CAMINOS DE ÉXITO

JOSÉ LUIS LORÍA

CONQUISTANDO AL MUNDO A TRAVÉS DE SUS ILUSTRACIONES

Con una larga y exitosa trayectoria dedicada al arte, José Luis Loría es un pintor autodidacta y reconocido mundialmente. Ha tenido la oportunidad de realizar múltiples viajes por todo el mundo que le han permitido adquirir experiencias tras haber vivido en otros países. En una agradable plática en su estudio, nos dijo que su primer contacto con la pintura se dio a través de una experiencia mágica en el Colegio Americano de Mérida, donde recibió una educación muy estricta, magnífica y con unas bases morales muy sólidas que le siguen brindando fuerzas hasta hoy en día.

Estaba próxima la navidad de 1962, la esposa del aquel entonces Cónsul de Inglaterra en la Ciudad, Peggy Dutton, era la maestra de las materias de dibujo y pintura en la institución. Les encargó a sus alumnos avanzados que realizaran un proyecto sobre papel manila con puros gises de colores para que reprodujeran “La última Cena” de Leonardo da Vinci.

“Me escapaba de mis clases de taquimecanografía, al ver el dibujo que estaban elaborando quedé extasiado. Cuando terminaron la obra, la pusieron en el comedor de la escuela. Inclusive, el colegio mandó hacer tarjetas postales navideñas de dicha ilustración”, comentó. Inmediatamente, compró su primer juego de pinturas y desde entonces comenzó a pintar. Cuando termina sus estudios de secundaria en 1968, junto con sus padres y

Pedazo de Paraíso VII ( Pharomacrus mocinno ) Quetzal. Náhuatl : Quetzal li “ (Cola larga de plumas brillantes). Ave divina asociada a Quetzalcoatl la deidad “ Serpiente Emplumada” Dios del Aire para Mayas y Mexicas, símbolo de la bondad y la luz. Sagrado, precioso.

UNO DE SUS PROPÓSITOS MÁS GRANDES DE SU ACTIVIDAD (QUE ÉL CONSIDERA REALMENTE COMO HIPERACTIVIDAD) ES LA PROYECCIÓN DE LA GRANDIOSA Y EXTRAORDINARIA HISTORIA DEL ARTE MEXICANO HACIA EL EXTRANJERO, PUES MÉXICO ES UNO DE LOS PAÍSES MÁS RICOS EN BIODIVERSIDAD.

sus hermanas se fueron a CDMX. En ese entonces estaba obsesionado en conocer Estados Unidos, sueño que logró en 1969, aunque nunca imaginó que años después regresaría gracias al arte.

En 1971 viajó por primera vez a Europa, visitó los museos prestigiados que lo impactaron, especialmente el Museo Nacional del Prado en Madrid, ahí estudió las obras de los grandes maestros de la pintura que lo ayudaron en su formación artística. Tras su aventura, llevó a cabo su primera exposición de pintura el 6 de noviembre de 1971 en Chetumal, Quintana Roo. sofía y Letras de la UNAM, pero abandonó la carrera porque su verdadera pasión eran las artes pictóricas. En ese mismo año regresó a Europa, época la cual considera la más feliz de toda su vida porque vivió en París, Madrid, Örebro, Estocolmo y Checoslovaquia. En ese tiempo tuvo contacto con las artes contemporáneas. Posteriormente regresaría a Mérida con más experiencias y vivencias.

En la década de los 80 decidió irse a Sisal donde residió por 2 años. Durante su estancia, realizó estudios de campo de la flora y fauna del puerto, a la par que seguía dibujando. Como resultado de su trabajo, hizo una exposición temática en el Palacio Can-

tón en 1985 que se llamó: “Sisal, Imágenes de un Puerto”. En seguida se dirigió a Hunucmá e inició estudios sobre pájaros, insectos y mariposas, para adentrarse solo a las selvas del sur de México y de Guatemala, conocimientos que actualmente está plasmando en un proyecto humanista enfocado al naturalismo desde que comenzó la pandemia. En la actualidad, está realizando su octavo dibujo, “Oropéndola de Moctezuma”, perteneciente a su serie de ilustraciones que se llama “Pedazos del Paraíso”. Las primeras láminas que dibujó fueron de especies de colibríes, plantas, insectos, semillas y escarabajos del sur de nuestro país.

Debido a su experiencia en China al exponer “La Cofradía de los Ojos” que estuvo conformada por 40 ilustraciones de gatos, el ilustrador aclaró su conciencia y una vez que termine Pedazos del Paraíso, en el futuro realizará una colección que se titulará: “El Paraíso de José Luis Loría” que será una obra gigantesca y única. Uno de sus propósitos más grandes de su actividad (que él considera realmente como hiperactividad) es la proyección de la grandiosa y extraordinaria historia del arte mexicano hacia el extranjero, pues México es uno de los países más ricos en biodiversidad.

