martina Etcheverry, un día pasaron por casa y nos dijeron “nos vamos”. Y no era un “nos vamos” de vacaciones. Decidieron que esa casita con cuatro ruedas, que era su Kombi, se convertiría en una biblioteca infantil ambulante que recorrería Latinoamérica entera. El proyecto se llama AMERICA EN KOMBI y la idea es hacer el recorrido: Buenos Aires - México - Ushuaia Buenos Aires.

Nosotros, que teníamos una Kombi, pensamos inmediatamente que estos dos delirantes iban a fundir en Misiones y se iban a volver en micro. Les escribí hace unos días, y me contestaron que están en México. Les quise preguntar mil cosas pero no tienen buena conexión a Internet. Es decir, que están ahí medio varados; felices vagabundos desconectados del mundo y del sistema. Por lo que pude saber, Martín traslada turistas en una lancha y Martina vende artesanías. Son campantes viajeros sin fecha precisa de vuelta. Su fin es vivir la vida como se presenta, sin rutinas, ni aburrimientos. Para ellos su tiempo es una aquí y ahora permanente. Con esa idea se fueron, y en ella persisten. Llevan casi 700 días de viaje y más de 30.000 Km. recorridos por su infatigable amiga, “La Clandestina”. Pensaban hacer todo en dos años. Pero encontraron tantos lugares, gente, cosas que les da la vida, tan increíbles, que decidieron tomarse todo el tiempo que necesiten.

Además, ellos van trabajando para sobrevivir y poder seguir su periplo.

Entonces, podés convertirte en un caracol, si es que te animás. Tu Kombi es una casita que te lleva

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Este amante de las “pan lactal” detrás de su asiento siempre lleva el infaltable rollo de alambre; porque nunca se sabe. Íbamos una noche al cine; agosto; costa atlántica argentina; llovizna y viento (lo normal). En la curva de waykiki se nos cortó la varilla del acelerador.

Porque la Kombi, lo que tiene de noble lo tiene de inoportuna. Los varones a bordo se acostaron en el pavimento y con un utilísimo trozo de alambre, lo arreglaron, “provisoriamente”, claro; creo que el “provisorio” remedio se cortó dos años más tarde.

Al cine llegamos unos más embarrados que otros; pero la Kombi con sólo el gasto de un alambrecito, nos llevó y nos trajo.

Así que si querés tener una, tenés que pensar: si sabés un poco de mecánica, mejor. Si te gusta el trabajo manual, sos ocurrente, creativo y tenés ganas de viajar, la Kombi es tu sueño.

Las Kombis VW son un bicho en vías de extinción así que no hay que perder tiempo si uno quiere vivenciarla.

Un poco de historia:

El primer boceto de la Kombi, que en ese momento le pusieron Transporter, fue realizado por el empresario holandés Ben Pon, quien, en 1947, visitó la factoría de Volkswagen. Este diseño fue evolucionando de una especie de caja de zapatos con motor atrás y cabina, a un furgón con líneas y vidrios redondeados que fue ambulancia, pasando por coche de bomberos y hasta bus de lujo. Para 1950 ya se fabricaban casi 10.000. Y siguió en aumento. El Transporter era un vehículo idóneo para trabajar porque cargaba cerca de 800Kg pero, además, era económico, noble y apto para todo tipo de ruta. Más adelante, la empresa Westfalia desarrolló el prototipo de camping que hace de la Kombi un hogar! Al principio los Transporter salían de fábrica sólo de color azul. Si el cliente quería el furgón de otro color se entregaba sin pintar y se encargaba el distribuidor de hacerlo. Con los años esto se convirtió en un arte psicodélico.

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t. Sebastián Chacón [ Director SURFPRESS ] www.surfpress.net

La coronación de Lele Usuna marcó el fin del circuito ASA 2010, el nuevo campeón argentino se llevó toda la gloria al vencer en la última final del año a Lucas Santamaría, su rival directo en una lucha que quedará para el recuerdo como una de las mejores rivalidades de los últimos años. Fin para una espera demasiado larga y comienzo para una nueva etapa.

La nueva era de la Asociación de Surf Argentina comenzó con la comercialización del circuito a cargo de la productora XXL Sports, empresa dedicada a la realización de eventos deportivos y con gran presencia en el mundo del surf. Y el cambio no se hizo esperar, ya la presentación de un cronograma oficial de eventos para cada una de las categorías es algo que en principio parece algo obvio, pero que hasta el año pasado no existía.

Algunos síntomas fácilmente palpables: la entrada de una marca como Billabong con la primera fecha del circuito 2011, un mes de febrero repleto de eventos para la categoría Junior y menores, y quizás la mejor de las noticias es el regreso de Ornella Pellizzari a las competencias nacionales y su inminente ingreso al equipo argentino que participará en el próximo mundial de la ISA.

Claro está que también algunas cosas deberían quedar claras, la más importante es saber de antemano cuáles serán las condiciones para ingresar al equipo argentino…Si los cuatro primeros del ranking, si el primero y el segundo y el resto por selectivo o el campeón y el resto seleccionados por el coach. Este es uno de los puntos a tener en cuenta ya que fue uno de los más discutidos del pasado año.

Casi 50 años de historia merecen algo más que gacetillas, los medios juegan un papel importante en el despegue de este deporte que sigue peleando por quitarse la etiqueta de “actividad veraniega”, quienes estamos metidos en esto tenemos la obligación de acercar al deporte a esos lugares que siempre le fue y le es difícil acceder. De nada sirve mirarse el ombligo y seguir apuntando al gueto como único receptor.

Desde esta columna hacemos votos para que el surf argentino despegue y que por fin la plataforma esté apuntalada por la categoría Junior.

Otro año, nuevo circuito, flamante campeón, nuevas expectativas. ¡Al Surf argentino salud!

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t: Juan Cruz Lanzinetti

El éxtasis de la victoria y la tristeza irreparable de lo que no se podrá reparar.

La suma de todas las virtudes y las consecuencias de muchas debilidades.

Blanco y negro; luz y sombra del mismo heat hombre a hombre contra la imagen implacable que te devolverá el espejo. A él, al espejo es a quien no se puede engañar, él no compra poses.

Signos opuestos, uno de cada lado del igual, con las mismas pasiones, y la picadora de carne con su puto switch en ON, siempre en ON, captándolo todo, compactándolo todo al formato televisivo, transformándolo todo a pixeles, aborregando sentires, cualesquiera que sean, felicidad o tristeza, entrevistando sólo felicidades, parecería ser bueno para la plantilla trazada por la ASP, que sólo los ganadores hablen con nosotros. Debe funcionar estrictamente bien la catapulta fabricada para eyectar a esos extraños necesarios, sin los cuales no habría ganadores para mostrar.

El extinguido y aún tibio 2010 nos ha dejado una mella en la piedra tallada de la memoria, en sus surcos podremos leer desde hace un par de meses y para siempre, dos de los hitos más recordables de la historia del surfing y por el hecho de existir en esta línea pétrea del tiempo significante, potencia al otro por opuesto y por próximo.

El cargamento más liviano del que venimos dotados es nuestra alma, no importa lo que le hagamos al cuerpo, y como sufra nuestra mente las cosas que a la razón le toque vivir, nuestra alma sigue ahí, en algunos casi a flor de piel, en otros sumergida profundamente debajo de capas construidas por el estratégico cerebro, que cree (y por esto se equivoca) que ocultando detrás de mascaras a nuestra alma la protegerá de su inevitable destino, sin

embargo, nada ni nadie puede proteger a nuestra indefensa alma de la espasticidad defensiva de nuestro engañado cerebro que supone conocer los espejismos.

No debe existir en los anales de la historia de nuestro deporte, de ningún deporte y no estoy dispuesto a investigarlo, dos hechos tan contrapuestos en la misma semana...

Y aquí quiero volver al alma, el alma de dos de los competidores más influyentes de la competencia en los últimos 20 años, cambiaron de estado.

La de Andy, logró abandonar el cuerpo que la había contenido y cortar los lazos que la habían mantenido atrapada a los designios de su cerebro, para volar en libertad y según los principios de la religión que profesó volver con su Creador. (¡Cuanto va a aprender Dios de Surfing!)

La de Kelly logró alcanzar un lugar privilegiado entre las almas de los mortales, situándose alto, muuuuuy alto aunque aún unida a su cuerpo y regida por su cerebro, pero bastante cerca de la de Andy. Y todo esto paradoja del destino ocurrió en la misma semana.

Vendrán hitos nuevos y logros individuales y colectivos, volveremos a ser testigos de rivalidades, de triunfos y derrotas, pero si viviste “la semana” y esa marca también está labrada en tu línea de memoria. No dudes que difícilmente se repita ese extraño “privilegio”.

Si fuiste testigo pasivo, inmóvil, atónito a la distancia, por twitter, Internet o como haya sido, me atrevería a asegurarte que viviste más de lo que cualquier guión se hubiera atrevido a sugerir en una historia ficcionada.

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A comienzos de 2007 funda Diseño Cartonero, proyecto consistente boración de mobil en la elaboración mobiliario, luminarias, juguetes y accesorios de oficina con cartón corrugado reutilizado.

Nombre. Santiago Morahan Edad. 31años Lugar. Nace en Paraná, Argentina, en 1980 ¿De qué manera te acercás a ésta forma de diseño que recicla cartón para crear nuevos objetos con los mismos?

Más casual que causal. A partir de la necesidad de reducir mi consumo cuando me quedé sin trabajo a principios de 2007, empecé a rebuscármelas con conocimientos e intereses que tenía, y con el material que tenía más a mano, o sea, el cartón corrugado de la calle.

En mi época cuando era chico, era bastante normal armar juguetes con cartones ¿Crees que un proyecto de estas características, más allá de la concientización ecológica es una apuesta por la imaginación, por entender que no somos simples consumidores finales de los objetos sino que es nuestra mente las que puede transformarlos y darles la forma y utilidad que deseamos?

Por supuesto que esta forma de crear es una apuesta a la imaginación. Lo llevo a cabo en cada producto, sin repetir uno con otro por ende haciéndolo único. Quien adquiere ese producto, debe saber que sólo habrá uno de esa clase.

Es muy interesante lo que destacaste sobre entender que no somos simples consumidores finales sino que podemos adaptar algo cuya vida útil ha supuestamente terminado a nuestras necesidades cotidianas; y eso es justamente lo que busco transmitir en los talleres y charlas que doy.

Por los diseños que trabajan da la sensación que el cartón ofrece una gran cantidad de posibilidades en cuanto a creación de objetos, es posible hacer desde una cartuchera a una mesa ratona ¿Cuales son los limites para diseñar objetos con este material? ¿El secreto para armar un producto con cartón está en el armado del diseño o en la posterior construcción? ¿Cómo es el trabajo con un producto? ¿Qué materiales usan?

En cuanto a las limitaciones, el peor enemigo del cartón es la humedad. Entonces, viene al caso primero preguntarse: qué sí y qué no. La exposición a

la intemperie es un no. No vas a hacer muebles de jardín, por ejemplo, aunque sí podés armarte un molde de silla cartonera biodegradable para llenar con tierra y dejar crecer césped sobre ella.

Para interiores, el mobiliario cartonero es tan funcional y resistente como el de madera o metal.

Los ensayos se efectúan empíricamente y a base de prueba y error comienzo a crear fórmulas tentativas de resistencia del material. Creo que es lo único estandarizado en mis procesos, ya que como dije antes, no repito ningún producto y sigo la elaboración paso a paso.

Vayamos a la parte eco, ¿Cuál crees que es la contribución que provoca diseño cartonero en cuanto a la concientización del problema que estamos atravesando?

La contribución es reutilizar un supuesto material de descarte, dándole una segunda vida y valor agregado al convertirlo en un producto utilitario.

Mi objetivo es aportar un granito de arena en la reducción de demanda de material de primera mano, y efectúo esto cartoneando por mi cuenta o comprándole el material a cartoneros a un precio por kilo o caja más conveniente que el que les ofrecen las recicladoras, introduciendo cierta forma de comercio justo. ¿Sirve el consumo eco como moda snob sin demasiado conocimiento de la contribución al planeta o es necesario que la gente entienda la contribución que está haciendo al comprar un juguete de cartón en lugar de uno de plástico?

Pediré perdón por ser tan crudo en esto, pero en lo personal el consumismo eco-trendy me parece más peligroso que diez derrames de petróleo juntos, porque justamente al ser moda es algo pasajero y mientras tanto la cuestión de fondo no se resuelve, sumando que muchos diseñadores no se plantean si es ambientalmente sustentable fabricar en masa un producto X con una corta vida útil o una funcionalidad nula, pero lo venden como tal sólo porque está hecho

con materiales reciclados o reciclables, o procesos de bajo impacto; lo cual no está mal, pero la complejidad del desarrollo de producto va mucho mas allá.

