Arte con Arte x Mimí Cervera

EL ARTE DIGITAL

LA NUEVA TENDENCIA DEL MUNDO DEL ARTE

¡Hola a todos! Estoy feliz de comenzar un nuevo artículo para ALÓ! Mérida, y en esta ocasión me gustaría platicarles sobre una de las tendencias en el mundo del arte de este 2021: El arte digital. Tengo que aceptar que no la conocía del todo bien y no era mi favorita, pero llevo más de un mes investigando, observando, leyendo diferentes fuentes y acudiendo a algunas exposiciones para ver en vivo y a todo color toda esta nueva onda con nuevas maneras de crear arte, la cual me costó un poco de trabajo entender y disfrutar al principio, pero todo cambio cuando tuve la oportunidad de acudir a la exposición de The Joy of Nature de David Hockney y Van Gogh, y pude admirar y ver a detalle sus maravillosas creaciones digitales-

El arte digital, el cual es una expresión artística que se elabora por medio del uso de la tecnología digital o electrónica, a través de la creación de imágenes digitales que son el resultado de un proceso en el cual la luz es sustituida por el cálculo matemático que se realiza por medio de una computadora. Y su principal característica es que es un tipo de arte inmaterial, pues para poder verlo necesitamos de un dispositivo de reproducción

El arte digital tiene sus orígenes entre los años de 1964 y 1965 con Charles Csuri, quien es considerado el padre del arte digital. Comenzó con las primeras animaciones computarizadas y su primera creación fue un colibrí dibujado solo con líneas que, para poder animarlo, se realizaron más de 30,000 imágenes para lograr 25 secuencias de movimiento.

El arte digital creció y fue aceptado rápidamente en un dos por tres, aunque también ha tenido críticas. Sin duda es una tendencia que ha sido rechazada, ya que muchos amantes

“Cercanía” instalación del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer

“Pero entonces me encontré con la aplicación Brushes y empecé a dibujar en el iPhone. Me dio una especie de libertad completamente nueva: podía dibujar en todas partes, incluso en la cama.” David Hockney

del arte lo ven más como una habilidad técnica y no como una manifestación artística, y ahí es donde surge la polémica. Incluso, algunos críticos lo han denominado como “New Media Art”.

Dentro de esta nueva tendencia existen varias clases de arte digital, entre ellas están:

1.- LA FOTOGRAFÍA E IMAGEN DI-

GITAL. - Las imágenes son creadas directamente en la computadora. 2.- ESCULTURA DIGITAL. - Aquí los escultores utilizan un espacio virtual para poder presentar sus obras usando un software en 3D. 3.- LA INTERACTIVIDAD. - En esta modalidad de arte digital hay dos tipos de obras, unas son creadas para reproducirse en soportes de material convencional y otras de ellas se crean para difundirlas por toda la red. 4.- NET ART.- Hace alusión a todas las obras realizadas para internet y Charles Csuri, Random War (1968), litografía, a partir de un dibujo de plotter generado por computadora

De izquierda a derecha: “As we are” escultura interactiva obra de Matthew Mohr, a la derecha fotografía con retoque digital de Christophe Gilbert, debajo Pixel Art creado por E-Boy poseen como tema la red. Unen sonidos, imágenes y textos, los cuales se basan en la capacidad de comunicación que generen con el usuario.

De igual manera está el Modelado 3D que como su nombre lo indica, es arte tridimensional; mientras que el Airbrushing es con aerógrafo digital. Éste se emplea para colorear copias y retocar positivos y negativos, ocultar uniones en collages o eliminar elementos innecesarios. Está igual el Pixel Art, el cual es arte creado a través de un dispositivo electrónico o computadora mediante el uso de programas de ediciones gráficas, las imágenes se editan a niveles de píxeles.

En fin, hay un sin número de propuestas en esta nueva onda del arte digital, y ni que decir de la cantidad de artistas que han surgido en esta nueva forma de crear arte, entre estos destacan George Nees, Manfred Mohr, Vera Molnar, Laurence Gartel, Margaret Eicher, Yves Netzhammer, y el mexicano Rafael Lozano-Hemmer, por mencionar algunos.

Definitivamente es una tendencia que viene con fuerza desde el 2017, pero que, en los últimos años, en especial en los últimos meses, ha sido un boom. Personalmente, creo que la pandemia fue un gran empujón para el arte digital que viene con todo y para todos, y para confirmar esto, el pasado 11 de marzo Christie’s, una de las casas más importantes y reconocidas de subastas, sacó a la venta la pieza de arte digital: El collage digital de Mike Winkelmann de 2007, titulado “Todos los días: los primeros 5000 días”. De esta manera, Christie’s hizo historia como la primera venta de arte puramente digital y la primera venta en la que se aceptaron pagos en criptomonedas. La pieza digital de Mike Winkelmann (o Beeple, como se conoce popularmente al artista), alcanzó un precio de 69,3 mdd. Qué locura, ¿no? Una locura de dinero por arte que podríamos decir que es intangible.

Arriba a la izquierda “Emphatic Systems” de Yves Netzhamme, a la derecha El collage digital de Mike Winkelmann “Beeple” de 2007, titulado “Todos los días: los primeros 5000 días”, el cual alcanzó un precio de 68.3 mdd en subasta, debajo “(Un)Ordnung. (Dés)Ordre Exhibition” de Vera Molnar

Quiero terminar como me gusta, con una frase de Diego Levis que dice: “Las herramientas por si solas no representan nada, hace falta la creatividad que pone el artista para que una obra tenga factores más profundos” Ciao y nos vemos el próximo mes para platicar de otra tendencia que me trae de cabeza.

MIMÍ CERVERA VILLAMIL

Tengo 47 años y soy Licenciada en Educación Especial. Desde hace 20 años comencé a desenvolverme en el mundo del arte, colaborando con la Galería Casa Colón en donde descubrí y confirmé mi gran pasión por el arte. Me dedico a la promoción y venta de arte moderno y contemporáneo, específicamente en el arte mexicano de artistas emergentes, consagrados y grandes maestros en México como Armando Romero, Carmen Arvizu, Carlos Jorge, Guillermo Pacheco, Jorge Marín, entre otros. Mi pasión por el arte me ha llevado a formar grandes y maravillosas colecciones en Mérida, Ciudad de México, y Monterrey. Mi mayor interés es seguir fomentando y practicando el coleccionismo. Tengo un diplomado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX, estudié el curso de Mercado del Arte por Lars School, y en la actualidad estoy cursando el Taller de Curaduría a cargo de Guillermo Ortega, reconocido curador de importantes museos y ferias de arte a nivel nacional e internacional, además de cursar Museografía.

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