El Máster en Libros y Literatura para niños y jóvenes tiene el honor de contar con Ignasi Blanch como autor invitado de este mes.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, vivió tres años en Berlín donde se especializó en técnicas de impresión y grabado en el centro Künstlerhaus Bethanien, con la ayuda de dos becas CIRIT de la Generalitat de Cataluña. En 1990, coincidiendo con la caída del Muro de Berlín, fue escogido para participar en el proyecto internacional "East Side Gallery", como único representante de España. Su pintura sobre el Muro la podemos ver en la reproducción que se hizo en su ciudad natal, Roquetes (Baix Ebre) con motivo del 10 º aniversario de la caída del muro de Berlín. Actualmente vive y trabaja en Barcelona como ilustrador. Publica para editoriales diversas y participa, en exposiciones y sesiones didácticas en el Salón del Libro Infantil y Juvenil de Saarbrücken, Alemania desde 2001. SELECCIONADO EN LA BIENAL DE BRATISLAVA 2009 con las ilustraciones del álbum «Alicia y el País de Maravillas». Texto del Àngel Burgas. Editorial La Galera. Barcelona, 2008. PREMIO LLIBRETER de ÁLBUM ILUSTRADO 2008 por el libro «HIJO DE ROJO». Texto de Joan Portell. Editorial Tantàgora. Barcelona, 2008. PREMIO CRÍTICA SERRA DE ORO 2006 por el álbum ilustrado "Quiero una corona». Texto de Raimon Portell. Editorial La Galera. Barcelona, 2005. En 1999 creó los personajes de "La Nora y Martí" para el departamento de educación del Museo Marítimo de Barcelona y participó en la realización de cajas didácticas para las escuelas, exposiciones temáticas y publicaciones infantiles diversas. Es el coordinador de la especialidad de Ilustración en "L’Escola de la Dona-Espai Francesca Bonnemaison" de la Diputación de Barcelona. PREMIO JUNCEDA DE HONOR 2005.
Desde el año 2001 participa en exposiciones y sesiones didácticas en el Salón del Libro Infantil y Juvenil de Saarbrücken, Alemania y organiza el stand de las editoriales del Estado español. Hasta ahora le han acompañado los autores Àngel Burgas, Miguel Larrea, Jordi Sierra i Fabra, Laura Gallego y los ilustradores María Ríos, Federico Delicado y Jokin Michelena. En mayo de 2007, con motivo del 7 º Salón del Libro Infantil y Juvenil en Saarbrücken (Alemania), participó en la exposición colectiva "Fantastisch" presentando las ilustraciones del libro "Alice and Wunderland". Muestra con ilustradores de varios países como Roberto Innocenti, Carl Cneut, Henriette Sauvant e Ivan Gantschev. En 2010 ilustra el cartel y es el comisario de la muestra de Ilustradores del Estado español para el salón de literatura infantil y juvenil alemán en su 10 ª edición. Realiza charlas, talleres y sesiones didácticas sobre estilo, lectura de imagen e ilustración para escuelas, bibliotecas, salones del libro y asociaciones vinculadas al mundo de la literatura infantil y la ilustración, como en el Ateneo de Barcelona, bibliotecas públicas, salones del libro y en el centro de arte Arteleku en Donosti. Crea y coordina exposiciones para instituciones diversas como el Goethe Institut (con motivo de las Jornadas de Ilustración y literatura infantil y juvenil en el CCCB), para Saarbrücken Buchmesse, el Salón del libro de Mollerussa, el Ayuntamiento de Sarrià, la Biblioteca Clarà de Barcelona, el Ayuntamiento de Peralta (Navarra), y otros. Dirigió el proyecto "Humanicemos los hospitales" conjuntamente con la asociación AACIC (Asociación de ayuda a los afectados por cardiopatías infantiles de Cataluña). Un proyecto para facilitar el proceso de hospitalización de los niños decorando con dibujos, todas las habitaciones de 4 plantas infantiles del Hospital de la Vall d'Hebron de Barcelona. Con la participación de 50 jóvenes ilustradores, alumnos suyos. Profesor del postgrado en MEDIACIÓN CULTURAL PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA 2010-2011. Participa, por 2 ª vez, como profesor en el Postgrado de la UB (Universidad de Barcelona IL3) dirigido por Marta Luna y Sanjuan, maestra y formadora de profesorado. Participación conjuntamente con el escritor Àngel Burgas. IL3 Postgrado. Junto al escritor Àngel Burgas se hace cargo de la crítica literaria de libros ilustrados en el suplemento de espectáculos del diario AVUI. En septiembre de 2010 y en agosto del 2011 asistió como ilustrador invitado por la Fundación "Jordi Sierra i Fabra", el Ayuntamiento de Medellín y el Ministerio de Cultura con motivo del "XVIII Juego Literario de Medellín". Conjuntamente con el editor y escritor A. Ventura y con Àngel Burgas, ofreció una serie de charlas para ilustradores, en la Universidad Javeriana, y en las librerías "La casa Tomada" y "Babel" de Bogotá.