Al ser una persona que trabaja para mejorar la situación de todos en el planeta ¿Tenés momentos en los que te desanimas porque ves que la gente sigue consumiendo irresponsablemente, tirá la basura al piso, deja la canilla abierta, etc? Imagino que debe ser un trabajo por momentos un poco ingrato.

Tengo esos momentos de frustración todos los días y no sólo con eso sino también con el tránsito y el estado de muchos espacios públicos porque eso refleja nuestro poco amor propio, por ende cuan mal nos tratamos entre sí.

No debemos confundir individualidad con individualismo, pero caemos en eso todo el tiempo.

De todas formas eso se soluciona con educación, tanto de la que se trae de la casa, como la que se procura uno con sentido común (que es el menos común de los sentidos).

Hablando con gente que trabaja con productos eco me dice que la mayoría de los productos los exportan a Europa porque en Argentina prácticamente no hay mercado ¿Es así en su caso?

Totalmente. Aunque el mercado para productos eco es muy chico de por sí porque el consumidor responsable sólo compra lo que necesita.

Consejo o algo que no quieras perder la oportunidad de decirle a nuestros lectores Aunque en realidad hay al menos 10R’s para llevar un estilo de vida realmente sustentable, me limitaré a las famosas 3R’s.

Reducir el consumo Reconsiderando las necesidades, por ejemplo: ¿necesitamos cambiar el celular cada 6 meses o cada año? También hay que reciclar y reutilizar, cosas en lo cual la creatividad tiene un papel clave como una manera de mejorar la calidad de vida.

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de la mano de Rodrigo y Santiago.

El mar y la gente de la hermosa y exótica Indonesia recibieron a los surfistas argentinos con el corazón abierto.

Un viaje en el que se conjugaron grandes sessions en algunos de los mejores spots del mundo y la construcción de un lazo inquebrantable con los locales que quedó documentado en el DVD que disfrutarás en Gz Mag #19.

Rodrigo Fuertes y Santiago Fuertes son dos primos amantes del surf y el conocimiento de nuevos horizontes; entre ambos construyeron un viaje a Indonesia que duró dos meses en los cuales recorrieron los spots más reconocidos y aquellos que se encontraban un tanto más ocultos para la mirada de un extranjero. La meta en ambos lugares era disfrutar de ese paraíso para todos los surfistas, llamado Indonesia y adentrarse en la cultura local.

El viaje inició en Bali e hicieron de Kuta su ciudad base, desde ahí organizaron las salidas a las otras islas.

Este es un viaje donde no sólo se fue a buscar acción en el agua, se trataba también de vivir el día a día con los pescadores, los lugareños y los surfistas de distintas partes del globo que habían concurrido a Indonesia. Por ello es que fue una travesía en la cual hubo de todo; metidas en spots solitarios, pesca submarina, pelea de gallos, el avistaje de un tiburón ballena y otro de arrecife en un día de pesca, las cavernas de murciélagos, caminatas por playas desérticas, etc… y todo ello se

encuentra reflejado en el video que filmaron, éste es algo más cercano a un diario de viaje audiovisual que a un documental de surf, tiene una frescura que permite imaginarse en ese lugar con esa gente sin verlo como una idea disparatada.

Otra de las grandes salidas que pueden apreciarse en el dvd es aquella en la cual se embarcan hacia Java con la meta de surfear en uno de los mejores spots del mundo, G-Land, un parque nacional con calidad de olas superlativa.

El último punto visitado fue Nias, un point poco visitado y con unas derechas tubulares extraordinarias, de regreso a Bali conocieron lugares diferentes a los típicos de los turistas, como a aquellos donde los trabajadores en Indonesia cultivan el arroz, entablaron relación con los que tejen o los que tallan las hermosas artesanías que se ven alrededor del mundo.

Un dvd de Surfan Group donde vas a poder apreciar todo esto y algunas sorpresitas más.

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MANUEL SELMAN Esa foto fue tomada en La Punta de playa Zicatela en México, la maniobra es un Palo, Off the top, Snap, Roller, Batida, Corte o como quieran decirle en cada país de Latinoamérica, fue sacada como a medio día, pocas horas antes de irme de vuelta a casa.

Edad: 21 Nacionalidad: Chileno Residencia: Cabarete, Republica Dominicana

LATIN

ATTACK

D N

U Z E d e q

Un puñado de surfistas de América Latina toman por asalto las páginas de nuestra revista ta para demostrar que el surf en ésta región del mundo está logrando cada vez más y mejores comentarios, resultados y surfistas. Desde el lente de un consagrado fotógrafo como lo es Emiliano Gatica, cuyos trabajos se ubican en las mejores revistas de los medios especializados, traemos instantáneas de calidad internacional con surfistas que podrías encontrar en tus playas o en cualquier ola de este hermoso continente.

E N R

f. Emiliano Gatica / www.emilianogatica.com

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DIEGO NARANJO Un día divertido en la punta de Zicatela en Puerto Escondido México.

Eramos varios latinos ahí surfeando y disfrutando de esa magnífica ola, y ese fue uno de los mejores aéreos que tiré ese día.

Edad: 30 Nacionalidad: Costarricense Residencia: Playa Jacó, Costa Rica GRAVEDADZERO.TV GRAVEDADZERO.TV 77 89

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NATALIA BACCIO Santa Teresa, Costa Rica

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ANTHONY FILLINGIM Edad: 18 Nacionalidad: Costarricense Residencia: Mal País, Costa Rica Playa Hermosa, Costa Rica.

MARTÍN PASSERI Edad: 35 Nacionalidad: Argentino Residencia: Mar del Plata, Argentina.

Playa Hermosa, Costa Rica.

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MAXI SIRI Esta foto pertenece a la previa del ALAS de Ecuador, la ola de Monta単itas es una de mis preferidas del tour, un point break de derechas para todo tipo de maniobras, alucinante.

Edad: 28 Nacionalidad: Argentino Residencia: Mar del Plata, Argentina.

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MARCELO RODRÍGUEZ Fue un aéreo de backside en la mejor sesión de surfing que tuvimos con Martín Passeri, Lucas Santamaría y Anthony Fillingim (CRI) en "el árbol" de Playa Hermosa, Costa Rica. Todos tuvimos olas increíbles ese día, Lucón la reventó, Anthony bajo como 500 aéreos y Martín super explosivo como siempre.

Edad: 25 Nacionalidad: Argentino Residencia: Mar del Plata, Argentina.

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Tengo el apoyo incondicional de FREELIFE desde mis comienzos en el deporte , la marca reune como característas principales: calidad internacional, confortabilidad, buenos diseños, y seguridad. Todo lo que un surfista podría pedir.

Maxi Siri

Tres veces campeón Argentino de Surf

GRIP M09

f. Agustín Muñoz

f. Agustín Muñoz

TEXTURA TRIANGULAR EXPANSIBLE GOMA Eva Ultra Adherente

NUEVA PRO LEASH 6´ x 5.5 VELCRO Octopus Series FULL PRINT Grip Inside DOUBLE INOX SWIVEL

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SUMMER = Diciembre a Marzo HOT SUMMER = Enero y Febrero WINTER = Abril a Diciembre BASE COAT

Desde 1995 aportando al crecimiento y desarrollo de productos técnicos para el surf en latinoamérica.

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Tengo el apoyo incondicional de FREELIFE desde mis comienzos en el deporte , la marca reune como característas principales: calidad internacional, confortabilidad, buenos diseños, y seguridad. Todo lo que un surfista podría pedir.

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Maxi Siri

Tres veces campeón Argentino de Surf

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f. Agustín Muñoz

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Desde 1995 aportando al crecimiento y desarrollo de productos técnicos para el surf en latinoamérica.

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MAXI SIRI Esta foto pertenece a la previa del ALAS de Ecuador, la ola de Monta単itas es una de mis preferidas del tour, un point break de derechas para todo tipo de maniobras, alucinante.

Edad: 28 Nacionalidad: Argentino Residencia: Mar del Plata, Argentina.

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MARCELO RODRÍGUEZ Fue un aéreo de backside en la mejor sesión de surfing que tuvimos con Martín Passeri, Lucas Santamaría y Anthony Fillingim (CRI) en "el árbol" de Playa Hermosa, Costa Rica. Todos tuvimos olas increíbles ese día, Lucón la reventó, Anthony bajo como 500 aéreos y Martín super explosivo como siempre.

Edad: 25 Nacionalidad: Argentino Residencia: Mar del Plata, Argentina.

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LUCAS SANTAMARÍA Esa foto es una de mis favoritas de las que me sacó Emi en ese viaje, fue tomada en el momento justo, ya que si la sacaba un segundo después iba a quedar llena de agua y malasooo! El cielo, las nubes y el verde queda buenaso! La foto es en playa El Carmen, Mal País, Costa Rica.

Edad: 23 Nacionalidad: Argentino Residencia: Mar del Plata, Argentina.

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WILDCARD W K KELLY SLATER Este hombre no es Latinoamericano, pero la realidad es que muchos creen que no pertenece a este planeta. La foto fue tomada en Aguadilla, Puerto Rico.

Edad: 39 Nacionalidad: USA Residencia: Florida, California and Hawaii

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Cuando nos llovía buscar spot bajo los puestes era la misión del dia. Justo éste estaba a tres cuadras del hostel...

Asi que este KICK SLIP BACSIDE fue hecho en casa.

JAPÓN

Danny Fuenzalida y Milton Martínez viajaron al lejano y extraño Japón. Tres semanas en un lugar donde la globalización estableció un puente que nos permite tener cosas en común, sin perder de vista que aún sigue siendo un destino absolutamente distinto desde muchísimos aspectos.

La pregunta es ¿Cómo influye un lugar así en un tour de skate? ¿Qué aporta a nivel humano y en el resultado final del material fotográfico y fílmico que vale la pena cruzar el mundo?

A continuación, la respuesta. t. Lionel Muñoz

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f. Leo Mezzera

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En el subte la gente duerme o esta pegada al celular en cambio este hombre me llamó la atención como leía muy relajado a la hora pico.

El Romanticismo fue un movimiento cultural y político originado en Alemania y Reina Unido que surgía como una reacción contra el racionalismo imperante en la Europa de fines del siglo XVIII. Entre otras cosas, se trataba de una manera de sentir y percibir la vida con un máximo respeto por la diversidad de cada país donde se desarrolla, incluyendo sus paisajes y tradiciones; de allí el gusto por lo exótico, una fuente de inspiración artística, una forma de evadirse de la realidad que el artista transitaba. ¿Qué tendrá esto que ver con el skate? Que ese espíritu propio del romanticismo quedó flotando en el mundo posmoderno que vivimos,

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la globalización acrecentó un gusto por lo exótico y a su vez acercó culturas que parecían distantes, todo parece encontrarse en una marea uniforme y cada vez cuesta más diferenciar entre tradiciones y costumbres de dos puntos equidistantes en el mapa. Si bien las similitudes entre dos países que se encuentran geográficamente en una lejanía considerable existe, también es cierto que ciertos destinos nos siguen generando un choque cultural que provoca verdadera conmoción, tal vez beban la misma gaseosa en Argentina y cualquier otra parte del mundo, es posible que se conduzcan coches de modelos parecidos y halla cada vez más

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JAPÓN

El día en que MILTON decidió asesinar esta baranda.

K GRIND a velocidad luz.

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gente fanatizada y dependiente de la tecnología. Obviamente esto no sucede en todos lados, pero es innegable que existe un modelo de mundo que la globalización con su red extensa ha masificado en diversos continentes y países, sin embargo hay lugares denominados exóticos que nos siguen produciendo fascinación por lo distinto que pueden llegar a ser, opuestos a lo que habitualmente vivenciamos en nuestra cotidianeidad. En un viaje de skate todos estos elementos no quedan fuera, por ello dos skaters sudamericanos en Japón siempre es un viaje atravesado por la mirada incrédula que genera lo nuevo, lo difícilmente reconocible.

Milton Martínez y Danny Fuenzalida decidieron viajar al lejano Japón y experimentar la vida del skater en tierras niponas. Tres semanas en un país donde el efecto globalización también llegó, pero que sigue manteniendo esa aura de lugar distinto. Este viaje a Japón sirve para entender que el mundo posmoderno y conectado a través de las comunicaciones instantáneas a larga distancia no puede borrar siglos de historia que han construido la cultura de una nación. Esta historia puede hallarse en la arquitectura de los spots que se patinan, en el idioma que no se entiende y en la manera de andar de un local. Eso también ocurre con un movimiento cultural como el skate que fue exportado a distintas ciudades y países del globo, pero cada pueblo tiene su historia, y cada chico que se sube a un skate está bañado en la historia de su pueblo. Al momento de subir a algo que parece tan simple como una tabla, esa historia dice presente.

