DICIEMBRE DE 2019 ©Jmg
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GLOBALGRISART LA REVISTA DE LOS ALUMNOS Y AMIGOS DE GRISART ESCUELA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA
EL TESORO DE LA AMISTAD El proyecto “Quan sigui gran vull ser fotògraf” realizado por la escuela Grisart en 2018, viaja a Milán donde será expuesto en la Officine Fotografiche - Milano desde noviembre hasta el 20 de diciembre. La muestra fotografica refleja el resultado del proyecto que llevaba a cabo, junto a UNICEF España, un grupo de docentes, de amigos, en un campo de refugiados en Irak. En Septiembre de 2018, el grupo liderado por Fidel Balaguer, viajaba a Oriente Medio, a uno de los campos de refugiados más grandes del mundo para ofrecer un taller de fotografía a los jóvenes que viven ahí. Regresaron diferentes, con las maletas llenas de fotos hechas por los chicos, en las que ellos se dejan ver a través de su mirada. Un año mas tarde, las imágenes han sido expuestas en múltiples salas regionales españolas y en Europa. El equipo estaba compuesto por Fidel Balaguer, Chiara Fabro, Ivan Ferreres, Camila Marinone y Dani Solsona. Queria mostrar la mirada y el mensaje de los niños y niñas que viven la guerra y situaciones muy difíciles.
EDITORIAL En el S. XIX, la técnica fotográfica era costosa y larga de aprender, lo que limitaba el alcance de los posibles profesionales a la gente con el dinero y el tiempo necesarios. La inversión requerida era costosa. Con Kodak, el acto fotográfico “amateur” se redujo a la simple pulsación de un botón, “clic-clac”, eliminando así la necesidad del dominio técnico que era obligatorio para los primeros aficionados. Hoy la generación de “la red e internet” multiplica la elección de posibilidades en la imagen. Todo ha cambiado con la introducción de lo digital y el rejuvenecimiento de los profesionales de la fotografía: desde los momentos clave en la vida social y familiar fotografiados en fechas señaladas hace 40 años, hasta la fotografía de hoy convertida en una necesidad diaria,
una búsqueda de identificación y una tendencia estética popular. Hoy la “foto de artista”, dentro del proceso de los artistas-plásticos, trabaja de forma distinta. Regresan al blanco y negro, replentean las “imágenes de archivos” en todos sus estados, crean esculturas fotográficas y fotografías escultóricas, trabajan sobre múltiples formatos y soportes, se zambullen en la abstracción, se sumergen en narrativas literarias, poéticas y cinematográficas. Asi lo hacen Israel Ariño y su referencia a “Paraules locales” de Perejaume, o bien Marguerite Bornhauser y su referencia a “Red Harvest” de Dashiell Hammet... Revelan tambien un gran interés para ciencia o el medio ambiente. ¡Todo esto es lo que muestra ParisPhoto! Jean-Matthieu Gosselin