SEPTIEMBRE DE 2019
©Robert Frank
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GLOBALGRISART LA REVISTA DE LOS ALUMNOS Y AMIGOS DE GRISART ESCUELA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA
SOLEDAD BLUES ¡Uno de los fotógrafos más importante de la historia ha fallecido el 9 de septiembre! Robert Frank figura fundamental de la foto, referencia desde hace 60 años, retratista de los USA, cronista de la beat generación, innovador en foto y cine..., murió en una pequeña aldea de Canadá en la que vivía. Nuestro profesor Rafa Badía que ha ensenado con pasión la obra y la influencia de Frank a multitudes de alumnos, es uno de los pocos que es capaz de analizar y explicar el proceso de selección y ordenación de sus imágenes; su sintaxis visual y su influencia en el campo semántico, es decir, el significado global de la obra «The Americans». Badia explica también la historia del libro, cómo están dispuestas las fotos, cómo se procede a su lectura y cómo ha influido al corpus fotográfico de los 60 años siguientes. Valga esta frase de Robert Frank: «No me dediqué al fotoperiodismo (...) Entonces, algunos me consideraron de alguna manera más “puro”. Tenía algo así como una mirada virgen. Una mirada fresca, abierta a las sorpresas». ¡En un próximo número de GG Rafa Badía escribirá un articulo sobre el maestro!
EDITORIAL En septiembre comienzan nuevos cursos, nuevas obras, nuevos proyectos. A veces hay que terminar lo que se guardó durante el verano. El año comenzó bien con “Visa pour l’Image” en Perpignan, donde todavía creemos que la fotografía puede cambiar el mundo. ¡Y ella puede! La mejor evidencia es que el trabajo a largo plazo que Global Grisart presentó allí ha sido premiado... Así, la escuela Grisart recibió una “Mención especial” por su trabajo titulado “Quan sigui gran vull ser fotògraf” que se realizó hace un año en Irak en un campo de refugiados. El resultado de este trabajo de información humanista (un taller in situ en Iraq con el apoyo activo de UNICEF) muestra a jóvenes que huyeron de la guerra, una
situación inaceptable en el siglo XXI. El equipo Grisart de este proyecto está compuesto por Fidel Balaguer -quien encontró las palabras correctas y muy sutiles durante la primera inauguración en octubre pasado para explicar el significado de este trabajo-, Chiara Fabro, Ivan Ferreres, Camila Marinone y Dani Solsona. ¡Felicitaciones a todos por este reconocimiento internacional bien merecido, que obviamente no ha terminado! Septiembre es el comienzo de nuevos proyectos, sí, pero también un mes de preguntas. El cuestionamiento que debe hacerse es: ¿cuál sería nuestro mundo sin el trabajo de los fotógrafos? ¿Qué haríamos sin nuestras imágenes? Jean-Matthieu Gosselin
Ire Lenes, se ha formado en la escuela PIC.A en fotografía documental y paisaje contemporáneo. En 2017 recibe una beca para cursar el Máster de Photoespaña “Teorías y Proyectos Artísticos”. En 2017 fue premiada con la Beca de Fotografía DKV Seguros en el XVII Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín y con el premio Alcalá de fotografía Contemporánea. En 2019 publica su trabajo Archipiélagos en formato libro dentro de la colección de La Kursala. La Revolución Rusa y el comunismo, junto con la creación de la URSS, fue-
ron uno de los fenómenos más importantes en el último siglo. Cien años después de la revolución y algo más de veinticinco de la independencia de Lituania, Ire cuestiono qué sucede con la población procedente de estas repúblicas que cambiaron de residencia con el libre tránsito de la época. Lituania, la primera república en independizarse de la URSS, es un país nacionalista que rehúye con miedo aquella época; allí el idioma ruso está mal visto. Pero hay un barrio en Vilnius, Naujoji Vilna, donde estos prejui-
cios desaparecen. Mayoritariamente con población de diferentes exrepúblicas, Naujoji Vilna parece un modelo de integración: colegios en ruso, monumentos soviéticos y población ruso parlantes. Pero, ¿es integración o es un gueto? “Tras más de diez años visitando este país, y tres años pasando temporadas en este pequeño territorio, sigo haciéndome preguntas sobre estos personajes, intentado encontrar la objetividad en su día a día.” “Archipiélagos” fue exhibido en la escuela Grisart entre julio y septiembre de 2019
© Cristian Leon
© Ire Lenes
«ARCHIPIÉLAGOS»
Venas, de Cristian León, presenta al espectador un especie de curso de un río, un proyecto documental donde acompañaremos a éste durante todo su recorrido, desde sus orígenes más volátiles hasta su final más teñido. Todo este proyecto comienza y acaba entre las nubes, iniciando nuestro viaje desde sus fuentes más puras hasta su final en la desembocadura, pasando por sus afluentes y el curso medio. Viviremos una lectura enfocada con imágenes poéticas, como la naturaleza, pero con toques cada vez más amargos, como es la contaminación. Cristian León acentúa así la mirada crítica y reflexiva hacia diferentes aspectos como la explotación y la degradación de nuestro entorno. Venas estará en el festival Blipoint en Barcelona del 26 al 27 de Oct. en el espacio Utopía
©Cristian Leon
«VENAS»