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Cuando llegamos a esta plaza MILTON no paró un segundo de andar parecía niño con juguete nuevo... Acá juega con un 180 BACKSIDE en su obtáculo favorito.

Entrevista Milton Martínez / Danny Fuenzalida ¿Por qué Japón? ¿Cómo surge la idea de viajar allí? ¿De qué manera es que coincidieron los dos en este viaje? ¿Por cuánto tiempo fueron?

MM. Estaba de viaje en Miami y fuenza me dijo si quería ir con él para Japón y la verdad que no había que pensarlo mucho ya que realmente disponía de un hueco en la agenda para ir y de las ganas de realizar un tour por allí. Estuvimos tres semanas, poco más poco menos, no me acuerdo con exactitud, pero el tiempo que estuvimos allá valió oro.

DF. A mi me encanta Japón y siempre pensamos en ir juntos con Lionel. Lio se consiguió un pasaje abierto para volar y yo tenía puntos de millas con united acumulados. Dos semanas antes Milton estaba por Florida, nos cruzamos y le dije que me iba ir a Japón con Lio. Y

JAPÓN

que si quería, viendo cuanto salía, podía venir con nosotros. No era tan caro y a Milton le encantó la idea. Ahí empezó el viaje.

¿Con qué expectativas iban? ¿Tenían una idea aproximada de lo que iban a encontrar o los sorprendió por completo?

MM. La verdad es que no tenía la menor idea de donde estaba yendo, distinto era el caso de fuenza que ya había ido un par de veces y tenía conocimiento de lo que nos esperaba en Japón. Para mí todo era nuevo, se trató de una experiencia increíble que me dejó con muchas ganas de volver para seguir conociendo. Eso pasa a veces con los viajes, sentís que solamente pudiste conocer una pequeña parte de un mundo mucho más grande.

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DF. He ido a Japón dos veces antes, una vez sólo a Tokyo y la otra en un tour por todo el lado oeste. Para mí siempre se trata de vacaciones de skate y aprendizaje. No sé si había muchas expectativas pero si que estaban todas las ganas.

Cuentennos un poco acerca de los Spots que visitaron, ¿Cómo es la arquitectura del lugar? ¿Se puede andar sin problemas o existen dramas con la policía?

MM. Los dramas con la policía o seguridad de los lugares están siempre en cualquier parte del mundo, no es nada nuevo. En relación a los spots, los hay de todo tipo, muchos de ellos se identifican fácilmente ya que tienen una arquitectura única, no sólo son geniales para andar si no también para filmar y sacar fotos, quedan hermosos.

Mucho Mármol.

DF. Los japoneses son meticulosos y artistas. En su carácter se

encuentra la combinación perfecta para spots originales y entretenidos. Para que se den una idea de la riqueza de Japón como lugar para patinar; había un sector tan lleno de spots que era muy difícil andar. A este lugar fuimos unas veces y en una de esas veces casi nos pegan, sin previo aviso vi un guardia de seguridad corriendo hacia nosotros. Complicado. Casi me pongo a hacer Karate.

¿Alguna vez se habían ido de tour juntos? Danny ¿cómo fue la experiencia de patinar con Milton?

Milton ¿Qué tal estuvo patinar con Dani?

MM. Patinábamos seguido en Miami, tenemos muy buena onda, Me motiva para andar y siempre me enseña trucos nuevos.

DF. Bueno antes de eso había patinado con Milton cuando él tenía ocho y fui a Mar del Plata, creo que yo tenía 15. Nos volvimos a juntar con el pasar de los años y nos hicimos amigos. Puras buenas vibras.

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¿Este viaje a Japón es comparable con algún otro tour o viaje que hayan realizado o fue una experiencia absolutamente única y distinta?

MM. Estuvo fenomenal y verdaderamente diferente a todos los demás, no sé si hay viajes mejores o peores, todos son experiencias diferentes y únicas y ésta no fue la excepción.

DF. Fue única, como te dije fue mi primer viaje a un país extranjero tan exótico con cero plan, sólo patinar. Hicimos mucho y vimos un lado de Japón que no hubiera visto de tour con un equipo gringo.

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¿Qué les pareció en líneas generales el material fotográfico y fílmico que obtuvieron? Si tuvieran que enumerar razones por las cuales Japón es un lugar para obtener buen material fotográfico y fílmico cuales serían?

MM. Cualquier lugar en el que haya buenos spots para andar te ofrece la posibilidad de producir buen material; pero Japón tiene algo especial que le da a las fotos o filmaciones un carácter bastante inusual.

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Dani Fuenza en una improvisada sesión de fotos.

J A P Ó N DF. Todo el material que conseguimos lo pasé bien haciéndolo y fuimos conociendo muchos spots a medida que pasaban los días. En Japón hay mucha baldosa y no tienen miedo de usar sus imaginaciones y crear cosas sorprendentes. Esas son razones más que suficientes para viajar a Japón y sacar buen material fílmico y fotográfico

¿Anduvieron con algún local de allá? ¿Andan bien? ¿Cómo es la cultura skatera en Japón?

MM. Anduvimos con algunos pibes de allá, y como en todos lados

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donde hay skate hay pibes que andan bien. No conozco mucho la cultura skatera de Japón, pero siempre veo cosas en internet de algunos videos de skate japonés; muy creativos, muy buenos.

DF. Una semana conocí a un fotógrafo japonés y nos mostró un lado de la cultura skater japonesa que nunca podríamos haber visto sin él.

Nos llevaba a lugares muy secretos. En esos lugares conocí muchos skaters buenísimos. Uno de los lugares que conocimos con el fotógrafo fue la manga de Night Prowler's. Allí filman y patinan sólo de noche para no tropezar con seguridades. Fuimos una noche y patinamos hasta las cinco de la mañana ¡Genial!

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Por fuera del skate ¿Qué les gustó, sorprendió, disgustó de Japón? ¿Somos tan distintos como parece? ¿Qué cosas en común podemos tener?

MM. Muchas cosas me sorprendieron de Japón, una fueron los artistas en las calles, otra por el olor característico que hay en la ciudad, la verdad es que es un país que te hace alucinar muchísimo.

Yo creo que todos somos distintos, ellos viven diferente, otra mentalidad, otras comidas, otra vida, un idioma totalmente diferente al nuestro, todo distinto, por eso aprendés, su cultura te enseña muchas cosas.

DF. Vimos como trabajan juntos y era sorprendente. Barrían veinte

personas sincronizados en una plaza con ramas secas. Son casi obsesivos, sacaban las hojas antes que caigan solas. Ese detalle hacia diferente la primavera. Mucho más verde y rosado de las flores del árbol de ciruela.

A veces era difícil comunicarse y por ejemplo una noche pedimos pollo frito y nos trajeron sterno de pollo frito. No era comible para mí.

Milton fue el único que se tragó un pedazo.

Creo que no somos tan diferentes sólo que tal vez fueron más estrictos en el colegio y en su casa, y ello cambió su manera de ser en el día a día. Existen rarezas, por ejemplo casi nadie habla en el metro.

Pero como en toda ciudad hay movimientos de todos tipos en Tokyo y se nota esa salida de la simple rutina.

En Tokio hay gente que trabaja hasta 14 o 16 horas diarias, eso hace que muchas veces las horas de descanso sean sólo minutos al día. Esta era la sala de “descanso” para los empleados de un supermercado.

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¿Volverían? ¿Qué riders amigos les gustaría llevar de Tour por este país porque creen que lo disfrutarían mucho?

MM. No existen los riders amigos, sólo somos amigos que nos gusta lo mismo.

Con Fuenza sería buenísimo, siempre le digo de volver. Igualmente iría con cualquiera que quiera ir,siempre y cuando sea para andar.

La banda: Dani (USA), Milton (Arg), Lio (Chile) y Mike (USA)

DF. Me encantaría volver. Iría con el amigo que sé que aprecia las cosas diferentes.

Con alguien que intente hacer todo lo posible para pasarlo bien.

Después de haber visitado Japón que otro destino exótico les gustaría conocer y por qué MM. China, spots fuera de serie.

DF. Quiero ir a la India, Tailandia, China, Dubai. Quiero conocer mucho más del mundo. Así sabré que viajé mucho y lo hice cuando era joven y hábil.

J A P Ó N

Un KICKFLIP al más puro estilo “Ninja Fuenzalida”…

El pie de adelante va como una espada dando forma a unos de los trucos favoritos de DANI.

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Un grupo de surfistas argentinos, locales de la ciudad de Necochea, viajó a Chile tras el temblor sabiendo que ello no había afectado la calidad y constancia de sus olas. La incógnita pasaba por saber en qué estado se encontraría el país hermano que fue sacudido por una fuerza natural que puso a prueba la solidaridad y el valor de todo un pueblo. f. Canty Ramos 68 GRAVEDADZERO.TV

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Gabriel Molina

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Gabriel Molina

Como muchos de los viajes de surfistas, a veces son tan inesperados como inciertos y terminan siendo sabrosos por esas mismas razones.

Hay una característica especial en esta cuestión, y es que el punto de encuentro siempre está en los points locales, ahí pasan las cosas, se gestan gran parte de los planes a seguir, anécdotas y demás viajes.

Justamente en un point local fue como tomó forma este viaje al sur de Chile, con la idea de buscar olas nuevas y constantes, la tranquilidad que nos faltaba para cerrar el año y fantasear con meternos al mar todos los días.

Cobquecura fue el primer destino, aunque no nos condicionaba del todo tener que ir ahí precisamente. Teníamos entendido que toda la zona cuenta con olas de gran calidad y constancia, como también muy presente que se trataba de una región afectada por un sismo que meses pasados devastó gran parte de la región de Curanipe y la propia Cobquecura, entre otros puntos de Chile.

Nos encontramos con un país socialmente organizado pese a lo ocurrido con el temblor, al punto de no notarlo prácticamente. Las casas estaban en su mayoría en buen estado y las más sufridas siendo reparadas, los caminos inmejorables y la gente muy optimista en relación a lo sucedido.

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Gabriel Molina

Una sensación diferente existía, se palpaba en el aire; es cierto, pero el silencio y el paisaje estaban en la carta tal como lo imaginábamos y las olas afortunadamente en el menú principal.

Sin movilizarnos demasiado, nos quedamos frente al point más vital del pueblo en ese momento, viendo una postal en movimiento cada día. Desde la cabaña donde parábamos se observaba el estado del mar, podíamos analizarlo todo desde ahí, estaba pasando lo que todo surfista anhela.

Las olas tuvieron buena calidad, sabemos que el pacífico tiene sus rasgos más pronunciados, fuerza y constancia, funcionando todos los días que estuvimos allí.

Afortunadamente no teníamos internet, y teléfono solamente en algunas pocas ocasiones, y digo afortunadamente porque con el correr de los días me pude dar cuenta que la conexión real con lugares físicos empieza cuando terminan las conexiones por medios virtuales. Aunque parezca una obviedad, muchas veces dependemos del los sitios del clima y demás recursos, sin oponerme a esto, entendí que es bueno volver a las raíces por unos días, dejar que las cosas ocurran sin saberlo, pensar lo menos posible y dejar actuar al espíritu sin tabúes.

Mariano Persello

En diez días transcurrió todo, y a veces creemos que le robamos ese tiempo a nuestra rutina cuando es la propia rutina quien se lleva la mejor parte de nuestras vidas.

Chile nos dejó después del temblor una gran satisfacción en cuanto a olas que no se describen con palabras, como tampoco los aromas, momentos, el café de la mañana, el mate para matar el frío, los asados después de una larga sesión de surf, ni lo mejor del viaje, la risa con los amigos.

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El viaje surge desde una cadena de mails de la asociación de surf Necochea Quequén, donde uno de los integrantes del mismo (Gastón Bilbao) propone la idea de realizar un viaje relámpago al sur de chile. Ahí nomás, después de la caída de nuestro viaje con Maxi Siri a las famosas islas de Ecuador, automáticamente me anoté con el primer puesto para emprender dicho viaje. Con el correr de los días, nadie más se anotaba para las plazas que estaban disponibles y charlando con Gastón decidimos ir nosotros dos, pero a último momento confirmó para el trip Gabriel Molina y el fotógrafo Canty Ramos (Gran noticia).

Para destacar de la movida hasta el point chileno, fue la contundente nevada que estaba cayendo en el medio de la frontera. Vimos un paisaje increíble, repleto de nieve por todos lados, una belleza muy difícil de explicar con palabras.

Ya llegados al point tuvimos que hacer noche dentro de la camioneta porque llegamos a eso de las 00:00hs y no había nada abierto como para pasar la noche.