Texto de Ignasi Blanch para GRETEL Merecía la pena hacer garabatos
Ignasi Blanch
De pequeño me pasaba el día haciendo garabatos y dibujando siempre, en los cuadernos de mis hermanos, en las paredes de mi habitación, en los márgenes de los libros de la escuela, para mis compañeros de la escuela… Continué dibujando mientras avanzaba en los estudios, hasta que conseguí entrar en la Universidad de Barcelona para estudiar Bellas Artes. Mis profesores de la Universidad no entendían ni compartían mi interés por la ilustración. Después me desplacé a Berlín, donde viví casi cuatro años haciendo grabado, litografía y especializándome en técnicas de impresión en el centro Künstlerhaus Bethanien, en el barrio de Kreuzberg. En Berlín aprendí mi profesión y adquirí un método de trabajo disciplinado y entusiasta. La estancia en Berlín me abrió la mente y también algunas puertas. Vivía en la ciudad alemana el 9 de noviembre del 1989, cuando cayó el muro de Berlín. ¡Fue una experiencia que no voy a olvidar! Tuve la suerte de ser escogido para formar parte del proyecto internacional EAST SIDE GALLERY sobre el muro de Berlín, como único representante de España. East-Side-Gallery fue una iniciativa cultural, surgida al poco de la caída del muro, con la intención de conservar una parte de esta espectacular y dolorosa pared, como recuerdo de lo que significó. Se trataba de pintar unos cuantos metros de la superficie del muro para expresar la experiencia vivida en aquel momento histórico. Para pintar mi fragmento de muro escogí una imagen vinculada con una colección de litografías, que estaba realizando entonces en el centro Künstlerhaus Bethanien de Berlín. Junto con el lema “PARLO D’AMOR” (Hablo de amor) aparecen tres rostros con varios estados de ánimo. En tonos ocres, grises y negros intenté expresar mi sentimiento particular y la experiencia vivida durante un periodo muy largo y provechoso, en la ciudad. No he desatendido nunca mi relación con Alemania y vuelvo a menudo. Allí he conocido a buenos ilustradores y he hecho amigos que me han enseñado a disfrutar de este trabajo y a seguir aprendiendo con ilusión como, Jutta Bauer, Julien Press, R. Susanne Berner, Roberto Innocenti, Heli Hieta,... Desde el año 2001 participo en exposiciones y sesiones didácticas en el Salón del Libro Infantil y Juvenil de Saarbrücken, Alemania. En este Salón organizo el stand de les editoriales de España. Durante estos años me han acompañado algunos autores, Àngel Burgas, Miguel Larrea, Jordi Sierra i Fabra, Laura Gallego y los ilustradores Maria Rius, Federico Delicado y Jokin Michelena. En el 2007, participé en la exposición colectiva “Fantastisch” presentando las ilustraciones del libro “Alice and Wunderland”. Una muestra con ilustradores de distintos países como Roberto Innocenti, Carl Cneut, Henriette Sauvant e Ivan Gantschev. En 2010, ilustré el cartel del salón y fui comisario de la exposición de ilustradores de España, para el salón de literatura infantil y juvenil alemán en su 10a edición.