Grisart ha invadido por tercera vez “la Bourse du Travail” en Arles, con motivo del 50 aniversario del festival. Estuvieron presentes cerca de 20 estudiantes, más una docena de ex alumnos, profes, asistentes y amigos de la escuela. La exposición de Anna Gali fue un gran éxito del Off. La museografia realizada por Ivan Ferrer y Enric Montes fue de una factura impecable. La conferencia de Anna dirigida por Israel Arino atrajo a una gran audiencia y provocó un intercambio muy animado con el publico. La exposición con pancartas en La Roquette, creada por la asociación arlesiana “Regards et Mémoire” dirigida por el fotógrafo Pascal Bois -que fue un “maestro de pista” muy acogedor para
la escuela- permitió a los estudiantes exhibidos ver cómo se levantaban muchas miradas hacia sus fotos. Para tratarse de un cumpleaños señalado, las exposiciones de la 50º edicion fueron bastante decepcionantes. Hemos salvado: “Brut” aux Ateliers, “Helen Levitt” en el espacio Van Gogh, la conferencia “Panorámic” en “la Boure du Travail”, la “Fotohaus” en La Roquette, “Claudia Passeri” en “La Chapelle de la Charité”... y, por supuesto, “Anonymous Project”. Una cita de H. Levitt sobre su técnica, me hizo pensar: “La gente a menudo me pregunta qué significa esto o aquello. Y no tengo buenas respuestas para darles. Lo que ves es lo que ves.“ ¡Eso es! Jean-Matthieu Gosselin
©Jean-Matthieu Gosselin y Fotos Grisart
«GRISART EN ARLES 2019»
PICASSO Y LA FOTO Picasso era fotogénico y sabia jugar con
©Sally Mann
el objetivo de la cámara. La exposición del Museo Picasso arranca con un prólogo en Horta de Sant Joan (Tarragona), adonde se llevó una cámara y tuvo allí su taller estival, antes de pasar a los talleres franceses: en Paris y en el sur de Francia. La muestra recorre todas estas estancias de su vida artística a partir de las fotografías realizadas por el pintor, sus parejas y amigos suyos – muchas veces grandes nombres de la fotografía del siglo XX : Man Ray, Brassaï, Robert Doisneau, Robert Capa, René Douglas Duncan, Herbert List, Arnold Newman, Cecil Beaton, Edward Quinn, Dora Maar –ella lo inmortalizó para la revista “Cahiers d’art” pintando una de sus obras maestras, el Guernica-, Roberto Otero (el yerno de Alberti), Lee Miller, Nick de Morgoli, Leopoldo Pomés... Este recorrido fotográfico intenta mostrar la riqueza multifacética de la obra picassiana, donde la experimentación es la base, con independencia de la técnica y el soporte utilizados.
EL CARIÑO DE SALLY MANN
utilizado en el siglo XIX. Sin embargo, a diferencia de los fotógrafos pioneros, ella acepta defectos, rasguños, grietas, desprendimiento de la emulsión debido a manipulaciones del colodión, que agregan a las imágenes una resonancia metafórica y de ensueño. Las imperfecciones ofrecen los medios para sugerir la forma en que la muerte “moldeó este paisaje encantador y afirmó sus derechos sobre él desde toda la eternidad”. Cuando su esposo Larry, que sufre de una enfermedad grave, se acerca al final, Sally fotografía con inmensa ternura, descubre lentamente su fragilidad y los defectos del colodión evocan el cuerpo que está degradado. ¡Qué cariño, qué sensibilidad! J-M G
El Museo Jeu de Paume (Paris) está dedicando este verano una gran exposición a la estadounidense Sally Mann: sus hijos en la naturaleza, sus trágicos paisajes y la historia del sur de Estados Unidos, la fragilidad de la vida. Son imágenes cuya belleza todavía me persigue. La exposición es muy interesante: íntima, poderosa, plástica y muy conmovedora. ¡Tenía lágrimas en los ojos! Una vida de trabajo sobre la memoria, la sensualidad, el sentimiento familiar, la historia (la suya y la de la nación estadounidense) y el paso del tiempo. Es una exposición muy hermosa que me conmovió el alma. Al igual que muchos fotógrafos de la Guerra Civil estadounidense, ella creó sus negativos utilizando el proceso de colodión húmedo
Picasso mantuvo siempre una relación compleja e intensa con la fotografía, y experimentó este medio artistico como con cualquier otra técnica que usaba. Picasso hizo colaboraciones curiosas, como los fotogramas realizados con André Veillers y las siluetas dibujadas con un lápiz de luz que inmortalizó otro fotógrafo, Gjon Mili. Jean-Matthieu Gosselin
“Sally Mann, mil y un pasajes”, Jeu de Paume, París VIII, del 18.07 o al 22.09 de 2019.
LA REVOLUCIÓN MASPONS
« Picasso, la mirada del fotógrafo », Museo Picasso, Barcelona, 08.07 - 24.09, 2019.
©Oriol Maspons
EL MNAC (05.08-12.01 2020) organiza ahora una muestra con una presentación cuidada, textos muy precisos y fotos desconocidas, o casi. Haremos un articulo detallado en el N° 7 de noviembre.
Global Grisart es una publicación de Grisart Escola Internacional de Fotografía, C/ Méndez Núñez, 14 · 08003 Barcelona. Director : Albert Gusi - Coordinador: Jean-Matthieu Gosselin Revisión: Rafa Badia - Mail: GlobalGrisart@grisart.com - Fotos : cover: Robert Frank; dossier Grisart: Jean-Matthieu Gosselin y fotos Grisart.
©Jean-Matthieu Gosselin
Oriol Maspons (1928-2013) fue un gran fotógrafo. Autor reconocido, fue uno de los teóricos más relevantes: creativo, dinamizador y experimentador, que nutrió con sus ideas a toda una generación de fotógrafos españoles, la llamada generación de oro de los años cincuenta y sesenta... Maspons organizaba un discurso radical contra el “salonismo”, un concepto que se implantó en la fotografía española en los años 50 y que se llevó a cabo en torno a la revista AFAL (1956-1963), de la que él fue motor ideológico.