Ya saliendo el sol por la madrugada nos fuimos a ver el point y estaba fabuloso (un muy buen swell estaba entrando y el spot arenado), alquilamos las cabañas,

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Mariano Persello

guardamos las cosas y al agua pato; muy buenas izquierdas de largo recorrido con mucha fuerza; lo negativo, el agua súper fría, no muy distante a lo que es Argentina en pleno invierno.

En el transcurso de los días fuimos recorriendo los distintos picos de la zona.

Es un viaje 100 % recomendable, un lugar tranquilo con muy poca gente en el agua, con olas de excelente calidad y constancia. De los casi diez días que estuvimos, en todos hicimos una metida, lo mismo me pasó años anteriores en los que estuve.

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Mariano Persello

Gabriel Molina

Gabriel Molina

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Hoy escuché por la tele que nuevamente había habido un sismo en Chile y estoy seguro que seguiré escuchando esa noticia muchas veces más. Pero pese a eso decidimos ir unos días en busca de olas. Una semana por aquellos lugares equivale a las olas que surfeamos aquí, en varios meses, por lo que es fácil deducir que no importan los riesgos.

Como de costumbre, luego de viajar de corrido por 24 horas, el sur chileno nos esperó con una semana entera de olas y más olas. De más estaría explicar su calidad, con sólo ver las fotos uno toma conciencia de lo espectacular de estos parajes para los surfistas.

Izquierdas y más izquierdas, largas, cortas, gordas y chupadas, siempre con el agua helada, lo que mantiene a estos lugares libres de pesados crowd, nos permitió surfear tranquilos, por supuesto respetando a los amigables locales.

Y así pasó, mi ya no se que vez en Chile, y seguramente no sea mi última.

Mariano Persello

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Una tendencia que crece cada día más en la Argentina tuvo su gran evento del año. Una buena cantidad de competidores y gente que concurrió para pasar una tarde distinta en la ciudad.

t. y f. www.barbarabritvin.com

Los campeonatos para el longboard concluyeron con la última fecha, realizada los primeros dias de diciembre del 2010. Con muy alto nivel y profesionalismo.

El campeonato se basó exclusivamente en la modalidad slalom con una pendiente en curva que suele ser la típica pista utilizada en los eventos de long de San Pedro, (la conocida "Bajada del cementerio") pero esta vez más extendida y con un diseño de pista que permitía mostrar las destrezas de regular la velocidad, agilidad y slalom a lo largo de todo el recorrido.

Divididos en dos categorias (los Principiantes y los Pro) los participantes disputaron por el podio durante la calurosa tarde de aquel domingo. La competencia no fue puramente masculina, sólo una chica había inscripta (Tabito Fuentes) y se vio obligada a participar con los hombres en Principiantes.

San Pedro Slalom fue auspiciada por grandes sponsors, como Sector 9, Cadillac Wheels, Lab, Gotcha, Indra, Boards Paradise, Soul fly, Woodo, The Longboard Shop, Cabron, 222, Bárbara Britvin Fotografía, Dwd y Qix International que deslumbró al traer al corredor de slide más reconocido de Brasil, Sergio Yuppie.

La clasificación y tiempos, se llevaron a cabo por la mañana, con baterías individuales para todos. Después de un tiempo para el almuerzo comenzaron las baterías de a dos participantes, definiendo al ganador no sólo por tiempo, sino por cantidad de conos derribados. Por cada cono caído se sumaba al tiempo final medio segundo, y ahí tal vez quién llegaba más tarde podía con suerte lograr una diferencia que lo dejaba en primer lugar respecto a su competencia.

Dub Tronik musicalizó con temas variados, y Pela Pechar se encargó de animar a los participantes y al público presente con sus comentarios, piropos a las chicas y chistes interminables.

Con la caída del sol llegaban las finales, en la categoría Principiantes se definió todo muy ajustado. Y en Pro, que contaba con la presencia de Sergio Yuppie se veía claramente al ganador.

Los podios quedaron asi y los corredores se llevaron sus copas hasta el 4to puesto: Principiantes 1- Lisandro Ruiz 2- “Picha” Narbón Alegre 3- Guillermo Ghyselinck 4- Fran Zamora

Pro 1- Sergio Yuppie 2- Joaquin Fantili 3- Nacho Lopez Palacios 4- Francisco Vignale

Tabito Fuentes, la única rider femenina tuvo una premiación especial, en donde se llevó premios también por su participación.

Todos los sponsors asombraron con productos espectaculares y de calidad y cada primer puesto se llevó un cd con todas sus fotos del evento en alta calidad.

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El trío de Devoto deja claro en esta entrevista la filosofía de ese sueño llamado Charlie 3 que se convirtió en una de las bandas de skate rock más representativas del under argentino.

En la vereda opuesta al uso de la música como trampolín al dinero y el estrellato, el pelado, peko y birdy relatan un viaje de más de 10 años donde lo primordial sigue siendo disfrutar de la amistad unida por un lazo musical.

PELADO (ESTEBAN ZUNZUNEGUI) - VOZ Y BAJO PEKO (MARTIN DOCIMO) - GUITARRA BIRDY (PABLO FLORIO) - BATERIA Pregunta filosófica ¿Qué es Charlie 3 para ustedes? ¿Qué creen que significa para los que los siguen? ¿Se coinciden ambas ideas sobre lo que es la banda?

PELADO. . Charlie 3 en un sentido artístico es el único proyecto musical que tuve y que tengo, por el que canalizo todas mis expresiones musicales y donde vuelco a través de las letras todas mis opiniones y vivencias como si fuera un libro auto biográfico.

Inevitablemente es una gran parte de mi vida. Comenzamos de muy chicos con mis mejores y aún actuales amigos, tengo el placer de decir que disfruto tanto de los ensayos como de tocar en vivo. Para mí, tocar es el ritual de vivir la amistad como hice siempre y es lo que mantuve con mayor constancia en toda mi vida. Tanto la banda como el skate y mis amigos fueron los que me educaron para ser quien soy y pensar como pienso hoy por hoy.

Nuestro público al igual que a nosotros siempre los consideré personas especiales, gente con la cual compartimos la misma filosofía de vida, los mismos sueños y expectativas. He comprobado que los seguidores de Charlie ven y aman a la banda de igual manera que nosotros.

BIRDY. Más allá de ser una banda de rock, Charlie 3 es un espacio que tenemos para expresarnos, para divertirnos y salir un poco de este mundo "conciente" y transportarnos al mundo de los sueños donde dejamos de ser como cualquier persona y nos convertimos en ritmo, acordes, simplemente en canciones; casi sin pensarlo dejándonos llevar sólo por las vibraciones de nuestros instrumentos.

Si bien están ligados también al hardcore, su raíz más fuerte está en el punk-rock ¿Cómo es ser punk hoy? En sus inicios era una suerte de declaración de principios, una revolución musical. ¿30 años después es simplemente un género o creen que todavía implica una postura y una manera de pararse ante el mundo?

PELADO. Ante todo nos consideramos skaters, antes que punk o cualquier etiqueta que incluya un género musical. El concepto skate-rock no incluye género música, sino una filosofía de pensamiento y actitud para vivir los días. En lo personal, creo que nos vemos más parecidos a pensar como lo haría un hardocore y a tocar como lo haría un punk rocker. Esto quiere decir que a diferencia del pensamiento punk de los orígenes, Charlie 3 quiere revelarse pero tratando de proponer alguna mejoría como lo hace el hardcore y no sólo estancarse en la expresión de la queja o protesta.

BIRDY. El punk es un término muy amplio, se puede tocar punk, te podés vestir punk, podés sentirte punk, pero lo más importante es que al creernos todo eso no nos separe de otras personas y/o géneros. Como género musical es algo excelente que influyó e influye tanto a muchos artistas como a personas que sólo lo escuchan.

Charlie tiene una estética muy cuidada desde el arte de tapa de sus discos, hasta las entradas, calcomanías etc. ¿Cuan importante es en una banda la imagen que desea proyectar para atraer público o que el público se identifique con la banda?

PELADO. Además de músicos los tres tenemos pasiones artísticas gráficas y desahogamos nuestro arte a través de eso. Así que la producción visual

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B S r C

¿ e B te p y c c v

¿ s to P lo r fo a p tá v L p P in c b q n q m la p q

de la banda siempre estuvo a cargo nuestro y fue parte importante de la banda. Para nosotros hacer un video o un arte de tapa es una parte más de hacer el disco, por lo general al ser independientes uno está económicamente obligado a usar los recursos propios, pero en nuestro caso además disfrutamos de hacerlo.

Creo que el público que sigue este tipo de bandas, espera otro tipo de impacto visual o de otro tipo cuando va a ver un show, más que un vestuario llamativo.

PEKO. Para mi la gráfica o el video, son elementos que te permiten traer al mundo tangible o visible algo tan efímero como la música.

Nosotros disfrutamos ese proceso de manera muy especial, siempre nos apasionó estar detrás de los artes de los discos o de los videoclips, participamos de manera muy activa de cada proceso. Hay muchísimas bandas increíbles que descubrimos gracias a los videoclips o viendo un arte de tapa. ¿De dónde viene el vínculo con el skate? ¿Por qué creen que ciertos estilos musicales aparecen ligados a este deporte/estilo de vida?

PELADO. Nos conocimos andando en skate y aún hoy seguimos sobre las ruedas. La patineta nos crió y nos mostró la música que terminamos escuchando. Tenemos infinidades de relatos de chicos del público que nos cuentan como los inspira la música para hacer sus deportes de

tabla. Es evidente que al ser skaters los que hacen la música, son los skaters y afines los que más comparten esa vibración que incentiva la adrenalina que buscamos.

Siempre apoyamos el skate en cuanto fuimos invitados a tocar en cualquier evento del palo o a formar parte por ejemplo de un programa tan importante para la cultura del skate como Gravedad Zero. Somos y seremos 100% skaters física, mental y espiritualmente. Y trabajamos para que nuestra cultura y nuestro arte siga creciendo día a día.

Los estilos de música que se ven ligados a esta cultura son los que comparten la misma esencia de pensamiento y de alma. Por eso el skate-rock del cual formamos parte (si es que vale una etiqueta) no está nutrido de un sólo género musical, sino de muchos y bien diferentes.

PEKO. Creo que nuestro vínculo con el skate tiene que ver con esta idea punk de la que hablamos, en aquellos años andar en skate significaba literalmente ir al choque, nadie en el barrio entendía de que se trataba, te miraban como a un bicho raro y por supuesto nadie quería verte andando en su vereda porque dejabas un desastre, y más de una vez el encuentro con un portero llegaba a situaciones extremas. Creo que en la adolescencia esto llevó a identificarnos con este deporte y esto también obligó a conocernos entre nosotros. Si tenías un skate bajo tus pies seguro teníamos más de una cosa en común.

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¿ tr b P p d n e B q d s n p a v fu e

A P lu n h P G q b e

P w

BIRDY. También en las revistas como Trasher o Transworld Skateboarding en las últimas páginas había catálogos de remeras de rock, un machete para ir a las disqueras de Cabildo en esas épocas y comprar sus discos. ¿Por qué deciden a partir de “Lucero”, su tercer disco, empezar a cantar en castellano?

BIRDY. El paso a cantar en castellano era algo que tarde o temprano iba a suceder, en un comienzo en nuestros primeros discos la propuesta era más apostar a las melodías y a la expresión, pero necesitábamos profundizar en la comunicación en nuestras canciones, por eso empezamos a cantar en nuestra lengua para así poder tener un mejor ida y vuelta con nuestro público ¿Cómo es hoy en Argentina pertenecer al Under (Si bien en su caso ya tienen seguidores y cierto reconocimiento, todavía no son una banda hiperpopular)?

PELADO. El Under es un espacio que alberga la mayoría de los artistas que existen en el mundo, y de ningún modo tiene relación directa con la popularidad o con el éxito. Es una forma de ser, que comparten tanto artistas como música, en algún tiempo supo ser llamada bohemia. El seguir perteneciendo al Under quiere decir que seguimos reinventándonos y proponiendo cosas que no se encuentran en las vitrinas de los espectáculos llamados populares y/o exitosos.

La popularidad sana es la que nace en el Under con unos pocos y se da por si sola y naturalmente.

PEKO. Creo que estamos viviendo un momento muy interesante, antes pertenecer al under te condenaba a no contar con difusión, no sonar en radios, tv, etc. Hoy Internet brinda la oportunidad de poder llegar globalmente donde quieras o bien donde quieran escucharte sin depender de nadie, por eso estamos asistiendo al nacimiento de bandas que con simplemente un EP llegan a conocerse en todo el mundo y ser un éxito masivo, me parece que está bueno que las bandas aprendan a utilizar esto y no esperar que un productor o una discográfica los descubra porque pueden quedarse esperando mucho tiempo. ¿Cómo surge la relación con Vans? ¿Qué creen que encontraron en Charlie 3 que transmite aquello que la marca busca?