Ahora vivo en Barcelona. Trabajo como dibujante y soy profesor de ilustración para jóvenes que quieren profesionalizarse en la “Escola de la Dona-Espai F.Bonnemaison” de la Diputación de Barcelona. He ilustrado cuentos, libros de texto, revistas y publicidad y desde hace unos años me he especializado en álbum ilustrado. Paralelamente organizo exposiciones temáticas sobre literatura infantil e ilustración para instituciones y bibliotecas, como en el Salón del libro de Saarbrücken (Alemania), para el Taller Fundación Jordi Sierra i Fabra de Medellín, el Ayuntamiento de Sarrià en Barcelona, el salón del libro de Mollerussa, entre otras… Estas muestras forman parte de un proyecto didáctico para dar visibilidad al trabajo de mis alumnos. Sus ilustraciones están presentes en bibliotecas y salones del libro oficiales. Cuando trabajo, hago muchos bocetos y necesito un tiempo para conocer a fondo el tema que voy a tener que interpretar con mis ilustraciones. Dibujo lo que me transmite el texto o lo que me sugiere. No siempre de un modo literal. A veces, las personas que veo por la calle me dan ideas para crear personajes; también son fuente de inspiración situaciones que he vivido y que recuerdo. A menudo, acudo a referentes indispensables que favorecen mi estado de creatividad y me facilitan entrar en un cierto grado de inspiración. Por ejemplo, antes de iniciar un proyecto, siempre visualizo algunas fotos de espectáculos de la bailarina alemana Pina Bausch o miro, de nuevo, alguna escena de su película “Die Klage der Kaiserin”. A veces escucho una canción de Natalie Merchant o el 1er acto de “La Wally” de Alfredo Catalani, cantado por Victoria de los Ángeles. También vuelvo a leer algun párrafo o un capítulo de uno de mis libros preferidos, de Sándor Márai o de John Berger por ejemplo. También acudo a los recuerdos de mi infancia, jugando por las calles de Roquetes, la pequeña ciudad donde crecí o en el huerto de las mandarinas, jugando con mi hermano pequeño, los amigos y corriendo con alguno de los perros que teníamos... Al enfrentarme a un nuevo proyecto, me documento, leo y procuro ilusionarme desde el principio. Mis herramientas preferidas son la lectura, los viajes, la música, los lápices de distintos grosores y un buen papel. A veces, cuando definen mi trabajo comentan que hago unas ilustraciones elegantes, con un enfoque introspectivo y con muchos silencios. Quizás tienen razón. Yo añadiría mi interés en encontrar unos personajes reflexivos, amables y con un pasado intenso. Intento buscar algo sutilmente femenino en todos ellos. Me gusta trabajar cerca del escritor. Me parece necesario para crear un buen álbum ilustrado. Cuando Àngel Burgas, el escritor con el que trabajo muy a menudo, y yo presentamos un libro o participamos los dos en charlas, me gusta dibujar en directo mientras Àngel está leyendo una de las historias de alguno de nuestros libros. Es un momento especial y el público vive estos trazos en directo como algo mágico. Me gusta mucho compartir estas presentaciones con Àngel, autor e ilustrador conjuntamente. Al iniciar un nuevo álbum ilustrado, hay que partir de un sentimiento de libertad y de un rigor profesional. siempre busco este sentimiento de libertad absoluta. Dedicar la vida a la creación, es en realidad un modo de vivir y esto determina tu cotidianidad, las relaciones, los viajes…y muy a menudo hay que apartarse de demasiados convencionalismos que el día a día te impone. Mi manera de interpretar el mundo, se puede percibir del mismo modo en mis ilustraciones en un álbum, pero también cuando pinto o hasta cuando doy las clases o participo en charlas.
En el álbum ilustrado “ALICIA Y EL PAÍS DE MARAVILLAS”, el escritor Àngel Burgas y yo, nos encerramos durante unas semanas en una casa lejos de la gran ciudad, enfrente de la playa y sin teléfono, ni televisión. Estuvimos estudiando el texto original de Lewis Carroll y analizando distintas versiones que, hasta entonces, se habían hecho del original. No queríamos proponer, solamente, otra versión ilustrada de “Alicia”. Reflexionamos sobre las posibles intenciones de Carroll e intentamos provocar un interés presentando un texto lleno de preguntas, también para un lector adulto, y creando unas imágenes frescas y sugerentes en cuanto a resolución gráfica. Una propuesta diferente para motivar al conocimiento y a la lectura de la obra original de Lewis Carroll. “ALICIA Y EL PAÍS DE MARAVILLAS” es el álbum que más tiempo está permaneciendo en las librerías y más sorpresas agradables nos ha proporcionado al autor Àngel Burgas y a mí. Sigue su itinerario y está presente por salones y ferias después de cinco años de su edición. En “QUIERO UNA CORONA”, el autor, Raimon Portell propuso un texto para un cuento breve. Era una pequeña historia dedicada a su hija. No lo escribió considerando la posibilidad de publicarse como álbum. La editora nos propuso