José Luis Loría ha expuesto sus obras en Mérida, en distintas ciudades de México y en muchísimos países como Suecia, Checoslovaquia, Estados Unidos, China, Austria y Alemania. Además, ha ilustrado varios libros. Para finalizar, nos compartió el siguiente mensaje:

“NO HAY NADA QUE PUEDAS HACER EN ESTA VIDA MÁS GRANDE Y MARAVILLOSO QUE DAR A CONOCER LA BELLEZA Y LA RIQUEZA CULTURAL DE MÉXICO EN EL EXTRANJERO. HA SIDO UNA LABOR SUMAMENTE DIFÍCIL, PERO A LA VEZ HA SIDO MUY DIVERTIDO Y LUMINOSO. TODO LO QUE HE HECHO HA SIDO GRACIAS A MI INQUIETUD Y EL DESEO DE SEGUIR SUPERÁNDOME A MÍ MISMO AL ENCOMENDARME CON DIOS”.

Con el entonces candidato a la presidencia Luis Donaldo COlosio, durante una exposición realizada en Club Campestre de Mérida

Con el Embajador de los Estados Unidos John Dimitri Negroponte en una exposición realizada en el Consulado Americano de Mérida.

KARINA ARCEO GONZÁLEZ

PINTORA VERSÁTIL Y MURALISTA APASIONADA SIN MIEDO A EXPERIMENTAR

Perteneciente a las 7 manifestaciones artísticas de las bellas artes, la pintura es la disciplina donde la artista visual y pintora Karina Arceo González muestra sus impresionantes habilidades que plasma mediante los óleos, acrílicos, pinceles, brochas y espátulas dando como resultado sus espléndidas obras que te cautivarán.

En una amena charla para ALÓ! Mérida, nos comentó que desde muy pequeña se le facilitaba todo lo relacionado con las manualidades. Sus padres al percatarse de dicha habilidad, la inscribieron en clases de pintura a los 7 años de edad, en sus lecciones artísticas sus maestros le enseñaron a manejar distintas técnicas. Sin embargo, cuando cumplió 18 años e ingresó a la Universidad tuvo que pausar momentáneamente esta apasionante actividad. Entre los 21 ó 22 años, tomó de nueva cuenta sus materiales e instrumentos de trabajo y empezó a pintar murales para conocidos y amigos, a partir de ese momento decidió en dedicarse de tiempo completo a lo que le apasiona hoy en día: el arte. Primero

comenzó en definir su estilo y técnica, además de que tomó cursos dentro y fuera de país para perfeccionar su estilo artístico, aunque prefiere no clasificarlo o ponerle un nombre a su arte.

“Creo que éste ha evolucionado con los años y seguirá evolucionando. Me encanta experimentar con las texturas y materiales. Por ejemplo, utilizo mucho la hoja de oro y plata. Me fascina realizar murales, creo que éstos han sido un factor clave para que las personas se acerquen y quieran conocer más acerca de mis pinturas y a mí como artista”, nos comentó.

A la talentosa muralista le gusta pintar sobre diferentes superficies como espejos, acrílicos, micas, textiles y madera. Actualmente está dedicándose en pintar con café y vino tinto. “Más que un trabajo, es una pasión y como tal, nunca me voy a cansar de hacer lo que hago”. Lo que hace especial a un artista es la experimentación y la versatilidad, el no quedarse estancado en lo mismo”, nos expresó.

Para ella, la pintura en su vida significa todo, desde que se despierta y hasta que se duerme en su mente constantemente está presente la palabra

labra “arte”. Incluso, los fines de semana o cuando está de vacaciones, en su maleta siempre hay pinceles, pinturas o algún libro de un artista o relacionado con la pintura.

En general, a Karina le fascinan los pintores impresionistas. Le tiene un especial cariño y admiración a Vincent van Gogh por ser el máximo exponente y representante del “Postimpresionismo” y por la extrema dedicación y entrega que le dedicó al arte y a la implementación del color en sus obras. De igual manera, admira a muchísimos artistas contemporáneos, pero particularmente idolatra a la artista estadounidense, Alexa Meade, pues le encanta lo que hace. Debido a la pandemia se suspendieron las exposiciones, no obstante, la gente puede visualizar algunos de sus maravillosos murales en las Plazas Comerciales y restaurantes de Mérida como: Plaza Harbor, en la azotea del Hotel 1010 y en el restaurante Vénia. Próximamente empezará a realizar un mural para el restaurante Hanto, ubicado en Plaza Jardín.

EL MENSAJE QUE BUSCA TRANSMITIR A LOS ESPECTADORES A TRAVÉS DE SUS MURALES ES QUE UNA OBRA DE ARTE LA PUEDES ENCONTRAR EN EL LUGAR MENOS ESPERADO, NO SÓLO EN UN MUSEO Y QUE NO NECESARIAMENTE ÉSTA TIENE QUE VALER MILLONES DE DÓLARES PARA QUE SEA CONSIDERADA ARTE. SI AL MENOS A UNA PERSONA LE HIZO SENTIR ALGO, ESA OBRA YA TIENE UN VALOR E IMPORTANCIA. TODOS PODEMOS TENER ACCESO AL ARTE SIN IMPORTAR QUIEN SEAMOS.

Por último, aconseja a las personas que apenas están iniciando en el mundo de la pintura que experimenten y echen a perder muchísimo sus trabajos artísticos, con base en su experiencia de los accidentes ha aprendido mucho y ha adquirido demasiados conocimientos.

Igualmente recalca que lo más importante es tenerle un respeto al arte ajeno, no es lo mismo inspirarse en alguien a plagiar. Considera que hay que respetar el diseño de los demás artistas, y si es con el fin de practicar, debemos recordar siempre en darle el merecido crédito y autoría.