PELADO. La marca es originariamente hecha por skaters para skaters y siempre se caracterizó por difundir la cultura del skate y afines. Creo que ese mismo espíritu vio en nosotros y por eso fue que quisieron que seamos parte de ellos y los representemos con nuestra música.

BIRDY. Con Vans estamos más que agradecidos por el apoyo que nos brindan, nuestras raíces son las que nos han llevado donde estamos y las más profundas de esas raíces son el skateboard, la patineta, que nos sacó de nuestros hogares y nos puso en la calle donde empezamos a crecer, conocer y patear otro mundo, de ahí en más todo vino de la mano acompañado de la tabla, amigos, música, experiencias, viajes. Charlie 3 es una banda pura y noble, cada vez más fuerte con el paso del tiempo, es algo que también se refleja en esta compañía fiel al deporte Agradecimientos: PELADO. Agradezco profundamente primero a mi familia, luego a mis compañeros de banda y de la vida, a todos los que nos honraron apoyándonos y escuchando nuestra música por hacernos vivir momentos tan felices.

PEKO. Un saludo muy grande a todos los lectores de Gravedad Zero Mag. Y muchas gracias también a todos los que conforman la productora Mundo Zero, gracias por brindarnos este espacio y por difundir nuestra música desde el programa de TV durante tantos años.

Para contactarse con la banda www.charlie3.com.ar / charlie3@charlie3.com.ar

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PARIS con un fakie 360 flip en las gradas de Unquillo.

TOUR ETNIES CORDOBA

Luego del tour de C1rca por el sur argentino, era el momento de visitar una de las provincias con más skate y skaters del país. Un viaje que no sólo retrata a los integrantes de Etnies patinando en Córdoba, sino que también enseña a los locales en los spots donde patinan diariamente.

t. Luis Guzmán f. José Zambrano

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Bajo el fuerte sol esperando para ir a la session de Unquillo, GREGORIO no pierde el tiempo y hace este 360 flip noselide no una, sino dos veces para poder hacer la secuencia.

La ansiedad por éste viaje ya se notaba en los chicos, hacía ya un tiempo desde el último Tour que realizamos al sur del país. Las ganas de visitar otra ciudad y poder documentar todo aumentaba al pasar los días.

Cuando ya todo estaba decidido, todo el proceso de partida pasó en un abrir y cerrar de ojos, cuando menos los esperábamos ya estábamos a las 6 AM en la puerta del hostel. La gente del local de Gongo nos había arreglado con Turningpoint hostel que nos trataron muy bien para pasar

esos días. La idea era estar el primer fin de semana entre campeonatos y demos y el resto de los días era para grabar y hacer fotos por todo lo que se encontrara por el medio.

El sábado fue en el skatepark de Jump, un campeonato de principiantes y amateurs que empezó bastante temprano pero que rindió con todo, desde ayudar a ser jueces hasta hacer una demo hasta tarde. El anti-domingo siguiente fue en el mini de Casino skateshop, tienda del legendario

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PARIS, Bigspin Fs Boardslide Palacio de Justicia.

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Greg Crooked. Centro de C贸rdoba.

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GREGORIO JIMÉNEZ, Varial Heelflip Unquillo.

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PARIS. Backside Lipslide to fakie manual fakie flip out. Plazaita

Facundo Stricker. Se trató de una tarde entre cervezas, amigos; que nos dejó la sensación de un buen inicio de tour. Patito Altube fue el rey de la noche con su destrucción al mini y muchos de los locales nos dejaron locos con la cantidad de pruebas que bajaban. Después de esto pasamos por muchos lugares de la ciudad en la semana, guiados por Mariano Karlen y Guiso, skater local y filmer respectivamente. Aprovechamos todo lo que pudimos la

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ciudad, patinando bajo la lluvia en varias ocasiones o sino bajo el inclemente sol, hasta aprovechamos para salir un poco de Córdoba capital y pasar por Carlos Paz para ver los spots que tenía. Fue toda una semana de mucho skate, mucha diversión, mucho Fernet y mucha pero mucha hermandad.

Para ver todo lo que grabamos en la ciudad más otras fotos no olvides visitar www.etniesfootwear.com.ar y chequear la sección de este tour.

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PARIS con un muy técnico truco de borde: bs lipslide to fakie manual, fakie flip out. Justo el primer día de filmación.

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Arte, diseño y skate en un mismo evento en el que se presentaron las tres obras elegidas por un jurado de notables en estas cuestiones, entre los que se encontraban el cineasta Felipe Carosella y el gran rider argentino del momento, Milton Martínez.

Conversamos con la mente maestra detrás del evento y con los tres finalistas. e. Leo Mezzera

IGNACIO CATTANEO (Creador del Design&Ride) ¿Cómo surge la idea del Design & Ride?

Junto a Felipe Carosella viendo algunas referencias de cosas parecidas salió la idea original, después se fue puliendo y agregando ideas para cerrar el concepto del evento. ¿Qué encontraron en cada uno de los tres diseños ganadores?

Cada uno tenía cosas del diseño que me gustaban, pero lo más importante fue que los tres cumplían con el concepto base que teníamos en mente, que se pueda hacer una doble lectura de los módulos/estructuras, que puedan ser vistos como piezas/objetos decorativos y al mismo tiempo ser obstáculos funcionales para poder ser patinados.

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Tuviste la oportunidad de patinarlos ¿Cómo te sentiste en cada uno de ellos? ¿Qué cosas te gustaron a la hora de andar?

Cada obstáculo tenía cosas para destacar, el de Martín de Marco (Killa) era una ola bien acentuada que con un poco más de tiempo seguro habrían salido buenos trucos de todos; el San francisco con la base de pasto, era interesante la sensación de hacer un truco por encima de los pastos y; el de Nasa me gustó mucho como estructura, con las cortes geométricos que daban como resultado unas rampas de múltiples usos. ¿Va a haber un segundo Design & Ride o ya estás pensando en otra cosa?

Ya hay algo nuevo para el 2011. No quiero terminar la nota sin agradecer a todos los que participaron del evento y a RedBull por confiar en el proyecto.

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GUILLE DI LEO . MARTÍN DE MARCO . HERNÁN LOMBARDO ¿Qué balance harían sobre la propuesta del Design & Ride?

GDL. Me pareció una propuesta muy original por el hecho de mezclar dos temas distintos como el diseño y el deporte, en este caso el skate.

Es una propuesta que permite a estudiantes que no tengan nada que ver con el skate introducirse en el mismo, o bien patinadores estudiantes, como en mi caso, que combinen estas dos cosas en un sólo objetivo. Quizás promocionar esto motiva a ambas partes a realizar alguna de la otra.

MDM. Creo que es una iniciativa excelente y me atrajo ya que se puede expandir el campo en lo que a skate refiere, haciendo un mix entre dibujo, arte y diseño.

HL. Pensé que era súper interesante desde un principio. Arte y skate es una combinación letal.

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¿Cómo llegaron finalmente al diseño que presentaron? Cuentennos un poco que buscaron GDL. Primero había pensado un obstáculo muy grande y para andar en skate, pero después que me anoté me mandaron las pautas e hice una cosa totalmente distinta, entonces como debía ser pensado en un ámbito urbano lo primero que se me ocurrió fue un lugar de tránsito, una transición por eso pensé en un San Francisco y después pensé en un objeto urbano tan simple como un cantero con bancos y ahí empecé a dibujar, a combinarlos y salió un sólo volumen en resultado de las cosas que decidí combinar (cantero, bancos, rampas y bordes).

MDM. Principalmente la búsqueda pasó por el lado plástico y del dibujo, tratando de buscar un trazo simple tanto en pincel como en lápiz, tomando en cuenta varios artistas, y las líneas de Miró. Cuando ya tenía la parte estética parcialmente resuelta me incliné por buscar la funcionalidad del obstáculo. Ahí entraron en juego las partes técnicas, como ángulos, curvas, medidas. Una vez dados todos estos factores me junté con un amigo arquitecto y skater para la realización de un plano autocad en 3d. Finalmente realicé una maqueta en base a todos los pasos anteriores.

HL. Mi idea fue crear un objeto de arte patinable, lo pensé como un objeto orgánico, que puede crecer o mutar. Se genera a partir de pliegues trazados sobre superficies planas. Mi intención fue plantear un objeto que genere preguntas y el público decida las respuestas y sus posibles usos. Las formas sugieren un recorrido generando distintas posibilidades a la hora de patinar. El paso siguiente a la construcción fue la pintura sobre las superficies, convirtiendo el objeto en soporte de una intervención. ¿Qué les parecieron los diseños de los otros dos ganadores?

GDL. Los diseños de los otros chicos que ganaron me parecieron muy acordes a lo que la consigna del concurso pedía y también muy creativos, realmente me gustaron los dos y el día del evento se lucieron mucho los tres dando a la gente una buenísima exhibición.

MDM. En el momento que llegué y vi todas las maquetas presentadas sabía que ellos habían capturado la esencia de lo que proponía el concurso, adaptándose a las medidas y funcionalidad. Además me gustó mucho la intervención de pintura que realiza NAZA en sus obras.

Tanto una como otra me gustaron mucho.

HL. Los diseños me parecieron muy buenos, cada uno con su estilo. Lo que más me gustó es que cada uno le dio un enfoque diferente y a la hora de patinar cada rampa proponía distintos trucos. www.nasaworks.com.ar

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Multiinstrumentista y productor. Gas lab vive entre frecuencias sonoras, en ellas navega armando sus álbumes instrumentales o produciendo artistas emergentes de la escena alternativa, y todo ello con la sapiencia de alguien respaldado por una vida dedicada al estudio de la música. t. Leo Mezzera

f. Diego San Martín

MANOS A LA OBRA En un laboratorio musical, rodeado por cierta áurea zen lo imagino a Gastón Salazar, más conocido como Gas Lab. Allí debe pasarse gran parte de su día con el Pro Tools bien afilado, los sintetizadores que aportan capas y texturas a sus complejas composiciones que cruzan el jazz, hip hop, R&B, Soul y que están dotadas de ese aire clásico que proviene de su formación como músico.

A pesar de tocar el bajo eléctrico y la guitarra por decantación del conocimiento sobre el bajo, él afirma que su instrumento es el Violoncello; angelical, espiritual, extremadamente hermoso en su sonido, diabólico en su aprendizaje.

Piazzola decía sobre el bandoneón en relación a su complejidad que era un instrumento construido por el diablo, es una comparación válida con el cello, el conocimiento de esta clase de instrumentos requieren una vida dedicada a ellos. De hecho Gas nos comenta que al momento de afinarlo, luego de tantos años de práctica tiene que seguir enfocado como en las primeras veces.

El laboratorio se halla en un pintoresco departamento del barrio de Belgrano. Nos encontramos a la hora pautada en la puerta del edificio con Diegue San Martin. Gas nos baja a abrir, saludamos y pasamos pidiendo permiso. Para romper el hielo comentamos sobre lo primero que vemos en el camino al ascensor, le

decimos al anfitrión lo bonito que es el patio central del edificio. El ascensor se detiene, abrimos sus puertas y antes de entrar al hogar de Gas, el músico advierte que tiene un cachorro que ante la llegada de visitantes tiene tres minutos de plena euforia; la advertencia es un hecho al ingresar, se trata de una suerte de remolino de pelos que parece no fuera a cesar nunca, el demonio de tasmania finalmente se calma y nos percatamos de que es un adorable cachorrito.

El departamento es como lo imaginaba; luminoso, confortable y perfectamente ordenado.

En el living hay una biblioteca con una impronta filosófica interesantísima, Schopenhauer, Heidegger, Nietzche, entre otros. Le pregunto si le interesa la filosofía, nos dice que la biblioteca está compuesta en su mayoría por los libros de su novia.

El científico musical nos ofrece un vaso de agua y con cierta ansiedad le pido ir al lugar donde la música florece, pero sobre todo donde la música se trabaja, donde hay años y horas dedicadas a ese bien supremo que es en mi opinión el arte por excelencia, el arte de la pura forma, de la estética sublime. No es cosa menor ser portador de un bien semejante, al conocer a alguien como Gas Lab uno tiene la certeza de que con gente así éste bien está bien custodiado.

¿Qué recordás de tus comienzos musicales a los 13 años? ¿Por qué elegiste el bajo eléctrico como instrumento para aprender?

El recuerdo más presente de esa época es el de cuando conocí a mi primer “profe” de bajo, Marcelo. El flaco era un fanático de Jaco Pastorious y me quemó el coco con su música, así que me entusiasmé con toda esa movida del walking, los increíbles patterns de bajo, los armónicos, el slap funkero, así que rápidamente ya estaba sumergido en la “música negra” y tocaba una o dos horas casi todos los días.