trabajar conjuntamente a partir del concepto “álbum”, quería un libro con espacios muy vacios y el texto estructurado a modo de caligrama. Autor e ilustrador, ambos cedimos espacio y creamos un producto nuevo. Raimon reescribió su texto y yo hice muchos esbozos para poder acercarnos a un resultado final propuesto por la editora Laura Espot y mucho más enriquecedor para los dos. Este libro ganó el premio “Serra d’Or”. Considero básica la decisión de la editora y la buena coordinación del equipo. En “FILL DE ROJO” editado por La Galera, Joan Portell propuso un texto a modo de crónica de la Guerra civil en España. Un abuelo, que vivió la guerra como niño, explica a su nieto los acontecimientos principales que provocaron esta tragedia. Decidí documentarme muchísimo, libros, películas y proponer unas imágenes directas y sin concesiones. Por ejemplo, la escena del fusilamiento presenta una visión distante de las víctimas, pero de un modo claro muestra el espacio donde sucedió (un cementerio), los asesinos y el militar dirigente de este crimen. Para representar esta escena, no partí de una adecuación al posible lector. Es una escena dura y así la representé con un trazo directo y una expresión del personaje principal, el militar, muy fría. A veces pienso si cuando ilustro un nuevo libro, lo hago para los lectores futuros o me centro en mi lenguaje gráfico y en una reflexión íntima, más personal... Un ilustrador es como un director de cine, escoge la historia, da imagen a los protagonistas, crea el attrezzo, diseña los escenarios y se encarga también de la iluminación. Para ilustrar un buen álbum, es necesario dibujar mucho, pero sobretodo tener un grado muy alto de percepción, de espíritu crítico y de retención de imágenes. Hay que vivir en un estado de alerta y estar atento a todo lo que te rodea. Intento conciliar la técnica con la intención en cada proyecto. Me interesa el análisis del trazo y la libertad de resolución de este, en todas y cada una de las acciones o de mis gestos al crear las ilustraciones. Procuro mantener el trazo fresco de los primeros bocetos en el resultado final y esto no es siempre fácil. Ahora tengo un estudio nuevo, lleno de lápices, papeles y con una buena biblioteca, llena de muchos libros de pintores y artistas que considero referentes, entre otros El Bosco, Bellini, Egon Schiele, E. L. Kirchner, Goya, Watteau, Bruegel el Viejo, William Kentridge, Gilbert and George,
Sophie Calle, Pina Bausch y ilustradores, Iku Dekune, Jutta Bauer, Lisbeth Zwerger, Carl Cneut, R. Innocenti, Sempé, Anne Herbauts, Klaus Heidelbach, Olivier Tallec, Elena Odriozola, Javier Serrano... Necesito acudir a la serenidad de las figuras de Belllini, en contraposición a las instalaciones críticas y sociales de Sophie Calle. O entender la minuciosidad de los ingleses Gilbert and George que se contrapone con algunas de sus temáticas. Las animaciones surrealistas y de técnica sencilla de William Kentridge, o las pinturas tan modernas para su época, duras, sinceras y expresivas de el Bosco y las de Bruegel el viejo , me interesan mucho más y las analizo una y otra vez, mucho más que la oscuridad aparente de Tim Burton, un dibujante y director de cine muy influyente en algunos ilustradores actuales. Otra fuente de inspiración son los años de mi adolescencia, la época de la música disco, Abba, Donna Summer, Olivia Newton John, Orchestral Manoeuvres in the Dark, ELO, Supertramp, Boney M, Rocky Sharpe & The Replays, Cyndi Lauper, Tina Turner, Mecano… Hablar de estas fuentes puede resultar algo banal y sin interés, pero la vida está tejida de muchas cosas diferentes y momentos diversos. Esto eran estímulos que saciaban una necesidad de diversión en una etapa de despreocupaciones y de crecimiento. Para la gente de mi generación, representaban un mundo lleno de música que nos conectaba con otro espacio más colorista y fantástico, lleno de alegría, de despreocupación, después de muchos años tristes y grises de la dictadura en mi país. En el estudio disfruto de tranquilidad, de la música de mis autores e intérpretes preferidos, y también de la visita y de las conversaciones con mis amigos. Todavía me acuerdo del niño que dibujaba a todas horas y, en voz baja, le explico que todo salió bien, que mereció la pena hacer garabatos y rayar las paredes de su habitación tantas veces. Ignasi B.
BIBLIOGRAFÍA DE IGNASI BLANCH EN EL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DEL BANCO DEL LIBRO MI PRIMER LIBRO SOBRE ALBENIZ / Lorenzo Silva; Ilust: Ignasi Blanch.-- 1ra. ed.-- Madrid (España) : Anaya, 2008.-- [28 p.] ALBENIZ: EL PIANISTA AVENTURERO / Lorenzo Silva; Ilust: Ignasi Blanch.-- 1ra. ed.-- Madrid (España) : Anaya, 2008.-- [63 p.] Reseña: Ficción o realidad, la biografía del gran pianista español Isaac Albéniz, da para escribir un libro como este: una biografía novelada y una iniciación a la aventura y pasión musical. F.Z.