El bajo lo elegí por decantación. Mis amigos tocaban la guitarra y yo como buen adolescente quería hacer algo diferente, así que decidí probar con el bajo eléctrico. ¿Cómo te decidiste por el violoncello como instrumento definitivo? ¿Qué encontraste en este instrumento que te hizo dedicar toda una vida a él?

A los 16 años, mi gran amigo Fernando Moresi, comenzó a estudiar violín, así que él me mostró un poco sus primeros pasos por el instrumento, y a mí interesó muchísimo. Y bueno con el correr de los meses, comencé a informarme y escuchar bastante material de orquesta y música clásica, lo cual me llevó a conocer más de cerca el violoncello, y ahí, me enamoré del instrumento por su increíble registro (muy relacionado al bajo y a la vez, solista), sensibilidad y dulce sonido.

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El cello implica una formación clásica ¿Qué clase de esfuerzo y horarios tiene una formación de este tipo?

Siempre le digo a mis cercanos que tocar el violoncello a nivel profesional es como hacer dos o tres carreras universitarias. Yo empecé a tomar clases de cello a los 17 años, pero como ya tenía una noción musical, el inicio me resultó más accesible.

En cuanto terminé el secundario, ya estaba muy seguro de que lo mío era la música y me metí a estudiar cinco o seis horas diarias de instrumento y armonía musical.

Formaste el dúo Sivak- Salazar ¿De qué manera se dio el proyecto?

El proyecto se dio porque Sivak y yo éramos dos “enfermitos” de la música. Un día, nos juntamos a zapar y cuando terminamos la sesión, dijimos: “tenemos que formar un dúo de música contemporánea”. Queríamos demostrarle a los grandes que la juventud argentina tenía mucho que decir en términos de calidad artística. Y así comenzó todo, después de tocar en importantes escenarios de Buenos Aires como el Café Tortoni, Café La Paz y Palacio San Martín, y hacer una girita por Bahía, Brasil, decidimos irnos a probar suerte a Europa, donde la verdad que nos fue muy bien. Tuvimos la suerte de poder viajar por diferentes países y hasta tocar en un club de Jazz en Lisboa donde había tocado Miles Davis.

En Barcelona grabamos nuestro primer y único disco “Tango Nuevo”, que contenía obras de Piazzolla, Satie, Gismonti y obras nuestras. Teníamos 21 años y fue maratónico, grabamos y mezclamos diez temas en dos días porque el dinero no nos daba para más, ya que el estudio con piano de cola costaba muy caro.

Viviste un tiempo en Barcelona y allí comenzaste a trabajar en el proyecto 08001. Propone un gran mestizaje cultural enfocado desde cierta modernidad. Podés contarnos un poco acerca del armado del proyecto y las presentaciones en vivo.

El proyecto lo armó un chico catalán que se encargó de reunir a casi todos los músicos. El grupo estaba formado por artistas de diferentes lugares del mundo: Argelia, Guinea, Marruecos, Francia, Argentina, USA, España y otros, por lo cual el sonido de la banda resultó en una interesantísima fusión de culturas. La composición del álbum la hicimos

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básicamente el bajista Christian Callens, los cantantes y yo, con pinceladas de los demás músicos.

El disco tuvo un gran impacto en la escena musical barcelonesa y de un día para otro empezamos a tocar en escenarios importantes alrededor de Europa (Sonar Festival, La Paloma, Sala Apolo y muchos festivales europeos). La banda en los shows estaba formada por; batería, bajo, guitarra, violoncello y máquinas (programaciones), y sobre esa base se montaban los cantantes, que iban cambiando depende de la canción que tocábamos.

Como Gas-Lab estás más relacionado al jazz y el hip hop, cuando te fuiste de 08001 sabías que ibas a tener un acercamiento mayor a estos géneros.

Cuando me fui de 08001 pensé que tenía que hacer foco en mi carrera solista, porque yo tenía un montón de música adentro mío que quería sacar y compartir con la gente. También me pareció muy importante hacer lo mío porque era lo que iba a perdurar con el correr de los años. Yo ya venía experimentando con los loops y las máquinas, asociadas a mi violoncello, así que me compré un sampler AKAI y una compu + Protools y empecé a meter mis sonidos ahí adentro y jugar con la producción musical. El asunto del estilo creo que fue bastante subconsciente, o sea, me encontré a mi mismo sumergido en una música con alto contenido de bajos y baterías. ¿Cómo vivís la faceta de productor de otros artistas? ¿Qué tiene que suceder para que decidas producir el disco de alguien? ¿Tiene que haber afinidad musical? ¿Ves cierto potencial que puede estar mejor desarrollado con tu intervención? ¿Es tu manera de acercarte a músicas que te gustan pero que tal vez no explorarías en profundidad en tu propia carrera?

La verdad que lo disfruto muchísimo. Me encanta conocer músicos y nutrirnos mutuamente, creo que es la evolución misma del músico y la persona. Para trabajar con alguien me tiene que gustar lo que ese artista hace o ver su potencial, pero por sobre todo tiene que haber “química”. Como productor creo que puedo aportar algo original, que para mí, es lo más importante de todo en un artista. Como te decía antes, aunque tengo gran afinidad con algunos estilos, no me gusta encasillarme en ningún estilo en particular, es por eso que si vienen artistas de géneros diferentes al mío y creo que hay potencial

para trabajar me pongo manos a la obra y trato de dar lo mejor de mí para que esa banda se potencie con mi intervención. ¿Cómo es un día tuyo? Sos un compositor prolífico y producís a una gran variedad de artistas. Contanos que estás haciendo últimamente. Imagino que por un tema de tiempos tu vínculo diario con la música ocupa una gran cantidad de tu día ¿Te ponés horarios para trabajar? ¿Cómo juega la inspiración en todo este proceso?

Horarios no(risas), a veces, por ejemplo, estamos comiendo y yo me levanto rápido de la mesa porque se me ocurre algo y no lo quiero dejar pasar. Mi día está impregnado de música, puedo pasar el día entero haciendo esto porque realmente me apasiona.

Me siento muy afortunado de haber encontrado este camino y poder dedicarme a esto. Últimamente estoy con bastantes cosas: estoy preparando mi segundo álbum solista (Teoría Instrumental Vol. 2), produciendo el álbum de Mustafa Yoda y Los Métricos, trabajando con la cantante Majo Leiva, acabo de terminar cuatro temas para el primer disco del dúo Armamentales, tres temas para el próximo video de DC Shoes y algunos cortes aislados para raperos de la escena argentina.

También ensayo con mi trío, con Los Métricos (donde soy el bajista y director de la banda) y además doy clases de violoncello y música. ¿El futuro de la música está en la fusión? ¿En el acercamiento entre distintas culturas?

Totalmente. Si te ponés a analizar algún estilo de música, vas a ver que siempre hay algo de esto y algo de aquello. Siempre es fusión. A mi me gusta conocer músicos con diferentes escuelas a la mía por que eso me nutre, y eso creo que es la evolución, como músico y como persona, por que las dos cosas van constantemente acompañadas.

Próximos proyectos Me encantaría poder entrar en el mundo del cine, es algo que tengo pendiente y creo que lo disfrutaría mucho, pero ahora mismo tengo que editar mi segundo álbum, terminar el disco de Mustafa Yoda y Los Métricos, afinar los últimos detalles de un single que estoy haciendo con Majo Leiva, a todo eso la constante de seguir aprendiendo y estudiando más.

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NEPTUNO ESCUELA DE SURF Sobre la costa necochense, más precisamente en el balneario Zeus se abrieron las puertas de la escuela de Surf Neptuno. Gracias al aporte de Dreamland surfshop, la escuela cuenta con el más completo set de tablas de surf desarrolladas especialmente para principiantes.

La escuela está a cargo del experimentado surfista local Facu Sosa y desde diciembre se encuentra abierta iniciando a gente en la maravillosa experiencia del surf.

Desde las primeras horas de la mañana y hasta la tarde podés acercarte y participar de una completa clase de surf.

A todos los esperamos en la Avenida 2 frente al casino, Balneario Zeus.

VANS PRESENTÓ OTW El pasado miércoles 17 de Noviembre, en el local Fitzrovia de Quilmes (www.fitzrovia.com.ar) Vans exhibió la nueva línea de calzado que llegó al país, OTW, caracterizadas por su estilo minimal y materiales especiales. Estos productos basan su concepto en la escena artística de la cultura skater.

Con la presencia de las máximas autoridades de Vans mundial y local, en un clima muy relajado, entre buena música y cervezas, se realizaron dos muestras, una del fotógrafo Ignacio Morresi y otra del artista Agustín Croxatto.

Todos los riders de Vans (BMX –SURF –SKATE) asistieron al evento pero el team de skate se llevó los aplausos cuando realizó una demo en un Miniramp plantado en la vereda del local. El encargado de la rampa fue Patricio Barreto, quien además hace años forma parte del team, junto con Juano Wallace, los hermanos Cardama, Maxi San Juan y Ezequiel Larrosa.

Con toda la crew presente quedó oficialmente presentada la nueva línea OTW de Vans.

GOTCHA VIAJA POR AMÉRICA PRIMER VOLCOM STORE La primera tienda de Volcom en la Argentina se abrió en la calle Thames al 1876. Esto se dio el miércoles 22 de diciembre, y concurrieron una gran cantidad de invitados relacionados a la marca.

Se trata de un local que combina todo el espíritu de Volcom y los intereses de la gente que la consume.

Moda, deportes de tabla, arte y música en ésta tienda para fans de la famosa marca que arribó hace poco a nuestro país.

El 5 de Julio de este año los hermanos Julián y Joaquín Azulay, viajaron a Los Ángeles con el objetivo de recorrer América surfeando la mayor cantidad de olas posibles a lo largo de los mejores points de la costa pacífica, planeando arribar a Argentina en abril de 2011.

muy buenas olas e interactuando con los surfers locales, dado que el objetivo no es competir, sino disfrutar surfeando y conociendo gente a lo largo de toda América.

A su regreso planean plasmar todas las historias, anécdotas y fotos del viaje en un libro, pero mientras tanto se puede seguir el viaje por: http://gauchosdelmar.blogspot.com/ Gotcha, que fue la marca que acompañó a su padre desde el comienzo, también acompaña a los hermanos en este viaje.

Para toda la familia el surfing es una pasión. Su padre comenzó a surfear en el ´64 y desde ahí no paró. Les transmitió a sus hijos esa pasión que hoy se convirtió en un estilo de vida.

Desde el desierto de Baja California hasta la tropical Nicaragua, fueron surfeando

Un pescador mexicano con sus hijas le obsequiaron a Joaquín unas langostas para el almuerzo…

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“Si te gusta la música, déjanos ser tu nueva fuente de inspiración”, reza el slogan de Amoeba Records, posiblemente la mejor tienda independiente de discos del mundo. ¡Ah! Y la más grande también.

En algún momento del siglo pasado, supongan 1990, el mercado de las disquerías comenzaba a cambiar drásticamente en todo el mundo. En Argentina todavía existían las “cuevas”: románticos reductos donde encontrar el material que las crecientes cadenas de disquerías que lo invadían todo, no llegaban a tener. Música under, de culto, música para apasionados.

Mientras las nombradas cadenas acaparaban vidrieras en cuanto shopping se abriese vendiendo “música para gente a la que no le interesa la música”, las cuevas hacían grandes malabares para poder sobrevivir.

Paralelamente en los Estados Unidos, más precisamente en el Berkeley, California, un grupo de ex empleados de la mítica tienda indie Rasputin (hoy con nueve locales en la Bay Area) fundaron el primer local de Amoeba. La idea fue tener un lugar de comunión para quienes sienten que visitar una tienda de discos no es meramente “ir de shopping” sino acudir a una particular ceremonia casi espiritual. Algo así como un spa para los sentidos. El éxito de la propuesta fue tal que el modesto local de Berkeley quedó diminuto, así que se abrieron sendos locales en San Francisco y Hollywood siendo este último el que ostenta el título de tienda de música más grande del mundo.

Originalmente uno de los objetivos del emprendimiento era (y sigue siendo) preservar la vida del vinilo y otros formatos antiguos. De ahí que en Amoeba puedas encontrar VHS, cassettes, betas, laserdisc, magazines, etc. Por supuesto que la selección que allí se puede disfrutar es interminable: desde folk ruso a techno japonés, todo entre medias. Otro highlight de Amoeba son sus actuaciones en vivo. Es un honor para los artistas presentar sus discos allí y por sus escenarios han pasado nombres tales como: Os Mutantes, Tortoise, Akron/Family, Franz Ferdinand, The Bug, Melvins, Devendra Banhart, Tom Morello, Tv on the radio o Fantomas.

Con la compresión de la música a formatos digitales, ya entrando en la

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década del 2000, la industria tuvo que reinventarse hasta el día de hoy con dispares resultados. Dentro de la palabra “dispares” incluyo los siguientes vaivenes: -Las grandes discográficas comenzaron a tener que vender más barato su producto (o a ponerle bonus discs a sus ediciones, lo cual es lo mismo) -Varios artistas como Metallica, Dr Dre y Madonna quedaron en evidencia ante sus fans por demandar a las webs de intercambio de archivos.

-Algunas grandes cadenas tuvieron que reevaluar su negocio y otras como Tower records o Virgin directamente no tuvieron esa suerte: ¡cayeron en el cierre definitivo!

-En el otro rincón: las cuevas o indies, con Amoeba Records como una suerte de Meca, sobreviven y están en un gran momento en muchos países.

Por ejemplo, en Berlín, hoy en día es más difícil encontrar un cd que un vinilo. La vorágine en la que vivimos nos está haciendo acordar lo bueno que es bajar revoluciones, ponerse los auriculares, apoyar la púa y disfrutar de “ese” sonido.

Para el que disfruta de esos momentos, entrar en el local de Amoeba de San Francisco, estratégicamente ubicado en Haight St, el barrio-cuna del hipismo, es ver para creer.

Un galpón de 2500m2 donde TODO está, donde se respira el sentido de comunidad, donde el pibe que te asesora está tan interesado en inspeccionar lo que buscás como vos mismo, donde inmediatamente tenés la sensación de que si ahí no está, es que no existe. Por supuesto que habrá cosas que no las tendrán, pero no hay que preocuparse ya que alguno en el equipo de vendedores sabrá decirte en que tienda más pequeña de la ciudad conseguirás ese preciado bien. Eso sí que es ser independiente.

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Faith No More Live!

Kiss and say goodbye. t. y f. Adriano "Big" Mazzeo

Luego de 74 shows en cuatro continen tes, de tocar 57 diferentes temas que conmovie ron a miles de fanáticos, la gira de uno de los más excitantes regresos del rock llegó a su final.

El Second Coming to ur de Faith No More finalizó el pasado 5 de dici embre en Santiago de Chile.

“Besémonos y digam os adiós”. Esa fue la última frase que Mike Patton entonó con su mic siendo fro ntman de Faith No More.

Allá por junio de 2009 FN M volvían luego de 11 año s a tocar en vivo en el mítico Bri xton Academy de Londre s, donde grabaron su único disco oficial en directo. Empez aban el set con “Reunited” (“Reun idos”) otro dulce, casi empalagoso, lento setentoso del dúo Peaches and Herb.

Este tema, haciendo gal a del humor bizarro ma rca de la casa, hacía referencia a un deseado mome nto de reencuentro. Entre aqu el “Reunited” y este con cluyente

“Kiss and say goodby e” de Santiago, han pasado emociones de todo tipo , reencuentros memorab les, sorpresas, situaciones hilaran tes y mucho más.

Tuve la suerte poder pre senciar seis de los 74 con ciertos y en todos ellos noté lo mis mo: una banda disfrutan do. FNM siempre fueron un grupo con una relación tirante entre sus miembros; pareciese que tuvieron que volverse viej os para dejar esos rencores atr ás.

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Claro, hay razones par a eso. Por un lado seg uramente la economía de los cinco fan tásticos haya tenido los dos mejores años de sus vidas y por otro es llamativo el nivel de crecimiento de su popula ridad mientras estuvieron inactivos.

A las claras responde el hecho de que en la segund a fecha del tour cerraron el festiva l Download en Doning ton Park, Inglaterra ante 75.000 personas. En 1998, el último año de actividad antes del hiatus , FNM podría convocar en una fecha propia unas 10.000 person as en el mejor de los cas os. Y jamás hubiesen cerrado el esc enario principal del Dow nload.

De hecho, en la tercera vez que los vi en vivo en julio de 1997, tocaban en un sucio descampado en un eve nto gratuito llamado “La Barbacoa más grande del mundo ” (¡!) en Tampa, Florida. Más que dec adente fue verlos rod eados de humeantes puestos de chorizos, con un público absolutamente desinteresado fren te a ellos. No hay que olvi darse que su compilado póstumo se llamó Who cares a lot? (¿A quién le importa?), parodiando al título de su disco We car e a lot.

Pero con los años, y el éxito de grupos directa mente influidos por ellos como Defton es, Incubus o System of a down, la imagen de FNM creció hasta sorprender a los propios miembros de la banda.

Así fue que maduraron medianamente su actitud punk insensible ; se relajaron y disfrutaro n.

DIARIO DE VIAJES _ 29-10-2009, Teatro Caup

olicán, Santiago de Faith No More volvían Chile. al país donde más los quieren. La fiebre des Santiago es alucinante: atada por su visita a todo el mundo sabe de ellos. Los taxistas, las agentes de seguridad, kiosqueras, los TODOS. El primer show en est e bonito teatro para 5.0 00 personas fue todo devotos de la banda mir un milagro. Los aban anonadados el esc enario, como sin creerl de vuelta y las vidas de o. FNM estaba los allí presentes volvía n a estar completas.

Youtebeá: “faith no mo re la gala the real thin _ 30-1 g” 0-2009 Estadio Bice ntenario La Florid 25.000 almas a toda cel a, Santiago de Chil ebración. Los FNM fro e. tándose los ojos viendo humana entonar sus tem semejante marea as. Visualmente emoci onados dan un show tan profesionalismo queda intenso que el al margen; Bottum, Gou ld, Patton, Bordin y Hu corazón. dson son puro Youtubeá: “faith no mo re estadio bicentenario _ 1-11 via x caffeine” -2009 Club Ciudad, Buenos Aires, Arge El show en vivo que má ntina. s disfruté en mi vida fue el menos bueno que le Gould me confesaría que vi a FNM. Bill el sonido on stage era bastante malo y eso los dos todo el show. tuvo tensionaMike Patton, con sus 42 Pero una cosa es disfru años encima estuvo inc tar y otra es ver un sho ontenible en w buscando detalles. Par cada uno de los concie mejor porque: a mí fue el rtos, haciendo stage divi ng en muchos de ellos. También hub Lo vi jun to a mi grupo de amigos ínti o homenajes directos mos, todos seguidores al público –en Serbia y Chile tocaron máxima misa musical. de FNM. Fue nuestra clásicos del folklore loc al- e invitados de otras épocas de la ban A raí z de un for tuito encuentro en el avi da. ón desde Santiago, FN petición el gran “A Sm M tocaron bajo mi all Victory” (Ver Sonido s GZ Mag #12). Más no El final de la gira repres You tub eá: “fa ith se puede pedir. no more pepsi music a enta una situación de _ small victory” sentimientos encontrados para los 12-4-2010 The Warf seguidores de FNM. Tris ie ld , Sa n Fr an tez ci a por no sco, CA, USA. saber si volverán a tocar La vuelta de FNM a su juntos algún día y alegría ciudad natal y al teatro que tantas hazañas les por haber podido asistir al regalo El Warfield es un pre vio protagonizar. que fue la Second Com cio so venue para unos 3.000 ing Tour. espectadores. Era un bichos raros. Los FNM Sold Out de nunca fueron populares en su país, pero su ciu llena de frikis-, les ma dad –siempre ntuvo el suficiente car iño como para llenar el tea La cercanía al escena tro tres veces. rio en el mosh pit gen eraba una intimidad hecho de poguear bes apasionante. Y el tialmente con decena s de enormes gringos y var travestis y transexuales ios pares de en colaless (miembro s de grupo soporte Tra que todo fuera alucinóge nnyShacks) hizo no y surrealista. Treme ndo setlist. Toda una exp Youtubeá: “faith no mo eriencia. re the warfield 12nd apr _ 4-12-2 il this guy” 010 Estadio Nacion al , Sa nt ia go de Chile.

FNM forman parte del cartel de la Teletón, el evento benéfico más gra comparten con person nde de Chile y lo ajes como Ricky Martin y David Bisbal. Bizarr poderoso mini-set com ísimo. Tocan un prendido por “Ashes to ashes” y “Midlife Crisis del público, Mike Pat ”. Al despedirse ton saluda al máxim o res ponsable de la Teletó “Gracias, Don Corleone” n diciéndole para luego besarle la mano, ante la incomodi espectadores y millon dad de miles de es que lo veían en dire cto por TV. Humor FNM al You 100% _ tubeá: “faith no more teletón” 5-12-2010 Estadio Bicent

enario La Florida, Y llegó el final. El Est Santiago de Chile. adio Bicentenario llen o de orgullo por haber ciudad elegida para cer sido Santiago la rar la gira. Un show imp resionante, el más lar Youtubeá: “faith no mo go de toda la gira. re en chile 2010 - epic, everything's ruined” GRAVEDADZERO.TV

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Dicho y hecho, “Digging the grave” y el último pog o del concierto, el último de FNM. Todos los gritos de Patton se reproduce n por 25.000.

El público agita lo suficie nte para que los califor nianos vuelvan con un gran moño rojo para cer rar a lo grande. “Kiss and say goodbye” un antiguo soul popularizado por Bar ry White. Faith No More se despide a lo Faith No More. Más bizarro imposib le y musicalmente impeca ble; tan apasionante que no deja lugar a postur as en el público: el de la remera de Sepultura se enternece como un Win nie Pooh de peluche.

Matt Wallace, el primer productor de FNM, decía en 1989 que Mike Patton estaba hecho para cantar, que su cuerpo estaba dis eñado para eso. Hace rato que sabemos que su mente también lo está. ¿Cómo se puede tener esa naturalidad para berrea r de esa manera en un “Cuckoo for Caca” y lue go finalizar con las rop as desgarradas, arañad escupido, visualmente o, muy perjudicado can tando en un falsete impecable?

Por este final y por innum erables cosas más, FNM es la mejor banda que escuché. La más com pleta. Cada vez que pre sencié un momento de semejante grandeza en vivo (en Bs. As. en el 199 1, 95 y 09, en Tampa y Miami en el 97, en San tiago de Chile en 09 y 201 0 y en San Francisco en 2010), sentí que de los cientos de discos que ten go, sólo los de FNM son indispensables. Su música es mi soundtrack.

Señores Bordin, Gould, Patton y Bottum: fue un gran, un inmenso placer compartir tantos mome ntos inolvidables.

Salud y que haya una pró xima.”

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REVIEW

“Me posiciono estratégica mente en el foso de los fotó grafos. Salen los cinco fantásticos de imp ecable traje blanco. Exp lota “Epic”. Sensaciones atemporales y una pared sonora me poseen . Ahí estaban los cabrones que vi por prim era vez en la MTV yan qui tocando “Epic”, haciéndola en el último show.

Exultantes, soltaban una energía aún más robust a de lo normal.

Finaliza “Epic” y lanzan el tímido arreglito de pia no que da comienzo a ¡“Everything’s ruined”!

El tema que, por su ver satilidad de sonoridades, mejor represent a a la banda.

Se terminaba la buena vida, había que retirarse del foso mientras comenzaba a sonar otro himno, “Be aggressive”.

Nos resistimos a tal punto de lograr verlo tam bién desde el foso. Bue n trabajo, colegas.

Suena, y atruena, “Caffei ne”.

Ya en el campo, buscaba a mis amigos mientras FNM me desconcentraba con mazazos com o “The gentle art of ma king enemies”, “Last cup of sorrow”, “Cuckoo for caca” y la sutileza de “Ben” (una sátira, de Michael Jackson). Luego vendrían “Helpless” (en orme) y “Evidence” donde localizo a mis bro s.

Ahí sí ya podía desatar toda la euforia que gen eraba el momento.

Nuestro encuentro es mu sicalizado por un tema que desde 1991 no escuchaba en vivo, “As the worm turns”. Morí.

Saltamos a 50 cm del sue lo con ”Midlife crisis” y nos sorprendimos con “Spirit”. “King for a day” fue la obra maest ra que acostumbra a ser y me emocioné con la impresionante versión de “Qué he sacado con quererte” de Violeta Parra, gran homenaje al público local.

Pegado a este suena “As hes to ashes” con su est ribillo mágico y luego se empieza a avecinar el final con “Just a ma n" el tema que hace inolvidable cada fin de sho w de FNM. Luego de pedir “una pol lería, quiero pollos entero s, ¡no pechugas!” (sí, habla de escupitajos) Mike Patton entona el pav arottiano final del tema helando la sangre de la masa para desped irse por primera vez.

Tres minutos y la banda vuelve al escenario. Un arpegio muy familiar comienza a sonar. Es “Zo mbie eaters”, el clasica zo de The Real Thing.

Entre 1991 y 1993 debo haber escuchado este tem a todos los días.

“Surprise you’re dead”: descontrol. “We care a lot” y cierta amargura por que el final es una rea lidad.

Pero no, ¡otra vez FNM en escena! Siguen en pie en admirable forma y nos endulzan con un infaltable: “Easy”. Bien ahí, nunca terminan con “Easy”.

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Un grupo de Shapers argentinos se agruparon en torno de una exposición en la que compartieron sus mejores tablas. La idea primordial del evento fue reforzar la figura del creador de tablas que es la base del surf. La fusión entre surf y arte es inevitable por lo que se sumaron artistas plásticos y fotógrafos, quienes mostraron varias obras de su autoría relacionadas con el océano. t. Mercedes Azcárate f. Maxi Bendahan

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La Surfboards & Art Exhibition 2010 de Mar del Plata fue un éxito. Con más de diez artistas plásticos, tres fotógrafos y seis shapers exhibiendo sus mejores trabajos, resultó ser una verdadera celebración de nuestra cultura surfera; con muchísimo para ver y disfrutar. El espíritu de camaradería y amistad que se generó fue excelente. Los visitantes pudieron gozar de un ambiente relajado e interesante, con buena música y cerveza para todos.

Varios de los artistas y fotógrafos vinieron desde Bs. As para exhibir sus trabajos, demostrando la necesidad que hay de este tipo de eventos. Lucila Gil y el Club de Surf y Arte estuvieron presentes, brindando una mano y aportando mucho estilo. ¡Gracias!

Rufus, el organizador del evento, nos contó que la idea era simplemente crear una exposición donde shapers y artistas tuvieran la oportunidad de mostrar sus creaciones sin tener que pagar por su espacio; además la expo generaría una reunión trascendental de fabricantes de tablas, fotógrafos, artistas, y gente de la industria, donde se podría dialogar a pleno para, tal vez, generar nuevas ideas y proyectos.

“Y así fue -comenta Rufus-: Todos retornamos a nuestras rutinas diarias con nueva motivación e inspiración, sabiendo que somos muchos los que compartimos el estilo de vida y la profesión. Tenemos muchísimo en común y eso nos une espiritualmente. Pertenecemos a la misma tribu. Hay que celebrarlo.”

La gente que hizo posible este evento: Rufus, El Faro Viajes, Nano de Aussie, Julián de Gotcha, Diego García de FreeLife, Lucila Gil, Antares, EFX… “Y todos los que nos acompañaron y brindaron con nosotros.” GRACIAS

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Los Shapers que participaron fueron:

Expusieron sus obras:

Manuel Mosquera de Xtorsion Surfboards Sebastián Galindo de Camarón Brujo Surfboards Nani Pagliardini de Stoked Surfboards Steve Wilson de Cono Sur Surfboards Rufus Henderson de Rufus Surfboards Mariano Gryner de Gryner Surfboards José Ciancaglini de Nueva Esperanza Surfboards

Maxi Bendahan Alan Berry Rhys Romina Cejas Javier D’ Onofrio Delia Eyras

Rocío Gil Moira Gil Lucila Gil Chloe Henderson Lucila López Mayer

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MUSICOLOGY

RAGE AGAINST THE MACHINE LEER ESCUCHANDO: “LA CHISPA ADECUADA” HÉROES DEL SILENCIO t. Leo Mezzera i. Martín Alcoba

Importan las posturas políticas en el rock? ¿Deben mezclarse el arte y la ideología? ¿En qué casos este intento se encuentra bajo sospecha? Rage Against The Machine es un buen caso para hacerse este tipo de preguntas. Embanderados en un pensamiento anti-capitalista, anti- globalización y anti- bélico son portadores de un discurso rabioso contra el sistema que en su opinión oprime al mundo. Todas éstas proclamaciones son válidas, pero es difícil que se coincidan sin traicionar principios con el estilo de vida de estrellas de rock mainstream (Con éste término me refiero a no under). A ver, para que se entienda qué es lo que me pasa; es mucho más fácil creer en el posicionamiento independiente de una banda como Fugazzi que en la propuesta revolucionaria de Rage. Uno no termina de saber hasta que punto el uso de la imagen del “Che” Guevara y la revolución zapatista no sirve como anzuelo para atraer a un grupo que busca encontrar en el rock cierta rebeldía o acercamiento ficticio a la política.

hace de su pedalera y la influencia que toma sobre los scratchs de los Djs para aplicar a su instrumento lo hacen dueño de uno de los sonidos de guitarra más personales que alguna vez se hayan escuchado.

Más allá de la duda sobre la veracidad de su ideología gritada a todo volumen, por ejemplo, en un Festival auspiciado por una reconocida marca de gaseosas en la Argentina; creo que la ira expresada en la voz de Zack de la Rocha y el contenido de sus letras son el ingrediente perfecto para que esa coctelera de Rap Metal, Hard Core, Funk y Punk funcione como lo hace. Escuchar Rage Against The Machine provoca una revolución, efímera tal vez, pero revolución al fin. El cuarteto integrado por Tom Morello (Guitarra), Tim Commerford (Bajo), Brad Wilk (Batería) y Zack de la Rocha (voz) agita tu cuerpo y exprime tu cabeza como pocas bandas en el mundo pueden hacerlo, la sobrecarga energética de su música provocan cortar cualquier tipo de cadenas que sintamos que nos atan, que nos retrasan. Rage es una expresión pura del espíritu más primario que pueda encontrarse en el rock, el mismo que el punk de fines de los 70s entendió, interpretó y expuso como ningún otro movimiento antes o después.

Del 2000 al 2007 los miembros de la banda se vieron en distintos proyectos, él que más notoriedad alcanzó fue Audioslave, con el bajo, la guitarra y batería de Rage, pero con la voz de Chris Cornell (Ex Soundgarden).

Zack de la Rocha, en estudio o en vivo, parece un rapero que tuvo un día del carajo y expulsa con bronca como una metralleta sus letras con contenido político, esto lo hace sobre una base rítmica sólida, el bajo de Commerford y la batería de Brad Wilk sincronizan siempre en tempo justo y con la intensidad necesaria para crear una verdadera muralla sonora donde entra en juego el genial Tom Morello. Uno de los mejores violeros de los 90s para acá; el uso que

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La banda se inició en 1990 y se separó en el 2000, en esos 10 años dejaron una influencia que puede escucharse en el denominado Ñu Metal. A veces los padres hacen las cosas bien, pero no pueden evitar que en la adolescencia sus hijos se vuelvan un poco bobos, ese sería el caso de Limp Bizkit, banda influenciada por Rage que sería el hijo eternamente adolescente, el otro caso, el que vale la pena, es Korn, te gusten o no, la banda del vocalista Jonathan Davis logró tener su propia impronta y basta verlos en vivo para darte cuenta que son una banda en serio. Ninguna de estas dos bandas tomó el concepto político de Rage, pero esa alianza del rap y el metal se hace visible en cualquiera de sus discos.

En el revival setentoso, ochentoso, noventoso que se produjo en los últimos años, también puede contarse la vuelta de estos fabulosos cuatro del rap metal como uno de los tantos regresos. La bajada de línea y las contradicciones se mantienen vigentes, así como esa aceitada máquina musical llamada Rage Against The Machine. No sé si serán sinceros, si el arte y la política deberían estar tan fuertemente entrelazados cuando existe un manto de sospecha sobre el factor dinero y las reales motivaciones; lo cierto es que la rabia de sus letras y como las expresa Zack de la Rocha es ese ingrediente secreto que no se halla en la receta de manual y que hacen de un plato o una banda algo único; y al fin y al cabo eso es lo que importa, el artista es en cierta manera un impostor, Bowie no debía ser todo lo glamoroso que parecía, de Ozzy Osbourne ya nos dimos cuenta hace rato que no es la encarnación del mal, ni mucho menos. Tal vez los Rage no sean todo lo revolucionarios que pensamos, pero la energía de esa ideología aplicada en su música pueden encender en el oyente la chispa para su propia revolución, aunque no sea la guevarista o zapatista.

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Alimentación y deporte t y f. Federico Dell´Avo

Hoy un año y medio más tarde comprendí que no era mi momento y tampoco estaba preparado para recibir esa información.

Faltaban pocos días para cumplir mis treinta años cuando estaba por el barrio chino, comprando algunos alimentos pensando en que quería contactarme con Nico para hacerle algunas consultas y pedirle el número de teléfono de su orientador nutricional, ya que sentía que estaba tocando fondo, pasando por un momento de búsqueda profunda, cuando apareció él frente a mis ojos, quedé perplejo y le conté que estaba pensando en él. Por supuesto que no era una casualidad, sino una causalidad, hubo sincronización. Nos pusimos al día, me dio lo que buscaba, y me dijo unas palabras para tratar de tranquilizarme, y alentarme por todo lo que se me avecinaba. Hoy digo que pasé el otoño e invierno con el barco anclado en puerto e hice varios cursos de buceo, si buceo hasta las profundidades de mí ser.

Una semana más tarde y me encontraba frente a Rafa, el orientador nutricional, contándole el porqué de mi visita, aunque el ya podía ver la causa.

Salí de su consultorio con un listado de alimentos, y conceptos, convencido de que tenía en mis manos una herramienta de mucho poder y que dependía de mi lo que quería hacer con ella, aunque debo confesar que las dudas y cuestionamientos también invadían mis pensamientos.

Ese mismo día me encontraba comprando con lista en mano mi nueva fuente de energía. Me sentía como un niño en un jardín, que estaba comenzando a leer y escribir. Nombres nuevos, alimentos nunca vistos con anterioridad, en fin, un nuevo mundo, un renacer. Muchas preguntas a los vendedores, porque me resultaba imposible recordar todos esos nombres orientales.

Lo que estaba empezando a descubrir era que esto iba mucho más allá de la alimentación, es una formación para la vida. De pronto empecé a darme cuenta que debía ser más organizado y previsor si quería darle disciplina a éste nuevo camino.

Llegué a casa y comencé a cocinar. Las algas de mi primer plato, se asemejaban más a una suela de zapato que a algo comestible, intuía que había fallado en la cocción. El resto de alimentos, puede decirse que sabían bastante bien, o al menos eso yo creía.

Otro punto fundamental, la cocción

Vamos a ponernos de acuerdo. Lo importante va en todo el proceso, desde la elección de lo que vamos a ingerir hasta que lo terminamos de digerir.

Tomando conciencia y agradecimiento de cómo esa bondad del universo llegó a nuestras manos.

La masticación es sumamente importante, dado que cuánto más lo hagamos, vamos a poder aprovechar mejor las propiedades de la comida elegida, descubrir nuevos sabores, como así también favorecer la digestión y aumentar la salivación, por lo cual vamos a necesitar también de menor cantidad de líquidos.

Si a todos los seguidores de éste tipo de deportes o formas de vivir la vida nos gusta tanto la libertad, ¿por qué no nos damos la posibilidad de ser más independientes? Nadie mejor que nosotros mismos para conocer y tener poder de decisión sobre nuestros cuerpos. Tratemos de pensar, no de seguir; intentemos masticar, no tragar; probemos flexibilizar, no endurecer. Cuestionemos lo que nos ofrecen como sustento, indagando su procedencia, formas de elaboración, procesos de producción, partes involucradas, los químicos que se utilizan para preservar y dar sabor a los alimentos,

y cualquier otra inquietud que crean conveniente. ¿No compremos fotos, que quiero decir con esto?

Hagan la prueba cuando vayan al mercado y vean porque eligen lo que consumen, qué es lo que les llama la atención para tomarlo con sus manos, saborearlo con los 5 sentidos y depositarlo en su carrito.

Una costumbre que me parece interesante compartir es la de leer las etiquetas de los envases y embalajes, ya que por lo general se asimilan bastante a la letra chica de los contratos. ¿por qué será?

El alimento como energía

La salud es el resultado del equilibrio entre nuestro medio ambiente interno y externo, y la actividad mental, física y emocional.

La energía es el recurso que el ser humano consume, trasforma y transmite permanentemente. Es difícil aceptar el mundo como energía porque hemos perdido el contacto con los ritmos de la naturaleza.

Según las leyes naturales, toda energía hace movimiento pendular entre los contrarios, el día se convierte en noche y la noche en día; el calor alterna con el frío, el ruido con el silencio, lo dulce con lo salado, lo de adentro con afuera, lo de arriba con abajo.

Como resumen de ésta nota quiero transmitirles que descubrí que la cocina es el laboratorio de mi cuerpo y cuánto más amor y dedicación le demos, serán los resultados que obtengamos. Ésta breve pero valiosa información es sólo el principio de éste atrapante camino. Dejo en sus manos la curiosidad para que lo sigan investigando.

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Sexy On

Modelos: Verita Díaz Fuglewicz.

Antonella Basile y Florencia Ventura para New Icon Management Fotógrafo: Fede Nuñez Agradecimientos: Camaron Brujo / Camaronbrujo.com Second Wind / 2ndwind.com.ar Toien Resto Bar / Peru-beach.com.ar Joaquín González De Uria / www.newiconmanagement.com.ar

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